La Gualdra 618

Nos van a comer los gusanos es el título de la exposición de Andy Archer (Andrés Carrillo Castillo) inaugurada en el Museo Pedro Coronel en el marco del Festival Cultural Zacatecas 2024. Andy nació en Zacatecas en 1987, es diseñador y artista visual; su gusto por el arte, la ilustración y el tatuaje le han llevado a crear un estilo propio en el que destaca la naturaleza como principal fuente de inspiración y la trilogía de colores presente en la muestra curada por Joaquín Trujillo y Gabriela Vargas. Permanecerá en exhibición hasta el 26 de mayo.

[Más de Nos van a comer los gusanos en esta edición]

Andy Archer, de la serie Nosvanacomerlosgusanos, en el Museo El Universo de Pedro Coronel.

618 La Gualdra No.

Contenido Editorial

El 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro con el fin de promover la lectura, y para fomentar el conocimiento y aplicación de los derechos de autor. Esta celebración coincide además con la conmemoración los aniversarios luctuosos de Miguel de Cervantes (1547- 1616), de Garcilaso de la Vega (1563-1616) y de William Shakespeare (1565-1616); los tres fallecieron el mismo año en el mes de abril -el primero el 22 y los dos últimos el 23-.

Miguel de Cervantes Saavedra, autor de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha falleció el 22 de abril de 1616, pero en el registro de defunción aparece el día 23 porque es cuando fue sepultado; fue en su honor que en España se instaurara desde 1976 el Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes -el Premio Cervantes-, que este año se entregará al escritor leonés Luis Mateo Díez en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (la ciudad en la que nació el autor del Quijote).

El Premio Cervantes es el más importante de la lengua castellana; lo han recibido escritores de nacionalidad española y algunos latinoamericanos como Alejo Carpentier (1977), Jorge Luis Borges (1979), Juan Carlos Onetti (1980), Octavio Paz (1981), Ernesto Sabato (1984), Carlos Fuentes (1987), Augusto Roa Bastos (1989), Adolfo Bioy Casares (1990), Dulce María Loynaz (1992), Mario Vargas Llosa (1994), Guillermo Cabrera Infante (1997), Jorge Edwards (1999), Álvaro Mutis (2001), Gonzalo Rojas (2003), Sergio Pitol (2005), Juan Gelman (2007), José Emilio Pacheco (2009), Nicanor Parra (2011), Elena Poniatowska (2013), Fernando del Paso (2015), Sergio Ramírez (2017), Ida Vitale (2018), Cristina Peri Rossi (2021) y Rafael Cadenas (2022).

De los escritores mencionados hay libros que considero como algunos de mis favoritos y me permito recomendarlos por si acaso no los ha leído. De Alejo Carpentier (1904-1980), La consagración de la primavera, por la cantidad de información relacionada con otras disciplinas artísticas, entre ellas las artes plásticas y la arquitectura. De Jorge Luis Borges (18991986), el libro de cuentos Ficciones – “Artificios” es la parte que más me gusta-.

De Ernesto Sabato (1911-2011), su libro Antes del fin, de carácter autobiográfico.

De Carlos Fuentes (1928-2012), La región más transparente, su primera novela. De Sergio Pitol (1933-2018), quien afirmara

Directorio 2

que “Uno es los libros que ha leído, la pintura que ha visto, la música escuchada y olvidada, las calles recorridas. Uno es su niñez, su familia, unos cuantos amigos, algunos amores, bastantes fastidios. Uno es una suma mermada por infinitas restas” su libro de cuentos Un largo viaje.

De Octavio Paz (1914-1998), podría decir que todo me gusta, pero si debo elegir le recomendaría La llama doble, por su manera de abordar los temas de amor y erotismo. De José Emilio Pacheco (19392014), Las batallas en el desierto, un libro al que le guardo gran cariño porque sé de lo mucho que los jóvenes se siguen identificando con los personajes de esa novela -cuando daba clases era de los que más comentarios suscitaban entre los estudiantes-. De Mario Vargas Llosa (1936) La fiesta del chivo, porque leer la historia de Rafael Trujillo me hizo comprender más la cultura de esta región del planeta. Y de Elena Poniatowska (1932), Hasta no verte, Jesús mío, por la entrañable Jesusa Palancares.

Menciono sólo algunas obras de los escritores latinoamericanos que han ganado el Premio Cervantes; por supuesto que no los he leído todos, pero ya tengo en la lista algunos títulos de ellos que debo leer en lo que resta del año. ¿Usted qué ha leído últimamente? Ojalá que pudiera compartirnos algunos de los títulos que recomienda para sugerirlos a nuestros lectores.

