Revista Mallpocket Ed.44 / GEEK by Mallpocket Revista

PORTADA

PAUTA DOBL

LE PAGINA

S T A F F Jefe de redacción Jaime Espitia

jaime.espitia@mallpocket.com

Director creativo Tomás Niño

C O NTE N I D O

Contenido Ed. 44\2017

tomas.niño@mallpocket.com

Redacción Edward Rodríguez Arias Dirección de arte y diseño Natalia Hernández natalia.mrhndz@gmail.com

Apoyo Gráfico Andrés Ardila Corrección de estilo Eliana Samacá

eliana.samaca@mallpocket.com

Marketing / Publicidad Rocio Hurtado Hastamorir Michelle Montaña Director general Hugo Posada

hugo.posada@mallpocket.com

Comercialización exclusiva MP Entertainment S.A.S. Tel.: 3738326 comercial@mallpocket.com Impreso por: Carvajal Soluciones de Comunicación S.A.S Bogotá, D.C. - 2016

Mallpocket es una revista mensual de distribución gratuita de MP Entertainment S.A.S Esta publicación puede ser compartida, comentada, divulgada en medios masivos impresos o digitales, siempre y cuando se haga mención a Revista Mallpocket y a los autores de los textos y las imágenes. Mallpocket no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores.

12. WHAT IF Geektopía

16. TIMECODE

Top Geek Cinema Club

22. CENTRAL

Geeks al desnudo

28. PLACARD

Lo “friki” se apodera de la pasarela

32. ANEXO

La otra cara de las zapatillas

34. SHUFFLE

El curioso ruido de las “Silent Parties”

40. PLAZOLETA Dietas Geek

46. CTRL+ALT+SUPR El baúl de las consolas

52. PASSWORD Game over

58. SPOTLIGHT

Profesión: Gamer

62. OBTURADOR 64. OPINIÓN

El dilema de las cajas

65. DOBLE U Portada Ed.43 Marzo 2017

"What if"

I N V I TA :

PA T R O C I N A N :

ALIADOS:

M E D I A PA R T N E R S :

Ed. 44 \ abril ANDRÉS ARDILA

@ART.DILL

Ilustrador de Bogotá, a sus 21 años ama los vectores más que a la tinta de su cuerpo, a pesar de esto no teme aventurarse en otras técnicas y le gusta aprender con cada "ilustra" que hace. Junto a Edgar Rozo crearon un colectivo de ilustración llamado MADCLUB, donde se hacen diversas colaboraciones con artistas de todo el universo. Su vida se basa en la frase de Andrés Godoy "Las ideas se las roban, el talento jamás". > Behance.net/Humdum || Facebook/ArdilAndres || Instagram/art.dill

LUCAS SUANCHA @JOLUSURO

JEFFREY RAMOS

Es periodista y escritor (o eso dice cuando está en plan de conquista). En sus ratos libres trabaja con una ONG recogiendo, por toda la ciudad, comunicadores sociales sin hogar. Sus cuentos son, como el párrafo interior, mentiras bonitas que se inventa para pasar el rato.

ROBERTO ESPARZA

LUZ LANCHEROS

Diseñador gráfico e ilustrador digital bogotano. Atraído por la ciencia ficción y el cyberpunk, siendo este el motor temático para cada una de sus creaciones. Amante de la mal llamada “música satánica”, adicto a los videojuegos tipo shooter y con ideas políticamente incorrectas, dispuesto a lanzarse al abismo al momento de asumir nuevos retos. > Behance.net/esparza95 || Twitter/esparza_art

Periodista e investigadora de moda interesada en los jean levantacola, el tenis de tacón y todas las piezas de "mal gusto" que ustedes aman odiar. Escribe actualmente para Metro World News. Ama la Historia de la moda, la Historia Universal en general, las culturas orientales, lo geek y es una memeóloga wannabe. Sus diseñadores favoritos son Gucci, Helmut Lang y pertenece a la orden del sagrado negro en la ropa. Die Antwoord es su nueva y tardía obsesión.

DAVID HERNÁNDEZ @DAKALISTER

EDNA CÁRDENAS

Más que un ilustrador bogotano se considera latinoamericano; y al igual que su mezcla genética encuentra la inspiración en la inusual amalgama de sus raíces indígenas, el anime y las caricaturas norteamericanas de los 90's. Confía en que el esfuerzo es la clave del éxito, por lo cual es un artista que se ha dedicado día tras día a construir un estilo propio que refleje la pasión que lo caracteriza> Behance.net/josuan || Facebook/ jolusuro Instagram/jolusuro

Profesional en medios audiovisuales, ilustrador y animador de la ciudad de Bogotá que rulea desde el 90. Apasionado por las motos, la gráfica urbana, los matachitos animados, los cómics. Y si se pregunta qué hace en este momento lo más probable es que esté dibujando. > Behance/DAKALISTER || Instagram/DAKALISTER || Blog / DAKALISTER.BLOGSPOT.COM

Comunicadora social. Fanática de los conciertos, la ciencia, los animales y los impresos. Su experiencia la ha llevado a explorar el campo de producción de contenidos editoriales y estrategias de comunicación en medios digitales. Colaboradora en Escena Indie y la revista Hojas de El Bosque de la Universidad El Bosque.

PAUTA

NO SOY UN GEEK

o piensen que esta es una carta abierta en donde me opongo directamente a la redacción de la revista por la temática de esta edición… No lo es, créanme. Simplemente comienzo esta editorial poniendo todas mis armas en el suelo, haciendo algo que a pesar de que se crea un comportamiento natural, es muy geek y es el ser honesto. Con esto tampoco quiero parecer un lame botas, que solo piensa en ganar lectores, seguidores y abrirse un espacio en la ola cool del momento, alabando a los geek, no es así. No hay nada más único que un geek detrás de su objeto de deseo. Es decir, un sujeto parado leyendo sus cómics favoritos, viendo una serie animada que se ha repetido 40 veces o una persona observando el cielo, especulando sobre teorías conspirativas que hablan sobre el fin del mundo. Los geeks son frenteros, sinceros y hasta políticamente correctos: hacemos lo que queremos ¿y qué? Por su puesto, ese ¿y qué? es replicado por millones de “matoneadores” que están encima de ellos diciéndoles que no les gusta lo que hacen, porque no lo entienden ¿o no es así? Y aunque los geek algunas veces corran por miedo, eso no les quita lo valientes. Tener las pelotas de no querer “encajar” en una sociedad establecida, es muy punkero. A pesar de que hoy en día exista un universo, oculto para muchos, que alberga a estos personajes, el planeta sigue sin entenderlos muy bien. Si tiene 30 ¿por qué sigue viendo anime? Ese joven lleva en la universidad dos años y nada

que deja de jugar videojuegos, ni tiene una noviecita, hay que llevarlo al psicólogo. ¿Por qué mi hija se viste de marinera japonesa? A esa edad yo ya tenía tres hijos. El bullying empieza desde casa. Creo que es “normal” que lo diferente distancie, así somos los humanos; sin embargo, pienso ¿por qué aceptamos al pseudo intelectual? Ese personaje de cuello tortuga, voz gruesa y soberbia, que habla como si tuviera las respuestas a todas las incógnitas del mundo. O ¿a ese político sabelotodo? Que termina acabando con el planeta y se parece tanto a Sauron. Puede que sea un tema de imagen y poder, por eso me gusta tanto el personaje de Eugene Porter, The Walking Dead, pero no me quiero desviar del tema. Mi recomendación es: no confíen en este tipo de sujetos, terminarán poniéndoles una trampa. En este punto muchos no geek estarán peleando en sus cabezas diciendo “ah claro, todos los geek son buenos”. NO, tampoco es así. Hay muchos exagerados, pedantes, mentirosos y aburridores, tanto dentro de su universo, como fuera. Pero ¿en qué grupo social no pasa eso? En todos. Teniendo claros los blancos, negros y grises geeks, les confesamos que en MALLPOCKET quisimos hacerle un homenaje a este cosmos del conocimiento fanático. Nos dimos gusto con su pasión y nos untamos de su encanto. Y a los que no son geeks, tranquilos, para ustedes también hay. Compruébenlo.

WHAT IF? Geektopía

Geek~ Ed. 44

Todo lo que hace falta para hacer el mundo mejor es un presidente que sepa jugar Yu-gi-Oh!, que me pueda decir de memoria los 801 pokémon, citar capítulos de Los Simpson, mínimo sea diamante en LOL y no crea que el único juego de mesa que existe es el ajedrez. Todo lo que necesitamos para cambiar la historia del mundo (un anime con unos pésimos capítulos de relleno, si me preguntan) es que los geeks se tomen el poder. Y es que si Disney pudo hacer funcionar una utopía de animales no veo por qué la nuestra sea menos cierta. Al igual que los mutantes, los geeks somos el siguiente paso en la evolución, solo que no nos hemos dado cuenta porque cada vez que tenemos la intención de lanzarnos al poder anuncian un nuevo Dark Souls y así no se puede mantener la atención. Hay varias razones por las que una sublevación geek está a la vuelta de la esquina y nuestra victoria es inevitable. Quizás crean que nuestra falta de físico nos da una desventaja, pero lo que no tienen en cuenta es que en caso de una larga guerra donde los suministros falten sobreviviremos. Nuestros estómagos están adaptados para comer lo mínimo y ahorrar para el Switch, la nueva expansión de Magic o el inevitable viaje a Japón. Podemos pasar semanas enteras a punta de empanada y agua. Somos pacientes, además, “Winter is

Coming” repetimos cada vez que George R.R Martin pasa otro año sin sacar el siguiente libro, por lo que podemos resistir una guerra fría mejor que nadie. Después de un par de años los geeks sobrevivientes nos levantaremos como la nueva especie dominante e impartiremos nuestra sabiduría en el mundo. No habría tanta religión, pues la palabra de Goku, bendito sea su nombre, se elevará por entre todos los mortales, recordando aquel día en que el se sacrificó por nuestros pecados y años después revivió entre los muertos. "Santa Clarita, el señor es contigo, bendita tú seas entre todas las series de zombies y bendita seas cada año con un nuevo pokémon". Las clases de literatura también se beneficiarían del nuevo régimen: no más El Quijote de la Mancha, Ulises o Cien años de Soledad. Los nuevos clásicos serían Harry Potter, Lord Of the Rings y Watchmen. ¡Al carajo con Murakami, viva Eiichiro Oda!

