LA VOLUTA 6 by LaVoluta Revista

Contenido:

Directorio

Descubriendo a Eulalio Ferrer.............................................2 Comunicación Organizacional Elmer Sosa.......................................................................... 4 Diseño Esquizofrenia tropical..........................................................7 Fotografía Mercadotecnia rara.............................................................12 Mercadotecnia Tan sólo mira....................................................................... 14 Filantropía audiovisual Lo más leído del 2012....................................................... 20 Literatura Bazar fusión........................................................................ 22 Diseño y más Creatividad con causa, México 2012................................. 26 Comunicación social Zona Maco.......................................................................... 29 Arte La presencia musical de Latino América en el 2012..........32 Música

Dirección Sandra Herrera Calva Omar Villaseñor Zayas Portada Sandra Herrera Calva Diseño Editorial Sandra Herrera Calva Ilustración Omar Villaseñor Zayas Sandra Herrera Calva Corrección y estilo Samanta Herrera Calva Escritores: Adriana Durán Guerrero Daniel Gamboa Carbajal José Antonio García Paz Julio R. González Karla López Hernández Ma. Esther López Cuamatzi Ma. Guadalupe Nonoal Soancatl Mayra Nayeli Gutiérrez Damián Omar Villaseñor Zayas Yazmin Aguirre Villalba

Editorial: Hemos sobrevivido al fin del mundo y hemos rebasado un año de publicación. Antes que nada agradecemos el apoyo de todos aquellos que del otro lado del monitor nos dieron la oportunidad de establecer una a través de la lectura, y por otro lado, damos la bienvenida al 2013 con nuestra sexta entrega. Cada año hacemos un recuento, una valorización de lo que hicimos y dejamos de hacer, de los acontecimientos importantes; las listas abundan, música, cine, libros, lo mejor del año pasado. En La Voluta, participamos en esta bella costumbre de hacerle honor a aquello que sobresalió a lo largo de 365 días. Así que alcen las manos, que daremos un recorrido en una montaña rusa que nos presenta lo mejor del 2012 en campañas publicitarias, aquellas estrategias innovadoras, ejemplares, conscientes, sociales, peculiares; ¿Comunicología? un acercamiento a Don Eulalio Ferrer; una plática con el ilustrador Elmer Sosa; una visita a Bazar Fusión, una tertulia de mentes creativas; en música, las fusiones y los ritmos versátiles que trajeron los sonidos latinoamericanos en el año; en literatura, una revisión de lo más leído, aplaudido y congratulado; en arte, una visita a Zona Maco, un evento que da a conocer lo mejor del arte contemporáneo, y por último, una bofetada, un balde de agua fría con las imágenes que nos dejan la fotografía y el video-activismo para acercarnos, conocer y reconocer nuestra realidad. Como cada año vendrán cosas significativas, buenas y malas, deseamos a nuestros lectores y a nuestro equipo, que todo lo que nos depara el 2013 lo sepamos razonar y valorar, para así adquirir un conocimiento que nos haga crecer en todos los aspectos. Por nuestra parte, queremos hacer un mejor trabajo para llevarles un granito de arena que colabore con ello. Gracias por sus likes y por seguirnos en redes sociales. No olviden compartirnos, recuerden que no cuesta más que unos clicks. Nos leemos pronto.

Comunicación organizacional

Descubriendo a Eulalio Ferrer.

odo comenzó como siempre, buscando tema para esta nueva sección. En realidad había propuesto un tema, pero en esta ocasión no iba acorde al que manejaba la revista, entonces decidí buscar en Internet, que es un medio que tiene casi toda la información que uno busque, un tema del cual me sintiera satisfecha, tanto de conocer como de escribir, fue entonces que encontré un libro gratuito. “¡Genial, parece interesante y además es gratuito!”, pensé. Leí el título Eulalio Ferrer. El caballero de la Comunicología. Parecía un buen título, y enseguida vi que uno de los colaboradores era Jesús Galindo Cáceres, miembro de la Asociación Mexicana de Investigadores de la Comunicación (AMIC); decidí entonces leer y hablar de este libro, él cual pueden descargar de manera gratuita desde este link: http://fundacionmanuelbuendia.org.mx/libros-gratuitos/. La introducción de Eulalio Ferrer. El caballero de la Comunicología está a cargo de Raúl López Parra, que en esta primera parte del libro nos dice: “Eulalio Ferrer Rodríguez (1921 - 2009) desde el aspecto sentimental se consideraba a sí mismo publicista…consideraba que era fácil ser un comunicador, pero no comunicólogo, porque éste requiere estructurar teoría y práctica.” Me detuve un instante y pensé que en algún momento de la universidad nos preguntaban si nos considerábamos comunicadores o comunicólogos, algunos compañeros respondían que comunicó-

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logos; si hubieran leído a Eulalio Ferrer sabrían que estábamos un poco lejos de este concepto. Dejé mis pensamientos a un lado y seguí leyendo, Don Eulalio, como lo llaman en ocasiones en el libro, fue quien introdujo el término de “Comunicología” en el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua. Ya adentrada en la lectura, llegué al primer capitulo: Eulalio Ferrer y la Comunicología, de Jesús Galindo Cáceres, donde nos habla ya directamente del trabajo desarrollado por Don Eulalio como publicista, algunas obras de éste y algo que me llamó la atención, el que el trabajo de Eulalio Ferrer no fue del todo reconocido; con respecto a esto, Jesús Galindo Cáceres nos dice en este capítulo “El

mundo académico en particular le negó una y otra vez el lugar que se merecía. No le fue mejor en el mundo profesional de su primer orgullo, la publicidad. Estaba en una paradoja. Para los académicos era un publicista, para los publicistas, un académico. Y ambos estaban en lo cierto: estas contradicciones las vivió en ocasiones con humor y en ocasiones con cierto pesar serio.” En el capitulo dos: Pensar el lenguaje y la comunicación en Eulalio Ferrer de Tanius Karam, nos habla de las diferentes actividades que realizó Don Eulalio no sólo en el ámbito de la comunicología, sino de la lengua, su ética y su relación con El Quijote, obra que marca su vida. Don Eulalio Ferrer: creador que tuvo el don es el titulo del tercer

capitulo del libro a cargo de Fernando Mendoza Vázquez, el cual comienza de la siguiente manera: “Eulalio Ferrer fue un creador, un emprendedor en el campo de la comunicación y la cultura. Cristalizó una vinculación, tan deseable, entre la teoría y la práctica. Su trayectoria es una apuesta por este sendero. La comunicación desprendida y reflexionada desde la fuerza y el sentido de las palabras, del lenguaje.” En este penúltimo capitulo también nos hablan de la Enciclopedia Mundial de Lemas Publicitarios, una de las obras más importantes de Don Eulalio. Por último y como capitulo cuarto, podemos leer una conversación entre los investigadores Marta Rizo, Jesús Galindo Cáceres y Tanius Karam con Eulalio Ferrer, que fue realizada el 10 marzo de 2004; el capitulo lleva por titulo En busca de la Comunicología Posible: una conversación con Eulalio Ferrer. En la conversación entre Don Eulalio y los tres investigadores antes mencionados, Eulalio Ferrer habla acerca de la comunicología de la siguiente manera: “La primera idea mía es preguntarse: ¿qué hay después de la comunicación que resuma incluso toda la comunicación? Pues la comunicología. ¿Y qué es la comunicología? Es una combinación de todas las tecnologías que se dan en el campo de la comunicación con todas las raíces huma-

http://www.jornada.unam.mx/2009/05/02/cultura/a07n1cul

nas que condicionan el fenómeno social de la comunicación, es decir, no es únicamente ciencia: es una ciencia aplicada con un concepto hondamente humano. Y no basta manejar todos los grandes desarrollos tecnológicos que se han producido en el campo de la comunicación que son los más importantes, o son los de vanguardia, sino que hay que apoyarlos en la ciencia social con objeto de darle una sustancia profundamente humana.” Esta relación que hace Ferrer entre la comunicación y lo humano, de forma personal, me gusta mucho, porque retoma al ser humano social y no a un ente que emite y recibe información. Finalmente, recomiendo en demasía este libro que puede ser un acercamiento a la obra de Eulalio Ferrer y a la Comunicología.

