L'Incontournable magazine N°16 by L'incontournable Magazine

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Responsable de développement Christophe Ramain

Direction commerciale et partenariats Philippe Deschemin contact@lincontournable-magazine.fr

Direction artistique et design graphique Sébastien Pascot / studio-cosmos.fr

Publication Les Sons Étranges - ISSN 2268-6886 Dépôt légal à parution

Chefs de publicité Christophe Ramain Benjamin Boullier contact@lincontournable-magazine.fr Contribution Christophe Ramain, Hugues Berard, Alejandra Adeikalam, Alicia Jacquet, Charles Babeuf, Charlotte Hébert, Étienne Rousseau, Maxime Ronget. L'incontournable Magazine est une marque déposée. Toute reproduction ou représentation totale ou partielle des textes et des créations graphiques est interdite.

Couverture Tromsø - Norway, Marcelo Quinan levelofambiguity.tumblr.com

N° 16 janvier / février 2016 intro Nouvelles & Découvertes — 6

Voyage Nord-Pas-de-Calais — 16 L'étang de Thau — 20 Hôtel Exquis à Paris — 24

Littérature Le Pigeon — 30

Musique A Vaulx Jazz — 32 Atypeek Music — 34

art Raphaël Fourau — 36 Lowbrow en France — 42 Don Matéo — 46 Un Poing c'est Court — 48

Science Galipoli Fabrique — 50

Extras La bibliothèque idéale — 52 Le saviez-vous ? — 54 La recette de saison — 56 La sélection incontournable — 58 Cadeaux — 61

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Nouvelles | découvertes

Éboulement à Chambéry Pour sa première résonance avec la Biennale de Lyon, le musée des Beaux-Arts de Chambéry présente Éboulement, 360 boules acquises lors de la Biennale de 1991. L'œuvre se voit augmentée au fil du temps jusqu'à envahir tout l'espace d'exposition. Portraits de l'œuvre, ombres, empreintes et reliefs envahissent le cadre et le déborde inlassablement. Éboulement, œuvre de Jean-Louis Parent. Jusqu'au 7 mars au Musée des Beaux-Arts de Chambéry. musees.chambery.fr

Grégoire Eloy chez Regard Sud La galerie lyonnaise Regard Sud expose Grégoire Eloy. S'il s'inscrit dans une veine documentaire, c'est l'approche personnelle du photographe qui est renversante. De ses voyages autour du monde, il nous ramène des clichés tremblants, une lumière qui trahit toute l'émotion du photographe devant des destins et des paysages bouleversés. Du 12 janvier au 27 février à la Galerie Regard Sud ( Lyon 1er ). regardsud.com

La Saint Valentin en Bourgogne La Bourgogne compte parmi les régions françaises les plus en vue pour les city breaks de la Saint-Valentin. Prenez le luxe de vous reposer un instant en amoureux dans un château du 18e relooké, et de vous attarder dans le spa ou sur la terrasse en dégustant un bon verre de vin. Profitez-en également pour visiter les Climats de Côte d'Or, récemment classés au Patrimoine Mondial de l'Unesco. bourgogne-tourisme.com

Capilotractées Capilotractées, c'est Sanja la fille aux cheveux oranges et longs et Elice la fille aux cheveux longs et noirs, mais c'est aussi un voyage suspendu, une discipline de cirque à part entière, ancestrale, oubliée, retrouvée. À découvrir à La Mouche, Saint-GenisLaval, le mercredi 20 janvier 19h30. la-mouche.fr

Escale à Sète Pour sa 4e édition, Escale à Sète met à l'honneur l'histoire du port et son patrimoine maritime. Au programme : plus d'une centaine de vieux gréements, dont les plus grands voiliers du monde, des bordées musicales et des visites de bateaux, des recettes traditionnelles et authentiques dans les restaurants. L'événement sera également l'occasion de fêter les 350 ans du port. Du 22 au 28 mars. tourisme-sete.com

Nouvelles | découvertes

LE GENIE 2.0 " Excellence, Création, Innovation des industries textiles de Lyon et sa région. " Le Musée des Tissus et musée des Arts décoratifs présentera pour la première fois, à l'instar des galeries de la soierie lyonnaise des Expositions universelles du XIXe et du XXe siècle, les quarante principales maisons de la filière textile rhônalpine. Chaque maison a été incitée à proposer les pièces les plus exceptionnelles de son catalogue ( tissages uniques, commandes spécifiques, savoir-faire inégalés, matériaux rares… ) afin de révéler la diversité, l'extrême qualité et la compétitivité de la filière. mtmad.fr

Bal Contradanza XXL, Tango ! Au cœur de la première coopérative ouvrière de Paris, dans l'immense salle du Loft parquetée et avec vue sur tout Paris, la Contradanza XXL, c'est une longue soirée à la rencontre du tango argentin sous toutes ses facettes, musique, danse, spécialités culinaires et " mucha onda " ! On y vient pour la découverte musicale, pour danser ou simplement boire un verre entre amis dans cette ambiance unique fondée sur la rencontre des genres et des gens. Les 17 janvier, 14 février, 13 mars à 17h00.

13e édition du festival des Arts Burlesques Cette année le " FAB " met en avant l'humour au féminin avec Anne Roumanoff, Caroline Vigneaux ou encore Christelle Chollet. Les nouveaux talents de la scène nationale seront également présents avec Jérémy Ferrari et Issa Doumbia, ainsi que la fine fleur du Burlesque : les Fills Monkeys, Acide Lyrique, Les Acrostiches, Les Chiche Capon… Au total, plus de 50 artistes se produiront dans plus de 10 lieux de l'agglomération. À Saint Etienne du 21 au 27 février. Fills Monkey © Raphael Susitna

Je loue mon Camping Car ! Envie d'une escapade en totale autonomie ? Avez-vous pensé au camping car ? A vous l'indépendance et la route en toute liberté. Sur le même principe qu'un AirBnB, il vous est possible de réserver un camping car entre particuliers ! Rendez vous sur le site de la toute jeune startup ! jelouemoncampingcar.com

Freaksound Tour 2016 La 1ère étape du Freaksound Tour 2016, la tournée de concerts et soirées du magazine Freaksound, pose ses valises au Warmaudio de Décines ! Au programme des centaines de cadeaux pour les lecteurs du magazine ( Tote bags, CDs, t-shirts, DVD, livres… ), ainsi qu'un concert des Young Cardinals qui profiteront de la soirée pour fêter la sortie de leur 1er album. Le 12 février. Freaksound.fr

Nouvelles | découvertes

Semaine des Patrimoines Vivants Pour sa 3e édition, la Semaine des Patrimoines Vivants repart à la découverte des mondes culturels de la ville de Villeurbanne et de ses alentours : des musiques d'ici et d'ailleurs, des danses, des contes, des récits, des mémoires. Organisée par quatorze structures villeurbannaises, cette manifestation vous invite à voyager à travers la ville. Retrouvez notamment Electric Turco Balkan Party le vendredi 12 février à 20h30 au Toi Toi le Zinc avec Böreck et Paprika Paradiz, à villeurbanne. toitoilezinc.fr

Enigmatic Une énigme, une équipe, un univers immersif, une heure pour vous échapper : une aventure de live escape game en plein cœur de Lyon. Le Live Escape Game, c'est un nouveau loisir immersif original où vous devez résoudre des énigmes pour sortir d'une pièce en moins d'une heure. Sens de l'observation, logique et esprit d'équipe feront la différence ! enigmaticlyon.fr

