Reflexiones Resultados del Diplomado de Escultura en Barro
Imagen de portada Reflexiones. Obra colectiva con piezas de María Soledad Aboytes, Francisco Aguirre, Selene Álvarez, Floricia Calderón, Marcelo Cerda, Luli Escobar, Claudia García, Irene García, Ana Gómez, Mónica Jiménez, Guadalupe Lópezwongñis, lupenogueira, Graciela Palau, Lorena Quevedo, Enrique Villafaña,
Xeima Herrera y Rocío Zárate. Cerámica decorada con distintas técnicas (monoimpresiones y calcas Mao, enmascarillado, esgrafiado), engobes, pigmentos y esmalte transparente. 20 cm diámetro cada pieza. 2019.
Reflexiones
Resultados del Diplomado de Escultura en Barro La palabra reflejo proviene del latín reflexus y tiene varias acepciones. Puede ser una respuesta involuntaria frente a un estímulo; la imagen de alguien, de algo o la luz que se refleja en una superficie; aquello que pone de manifiesto otra cosa; y la capacidad de una persona para reaccionar de forma rápida y eficiente a algo. Todas las acepciones del reflejo están presentes en Reflexiones, donde la obra de diez autores, y una pieza colectiva de diecisiete, generan un juego de espejos en donde se muestra lo propio y lo ajeno, lo visible y lo invisible, lo oculto y lo obvio del universo de cada uno, que finalmente no son más que las distintas caras del mismo espejo. Piezas como la de Graciela Palau que exploran el imaginario personal y fantástico, o como la de Marcelo Cerda que nos invita a desentrañar el misterio y la magia del instante, son muestra de cómo en Reflexiones nos vemos desde fuera para coincidir con lo interno. Y de cómo lo ínfimo se refleja en el todo. Tal como se aprecia en la obra de Irene García, que nos habla de una problemática actual relacionada a las consecuencias de la contaminación y el cambio climático. Luli Escobar y Rocío Zárate exploran
en su trabajo experiencias que han marcado sus vidas. Así, tanto el dolor de la pérdida o la dificultad para concebir, son una imagen de aquello que permanece en la memoria. Piezas que conectan con quien haya sufrido una pérdida o anhelado algo con fervor. Pero no desde el dolor o desasosiego, sino desde el amor y la celebración por la vida. Selene Álvarez, lupenogueira, Mónica Jiménez y Guadalupe Lopezwongñis nos hablan de la búsqueda constante. Sus obras muestran cómo cada una a su manera mira su propio andar y reflexiona sobre su historia de vida. Ponen de manifiesto su valor individual y femenino para hablar de los ciclos de la vida. Tocan cuestiones que tienen que ver con el origen, la raíz, el crecimiento, la expansión y el movimiento. Reflexiones es una muestra que pone de manifiesto cómo la cerámica es un material que nos conecta con lo primigenio, acto que inevitablemente nos lleva a cuestionarnos sobre diferentes aspectos de la vida contemporánea. Es una imagen de lo que somos y un espejo para que el espectador observe, se mire en esta multiplicidad de reflejos y reflexiones. AG. 2019
Vástago Guadalupe Lópezwongñis Guadalupe Lópezwongñis lleva su gestualidad pictórica más allá de lienzo transformando los trazos y la forma en cuerpos que invaden el espacio. Vástago es una instalación que reta nuestra percepción de la forma. Conformada por fragmentos de reproducciones de ramas, raíces, troncos y círculos es una obra que nos remite al poder
femenino. Aquel que se gesta desde dentro y que rescata la fuerza de las diferentes circunstancias, concibiendo dentro de las raíces añejas primicias en crecimiento, que llevan a forjar en lo recóndito del ser la mutación del incremento progresivo.
Cerámica. Construcción manual. Acabado con engobes, pigmentos, transferencias, óxidos y esmalte transparente y mate. Medidas variables (instalación). 2019.
Mis Versiones Selene Álvarez Selene se vale de su archivo fotográfico personal para narrar su propia historia y para reencontrarse. Es niña, madre, joven, profesionista, mujer. Se multiplica en cada imagen dejándonos ver que es más que aquella que fue.
Es sueños, deseos, encuentros, historias. Es consecuencia, cambio y crecimiento. Es incluso aquello que ha dejado de ser. Pero sobre todo, es ella siendo.
Cerámica. Placas intervenidas mediante monoimpresiones y trazo a pincel. Pigmentos, óxido de cobalto y esmalte transparente. Instalación a muro. Medidas variables. 2019.
