lamonoNEWSPAPER 004 | JULY-AUGUST by lamono magazine

JULIO/AGOSTO 2018

TENDENCIA 1

JULIO/AGOSTO 2018 / FREE

MONTHLY RIDE LIFESTYLE MEDIA

CURADURÍA O CARADURÍA VISTIENDO LAS GALERÍAS 24

TENDENCIA

SURF TRIPPING

LAS MUJERES TAMBIÉN HACEMOS RUIDO

SEIGNOSSEHOSSEGOR

S K AT E COR NE R X adidas skateboarding

ALEX AMOR 30

TENDENCIA

PLEASURES

P L AY I T C O O L

FESTIVALEANDO

MADAME SYBARIS

LASERS MUSELESS PLAYBACK MARACAS VLADIMIR

48 F: JUAN ANTONIO PARTAL @JA_PARTAL

2 TENDENCIA

JULIO/AGOSTO 2018

LOOK & FEEL 2

COSMIC CRUSH

BODEGÓN 14

TRUE BLUE

EDITORIAL 16

07 DE JULIO: LUTO POR TERRORISMO PATRIARCAL

TENDENCIA 18

LAS MUJERES TAMBIÉN HACEMOS RUIDO

SURF TRIPPING 22

SEIGNOSSE-HOSSEGOR

TENDENCIA 24

STREET ART RESET

THE FUTURE COOKIE 26

LA VIDA SECRETA DE TU TELÉFONO

PEOPLE LIFE JOURNEY 28

ELENA GIMENO DONES

SKATE CORNER X adidas skateboarding 30

ALEX AMOR

TENDENCIA 34

CURADURÍA O CURADURÍA

RANDOM THOUGHTS 38

IRONÍA

TENDENCIA 40

FESTIVALEANDO

COLLAGE LITERARIO 44

LA ESPERO

PLEASURES 46

MADAME SYBARIS

PLAY IT COOL 48

LASERS MUSELESS PLAYBACK MARACAS VLADIMIR

AGENDA 50

MONTHLY MASHUP FROM NOW ON

SUMARIO F: JOSEP M. SICART @SICK_SHOTS

4 LOOK&FEEL

JULIO/AGOSTO 2018

COSMICCRUSH ANASTASIA: BIKINI OYSHO KRISTINA: BAÑADOR WILD & SALTY. CHAQUETA VOLCOM

Fotografía por Eva Villazala y Damià Figueras ESTILISMO: ANTONELLA SONZA MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: MARTA VICENTE MODELOS: ANASTASIA SOPOVA Y KRISTINA MALEVYCH DE FIFTH MODELS AGENCY

JULIO/AGOSTO 2018

TENDENCIA 5

ADIDAS SKATEBOARDING

6 LOOK&FEEL

JULIO/AGOSTO 2018

CHAQUETA Y FALDA VOLCOM

ยกDE REPENTE, TODO CUADRA!

@instaxcamara instax.com/SQ6

8 LOOK&FEEL

VESTIDO NIKE SPORTSWEAR

JULIO/AGOSTO 2018

10 LOOK&FEEL

TOP REEBOK

PETO VANS. SOMBRERO BRIXTON

12 LOOK&FEEL

JULIO/AGOSTO 2018

ANASTASIA: CAMISETA TIMBERLAND + FALDA VOLCOM

SOMBRERO BRIXTON. VESTIDO VOLCOM

14 LOOK&FEEL

KRISTINA VESTIDO OYSHO ANASTASIA CAMISETA ADIDAS Y CHAQUETA LEE

JUNIO 2018

LOOK&FEEL 15

TRUEBLUE

DE IZQUIERDA A DERECHA: Depósito: Harley-Davidson / Zapas: Nike Cámara: Instax Wide 300 / Libro: The Sick Rose de Richard D. Barnet / Gafas: Komono / Cámara: Diana de Lomography Zapas: adidas Skateboarding / Botella: Absolut Vodka / Zapas: Globe / Bañador: Oysho / Gorra: Deus Ex Machina / Top: Reebok / Zapas: Vans BODEGÓN POR MARÍA COMA IG: @MARIACOMAG

18 THE UGLY TRUTH

JULIO/AGOSTO 2018

THE UGLY TRUTH 19

JULIO/AGOSTO 2018

THE UGLY TRUTH

T: EVA VILLAZALA F: JUAN ANTONIO PARTAL @JA_PARTAL

07 DE JULIO: LUTO POR TERRORISMO PATRIARCAL Claro está que ni los miembros de la manada, ni el abogado, ni los jueces ni ningún humano llamado hombre ha vivido lo que vive y siente una chica adolescente de 18 años. Yo sí. Y por supuesto todas las mujeres que nos rodean. Las mujeres tenemos un hándicap, se llama vagina, y la naturaleza, por desgracia, no nos ha dado una llave para cerrar su apertura cuando lo consideramos necesario. Tenemos esta característica. Este hecho. Los hombres no. Ellos ostentan el control sobre su miembro. Así es la naturaleza. Ellos pueden decidir usarlo, para bien y para mal. Ni los miembros de la manada, ni su abogado, ni los jueces que los han puesto en libertad han vivido la supremacía de un macho alfa sobre sus nalgas, ellos no saben como se vive eso. ¿Cómo reaccionarían ellos si fueran una mujer? ¿Si tuvieran 18 años? Quizá esa niña veía por primera vez un miembro, y le tocó ver cinco, con sus respectivos culos, barrigas y pelos corporales. Una imagen tan horrible que remueve el estómago. Eso es lo que vio delante de sí en un portal esa niña de 18 años y revivirá la escena toda su vida. Un asco. Los que tenemos un mínimo de conciencia, hombres y mujeres, estamos de luto. Por terrorismo patriarcal. Por eso la revista de este mes lleva un lazo negro. Por todas la mujeres que hemos vivido (o viven) ese terrorismo en nuestras carnes y en nuestras vaginas. Yo puedo contar dos casos de abuso machista sobre mi cuerpo y estoy segura de que todas, o casi todas, podemos decir que en algún momento de nuestra vida, un miembro ha caído o ha intentado caer sobre nosotras sin quererlo. Y hemos deseado que nuestra puerta tuviera un cierre automático, para evitar esa supremacía caliente que no nos apetece. Ojalá todos los hombres que se sientan aludidos al leer este texto sientan vergüenza y asco de sí mismos, eso ya sería un logro. Aunque queda mucho trabajo por hacer, ¡tanto trabajo! Este mes, el de los sanfermines, celebramos un luto oficial y ojalá ninguna mujer acudiera a esa cita nunca más, ojalá fuéramos capaces de organizarnos para no necesitar una puerta automática que proteja nuestras decisiones.

20 TENDENCIA

JULIO/AGOSTO 2018

LAS

T: ALEX JOVER / F: PRIMAVERA SOUND

MUJERES TAMBIÉN HACEMOS

RUIDO ¿Qué tienen en común The fabulous Ronettes, The Shangri-Las y The Shirelles? Si lanzáramos esta pregunta en Twitter la mayoría de usuarios no sabrían quiénes son, los pocos que sí las supieran localizar en el mapa musical, contestarían que el denominador común entre ellas es el de grupos de chicas influyentes de la década de los 60. Sin embargo, si realizáramos el mismo ejercicio con los Beatles, The Beach Boys y los Rolling Stones la respuesta sería algo así como “tres de los grupos más influyentes de la década de los 60”. La diferencia es sencilla, la percepción de la mujer en la industria musical siempre ha estado marcada por su género. El concepto ‘girl band’ nació erróneamente como una manera de designar a formaciones musicales compuestas en su totalidad por mujeres, pero esa misma definición no la encontramos para hablar de grupos formados por hombres. De esta mala y sexista terminología surgiría, con los años, un concepto realmente interesante en la historia de la música. El título girl band pasaría a referirse a aquellas bandas musicales que, con sus letras, sonidos y actitudes sobre el escenario, contribuirían a visibilizar a la mujer en la industria. Empoderamiento, feminismo y rock & roll.

HAIM BY SERGIO ALBERT

THE SHIRELLES O CUANDO

LA CHISPA FEMINISTA SE ENCENDIÓ

La implosión de las girl bands llegó en los años 50 y 60. Con el auge del doo-wop y la emersión de personajes como Elvis Presley o los Beatles también surgieron artistas femeninas dispuestas a hacerse hueco en la industria. Sin embargo, tal y como explica la escritora y musicóloga neoyorquina Elizabeth K. Keenan en el libro Women Make Noise, ellas no tendrían el mismo reconocimiento. Escribirían las letras, compondrían su música y actuarían sobre el escenario, pero para hacerlo, primero deberían vender su alma, su nombre como banda y su música a las discográficas. Así, era habitual que los grupos de artistas femeninos fueran cambiando de miembros, convirtiéndose en marionetas, víctimas del sistema patriarcal que imperaba en la industria musical. En la primera parte de la década de los 60, con la escalada del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, surgieron las primeras chispas del feminismo moderno, un movimiento que en la música amadrinarían las girl bands. Grupos como The Crystals o The Shirelles tenían la última palabra sobre sus arreglos musicales, como vestirse y moverse sobre el escenario. El single Will you love me tomorrow, posicionó a The Shirelles como el primer grupo afroamericano femenino en llegar a lo más alto de la lista Billboard Hot 100. Las girl bands se convirtieron para las adolescentes de la época en un espejo en el que mirarse. Las letras que escuchaban por la radio hablaban sobre la sexualidad, los chicos malos, tomar el control y en definitiva decidir por sí solas. Pero tras varios años de calma volvió un movimiento social nuevo y, en consecuencia, un tsunami de géneros nuevos.

22 TENDENCIA

JULIO/AGOSTO 2018

HINDS BY ERIC PAMIES

ES NECESARIO QUE EXISTA MUCHO MÁS VOLUMEN DE PROPUESTAS FEMENINAS CON CAPACIDAD DE ATRAER PÚBLICO, Y ESO NO LO DECIDEN NI CONTROLAN LOS PROMOTORES, TIENE QUE VER CON LA EDUCACIÓN MUSICAL, CON LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y CON LA SOCIEDAD MACHISTA EN LA QUE AÚN VIVIMOS” JORDI HERRERUELA, CRUÏLLA.

90’S: LA EXPLOSIÓN DEL RIOT GRRRL

El punk rock, el garage y otros géneros en la misma línea se adueñaron de la escena musical de los 70. El rock se convirtió en algo duro y por lo tanto no apto para mujeres. Las girl bands no encontraban su lugar en esta nueva era musical dada la incomprensión del público, de una sociedad joven que no todavía no podía aceptar esa imagen de la mujer fuerte e independiente. Según la etnógrafa y musicóloga de la Universidad de Música de Londres, Sini Timonen, “en el rock, ‘el grupo’ era visto tradicionalmente (y aún lo es) como una arena masculina que ofrecía limitadas posibilidades para las chicas y mujeres”. Afortunadamente, que fuera difícil no significa que las artistas del momento no lo intentaran. The Slits, Siouxsie Sioux o The Raincoats son nombres que sobrevivieron a la época y representaban a la “chica punk” del momento, que con sus letras lanzaba a su audiencia femenina un claro mensaje de empoderamiento. Esta década oscura y complicada para el feminismo y las artistas dejó paso a un nuevo y prometedor género: Riot grrrl. Ligado por completo al feminismo y a la escena alternativa musical, el movimiento Riot grrrl nace en Estados Unidos a finales de los 80 y principios de los 90, perdurando hasta la actualidad. El sentimiento de denuncia, la necesidad latente de cambiarlo todo, eran bases fundamentales de este fenómeno musical. La cultura del Do It Yourself (DIY), el hardcore y la eclosión final del feminismo ayudaron a florecer grupos como Bikini Kill, Huggy Bear o las rusas Pussy Riot.

JULIO/AGOSTO 2018

¿DÓNDE ESTÁN AHORA LAS GIRL BANDS?

