lamono / núm. xx / xxxxx ’09
pios, sin muchos detalles, o bien cualquier objeto que sugiera una mínima particularidad en su construcción. En ocasiones lleno mucho de detalles mis prendas, pero los colores son siempre sobrios. Con estos tonos puedo desenvolverme mejor en la parte creativa, aunque no descarto meterme de lleno en una colección más colorida en algún momento. Desde que creé mi marca, he cumplido con dos colecciones por año. Cada proceso creativo a la hora de elaborar una colección es diferente, aunque técnicamente en cada ocasión hay cosas muy similares. No hago bocetos de las prendas. Las visualizo y luego corto directamente en la tela. En algunas ocasiones hago algún boceto rápido para tener un poco más clara la idea y así poder delinear. He trabajado con diferentes elementos, algunas veces con el plisado, otras con el uso de costuras dobles rellenas para hacer canales, también sastrería y en otras ocasiones con la prenda casual. Últimamente utilizo el metal para crear una nueva corriente. Quizás en el futuro use el plástico. Me inspiro en el cuerpo humano, ya sea el del hombre o el de la mujer, así las prendas pueden ser muy unisex, pero sin dejar de ser masculinas. La estética de la mayoría de las prendas de Architectural tiene la intención de dar un efecto de rigidez, estructuración y de aumentar la resonancia de las propias líneas del cuerpo humano. Para las tallas y las amplitudes de los espacios que varían en cada prenda, se toma en cuenta el tipo de cuerpo que pueden cubrir en determinado momento, para que sigan ofreciendo el mismo efecto. Podría decirse que mi ropa va dirigida a un hombre de carácter fuerte. El primer trabajo con el que comencé mi línea se
tituló Mechanical Connection, y lo dividí en dos partes, Vol. I y Vol. II. Este primer proyecto fue un estudio hecho con líneas, estableciéndolas y acomodándolas de diferentes maneras sobre el cuerpo para obtener distintos efectos. Incluso con algunas prendas, las telas se plisaron de manera uniforme para dar un efecto de columna. El segundo proyecto se tituló The Armored Body. Tomando como inspiración primaria la armadura, traté de jugar con un cierto sentido de protección. Es por eso que el modelo aparece cubierto por las prendas de forma exagerada, incluso tapando su cara. El último proyecto se llama Bisector Human. En este caso damos un efecto de musculatura usando líneas y cortes en la prenda. La bisectriz que estamos estableciendo es el espacio entre la prenda y la persona que lo lleva. Como si se tratara de una capa más que existe en el atuendo. Técnicamente la elaboración de piezas masculinas requiere de mayor habilidad de sastrería y costura que la confección de prendas femeninas, aunque en diseño puedo ver las dos vertientes con un mismo grado de dificultad. Por eso en el futuro tengo pensado trabajar en Arquitectural Clothes versión femenina. También me gustaría introducir nuevos elementos a la hora de hacer ropa. Por el momento mi idea es seguir trabajando en la identidad de la línea; que se establezca y vaya creándose un sello distintivo poco a poco, a modo de un ADN de AC. Pero sin duda, el objetivo es trabajar más para poder llegar a un público más extenso en más lugares. www.architectural-clothes.com