Guadalupe Nonoal www.twitter.com/zombie_pastiche

Diseño

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Elmer

estejando que con este número se cumple el primer aniversario de nuestra revista y por supuesto, de todos ustedes, me complace presentar a un gran representante del Diseño Gráfico de la hermosa ciudad de Puebla y claro, de nuestro país, Elmer Sosa, diseñador, cartelista y un gran Ilustrador, con el cual tuvimos el placer de realizar una entrevista para platicar sobre sus inicios, sus proyectos y sobre todo, el por qué es uno de los grandes en el medio. Una entrevista en la cual estuvimos bastante a gusto, pues nos habló con una sencillez como pocas veces se ve y siempre con una sonrisa en el rostro. Esto fue algo de lo que nos platicó: LVC: ¿Cuales son tus grados de estudio, te quedaste como diseñador gráfico, tienes alguna maestría? ES: Tengo la Licenciatura en Diseño Gráfico en el Instituto de Estudios Superiores de Arquitectura y Diseño, y tengo una especialización en diseño de cartel; actualmente estoy estudiando la Maestría en Mercadotecnia en la Universidad Bauhaus, es de diseño gráfico y de artes, y además soy docente de ahí. LVC: Y en la parte de ser maestro, aparte de tus conocimientos, enseñarlos, transmitirlos y llevarlos a la práctica, ¿qué es lo que te gusta más? ES: Si yo ahorita pudiera dedicarme totalmente a la ilustración, haría ilustración, pero no voy a negar que la parte de la docencia es importantísima porque te mantiene modernizado en lo que se está haciendo en el ámbito que yo enseño, el Diseño Gráfico, y aparte, los chicos te obligan a que estés todo el tiempo actual, ellos traen otras cosas que también te enseñan. Yo escuchaba a los maestros que decían “es que ustedes cómo me pueden enseñar a mí”, pero esto es totalmente real, voy a cumplir diez años de ser docente y créeme, la verdad el hecho de que tú enseñes, los chicos te lo regresan incluso con la sola experiencia de ser jóvenes, y esa es una cuestión de retroalimentación muy importante y que al menos a mí me gusta, por lo que no dejaría de dar clases. LVC: Como ilustrador, ¿cómo vez el escenario de México en cuanto a la ilustración? ES: Mira, antes, el diseño mexicano y voy a hablar del diseño mexicano, no tenia un papel fuerte ante la cuestión mundial, actualmente ya está pasando algo, ya está volteando la gente a Latinoamérica y obviamente a México, como elemento importante en la ilustración; en el diseño de marcas, el diseño en sí, también poco a poco va creciendo. La ilustración mexicana es buena, conceptualmente y en forma, y a la gente de otros países les gusta, así voltean a ver a la gente acá; a pesar de que

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estamos muy “jovencillos”, sí voltean a vernos y no solamente en ilustración, sino en todas las disciplinas del diseño. LVC: ¿Quiénes te inspiraron y quiénes han sido tus mayores influencias? ES: De entrada trajeron a Riuss, que es prácticamente el Dios de la Caricatura, entonces él fue una influencia importante; Rogelio Naranjo, importantísimo en mi trabajo, Jiss y Trino; Ángel Boligan, un Cubano-Mexicano, él ha marcado fuertemente mi gráfica. Ellos son como mis ídolos LVC: ¿En qué te inspiras cuando ilustras o cuando diseñas? ES: Bueno, de entrada hay que poner muy en claro que lo más importante son los clientes, ellos te dicen “quiero esto y quiero que lo hagas de tal manera”, las editoriales son muy dadas a eso, entonces digamos que no hay mucha libertad, pero cuando hago un proyecto personal, de entrada pienso en qué tipo de gente lo va a ver, si es gente que va a ser diseñadora me gusta que lleve una fuerte carga de concepto; no me gusta que sea vacía, no me gusta ilustrar por ilustrar, me gusta que lleve un humor muy irónico, como una sátira. LVC: ¿Qué papel juega tu familia dentro de tus diseños? ES: Es muy importante, las veces que me ha tocado dar conferencias siempre abordo que hay un elemento muy importante dentro del ilustrador, que es el entorno personal; es importantísimo porque ellos son los primeros que van a ver tu trabajo, lo discuto con mi esposa, lo discuto con amigos en el face, cuando hago ilustración para pequeños, se lo enseño a mi hijo, hasta a mi perrita la incluyo. A mí me gusta mucho tomar la cuestión del sexo, por ejemplo, cosa que a mi mamá y a mi papá les pone como locos, los alarma, y me dicen que por qué hago eso; o pongo en tela de juicio la cuestión de la religión católica, le tiro mucho a eso, pero ahí mis papas lo toman con buena vibra y me interesa mucho lo que digan ellos. Y ya entrados más en la plática, un poco más cómodos y después de haber indagado un poco en su vida personal, le preguntamos por qué y cómo fue su reciente viaje a Perú, en el cual fue uno de los principales invitados para un importante evento de diseño:

LVC: Y bueno, recientemente nos enteramos que fuiste a Perú, ¿de qué se trató esta visita? ES: Pues hace un año invitaron a cuatro mexicanos a ir a dar una charla, bueno, yo di solamente un taller de diseño de cartel en esa ocasión. Resulta que todos los chicos que estaban en este taller eran de una universidad de ahí mismo de Perú, pero que estaba a una distancia equivalente de aquí a Monterrey, entonces los chicos estaban fascinados y querían que yo regresara, y le dijeron al coordinador, él me contactó y me llevó. Ellos tienen una “Semana Internacional de Diseño Gráfico”, su nombre es Sentimiento Diseño y me tocó ir como conferencista y tallerista junto con Felipe Taborda, un diseñador brasileño, y Rafael Vivanco de Perú; fue muy interesante porque los chicos no llevan una materia que se llame Ilustración, sí ven dibujo, cuestiones de historieta, pero tal cual un entorno de ilustración fuerte, no lo ven. Entonces mi conferencia fue de Ilustración y los chicos quedaron muy sorprendidos en algunas cuestiones y muy agradecidos por haber abordado este tema. En cuanto al taller que di fue de cartel, traté de trasladarlo a la cuestión ilustrativa, porque tienen un problema allá, pues no les gusta bocetar y todo lo hacen directamente en la computadora; y a mí eso se me hace un pecado, por lo que el coordinador quedó muy contento, al igual que los chicos LVC: Recientemente nos enteramos que cumpliste nueve años como Ilustrador… ES: Así es, el 22 de noviembre cumplí nueve años. Se me ocurrió una vez el celebrar cada año y pues sí, esperemos que para el décimo aniversario se pueda sacar un libro, una especie de catálogo y una exposición; esperemos que se pueda lograr Elmer además nos comenta que hace editorial en la Revista Algarabía, en Editorial Televisa, que incluye Conozca Más, Eres Niños y Muy Interesante Junior; algo que nos comenta entre risas, bromas y algún recuerdo universitario, ya casi por terminar: LVC: ¿Te consideras una plataforma para los chicos o las personas en general?

