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188 S
U
M
A
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I
O
64 14 TENDENCIAS Grandes diseños para vivir una gran vida.
20
20 CREADORES Note Design Studio & Vibia Sandra Dualde, de Rassa Ana Gimeno para Ecoalf
32 ARQUITECTURA Casa Farnsworth
40 DECO
24 46
Bouquets de invierno
46 EVASIÓN Hotel Il Palazzo Experimental
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64 32
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VIDA Y OBRA
Tres volúmenes de distinta altura componen la casa y el estudio de JUMA Architects.
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PAISAJE ENMARCADO
Una geometría llamativa caracteriza el singular proyecto de Freehand Arquitectura.
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UN LUGAR EN CALMA
Una casa entre encinas del Estudio Ábaton con diferentes alturas.
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PEQUEÑO GRAN ESPACIO
La luz natural hace que la casa del interiorista Thomas Meeschaert parezca mayor.
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SIN LÍMITES
Una casa en lo alto de un acantilado con vistas mediterráneas y muebles de Minotti. VISITA NUESTRA WEB: www.arquitecturaydiseno.es
L A
C A S A
MILLENNIAL Descubre cómo habita sus espacios la primera generación nativa digital.
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Directora Soledad Lorenzo Directora de Estilismo Inés Cusí Directora de Arte Fernanda Ambrósio Redactor jefe David Quesada Redactores Cristina Ros, Ana Basualdo, Nuria López (web) Jefe de Maqueta Joan Manel Jubany Editora gráfica Rocío García Secretaria de redacción Raquel Caro Tratamiento de Imagen Marta Serrano Estilistas que han colaborado Magda Martínez, Susana Ocaña, Allan Stuart, Solange van Dorssen, Patricia Ketelsen Fotógrafos que han colaborado Eugeni Pons, Pere Peris, Juan Rodríguez, Raúl Candales, José Manuel Alorda Colaboradores de redacción Àngels Manzano (Editora), José Sánchez (Guía de Diseño), Rafael Hernández, José F. López-Aguilar, Sergio del Amo, Ana Domínguez Siemens Archivo fotográfico Esther Puig Redacción y administración Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74 Fax 93 215 50 37 E-mail: arquitecturaydiseno@rba.es
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142 52 PRIMER PLANO
Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto, de Studiopepe.
56 CUADERNO ECO
Menos, pero mejor.
60 VIDA VERDE
Descubre una nueva generación de plásticos.
64 MAESTROS
William De Morgan.
Directora general Ariadna Hernández Fox Director Servicios Comerciales Serafín González Proyectos Digitales Arantxa del Pozo Publicidad Digital y Trafficking Iván Lorente Publicidad Digital Alicia Cortés MADRID Y NORTE Directora Comercial Mª Luz Mañas Directora de Publicidad Ana Mañas Subdirectoras de Publicidad Carmen Caparrós, Silvia Montalbán Coordinadora de Publicidad Yolanda Trigueros Publicidad Agustín de Foxá 29, 28036 Madrid Tel. 91 510 66 00 BARCELONA Y LEVANTE Directora Comercial Ana Gea Directora Revistas Decoración Paloma Campos Directoras de Publicidad Anna Proenza, Pilar Galicia Coordinadora de Publicidad Gemma Reyes Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74 Fax 93 238 07 30
68 DISEÑO
El Madrid Design Festival llega a su tercera edición.
74 DOSSIER
Jardines 10 durante todo el año.
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80 A FONDO
El baño será tu nuevo salón.
84 GUÍA PRÁCTICA
Las nuevas chimeneas y estufas.
88 ESPECIAL
Cómo viven los millennials.
169 GUÍA DE DISEÑO
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Los sofás cambian de forma y garantizan buenos descansos.
Presidente Ricardo Rodrigo Editora Ana Rodrigo Director general corporativo Joan Borrell Directora General Aurea Diaz Director General de Planificación y Control Ignacio López Directora de Marketing Berta Castellet Directora Creativa Jordina Salvany Directora Editorial Susana Gómez Marculeta Director de Circulación José Ortega Suscripciones Para gestionar su suscripción, entre en nuestra página web: www.rbarevistas.com Atención al lector E-mail: suscripciones@rba.es Distribución: Boyacá Impresión: ROTIMPRES, S.A. Distribución en Argentina: Brihet e Hijos, S.A. Distribución en México: Distribuidor IBERMEX, S.A. de C.V. Depósito legal: B-17141-1961 Edición: 03-2020 Printed in Spain ISSN Revista papel: 1885-6357 ISSN Revista digital: 2014-6132
188 BUENA VIDA 190 PROPUESTAS 192 CASAS AL DETALLE 194 DIRECCIONES
100
General Ă lvarez de Castro, 6. 2810 Madrid. Tel. 914489344 www.detarima.com
p á g i n a
a b i e r t a
NAPOLEÓN
"Puedes pedirme lo que quieras, excepto tiempo. Ese es solo mío."
www.arquitecturaydiseno.es @ArquitecturayD RevistaArquitecturayDiseno R
3 6 5
D Í A S
Cada nuevo año te pone delante un regalazo: cientos de días para invertir o malgastar a tu antojo. No hay patrimonio más valioso y, sin embargo, ese pequeño territorio de cada día será imposible de gobernar si el tiempo no te pertenece y no eres tú quien marca las horas para invertirlas en lo que de verdad te haga feliz. Según los expertos, vivir sabiendo que disponemos al día de unas cuantas horas para nosotros mismos, lo que los ingleses llaman Me Time, es lo más importante que podemos hacer para nuestra salud mental. Seguro que por eso andamos tan locos a bordo de nuestras vidas urgentes, con tanta prisa por conseguir no se sabe muy bien el qué. Este número, que estrena un año orondo y con una gráfica estupenda, pone el contador a cero para interpretar el valor del tiempo alrededor de temas que nos importan. Este año Arquitectura y Diseño cumple veinte años y
conceptos, destruye mitos y encumbra lo indiscutible. En las siguientes páginas encontrarás un paseo estimulante por la Casa Farnsworth, un icono al que sus 70 años no han hecho más que mejorar como símbolo de la Modernidad. También analizamos el tiempo como puente que conecta el talento de dos creadores separados por 150 años, William De Morgan y Jonathan Anderson. Y nos detenemos en la fragilidad poética de las flores con objeto de descifrar el misterio de su belleza temporal. Y, aunque invocamos la calma, solo hablamos de urgencia ante el cambio climático contándote otras formas de consumir y revelándote que existen algunos plásticos no dañinos. También observamos cómo evoluciona el significado del tiempo con el salto generacional: para los millennials su disfrute es prioritario, por eso el espacio doméstico se transforma en un recinto nómada, flexible, provisional, sin ataduras. Esperando que te entregues a la lectura sin prisas, te deseamos que disfrutes mucho de tu tiempo en 2020. Los próximos 365 días son solo tuyos. SOLEDAD LORENZO DIRECTORA
MARCEL JUAN
quizás eso nos ha hecho más conscientes de la fragilidad y trascendencia de esta materia crucial que ensalza
GR A NDES DISEÑOS PAR A V IV IR U NA GR A N V IDA
t e n d e n c i a s
La butaca Loefer es un encargo del SAS Royal Hotel de Copenhague a los fundadores de Space Copenhagen, Signe Bindslev Henriksen y Peter Bundgaard Rützou, quienes han diseñado una silla elegante y con estilo que produce &Tradition, al igual que la mesa In Betwen, de Sami Kallio.
Más funcionalidad La colección de sofás Rap, diseñada por Pearson Lloyd para Andreu World, va más allá de lo meramente formal para añadir funcionalidad. Rap es más que un concepto estético: ofrece complementos funcionales, como mesas auxiliares, fijas o giratorias ancladas a los lados del asiento.
P U N T A D A S Raw Edges ha diseñado para Gan la colección BackStitch, poniendo el foco en ese universo ambiguo e irregular de puntadas, sin el cual el anverso, diseñado para ser visto, no podría existir. Lo que parece caótico tiene su propio lenguaje y agrega un nuevo valor, una nueva intención a la artesanía tradicional.
Equilibrio
E C L É C T I C O No se pueden diseñar sofás sin pensar en cómo ha cambiado nuestro estilo de vida. El sofá Noah es la respuesta a esos cambios. Creado por David Dolcini, se adapta a casas tradicionales o contemporáneas, a espacios de trabajo o establecimientos públicos. Tan ecléctico como la marca Lebom.
La mesa Clay, de Marc Krusin para Desalto, reduce sus dimensiones en la mesa auxiliar Mini Clay. Mantiene su discreo encanto y su fuerte personalidad: formas geométricas en un perfecto equilibrio. La base es de poliuretano y el sobre en cerámica, MDF lacado o con acabado extendido a mano. Se fabrica en versión para interior y exterior.
ARQUITECTURA Y DISEÑO
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t e n d e n c i a s
¡ V I V A E L C O L O R ! La lámpara sin cables FollowMe, de Inma Bermúdez para Marset –liviana, de pantalla basculante y distintas intensidades de luz– ofrece ahora una colección más amplia en distintos colores: su estructura y asa se tiñen de rosa, azul, terracota o verde.
Traje a medida La línea de mesas EEB es un diseño de Bárbara Aurell, fundadora del estudio de interiorismo Espacio en Blanco, que también las produce. Una de las características de EEB es que dentro de las distintas versiones –cuadrada, rectangular, de centro y café– las medidas varían como en un traje a medida. Cada mesa se adapta a su espacio de destino. Además el cliente puede elegir su tonalidad favorita de la carta RAL.
C A L I D E Z Los coloridos portavelas Valkea, de Harri Koskinen para Iittala, evocan las noches invernales de Finlandia, donde los hogares se visten con pequeñas llamas que crean una atmósfera cálida y amigable. Forman parte de las propuestas de la marca para el invierno 2019/20.
Efecto táctil Foster + Partners y Molteni hacen alarde de una larga y fructífera colaboración que empezó en 2006. Proponen ahora la mesa Ava, que explora el calor y el efecto táctil de la madera y la economía del material para realizar un mueble modular sostenible.
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ARQUITECTURA Y DISEÑO
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Mesa: Barry – Sillas: Iola – Sillón: Colony – Lámpara: Ozz
Agente para España – Daraq Import s.l. +34 938605353 – daraq@daraqimport.com
Hacemos lo que nos gusta, esa es la diferencia
t e n d e n c i a s
incombustible El taburete Jamaica, diseñada por Pepe Cortés, es ya un clásico del diseño español. Lleva más de 25 años en el mercado y sigue tan vigente como el primer día, tanto en su versión en aluminio como en madera de haya. Su actual fabricante, BD Barcelona, lo edita ahora en color negro.
O R G Á N I C A Space Copenhagen ha creado para Fredericia la mesa auxiliar Tableau, una pieza que rinde homenaje a la madera natural y la artesanía. Con un sobre de roble circular o rectangular y una base en forma de X a juego, la combinación de formas crea una silueta discreta y orgánica.
Ligereza E L E M E N T A L Wirering, creación del dúo de diseñadores italianos Formafantasma para Flos, es una luminaria que reduce sus elementos al mínimo, formada únicamente por un cable eléctrico y un anillo con una tira de LED. Un auténtico ejercicio de simplificación. La colección se puede personalizar eligiendo distintos colores en el cable y el anillo.
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ARQUITECTURA Y DISEÑO
La colección de asientos para exterior Harp, de Roda, expresa una nueva dimensión del diseño de los tradicionales asientos de exterior fabricados con cuerda. Los catorce modelos, de distintas tipologías, se fabrican artesanalmente con cables de poliéster alrededor de una estructura tubular, en diversos grosores y colores.
ATMOS - Luminaria decorativa con 3 temperaturas de color en un solo producto: 2.700K, 3.000K y 4.000K
c r e a d o r e s
El color
DE LA INSPIRACIÓN
Zoom In Zoom Out es un recurso visual basado en Chromatica, la nueva paleta de colores desarrollada por Vibia en colaboración con los diseñadores de Note Design Studio.
SANNA WÃ…HLIN, NOTE DESIGN
c r e a d o r e s
El soporte rojizo del modelo Palma, de Antoni Arola, destaca sobre un beige claro.
El marrón pálido de la lámpara Wind, de Jordi Vilardell, se yuxtapone a tonalidades azules.
n, integrado entre otros por Cristiano Pigazzini y Sanna Wåhlin –ambos, retratados en portada–, tiene un enfoque multidisciplinar que se despliega en proyectos de arquitectura, interiores, producto, diseño gráfico y estrategia de diseño. En su nueva aventura con Vibia –se estrenaron con ellos en 2018 con la lámpara Musa– se han adentrado en el mundo del color con el desarrollo de Chromatica, una paleta de 23 colores meticulosamente seleccionados que va de lo sutil a lo vibrante, basada en los materiales que se utilizan con más frecuencia en los proyectos de arquitectura e interiorismo contemporáneos, como la piedra, el hormigón y el ladrillo. Para mostrar las posibilidades de esta herramienta, han creado asimismo Zoom in Zoom Out, un recurso visual integrado por 24 imágenes que sugieren una amplia variedad de combinaciones de materiales, entornos lumínicos y sensaciones, ofreciendo a los profesionales un potente instrumento de inspiración. Los arquitectos y diseñadores de interiores pueden utilizar una sola imagen, una selección de ellas o la serie completa como punto de partida para crear una determinada atmósfera en su proyecto. Cada composición incluye tres colores de Chromatica y una luminaria de Vibia, fusionando estos elementos en un paisaje tanto real como artificial. Cada imagen funciona como moodboard por sí misma, aunque puede combinarse con otras de la serie. Zoom In Zoom Out amplía su propuesta inspiracional en Instagram, donde Vibia invita a los profesionales a participar activamente en la iniciativa, compartiendo sus proyectos con el hashtag #chromatica. n 22
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ARQUITECTURA Y DISENO
SANNA WĂ…HLIN
Un evocador ambiente terracota oscuro es atravesado por el blanco resplandeciente de la lĂĄmpara Pin, de Ichiro Iwasaki.
c r e a d o r e s
B EL L E Z A
integral Creada por Sandra Dualde, la marca de cosmética Rassa promueve un ideal de vida saludable con fórmulas basadas en la aromaterapia y los aceites botánicos. Una propuesta apoyada además por una fuerte identidad gráfica.
SANDRA DUALDE
c r e a d o r e s
Body, Facial, Cleansing y Essentials son las cuatro familias que componen la marca, cada una de ellas identificada con un color. Scott West se ha encargado del diseño de imagen y packaging.
de lanzar su marca de cosmética orgánica Rassa, empezó hace ya más de diez años abriendo centros dedicados al cuidado del cuerpo en los que se trabajaba a partir de una filosofía que entiende la belleza de un modo holístico. A partir de esa experiencia en centros de belleza y cuidados comenzó a investigar aromas, texturas y efectos con el fin de crear cremas y aceites que respondieran a su idea de estética y bienestar personal. Así llegó al lanzamiento de la marca Rassa, que hasta hace poco se vendía exclusivamente en sus centros. Hace un año y medio decidió que la marca creciera. Con la ayuda de un laboratorio certificado, se han reformulado las bases de sus productos hasta llegar a las referencias cosméticas naturales que ahora se comercializan. En esta nueva aventura se ha asociado con Lucas Jimeno, Nat San Martin y Cósima Güell. Junto a ellos, la marca ha cambiado su imagen –una muestra de la importancia de la nueva identidad visual, con gráfica y packaging a cargo de Scott West, fue la presentación de la firma el pasado 30 de octubre en Barcelona, en un evento cuya dirección de arte y conceptualización se hizo en colaboración con la food designer Pepi de Boissieu–, y ha comenzado a abrirse a nuevos mercados internacionales, como París. Todas sus cremas y aceites están compuestos por elementos orgánicos cuyos efectos son visibles y duraderos. Según afirma Sandra, “nuestro lema son pocos productos, bien aplicados y constancia en su uso. Una propuesta basada en sencillas y efectivas rutinas que no se cierran a los tipos de epideermis, sino que se adaptan a nuestro estilo de vida y a los cambiantes ritmos de la piel”. n 26
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ARQUITECTURA Y DISEÑO
FOTOS: ALBA YRUELA Y ELENA LÓPEZ DE LA MADRID
c r e a d o r e s
M O DA
consciente
¿Qué podemos hacer frente a la emergencia climática? De entrada, deberíamos vestir de modo diferente. La colección cápsula que Ana Gimeno ha creado para Ecoalf solo utiliza materiales 100% reciclados y sin origen animal. Ya lo dicen sus prendas: no hay planeta B.
Prendas Ăşnicas conforman looks contemporĂĄneos.
