Catalogo artistas by Guadalupe Eugenia Nogueira

La cerámica y el arte Angeles.Díaz/Susy.Suarez/Kena.Ziur/Esther.Sandoval/ Arquímides.Hernández/Pau.Masiques/Constance.Jones/ Rocío.Lujambio/Esther.López/Raquenel.Nogueira/Marcela.Pajares/ Guadalupe.Nogueira/Nadeshda.Samarina/Soledad.Aboytes/ Pilar.Nogueira/Sandra.Escobedo/Graciela.Palau/Marissa.Martínez/ Irma.Carrillo/Artemio.Rodríguez/Kabeza.Juárez/Charlie.Ramírez/ Tany.Nogueira/Enrique.Villafaña/Kirsten.Shulte/ Guadalupe.Lópezwongñis/Juan.José.Ramírez/Victor.Hermosillo/ Marta.Ruiz/Gloria.Rubio/Ana.Gómez/ Lupita.Zárate/Mara.Spitia/Sylvia.Torres/Mónica.Suárez Iris.Lujambio/Natalia.Ramírez/Marina.Figueroa/Francisco.Arteaga

María de los Ángeles Díaz Chávez d.i.angeles.diaz.chavez@hotmail.com Nacida en Jerez, Zac. Con Licenciatura en Diseño Industrial por la UASLP. Con diplomado en Cerámica Artística en la ENAP, plantel Antigua Academia de San Carlos. Realiza junto con la M.D.I. Emma Vázquez Malagón investigación sobre el desarrollo de cuerpo y vidriado cerámicos de alta temperatura, en el Centro de Investigación de Diseño Industrial, Facultad de Arquitectura, UNAM. Forma parte del colectivo de artistas plásticas “Arteria”. Ha impartido cursos en las ciudades de Querétaro y Zacatecas. Ha expuesto de manera colectiva en la Antigua Academia de San Carlos (2014) y en el Museo Arqueológico de Xochimilco (2014)

“Divina proporción” La belleza y perfección existente en la naturaleza.

Técnica empleada: Intervenido en estado plástico, añadidos de pasta, esgrafiado, bruñido y con pátina cerámica.

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Susana Suárez Piazzini susy_suarezp@hotmail.com Originaria de la Ciudad de México, vive actualmente en San Luis Potosí,+. Diseñadora de la Comunicación Gráfica egresada de la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco, con especialidad en diseño editorial. Ha participado en diversos talleres de arte y escultura, entre ellos dibujo , pintura, talla en piedra, talla en madera, cerámica de alta y baja temperatura, joyería. Forma parte del Colectivo Rojo Vivo de joyería contemporánea.

“Dejando huella” Dejando huella es parte de una serie de piezas donde se construye la forma tridimensional de una huella dactilar, Dejamos rastro de uno mismo en cualquier objeto que tocamos, experiencia que vivimos o palabra que emitimos.

Técnica empleada Intervenido en estado plástico con añadidos de pasta y acabado en esmalte cerámico transparente.

Susana Suรกrez

Susana Suárez Piazzini susy_suarezp@hotmail.com

Originaria de la Ciudad de México, vive actualmente en San Luis Potosí,+. Diseñadora de la Comunicación Gráfica egresada de la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco, con especialidad en diseño editorial. Ha participado en diversos talleres de arte y escultura, entre ellos dibujo , pintura, talla en piedra, talla en madera, cerámica de alta y baja temperatura, joyería. Forma parte del Colectivo Rojo Vivo de joyería contemporánea.

“Huella de Aire” En esta pieza quise plasmar en un primer acercamiento a lo que el viento talla en un objeto suave dando lugar a interesantes formas sinuosas..

Técnica empleada Modelado de pasta cerámica de baja temperatura y engobe

Susana Suรกrez

Guadalupe E. Nogueira Ruiz lupenogueira@gmail.com

Originaria de la Cd. de Chihuahua. Diseñadora Industrial por la UNAM. Docente por la UASLP y la UVM campus San Luis Potosí. ha tomado diversos talleres de pintura, grabado, cerámica, con los maestros Carlos Ramírez, Ana Gómez, Pau Masiques, Alfonso Mena, Isaiah Zagar, Alberto Castro Leñero. Actualmente participa en el taller Villafaña Cerámica en el diseño de piezas utilitarias y experimentación sobre propuestas de diseño en cerámica y otros materiales.

“Fósiles” Es una pieza inspirada en todos los vestigios que encontramos adheridos en piedras, rocas y algunas cuevas. Siguen presentes aunque nadie los observe.

