SUPLEMENTO CULTURAL
No. 52 - 28 DE MAYO DE 2012 - AÑO 1
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Sandra del Pilar, “Las putas no nacen”, políptico de cuatro piezas, Óleo/tela, 160 x 200 cm., 2011.
La pintora Sandra del Pilar nació en 1973 en México D.F. Cursó la Licenciatura, Maestría y Doctorado en Historia del Arte en la Universidad Heinrich-Heine en Duesseldorf, Alemania; y una Maestría en Artes Plásticas, orientación pintura, en la Academia de San Carlos, ENAP, UNAM. Ha obtenido diversos premios nacionales e internacionales. Sandra del Pilar es la ganadora de la III Bienal de Pintura Pedro Coronel 2012.
La comunión posible (I) por Gabriel Luévano Gurrola
Foto: Alejandro Ortega Neri Este mes de mayo seguro pasará a la historia por los acontecimientos suscitados en nuestro país. Me refiero al “despertar” de los jóvenes estudiantes que a partir del 11 de mayo deciden manifestarse públicamente en contra de un candidato a presidente de la República en la Universidad Iberoamericana. Usted ya sabe lo demás: fueron calificados de “porros” e “infiltrados”; de ahí surge el video en el que 131 estudiantes deciden mostrar sus rostros, decir su nombre y matrícula enseñar la credencial de la institución educativa a la que pertenecen. El video circuló por las redes sociales rápidamente y surge también el movimiento Yo soy #132. A la organización Yo soy #132 se unen estudiantes de más instituciones educativas públicas y privadas y otras personas que están a favor de que no haya más manipulación de la información en medios de comunicación; en la página web de este movimiento se externa como como objetivo “dejar de lado lo que nos hace diferentes y exaltar lo que nos une: el deseo de una elección libre e informada desde el votante- democracia e igualdad en los medios de comunicación”. Los estudiantes se unen en una sola voz y salen a exigir que esto se cumpla. El movimiento atrae la simpatía de muchos y el repudio de algunos cuantos que sin temor calificaron de “intolerantes” a los muchachos. Yo estoy a favor de la tolerancia cuando se trata de respetar a las ideas, creencias o prácticas de los demás cuando éstas son diferentes o contrarias a las propias; pero esto ya no se trata sólo de ideas o creencias, se concentra más en las prácticas deleznables que tienen al país en la situación de pobreza, violencia e injusticia social que conocemos todos. Yo tampoco puedo tolerar que la información se manipule y llegue “procesada y maquillada” a la población en general –y no me refiero sólo a la información relacionada con asuntos políticos-. Hay un porcentaje muy pequeño de la población que tiene acceso a internet y no puede darse cuenta en el momento de lo que pasa; así, mientras algunos periódicos nos dicen que fue un éxito tal comparecencia, en Facebook vemos videos, fotografías y comentarios que comprueban lo contrario. El sábado pude presenciar la manifestación por la Av. Hidalgo, de un grupo de jóvenes que llevando pancartas en mano se sumaban con energía y alegría al movimiento Yo soy# 132; y utilizo estos adjetivos porque su caminata era ágil, decidida, sus gritos eran enérgicos –nada que ver con las marchas que me ha tocado ver desde el mismo balcón en la que el grito de “Venceremos… venceremos…” suena más a llanto de plañideras que a reclamo social-. Me tocó ver también gente que pasaba por la calle en ese momento y que se detuvo a escuchar con atención, unos aplaudían, otros preguntaban y sí, me tocó ver que otros se sumaron en ese momento a la marcha de estos jóvenes que en Zacatecas también están asumiendo el compromiso de luchar por una patria más justa.
Vi un comentario en Facebook cuestionando el por qué los estudiantes no se habían organizado antes para protestar por los sesenta mil muertos que llevamos en este sexenio, que por qué hasta ahora que un candidato huyó a esconderse en el baño surgen tales protestas… Creo que la respuesta está en considerar primero que los estudiantes de este movimiento son jóvenes, no tontos. ¡Que vivan los estudiantes! Yo soy #132. Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Me gustan los estudiantes Que vivan los estudiantes, jardín de nuestra alegría, son aves que no se asustan de animal ni policía. Y no les asustan las balas ni el ladrar de la jauría. Caramba y zamba la cosa, ¡que viva la astronomía! Me gustan los estudiantes que rugen como los vientos cuando les meten al oído sotanas y regimientos. Pajarillos libertarios igual que los elementos. Caramba y zamba la cosa, ¡que viva el experimento! Me gustan los estudiantes porque levantan el pecho cuando les dicen harina sabiéndose que es afrecho. Y no hacen al sordomudo cuando se presente el hecho. Caramba y zamba la cosa, ¡el código del derecho! Me gustan los estudiantes porque son la levadura del pan que saldrá del horno con toda su sabrosura. Para la boca del pobre que come con amargura. Caramba y zamba la cosa, ¡viva la literatura! Me gustan los estudiantes que marchan sobre las ruinas, con las banderas en alto pa´ toda la estudiantina. Son químicos y doctores, cirujanos y dentistas. Caramba y zamba la cosa, ¡vivan los especialistas! Me gustan los estudiantes que con muy clara elocuencia a la bolsa negra sacra le bajó las indulgencias. Porque, hasta cuándo nos dura señores, la penitencia. Caramba y zamba la cosa, ¡que viva toda la ciencia! Caramba y zamba la cosa, ¡que viva toda la ciencia! Mercedes Sosa
Los océanos del sueño por Nelson Guzmán Robledo Poema escrito el día de mañana (para ser leído un día después) por Roberto Galaviz
Alta Vista en el centro del Museo Nacional de Antropología por José Humberto Medina González, Enrique García García y Baudelina García Uranga
III Bienal de pintura Pedro Coronel (fotogalería)
El fin de una era y el inicio de un nuevo mito en la música: Donna Summer… por Pablo A. Curiel Moreno
Castillo de sal si puedes por Ester Cárdenas Corre, lee y dile por Eduardo Campech Miranda