El acertado eslogan tambiĂŠn se imprime en los complementos.
c r e a d o r e s
Ana Gimeno, autora de esta nueva colección cápsula.
más contaminante del mundo”, advierten desde Ecoalf al referirse al sector de la moda. La marca que Javier Goyeneche fundó en 2009 nació con el objetivo de “fabricar la primera generación de productos de moda realizados con materiales reciclados de la misma calidad, diseño y propiedades técnicas que los mejores productos no reciclados”. Diez años después, esas premisas siguen vivas y en cada nueva colección, como la que ha diseñado Ana Gimeno, que ilustra estas páginas, demuestran que continúan invirtiendo en innovación e I + D para lograr nuevos materiales de máxima calidad y propiedades técnicas, pero también con el menor impacto ambiental y con una estética propia. Para su creadora, la moda sostenible “es una revolución, y a la vez que aprendo sobre la necesidad de proteger el planeta, mi objetivo es ayudar a crear una conciencia humanitaria”. Esta edición limitada se ha diseñado en Italia con materiales 100% reciclados, incluyendo Sorona, una nueva fibra natural de bajo impacto procedente del maíz, y renunciando a las plumas de ave para los rellenos. Una colección sin género, contemporánea, con prendas con tonalidades afines a la tierra y el cielo, eficientes y duraderas, que demuestra que moda y sostenibilidad pueden, y deben, vivir juntas. n ARQUITECTURA Y DISEÑO
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Transparente y etérea, la casa Farnsworth de Mies van der Rohe se erige, setenta años después de su construcción, como uno de los paradigmas de la vivienda moderna. El fotógrafo de arquitectura Derek Swalwell la ha
a r q u i t e c t u r a
UN PA SEO P OR
La casa Farnsworth
recorrido con su cámara, y de su experiencia nace una colección de imágenes que nos propone una mirada diferente sobre este icono de la arquitectura del siglo xx. —— POR DAVID QUESADA FOTOS: DEREK SWALWELL
s en sus casi siete décadas de existencia, hasta ahora nunca se había reflejado de forma tan consciente la atmósfera del lugar y la importancia del contexto de la casa Farnsworth como en las imágenes de estas páginas, captadas por el fotógrafo Derek Swalwell. Situada en Pano, Illinois, en un terreno relativamente aislado, “a medida que te aproximas a ella, el destello de los rayos del sol a traves de las copas de los álamos y los sonidos de la naturaleza contribuyen a crear una sensación de inminente excitación hasta que finalmente aparece”, afirma Swalwell. “Observar la casa enmarcada por los árboles produce una profunda impresión y ayuda a comprender la voluntad de Mies van der Rohe de integrar el edificio en una naturaleza inalterada”. Su colección de instantáneas de gran formato, que fue objeto de una 34
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ARQUITECTURA Y DISEÑO
a r q u i t e c t u r a
GESTO DECISIVO La simple decisión de trasladar los pilares al exterior para liberar de esta forma la disposición interior de los tabiques tuvo un profundo impacto en la concepción de las casas modernas. El edificio puede conocerse en su estado original gracias al esfuerzo del millonario Peter Palumbo, quien compró la casa a Edith Farnsworth y revirtió los cambios que esta hizo a causa de las desavenencias con el arquitecto por los sobrecostes de la obra.
ARQUITECTURA Y DISEÑO
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CONEXIÓN NATURAL La sensación de aislamiento que proporciona el lugar, rodeado de esbeltos y frondosos álamos, produce un fuerte impacto al que visita la casa. La gran terraza que liga la construcción con el jardín diluye los límites entre el interior y el exterior.
a r q u i t e c t u r a
“Mirar la naturaleza a través de los muros de cristal de la casa Farnsworth es entenderla como parte de un todo” MIES VAN DER ROHE
reciente exposición en la galería Fini de Victoria (Australia), refleja cómo las fachadas transparentes de la casa Farnsworth realzan su relación íntima con el entorno. “La casa resulta fascinante a última hora de la tarde, cuando los rayos de sol atraviesan oblicuamente las cortinas y ventanas con su color dorado. Esto proporciona una ‘narrativa’ a la historia que intentas crear sobre el proyecto, algo que hago a menudo”, comenta. Diseñada en 1946 para la doctora Edith Farnsworth –aunque no se culminó hasta 1951– esta casa sirvió a Mies para profundizar en la senda emprendida con el pabellón alemán en la Exposición Universal de Barcelona de 1929: matizar los volúmenes distinguiendo claramente los elementos portantes de los paramentos, liberar el espacio interior, generar cerramientos transparentes. En resumen, simplificar al máximo para apreciar la belleza de la arquitectura en toda su pureza. HISTORIA CONVULSA .:.:.:. La peripecia de la casa Farnsworth no ha sido fácil. Sobre todo por su proximidad con el río Fox, sometido periódicamente a crecidas –algo de lo que era perfectamente consciente Mies van der Rohe, quien por eso decidió levantarla sobre pilotis–, lo que ha provocado que el edificio sea víctima de inundaciones cada vez más frecuentes. “Los paramentos de madera interiores y las cortinas han sufrido varias veces daños, y algunos acabados y accesorios han tenido que cambiarse en múltiples ocasiones”, señala el fotógrafo. Por encima de sus avatares, la casa Farnsworth nos deja su inmensa estela como manifiesto y guía de un nuevo modo de entender el espacio habitado, magistralmente retratado por Derek Swalwell. n 38
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ARQUITECTURA Y DISEÑO
OBRA TOTAL El interiorismo de la Farnsworth house muestra tambiĂŠn mobiliario creado por Mies van der Rohe, como la colecciĂłn Barcelona y las sillas de la imagen, el modelo MR20 creado en 1927; todas ellas, piezas editadas por Knoll.
Floral
Con la puntual llegada del invierno, el goce de la naturaleza se traslada hacia el interior doméstico en forma de decorativos bouquets. Admirar estas composiciones es lo más parecido a leer un poema. —— POR ÁNGELS MANZANO
d e c o
Naturaleza ¿muerta?___
El joven estudio francés Atelier Saison, fundado por Michael Lesueur y Mathilde Nicod, trabaja las composiciones florales desde el punto de vista de la dirección artística. A través de ellas, plantean a sus clientes una reflexión sobre la integración del elemento vegetal en sus proyectos. Su universo creativo, ecléctico y fruto de múltiples inspiraciones y referencias, propone una visión vanguardista del tradicional oficio de florista, como puede verse en el ramo que aparece bajo estas líneas, y en la fotografía de la izquierda.
d e c o
Armonía ante todo
___ En esta página y en la siguiente, dos composiciones de Atelier Saison: una es aérea, cae sobre nuestras cabezas; la otra es terrenal, vive en un jarrón que logra que su encanto fugaz se prolongue para que podamos gozar más de ella. El de la izquierda se compone de flores secas, duraderas, de tonos oscuros y elegantes que se combinan con un toque de verde y trigo; un arreglo barroco y a la vez rural. El de la derecha es todo delicadeza, por el violeta de los crisantemos y por la humildad de sus acompañantes.
"Nada me ha dado tanto placer como la apreciaciรณn de simples flores en su florero respirando aire" Odilon Redon
Belleza perdurable___
FOTOS: LISA RAIO, ANDY LIFFNER Y KARI HERER
Las flores son el símbolo más poderoso de la belleza efímera, pero nos resistimos a perderla del todo, por eso hemos desarrollado métodos para secar plantas y flores, y que su deleite perdure durante días. Las hortensias son una de las especies decorativas más apreciadas en los jardines, y sus flores secas nos siguen recordando su momento de gloria. Combinadas con otras flores más rústicas crean una composición que habla del paso del tiempo: un recordatorio de que de les feuilles mortes puede nacer una canción de amor.
d e c o
"Siempre hay flores para el que desee verlas" Henri Matisse
motivo pictórico para muchos grandes artistas: John Constable, Henry Matisse, Edouard Manet, Frida Kahlo, Pierre-Auguste Renoir, Odile Redon, Vincent van Gogh... Esa inspiración podemos llevarla también al interior de nuestras casas para hacer de las flores el mejor “antidepresivo” frente a los meses más fríos y oscuros del año. Desde la humilde margarita hasta la típica poinsetia de Pascua, pasando por toda la gama de pensamientos, hibiscos, crisantemos y jazmines, las composiciones florales nos hablan de belleza, de lo efímero y de la delicadeza, y sobre todo nos recuerdan que la naturaleza nunca hiverna. n
I
N R
Desde Venecia con amor
En el tranquilo barrio de Dorsoduro y asomado al Canal de la Giudecca, el grupo hotelero Experimental acaba de abrir un nuevo hotel en Venecia. Dorothée Meilichzon, interiorista de cabecera del grupo, ha transformado esta vez un palacio renacentista en un espacio que interpreta la tradición veneciana con creatividad inteligente, al tiempo que protege el sabor y la historia del edificio original en una lectura única del confort moderno. —— POR ÀNGELS MANZANO FOTOS: KAREL BALAS Y FERNANDA AMBRÓSIO
Las habitaciones de la fachada principal miran al Canal de la Giudecca, mientras que las de la parte trasera dan a un canal tranquilo y encantador. Las habitaciones llevan el sello de DorothĂŠe Meilichzon: pasiĂłn por el detalle y colores y formas como los de la ciudad.
A la izquierda, la fachada del hotel, que consta de tres entradas en el Canal de la Giudecca: una que conduce al restaurante, una al área de recepción y al vestíbulo, y otra al Experimental Cocktail Club. Arriba, una de las 32 habitaciones en las que la interiorista ha combinado tonos cálidos y fríos, una gama que hace un guiño al color del canal de Dorsoduro. Debajo, carteles de “no molestar” inspirados en Picasso.
"Verdes y azules imitan el tono cambiante de la laguna" Dorotheé Meilichzon
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ARQUITECTURA Y DISEÑO
e v a s i ó n
Los detalles son muy importantes en el proceso de diseño de Dorothée Meilichzon. A la derecha, la placa del hotel; un rincón de la zona común, y el León de Venecia encontrado dentro del palacio, en mal estado, y recuperado para aportar identidad y simbolismo a una de las terrazas.
ll Palazzo Experimental tiene una ubicación privilegiada, cerca de atracciones culturales como la Colección Peggy Guggenheim y la Galleria dell’Academia, pero a la vez alejada de la ruta turística tradicional. Un lugar de descanso y ocio, con un jardín secreto que da a un tranquilo canal al que se accede por el pontón del hotel. A la izquierda, la puerta de una de las habitaciones, pintada de rayas.
ARQUITECTURA Y DISEÑO
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e v a s i ó n
VENECIA EN SU MIRADA Dorothée Meilichzon se asoma a las vistas del canal desde el interior de Il Palazzo Experimental. La diseñadora ha querido que Venecia se viva y se sienta desde cada uno de sus rincones gracias a elementos constructivos y decorativos que forman parte de la tradición de la ciudad, como los marcos de las puertas, los cabeceros y los sofás moteados, de líneas arqueadas, imitando la forma de los marcos de las ventanas de los edificios venecianos.
sar en un hotel, sobre todo si es de la categoría de Il Palazzo Experimental, es la decoración. Es su tarjeta de presentación, pero inmediatamente buscamos la calidez y la amabilidad del personal y del ambiente que se respira. Entrar en este lugar es sentir la promesa de una buena estancia. El equipo Experimental Group, fundado y capitaneado por Olivier Bon, Pierre-Charles Cros y Romée de Goriainoff, tres emprendedores franceses, amigos de la infancia, amantes de la gastronomía y la restauración, es el promotor de esta nueva aventura veneciana. Su propuesta de alojamiento es rica, compleja y poliédrica para satisfacer a un huésped que busca un lujo “fresco”. La elección del barrio universitario de Dorsoduro, uno de los más tranquilos y bonitos de la ciudad de los canales, es ya una declaración de intenciones. Para devolver al palacio renacentista 50
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ARQUITECTURA Y DISEÑO
Para el diseño del bar Experimental Cocktail Club Venice, Dorothée Meilichzon contó con la aportación de la arquitecta y diseñadora Cristina Celestino, quien rinde un homenaje personal a la ciudad a través de una polifonía de espejos antiguos, inspirada en Carlo Scarpa. A la izquierda, el restaurante en la planta baja del hotel. Los asientos crean zonas de intimidad en este espacio que se abre a una terraza con vistas al canal.
que acoge el hotel su antiguo esplendor, combinado con un nuevo confort, han contado con Dorothée Meilichzon, arquitecta de cabecera para los proyectos más importantes del grupo francés. DETALLISMO .:.:.:. Meilichzon se ha servido de técnicas y materiales procedentes de la rica tradición arquitectónica y decorativa veneciana: suelos de mármol, terrazo, scarpa, paredes de marmorino y maderas nobles se fusionan con la paleta de colores que irradia la propia ciudad: terracota, azul y verde laguna, amarillo pálido, gris plateado y cremas. Y azulejos vidriados a mano, luces de cromo y latón diseñadas a medida, detalles en mármol de Breccia Capraia y suntuosas telas que rinden tributo a su patrimonio textil. Todo ello, en un complejo juego de equilibrio con las líneas limpias, puras y contemporáneas. ¿Contradictorio? No, emocionante. n
p r i m e r
p l a n o
STUDIOPEPE
Talento creador
Como fundadoras de Studiopepe, las escenógrafas Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto crean universos creativos para las grandes marcas del diseño y se han convertido en aliadas indispensables para reforzar su identidad. Desde su estudio milanés, están conquistando el mundo real y digital gracias a su ingenio, a su sensibilidad única con los materiales y el color, y a su mirada siempre sorprendente. —— POR SARA POU
INGREDIENTES PARA UNA RECETA DE ÉXITO Arianna Lelli Mami, a la izquierda, está graduada en Diseño de Interiores, mientras que Chiara Di Pinto cursó los estudios de Diseño Industrial. Fascinadas por la forma en que la gente vive, ambas disfrutan dotando de identidad a la genialidad.
e referencia al apelativo de José, como cabría esperar, sino a una de las especias más populares de la gastronomía internacional: la pimienta. Fundado en 2006, este estudio italiano con sede en Milán se ha labrado un nombre en el mundo del diseño a base de generar universos creativos con cierto sabor picante. Ya sea trabajando para firmas comerciales o realizando sus propios proyectos artísticos, Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto ofrecen siempre una mirada distinta. CREADORAS DE TENDENCIAS .:.:.:. “La inspiración para nuestro trabajo puede venir de diferentes lugares, pero el arte, y, en concreto la escultura, siempre está ahí”, dice Arianna Lelli Mami. Se definen como creadoras de espacios y diseñadoras de producto, pero son mucho más: son las artífices de un trabajo único, en el que el diálogo entre contrarios alcanza la categoría de obra de arte contemporánea. “Pasamos horas experimentando hasta dar con una solución lo más personalizada posible”, reconocen. Educadas en el respeto a la tradición, Arianna y Chiara están orgullosas de representar el Made in Italy, aunque su labor se cocina en un contexto más sutil, el de las emociones. Incluso con el material más clásico son capaces de confeccionar los muebles más modernos, como han demostrado con sus colaboraciones para Baxter, Kvadrat o Marsoto. “Nos gusta coger un material como el mármol y darle un nuevo sentido”, aseguran las componentes de Studiopepe. Una obra surrealista y picante que siempre resulta un plato de buen gusto. n 54
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ARQUITECTURA Y DISEÑO
Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto
p l a n o
"Gran parte de nuestra inspiración procede de la escultura"
p r i m e r
FOTOS: ANDREA FERRARI Y GIUSEPPE PINNELLA
EXQUISITO Y SOFISTICADO A la izquierda, el Club Unseen, creado por las diseñadoras para el Salone de Milán 2018. Debajo, el proyecto Les Arcanistes, formado por una secuencia de espacios oníricos para el Salone de 2019. Bajo estas líneas, una pequeña muestra del interiorismo creado para el Hotel Okko de París, el sitio de moda de la capital francesa.
CUADERNO
MENOS, PERO MEJOR Del comprar sin parar al pararse antes de comprar. Esa es la clave para enfocar un modelo de consumo mรกs sostenible. Responsabilizarse de que cada gesto cuenta y que lo barato sale caro, para cada usuario, pero
SEGÚN LA RAE, ECONOMÍA es la ciencia que estudia la satisfacción de las necesidades huma-
nas materiales mediante la administración eficaz y razonable de bienes escasos. Sin embargo, a nivel práctico, todos los modelos económicos se han fundamentado en consumir más y más productos, sin atender a que esos recursos son escasos y el planeta es limitado. Un imposible que no puede continuar y en el que se basa el problema de la sostenibilidad de nuestra forma de vida, y que además es antagónico con la propia definición de la economía. En los últimos años, cuando al fin somos conscientes de haber llegado a los límites de crecimiento, es cuando surgen iniciativas para reconceptualizar el modelo económico y de consumo que, además de alertar, proponen alternativas para hacer sostenible lo que por definición no puede serlo. Parece un objetivo lejano, casi imposible de alcanzar, pero lo que es imposible es continuar igual. Por fortuna, sin que apenas nos demos cuenta, la rueda se mueve hacia una dirección esperanzadora.
sobre todo para el planeta. Al fin y al cabo ¿cuál es el verdadero sentido de los objetos? ¿Su acumulación o la satisfacción de las necesidades materiales y emocionales de todos? —— POR JOSÉ F. LÓPEZ-AGUILAR
c u a d e r n o
e c o
un poco de historia Históricamente ha habido grandes estudios y controversias alrededor de la idea de consumo, economía y sostenibilidad. Desde el mismo origen de la industrialización se puso en cuestión la idea de que crecer sin límite era sinónimo de prosperidad. Una polémica en la que siempre han estado implicados los diseñadores, ya sea como detractores o como firmes promotores. En EE. UU., epicentro de la sociedad de consumo, se teorizó sobre lo ideal de diseñar para que dure lo menos posible y de este modo fomentar un mayor consumo, así como la idea de rebajar el precio final artificialmente para incitar a consumir de manera impulsiva. Ya en los años setenta, con la primera ola de conciencia sobre los daños que el consumo desmedido hace al planeta, el MIT encargó un informe sobre los límites del crecimiento y comenzó a cuestionarse seriamente la viabilidad de un sistema basado en el crecimiento infinito. En la misma época, el matemático Nicholas Georgescu-Roegen introdujo el concepto de entropía para demostrar que una economía basada en el crecimiento del consumo es científicamente imposible de mantener durante un tiempo prolongado. A partir de estos años de eclosión del pensamiento económico sostenibilista, se han publicado numerosos estudios y creado escuelas de pensamiento, que en parte influyen en la legislación oficial y en los nuevos modelos de empresa actuales y, sobre todo, futuros.
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Arriba, el Canoo, el primer coche eléctrico del mundo cuyo uso funciona exclusivamente por suscripción mensual. Derecha: las firmas Run the Runway y West Elm lanzaron en 2019 un servicio de alquiler de mobiliario para que los clientes puedan transformar temporalmente sus casas.