Técnica empleada Intervenido en estado plástico con texturas y deformaciones intencionadas que emulen cualquier roca. Engobes y mascarillas con acabado en esmalte cerámico transparente.

Guadalupe Nogueira

Kena Ziur skena_Ziur@hotmail.com

Originaria y residente de la Ciudad de México Artista plástica con una trayectoria docente en el campo del arte y su iniciación. Ha participado en diversos talleres de arte y escultura, entre ellos dibujo , pintura. Es su primera participación en un soporte cerámico

“Nido” Es una pieza inspirada en el nido modelado para proteger y cuidar lo frágil y delicado.

Técnica empleada Intervenido en estado plástico con deformaciones intencionadas utilizando plantillas. Engobes con acabado en esmalte cerámico transparente.

Kena Ziur

Esther Sandoval esther.s.t@hotmail.com

Originaria de la ciudad de San Luis Potosí,. Arquitecta por la UASLP, artista plástica formada con Verónica Gómez, Bernardo Calderón y Gabriel Macotela, entre otros, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. Cuenta con exposiciones colectivas e individuales en San Luis Potosí. Ganadora del premio 20 de Noviembre en el año 2015 en la categoría de grabado.

“Aluxes” Duendes traviesos mayas que viven al pendiente de los peregrinos y piden ofrendas, si no se las dan, hacen su travesura.

Técnica empleada Intervenida en su estado plástico, con añadidos y perforaciones. Acabado con engobe y esmalte cerámico y terminado con cuentas de vidrio.

Esther Sandoval

Arquímedes Hernández Oliva arquimides.h.o@gmail.com

Originario de la ciudad de San Luis Potosí,. Diseñador Industrial por la Facultad del Hábitat de la UASLP, Actualmente participa en el colectivo de cerámica Anam Cerámica.

“Caminata” Es una pieza realizada en el taller que hubo en la Semana de Diseño SLDW 20015 Pájaro caminando por toda la pieza y textura que de sus huellas

Técnica empleada Intervenida en su estado plástico, por medio de cortes, texturas y añadidos de pasta. Acabado bruñido. y engobes de color.

Arquímides Hernández

Arquímedes Hernández Oliva arquimides.h.o@gmail.com Originario de la ciudad de San Luis Potosí,. Diseñador Industrial por la Facultad del Hábitat de la UASLP, Actualmente participa en el colectivo de cerámica Anam Cerámica.

“Bambú” Tranquilidad al caminar por la naturaleza

Técnica empleada Intervenida en estado crudo tallado y decorado con agua de engobe y esmalte cerámico.

Arquímides Hernández

Pau Masiques Mas paumasiques@gmail.com Originario de Barcelona en 1974, hoy vive en la ciudad de Monterrey, México. Estudió en la Escola Massana de Barcelona en la especialidad de ilustración. Como ilustrador ha publicado sus trabajos en publicaciones como El Periódico de Cataluña, La Vanguardia Magazine o en las revistas Cavall Fort, Tretzevents, Altaïr o Life &Style. Junto a otros ilustradores ha colaborado también en la edición de la revista de ilustración Garabattage y en diversos fanzines. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas como grabador y escultor.

“Diablillos” Admirador de lo espontáneo y aparentemente ingenuo en el lenguaje artístico, sus dibujos tratan de acercarse a las formas de expresión más claras y rotundas.

Técnica empleada Piezas intervenidas con acuarela.

Pau Masiques

Constance Mary Jones Islas constancejones8@hotmail.com Creadora visual, su formación académica la llevó a cabo en cursos y talleres de pintura, dibujo y grabado bajo la tutoría de los maestros: Jordi Boldó, Gabriel Macotela, Alfonso Mena Pacheco, Sergio Garval, Daniel Lezama Brown, Alberto Castro Leñero, Saul Kaminer, Germán Venegas, Carlos Cañedo Chávez, Jesús Ramos, Jorge Cabrera, Alma Veronica Gómez, Jose Luis Carrera, Rodrigo Meneses y Jorge Leguizamo. Ha participado en Exhibiciones Individuales y colectivas en centros de arte y galerías en San Luis Potosí. Ha sido galardonada con el PRIMER LUGAR en el Concurso Nacional de Pintura y Escultura "Anna Sokolow" en el año 2013 y con la Mención honorífica en el premio 20 de Noviembre "Raúl Gamboa" en el año 2015

“Hallazgos” Libertad de la línea, sobre los hallazgos encontrados, se dieron a partir de la estructura del cilindro y cómo se fue modificando el tratamiento gestual de las formas, que al dejar correr la línea, flexible, espontanea, sin presiones, con o sin rumbo alguno, guiada por el instinto y la estructura de la forma que utilicé.