Tendencia P.23

En la nueva era digital, las redes sociales y las plataformas gratuitas de distribución musical han dinamitado la industria tal y como la conocíamos para construir una completamente nueva, donde absolutamente todo el mundo tiene voz. Hoy en día puedes descubrir en Soundcloud y desde tu Iphone un grupo japonés con tan solo 50 seguidores. El reto para las girl bands actuales, como Hinds, Haim, Warpaint o Dum Dum Girls, ya no es que las escuchen sino que sean visibilizadas en esta densa marea 2.0 de grupos, entre inexpertos y profesionales, vintage o experimentales. Es decir, conseguir la igualdad de oportunidades en todos los escenarios posibles de la industria, siendo el circuito de festivales uno de los más claros y populares en la causa. El Primavera Sound –que justamente ha dado espacio a los cuatro grupos mencionados líneas atrás- y el Cruïlla son dos claros ejemplos nacionales que entre sus políticas de organización y creación de cartel añaden ahora la necesidad de conseguir la paridad de género en la industria. “Con el paso de los años hemos ido tomando conciencia de que hay un agravio comparativo con la presencia masculina en los festivales y es nuestra responsabilidad intentar corregirlo”, explica a esta cabecera la organización del Primavera Sound. De hecho, cerca de 40 festivales internacionales se han comprometido a presentar en 2022 un balance del 50/50 en sus carteles, en materia de igualdad de género. Y el Primavera va camino de conseguirlo. En la última edición, el festival catalán ha presentado el cartel con más presencia femenina de toda su historia. “Esta edición la valoramos muy positivamente, no solo por la abundante presencia de artistas femeninas en el cartel sino también por haber contribuido a generar debate y despertar sensibilidades sobre esta cuestión”, asegura la organización del festival. Asimismo, el director del Cruïlla, Jordi Herreruela, ha advertido sobre la necesidad de naturalizar la presencia femenina en los festivales e ir más allá de la paridad. “Es necesario que exista mucho más volumen de propuestas femeninas con capacidad de atraer público, y eso no lo deciden ni controlan los promotores, tiene que ver con la educación musical, con los medios de comunicación y con la sociedad machista en la que aún vivimos”, ha asegurado Herreruela. Sin embargo todavía queda mucho por hacer. El hecho de que existan organizaciones como Mujeres de la Industria de la Música lo demuestra. Premiada con el Primavera Award 2018, esta asociación lucha por visibilizar a las mujeres en el sector y eliminar de una vez el estigma que encasilla a la artista por su género. Todas las variables en esta ecuación están dispuestas a poner de su parte para conseguir el objetivo: solo falta que, como dice Herreruela, la sociedad dé un paso adelante y demuestre su compromiso en pro de la educación y concienciación por la igualdad. ¿Estaremos a la altura de las circunstancias?

DUM DUM GIRLS BY ERIC PAMIES

24 SURF TRIPPING

JULIO/AGOSTO 2018

ANN LEE CURREN Hija del legendario surfero de los 80, Tom Curren, Ann Lee es un alma libre cuyas pasiones son el surf y la música. Sencilla, tímida y en un punto despistada, es una hija del mar que huye de los postureos y siente el océano como una fuente de energía, que camina con ella. Nacida en Biarritz, no se va muy lejos de la zona para recomendarnos el mejor spot para surfear en verano. Las playas salvajes de Seignosse Hossegor son su acertada elección. @LACURREN

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SURF TRIPPING 25

SEIGNOSSEHOSSEGOR POR ANN LEE CURREN F: IBONE IZA + LAURA MATEU

Situadas en el departamento de las Landas, en la región de Aquitania, estas dos poblaciones son muy conocidas por su actividad surfera durante todo el año. Hossegor limita al norte con Seignosse, al este con Angresse, al sur con Capbreton y al oeste con el océano Atlántico. Muchas de sus playas presentan un estado natural y salvaje con una ola consistente y tubular, para muchos el llamado Hawaii Europeo.

MEJOR SPOT EN VERANO:

Me gusta pasar los días de playa en los bosques de SeignosseHossegor, hay poca gente y dispones de bebida y comida durante todo el día.

MEJOR LUGAR PARA COMER:

Le Surfing, hay buena comida y buena música en directo para después de surfear. Waxed para el momento del café.

26 TENDENCIA

JULIO/AGOSTO 2018

STREET ART RESET: La calle se reinventa T: INÉS TROYTIÑO

Como si la evolución significase algo en nuestras vidas, su rastro es muchas veces la esencia de la misma. El ánimo salvaje de marcar territorio crea bestias del “storytelling” callejero. Con el marcaje por bandera, el graffiti deja su corona a un lado para dar voz a otras disciplinas que, de la misma manera, nos recuerdan que la importancia de la identidad cobra más dimensión cuando interactúa con las masas. Se trata de proyectos que utilizan la calle como su lienzo, su hoja en blanco, su caldo de cultivo. Y a base de actuar sobre el asfalto, han conseguido establecer un vínculo con el otro lado, con quién mira. La gente sale a la calle y los busca con la mirada, esperando ese golpe de inspiración. Para y por la calle, estos tres proyectos le dan un twist creativo a eso de comunicarse con el mundo a través de estas arterias que articulan nuestra sociedad: las calles.

ME LATA EL CORAZÓN, AMOR ENLATADO @ME_LATA

Hace cuatro años que esta pareja de enamorados nos regala el placer de su extravagancia. Lo que hoy consideramos de las piezas de arte callejero más buscadas, empezó siendo una manera de encontrarse el uno al otro callejeando La Condal con el único afán de decirse “me acuerdo de ti”. Pero, ¿por qué dejarse mensajes de amor en el espacio urbano? “Por pura adicción, por diversión, por sentir adrenalina, por huir de los métodos convencionales que la gente usa para expresar su amor en la intimidad, por compartir con todos algo que consideramos bonito, por humanizar las grises calles, por hacer del mundo un lugar un poquito mejor, por invitar a una sonrisa al viandante, por poner en duda la propiedad privada, por simple práctica del Anarquismo desde el amor, y porque por supuesto tantas latas pintadas no cabían en casa”, nos cuentan. Hoy son pocas las personas que no forman parte del afán de coleccionismo de imágenes junto a estas latas con mensaje. Están por todas partes, y es que la fórmula de su éxito es sencilla: calidad del mensaje, cantidad, y empatía universal. De hecho, el principal motor para crear un instagram del proyecto es dar feedback a todos los “caza latas” que buscan sus mensajes por las paredes, las capturan, y hacen suyo el mensaje. Ya no es algo íntimo: de repente, se convierte en un pensamiento colectivo. Sin más pretensiones, los integrantes de este cortejo amoroso toman la calle como medio para invitarnos con sus frases –tan divertidas como reflexivas- a formar parte de su propia revolución, en la que solo cabe un arma y una fuerza de impulso en su propaganda: el amor.

JULIO/AGOSTO 2018

TENDENCIA 27

#STREETSTORIES,

ESCRITURA EN MOVIMIENTO WWW.STREETSTORIES.ES

Silvia Rubio escribe micro relatos allá donde le pille. Piezas inspiradas por murales, olores, colores o gente con la que se cruza, y así, crea un nuevo género dentro del amplio espectro de la escritura creativa: Street Story Art. Así reivindica la literatura como expresión artística de calle. “Escribo para gente como yo, para llenar sus vacíos cuando pasan mucho tiempo fuera de casa; en el metro, en la cola del súper o en la sala de espera del dentista”, cuenta. Street Stories es pura escritura en movimiento, que se retroalimenta del latir del asfalto. “Me encantaría hacer de #streetstories la voz de la calle, el reflejo del día a día que me encuentro. Transmitir el pulso de lo que siento y en la realidad en la que muchas personas se pueden ver reflejadas”. Puedes leer sus relatos directamente en su web. Pero estas historias han evolucionado a donde todos los relatos quieren estar: en un libro. Con el primer volumen de #STREETSTORIES publicado, su intención es multiplicar volúmenes para posteriormente recopilar estas historias en un solo libro, “un retrato concreto de un momento histórico, social, cultural y personal en un marco como el de la ciudad de Barcelona”.

RAUBDRUCKERIN,

LA IMPRENTA ACCIDENTAL WWW.STREETSTORIES.ES

Las ciudades no son solo sus monumentos, también son cada uno de sus rincones que a primera vista son menos fotogénicos, pero que condensan toda su historia. Con sede en Berlín y bases de actuación en ciudades como Amsterdam, Lisboa y París, Raubdruckerin es un proyecto de grabado experimental in situ cuyo objetivo principal es explorar las superficies aparentemente insignificantes de las ciudades. Estructuras urbanas como tapas de alcantarillas, rejillas u otras partes del paisaje, son utilizadas por estos piratas del “pop up printing” para crear gráficos únicos sobre prendas básicas, telas y papel. Cada pieza -impresa a mano con tinta y fibras ecológicas- se constituye como una huella de la ciudad, llena de historia, diversidad y creatividad. Concebido como un proyecto “en femenino” por su creadora Emma-France Raff, empezó con alma pirata y no ha cambiado un ápice de su esencia a pesar de haber llamado la atención de curiosos off y online, que han llevado el proyecto a evolucionar su parte más divulgativa, impulsando workshops colectivos para enseñar su técnica, y a vender sus piezas a través de la web. Además, el hecho de realizarse fuera del entorno especializado y dentro de un espacio común, permite a los viandantes convertirse en espectadores, observando el proceso a medida que evoluciona. Una visión crítica que ofrece un punto de vista alternativo sobre la producción masiva actual y, porque no, un souvenir perfecto, artesanal y sobre todo, diferente.

28 THE FUTURE COOKIE

THE FUTURE COOKIE

T: ANTONELLA SONZA

JULIO/AGOSTO 2018

LA VIDA

SECRETA DE TU TELÉFONO La inteligencia artificial ha pasado de ser un entretenimiento a pantalla grande, a ser toda una realidad. Poco a poco, la tecnología va evolucionando para hacerle la vida más placentera al ser humano, ergo, para hacer que le requiera menos esfuerzo físico y/o mental. Debates sobre si esto es mejor o peor para el coeficiente intelectual del homo smartphonicus, está claro que es un hecho. Ya no solo hablamos de la simpática Siri, sino también de la parlanchina Alexa (¿por qué a estos artilugios se les pone nombre de mujer?), la asistente de Amazon. Incluso Facebook se ha subido al carro y quería presentar el pasado mayo su modelo de altavoz inteligente, su gran baza para colarse en la cotidianidad de sus usuarios, cosa que tuvo que aplazar por el escándalo del Cambridge Analytica. Estos asistentes virtuales están llamados a ponernos las cosas fáciles y que están diseñados para que funcionen a través de órdenes emitidas por voz de sus dueños. Pero por otro lado, tienen control de todo nuestro universo. Y he aquí la pregunta obvia: ¿de verdad están diseñados para que nos hagan caso? En mayo, el tándem Echo/Alexa la lió parda en Seattle al activarse solo, grabar una conversación privada, y mandarla a un contacto de uno de los participantes en la charla. Este contacto le pegó una llamada a su amigo con una frase contundente: “Desconecta tus dispositivos de Alexa, te están hackeando”. ¿Un altavoz espía? Parece la última de Spielberg. Solo fue un caso, y ha sido sonado, pero lo cierto es que en este caso, es posible que Alexa haya identificado mal los patrones sonoros que la activan y se le hayan cruzado los cables, nunca mejor dicho. Dejemos a los altavoces tranquilos y pasemos a hablar de Lucifer, tu smartphone. Tu fiel amigo, el que siempre te responde, o está ahí cuando quieres subir un IG Stories o jugar al Candy Crush en el metro. Un aparatito inherte, que está ahí para reaccionar a tu huella dactilar. Pero entonces, llega Facebook y los suyos, y registran una patente, como quien no quiere la cosa, de un sistema que sería capaz de activar el micrófono de tu teléfono móvil de forma remota si éste reconoce una huella digital que llevan los anuncios de tv, algo totalmente imperceptible para el oído humano. Con la que esta cayendo, Zuckerberg. De usar este sistema, la información extraída de esta práctica podría resultar muy valiosa para cadenas de televisión, que sabrían qué anuncios tienen más impactos entre su audiencia. Interesante. Además, está Samsung y T-Mobile. Las dos empresas tuvieron que hacer control de daños hace poco porque varios usuarios se quejaron de que su teléfono enviaba mensajes con un link en el que el receptor podía acceder al carrete de fotos del remitente, sin que quede rastro alguno de que este mensaje ha sido enviado. Vamos, la fiesta grande del cotilla de tu agenda de contactos. Se trató de un bug que volvió loco a Samsung Messages, y ya está solucionado. Pero, ¿podemos decir que no volverá a pasar o que no te pasará a ti? Pues no. En la era de la inmediatez y de la sobre conexión, la intimidad no existe, y sino, haz el experimento de meter tu nombre en Google. Que se exponga con o sin tu consentimiento, es una decisión que a veces no estará en tu mano. Es un riesgo que corremos y que se supone que asumimos al ser uno más en esta charada. El tema es, ¿todos tenemos claro las reglas del juego?