Despedida y homenaje al ser amado Luli Escobar Con este políptico, Escobar nos confronta con su propio proceso de duelo, aceptación y desprendimiento. Tras la muerte de su padre y un importante acercamiento a la tanatología, Luli ha logrado transformar su dolor en paz y armonía. En Despedida y homenaje al ser amado
somos testigos de cómo paso a paso la imagen de su padre se diluye hasta reflejar la nuestra. Se trata de una metáfora de la memoria en que la nostalgia da lugar a la alegría, ya que sólo viviendo el presente, es decir siendo plenamente, se honra la vida de quien se ha marchado.
Cerámica y espejo. Construcción manual. Placas decoradas con engobe o monoimpresiones y esmalte transparente. 33 x 33 x 5 cm cada pieza (políptico). 2019.
Instante Marcelo Cerda Instante explora la grandeza de los momentos efímeros que definen nuestra identidad como personas. En esta obra, Marcelo retoma elementos lumínicos y dinámicos
del post expresionismo pictórico y los lleva más allá explotando las posibilidades matéricas y expresivas de la arcilla.
Cerámica. Construcción manual. Acabado con óxidos y esmalte transparente. 50 x 50 x 60 cm. 2019.
Gozarás... Irene García La vida contemporánea y el cambio climático son los ejes rectores de una serie de obras a través de las cuales Irene reflexiona sobre la existencia humana en relación a la naturaleza. Con esta pieza en particular explora la devastación ecológica del mar Caribe. En el año 2018, quince mil toneladas de sargazo infestaron las playas de México, afectando profundamente a los arrecifes de la península de Yucatán. A nivel mundial, la cuarta parte de
la biodiversidad del hábitat marino podría quedar extinta en los próximos años si no se mitigan los factores que favorecen el cambio climático. García expone en Gozarás la separación entre el ser humano y la naturaleza que se devela con este desastre de escala planetaria. El título que le ha puesto a su obra es el resultado irónico del juego entre las letras del nombre de esta alga flotante.
Cerámica. Acabado con pigmentos y esmalte transparente. Medidas variables (instalación). 2019.
Nido lupenogueira Tras su primera visita al jardín surrealista de Edward James en Xilitla, lupenogueira queda impactada por la vegetación y la magia del lugar, pero sobre todo por el aviario. La inmensidad del lugar y los relatos que hablan sobre la afición de James por coleccionar animales de distintas partes del mundo transportan a lupenogueira
a un universo de cantos, colores y formas. Inspirada en las imágenes que ella misma recrea mentalmente y conectando el vuelo con su historia de vida, lupenogueira conecta con la idea del nido y crea una serie de piezas inspiradas en éste concepto. Esta versión representa su manera de anidar.
Cerámica y rama. Construcción manual decorada con óxido de manganeso y esmalte transparente mate, intervenida con rama. Cerámica: 45 x 40 x 30 cm. 2019.
Nueva mente (de la serie Maternidad) Rocío Zárate Rocío incursiona en la escultura echando mano de recursos del arte contemporáneo como la instalación, el ensamble, la seriación y el video. Nueva mente es una obra efímera, potente y poética que podemos observar gracias al registro. Su valor reside en mostrarnos el desvanecimiento de un sueño, un anhelo, de forma tan bella, que el dolor da paso a la nostalgia para finalmente encontrar sosiego y paz.
Rocío nos comparte su arduo andar por los caminos de la maternidad. Misma que, tras concretarse doce años después, emerge para hablar sobre un proceso que desde lo individual conecta con lo universal y lo femenino. Con una propuesta honesta, abierta, sincera, Zárate habla de la memoria, la ilusión, la pérdida, el duelo, la aceptación y el amor como lo único que perdura y florece.
Video. Poema, música y edición de imagen de instalación de piezas de pasta cerámica intervenida con caolín, sílice y pigmentos, agua y contenedor. Medidas variables. 2019.
Aviador Graciela Palau Graciela es una artista que poco a poco ha desplazado su quehacer de lo bidimensional a lo tridimensional, siendo la cerámica su material predilecto para dar vida a personajes simbólicos e imaginarios. Cualquiera que sea el origen de éstos, la constante en su trabajo es la búsqueda por capturar la perfección del cuerpo humano.
Aviador no es la excepción. Graciela lo retrata justo en el momento en el que está a punto de impulsarse y levantar el vuelo. ¿Quién es ese ser ángel-pájaro-humano? ¿A dónde se dirige? La obra provoca a nuestra imaginación y nos pide crearle una historia.
Cerámica. Modelado en cerámica decorada con óxido de manganeso y esmalte mate. 29 x 40 x 28 cm. 2019.