Técnica empleada Intervención en fresco con engobe y esmalte cerámico

Constance Jones

Rocío Lujambio González rociolujambio@gmail.com

Originaria de la Ciudad de México y residente en Cancún, Q. Roo Diseñadora de Interiores Ha participado en diferentes talleres de manualidades y Talleres de pintura y acuarela en la Cd. de Querétaro y Cancún

“Colibrí prehispánico” Pieza inspirada en la libertad de los pájaros.

Técnica empleada Intervención en fresco con engobe y esmalte cerámico

Rocío Lujambio

María Esther López Medina estherlome@hotmail.com

Originaria de la Ciudad de San Luis Potosí, de profesión arquitecta. Siempre presente el agradecimiento para quienes influyeron en estos menesteres como lo fue en su infancia Emma Báez en Bellas Artes; más tarde la pintora Carmen Basich y sin dejar de lado, a tan importante personaje como lo fue Don Antonio López Oliver; él la involucró en lo inadvertido y sorprendente que es la acuarela. Un sitio muy especial es el de su padre que siempre inculcó el deber de tener un “qué hacer” en la vida.

“Xiuhtepalcatl” –cerámica en náhuatl-

Técnica empleada Intervención en su estado plástico, esgrafiado, perforado y pulido. Acabado en Óleo

Esther L贸pez

Raquenel Nogueira Gutiérrez raquenel.nogueira@gmail.com

Originaria de Monterrey N.L., reside actualmente en León, Gto. Es Licenciada en Cultura y Arte por la Universidad de Guanajuato, y Diplomada en Artes Plásticas con especialidad en el área de pintura. Actualmente es Docente en la UDG, y en Instituciones educativas en el área de artes e idiomas. Miembro y fundadora de la Asociación de Acuarelistas del Edo de Guanajuato. Primer Lugar en el concurso de Acuarela " Alfredo Guatirrojo" del Museo Nacional de Acuarela

“Tunas” Las tunas simbolizan el corazón de nuestra cultura, representan "la cohesión" que caracteriza a las familias mexicanas.

Técnica empleada Acrílico sobre cerámica.

Raquenel Nogueira

Marcela Pajares pajaresmarcela@gmail.com

Originaria de la Ciudad de México. Radica en la Cd. de Toluca, Edo. de México. Artista Plástica que inicia en el Museo de la Acuarela de la Ciudad de México con el maestro Guati Rojo, Manuel Arrieta, Demetrio Llorden y Enrique Zapata. Siempre con pintura figurativa.

“Acapulco” .

Técnica empleada Intervención en dureza de hueso con incisiones. Acabado con engobes, patina y esmalte cerámico.

Marcela Pajares

Marcela Pajares pajaresmarcela@gmail.com

“Jacarandas” .

Técnica empleada Acuarela sobre cerámica

Marcela Pajares

Guadalupe E. Nogueira Ruiz lupenogueira@gmail.com

“Camino por la vida”. El vuelo que surge de un espacio seguro, y se convierte en una aventura que puede encontrar todo tipo de experiencias, aprendizajes, sentimientos y emociones.

Técnica empleada Intervención en estado plástico, con añadidos en pasta, pulido y esgrafiado. Acabado con engobes, y esmalte cerámico.

Guadalupe Nogueira

Nadezhda Samarina samnad@yandex.ru

Originaria de Nizhny Novgorod, Rusia. De profesión arquitecta y diseñadora gráfica. Es directora de Arte en LiveBrand Studio (Rusia). Cuenta con la especialidad de diseño de revistas y periódicos, ilustración, identidad. Es profesora en el CUART de la UASLP con tres cursos creativos de autora : "Dibujo sin reglas", "Composición colorantica" y "Sketching urbano con recorridos“ Actualmente participa en el taller Villafaña Cerámica en el diseño de piezas utilitarias y experimentación sobre propuestas de diseño en cerámica y otros materiales.

“Mi amigo nuevo” Esto es mi primer acercamiento con cerámica, mi primera obra, una improvisación. La cerámica para mí es como un amigo nuevo que no conozco muy bien todavía, pero de primera vista él me gusta .

Técnica empleada Intervención en estado plástico, con añadidos en pasta. Acabado con engobes, y esmalte cerámico.