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ALEXANDRE GODREAU (UNSPLASH)

The Future Cookie P.29

30 PEOPLE LIFE JOURNEY

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PEOPLE LIFE JOURNEY 31

PEOPLE LIFE JOURNEY

ELENA GIMENO DONES

ARGENTINA

Algunas historias empiezan muy lejos del punto de partida. Viajar no es solo moverse de un lado A hacia otro B, es también una catarsis. Una vuelta a empezar, o cerrar un capítulo del todo. Y por qué no, también es crear. En esta sección, conoceremos historias de artistas que se han ido lejos, para estar cada vez más cerca. Y de ello, ha nacido algo nuevo. La protagonista de este mes es Elena Gimeno Dones, que tuvo un viaje a Argentina totalmente emocional. A través de sus fotografías podemos ser testigos de la narración del final de una relación, la suya. Estas imágenes se convirtieron después en un libro, ‘Latitudes’, en el que lo personal se vuelve universal. Para ella, la fotografía es una huella imborrable. WWW.ELENAGIMENODONES.COM

“Pesan, como un objeto afilado y duro las cosas que no dijimos nunca, las que no supimos decir a tiempo. Me quedo con tu sonrisa y el modo en que se inclina hacia la izquierda, el sonido de tu respiración bajo el agua, y la sensación de protección que experimentaba, cuando apoyabas tu cabeza en mi cuerpo. Caminamos a destiempo. Contra el tiempo. La ruta que elegimos era demasiado estrecha, o demasiado larga, y en ese instante alguien anunció: final de trayecto.” Las cosas dolorosas también pueden ser bellas cuando se ven a través del prisma del tiempo. Eso es lo que fue Argentina. Un final anunciado, aunque entonces nosotras no lo sabíamos. O no lo queríamos saber. Todo lo que no decíamos lo dicen sin embargo las imágenes, mucho más chivatas para quien sabe leer entre líneas. Los paisajes se presentaban desnudos y desolados, igual que las habitaciones, como si no hubiera nada más allá. Y nosotras los mirábamos desde dentro. Al final, esas imágenes acabaron siendo un libro, Latitudes. Un objeto con un principio y un final. Y el final de ese libro es el poema con el que hoy abro este texto. Una manera de poner sal en las heridas. Veo ese libro, mucho tiempo después, y siento melancolía. Me hace recordar la belleza de todo lo que hubo.

THE SKATE CORNER X adidas skateboarding

ALEX AMOR UN TIPO TRANQUILO

Conocido en el mundillo, como el “skater tranquilo”, capaz de volar escaleras como si patinara un bordillo, podemos certificar que Alex Amor es un buen tipo. Pasamos con él una tarde de viernes, charlando un rato en su casa mientras se preparaba con sus nuevas zapas adidas 3MC para poner rumbo a Sants y patinar con la crew de la marca. Acabamos la jornada en la playa de Poblenou, otro de sus spots favoritos, porque lo que busca este estudiante de Osteopatía vegetariano cuando no patina, es tranquilidad, la que él desprende en todo momento. WWW.ADIDAS.ES/SKATEBOARDING

T: EVA VILLAZALA F: DANIEL RODRÍGUEZ FERIA

¿Cuándo empezaste a patinar y cómo fue el proceso? Empecé con 13 años recién cumplidos, ahora tengo 28, así que llevo más de la mitad de mi vida patinando. Nací en Puigcerdà, en un pueblecito de los Pirineos donde en invierno hace mucho frío y nieva, fatal para patinar. Mis inicios fueron típicos, tenía un amigo que siempre bajaba con el patín y se lo pedía cada día, hasta que mis padres me regalaron uno por mi cumpleaños. Como te digo patinar en mi pueblo era horrible así que con 15 años empecé a bajar en tren a Barcelona y me quedaba en casa de un amigo de mi padre que vivía cerca de Sants. Pasaba de una plaza con bordillos rotos a estar en la meca del patín, así que intentaba bajar lo máximo posible, hasta que cumplí 17 y, con la excusa de venir a estudiar me instalé aquí. ¿Con quién patinabas en Sants? A la primera persona que conocí aquí fue a Damià Tesorero. Nos juntamos unos cuantos y formamos nuestra crew que se llama Suichi. Al principio éramos cuatro y ahora somos unos cuantos más. Nos juntamos y organizamos viajes de patín que grabamos. Intentamos escaparnos una vez al año por lo menos, hace tres, por ejemplo, viajamos en Interrail por Copenhague, Viena, Berlin y acabamos en un pueblo pesquero de Croacia. Hace poco estuve en Estados Unidos. Lo que queremos es salir con amigos, grabarnos y pasarlo bien. ¿Vuestros sponsors, en tu caso adidas y Element, apoyan estos viajes? Sí, tengo un budget que luego tengo que justificar, pero sí, utilizo ese dinero para estas acciones. ¿Cuánto hace que patinas para adidas Skateboarding? Como diez años aproximadamente.

¿Qué te parece la nueva 3MC? Me gustan mucho, son muy sencillas y de cara al verano son perfectas. Ya las he patinado y responden muy bien. ¿Qué planes tienes a corto plazo que te hagan especial ilusión? Estamos planificando ir a Rusia en agosto, y a Chile y Argentina en breve también. ¿ C ómo c ombinas es tos viajes c on tus es tudios de Osteopatía? Estoy en el último año, como los tres primeros no tuve tiempo de hacer casi nada, este último decidí dejarme algunas asignaturas para ir un poco más tranquilo y viajar más, además como ya tengo mi propia camilla voy trabajando haciendo consultas en casa y no me corre tanta prisa acabar la carrera. ¿Cómo es estudiar osteopatía? Maravilloso, a medida que aprendes más te das cuenta de que sabes menos, es un mundo que se va abriendo, una puerta tras otra. Aprendes como funciona tu cuerpo. Todos los que patinamos nos hemos roto alguna vez, así que muchos de mis colegas vienen a mi consulta. En el número anterior hablamos con Andrea Benítez, también de adidas, ¿cómo sientes el avance femenino en el mundo del patín? A mí me encanta que las chicas patinen, cada vez hay más. Me gusta que se pierda esa vergüenza, yo las entiendo porque hay gente que solo por ser chicas las señala, pero me gusta porque cada vez hay más, cuando empecé quizá solo habían dos chicas en toda Barcelona patinando y ahora hay por todos lados.

34 SKATE CORNER X adidas skateboarding

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SKATE CORNER X adidas skateboarding 35

36 TENDENCIA

JULIO/AGOSTO 2018

T: VICKY NAVARRO

CURADURÍA OVISTIENDO CARADURÍA LAS GALERÍAS Imagina que tienes una cesta con los ingredientes y una enorme olla en la que cocinarlos. Ahora solo falta crear, combinarlos de forma que al final resulte un guiso rico, jugoso y sustancial. Como dijo Hans Ulrich Obrist, “un buen curador es como un buen chef”. Los ingredientes son las obras de arte, el trabajo del artista; la olla en la que todo coge forma es la galería y, por último, está el comisario, que debe conseguir que haya una cohesión y nazca una conexión entre el arte y el espectador. Cuando haya terminado, solo quedará saborear el resultado. Hablamos con algunos de estos ‘chefs’ que, desde distintos puntos del país, trabajan para que el arte urbano llegue más y mejor a la gente y para que sus sentidos sigan despiertos.

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TENDENCIA 37

RYAN MCGINLEY SHOW EN LA TÉRMICA (2016) COMISARIADO POR MARIO MARTÍN

Mario Martín lleva a la cabeza de Contemporánea desde su creación, en 1996. Empezaron con un espacio en Granada y luego quisieron ir más lejos, crear proyectos más grandes y ambiciosos, así que se centraron en ellos para transportarlos a espacios de otras ciudades y países. “Sin duda, el mayor reto es que te escuchen y que el proyecto que llevas sea lo suficientemente atractivo para que el interlocutor del museo o el espacio que piensas como idóneo para exponerlo te dé el “sí””, confiesa. A Mario no le gusta la palabra ‘curador’. De hecho, la odia: “Es una etiqueta propia que importaron a España los que vendían, a su vez, la ‘gestión del arte’ en un determinado momento de los 90’s. Crearon un cargo para que una institución pagara a alguien por un texto cuando, quizás, esta persona ni siquiera conocía la trayectoria del artista. Pero había que justificar la acción (o el presupuesto)”. Según Mario, el curador (o como quiera llamarse) es “el gran productor, el hacedor o el que logra que todo tenga sentido, coordinando todos los elementos necesarios para que esa producción se haga realidad”. Aun así, la pieza fundamental es el trabajo del artista. Paradójicamente, “en este país parece que los/las artistas son los únicos ajenos al proyecto”. Es indignante ver que a veces incluso pueda cobrar el comisario y ellos no. “También cobran los pintores de la sala, los de los vinilos, los de la moqueta… y ¡es el artista quien, con su nombre, hace que el público visite la exposición!”, exclama Mario. Y es que aquí todavía no se ha llegado al punto en el que llegue a valorarse el arte como una herramienta educativa, de mejora social, y como algo necesario. Desde Valencia, hablamos con Vicente Torres, director de la galería Plastic Murs, que abrió las puertas de su galería física hace poco más de tres años. Acaban de inaugurar su Summer Show, una exposición que nos acerca el trabajo de 13 artistas de la escena del Street art en España. “Es un recorrido por las diferentes expresiones, desde la abstracción hasta la figuración o el diseño. El arte urbano es muy dinámico y es lo que queremos mostrar en la exposición”, explica. Vicente cuenta que hay multitud de artistas españoles que tienen más reconocimiento fuera de nuestras fronteras que aquí. Por suerte, poco a poco esto está cambiando: “Cada vez se tiene más en cuenta a los artistas del ámbito urbano para grandes proyectos tanto institucionales como privados. Esperemos que esta tendencia siga creciendo”.

Nos subimos a un barco para viajar hasta Ibiza, donde Anna Dimitrova acaba de arrancar un nuevo proyecto conjunto con Paradiso Art Hotel. Adda Gallery Ibiza es la primera galería con espacio fijo especializada en Street Art que se establece en la isla y llega para “aportar un arte de calidad y permitir al público no solo descubrirlo, sino poder llevárselo a casa”. Anna es una gestora cultural búlgara con una larga trayectoria en el ámbito del arte urbano y muchos años viviendo en Barcelona. Cuando empezó, en 2003 con el festival CamelArte, “todavía era un sector muy cerrado”, afirma, y añade que así fue “descubriendo poco a poco a los artistas urbanos y su trabajo y hubo una atracción inmediata”. “Vi claramente el potencial que tenía este arte de grandes dimensiones accesible a todos. Me gustaba el espíritu, mucho más libre que en otras artes, la estética, el fondo, la manera de ser de los artistas y, desde entonces, no he dejado de trabajar con ellos”. Con más de 70 exposiciones a sus espaldas y ocho años trabajando junto a Montana Gallery, Anna ha visto evolucionar la escena del arte urbano en todos los sentidos: “desde el parón en los años de crisis, tras la ley cívica, que repintó la ciudad de gris, hasta su reflorecimiento en la actualidad, en que muchos artistas como INTI, Jaz, Jorge R. Gerada y otros, vuelven a instalarse en Barcelona, atraídos por la calidad de vida de la ciudad. Con ellos renace aquel bullicio cultural que podíamos vivir a principio de los 2000 y, por otro lado, las iniciativas para pintar de manera legal se multiplican con actores importantes como Wallspot, Kognitif Platform o Montana Colors”. Cada vez hay más encuentros e iniciativas involucradas en el sector, así como marcas comerciales que ayudan con la financiación. “Espero que pronto el Ayuntamiento de Barcelona abra más las puertas a esta disciplina que tanto ha aportado a la ciudad y que va profundamente ligada a su identidad artística”, plantea Anna. Cuando hablamos de curaduría de arte, de ser comisario de una exposición, o gestor cultural, nos preguntamos qué es eso exactamente. La periodista y crítica de arte Rosa Olivares expresaba en una entrevista para Efe que la curaduría “es un descubrimiento que se ha engrandecido y deformado”. Un poco en la línea de lo que decía Mario Martín, ella también cree que “se está haciendo un oficio de algo que es una

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Es necesario generar nuevos espacios de entendimiento y ver la galería como un lugar para la crítica y el pensamiento más allá de la visión acelerada y los likes en las redes”

ANNA DIMITROVA BY @ZOEFORGET

creación” y que el afán de estrellato de la sociedad en la que vivimos “ha convertido al curador en protagonista de la exposición”. Olivares opina que ser comisario no es algo que pueda estudiarse en las universidades, sino que debe salirte de dentro, como una especie de don.

VICENTE TORRES, PLASTIC MURS.