WHAT IF? Geektopía

En mi Geektopía la clase de educación física sería reemplazada por torneitos de FIFA, Gears of War, Contra y Smash. Y en Colombia no sabríamos quién carajos es James o Falcao a menos que hicieran parte del equipo de Overwatch del país, y por supuesto no fueran tan troncos como para jugar con Winston. La gente no confundirá a Link con Zelda y cada bendito pokémon no se llamará Pikachu o ‘vamo’ a calmarno’. Somos una sociedad justa pero dura. Los doblajes al castellano están prohibidos (Onda vital es una palabra perteneciente a épocas más oscuras), las canciones de Linkin Park en peleas de Naruto son ilegales en todo el dominio de internet, al igual que aquellos que juegan siempre con Peach en Mario Kart. Los spoilers no son tolerados, debes tratar el cómic del prójimo como tratarías el tuyo y no verlo con deseo, celebrarás el E3, PAX y ComicCon, porque son días Santos.

Las grandes mentes estarían enfocadas en temas de verdad importantes: el desarrollo de una patineta antigravedad como la de Back To The Future o la creación de sables de luz como en Star Wars ¡invenciones necesarias para la llegada de nuestros vecinos en todo el universo! Y por supuesto, tendríamos nuestros premios Nobel en videojuego, anime, cómic y serie de televisión.

No tendríamos plaza de Bolívar, sino una estatua al que nada sabe: Jon Snow. El Monumento a los Héroes sería una lista de todos los personajes de Fire Emblem que han caído en batalla, el Carnaval de Barranquilla sería el desfile de Cosplay más grande del mundo. El estadio el Campín sería usado para torneos de Quidditch y un clásico entre rojos y azules tendría por completo un significado diferente.

El acceso a Internet sería gratuito y un derecho humano. Netflix sería la señal institucional del nuevo imperio. Nuestro himno es el opening de Dragon Ball Z y nuestra bandera el lobo Huargo de la casa de los Stark. ¡Solo tenemos que levantarnos y tomar el mundo con nuestras manos!, ¡por Howarts!, ¡por Narnia!, ¡por Atenea!, ¡por Master Chief!, que se escuche el antiguo grito de guerra de Age of Empires: ¡Wololololo!

Ups. Un momento, solo un momento que me acaba de llegar algo al celular. Acaban de anunciar un nuevo

Crash Bandicoot y la segunda temporada de

Stranger Things. Supongo que la geektopía puede esperar un poco más.

Geek~ Ed. 44

I l u s t r a c i รณ n : R o b e r t o E s p a r z a | www.behance.net/esparza95

TIMECODE Top Geek Cinema Club

Hacer la juiciosa tarea de pensar en películas y series en las que los geeks han sido protagonistas, genera dos reacciones en mí: risa e impacto. Recordar a Fogell, o mejor dicho, a McLovin mostrar su ID mega falso a la policía y luego verlo convertirse en un total badass, capaz de abalear una patrulla, no tiene precio. La comedia, tanto en cine como en televisión, ha sido el hogar por excelencia de estos personajes, eso sí, no ha sido su único nicho. El drama también ha tenido protagonismo, compruébenlo con nuestro top geek del mundo audiovisual.

Geek~ Ed. 44

2016

2 Temporadas

Desde hace mucho tiempo el universo cibernético dejó de ser sinónimo de números, cifras, datos, recuadros y en general, todo tipo de temas que producen aburrimiento puro. Prueba de esto es Mr. Robot, una serie creada por Sam Esmail, y progonizada por Rami Malek (Elliot Alderson), un ingeniero cibernético que es reclutado por Mr. Robot, anarquista que hace parte de un grupo de “hacktivistas”. Lejos de ser una serie únicamente de hackers, los capítulos se hacen atractivos e interesantes por los profundos conflictos y problemas emocionales de su protagonista. Los verdaderos geeks llevan un dark side por dentro.

2016

1 Temporadas

Los hípsters encierran en su look algo de geeks, es una realidad. Esas gafitas, esos peinados, esas camisas… En fin, puede que sea solo apariencia, pero de seguro existen casos en donde el intelecto y la imagen, corresponden y puede que esta serie sea un caso de ello. Master of None es una comedia única, su protagonista y creador, Aziz Ansari, tuvo una idea brillante: darle voz a los inmigrantes y excluidos de Nueva York, mediante una historia sencilla, cómica y atrapante. Problemas de compromiso, jóvenes que comienzan a ser padres a edades tempranas y desconexiones generacionales, son algunos temas que hacen de esta producción un completo hit.

TIMECODE Top Geek Cinema Club

2014

3 Temporadas

Facebook, Instagram, Spotify, datos, números, multitudes, dinero, ese es nuestro presente. Siendo tan nuevo o novedoso, este universo se hace atrapante y mucho más cuando hay un detrás de bambalinas. Así es Silicon Valley, una serie en donde el protagonista, Richard Hendricks, un programador solitario y tímido crea una aplicación con un revolucionario algoritmo. No es gratuito que hoy en día la dramaturgia esté tan ligada a estas temáticas, sobre todo cuando se piensa que Mark Zuckerberg es el hombre más poderoso del mundo. El poder siempre será un gran aliado.

2014

3 Temporadas

¿Qué sería de un geek sin su portátil? Probablemente un geek con una agenda, a pesar de ello sabemos lo importante que es este elemento para nuestra posmodernidad. Halt and Catch Fire es una serie que se desarrolla en el centro de la revolución del computador portátil, por allá en 1980 y va hasta el cambio absoluto en tecnología que se vivió con la World Wide Web, o, Internet. Lo atractivo de la serie recae en el choque de poderes y en la confrontación de las grandes corporaciones, todo encarnado en su protagonista Joe MacMillan.

DETALLES

19 2010

Geek~ Ed. 44

David Fincher, Jesse Eisenberg, Trent Reznor y Atticus Ross. Qué cartel, por Dios. Solo ver a este combo de personajes juntos dan ganas de darle triple fav a esta película. Un grupo de geeks darks pesados se juntaron para componer la historia “detrás” de Mark Zuckerberg. Llena de beats densos, choques emocionales en donde la tristeza es protagonista, La Red Social llevó a otro nivel a Fincher. Con un guion impecable, esta historia merece ser vista de nuevo, por lo menos 3 veces, una por cada Oscar que ganó.

1982

La década de los 80 fue la era dorada de las películas de culto para los geek. Star Wars consolidó su leyenda, Volver al Futuro nos hizo creer en el futuro y E.T nos regaló la esperanza de conseguir un amigo extraterrestre capaz de vestirse de mujer. A pesar de que los protagonistas de estos filmes fueron héroes con características clásicas (cero geeks), las temáticas tenían algo en común: la ciencia ficción. Por esta razón resaltamos a Blade Runner, película que cumple en el 2017, 35 años y que, además, contará con una secuela en este mismo año. Recordar la belleza de la imagen y la escenografía junto a la acertada actuación de Harrison Ford (Rick Deckard) en una distópica ciudad de Los Ángeles, mete a este film en el Top Geek. DETALLES

TIMECODE Top Geek Cinema Club

2004 Baila Napoleon, baila. Puede que la escena de Napoleon Dynamite bailando Canned Heat de Jamiroquai, al frente de todo su colegio sea una de las más eclécticas de la cinematografía mundial… Bueno, tal vez no, pero este personaje se gana un puesto en el podio de los geeks del cine. Más allá de la historia, la cual no es muy buena, Napoleon redondea a la perfección la falsa imagen de un nerd y la potencia con comedia de la buena. Además, el reparto dentro de la peli (también serie, hay una versión animada, por favor no piensen en Betty Toons), compuesta por su hermano Kip, su amigo Pedro y su abuela, la hacen perfecta.

1984

Cómo no cerrar esta selección con este clásico de los 80. Cuántos no habrán anhelado ser parte de la fraternidad Lambda, Lambda, Lambda para que, junto a Louis y Gilbert, protagonistas, logren desquitarse de los siempre montadores Alpha Betas. A pesar de ser un cliché de los clichés, esta película es icónica, por lo que tuvo su referencia en Los Simpsons. La eterna lucha entre los cool y los “no” cool se expone en esta divertida historia, intentando disuadir o transformar una problemática más que seria: el montador, o, matoneador, no siempre gana.

DETALLES

DICCIONARIO GEEK

Geek~ Ed. 44

PARA DUMMI ES

¡Esto se descontroló! Cada vez hay más geeks a causa de la masificación de series y películas por Internet, puede que a usted esto no le toque el corazón, pero como tema de conversación y cultura general estaría bien que tenga algunos conocimientos básicos, por tal razón nos dimos a la tarea de hacer un pequeño y a la vez sustancioso diccionario para que sobreviva en temas geek-freaks:

Ban: Si estuviera habilitado en la vida real, ya tendríamos a unos cuantos baneados. Es una restricción que puede ser parcial, temporal o permanente de un usuario dentro de un sistema informático, generalmente un servidor, foro o juego. Epic : Proviene de “épico” y suele añadirse a otras palabras como Win o Fail. De lo único que usted se tiene que encargar en la vida es de no caer en tantos Epic Fails. Cosplay y Cosplayers:

Dícese de aquellos que usan trajes para parecerse a personajes manga, ánime, de películas o series. Todos conocimos a algún chico que intentaba parecerse a Naruto, ¿o no?. Fandom: Reunirse con un parche de amigos con quienes se comparten los mismos gustos. No aplica para fútbol.

Potterhead: Si se sabe más que Wingardium Leviosa y puede diferenciar entre un mortifago y un dementor, es usted un Potterhead, recuerde que se aumentan puntos si ha leído los libros y se sabe los diálogos de las películas de Harry Potter.

Y como diría el Maestro Yoda, "si más información deseas tener, escanear el siguiente código deberas hacer"

Spoi ler: Evítelos, huya cuando los escuche, un spoiler le dañará todo el proceso de enamorarse de una pelicula o serie. “No lo haga, compa”. Bazzi nga:

Sheldon Cooper

es, por mucho, el mayor geek de nuestra era, no solo por ser científico sino por su obsesión con los superhéroes. Esta palabra hace parte de sus “chistes” y comentarios, que él cree son los más suspicaces. Kli ngon: Todos podemos alcanzar ciertos niveles geeks, pero saber palabras en Klingon es un nivel de raza superior, este lenguaje es conocido por Star Trek y además cuenta con emojis. La fuerza: Si usted después de leer pensó: “te acompañe”, ya sabe qué es. Puede imaginar una escena con el Halcón Milenario y tiene una película completa de Star Wars.

conti nuara...

