STRABAG 2005 Painting Prize Exhibition of the Winners 13 October – 13 November 2005
João Penalva retrospektív kiállítása 2005. október 20 − 2006. január 8. A portugál születésû, Londonban élô mûvész, João P enalva nagyszabású retrospektív kiállítása olyan válogatás, mely bemutatja egyrészt az ôt foglalkoztató mûvészeti kérdések sorát, másrészt az általa alkalmazott mûvészi stratégiákat. Penalva mûveinek egyik központi kérdése magának az ábrázolásnak a vizsgálata. Ebben a folyamatban a vizuális elemek egyenrangú szerepet töltenek be a verbálisak mellett. A képi „bizonyítékok” a hol írott, hol pedig szóban megjelenô szövegek nélkül elvesznének az információ-áramlásban és fordítva: a szövegek értelmezése is bizonytalanná válna az ôket kísérô képek nélkül. A Kitsune címû filmben például egy erdôs-sziklás tájat látunk, ahol a köd mozgásán kívül a két férfi szereplô japán nyelvû párbeszédét feliratok formájában követhetjük. A film megtekintése során a nézôben különféle asszociációk keletkeznek a kép és a hallott szöveg kapcsolatáról, míg a végén ki nem derül, hogy a felvétel egy spanyol
Design: Eln Ferenc
Joao Penalva Kitsune, 2001
szigeten készült. Ezzel utólagosan kérdôjelezôdnek meg a film nézése során létrejött sztereotipikus képzettársításaink.
João Penalva’s Retrospective Exhibition 20 October 2005 − 8 January 2006 Portuguese-born London-based João P enalva’s large-scale retrospective is a selection of works reflecting on a great number of his artistic considerations together with the strategies he applies. One of the basic pursuits of Penalva’s works is the scrutiny of representation itself. In this process visual elements will play an equal part with verbal ones, illustrating in fact their inseparable quality. The visual ”evidences” would get lost without the written or pronounced texts in the flow of information and vice versa; the interpretation of the texts would end up in but a vague attempt without the accompanying images. In Kitsune, a film by Penalva we see a rocky-wooded landscape where, apart from the slow motion of fog we can follow the Japanese dialogue of the two invisible male protagonists subtitled in other languages. During watching the film viewers might have various associations of the relationship between the images and the text heard, till they are informed in the credits that the film was shot on a Spanish island. Our stereotyped associations of ideas will thus question themselves post festam.
MÛVÉSZETEK PALOTÁJA Palace of Arts H-1095 Budapest, Komor Marcell u. 1. Tel.: 555 3444 ¬ Fax: 555 3458
3
Nyomda / Printed by: MESTER Nyomda
Kiállítás / Exhibition Internet sarok / Internet Corner
info@ludwigmuseum.hu www.ludwigmuseum.hu
Nyitvatartási idô / Opening hours ≥ kedd, péntek, vasárnap: 10 – 18 h ¬ Tuesday, Friday, Sunday: 10am – 6pm szerda: 12 – 18 h ¬ Wednesday: 12am – 6pm csütörtök: 12 – 20 h ¬ Thursday: 12am – 8pm szombat: 10 – 20 h ¬ Saturday: 10am – 8pm Megközelíthetô / Getting here ≥ 2-es villamossal Közvágóhíd megálló ¬ Tram 2 to Közvágóhíd További lehetôségek a www.mupa.hu/megkozelites.jsp weboldalon For detailed descriptions see www.mupa.hu/megkozelites.jsp Vezetés és múzeumpedagógiai foglalkozások elôzetes bejelentkezés alapján / Guided tours and workshops for children by appointment ≥ Információ ¬ Information: 555 3444 Hemrik L ászló múzeumpedagógus ¬ Educator for School Programs Tel.: 555 3469 • hemrik.laszlo@ludwigmuseum.hu Belépôjegyek / Tickets ≥ Az állandó kiállítás megtekintése ingyenes. Az idôszaki kiállítások esetében kérjük, informálódjon jegypénztárunkban, az 555 3444 telefonszámon vagy weblapunkon ¬ Admission is free with charges for the temporary exhibitions only. Please call 555 3444 or see our website for prices.
