Lados 28 issuu low by jose ujidos

lados No. John Grant, Splashh, Carmen Villain, Basia Bulat, Dis28 closure, Barbarossa, Bastille, SĂŠbastien Tellier, Alberto de la Torre, Standstill, Neko Case, PoliĂ§a, Refree, Bryce Dessner, White Lies. CARMEN VILLAIN desde 2007 ladosmagazine.com

Índice

John Grant Splashh Carmen Villain Basia Bulat Disclosure Barbarossa Bastille Sébastien Tellier Discos Alberto de la Torre Standstill Neko Case Poliça White Lies Km. 0 Refree Bryce Dessner Shopping Moda

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John Grant

De la unión de una madurez creativa y de un sonido incubado en los 80’s más puros aparece John Grant. El cantautor norteamericano cuyo recorrido en solitario despuntó desde

Texto por Daniel Mellöw

el principio en el año 2010 con el ál-

del viejo programa de los 60’s THE

evolución personal, me siento más

bum debut QUEEN OF DENAMARK

TWILIGHT ZONE que hablaba de lo

cómodo y con ello consigo plasmar

nos sigue cautivando, esta vez, con

sobrenatural y lo esotérico, me ins-

más aspectos de mi personalidad.

PALE GREEN GHOSTS Sus ritmos

piró mucho. Aunque durante esta

Para mí el baile siempre ha formado

electrónicos plagados de un color

etapa fue cuando más enganchado

parte de mi vida, poder expresarlo

psicodélico y melancólico junto

estuve a las drogas.

en mis canciones es una marca per-

con unas letras descorazonadoras y

sonal que era necesaria para este

honestas hacen las delicias de los

DANIEL MELLÖW

John Grant es sin

amantes de los momentos más ín-

duda un alma inquieta, así el de

timos.

Denver en evolución constante y a

tenemos canciones como GLACIER

la última con herramientas como

canción que el propio artista ha re-

DANIEL MELLÖW Por

otro lado,

dentro de PALE GREEN GHOSTS,

DANIEL MELLÖW Desde que a principios

los sintetizadores lo demuestra en

conocido le hubiera gustado escu-

de la década pasada se disolviese

todos sus trabajos, con los que ex-

char cuando era adolescente… JOHN

THE CZARS, grupo del que John era

hibe que no ha dejado de trabajar y

GRANT

cantante y co-creador, ha existido

aprender de lo que las nuevas tecno-

nación entre crear una canción que

una evolución tanto personal como

logías y tendencias ofrecen…

JOHN

pueda gustar y llegar al público, y

musical del artista. Una etapa estig-

GRANT Desde

principios de los 80’s

por otro lado está mi experiencia

matizada por adicciones y excesos…

tocaba el saxo, instrumento que aun

personal, lo duro que fue compren-

A decir verdad no echo

me fascina. Pero lo vendí para poder

der y hacer comprender que era

mucho de menos esa época de mi

comprar un sintetizador y nunca me

gay. En muchos aspectos la canción

vida. Sí que existen buenos recuer-

he arrepentido. Cada día es un cons-

habla de temas como la sexualidad,

dos como el primer otoño en Lon-

tante aprendizaje y aunque lo más

asunto con el que mucha gente no

dres cuando comenzamos a grabar

complicado es trasladar un sonido

se siente aun cómoda hablado. La

y lo simple que parecían las cosas,

de tu cabeza a la realidad cuando

canción narra del dolor de ser un ser

pero a decir verdad no era muy feliz

esto sucede te das cuenta de que

humano y no entender el mundo. Así

con la persona en la que me había

las posibilidades son infinitas, real-

pues esta canción me alienta para

convertido. Aunque sí que conservo

mente puedes hacer cualquier cosa

seguir adelante y espero que tam-

el sentido del humor intacto, meca-

con ellos.