CENTRAL Geek al desnudo

MALLPOCKET.COM

Geek~ Ed. 44

Por: Tomás Niño Paredes @tomaco2000

Perseguidos y señalados, ese ha sido el camino de los intelectuales. Desde Galileo Galilei, hasta el compañero del colegio que usaba gafas bifocales y era el más entusiasta por las ciencias naturales o la literatura, fueron personajes que vivieron detrás de un dedo, castigados por ser diferentes y tener una concepción del mundo distinta, pero esto ha terminado, los geeks han tomado el control… ¿será así?

Es posible, pero antes de ir a ese gran debate hay muchos puntos que tenemos que dejar claros. El primero es ¿qué es un geek? Mi generación comenzó a “apuntar”, por no decir matonear, a estos personajes con la palabra “nerdo”, un anglicismo procedente de la palabra nerd, la cual cargaba un contenido peyorativo, vomitivo y envidioso, que hacía referencia a una persona con intereses particulares, con una pasión única por el conocimiento y con ciertas debilidades por las relaciones interpersonales. Entender el señalamiento, es darse cuenta de por qué estamos como estamos.

Años después llegaría “ñoño”, no el personaje del Chavo sino un grupo de personas acusadas de lo mismo, ser diferentes. De acuerdo a la Real Academia Española, ñoño es un adjetivo que hace referencia a una persona de poca sustancia, alguien apocado y de corto ingenio. Extraño ¿verdad? Los ñoños usualmente fueron los más creativos, abstraídos por realidades fantásticas, que replanteaban los significados de estar en este planeta llamado Tierra. No quiero ser el defensor del consumidor, simplemente estoy referenciando realidades para desnudar al geek, es decir, mostrar su camino a la fama.

Durante muchos años los que “mandaron” en este universo durante tiempos de gestación colegial y universitaria, adolescencia y adultez temprana, fueron los cool, las personas atraídas por la levedad, la exhibición y lo simple: los montadores o bien llamados “matoneadores” hoy en día. Como si fueran unas copias falsas de James Dean en Rebelde sin causa (Nicholas Ray - 1955), muchos jóvenes se dieron a la tarea de hacerle la vida imposible a los que tenían otros intereses.

CENTRAL Geek al desnudo

No piensen que me estoy yendo por la vía de los malos buscando rating, como si estuviera escribiendo una serie de “Po-peye” y no precisamente el marino. Referencio a estos personajes porque es necesario tener claro los “antagonistas” en las historias, así todo se clarifica. Eso sí, no quiero crear polarización con lo que digo, por eso tienen que leer hasta el final del artículo para que lo entiendan.

La supremacía, por no decir hegemonía, en términos sociales de estas estrellas desconocidas era evidente, pero siempre han existido excepciones y si estas excepciones son populares o están relacionadas con personas que gozan de reconocimiento mediático, mucho mejor, así que nombremos algunas.

Pensemos en John Forbes Nash y para que lo recuerden más rápido, ubíquense en la película Una Mente Brillante (Ron Howard - 2001). A pesar de las múltiples críticas negativas del film por varios o muchos datos erróneos del protagonista (la película estuvo basada en la vida real de J.F Nash), la peli demuestra mi punto: una persona inteligente se puede quedar con la más guapa y, además, ser reconocida. Reducir la vida del ganador de un premio Nobel de la Economía de esta manera, es blasfemo por no decir más; sin embargo, lo hago con un sentido, y es el demostrar que, a pesar de la presión y el señalamiento, el hombre fue diagnosticado de esquizofrenia, sobresalir es posible.

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Hay múltiples tipos de personalidades alrededor de lo “geek” y al igual, maneras de llevar pasiones e intereses. Quentin Tarantino, el director de Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Kill Bill, Unglorious Bastards y The Hatefull Eight, fue un obsesivo. Este hombre es la mezcla entre un geek, o, “connoisseur” para no herir sensibilidades, y un “badass” ¿por qué? Se dice que cuando trabajaba en la tienda de video, es LA porque ahí aprendió todo según él, golpeó a un cliente por no querer pagar una deuda; lo que no sabemos es cuántos años tenía el cliente. De igual forma, muchos directores han confesado que tener una cena con Tarantino es agobiante. Su único tema de conversación es el cine, así que no hay mucha opción para hablar sobre otro tipo de preocupaciones.

CENTRAL Geek al desnudo

No quiero parecer excluyente, pero son muchos casos similares a los mencionados anteriormente: Bill Gates, Steve Jobs, Woody Allen, Thom Yorke, Rivers Cuomo, Mark Zuckerberg, Shawn Fanning, y un sin fin de nombres que me hacen parecer como el mayor desconocedor de aquellos que han triunfado tras la opresión del mundo. Y créanme, no soy ni montador, ni geek, soy una agua tibia que fácilmente podría estar en medio de un Termal de Manizales, por no decir cualquier ciudad.

Bueno, mucha agua ha pasado bajo el puente y nada que llegamos a lo geek, pensarán. Pues les cuento que ya hemos llegado. Para mí los geek son una salvación del planeta, no lo digo por su inteligencia, lo digo por la pasión, la única esperanza de la humanidad. Qué grato que es encontrarse con personas que tienen intereses particulares y sin el ánimo de ser estrellas, se zambullen en él. Aquí no falta el que dice ser el mayor conocedor de Star Wars, pues no me refiero a él. Hablo del entusiasta, del que puede hablar día y noche del mismo tema con amor y cariño, sin ganas de lucirse.

Por esa razón no hay geeks de reguetón ¿o ustedes conocen alguno? ¿Se lo imaginan? Serían reguetonólogos con anhelos de fama, codicia por el dinero y el poder, qué horror. Dejemos esa espantosa imagen atrás y sigamos por nuestra vía. Los geeks, en cierta forma, han revaluado el imaginario del conocimiento, en una sociedad que lo único que quiere es perreo intenso (perdón por mis repetitivas alusiones al reguetón).

De aquí llegamos a una nueva pregunta y es en qué momento los geeks comenzaron a gozar de una

posición diferente, tal vez más valorada y se alejaron de los nerds o de los ñoños. Decir que la frase anterior es completamente cierta, sería confesar que mienten las mentiras; de igual forma, hay rasgos de verdad en ello. El poder es un factor determinante en nuestro universo, especialmente para figurar, para “ser”, esto es escatología pura y así sea desalentador y triste, es cierto. De un momento a otro Palo Alto, en California, comenzó cada vez a sonar más duro, los Zuckerbergs empezaron a mover masas y las herencias dejadas por otros intelectuales, ganaron relevancia. Las bambalinas se abrieron y los que quedaron en el frontline, fueron los geeks, a quienes por default se les dio la bienvenida con una ovación.

De repente la nostalgia estaba de moda, las gafas sin lentes se impusieron como tendencia y fueron símbolo de “conocimiento”; las series de niños curiosos, enamorados por los juegos y llevados por la imaginación, llegaron al rooftop de los ranking. En definitiva un cúmulo de situaciones y movimientos sociales le dieron valor al pensamiento y como maniquís, estaban los geeks. No desvirtúo en ningún punto el valor de su esencia, desvirtúo el cómo terminaron ganando su protagonismo: moda.

De la manera que haya sido, los geeks han conseguido su lugar, han movido la pirámide social para subir muchos escalones. En este momento se encuentran al desnudo, expuestos, visibles y empoderados. Tal vez no gobiernan el mundo, pero sí están dentro de esferas importantes. Espero que no se conviertan en los nuevos matoneadores porque si eso llega a suceder, estamos jodidos.

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PLACARD Geeks sofisticados

Geeks sofisticados: Lo “friki” se apodera de la pasarela

Por: Luz Lancheros @LuxAndLan

Fotos: www.rickowens.eu

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La cultura geek va más allá de playeras en convenciones de cómics. Así se ha apropiado la moda de la fantasía y la ciencia ficción. Antes de la última década, la cultura geek estaba encerrada en el estereotipo del gafufo con playeras adicto a las computadoras. Incluso en El mundo según Wayne, Mike Myers y Dana Carvey, a pesar de tener éxito en el mundo del rock de los 90, no se salían de este imaginario. Pero gracias a la globalización, el auge de los cosplayers, los gamers y los Youtubers,—y por supuesto, a la figura del “nerd” sofisticado y poderoso encarnado en las series y los “Sherlocks” de Robert Downey Jr., Benedict Cumberbatch y Hugh Laurie con su “House”—, esto cambió. Las marcas de moda y belleza vieron en el auge de estos personajes y toda la cultura geek un mercado potencial. Una tendencia social que era cada vez más aceptada en los últimos años.

PLACARD Geeks sofisticados

Los cómics de Spiderman ya no eran solo para “inadaptados”, ya que la cultura pop le había dado a lo geek su bendición. El “Iron Man” de Robert Downey, el revival de Star Wars, las hordas de fans de Tom Hiddleston en Tumblr, el auge de literatura juvenil y fantástica como “Harry Potter” y “Los Juegos del Hambre”, fueron, entre otros, los fenómenos que dieron pie para que Rodarte, por ejemplo, presentara la colección de la Saga de George Lucas en pasarela en 2014 y que marcas como H&M, por ejemplo, sacaran un lookbook inspirado en la heroína de Stieg Larson, la hacker Lisbeth Salander. Y que Rick Owens, Margiela y Zac Posen, entre otros diseñadores, se inspiraran en los looks de Daenerys Targaryen y Cersei Lannister, de Game of Thrones, para los vestidos que presentaron entre 2014 y 2015. De todos modos, el caso más fascinante es el de los Juegos del Hambre, obra en la que la moda tiene un sentido altamente simbólico, ya que los vestidos de los voluntarios de cada Distrito y de los de la capital del régimen dictatorial del presidente Snow reafirman su adhesión a su mandato o su oposición hacia el mismo. La moda segrega y se convierte, de forma frívola, en un conducto en el que los distritos más afortunados son los productores de lujo y vanguardia. Incluso los "estilistas" son los profesionales con más valor dentro del distópico país de Panem. Cada look de Katniss Everdeen, de esta manera, está pensado para reafirmar su oposición a Snow. Muy diferente, por ejemplo, a lo usado por su host Effie Trinket, cuyos looks fueron inspirados en los de Alexander McQueen.