Sergio García Bayón, fundador de SC Gallery en Bilbao, está de acuerdo en que debes tener vocación, “pero no naces comisario de arte, es más, hay que profundizar y estudiar en diferentes campos”. Sergio explica que es un trabajo complejo y sesudo que requiere “un compromiso y una constante investigación dentro del arte contemporáneo”. Él empezó a pintar y a crear fanzines cuando era adolescente y el hecho de relacionarse con artistas de un modo tan cercano le ha dado una visión particular. Este año SC Gallery cumple una década y van a celebrarlo a lo grande. Bajo el título ‘RESISTENCE X’, una exposición colectiva reunirá el trabajo de 29 de los artistas que han pasado por SC en estos años (entre ellos, Andrea Btoy, Remed, SpY, Sixe Paredes, Suso33, Ana Barriga o Axel Void). Para el cierre final, el artista y productor musical Dj Uve realizará un set de cuatro horas de música, así que parece que va a ser algo grande. Aun así, “después de diez años de intenso trabajo, SC sobrevive como un espacio de referencia en Bilbao, donde el tejido galerístico vive en una menguante deriva”, afirma Sergio. “Este escenario pone en evidencia que los problemas del sector no son sólo económicos, sino también de definición sobre las propias condiciones del contexto artístico”, añade. Por eso, desde SC Gallery “es necesario generar nuevos espacios de entendimiento y ver la galería como un lugar para la crítica y el pensamiento más allá de la visión acelerada y los likes en las redes”. Sergio es bastante directo. Al comentarle que queremos hablar con él sobre la curaduría de arte, nos contesta que lo que hace falta es “caraduría”. “Estamos en el momento de proponer alternativas de trabajo que tiendan a repensar, obligatoriamente, un modelo en constante lucha entre ser un negocio económicamente sostenible y un foco capaz de subsanar la falta de sensibilidad hacia el arte contemporáneo, en un contexto donde existe un hiperdesarrollo del ocio frente a la noción de cultura. La sociedad ha de tomar conciencia de como el arte es necesario, tanto para avanzar en su desarrollo como para dar testimonio histórico de los distintos momentos vividos”.

SERGIO GARCIA, SC GALLERY.

Por suerte, parece que, aunque cada vez cuesta más despertar un interés profundo por el arte en las galerías, el arte urbano se ha adaptado a los nuevos tiempos. Según Anna Dimitrova, “el graffiti será siempre lo que es, un movimiento libre y alternativo, pero el arte urbano se posiciona y diferencia como corriente y el público general cada vez más aprende a apreciarlo”. En cambio, para Sergio hay un problema, y es que “estamos ante una nueva época de arte en la calle y desgraciadamente del arte urbano de raíz queda bien poco; se mete todo en el mismo saco y el arte urbano independiente y contestatario está pasando a la historia”. Por su lado, Mario Martín cuenta que, “cuando surgió el Street Art tenía componentes (sus artistas) que venían de escenas muy auténticas: graffiti, hip-hop, punk, skate, surf… y eso es una base muy sólida para tener vigencia y gran recorrido. El gran reto es la madurez del movimiento y su transformación futura para que, sin perder honestidad, siga emocionando al público que ha crecido con él”. Ahí es donde entra el papel del comisario que, mano a mano con los artistas, debe conseguir que la conexión entre arte y espectador sea cada vez más fuerte y sólida. “Ser curador es tener paciencia, curiosidad, sensibilidad y visión global, pero, sobre todo, pasión por lo que haces”, asegura Anna. Puede que, como para un buen cocinero, lo importante sea el punto de cocción y, por supuesto, el emplatado. Aunque el trabajo del artista es la pieza clave, la presentación y el trabajo de cohesión, serán los que despierten en el público las ganas de comerse el plato (y repetir).

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SC GALLERY

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RANDOM THOUGHTS

IRONÍA

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IBAI ACEVEDO @IBAIACEVEDO FOTÓGRAFO BARCELONA

“CTRL + Z”

PALABRAS, CADA UNA ES UN MUNDO. Y EN ESTAS PÁGINAS, AÚN MÁS. 5 ARTISTAS, 5 INTERPRETACIONES DIFERENTES A UNA EXPRESIÓN ELEGIDA DE FORMA ALEATORIA. ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE SE TE PASARÍA POR LA CABEZA AL ESCUCHARLA? PARA ESTAS 5 PERSONAS, ES TODO ESTO:

COBRA @SRITA.COBRA ILUSTRADORA Y PINTORA BARCELONA

“EL FUTURO YA NO ES LO QUE ERA”

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JAVI ROYO @JAVIRROYO ILUSTRADOR, DISEÑADOR GRÁFICO Y PROFESOR. BARCELONA

“IRONÍA FOLLA A INTELIGENCIA”

CELIA GAULTIER @CELIAGAULTIER ILLUSTRATICE PARÍS

“SEÑORAS QUE SE HACEN FEMEN”

CREMAET @CREMAET A YOUNG MAN TRYING TO DO THINGS BARCELONA

“INTROSPECCIÓN’”

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FESTIVALEANDO POR EL MUNDO ¿QUÉ NOS ESTAMOS PERDIENDO? Estamos en plena época de festivales, pero hay vida más allá de lo que ven nuestros ojos: ¿un festival de electrónica entre dunas del desierto? ¿Una velada cósmica en el desierto de la costa oeste americana? ¿Un mundo distópico en la frontera Austria? Todo es posible con un abono en la muñeca. T: ANTONELLA SONZA

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ATLAS ELECTRONIC DEL 30 DE AGOSTO AL 2 DE SEPTIEMBRE. MARRAKESH, MARRUECOS

En Marruecos, entre dunas, existe un oasis en el que recrearte en tu amor por la electrónica. El Atlas es una maravilla que ha nacido por y para la comunidad local. En un venue impresionante que recuerda al episodio 1 de Star Wars, este verano podrás ver a Jamie XX, John Talabot o Ben UFO, además de sumergirte en las bondades de la cultura marroquí. Una delicia.

LEVITATION FRANCE 21 Y 22 DE SEPTIEMBRE. LE QUAI. ANGERS, FRANCIA

Ponte tu prenda iridiscente, que la vas a necesitar. El Levitation promete hacernos volar hacia un presente psicodélico y ácido con nombres como Brian Jonestown Massacre, The Soft Moon o Spiritualized en un marco como la preciosa e histórica ciudad de Angers, cerca de Nantes. Una oportunidad para hacer un 2 x 1: musicón y turismo en el rico norte francés. Ñam. F: Fred Lombard.

MELT

DEL 13 AL 15 DE JULIO. FERROPOLIS, ALEMANIA Una locura. Lo que estás viendo es real: hay una especie de grúa sacando fuego por todos sus costados, mientras la gente baila tranquilamente a sus pies al sonido de The XX, Florence & The Machine, Tyler The Creator o Cigarretes After Sex. El Melt es una auténtica joya escondida del centro de Europa. Lo tiene logo: la vanguardia, la distopia, hasta el lago para pegarte el chapuzón.

DIMENSIONS FESTIVAL DEL 29 DE AGOSTO AL 2 DE SEPTIEMBRE. PULA, CROACIA

Imagínate un anfiteatro en la ciudad más grande de la península de Istriaen, al noroeste de Croacia. Allí, durante 4 días, varios géneros del amplio espectro de la electrónica, del techno al drum & bass. En su séptima edición, el Dimensions llega con un cartelón: Kraftwerk (con su show 3D), Bonobo, Nils Frahm, Moodyman o John Talabot. Y como añadido, las azules playas croatas. Daydreaming.

DESERT DAZE

12 Y 14 DE OCTUBRE. MORENO BEACH. CALIFORNIA El desierto, el cielo estrellado de la costa oeste americana, y Tame Impala sobre el escenario. ¿Un buen viaje, eh? Mejor será el que te pegues para estar ahí y vivirlo, porque el Desert Daze es una experiencia cósmica. Además de los de Kevin Parker, estarán presentes King Gizzard & The WIzard Lizard, Mercury Rev, Warpaint o nuestras Hinds. Y además, instalaciones de arte, workshops, mystic bazaar y más sorpresas.

MAD COOL FESTIVAL Y BARCELONA BEACH FESTIVAL MAD COOL: DEL 12 AL 14 DE JULIO. IFEMA. BARCELONA BEACH FESTIVAL: 15 DE JULIO EN PLAYA DEL FÓRUM

Por un lado, el festival más grande de España que llega este año a su tercera edición con un cartel de escándalo. Por otro, el festival que materializa el verano a través de una buena ración de los djs tendencia en el género EDM. El Mad Cool llega a Madrid del 12 al 14 de julio con nombres como Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Pearl Jam, Jack White, MGMT o Queens of The Stone Age en una nueva ubicación, el Ifema. Por otro lado, el Barcelona Beach Festival llega de la mano de Ron Barceló para sacudir La Condal con los beats de Axwell & Ingrosso, The Chainsmokers, David Guetta o Robin Schultz. Además, en esta edición podrás disfrutar de la Barceló Experience, una experiencia tecnológica inmersiva de la mano de Playmodes (con los que charlamos en la página siguiente).

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DGTL

EL FUTURO DE LA ELECTRÓNICA Sí, el futuro es digital y podemos verlo, sentirlo, y sobre todo escucharlo los próximos 10 y 11 de agosto en el Parc del Fórum de La Condal, un lugar que se convertirá en un reducto distopico para acoger a la vanguardia en música electrónica en todos sus matices, y además, de forma sostenible. Desde Dixon, uno de los nombres más importantes de la escena internacional, a Dj Koze, el creador del tema que posiblemente más escucharás este verano, Pick Up, pasando por el techno rotundo de Ben Klock o el house enérgico de Motor City Drum Ensemble. Pero además, repiten nombres como Adriatique o Maceo Plex, y podremos ver a uno de los nombres con más hype de la temporada, Peggy Gou. Todo esto acompañado de las propuestas de su DGTL Art Program (del que somos media partners), materializado en instalaciones de luz de estudios audiovisuales como la que presentarán los barceloneses Playmodes. Charlamos con ellos en exclusiva para saber qué nos tienen preparado. ¿Estás preparado para conocer qué nos depara el futuro? @DGTLFESTIVAL

Sois un estudio de investigación audiovisual. ¿Cómo empezó todo? ¿Cuál fue la chispa? Nuestros comienzos están en el inicio de la era “VJ”. A finales de los 90 empezó a surgir, en el contexto de los clubs de música electrónica, la figura del “videojockey”: el primo “visual” del discjockey. La posibilidad de trabajar con imágenes proyectadas en directo, construyendo discursos en tiempo real a partir de la mezcla de imágenes de diversas fuentes nos fascinó. Las por entonces nuevas herramientas de software que permitían todo esto nos sedujeron de la misma forma, y empezamos a entender el universo de posibilidades que ofrecía la búsqueda de relaciones entre lo sonoro y lo visual mediante este tipo de herramientas.

A la hora de crear instalaciones, os apasiona que el espectador se sienta dentro, que la obra lo envuelva. ¿De qué manera vuestras obras lo consiguen y cómo valoráis la interacción con el que mira? Nos gusta mucho trabajar con la arquitectura como un personaje más de nuestras instalaciones. El espacio como lienzo nos permite ir mucho mas allá de la idea clásica de la imagen encerrada dentro de un marco cuadrado, y nos permite insertar al espectador dentro de este lienzo tridimensional. Nos gusta que los puntos de visualización y de escucha de las instalaciones sean múltiples, y que la experiencia sea distinta dependiendo de donde se mire. Trabajamos con mucho cuidado la espacialización sonora, buscando que cuando la luz está en unas coordenadas espaciales concretas el sonido le acompañe: si los patrones lumínicos dan vueltas en espiral el sonido se va a comportar de la misma manera. Todo esto implica un análisis profundo de los espacios arquitectónicos en los que se muestran nuestras instalaciones, así como el desarrollo de herramientas de software específicas. Habladnos de lo que tenéis preparado para este DGTL. ¿Qué podemos esperar para entonces? En DGTL mostramos “Cluster”. De hecho es la primera vez que mostramos la instalación terminada en Europa, ya que la estrenamos hace unos meses en Estados Unidos y todavía no habíamos tenido la oportunidad de “jugar en casa”, así que estamos muy contentos. Es una instalación inmersiva formada por una matriz de 4x4 columnas. Este espacio de arquitectura efímera se puede transitar libremente, observándolo desde distintas perspectivas. En Cluster llevamos muchas de nuestras ideas sobre las relaciones entre música e imagen a un territorio muy radical y muy estricto: en muchas escenas tejemos relaciones audiovisuales pixel-a-pixel y frame-a-frame, con el objetivo de crear una experiencia poderosa mediante un lenguaje muy abstracto, con pocas concesiones “pop”. Ya habéis colaborado con el festival en años anteriores. ¿Cuál ha sido el feedback? ¡La verdad es que muy bueno! Al tratarse de un espacio de celebración y pitorreo, la gente viene muy relajada y con pocas barreras mentales,

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abiertos a vivir la experiencia. También es muy curioso ver como este tipo de intervenciones se acaban usando masivamente como “fondos” para los selfies publicados en instagram. Igual es que nosotros estamos ya muy mayores, pero no nos deja de sorprender esta fascinación del personal por su propia cara. Del cartel de este año, ¿qué sesión no os vais a perder? Lo que más nos llama la atención es Mind Against. Llevamos unos meses sumergidos en este tipo de techno paisajista: Tale of us, Stephan Bodzin... y seguramente Mind Against vamos a intentar no perdérnoslo. Ahora bien, en general nuestros gustos musicales son un poco mas “nerd”. Contadnos: ¿cuál es la obra de arte, sea de la disciplina que sea, que más os ha impactado últimamente? El Ganzfeld Room de James Turrell en Las Vegas. Este señor es un genio del trabajo con la luz, el espacio y la psicología. 100% recomendable cualquier cosa de Turrell. Por cierto, tenemos una pieza suya en Barcelona que mucha gente desconoce, en el CC Convent de Sant Agustí, en la entrada, aquella luz violeta de noche. Y no podemos quedarnos sin nombrar “Feed” de Kurt Hentschlager (uno de los dos miembros de Granular Synthesis). Si tenéis la oportunidad hay que ver esa cosa. Llenan todo el espacio a tu alrededor de humo y te bombardean con luces estroboscópicas (flashes) desincronizados. En tu mente empiezas a ver patrones geométricos (kilims, fractales, patrones naturales, geometrías sagradas). Un alucine, literalmente. ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos? Pues estamos trabajando en un montón de proyectos nuevos. Los que más ilusión nos hacen son “Espills”, una escultura lumínica construida mediante láser y espejos robóticos, y que narra el ciclo de formación-fragmentación-erosión de un cristal; y “VjYourself” un espejo mágico basado en capturas de imagen de video en directo, que nos muestra nuestro reflejo en el espacio y en el tiempo. Ambos los estrenaremos en el parque de la Ciutadella en Barcelona durante las fiestas de La Mercè, así que si queréis echarles un vistazo y charlar con nosotros, ¡por allá estaremos!