JOHN GRANT

En GLACIER hay una combi-

bién lo haga con mucha gente.Tanto

nismo que siempre me ha ayudado a

QUEEN OF DENMARK como PALE

sobrevivir y seguir luchando. DANIEL

DANIEL MELLÖW Centrándonos

MELLÖW Si

bien el pasado forma par-

su nuevo largo y tras felicitarle por

te de cada uno de nosotros y es por

el éxito cosechado con QUEEN OF

más en

GREEN GHOSTS han supuesto en parte una especie de terapia.

lo tanto imposible desprenderse de

DENMARK nos puede surgir la duda

DANIEL MELLÖW

él, también es cierto que lo vivido

de si definitivamente estamos ante

persona, experiencias vividas, sen-

hace de uno, una mejor persona, un

un John Grant con un estilo definido.

saciones a flor de piel son los ingre-

Temas en primera

ser más evolucionado, que aprende

JOHN GRANT No

diría que he encontra-

dientes de aderezan y conforman las

de los errores y sabe poner en su jus-

do mi estilo personal o propio toda-

composiciones de John Grant y en

ta medidas los momentos buenos y

vía. Creo que aun estoy aprendiendo

especial en el presente PALE GREEN

malos del pasado, y así mirando al

y desarrollándolo. Evidentemente

GHOSTS en el que sobrecoge por su

pasado nos preguntamos por la vi-

cada vez estoy haciendo más lo que

intensidad el tema ERNEST BORIN-

sión de John Grant sobre los temas

quiero. Estoy en el camino hacia él,

GE, donde John nos habla sin tapu-

de su anterior banda, pidiéndole una

de eso estoy seguro.

DANIEL MELLÖW

jos del VIH y de un relación rota de

canción de The Czars y un por qué…

Y es que en PALE GREEN GHOSTS

pareja que se nos ofrece como un reflejo de la vida de John Grant… JOHN

Bueno, no me gusta se-

a diferencia de en trabajos anterio-

leccionar una única canción, todas

res nos topamos con temas como

GRANT

son importantes para mi, pero creo

BLACKBELT o SENSITIVE NEW AGE

que te pasan a ti.Y no todo el mundo

JOHN GRANT

álbum.

Es importante contar cosas

que rescataría PAINT THE MOON,

GUY que ofrecen un ritmo mucho

tiene el valor suficiente para hablar

canción que adoro como fue escrita.

más animado. Síntomas de un creci-

de determinados temas como el sida

Me encontraba en Paris cuando pu-

miento del artista y su música… JOHN

sin tener vergüenza por ello. Es un

sieron en la televisión un episodio

GRANT

Es evidente que existe una

asunto muy delicado e importante

música

con el que no es fácil lidiar pero

lo que estaba buscando. Aunque

creo que abordarlo de esta mane-

también me gusta trabajar con más

Todo esto dentro un ritmo electrónico bajo letras maduras y genuinas

ra, directa y sincera, puede ayudar

compañeros que me ayuden a ver

que hacen de él uno de los cantantes

a todo el mundo a comprenderlo.

otros puntos de vista que yo des-

más maduros y únicos del panorama

DANIEL MELLÖW John

cuido, todavía no tengo mucho que

actual. No dejéis de escucharlo.

bendecido con

un estilo sencillo y directo que per-

aprender aquí.

mite llegar a los oídos y corazones de todos. Canta los sentimientos y

DANIEL MELLÖW Y aunque PALE GREEN

emociones que salen directos de su

GHOSTS sea un viejo conocido para

fuero interno, ¿Cómo lo consigue?,

nuestra fonoteca, se presentó a

él lo explica muy fácilmente… JOHN

principios de este año, conocien-

GRANT Creo

que la clave de todo es

do a John Grant y después de esta

no tener miedo a expresar los senti-

charla, estamos convencidos de que

mientos negativos, no tratar a nadie

la inquieta personalidad del de Den-

de manera desigual y contarlo de la

ver ya nada cocinando nuevas pro-

manera más clara posible.

puestas sonoras que ansiamos por descubrir….