Pero, aunque Suzanne Collins no llegó a explorar de una manera más compleja este aspecto, la moda y la cultura pop si lo hicieron. Lionsgate creó el blog Capitol Couture, que hizo las veces de revista de moda digital de los movimientos vanguardistas del universo distópico de Collins. Allí se pudieron ver creaciones inspiradas en diseñadores vanguardistas de la vida real como Iris Van Herpen y estilistas ficticios que vivían en Panem. También se sacó una colección cápsula en la famosa página de firmas de lujo, Net-A-Porter. Y, así como con Star Wars, Cover Girl sacó su colección de maquillaje. MAC, en este aspecto, es el último que se ha unido a la tendencia, al sacar el año pasado su colección cápsula de Star Trek. Fotos: 100noticias.com

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Geek~ Ed. 44

Fotos: www.highsnobiety.com

E-Commerce para fans de menor presupuesto Sin embargo, no todos pueden comprarse un vestido de Rodarte, pero Internet está repleto de creadores que hacen productos sofisticados hechos para fans, más allá de la playera ingeniosa. Está Etsy, sitio hecho para artesanos con pequeñas microempresas y artículos como faldas, pañoletas y hasta aretes. También la famosa página geek Hot Topi", con vestidos de sus series o sagas favoritas desde los 47 dólares. Así mismo, la famosa página Her Universe, hecha por y para fangirls, vende hasta vestidos de las películas de Hayao Miyazaki y Ghibli, desde 67 dólares. Ahora, si se habla de lo otaku y cultura japonesa, hay varias opciones. La página DollsKill se especializa en lo Kawaii con artículos de vanguardia que también vemos en el streetwear de Instagram. En Internet también pueden encontrar, en la página de Sailor Moon, todo su merchandising. Por el resurgir de la serie, hay codiciados bolsos y hasta maquillaje.

Ahora bien, en Latinoamérica, el caso más exitoso es la marca mexicana Heredia Clothing, que hace ropa y tenis de Dragon Ball Z. Incluso tienen la famosa chaqueta de Trunks del futuro, que cuesta casi 500 mil pesos colombianos. Y la demanda es grande. Esto demuestra que hoy por hoy, ser "geek" es considerado un requisito para ser "cool". Ya no es un motivo de burla o segregación. Y el mercado de moda ha sabido cómo aprovechar una tendencia que hoy es un must de éxito social, de integración y que ya no tiene limitantes de edad. Propio de unos tiempos donde se acepta que al diferente como nuevo foco de atención. Unos, donde el "gafufo" antes burlado ahora puede llegar a ser rey de Silicon Valley, casarse con una supermodelo como Miranda Kerr (así como el creador de Snapchat) o ser simplemente, el rey del "new normal".

ANEXO Game over

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LA OTRA CARA DE LAS ZAPATILLAS Los zapatos son una pieza fundamental del outfit, en ella se invierte con el fin de conseguir comodidad y lucir bien, pero de nada sirve si lo van a torturar mientras da una vuelta por la ciudad o hace deporte. Si imaginaban un mundo utópico en el que la tecnología y el calzado deportivo se unieran, ahora Nike lo hace posible con las nuevas LunarEpic Low Flyknit 2. Piénselo de la siguiente manera, imagine la vida de algún personaje icónico de los videojuegos o la televisión usando las LunarEpic Low Flyknit 2, por ejemplo: Mario Bros Este personaje al intentar salvar a la mujer de su vida, la princesa Peach, tardó demasiado en saltar a Browser en la zona de fuego, de haber tenido las LunarEpic Low Flyknit 2 su trabajo se hubiese facilitado, debido a que estas zapatillas le permitirían amortiguar mejor sus saltos. Crash Bandicoot El distraído marsupial tuvo bastantes líos para atravesar las 3 islas que lo llevaban hasta donde su archienemigo, el Dr. Neo Cortex, pues entre el lodo y la arena sufrió muchas caídas. Si Crash vistiera las LunarEpic Low Flyknit 2 notaría que se adaptan a la horma del pie y además que la suela brinda tracción en múltiples superficies.

Zordon El gran líder de los Power Rangers pierde la batalla inicial por no escapar a tiempo del meteorito que acabó con su especie, de nada sirvió tanta tecnología en su traje si el calzado no era lo suficientemente liviano para que él saliera rápido del lugar. Sin duda alguna con las LunarEpic Low Flyknit 2, Zordon sobreviviría porque la entresuela ofrece total flexibilidad a la hora de correr. Darth Vader Anakin Skywalker, tras un mal salto, pierde la batalla frente a Obi-Wan Kenobi, lo que desencadena en el uso de una pesada armadura que posteriormente le da el reconocimiento de Darth Vader. Si Skywalker hubiese llevado puestas las LunarEpic Low Flyknit 2, la entresuela con una espuma interna de phylon le habría dado mayor firmeza bajo el pie y por ende un mejor agarre en su salto. El joven Anakin no perdería la disputa, su vida sería distinta y seguiría junto a Padme Amidala, claro está, si tampoco tuviera el “dark side” en su interior.

¿Moraleja?, ¡simple!, use las Nike LunarEpic Low Flyknit 2 para toda ocasión.

SHUFFLE El curioso ruido de las “Silent Parties”

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Imagínese llegar a una fiesta en donde todo está en silencio. No suena nada, solo el ruido de algunas personas conversando, aun así, hay gente bailando y usando audífonos. Si usted llega a una fiesta con estas características, ha sido invitado a una “Silent Party”.

SHUFFLE El curioso ruido de las “Silent Parties”

Una de las primeras menciones de una fiesta de este tipo fue en la película finlandesa de ciencia ficción A Time of Roses de 1969, el film película ambientada en 2012 cuenta la historia de una modelo que intenta encontrar su identidad para una autobiografía que un escritor está realizando sobre ella. Los personajes principales asisten a una fiesta en donde la gente baila alienada y recibe la música a través de dispositivos auriculares. En la década de los 90 el mundo comenzó a ver el nacimiento de las fiestas que de alguna manera A Time of Roses vaticinó. Algunos grupos de activistas ambientales comenzaron a organizar estas fiestas silenciosas con el objetivo de reducir la contaminación auditiva producida por la cultura rave de la época. Además, se comenzaron a organizar pequeñas reuniones silenciosas enmarcadas en festivales de gran alcance como el Glastonbury en Inglaterra, en donde en 1994 los asistentes tenían la posibilidad de recibir audífonos y un radio para sintonizar el audio de la transmisión en vivo de los partidos del Mundial de fútbol y videos musicales en pantalla gigante. De hecho, Glastonbury no fue el único evento musical que durante la década de los 90 permitió a sus asistentes ser parte de una experiencia musical silenciosa. La banda norteamericana The Flaming Lips con su gira The Music Against Brain Degeneration Revue llevó en 1999 a las principales ciudades de Estados Unidos,

el que autoproclamaron como el primer concierto con audífonos de la historia. La banda entregaba a sus asistentes un par de audífonos y un radio portátil en el cual debían sintonizar una frecuencia FM específica. The Flaming Lips usó una combinación de sonido en vivo y transmisión de piezas pregrabadas para lograr uno de los shows más memorables del año. Esta gira significó para los asistentes una experiencia única, la cual fue muy bien recibida, ya que las personas disfrutaron de una calidad de sonido mucho más clara y ayudó a The Flaming Lips a afianzar la psicodelia propia del disco que promocionaban en ese año The Soft Bulletin. En ese entonces, para Michael Ivins, el bajista de The Flaming Lips, el sonido en vivo era demasiado malo, el músico consideraba que se perdían detalles muy valiosos, por lo cual junto a Wayne Coyne (guitarrista y compositor de la banda) adoptaron la idea de las obras de teatro del Reino Unido en donde a los asistentes les entregaban audífonos con un radio para no perderse de los detalles de la producción sonora de la obra. Según Wayne e Ivins, la banda decidió lanzar esta gira, no con la intención de aislar a las personas, sino de evolucionar la experiencia de vivir el sonido en vivo, porque según ellos la idea de tener audífonos durante un evento permitía concentrarse en la música y hacerte pensar, además de poder recorrer el lugar del evento sin perderte ni un segundo de los sonidos del concierto.

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Esta opinión con respecto a los eventos silenciosos es compartida por Will Petz, uno de los mayores organizadores de este tipo de fiestas en Nueva York y dueño de varios lugares en donde se organizan estas. Petz afirma que las fiestas silenciosas o los quite clubs, permiten a la gente sentirse parte de algo especial y potencia interacciones legítimas al quitarse los audífonos, pues puedes escuchar mejor la conversación con el otro.

En las fiestas organizadas por Petz tocan hasta 3 DJs a la vez. Cada DJ tiene asignada una frecuencia de radio y un color. El asistente puede sintonizar la frecuencia al color de cada DJ, al hacerlo una luz del mismo tono de la frecuencia sintonizada se enciende en los audífonos del asistente, así puedes saber en cuál frecuencia están los demás y a cuál DJ están escuchando. La conexión se realiza a través de ondas FM y no por dispositivos Bluetooth para garantizar la conectividad en todo momento. Uno de los Djs que toca dentro de las fiestas de Petz es Ezequiel Ramos, quien afirma que estos eventos son sus favoritos pues se pone a prueba el talento de los DJs por ganar adeptos a sus frecuencias. Aunque actualmente el curioso ruido de las Silent Parties no es tan popular, aún es posible encontrar un montón de empresas que organizan bajo demanda este tipo de eventos. De hecho una de las empresas más activas es HushConcerts, una de las primeras en ofrecer giras de fiestas silenciosas por Estados Unidos, entre sus logros ha estado el organizar eventos en diferentes escenarios no tan convencionales como bosques o altos de montañas.