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ES: No te podría decir que soy una plataforma, pero sí me gusta que los chicos se midan, por ejemplo, los proyectos que yo les dejo son pensando que va a ser para su portafolio, que lo pueden meter a concursos y que esos concursos les van a abrir las puertas. Sí me gusta mucho apoyarlos, dice mi esposa “es que pecas de ayudar”, pero por ejemplo, tuve un amigo que anteriormente fue mi alumno, que es cartelista y al principio él no mandaba sus trabajos, entonces yo le dije “dámelos y yo los mando y yo pago el envío, no te preocupes”. Él dice que es la Beca Elmer Sosa, pues tuvo un premio antes que yo, que fue un segundo lugar a nivel internacional. Sí me gusta impulsarlos, que lo que van a hacer en clases no lo hagan por hacerlo y en un futuro salgan a pedir trabajo con eso. Tuvimos el placer de platicar con un gran personaje, amable, bastante carismático y talentoso, y aunque él diga que no, como ejemplo es una gran plataforma para realizar, crear y crecer como él; uno grande y adornando con un gran placer nuestro primer aniversario, con ustedes, Elmer Sosa. Y para que chequen su trabajo, este link de su página de Internet www.elmersosa.com, y un agradecimiento enorme por su tiempo, para que todos nosotros pudiéramos conocerlo. José Antonio García www.twitter.com/ToPoDRVR

fotografía

l 2012 nos dejó una serie de sucesos importantes –políticos, económicos, culturales, desastres naturales- que repercutieron en América Latina, y como dicen que una imagen dice más que mil palabras, me pareció interesante que se plasmara en fotografías algunas de las realidades que se viven en Latinoamérica. Esquizofrenia tropical se encargó de recopilar los fotoensayos de 16 jóvenes y se expuso en Madrid España, con la intención de mostrar los contrastes que experimentaron estos fotógrafos al realizar sus imágenes en diversos puntos de Latinoamérica. Por un lado, tenemos la estampa estética, colorida y bien lograda que nos transporta a un mundo “color de rosa” y por el otro, el retrato del “lado oscuro” que busca hacer una denuncia ante la indiferencia que se ha tomado ante los problemas sociales que nos aquejan actualmente. A continuación, presento un pequeñísimo resumen de cada fotoensayo que forma esta “bipolar” exposición y a la cual, considero de lo mejor del 2012: Alejandro Kirchuk: En 2006 descubrió casi por casualidad la fotografía y a partir de ahí, este argentino se enfocó al fotoperiodismo y lo refleja en Pequeño reino, donde explora los cambios que surgen a partir del nacimiento de un hijo en el seno de una humilde familia. El proyecto está centrado en la historia de Juliano, Lucía, Enzo y Luca.

Alejandro Olivares: Fotógrafo chileno y cofundador de TanukiPhotos. En Memoriales o In Memoriam, se enfocó en retratar diversos murales de los barrios marginados de Santiago de Chile, en donde refleja el apego a la tierra, costumbres, al barrio, las ideologías, a la ciudad…

Jorge Taboada: Este arquitecto y productor visual regiomontano centra la desigualdad social en Latinoamérica a través de la arquitectura urbana en Alta densidad. Ahí, muestra fotografías aéreas de zonas residenciales (las llamadas “casas de interés social”) y en las que –con palabras propias de Taboada- describe como “casas con espacios mínimos formando un paisaje visualmente confortante pero angustiante, (con una alta) despersonalización de la vivienda y estandarización de necesidades y extinción de la individualidad”.Jorge Taboada: Este arquitecto y productor visual regiomontano centra la desigualdad social en Latinoamérica a través de la arquitectura urbana en Alta densidad. Ahí, muestra fotografías aéreas de zonas residenciales (las llamadas “casas de interés social”) y en las que –con palabras propias de Taboada- describe como “casas con espacios mínimos formando un paisaje visualmente confortante pero angustiante, (con una alta) despersonalización de la vivienda y estandarización de necesidades y extinción de la individualidad”.

Guadalupe Casasnovas: Artista visual y arquitecta originaria de República Dominicana que a través de Reality TV, ironiza la influencia que la televisión tiene en la vida de la gente, jugando con el reflejo del propio espectador sobre las pantallas planas y de alta resolución, contraponiendo una imagen reflejada contra otra imagen real.

Franco Verdoia e Inés Tanoira: Ambos fotógrafos argentinos, influenciados por el séptimo arte (él, director de teatro, cine y actor; ella, con estudios cinematográficos), presentan en Clubes el fenómeno social que rodea al coleccionismo y exhibición de automóviles que en su mayoría son “sesenteros” y “setenteros”, pero que están meticulosamente conservados y que los dueños gustan de “presumir” todos los fines de semana en el Parque Roca (en Buenos Aires, Argentina).

José Luis Cuevas: Chilango de nacimiento, Cuevas fue incluido en la revista internacional Photo Icon en su edición dedicada a la Fotografía de Vanguardia en México. Combinando el documental con la estética fotográfica, destaca en imágenes el declive del catolicismo como religión dominante en Latinoamérica y en donde nuevos fetiches y la brujería se mezclan con pseudociencias y fanatismos en su proyecto Nueva era.

Lucia Baragli: De nacionalidad argentina, ha basado su material fotográfico en temáticas de género y en 2010 inició una serie de ensayos donde el eje principal son las mujeres. Presentó Adolescere en donde plasma la cruda realidad de muchas madres adolescentes de entre 12 y 18 años, en Argentina. Se realizó dentro de una casa hogar a donde las jóvenes llegan por medio de juzgados que reciben denuncias por situación de maltrato, calle, distintos tipos de violencia e inclusive robos y adicciones.

Mayra Martell: Nacida en Ciudad Juárez, Chihuahua, Martell ha desarrollado su trabajo documental, principalmente en regiones de América Latina, en el tema de la desaparición forzada. En Juárez, Memory log book, busca mantener la memoria de un lugar que parece no querer recordar, Ciudad Juárez y en donde hoy en día, queda un vago reflejo de lo que fue: una ciudad convertida en campo de batalla de los cárteles de la droga y escenario de numerosas desapariciones de mujeres.

Melba Arellano: Las fotografías expuestas en Carretera Nacional fueron tomadas a lo largo de un camino particular: la carretera Acapulco-Zihuatanejo, que tiene un significado especial para ella ya que, por ser originaria del estado de Guerrero, a menudo viajaba por esa carretera cuando era niña y que ahora como adulta, redescubre, ofreciendo una rica colección de retratos y algunos rincones.

Nicolás Wormull: Chileno de nacimiento pero formado como fotógrafo en Suecia. Chocolate on my jeans es la recopilación de las mejores fotografías de su blog www.chocolateonmyjeans. blogspot.mx/, donde posteaba diariamente una foto. Autodefinido como un “papá en casa que se hace cargo del cuidado de sus hijos”, muestra el testimonio de soledad que acompaña la crianza, las rutinas y el estrés que provoca, pero también el amor y el cariño con que realiza sus labores propias de progenitor.

Patricio Crooker y Alfredo Zeballos: Fotógrafos bolivianos, exploran en el proyecto Los Alteños la vida en El Alto, una ciudad boliviana tomada por la modernidad pero esclava de la tradición. La realidad y los contrastes de la ciudad son reflejados mediante el arte fotográfico y muestra una parte de la sociedad y la amplia cultura de Bolivia.

Pedro David: Periodista y artista plástico brasileño que publicó junto con otros dos fotógrafos en 2008 el libro Paisagem Submersa (Paisaje Sumergida). Aluga-se es el recorrido por varios departamentos completamente vacíos que están en renta. Sus fotografías mezclan la soledad, las sombras, reflejos y siluetas e invita a imaginar en esos “lienzos en blanco” con el simple hecho de mirar. Tatewaki Nio: Nacido en Kaobe, Japón pero residente en Brasil, ganador de foto monocromo del concurso 7º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda, presentó Escultura do Inconsciente la cual, muestra su visión sobre el “boom” inmobiliario de Sao Paulo y en donde edificios modernos chocan con otros que están a punto de desmoronarse. Nio no busca como tal la denuncia social, sino la belleza estética, incluso de lo que nos podría parecer desagradable.

Tuca Vieira: Este carioca actualmente es fotógrafo independiente y su fotografía se basa en arquitectura y urbanismo. En Paraisópolis, muestra la desigualdad social de Sao Paulo en el barrio pobre Paraisópolis y el barrio rico de Morumbi desde una vista aérea. En la serie Copan, formada por 105 fotografías individuales mostradas en un collage, muestra lo que la gente a pie de calle no alcanza a ver.