2
1
0
Kiállítás / Exhibition Irodák / Offices Könyvtár / Library Gyerekfoglalkoztató / Children´s Educational Room
Kiállítás / Exhibition Elôadóterem, elôtér / Auditorium, Lobby
Könyvesbolt / Shop Kávézó / Cafeteria Információ, jegypénztár, ruhatár / Information, Tickets, Cloakroom
0-3 A múzeum fenntartója a
Üzemi terület / Service Area Mosdók / Toilets Lift
kiállítások exhibitions
Strabag Road-Construction Inc. Hungary has announced this painting competition since 1997 which any professional Hungarian artist below 40 years of age can enter. The prizes are awarded by an independent professional jury whose members are art-historians Lóránd Hegyi , Márta Kovalovszky and K atalin Néray. Apart from the prizes the company offers exhibition space to the winners and buys from their works for its collection. Since the beginning the winning works have always been presented to the audience in Ludwig Múzeum.
≥
2005. március – december March − December 2005
A modernség talánya Válogatás a párizsi Musée national d’art moderne Centre Georges Pompidou gyûjteményébôl 2005. március 15 − május 15. A kiállítás a világ egyik legjelentôsebb modern és kortárs mûvészeti gyûjteményébôl mutat be válogatást az elmúlt ötven év legfontosabb mûvészeti irányzatainak áttekintésével. A Centre Pompidouban mûködô Musée national d'art moderne gyûjteménye 1947-ben jött létre, többek között Picasso, B raque és K andiszkij munkáival, és olyan jelentôs mûvészek alkotásai szerepelnek benne – és így a most Budapesten is bemutatott anyagban –, mint Victor Vasarely, Joseph A lbers , Yves K lein , A ndy Warhol , Roy Lichtenstein , Claes O ldenburg , Daniel Buren , Barbara K ruger , Chéri Samba , Marina A bramovi Ć , B raco Dimitrijevi Ć , Louise B ourgeois , Pipilotti Rist, Thomas Ruff stb. A kiállítás címében is utal arra a tapasztalatra, melyet a közönség gyakran él meg modern és kortárs mûalkotások esetében: a befogadás során a készen kapott minták helyett új, felfedezôi hozzáállást kívánnak a mûtárgyak. A kiállított mûvek nagy része olyan irányzatokba sorolható, melyek ezt az aktív nézôi magatartást a mûvészi befogadás legfontosabb feltételének tartják (Fluxus, konceptuális mûvészet, politikai mûvészet, stb.). A Ludwig Múzeum a kiállítás Larry Rivers Szeretem a fekete Olimpiát / I Love the Black Olimpia, 1970 Fotó: Philippe Migeat
budapesti bemutatójával folytatja a zágrábi múzeummal és a Pompidou Központtal évek óta meglévô szoros együttmûködését.
telével létrejött Loud&Clear TOO címû nemzetközi projektben öt, képzômûvészekbôl, zeneszerzôkbôl és reklámgrafikusokból álló trió közösen hozott létre DVD-mûveket.
The Enigma of Modernity A Selection of the Collection of the Musée national d’art moderne Centre Georges Pompidou, Paris 15 March − 15 May 2005 The exhibition showcases the most significant tendencies of the recent fifty years by presenting a selection of one of the world’s most important collection of modern and contemporary art. Musée national d’art moderne Centre George Pompidou was founded in 1947 with works by Picasso, B raque and K andinsky among others and presents in Budapest works by Victor Vasarely, Joseph A lbers , Yves K lein , A ndy Warhol , Roy Lich tenstein , Claes O ldenburg , Daniel Buren , Barbara K ruger , Chéri Samba , Marina A bramovi Ć , B raco Dimitrijevi Ć , Louise B ourgeois , Pipilotti Rist, Thomas Ruff etc. The title of the exhibition refers to an experience visitors quite often face when instead of precreated patterns they are forced by contemporary artworks to react in a new, inventive, sometimes even exploratory way. Most of the artworks in Budapest represent tendencies which expect this active visitor’s attitude as the most important proviso of artistic reception (Fluxus, Conceptual Art, Political Art). With this exhibition Ludwig Múzeum, Budapest continues the tradition of a long cooperation with the museums in Zagreb and Centre Pompidou, Paris respectively.