DANIEL MELLÖW Pasos que poco apoco

JOHN GRANT

A fecha de

hoy tengo ya dos nuevas canciones

suman una trayectoria, un camino

terminadas y varias más en proce-

que John Grant se afana por culti-

so que espero terminar pronto. Si

var y extender a todas las facetas

los planes siguen su curso espero

de su trabajo, porque la evolución

comenzar a grabar a principios del

que John Grant está llevando a cabo

año que viene.

no sólo a abarca aspectos musica-

apunta a que tendremos John Grant

les per se. En PALE GREEN GHOSTS

para rato. Sensible, directo y hones-

DANIEL MELLÖW

Todo

el rol de productor a recaído en sus

to. John Grant es una de esas per-

hombros de manera casi comple-

sonas que desnudan su alma de una

ta… también lo relacionado con la

manera valiente y arrolladora. Su fi-

producción sí que a ayudado a crear

losofía de amar y dejar que alguien

un producto final más acorde con

te ame no deja indiferente a nadie.

Foto por Garoar Olafsson 5

john grant

www.johngrantmusic.com

Splashh

Cuando un grupo obtiene el reconocimiento de la prensa con un solitario Ep, has de interpretar la señal. ¿Hype o realidad?¿Quiénes son Splashh? Los ingredientes para llegar lejos los tenemos, canciones

pegadizas, carisma, encanto, ju-

del pasado es saber en que momen-

grunge, reverbs y edulcorantes con

ventud, capacidad de trabajo y una

to se puede volver a recuperar sin

aroma a psicodelia moderna. La fór-

confianza en sí mismos que ejempli-

fracasar en el intento y cruzar la del-

mula que recuerda a otra década y

fica que son conscientes de todo lo

gada línea que separa lo moderno de

que reverdece con propuestas como

anterior.

lo ridículo.

COMFORT (Luv luv luv, 2013).

¿Ha llegado la hora de recuperar los

A la música le pasa algo similar, ve-

Es difícil colocarle una bandera a

noventa? Véase la moda como un

mos carteles de festivales y encon-

Splashh, cuatro miembros y tres

terreno creativo, lleno de tenden-

tramos bandas como The Breeders,

nacionalidades, pero toda historia

cias, pura vanguardia, pero también

Dinosaur Jr o My Bloody Valentine;

tiene un principio, esta comienza en

como algo cíclico, de ida y vuelta

Parece que ha pasado el tiempo

Byron Bay, una localidad de recreo

¿quién no guarda ropa vieja en el ar-

suficiente para rescatar aquellos

para surfistas y mochileros aven-

mario pensando que vuelva a poner-

estilos y transformarlos en sonidos

tureros sita en la costa australiana

se de moda? Las camisas de cuadros

suficientemente contemporáneos;

donde Toto y Sasha se conocieron,

y los pantalones pitillos no se han

Splashh se ha introducido incons-

amparados por una pasión compar-

inventado anteayer. Lo realmente

cientemente en ese nicho, se des-

tida se mudaron a Londres y poco

complicado de resucitar elementos

cubre con voces difusas, sonidos

tardaron en subirse a un escenario.

música

Texto por Jaime Suárez — Foto por Viktor Vauthier

elementos de estas a la música de

la comodidad, este es el origen del

de empezar a escribir nos ofrecie-

Splashh.

título del disco.

ron un concierto, nos miramos y

gustado usar efectos como delays

SPLASHH

Un par de semanas después

SPLASHH

Siempre nos han

dijimos ¿por qué no? Entonces nos

y reverbs en las voces. Nos fijamos

JAIME SUÁREZ

dimos cuenta de que no teníamos

en la psicodelia oscura, en el punk

contrado su hábitat, se rodean de un

En West London han en-

JAIME

atmósfera que los ayuda a expresar-

llegan a la psicodelia de

se, un entorno propicio para trabajar.

banda, reclutamos a Tom pero nece-

todo ello con un toque pop.

sitábamos un batería. Conocía a Ja-

SUÁREZ No

cob desde hacia años, lo llamamos y

Tame Impala, su sonido es menos

SPLASHH Londres ha sido siempre uno

voló desde Nueva Zelanda a Londres

psicotrópico, más oscuro y escon-

de los epicentros del pop, estar aquí

tres días antes del concierto.