Mayra Damián www.twitter.com/mayra_damian

Mercadotecnia

Mercadotecnia rara

a originalidad, creatividad y el pensamiento divergente son parientes de lo inusual y lo inusual, de lo raro. Cuando un creativo lleva sus ideas a un nivel nuevo del que nadie ha sacado provecho, nos atrevemos a llamarlas “raras”, refiriéndonos con este adjetivo, no a lo feo sino a diferente. Les hablaré de tres acciones mercadológicas que han llamado mi atención por este adjetivo en específico. El pasado 12 de diciembre, la revista Merca2.0 en su versión en línea hizo un recuento de diez spots internacionales premiados en 2012. Uno de ellos fue un producto de la agencia Ogilvy & Mather para Huggies en Argentina, en el cual dejan ver el día en que dos parejas tienen a su bebé. Huggies festeja el “día del amigo” creando una cuna para dos donde los bebés de estas dos parejas son colocados para que, como el comercial lo dice, “ellos también lo pasen con un amigo”. No tengo idea si se hizo o no, aunque creo que muy probablemente las historias mostradas son sólo actuadas; sin embargo, en el público genera sensaciones diferentes y emotivas al creer que la empresa realmente llevo a cabo esta acción.

Otra acción que me pareció “rara” y más aún por tratarse de política, fue la usada para la campaña de Gabriel Quadri, uno de los candidatos a presidente en las elecciones de 2012 en México, quien además de su look desfachatado y sumamente informal, usó una combi como estandarte, haciendo creer a la gente que se transportaba en ella. Y ya ni hablar del bigote y los jeans que usaba en eventos formales. Estas medidas generaron desconfianza en algunas personas, tanto así que su imagen provocó gran controversia y hasta análisis de su estilo “hipster”.

residuos de petróleo u observar a los peces muertos flotando en los ríos. Creo que esta campaña puede llamarse rara, pero también creo que logrará el impacto requerido, ya que además de sus spots tiene su página de internet, en la cual se puede tener mayor información de los ríos contaminados, todo esto con el mismo aire de sarcasmo que permea en la campaña.

Estoy convencida de que cada acción conlleva una reacción, pero si seguimos generando publicidad poco original, tendremos los mismos resultados, por eso me parece importante que ejecutemos nuevas acUna acción también bastante rara, fue la creada ciones de mercadotecnia, pues el público empieza a para promocionar Condones Today en Colombia. cerrarse a las típicas campañas. Dentro de su campaña, se dieron a la tarea de llevar condones a las calles, pero no de manera habitual, sino con el típico gas que usan en los globos, de esta manera, la gente se acercaba a pedir un “globito” y se llevaba además información muy valiosa para cuidarse de enfermedades de transmisión sexual y embarazos no deseados.

Y la campaña más rara a mi parecer es Toxic Tours, ideada por Green Peace para crear conciencia en la sociedad sobre la contaminación en ríos, principalmente de México. Los spots de Toxic Tour muestran a personas nadando y pescando en aguas negras. La idea es diferente, es una imagen fuerte ver salir a una persona completamente sucia del agua, debido a los

Karli López www.twitter.com/Karli1205

Filantropía audiovisual

TAN SÓLO MIRA El activismo audiovisual y “el recuento de los daños”, 2012 “Si supiera que el mundo se acaba mañana, yo, hoy todavía, plantaría un árbol” Martin Luther King

a militancia como ejercicio que pertenece a una determinada ideología política se expresa en el ámbito intelectual, político, literato, artístico, audiovisual y demás. Cualquier medio de expresión aviva necesidades de manifestar el desacuerdo y de convencer a las masas; en el medio audiovisual, el cine y el documental están allí, como producto de personas que enardecen la inconformidad y la filantropía, y buscan la justicia y la equidad. Resulta natural (si se practican generalmente las técnicas audiovisuales) realizar una narrativa visual y sonora que convoque nuevas formas de pensamiento hacia una determinada idea.

Promocional del video-documental activista Iraq. La destrucción de un país de la catalana Laura Arau.

Visita en youtube Iraq. La destrucción de un país en: http://www.youtube.com/ watch?v=IyPP4saBnKI

El video-activismo documental es entonces el reflejo de cualquier represión, no existiría si la gente estuviera conforme y mucho menos habría exigencias creativas que obligaran a contar, de la mejor manera, una temática que tiene que cambiar. Por eso, el video-activismo nace también por las equivocaciones en las estrategias político-culturales, por las malas decisiones, por el lucro, el abuso del poder, la injusticia, la manipulación, las muertes y la mediación. Es un fenómeno necesario, es lo que balancea la búsqueda de la verdad y la información; contrapone, ejerce posturas sin temor y nos dice claramente contra quién deberíamos de ir, hacia quién unirnos, para qué, por qué y dónde. El videoactivismo documental nos hace el favor de dar a conocer otras realidades muchas veces lejanas a nuestra zona de confort, nos encierra y nos deprime, pero también nos libera; libera al creador y al espectador, libera a los personajes y hace una especie de justicia informativa que contrapone las posturas estipuladas en el protocolo informativo, que atenta contra muchos, y varias veces contra nosotros mismos y nuestros ideales. Si crees en la libertad de expresión entonces crees en la libertad de expresión para puntos de vista que te disgustan. Por ejemplo, Goebbels estaba a favor de la libertad de expresión para los puntos de vista que compartía, igualmente Stalin. Si estás a favor de la libertad de expresión, eso significa que estás a favor de la libertad de expresión precisamente para los puntos de vista que no compartes, de otra forma, no estarías a favor de la libertad de expresión Noam Chomsky.

El activismo a través del documental está en el terreno político y económico, tiene mucho que ver con el sistema actual neoliberal y la globalización, tiene que ver con la práctica de las políticas públicas y las estrategias de desarrollo social, tiene que ver con las muertes por hambruna, violencia, narcotráfico, desapariciones, asesinatos, robos y elecciones de mercado; el video-activismo se mueve allí, entre lo que acontece día a día y lo que ya no se soporta callar, lo que se necesita gritar y conocer en masa. El video-activismo no es sin la injusticia, las víctimas, los antagonistas, los protagonistas, el espectador y el ciudadano político que infiere la actividad y difunde, se politiza y deja de ser feliz para contagiar a otros y seguir difundiendo…

“CHIHUAHUA. Juan Fraire Escobedo denuncia los asesinatos de su hermana Rubí y de su madre, la activista Marisela Escobedo, quien luchó hasta el último día por que se esclareciera la muerte de su hija”.

Visita Geografía del dolor en: https://vimeo. com/54378778 Imagen del proyecto audiovisual Geografía del dolor, Premio Nacional del Periodismo 2012: Mónica González.

El video-activismo documental en México y América Latina tienen mucho en común, tienen el toque revolucionario, subversivo o contestatario, y la influencia literaria y política de su historia; tienen en su mayoría, las representaciones a través de la lengua y las raíces indígenas y tienen a la ciudadanía que se reconoce o no como parte de la sociedad representada. En este tipo de trabajo se juega con la obligada responsabilidad del documentalista, que apuesta por ser informador, creativo y hasta artista, también se pone en juicio la postura política de lo representado que debe representar bien (valga la redundancia) a los representados y al mismo tiempo dar a conocer, en el mejor de los casos, para involucrar a los que no son representados allí directamente, pero sí son parte de un tejido social en conjunto. Recopilación de videos sobre el 1 de diciembre del 2012 en San Lázaro y Bellas Artes, México D.F.

Visita Regeneración Radio Recopilación de videos #1DMX en: http://regeneracionradio. org/index.php/represion-m/item/3671-recopilacion-de-videos-1dmx

-Hay que seleccionar, focalizar en lo real, pero saber que focalizamos y seleccionamos... Recorto lo que me interesa de una realidad y difumina el resto. Lo importante es saber permanentemente acordarse de que simplificamos por razones prácticas, heurísticas, y no para extraer la quinta esencia de la realidad- Edgar Morin.