USAR EN LUGAR DE POSEER Aunque parezca imperceptible, el cambio en la forma que consumimos es un hecho imparable para el que las marcas ya se están preparando. Impulsada por la toma de conciencia por parte de las empresas de que ecología y economía van de la mano y por el cambio de actitud de las nuevas generaciones, la idea de consumo masivo está mutando. Quizá se antoje impensable la idea de amueblar el hogar con objetos de alquiler, pero compañías como el gigante Ikea ya están trabajando en esta línea. Una vía que ya lleva años desarrollándose en la industria de la automoción y que hace que los servicios de renting sean tan populares que en pocos años superarán en volumen de negocio a la venta tradicional. O los productos electrónicos y de bricolaje que próximamente dejarán de ser de propiedad individual para integrarse en un modelo de uso compartido. Todo gestionado por las tecnologías digitales y los sistemas de inteligencia artificial que ya están implantados en nuestro día a día, accesibles desde el móvil. Es un cambio profundo, que requiere de pasos lentos, pero firmes y en el que todos los sectores deben implicarse, tanto fabricantes como usuarios, aunque también necesita de sociólogos que entiendan la percepción de los usuarios y, por supuesto, de diseñadores que sepan proponer las mejores soluciones para una nueva realidad.
LA SOSTENIBILIDAD EN CIFRAS
2017 nació la iniciativa Green Friday
50% 700% de reducción del consumo de ropa nueva se prevee para 2030
de aumento de las compras a causa de campañas como el Black Friday
Dieter Rams
¿sabías qué en 2030 se prevé que se reduzca en un 50% la compra de ropa? El fast fashion, esa tendencia instaurada desde no hace tanto tiempo, ha convertido a la industria de la moda en la segunda más contaminante y en la que más ha crecido en cantidad y disminuido en calidad. Frente a la velocidad de consumo sin sentido aparece el fashion sharing, una evolución de los mercados de segunda mano que trabaja entendiendo la percepción de los usuarios y les da confianza para utilizar ropa usada con las mismas garantías que si fuera nueva. Ecodicta es una de las iniciativas asentadas en nuestro país para “compartir armario”. Por una cuota fija ofrecen ropa de máxima calidad por un tiempo determinado. La idea de rotar el producto se mantiene, pero sin necesidad de fabricar y tirar, sino dotando de la máxima calidad al producto inicial para alargar su durabilidad y que pueda ser usado durante la mayor cantidad de tiempo posible y por el mayor número de personas que lo deseen.
Arriba, a la izquierda, campaña publicitaria de la marca Patagonia para evitar la compra compulsiva en el Black Friday. Sobre estas líneas, Ecodicta ofrece planes mensuales para vestir temporalmente prendas en función del perfil y los gustos de casa usuario.
Mies van der Rohe
SI MIES VAN DER ROHE ACUÑÓ LA CÉLEBRE MÁXIMA de que menos es más,
Dieter Rams lo actualizó con su “menos, pero mejor”. Es la idea fuerza que nutre el movimiento hacia un consumo responsable en el que se reduzca de manera decidida la cantidad de productos que se fabrican y se tiran, pero que, a la vez, se maximice la experiencia del usuario y la satisfacción de sus necesidades. Reducir porque sí puede generar frustración y merma de la calidad de vida, pero mejorar desde lo cualitativo y olvidarse del más cantidad es la vía. Los sistemas de uso compartido permiten hacer accesibles productos de máxima calidad y coste elevado a más gente que tal vez no podría permitirse comprarlos nuevos. Y es aplicable a ropa, muebles o vehículos. Puede que productos de alta gama resulten caros para mucha gente, pero si se paga solo por el uso real se democratiza su acceso y a la vez se reduce drásticamente su coste económico y, por su puesto, también el ecológico.
BROTES VERDES Si el Black Friday, esa exaltación del consumismo basada en el gancho de atractivos descuentos, promueve la compra compulsiva de productos que quizá no necesitamos, su respuesta está en iniciativas como el Green Friday. Una propuesta impulsada a nivel global por representantes de la Comisión Europea y las organizaciones ECODES, WWF y Ecoserveis, que aprovecha el ruido mediático del Black Friday para dar visibilidad a otras opciones de consumo basadas en marcas ecológicas y con impacto social y, sobre todo, llamar la atención sobre el valor de la compra consciente, reflexiva, local y sostenible. Ya lo avisan desde las asociaciones de consumidores: el verdadero ahorro no consiste en acaparar productos cuyos precios se han reducido considerablemente, sino en gastar lo mínimo posible para satisfacer necesidades reales.
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Señalados por su papel en la contaminación del medioambiente, los plásticos están en el punto de mira de gobiernos, empresas y consumidores. Pero su utilidad es demasiado valiosa como para renunciar a ellos. Una nueva generación de productos basados en el reciclaje y componentes naturales demuestra que el plástico no ha dicho su última palabra en materia de ecología. —— POR DAVID QUESADA
Plástico detox
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si hablar de plásticos ecológicos es una realidad o un oxímoron –ya saben, esa figura retórica de pensamiento que consiste en complementar una palabra con otra que tiene un significado contradictorio u opuesto–. Muchos colectivos ecologistas denuncian que hay mucha desinformación acerca de las supuestas bondades de los bioplásticos, alertan contra la política de greenwashing –lavado de imagen– de las marcas y consideran que el único plástico “bueno” es el que no se utiliza. Pero por otro lado, las ventajas inherentes de los productos plásticos –en especial su ligereza y resistencia– tienen una innegable connotación ecológica: para su almacenamiento y transporte se requiere un embalaje mucho más reducido que en el caso de materiales más “limpios”, pero también más frágiles, como el vidrio, lo que a la postre redunda en
GAFAS DE CUBITTS FABRICADAS CON BIOPLÁSTICO
KUNGSBACKA, IKEA
COLECCIÓN IBIZA, VONDOM
Plástico reciclado
SILLA ONO, BARGER & OSGERBY PARA EMECO ETNICA KILIM, NOW CARPETS
LOOP, FORMGATAN
Hoy por hoy, la alternativa más eficaz para reducir el impacto del plástico en el medioambiente es reciclar y reutilizar la máxima cantidad posible del que se produce, principalmente polietileno y nylon. Vondom acaba de lanzar la colección Ibiza de Eugeni Quitllet, fabricada con plástico recogido del mar. La puerta de armario de la cocina Kungsbacka, de Form Us With Love para Ikea, es de madera reciclada recubierta con una lámina obtenida del reciclaje de botellas de plástico PET, el mismo material con el que se han fabricado las alfombras Loop, de Formgatan, y Etnica Kilim, de Inma Bermúdez para Now Carpets.
un menor consumo de materiales. Como suele ocurrir en cualquier asunto relacionado con el medioambiente, conviene sopesar muchos factores, y no solo los más evidentes, para determinar si los plásticos tienen o no futuro en nuestra vida. Y a nadie se le escapa que los peros a la nueva generación de plásticos probablemente puedan salvarse en los próximos años gracias a la constante innovación. IDEAS CLARAS .:.:.:. Lo que sí es cierto es que si queremos utilizar el plástico con la mente puesta en la protección del planeta debemos aprender a manejar los conceptos de modo adecuado. La mayoría de 62
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LÁMPARA PASTILLE, DE INDUSTRIAL FACILITY PARA WÄSTBERG
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HIVE, LUKE DEERING PARA PLUMEN
Bioplástico
CHARLOTTE McCURDY
PRIESTMANGOODE
Una nueva generación de plásticos explora la sustitución de los compuestos derivados del petróleo por productos de procedencia vegetal biodegradables, como las algas –impermeable de Charlotte McCurdy–, residuos de maíz y patata –zapatillas Cotton+Corn, de Reebok; los recipientes de Crafting Plastics Studio– o granos de café y cáscara de arroz –bandeja de servicio de Priestmangoode–. Una buena excusa para reinterpretar diseños clásicos, como la versión bio de los contenedores Componibile, diseño de Anna Castelli Ferrieri para Kartell. COMPONIBILE BIO, KARTELL
COTTON+CORN, REEBOK
CRAFTING PLASTICS STUDIO
los denominados plásticos biodegradables necesitan unas condiciones específicas para que se biodegraden que solo pueden producirse en plantas de compostaje industrial. Es decir, el plástico biodegradable no desaparece si acaba en un vertedero o en el mar. Y el hecho de que procedan de fuentes renovables no significa que en su fabricación no puedan utilizarse sustancias químicas nocivas. Por eso, como consumidores tenemos la responsabilidad de conocer qué tipo de plásticos usamos y asegurarnos de darles el final menos perjudicial para el entorno. Y eso pasa por reciclarlos, reutilizarlos o reducir su uso. n
SILLA KUSKOA BI, DE JEAN LOUIS IRATZOKI PARA ALKI
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Los pájaros diseñados por De Morgan en el siglo XVIII habitan en las prendas de la colección. Un mundo fantástico que el director creativo Jonathan Anderson ha recreado con pasión y mucho respeto.
m a e s t r o s
UNIVERSO NATUR AL
Flora & Fauna
Jonathan Anderson, director creativo de Loewe, revalida su compromiso con la artesanía con una colección inspirada en el célebre ceramista del movimiento Arts & Crafts, William De Morgan. Un mundo de fantasía donde las fronteras de géneros se diluyen. —— POR CRISTINA ROS
m a e s t r o s
rojo indio estáre, muy Ant,Elofficim ilictate presente en esta officimposae pratius colección, un color por aute occatiberiam con el que el maestro inglés eosseque omniaturi sentía predilección. optat volupta tiorae Rojos los pájaros nam fuga.son Itatiorit rectia que decoran los nuevos pereprovit etur aut quis de Loewe, autbolsos officidiore litate una apuesta valiente y un etus. Ut voloresti ditatat. poco salvaje. Antum veritatiae.
“Desde el primer azulejo, toda mi vida he intentado hacer cosas bonitas” WILLIAM DE MORGAN
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espués de William Morris y Charles Rennie Mackintosh, Loewe presenta una colección que tiene como referente al aclamado ceramista, alfarero y novelista inglés William De Morgan. Jonathan Anderson, director creativo de la marca, ha dado voz a este artista, considerado el principal diseñador de azulejos del movimiento Arts & Crafts y, de hecho, algunas prendas de la colección están adornadas con secuencias completas de sus azulejos. De Morgan, nacido en el seno de una familia de intelectuales, fue el inventor de un mundo fantástico que ahora Jonathan Anderson recrea con admiración y entusiamo. Nutrias, dragones, garzas y ranas decoran abrigos, jerséis o bufandas. Los arabescos florales, por los que De Morgan sentía devoción, también tienen un lugar en la colección de Loewe, estampados sobre suaves tejidos naturales y piel de ternera, o bien cosidos a mano sobre la lana. El director creativo de la firma española no da puntada sin hilo y vuelve a firmar una colección exquisita en la que aprovecha para rendir homenaje a uno de sus principales maestros. Todo un gesto hacia este pionero del siglo xix, empeñado en hacer del mundo un lugar más bonito. n ARQUITECTURA Y DISEÑO
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EPICENTRO DEL DISEÑO
Madrid
En su tercera edición, Madrid Design Festival se consolida internacionalmente con una vasta programación de actividades y la participación de más de 400 profesionales. Estas son sus claves. —— POR SERGIO DEL AMO DURANTE EL MES DE FEBRERO, la capital española vuelve a convertirse en destino imprescindible para los amantes del dise-
ño gracias al Madrid Design Festival (MDF). Las cifras hablan por sí solas: en esta tercera edición su programa cuenta con más de 250 actividades, entre las que se incluyen 66 exposiciones, 12 instalaciones y la participación de más de 400 profesionales del diseño. Año tras año la cita no hace más que crecer y expandirse en mayor medida a lo largo y ancho de la ciudad porque, en esta ocasión, a las sedes ya consolidadas se suman nuevos centros de interés como CaixaForum, el Museo ICO, Tabacalera, El Instante Fundación o el Palacio de Santa Bárbara. Todas ellas refuerzan la visión democrática del certamen, su interés por aunar diversas disciplinas y la transversalidad de la que hace gala desde que inició su andadura en 2018. La programación de MDF no solamente hará una radiografía del mundo en el que vivimos, sino que también quiere contribuir a hacer más comprensible el mundo que 68
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En cartel. 1900-1936
Homenaje a Sáenz de Oíza, en el Museo ICO Esperanza y utopía. Diseño 1900-1939, en el Museo de Artes Decorativas
Giorgio Giugiaro, en Madrid Design Pro
Certamen Rado Star Prize Spain 2020
20 años de Premios Andreu World
La casa del futuro, según Ikea
Proyecto de Assamble Studio, MINI Design Award
Exposición sobre Patricia Urquiola en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
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Exposición sobre Joan Rabascall
Assamble Studio, MINI Design Award Exposición Open by Design, en el Museo del Traje
Open by Design
Exposición Artis-Manus en El Instante Fundación
Muestra Carved in Stone en Cosentino City Madrid Electric Green de Mayce para MINI
Giorgio Giugiaro Homenaje a Sáenz de Oíza
Rado Star Prize Spain 2020
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d i s e ñ o
8 CITAS IMPRESCINDIBLES CARVED IN STONE Cosentino City Madrid expone los cinco proyectos ganadores de este certamen que instó a estudios de arquitectura del Reino Unido a crear esculturas de mármol inspiradas en la vida en Marte.
FUTURE (IM)PERFECT Del 3 al 28 de febrero en el Palacio de Altamira, mediante la corriente del Design Fiction, los estudiantes de IED Madrid anticiparán deseos y desafíos a partir de una instalación en la que conviven visiones, utopías e ideas disruptivas.
SLOW FASHION NEXT El universo de la moda sostenible acapara la Central de Diseño DIMAD del 22 de enero al 9 de febrero. Una propuesta que pone en relieve los retos a los que se enfrenta la industria de la moda en el siglo xxi.
OPEN BY DESIGN ¿Quieres saber cómo era el diseño industrial en los años sesenta? Quienes se acerquen al Basque Living Madrid se transportarán a aquella época en la que España empezaba a abrirse al mundo.
LÁGRIMAS NEGRAS Más de 2.000 mujeres de 46 países han creado un tapiz colectivo con el que se quiere denunciar la trata de mujeres y niñas explotadas sexualmente. En el Museo de Artes Decorativas desde el 30 de enero.
H MUEBLES Muestra sobre la firma creada en 1958 por la familia Huarte, comisariada por Pedro Feduchi, responsable de la exitosa exposición de Darro en 2019. En el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid del 6 de febrero al 31 de marzo.
¡FUNCIONO! El galerista Moisés Pérez de Albéniz nos invita en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa a viajar por la historia del diseño industrial desde 1950 a nuestros días y a reflexionar sobre la función y la forma.
EN CARTEL El Museo Nacional de Artes Decorativas muestra hasta el 12 de abril su colección de bocetos de carteles pintados entre los años 1900 y 1935. Un repaso al arte gráfico de la persuasión a principios del siglo xx.
maestro de maestros Coincidiendo con el centenario de su nacimiento, la exposición Sáenz de Oíza. Artes y Oficios explora la estrecha relación del arquitecto navarro con diversos artistas y artesanos, así como la contribución decisiva de estos al enriquecimiento de sus proyectos más célebres. Del 6 de febrero al 26 de abril, el Museo ICO acoge obras de, entre otros, Eduardo Chillida, Pablo Palazuelo, Jorge Oteiza, Antonio López, Carlos Pascual de Lara, Alberto Schommer, Néstor Basterretxea o José Antonio Sistiaga que dialogan en la sala con sus planos, croquis y maquetas.
está por venir. El festival, dirigido por Álvaro Matías, que en este 2020 cuenta con Turín como ciudad invitada, reúne a grandes figuras del diseño internacional como Patricia Urquiola, rinde homenaje a maestros como el artista Joan Rabascall (en la exposición Tout va bien, que podrá verse en Tabacalera) o el arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza . PALABRA DE EXPERTO .:.:.:. A su vez, dará voz al talento más joven y emergente que llevará la batuta en los próximos años. Pasado, presente y futuro se unen a través de un vasto programa que pone de relieve el carácter funcional del diseño, su capacidad transformadora, su dimensión social y pedagógica, el uso de nuevos materiales, la sostenibilidad y, como no podía ser de otra forma, el consumo responsable. Por su parte, el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) será escenario los días 13, 14 y 15 de febrero del Madrid Design PRO, con un programa de conferencias, clases magistrales y talleres a cargo de, entre ARQUITECTURA Y DISEÑO
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acicate de nuevos talentos
urquiola meets dalí
En 2020 el Concurso Internacional de Diseño Andreu World celebra su vigésimo aniversario con una retrospectiva de los proyectos ganadores, los jurados y los carteles que se inaugura el 13 de febrero en el COAM. Ese mismo día la firma ha organizado un encuentro entre empresas españolas que promueven concursos internacionales para apoyar el talento emergente en diferentes ámbitos creativos. Además de Andreu World participarán Cosentino, Porcelanosa, Roca, Signes y la Fundación Loewe.