Metamorfosis perpetua Mónica Jiménez En Metamorfosis perpetua, Mónica representa al ser como un espíritu dinámico que se transforma, renace y se
reinventa constantemente. Visión que nos habla de una historia de vida que se escribe a cada instante.
Cerámica, acero inoxidable e hilo de nylon. Ensamble de estructura de acero y piezas de cerámica con acabado natural. 68 x 55 x 69 cm. 2019.
Diplomado de escultura en barro A lo largo de siete meses, una vez al mes, nos dimos cita en Villafaña Cerámica para aprender juntos sobre lo tridimensional y el volumen. Fueron momentos enriquecedores en muchos sentidos. Tuvimos un acercamiento integral a diferentes técnicas escultóricas, revisamos a grandes rasgos la historia de la escultura, experimentamos formas alternativas de acabado y observamos la manera de crear de cada uno. Hubo risas, llanto, entusiasmo, sorpresas, logros y desatinos. Conversamos, comimos, brindamos. Buscamos dentro de nosotros y compartimos lo que somos, sentimos y pensamos. No fue casual que fuera Villafaña Cerámica el espacio ideal para el diplomado. Ni casual que hayamos coincidido en Villafaña Cerámica; espacio agradable y equipado donde Enrique Villafaña y Guadalupe Nogueira siempre están dispuestos a compartir su experiencia y buen ánimo. Hoy celebramos poder mostrar los resultados del diplomado y haber encontrado nuevos amigos y caminos creativos. Terminamos éste ciclo, pero confiamos en que esta mecha de pasión por la cerámica, el arte, la escultura y los procesos creativos no se extinga, sino que siga creciendo al igual que cada uno de nosotros.
Selene Álvarez (San Luis Potosí, SLP. 1972) Diseñadora gráfica con estudios de doctorado en gestión educativa. Desde hace 12 años es docente de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP) y más recientemente en la Universidad Cuauhtémoc plantel San Luis Potosí. El acercamiento que ha tenido a la cerámica y a la escultura se ha dado en el Taller Villafaña donde ha realizado proyectos individuales y colectivos. En 2019 participó en su primera exposición colectiva en Ciudad de México. Su producción, donde el autorretrato y la fotografía juegan un papel importante, explora cómo la imagen es referente de la memoria, el contexto y el individuo. Marcelo Cerda (San Luis Potosí, SLP. 1985) Creador potosino apasionado por el diseño, el arte, y la combinación de ambos. Diseñador Industrial por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP) y maestro en diseño de juguetes por la Universidad del Centro de Lancashire (UCLan) en Reino Unido. Ha trabajado en The Puppet Company UK, empresa dedicada al diseño de marionetas y títeres, y dado clases en la carrera de diseño industrial en el ITESM de San Luis Postosí y de Aguascalientes. Ha expuesto en el Museo Francisco Cossío (SLP), en PR1 Gallery (Lancashire, Reino Unido) y en DesignWeek 2019 (Ciudad de México). Y ha realizado diferentes proyectos bajo la tutela de artistas como Bernardo Calderón, Luis Batres y Ana Gómez. Su trabajo se caracteriza por explorar formas orgánicas donde busca capturar el movimiento a la par que explora el juego visual entre equilibrarlo, forma y dimensión. Actualmente imparte cátedra en la UASLP y desarolla en su proyecto Mugo Cerámica. Luli Escobar (San Luis Potosí, SLP. 1993) Su pasión y conexión por la cerámica la han llevado a profundizar en el conocimiento de este material, tanto en el campo del diseño como en el artístico. De agosto del 2016 a j ulio del 2018 trabajó en el área de diseño y producción de objeto utilitario en la empresa
Calixta en San Pedro Garza García, Nuevo León. Actualmente trabaja un proyecto de vajilla como parte de su tesis de la Licenciatura en diseño industrial y en la su producción personal que se explora desde la escultura su necesidad por hablar del desapego y la memoria. Irene García (San Luis Potosí, SLP. 1978) Licenciada en Mercadotecnia con estudios de posgrado en diseño gráfico y multimedia en el Centro Español de Nuevas Profesiones (CENP), Madrid; diplomado en fotografía en Bellas Artes; taller de producción cerámica de alta temperatura en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (CEART); diplomado de escultura en barro (Taller Villafaña). Ha participado en exposiciones colectivas e individuales tanto de fotografía como de escultura en alta temperatura. Actualmente su trabajo se centra en hablar sobre las consecuencias del cambio climático en el mar Caribe. Mónica Jiménez (Ciudad de México. 1982) Ingeniero en biónica por el Instituto Politécnico Nacional, maestra y doctora en ciencias en la especialidad de física por el Centro de Investigación y de Estudios Avanzados del IPN (CINVESTAV). En el 2016, como una búsqueda de expresión propia y ayudada por su formación, carácter de investigación y curiosidad, inicia cursos de introducción a la cerámica en el Centro de las Artes de San Luis Potosí y posteriormente sobre arte textil en MAROG, taller de tejidos mexicanos. Ha presentado sus trabajos cerámicos en la 8a y 9a Colectiva de Artes Visuales en el CEART-SLP y en Ciudad de México. Recientemente una de sus obras en telar fue seleccionada como finalista para participar en el Davies Emerging Artist Award for Small Tapestries en Australia. Su trabajo consiste en un descubrimiento constante entre las formas y los materiales que emplea para reflejar el papel relevante de la naturaleza y las fuerzas físicas inherentes en ella. Guadalupe Lopezwongñis (Rioverde, SLP. 1968) Ha realizado sus estudios en el Instituto Potosino de Bellas Artes, Centro de las Artes y en el taller Villafaña cerámica.