MacBeth (The notes) Pendant que les techniciens finissent de nettoyer le plateau, le metteur en scène prend une chaise et s'assied, sort un carnet de sa poche et commence à donner les notes qu'il a prises. L'acteur incarnant Macbeth a donné son monologue beaucoup trop rapidement ? Il se met alors à le jouer pour lui montrer le rythme qu'il attend de lui. De même pour l'acteur jouant le fantôme de Banquo, ou lady Macbeth… De fil en aiguille, le metteur en scène se retrouve à interpréter La pièce écossaise ! Vendredi 8 janvier à 20h30 au Théâtre Jean Marais, Saint-Fons. theatre-jean-marais.com © BER

Saint-Etienne a sa City Card Ville d'art, de design et d'histoire, redécouvrez Saint-Etienne grâce à la nouvelle City Card : des tonnes d'activités, 16 sites touristiques et les transports en commun illimités à partir de 18 €. À la journée, en week-end prolongé, entre amis ou en famille avec l'offre Junior. Du shopping, une croisière, une expo à la Cité du Design ou une visite du site Le Corbusier ? Faites votre choix. saint-etiennecitycard.com

Dakh Daughters Band Un vent d'Ukraine va souffler sur Vénissieux. Après leur triomphe à Avignon l'été dernier, les Dakh Daughters débarquent pour une performance de cabaret punk et poétique. Entre chants venus tous droits des Carpates et références bukowskiennes. Ne manquez pas cet événement tant attendu le 26 janvier à 20h30 theatre-venissieux.fr

Nouvelles | découvertes

Warlikowski à Clermont Krzysztof Warlikowski ressuscite Marcel Proust et son œuvre magistrale sur la scène de la Comédie de Clermont et met en exergue les tourments d'une société bourgeoise au bord du gouffre. Tableau cinglant et réaliste qui démonte les mécanismes d'une société qui n'en finit plus d'être en crise, entre angoisses de mort, amours contrariés , antisémitisme et homophobie ordinaires. Les Français à la Comédie de Clermont Ferrand les 23 et 24 janvier. lacomediedeclermont.com

Festival Regards croisés Le Théâtre de l'Atrium de Tassin la Demi-Lune se mobilise et éclaire par la culture la condition des personnes en situation de handicap avec trois belles pièces. Vous pourrez ainsi assister à Dans ma tête, Chant de Mines mais aussi Malentendus – L'enfant inexact mis en scène par Eric Massé en français parlé et langue des signes. Regards croisés : Culture & Handicap au Théâtre de l'Atrium, du 7 au 14 février 2016 Tassinlademilune.fr

La Percée du Vin Jaune On fête cette année à Lons-Le-Saunier les 20 ans de la percée du vin jaune. Cet événement incontournable rassemble plus de 40 000 festivaliers autour de 60 vignerons qui ouvriront leurs caves pour vous faire déguster leurs meilleurs crus accompagnés comme il se doit de Comté dans une ambiance conviviale et festive. Les 6 et 7 février à Lons-le-Saunier. percee-du-vin-jaune.com

Besançon capitale de l'horlogerie Besançon est historiquement le berceau de l'horlogerie à la française. Afin de vous faire découvrir ce patrimoine unique, Besançon Tourisme et Congrès met en place des offres de séjours tout compris qui vous permettront de réaliser vous-même une montre très haut de gamme avec les meilleurs horlogers bisontins à partir de matériaux qui vous enverront dans les étoiles ! besancon-tourisme.com

L'été austral à La Réunion Envie de chaleur et de dépaysement : jusqu'en avril, l'été austral vous attend à La Réunion. Plongée sous-marine, randonnées dans un cadre verdoyant, au bord d'un volcan, yoga en plein air ou farniente sur les plages, la Perle de l'Océan Indien dévoile ses merveilles en cette période fraiche en Métropole. reunion.fr

Nouvelles | découvertes

Le Nouveau Musée Baccarat Baccarat a récemment inauguré son nouveau musée, entièrement restauré au cœur du " Château " ancienne demeure des maitres de la manufacture, et à deux pas des fours encore en activité. Découvrez un espace d'exposition dédié au travail du cristal à travers des pièces emblématiques de la Maison Baccarat, reflet de plus de 250 ans d'histoire du cristal en Lorraine. Tourisme-lorraine.fr

L'Ours d'après Tchekhov La compagnie le Bruit des Couverts entame sa résidence au Polaris de Corbas avec la création de L'Ours, d'après Anton Tchekhov, une pièce délirante sur les rapports amoureux. Le comique de situation laisse entrevoir des êtres en recherche de reconnaissance et d'amour dans un mouvement périlleux entre désir et volonté de camoufler leurs fragilités, égarés dans cette contrée indomptable qu'est l'amour. Le Vendredi 15 janvier au Polaris, Corbas. lepolaris.org

T.I.N.A. Voila est une comédie sérieuse racontant la crise, des subprimes à nos jours, qui tente de répondre à la question suivante : " comment quelques ménages américains ont pu, en achetant des maisons qu'ils n'avaient pas les moyens de se payer, manquer de faire s'écrouler l'ensemble du système financier international ". Proposée par la Compagnie Cassandre, le 25 janvier au Théâtre Astrée, à 19h19 et 20h49. theatre-astree.univ-lyon1.fr

Regresa / reviens Le Nouveau Théâtre du 8e vous propose une pièce de Ximena Escalante, mise en scène par Sylvie Mongin-Algan. " Le temps d'une nuit, nous sommes avec Euripide, alors qu'il écrit une pièce de théâtre. Au travers de ses conflits, de ses hallucinations, il comprend qu'il n'y a qu'une seule manière de terminer sa pièce : descendre aux Enfers. Dans cette fatidique descente, il va se retrouver face à son pire cauchemar : les femmes de sa vie ". Du 15 au 20 janvier au NTH8, ( Lyon 8e ). Nth8.com

Beethoven Projekt L'ensemble des étudiants des classes de piano du Conservatoire National Supérieure de Musique de Lyon s'empare de l'intégrale des 32 sonates pour piano de Beethoven, et vous propose un cycle de dix concerts itinérants au Goethe-Institut, à l'amphithéâtre de l'Opéra de Lyon et en salle Varèse. Vendredi 15 janvier, 19h00 au CNSMD, 3, quai Chauveau ( Lyon 9e ). Gratuit. cnsmd-lyon.fr

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Nord Pas-de-Calais Panorama Culturel

En ce début d'année, nous vous proposons une excursion dans une région qui peut s'enorgueillir de posséder un patrimoine artistique et culturel unique en France. La région Nord-Pas de Calais ne manque pas d'attrait pour le city-breaker ou le touriste en recherche d'une destination culturelle originale. Découvrons ensemble deux lieux insolites et les principales expositions proposées en ce début d'année. par christophe r amain

La Crypte de Boulogne-sur-Mer La Crypte de la basilique Notre-Dame de Boulogne-sur-Mer s'est refait une beauté et, après deux ans de travaux, la voilà prête à vous dévoiler ses 1400 m² de dédales souterrains. Bâtie sur les vestiges de l'ancienne crypte romane, elle offre aux visiteurs les attraits d'un site archéologique riche de son histoire et de ses peintures murales exceptionnelles. La crypte est également un lieu d'expositions proposant au public d'observer une collection d'art sacré aussi bien qu'une collection lapidaire qui retrace l'histoire du site depuis l'A ntiquité.