La muestra Nature Morte Vivante será uno de los platos fuertes de MDF. Comisariada por Ana Domínguez Siemens, la exposición, que homenajea a la diseñadora Patricia Urquiola, tendrá lugar en el espacio principal del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa del 30 de enero al 1 de marzo. A partir de seis bodegones inspirados en el cuadro de Dalí del mismo nombre, se presentan los temas recurrentes en el trabajo y el pensamiento de la creadora asturiana. Las piezas muestran su manera de enfrentarse a diferentes materiales y técnicas, así como su interés por el color.
otros, Giorgio Giugiaro, el gran maestro del diseño de automóviles; el diseñador gráfico suizo Bruno Monguzzi; el diseñador industrial y Premio Nacional de Diseño 2016 Mario Ruiz; el miembro del colectivo CuldeSac Pepe García; Francesca Zampollo, fundadora de la escuela virtual de diseño gastronómico Online School of Food Design y de la International Food Design Society; el artista visual Willie Williams, reconocido por los escenarios que ha creado para U2, Lady Gaga o The Rolling Stones; ARTE URBANO .:.:.:. También estarán presentes el diseñador industrial Oscar Guayabero; Elvis Wesley, diseñador y colaborador habitual en marcas de renombre como Camper; el arquitecto Juli Capella, o Max Oliva, cofundador de TeamLabs. Asimismo, en las calles de Madrid también se podrá vivir con intensidad el festival a partir de las diversas intervenciones en el espacio público que se llevarán a cabo. En el jardín vertical de CaixaForum podrá disfrutarse de Electric Green by MINI, una instalación 72
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¿cómo viviremos? ikea lo sabe Ante la pregunta de cómo a diez años vista las ciudades y los hogares afrontarán la sociedad del futuro, Ikea, junto al laboratorio de investigación SPACE10 e Ikano Bostad, la inmobiliaria de vivienda asequible fundada por la propia compañía sueca, da su visión en El hogar del mañana. ¿Cómo viviremos en 2030? En dicha exposición, abierta al público del 7 al 11 de febrero en el Palacio de Santa Bárbara, las claves pasan por la adaptación de espacios pequeños, nuevas formas de vida en espacios compartidos –coliving–, el uso de energías renovables y productos sostenibles, el cultivo en el hogar y otras formas de alimentación.
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Los ideólogos La tercera edición del Madrid Design Festival cuenta con cinco asesores de peso entre su comité: el exdirector del Design Museum de Londres Deyan Sudjic (1); el arquitecto y diseñador Juli Capella (2); Marisa Santamaría, investigadora de tendencias internacionales de Global Innovation Trends Unit y directora de Reunión Empresas de Diseño (RED) (3); el arquitecto establecido en Róterdam Ippolito Pestellini, quien desde 2014 también es socio del prestigioso estudio OMA liderado por Rem Koolhaas (4), y, por último, la periodista especializada y editora Pilar Marcos (5). Junto con el director del festival, Álvaro Matías (6), la contribución de todos ellos garantiza un programa de actividades del máximo interés y calidad.
a cargo del estudio de arquitectura Mayice que nos hará reflexionar sobre la importancia de la preservación de la naturaleza en la ciudad. La explanada del Puente del Rey en la Casa de Campo acogerá MultiPly, un pabellón de madera de ocho metros de altura realizado en colaboración por el estudio de arquitectura Waugh Thistleton Architects, la American Hardwood Export Council (AHEC) y la firma de ingeniería ARUP, que pone de relieve la fusión de sistemas modulares y materiales de construcción sostenibles para combatir el cambio climático, así como dar respuesta a la creciente necesidad de vivienda. Astral Bodies, realizada por la firma maderera Finsa y el estudio de arquitectura Enorme Studio, se compondrá de diversos meteoritos que mostrarán al visitante las múltiples posibilidades de la fibra de madera. Finalmente, la marca de moda masculina Oteyza exhibirá la onírica Forma pasajera del viento. Hay mucho que ver, así que empieza ya a tomar nota de lo que no quieres perderte. n ARQUITECTURA Y DISEÑO
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50 claves
La llegada del frío no significa que tu espacio exterior deba languidecer. Con planificación y buen criterio podrás disfrutar de un jardín lleno de vida y de bajo mantenimiento las cuatro estaciones del año. —— POR RAFAEL HERNÁNDEZ
FOTO: EUGENI PONS
PAR A UN JARDÍN RELUCIENTE EN INVIERNO
01 M AT E R I A L E S
Escoger el material ideal para la arquitectura del jardín tiene su secreto. El acero y el aluminio son materiales caros, y su estética debe alinearse con una arquitectura más limpia. Por su parte, el hierro y la madera requieren de un mantenimiento constante ya que son más vulnerables a los efectos de la climatología. Proyecto de Bruno Erpicum.
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02 Gracias al desarrollo de los denominados tejidos técnicos, hoy no es un problema disfrutar de mobiliario de exterior todo el año sin ningún complejo. Resistentes a los rayos del sol, la humedad, el granizo y las heladas, combinados con estructuras de mimbre, maderas adecuadas, elementos sintéticos o mixtos, puedes disfrutar de sillas, sillones y mesas en tu jardín en cualquier época del año.
FOTO: TESS KELLY. PROYECTO DE CLARE COUSINS ARCHITECTS
D ECO R ACI Ó N A L A INTEMPERIE
QUIEN ESTO ESCRIBE se dedica al diseño y construcción de
casas con y sin jardín, y cada vez es más común encontrarse con personas que renuncian a un hermoso espacio natural exterior porque han tenido una mala experiencia previa. Suelen comentar que LAS TUBERÍAS SE CONGELAN –esto ocurre especialmente si son de PVC en lugar de polietileno– y que se rompen; que LOS PROGRAMADORES FALLAN al estar a la intemperie, algo que se evita colocándolos en arquetas, armarios o garajes, o que LAS RAÍCES DE ALGUNOS ÁRBOLES ROMPEN LOS PAVIMENTOS y estropean el entorno de la piscina. Todo ello ocurre porque han escogido las especies equivocadas, guiándose exclusivamente por su estética y sin informarse suficientemente sobre su idoneidad.
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SOSTENIB ILIDAD El mantenimiento de un jardín mal diseñado puede llevarse cientos de litros de agua al día, mientras que uno bien planteado puede mantenerse prácticamente sin aportación de agua más allá de épocas muy concretas. ¿Cómo? Escogiendo especies autóctonas, instalando sistemas de riego por goteo y construyendo aljibes para recuperar el agua de lluvia.
N O D E JA R N A DA A L A Z A R
La base de un exitoso jardín, capaz de sobrevivir al más duro de los inviernos, radica en una buena planificación. Con ella no solo se evitarán los problemas comentados anteriormente, además se ahorrará dinero en reparaciones evitables y se ganará tiempo con un SISTEMA BIOLÓGICO Y TECNOLÓGICO adecuado para que el jardín funcione con poco mantenimiento. Por el grado de competencia que se requiere para ciertos trabajos, RECURRIR A UN PROFESIONAL DE LA JARDINERÍA ES MÁS QUE RECOMENDABLE. Por ejemplo, según Enric Munill, gerente de Jardins Munill, una de las tareas que requiere más conocimiento especializado es la CREACIÓN DEL MARCO DE PLANTACIÓN. Se trata de determinar la combinación de especies ideal y su separación para asegurar el pleno desarrollo de cada una de ellas. Un árbol que exija cierta distancia respecto a otros árboles puede, en cambio, admitir y potenciar determinadas especies de arbustos a escasos centímetros de su base. En el diseño de piscinas, Munill recomienda EVITAR ESPECIES COMO LA PALMERA, LA MAGNOLIA O EL BAMBÚ, de raíces fuertes y gran extensión, capaces de dañar severamente el vaso o la sala de máquinas. También contar
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con COBERTORES PARA EL AGUA que eviten la acumulación de hojas en los skimmers. Un jardín con ALTERNANCIA DE ESPECIES CADUCIFOLIAS Y PERENNES que reduzcan la caída de la hoja creará un paisaje de múltiples tonalidades y asegurará una correcta protección frente a la RADIACIÓN SOLAR EN VERANO, a la vez que permitirá que esos mismos rayos entren en el interior de la vivienda durante los meses más fríos.
TODO QUEDA EN CASA
Escoger entre las especies autóctonas de un lugar facilitará el mantenimiento y REDUCIRÁ EL CONSUMO DE AGUA, y además evitaremos la propagación de enfermedades, lo que tiene otro beneficio colateral: una MENOR UTILIZACIÓN DE TRATAMIENTOS FITOSANITARIOS o plaguicidas que pueden ser perjudiciales para el desarrollo de la propia planta, así como para las personas. La durabilidad y FORTALEZA DE LAS ESPECIES VEGETALES no está reñida con la belleza que transmiten. Algunas especies que aportan color al jardín durante el invierno en nuestra latitud, ya sea mediante el follaje, los frutos o el mismo tronco, son el LIQUIDÁMBAR, un árbol de hoja caduca que, antes de perderlashojas,nosregalaunostonosocresyrojizosmaravillosos; el CORNEJO, un arbusto de floración primaveral, pero que en otoño presenta un hermoso cambio de color a tonos vino, o el GRANADO, un árbol de pequeñas dimensiones que en otoño se inunda de los coloresrojizosygranatesdesufruto.Sidisponesdealgúnparterre de césped natural, retira las hojas caídas rápidamente para EVITAR EL CRECIMIENTO DE HONGOS POR DESCOMPOSICIÓN. Monta sistemas de riego por goteo que no estén enterrados para que las raíces no lo rompan, y programa el riego durante la mañana, nunca por la tarde ya que la planta podría congelarse en caso de helada. Muy importante también es PRIORIZAR LA PLANTA VIVAZ SOBRE LA DE FLOR DE TEMPORADA; este tipo de planta transmite una energía espectacular que emana de su propia existencia, no de las flores que muestra de forma temporal. n
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BELLEZA PERMANENTE
La primavera suele presentarse cada año como un estallido de colores y belleza, capaz de enamorarnos de tal forma que todos deseemos que nuestro jardín posea esa plenitud. Pero no olvides que un año tiene doce meses y la primavera solo dura tres en el mejor de los casos. Si optas por escoger plantas vivaces para tu jardín, procura que transmitan vitalidad siempre, y no solo cuando florecen.
50 PL ACERES POR DESCUBRIR
La afirmación de que los jardines solo se disfrutan en primavera y verano es una creencia que socialmente nos hemos autoimpuesto. No vamos a negar que los meses de primavera, verano y principios de otoño son los que más exprimen el jardín, pero una lectura al aire libre un día soleado de febrero puede ser tan gratificante como un paseo descalzo sobre la hierba en mayo.
Con más metros, vestido con materiales de primera calidad, grandes diseños y tecnologías antes impensables, el baño es el nuevo espacio para descansar en casa. Las rutinas de belleza cobran otro sentido en estos interiores elegantes, generosos y calmantes. ¿La bañera es el nuevo sofá? —— POR CRISTINA ROS
EN 2020, EL BAÑO SER Á TU
Nuevo salón
FOTO: MONTSE GARRIGA
VIDA NATURAL A la izquierda, la propuesta de H&M Home cuenta con una bañera exenta, un grifo de pie y un original taburete que hace juego con la estantería, colocada bajo el lavamanos. Sobre estas líneas, el baño de una casa ibicenca con vistas al mar, con bañera tipo isla en el centro y, al fondo, puertas de madera de sabina.
FOTO: PERE PERIS
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f o n d o
La interiorista Leanne Ford, catalogada como escenógrafa de interiores, firma este espacio.
En este baño, diseñado por Mark Merckx, la encimera continua de granito da profundidad.
de baño a salón de baño En el “salón de baño”, la bañera es un elemento fundamental. La presencia de una bañera exenta, ya sea clásica, con las típicas patas o bien de estilo contemporáneo, hace que aumente, automáticamente, el tiempo que pasamos en el baño. Una bañera aporta un añadido de calidad extra, más aún si se trata de un modelo tipo isla. Un revestimiento de lujo (de mármol, por ejemplo) también contribuye a hacer de esta estancia un lugar para quedarse, así como la incorporación de confortables butacas o sillones relax, lámparas de techo de grandes dimensiones o un rincón para maquillarse y perfumarse sin prisas, a modo de tocador.
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dos era poco probable hasta hace relativamente poco. Y tener uno con luz natural, resultaba casi imposible. El baño era, no hace tanto, el menos agradecido de todos los espacios de la casa y, generalmente, el más pequeño, el que las agencias inmobiliarias escondían cuando mostraban su cartera de pisos. Pero las cosas han cambiado mucho en los últimos años y el lujo ha llegado también a estas estancias del hogar. Ahora ya no son lugares inhóspitos y fríos, sino auténticos templos del bienestar bañados por los mejores materiales y tocados por la varita mágica del estilismo. Elegante piedra natural, cálida madera, azulejos de autor... Los nuevos baños se visten de largo y ofrecen su cara más sofisticada. Lugares inolvidables que cuentan con la bañera como gran protagonista. Ya no es necesario alojarse en un hotel de lujo para gozar de un burbujeante baño en un entorno único; estos espacios exclusivos y exquisitos habitan ya nuestras casas para que podamos disfrutar de ellos cada día. Los complementos también tienen un papel fundamental en estos nuevos escenarios y, así, encontramos espejos de pie como los que em-
Las mesas Groove, de Vincent Sheppard, aportan un aire informal.
El estudio KO apuesta por una estética relajada que da todo el protagonismo a las vistas privilegiadas.
vestir el suelo A menudo, vestir el suelo del baño se convierte en un dolor de cabeza. ¿Cuándo hay que hacerlo y cuándo no resulta necesario? Los expertos aseguran que cuando se cuenta con un suelo de madera no es indispensable añadir textiles porque la propia madera ya aporta calidez. Sin embargo, si el suelo es de porcelana o de mármol, la alfombra se convierte en un elemento prácticamente imprescindible. Un alfombra que conjugue los colores del baño puede parecer una opción demasiado conservadora, pero acostumbra a funcionar. Más allá del color, el tamaño también es un factor importante.
bellecen los vestidores más chic o alfombras como las que abrigan los recibidores más acogedores. Las piezas tradicionalmente destinadas a otras estancias de la vivienda entran en el baño sin complejos para enriquecerlos, acompañadas de toallas en tejidos naturales, 100% ecológicas. Estos espacios generalmente antipáticos y poco agradecidos han subido al podio de las tendencias. Un terreno a explorar para arquitectos, interioristas y marcas especializadas. INTEGRADOS .:.:.:. El baño ya no es aquella habitación marginal de la casa, sino un laboratorio en el que las firmas experimentan con las nuevas tecnologías para ofrecer productos de última generación, desde los inodoros hasta la familia de grifos. Baños amplios, semiabiertos, que se integran al resto de la vivienda porque siguen la misma estética rústica, contemporánea o vintage del comedor o de la cocina, haciendo que la línea entre el baño y las otras estancias se desdibuje cada vez más. Los gurús llevan tiempo diciéndolo: el baño es el nuevo salón y la bañera es el nuevo sofá. Nada en ellos es azaroso. Fuera prejuicios. Así son estos oasis de placer. n
La piedra escogida para este baño marca la gama cromática de los complementos, pocos y acertados.
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FOTO: DEREK SWALWELL
Por encima de innovaciones tecnológicas, la fascinación por el calor alrededor de una hoguera se mantiene intacta en el concepto de confort moderno. Las nuevas chimeneas abrazan el diseño para lograr soluciones sostenibles con fuentes renovables como la biomasa. —— POR DANIEL AMADOR
Fuego amigo
CHIMENEA S Y ESTUFA S
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p r á c t i c a
PROYECTO DE O’CONNOR ARCHITECTS
REFLEX, MICHAEL GELDMACHER PARA MCZ
FOUR CORNERED VILLA, DE AVANTO ARCHITECTS
PAVEMENT PALACE, INGLATERRA
GYROFOCUS ADURO HÍBRIDA
SLIMFOCUS SUSPENDIDA
SLIMFOCUS MURAL
GRAPPUS, THIBAULT DÉSOMBRE PARA FOCUS
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lefacción tecnológicos, sofisticados y eficientes, la imagen de unas llamas crepitando sigue ejerciendo en nosotros una fascinación casi hipnótica, que nos recuerda que el fuego es el descubrimiento más importante de la humanidad. Por eso, las chimeneas nunca desaparecerán de nuestras casas, más allá de su funcionalidad. Lo que no es motivo para que su diseño permanezca anclado en la tradición del hogar de obra. Dominique Imbert, artista, diseñador y fundador hace más de cincuenta años de la firma Focus, ha sido uno de los creadores que más ha contribuido a revolucionar la estética de estos elementos en sintonía con el interiorismo moderno con sus espectaculares chimeneas, verdaderas esculturas; hasta el punto de que algunos de sus modelos, como la Gyrofocus, la primera chimenea suspendida y pivotante del mundo, nacida en 1968, han sido objeto de exhibición en los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo, como el Guggenheim de Nueva York. CALOR A LA ÚLTIMA .:.:.:. A las chimeneas y calderas tradicionales de leña, gas o gasoil se han añadido en los últimos años las alimentadas con biomasa, un recurso renovable que contribuye a luchar contra el calentamiento global –ver despiece– dando salida a residuos de la industria forestal o agrícolas en forma de pellets. Además de su carácter ecológico, este biocombustible cuenta con la ventaja adicional de un precio competitivo y estable frente a las oscilaciones de los combustibles fósiles; el desarrollo de la industria de la biomasa augura que el coste aún se reducirá más en el futuro. Las estufas de biomasa son por lo general cerradas, lo que incrementa su eficiencia calorífica frente a las chimeneas de fuego abierto. Y su imagen moderna no se detiene solamente en el diseño exterior: modelos como la Aduro Híbrida –que puede quemar indistintamente leña o pellets– incorporan termostatos digitales para poder controlarlas incluso desde el smartphone. n
p r á c t i c a
BIOMASA, LÍDER EN CALOR SOSTENIBLE Casi el 87% del consumo de calor con fuentes renovables en Europa procede de la biomasa, según el informe estadístico de Bioenergy Europe referido al año 2017. Por eso, los biocombustibles son un factor clave en la descarbonización del sector de la calefacción ya que la combustión de pellets de madera y otros residuos de origen vegetal y animal disminuye en gran medida las emisiones de monóxido de carbono, OGC (compuestos orgánicos gaseosos) y materia particulada. La Asociación Española de Valorización Energética de la Biomasa (Avebiom) gestiona el sello iBTc (Instalador de Biomasa Térmica Certificado) y acaba de lanzar la página web selloibtc.es para poner en contacto instaladores de biomasa avalados y usuarios interesados en disfrutar de calefacción alimentada con esta fuente renovable.