Loud&Clear TOO 2005. június 9 − augusztus 28. A hollandiai Bifrons Alapítvány szervezésében, a kölni Ludwig Múzeum mint társszervezô részvé-
The main goal of the exhibition is to map out the differences in the visual imagery of distant fields of visual culture. Participants: A.&B. Blume (D) − Wiek Hijmans (NL) − THomas Walmarth (D) ¬ Candice Breitz (SA/D) − Pale (D) − Todd Shultz (D) ¬ Christian Jankowski (D) − Chiel Meijering (NL) − Amir Kassaei (D) ¬ Komoróczky Tamás (H) – Thor Eldon (IS) – Guido Heffels (D) ¬ L. A. Raeven (NL) – Ion and Pupillon (H) – Chirs Rehberger (D)
Gerhard Richter A képzômûvészek a reklámgrafikusokkal folyamatosan konzultálva készítették el filmjüket, ehhez a zeneszerzôk új mûveket komponáltak, majd a felkért reklámszakemberek kampányt szerveztek a létrejött alkotás népszerûsítésére. A filmek mindegyikét az erre a célra elôkészített, kültéri helyszínen elhelyezett monitorokon mutatjuk be. A kiállítás célja, hogy feltérképezze a vizuális kultúra távoli területeinek eltérô képi nyelvezetét. Részt vevôk: A.&B. Blume (D) − Wiek Hijmans (NL) − THomas Walmarth (D) ¬ Candice B reitz (SA/D) − Pale (D) − Todd Shultz (D) ¬ Christian Jankowski (D) − Chiel Meijering (NL) − A mir K assaei (D) ¬ Komoróczky Tamás (H) – Thor Eldon (IS) – Guido Heffels (D) ¬ L. A. Raeven (NL) – Ion and Pupillon (H) – Chirs Rehberger (D)
Loud&Clear TOO 9 June − 28 August 2005 Organized by Bifrons Foundation, Amsterdam, with Ludwig Museum, Cologne as co-organizer in Loud&Clear Too, an international project five trios of visual artists, composers and commercial designers, one in each trio, have jointly produced DVD works. Continuously consulting the commercial designers visual artists created their films to which composers composed new scores and finally ad managers launched a campaign to popularize the film. All films will be displayed on monitors in specifically taylored outdoor locations.
Survey (Áttekintés) 2005. június 9 − augusztus 7. A kiállítás címét Richter 1998-ban készített offszet munkájáról kapta, mely voltaképp egy grafikon. Ezen Richter az európai kultúrát szerinte leginkább meghatározó mûvészeket tüntette fel (köztük a magyar Bartók Bélát) 1300-tól a mû keletkezéséig. A német ifa által összeválogatott és a budapesti Goethe Intézettel közösen megrendezett kiállításon 27 mû szerepel és a mûvész kilencvenes években készült alkotásaiból nyújt áttekintést. Bemutatja az életmûben megjelenô legfontosabb
Gerhard Richter Betty, 1991
irányokat: a fotószerû festményeket, a fotóhasználatot, a politikai tartalmú mûveket és a lírai absztrakt alkotásokat. Gerhard Richter a német festészet élô klasszikusa, aki 1997-ben Arany Oroszlán díjat nyert a Velencei Biennálén, 1932-ben született Drezdában, majd 1961ben Düsseldorfba költözött, ahol 1971-tôl tanított a Képzômûvészeti Akadémián. 1983 óta Kölnben él. Számos kiállítást rendeztek mûveibôl a világ több jelentôs múzeumában, Budapesten most elôször láthatjuk egyéni tárlatát. 1999-ben, a pratói Luigi Pecci Múzeumban rendezett retrospektív kiállításán a múzeum gyûjteményében található Fenstergitter (Ablakrácsok) címû festménye is szerepelt.
Gerhard Richter Survey 9 June − 7 August 2005 Richter’s offset work from 1998, a chart in fact gives the title of this exhibition. The chart displays the most significant constitutive authors of European culture according to Richter (the Hungarian composer, Béla Bartók among many) from 1300 to the creation of his piece. The exhibition, collected by the German ifa and supported by Goethe Institute, Budapest showcases 27 works from Richter’s oeuvre from the 1990’s presenting the most important tendencies in it, his photo-realist paintings and usage of photography, his political art and his abstract lyrical period. Richter is a ”living classic” of German painting who won the Golden Lion Award in 1997 at the Venice Biennale. He was born in 1932 in Dresden and moved to Dusseldorf in 1961 where he lectured at the local Arts Academy from 1971. Since 1983 he has been living in Cologne. He has exhibited in many significant international venues but this is going to be the first time he has a solo exhibition in Budapest. His Fenstergitter (Window Lattice) a property of Ludwig Múzeum was exhibited on his retrospective in 1999 in Museum Luigi Pecci, Prato.
Hajas Tibor
Sugár János , és Vadim Z aharov munkái. A kiállítás Budapesten kívül Ljubljanában, Moszkvában, Prágában, Rigában, Szarajevóban, Szentpétervárott és Vilniusban mutatkozik be.