Diario de Mateo por Mateo Estrada Gaviria
No mires atrás por Pilar Alba Insomnio por Gerardo del Río
Carmen Lira Saade / Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas / Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín / Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Trinidad / Diseño
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibída la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
3 4 5 6 7 8 9 11 12 Juan Carlos Villegas / Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
28 DE MAYO DE 2012
La comunión posible (I) Por Gabriel Luévano Gurrola* La mujer tenía (o tiene, en todo caso) una cara muy parecida al aire, como si al final de cuentas no existiera, y fuera sólo un pretexto para la congoja. Al igual que los simulacros de emociones flotando intempestivos en el aire, se le notaban ya las arrugas que denotan una prematura vejez, sobre todo bajo las patillas, bordeando las orejas, rumbo a los extremos del cuello. Vestía siempre un suéter azul profundo y una honda falda áspera, beige, y siempre con medias de fantasía que desembocaban en un par de zapatos impecablemente blancos. Usaba también, y esto es de mayor importancia, un nimbo invisible de autoridad enlutada, que desde la infancia intuí, le había sido heredada de una época en que los inocentes se ocultaban en las iglesias para refugiarse de la guerra y donde la noción última y primera de la justicia era patronato exclusivo de la bala, o en su defecto, del martillo y la cuerda. Creía, sabía con una inusitada certidumbre pueril (qué más se podía esperar a los siete años) que era precisamente al terminar de amarrarse los cordones de sus zapatos, en las mañanas fúlgidas de Dios Nuestro Señor, cuando se ponía esa aura de matrona tribal, que sacaba de algún ropero coronado con cabezas de santos y donde la volvía a dejar al término de la jornada. Quizá para reafirmar su magisterio, guardaba siempre una regla corta entre los pliegues de su vestimenta. Insignificante a primera vista, pero que en precisa medición física, podía golpear de manera eficiente manitas y sentaderas a cualquier falta o equivocación en los rosarios. Por medio de tan indubitables medidas, aprendimos mis compañeros y yo martingalas kilométricas sobre asuntos sacros tales como la venida del espíritu santo, la conversión de San Agustín de Hipona o de cómo un gigante llamado réprobo ayudó al niño Dios a cruzar un proceloso río para convertirse en San Cristóbal de Licia. Pero sobre todo, y bajo un precio muy alto que pagaríamos muchos años después y amparados por el didactismo de la regla al menor reproche, aprendimos a guardar silencio. Finalmente, y lo que siempre me mantuvo en una constante ensoñación incorrecta, la más egregia de las siervas de Jesús sacramentado nunca dejaba de sonreír. Supongo que esa táctica le resultaba más eficaz que cualquier instrumento, porque sabía golpear donde el dolor anida sin posibilidad de escape: los insondables terrenos del corazón.
Cindy Sherman , Retrospectiva
Algo así ocurre con el personaje que trataremos. Así es, todo este prolegómeno sirve para ilustrar el hecho de que los modelos literarios son tales, precisamente por sus infinitas recreaciones en los verídicos senderos de la vida de cualquiera que se diga humano. Sólo basta hacer un pequeño examen memorioso y se les hallará, vagando, casi indefensos ya, en los páramos de la memoria. El movimiento realista porfía en descubrir y analizar detallada y nítidamente, esas formas que se repiten en lo cotidiano. Benito Pérez Galdós, probablemente el mayor exponente de dicha corriente en lo que a España se refiere, escribió en 1876 a la edad de treinta y tres años, Doña Perfecta, una de sus dos novelas mayores que terminó siendo, junto a Marianela, un alegato contra la hipocresía y el telón macabro de las apariencias fariseas que impiden el desarrollo íntegro y libre de los seres humanos. Tal como su nombre lo indica, doña Perfecta funge como blanco para una crítica descarnada, y por qué
no decirlo, difícil de leer por las implicaciones trágicas al final de la obra, cuyo co-protagonista es José Rey, un joven ingeniero. Sobrino de la muy distinguida doña Perfecta, la persona más respetada del pueblo, llega a Orbajosa motivado por el ferviente deseo de su padre, consistente en el matrimonio con su prima, Rosarito. Sin saberlo, se adentra a uno de los núcleos reaccionarios más retrógrados que pudieran concebirse en el país. El rencor de Orbajosa hacia Madrid, el fanatismo religioso, la cerrazón aberrante y mojigata y la enconada resistencia al progreso encarnan, con todos sus desagrados y desquiciamientos, en los personajes que rodearán a José Rey para su desventura: El clérigo don Inocencio, el rapaz don Licurgo, el patán Caballuco y sobre todo y auspiciada por su nomenclatura, su tía Perfecta, desbordante de sonrisas y lisonjas a la llegada del enviado para casarse con su hija, una de esas bellezas extrañas, difíciles de hallar, que no pueblan demasiado los sueños de soberbios galanes, es cier-
to, pero que esconden una candidez y entendimiento emancipados de cualquier yugo. Si bien Pepe Rey acepta la unión con su prima, a quien no conoce, evitando agraviar los sentimientos paternos, mediante el trato diario con ella termina por enamorarse perdidamente. No obstante, desde la primera noche de su arribo, se comienza a percatar de un ambiente no muy regocijado por su llegada y así, en la cena de bienvenida se da el choque virulento de opiniones entre el nobel ingeniero y el penitente don Inocencio, un sofista en toda la extensión de la palabra, para quien “el corazón es una esponja y el cerebro una gusanera” y que a cada oportunidad denuesta la línea científica en que se inscribe el reciente convidado. Uno de los rasgos notables en la parte inicial de la trama, es sin lugar a dudas, el maniqueísmo tajante y acerado con el que Galdós polariza las simpatías del lector. Recordemos que el periodo de