JAIME

de cierta melancolía pero de una

te da la oportunidad de tener acceso

Un concierto que precedió

manera luminosa, como si los rayos

a mucha cultura, nuevos movimien-

a un año de grandes citas, sin tan

de sol apaciguaran la amargura de

tos, de hacer amistades provecho-

siquiera tener un LP en el mercado

una ruptura traumática, dreampop

sas, por ejemplo mi compañero de

SUÁREZ

han llegado a telonear a los Rolling

de melodías agridulces y cargadas

piso Errol Rainey ha hecho todos

Stone en Hyde Park. SPLASHH Cuando

de nostalgia. Ellos tienen dificul-

nuestros videos.

recibimos el mensaje de nuestro ma-

tades para describirse a sí mismos.

nager creía que se había confundido,

SPLASHH Algunos

¿nosotros? Si acabamos de empezar,

Oasis pero no estoy de acuerdo, so-

nos comparan con

a nombrar la palabra escena para

no puedo imaginar cuanta gente ma-

mos más shoegaze, nos gustan gru-

evitar acabar ser víctima de ella. En

taría por ello, no hay palabras para

pos como Sonic Youth, Deerhunter,

los últimos tiempos se observa una

describirlo.

Pixies, Primal Scream, New Order…

nueva corriente cultural, los colec-

JAIME SUÁREZ

Existe cierta reticencia

dicen que sonamos a los noventa,

tivos ganan protagonismo, dentro

nosotros éramos demasiado jóve-

se refugian artistas de disciplinas

par por la lluvia londinense, intentan

nes y no podemos opinar demasia-

distintas, no solamente existe la

llevar una filosofía más austral, sus

do aunque sí nos gustan bandas de

música… SPLASHH Estamos rodeados

canciones muestran una visión des-

aquella época. JAIME SUÁREZ Se torna

de un grupo de amigos con mucha capacidad creativa, siempre esta-

JAIME SUÁREZ

Lejos de dejarse empa-

preocupada de la vida, tanto desde

inevitable no situarlos dentro de ese

el punto de vista lírico como instru-

cajón, es probable que no puedan

mos dispuestos a involucrarnos y

mental, un chute de bisoñez juvenil,

sentir añoro por los noventa pero si

ayudarnos en nuestros respectivos

diez canciones relacionadas con el

cierta admiración, llama poderosa-

proyectos. En nuestro caso todo lo

sol, el verano y las chicas.SPLASHH

mente la atención que su disco ha

que no es música, como fotografía,

No creo que estemos en un momen-

sido editado en cassette por el sello

ilustración es desarrollado por per-

to en el que nos preocupemos por

Kissability, ¡eso sí que es vintage!

sonas cercanas, eso nos hace estar

cosas demasiado trascendentales,

SPLASHH

estamos en Londres, disfrutando de

purista porque nosotros somos los

lo que hacemos y todo nos va bien,

primeros en utilizar la nuevas tecno-

JAIME SUÁREZ

más adelante ya se verá. JAIME SUÁREZ

logías para darnos a conocer, subi-

pasado mes de junio, a pesar de ser

No quiero ser demasiado

más unidos. El álbum vio la luz el

Un disco con un marcado tono he-

mos nuestro material a souncloud y

una banda que acaba de echar a an-

donista, egocentrismos y disfrute

eso nos ayuda a ser más conocidos

dar ya tiene mucho recorrido detrás de sí, han tocado en festivales im-

individual, no lo esconden, no son

y llegar a más gente, pero personal-

pretenciosos, han adoptado una

mente prefiero la música en forma-

portantes y aunque en Benicassim

actitud que parece cuajar aunque

to físico, tenemos muchos vinilos,

no disfrutaron del mejor spot pero

es pronto para elevarlos demasiado

pero pensamos que era más original

fue una de las bandas que más sor-

lejos del suelo. SPLASHH En cualquier

lanzar el disco en formato cassette.

prendieron. No se puede negar que

Si ya es complicado ha-

riffs y su puesta en escena, y que

caso el disco nos lo tomamos como

han conseguido embelesar con su

una presentación de la banda, en la

JAIME SUÁREZ

primera mitad del disco incluimos

cer que todo funcione cuando se

COMFORT tiene hechuras de ser un

canciones que hemos venido reco-

dispone de una estructura sólida

gran disco, hits como ALL I WANNA

pilando durante estos últimos dos

sobre la que trabajar, más difícil lo

DO o FEELS LIKE YOU atrapan ins-

años, y que no tienen nada que ver

es aún si te faltan recursos, aunque

tantáneamente, son carne fresca y darán que hablar.