crypte.ville-boulogne-sur-mer.fr

La Villa Carvois Riche demeure moderniste conçue par Mallet-Stevens à la demande d'un industriel, la Villa Carvois est un bâtiment modèle du genre, datant du début du XXe siècle et se situant à Croix, près de Roubaix. Entièrement pensée pour le confort de ses habitants et du personnel de maison autour des technologies les plus innovantes de l'époque, elle dispose d'ascenseurs, de postes TSF, d'horloges électriques. Le site est remarquable pour son architecture ainsi que son histoire hors norme. Rythmée par les aléas de l'histoire récente elle fut maison de maître puis caserne de l'occupant allemand durant la seconde guerre mondiale, habitée jusqu'en 1985 par la famille Carvois, la villa fut ensuite un squat avant d'être classée au titre des Monuments Nationaux. Un long travail de restauration de ce hautlieu du patrimoine du XXe siècle a dès lors débuté, pour se terminer par l'ouverture au public en 2015.

villa-cavrois.fr

Modigliani rétrospective au LaM Le Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut de Lille Métropole dispose d'une collection incontournable dont nous vous avions déjà présenté quelques pièces. En ce début d'année 2016, le LaM accueille une rétrospective consacrée à Amadéo Modigliani. Fruit de la rencontre entre le collectionneur d'art Robert Duthieul et l'artiste de Montparnasse, l'exposition présentera une centaine de peintures et dessins, aux côtés d'œuvres de Brancusi, Picasso, Lipchitz ou Laurens. Il sera proposé au visiteur plusieurs approches pour appréhender la vie brève et féconde autant que l'œuvre de ce génie de la sculpture et du portrait dont la flamboyance du style, la mélancolie figurative et la fragilité dans la composition ont bouleversé l'Histoire de l'A rt au début du XXe siècle. Du 27 février au 5 juin 2016.

musee-lam.fr

Femme assise à la robe bleue, Modigliani 1917-1919, Moderna Museet Stockholm

J'ai 10 ans ! L'anniversaire du LAAC Le Lieu d'A rt et Action Contemporaine de Dunkerque fête ses 10 ans et, à cette occasion, une exposition et de nombreux autres événements sont organisés autour des presque 600 œuvres acquises depuis 2005. L'exposition évoque la vie d'un musée en évolution et en action. Comment une collection est-elle constituée ? Achats, dons, dépôts sont évoqués au fil des salles avec différents mouvements artistiques présents dans les collections du LAAC : Supports/Surfaces, Figuration narrative, Cobra ou encore Abstraction géométrique. Comment donner vie à cet ensemble ? Pour illustrer ce point, J'ai 10 ans ! revient sur dix ans d'engagement en faveur de l'A rt Contemporain en Nord-Pas-de-Calais. Jusqu'au 3 avril 2016.

musees-dunkerque.eu

tourisme-nordpasdecalais.fr 19

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l'étang de Thau jardin de la mer

Bouzigues, village de pêcheurs-ostréiculteurs typiquement languedocien Photos par Mathilde Bavoillot

Dans notre précédent numéro nous vous proposions une ballade le long du Canal du Midi. Cette fois ci, tout en restant au Languedoc-Roussillon, c'est aux abords du magnifique étang de Thau que nous avons choisi de vous emmener. Suivez le guide ! par É tienne Ro usseau

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Entre Bouzigues, Mèze et Marseillan, deux mille personnes travaillent sur des exploitations conchylicoles essentiellement familiales.

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Couvrant 7500 hectares, le bassin de Thau est le plus grand étang de la région Languedoc-Roussillon, et c'est aussi un lieu d'élevage des huîtres et des coquillages depuis l'Antiquité. La profondeur moyenne de l'étang est cinq mètres, néanmoins le point le plus profond nommé le trou de la Bise atteint la profondeur de trente deux mètres. Sa grandeur et ses profondeurs, le distinguent des étangs de la région.

Deux mille personnes travaillent sur des exploitations conchylicoles essentiellement familiales. Entre Bouzigues, Mèze et Marseillan, les parcs à huîtres s'étendent à perte de vue, comme des petits jardins soignés, à fleur d'eau. Une visite incontournable s'impose. À Bouzigues, capitale de l'huître du même nom, il vous faudra visiter le Musée de l‘Etang de Thau pour tout comprendre de l'ostréiculture. Sur place, des producteurs vous feront déguster leurs coquillages. La magie et la beauté sont au rendez vous : les ports de pêche ancestraux, baignés de cette luminosité particulière - que l'on retrouve à Mèze, Bouzigues et Marseillan - et qui illumine les barques colorées et les filets séchant au soleil. Sur les quais, à l'ombre des terrasses des restaurants, pour accompagner ces magnifiques coquillages, il vous faudra déguster le Picpoul de Pinet. Ce vin blanc qui se marie à merveille avec les produits de la mer. À Marseillan, profitez-en pour découvrir le dernier vermouth français en visitant les chais de Noilly-Prat !

continuez LA visite sur herault-tourisme.com marseillan.com noillyprat.com bouzigues.fr/musee

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hôtel exquis à PARIS chambres Surréalistes Que ce soit dans le cadre d'un voyage d'affaire ou de tourisme, le choix de l'hôtel est toujours un exercice périlleux. L'incontournable est là pour vous aider ! Nous sommes heureux de vous présenter un magnifique hôtel situé dans le 11e arrondissement de Paris. Apprêtez-vous à entrer dans un univers fantastique, un monde surréaliste mis en scène par l'artiste Julie Gauthron. par Étienne Rousseau

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L'imaginaire, c'est ce qui tend à devenir réel

” André Bre ton

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Vous l'avez compris, la thématique de l'Hôtel Exquis est le Surréalisme, et qui dit surréalisme, dit art collectif. S'inspirant des Cadavres Exquis, Julie Gauthron a fait appel à l'association LE M.U.R pour choisir huit artistes afin de réaliser une œuvre d'art unique dans chaque chambre. Elle raconte : " M'inspirant du surréalisme, je souhaitais trouver des artistes sensibles au hasard. Je connaissais bien l'association Le M.U.R qui fait la promotion du Street Art depuis des années. Nous avons donc choisi 8 artistes travaillant notamment la technique du collage et réalisant des œuvres à partir de choses existantes. Je leur ai donné comme consignes les couleurs et les papiers peints des chambres, ainsi que la forme de l'œuvre souhaitée. Puis ils ont laissé parler leur imagination… "

Au sous-sol, la salle petit déjeuner – qui fait également office d'honesty bar – est décorée avec les photos des artistes en pleine création. Des clichés pris sur le vif lors de la réalisation des œuvres pour les chambres. L'Exquis est déjà un incontournable !