gestación de la novela, España era un campo de batalla entre un liberalismo ascendente y el pensamiento de un sector que se niega a la apertura de los nuevos valores, cerrándose a guisa de cochinilla ante cualquier “exceso”. Ahora bien, si la polarización parece una constante inicial, ambos bandos terminan por producir casi el mismo odio ya que, así como desespera la estrechez moral e intolerancia del clérigo y doña Perfecta, irrita igualmente el exagerado raciocinio de José Rey que sobrepasa el laicismo y llega a la virulencia del ateo y a la pedantería. Para un lector que se considere a sí mismo preparado, debe resultar extraño el dilema ideológico planteado en la historia. El clérigo don Inocencio es un sabio en materias teológicas, versado latinista, admirador de Virgilio, Cicerón y Tito Livio, pero peca de una soberbia apabullante. Por otro lado, Pepe Rey, el indiscutible héroe, progresista e inteligente, reduce a idolatría la tarea de los humanistas al transmutarlo todo en ciencia. La bajada a los infiernos de Dante es posible llanamente con la geología, las sirenas no son otra cosa que focas y Apolo puede ser un poeta cualquiera, según el ingeniero, a quien le ha sido vedada la madurez hermenéutica. Entonces a quién odiar, concreta y cabalmente. ¿Al humanista retrógrado o al científico arrogante? *grabiel_luevano@hotmail.com
LA GUALDRA NO. 52
Los océanos del sueño Por Nelson Guzmán Robledo Please don’t wake, no, don’t shake me, leave me where I am, I’m only sleeping. Lennon-McCartney
Una prueba de cómo eso que por un mal hábito hemos dado en llamar realidad es una farsa, nos la brinda la cotidiana placidez con que nos encontramos cada noche con el abandono del sueño. Hay una labor agobiante en el mero hecho de dar a las cosas una consistencia sólida. Sostenemos el andamiaje del mundo de la vigilia sobre nuestras cabezas, conteniendo las mareas de nuestra frente en diques que le dan formas sus aparentes: actividad titánica digna de un Atlas que agota nuestras ya de por sí débiles reservas de vida. Y es que si el mundo fuese tal y como lo vemos cuando estamos despiertos, no tendríamos necesidad de abandonarlo cada noche derrumbados con la boca abierta en la oscuridad de nuestra alcoba. Nuestra cabeza permanece durante la vigilia encaramada como una atalaya móvil sobre nuestros hombros en la verticalidad de su morfología de simio altivo. Posición que se desmorona como los muros de Je-
ricó cuando suenan las trompetas del arrullo. La cabeza, símbolo corporal del intelecto, ve menoscabada su jerarquía cuando en la horizontal del descanso, se sitúa al mismo nivel de los pies. La realidad que elaboramos despiertos se asemeja a una cuerda tejida con hilos del vacío. El hecho de creer en un mundo coherente debe su mera existencia a la tensión que logramos mantener durante las horas pobladas por la luz. Mientras dormimos, las cuerdas y los nudos de la vida se distienden para que en su holgura recuperen la ligereza del viento nocturno. Nada hay más sorprendente entonces que podamos cada mañana reconstruir las mismas redes y enredos de nuestras ocupaciones y tribulaciones. Al abrir los ojos, vamos elaborando lentamente el mundo que acampa en nuestro entorno: reconocemos la habitación que acoge nuestras pausas, esculpimos en el recuerdo
las inquietantes formas de nuestras fantasías nocturnas, quizás para ejercitar la memoria como despejamos también el letargo de nuestros brazos al estirarlos. Particularmente y sin importar dónde me encuentre, siempre que despierto me asalta la pregunta: ¿qué hago aquí? Pues esté donde esté, mis buenos días acuden siempre con el asombro de mirar cómo las líneas difusas que acuñaron las formas volátiles del sueño se precipitan, agolpándose unas sobre otras para dibujar, como una tropa a la llamada del sargento, las líneas rectas del buró, la puerta o la ventana. Nuestro fervor por la agonía tiene sus pequeñas satisfacciones en las largas noches del invierno o las agobiantes tardes del verano. Nada más placentero que el deslizamiento hacia el vacío del sueño, en el que cada pensamiento y rostro que dejaron su huella en la conciencia comienzan a exudar gotas de su irrealidad perenne. Una gota de tintura disolviéndose en
una pecera; el mundo asfixiante de la conciencia, formando hilos espirales que desvanecen sus colores en la transparencia del leteo. Las aguas mentales del ensueño son así océanos donde la razón naufraga y se exilia para que las ninfas del deseo dancen en las islas afortunadas que la virtud y la razón abandonan, danza que se extingue con el ritmo menguante de los latidos de nuestro corazón cansado. El momento en que nos abandonamos a los céfiros del mar nocturno, guarda sin embargo ecos del poema contenido en el libro que cae de nuestras manos, repite en espiral los acordes sinfónicos a los que nuestro oído cierra sus puertas. El sueño es así el remolino oceánico en que con deleite nos ahogamos, el Maëlstrom frente a las costas noruegas de nuestros días, que nos asegura nuestra secreta predilección por la ausencia en que se extinguen los estallidos de luz del mundo ilusorio que poblamos.
Poema escrito el día de mañana (para ser leído un día después) Leerse mientras se escucha: Reloj / Eydie Gorme y Los Panchos
Por Roberto Galaviz Me pongo a escribir un poema fabricado con las palabras que ella todavía no dice, con el tiempo que apenas es boceto lo hago escribiendo con la ausencia –todavía- de su cuerpo incandescente recorrido de una camino blanco / si he decir una verdad: este poema lo estoy escribiendo mañana son las horas de la espera, del futuro inventado – son las naves que se quemana veces pienso, -y lo hago siempre-: que no hay mayor violencia que la belleza. rompo el esquema .se esquirla. ¿A los cuántos kilómetros las palabras se hacen también añicos y por fin sentimos? ¿A los cuántos minutos, días, años o vidas, nos damos cuenta que la vida la vida entera: se llama espera?