En el año que ya terminó, podemos decir que hubo muchos acontecimientos políticos, sociales y económicos, algunos novedosos y otros que se siguen repitiendo con el paso de los años; así podemos conocer a través del video-activismo documental la verdadera información del 1 de diciembre del 2012, cuando Enrique Peña Nieto (el nuevo presidente de México) tomó posesión del poder ejecutivo, y profundizamos en los actos vandálicos que van mucho más a fondo de lo que nos dicen los noticieros monopolizados en la televisión nacional. También conocimos las lágrimas de las madres, hermanos y familiares de las personas desaparecidas a causa de la guerra sucia que efectúa nuestro país en contra de personas inocentes, así como muchos casos más que llegan a nuestra localidad y a lo que más nos involucra como ciudadanos, sea por la proximidad de ubicación, de sentimiento o de interacción. El video-activismo es un medio de comunicación, el video-activista documental un informador y los espectadores son su reto para conseguir un movimiento social con mayor fuerza. El video-activismo en el 2012 en México, Latinoamérica y el mundo, es una especie de recolector de daños que retrata a especie de álbum familiar (recordando a Patricio Guzmán que compara al cine documental y su país con la alegoría de una familia con su álbum familiar), los acontecimientos que pasan en una sociedad, los procesos de democratización y de sus movimientos sociales, las reacciones de la ciudadanía y la fuerza que puede llegar a tener una simple narrativa audiovisual cuando se te mete por los cinco sentidos; esa temática que desconocías y que está sucediendo, cuando te tira una lágrima o te pone los pelos de punto, cuando esa narrativa da vueltas en el mundo, compromete y no se puede dejar igual... El video-activismo no se queda allí, busca mediar de alguna forma para conseguir algo en particular y muchas veces lo consigue. El documentalista activista es una especie de rebelde reprimido que busca canalizar el enojo colectivo a través de sus armas. El arma intelectual (en su búsqueda narrativa) y el arma física (con su habilidad para usar la cámara). Se debe preocupar por cubrir las exigencias visuales de su tiempo y lo más importante, busca difundirse en la medida de lo posible. El documentalista actual es amigo de las redes sociales y el internet, es su área de oportunidad y su gran dolor de cabeza se llama “la brecha digital”. El video-activista está en el terreno de su localidad, de su estado y su nación, también en el de su gobierno y el de los inconformes.

Corto documental La patrona de Lizzette Arguello

Visita La patrona en: http://www.youtube.com/ watch?v=huO7a24q0B4

La Patrona por ejemplo, es un corto documental que retrata cómo señoras, niñas y jóvenes dedican la mitad de su día para reunir arroz y agua que llevan a los indocumentados que pasan por las vías del tren en Veracruz. A pesar de las dificultades económicas que cada mujer tiene con sus propias familias, estas señoras se quitan el pedazo de la boca para compartirlo con sus hermanos indocumentados, como ellas les dicen. La bestia como se le llama al tren, pasa a cierto horario con miles de indocumentados que no comen ni beben durante días y “las patronas” sin falta, todos los días les lanzan comida y agua para que sigan con su camino y vayan con bien. Este documental fue más allá del retrato y su difusión recorrió el mundo, provocando las miradas sobre la comunidad y la problemática grave de los indocumentados. Años más tarde las patronas fueron apoyadas y ahora cuentan con instalaciones, cocinas y donaciones de arroz y agua para que sigan ayudando a más indocumentados. En este sentido, el documental activó el apoyo a las señoras y jóvenes para que sigan ayudando, se convirtió en un catalizador y mediador para presionar y lograr un objetivo: apoyar a un sector de la sociedad que realmente la pasa mal. A través de encuadres, iluminación, planos detalle o panorámicas puedes lograr mucho en este mundo de globalización, de internet, inmediatez y de gran influencia por la imagen.

¿Qué sigue?, nos espera un año 2013 lleno de nuevas aventuras, las injusticias e inconformidades siguen a la orden pero como el mundo ya no se acabó, aún hay esperanza. ¿Te gusta el lenguaje audiovisual? Toma una cámara y revoluciona el mundo, difunde, dale voz a los que no la tienen y respeta a cada persona, observa, encuadra, graba, edita y exhibe; si lo sabes tú que lo sepa el mundo ¡Actívate!

lala

Adriana Durรกn www.twitter.com/adriana_duran

literatura

Lo más leído del 2012 2012, período de emociones, desilusiones, dece-

sos, eventos importantes. Año con año somos testigos, protagonistas o simplemente espectadores de la historia que se construye día a día y que recordaremos, según nuestro estado de ánimo, cuando seamos viejos. Enrique Peña Nieto gana la presidencia a gusto o disgusto de muchos. Jenny Rivera se muere, Márquez nos regala un nockout y por fin vence al “Pacman” (lamentablemente dedica el triunfo a su presidente, y digo, era su triunfo), los xolos son campeones, el papa ya tiene Twitter. Sucesos importantes o trivialidades son parte de nuestro aún presente y dentro de poco serán parte de nuestro pasado. Sin embargo, este año el ámbito literario se vio opacado por una lamentable perdida, me refiero a Carlos Fuentes, virtuoso escritor que nos deja su talento plasmado en obras míticas como La región más transparente y Aura, entre otras, que son parte importante del legado que deja para nosotros. Ahora ya nos vislumbra desde las estrellas. Pero no todo es triste, tanto en México como en Latinoamérica y el resto de mundo, se realizan eventos donde nuevos talentos son premiados y empiezan su largo trayecto para consagrarse. Premios y reconocimientos, escritores consagrados, orgullosas plumas latinas; tal es el caso del merecido reconocimiento que se le entregó al mexicano José Emilio Pacheco en el Festival Internacional de Oaxaca 2012 o del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2012 para el nicaragüense Ernesto Cardenal; el mencionado Premio de Literatura Juan Rulfo (FIL de Literatura) 2012 para el peruano Alfredo Bryce Echenique, Premio Hans Christian Andersen 2012 para la ar-

gentina María Teresa Andruetto, el Premio Alfaguara de Novela 2012 para el argentino Leopoldo Brizuela con Una misma noche y el Premio Mandarache 2012 para el argentino Carlos Salem con Pero sigo siendo el rey. Estos son sólo los que puedo mencionar, pero hay muchos más. Algo que también es interesante es la lista de los libros más vendidos o de mayor interés para los mexicanos y latinoamericanos. Según la página virtual de Librerías Gandhi, entre los libros preferidos por nuestros compatriotas se encuentran: 1.Cincuenta Sombras de Grey de E.L James 2.Ética de Urgencia, Fernando Savater 3.El manuscrito encontrado en Accra, Paulo Coelho 4.Cincuenta sombras más oscuras, E.L James 5.La casa chica, de Mónica Lavin

6. La emoción de las cosas, Ángeles Mastretta 7. Renuncio, Yordi Rosado 8. Cien años de soledad (Edición conmemorativa ,)Gabriel García Márquez 9. Cincuenta sombras liberadas, E.L James 10.Cazadores de sombras 5: Ciudad de almas perdidas, Cassandra Clare Así es, estos son los diez títulos más vendidos; García Márquez sigue siendo preferido, el nuevo libro de mi Mastretta, ¡yo no he leído a E.L James!, pero, no importa, dejemos atrás los prejuicios; es verdad que es importante un buen contenido, ¿pero quién determina qué es bueno? A mi punto de vista, en la actualidad, si el texto de autoayuda te acercará a la literatura, Yordi Rosado, ¡adelante! Las sagas harán leer a los chavitos, ¡adelante! Por ejemplo, sé que Mastretta no les gusta a todos, pero a mí sí y cada que de leer un libro, cualquiera que sea, nunca se es igual. la leo no soy la misma y eso para mi humilde opinión, ¡Feliz año nuevo¡ Nunca es tarde para decirlo. es lo importante, lo que cuenta en un libro. En reducidas cuentas, estas son las noticias del pasado 2012 en nuestro ámbito literario lo lamentable, lo agradable, lo asombroso. 2012, año de muchos sucesos, año que huele a vieMaría Cuamatzi jo, a pasado, a enseñanza, pero recordemos que todo es mejor leyendo, y uno nunca es el mismo después