En los cuadernos de muchos niños que hoy día ya son “adultos”, en las notas de las últimas páginas, era común encontrar dibujos de un súper héroe. Con capa, bastón, transparencias, o telarañas, siempre había rayones que emulaban a algún titán. Mientras unos hacían grafitis o dibujos lujuriosos, otros, realizaban íconos de la ficción. Los años pasaron y algo cambió, los que tiraban líneas de sensualidad en sus hojas, hoy ya no lo hacen, mientras que otros, los amantes de las realidades paralelas, siguen dibujando y viendo cuanta película salga de su héroe favorito, por eso, en esta ocasión quisimos dedicarle en Mallpocket el trono a uno de los adolescentes más importantes de la historia reciente. En agosto de 1962 apareció por primera vez en la historieta Amazing Fantasy un personaje de características arácnidas que se convirtió en un ícono de Marvel Comics: Spider-Man. Un superhéroe que nació de la mano de Stan Lee y Steve Ditko, y que fue concebido como un joven de 17 años huérfano, que vive con su tía y asiste al colegio donde sufre por el bullying de sus compañeros. Todo cambia cuando Peter Parker es picado por una araña adquiriendo poderes y por ende, responsabilidades, como mantener a Nueva York a salvo. Partiendo de ahí hemos vivido fantásticas producciones y una más está cerca de sorprender a los fanáticos arácnidos, con Spider-Man: Homecoming. En total, Spider-Man ha protagonizado 52 series animadas, las cuales suman más de 1000 episodios transmitidos desde The Amazing Spider-Man (1964-actualidad), hasta The Amazing Spider-Man Vol.4 (2015-actualidad); y 6 son las películas que se han realizado con el adolescente enredado como protagonista.

Los hombres detrás de la araña A través de los años, la franquicia Spider-Man ha ido transformando la selección del casting de sus actores, dependiendo del drama que acoge al protagonista. En la primera trilogía, dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, se exploró la relación de Parker con Harry Osborne y Mary Jane, presenciamos un viaje en la personalidad de Parker, que atravesó al chico noble y fue hasta el bad boy. El traje de Spider-Man durante esta trilogía fue una versión rediseñada del uniforme clásico que aparece en los cómics, las telarañas tuvieron mayor relieve, los ojos de la máscara se fabricaron más rectos con el fin de producir un efecto de espejo.

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Posteriormente, en el reinicio de la saga que llevó el nombre de The Amazing Spider-Man, dirigida por Marc Webb y protagonizada por Andrew Garfield, la historia giró en torno a cómo Peter Parker adquiere los característicos poderes del arácnido y la manera en que enfrenta el duelo por la pérdida de su tío Ben, la de sus padres y por último, la de Gwen Stacy. Para aquella ocasión el traje fue diseñado acorde al cómic Spider-Man: Un gran poder, en este las telarañas salen disparadas desde un dispositivo que el mismo Parker modifica para ubicarlo en sus muñecas; sin embargo, los fans no estuvieron del todo contentos, pues se parecía al que usó Tobey Maguire. Pese a que ya hubo un primer vistazo del traje de Spider-Man, interpretado por Tom Holland, en Capitán América: Civil War, el cual fue elaborado por Tony Stark y mucho más acorde a los cómics, resta esperar al próximo 6 de julio, día en que Spider-Man: Homecoming llegará a las salas de cine en Colombia para comprobar las nuevas modificaciones del uniforme de la araña humana. Para mayor información acerca de Spider-Man: Homecoming, ingrese a Mallpocket.com

PLAZOLETA Dietas Geek

Por:Jaime Espitia @jaimespitia

Siempre he considerado valientes a aquellos capaces de llevar una dieta saludable, de alimentarse a determinadas horas y con productos ideales, lo digo porque jamás he podido resistirme a una hamburguesa con papitas francesas o a una pizza de esas bien poderosas de varios ingredientes. No es porque no quiera, es que en verdad cuesta mucho alejarse de estas comidas, y aunque debería decirles “adiós”, no puedo, es como si arrancaran una parte vital de mí, es abandonar el “vamos a McDonalds”, o el “¿la carne término medio

o tres cuartos, joven?”. Ofrezco disculpas, siempre termino divagando acerca de comida, mi intención no es provocarlos. En el mundo existen algunos personajes que fueron capaces de regular su alimentación, y no hablo de SuperLight, ese que salía en También Caerás robando el perro caliente a las personas, no, me refiero a grandes genios de la historia que revolucionaron el mundo de la tecnología, ó a actores que para interpretar un papel netamente geek se sometieron a nuevas dietas.

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Uno de los casos más recordados es el del fundador de Apple, Steve Jobs, quien no solo fue un hombre rígido con sus innovaciones tecnológicas, pues desde muy temprana edad optó por seguir una dieta frugívora o también conocida como dieta de la fructosa, la cual consiste básicamente en alimentarse con solo frutas y vegetales, todo un reto para cualquier mortal, ¿no? Jobs fue muy riguroso con esta dieta e incluso la intensificó cuando le diagnosticaron el cáncer de páncreas que lo llevó a su muerte en el 2011. Según la Academy of Nutrition and Dietetics este tipo de dieta no es del todo buena, ya que carece de la vitamina B12 y puede producir afecciones en el sistema nervioso, el metabolismo y la formación de glóbulos rojos. Cuirosamente, el actor Ashton Kutcher, quien interpretó a Jobs en la cinta homónima de 2013, Kutcher se metió tanto en el papel que tomó medidas extremas y se empeñó en seguir la dieta frugívora del magnate tecnológico, como resultado fue a parar al hospital, pues al ingerir demasiados azúcares el páncreas respondió con problemas.

Bill Gates, cofundador de Microsoft y “archienemigo” de Steve Jobs, bueno, no tan enemigo, simplemente competían por posicionar sus compañías en lo más alto del mercado, también lleva una dieta medianamente sana. Gates comentó en su blog que durante un año intentó ser vegetariano pero no lo consiguió, por tanto volvió a ser carnívoro, y es que según él, la carne hace parte de una dieta saludable debido a una gran fuente de proteínas de alta calidad que ayuda a los niños a desarrollarse más fuertes mental y físicamente. En pocas palabras considera que el ser humano evolucionó para convertirse en omnívoro, razón por la que está empeñado en apoyar a su fundación, que lleva su apellido, a implementar más carne, productos lácteos y huevos en las dietas de niños en África.

PLAZOLETA Dietas Geek

Por otro lado, y contrarrestando a los pilos de la informática, se encuentran los actores hollywoodenses, cuyo compromiso con sus personajes es impresionante y admirable, pues tener la capacidad de transformar su cuerpo en distintas versiones requiere de constante disciplina, pero en este caso recordaremos a aquellos que interpretaron superhéroes o personajes de culto dentro del mundo Geek.

Christian Bale es probablemente el mejor actor que se puso el traje del murciélago de DC, lo siento y no quiero menospreciar las actuaciones de Adam West o Michael Keaton, que por cierto fueron muy buenas, pero la trilogía realizada por Christopher Nolan fue brutal. Cuando Nolan contactó a Bale para que interpretase al de orejas puntiagudas en Batman Inicia, Batman: El caballero de la noche y Batman: El caballero de la noche asciende, respectivamente, le pidió al actor inglés que se pusiera tan grande como fuese posible. Bale se tomó esto muy en serio y aumentó su masa muscular a los 100 kg, incluso se pasó del peso estimado, así que sus compañeros de equipo lo llamaron “Fatman”, entonces Bale bajó 10 kg y quedó en el peso necesario para hacer del millonario Bruce Wayne. Considerando que venía de filmar El Maquinista, en el cual se le exigió

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un peso de 54 kg, logrado con una dieta de café, manzana y una lata de atún al día, es un cambio abrupto, se preguntarán cómo subió tanto en tan solo 6 meses. Pues para conseguir su objetivo incluyó una rutina de múltiples disciplinas como artes marciales, escalada, natación, levantamiento de pesas y trabajo cardiovascular, además de la meditación y preparación mental para mejorar la concentración.

Desde el otro bando llega uno de los superhéroes más representativos de Marvel, Spiderman, la versión de Andrew Garfield, quien para lograr encarnar al arácnido tuvo que crecer muscularmente. Según cuentan fuentes confiables, y no me refiero a la tía May ni a Harry Osborn sino a su entrenador personal en The Amazing Spider-man y The Amazing Spider-man: Rise of Electro, Armando Alarcón, la primer vez que Garfield se puso el traje no lo llenaba, así que lo enviaron directamente al gimnasio a subir esos kilitos. Resulta que el hombre detrás de Peter Parker no era muy amante de las pesas; sin embargo, como buen actor se dispuso a fortalecer su cuerpo hasta hacerlo digno de un superhéroe, y es que, ¿acaso recuerdan algún justiciero de Marvel en mal estado físico? En todo caso, Alarcón buscaba que la araña humana exhibiera el cuerpo fortachón de un adolescente en su primera entrega, lo cual no requirió tanto esfuerzo, pero para la secuela necesitaba que el cuerpo de Garfield luciera mucho más adulto, entonces emprendieron jornadas de gimnasio con el fin de lograr que los músculos del actor maduraran.

Como Garfield tenía baja grasa corporal debido a que su cuerpo quemaba demasiadas calorías, la única forma de contrarrestar aquello era dándole de 4.000 a 5.000 calorías al día, pero de alimentos específicos, por lo que debían ser fuentes de energía como verduras y carnes magras, de vez en cuando comía pasta y esporádicamente una porción de pastel.

¿Y ustedes qué tan dispuestos estarían a sacrificarse por ese cuerpo o esa dieta saludable? Yo seguiré intentando alejarme de los productos que no hagan bien a mi organismo pero, sinceramente, no les prometo nada.

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CTRL+ALT+SUPR Si la vida fuera un videojuego…

BAÚL POR

JAIME

LAS

ESPITIA

Me resulta difícil olvidar que en mi infancia, cuando tenía alrededor de 8 años, solía jugar GoldenEye, probablemente uno de mis videojuegos favoritos de toda la vida. Me ponía en los zapatos del Agente 007, más conocido como James Bond, y no descansaba hasta pasar cada una de las 18 misiones del juego, eso sin mencionar las 2 adicionales. Debo aclarar que jamás tuve la Nintendo 64, primero que todo porque el año en que salió al mercado coincide con mi nacimiento, segundo porque mi madre no me acolitaba esos gustos, pero ¡no se preocupen! en su reemplazo conté con el emulador Project 64, este permitía descargar cualquier juego de la Nintendo 64 y jugarlo en PC, entre los que tuve Super Mario 64, Mario Kart 64, Army Men: Sarge’s Heroes, Legend of Zelda, Donkey Kong y Top Gear Rally, entre otros. Poder disfrutar de estas sagas me inició en el mundo de los videojuegos, uno en el que el mercado es tan veloz que no acaba de salir una nueva consola cuando ya viene en camino su predecesora, cuyo propósito es nuestro entretenimiento. Probablemente cada uno de ustedes tuvo un gran primer amor, una primera consola junto a la que pasaron horas enteras y con la cual se identificaron. Sin más preámbulo vayamos al grano.