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LA cASA milLEnniAl G E N E R A C I Ó N
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Los nacidos en la generación de los ochenta y los noventa fluyen en espacios prácticos, en los que imprimen su identidad. Buscan la felicidad en interiores flexibles, versátiles, ecológicos y cómodos que les permitan pasar de una actividad a otra sin mayor problema. Obligados a exprimir cada uno de los metros de su casa, se han especializado en soluciones creativas libres de complejos. Y haciendo gala de su pragmatismo, convierten el inconveniente de compartir, en una virtud. —— POR CRISTINA ROS
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El término millennial fue acuñado por primera vez por el escritor William Strauss y el consultor Neil Howe en el libro Millenials Rising, The Next Great Generation, e incluye a los nacidos a partir de 1982. La horquilla se cerraría en el año 2000. A la derecha, proyecto Bondi Junction, de Alexander & CO, en Sídney.
FOTO: ANSON SMART
o sale demasido nítida, y no es porque sea la generación con un mayor número de miembros. Empezando por que muchos de ellos no se reconocen como tales, cuesta hacerse una idea de cómo son verdaderamente y de cómo viven, en conjunto. Aún así, y pese a ellos, hay algunos rasgos que los identifican. Aunque existan muchas interpretaciones, partiremos de la base de que los millennials son aquellas personas nacidas en las décadas de 1980 y 1990. A grandes rasgos, son los/as que, al teminar la carrera, se encontraron con la bofetada de la crisis en toda la cara. Un golpe del que algunos se recuperaron colgándose la mochila y recorriendo el mundo (viajar es su prioridad, según las encuestas) o bien permaneciendo en su lugar de origen, pero creando sus propias reglas. Es la vía que tomaron los fundadores del estudio de arquitectura AGORA, nacidos a principios de los 80, que, una vez terminados los estudios, decidieron ir a buscar los proyectos y no esperar a que llegaran. Una filosofía que siguen aplicando cada día y que les da buenos resultados. Si en el trabajo, los millennials han tenido la necesidad de cambiar los códigos preestablecidos y crear un nuevo entorno, en el ámbito de la casa también han proyectado su propia personalidad. Y así, lejos de tener como prioridad comprarse un inmueble–como la generación X, la anterior a la de ellos–, han convertido el hecho de compartir en algo... llevadero. En este sentido, los millennials se han erigido como una generación muy práctica, que prefiere vivir en una casa grande, luminosa y bonita, aunque sea compartida, que en un cubículo, aunque sea para ellos solos. Si para un miembro de la generación X, el hecho 90
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mejor alquilar que comprar Después de haber realizado varios estudios sobre millennials, María Goñi, senior strategic planner de la agencia de publicidad McCann (Ikea, Movistar, Vueling...) afirma que, para ellos, comprar una casa ya no es una prioridad como lo era para sus padres y para sus abuelos. "En un 34% de los casos, optan por la libertad y la flexibilidad que les ofrece el alquiler". Eso sí, cuando ya están preparados para comprar, lo hacen de una forma mucho más consciente de lo que lo hacían las generaciones anteriores. Al haber vivido más tiempo de alquiler, saben muy bien cuáles son sus prioridades, y "aspectos como el diseño o los servicios cobran una gran importancia", dice Goñi.
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TRABAJAR EN CASA
Muchos millennials trabajan desde casa. Por eso, habilitan espacios para poder trabajar con el ordenador, recibir llamadas, atender a las vistas... No suelen ser habitaciones cerradas, sino rincones "robados" al salón o a la cocina en los que poder desarrollarse profesionalmente. La motivación o satisfacción laboral no es suficiente. No basta con ser tratados como trabajadores valiosos, sino como personas valiosas, así que buscan espacios que humanicen sus oficios y que, a la vez, les permitan cambiar de trabajo con cierta facilidad. En la fotografía, espacio multifuncional en un apartamento de Lis Design Studio en Ucrania.
de compartir se vivía como una obligación, el millennial lo convierte en algo menos pesado, y si la convivencia es fluida, no tiene inconveniente en alargarlo hasta los 30 o más allá. Esto se traduce en un mimo tanto del espacio público como del privado de la vivienda. Al fin y al cabo se trata de "su casa". NATIVOS DIGITALES .:.:.:. Los millennials también son la primera generación de nativos digitales, y eso define su carácter. Si para la mayoría de los miembros de la generación X, la televisión era el centro de la vida doméstica, para ellos lo es el wifi, y crean rincones cómodos y funcionales para consultar las redes sociales o para ver sus series favoritas desde el móvil. Hiperconectados, hipersociales, son expertos en dar lugar a espacios flexibles que se adapten a sus necesidades, como han tenido que hacer ellos con el momento que les ha tocado vivir. Internet y las redes son parte de su zona de confort; son una generación moldeada por la tecnología y decidida a vivir de lo que les apasiona, buscando la felicidad en todo lo que hacen. Ya queda poco para que los millennials ostenten el poder. Para que sean ellos quienes nos manden, nos gobiernen o nos eduquen. Y dicen los expertos que, junto a la generación Z (nacidos más tarde del 2000), marcarán un antes y un después en el mundo laboral por su autosuficiencia y capacidad para ser autodidactas. Tal vez entonces, cuando resulten más visibles, la fotografía de esta generación se vaya enfocando e iremos despejando todas las incógnitas. Hasta entonces, la respuesta a preguntas como ¿quiénes son? o ¿a qué aspiran? siguen constituyendo un work in progress. n
"cUando buscAn pIso miran aspEcToS como EL dIsEÑo o Los SErVicIos" MARÍA GOÑI, SENIOR STRATEGIC PLANNER DE LA AGENCIA McCANN
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EL ARTE DE MULTIPLICAR LOS METROS
Son especialistas en aprovechar todos los metros cuadrados de la casa y de buscar soluciones nuevas a los problemas de siempre. Como en esta casa de Melbourne, donde el estudio Folk Architects ha creado una sala de estar abierta con abundante luz natural inspirรกndose en los interiores japoneses contemporรกneos, cuyo austero minimalismo oculta un tesoro de funcionalidades.
FOTO: TOM BLACHFORD
PISO EN MELBOURNE FIRMADO POR EL ESTUDIO FOLK ARCHITECTS
gEnEración sosTEnibLE ESPÍRITU ECO .:.:.:. Están más preocupados que sus antecesores por la
protección del medioambiente y el cambio climático; por eso buscan, en lo posible, inmuebles en los que puedan llevar un modo de vida sostenible. Nacieron en un momento en que se discutían los problemas relacionados con los futuros desafíos para el planeta, y eso ha quedado impreso en sus cerebros. Joan Casals Pañella y Jose Luis Cisneros, de AGORA, confirman que "hoy en día hay una preocupación generalizada por el clima en nuestra sociedad, y los jóvenes cada vez se muestran más interesados en dar respuesta a esta evidencia". Aunque también puntualizan que cada cliente llega a un proyecto con unas costumbres, preocupaciones e intereses particulares al margen de la cuestión medioambiental.
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TODO AL BLANCO
El blanco es su color: amplía la sensación de espacio en los lugares donde hace falta –pasillos, habitaciones pequeñas...–, proporciona una atmósfera de calma que garantiza la buena convivencia, y da más luz, ya que en paredes y techos crea el efecto rebote. En cuestión de muebles, también apuestan por el blanco, e intentan que las piezas no tengan demasiados detalles para que no destaquen mucho en el ambiente. De esta manera, consiguen un resultado más coherente. Espacios serenos, que estimulan su creatividad.
COURTYARD HOUSE, DE ROBSON RAK ARCHITECTS
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"PrEfIEREn EsPAcios abIErTos, poco jErarquIzadoS"
FERNANDO HERNÁNDEZ-GIL Y CRISTINA DOMÍNGUEZ LUCAS
CRISTINA DOMÍNGUEZ LUCAS Y FERNANDO HERNÁNDEZ-GIL
LUIS ASÍN
compartir es querer
muchas zonas con más de un uso "Los millennials dan prioridad a espacios más abiertos, menos jerarquizados y con un enfoque bastante pragmático", dicen los arquitectos Cristina Domínguez Lucas y Fernando Hernández-Gil, del estudio Lucas y Hernández-Gil. En general, sus clientes millennials –un 30% del total– les piden que les habiliten, en sus casas, zonas multifuncionales y flexibles que tengan más de un uso. En este sentido, dicen que "están más interesados en aprovechar al máximo el espacio disponible que no en seguir una pauta estética concreta". Es la diferencia más marcada entre millennials y el resto de sus clientes, aunque puntualizan que no se puede generalizar.
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COLIVING Desde la inmobiliaria Keli, especializada en la zona alta de Barcelona, Queta Xampeny habla del concepto de coliving. "Es como un coworking, pero para vivir en vez de para trabajar", afirma. Los compañeros de piso comparten zonas comunes, pero también gozan de su propio espacio.
CAMBIO DE VALORES Prefieren un piso grande y bonito –aunque suponga vivir con más gente– que uno pequeño y feo para ellos solos. No les importa compartir, porque no consideran que la intimidad sea un valor. Es una generación a la que le gusta más la convivencia que a su antecesora, la generación X.
POR VOCACIÓN Se trata de compartir, pero por vocación. Porque les gusta socializar, no porque no tengan otra alternativa, porque algunos tienen buenos sueldos. "Se vive como una experiencia enriquecedora, como una etapa de la vida que no tiene por qué ser corta", comenta Queta, de la inmobiliaria Keli.
RENOVARSE O MORIR Desde la inmobiliaria se plantean ofrecer el servicio de vivienda coliving: un piso con varias habitaciones y una sala polivalente que ofrezca diferentes actividades : "Los lunes, profesor de yoga; los martes, nutricionista...", enumera Queta. La agencia también sería la encargada de poner el wifi, de la limpieza...
VENTURA GARRIDO Y QUETA XAMPENY, DE KELI
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PERSONALIDAD ÚNICA
Para los millennials, lo más importante en su casa es dejar su impronta; la casa es un símbolo, una herramienta más de proyección de su identidad. Cocinas abiertas en las que celebran fiestas con sus amigos, huertos urbanos que revalidan su compromiso ecológico, manifiestos en las paredes para reivindicar su libertad de expresión... Cada rincón es una oda a sus gustos y aficiones. De ahí su talento para tunear "el típico mueble que encontramos en todas las casas" y convertirlo en una pieza "distinta".
FOTO: VALENTINA SOMMARIVA/LIVING INSIDE
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vivir en una casa de anuncio En la agencia de publicidad McCann son expertos en el arte de recrear pisos de millennials. Y saben muy bien de qué pie calzan en cuestiones de vivienda. "Dentro del hogar, los millennials priorizan dos estancias: el salón, corazón de la casa, y el dormitorio, su refugio", dice María Goñi, senior strategic planner de McCann. "En el salón, buscan versatilidad y calidad, un espacio de confort y relax para disfrutar en familia, al mismo tiempo que debe ser una estancia que muestre su personalidad y acoja a sus numerosos invitados. En el dormitorio, por una parte se busca la utilidad, maximizar el espacio para garantizar el orden y por otra, debe ser una estancia que garantice un descanso de calidad". MARÍA GOÑI, DE MCCANN
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MONICA DAMONTE Y SU HIJA, VICTORIA LACARRIEU
gEnEracIonES biEn AVEnidAs MADRE E HIJA .:.:.:. En más de veinticinco años de carrera, la diseñadora de in-
teriores Monica Damonte ha firmado hoteles y casas en todo el mundo. En 2016 fundó, junto a su hija, la diseñadora y fotógrafa Victoria Lacarrieu, el estudio Damonte & Lacarrieu, así que la madre convive y trabaja con la hija millennial. Pese a la brecha generacional, en cuestión de interiorismo coinciden en que, en una casa, la presencia de la luz natural es esencial. También en la preferencia por los espacios abiertos frente a los pisos muy segmentados y en el valor de los objetos materiales como memoria del propio pasado. Pese a que han vivido la aparición de las redes sociales con edades diferentes, están de acuerdo en que no acostumbran a diseñar espacios específicos en la vivienda para consultar Facebook o Instagram, "aunque si el cliente lo pide, estudiamos diferentes soluciones", dice Victoria.
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actitud ante los problemas DEL INCONVENIENTE, VIRTUD .:.:.:. Los arquitectos Joan Casals Pañella y Jose Luis Cisneros, fundadores del estudio de ar-
quitectura AGORA, nacieron a principios de los 80, pero no se sienten identificados con la etiqueta de milllennials, más allá del acotamiento temporal. "Es cierto que somos de una época, pero no todos nuestros referentes pertenecen a la misma. De hecho, quizás los más importantes pertenecen al siglo pasado", declaran. Aún así, ambos reconocen que los nacidos en los 80 "acabamos la carrera en un momento realmente singular: el inicio de una crisis –no solo económica– que no sabemos si realmente ha terminado". Y en este sentido, siempre se han visto obligados a perseguir sus propios encargos, ya sea a través del concurso público o imaginándoselos. "Y siempre, teniendo un punto de osadía", añaden. Y no les ha ido nada mal.
"AcabamoS La carREra En un momEnTo singuLAr, EL inicio dE una crIsiS " JOAN CASALS, AGORA
JOAN CASALS PAÑELLA Y JOSE LUIS CISNEROS, DE AGORA
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www.arquitecturaydiseno.es n d d n
o p o d r ĂĄ s e j a r e m i r a r u e s t r a w e b
v i s u a l Con un diseĂąo elegante y claro, XQD QDYHJDFLÂąQ ĆžXLGD LQWXLÇŚYD una portada muy completa...
contenido Moda, arte, arquitectura, cultura, tendencias, tecnologĂa, viajes... Y, como siempre, las mejores casas y creadores del planeta
Dice el arquitecto Rem Koolhaas que si no cambias, no evolucionas. Por eso nuestra web no para de crecer con mĂĄs contenido y un diseĂąo genial, porque queremos darte lo mejor haciĂŠndolo mejor. Entra y descubre la web mĂĄs bonita que has visto. RevistaArquitecturayDiseno
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Espacios
CASA CON INTERIORISMO DE THOMAS MEESCHAERT FOTOS: EUGENI PONS
La vida evoluciona y provoca pequeñas revoluciones en el espacio doméstico. El planeta, la tecnología, la flexibilidad espacial... Llegan nuevos conceptos en nuestra forma de habitar pero siempre permanece el ideal de un hogar cómplice y confortable, como el que expresan estas cinco casas.
Tres volĂşmenes de distinta altura rĂtmicamente conectados por fachadas de ladrillo, vidrio y hormigĂłn
VIDA Y OBRA componen la casa y el estudio adyacente de sus autores, el joven estudio belga JUMA Architects. ESTILISMO: SUSANA OCAÑA FOTOS: EUGENI PONS TEXTO: ANA BASUALDO
Sofás Soriana, diseño de Afra & Tobia Scarpa. Mesa Rio y taburetes Berger, de Charlotte Perriand. Todo es de la firma Cassina.
LA CONJUNCIÓN
de estudio y vivienda de arquitecto se ha convertido ya en una especie de género estilístico, en un modelo de armonía entre espacios de vida y de trabajo. En algunos casos, como este (la casa, adyacente al estudio de Mathieu Luyens y Julie van De Keere, fundadores del estudio JUMA Architects), es un ejemplo de hasta qué punto, para algunas sensibilidades, la vida cotidiana es indisociable de la actividad profesional. La vegetación que separa de la calle se introduce en el mundo privado de la casa y del despacho, del jardín y de las galerías acristaladas. Las fachadas de ladrillo blancas envuelven como un lienzo la conexión entre los tres volúmenes. Un largo camino de entrada y un patio interior bordeado por las tres piezas que componen
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Uno de los rasgos más interesantes para los arquitectos y propietarios fue la ubicación alejada de la calle y protegida por vegetación que crea un oasis de privacidad. El edificio se descompone en tres volúmenes que albergan el garaje, el estudio y la vivienda propiamente dicha.
el conjunto: un garaje con revestimiento de madera, el estudio de arquitectura con acceso propio y la vivienda particular. Los volúmenes, que varían en altura, diseñan un lenguaje de expresividad contenida, en vívido diálogo con los colores del jardín en otoño. Las hojas de los arces húmedos parecen de bronce recién lustrado, y bajo el toldo gris plomo del cielo de Gante, la blancura de las fachadas y los verdes (profundos, amarillentos, rojizos...) de los árboles y los matorrales ilustran como una postal satinada los exteriores de la casa. La piedra natural, la madera, el hormigón, el hierro y el vidrio son los materiales sobrios y nobles que concretan el dibujo distributivo de los espacios, todos ellos en planta baja salvo el dormitorio principal, que se ubica en el nivel superior. A un lado de la cocina, un pórtico ARQUITECTURA Y DISEÑO
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En el comedor, mesa y sillas Tulip, de Eero Saarinen, editadas por Knoll. Sobre la mesa, jarrones de Zara Home. Lรกmpara de suspensiรณn Multi-Lite, de Louis Weisdorf para Gubi. En el suelo de toda la casa se combina la piedra natural, la madera de nogal, el tadelakt y el hormigรณn lavado.
Los tres volúmenes varían en altura, pero juntos crean un diseño que se interpreta como un todo homogéneo. En la terraza, dos butacas Butterfly, de Bonet, Kurchan y Ferrari-Hardoy. Abrigo, de Munthé.