Y a propósito del Día Internacional del Libro también me pregunto qué tipo de libros habrán leído nuestros candidatos, sobre todo por lo que decía Sergio Pitol, eso de que “Uno es los libros que ha leído…”; créame que me da mucha curiosidad y aprovecharé para preguntarle a quienes durante estos días pueda contactar, un poco también para comprobar lo que hemos comentado con mi amigo Marco Antonio, quien dice que casi siempre, los políticos que menos han leído -o no leen, de plano-, suelen contestar que sus libros favoritos son El laberinto de la soledad y Cien años de soledad; y no porque sean libros malos -de hecho a mí me gustan mucho- sino porque son dos títulos que en automático salen a colación, como respuesta casi ensayada. Ya veremos… Que disfrute su lectura.

Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com

Una casa en la grieta [Selección de poemas de Beatriz Pérez Pereda] Por Ismael Glaf

4

Nos van a comer los gusanos Exposición de Andy Archer en el Museo Pedro Coronel Por Jánea Estrada Lazarín

Navegando entre cuerdas y maderas [Concierto de Elyud García en el Museo Francisco Goitia] Por La Gualdra

La chimera, de Alice Rohrwacher Por Adolfo Núñez J.

El cine como poética para la vida Por Álvaro Luis López Limón

Sandra

Carmen Lira Saade Dir. General

Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com

Andrade Diseño Editorial

Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

Una casa en la grietai

[Selección de poemas de Beatriz Pérez Pereda]

6 Por Ismael Glaf

* TAMBIÉN SOY MUGRE estrías huesos ingrávidos soy efusiones de ruido uñas mordidas capricho tatuado vergüenza polvo de costras

soy pringue de anhelos olor de pereza pasiones turbias soy decir efectos al decir soy desdecir en efecto soy defecto

y angustia dependencia al azúcar fealdad funcional crónicas de mi nombre degradado tras esta puerta soy distracción soy condición alusión de otras siluetas con sus deformidades

soy quien admira a quienes lucran con mi nimiedad cuando subsisto

el espejo habla claro ¿existo? resisto

* PIENSO EN AVES de bestiario en el vigor de los órganos de mi liviandad pienso y me obligo desaprender la monogamia la fisión de los barrotes alrededor de esta jaula donde se enredan vestigios de lo cotidiano volubles como el placer en desuso causas que oxidan la resignación el hálito del encierro es la cama perfecta para acumular psicodelia yuxtaposición a mi descaro: mis amantes

lúbricas ociosidades me obligan a soñar mis alas de mutable mansedumbre cada noche ellas operan igual a una brújula o un dedo paranoico de fidelidad

pero quiero ser un ave hablar el idioma de las plumas de mi tótem ensuciar las sábanas que me amortajan con riesgos y amoríos como lo dije antes de mentir “sí acepto” quiero ser un ave

* LA VENTANA sigue rota tiembla el vacío el vértigo acaricia la jacaranda gruñe entre mi respiración y el asfalto surge el emblema de la legión fantasmal que es mi verdadera aorta un péndulo en clave íntima

perfecta navaja suple al borde donde se apoya mi muñeca tatuada con el signo punto y coma anatema del último caos de virtud congénita

mi frenesí se arroja ochenta metros mi zozobra está en caída libre existo en pospretérito dudo hasta la vehemencia

mis células construyen futuros supeditados sin ángulos de piedad resonancias de un balanceo perpetuo: órganos al impactar pésames ligados a mi nombre voyerismo estigma

alguien me observa a ras de lástima pienso en el universo en la fórmula que soy y me asomo por la ventana hacia la foto sobre mi columpio

* ES UNA PENA extrañar la lluvia

morar en la herida que abrieron las sobremesas de mis viejos cazadores de dólares líquidos cuando idealizaban el largo x ancho x fondo de la otra casa

la del mausoleo que jamás pudo custodiar a nuestros apellidos

es odioso añorar la sed

y hundirse en este erial que le reza a mi cuerpo por su pronta exhumación

* ENRAIZAMOS los peldaños como dos troncos

somos amplitud follajes

anomalía conjunta a mitad de las escaleras

somos un bosque que desprecia las prótesis y la conmiseración

sí un bosque

entre olores a musgo otras senilidades y poéticas de conformidad

sí

somos la ostentación del olvido en un hogar de folleto

y sí el asilo es una cuesta

donde se despeñan las vanidades o respiramos con espíritu onanista o nos carcomen las sorderas las resonancias del pasado