Kényszerleszállás (1946−1980) 2005. június 16 − szeptember 4. A magyar képzômûvész társadalom egyik legszélsôségesebb alakjának állít emléket ez a retrospektív kiállítás. A tárlattal egyidôben megjelenô Hajas Tibor : Szövegek címû kötet (Enciklopédia Kiadó) bemutatója méltó eseménye lesz a kiállítást megnyitó, egész napos szimpóziumnak. Az immár 25 éve elhunyt mûvész elsôsorban a magyar nyelv kimagasló poétája. Költészete rendkívül innovatív vetületének tekinthetjük munkásságának a huszadik század nagy mûvészeti áramlataiban (Fluxus, koncept art, akciómûvészet-performansz) nyújtott, nemzetközileg is egyedülálló teljesítményét. Filmes tevékenysége és performanszai messze meghaladták korukat, és páratlan intenzitással közvetítik az egzisztencia máig érvényes kérdéseit és azok intermediális képzômûvészeti transzformációit. A természeténél fogva mûfajilag nehezen dokumentálható Fluxust (többek között spontán csoportos terápia jellege miatt) megtervezett fotósorozatai megôrizték, és ezáltal reprezentálhatóvá tették a pillanatnak szánt eseményeket. Vetô János fotómûvész munkatársa segítségével Hajas filmjei és olvasható költészete mellett így az akciók mûvészi dokumentálására is sor kerülhetett.
Tibor Hajas Emergency Landing (1946−1980) 16 June − 4 September 2005 This retrospective exhibition is dedicated to one of the most extreme personalities of Hungarian art. Published by Enciklopédia Kiadó the premiére of Tibor Hajas Texts is going to be a worthy event of the one day symposium which opens the exhibition. Tibor Hajas, who died 25 years ago, a great communicator of the frontieres is
HAJAS Tibor Vetô János portréja / Portrait by János Vetô, 1975
an outstanding Hungarian poet. His artistic oeuvre, his internationally oustanding achievement in connection with the significant tendencies of the 1960’s and 70’s (Fluxus, Conceptual Art, Action and Performance) is a most innovative field of his poetry. His film activity and performances were well ahead of his time and have since been transmitting still valid questions of existence and their intermedial visual transformations with an unparalleled intensity. Fluxus, an artistic movement by nature hardly documentable (partly because of its spontaneous group therapeutical quality) has been attested by his pre-organized photo series; the events which were intended for the moment have survived. With the help of his collaborator photographer János Vetô not only his ”readable” poetry and films but also his actions are left to later generations documented.
Essence of Life – Essence of Art 8 September − 2 October 2005 The Essence of Life project which promotes contemporary artists from Central and Eastern Europe through exhibitions, a catalogue and other media. The exhibition will include drawings, photographs and video artworks. Artists included in the project are: Róza El-Hassan , Erik Bulatov, IRWIN, Emilia and Ilia K abakov, Ivan K afka , O leg Kulik , B oris Mihailov, Vlado Martek , Viktor Pivovarov, Dimitri P rigov, János Sugár , Vadim Z aharov among others. Exhibitions of Essence of Life – Essence of Art will be presented in Budapest, Ljubljana, Moscow, Prague, Riga, Sarajevo, St. Petersburg and Vilnius.
STRABAG Festészeti Díj 2005
Essence of Life – Essence of Art
A díjazottak kiállítása
2005. szeptember 8 − október 2.
A STRABAG útépítô vállalat 1997 óta hirdeti meg évenként festészeti pályázatát, melyen minden 40 évnél fiatalabb, hivatásos magyar festômûvész elindulhat. A díjakat független szakmai zsûri ítéli oda, melynek tagjai Dr . Hegyi Lóránd, Kovalovszky Márta és Néray K atalin . A díjazottaknak a vállalat a díj összegén túl kiállítási lehetôséget nyújt, valamint saját gyûjteménye számára vásárol is alkotásaikból. A díjazott mûveket a pályázat indulása óta a Ludwig Múzeum Budapest – Kortárs Mûvészeti Múzeum mutatja be a nagyközönségnek.
Ez a különös projekt közép- és kelet-európai mûvészek alkotásait kívánja egy kiállítás és egy hozzá készülô katalógus segítségével a szélesebb közönség számára is elérhetôvé tenni, és ebben az írott és az elektronikus médiát is fel kívánja használni. A tárlaton grafikák, fotók és videomûvek fognak szerepelni − többek között El-Hassan Róza , Erik Bulatov, IRWIN, Emilia és Ilja K abakov, Ivan K afka , O leg Kulik , B oris Mihajlov, Vlado Martek , Viktor Pivovarov, Dimitri P rigov,
2005. október 13 – november 13.