Los videojuegos dieron sus primeras señales de vida tras la Segunda Guerra Mundial, es decir a finales de los 40 cuando las potencias globales

CONSOLAS

@JAIMESPITIA

se plantearon el objetivo de desarrollar las primeras computadoras programables, como la ENIAC (Electronic Numerical Integrator And Computer), inmensa y pesada comparada a las actuales. Pese a que no fue sino hasta la década de los 70 que los videojuegos adquirieron una mirada más comercial, los primeros pasos se dieron a raíz de experimentos académicos que realizaban físicos y científicos de la época.

Hacia 1950, la compañía Ferranti presentó la Nimrod, una computadora capaz de jugar Nim, un antiguo juego matemático chino, a través de un panel de luces. Esta se considera como el primer juego electrónico, ¿por qué no un videojuego? porque aún no tenía pantalla. Sin duda, 1952 fue un gran año para los videojuegos, pues llegó también OXO (Tic-Tac-Toe), más conocido como Triqui.

La Odyssey, de 1972, es considerada la primer consola de la historia, procedente de la compañía Magnavox y creada por Ralph Baer, dibujaba en la pantalla tan solo un punto móvil y una barra vertical a cada lado, por lo que era necesario colocar unas plantillas en el televisor para simular que se jugaba tenis, hockey y fútbol, entre otros.

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SEGUNDA

GENERACIÓN Geek~ Ed. 44

ATARI

2600

En 1977 la compañía Atari presentó su videoconsola homónima que arrasó en ventas y los catapultó a la fama, destacaba por tener juegos como Mario Bros, Pac Man, Donkey Kong y Space Invaders.

ODYSSEY

2 0

W A

S Z

Magnavox en alianza con Philips lanzó en 1979 la sucesora de la exitosa Odyssey, presentaba mejoras en la resolución gráfica y contaba con dos controles cuya palanca se podía mover en varias direcciones.

ATARI

YES

ALPHA

F C

CLEAR

ENTER

INPUT

0 R

NUMERIC

FUNCTION

G V

RESET

H B

J N

L :

SPACE

5200

La gigante estadounidense sacó en 1982 al mercado su segunda consola, que no tuvo tanto éxito como la anterior pero mostró grandes avances para la época con respecto a las gráficas y a la potencia del ordenador de 8 bits, además de tener una mayor portabilidad.

COMMODORE

64 POWER

Se consideró en 1982 como una de las mejores consolas de 8 bits. Contaba con un chip de audio que ofrecía una mejora musical y una pantalla suave que le daba mayor realismo a la gran cantidad de juegos que ofrecía, por ejemplo Impossible Mission, California Games y Jumpman.

CTRL RUN STOP

CLR

INST

RESTORE

HOME

Q W

;

RETURN

SHIFT LOCK

SHIFT

CRSR

DEL

CRSR

TERCERA

GENERACIÓN

CTRL+ALT+SUPR Si la vida fuera un videojuego…

NINTENDO

start

SYSTEM

A mediados de 1985, la compañía japonesa mostró al mundo una de sus consolas más prósperas y revolucionarias, considerada el punto de partida de una nueva era en los videojuegos, cambió la jugabilidad insertando a la industria un control que sustituyó al joystick. Vendió aproximadamente 60 millones de unidades en todo el mundo gracias inicialmente a Super Mario Bros.

select start select

ENTERTAINMENT

MASTER

SYSTEM

A mediados de 1986, SEGA, presentó la Master System, esta se convirtió en la principal competencia de la NES. Se caracterizó por crear un diseño más compacto y con mayor comodidad en los controles, además venía con un juego preinstalado, Alex Kidd in Miracle World, lo malo es que su potencia era muy baja.

CUARTA

GENERACIÓN

MEGA 16-BIT

OFF

RESET VOLUME

STA

TRI

DRIVE

(GENESIS)

No pasó mucho tiempo para que SEGA lanzará la sucesora de la Master System, en 1988, y por todo lo alto. Sin duda abrió paso a una nueva generación de consolas. Incluyó mejoras tanto en gráficas como en sonido, su resolución alcanzó los 16 bits y contó con gran variedad de juegos. La Super Nintendo se convirtió en su principal rival.

GAME

BOY

BATTERY

En 1990 llegaría esta consola portátil, la cual se catapultó a la fama a raíz de la aparición del hasta hoy legendario juego, Tetris. A B

T EC

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NEO

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GEO

Los 90 fueron una década de gran rivalidad entre Nintendo y SEGA, ambas empresas en búsqueda del trono de las ventas, por tal razón nace en 1991 la Game Gear, para competirle a la Game Boy. La consola portátil de SEGA fue una de las primeras a color y tuvo una paleta de tonos mucho más amplia que las demás, por lo que sus gráficos presentaron una gran resolución para la época.

SUPER

NINTENDO(SNES)

En 1991 Nintendo lanzó una de sus consolas más exitosas, la SNES, esta arrasó con todas en ventas alrededor del mundo, trajo consigo juegos de altísima calidad y mejoras en gráficas superando a las demás competidoras. Entre sus juegos estuvieron Street Fighter, Donkey Kong, Zelda y otros más.

POWER

RESET

EJECT

X A select

start

Y B

QUINTA

GENERACIÓN

SATURN SEGA, en 1994, se lanzó con toda por esta consola para competir a la PlayStation 1 de Sony, pero tan pronto como salió fue superada en ventas por completo. Z

Y C

START

PLAYSTATION

En 1995 Sony se inició en el mundo de las consolas, con un excelente manejo del CD y una gran campaña de expectativa generó ventas masivas, dando paso a una nueva era en la venta de consolas y acabando con la rivalidad Nintendo - SEGA. También tuvo cientos de juegos.

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NINTENDO

A B

En 1996 Nintendo en su intento por adaptarse a una nueva generación optó por los cartuchos en vez de CDs, esto produjo pérdidas para la compañía, pues dificultó la creación de juegos.

SEXTA

PLAYSTATION

GENERACIÓN

A inicios del nuevo milenio Sony presentó al mundo la PlayStation 2, una consola que durante su existencia en el mercado mantuvo el liderazgo, se convirtió en la consola más vendida de la historia. El éxito de esta consistió en su potencia y en que contaba con lector DVD, además de sus buenas gráficas.

XBOX

Y X

B A

Microsoft deseaba entrar al mundo de las videojuegos, así que con la colaboración de SEGA fabricaron una consola que hizo frente a la PlayStation 2. Fue la primera en contar con autoguardado para cada una de las sagas, como la más exitosa de XBOX, Halo.

SÉPTIMA

XBOX

GENERACIÓN

360

Es la primera consola perteneciente a esta generación, fue lanzada en 2005 y por haber salido antes que las demás tuvo una mayor cantidad inicial de juegos. Curiosamente por la necesidad de que saliera rápido al mercado dejaron un descuido luego conocido como “Anillo de la muerte”, el cual dejaba inservible la consola. A partir de este momento la competencia se basó básicamente entre Sony y Microsoft.

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Geek~ Ed. 44 POWER

RESET

WII

POWER

EJECT

1 2

En 2006 Nintendo presentó una nueva manera de jugar más intuitiva y atrayente para los jugadores casuales a través de su consola, además trajo el beneficio de casi no tener cables, pues los mandos se conectaban vía infrarrojo. Con la Wii, los japoneses buscaron hacer frente a Sony y Microsoft.

PLAYSTATION

En el mismo año Sony lanzó su consola, pero había una gran diferencia, ahora luchaba contra dos competidores dispuestos a quedarse con el puesto de las mayores ventas. Las gráficas entre la XBOX y la PlayStation eran muy similares, por lo que muchos usuarios decidieron elegir su favorita más por cuestiones de diseño y comodidad del control.

Actualmente las consolas se encuentran en su octava generación, el avance tecnológico es cada vez más veloz y el mercado continúa sorprendiéndonos con nuevas maneras de juego como la realidad virtual, no sabemos qué nos depare el futuro pero sí podemos afirmar una cosa, y es que la competencia está totalmente definida entre Sony con su PlayStation 4, Microsoft con la XBOX One y Nintendo con su más reciente apuesta, Switch.

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En cierto punto las aficiones se transforman en obsesiones y poco a poco sin darnos cuenta mutan hacia una droga silenciosa que se lleva lo más preciado que tenemos; amigos, familia y hasta nuestra propia vida. Situaciones escalofriantes o dignas de cualquier serie de terror han surgido a raíz de la compra de un simple videogame e incluso han traspasado la línea entre lo real y lo ficticio; como prueba de ello en MALLPOCKET quisimos mostrarles historias que sobrepasaron las expectativas de cualquier videojuego.

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Daniel es un gamer, o lo era. Hoy, a sus 25 años, cumple cadena perpetua, con posibilidades de salir bajo libertad condicional. A sus 16 años, como a la mayoría de adolescentes, le gustaban los videojuegos. Halo era su favorito; sin embargo, sus padres se lo prohibieron porque consideraban que era demasiado violento, esto no fue impedimento para Daniel, pues lo compró a escondidas y empezó a jugarlo encerrado en su habitación. Un día sus padres lo sorprendieron desacatando sus reglas y como castigo guardaron el juego en una caja fuerte; el joven muy enojado logró abrirla, en donde además de Halo 3, encontró la pistola 9 mm de su padre. Mark y Susan Petric se encontraban descansando en la sala; Daniel apareció y les pidió que cerraran los ojos porque les iba a dar una sorpresa, no lo pensó dos veces cuando arremetió en contra de sus padres, asesinando a su madre y dejándole heridas graves a su padre, además haciéndolo parecer como si él hubiese sido el asesino. Pese a que intentó escapar en el carro familiar con su juego, la policía llegó primero, lo esposaron, y luego procedieron a la condena.

Él se llamaba Brian Vigneault, sí, se llamaba, murió el pasado 18 de febrero. La autopsia señaló posible fallo cardiaco por la falta de sueño, él era conocido en el mundo gamer como Poshybrid. Brian duró más de 24 horas jugando en línea participando en una maratón que recogía fondos para la fundación Make a wish, una ONG estadounidense que reúne dinero para ayudar a los niños que sufren de diversas enfermedades y que debido a su condición económica no pueden pagar los medicamentos. Los usuarios de Twitch notaron que algo andaba mal cuando no lo vieron por la cámara, según los medios, Brian se levantó a fumarse un cigarrillo, pero nunca volvió, se desplomó y no despertó.