Su obra se ha presentado colectivamente en diferentes estados de la República Mexicana e individualmente en San Luis Potosí. Ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan la mención honorífica en la 65 y 64 edición del certamen 20 de Noviembre de SLP, así como su participación en la V y VI Bienal de pintura Pedro Coronel y en la III Bienal J.A. Monroy. Lopezwongñis ve a la creatividad como un entrelazo de los sentidos, la libertad y el espíritu. Su estilo abstracto gestual se caracteriza por reflexionar sobre la interioridad del individuo en su complejidad, tocando lo objetivo y lo subjetivo, lo racional y lo irracional, y lo sensorial y perceptual. Su trabajo pictórico recientemente se ha diversificado con su incursión en el campo de la cerámica y la escultura. Actualmente trabaja en una serie de piezas pictóricas, escultóricas e instalativas. lupenogueira (Chihuahua, Chih. 1956) Diseñadora industrial por la UNAM y maestra en educación por la Universidad Marista de San Luis Potosí. Tiene una amplia trayectoria como docente e investigadora de innovación educativa. Está especializada en métodos y estrategias didácticas para el desarrollo de la creatividad en los procesos creativos y productivos de diseño. Es asesora de tesis de maestría y proyectos de innovación educativa. Su conocimiento sobre las estrategias didácticas para la enseñanza de procesos creativos la impulsan a fundar junto con su marido, el diseñador industrial Enrique Villafaña, el estudio taller Villafaña Cerámica, espacio que se dedica a la formación y difusión del quehacer cerámico, donde coordinan y realizan talleres de capacitación, actualización y experimentación con barro y cerámica. lupenogueira ha incursionado en la ilustración, el grabado y diversas técnicas pictóricas y escultóricas como extensión a su interés expresivo para la creación de colecciones en soporte cerámico, con su marca #lupenogueira. Ha expuesto colectivamente en San Luis Potosí, Ciudad de México y San Miguel de Allende. Actualmente, inspirada en el aviario del jardín surrealista
de Edward James en Xilitla, que relaciona con su historia de vida, está trabajando en la producción de una serie de esculturas e instalaciones. Graciela Palau (San Luis Potosí, SLP. 1948) En el campo del arte ha realizado los siguientes estudios: modelado en barro, modelado en cerámica, dibujo y pintura, retrato al óleo y diplomado de escultura en barro. A Graciela Palau le interesa la figura humana y los deleites de los paisajes cotidianos. En su obra artística se pueden reconocer el carácter y las raíces de su espíritu. Rocío Zárate (San Luis Potosí, SLP. 1964) Licenciada en relaciones industriales por el Instituto Tecnológico de San Luis Potosí, licenciada en derecho por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y de la maestría en administración de personal por la Universidad Autónoma de Guanajuato. Influenciada por su hermana Norma Patricia Zárate Lupercio, Rocío tiene su primer encuentro con la cerámica en año de 1991. Desde entonces su pasión por la cerámica la han llevado a tomar distintos cursos de especialización en cerámica, con artistas y diseñadores nacionales e internacionales entre los que destacan Maria Spitia, Ana Castelán, Luis Bartes, Enrique Villafaña, Guadalupe Nogueira, Ana Gómez y Angelina Pérez Ibargüen. Además a tomado clases de escultura, joyería, artes gráficas y textil. Desde 2010 es dueña y fundadora del taller de cerámica La Martina que cuenta en su acervo más de ocho mil moldes de marcas prestigiadas que luego manipula e interviene creando ensambles complejos cargados de simbolismo. Ha expuesto individualmente en Saltillo, Coahuila y colectivamente en Ciudad de México. Actualmente, en paralelo de su ejercicio profesional, desarrolla la serie Maternidad.