Taryn Simon, Zahra/Farah
28 DE MAYO DE 2012
Alta Vista en el centro del Museo Nacional de Antropología Por José Humberto Medina González*, Enrique García García ** y Baudelina García Uranga*
El día 25 de octubre de 1908, apareció en el periódico El Imparcial de la Ciudad de México, la siguiente noticia: “El señor Manuel Gamio, ayudante del Departamento de Arqueología del Museo Nacional, ha comunicado por telégrafo a la Secretaría de Instrucción Pública que, en la localidad denominada Chalchihuites, se han hecho descubrimientos arqueológicos importantes, encontrándose monumentos enteramente desconocidos que comprenden salones, sepulcros, escalinatas, pasillos, todo lo cual ocupa un área de más de un kilómetro. Estos descubrimientos serán explorados y estudiados con la atención que reclaman”.
Gracias al apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), los días 13 y 14 de abril del 2011 en el Museo Nacional de Antropología (adelante MNA) de la Ciudad de México, se realizó un ciclo de conferencias e inauguró una exposición temporal con el fin de conmemorar el centenario del descubrimiento y primeros trabajos de excavación realizados por Manuel Gamio en las ruinas prehispánicas de Alta Vista, ubicadas en el municipio de Chalchihuites en el noroeste de Zacatecas. La expedición a esta región y las investigaciones arqueológicas realizadas por este investigador fueron patrocinadas por el Antiguo Museo Nacional de Historia, Arqueología y Etnología, actualmente llamado Museo Nacional de Antropología. Para la inauguración del ciclo de conferencias y de la exposición temporal, se contó con la participación de la Dr. Diana Magaloni Kerpel, Directora del MNA; el Lic. Víctor Manuel Carreón, Secretario Técnico del Instituto Zacatecano de Cultura; el Lic. Rafael Flores Mendoza, Presidente del Municipio de Guadalupe, Zacatecas; la Lic. Ángeles González Gamio, nieta de don Manuel Gamio; la Maestra Ellen Abbott de Kelley- recientemente fallecida-, quien junto con el Dr. John Charles Kelley fueron los arqueólogos que más años dedicaron al estudio e investigación de Alta Vista; y finalmente, el arqueólogo Enrique García García, Curador de la Sala Norte de México del mismo museo y organizador de este evento. Curada por este último investigador y con la asesoría de los arqueólogos José Humberto Medina González y Baudelina García del Centro INAH/Zacatecas, la exposición temporal desplegada en la Media Luna del vestíbulo de dicho museo, exhibió 14 piezas arqueológicas producto de las excavaciones realizadas por Manuel Gamio en las ruinas de Alta Vista. El público que asistió tuvo la oportunidad de ver por primera vez reunida toda esta colección que durante más de cien años estuvo resguardada en las bode-
gas de arqueología de este mismo museo -sólo ciertas piezas se exhiben en la Sala Norte de México-. Por su parte, el ciclo de conferencias, documentales, la presentación del objeto conmemorativo- la reproducción de una copa de cerámica de la colección Gamio en cuyo recipiente interior aparece la imagen del águila devorando a una serpiente- y del libro A Cien Años de su descubrimiento Alta Vista de los arqueólogos José Humberto Medina González y Baudelina García Uranga -ambos patrocinados por el Gobierno del Estado de Zacatecas y el INAH-, tuvieron como finalidad presentar una evaluación de la historia y desarrollo reciente de la investigación y conservación arqueológica, así como su presentación museológica en un sitio prehispánico de gran importancia en el norte-centro de Mesoamérica, como es el antiguo centro ceremonial y astronómico de Alta Vista. El ciclo de conferencias abrió con las ponencias de los arqueólogos Enrique García y Humberto Medina sobre los nuevos hallazgos documentales de las exploraciones de Gamio, desarrollo de las exploraciones y cambios interpretativos del sitio arqueológico de Alta Vista desde su descubrimiento hasta la primera temporada de intervenciones arqueológicas mayores, realizada ahí por los Kelley´s y su equipo de investigadores de Universidad del Sur de Illinois, Carbondale, Illinois, E.U. El D.I. Carlos Macías Sandoval de la Empresa Museográfica Quadrante Plástico de S.A de C.V.; creador de la propuesta museológica que se exhibe en el Museo John Charles Kelley y Ellen Abbott de Kelley de la Unidad de Servicios de la zona arqueológica de Alta Vista, explicó la etapas y proceso que condujo a la producción museográfica por parte de esta empresa para que dicho espacio educativo finalmente fuera inaugurado en octubre del 2007. Finalmente la Dra. Isabel Medina González y la restauradora Adriana Sandoval de la Escuela Nacional de Conservación,
Exposición temporal sobre Centenario del Descubrimiento de Alta Vista, Zacatecas; exhibición presentada del 14 de abril al 5 mayo del 2011 en el vestíbulo (Media Luna) del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México.
Restauración y Museografía (adelante ENCRyM)- INAH, elaboraron una ponencia sobre las intervenciones de conservación en la colección arqueológica de este museo. Dicha ponencia fue presentada por la segunda restauradora. El segundo día, fue el turno de la arqueóloga Baudelina García Uranga, quien como responsable de investigación del sitio arqueológico de Alta Vista, habló sobre las exploraciones e intervenciones arqueológicas efectuadas sobre los monumentos arquitectónicos desde 1974 hasta los últimos trabajos realizados por ella. Posteriormente, la Dra. Medina González y la restauradora Mariana Flores también de la ENCRyM-INAH, prepararon una ponencia que fue leída por la última investigadora, sobre el desarrollo del proyecto de conservación integral del relieve Picacho Pelón, elemento arquitectónico que de acuerdo a su enorme valor cultural, se decidió transportar desde la zona arqueológica a la Unidad de Servicios con el fin de ser preservado y pueda ahí ser exhibido. Se dio paso posteriormente a la proyección del documental Chalchihuites 100 años de exploraciones elaborado por Alejandro Navarrete de la Coordinación Nacional de Difusión del INAH y de un corto sobre el sitio de Alta Vista, tomado de la película Zacateco (labor vincit omnia) producida en 2010 por el Director zacatecano Iván Ávila Dueñas, obra que desde nuestro punto de vista pudiera considerarse un “verdadero códice” sobre la arqueología e historia de Zacatecas. Acto seguido, se cedió el turno a la Maestra Ellen Abbott de Kelley, invitada especial, para dar sus puntos de vista sobre este evento. De una manera muy emotiva y recordando al Dr. John Charles Kelley, señaló que no tenía palabras para agradecer a México y a los mexicanos, la enorme felicidad
Auditorio Tláloc del Museo Nacional de Antropología, en la foto Mtra. Ellen Abbott de Kelley y Arqlgo. Enrique García García.