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¿Qué problemas puede tener un niño de 13 años? Xiao era un estudiante ejemplar, inteligente y muy atento con sus padres, hasta que literalmente el mundo de Warcraft se lo devoró. Tal como si fuera un drogadicto, Xiao ya no podía parar de jugar, a tal punto que se escapaba de noche para ir a los ‘Café Internet’ y poder saciar su dosis continua sin tan siquiera alimentarse, ni tomar un solo descanso. En 2005 Xiao se suicidó al saltar de un vigésimo cuarto piso, las primeras teorías señalaron que lo hizo por el bullying en el colegio, pero más tarde las propias cartas escritas por Xiao mostrarían la verdad del suceso. Xiao se lanzó porque creía que así podría encarnar en el mundo del juego. Antes de cometer el acto, Xiao dejó cuatro cartas en las que no mencionó a conocidos, ni siquiera a sus padres, en ellas se dirigió al protagonista de Warcraft, diciéndole que en poco tiempo se iba a encontrar con todos los personajes de allí.

Sí, esto también le pasa a los adultos. Los videojuegos no son solo ‘pasatiempo’ de niños o adolescentes, los más ‘viejos’ también se vuelven adictos. Tyrone vivía con su esposa embarazada y su hija de 17 meses. Fue en septiembre de 2006 cuando hizo algo atroz. Tyrone estaba jugando en su Xbox, mientras su mujer dormía. Su hija despierta, deambulaba por la casa sin nadie que le pusiera atención, en un momento fue al cuarto donde estaba su padre, sin querer se tropezó con la cantidad de cables que conectaban la consola, el televisor y los controles, la Xbox cayó al piso y se rompió. Normalmente un padre regaña a su hija, o por mucho le pega una palmada, o incluso, no hace nada, pues tenía tan solo 17 meses. Tyrone no pensó igual. Al ver lo que su hija había hecho por accidente, perdió el control y le rompió el cráneo a golpes. Fue condenado a 47 años de prisión.

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El 6 de diciembre de 2007 Lamar y Heather estaban cuidando a su hermana Zoe García de 7 años, al parecer estaban aburridos, y no se les ocurrió otra idea que golpear a Zoe al estilo Mortal Kombat. En este caso la ley no los cobijó y fueron acusados como adultos de asesinato a una menor. Según el fiscal del caso, el oficial Robert Miller, Zoe dejó de respirar después de que los jóvenes la patearan y golpearan imitando los movimientos del videojuego. Lamar y Heather intentaron revivir a la niña echándole agua y dándole respiración boca a boca, a pesar de llamar al 911, Zoe murió en el hospital. La autopsia señaló que tenía fracturada la muñeca, más de 20 hematomas, hinchazón en el cerebro y sangrado en los músculos del cuello y bajo la columna vertebral. Los adolescentes fueron condenados el 2 de diciembre de 2008 a 18 años de prisión. Según estudios realizados por las universidades de Cardiff, Derby y Nottingham Trent, sobre la adicción de los jugadores a los videojuegos, el psicólogo Zaheer Hussain señala que el consumo de estos puede convertirse en una patología cuando se juega de manera compulsiva. Según la investigación, entre un 7 y un 11 por ciento de los gamers sufren de algún tipo de adicción, a su vez, Susana Jiménez, la psicóloga clínica y responsable de la Unidad de Juego Patológico y otras adicciones comportamentales del Hospital de Bellvitge en Barcelona, señala que normalmente los afectados son jóvenes de entre 13 y 18 años, con problemas asociados como trastornos de conducta, de personalidad o depresión. Los estudios de la Doctora Jiménez indican que los niños entre los 9 y los 12 años juegan de manera constante, mientras que quienes oscilan entre los 13 y 16 años presentan cuadros más severos. La baja autoestima también parece ser un factor de riesgo aunque también se están estudiando aspectos biológicos, explica Jiménez.

La diversión de un juego no debe transformarse en historias escabrosas sobre homicidios, el mejor consejo es disfrutarlos teniendo en cuenta que no se debe llegar al punto en que la realidad supere la ficción.

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MALLPOCKET PELÍCULA

ED.44 57

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Interstella 5555 Estrenada en 2003, esta película de animación franco-japonesa cuenta la historia de una banda de músicos extraterrestres, que da un concierto en un planeta a millones de años luz de la Tierra; sin embargo, todo cambia cuando una nave invade el escenario y secuestra a los artistas. El film es la realización visual de Discovery, disco del dúo de música electrónica, Daft Punk. Cada canción del álbum se lanzó como un capítulo en la trama de la película.

LIBRO El juego de Ender

Es la primera novela de un grupo de cinco libros conocidos como La Saga de Ender; y a su vez, la más famosa de Orson Scott Card. Originalmente se escribió como un cuento de ciencia ficción en las revista Analog en 1977. Ender’s Game (1985) está ambientada en un futuro donde la humanidad se enfrenta al exterminio a manos de una agresiva sociedad extraterrestre conocida como los “insectores”, “buggers” en el texto original. Andrew ‘Ender’ Wiggin es reclutado a los 6 años de edad para ser educado en la Escuela de Batalla, una estación espacial donde los niños superdotados son preparados para comandar la próxima guerra.

SERIE

Stranger Things La serie de ciencia ficción que honra al Hollywood de los años 80 contiene claras referencias de películas de Steven Spielberg, John Carpenter, Stephen King, Rob Reiner y George Lucas. La historia se sitúa en el condado Hawkins de Indiana durante la década de 1980, en donde un niño de 12 años desaparece misteriosamente. A su vez, una niña con poderes telequinéticos intentará a ayudar a los amigos del niño desaparecido a encontrarlo. La serie es original de Netflix, escrita y dirigida por los hermanos Matt y Ross Duffer.

58 Por: Edward Rodríguez Arias @edwes_

SPOTLIGHT Profesión: Gamer

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Fotos: Aqua&Print

SPOTLIGHT Profesión: Gamer

A los 6 años Javier Muñoz como todo niño amante del fútbol, comenzó a jugar videojuegos relacionados con el deporte rey. Empezó a jugar FIFA 98, queriéndolo hacer todo el tiempo y no se detuvo hasta que a los 17 años jugó su primer torneo en el que quedó en segundo lugar. Desde ahí con una carrera universitaria que sacar a adelante, no se detuvo hasta conseguir los más altos logros jugando en diferentes consolas FIFA. Aunque ya es profesional en Ingeniería industrial de la Universidad de los Andes, no se desempeña en esta rama; él continúa compitiendo por lo más alto, queriendo y teniendo como sueño principal, ser el mejor del mundo; ser el ‘Messi’ o el ‘Cristiano Ronaldo’ de los videojuegos futboleros.

En MALLPOCKET decidimos preguntarle a Javier sobre su carrera y lo que ha vivido en los ocho años de competencia. Hoy Javier tiene 25 años, es hincha del Real Madrid y de Millonarios; y se prepara para representar al país en el mundial de FIFA en Berlín.

¿Cuándo empezó esta disciplina alguien consideró que usted estaba perdiendo el tiempo? ¿Cómo manejó su carrera universitaria? Pues a uno de niño le gusta pasar horas y horas jugando. En el 2009 que fui al primer torneo y quedé de segundo en Bogotá, tenía que entrenar mucho y a veces los papás le dicen —no juegue tanto —; pero tampoco fue una barrera. Yo hasta me pregunté, ¿esto si me va a llevar para algún lado?, hoy en día me ha ido muy bien. Respecto a mi carrera, sí, era difícil porque ingeniería industrial no es una carrera fácil, entonces tenía que estudiar mucho, pero al mismo tiempo tenía que jugar. En conclusión me tocaba estudiar lo que se podía y por las noches jugar, pero al final pude sacar las dos adelante muy bien.

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¿Cómo es el estilo de vida de un gamer? Hay diferentes tipos de gamer, yo juego para competir, porque otros gamers juegan RPG (Role Play Game), Warcraft o World Warcraft, ellos se la pasan todo el día jugando. Como yo ahora me dedico a competir, hago una rutina de entrenamiento; actualmente juego de lunes a jueves torneos de 7 a 11 de la noche, ese es como mi entrenamiento durante la semana, y los fines de semana hay otro torneo que es el oficial de FIFA, se llama FUT Champions y en ese son aproximadamente catorce horas de entrenamiento de viernes a domingo. Por día juego cuatro horas.

¿Qué características debe tener una persona para considerarse gamer? Lo único que se necesita es que le gusten los videojuegos y que disfrute jugar, pero bueno si ya se quiere entrar al campo competitivo ya hay que tener un poco más de organización y dedicación; ponerse objetivos como ganar ciertos torneos, asistir, a los que más se pueda, porque si uno está apenas empezando lo más importante es conseguir experiencia, enfrentarse a los mejores y así va creciendo. ¿Cómo ha sido la evolución del gamer de su generación (90) al gamer actual? Mucha evolución, porque en los 90 no habían muchos torneos y ahora sí. En el 2010 empezaron todos los torneos; en FIFA explotó en 2017 porque subieron todos los premios. Antes hacían un torneo grande cada año, pero ahora

han aumentado. Con el auge de los videojuegos más personas están jugando, esto hizo que se incrementaran los interesados en torneos, y es lo que le importa a las marcas para desarrollarlos.

¿Por qué FIFA y no PES? Yo jugaba PES, antes en la generación de PlayStation 1 y 2, pero en 2008 el juego se dañó, ahí me cambié. Lo más importante de todo es que FIFA tiene muchos más torneos que PES. FIFA también es mejor por las licencias de los jugadores, de los uniformes, de los equipos, los modos de juego. Ultimate Team en FIFA este año es el modo central y está muy interesante, el juego y los torneos es mejor FIFA.

¿Qué se siente ser profesional en FIFA? Me siento afortunado porque estoy empezando a trabajar en lo que más me gusta hacer, y como cualquier deportista que siempre soñó ser exitoso en su deporte, yo lo estoy haciendo jugando videojuegos.

¿En algún momento ha tenido alguna fractura o lesión en las manos en esta carrera de FIFA?

Sí, creo que una vez se me dobló el dedo, yo juego fútbol a veces, entonces cuando va a haber un torneo me da miedo, porque uno sí se puede lesionar Como un jugador antes de ir a un mundial, hay que cuidarse mucho las manos. Pero por ahí sí he tenido algo, pero nada grave.