Diseño y más

Bazar Fusión L

a creación, a mi parecer, es reflejo y aspecto único de la humanidad, así como la apreciación e interpretación. Lo que uno crea puede influir en el estilo de vida y en la imagen que se da a los demás. Convivir con creadores puede ser una bomba de tiempo o en este caso, una experiencia inspiradora, un tanto extenuante, pero bastante inspiradora. No hay más explicación. En esta ocasión tuve la oportunidad de asistir junto a mi hermano, (@topodrvr) bien conocido por ustedes, a una tertulia de mentes creadoras, lejos de las tierras en las que crecimos. Nos fuimos al Bazar Fusión, en México D.F., que enmarca y apoya a diseñadores, dándoles un espacio para difundir sus creaciones. Platicamos con Alberto Solís de ContrabandoMX, Patrice Wynne de San Miguel Designs, Jennifer Musi de Musibatty y Natalie Saint-Martin de Ediciones Malinalco, y a cada uno le preguntamos:

Ediciones Malinalco

¿Cómo nace tu marca? ContrabandoMX: Como una alternativa al diseño mexicano, ya que creemos que éste tiene unos costos muy elevados y por lo tanto, se hace inaccesible a la gente común. La palabra contrabando es una actividad que se crea porque los bienes o servicios son exclusivos o son inexistentes, de ahí la idea; haciendo grandes esfuerzos, en caso de la manufactura, para bajar los precios lo más que se pueda, entregando un producto de gran calidad y de diseño para que la gente pueda comprar una lámpara mexicana en vez de una lámpara china. San Miguel Designs: Hace cinco años. Tengo una tienda en San Miguel de Allende pero vendo para todo el país. Estoy apasionada con el estilo mexicano, sus diseños, sus iconos, sus tradiciones. Hay tanta riqueza y tanta historia que puede ser reinventada en muchas

Bazar Fusión

maneras radicales y bellas, lo cual mucha gente está haciendo y es lo que quiero hacer con mi marca, dar un brillo de moda internacional y un aspecto contemporáneo a imágenes tradicionales como las señoritas, muertos, corazones, la Virgen de Guadalupe, Frida Kahlo, etc. Musibatty: Soy joyera. Hago joyería de plata pavonada, la mitad de mi colección es de piezas únicas y la otra mitad la repito como una colección temporal. Empecé hace tres años, vendiendo en Bazar Fusión y desde entonces de esto vivo. Soy escultora de profesión pero hace muchos años decidí cambiar de giro, tomé un curso para soldar y aprender a usar la plata, y lo que hacía en escultura grande de barro, ahora lo hago en escultura chica, usable. Ediciones Malinalco: La marca tiene entre cinco y seis años. Somos cuatro personas fijas pero trabajamos con varios diseñadores, empezamos con tarjetas y libretas, y ahora también tenemos playeras. Tenemos una línea de productos para niños bastante grande y estamos en un proyecto de hacer algo o en cerámica o en peltre, desarrollar ese diseño en otro tipo de soporte. Soy francesa y la intención es enseñar el diseño mexicano que es muy rico y divertido, a veces muy loco y muy acertado. No sé, hay una mezcla de cosas. Pero eso es el diseño, es la ciudad, es el país, y tenía ganas de enseñarlo.

ContrabandoMX

¿En qué se inspiran? ContrabandoMX: Como te mencionaba, se trata de diseño mexicano y creemos que el diseño tiene que evolucionar. Siento que no es tan necesario el folklore en la frente, hay gente que explota las máscaras, al santo, que realmente se está poniendo el sarape. Por ejemplo esta lámpara, que se llama Oaxaca, está inspirada en las artesanías de barro negro de Oaxaca, pero ¿qué hicimos? Bueno, cambiamos el material que es más contemporáneo, es acrílico. Las

Abrazos FT, San Miguel Designs.

formas ya no son curvas, son ángulos rectos, algo más minimalista y con un acabado espejo. Se trata de tomar elementos pero darle un toque innovador. San Miguel Designs: Soy de Berkeley California pero he vivido 12 años en México. Quise iniciar una vida nueva en un lugar que me apasiona mucho desde niña, amo la cultura mexicana, la gente, la historia, la comida, el baile. Es verdaderamente mi país favorito en el mundo. Pienso que si eres una persona que tiene curiosidad o interés en algo, la vida es muy corta y los días pasan muy rápido. No hay nada como tener tu propio negocio y México es un lugar hermoso para tener tu propio negocio.

ContrabandoMX

Musibatty: Me gusta el arte precolombino, el prehispánico y lo primitivo africano o del sureste de Asia. Siempre me ha gustado lo burdo, lo rústico, por lo que no hago piezas muy detalladas, más bien son como esculturas pequeñas. Ediciones Malinalco: Siempre me ha gustado la imagen y México es tan visual y colorido que me llamó mucho la atención. Y es curioso que mucha gente me dice que cómo es posible que una francesa le de valor a esta cultura popular a la que a lo mejor los mexicanos no tienen tanto apego pero cuando ven las obras, como estas estampitas de los oficios o publicidades antiguas que encuentro, cuando la gente las ve, dice “es verdad está lindo, me gusta”, y al tener una mirada de fuera, más fresca, quizá vea cosas que los mexicanos están tan acostumbrados a encontrar que ya no las ven. ¿Tienes alguna pieza favorita? ContrabandoMX: Fue un proceso creativo largo pero esta lámpara se desarma en su totalidad y cabe en un tubo. Hasta el desarrollo de las piezas de la pantalla tienen una flexibilidad abatible con la idea de en un futuro poder exportarlo.

Calendario de estampas de los oficios, Ediciones Malinalco

San Miguel Designs: Me encanta la tela de muertos. Me refiero al cráneo, porque es inusual pero elegante. Tiene un espíritu contradictorio y me encanta el color gris, y amo cómo el blanco y los colores pastel resaltan dentro de esta tela. Musibatty: Cada vez que vengo a fusión tengo una colección nueva y de cada colección siempre hay una que me encanta. Ya lo vendí, pero este anillo es de mis favoritos. Es un anillo envuelto. Vacío la plata, creo alambre de plata, con martillo aplano ciertas partes del alambre, luego lo envuelvo y sueldo partes del alambre para que quede una sola pieza. Es un anillo

Ediciones Malinalco

que parece que tiene muchos aros, pero es una sola pieza masiva. Me gustan las piezas que dicen algo, que tienen poder y te hacen sentir poderosa cuando te los pones. Ediciones Malinalco: Es una libreta. La del Cancionero Picot es una de las que más me gustan, pero hay muchas otras cosas. Hay otra libreta que es hecha de un bote de manteca de cerdo que compre en Malinalco, la calle, y me gustó tanto, que la hicimos una libreta. Se me hace muy divertida. ¿Qué les dirías a los diseñadores latinoamericanos que empiezan?

Alberto Solís, ContrabandoMX

San Miguel Designs: Todas las ideas están dentro de ti. Solo déjalas volar, elevarse, impregnar tu trabajo. Ten seguridad. El mundo te está esperando, el diseño mexicano y la cultura mexicana son muy respetados en el mundo. Crea lo que tienes dentro, enséñalo al mundo y trabaja duro. Las cosas te llegan de una manera muy mágica. Musibatty: Que hagan trabajo que les emociona y que a ellos les gusta, porque si te interesa a ti tu trabajo, creo que a los demás les va a interesar. Que siempre sigan su propia voz para hacer cosas únicas, pues puedes copiar todo lo que quieras al principio, pero al final debes aportar algo propio.

Abrazos FT, San Miguel Designs.