enraizamos blandiendo los bastones no más almohadas de pañal ni sarros de odio en nuestras bañeras la hosquedad del geriatra al fin será abolida

somos bosque sí y hemos de liberar a sus guardianes

Ismael Glaf (CDMX, México, 1985) es cuentista y poeta. Autor de Estampas de aire aterciopelado (Palabra Herida, 2022). Estudió las licenciaturas en Ciencias de la Comunicación y Lengua y Literaturas Hispánicas, en la UNAM. Acreditó diplomados (INBAL, SOGEM, UNAM, SEXTO PISO) relacionados con la escritura creativa y la edición literaria. Trabaja en el sector de las telecomunicaciones. Ha publicado en antologías universitarias, así como en revistas nacionales e internacionales.

Nos van a comer los gusanos Exposición de Andy Archer en el Museo Pedro Coronel

6 Por Jánea Estrada Lazarín

Exposiciones

Nos van a comer los gusanos es el título de la exposición de Andy Archer (Andrés Carrillo Castillo) inaugurada el pasado 27 de marzo en el marco del Festival Cultural Zacatecas 2024. Andy nació en Zacatecas en 1987, es diseñador y artista visual; su gusto por el arte, la ilustración y el tatuaje le han llevado a crear un estilo propio en el que destaca la naturaleza como principal fuente de inspiración y la trilogía de colores presente en la muestra curada por Joaquín Trujillo y Gabriela Vargas.

Andy ha participado en múltiples proyectos colaborativos con otros artistas zacatecanos y nacionales; su obra se ha presentado en diversos recintos y en impresos culturales nacionales e internacionales; fue ganador del premio del cartel de la Fenaza 2023. En el texto de sala de Nosvanacomerlosgusanos, se lee:

“Dedicado a los que nos quedamos, no para los que se van. Tenemos la creencia de que afrontar el sufrimiento, el vacío y soledad de cualquier pérdida es el fin… fin de la fe, del espíritu, del amor.

El artista te invita a reflexionarlo y transfigurarlo a un florecimiento personal; a tener un autoconocimiento de lo que somos capaces de superar.

Este camino nos lleva a afrontar el sufrimiento, el vacío y la soledad para luego florecer, porque es lo que debe suceder: continuar y abrazar la realidad de lo que nos ocurrirá a todos. Todos vamos a dejar de respirar.

Con esta muestra, compuesta por dibujos en técnicas mixtas, Andy Archer busca que te sientas identificadx con un tema que inevitablemente a todos nos involucra: la muerte.

Con una crónica personal, donde trata el amor y la partida de sus cercanos, plasma de forma simbólica las situaciones por las que ha pasado o pasará en relación a la pérdida. Situación que todos hemos vivido de cerca, de lejos y nos pasará. A todos nos van a comer los gusanos”.

En Nos van a comer los gusanos el espectador se encontrará con un espacio en el que la ternura prevalece y en el que las piezas realizan un homenaje a lo que fue y, sin embargo, ha dejado una huella imborrable entre los que se quedan. El filósofo griego Demócrito decía que el alma estaba constituida por átomos indestructibles y que cuando las personas mueren, ésta puede seguir aquí aunque el cuerpo ya no tenga vida; esto se relaciona con lo que Andy Archer nos presenta, porque su obra pareciera estar vinculada con la creencia en que lo que muere no lo hace del todo sino que está destinado a la transformación.

La exposición permanecerá en exhibición hasta el 26 de mayo en la sala 3 del Museo el Universo de Pedro Coronel.

Música

ENavegando entre cuerdas y maderas

[Concierto de Elyud García en el Museo Francisco Goitia]

lyud García nació en la ciudad de Zacatecas e inició sus estudios formales de música en la Universidad

Autónoma de Zacatecas a los nueve años de edad. En su trayectoria inicial como guitarrista se destacó rápidamente por una musicalidad muy personal que le ha llevado a obtener más de 20 premios en concursos nacionales e internacionales de guitarra clásica, categorías infantiles y juveniles, siendo más de la mitad de éstos, primeros lugares.

Ha participado en diversos proyectos artísticos como en el Concierto de Jóvenes Talentos Universitarios UAZ (1ra y 3ra ediciones); Concierto con la Orquesta Juvenil de la UAZ, dentro del Festival de Música "Manuel M. Ponce” en Zacatecas; en 2019 tocó en el marco de "Jóvenes en la Música" en la Biblioteca Lerdo de Tejada, en CDMX; en la grabación como solista en el disco "La Guitarra Infantil Contemporánea", junto a otros exponentes de la guitarra infantil en México. Además, ha sido invitado como solista al Festival Internacional Música de Cancún, en sus ediciones 2018, 2019 y 2020.