Nadezhda Samarina

María Soledad Aboytes Noriega borissoledad@hotmail.com

Originaria y residente de San Luis Potosí, México. Licenciada en Educación. Diplomada en experimentación textil. Cursos y talleres de arte contemporáneo utilizando la música, talleres de ilustración, serigrafía, cerámica, pintura, teñido en fibras, dibujo y encáustica.

“Laberinto”. Motivado e inspirado por las urdimbres de los telares textiles.

Técnica empleada Intervención en estado plástico, con añadidos en pasta. Acabado con engobes, y esmalte cerámico.

Soledad Aboytes

María Soledad Aboytes Noriega borissoledad@hotmail.com

“Circuitos”. Motivado e inspirado por los caminos que hay que tomar para ver cumplidos los sueños.

Técnica empleada Intervención en estado plástico, con añadidos en pasta. Acabado con engobes, y esmalte cerámico.

Soledad Aboytes

Mª. del Pilar Nogueira Ruiz deduranguito1@hotmail.com

Nacida en el México, D.F. , residencia en la ciudad de Chihuahua, actualmente en la ciudad de Durango. Participante del taller de arte el Naranjo, en Chihuahua y en el taller del Maestro Carlos Cárdenas Reyes en la ciudad de Durango, Dgo.

"VIVALDI" Las cuatro estaciones.. El cilindro símbolo de la continuidad.. La naturaleza, a pesar de nuestras agresiones es fiel ..

Técnica empleada Óleo sobre cerámica

Pilar Nogueira

Sandra Luz Escobedo Ruiz seruz87@gmail.com

Originaria de Cárdenas, S.L.P. Actualmente reside en la Ciudad de San Luis Potosí Su formación profesional acumula cursos y talleres de pintura, dibujo, escultura, grabado en el Centro de las Artes de San Luis Potosí

"Un día de Mayo" Los rompecabezas son un tema recurrente en mi obra, así que vi la posibilidad de realizar uno sobre la pieza..

Técnica empleada Esgrafiado con engobes y esmalte cerámico.

Sandra Escobedo

Sandra Luz Escobedo Ruiz seruz87@gmail.com

"Sueño cumplido" Se parte de que todo puede ser una cámara estenopeica, Se usó el cilindro como cámara oscura y se introdujo un aditamento de cartón para sostener un rollo de película de 35mm.

Técnica empleada Por fuera está forrado de tela pintada con pintura acrílica donde se colocó el estenopo (agujero por donde entra la luz) y así poder tomar fotografías.

Sandra Escobedo

Graciela Palau Trujillo gracielapalau@hotmail.com

Originaria y residente en San Luis Potosí, S.L.P. Taller de Cerámica Museo Cossio Taller Villafaña Cerámica Curso de Cerámica impartido por el Maestro Gerardo Azcunaga

“Ukko" La pieza está inspirada en una tarde de lluvia.

Técnica empleada Pieza intervenida en estado plástico y texturizada. Acabado de pátina y esmalte cerámico.

Graciela Palau

Marissa Martínez Macías marismar:64@yahoo.com

Artísta Plástica originaria de San Luis Potosí. Su formación la realizó en el Instituto Potosino de Bellas Artes. Exposiciones individuales: IPBA., Difusión cultural del IPBA, Museo Francisco Cossio, Centro de las Artes, S.L.P. Casa del Barrio de San Miguelito, Ágora, Hospital Los Ángeles, Facultad de Medicina UASLP, Facultad del Hábitat, UASLP, Facultad de Contaduría y administración de la UASLP, Casa de Cultrua de Aguascalientes, Secretaría de cultura de Morelia, Librería Andrea en Zacateas, Galería “Libertad” en Querétaro, Casa de Cultura de Santa María del Río. Actualmente realiza Murales con la técnica del Maestro Isaiah Zagar en la Cd. De San Luis Ptosí, Matehuala y en localidades en USA.

“Noche alucinada”. Una noche mágica en un lugar de México

Técnica empleada Intervención en su estado plástico con añadidos de pasta. Acabados en engobe y esmalte cerámico.

Marissa MartĂnez

Marissa Martínez Macías marismar:64@yahoo.com

Serenata gato en la noche Amor por los animales y el universo

Técnica empleada Oleo sobre cerámica.

Marissa MartĂnez

Irma Carrillo llamatremula@gmail.com

Originaria y residente de San Luis Potosí. Diseñadora gráfica y Master en la misma disciplina por la Facultad del Hábitat de la UASLP. Ha participado en muchos talleres de diseño y en múltiples exposiciones de cartel. Esta es su primera pieza en cerámica.