Hôtel Exquis ★★★

71 rue de Charonne 75011 Paris À partir de 99 € la nuit en chambre intimiste Petit-déjeuner buffet : 14 € par personne. Tél. 01 56 06 95 13

Pour les parties communes, Julie Gauthron a choisi une dominante de rouge, rehaussée par du cuivre et du noyer. Au rez-dechaussée, la réception et un coin salon sont dotés d'un plancher bicolore surprenant aux motifs géométriques, d'une grande banquette chinée et de luminaires Bocci pour vous accueillir dans une ambiance rétro avec une pointe d'excentricité. Une bibliothèque avec les classiques du surréalisme et des livres d'art sont évidemment à votre disposition.

continuez LA visite sur hotelexquisparis.com en savoir plus sur l'artiste juliegauthron.fr

L i t t é r at u r e | r e n c o n t r e

Depuis les débuts de l'aventure de L'Incontournable Magazine, nous n'avons eu de cesse de donner la parole à nos confrères. Nous leur ouvrons régulièrement nos pages, heureux de vous présenter le travail de ces équipes dont nous respectons et admirons les efforts. Dans ce numéro, nous sommes allés à la rencontre de l'excellente revue de littérature francophone Le Pigeon. Rencontre avec Mélikah Abdelmoumen, rédactrice en chef et Annie Goulet, éditrice. entretien par Philippe Deschemin

Comment est née l'idée de création de la revue Le Pigeon ? C'est une idée de l'auteur québécois d'origine haïtienne, et désormais académicien, Dany Laferrière. Il rêvait d'une revue de création qui réunirait des auteurs d'horizons et de générations différents, et serait dirigée par un éditeur agissant comme l'hôte de ce laboratoire. Il rêvait des rencontres littéraires inédites que cela pourrait susciter… Rencontres entre auteurs, bien sûr, qui se côtoieraient pour la première fois malgré les différences d'éditeur, de culture, de style… Mais aussi rencontres entre un groupe d'écrivains et les lecteurs. Il en a parlé à notre directeur, Martin Balthazar, qui l'a pris au mot ! La revue est éditée aux Éditions de l'Hexagone, une maison québécoise. Quels sont les rapports à la francophonie au Canada et quelles sont les différences notables avec la France ? Il y a une différence de définition, de posture. Pour nous, la francophonie, c'est l'ensemble des territoires dont la langue est le français et les francophones, tous ceux qui s'expriment en français. Cette idée selon laquelle il y aurait la France au centre et la/les francophonie(s) autour de nous est étrangère. Au Québec, la francophonie se définit surtout en opposition à la culture anglophone qui l'entoure.

C'est quelque chose qui suscite la fierté, quelque chose de précieux, mais aussi de fragile qu'il faut protéger, réaffirmer, réinventer sans cesse.

nous allons simplement continuer à faire de notre mieux tout en étant attentifs aux commentaires de nos collègues et lecteurs.

Quel bilan tirez-vous de ce début d'aventure ? À notre grand étonnement, c'est en France que la revue trouve le plus d'échos, du moins pour le moment. Le fait de fréquenter des revuistes français et européens ces derniers mois lors de salons et festivals, de découvrir leurs revues de très grande qualité, n'a fait qu'accentuer notre surprise – et notre joie. L'une des hypothèses avancées pour expliquer ce succès inattendu est que Le Pigeon est principalement consacrée à la prose… Apparemment, les revues de création poétique - ou d'analyse littéraire mêlée de quelques textes de création - sont nombreuses ici, mais ce n'est pas le cas des revues consacrées à la nouvelle ( qui sont, en revanche, nombreuses au Québec, pour un bassin de lecteurs assez limité ). Par ailleurs, il semble y avoir ici une curiosité sincère pour ce projet venu d'un pays qui fait justement partie des " francophonies " – au sens où on l'entend en France – qui procède de façon différente, et qui tente de remettre en question les frontières et les hiérarchies… Mais il faut laisser la revue vivre et se faire connaître davantage avant de tirer des conclusions, alors

Quel est votre regard sur le monde de l'édition en France et au Canada ? Au Québec comme en France, il semble que l'édition soit appelée à être repensée pour mieux s'adapter à son époque et sortir d'un modèle qui s'essouffle : la rentrée littéraire congestionnée, les salons et foires obligés, l'hégémonie des prix littéraires, etc. Au Québec, il semble que les éditeurs indépendants, à la ligne éditoriale bien définie et qui ne publient que peu de titres par an avec peu de moyens, s'en sortent assez bien, alors que les grands éditeurs généralistes constatent l'urgence de se réinventer. Il faut vraiment se demander ce qu'il vaut la peine de sauver d'une tradition d'édition à laquelle on est attaché, et ce qu'il faut laisser derrière nous, repenser complètement, ce qui n'est pas une mince affaire. En créant des liens entre auteurs, cultures, éditeurs, nous tentons de contribuer, à notre mesure, à cette réflexion.

rendez-vous sur

edhexagone.com

m u s i q u e | f e s t i va l

a vaulx jazz e 29 édition !

Pour sa vingt-neuvième édition, le festival A Vaulx Jazz met à nouveau les petits plats dans les grands avec une programmation pour tous les goûts. Du psyché, du rock, de l'immersif, du classique, du blues et bien sûr du jazz. Pour vous aider à faire le point dans cette programmation exigeante et accessible, électrique et éclectique, l'Incontournable vous sélectionne trois concerts à ne surtout pas manquer. Par Christophe R amain

➴ Orchestre National de Jazz Europa - Berlin le 25 février à L'Épicerie Moderne Les festivités s'ouvriront avec un concert hors-les-murs. L'Orchestre National de Jazz, dirigé par Olivier Benoit, vous emmène dans les rues de Berlin, décliné en compositions denses alliant l'acier de crescendos puissants à la légèreté d'une chorégraphie aérienne, ce portrait musical de la capitale Allemande interroge les diverses façons qu'ont eu les Allemands de se confronter à leur histoire récente.

➳ Aka Moon Scarlatti Book le 10 mars AU Centre Charlie Chaplin Aka Moon se plonge dans l'univers du compositeur baroque Scarlatti et livre une adaptation de ses sonates. Chaque sonate, objet étrange et particulier, aux couleurs tantôt populaires, tantôt méditerranéennes ou arabiques, offre des possibilités de transformation infinies.

➴ Eve Risser and the White Desert Orchestra le 19 mars AU Centre Charlie Chaplin La pianiste et compositrice Eve Risser, l'une des personnalités incontournable de la jeune scène créative européenne - évoluant au carrefour du jazz, des musiques improvisées et contemporaines - a fait le pari avec le White Desert Orchestra de se lancer dans une équipée sauvage au cœur des grands espaces américains. Elle nous propose une véritable photographie musicale de la nature. Découvrez une bandeoriginale imaginaire des canyons aux États-Unis, un hymne aux sensations que provoquent ces espaces immensément grands, et poétiques.

➵ Colin Stetson Solo, Magnetic Ensemble + Groupe Laps le 15 mars AU Centre Charlie Chaplin C'est une soirée exceptionnelle qui s'annonce avec un concert solo de Colin Stetson. Reconnus pour son travail avec Arcade Fire, TV On The Radio, Feist, ou encore LCD Soundsystem, il était temps pour le saxophoniste Montréalais d'obtenir le triomphe individuel qu'il mérite. La soirée se poursuivra avec un spectacle immersif, véritable bal masqué en 3D proposé par les électromagnétiques musiciens du Magnetic Ensemble en coopération avec le Groupe Laps. 33

musique | Rencontre

The Rightful Pivot, Enablers.