recibida por explorar e investigar un sitio de tanta belleza e importancia como Alta Vista. De igual manera expresó que sentía una enorme alegría que en el MNA se celebrara este centenario, y que mejor aún con la exhibición de la colección Gamio en la Media Luna, la presentación del objeto conmemorativo y la publicación del libro A Cien Años de su descubrimiento Alta Vista. Finalmente comentó la continuación de las exploraciones en este sitio arqueológico, los trabajos encaminados a la preservación de sus monumentos arquitectónicos, los estudios e intervenciones de restauración en sus colecciones arqueológicas, las recientes interpretaciones obtenidas sobre este antiguo centro ceremonial y su paisaje sagrado, así como la difusión de todo este conocimiento a través del museo de sitio; la cinematografía documental y en las conferencias presentadas durante estos dos días, hicieron –según sus palabras- realidad sus deseos y los del Dr. John Charles Kelley después de tantos años de investigar Alta Vista “que los futuros investigadores retomaran nuestro trabajo y lo usaran como una base o plataforma con la cual podrían alargar y expandir nuestro conocimiento de este tan importante sitio arqueológico del norte- centro de Mesoamérica”. Los investigadores que participamos en este evento podemos decir que después de más de un siglo de estudios, Alta Vista continúa y seguirá siendo uno de los sitios arqueológicos con mayor discusión y debate académico no sólo para los que trabajan en la región septentrional de México, sino también para aquellos arqueólogos que investigan la lejana región cultural del Suroeste de Norteamérica miles de kilómetros al norte.
* Investigadores del Centro INAH/Zacatecas. ** Curador de la Sala del Norte de México, Museo Nacional de Antropología del INAH.
LA GUALDRA NO. 52
Antonio Álvarez Morán, “Retrato de Sor María Ig cia de Alzíbar”, Óleo/tela, 70 x 170 cm. 2011.
Primer Lugar. Sandra del Pilar, “Las putas no nacen”, políptico de cuatro piezas, Óleo/tela, 160 x 200 cm., 2011.
Mención Honorífica. Fernando Cervantes, “Cartografía básica personal”, Acrílico/tela, 128 x 118 cm. 2011.
Mención Honorífica. Candor Chávez Salinas, “E
Dan Montellano Herrera, “Pintura mexicana”, Óleo/tela, 40 x 60 cm. 2011.
gna-
28 DE MAYO DE 2012
Segundo Lugar. Manuel Mathar Martínez. “15 retratos”, Óleo/MDF, 80 x 150 cm. 2011.
Mención Honorífica. Moisés Jácome Arévalo, “Vicente Guerrero”, Óleo/madera, 60 x 100 cm.
Tercer Lugar. Héctor García Moreno, “El existencialismo según García, el padre”, Óleo, lápiz y acrílico/tela, 150 x 150 cm. 2011.
El vacío como forma”, Óleo/madera, 30 x 150 cm. 2011.
Miguel Ángel Padilla Salazar, “Fractura primer fragmento”, Óleo/tela, 80 x 80 cm. 2011.
Miguel Ángel Ramos Hernández, “La casa de Jesús”, Óleo/tela y madera, 50 x 70 cm.
Fotos: Juan Carlos Villegas Mención Honorífica. Plinio Ávila, “Akademe der Kunste Berlín”, 180 x 90 cm.
Lugar: Museo Pedro Coronel. Horario de visita: martes a domingo, de 10:00 a 17:00 hrs.
LA GUALDRA NO. 52
El fin de una era y el inicio de un nuevo mito en la música: Donna Summer… Por Pablo A. Curiel Moreno
A mi familia…
El mediodía del jueves 17 de mayo, el mundo de la música perdió una gran voz. Una gran voz que con sus registros vocales y sus canciones, llegó a ocupar en listas Billboard, el número 1. Me refiero a LaDonna Adrian Gaines, conocida por todos los amantes de la música, como Donna Summer, la reina de la música disco. Murió de cáncer de pulmón, a la edad de 63 años. La cantante preparaba el lanzamiento de un disco en donde reaparecería después de estar ausente en el mundo de la música, pues, durante varios años se dedicó a la pintura. En esta faceta artística quien más la apoyó fue su amigo, el productor y director de cine Steven Spielberg, quien la llevó a exponer en las más prestigiosas galerías de Tokio, en las que recibió gratos elogios y reconocimientos por su trabajo. La influencia de Donna Summer en el mundo de la música es innegable. Me atrevería a decir que se adelantó a la música techno que hoy los jóvenes escuchan en los antros. A finales de los setentas y principios de los ochentas, los jóvenes acudían a las “discoteques” a bailar y a escuchar éxitos los sábados por las noches, como: “Love To Love You Baby”, “Could It Be Magic”, “Try Me, I Know We Can Make It”, “Spring Affair”, “MacArthur Park”; miles de jóvenes bailarían en estos lugares. Desplazó a Gloria Gaynor de los primeros lugares de popularidad y llegó a ser llamada por críticos de
música, prensa, radio y televisión “La reina de las Discoteques”. En 1978, actuaría en el film Thank God it´s Friday, y cantaría la canción-tema de la misma: “Last Dance”. La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, le otorgó un Óscar por la Mejor Canción y un Grammy. En 1979, Donna participó en el concierto Music for UNICEF, al lado de Abba, Olivia Newton-John, Bee Gees, Elton John y Rod Stewart. Por momentos la cantante caía en ansiedad y depresión, llevándola a consumir calmantes, teniendo posteriormente que recibir tratamiento para resolver ese problema. Ese mismo año sale al mercado el álbum Hot Stuff, con dos canciones que se disputaban el No.1: “Bad Girls” y “Hot Stuff ”; hecho sólo igualado por Elvis Presley y The Beatles. Una rara e interesante combinación, junto con la cantante de origen judío Barbra Streisand, en el tema “(No More Tears) Enough is Enough”, hizo que recibiera otro Grammy ese mismo año. Grabó la canción en un nuevo formato: maxi-single, ocupando también el primer lugar. Para el año 1980, rompe relación con su disquera Casablanca Records, firma un contrato para Geffen Records y de inmediato sale al mercado el álbum The Wanderer. Alcanzando altas ventas y discos de oro. En 1983, Polygram, propietaria del sello Casablanca, reclama a la cantante la grabación de un álbum. La