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COLLAGE LITERARIO

LA ESPERO

ILUSTRACIÓN: CÁRCELES [@CARCELES_] CREADORES DE ESTE MES: PAU CÁRCELES [Escritor y offtimista] ÁNGEL PLANA [Redactor con alma de poeta, lamono magazine] MARINA ROSADO [Poeta - @mina.rosand] MAGO [Comunicólogo y escritor] ÖKAND STUDIO [Diseñador de palabras - @okandstudio]

UNA HISTORIA A 5 BANDAS, O 5 VISIONES DE UNA MISMA HISTORIA. UNO COMIENZA, EL SIGUIENTE ATA EL NUDO, Y A CONTINUACIÓN, UNA NUEVA PLUMA COMPLICA LAS COSAS (O LAS RESUELVE). ES NUESTRO COLLAGE LITERARIO, DONDE CONTAMOS CON 5 CREADORES QUE, CASI SIN QUERER, ESCRIBIRÁN UNA HISTORIA COLECTIVA A RETALES QUE SE CONTRAPONEN Y SE COMPLEMENTAN. ESTO ES LITERATURA, Y PUEDE PASAR CUALQUIER COSA. PONTE CÓMODO, QUE COMIENZA LA ACCIÓN.

[PAU CÁRCELES]

“No deberías decir lo que deberían hacer los demás. Ni deberías creer lo que creen que deberías creer”. Apago la radio y salgo al porche a hacer nada. A ver la vida pasar. Le pego un sorbo a mi cerveza, templada. Ha venido la suerte a visitarme. Me acaricia. Alejándose lentamente se convierte en esperanza para, así, desearla. Es coqueta. Es de las que les gusta gustar. Me tiene. Pego otro sorbo, se aleja extendiéndome la mano y yo, tonto de mí, la espero. Creyendo que vendrá a por mí. La espero.

[ÁNGEL PLANA]

Y no llega. No puedo sacármela de mi cabeza. ¿Por qué la vi bailar? Consigue dirigir a su antojo los átomos a su alrededor para controlarme y crear un mundo nuevo. No es mía ni me siento yo. Maldita inspiración: vuelve. Baila, baila, ¡baila frágil bailarina! Que con tu danza encuentras los huecos perfectos en el aire, cortándolo y dándole forma, escondiéndote entre los susurros que me trae el viento, entrando y saliendo a tu antojo de mi ser. No dejes nunca de bailarme.

[MARINA ROSADO]

Mientras yo espero. Me estiro en la butaca, siempre anhelamos aquello que nos destruye. Intuyo sus movimientos entre los arbustos, su sangre latiendo, y se hace corpórea. Pego un respingo al darme cuenta de que tiene rostro, brazos, pecho y unas piernas que usa para acercarse hasta mí, creo que está sonriendo, uno de esos rictus que caracterizan a los huracanes. ‘¿Quién eres? ’. Me levanto, pero sigo sin estar a su altura, y creo que estoy apunto de morir. La mujer ángel abre la boca, se agacha, o quizás vuela.

[MAGO]

Comienzo a ver las estrellas más cerca. Volteo hacía atrás y me veo ahí, tirado en el suelo. “¿Qué demonios está pasando? ” Me pregunto alteradamente. Intento gritar, correr, moverme, ¡lo que sea!… Pero nada, permanezco inmóvil mientras continuo elevándome. Escucho su risa, la escucho por todos lados. Sé que se está burlando de mí, pero aún así, nunca había escuchado algo tan hermoso. De pronto, una luz completamente cegadora inunda mi campo de visión. Escucho su grito… Cada vez es más fuerte, y más y más. ¡Mis oídos van a explotar! Pero en un instante… Silencio total acompañado de la más negra oscuridad.

[ÖKAND STUDIO]

Puede que fuera un sueño. Puede que sea producto de mi estimulada imaginación en esas tardes en el porche, visualizando todo aquello que pasa más allá del horizonte, ajeno a mí, como si no viviese en este mundo. Puede que sean las ganas de salir de este eterno letargo que me tiene paralizado y la total incapacidad de hacerlo solo. La esperaba con tantas fuerzas que su llegada me ha sacudido más profundamente de lo que pensaba. Y ahí, tirado en el suelo de mi porche, con los ojos cerrados y el alma abierta en canal, la deseo con más fuerza que nunca. La necesito para dejar de esperar, para seguir latiendo. Abro la boca, y suspiro. Muevo las manos a mi alrededor y solo puedo sentir el suelo. Y de repente, los ojos. Cuánta luz. Ahí estaba ella, de espaldas. Quiere que la siga, y allá voy sin cuestionarme absolutamente nada. Sin preguntas, sin respuestas. Allá voy. Y por primera vez, me siento libre.

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SYBARIS

TENTEMPIÉ EN LA ANTIGUA GRECIA Aunque Sybaris es el nombre de una antigua colonia griega en la región de Calabria (Italia), el proyecto que os traemos nace en Tel Aviv, de la mano del dúo formado por el artista Boris Fabrikant y la directora de arte y diseñadora gráfica Natasha Boguslavsky. Su interés por la relación entre comida y cultura les condujo a proponer una nueva forma de representarla y de contar historias sobre la sociedad y la cultura gastronómica en Israel, donde estas son realmente diversas: “cortas, variadas y constantemente en busca de su propia definición, ya que todavía no la tienen”, afirman. “Comenzamos a darnos cuenta del cambio que se estaba produciendo en la fotografía de alimentos y estilo de vida en el mundo y en Israel específicamente, donde habitualmente vamos diez años por detrás del resto”. Todo les parecía igual, poco realista al tiempo que poco original. Así que crearon su propio patio de recreo surrealista, Sybaris, donde podían dar rienda suelta a su imaginación a través de composiciones llenas de humor y de color. El fotógrafo Ran Golani se encargaría de plasmarlas a través de la lente. El destino quiso que Sharon Brenner, una bloguera gastronómica de Atenas, les contactara para hacer algo juntos, y así nació su serie ‘Ancient Greek Snacks’. Se pusieron a investigar lo que comían las personas de a pie en la Antigua Grecia. Su principal dieta se basaba

en “el vino (el agua estaba contaminada), las aceitunas, el pan, las verduras frescas y los higos”. Brenner creó dos recetas inspiradas en estos alimentos, una ensalada antigua y una panna cotta, y Sybaris se encargaron de hacer “su retorcida interpretación”. Pero no hay que olvidar que el proyecto nace en Israel. Les preguntamos cuáles son sus platos favoritos y nos responden que les encanta comer y que, como en todas las culturas, la cocina cuenta historias sobre su tradición y ceremonias sociales. “La comida israelí como espejo de la cultura local es una mezcla de influencias occidentales y orientales; una segunda y tercera generación de comida de inmigrantes de todo el mundo”, explican. Para Natasha, lo mejor es el Shakshooka, un plato de origen norteafricano que consiste en una pasta hecha de semillas de sésamo molidas. “Va bien con todo, especialmente con Tahini”, destaca. Boris, definitivamente, apuesta por las Burekas, unas empanadas de queso de origen balcánico, pero que en Israel se han convertido en un imperdible.

CELEBRAMOS EL DÍA INTERNACIONAL DE LA CERVEZA El primer viernes de agosto de cada año se celebra el Día Internacional de la Cerveza que, evidentemente, acogemos con los brazos abiertos. Como fans incondicionales de la cerveza artesana, el próximo 3 de agosto lo celebraremos con una ruta por los mejores tiradores de la ciudad. Estés en Madrid o en Barcelona, te traemos nuestro ranquin de mejores bares de cerveza artesana para que te unas a nuestro propósito. Cheers!

B C N:

MAD:

BAR FIDEL

TRIPEA

BY BÀRBARA ALCA

PLEASURE ADVICE

BCN:

• Garage Beer Co • BierCab • Ølgod • NaparBCN • Mikkeller Bcn

MAD:

• Craft Against The Machine • Fábrica Maravillas • Irreale • Chinaski • Pez Tortilla

BY MR. TRAZO

C/ Ferlandina, 24

C/Vallehermoso, 36

Para @ barbaraalca una buena noche empieza en Bar Fidel. Es un bar de bocadillos, pero no bocadillos cualesquiera, sino que contienen como cinco ingredientes cada uno. Según esta ilustradora, diseñadora gráfica y artista del cómic, es una locura. “Hay uno de jamón canario, mousse de pato, tomate, espárragos y algo más que cumplió todas mis expectativas. Dios. El mejor”, asegura.

Mario Rodríguez es @ mistertrazo, un artista manchego al que le apasionan los nuevos formatos, los murales y el mercado de Vallehermoso en Madrid. Sobre todo el puesto 44, donde se encuentra Tripea, un pequeño restaurante en el que ha tenido “el honor de pintar un mural que fusiona la magia de la cultura peruana y la del sudeste asiático, como sucede en los platos del chef Roberto Martínez”.

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MADAME T: VICKY NAVARRO, F: EVA VILLAZALA

Alma asiática y espíritu andaluz

La verdad es que la vida nunca sabes adónde te va a llevar. Tú crees que sí pero probablemente te equivoques. Fernando Just Abras estudió Sonido y trabajó como técnico en Telecinco. Además, es músico y tiene un grupo, Molt Riquet, con el que da rienda suelta a su lado más canalla y electrónico. Lo que no imaginaba cuando, por necesidad, entró a trabajar en la sala de la Taverna del Suculent, es que acabaría enfrascado en el fascinante y sabroso mundo de la gastronomía. Actualmente, este cordobés afincado en Barcelona, dirige los fogones de Madame, donde ha creado un universo de fusión asiaticoandaluza de lo más interesante. Aun así, no puede evitar relacionar su trabajo con la música y, es que, ¿qué diferencia ambos mundos? Nada. Como él dice, “solo cambian los elementos con los que trabajas, pero el cometido es el mismo: emocionar”. Nos colamos en la cocina de Madame y nos enseñó a preparar sus Alitas Citripicantes. Te chuparás los dedos. WWW.MADAMERAMEN.COM Actualmente, estás casado con Madame, tu proyecto más jugoso. ¿Cómo elaboraste la carta y cuáles son los platos fuertes? La carta la he ido elaborando a medida que el proyecto ha ido avanzando. Comenzamos siendo un local que sólo ofrecía Ramen, pero vivimos en Barcelona, una ciudad con nueve meses de verano, donde las terrazas funcionan hasta noviembre, así que decidí que había que renovarse o morir. Soy un gran amante de los vinos de mi tierra y los olorosos han sido siempre vinos que han casado idealmente con los caldos. En invierno el punto de alcohol parece que te ayuda a entrar en calor y en verano aporta un punto balsámico divino. Así pues, el primer cambio que hicimos fue añadir vino seco de jerez al ramen y a partir de ahí fue fácil. Escoger platos sencillos que nos gustasen y darle esa vuelta de tuerca asiático-andaluza fue divertido, ya que dos cocinas tan amantes del mar y que usan caldos alcohólicos tan secos como el sake o vinos generosos de uva palomino y combinarlos con algas era algo que funcionaba muy bien. Mi plato favorito es sin duda el Ramen de Miso al Jerez, seguido de cerca por el edamame con manzanilla, gyoza de rabo de toro y carrillera y los torreznos de pulpo con kimchi. Pero antes has pasado por muchas otras relaciones con la música, la televisión y otros restaurantes como la Taberna del Suculent o Robadora. Cuéntame sobre tu música y por qué finalmente elegiste quedarte con la cocina. Son labores totalmente paralelas y homólogas, no están reñidas. Soy músico, al fin y al cabo. Cada tecla de un piano representa un ingrediente, un sabor, y la velocidad a la que tocas y el tipo de escala que usas son las especias. Al tocar simultáneamente varias de estas teclas o cuerdas estás haciendo alquimia sonora, mezclando sabores auditivos. ¿Qué lo diferencia de la cocina? Solo cambian los elementos con los que trabajas, el cometido es el mismo: emocionar. Suculent fue el primer proyecto en el que trabajé en Barcelona, allí estaba en sala, pero descubrí mi pasión por los sabores gracias a Toni Romero, el chef de esa casa. Robadora fue algo mágico, ya que desde la nada y en ese enclave tan singular (calle Robador) conseguimos poco a poco llevarlo a lo que es hoy