Atypeek music Label 2.0

L'industrie du disque a subi de nombreuses mutations ces dernières années. Suite aux changements fondamentaux dans les modes de consommation de la musique et des produits dérivés, c'est tout un monde qui s'est effondré. Au milieu des ruines fumantes, de nouvelles structures apparaissent, embrassant totalement la nouvelle donne économique. Entretien avec Christophe, à la tête de Atypeek Music. entretien par Philippe Deschemin

Comment définirais-tu Atypeek Music ? C'est une structure mutante qui sillonne dans une constellation d'activités. Si c'était un cocktail : 50 cl Label / 20 cl Promotion / 20 cl Distributeur-agrégateur, un soupçon de piment et de la passion pour servir le tout… toujours frappé. Votre label est entièrement basé sur le numérique ; pourquoi ce choix ? Atypeek Music est issu de la scène Alternative et Noise de la fin des années 80, proche de label comme Touch and Go Records, Ecstatic Peace!, Sub Pop Records, Amphetamine Reptile Records… En France, à cette époque, sous le nom Black & Noir, nous avons produit de la K7, du vinyle et du CD avec des artistes comme Monster Magnet, Kill The Thrill, Davy Jones Locker, Heliogabale. En 1996, le label s'est mis en sommeil. En 2013, la conjoncture a permis de redonner de la place à ce projet qui s'est rebaptisé Atypeek Music. Les temps avaient changé en raison des nouveaux facteurs économiques et du fait de mon expérience en design et communication et d'une place vacante sur la scène indépendante , les conditions étaient réunies pour relancer l'activité. Dans un premier temps, le numérique a permis de remettre à l'écoute notre fond de catalogue. Le " tout numérique "était donc une belle revanche pour ces artistes et albums oubliés. Dans un second temps, au gré des rencontres, l'activité du label est venue renforcer des structures ou des artistes dans le cadre de leur développement. C'est devenu l'activité la plus intéressante : travailler et collaborer avec des artistes en activité comme Enablers, Dookoom, Schlaasss, L'Effondras, Ni, Deux Boule Vanille, Infecticide, Sheik Anorak, Sathonay, Queen Elephantine, uKanDanZ, Alfie Ryner, Snap, Coax Orchestra, William

Hooker Quartet, Double Nelson, Owls are Not, Massicot, Herr Geisha And The Boobs ou Membrane… Penses-tu que cette nouvelle organisation économique soit amenée à évoluer encore ou bien sommes-nous arrivés à un stade final ? Tout est à faire, et à tous les niveaux. Nous sommes à la préhistoire de l'exploitation numérique de la musique. L'organisation économique est loin d'être structurée, et la transformation totale en termes d'habitudes d'écoute de la musique et des conditions de rémunération des artistes. Le numérique donne une visibilité accrue à l'artiste, mais il ne représente toutefois qu'un moyen complémentaire à d'autres d'écouter un artiste. L'auditeur a encore le choix sur sa façon d'écouter sa musique, et ça, c'est bien cool. Au niveau économique, si un artiste ne fait pas plusieurs dizaines de millions d'écoute, les revenus seront trop faibles pour pérenniser les projets à venir. En revanche, additionné à la scène, aux produits dérivés, aux ventes physiques, cela donne une réelle économie d'échelle. Tu sembles très passionné et très proche des groupes que tu défends. Où puises-tu cette énergie ? J'ai ma composition secrète que je prépare moi-même : des pilules " Emma Peel ", un petit cocktail énergisant, pas vraiment baba cool, parce que je ne les aime pas ! Testé sur mes enfants et sur mes musiciens, parce que j'ai de l'éthique. Si ce n'est pas mélangé à du jus de fruits, c'est vraiment top.

rendez-vous sur

atypeekmusic.com

art | Rencontre

RaphaËl Fourau la quête de l'instant Basé à Montpellier et spécialisé dans les prises de vues d'escalade, nous avons connu Raphaël Fourau via le travail photographique que vous avez pu admirer dans le sujet consacré au Yoga de notre précédent numéro. Conquis par le travail du photographe, nous voulions en savoir plus. Entretien par Philippe Deschemin

“ La principale difficulté réside dans le choix du point de vue, qui bien souvent se situe dans les airs, à plusieurs dizaines de mètres du sol. “ 38

art | Rencontre

Comment es-tu venu à la photographie? J'ai commencé la photo il y a cinq ou six ans au travers de l'escalade. C'est un sport qui me passionne et que je pratique depuis de nombreuses années. À l'image des surfeurs, les grimpeurs ont pour habitude de voyager pour découvrir de nouveaux spots, de nouvelles falaises. C'est durant l'un de ces trips sur une falaise espagnole que j'ai pris mes premières photos en hauteur. Un pote venait de réaliser une grosse performance et un photographe pro était là pour faire quelques images avec lui. Je l'ai observé travailler, pendouiller sur sa corde, j'étais halluciné. Alors j'ai emprunté le boîtier d'un ami et j'ai poliment demandé au photographe si je pouvais monter sur sa corde. Une fois redescendu au sol, bien évidemment mes photos n'étaient pas folles, mais il eut la politesse de les visionner et de m'adresser un " Great shot ". Il ne m'en

fallait pas plus, j'étais mordu. J'ai donc continué à faire mes armes avec mes potes, lors de nos différents voyages à droite à gauche. Quelques mois plus tard j'ai eu mes premières publications sur le web puis dans la presse, puis mes premiers contrats et un an après je quittais mon boulot pour devenir photographe professionnel. Quelles sont les particularités de la photographie de " grimpe " ? La principale difficulté réside dans le choix du point de vue, qui bien souvent se situe dans les airs, à plusieurs dizaines de mètres du sol. Il faut donc ruser et trouver un moyen d'être pendu là-haut, au bon moment. Généralement, on utilise des cordes " statiques ", que l'on fixe au sommet de la falaise et sur lesquelles on évolue grâce à des techniques issues de la spéléologie et des travaux acrobatiques. On essaye d'utiliser les reliefs et

les ancrages qui sont à notre disposition ( falaises, arbres, etc… ) pour prendre de l'angle, nous déporter de la falaise ou nous rapprocher de notre sujet. On évolue dans un champ d'action vertical, en plusieurs dimensions. C'est probablement là que je tire mon épingle du jeu : je suis Cordiste de métier ; j'ai donc passé pas mal de temps pendu dans un baudrier. C'est un univers dans lequel je suis à l'aise et que je maîtrise plutôt bien. Ça me permet de bosser en sécurité et de me placer à peu près où je veux. Tu travailles également le portrait et d'autres disciplines sportives. Comment abordes-tu ces thèmes ? C'est assez rare que je descende de ma corde mais disons que bien souvent il s'agit d'opportunités, de propositions de mes clients ou simplement d'une envie qui me trotte dans la tête. La seule constante est que je ne me force jamais