entre sí, la segunda parte está más

Splashh juega en otra liga, se sien-

cohesionada. JAIME SUÁREZ Así uno de

ten cómodos, de la nada han sabido

los títulos de sus últimas canciones

gestionarse y crear una pieza tan se-

“Sun Kissed Bliss” parece resumir a

ductora como COMFORT, un disco to-

la perfección la estética de la ban-

talmente autoproducido y grabado

da.…

Sin duda la segunda

en su dormitorio. SPLASHH Hemos en-

parte se escribe desde el anhelo de

contrado nuestra forma de hacer las

estar en casa, VACATION y SUN KIS-

cosas y disfrutamos, para nosotros

SPLASHH

SED BLISS son un claro ejemplo de

es más fácil trabajar solos y hacer

nuestros deseos.

componer y grabar desde casa antes que tener que ir al estudio, somos

JAIME SUÁREZ Ambos habían estado en

autodidactas y si funciona no creo

otras formaciones, y han trasladado

que debamos cambiarlo, buscamos

splashh

www.splashh.co.uk

Carmen Villain

Modelo, rubia angelical, voz g r a v e . . . Po d r í a m o s e s t a r hablando de Nico, la cantante de Velvet Underground. No es ella, pero ambas comparten un sonido profundo,

Texto por Lara Fernández 8

música

ritmos intencionadamente desafinados, una voz narcótica y rasgos escandinavos. Hablamos de Carmen Villain, mitad noruega, mitad mexicana, la chica inquieta que se bajó de las insulsas portadas de Vogue para sincerarse ante el mundo con su primer proyecto musical, SLEEPER (Smalltown Supersound, 2013). Su nombre real, Carmen Maria Hillestad, da pie a cientos de fotografías que aparecen en cuestión de segundos gracias al gran oráculo del ciberespacio: primeras planas, pasarelas, publicidad, rostros, cabellos dorados, piernas al aire. Cambiándolo por Villain, su apellido recién adoptado, la cosa se atenúa. LARA FERNÁNDEZ

A priori, muchos tendrán prejuicios.

tamente en la música.

Otra exitosa maniquí con ganas de

DEZ Con

un castellano casi perfecto,

encontramos claras referencias a

probar suerte en el lado cool y al-

nos cuenta que lo que aparcó fue

un mundo de la alta costura que

ternativo de la escena musical. Lo

un universo que, para ella, era extre-

se muestra decepcionante: “Es

cierto es que no hace falta más que

madamente vacío y superficial, en

muy fácil sonreír, pero nada mata

cruzar cuatro palabras con ella para

el que no se sentía útil. Se encerró

la soledad”, canta en TWO TOWNS.

que uno se percate de que Carmen

en su casa, con la intención de hilar

O en el tema DREAMO, donde nos

rompe todos los tópicos, asume los

doce canciones introspectivas has-

habla de una tal Laura, “que está

recelos hacia su nueva vena artísti-

ta la médula, cargadas de crítica y

contando su dinero” o Laila, “que

ca e incluso los entiende y está de

cierta ironía. CARMEN VILLAIN Me pasa-

vendió su alma por la moda”. CARMEN

acuerdo en que deben existir. Su

ron varias cosas en la vida durante

VILLAIN El

vida, a caballo entre Nueva York y

ese tiempo, y por eso tardé como

personal, y ser modelo es un epi-

Londres, ha impregnado los surcos

un año y medio en rematar el disco

sodio más de ella. Yo tuve mucha

de un sonido crudo y “No Wave”

pero, al final, salió adelante.

suerte, no me puedo quejar, traba-

LARA FERNÁN-

que recuerda inevitablemente a los neoyorkinos Sonic Youth.