“Cantantes“ La idea fue plasmar pájaros en volumen, con altos y bajos relieves “Quería hacer algo alegre.” .

Técnica empleada Intervenido en estado plástico con incrustaciones de figuras recortadas. Engobes con acabado en esmalte cerámico transparente.

Irma Carrillo

Artemio Rodríguez http://www.artemiorodriguez.net.

Grabador, trabaja con la técnica de grabado en linóleo. Desde la edad de los 21 años ha esta trabajando profesionalmente exhibiendo, ilustrando libros e impartiendo talleres.

“Diablitos” Diablitos en bicicleta

Técnica empleada Engobe y esgrafiado sobre cerámica

Artemio RodrĂguez

Artemio Rodríguez lamano.grafica@hotmail.com

Grabador, trabaja con la técnica de grabado en linóleo. Desde la edad de los 21 años ha esta trabajando profesionalmente exhibiendo, ilustrando libros e impartiendo talleres.

“Diablos” Diablos danzando.

Técnica empleada Engobe y esgrafiado sobre cerámica

Artemio RodrĂguez

Mario Alberto Juárez Nogueira "Kabeza“ monerokabeza@gmail.com

Originario de la Cd. de Chihuahua. Caricaturista político desde 1992 en el Diario de Chihuahua y el 2000 en Milenio Diario. Reside en La Ciudad de México.

Iguanario. Animales del sur que viven en el norte.

Técnica empleada Acrílico sobre cerámica

Kabeza Juรกrez

Carlos Joaquín Ramírez Fernández estudiogatorojo@yahoo.com “

Originario de la ciudad de San Luis Potosí, México en 1968, artista visual estudió diseño gráfico en la Facultad del Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, México. Especialista en ilustración. En 1993 fundó, el colectivo el Gatorojo®.

Ha trabajado para diversas instituciones sociales y culturales, en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, campañas políticas, carteles. Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas y más de 20 individuales dentro y fuera del país. Estudio artes visuales con diversos maestros de Hungría, Cuba, España, Suiza, Colombia, Japón, Estados Unidos, Canada y Argentina Ha impartido conferencias, cursos y talleres en diversas Universidades de México Argentina, España y Estados Unidos. Su trabajo ha sido expuesto en Argentina, España, Francia, Australia, Estados Unidos, Chile, Cuba y México.

Calacas azules Un motivo de día de muertos

Técnica empleada Óleo acuareleado sobre cerámica

Charlie RamĂrez

Ana María Castelán Durán anacastdu@hotmail.com

Maestra escultora, de amplia trayectoria, ganadora de premios y reconocimientos que aporta con su obra una forma de entender el mundo circundante con su cosmovisión personal enriquecida por una comunidad que alimenta el campo fértil de la imaginación.

“Retratos” El contraste de los materiales nos dirigen a la reflexión. ¿Se trata de una dualidad? ¿Acaso son fragmentos? ¿Es una fractura?.

Técnica empleada Metal y cerámica

Ana Castelรกn

Ana Stella Nogueira Ruiz tanynogueira@hotmail.com

Originaria de la ciudad de Chihuahua. Miembro de una familia de pintores por tradición, se dedica formalmente a la pintura desde el año 1996 bajo la dirección de su padre el Maestro Benito Nogueira Carrasco. Cursos y talleres en varias disciplinas han contribuido en su formación como artista y a traves de los años su obra comprende numerosos trabajos en carboncillo, tinta, pastel, óleo, acrílico, grabado y sobre todo acuarela. Actualmente dirige el Taller de Arte y Galería Nogueira en Chihuahua, donde es instructora y exhibe permanentemente su obra .

“Recuerdo de ese instante” El tema es el azul fresco del mar y del cielo. El viento que pasa sobre todas las cosas y mi mano atrevida arañando la arena, dejando mi huella de ese momento.

Técnica empleada Acuarela sobre cerámica

Tany Nogueira

Enrique Villafaña ceramicavillafania@Gmail.com

Diseñador Industrial y ceramista. Egresado del CIDI, UNAM. Dedicado a la docencia del diseño y propietario de Villafaña Cerámica

“Shusaku” En homenaje a Shusaku Nagasue, quien me encaminó hacia la pasión de la cerámica.

Técnica empleada Acabado con engobes y esmaltes cerámicos.