SPOTLIGHT Profesión: Gamer

¿Cuáles mañas tiene antes y durante un torneo? Me gusta antes de jugar mojarme las manos para enfriarlas, eso es como lo único. Antes como se jugaba en el mismo televisor con la otra persona me gustaba sentarme a la izquierda, pero ya ahora se juegan los torneos en televisor propio. Entonces ahí es concentrarse al cien por ciento, no hay de otra.

¿Por qué le gusta jugar con el Real Madrid, a pesar de que su equipo favorito es el Chelsea? Pues es que hay que elegir al mejor equipo del juego o bueno el equipo que más se adapte al estilo de juego de uno y para mí el mejor equipo es Real Madrid. Últimamente se juega Ultimate Team, es decir, uno con las monedas que va ganando va comprando el equipo y ya se hace mucho más real; ya casi no se hacen torneos en los que uno elige el equipo, ya eso no existe, sino que uno arma su propio equipo. El once que tengo ahorita para los torneos es Neuer de arquero, la defensa es Marcelo, Sergio Ramos, Blanc (leyenda) y Walker; en el medio tengo a Modric, Vieira (leyenda) y Pogba; arriba tengo a Messi, Suárez y CR7; en los cambios, de los buenos, solo tengo a Bale porque en Ultimate Team se pone en la banca a los jugadores más malos del mundo para equilibrar. Es como un mito, si uno tiene el nivel del equipo un poco más bajo le va mejor, entonces uno pone a los peores jugadores del mundo en la banca para que equilibre (risas).

¿Cuál es su mayor objetivo jugando FIFA? Mi gran objetivo siempre ha sido ser el mejor del mundo, ahorita en Berlín tengo la posibilidad de competir en un mundial y poder lograrlo. La verdad es algo muy difícil, es como ganar un mundial de fútbol, pero yo sé que lo puedo lograr y hay que soñar. Entre los competidores más duros del mundo, yo creo que están los ingleses y franceses; bueno en Dinamarca también han salido buenos jugadores. Colombia me parece que está como en el top dos o top tres de toda América. Brasil es de los mejores del continente.

¿Qué proyectos tiene a futuro? Ahorita quiero seguir compitiendo mientras esté en el máximo nivel de FIFA, se vienen años en los que esto va crecer mucho, y bueno, cuando no pueda competir más me gustaría entrar a trabajar en esto mismo; en la organización de torneos y todo este mundo competitivo.

TO DO LIST

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Geek~ Ed. 44

CINE

Alien: Covenant Distribuida por Fox y dirigida por Ridley Scott, en esta nueva entrega de la franquicia Alien, el film se trasladará a un nuevo planeta situado al otro lado de la galaxia, en donde la tripulación de la nave Covenant se choca con lo que creen es un mundo por descubrir; sin embargo, se encuentran con un lugar oscuro y peligroso. El reparto lo componen Michael Fassbender, Danny McBride y Billy Crudup, entre otros. Su estreno a nivel nacional será el próximo 11 de mayo.

CULTURA

¡Vuelve Expo Ánime! Para todos los amantes del cómic, las series animadas y el mundo de los videojuegos, llega Expo Ánime; un lugar en donde podrán sacar toda la imaginación a flote. En esta versión, los asistentes podrán disfrutar desde los cómics más antiguos hasta las propuestas actuales, además de torneos de gamers con Guitar Hero y Dragon Ball Z, entre otros. Por la compra de su entrada tiene la posibilidad de participar por una consola de última generación.

La gira de conciertos Licencia para cantar traerá a la ciudad al icónico Andrés Calamaro, el músico argentino se presentará en Bogotá el próximo 23 de Noviembre en el Palacio de los Deportes. Calamaro ha hecho parte de bandas como Los abuelos de la nada y Los Rodríguez; sin embargo, es ampliamente conocido por su trayectoria como solista, destacándose con canciones como Flaca, La parte de adelante, Crímenes Perfectos, entre otras que podrán ser coreadas por los asistentes al evento a partir de las 8:00 pm. Precio boletería: $74.000

Lugar: YMCA Bogotá (Carrera 16A # 28B-33) Hora: : De 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Fecha: Domingo 28 de mayo Costo: $14.000

MÚSICA

Baum Festival 2017 La esencia del Baum Festival consiste en cautivar a todos los asistentes con sonidos electrónicos. Cargado de más sorpresas, este año el Line Up del festival promete inundar al público de diferentes beats y emociones. Desde el techno más puro de Juan Atkins, hasta el exquisito House de Klangkarussell, entre otros, se podrán disfrutar el próximo sábado 20 de mayo en el Multiparque, Autopista Norte, Calle 224 en Bogotá. Para obtener la información de la boletería visite :

www.tuboleta.com.

EL DILEMA DE LAS CAJAS

iempre se ha dicho que DC y Marvel son los bandos que dividen al universo geek, puede ser, pero el mundo de los coleccionistas tiene otra división: los que sacan sus artículos de la caja, y los que no. Orgullosamente pertenezco a los primeros y me desconciertan los segundos. Aunque en teoría nos gusta lo mismo, en la práctica resulta muy distinto. Lo pondré de esta forma: a ambos nos fascina el sexo, pero unos lo practicamos a nivel físico, otros lo prefieren telefónico. Tengo amigos dueños de enormes colecciones, fue esta afición la que nos unió; pero un considerable número de ellos conserva sus piezas en las cajas, es esta característica la que nos separa. Cuando voy a sus casas y veo todos esos juguetes de la misma forma que lucían en la tienda, me siento entrando a un local de San Andresito, todo parece intacto para la venta, incluso ellos mismos se ufanan con el argumento: “Si lo sacas de la caja pierde su valor”. Yo los saco de sus cajas porque me importa un carajo cuánto queden costando una vez los haya destapado, una colección personal es algo que no debería ser considerado por su valor a futuro, para eso mejor invirtamos en finca raíz. Que alguien compre un apartamento pensando en cuánto le ganará al cabo de unos años, es un negocio. Si aplicas la misma filosofía a tus cómics, estatuas, figuras de acción, etc, eres un inversionista, no un coleccionista. De mi colección tan sólo me preocupa el qué será de ella después de mí, ¿y cómo enfrento dicha preocupación?, convirtiendo dichas posesiones en herencia verdadera, haciéndolas para mis hijos algo valioso, no por su precio, sino por las mismas razones que lo son para su padre. Amo el olor de un juguete cuando se destapa, amo sentirlo, apreciar sus detalles, sostenerlo en mis manos, darle vida acomodándolo en posiciones imponentes o divertidas, tomarles fotos y crearles un álbum, divertirme con ellos no solo al momento de adquirirlos. Odio verlos en esa rígida posición eterna donde parecen un dibujo para clases de anatomía humana. La caja es una tumba, y como tal, al estar en ella, descansan en paz, destaparlos es hacer que se levanten de entre los muertos y sean eternos de acuerdo a cómo los cuidemos.

Tener una figura de acción y no sacarla de su caja es tener un automóvil lujoso y nunca conducirlo, es comprar un libro y jamás leerlo, es tener una novia hermosa y nunca desnudarla… Es tenerla como Nacho Vidal y solo usarla para orinar… Ok, lo admito, esta última comparación no aplica, pero fue divertida. Yo veo a los juguetes como me los mostró Toy Story. Me gusta soñar con que a media noche, cuando nadie las ve, todas mis figuras descienden de las repisas en que reposan, y juegan, y son felices. Un juguete en una caja está condenado a un eterno encierro, son juguetes tristes, son el niño que castigado en casa se limitaba a ver desde su ventana cómo los demás jugaban. El juguete en la tienda es la mascota en espera de una familia que la adopte, cuando alguien lo compra, el juguete sonríe, halla un hogar, o eso cree, porque llega a la nueva casa, pero su vida no cambia en nada, seguirá encadenado a una caja. Los coleccionistas, todos, sufrimos el pecado de la avaricia, siempre queremos más, jamás tendremos esa figura que nos haga decir: “Ya no compro más, esta es la definitiva”. Pero tener cosas en caja, por más bellas y geeks que sean, tarde o temprano te llevarán a protagonizar un capítulo del programa Acumuladores compulsivos. Quienes sí las destapamos, contamos con mayor espacio, la gente puede llegar, acercarse a los juguetes y contemplarlos, es un museo lo que estamos creando. Por supuesto no pretendo cambiar la mentalidad de los Toy Box Boys, siempre nos miraremos desde distinta orilla, lo importante es disfrutar el sonido que arrastra el río. A los dos nos gusta el fútbol, pero a cada quien distinto equipo, lo importante es gozar el partido y salir abrazados del estadio hayamos ganado o perdido. Por eso mi más preciada colección sigue siendo la de amigos, los colecciono de todo tipo; tengo los que piensan como yo, y tengo los que piensan distinto, me divierto igual con ambos, aunque en casa de algunos me sienta como en local de San Andresito.

DOBLE U

En un mundo gobernado por los geeks se establecería un nuevo lenguaje, promovido por aquellos personajes de culto al mejor estilo de Star Wars. Considerando que todo cambiaría, en Mallpocket nos dimos a la tarea de preguntarle a nuestros lectores cuál sería ese piropo geek que usarían para ganarse a la princesa Leia de su corazón. Este fue el resultado:

Carolina Moreno

castiblancodav

Tus besos son mis semillas del ermitaño.

Juntos somos como un procesador de doble núcleo.

Quedarme en un bar actuando que arrojo flechas con un arco y que alguien se acerque y me pregunte: "¿Eres cupido lanzando flechas de amor?", a lo que yo responderé: "No... soy Legolas matando orcos".

Daniel Burgos Sarmiento

George Vega

Ja i m e H e r n a n d o Va l b u e n a

Mi RAM se pone lenta de la cantidad de procesos que siento por ti.

Mi amor, te regalaría la luna pero no tengo el link.

Ni el imperio de Palpatine podría detener esta revolución que causaste en mi corazón.

manuelgrafico

Marcela Rodríguez

To m a s G u t i

En la colección de mis pensamientos eres la edición especial con serial 01 de 250 en empaque de lujo, con accesorio inédito y autentificado por el fabricante de mis sueños.

Seguramente tienes un nivel de midiclorianos elevado.

Si me dejas hago Alt-F4 a mi vida.

andres_incroma

Mallpocket Ed.44 - Abril 2017

BOGOTÁ

CENTRO

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