Villafaña Cerámica Nace en 1982 en la Cd. de San Luis Potosí por iniciativa de los diseñadores industriales Enrique Villafaña y Guadalupe Nogueira. En su primera etapa se llamó Diseño Objeto (1982-1988) y se dedicó al diseño y producción de piezas utilitarias en cerámica de alta temperatura. Posteriormente, a partir del 2013 resurge como Villafaña Cerámica y hace de la investigación y la experimentación sus ejes de trabajo. Desde entonces y hasta la fecha se dedica a la formación y difusión del quehacer cerámico, coordinando y realizar talleres de capacitación, actualización y experimentación con barro y cerámica. Villafaña Cerámica busca ampliar y compartir su conocimiento sobre las posibilidades técnicas y materiales del barro y la cerámica a través de establecer conexiones con otros talleres, estudios, artistas, diseñadores y ceramistas. Eso ha impulsado su incursión en la gráfica, el grabado y diversas técnicas pictóricas y escultóricas que le han dado otros recursos para abordar el soporte cerámico. Su compromiso por aprender y difundir las técnicas manuales y tradicionales de la producción en barro de su estado la motivan a participar en programas de capacitación dirigidos a artesanas de comunidades indígenas y rurales de San Luis Potosí, lo que enriquece la labor de Villafaña Cerámica y promueve la revalorización de los barros y saberes cerámicos propios de la región. Ha coordinado talleres en su estudio con importantes artistas y ceramistas nacionales e internacionales como Carlos Ramírez (estudio Gato Rojo), Luis Batres (estudio Al Andalus), Manuel Patlax, Nadia Samarina, Ana Gómez (AGEstudio) y Angelina Pérez Ibargüen. Impartido capacitaciones en Cuesta Blanca, Tamasopo (en una comunidad indígena Pame). Realizado talleres para adultos y niños en Río Verde. Creado un taller de cerámica y capacitado a la gente en la comunidad rural de San Diego, en Río Verde y en la Universidad Marista de San Luis Potosí. Y realizado cursos extramuros en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, en el Tecnológico de Monterrey y en la EBC de San Luis Potosí. Su trabajo se caracteriza por diseñar y producir ediciones limitadas, colecciones y piezas únicas en cerámica de baja y alta temperatura.
Ana Gómez (Saltillo, Coahuila, 1973) Artista visual y gestora cultural. Su obra, realizada mayormente en cerámica, aborda temas relacionados con la realidad globalizada y mediática. Se vale de la reutilización de objetos industriales y encontrados para explorar la transformación de la obra de arte en una especie de arqueología del intercambio social y cultural contemporáneo. Le interesa pensar en las funciones del arte, como dispositivo de análisis y reflexión sobre prácticas sociales como aquellas que tienen que ver con una idea falsa de progreso, el consumo, los roles de género y con estereotipos promovidos por los medios de comunicación. Es maestra en artes visuales por la UNAM. Ha expuesto en México, Estados Unidos, Cuba, Paraguay, Argentina, Corea, Japón, China, Bélgica, Portugal, Inglaterra y España. Becaria del PECDA (2019 y 2017), del FOECA (2010 y 2006), Centro Multimedia (2010), Jóvenes Creadores (2008) y Residencias Artísticas FONCA (2011). Primer lugar 4ª Bienal Nacional de Arte Visual Universitario (2009), 2º lugar IV Bienal de Cerámica Utilitaria Museo Franz Mayer (2009), 1er. lugar Primer Concurso de Escultura Concretarte (2008) y Mención 4th World Ceramic Biennale de Corea (2007). Actualmente combina la docencia con su producción y promueve la investigación y difusión del arte contemporáneo en cerámica en AGEstudio, espacio y residencia artística abierto a la enseñanza y producción.
Gráfica cerámica El Diplomado en escultura en barro abarcó diversos aspectos, que iban desde las técnicas escultóricas aditivas y sustractivas o el modelado, hasta cuestiones como el acabado de las piezas o la manera de escribir sobre nuestro trabajo y proceso. Cuando se llevó a cabo el módulo de acabados II, se abrió la convocatoria a personas ajenas a los alumnos regulares del diplomado. María Soledad Aboytes, Francisco Aguirre, Floricia Calderón, Claudia García, Irene García, Xeima Herrera, Lorena Quevedo formaron este grupo paralelo. Juntos exploramos algunas de las posibilidades de la gráfica cerámica. Sus piezas son parte de Refexiones, obra colectiva que se puede apreciar en la portada.