Fue también una de las personas seleccionadas para una clase magistral con el maestro Mauricio Díaz Álvarez, organizado por Conjunto Santander; beneficiario al estímulo PECDA del estado de Zacatecas en el año 2021 con el proyecto "Musicofilia. Educando a través de las seis cuerdas", y en el año 2023 con el proyecto "Navegando entre cuerdas y maderas”.

Actualmente Elyud, con apenas diecisiete años de edad, cursa el cuarto semestre de nivel Superior en la Universidad Autónoma de Zacatecas, bajo la tutela del Mtro. Juan Carlos López González.

El jueves 25 de abril, en punto de las 18:00 horas dará un concierto en el Museo Francisco Goitia; la cita es en la planta alta, justo en la sala en la que se exhibe actualmente la serie de pintura de la exposición Caosmos, de Juan Carlos Villegas. La entrada es libre y después del concierto habrá un recorrido guiado por la exposición.

Compartimos aquí el programa que interpretará Elyud García:

Manuel María Ponce (1882 – 1948)

Intermezzo N° 1 en E minor (transcripción para guitarra)

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895 - 1968)

Tarantella para guitarra

Violeta Parra (1917 – 1967)

Gracias a la vida (arr. para guitarra)

Astor Piazzolla (1921 - 1992)

Verano porteño – Transc. para guitarra (De las cuatro estaciones porteñas)

María Luisa Sepúlveda (1883 – 1958)

Lamento de Aracné

LeniAlexanderPolack (1924-2005)

Meralo (para guitarra sola)

Leo Brouwer (1939)

El decamerón negro

- La huida de los amantes por el Valle de los ecos

- El arpa del guerrero

Arcángel Samuelle (1992)

Bajo las alas del deseo (para guitarra sola)

Alberto Ginastera (1916 - 1983)

Sonata Op. 47 (para guitarra sola)

- Scherzo

6 Por Adolfo Nuñez J.

La chimera, de Alice Rohrwacher Cine

Es Italia durante la década de los 80. Arthur (Josh O’Connor) es un arqueólogo inglés que acaba de salir de prisión, sitio al que llegó como consecuencia de su verdadero oficio: saqueador de tumbas etruscas. Él vive en una pequeña y rústica choza, cuya única fuente de calor es un pequeño tanque de gas. Cuando no está realizando prácticas ilegales en compañía de sus amigos, una pin-

toresca pandilla de italianos, Arthur visita a Flora (Isabella Rossellini), una instructora de canto que habita en una elegante pero deteriorada mansión adornada con pinturas de aves y frutas en sus muros.

Ella es la madre de Beniamina (Yile Vianello), antigua pareja del protagonista. En sus visitas a dicho lugar, Arthur conoce a Italia (Carol Duarte) estudiante de Flora, encargada del

trabajo doméstico a cambio de lecciones de canto. Entre ambos surge un incipiente romance que no se termina de concretar, entre distintas razones, por la añoranza que Arthur tiene hacia Beniamina.

Para encontrar los tesoros resguardados en las tumbas enterradas, Arthur utiliza la radiestesia, técnica para localizar agua en el subsuelo, utilizando una vara en forma de ‘Y’. Luego de ubicar el botín, el arqueólogo cae presa de un profundo agotamiento; estos episodios de letargo son descritos por sus secuaces como “las quimeras”. El cine de Alice Rohrwacher (Corpo celeste, 2011; Lazzaro felice, 2018) es, entre muchas cosas, uno sobre contradicciones, ligadas de manera directa a la historia, la tradición y las creencias de Italia. Como los protagonistas de La chimera (2023) su más reciente cinta, Rohrwacher también exhuma tumbas y conecta con referentes del pasado, como Federico Fellini o Roberto Rossellini, reconfigurando los elementos de su cine bajo un lente moderno y transformándolos en algo propio.

Rechazando el orden y la lógica, la directora se sumerge de lleno en el realismo mágico, abrazando el misticismo y las supersticiones que existen alrededor de lo divino. En ese sentido, el montaje y el diseño sonoro juegan un papel de suma importancia, creando secuencias desconcertantes donde la realidad se deforma y aquello que

se considera sobrenatural o inexplicable encuentra su lugar en el mundo.

