BRuitaGE PLASTIC PEOPLE PAMELA HUTE
“Good as you”
“Turtle tales from overseas”
(Autoproduit)
(Guess What !)
Patrick Auffret
Autant dissiper immédiatement tout malentendu : ce groupe n’a aucun rapport avec le mythique collectif activiste de Prague. Ce Playmobil-là est un franc-tireur hexagonal nostalgique des années new-wave / postpunk. Son album est une pilule pour la mémoire défaillante de ceux qui auraient oublié qu’à leur début The Cure et Devo, avant de sombrer dans les clichés et l’auto-parodie, étaient les plus grands groupes du monde. C’est une baignade forcée dans une fontaine de jouvence en compagnie de Robert Smith, Mark Mothersbaugh, des B-52’s (Candid soul), Depeche Mode (Stonewall 1969), The The (Freedom inside) dont on émerge à la fois vivifié et mélancolique. Tout le répertoire des 80’s y passe avec ses cordes artificielles, sons cheap, boites à rythmes, mais avec en prime un gros son et des éléments plus technoïdes qui expriment la filiation indubitable entre les synthés d’hier et l‘electro d’aujourd’hui. myspace.com/plasticpeoplefr Versas
SANDIE TRASH
SASHIRD LAO
“Outrageous brune”
“Open the box”
(Indies Music Prod)
(Le Chant du Monde)
Une copie non conforme du Jane B. de Gainsbourg ouvre ce disque et donne le ton. Confirmation avec Copyright, excellent titre chanté avec Dominique Maud. Entre glam et SM, le duo en rajoute dans le subversif à grand renfort de phrases chocs. Perverse, Sandie assume ses fantasmes et dégaine ses provocations. Une seconde reprise, Fier de rien faire, hymne punk rouennais des Olivensteins, donne une nouvelle clé pour appréhender ce couple sous influence. L’esprit de Jad Wio n’est pas loin et flotte sur les titres les plus réussis. Malheureusement, l’album ne tient pas la distance. Malgré Strip (en duo avec Kent), ou encore le toujours gainsbourien Miss Killa Bang, les bidouillages synthétiques-ludiques deviennent vite énervant dans ce comic-strip minimaliste et électronique. Reste un univers très racoleur, avec du vice, du sexe et de la violence. Affriolant en attendant une lubrique prestation scénique… myspace.com/sandietrash
Jazzy et nanti de jeux vocaux à gogo, le trio dépoussière allègrement les règles du genre, magnifié, entre autres, par Manhattan Transfert. Fraîcheur, intelligence, audace des compos comme des reprises, tout est réuni sur leur troisième album pour ne pas lasser. On est un peu éloigné de la baffe reçue avec leur premier opus (plus barré et plus électro), mais on est toujours séduit par ces trouvailles vocales ou musicales, par les univers explorés et par les mélopées orientales de la craquante Yona (entre Muriel de Niagara et Natacha Atlas) ! Deux sax, un trombone, flûte, derbouka, loopers et autres instruments du monde, le groupe pétille sur scène où il ne faut surtout pas le rater (ils reviennent d’une douzaine de pays autour du globe pour une tournée française jusqu’à fin septembre). Mixage des langues aussi avec ici l’anglais, l’égyptien, le français (sonnant assez Michel Legrand) ou… “l’indi-lao”, langue inventée par le groupe. www.sashirdlao.com Serge Beyer
En trio, cette formation vient de sortir un album étincelant, porté par une production impeccable faisant la part belle aux basses. Le ton est donné avec Hysterial, titre d’ouverture efficace avec son gimmick synthétique sublimé par une voix subjuguante et un refrain tout à fait accrocheur. Les textes, forcément en anglais, se noient dans les saturations de la guitare. Grunge d’accord, mais aussi surtout pop dans son approche mélodique, Pamela Hute chante avec entrain ses névroses. La sensualité est à fleur de peau. Lancée par le synthé, la rythmique prend souvent le dessus et devient rapidement euphorisante, alors que les climats amènent ce qu’il faut de mélancolie (Dont help me). Parmi les titres les plus réussis, retenons Umbrella et ses accents nirvanesque, le très sixties Parachute et le magnifique Pink safari, inspiré par le film Lost in translation, avec ses tonalités apaisées façon Blonde Redhead. www.pamelahute.com
Patrick Auffret
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