álbum trata sobre mi vida

jé, gané dinero, y conocí gente muy LARA FERNÁNDEZ SLEEPER (Smalltown

interesante que hace cosas impre-

Supersound, 2013) contiene versos

sionantes. Pero lo que hacía yo no

Pese a la aparente

crípticos como “iré al infierno / abre

era suficiente para mí porque no

dificultad de crear este híbrido de

esa jaula de culpabilidad / sólo quie-

aportaba nada valioso. Cuando lle-

rock descarnado y postpunk neo-

ro pensar con libertad”, en LIFEIS-

vas bastante tiempo dedicándote a

gótico, Villain asegura que el pro-

SIN (La vida es pecado).

ceso de grabación fue muy fluido.

LLAIN Supongo

LARA FERNÁNDEZ

CARMEN VI-

la moda, te das cuenta de que en

que soy una persona

todo ese periodo no has utilizado el cerebro. No digo que no se traba-

El proyecto fue cre-

reflexiva, y la música que hago va

ciendo de un modo natural. Cuando

acorde con mi personalidad. Lo que

je duro, pero... no, definitivamente

empecé no tenía especial ilusión la

rezuman mis canciones y mis letras

ese mundo ya no me interesa, aun-

CARMEN VILLAIN

entre su pop oscuro y atmosférico,

verdad, pero después me di cuenta

son meditaciones personales, o así

que lo respeto y hay gente a quien

de que estaba saliendo algo intere-

debería ser, aunque prefiero no pen-

admiro. Pero no tengo pensado re-

sante. Así que decidí aparcar todo

sar mucho las cosas y dejar que bro-

gresar, al menos como lo he hecho

lo que hacía y centrarme comple-

ten solas.

hasta ahora.

LARA FERNÁNDEZ

Además,

carmen villain

Foto por Simon Skreddernes

El álbum, que trans-

tinguir nuevos sonidos, armonías...

bastante adelantados respecto a la

mite niebla y sensación de vacuidad,

A mí me encanta escuchar música,

igualdad de género y todo eso. Lo

despierta nuestra curiosidad sobre

por ejemplo, muy alto en el coche.

único que debería importar es que

el origen de tanta lobreguez…

LARA FERNÁNDEZ

Una infinitud de ma-

la música sea buena. LARA FERNÁNDEZ

Cuando era más joven,

tices que reflejan la personalidad

Sin escotes, lencería ni hueco para

escuchaba mucho hip hop, también

desbordante de Carmen, quien no

lo superficial, no hay más que ver

Nirvana, de todo un poco. Además,

quiso ser uno de esos bellos y anó-

el video de EASY para darse cuenta

desde que era muy pequeña recuer-

nimos rostros que abanderan las

de que Villain no encuentra la inspi-

MEN VILLAIN

CAR-

do que mis padres no paraban de

marcas de moda. A nosotros nos ha

ración en lo placentero, sino en el

escuchar a los Carpenters, y tam-

venido de lujo que se lanzara a cana-

lado lóbrego, oculto y abrumador de

bién me enamoré de su pop per-

lizar sus frustraciones en este grito

la vida. CARMEN VILLAIN Mi música es

fecto. ¿A quién no le gustan? LARA

libre, desafiante y ácido. Drone-rock,

oscura y lo sé, pero también trato

FERNÁNDEZ

Se supone que un buen

músico, independientemente del

post-punk, experimental, shoegaze,

de incluir siempre algo de luz para

¿cómo clasificarlo?

crear una buena combinación, y es-

CARMEN VILLAIN

género que decida crear, ha de tener

No me gusta el tema de las etique-

pero que eso sea lo que se refleje.

la sensibilidad suficiente para valo-

tas, no sabría cómo definir mi músi-

Aún así, cada reacción de quien me

rar y admirar la belleza que hacen

ca... ¡hay tantas! En Japón ha sali-

escuché será diferente y personal.

los demás. Pero que este proyecto

do una que se llama Cheesewave...

sombrío tenga sus raíces en los her-

¿qué demonios es eso? Es muy difí-

LARA FERNÁNDEZ “¿Qué es el amor, sino

manos ebanistas del pop es, cuan-

cil, lo que hago es demasiado varia-

una emoción de segunda mano?”

to menos, chocante. Aunque luego

do. Hay rock, hay electrónica, post-

canta Villain en la inquietante DREA-

Carmen creció, y entró en ese perio-

punk, ambient, noise...