à travailler sur un thème qui ne m'inspire pas ou qui ne me fait pas vibrer. Peu de chances donc que tu croises mes photos dans Rally Magazine ou au salon du mariage… En revanche, il y a parfois de bonnes surprises, comme pour le breakdance. Je me suis retrouvé sur scène pour les " battles " finales d'un gros événement de Hip-Hop, alors que je ne connaissais rien à ce monde là ! C'était lunaire ! J'ai été captivé par le spectacle, par la puissance des danseurs et l'énergie dégagée, c'était une pure expérience ! La photo est un formidable alibi pour découvrir de nouveaux univers. Je crois qu'il en va de même pour les portraits finalement ; ils sont bien souvent spontanés et issus de rencontres. C'est un exercice que j'apprécie. Je crois que d'une façon générale, je suis assez fasciné par les personnages que je croise, qu'il s'agisse d'un jeune skateur survolté ou d'un vieux grimpeur illuminé. L'humain est presque toujours l'objet de tes prises de vue. Comment l'expliques-tu et cela peut-il évoluer ? En ce qui concerne l'escalade, c'est probablement parce que je grimpe encore énormément ; ma pratique sportive déteint sur mes photos ! Je suis captivé par le dépassement de soi. À mon sens, une photo d'escalade réussie est celle où l'on peut deviner l'effort sur le visage du grimpeur, son émotion, son engagement… En tant que photographe, je suis aux premières loges, au plus proche du grimpeur lorsque tous les autres restent au sol, y compris son assureur. Je suis un témoin privilégié. Mais peut-être que lorsque je serai vieux et que j'en aurai marre de me mettre la trash je serai plus contemplatif ! Je crois que la photo est une histoire de sensibilité donc probablement que mon travail évoluera avec le temps. Des projets en vue ? Je commence à travailler peu à peu en vidéo. C'est un nouvel univers, bien différent de la photo contrairement aux apparences ; mais ça me plaît, bien que la photo reste mon support favori. Côté photo, j'ai des tonnes d'idées et plusieurs beaux projets à venir pour 2016. On travaille notamment à la création d'un collectif avec Thomas Vialletet, un photographe spécialisé dans la photo de montagne qui fait un travail remarquable. C'est un projet qui gamberge depuis plusieurs années, qui nous tient vraiment à cœur et qui devrait voir le jour en janvier prochain !

rendez-vous sur

raphaelfourau.com

art | exposition

Lowbrow en France Collective Show

Après un passage à Bayonne, l'exposition Lowbrow en France fait une halte à Lyon pour ensuite se poursuivre à Grenoble. Depuis 10 ans, et avec une exigence de qualité hors norme, Spacejunk s'applique à faire connaître et promouvoir le lowbrow en France et en Europe par le biais d'une programmation singulière. Encore une fois, Spacejunk nous gâte avec une exposition incontournable. Par Charlot te Hebert

art | exposition

Courant artistique né aux États-Unis au cours des années 70, le lowbrow est un pied de nez à l'art contemporain souvent considéré comme " bourgeois et élitiste ". Les artistes qui y évoluent assument un art " trash ", parfois lugubre, souvent à la limite de l'obscène. Davantage représenté outre-Atlantique, le lowbrow s'invite néanmoins petit à petit dans le paysage artistique contemporain du vieux continent depuis une dizaine d'années. Ainsi, les artistes français font leur place à l'international dans cet univers déjanté, s'enrichissant avec fascination de la pop culture américaine tout en préservant une influence culturelle européenne. 44

Portés par une imagination débordante, passant au hachoir les conventions artistiques, les lowbrow artists prennent plaisir à mélanger sans tabous, la culture classique à la culture populaire. Composées de références underground, d'hommages pudiques et d'irrévérences caractérisées, les œuvres lowbrow sont foisonnantes et questionnent, non sans malice, le bon goût académique. Les six artistes présentés ici, sont des auteurs français parmi les plus représentatifs de ce courant alternatif. À découvrir ou redécouvrir à l'occasion de Lowbrow en France.

Lowbrow en France Jérôme Barbosa - Berhart - Ciou - Malojo - Veks - ODÖ Bayonne, du 17 septembre au 14 novembre 2015 Lyon, du 26 novembre au 23 janvier 2016 Grenoble, du 05 février au 02 avril 2016 rendez-vous sur

spacejunk.tv Légendes des Œuvres Haut page de gauche : Eat that Shit, Odö, 24 x 32 cm, stylo à bille sur papier d'archive ancien, 2015. Bas page de gauche : Mobil home, Veks Van Hillik, 97 x 130 cm, acrylique sur toile, 2014. Haut droit page de gauche : Veks Avery, Veks Van Hillik, 16 x 16 cm, acrylique sur papier Arches, 2015. Page de droite : Growing inside a rainbow, Ciou, 40 x 30 cm, Acrylique, encre et collage, 2015.

art | rencontre

don matéo we need art ! Nous proposons régulièrement des sujets consacrés à l'art urbain, communément appelé street art. Véritable mouvement polymorphe, ce courant a déjà marqué de son empreinte l'histoire de l'art, alors que, de Keith Haring à Don Matéo, seulement quelques années se sont écoulées. entretien par Philippe Deschemin

Comment en es-tu venu à t'exprimer dans la rue ? J'ai depuis longtemps fait des choses dans la rue ; au départ c'était un défouloir pour devenir aujourd'hui une pratique fréquente. Mais c'est en m'installant à Lyon quec'est devenu régulier. J'ai toujours beaucoup produit et travaillé depuis que je suis tombé dans l'art en 2003. J'ai toujours aimé la peinture en elle-même, mais il me manquait quelque chose. Je me suis tourné vers la rue assez naturellement, sans trop m'en rendre compte. J'aime son côté instinctif : j'ai une idée, je la réalise. Je suis également attaché au côté sauvage qui réside dans l'espace urbain. Et puis je me sens libre, il n'y pas d'intermédiaire entre moi et ma peinture. Tu travailles aussi en intérieur ; comment abordes-tu ces deux pratiques ? Ce sont pour moi deux poumons. Le travail est abordé de la même manière que ce soit dehors ou dedans ; ce sont juste les règles qui changent. Mais c'est quand même dehors que je prends le plus mon pied.

Peux-tu nous parler des techniques que tu utilises pour tes créations ? Elles sont multiples: pochoir, papercut, peinture… J'ai tendance à prendre les choses complètement à l'envers et de manière non académique. Le pochoir est une technique qui ne laisse pas de place à l'accident et qui est d'un certain coté statique. Du coup, lorsque je veux donner vie à mes personnages, j'utilise des peintures acryliques pour jouer avec la trace que la peinture va laisser, sans trop la contrôler. Souvent les pochoiristes utilisent énormément la couleur, moi au contraire j'ai réduit au maximum la palette chromatique afin d'intensifier la puissance du regard de mes personnages. Et puis, là où le pochoir sert d'outil, je l'intègre complètement dans la peinture pour habiller mes personnages. Cela en fait du coup des vêtements qui déshabillent, qui laissent passer la lumière entrevoir l'âme de mes personnages… Je fabrique ma colle avec de l'eau et de la farine ; ça fait plaisir aux limaces !

Comment perçois-tu l'engouement pour le Street Art de ces dernières années ? Cela me semble logique. Il est en adéquation avec notre époque. Et puis c'est un retour à l'art populaire et accessible, qui s'offre à tous et partout. L'appropriation des codes du street art est chose facile et le potentiel de l'art urbain est énorme. Pour certain c'est une porte d'entrée vers l'art de manière plus générale. Puis un jour cet engouement s'effritera pour laisser place à un nouveau mouvement. Quels sont les projets à venir ? Je viens de sortir un livre aux éditions Opus Délits, une collection d'art urbain. Et j'ai fais pas mal d'expos ces derniers temps donc maintenant je n'ai qu'une hâte, c'est de retourner dehors. J'ai des projets de grands murs sur Lyon à venir. rendez-vous sur

donmateo.fr

c i n ĂŠ m a | f e s t i va l

Un Poing C'est Court L'engagement sur tous les plans

Depuis 2001, le festival du Film court francophone de Vaulxen-Velin, " Un poing c'est court " n'a de cesse de monter en puissance. Chaque année des milliers de passionnés et de curieux profitent d'une programmation qui met l'accent sur l'humain et ses singularités. L'édition 2016 aura lieu du 15 au 23 janvier 2016 et vous proposera de visionner pas moins de 120 films venus du monde entier. Par Christophe R amain