respuesta de la cantante fue She Works Hard for the Money, ubicándose en el top 3 de las listas de los álbumes más vendidos y, No. 1 con la canción del título del disco más escuchada. Después de este éxito, rompió su relación con Polygram. Una serie de tropiezos y mal planteamiento en sus álbumes la llevaron al silencio, hasta que su disquera Geffen Records, contrató a los productores ingleses Stock, Aitken & Waterman; surge así el álbum Another Place & Time, cuyos éxitos serían “This Time I Know It’s for Real” y “I Don’t Wanna Get Hurt”. Volvió a grabar un álbum, al año siguiente, con los mismos productores y, en 1990 fue hit de ventas. Durante la década de los 90´s, Donna Summer lanzó canciones inéditas como “Carry On”, y el reencuentro con su productor de confianza Giorgio Moroder, significó un Grammy en 1997. Entre los años de 1990 y 1993 salió al mercado un álbum con todos sus éxitos. En 1991, lanzó al mercado Mistaken Identify, con un sonido diferente: new Jack swing. Al año siguiente sale “Christmas Spirit” al ritmo de góspel, y colabora también en el álbum de Liza Minelli, Gently, cantando a dueto la canción “Does He Love You”. Protagoniza un recital dedicado a ella, para el canal de televisión VH1, con el título: Donna Summer– Live and More. De este concierto se edita un álbum con dos canciones más; “I Will Go With You”, fue la primera
canción que lanzó al mercado; ésta la cantaría Andrea Bocelli (Con te Partiro). La segunda canción fue: “Love Is The Healer”, una mezcla de house, disco & hustle. Las ventas de este álbum la colocaron de nuevo en los primeros lugares de ventas. Los comentarios de la crítica fueron muy favorables; pese a tener una edad madura, Donna seguía teniendo fuerza y potencia en su voz. En 2008, lanzó el álbum Crayons, con ritmos latinoamericanos. Participó de manera esporádica en diferentes programas de televisión en 1994 y 1997. Trabajó en varios capítulos de la serie “Cosas de casa”, interpretando a la tía Oona. Contrajo matrimonio dos veces. La primera con el actor Helmuth Sommer, en 1972; de esta unión tuvo una hija con el nombre de Mimi. En 1975, se divorciaron. En 1978, se casó con el músico Bruce Sedano y procrearon dos hijos: Brooklyn y Amanda; este matrimonio duró hasta el deceso de Donna. Es un hecho la calidad interpretativa de Donna. He ahí el legado y lo que pierde el mundo de la música: cantaba música de moda (así era clasificada en ese tiempo la música “disco”) y a la postre se convertiría en un clásico. El fin de una gran era, en la música, se fue con ella. Una voz que no sólo invitaba a bailar, sino a ser escuchada. Voz incitante, seductora y mágica: Donna Summer.
28 DE MAYO DE 2012
El espejo enterrado Carlos Fuentes novelista, cuentista, dramaturgo, ensayista y personaje superlativo de la cultura y la literatura universal falleció hace apenas unos cuantos días, el quince de mayo del año en curso. Su muerte nos tomó a todos por sorpresa. Tenía ochenta y tres años que parecían setenta. Era un hombre sumamente atractivo, con una vida novelesca y pese a los avatares de que fue objeto, sin duda, plena. Debo reconocer que no me cuento entre sus adictas lectoras pero lo poco que conocí de su vasta obra me pareció impecable. Durante dos días vi varios programas televisivos dedicados a él y entrevistas con diversas personalidades que afirmaban haber sido sus íntimos amigos. También hubo quien, tratando de emular a Harold Bloom, desechaba casi toda su obra y con el cobijo de televisa afirmaba que lo único que de él valía la pena era: La muerte de Artemio Cruz, Los días enmascarados y Aura. Ello me recordó un poema de José Emilio Pacheco: Envidiosos Levantas una piedra y los encuentras: ahítos de humedad, pululando. Me pregunto por qué cuando él vivía no le dedicaron un programa minimizando el noventa por ciento de su obra.
Por Ester Cárdenas
Por mi parte sólo quisiera señalar que la lectura de Carlos Fuentes, inventor del éxito del Boom Latinoamericano, fue una experiencia inolvidable. Recuerdo particularmente El espejo enterrado, libro que surgió de una serie televisiva preparada por la BBC de Londres para celebrar los quinientos años del descubrimiento de América. Relata la historia de la conquista a partir de los reflejos especulares, de los contrastes violentos de luz y sombra, de las plazas de toros, de las obsesiones religiosas de España, de sus paradojas, de las complejas influencias que determinaron su carácter y el de Hispanoamérica. El libro es ameno y profundo. No decae en ningún momento. Su análisis del Siglo de Oro español es soberbio. Trata con profundidad la obra de Cervantes, Tirso de Molina, Góngora, San Juan de la Cruz y Santa Teresa. Explica con acuidad los excesos de los conquistadores, la defensa de los indios emprendida por el padre Las Casas y por Montesinos, las comunidades indígenas de los jesuitas en Paraguay. Explica con claridad y en una prosa impecable la verticalidad española, la necesidad de jerarquía, el papel de la inquisición, etcétera. La obra es imprescindible. Además, Fuentes mira a través de los pintores, Velázquez, Goya, Picasso, entre otros. La idea de los espejos surge de las Meninas de Velázquez. Recomiendo este libro y una lectura o relectura de toda su obra, sin duda.