Enrique Villafa単a

Kirsten Schulte kirsten.breker@yahoo.de

Kirsten Schulte Nació 1965 en Rhede, Alemania, a temprana edad descubrió su gusto por la cerámica, y comenzó sus estudios en el Centro Artístico del Municipio de Karlsruhe. Desde 1995 reside en México, donde continuó con su formación artística, tomando cursos de Artes Plásticas y Cerámica en sitios como el Taller Experimental Intensivo de Escultura: Tratamiento de Superficie impartido por Angelina Pérez Ibargüen, Escultura Monumental de Barro a cargo de Maribel Portela y Escultura en Barro impartido por Gerardo Azcúnaga. Su obra se ha presentado en diversas exposiciones colectivas e individuales

“La ballena y el mar” Pieza intervenida con motivos ilustrativos inspirados por cuentos para niños. Pretenden transmitir alegría y a la vez trasladarnos un momento a la niñez de los cuentos.

Técnica empleada Esgrafiado y decorado fue hecho con pigmentos cerámicos y un toque de esmalte transparente

Kirsten Schulte

Kirsten Schulte kirsten.breker@yahoo.de

“Érase una vez.....” Pieza intervenida con motivos ilustrativos inspirados por cuentos para niños. Pretenden transmitir alegría y a la vez trasladarnos un momento a la niñez de los cuentos.

Técnica empleada Esgrafiado y decorado fue hecho con pigmentos cerámicos y un toque de esmalte transparente

Kirsten Schulte

Kirsten Schulte kirsten.breker@yahoo.de

“El lobo y el pajarito” Pieza intervenida con motivos ilustrativos inspirados por cuentos para niños. Pretenden transmitir alegría y a la vez trasladarnos un momento a la niñez de los cuentos.

Técnica empleada Esgrafiado y decorado fue hecho con pigmentos cerámicos y un toque de esmalte transparente

Kirsten Schulte

Guadalupe López Wongñis lupitalopez_w@hotmail.com

Originaria de Río verde, S.L.P. se inició en las artes plásticas en el año 2009, ha tomado diversos talleres de pintura, grabado, batik, cerámica, vidrio fusionado con los maestros Bernardo Calderón, Jesús Ramos, Jorge Cabrera, José Luis Carreras, Verónica Gómez, Ana Castelán, Josefina Dibildox, Carlos Alberto Sánchez; así como con maestros foráneos entre los que se encuentran Saúl Kaminer, Germán Venegas, Pau Masiques, Gabriel Macotela, Francisco Quintanar, Alfonso Mena, Isaiah Zagar, Alberto Castro Leñero. Participó en 22 exposiciones colectivas e individuales Mención honorifica en el concurso de "Mujer materia indeleble"" (2011) y fue seleccionada para el concurso 20 de noviembre (2012). Colaboró en los murales de mosaico del hospital central y en la escuela Casa y Taller Montessori.

Surco quebrantado. Vida en el camino Huellas que hacen surco forman caminos, entrelazan raíces, recorriendo libertades, aventurando horizontes al enraizar descubrimientos

Técnica empleada Intervención en estado plástico. Acrílico sobre cerámica

Guadalupe L贸pezwong帽is

Juan José Ramírez Nogueira jjramzgueira@yahoo.com.mx

Originario y residente de Toluca, Edo. de México. Egresado de la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad Autónoma del Estado de México. Heredero de una tradición artística que se manifiesta a temprana edad cuando se interesa por el dibujo y la pintura bajo la tutela de su Tío Juan Ramírez Fajardo, artista plástico con amplia trayectoria en arte sacro. La obra de Ramírez Nogueira es prolífica en acuarela, óleo, grabado, y escultura. Cuenta con exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales.

“Danza” No hay mayor inspiración que una mujer danzando y aunque no dance.

Técnica empleada Esgrafiado, perforado y desvastado sobre pieza con dureza de hueso.

Juan José Ramírez

Víctor H Hermosillo vherdesign@gmail.com / www.vher.net

Maestro en Diseño y Desarrollo de Nuevos Productos (CUAAD Universidad de Guadalajara) Es Diseñador de producto autónomo. Ha colaborado con ONG´s, PYMES, MyPIMES, Gobierno y Academia desde 2001 a la fecha.

“Vasijas Somos” De la intención de dar limites del vacío mediante la arcilla surge la vasija. Forma Ancestral, Arquétipica. Contiene a su vez a Jugadores Teotihuacanos con cabezas de vasija, conectados, creando un círculo completo, cerrado, un círculo de juego; jugando en un lugar paradisiaco, un lugar donde la vida los vive, un lugar donde la Muerte no pesa.