L'équipe du festival à depuis le début choisi de mettre l'humain, ses rêves, ses espoirs et ses faiblesses au centre des préoccupations de la programmation et ce choix imprime sa marque sur l'ambiance du festival entre solidarité et convivialité ; les tarifs des projections ont d'ailleurs été pensés pour permettre à tous ceux qui le souhaitent de participer. Cette année, le week-end s'ouvrira avec une carte blanche à Salim Kechiouche. L'acteur qui a grandi à Vaulx-en-Velin a tourné pour les plus grands noms du cinéma français actuel de François Ozon à Alexandre Arcady en passant par Abdellatif Kechiche. Le cœur du festival battra pour les films en compétition : quatre programmes dont les projections sont ouvertes au public. Venez donc y faire votre propre avis durant le premier week-end du 15 au 17 janvier. Le reste de la semaine, les soirées thématiques s'enchaîneront : ne manquez pas le mardi la soirée dédiée au cinéma d'animation ou la nocturne du jeudi 22 janvier qui se terminera au petit matin par le vote du public. Comme chaque année, un pays sera mis à l'honneur et, cette année, c'est tout naturellement que l'équipe a choisi de rendre hommage à l'A rménie en nous faisant découvrir toute la vivacité de la production cinématographique de ce pays.

Seize ans d'engagement de cinéma ont fait de ce festival un incontournable du paysage cinématographique français. Cette année, 1400 films ont été reçus par l'association du festival. Les réalisateurs du monde entier ne s'y sont pas trompés et les projets affluent du Burkina Faso, d'A lgérie, de Tunisie ou du Québec pour être présentés en janvier à Vaulx-en-Velin.

rendez-vous sur unpoingcestcourt.com

science | rencontre

Galipoli fabrique remue le mĂŠnage

Et si nous le faisions nous-mêmes ? Voila ce qu'a dû se dire Séverine Jerigné lorsqu'elle lança l'aventure Galipoli. Finalement, pourquoi ne pas faire soi-même ses propres produits d'entretien ? La chimie, c'est une forme de cuisine ! Enfilez votre tablier, par ici la recette ! entretien par Philippe Deschemin

Comment tout a démarré ? Du constat même que nous marchions sur la tête… Nous utilisons de plus en plus de produits inutiles dont nous ne connaissons ni la composition, ni la dangerosité, engendrés par la créativité marketing des industriels qui nous pousse à consommer toujours plus. La seule solution pour certifier la recette est de la faire soi-même ! C'est pourquoi je me suis concentrée sur les freins du consommateur : principalement, manque de temps, manque d'infos, et manque de praticité. Et à chaque point de blocage, j'ai apporté une solution adaptée. Déjà que le ménage c'est pénible, faire ses propres produits d'entretien, est-ce du masochisme ? Au contraire ! C'est tout l'inverse. On éprouve même une satisfaction personnelle à abandonner des produits dont on ne connait pas la composition. On maîtrise ce qu'on utilise, et ça change tout ! Sans compter le temps économisé au supermarché et le budget : moins de 0.50€ les 500ml, tout en étant certain du contenu. De plus, j'ai créé des flacons doseurs avec la recette imprimée directement dessus. C'est à la fois pratique et ludique : faire ses produits devient un

jeu d'enfant, alors pourquoi s'en priver ? Selon vous, pourquoi devrions-nous faire nous-mêmes nos produits d'entretien ? Parce que c'est écologique, c'est économique, c'est efficace, c'est valorisant, et cela arrête de financer des multinationales dont les produits polluent notre environnement !

Des ateliers-rencontres de prévus ? Oui, j'ai effectivement des ateliers de prévus, dans lesquels je partage mes astuces et mes recettes, et aussi des actions dans les écoles, et avec des associations. Je serai le 12 janvier à Nantes et le 9 février à Lyon ; les lieux restent à définir, ils seront précisés sur le site internet.

Parlez-nous du nouveau site web. J'ai voulu un site communautaire pratique afin de faciliter les échanges. Les membres partagent leurs recettes, leurs astuces, commentent et votent pour telle ou telle recette. Bien sûr, on y trouve aussi la boutique Galipoli pour se fournir facilement en ingrédients. La dimension communautaire permet de créer une vraie dynamique utilitaire. Elle doit créer du sens et de l'entraide : un cercle vertueux !

Que nous prépare Galipoli fabrique ? Plein de choses ! Rendre les produits disponibles dans les boutiques spécialisées de proximité, les magasins bio, étendre le concept à d'autres produits comme l'hygiène corporelle, la cosmétique… Et surtout, sensibiliser encore et toujours le maximum de personnes au " faire soi-même ". rendez-vous sur

galipoli.fr

Les 4 bonnes raisons

de fabriquer soi-même ses produits d'entretien

l e s e x t r a s | l a b i b l i ot h è q u e i d é a l e

Les romans incontournables Durant la saison 2015-2016, nous vous présentons quelques œuvres majeures du patrimoine littéraire qui ont marqué le temps. par Philippe Deschemin

Le bruit et la fureur William Faulkner

" La vie […] : une fable racontée par un idiot, pleine de bruit et de fureur, et qui ne signifie rien. " William Shakespeare, Mac Beth ( acte 5, scène 5 ). Ces quelques vers, dans lesquels William Faulkner ( 1897 – 1962 ) a puisé le titre de son quatrième roman, pourraient aisément décrire l'ambiance de son chef d'œuvre: Le bruit et la fureur. Paru en 1929 aux États Unis et en 1938 en France, ce quatrième opus intronisera Faulkner chef de file du modernisme littéraire américain. Ce sera le prix Nobel de littérature, qu'il recevra en 1948, qui fera de lui l'un des auteurs les plus influents de sa génération. Fortement influencé par Proust, Balzac et ce qu'il reste du cou-

rant symboliste, Faulkner développera un style particulier qui prendra le nom de " courant de conscience " ou " flux de conscience ". Nous sommes à la fin des années 20 et la psychologie est en plein boom. Le cognitivisme, le behaviorisme, sans parler de Freud, révolutionnent nos connaissances de la psyché. Le roman est écrit avant la grande dépression ; ce chef d'œuvre est le fruit de son époque. Comme une éponge de papier, cet ouvrage a absorbé l'ère de son temps. Comme le veut le " courant de conscience ", le récit est principalement construit autour de monologues, comme si nous étions la conscience des personnages. Tout le génie de Faulkner consiste à nous faire ressentir ce que ressent le narrateur, comme en immersion dans une réalité virtuelle. C'est là que l'on mesure l'influence du symbolisme sur l'auteur. Faulkner nous plonge dans la conscience de quatre personnages, nous emmène dans les méandres de leurs pensées : tantôt erratiques, tantôt fluides, ponctuées de sauts en arrière, de sauts en avant… pleine de bruit et de fureur. Avec brio, Faulkner nous immerge dans un comté imaginaire, le Yoknapatawpha, pour assister de l'intérieur à plusieurs déchéances. Le bruit et la fureur est une expérience sensorielle, et voilà certainement ce qui distingue le conte narratif d'un simple roman.

l e s e x t r a s | l a b i b l i ot h è q u e i d é a l e

V. Thomas Pynchon

" Ce que sont pour le libertin les cuisses ouvertes, ce qu'est un vol d'oiseaux migrateurs pour l'ornithologue, ce qu'est la tenaille pour l'ajusteur, voilà ce qu'était pour le jeune Stencil la lettre V. Il rêvait, une fois par semaine, peut-être bien, que tout cela n'avait été qu'un rêve, et qu'à présent il se réveillait pour découvrir que la poursuite de V. n'était après tout qu'une recherche purement intellectuelle, une aventure de l'esprit, selon la tradition du Rameau d'or ou de la Déesse blanche. " C'est en ces termes que Benny Profane, narrateur du premier roman de Thomas Pynchon paru en 1963, nous parle de cette mystérieuse entité appelée V. Accompagné par la Tierce des Paumés, Benny Profane, l'ancien matelot, part à la poursuite de V. avec le jeune Herbert Stencil.  Mais qu'est ce que V. ? C'est bien la question que l'on se pose, tout comme Herbert Stencil depuis qu'il a repéré le fameux signe dans le journal intime de son père défunt, un diplomate Anglais. Le récit nous embarque de New-York au Caire en passant par Malte et le SudOuest Africain.