La cocina es un diseĂąo de los arquitectos realizado con frentes de madera de alerce y planos de trabajo de piedra natural. Placa de fuego, de ATAG. Taburete Bertoia, diseĂąo de Harry Bertoia editado por Knoll.
JUMA Architects ha prestado especial atención a las texturas materiales de la casa, destacando la mampostería de ladrillo en el exterior y el aspecto rugoso de los suelos de piedra y el armazón de hormigón visto. La paleta tonal de grises, ocres y negros crea una atmósfera sobria y en calma.
Mathieu Luyens y Julie van De Keere forman JUMA Architects, joven estudio fundado en 2009 con oficina en Gante (Bélgica). Ellos han trasladado su visión arquitectónica de espacios esenciales y con un cuidado uso de la luz al diseño de su propia casa.
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El dormitorio principal es la única estancia de la casa que se ubica en el primer nivel. La cama es el modelo Yang Bed, diseño de Rodolfo Dordoni para Minotti. Ropa de cama y cojines, de Teixidors. La silla es un modelo vintage.
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Según los arquitectos, la orientación de la casa no era la ideal, pero ellos supieron ver ese factor como acicate en lugar de inconveniente para trabajar la relación dentrofuera a través de una efectiva distribución espacial y el juego de transparencias.
acristalado que conduce al salón se abre a un patio intermedio, a un jardín con los hechizos que la naturaleza seleccionada por el paisajismo concentra alrededor de la piscina. Este gesto permite además enriquecer la experiencia visual del espacio exterior, según los arquitectos. Con su gama de grises, ocres apagados, madera y negros suntuosos, los interiores acogen y refinan los colores del paisaje y la tradición del diseño de Flandes. Las piezas de mobiliario ocupan espacios solo necesarios y cumplen funciones esenciales, en la pureza de las formas arquitectónicas, en la ligereza de las galerías y las transparencias. n 112
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El mármol negro y la madera crean una atmósfera suntuosa y a la vez relajante en el baño. La bañera es el modelo In-Out, de Benedini Associati para Agape. Las griferías son de Vola. Jabones, de Aesop, en JC Apotecari. Toalla, de Teixidors.
PAISAJE ENMARCADO Múltiples aberturas al entorno y una geometría llamativa que luce tanto en las fachadas como en los interiores caracterizan este proyecto del estudio Freehand Arquitectura. ESTILISMO: ALLAN STUART FOTOS: EUGENI PONS TEXTO: ANA BASUALDO
L PAI
J
de mar, arena y acantilados. La geometría singular. Los materiales. Los colores, en especial el verde. Son los elementos constituyentes de esta casa diseñada por el estudio Freehand Arquitectura dirigido por Lourdes Treviño. El proyecto se ha caracterizado por avanzar estrictamente como work in progress, trabajando en equipo con Ángel Sartorio, Elisa Barba, Luis Abad, Esther Ferrón y Ruth Grundín , definiendo la arquitectura y puliendo a la vez el diseño de los interiores. Los arquitectos han ido construyendo la casa sobre terrazas situadas a distinto nivel y orientadas claramente hacia el mar. Desde ángulos diversos, enmarcado por las amplias aberturas, el paisaje de Saians (Vigo), con maravillosas vistas a las islas Cíes al fondo, se despliega como la meta visual de esta casa, y en cuya búsqueda se han combinado los recursos tanto de la arquitectura 116
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Las vistas del Atlรกntico se hacen presente desde los diferentes รกngulos de esta casa, que se fue construyendo sobre distintos niveles orientados hacia el mar. La alfombra es la Nakar, de KP. La lรกmpara de pie es de Serge Mouille. Cojines, de Teixidors. Bol, de Zara Home.
El porche, protegido del clima húmedo y lluvioso de Galicia con un techo de madera y paneles metálicos que se abren y cierran según las condiciones climáticas, cuenta con una chimenea Domofocus suspendida del techo que caldea el ambiente. Al fondo, las islas Cíes. Cojines, en Matèria.
En el vestíbulo, un banco de estilo nórdico de los años cincuenta recibe al visitante. El perchero es un diseño de Mathieu Matégot para Gub. Bufanda y manta, de Teixidors, en Matèria. El suelo es de madera de roble acabado ceniza.
En el porche exterior, la pared se ha revestido con azulejos vidriados portugueses de un verde intenso. Esta zona se utiliza como comedor de verano y zona de estar, y en ella se ha dispuesto mobiliario realizado con materiales naturales.
En el comedor, las sillas CH24, de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn, y la mesa Xilos, de Antonio Citterio para Maxalto.
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C ON UN E N F O Q U E WORK IN PROGRESS, L O S A U TO RE S F UE R ON P UL I E N D O E L P R O Y E C T O AR Q UIT E C T O N I C O A L A V E Z Q U E D I S E NAB A N L O S I N T E R I O R E S
Junto a la piscina se ha creado un chill-out a un nivel mรกs bajo que lo convierte en un refugio encantador. Portavelas, de Ferm Living.
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Sobre la mesa de escritorio y en el cabecero, lámparas AJ, de Arne Jacobsen para Louis Poulsen. Cubrecama, de Teixidors, en Matèria.
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Lámpara Gräshoppa, de G. Grossman para Gubi. Silla Aluminium EA108, de los Eames, Vitra. En la pared, papel pintado de Wall & Decò.
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1 ACCESO 7 2
2 COCINA 3 SALÓN
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4 COMEDOR
1
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5 ESTUDIO 6 DORMITORIO
6
7 BAÑO
4 PLANTA BAJA
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SÓTANO 1 ESTAR 2 LAVADERO 3 BAÑO
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1
4 DORMITORIO
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DE INVITADOS 5 APARTAMENTO
PLANTA SÓTANO
como del interiorismo. Es oportuno señalar el modo en que el diseño de los interiores saca interesante partido de la dinámica geometría particular de la casa, respetando sus muros y techos inclinados. La selección de los materiales también merece atención, en cuanto estos contribuyen –sin menoscabo del imperio visual del paisaje– a la creación de atmósferas acogedoras y frescas, con destellos de una joie de vivre de carácter abierto, pero hogareño, apegado a los materiales y los objetos de la casa. Madera de roble con acabado ceniza en los suelos; porcelana en los baños, en la sauna ubicada en el sótano, en el porche con barbacoa; azulejos portugueses… Quizá sea ese verde de los azulejos el vector de la alegría interior que da carácter a esta vivienda, con sus brillos y sus reflejos asociables con el césped, los árboles que bordean el jardín y cierta tonalidad del mar a última hora de la tarde. Así como las múltiples aberturas de tamaños y formas diversas transmiten una sucesión de imágenes del paisaje natural, la utilería del diseño (los acabados, los colores, los muebles, la inclinación de los techos...) construyen lo que la norteamericana Marianne Moore llamó “el entorno de las personas” en un gran poema dedicado justamente a la decoración. n
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Los arquitectos han respetado techos y muros inclinados, creando aberturas hacia el paisaje. En la pared, papel pintado de la colección Exotic Damier de Wall & Decò.
UN LUGAR EN CALMA Volúmenes diferenciados con anexiones a diferentes alturas otorgan dinamismo a las fachadas y los interiores de esta casa entre encinas proyectada por Estudio Ábaton. FOTOS: BELÉN IMAZ TEXTO: ANA BASUALDO
En el estudio, ubicado en el nivel superior, estantería modular de Cattelan Italia; sofá, de Verzelloni; lámpara TMM, de Miguel Milá para Santa & Cole; mesas de centro, de madera de olmo, de Colección Batavia, y butaca con otomana Swoon, de Space Copenhagen para Fredericia.
"LOS ESPACIOS SON PEQUEÑOS OASIS QUE BUSCAN SU PROPIA RELACIÓN CON EL EXTERIOR” ÁBATON ARQUITECTURA
La casa se dispone en L abrazando un área del jardín que se vuelve más íntima al desvincularla de la calle. Hacia él se vuelcan el salón, la cocina, el comedor exterior y la zona de juegos. De espaldas, sillones LC2, diseño de Le Corbusier que edita Cassina.
En el comedor exterior, dos lámparas de suspensión, modelo Here Comes The Sun, de Bertrand Balas para DCW Editions. La mesa Tense es un diseño de Piergiorgio y Michele Cazzaniga, y las sillas M1 son de Piergiorgio Cazzaniga. Todo, de MDF Italia. Cojines, de Batavia.
En el porche, un aparador chino antiguo con una lámpara de terracota y un jarrón, todo de la colección Batavia. Butacas Basket, de Nana y Jørgen Ditzel, y sofá esquinero Mesh, de Patricia Urquiola, de Kettal. Mesas de centro, de Roda. Lámpara Cala, de Joan Gaspar para Marset.
En el comedor, separado del salรณn por la chimenea, las sillas Executive, de Eero Saarinen para Knoll, y la mesa Quadror, de Dror para Horm. Lรกmpara de suspensiรณn Wireflow, de Arik Levy para Vibia. Sobre la mesa, dos boles de Tom Dixon
La cama tapizada es un diseĂąo de Jean-Marie Massaud para Poliform configurada por Batavia. La manta tambiĂŠn de Batavia. Butaca 635 Black and Blue, un icono del diseĂąo firmado por Gerrit Rietveld, editado por Cassina y prescrito asimismo por Batavia.
En el baño principal destacan la madera de roble y los materiales en blanco. En la zona húmeda, solados de mortex, material con el que también se ha realizado la bañera. La encimera es de Corian, diseñada por Ábaton Arquitectura. Griferias, de Icónico.
ante la disposición adecuada de los elementos construidos, incluso los accesos, sino contar con esos sobrios y antiguos árboles para trabajar la relación entre el edificio y la inmersión en el paisaje. Esta vivienda, llamada La Finca y situada en Madrid, se encuentra aislada en una gran parcela, cuya topografía ha sido levemente alterada para la implantación del edificio proyectado por Ábaton, con interiorismo de Batavia, colaboradores habituales del estudio. Orientada al sur y al jardín, la vivienda dispone las estancias más privadas hacia el interior de la parcela y la zona de servicios hacia el exterior. Con una volumetría cúbica de dos alturas sobre rasante, el edificio se abre en L, recogiendo un área del jardín. El salón, la cocina, el comedor exterior y la zona de juegos se vuelcan en sucesión sobre este espacio. Las encinas, en los bordes de la parcela, crean un telón de fondo verde oscuro que protege del ruido de la calle. En la planta alta, las habitaciones son remansos íntimos, cada una con una visión propia del exterior. Especial interés transmite el tratamiento de las volumetrías, con formalización diferenciada para distintos usos, con anexiones a distintas alturas que dan movimiento rítmico al conjunto. Dos volúmenes perpendiculares, maclados, forman junto con uno semienterrado un patio abierto, orientado al sur y al este. Una de las piezas da cabida al salón; la otra, perpendicular, está construida sobre un basamento con los dormitorios volados. Entre la planta baja y la superior, una escalera escultórica de hormigón sobresale del edificio y actúa como paramento que atrae la luz a las estancias cercanas. La cocina tiene comunicación directa con el jardín y una pérgola cubre el comedor exterior, mientras que el volumen de hormigón semienterrado contiene una zona chill-out, sala de cine y área de juegos vinculadas a la piscina. La estrategia distributiva del proyecto garantiza una orientación a las mejores vistas y una abundante iluminación natural a todas las habitaciones. Y es la volumetría, con sus cubos abiertos y cerrados y su doble altura, la imagen definitoria de la casa. n
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La bodega es el único espacio de la casa no aislado para aprovechar la temperatura del terreno por sus óptimas condiciones térmicas. Estanterías de acero ancladas al hormigón y con una cuidada iluminación LED. Lámpara Djembé, de Joan Gaspar para Marset, en Batavia.
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Sillón Cuba, diseño de Morten Gøttler para Carl Hansen & Søn. Mesilla Occasional LTR, diseño de los Eames que edita Vitra. ESTILISMO: SUSANA OCAÑA FOTOS: EUGENI PONS TEXTO: ANA BASUALDO
La estratégica utilización de la luz natural ha permitido que la casa del interiorista Thomas Meeschaert parezca más grande de lo que su tamaño sugiere.
PEQUEÑO GRAN ESPACIO
La cocina convive con el comedor y el estar, por lo que se ha procurado que no tenga un aspecto de “cocina típica”. Los armarios se han pintado del mismo color que la pared para minimizar su presencia. Sobre la isla de mármol de Carrara, dos lámparas Lotis Tubed, de Modular Lighting.
“TRABAJAR CON POCOS MATERIALES REFUERZA LA SENSACIÓN DE AMPLITUD” THOMAS MEESCHAERT
La mesa del comedor es un diseño de Marieke Decuypere hecho a medida con pino Douglas, al igual que el banco. Sobre la mesa, jarrones de Lyngby Porcelain. Silla PP58, de Hans J. Wegner para PP Möbler. Lámpara Mass Light, de Norm Architects para &Tradition.
La escalera de dos tramos que conduce al nivel superior, donde se encuentran el estudio y el dormitorio, se ha construido con hormigรณn con un acabado de terrazo en la huella y la contrahuella. Las paredes se han pintado de un suave tono beige.
Los ladrillos rojos de la fachada penetran hasta la entrada y se repiten en las paredes que circundan el jardĂn y en la terraza del fondo. En la cocina, griferĂa Vola, de Arne Jacobsen. En la pared, una obra del artista Aaaron Schwartz.
En el dormitorio, la cama es de Hay; la manta y los cojines, de Teixidors, y la lámpara de pie es la Austere, un diseño de Hans Verstuyft para Trizo21. En el baño, la bañera, de Laufen, se ha revestido con mármol de Carrara; la grifería es de Vola, y la cosmética, de Aesop.
obran las dudas alrededor del dilema que plantea el deseo de espacio cuando las dimensiones reales con que contamos son más bien pequeñas. Para el interiorista Thomas Meeschaert, la respuesta es clara como el agua: la luz. Nos lo demuestra en su propia casa, situada en el centro de la ciudad de Gante (Bélgica) y, sin embargo, silenciosa como si estuviera rodeada de un bosque. Y más espaciosa de lo que indica la superficie nominal. Los ladrillos rojos de la fachada se repiten en las paredes que circundan el jardín y en la terraza del fondo. “Queríamos –explica Meeschaert– que la casa diera sensación de espacio, así que trabajamos alrededor de la luz del día. En cada rincón de la casa, la luz agranda las dimensiones”. La distribución solo ha considerado las habitaciones necesarias, y ha favorecido con luz natural sobre todo los lugares de trabajo: “El estudio está en casa, y nada me hace más feliz que la luz natural ilumine las mesas en que nos concentramos en cada proyecto”, dice Thomas Meeschaert. La paleta cromática y los materiales naturales (como la pintura a base de arcilla) han colaborado en la creación de la atmósfera deseada. Ilusión de espacio, a través de la luz. n
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SofĂĄ modular Mags Soft, de Hay, con cojines de la misma firma. Junto a este, la mesa auxiliar Occasional Table LTR, diseĂąada por los Eames y editada por Vitra. El cuadro es de Anna Nowak, en The Poster Club.
l La visiรณn panorรกmica del Mediterrรกneo desde lo alto de un acantilado ofrece
una experiencia de mรกxima libertad en esta casa proyectada por Archim Marwitz
con interiorismo de Terraza Balear y el toque sofisticado del mobiliario de Minotti.
FOTOS: MAURICIO FUERTES TEXTO: ANA BASUALDO
En el vestíbulo, pufs Lawrence “Clan”, de Rodolfo Dordoni para Minotti, y lámparas de suspensión U-Light, de Timo Rapatti para Axolight.
En el comedor exterior, la mesa Quadrado, de Marcio Kogan/studio mk27, y las sillas Tape Cord Outdoor, de Nendo. Todo, de Minotti.
El sistema de asientos Alexander, diseĂąo de Rodolfo Dordoni, preside el salĂłn. Del mismo creador son el sillĂłn Jensen y la alfombra
Dibbets. Mesilla auxiliar Ring, de Nendo. Todo es de Minotti. En el rincรณn, las lรกmparas Oda, de Sebastian Herkner para Pulpo.
La villa dispone de dos apartamentos de huĂŠspedes ubicados en un plano inferior a la piscina, a los que se accede por una escalera exterior lateral.
Las sillas Fil Noir, de Christophe Delcourt para Minotti, rodean la gran mesa de madera del comedor. Alfombra Dibbets. Lรกmparas Mito, de Occhio.
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Encarada a las espectaculares vistas, la cama del dormitorio principal, modelo Curtis, de Rodolfo Dordoni, está acompañada del sillón
Jacques y las mesillas auxiliares Duchamp –ambos, también diseños de Dordoni– y Noor, de Christophe Delcourt. Todo es de Minotti.
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a r q u i t e c t u r a
es, sin duda, lo que primero llama la atención de la Villa Seahouse, en lo alto de un acantilado, ante la planicie azul con rizos blancos del Mediterráneo, en Mallorca. El proyecto arquitectónico de Achim Marwitz y el diseño de interiores de Terraza Balear con mobiliario de la firma Minotti han combinado conceptos para concretar la realidad de una casa (y otras dos adyacentes para huéspedes) con amplias aperturas al paisaje del mar abierto y de la bahía, con un exterior compuesto de una extensa terraza, jardines y piscina con perspectiva infinita, y con interiores de una elegancia atemporal, elaborada con texturas naturales y colores sosegados. La entrada a doble altura, con el techo revestido de roble claro y dos grandes pufs, acoge como un abrazo cálido. En la sala de estar, algunas piezas rigurosamente seleccionadas esbozan una coreografía de formas y colores: el juego de asientos Alexander se enfrenta al sillón Jansen y a la mesa Ring, en tanto los tonos tenues animan con ligereza la atmósfera luminosa. Justamente para solazarse largamente con el paisaje se han diseñado, tanto en la sala de estar como en el comedor, esos ventanales desde el techo al suelo. Las sillas Fil Noir, alrededor de una mesa larga de madera, bastan para perfeccionar el refinamiento del comedor. En el dormitorio principal, en el piso superior, impera la impresionante visión del mar. n 166
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El dormitorio principal se convierte al instante en un spa privado gracias a la presencia de su baĂąo en suite.