ALITAS CITRIPICANTES INGREDIENTES PARA 2 PX: PARA LA SALSA: •• 100g de miel •• 100g de kimuchi •• 20g de limón exprimido PARA EL REBOZADO: •• Harina de trigo para rebozar •• 20 g de sésamo •• 20g de cacahuetes •• 1 hoja de lima fresca (Kaffir) PARA EL MACERADO: •• ½ kg de alitas de pollo •• 100g de jengibre troceado •• 3 dientes de ajo troceados •• Salsa de soja hasta cubrir las alitas

PASO A PASO 1. Limpiamos las alitas y les quitamos las plumas. Las cortamos. día, un lugar donde se come, se bebe y se está de maravilla, no es sólo un restaurante. Eres joven y te has movido mucho. ¿Qué crees que es lo que te ha llevado hasta donde estás ahora y adónde te gustaría llegar? Efectivamente, me he movido mucho y he conocido a muchas personas. Esto te acerca gran cantidad de oportunidades que, si estas abierto a escuchar y crees en ellas, te van conduciendo por caminos que no esperabas. En mi caso, la gastronomía. En cuanto a mis siguientes pasos, me apasiona la parte de la creación de formatos y experiencias gastronómicas de distinta índole. Para mí lo más interesante de todo esto es la fase de I+D, las pruebas y la investigación de recetas. Una vez cerrado el concepto y la carta de un lugar, no puedo evitar empezar a fantasear con nuevas ideas, platos, fusiones... Supongo que esto es lo que llaman vocación. ¿Qué receta vas a prepararnos y qué es lo que más te gusta de ella? Alitas citripicantes. Lo que más me gusta de ellas es que son muy completas. A nivel de sabores, son muy umami: tienen los cuatro sabores a la vez gracias a la combinación de la miel, el kimchi, el kaffir y la soja. En cuanto a la textura, combinan el crujiente de la fritura con la jugosidad de la salsa. Y, por supuesto, lo que más me gusta de ellas es que se comen con los dedos. Es un plato IMPOSIBLE de comer sin chuparse los dedos, literalmente.

2. Las maceramos en un bol con salsa de soja, jugo de limón exprimido y ajo y jengibre picados. Lo tapamos con papel film y lo dejamos en la nevera durante 8 horas o una noche.

3. Enharinamos las alitas con harina de trigo.

4. Para la salsa, mezclamos en frío el kimuchi con la miel y jugo de limón. Reservamos.

5. Freímos las alitas hasta que queden doradas y crujientes. ¡OJO! Aparte de doraditas, deben quedar bien cocidas por dentro. Cuando estén fritas, las dejamos reposar sobre servilletas para que se absorba todo el exceso de aceite.

6. Ligamos las alitas con la salsa: en una sartén, ponemos las alitas ya fritas, vertemos la salsa sobre ellas y removemos hasta que la salsa se reduzca y la miel quede caramelizada.

7. Servimos las alitas en un plato y vertemos la salsa que nos ha sobrado en la sartén.

8. Ya emplatadas, les echamos por encima cacahuetes triturados, sésamo y la hoja de lima cortada muy finita en hilos. *Consejo del chef: si sustituyes la harina de trigo por fécula de patata y la soja por salsa tamari, tendrás una receta apta para celíacos. Además, cuando fríes con fécula de patata, las alitas suelen conseguir un puntito crujiente extra muy jugón.

JULIO/AGOSTO 2018

PLAYITCOOL

50 PLAY IT COOL

¿Sabes cuando estás en el tren, mirando por la ventana, con la mente en blanco, y solo sabes que te apetece escuchar algo pero no sabes el qué? Le podrías preguntar al de al lado, pero te proponemos algo mejor: que una selección de grupos, cantantes, músicos y Djs (vamos, entendidos en la materia) te pasen sus playlists de cabecera para situaciones random un tanto surrealistas. Problema resuelto. De nada.

@lasers_music

@muse.less

LASERS

MUSELESS

Después de 5 años, Lasers vuelven con energía renovada y ganas de sacudir la escena. Con nuevo EP bajo el brazo, Possible Start Conditions (via Beautiful Accident, el nuevo sello de Fernando Lagreca), el grupo barcelonés demuestra que no ha perdido su toque y que synch pop sigue igual de infalible que antes. Por eso les hemos preguntado qué escucharían ellos si tuvieran en frente el reto de empezar algo nuevo. ¿Los echabas de menos?

Empezó estudiando piano clásico, y acabó encumbrándose como una de las figuras más interesantes de la escena electrónica de Barcelona, una de las cunas mundiales del género. Dándole un cáliz melódico, synch y atmosférico, la artista lanzó su primer EP en 2016, su primer largo en 2017 y en la pasada edición, el Sónar apostó por su directo. Está claro que está siendo su verano, y por eso tenemos curiosidad: ¿qué escucharía ella una noche estival cualquiera? El verano es un estado mental, o sino, dale al play.

LCD Soundsystem - Get Innocuous! Es lo primero que suena en el coche cuando vamos a algún sitio. Canción perfecta para empezar cualquier viaje

C Duncan - Wanted to Want it Este tema de C Duncan me inspira energía y el poder de difuminarse y expandirse en medio del atardecer.

Zero 7 - Don´t call it love (12” version) No es lo más representativo, pero sí un temazo con un desarrollo perfecto.

Nicolas Jaar - Mi Mujer Un tema muy adecuado para dejarse llevar al ritmo de la percusión agradable. Es un tema que fluye y te hace fluir.

Jan Hammer - Group - Don’t You Know Mucho groove, y aunque es del ‘77, sigue sonando súper actual.

El remix de Bearoid - Grey Boy Este es un remix que Bearoid me regaló después de que yo le hiciera uno a él. Me parece que encaja a la perfección con el verano que está llegando.

LA Priest - Oino Cuando escuchamos esto nos quedamos hipnotizados. Fresquísimo.

Fever Ray - This Country He añadido este tema en la lista porque es una referencia que me han atribuido antes de yo escucharla. Desde entonces la escucho y este tema me pone.

Floating Points - King Bromeliad Nos encanta todo lo que hace, empezando por este hitazo.

David Bowie - Rock N Roll Suicide He elegido este trabajo de Bowie porque sin quererlo ya forma parte de mis noches de verano desde hoy.

Superorganism - It’s All Good Aunque la canción empiece diciendo “good morning” me parece un tema muy motivador para encarar el crepúsculo.

Pimp Flaco, Kinder malo - Laberinto de Amor Nos ponemos romanticones con este tema de Pimp Flaco y Kinder Malo, lo sé, pero es necesario. La noche siempre tiene estos momentos.

Miss Kittin - Come Into My House Otra de las referencias que me atribuyen. No puedo estar más contenta. Miss Kittin siempre funciona, y con este tema se te mueve el cuerpo parte por parte. Move!

Joe Crepusculo - Mi Fábrica de Baile Seguimos bailongos con Joe Crepusculo y su Fábrica de Baile. Inténtalo, apaga ese motor en movimiento!

Hunee - Rare Happiness Hunee sabe bien como transmitir su buen rollo.

Lindstrom - Tensions No podia faltar una suya :)

Mr. Fingers - Mystery Of Love Un clásico del House. Motivación 100%.

Hidden Spheres - Waiting House actual, pero mirando al pasado.

10. Shakarchi & Stranéus Muy pillados con este disco. Una alegría!

10. Mueveloreina - Vivas Son puro oro. Es una aproximación optimista al drama de sentirte estancado en la vida.

JULIO/AGOSTO 2018

PLAY IT COOL 51

@playbackmaracas

@wearevladimir

PLAYBACK MARACAS

VLADIMIR

Estamos en plena época de festivales, a la que salta con la corona de flores, las camisas hawaianas y los shorts de nalga a mano. Y para regodearnos en ello, le hemos pedido a Playback Maracas, calentitos después de su actuación en el Vida Festival, que nos pongan en el mood. Su electrotropical ya de por sí solo sería una elección perfecta, gracias a su mezcla entre disco y post-rock con mucha actitud y sonidos hipnóticos. Y apunta: en octubre podrás verlos en directo en el AM Fest.

Todo lo que sube tiene que bajar, no hay dos sin tres, y después de la tormenta, viene la calma. Entre dichos populares y hechos probados científicamente, apoyamos nuestra teoría de que después de un fiestón, viene la resaca. Pero que no decaiga, amigos: porque una resaca, a veces, es solo el principio. El dúo de djs galáctico-barcelonés Vladimir se ha marcado esta playlist para cuando la cabeza te estalla pero la calle te vuelve a llamar. Desde Rusia con amor (a la juerga).

LCD Soundsystem - Tonite Cómo hacer que suene la misma melodía de principio a fin pero que pasen tantas cosas alrededor de ella.

Fango – Rectum Dios, qué cojones hice anoche. Posiblemente me pasara con el Jäger…

Todd Terje - Inspector Norse Definitivamente adoro a este hombre. Tiene la habilidad de ponerme de un buen humor muy bailongo. Su único largo “It’s album time” es de escucha obligatoria.

Syclops – Jump Bugs Hay algo que no funciona bien en mi cabeza.

Akase – Rust (Midland remix) Seguro que con un buen par de huevos fritos y un zumito de naranja todo mejora.

L’Equipe Du son – She Was a Dancer El desayuno ha funcionado. Me pongo las gafas de sol y hacemos un vermut.

Nicolah Cruz - Colibria Por la tardes de floripondio y cervezas en casa. Festival en petit comité.

Roosevelt – Sea (Young Marco remix) Uf, este vermut me está sentando de puta madre. Niño, ponme una cañita.

Simian Mobile Disco - Cerulean Las melodías de este tema parecen estar hechas con bisturí pero hay algo realmente orgánico en ellas.

Snacks – Matinee No hay una sin dos, ni dos sin tres. Y ponme unos berberechos con patatas fritas.

Sophie – Nothing More to Say (Dub mix) Patxaran.

Deelicious – Lonely Town, Lonely Street Camino por la calle y todo me parece un videoclip.

Purple Disco Machine – Dished (Male Stripper) Oye Vlad, me parece que me voy a liar. ¿Tienes el número del tele-pollo? Así cenamos algo.

8. 9.

Alpha Blondie - Jerusalem Una noche irrepetible trabajando como técnico en el festival Cabo de Plata en Barbate. Cuando plegamos nos encontramos con esto.

Donna Summer & Giorgio Moroder- I Feel Love El estéreo de este clásico me teletransporta a otro universo. Los sintetizadores y las cajas de ritmos fundidos con la voz de Donna son como un mantra. Stephan Bodzin - Singularity Cuando descubrí Powers of Ten no pude dejar de escucharlo durante meses. Sigo con unas ganas terribles de verlo en directo, tiene que ser un locurón de subgraves. Tame Impala - The Less I Know The Better Éste tema huele a verano. La línea de bajo es sublime.

10. Giorgio Moroder Vs MB Disco – From Here To Eternity (D.A.R.Y.L remix) Quién es la DGT para decidir cuanto puedo beber.

Floating Points - Ratio Afilada. Perfecta para la noche fuerte del festival.

10. Kavinsky - Nightcall Cuando vi por primera vez la película Drive creo que algo cambió, me abrió a nuevos sonidos que me empezaron a fascinar. Le hicimos un pequeño homenaje en nuestro primer local de ensayo que puedes ver en YT.

ESCUCHA TODAS LAS PLAYLISTS EN:

PLAYMOSS.COM/ES/LAMONOMAGAZINE

52 AGENDA

JULIO/AGOSTO 2018

Un año más SoundEat se suma al Festival Jardins de Pedralbes con su edición más nocturna y veraniega. Así, el 14 de julio los emblemáticos jardines se llenarán de música, buen ambiente y, por supuesto, innumerables food trucks. Entre ellos, La Internacional, SmokeBox, La Porca, Pulponeta o Dos Boludos. La música correrá a cargo del badalonés Sau Poler, el veterano Ewan Pearson, Olde Gods y la leyenda del house Kerri Chandler, entre otros. Hora: de 17H a 2H. Precio: 15€

PhotoEspaña celebra su XX aniversario con una edición que reúne a más de 500 artistas en 100 exposiciones y 60 sedes. Uno de los eventos destacados dentro del festival es la exposición que la barcelonesa Cristina De Middel (Premio Nacional de Fotografía) ha decidido incluir en su carta blanca. En ‘Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego’, ella y el británico Martin Parr reivindican el lado más lúdico y desenfado de la agencia. Tienes hasta el 16 de septiembre para visitarla en el Espacio Fundación Telefónica. Precio: gratuito.