Les personnages rencontrés sont tous aussi rocambolesques les uns que les autres et la narration tout à fait singulière et particulière, parfois décousue, mais toujours surprenante. Ce qui permet au lecteur de ne point lâcher prise, et de rester alerte, sans pour autant se fatiguer et lutter pour lire. Il convient d'oublier les codes habituels du roman pour entrer dans cette quête chimérique. Avec succès, Pynchon a construit son texte comme un songe ; il n'y a pas de linéarité. V. est un voyage halluciné à travers le monde et l'esprit, une réelle épopée onirique.  Si vous pensez qu'un roman doit être écrit comme ceci ou cela, passez votre chemin, mais si vous aimez la littérature, partez à la découverte de V.  A sa sortie en 1963, le texte reçu le Prix Faulkner. Un ouvrage incontournable.

LES Ex t r a s | l e s av i e z - vo u s ?

Les japonais ont voté pour les ramen comme leur meilleure invention du 20e siècle ! Les ramen sont l'un des plats les plus connus non seulement au Japon mais à travers le monde. Ce mets qui est composé de nouilles, de bouillant de poisson ou de viande à la sauce soja ou au miso, d'herbes et de légumes, est facile à cuisiner, pas cher et surtout savoureux. Bien que les origines de ce mets demeurent inconnues, les japonais le considèrent comme une de leurs créations, et pas n'importe laquelle, selon l'Institut de recherche de Fuji, les japonais considèrent les ramen comme leur meilleure invention du 20e siècle. Le karaoké est deuxième au classement des meilleurs inventions japonaises selon le vote des nippons. lesaviezvous.net

LES Ex t r a s | c u i s i n e

La tartiflette Le reblochon Né au 13e siècle à Thônes dans le massif des Aravis, la zone de production du reblochon couvre aujourd'hui la quasi totalité du département de la Haute-Savoie et le Val d'A rly en Savoie. Il est produit à partir de lait de vaches régional : Abondance en majorité mais aussi Tarine et Montbéliardes. Il existe deux sortes de reblochons reconnaissables à la couleur de la pastille appelée pastille de caséine. Le reblochon fermier ( pastille verte ) est fabriqué en totalité à la ferme deux fois par jour. Le reblochon de fromagerie ou de fruitière ( pastille rouge ) est fabriqué à partir de lait receuilli auprès de plusieurs exploitants de la zone de production. Les pastilles de caséine constituent la garantie de qualité et de traçabilité des reblochons. Le Reblochon tire son nom

du terme savoyard " re-blocher " signifiant au XVIe siècle " traire une deuxième fois ", ou reblasse, d'un nom donné à une fraude locale. La tradition veut que les fermiers du massif fissent une première traite pour le propriétaire ( en général les abbayes ), et une deuxième traite une fois la nuit tombée pour leur propre compte.

La Préparation ➜ Temps de préparation : 40 mn. ➜ Temps de cuisson : 25 mn. INGRÉDIENTS pour 4 personnes. 1kg de pommes de terre 1 paquet de lardons, fumés ou non 200gr d'oignons 1 reblochon des Aravis 100 gr de crème 2 cuillères à soupe d'huile sel, poivre

➊ Épluchez les pommes de terre, les couper en dés et les rincer. ➋ Émincez les oignons puis les faire revenir doucement dans de l'huile. Lorsque les oignons deviennent translucides, rajouter les pommes de terre préalablement coupées en dés. Ajouter les lardons, cuire les pomme de terre puis ajouter la crème fraîche. ➌ Préchauffez le four à 200° ( Th. 6/7 ). ➍ Grattez la croûte de votre reblochon pour qu'il retrouve sa couleur orangé et le couper en deux dans le sens de l'épaisseur. ➎ Versez le mélange crème, pommes de terre et lardon dans votre plat préféré et recouvrez le tout des deux moitiés de reblochon ( croûte vers le haut ). ➏ Enfournez 25 minutes et c'est cuit ! — Prop osé Par Fr ance Montag nes

Distribution sur plus de 500 points de dépôts et en exclusivité sur le réseau de transport de l'aéroport de Lyon Rhônexpress, et dans les bus et agences Skimania.

la Sélection incontournable

Documents Voici notre sélection incontournable, une nourriture pour l'esprit et les sens. Nous avons fait le choix d'inclure dans cette rubrique des ouvrages et créations sans pour autant y adjoindre de notes. À vous de faire le reste du chemin pour les découvrir, sans oublier que ce ne sont là que des propositions.

L'imposture de l'art contemporain Aude de Kerros éditions Eyrolles

Le temps des révoltes Anne Steiner éditions L'échappée

Le grand atlas de la mythologie Collectif Éditions Atlantica

la SĂŠlection incontournable

Musique En partenariat avec

Vesperine Parmi les autres Send the wood Music

Horskh Dawn Audiotroma

An erotic end of times I am become death Les disques Rubicon

Un roman de Philippe Deschemin Préfacé par Normand Baillargeon

Dimitri habite l'une des vastes zones urbaines du continent principal, la Zone contoyenne. À l'instar de l'ensemble de ses congénères, l'essentiel de son activité est tourné vers la consommation et le loisir. Dans ce monde où le travail n'existe pas, le citoyen parfait est celui qui dépense l'intégralité de son allocation mensuelle à chaque fin de mois. C'est en faisant la connaissance de Simon que Dimitri va découvrir la part du mal en ce monde sans guerre ni misère, sans famine ni criminalité. Ensemble ils décideront d'accomplir le bien, ensemble ils vont tenter de détruire le monde.

Un roman réussi comme l'est justement celui-ci présente de remarquables similitudes avec ce que les philosophes appellent des " expériences de pensée ". Normand Baillargeon. Essayiste, professeur en sciences de l'éducation à l'Université du Québec à Montréal. Atmosphère étrange, fond de désespoir maitrisé, souci du "monde", obscurité existentielle mais qui n'est pas du pur négativisme… Des noms comme Pavese ou le Sartre de la Nausée me viennent à l'esprit". Yvon Quiniou. Philosophe. Loin du tract chiant ou du pamphlet politique, Contoyen est avant tout une belle histoire, un roman sombre sur la rébellion, la prise de conscience, la manipulation et la trahison. Quatre sans Quatre.

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3 x 2 places Pour Merlin, la création théâtrale du Groupe Fantomas à La Mouche ( Saint-Genis-Laval ) le 29 janvier 2016. Merlin, est une adaptation de la légende du roi Arthur. Douze comédiens vous feront naviguer de la dépression au burlesque, du burlesque à la mélancolie, de la mélancolie à la tragédie, de la tragédie à la catastrophe.

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