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PARAÍSOS
ENTRE E CUMBRES SUBLIMES Y PLAYAS TROPIC CALES
1 1 T E R R I TO R I O S FA B U LO S O S E N S U M E J O R E S TAC I Ó N
T E S O RO S N AT U R A L E S Y PA Í S E S C O N U N G R A N L E G A D O C U LT U R A L
YA E N T U Q U I O S C O
E XC E L E N T E S T E X TO S Y F OTO G R A F Í A S
Guía de Dise o Sofá Dock, diseño de Piero Lissoni para B&B Italia.
EL CORAZÓN DEL SALÓN La arquitectura racionalista, la alta costura con los materiales más nobles y la suavidad de las líneas curvas marcan las tendencias de los nuevos sofás. —— REALIZACIÓN JOSÉ SÁNCHEZ
El respaldo fluido y envolvente de cuero contrasta con unos cojines que causan sensación de alta costura. Rodolfo Dordoni ha dotado a este sofá, de Minotti, de modularidad versátil y un soberbio equilibrio de volúmenes suaves y acogedores. Un detalle precioso: las patas de peltre pulido.
WESTSIDE JEAN MARIE MASSAUD
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“Muchas personas no se preocupan de la vida real, sino por la que creen que tienen que llevar”, reflexiona Antonio Citterio, coautor junto a Paolo Nava de este gran icono de B&B Italia, creado hace 40 años y que ahora se renueva sin perder un ápice del concepto original. “Quieren grandes sofás porque imaginan a muchos invitados sentados en él, pero luego, cuando llegan a casa, lo que anhelan es tranquilidad”. Esta es la sensación que proporciona Diesis 40, de elegancia atemporal en sintonía con los criterios de los grandes maestros del Movimiento Moderno. La tapicería sigue siendo de cuero, pero ahora con fascinante textura saffiano.
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I “Trabajar con Living Divani, compartir con su equipo todo el proceso creativo y de realización de prototipos es realmente inspirador”, revela David Lopez Quincoces. El joven creador madrileño que triunfa en Milán expande sus numerosos diseños para la marca lombarda, un referente global en perfección, armonía y estética a lo largo de cinco décadas, con el impecable sofá Greene. Es de tamaño fijo en diversas medidas y cuenta con butaca a juego. Su estética relajada conjuga el contraste del contorno recto forrado de cuero con las curvas suaves de amplios cojines de tela. Una propuesta relajada y casual que cede todo el protagonismo a los pequeños detalles y reposa sobre finas varillas de acero lacado para componer una silueta armoniosa y casi aérea.
Sobrio y de dos o tres plazas, Binario exhibe un carácter noble y tranquilizador. Creado por Pinuccio Borgonovo para Flou, brinda una imagen liviana, con respaldo bajo y grandes cojines con relleno de plumas que pueden emplazarse con absoluta libertad. Las costuras en relieve expresan una elegancia de sastrería. El revestimiento puede ser de tejido o de piel.
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La estructura tubular de Lem, de Miniforms, está completamente recubierta de tela, sin espuma. En este diseño de Francesco Beghetto, los suaves cojines del asiento y del respaldo se apoyan sobre el caparazón, proporcionando el máximo confort. Está disponible en versiones de dos y tres plazas.
A P O L LO
Compacto y con el inconfundible lenguaje de Karim Rashid. Chelsea, de BoConcept, prescinde de superficies duras y sus contornos redondeados transmiten una sensación de calma y comodidad que se ratifica al sentarse. Su nombre alude al barrio neoyorquino, con apartamentos pequeños que precisan orden y sosiego.
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En la década de 1970, la enorme influencia de la televisión desata una profunda mutación en la manera de organizar el hogar, y el sofá se convierte en un elemento imprescindible. Es entonces cuando esta pieza se enraiza en el corazón de Los Contemporáneos de la selecta firma gala, pionera en erigirse en una marca global. El modelo Mah Jong, creado por Hans Hopfer en 1971, se convierte en su gran icono, una categoría que mantiene tan lozana como el primer día al reivindicar la libertad total de la forma y la función. El flamante modelo Temps Calme explora la esencia de la forma. Su composición mediante elementos simples y redondeados permite cualquier combinación e invita a la relajación. Un excepcional acolchado y el respaldo que integra el cojín riñonero incrementan su comodidad.
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Cada diseño que nace en Andreu World tiene algo único, un toque de personalidad singular que va más allá de la funcionalidad y la calidad constructiva para transformar el espacio o integrarse en él. Son siempre diseños innovadores, tecnológicos y sostenibles, y el sofá Element, diseñado por el equipo creativo interno en colaboración con Gensler Design Consulting Group, no es una excepción. En versiones de dos y tres plazas, además de butaca, su desarrollo parte de los clásicos internacionales, reinterpretándolos en clave contemporánea. Desde un punto de vista formal resulta ligero gracias a la altura de las patas y transmite una idea de precisión en los detalles. Una imagen que refuerza su minucioso trabajo de tapicería, con dobles costuras del centro del respaldo y del perímetro de los reposabrazos.
Diseñado en 1936 por Frits Henningsen, el sofá Coupé es una verdadera obra maestra que Carl Hansen & Søn relanza ahora. Su ingeniosa forma le otorga una personalidad única y exuberante. Se fabrica con idéntica artesanía precisa, con un sólido marco de madera de haya, patas macizas de madera de nogal o de roble y tapicería exquisita de tejido o cuero.
Los cojines del sofá Vimle, de Ikea, recuperan siempre la forma. Los módulos creados por Ehlén Johansson se combinan con libertad y la funda, de un tejido jaspeado que se asemeja a la lana, se limpia en la lavadora. Cuenta con 10 años de garantía y, opcionalmente, dispone de reposacabezas.
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Al igual que la butaca del mismo nombre, el sofá Kite, de Porro, muestra una presencia simple y envolvente que alude al entorno de la moda. La forma de los brazos evoca el cuello vuelto de una gabardina. Un diseño de Gamfratesi con marco de metal y cojines con relleno de pluma y tapicería de piel o tela que resulta idóneo por igual en salones y en dormitorios.
El azar como fuente de inspiración. Esther y Elena CastañoLópez, adalides del Estudio Sancal, se apearon por error en la estación Turati del metro de Milán y se quedaron prendadas del color, la luz y la atmósfera. Hasta tal punto que esta colección es un auténtico homenaje.
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“Vivimos en una sociedad acelerada y en constante demanda –atestigua Vincent van Duysen, director creativo de Molteni & C y artífice del sofá Gregor–, y el diseño tiene que aspirar a la autenticidad y a la consistencia. El enfoque humano es fundamental”. En su presentación durante el Salón de Milán 2019 aseguró que los nuevos sofás de la marca serán más ligeros, más separados del suelo. Para esta colección, en versiones fija y modular, ha recurrido al uso de metales en colores más claros en yuxtaposición con el cuero y textiles que aluden a la arquitectura de mediados del siglo xx. Un lenguaje visual armonioso y contemporáneo creado mediante el contraste entre los cojines generosos y confortables y una base metálica precisa y lineal.
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Porada nace en 1948 fruto del amor por la madera maciza y por la habilidad artesanal de Luigi Allievi, su fundador. Sus hijos han proseguido la norma de ofrecer una calidad excepcional basada en el esmero y la experiencia del trabajo ebanista con una estética evolucionada, sobria y esencial para brindar piezas destinadas a perdurar. No obstante, la verdadera fortaleza de la marca reside en el factor humano, en la pasión que ponen sus artesanos en su trabajo diario. Este apego por la madera se revela también en los muebles tapizados, como el sofá Kirk, creado por Carlo Ballabio, con base maciza de nogal canaletto (apelativo que hace referencia a los trazos que dejan los canales que transportan la clorofila), patas de peltre y cojines con relleno de plumas etiqueta Oro.
En sus múltiples configuraciones, la colección Nicolay, de Grassoler, invita al descanso. Es desenfundable y la suavidad de los tejidos naturales como el lino o el algodón y sus deliciosas texturas aportan un estilo distintivo y cálido. La estructura es de macera maciza, con patas de madera de haya.
La fantasía de Jaime Hayon es colosal. Sus diseños son sofisticadas obras de arte y Showtime, de BD Barcelona Design, no es una excepción. Esta serie de asientos incluye butaca con capota opcional y este sofá lacado brillante y tapicería de piel.
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Tan extensa como poco convencional, la colección Ghost, de Gervasoni, se enriquece con este confortable sofá de líneas rectas y cojines independientes diseñado por Paola Navone. Una pieza camaleónica que adopta un aspecto lujoso con tapicería de terciopelo o brocado, o bien sumamente sencillo con tejido de lino blanco.
B ERRY Impecable fusión entre lo clásico y lo contemporáneo. El sofá Berri, de MC, se inspira en la arquitectura dinámica con elegancia sensual y entrañable suavidad. Los elementos modulares, con brazos y respaldos independientes, se ensamblan con facilidad para crear una amplia gama de disposiciones.
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Trabaja rápido y dibuja a mano: “En una hora bosquejo una máquina de café y en la siguiente, una casa”, explica Carlo Colombo, un creador infatigable (“mis clientes me llaman ‘hombre de acero’ porque solo como una vez al día y trabajo 18 horas; lo sé: esto no es normal”) que se siente feliz cuando ve sus obras realizadas. Desde los más lujosos superyates y villas a piezas de mobiliario y objetos de pequeño formato, sus creaciones se cuentan por centenares. “El diseño está en todas partes y la inspiración consiste en traspasar los límites de lo convencional y pensar de una manera nueva”, asegura. Un criterio que transmite el sofá Sveva, de Flexform, con sinuosa carcasa de poliuretano estructural rígido recubierta de cuero. El relleno es de plumón de ganso y las bases, de aluminio fundido.
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Creador polifacético, Giancarlo Vegni es autor de radiantes colecciones de baño, jardín y mobiliario. Para CasaDesús ha ideado sillas, butacas y múltiples sofás, el elemento primordial de esta marca familiar con casi medio siglo de experiencia y que controla la calidad de manera exhaustiva ya que todo el proceso productivo se desarrolla internamente. Su colección más novedosa es Cotton, un sistema original colmado de pequeños detalles presentado en la última edición de Habitat Valencia. Su aspecto ya denota gran comodidad, con respaldo bajo y confortables cojines rellenos de pluma y espuma de poliéster para recuperar la forma. Además de desenfundable, salvo en la versión con tapicería de piel, el armazón de hierro de los brazos y respaldo es completamente desmontable.
Resultado de una estrecha colaboración entre la marca Lema y la creadora Chiara Andreatti, Taiki reinterpreta formas clásicas con referencias a Le Corbusier. La estructura vista es de madera de fresno tratada con calor que le otorga cierto aire oriental.
Simple, chic y con cierto aire retro que le otorga el capitoné del respaldo. Diseñado por el equipo interno de Ethnicraft, el sofá N101 es de líneas rectas y elegantes con un inconfundible estilo nórdico. Con dos cojines cilíndricos en los extremos, tapicería en diversos colores y patas de madera torneada de nogal, no deja a nadie indiferente.
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Un pesado inserto en el inferior de los cojines con base antideslizante convierte este sofá creado por Giuseppe Viganò para Arketipo en una pieza configurable en todo momento. Carece de ganchos de conexión para emplazarlos con libertad: adosados, en ángulo recto o en posiciones oblicuas. Sin complicaciones.
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“Con su aparente sencillez y claridad, Silence es pura calma; un concepto centrado en crear un sofá ultramullido y cómodo”, explica su creador, Mario Ruiz, Premio Nacional de Diseño 2016 y director creativo de la marca Joquer, firma que aúna a la perfección la modernidad con la tradición artesana. Los brazos y el respaldo tapizados de este sistema de asiento forman un cuerpo envolvente. Los cojines, muy confortables y blandos, descansan sobre una base metálica lacada disponible en dos versiones, con distintos colores y detalles de madera de roble en un equilibrado juego de contrastes. Además, es posible integrar un contenedor metálico de apoyo y almacenamiento con acabado de color manganeso así como lámpara LED y tomas de carga USB.
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FUTURO PERFECTO LA INDUSTRIA DEL LUJO CONECTA CON LOS MILLENNIALS A TRAVÉS DE SUS SMARTPHONES. TODO, A UN CLIC. Cada generación tiene sus propios gustos, que la definen y la fijan en imágenes que luego nutren archivos y tramas novelescas generadoras a su vez de series televisivas y sofisticados videojuegos. Cada generación construye su imaginario a través de los elementos que encuentra en su propio presente y define, entre otras cosas, su concepción de los espacios domésticos y su propia idea del lujo. La generación de los llamados millennials (nacidos en los años ochenta y noventa, y criados en la experiencia del mundo a través de la sucesión vertiginosa de artilugios tecnológicos) no ha sentido la inaccesibilidad de otras épocas en relación a los artículos de lujo. Libres del respeto
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01. CONTEMPORÁNEO. Bolso de estilo minimalista con una correa tipo cuerda anudada, de COS. 02. PELUCHE. Abrigo en color crudo Sarvey, de Isabel Marant. 03. SALVAJE . Bolso Vertical Tote Herald de la colección inspirada en William De Morgan, de Loewe. 04. SENSUAL. Eau de Parfum Libre, de Yves Saint Laurent, que tiene como musa a la cantante Dua Lipa. 05. MAESTROS. Libro Ricardo Bofill, Visions of Architecture, de Gestalten, que explora la carrera del visionario arquitecto. 06. LA HORA DE LA VERDAD. Reloj HyperChrome Automatic Brown Ceramic, de Rado. 07. CREMOSO. Cava Ars Collecta Blanc de Noirs Gran Reserva 2015, de Codorníu, con los matices de la uva Pinot Noir.
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reverencial que inspiraban las marcas de moda de mayor calidad y coste, han propiciado que la propia industria se acerque a ellos a través del uso dúctil de los mecanismos digitales de difusión. El intercambio –el ciclo de oferta y demanda– y al revés ha dado resultados que combinan el prestigio acendrado de la elegancia con el pragmatismo de la moda urbana, con las resonancias vintage y con una sensibilidad cada vez más alerta respecto del medioambiente. Una generación que, también, manifiesta una clara preferencia por ese diseño (la ropa, los adornos, los coches) que mantiene fructíferos vínculos con las nuevas formas del arte. —— MARÍA DEGANIS
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08. VELOZ Y SEGURO. Audi RS 6 Avant. 09. SUCULENTO. Collar Caramelo menta, de Grassy, de oro rosa, diamantes brown, perlas chocolate, cuentas de crisopasa y gotas de piedra sol, diseñado por Patricia Reznak. 10. RECONFORTANTE. Perfume Terrible Terry, de Penhaligon’s, en el que el oscuro incienso se mezcla con el toque fresco de los granos de pimienta rosa. 11. APUESTA SEGURA. Taburetes Méribel y Berger, de Charlotte Perriand, editados por Cassina. 12. CONECTADO. Auriculares Beoplay AW19, de edición limitada, de Bang & Olufsen. 13. PURIFICANTE. Máscara facial para una limpieza profunda, de Grown Alchemist. 14. VEO, VEO. Gafas de sol ML0046 01R en marrón oscuro, de Moncler.
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EL PLACER DE CUIDARSE SHA WELLNESS CLINIC ANUNCIA UN NUEVO CENTRO DE BIENESTAR EN EMIRATOS ÁRABES. Tras anunciarnos el inicio de su expansión internacional con un nuevo establecimiento en la idílica localidad de Costa Mujeres, en México, SHA Wellness Clinic desvela ahora una nueva localización igual de exótica: SHA Emirates, que tiene prevista su inauguración a principios del año 2023. La nueva clínica de bienestar estará ubicada en un privilegiado ecosistema
terrestre y marítimo a medio camino entre Dubái y Abu Dabi conocido como AlJurf, que en árabe significa “colina que finaliza en el mar”, y tendrá los mismos pilares de innovación médica, terapias naturales y alimentación saludable que acompañan a la firma desde que abriera su primera clínica, allá por el año 2008, en la localidad alicantina de L’Albir . Un templo de bienestar para cuerpo y alma.