Técnica empleada Acrílico sobre cerámica

VĂctor Hermosillo

Marta Ruiz marta.ruiz@cidi.unam.mx / info@artaceramica.com / http://www.artaceramica.com Nacida en Ciudad de México, donde aun reside. Diseñadora Industrial titulada en marzo de 1981 del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI) de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Desde 1984 y hasta 2010 fue parte de la Coordinación del CIDI Profesora Titular de Tiempo Completo en el CIDI Proyectos relevantes: Mobiliario urbano para el Corredor Turístico del Paseo de la Reforma de 2002 a 2004 para la Secretaria de Turismo del Gobierno del Distrito Federal. Fundadora en 2006 de la empresa arta cerámica, taller-estudio que produce objetos de cerámica utilitarios, lúdicos y transformables

“Pecas” Tinta para serigrafía sobre esmalte, aplicada con duya. al ver a mis alumnos utilizar esta técnica, me dio envidia y como quería hacer algo sencillo y limpio le marque la pleca vertical y le puse las pecas.

Técnica empleada Tinta para serigrafía sobre esmalte, aplicada con duya

Marta Ruiz

Gloria Mayeli Rubio info@artaceramica.com / http://www.artaceramica.com

Diseñadora Industrial y ceramista. Egresado del CIDI, UNAM. Creadora en Estudio Arta, taller que le otorga una importancia pocas veces dada en nuestro país a la cerámica utilitaria por medio del valor del diseño.

“Varas” Varas alineadas para cercar territorios individuales, pero que dejan espacios de interacción con el exterior.

Técnica empleada Decorado con esmalte cerámico

Gloria Rubio

Ana Gómez ana.gomez@gmail.com / www.anagomez.com.mx

Originaria de Saltillo, Coahuila- Maestra en artes visuales por la UNAM y licenciada en diseño gráfico por la UANE. Miembro fundador de Central de Experimentación (2012) e Innovando la Tradición A.C. (2008-2013). y parte del Colectivo 2.50. Colaboradora de 1050º y Arta Cerámica. Ha expuesto individualmente en México y Argentina; y colectivamente en México, Estados Unidos, Cuba, Paraguay, Argentina, Corea, Japón, China, Bélgica, Portugal y España. Su obra, realizada mayormente en cerámica, se mueve dentro de los referentes más influyentes del arte contemporáneo: cultura de masas y objeto cotidiano Huellas que hacen surco forman caminos, entrelazan raíces, recorriendo libertades, aventurando horizontes al enraizar descubrimientos

“Tierra Coloreada” Técnica empleada El reto era decorar la pieza utilizando materiales con un punto de fusión menor al que normalmente quemamos en el taller, así que decidí hacerlo con engobes de distintos colores, por eso su nombre: tierra coloreada.

ANA GOMEZ

María Guadalupe Zárate Alfaro guafepa@gmail.com Originaria de San Luis Potosí. Licenciada en Diseño Industrial por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y Especialista en Diseño Textil por la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha tomado cursos y talleres con diversos diseñadores. En el 2012 obtuvo Mención Honorifica en el Premio de Diseño Clara Porset, organizado por el CIDI UNAM. He participado en la Colectiva Anual de Artes Visuales 2012,2013 y 2014 en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. Durante tres años trabaje en el Laboratorio de Diseño del Centro de las Artes y actualmente trabajo en el área de Desarrollo de Producto de la empresa Perennials Textiles de México.

“Texturas opuestas” El concepto principal de esta pieza es la integración de dos materiales muy diferentes como lo es la cerámica y los textiles. Experimentando y jugando con ambos se crearon diversas texturas ópticas y apticas dando como resultado un estímulo sensorial por lo que los invito a que además de que miren ¡toquen!.

Técnica empleada Intervenido en estado plástico para dar texturas, perforaciones y oquedades; engobes y esmalte cerámico y elementos textiles finales.

Lupita Zรกrate

Mara Spitia lagranventana@hotmail.com

Licenciada en artes visuales por la Facultad del Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Realiza pintura, instalación, arte objeto, grabado y actualmente incursiona en la cerámica. Ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en San Luis potosí y Querétaro. Creadora de Casa Bauen, espacio de desarrollo humano y artístico en san Luis potosí así como del Festival de Arte Armadillo en el municipio de Armadillo de los Infante.

“De tierra y fuego” Es un diálogo entre la naturaleza orgánica y la naturaleza de la materia cerámica, la tierra convertida por el fuego en un espacio que permite brotar, recoger y regresar al interior de la vida misma.