A veces te das cuenta de que todavía te quedan por descubrir algunos de los sitios más emblemáticos de tu ciudad y necesitas una ocasión especial para visitarlos. Así que, si todavía no has estado nunca en la Casa de les Punxes, te gustará saber que todos los viernes de verano la joya modernista abre su terraza para llenarla de melodías con actuaciones musicales relacionadas con el jazz, el swing, el bossa nova y el soul. La entrada incluye el concierto, una copa de cava y el acceso a la exposición de la planta principal. Ahora sí, tienes una razón más para visitar el monumento de Josep Puig i Cadafalch. Hora: 19H. Precio: 17,50€ (residentes), 25€ (general).

Todos somos inmigrantes. En el árbol genealógico de cualquier familia puedes encontrar a alguien que ha decidido moverse por el mundo y dejar su huella en ese nuevo lugar. Migrant Journal es la publicación que explora, a través de artistas, filósofos y otros entes creadores, no solo estos desplazamientos humanos, sino también la circulación información o fauna y cómo transforman su entorno. El próximo 28 de julio a las 19:30, se presenta el número 4 en Ivorypress, con la colaboración de Tambourine Books y con la visión del escritor Dámaso Randulfe y el estudio de urbanismo, Husos. Una gran manera de ser consciente hacia dónde nos movemos. Precio: gratuito.

Puede que a primeras te parezca algo contradictorio, pero ¿qué te parecería un domingo de cerveza y yoga? La cerveza (sobre todo si es artesana) es sana si la bebes con moderación, ya que el lúpulo es antioxidante y relajante y la levadura es buena para regenerar más rápido y superar las agujetas. si te gusta la idea, no te pierdas los domingos de Beer Yoga en BlackLab, donde el profesor Luciano te guiará en el Hatha yoga, un estilo de yoga suave que integra asanas, pranayamas y meditación. Al terminar, te esperan unos cuantos tiradores entre los que elegir, con cervezas hechas in situ en el brewpub de BlackLab. Hora: 10H. Precio: gratuito.

PL A NE S DE NOCHE HO T SPO T POR DE SCUBR IR

Unos días más tarde, el lunes 20 de agosto, es el turno del Error! Fest, que en plenas fiestas de Gracia presenta un cartel breve pero sorprendente. ¡Y gratuito! En su tercera edición traerá a la Plaça de la Rovira el surf rock de Los Tiki Phantoms y el punk del trio The Lizards. Dos grupos catalanes con proyección internacional que harán que empieces la semana con las pilas cargadas. Hora: 23H. Precio: gratuito.

L I T ER AT UR A

Cuando crees que la temporada de festivales empieza a decaer, llega a Barcelona el DGTL después de su paso por Ámsterdam. Los días 10 y 11 de agosto, el Parc del Fòrum se llenará con una programación de música, arte y desarrollos sostenibles. El lineup cuenta con nombres estelares, tanto internacionales como locales y talentos emergentes, entre ellos Black Coffee, Adriatique, Apollonia, Ben Klock, Dixon, Dj Koze o Fatima Yamaha. Hora. De 15H a 3H. Precio: 85€

PL ACER HEDONIS TA

Dentro del ciclo BACHcelona, la Filmoteca de Catalunya quiere potenciar la interacción y la vivencia con una peculiar mezcla de formatos. Cine y música en directo se fusionan en una primera sesión, que tendrá lugar el 20 de julio. Se emitirá ‘The Crowd’ (1928), un clásico del cine mudo dirigido por King Vidor, con el acompañamiento musical de D.J. Köthen, Cels Campos y Àlex Rodríguez, transportando la capacidad expresiva del lenguaje de Bach y los recursos electrónicos. Hora: 17H.

PL A NE S DE DÍ A

MAD

MONTHLYMASHUP

BCN

Como antesala del Oktoberfest, el próximo 11 de julio se inaugura en Madrid el Paulaner Biergarten, un nuevo espacio donde disfrutar de la fusión de la gastronomía hispano-germana, música en directo y la cerveza alemana por excelencia. Para honrar una tradición con más de 200 años de historia, como es el ‘jardín de la cerveza’, Paulaner se instalará los meses de julio, agosto y septiembre en Café Bonaparte. Ideal para estos días de calor.

Apostando por el talento local, el festival de cortos al aire libre de Hotel Indigo se planta en Madrid los días 15, 16 y 17 de julio con una 2ª edición en colaboración con la ECAM, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid. Las Summer Cinema Nights serán sesiones abiertas al público en las que se exhibirán los cortos que algunos de los directores y cineastas más prestigiosos del país realizaron en sus primeros años de formación en la ECAM. Entre ellos, Miguel Ángel Vivas, Miguel Campaña, Alauda Ruiz de Azúa o María Pérez. Hora: 20H. Precio: gratuito. Coincidiendo con el eclipse lunar más largo en lo que va de siglo, el festival Veranos de la Villa ha programado un concierto al aire libre de la mano de Pional. Será el próximo 27 de julio en el Parque de Pradolongo, un lugar ideal para contemplar el eclipse y vibrar al ritmo de la música del dj madrileño, referencia mundial de la electrónica. Hora: 21:30. Precio: gratuito.

Tenemos nuevo rooftop en la ciudad, con vistas de 360º y una carta inspirada en la cocina tradicional madrileña, en la que no faltan los boquerones, las bravas ni el bocadillo de calamares en su versión más refinada. Situado en la azotea del NH Collection Gran Vía, el nuevo Picalagartos Sky Bar se convierte en el lugar ideal para disfrutar de la puesta de sol en un ambiente relajado. Con el chef Javier Muñoz-Calero al frente de los fogones, en la carta destacan las brasas, la cocina de producto y una cuidada selección de vinos. Al tanto porque preveemos que este será el hotspot del verano.

Proponemos un viaje a La Ciudad Invisible, donde el 19 de julio Mar Goizueta presentará su libro ‘Reina del mundo de las pesadillas’, celebrando que estrena su segunda edición. La céntrica cafetería y librería de viajes no podía ser un mejor escenario para presentar un libro de viajes entre mundos y épocas, lleno de batallas delirantes, mujeres poderosas y jardines mágicos; de pesadillas y amores intemporales. Con Alberto Plumed como maestro de ceremonias y la participación de invitados sorpresa, el evento acabará con un refrigerio. Hora: 20H. Precio: gratuito.

¿Te gustaría disfrutar de un café de lujo todas las mañanas? Apúntate al taller que han montado los baristas de Monkee Koffee, donde aprenderás todos los trucos y técnicas para preparar el café perfecto en casa. Será el 20 de julio. Te enseñarán a usar las cafeteras V60, Aeropress y Melita, para que salgas de allí hecho un profesional y puedas sorprender a tus invitados con un café de los de verdad. Hora: de 17H a 19H. Precio: 10€. Inscríbete escribiendo a hola@monkeekoffee.com.

JULIO/AGOSTO 2018

AGENDA 53

Apelamos por la colectividad y no por el individualismo. Curiosidades random para romper el hielo y lanzarte a hablar con la persona que tengas al lado en el tren, bar o donde sea. ¿Te atreves?

BREAK THE ICE:

¿DARÍAS DATOS PRIVADOS

A CAMBIO DE UNA PIZZA? Son malos tiempos para Mark Zuckerberg (más o menos). Sí, sigue coleando el escándalo Facebook-Cambridge Analytica, y a raíz de ello, se han llevado a cabo miles de estudios sobre las costumbres y patrones que seguimos a la hora de compartir nuestros datos en el ecosistema online, ya que, cabe recordar que muchos de estos datos fueron dados con consentimiento de sus propietarios, aunque mucha gente no sabe que cuando dan permiso a apps o a juegos a que accedan a su FB, estas compañías pueden usar

su información. En este marco, llega el MIT y sus estudiantes y llevan a cabo un experimento que llegó al National Bureau of Economic Research Found en Agosto de 2017: contactaron con 3,108 estudiantes para pedirles emails de sus amigos y así llevar a cabo un estudio sobre criptocurrencias. A cambio por el favor, les ofrecen un pedido gratis de pizza para compartir con estos amigos. El resultado: 98% de estos estudiantes compartieron direcciones de correo verdaderas. No subestimes el poder de la pizza.

UNIVERSO PARALELO

DÍA DE GATOS EN LAVAPIÉS Empezar la tarde con un buen café es siempre recomendable. Sobre todo si quieres que el resto del día sea productivo y prometedor. Por eso, y ya que hoy estamos en Lavapiés, recomendamos pasar por Hola Coffee, porque además de unos cafés de especialidad maravillosos, el local es diseño, luz y frescura. Pídete un cold brew y un scone con crema de queso y fresas pochadas y a disfrutar. Si eres amante de los gatos, eres sensible a las injusticias de este mundo o simplemente estás necesitado de afecto, es el momento de visitar La Gatoteca. En esta asociación dan una segunda oportunidad a los gatos sin hogar acercándolos al público. Puedes ir a pasar un rato con ellos, hacerles compañía y, quién sabe, tal vez acabas enamorándote de alguno y te planteas adoptarlo. Después de este momento de relajación, toca el subidón. El verano ya está aquí y con él llega La Terraza Magnética. Todos los sábados de julio y agosto la terraza de La Casa Encendida se convertirá en una sala de cine al aire libre con un ciclo dedicado a Gus Van Sant, icono del cine independiente. Así, podrán verse películas seleccionadas por el propio Van Sant que tienen al amor y la locura como denominador común. Los domingos serán los días de música con conciertos y sesiones que irán de la electrónica más vanguardista hasta la música concreta, primando la diversidad y la fusión de estilos musicales.

LA BANDA SONORA DEL MES

RIDING THE WORLD:

THE NEON MUSEUM DE LAS VEGAS

Dicen que lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas. Nada muere, todo se reinventa y se retroalimenta. Casinos llenos de almas que malgastan su dinero aferrándose a la esperanza de tener un poco de suerte, de convertirse en millonarios en cuestión de segundos, imitaciones de monumentos, capillas para fast weedings, cementerio de artistas en activo y grandes y cegadores neones. Precisamente sus neones forman parte de su historia, ya que han dotado a la ciudad (y a su strip o calle principal) de una decadente belleza. Por eso, allí se encuentra The Neon Museum, un lugar dedicado a los míticos carteles de neón que tanto caracterizan a la ciudad, que adornan casinos, hoteles, restaurantes, capillas y otros tantos edificios. Este paraíso de luz y color en medio de Las Vegas se fundó en 1996 y es el hogar de más de 200 letreros tan famosos como The Golden Nugget, Stardust o Caesars Palace. La mayoría de los carteles están expuestos en el Neon Boneyard, al aire libre. Cada cartel tiene una historia detrás y tratan de piezas únicas. Las visitas son con guía turístico y oscilan entre los 18 y los 25$ . Y consejo: reserva con antelación. Es una auténtica maravilla.

FIELDDARKDIVISION MATTER DREAMS ¿ Estamos ante la verdadera era de la desilusión? Posiblemente sea así, y por eso, hay que enfrentarla cantando. Field Division es un dúo dream folk con regusto psych, que sueñan con volver a épocas en las que lo que importaba era el presente, y gente como Led Zepellin o los Buckingham Nicks reinaban en los escenarios. Este es su álbum debut y ha sido escrito en la carretera, tratando de capturar la belleza de las grandes lunas o las increíbles puestas de sol en Big Sur, convirtiéndolos en melodías y matices vocales. Y es que en su música se vive una increíble contradicción romántica: no hay oscuridad, si no existe la luz al otro lado.

54 AGENDA

JULIO/AGOSTO 2018

FROMNOWON...

¿LE DAS AL PRESENTE EL VALOR QUE SE MERECE? NO TE ASUSTES, NO NOS VAMOS A PONER EXISTENCIALISTAS. AQUÍ UNA SERIE DE COSAS QUE PUEDES HACER A PARTIR DE YA Y NO PODÍAS HACER AYER. ¿HACE FALTA DECIR NADA MÁS?

CO_LAB CAFÉ BY IQOS, NUEVO EPICENTRO CREATIVO

Cada vez más, la tendencia a aislarse en una sociedad enfocada hacia la tecnología hace que necesitemos encontrar lugares en los que compartir, crear y conocer a gente afín a nuestros gustos e intereses. Por eso, nacen nuevos espacios como CO_LAB Café by IQOS, que acaba de abrir sus puertas en el barrio de Justicia para revolucionar la escena creativa madrileña. Dividido en varios espacios, CO_LAB Café dispone de un coffee room donde relajarse con el signature blend de Hola Café, de un coworking, una tienda IQOS y una sala multiusos en la que se celebrarán catas, conciertos, workshops, exposiciones y charlas que inspiren y fomenten la creatividad. En definitiva, un lugar en el que mirar hacia el futuro es la única opción.