El responsable del diseño del nuevo centro SHA Emirates es el estudio de arquitectura Smith Brewer Gulf Group. Los arquitectos han desarrollado un innovador concepto que tiene como objetivo limitar la huella de carbono. Para llevarlo a cabo, tienen previsto recurrir a materiales locales. El nuevo centro de bienestar dispondrá de un diseño biofílico que se mimetizará con el entorno mediante curvas limpias y con una paleta de colores elegante y suave. El edificio recibirá el cálido abrazo de un conjunto de jardines en forma de cascada. También dispondrá de vistas panorámicas a la costa que convertirán la estancia en una oportunidad inmejorable para reconectar con la naturaleza. SHA Wellness Clinic, pionera en España y reconocida a nivel mundial, trata el envejecimiento, la falta de sueño o el sobrepeso de una manera integral, combinando medicina tradicional y reconocidas terapias naturales. En SHA defienden que el equilibrio entre la mente, el cuerpo y el espíritu se logra a través de la combinación de nutrición saludable y tratamientos de primera calidad. Una invitación a recuperar la vitalidad en un entorno único. www.shawellnessclinic.com
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RECETAS DE ÉXITO LA PRIMERA EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE DISEÑO DAKE YA TIENE PODIO DE GANADORES. La I Edición de los Premios al Diseño de la firma Dake ya tiene ganadores. El primer premio, que ha recibido el nombre de Proyecto del año, y que cuenta con una bonificación de 5.000 euros, ha recaído en Xavi Casas, de XaviCN, que ha presentado una espectacular vivienda vacacional cuya composición viene dada por la ubicación de la escalera (fotografía inferior). El segundo premio se lo ha llevado el proyecto de Raquel García, de Clysa, por el diseño de una cocina “activa” pensada para llevar a cabo cursos y demostraciones
culinarias (fotografía de en medio). Por este reconocimiento ha recibido 2.000 euros. El tercer premio lo ha conseguido José Antonio Joya, de Luman, con una cocina independiente contemporánea de transiciones intuitivas (fotografía superior), un galardón valorado en 1.000 euros. El jurado estaba compuesto por Soledad Lorenzo, directora de la revista Arquitectura y Diseño; Sebastián Acedo, director gerente de la Asociación de Mobiliario de Cocina (AMC); Teresa Casas, presidenta del Consejo General de Colegios de Diseñadores de Interiores
de España; Marco Marinho, arquitecto de Guedes Cruz Architects, de Lisboa, y Àngela Leitão, directora de la revista Anteprojectos. La entrega de premios se celebró en el espacio Shoot Estudios de Barcelona y contó con la presencia de los cinco miembros del jurado, así como la del presidente del Grupo DAKE, Miquel de Argila, y la directora general de la empresa, Ingrid de Argila, además de la de otros miembros del grupo corporativo. Al evento también asistieron diferentes figuras del sector de la arquitectura y del interiorismo. www.dake.es
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CASAS AL DETALLE TODOS LOS DISEÑOS Y SUS CREADORES QUE APARECEN EN LOS REPORTAJES DE ESTE NÚMERO
Vida y obra [Pág. 100 a 113]
SALÓN. Sofá Soriana, diseño de Afra & Tobia Scarpa; mesa Rio y taburetes Berger, diseños de Charlotte Perriand; todo es de la firma Cassina. Chimenea, de Bosmans Haarden. Cojines, de Teixidors. Sobre la mesa, platos negros y tazas de Zara Home. COMEDOR. Mesa y sillas Tulip, diseño de Eero Saarinen para Knoll. Jarrones, de Zara Home. Lámpara de Multi-Lite, diseño de Louis Weisdorf para Gubi. Reloj de pared Ball, diseño de George Nelson para Vitra.
Paisaje enmarcado [Pág. 114 a 127] COCINA. Mobiliario integral diseñado por los arquitectos. Cafetera, de Bialetti. Bandeja y bols de madera, de H&M Home. SALÓN. Lámpara de pie de Serge Mouille. Cojines, de Teixidors, a la venta en Matèria. Bol negro, de Zara Home. Alfombra Nakar, de KP. EXTERIOR. Chimenea, de Focus. Cojines verdes, en Matèria. ZONA DE PASO. Percheros Matégot, diseño de Mathieu Matégot para Gubi. Manta y bufanda, en Matèria. COMEDOR. Sillas CH24, diseño de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn. Mesa Xilos, diseño de Antonio Citterio para Maxalto. Plato de madera, en Matèria. SALÓN EXTERIOR. Colchonetas hechas a medida. Mantas y cojines, de la firma Teixidors, en Matèria. Portavelas, de la firma Ferm Living.
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Tazas de cristal, en Zara Home. ZONA DE TRABAJO. Mesa hecha a medida por Freehand Arquitectura. Silla Aluminium, diseño de Charles & Ray Eames que edita Vitra. Macetero elevado, de Ferm Living. Lámpara de sobremesa Gräshoppa, de Gubi. Papel pintado, de Wall & Decò. Alfombra Nakar, de KP. DORMITORIO. Lámparas en el cabecero, modelo AJ, diseño de Arne Jacobsen que edita Louis Poulsen. Taza, de Ferm Living. Cojines, de Teixidors, a la venta en Matèria. BAÑO. Lavamanos, de Salvatori. Grifería Icona Classic, de Fantini. Toallas, en Matèria. FICHA TÉCNICA ARQUITECTA, Lourdes Treviño. Tel. 911 267 208.
EXTERIOR. Butacas Butterfly BKF, diseño de Bonet, Kurchan y FerrariHardoy que edita Ededis. COCINA. Mobiliario realizado a partir de un diseño de los arquitectos con frontales de madera de alerce. Placa de fuego, de ATAG. Grifería de la firma Vola, diseñada por Arne Jacobsen. Taburetes Bertoia, diseño de Harry Bertoia que edita Knoll. Lámparas de techo, en Delta Light. DORMITORIO PRINCIPAL. Cama Yang, diseño de Rodolfo Dordoni para Minotti. Ropa de cama, de Teixidors. BAÑO. Bañera In-Out, diseño de Benedini Associati para Agape. Grifos de Vola, diseños de Arne Jacobsen. Jabones de Aesop, en JC Apotecari. Toallas, de Teixidors. FICHA TÉCNICA ARQUITECTOS, JUMA architects www.jumaarchitects.com
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Sin límites [Pág. 154 a 167]
Pequeño gran espacio [Pág. 142 a 153] SALÓN. Sofá Mags Soft, de Hay. MEsilla auxiliar Occasional Table LTR, diseño de los Eames que edita Vitra. Sillón Cuba, diseño de Morten Gøttler para Carl Hansen & Søn. Lámpara de pie Austere, diseño de Hans Verstuyft para Trizo 21. Pintura, de Ana Novak en The Poster Club. COCINA. Mobiliario integral con acabados de mármol de Carrara. Lámparas Lotis Tubed, de Modular Lighting. Grifería, de Vola diseñada por Arne Jacobsen. Zona de fuegos, de Smeg. Cuadros, de Aaron Schwartz. COMEDOR. Mesa y banco hechos a medida por Marieke Decuypere. Si-
llas PP58m diseño de Hans J. Wegner para PP Møbler.Jarrones de Lyngby Porcelain Lámpara Mass Light, diseño de Norm Architects para & Tradition. Cojines, de The Fabrics. DORMITORIO. Cama, de Hay. Lámpara Austere, diseño de Hans Verstuyft para Trizo 21. Ropa de cama de Teixidors. BAÑO. Bañera, de Laufen. Grifería, de Vola, diseño de Arne Jacobsen. Cosmética, de Aesop.
COMED OR EXTERIOR. Mesa Quadrado, diseño de Marcio Kogan. Sillas Tape Cord Outdoor, diseño de nendo. Todo es de la firma Minotti. SALÓN. A s i e nto s A l exa n d e r, sillón Jensen y alfombra Dibbets, todos son diseños de Rodolfo Dordoni; mesilla auxailiar Ring, de nendo; todo es de la firma Minotti. Lámparas Oda, diseño de Sebastian Herkner para Pulpo. ENTRADA. Pufs Lawrence Clan, diseño de Rodolfo Dordoni para Minotti. COMEDOR. Sillas Fil Noir, diseño de
Christophe Delcourt para Minotti. Alfombra Dibbets. Lámparas Mito, de Occhio. D O R M I T O R I O P R I N C I PA L . Cama Curtis, sillón Jacques y mesillas Duchamp, diseños de Rodolfo Dordoni. Mesillas Noor, de Christophe Delcourt. Todo es de la firma Minotti. FICHA TÉCNICA ARQUITECTOS, Archim Marwitz. www.casasdelmar.de; INTERIORES, Terraza Balear. www.terrazabalear.com
FICHA TÉCNICA I N T E R I O R I STA S , T h o m a s Meesschaert y Jakob Vyncke.
Un lugar en calma [Pág. 128 a 141] SALÓN. Sofás Extra Wall, diseño de Piero Lissoni para Living Divani. Mesas de centro, diseño de Jader Almeida para Sollos. Butacas LC2, diseño de Le Corbusier que edita Cassina. Lámparas de sobremesa Moragas, diseño de Antoni de Moragas para Santa & Cole. Todo ha sido comprado en Batavia Mesas auxiliares y paneles antiguos de un templo indonesio, en Batavia. ESTUDIO. Sofá Holden, de Verzelloni. Butaca Swoon, diseño de Space Copenhagen para Fredericia. Lámpara TMM, diseño de Miguel Milá para Santa & Cole. Estantería Airport, diseño de Giorgio Cattelan para Cattelan Italia. Todo ha sido comprado en Batavia. Mesas de centro, de la colección Batavia. COMEDOR. Sillas Executive, diseño de Eero Saarinen para Knoll. Mesa Quadror, diseño de Dror para Horm. Lámparas Wireflox, diseño de Arik Levy para Vibia. Boles, de Tom Dixon.
Todo se puede comprar en Batavia. COMEDOR EXTERIOR. Mesa Tense y sillas M1, diseños de Piergiorgio y Michele Cazzaniga para MDF Italia. Lámparas Here Comes the Sun, diseño de Bertrand Balas para DCW Editions.Todo está a la venta en Batavia. Cojines, de colección Batavia. DORMITORIO PRINCIPAL. Cama, diseño de Jean-Marie Massaud para Poliform. Butaca 635 Rietveld, diseño de Gerrit Rietveld para Cassina. Todo ha sido comprado en Batavia. BAÑO. Mobiliario integral diseñado por los arquitectos con acabados de Corian. Griferías, de Icónico. BODEGA. Lámpara Djembé, diseño de Joan Gaspar para Marset, en Batavia. FICHA TÉCNICA ARQUITECTOS, Ábaton Arquitectura. www.abaton.es; INTERIORES, Batavia. www.batavia.es
ARQUITECTURA Y DISEÑO
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CHARLOTTTE MCCURDY www.charlottemccurdy.com CLIMASTAR Tel. 902 272 750. www.climastar.es COLVIN www.thecolvinco.com CONTOUR STUDIO www.contour-studio.com COORDONÉ Tel. 933 227 314. www.coordonne.es COS www.cosstores.com COSENTINO www.cosentino.es CRAFTING PLASTICS STUDIO www.craftingplastics.com CUBITTS www.cubitts.com DARAQ IMPORT www.daraqimport.com DE LAB KITCHEN PROJECT www.delabkitchen.com DEDON Tel. 932 080 903. www.dedon.de DELTA COCINAS Tel. 941 160 669. www.deltacocinas.com DEPADOVA www.depadova.com DESALTO www.desalto.it DESIGNERS GUILD Tel. 915 752 840. www.designersguild.com DICA www.dica.es DIEBEDO FRANCIS KÉRÉ www.kere-architecture.com DIPTYQUE www.diptyqueparis.com DOCA www.doca.es DOVRE Tel. 972 305 904. www.dovre.es DRIADE www.driade.com DURAVIT Tel. 902 387 700. www.duravit.es DUSCHOLUX Tel. 932 234 444. www.duscholux.es E15 www.e15.com ECOADICTA www.ecoadicta.com EDEDIS EL PICAPORTE Valencia: Félix Pizcueta, 6 Bajo. Tel. 963 517 60. www.elpicaporte.es EN LINEA BARCELONA Barcelona: Còrsega, 284(Barcelona). Tel. 934 151 212. www.enlineabarcelona.com EMECO www.emeco.es ERMENEGILDO ZEGNA www.zegna.es ERNESTOMEDA, S.P.A. www.ernestomeda.it ESTILUZ www.estiluz.com ETHNICRAFT Tel. 966 457 288. www.ethnicraft.com EXPORMIM Tel. 962 295 035. www.expormim.com FANTINI www.fantini.it FAUSGROUP Tel. 962 959 300. www.fausgroup.com FENDI Agente José Forriols. Tel. 610 460 746. jforriols@yahoo.es www.fendi.com FERM LIVING www.fermliving.com FLEXFORM www.flexform.it FLOU Tel. 932 063 800. www.flou.it FOCUS Tel. 934 520 516. www.focus-creation.com FOCUS-CHIMENEA www.focus-chimenea.es FORMGATAN www.formgatan.com FRAMA STUDIO www.framacph.com FRANKE www.franke.es FREDERICIA www.fredericia.com FREEHAND ARCHITECTURE www.freehandarchitecture.com FREIXENET www.freixenet.es FRIGICOLL Tel. 934 803 322. www.frigicoll.es FRITZ HANSEN www.fritzhansen.com
ARQUITECTURA Y DISEÑO
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MATÈRIA Barcelona: Rector Ubach, 43(Barcelona).Tel. 932 003 554. www.materiabcn.es MAXALTO www.bebitalia.com MAYDISA Tel. 902 250 101. www.maydisa.com MCZ www.mcz.it/es MEGA MOBILIARIO Tel. 961 212 101. www.megamobiliario.com MINIFORMS www.miniforms.com MINOTTI www.minotti.it MOBALCO Tel. 981 843 240. www.mobalco.com MOBLES CIURANS Tel. 938 718 007. www.moblesciurans.com MOBLES NACHER www.moblesnacher.es MOBLIBÉRICA www.mobliberica.com MODULAR LIGHTING www.supermodular.com MODULNOVA www.modulnova.it MOLTENI & C www.molteni.it MORFEUS www.morfeus.it MOROSO www.moroso.it MUSEO DEL DISEÑO Barcelona: Pl. de les Glòries Catalanes, 37. Tel. 932 566 800. MUUTO www.muuto.com NATURAMIA BY LEVANTINA Tel. 965 609 184. www.levantina.com NATUZZI Tel. 902 232 320. www.natuzzi.es NEWGARDEN www.newgarden.es NORMANN COPENHAGEN www.normann-copenhagen.com NOW CARPETS www.nowcarpets.com OB COCINAS www.obcocinas.es O’CONNOR ARCHITECTS www.doarc.com OI SIDE www.oiside.com OIKO BCN www.oikobcn.com ORAC DECOR www.oracdecor.com OXIL www.oxilsl.com OZZIO www.ozzio.com PANDO Tel. 937 579 411. www.pando.es PANESPOL www.panespol.com PISCINAS DE ARENA Tel. 918 569 548. www.piscinasdearena.com PLUMEN www.plumen.com POALGI Tel. 962 558 256. www.poalgi.es POLIFORM Tel. 932 063 800. www.poliform.com PORADA www.porada.it PORCELANOSA www.porcelanosa.com PORRO www.porro.com PP MOBLER www.pp.dk PRADA ORTIZ Madrid: Padilla, 19(Madrid).Tel. 914 354 681. Lagasca, 95 (Madrid). Tel. 915 765 311. www.pradaortiz.com PRIESTMAN GOODE www.priestmangoode.com PRIM SPA www.primspa.es PROFILTEK www.profiltek.com PULPO www.pulpoproducts.com PUNT www.puntmobleses QUICK-STEP www.quick-step.com RAMON SOLER GRIFERÍAS www.ramonsoler.net RASSA COMESTICA www.rassabotanicals.com REEBOK www.reebok.es RIMADESIO www.rimadesio.it ROCA www.roca.com ROCHE BOBOIS Tel. 932 404 055. www.roche-bobois.com RODA www.rodaonline.com
RUNTAL Tel. 935 824 595. www.runtal.es SALVATORI www.salvatori.it SAMSUNG www.samsung.es SANCAL Tel. 968 718 074. www.sancal.com SANTA & COLE Tel. 938 462 437. www.santacole.com SANTOS Tel. 981 566 448. www.santos.es SAXUN www.saxun.com SCAVOLINI www.scavolini.com SCHNEIDER ELECTRIC www.schneiderelectric.es SCRIGNO Tel. 934 289 538. www.scrigno.net SIEMATIC www.siematic.com SKY LINE DESIGN Tel. 962 232 032. www.sky-linedesign.com SMANIA Tel. 630 279 202 www.smania.it SMEG ESPAÑA www.smeg.es SNAIDERO Tel.915 357 720. www.snaidero.es SOFÁS MC www.martinezcardona.com SOLISOMBRA Tel. 963 30 89 30. www.solisombra.net. STUDIOPEPE www.studiopepe.info TECHLAM BY LEVANTINA Tel. 965 609 184. www.levantina.com TECHNAL Tel. 902 222 323. www.technal.es TEIXIDORS Tel. 937 831 199. www.teixidors.com THE POSTER CLUB www.theposterclub.com THE RUG COMPANY www.therugcompany.com TITAN Tel. 934 797 494. www.titanlux.es TOM DIXON www.tomdixon.net TOPCRET Tel. 932 741 208. www.topcret.com TRÉBOL www.trebolmobiliario.com TREKU www.treku.es TRES GRIFERÍA www.tresgriferia.com TRIBÙ www.tribu.com TRIZO21 www.trizo21 UNOPIÙ www.unopiu.es USSPA www.usspa.es VALENTI www.valenti.es VALENTINE Tel. 902 100 134. www.valentine.es VARENNA Tel. 937 743 502. www.varenna.com VELUX www.velux.es VERGOLA Tel. 902 102 658. www.vergola.es VIBIA Tel. 934 796 970. www.vibia.es VINCENT SHEPPARD www.vincentsheppard.com VIPP www.vipp.com VITRA Tel. 914 264 560. www.vitra.com VOLA www.home.vola.com VOLKSWAGEN www.volkswagen.es VONDOM Tel. 962 398 486. www.vondom.com WALL & DECO www.wallanddeco.com WÄSTBERT www.wastbert.com XEY www.xey.es ZANOT TA Tel. 963 559 382. www.zanotta.it ZARA HOME Barcelona: Rbla. de Catalunya, 71(Barcelona).Tel. 934 874 972. www.zarahome.com ZELARI DE NUZZI Madrid: Príncipe de Vergara, 44(Madrid).Tel. 915 779 423. Tel. 916 588 680. www.zelari.es ZUCCHETTI Tel. 934 239 940. www.zucchettikos.com
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