De tal manera, la película de Rohrwacher navega a contracorriente con el cinismo que impera en los tiempos actuales, asumiendo en todo momento un tono milagroso y de una esperanza inusitada. Se trata de una historia generosa que respira y que tiene vida, sobre la familia, la pérdida y las conexiones que se van forjando a lo largo de los años. Todo siempre albergando una profunda nostalgia por un momento en el tiempo que ya no es y que nunca volverá a ser.

Al igual que Arthur, Rohrwacher es alguien capaz de encontrar quimeras en el mundo que la rodea, pasajes que le permitan adentrarse a realidades donde todo, hasta lo más improbable, puede suceder. Se trata de una cineasta en plena forma que, dentro de cada pequeño cosmos creado por ella misma, muestra su cariño, respeto y fascinación por el ayer, siempre con los pies en la tierra, en el aquí y en el ahora. Y en dicho proceso, defendiendo las tradiciones del cine italiano.

La chimera es un conmovedor e insólito relato sobre encontrarse atrapado en un espacio liminal, un lugar en el que cohabitan distintas dicotomías: por un lado, la realidad y la fantasía, el pasado y el presente; por el otro, el amor y la codicia. Y al final, como debe de ocurrir con cada persona, la vida y la muerte.

Cine

El cine como poética para la vida A

ndrei, –“¿Cómo iba a imaginar durante el rodaje que aquel estado de tristeza aplastante y sin salida, podría alguna vez ser el destino de mi propia vida? ¿Cómo iba a imaginar que yo mismo, al final de mis días, tendría que sufrir esa misma y grave enfermedad?”–, son interrogantes que se conjuran como una llama que se enciende al transcurrir de la película Nostalgia (1983), de Andrei Tarkovski.

Tres ideas clave: primera, no vivimos aislados, en soledad, extraviados, ni abandonados, por el contrario, estamos conectados por lazos interpersonales y emocionales, unidos en el presente por nuestro pasado y las posibilidades del futuro; segunda, participamos de un lenguaje de imágenes que revelan una verdad profunda, contenida en

la interioridad de cada personaje, en las relaciones y secretos de la vida; la tercera, como un reflejo de su alma, la película es la expresión del exilio de Andrei en Italia, por un lado, la nostalgia de su familia y un país que lo sumergen en una profunda melancolía, por el otro, la necesidad de hacer algo por la humanidad, pues desea mostrarnos aquello que habita en su alma. La condición psicológica de Gorchakov y Domenico, radica en su convicción y fortaleza interior a la hora de afrontar su destino.

Con la novena sinfonía de Beethoven adviene el discurso, verso solitario y pleno:

“¿Qué ancestros hablan en mí? No puedo vivir al mismo tiempo en mi cabeza y en mi cuerpo. Ésa es la razón por la que no puedo ser sólo

una persona. Puedo sentir en mí infinidad […] El gran mal de nuestra época […] La senda del corazón está cubierta de sombras. ¡Debemos escuchar las voces que parecen inútiles! Debemos alimentar el deseo y estirar los rincones del alma, como una calle sin fin. […] Debemos mezclar lo que se considera sano, con lo considerado enfermo. ¡Vosotros los sanos! ¿Qué significa vuestra salud? Los ojos de toda la humanidad están mirando al foso en donde nos estamos precipitando. ¡La libertad es inútil si no tenéis el coraje de mirarnos a la cara, comer, beber y dormir con nosotros! ¡Es lo considerado sano lo que ha llevado al mundo al borde de la catástrofe! ¡Hombres, escuchad! En vosotros, agua, fuego y después cenizas. Y los huesos dentro de las cenizas. ¡Los huesos y las cenizas! […] ¿Dónde estoy, cuando

no estoy en la realidad o en mi imaginación? He hecho un nuevo pacto con el mundo. Debe estar soleado a la noche, y nevado en agosto. Las grandes cosas acaban, las pequeñas perduran. La sociedad debe lograr unirse de nuevo, en vez de desunirse. Sólo mirad la naturaleza, veréis que la vida es simple. Debéis volver al punto donde tomasteis el desvío erróneo. Debemos volver a los principales fundamentos de la vida. Sin ensuciar el agua. ¿Qué clase de mundo es éste, si un loco os dice, que deberíais estar avergonzados?. […] Oh, madre, oh, madre. El aire es ese algo ligero que gira en torno a la cabeza y se vuelve más límpido cuando ríe”.

De acuerdo, pensar el cine como poética para la vida es sublimar la nostalgia, es esculpir en el tiempo.