Corre, lee y dile
Por Eduardo Campech Miranda* En el marco del VIII Encuentro de Problemas de la Enseñanza del Español en México “Dra. Marina Arjona Iglesias”, presenté la ponencia titulada “Del debo escribir con letra bonita, en el pizarrón, al me caga la gente que escribe como P3eENWdeẻja4Aảh! :D, en el facebook”, exponiendo un caso donde los usos sociales del lenguaje (para el caso, las redes sociales) eran ignorados por un docente. Después de la lectura, en la ronda de preguntas y respuestas, una maestra universitaria me preguntaba cómo hacer uso de las TICs para formar lectores. Cual candidato presidencial mexicano, el cuestionamiento me tomó indefenso. Podía intuir alguna estrategia, pero ni estaba convencido de su implementación, mucho menos de su resultado. Mis escarceos con el Facebook apenas iniciaban. Mi experiencia con clubes de lectura en línea, se concretaba a dar seguimiento a varios grupos del portal
Yahoo! En esa época me interesaba descubrir qué escribía la población en los grupos y foros virtuales. Me di de alta en un número considerable de ellos, las temáticas eran variadas: desde grupos de fans de algún artista televisivo prefabricado, hasta los de lectura, pasando por recetas de cocina, refranes, intercambios swinger, aspectos metafísicos, religiosos, políticos y de música. Para mi sorpresa dos eran las categorías que aglutinaban el mayor porcentaje de los comentarios y publicaciones: las esotéricas y las pornográficas. Precisamente, en un grupo de esta segunda, había una chica que compartía poemas eróticos, de su propia inspiración, con muy buena manufactura. Los grupos de lectura y poesía contaban con escasa y distanciada participación, a excepción del llamado Pretextos. Este colectivo me dio la claridad y la enseñanza de cómo se puede moderar un grupo de estas características. En
Diego Velázquez, Las Meninas
una plataforma virtual y con materiales digitales, la inclusión es parte fundamental. Los miembros son de distinta nacionalidad, hay incluso invidentes. Los comentarios son respetados aunque no sea compartido el punto de vista. Se prohíbe estrictamente publicar temas ajenos a la lectura en cuestión. Bajo ese esquema, y debido al interés de varios contactos, nació en la red social Facebook, el club de lectura Corre, lee y dile, nombre tomado de una publicación de la Universidad Veracruzana. Apenas vamos en nuestra segunda lectura (Cien años de soledad de García Márquez), pero el abanico de perfiles
académicos, de historias de vida, de experiencias, es un vitral que ilustra el proceso de comprensión lectora, y más aún, hace crecer a los lectores. Ahora veo este grupo como una estrategia para formar lectores, de aprender a leer, de realizar una lectura colectiva y hasta andamiajes. La disciplina será compromiso de cada miembro (disciplina para seguir el cronograma, para no publicar situaciones ajenas, para respetar a los demás miembros). La moneda fue echada al aire, espero que caiga a favor de la lectura. Hasta la próxima. * https://www.facebook.com/Libiuscocco
LA GUALDRA NO. 52
La Cineteca Zacatecas está ubicada en calle Dr. Hierro #303, centro histórico de Zacatecas. La proyección de las películas se realiza de manera gratuita, con fines culturales y educativos.
PROGRAMA CINETECA ZACATECAS, MAYO 2012
JUEVES 31 Tradicional Concierto Banda Sinfónica del Estado Dir. Salvador García y Ortega Plazuela Goitia 19:00 horas VIERNES y SÁBADOS Leyendas de Zacatecas Frente a Catedral 20:00 horas MUSEOS Y GALERÍAS ANTIGUO TEMPLO DE SAN AGUSTÍN Retrofutura Obra del Mtro. Rafael Coronel Permanencia: 10 de junio MUSEO PEDRO CORONEL -Exposición de la III Bienal de Pintura Pedro Coronel -Exposición La mirada en el espejo, del taller de pintura y Grabado Pedro Coronel, del NIC. MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ Pintura Alquimista Matérico Obra de Álvaro Blancarte Sala de Exposición Temporal I Permanencia: Junio 30 Colectiva de pintura Abstracciones (Querétaro) Sala de Exposición Temporal II Permanencia: Junio 30
Colectiva de cerámica Tierra y Fuego Sala de los Zacatecanos Permanencia: Junio 30 Visitas guiadas Grupos escolares Lunes, miércoles, jueves y viernes de 10:00 a 12:00 horas, previa cita 924 37 05 Visitas guiadas para familias. Domingos de 10:00 a 13:00 horas, previa cita 924 37 05, según disponibilidad, entrada gratuita para los zacatecanos. FOTOTECA DE ZACATECAS PEDRO VALTIERRA Diego y Frida. Una sonrisa a mitad del camino. Permanencia: 29 de julio La ciencia en un click Concurso Nacional de Fotografía Científica Permanencia: 10 de junio En colaboración con el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología Horarios de visita de 09:00 a 17:00, de lunes a viernes, 10:30 a 17:00, sábados y domingos. Entrada libre. Calle Fernando Villalpando 406, Centro Histórico, 98000, Zacatecas, Zacatecas, México. Tel. (492) 92 4 20 15