LA PLAZA ES NUESTRA

C/ Hortaleza, 87. Madrid

WWW.IQOSCOLABCAFE.ES

ESCIF RINDE HOMENAJE A LA LUCHA VECINAL

“En mayo de 1977, los vecinos y las vecinas del barrio de la Salut consiguieron frenar la construcción de una gasolinera. Cuentan las paredes que fue una madrugada, mientras la ciudad aún dormía, que algunas y algunos valientes decidieron empujar la hormigonera dentro del agujero en el que se iban a construir los cimientos. Taparon el agujero con tierra y plantaron un árbol. Dice la leyenda que, si se planta un árbol en un solar ocupado, ya nadie podrá quitarlo. Y así fue como cimentaron la plaza que aún hoy sigue siendo suya. De los y las vecinas de Sant Feliu”. Así es como el artista activista Escif cuenta la historia que ha inspirado ‘La plaza es nuestra’, el inmenso mural que desde hace un mes luce en la plaza de la Salut de Sant Feliu de Llobregat. El artista valenciano fue el elegido entre casi 300 artistas y colectivos de 42 países para formar parte de la remodelación de la plaza en una convocatoria lanzada por el Ayuntamiento de Sant Feliu de Llobregat, Kaligrafics y Contorno Urbano. Lo que era la propuesta de crear un mural se transformó en manos de Escif en un trabajo de transmisión de memoria histórica que rinde homenaje a la lucha vecinal y cuenta infinitas historias, pasadas y futuras.

WWW.STREETAGAINST.COM / @ESCIF

SAUL LEITER

IN SEARCH OF BEAUTY

La vida de Saul Leiter avanzó siempre sobre dos pilares: la pintura y la fotografía. La dinámica entre ambas disciplinas tuvo un impacto en su mirada artística, creando su propio lenguaje fotográfico. Bajo el título ‘Saul Leiter: In search of beauty’, la nueva exposición de Foto Colectania muestra su evolución, a través de 130 imágenes en blanco y negro y en color. Partiendo de la enérgica vida callejera del Nueva York de finales de los 40 y durante los años 50, hasta sus propias experiencias y sus perspectivas personales sobre los lugares y las personas que conoció. “Me gusta no estar seguro de lo que uno ve. No sabemos por qué estamos mirando una imagen cuando de repente descubrimos algo y empezamos a ver. Me agrada esa confusión” – decía el precursor de la fotografía en color. Tienes hasta el 21 de octubre para visitarla.

En Foto Colectania www.fotocolectania.org / @fotocolectania Passeig Picasso, 14. Barcelona

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AGENDA 55

ANGELES

NUESTRA AGENDA INTERNACIONAL MÁS RANDOM. HOY TOCA ADENTRARNOS EN…

THE INSIDER’S GUIDE

LOS

LA LUZ DE JESUS GALLERY GALERÍA IMPERDIBLE 4633 Hollywood Blvd, Los Angeles

Si hay un lugar que merece la pena visitar en la ciudad, es este. Primero, por su increíble tienda de libros, juguetes y cualquier artículo artístico que puedas imaginar. Segundo, por su razón de ser, una galería que vio nacer el género conocido como LowBrow, una especie de ilustración oscura, satírica y ácida que a partir de ahí, se extendió por todo el mundo. Su selección de artistas es lo mejorcito de este género, y ya te decimos que pasarás horas metido en este templo de la contracultura. HOTSPOT FOODIE

TALK SHARE & CREATE:

TORTILLA

MÁS ALLÁ DEL BOCADO

La cocina es matemática pura. Y para que una receta funcione, cada uno de los ingredientes tiene que estar puesto en su justa medida. Pero la innovación no está prohibida: el éxito está en el grado de riesgo a la hora de experimentar. En Tortilla, una nuevo concepto festivo que viene a reinventar los sábados por la tarde madrileños, los ingredientes de siempre se mezclan con unos nuevos: se trata de una fiesta electrónica cuyo line-up ha visto a djs como Rex The Dog, Lopezgate o el sello Sungate a los platos. Pero a ésto se le añade el twist de que, además, podrás disfrutar de exposiciones de arte y la degustación de una buena tortilla de patatas. Sabor castizo con sonidos del futuro e inspiración artística: tres ingredientes que funcionan a la perfección en este proyecto que te permite vivirlo en el mood que quieras. Pero, ¿cómo surgió y qué le depara el futuro? @TORTILLAMADRID

COMMISSARY

3515 Wilshire Boulevard, 2nd Floor

Tomarte unos buenos huevos benedict mientras disfrutas de unas vistas de escándalo en un lugar que parece un invernadero. Eso es Commissary, este hotspot que se encuentra dentro del hotel Line. Un lugar increíble donde la luz, la belleza y los sabores entran en auténtica comunión sensorial. Muy recomendado.

THE BUNGALOW HOTSPOT NOCTURNO 101 Wilshire Blvd, Santa Monica Más en el distrito de Santa Monica, encontrarás una eterna fiesta en casa. The Bungalow es the place to be para las california girls (y también boys) que quieran tomar algo tranquilamente mientras escuchan algo de música en directo, como en casa. El ambiente es informal y muy distendido, de hecho, como foráneo te sientes como parte de la escena. A veces hay conciertos en la parte de la terraza, y si te adentras en las habitaciones, encontrarás billares y cómodos sofás en los que tener una charla. PLACER HEDONISTA

SHANGRI-LA

1301 Ocean Avenue, Santa Monica Seguimos en Santa Monica. Y es que no podemos pasar un viaje sin culminar a experiencia en las alturas. Una de las vistas más espectaculares del lugar las ofrece el hotel Shangri-La, con un rooftop pequeño pero matón. Puedes pedirte un Moscow Mule mientras te quedas embobado viendo girar la noria del muelle de Santa Monica, o la increíble puesta de sol sobre el océano Pacífico. Una buena apuesta para el primer o último día de tu viaje.

Contadnos: ¿por qué nació Tortilla? ¿Qué queríais aportar al panorama de ocio madrileño? Tortilla salió en una conversación de dos tíos que tienen la cabeza en un estado bastante discutible. Concretamente estábamos sentados Guille Marraco y yo en el sofá de mi casa y empezamos a divagar sobre hacer un fiesta nueva y diferente. He de decir que ya conocíamos el espacio Costa Social Club, y vimos que había potencial para hacer algo que no fuese típico. Tortilla aporta un lugar donde poder engorilarte, poder echar un rato tranquilo, donde poder hablar pero a la vez subirte por las paredes, donde ver exposiciones, donde comer la mejor tortilla de Madrid. Es una revolución total al concepto de la tarde del sábado. Hasta ahora o ibas a una “macro” fiesta puntual o te ibas de bares. Creo que en esto sí que hemos inventado “algo”. Un concepto transgresor que mezcla música y gastronomía y un horario inexplorado: ¿porqué estos ingredientes en la mezcla? El horario porque estamos ya viejos. Nos gusta más el ponerte piripi de tarde que de noche. Además, el espacio nos empujó a hacerlo. A ese pedazo ventanal habría que darle sentido y sacarle partido y eso solo podía pasar de día. Además, ¿ver una expo y comer tortilla a las 3 de la mañana? No nos acababa de cuadrar. Y al fin y al cabo

en esta vida para triunfar hay que arriesgar. Y eso es lo que hemos hecho. Aún estamos muy lejos de triunfar, pero desde luego que riesgo hay bastante. También sois pop-up. ¿por qué habéis apostado por un formato así? Realmente cuando le dimos forma a la idea dijimos: “Hacemos siete fechas y que sea lo que el de ahí arriba quiera”. El tema es que ahora demasiada gente nos pide que volvamos. Estamos empezando a replantearnos el concepto, aunque de momento cerramos el 30 de junio y vamos a apagar un poco Tortilla y dejarla descansar. ¿Qué nos puedes adelantar de los próximos eventos de Tortilla? ¿tenéis pensado expandiros a otras ciudades? El sábado 30 de junio tenemos la grand finale con un all day long de Depaart para cerrar el círculo. Guille y yo nos sentamos a idear esta locura y nos vamos a poner delante de los platos para ponerla fin (¿para siempre?). Además estarán buenos amigos como Estudio Trampa en el apartado artístico. Por experiencia en otros proyectos propios años atrás, para expandirte tienes que consolidarte mucho en tu ciudad. Aún nos queda mucho, en caso de seguir, para poder salir a otros lugares de España. Sería un sueño, la verdad.

56 STAFF

PRESENTA

EDICIÓN MENSUAL GRATUITA CON DISTRIBUCIÓN NACIONAL. IMPRESA POR GRAFIQUES OSSÒ UTILIZANDO UN PAPEL ARJOWIGGINS 100% RECICLADO Y LIBRE DE CLORO. ESTA PUBLICACIÓN ESTÁ LLENA DE AMOR, POR LA NATURALEZA, EL MEDIOAMBIENTE, LA CULTURA, LOS MOVIMIENTOS REIVINDICATIVOS, EL ARTE, LA LITERATURA, LAS PERSONAS Y SU CAPACIDAD PARA DAR LO MEJOR DE SÍ MISMAS EN SITUACIONES MOTIVADORAS.

STAFF DIRECCIÓN GENERAL: EVA VILLAZALA, JULIO AMORES. DIRECCIÓN CREATIVA: EVA VILLAZALA, JOSEP MANEL SICART, ANTONELLA SONZA Y VICKY NAVARRO. REDACCIÓN: ANTONELLA SONZA, VICKY NAVARRO. ARTE Y DISEÑO: JOSEP MANEL SICART. PUBLICIDAD Y PROYECTOS CREATIVOS: EVA VILLAZALA Y JONÁS TORRES. RR.PP BARCELONA: ANTONELLA SONZA. RR.PP MADRID: ÁNGEL PLANA. REDACTORES: INÉS TROYTIÑO, AITOR SUÁREZ, ANTONELLA SONZA, VICKY NAVARRO, EVA VILLAZALA. FOTÓGRAFOS: ALEX JOVER, IBO IZA, MARÍA COMA, EVA VILLAZALA, DAMIÀ FIGUERAS, JUAN ANTONIO PARTAL, IBO IZA, DANIEL RODRIGUEZ FERIA, JOSEP M. SICART. HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: IBAI ACEVEDO, JAVI ROYO, CELIA GAULTIER, COBRA, CREMAET, PAU CÁRCELES, ÁNGEL PLANA, MARINA ROSADO, MAGO, ÖKAND STUDIO. LAMONONEWSPAPER SE IMPRIME EN GRÀFIQUES OSSÓ, UNA IMPRENTA FAMILIAR CON AÑOS DE HISTORIA QUE ESTÁ EN SANT FELIU DE LLOBREGAT. BARCELONA. LAMONONEWSPAPER© ES UNA REVISTA DE EDICIONS LA NIT, SL. ARIBAU, 15, 1-1. 08011 BARCELONA. DL - B 12717-2018 - ISNN 2604-384X DIRECCIÓN: EVA@LAMONOMAGAZINE.COM REDACCIÓN: ANTONELLA@LAMONOMAGAZINE.COM PUBLICIDAD: PUBLICIDAD@LAMONOMAGAZINE.COM AGENCIA BRANDING, PUBLICIDAD Y EVENTOS: HELLO@DORA-AGENCY.EU SOLICITUDES GENERALES: INFO@LAMONOMAGAZINE.COM LAMONONEWSPAPER SE DISTRIBUYE GRATUITAMENTE A PIE DE CALLE, CONCRETAMENTE EN BICICLETA Y EN UNA RUTA DE BARES, CAFÉS, LIBRERÍAS, RESTAURANTES, TIENDAS Y MUSEOS, GALERÍAS, COWORKINGS, UNIVERSIDADES Y OTROS ESPACIOS SELECCIONADOS. SI QUIERES FORMAR PARTE DE LA DISTRIBUCIÓN MANDA UN MAIL A DISTRIBUCION@LAMONOMAGAZINE.COM SI QUIERES QUE TE MANDEMOS LA PUBLICACIÓN A CASA CADA MES PREVIO PAGO DE UNA CUOTA DE 20€ AL AÑO PARA CUBRIR GASTOS DE ENVÍO ESCRIBE A SUSCRIPCION@LAMONOMAGAZINE.COM NO REPRODUZCÁIS LOS CONTENIDOS AQUÍ PUBLICADOS SIN AVISARNOS, LOS AUTORES TIENEN SUS DERECHOS PROTEGIDOS.

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JULIO/AGOSTO 2018

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