Ediciones Malinalco: Sigan desarrollando cosas y trabajando mucho en los detalles y en los acabados. Me he dado cuenta que el problema que puede haber muchas veces es que la intención puede ser muy buena pero el acabado a lo mejor no sigue el mismo proceso. Eso es fundamental para crecer, que todo esté cuidado hasta el último detalle del empaque, de cómo funciona. Es fundamental para poder tener una proyección internacional. Y nos dan las 20:20 en el D.F. y nosotros no notamos que cierran las puertas y que los mercaderes cubren sus puestos para dar paso al descanso. Pero la mente no deja de crear nunca; nunca.

Julio R. González

Patrice Wynne junto a sus piezas favoritas.

www.twitter.com/JulioRaG

Comunicación social

Creatividad con causa, México 2012

ada año, los amantes, profesionales y aficionados a la publicidad, hacemos un recuento de las mejores campañas, comerciales y carteles que vimos y escuchamos en doce meses, o al menos yo lo hago. Así que en esta ocasión, les comparto las producciones sin fines de lucro, que en el mundo de la mercadotecnia de México fueron reconocidas nacional e internacionalmente.

Llamadas de Broma

La Cruz Roja Mexicana se ha caracterizado por ofrecernos campañas ingeniosas difundiendo la colecta nacional, principalmente de la mano de la agencia JWT. Pero en esta ocasión, la agencia Saatchi & Saatchi en conjunto con esta institución, fueron quienes lograron obtener el bronce en Cannes Lions (Festival internacional de la creatividad). Las llamadas de broma a números de emergencia es un grave problema con el que Cruz Roja ha tenido que lidiar, representan pérdida de tiempo valioso que dificulta la atención de emergencias reales. Para reducir este índice, se creó una campaña BTL, que consiste en la colocación de cruces que se sitúan en las vialidades donde ocurren accidentes fatales, pero con un mensaje diferente para combatir el problema mencionado.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_ embedded&v=4H9T0aeHU_E

Tweet balas

La discriminación es algo que lamentablemente se ha vuelto tan común en nuestra sociedad, que hasta en redes sociales podemos leer y releer comentarios de esta índole. Con la finalidad de combatir este tipo de comentarios en Twitter, el Museo Memoria y Tolerancia y la agencia Ogilvy, crearon una instalación interactiva que consistía en una pistola de gotcha que cada vez que en esta red social se utilizaba un hashtag discriminativo, disparaba pintura roja contra la palabra México. La campaña fue galardonada con un bronce en Cannes Lions.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_ embedded&v=cyC7pVPFFHc

Trabajo gratis

El problema del desempleo no es exclusivo de España, aunque no lo crean, los mexicanos padecemos de este mal y las personas discapacitadas lo sufren al doble. Paralife, organización no gubernamental que ofrece servicios financieros a segmentos marginados, se preocupó por esta situación y con el apoyo de Publicis México, lanzó la campaña Trabajo gratis. La campaña consistió en ofrecer el trabajo, sin remuneración, de una persona con capacidades diferentes a cambio de únicamente una carta de recomendación; su trabajo fue ofrecido en medios impresos y redes sociales, y el poder de la “publicity” hizo el resto. Gracias a su creatividad, se consiguió otro bronce para México en Cannes Lions.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_ embedded&v=wG4bBA3ZRyw http://www.youtube.com/watch?v=GaoBX0rXVwg

Bar-Matar a tus amigos es matar a tus amigos Un bronce en el Círculo de Oro 2012 fue otorgado a la campaña Bar, de la organización sin fines de lucro Convivencia sin violencia. Esta organización tiene como misión “promover una sana y pacífica convivencia fomentando valores y conductas de respeto y responsabilidad”; con base en ello, una de las problemáticas que atienden es el alcoholismo en los jóvenes, factor en una de las principales causas de muerte: los accidentes automovilísticos. Con lo insensibles que somos, a veces es necesaria la exposición de imágenes como las de este spot, para que su mensaje sea atendido.

http://vimeo.com/43503705

GPS maltratador

Imagina que tomas un taxi conducido por una mujer, y que su GPS, ese mapa digital, empieza a ofenderla por todo lo que hace y deja de hacer como conductora. Con esta idea, Grey Global México para Amnistía Internacional también de México, logró ganar el Ojo Social, en el Ojo de Iberoamérica (festival internacional); su labor: concientizar a los pasajeros sobre la existencia de la violencia de género.

http://www.gpsmaltratador.com/

Círculo

Y cierro con broche de oro. Para mí, y avalado por los premios obtenidos, la mejor campaña social del año en México, es sin lugar a duda Círculo, creada por Young & Rubicam para Save the Children. Ganadora del Círculo de Oro (festival creativo de México), en las categorías de bien público sin fines de lucro, audiovisual y vía pública; premiada con el León de Oro en la categoría Billboards & Street Furniture y galardonada con el Grand Prix en la categoría de gráfica, en el Ojo de Iberoamérica. Además de las inminentes bien logradas escenas, toca con gran sensibilidad un aspecto puntual: los niños abusados, maltratados, violentados, tienden a repetir el patrón en su adultez; por ello exhortan a la sociedad en general a colaborar con romper el ciclo, el círculo, ejemplificado magistralmente en cada uno de los prints.

A pesar de los galardones, lo primordial para estas campañas es cubrir su objetivo principal, concientizar, tarea que resulta complicada y que este 2013 seguirá adelante.

Omar Villaseñor www.twitter.com/omarVzayas

arte

Sede: Centro Banamex, Av. Conscripto 311, Lomas de Sotelo, Miguel Hidalgo, C.P. 11200, Ciudad de México. Sitio Web: www.centrobanamex.com , www.zonamaco.com

a Zona Maco es un evento que se realiza año con año con el objetivo de dar a conocer al público lo más destacado en el mundo internacional del arte. El año pasado, el evento se realizó del 18 al 22 de abril en el Centro Banamex, ofreciéndole al público contemplar el trabajo de 900 artistas plásticos y audiovisuales representados por 95 galerías de 19 países. Todos los trabajos fueron expuestos en 100 espacios expositivos, con un total de 10,000². Cabe destacar que este evento es muy importante, no sólo para artistas de Latinoamérica, sino también para otros continentes. Los países que participaron en 2012 fueron: Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, México, Panamá y Perú, en representación de América Latina, así como Alemania, Austria, Dinamarca, España, Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Francia, Japón, Portugal, Suecia y Suiza. Uno de los objetivos del evento fue mostrar obras de creadores de mediana carrera y a la vez confrontar a 11 autores emergentes, menores de 35 años, ante el mismo número de artistas maduros, mayores de 55, como David Lamelas, Daniel Spoerri y Francisco Toledo, e incluso los ya fallecidos, como Julius Koller. Entre los emergentes estuvieron los mexicanos Juan Capistrán, con la galería Curro & Poncho de Zapopan; Jorge Satorre, con Labor del DF, y Cynthia Gutiérrez, con Plataforma de Guadalajara. Pero también de éste último grupo surgió la venezolana Patricia Esquivias con Murray Guy de Nueva York, y el cubano Wilfredo

Prieto, con Nogueras Blanchard de Barcelona. Además, de las galerías internacionales participantes destacaron Max Wigram, que trae creadores como Marine Huggonnier, y Lisson; Friedrich Petzel de Nueva York; Jousse Enterprise de París; así como de México Luis Adelantado, OMR, Kurimanzutto, Santiago Toca o Desiré Saint Phallé. No sé ustedes, pero yo creo que este tipo de eventos no sólo permiten que gran parte del mundo voltee la mirada a nuestro país, sino que igualmente permite que personas a las que quizá no le interesa el arte, sientan la “cosquilla” de ver qué es lo que ocurre en cuanto a este tema. Si ustedes tienen la oportunidad de visitar esta ciudad por las fechas en que se realiza el evento, no la desaprovechen y visiten esta magna exposición. El año que viene no puede ser la excepción, ya que Zona Maco 2013 iniciará el 10 de abril y concluirá el 14 del mismo mes, prometiendo ofrecer a sus visitantes una distribución de cinco secciones: principal, nuevas propuestas, Zona Maco Sur, diseño y arte moderno; esta última sección se suma por primera vez para mostrar propuestas de artistas de la primera mitad del siglo XX. Por si no se quieren quedar con las ganas y se animan a ir, aquí les dejo los datos para que puedan llegar, aunque no les prometo un croquis, y obviamente les dejo una selección de imágenes de la Zona Maco 2012.