Miércoles 30, 18:00 hrs. Cine Francés EL PACTO DE LOS LOBOS Dir. Christophe Gans, Francia/ 2001/ 142 min. Francia, siglo XVIII. Una monstruosa criatura devora salvajemente a los habitantes de un pueblo francés. Recién llegado de América, Grégorie de Fronsac recibe el encargo del rey Luis XV de encontrar a la fiera. Grégorie y su misterioso hermano de sangre, un indio llamado Mani, intentan descubrir qué hay detrás de estos sangrientos sucesos. Miércoles 30, 20:00 hrs. LOS MUCHACHOS PERDIDOS Dir. Joel Schumacher, EUA/ 1987/ 98 min. Sam Emerson (Corey Haim) y su hermano mayor Michael (Jason Patric) son dos jóvenes americanos muy convencionales. Tras el divorcio de sus padres, se instalan en la tranquila ciudad de Santa Carla (California), donde corren rumores sobre vampiros. En esta ciudad la personalidad de Michael cambia sensiblemente y empieza a ir con una banda de moteros cuyo líder es el carismático David (Kiefer Sutherland). Obviamente, a su madre no le gustaría ver en qué se está convirtiendo. Jueves 31, 18:00 hrs. KIDS Dir. Larry Clark, EUA/ 1995/ 90 min. Las correrías de un grupo de adolescentes de Nueva York que consumen drogas y mantienen relaciones sexuales, con el sida planeando sobre sus cabezas, es una polémica y contundente cinta de diálogos explícitos y estética semidocumental. Un filme muy alabado en los círculos independientes del cine americano. 1995: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película) Jueves 31, 18:00 hrs. CORRE LOLA CORRE Dir. Tom Tykwer, Alemania/ 1998/ 73 min. Dos amantes que sólo tienen minutos para cambiar el curso de sus vidas. El tiempo se acaba para Lola. Recibe una llamada desesperada de su novio Manni, el cual perdió una pequeña fortuna de su jefe de la mafia. Si Lola no repone el dinero en veinte minutos, Manni sufrirá severas consecuencias. 1999: Festival de Sundance: Premio del Público 1999: Nominada Premio BAFTA: Mejor película en habla no inglesa
28 DE MAYO DE 2012
Por Mateo Estrada Gaviria* Martes, 3 de abril. Ayer salí del hospital. Casilda y FO siguen internados. Ella está grave. J está, ha estado, sigue conmigo. J trae una playera planchada. Ojalá y no haya vuelto con su ex. Por cierto, en las estaciones gruperas piden mucho La llamada de mi ex. Abril 18. Murió Casilda. Abril 23. Estoy en la casa de Zaragoza. Me afectó la muerte de Cas. FO no sale del hospital. Este accidente me tiene removido. Abril 26. Regresé al depa. No encuentro mi lugar. Diario, desde que regresé, sueño a Rodolfo. En la pesadilla es él quien muere. Cas lo asesina. Abril 28. Anoche fui a un bar de la plaza de Santo Domingo. Estuve con Ricardo y Alejandro. Me llevaron para distraerme. Terminé total, absolutamente ebrio. Ocuparon el departamento 3 b. El inquilino es un joven guapo [Alexis Roo]. Es pianista. Practica diario, entre las once y las dos de la tarde. Me gustó. Lunes 30. Temo regresar al zoloft. Hoy volveré a terapia. Martes 1. Día uno con fluox… Me tiré a mirar la tele. J está trabajando por la tarde. Lo percibo tranquilo. Deseo la permanencia de nuestra historia. Je l’aime. Je le veux.
Miércoles. Día dos con F [fluoxetina. Es suministrada por el médico]... FO salió del hospital. Le acompañan sus padres. El señor cree que JC y yo somos primos o hermanos. Según él nos parecemos demasiado. FO alimenta el cuento. Mayo 7. Caminé en el parque de la colonia. Frente a él están construyendo un edificio. Ahí trabaja un “güero” con cuerpo de marine. Imaginé una aventura con él… Martes. El calor de estos días es insoportable. En las noches “refresca”. JC sigue con el plan de estudiar literatura. Lee Los hermanos Karamazov de Dostoyevski. Anoche estuvo delicioso… Miércoles. Día nueve con F. Sigo con tesis. Marco [Flores] me invitó para expurgar una biblioteca privada. Acepté. Jueves. Fui al centro. Utilicé el autobús. Viajé en la ruta once. Tomé café en Saint Germain. La plaza sigue ocupada por “Los indignados”. Envidio las agallas de los manifestantes y de un grupo que se denomina “132”. Viernes. Regresé al parque. Definitivo: quiero una aventura con el albañil… Sábado. Anoche salí con FO. Estuvimos bebiendo en Las Quince. Está triste por la muerte de Casilda…
Edgar Degas, La bebedora de ajenjo
LA GUALDRA NO. 52/ 28 DE MAYO de 2012
No mires atrás Por Pilar Alba No mires atrás, me decía constantemente la abuela durante mi infancia, y me recordaba la infinidad de relatos acerca de mujeres que al voltear quedaron convertidas en piedra, sal, arena… Yo me quedaba pensando, imaginando en mi cabeza esas historias que tantas pesadillas me provocaron cuando era niña. Fue hasta ahora que necesité tomar en cuenta el consejo. Caminé rápido, siguiendo su indicación, sin voltear atrás, para no quedar como todas aquellas mujeres. Mirando fijamente adelante continué la marcha. Nunca volteé, la abuela seguramente estará orgullosa. Y, sin embargo, ahora no sé qué hacer, aunque lo quiera ya no puedo volver la vista atrás, pero siento como los ojos llenos de arena derraman saladas lágrimas que caen hasta perderse en mis pies que comienzan a convertirse en piedra.
Insomnio Por Gerardo del Río No me llames en tu insomnio porque estaré anhelante a la puerta de tu cuerpo como un poseso que espera beber del manantial innominado. No me llames en tu insomnio porque avivarás la escoria que late en mi interior condenándome a ser un bonzo a perpetuidad. No me mires en el espejo de tu desvelo porque mortificarás mi piel dándome estigmas del transterrado sin más ruta que la de tus pasos.
Yue Minjun