Técnica empleada Intervenido en estado plástico con incrustaciones perforaciones. Acabado de acrílico con inserciones de varas flexibles.

Mara Spitia

Sylvia Torres Estrada sstestrada@hotmail.com Diseñadora Industrial por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, he realizado estudios de arte plástica en INBA y CEART a demás de diferentes talleres con reconocidos artistas, he participado en varias exposiciones colectivas en esta ciudad y en este año presenté mi primer exposición individual..

“Segmentos Degenerativos” El cambio a través de los años depende de nosotros, si nuestro interior se acaba con nuestro cuerpo o logra permanecer.

Técnica empleada Óleo sobre pieza cerámica.

Sylvia Torres

Mercedes Iris Lujambio González i.lujambio@hotmail.com

Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Autónoma Metropolitana. Diplomada en Fotografía.

“Cancuncito de mis amores” Me inspiré en ese mar maravilloso y mi familia, que radica en ese bello lugar..

Técnica empleada Incrustaciones de pasta sobre la pieza. Pátina acuareleada y esmalte cerámico.

Iris Lujambio

Natalia Ramírez Correa natrcorrea12@gmail.com

Originaria y residente de Toluca, Estado de México, pasante de diseño industrial. Cuenta con cursos y talleres de fotografía, cerámica, diseño conceptual, innovación. Ha participado en exposiciones colectivas en Toluca y Cd. De México.

Tsurus

Inspirado en el origami, las grullas o tsurus simbolizan la paz.

Técnica empleada Intervención en estado plástico. Acuarela sobre cerámica

Natalia RamĂrez Correa

Marina Figueroa Zárate di.mafiza@gmail.com

Diseñadora Industrial por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, originaria del Distrito Federal, actualmente radica en San Luis Potosí. Creadora de su empresa de joyería en plata fina y oro MAFIZA.

“Meditando ” Inspirada en los mandalas que llevan a la meditación para lograr paz interior de una manera muy colorida. .

Técnica empleada Cerámica con incrustaciones en estado plástico y pintada al acuarela.

Marina Figueroa

José Francisco Arteaga Rodríguez francisco@agenciadeviajesadvance.com

Originario de Rio Verde, San Luis Potosí, Radica en San Luis Potosí, Técnico en Electrónica, talleres en el Centro de Las Artes Escultura y Cerámica y en Villafaña Cerámica

“Primavera” .

Técnica empleada Intervenida con engobes y esmaltes cerámicos.

Francisco Arteaga

Mónica Suárez Piazzini monpiazz@gmail.com

Originaria de la Ciudad de México, actualmente radica en Cancún, Quintana Roo. Licenciada en diseño gráfico, especialidad en textil. Miembro a distancia de Villafaña Cerámica. Participante en el taller de cerámica en la Escuela de joyería y artes en Cancún. Participación en el Picnic de aniversario de Cancún 2016. Taller joyería Paquimé en Cono 7 en Xalapa, Ver

“Abrazos al Sol” Esta ilustración corresponde a una serie de dibujos desarrollados con motivo de una exploración, personal; espiritual y plástica, descubrir las maravillosas posibilidades que resulten de ambos mundos

Técnica empleada Esgrafiado con pátina

M贸nica Su谩rez

E X P O S I C I Ó N La cerámica y el arte Jueves 21 de Abril . 2016 20 horas. 40 Artistas, Diseñadores y Ceramistas Ángeles.Díaz/Susy.Suarez/Kena.Ziur/Esther.Sandoval/Arquímides.Hernández/ Pau.Masiques/Constance.Jones/Rocío.Lujambio/Esther.López/Raquenel.Nogueira/ Marcela.Pajares/Guadalupe.Nogueira/Nadeshda.Samarina/Soledad.Aboytes/ Pilar.Nogueira/Sandra.Escobedo/Graciela.Palau/Marissa.Martínez/ Irma.Carrillo/Artemio.Rodríguez/Kabeza.Juárez/Charlie.Ramírez/Ana.Castelan/ Tany.Nogueira/Enrique.Villafaña/Kirsten.Shulte/Guadalupe.Lópezwongñis/ Juan.José.Ramírez/Victor.Hermosillo/Marta.Ruiz/Gloria.Rubio/Ana.Gómez/ Lupita.Zárate/Mara.Spitia/Sylvia.Torres/Iris.Lujambio/Natalia.Ramírez/ Marina.Figueroa/Francisco.Arteaga/Mónica.Suárez

Amado Nervo No. 1300B Col. Polanco, S.L.P. C.P. 78220