La Puta de Babilonia de Emilio Rangel

Ésta es una obra de la culiacanense Fritzia Irízar.

De la Galería Kaikai Kiki, Tokyo, Japón. Una obra de Akane Koide

De la Galerﾃｭa Kaikai Kiki, Tokyo, Japﾃｳn. Una obra de Chinatsu Ban.

Yazmﾃｭn Aguirre

Paint Study de Pablo Rasgado (Los ﾃ］geles)

música

La presencia musical de Latinoamérica en el 2012

n la actualidad, con todo ese flujo de información que tenemos gracias al Internet, escuchar y hacer música se ha hecho más fácil y común. Hoy en día podemos escuchar agrupaciones desde el rincón más inhóspito del mundo, tener con un solo click una ventana a miles de géneros musicales y grupos que por su contenido diferente, serían difícil de escuchar en algún otro medio. Por todo ello, en este número les voy a dar un pequeño Top 5 de aquellas agrupaciones de Latinoamérica que sacaron grandes discos en el 2012, fusionando varios géneros y logrando sonidos muy peculiares, artistas que han rescatado clásicos de la música hispana para que lleguen a las nuevas generaciones, entre muchas otras cosas. 5.- Enjundia – Por los Vivos y los Difuntos (Chile)

Siempre da gusto cuando encuentras a una banda que no le da miedo experimentar, este es el caso de Enjundia. Al escucharlos nos damos cuenta que hacen música primordialmente para ellos

mismos; un proyecto tan sincero, el día de hoy es difícil de encontrar. Por los Vivos y los Difuntos es el disco debut de esta banda chilena que es claro está influenciada por el rock psicodélico; lo interesante de este proyecto es ver cómo funcionan esas corrientes tan británica y estadunidense con el folklore chileno. Sin duda no es fácil, pero este grupo logra que dicha fusión pase sin que desentone. Enjundia es un proyecto que vale la pena escuchar, además de darle seguimiento a esta banda para ver como irá evolucionando. 4.- Mexican Dubwiser – Revolution Radio (México)

Si hablamos de fusión de géneros y música de calidad tenemos que mencionar al regiomontano Marcelo Tijerina, mejor conocido como “Mexican Dubwiser”, quien con su disco Revolution Radio logra una perfecta combinación entre sonidos mexicanos y beats bien sincronizados. Revolution Radio es el álbum debut de Mexican Dubwiser, un disco lleno de atmosferas que se atreve de navegar y fusionar diferentes

géneros desde cumbia, funk, dub, blues y reggae, que durante los 13 tracks nos deja ver la versatilidad que posee este proyecto. Marcelo Tijerina se tardó seis años en cocinar esta placa, pero al escucharlo nos damos cuenta que valió la pena la espera. Uno de los ingredientes más importantes de Revolution Radio son los duetos, logrando que artistas como Artwork Jamal, Celso Piña, Rocky Dawuni, Yarah Bravo, Ruben Albarran, Ulises “El Licenciado” Lozano, Pato Machete, entre muchos otros, colaboren en este material, haciendo que cada una de las canciones tenga un sonido propio y particular. Entre tanta fusión y diversidad en Revolution Radio lo único seguro es que te sacará una gran sonrisa y te darán ganas de bailar, es por eso que este gran disco tenía que estar en este top. 3.- Monsieur Periné – Hecho a Mano (Colombia)

Sin duda alguna, uno de los debuts más sobresalientes de la música latinoamericana; estos colombianos hacen una mezcla de géneros sobresaliente, que pondrá a más de uno a bailar.

Monsieur Periné es una banda colombiana formada a principios del 2007, que con el paso de los años, terminó de acoplarse y tener un sonido propio; fue a finales del 2010 cuando tuvieron las luces de los reflectores al participar en un concurso de bandas. Sin embargo, fue hasta el 2012 que tuvieron su primer disco, el cual le ha llevado a tener giras por Latinoamérica y recientemente por México, logrando ser parte de las agrupaciones que se presentaran en el próximo Vive Latino. Hecho a Mano es el nombre del primer disco de estos colombianos, y como bien lo dice, durante los 12 tracks de esta espectacular placa nos damos cuenta cómo estos siete músicos tienen un tacto especial al generar cada una de sus canciones. El sonido de Monsieur Periné se podría definir como ellos los dicen: “Puro Suin a la Colombiana”, al escucharlos podemos identificar claramente influencias de jazz, salsa, cumbia, son, bolero, bossa nova, entre muchos otros géneros; sin duda alguna, escuchar este disco y ver a esta peculiar agrupación es todo un deleite. 2.- Natalia Lafourcade – Mujer Divina, Homenaje a Agustín Lara (México)

Aparentemente está de moda hacer homenajes a diferentes músicos, y siempre que escuchamos

aquellas nuevas versiones o interpretaciones, la mayor parte de las veces quedamos un poco decepcionados, pues hacer un buen homenaje musical hoy en

día resulta muy difícil. Aunque, simplemente al escuchar este homenaje, que sin duda alguna le hace justicia a la palabra, quedaremos maravillados al escuchar aquellos clásicos que de alguna u otra manera conocemos pero reinterpretados de manera magistral por Natalia Fuego, canción que a más de Lafourcade y sus músicos invi- uno lo hizo bailar, cantar y gritar. tados. En este pasado 2012, dejaron Otro gran problema de un ho- claro que la banda ha evoluciomenaje es que siempre entra en nado y que tiene un futuro imcomparación con la original o presionante. Elegancia Tropical con otros covers; al parecer La- es el tercer material de larga dufourcade estaba muy consiente ración de estos colombianos, y de este aspecto, así que decidió es por mucho uno de los mejorespetar las canciones hacien- res discos del pasado año. do pequeños arreglos musicaLi Saumet y compañía nos reles, enfocándose mucho en la galaron con este material literalproducción de cada uno de los mente una Elegancia Tropical, el instrumentos utilizados para ge- título simplemente es una síntenerar armonías perfectas y con- sis de las 11 canciones que fiando plenamente en su singu- contiene, donde se atreven a lar voz y en la importante combinar varios géneros musicontribución de sus compañe- cales regalándonos un material ros cantantes, logrando adue- de “electro-cumbia-rock-bailañarse de cada una de las 13 ble”, posiblemente no suena canciones de este material. muy atrayente la combinación Este homenaje cuenta con la de géneros, pero simplemente colaboración de Adrián Darge- hace falta escuchar el CD en su los, Emmanuel del Real, León totalidad para darse cuenta de Larregui, Kevin Johansen, Vi- la enorme calidad del material. centico, Adanowsky, Devendra Desde la primera canción, Banhart y Jorge Drexler, por nos deja entrever la incursión de mencionar algunos. Con esto nuevos sonidos de esta banda, nos podemos dar cuenta de que y conforme fluye cada una de Natalia trajo a toda la caballeriza sus canciones, nos damos para hacer duetos que rescaten cuenta de que sigue siendo el para las nuevas generaciones a mismo Bomba Estéreo, siempre un cantautor clásico, fusionán- introspectivo y bailable, sólo dolos con músicos actuales y que ahora es un poco más atperfeccionándolos con una pro- mosférico y sensorial. ducción incomparable. 1.- Bomba Estéreo – Elegancia Tropical – (Colombia) Bomba Estéreo es una banda que desde hace tiempo viene Daniel Gamboa haciendo muy bien las cosas; cómo olvidar su éxito del 2009 www.twitter.com/daniel1881 33