MO, citando a su idolatrada Tina Tur-

do común en muchos de nosotros

ner. De emociones está colmado el

durante la adolescencia, de crisis

LARA FERNÁNDEZ

individual, de conflicto, de tensión.

ta que sus canciones siempre bus-

Ella misma nos cuen-

álbum, y todas sin distinción plasmadas con la frialdad de esta belle-

De transición entre niñez y juventud.

can escapar de algo. Las escribió en

za enigmática que escribe textos escabrosos influidos por Bukowski,

CARMEN VILLAIN Empecé poco a poco a

los últimos años, la mayoría duran-

ahondar en música más experimen-

te largos viajes en avión en los que

y compone sonidos duros como un

tal y creo que ahora soy una combi-

tenía que lidiar con el aburrimien-

diamante. Una cantautora de impe-

nación de todas mis influencias. Me

to, y también con sensaciones de

tuosa personalidad, una de las reve-

resulta raro que me comparen tanto

ansiedad, culpabilidad, ganas de

laciones del año.

con Sonic Youth porque, aunque me

retomar su verdadero yo.

encanta lo que hacen y su rollo, lo

VILLAIN

cierto es que nunca los había escu-

prejuicios hacia mí, yo misma tengo

CARMEN

Entiendo perfectamente los

chado mucho. Pero desde luego el

muchísimos, y soy la primera que di-

sonido rudo de las guitarras se ase-

ría de mí misma: ¡agggh! Los tengo

meja, y son buenísimos instrumen-

todo el tiempo y con todo, soy así

talmente. Un grupo que sí ha sido

de terrible (risas). Y antes de lanzar

crucial en mi vida es This Heat, de

el disco pensé en los recelos de la

los años 70-80. Su producción es

gente, pero llegué a la conclusión de

impresionante, demencial, con mu-

que lo mejor era ir con mi verdad por

cho noise. Creo que Swans encontró

delante, con lo que soy y he sido. El

gran inspiración en esta banda, y yo

trabajo que hacía antes era un traba-

también.

jo, pero no estaba siendo yo, ahora sí. LARA FERNÁNDEZ No es difícil perciSLEEPER es como

bir qué opina Carmen sobre la indus-

una tosta de queso de cabra con

tria musical más mainstream, sobre

cebolla caramelizada, difícil de di-

esos videoclips hollywoodienses

LARA FERNÁNDEZ

gerir pero sofisticado y delicioso.

que no existen sin chicas desnudas,

Eso sí, exento de grasas saturadas

contoneos, sexo y miradas provo-

y rico en encanto. Carmen nos indi-

cativas. CARMEN VILLAIN Mucha gente

ca el mejor camino para abrazar su

me pregunta si he visto las cosas di-

trabajo... Una pista: olvídate de los

fíciles, o si he tenido que demostrar

desangelados altavoces del ordena-

más, por el hecho de ser mujer y mo-

dor. CARMEN VILLAIN Hicimos el álbum

delo. Lo cierto es que no, pero la pre-

para que sea escuchado entero de

gunta no me sorprende. Las chicas

una vez, porque cada canción está

siempre tienen que aparecer desnu-

entrelazada con la siguiente. Lo me-

das para vender su producto, eso es

jor sería hacerlo o muy alto o, sobre

asqueroso, ridículo, antisexy y un

todo, con cascos, porque así descu-

acto desesperado. Se exige que to-

bres todos los matices escondidos,

das las mujeres respondan así. Afor-

que son muchos. Cada vez que lo

tunadamente, yo grabé mi disco con

escuchas de nuevo, empiezas a dis-

amigos en Noruega, donde somos

carmen villain

www.carmenvillain.blogspot.com.es

Basia Bulat TALL TALL SHADOW (Secret City Records, 2013), supone el tercer largo de la cantautora de folk canadiense Basia Bulat, hasta el momento su álbum más personal, intimista y valiente.TALLTALL SHADOW Foto por Caroline Desilets 12

música

está formado por diez canciones capaces de desprender pureza y magia desde los paisajes dibujados en un entorno tan melancólico como inspirador, composiciones reales que se crecen alimentadas con un carácter jubiloso y a la postre esperanzador. Texto por José Ruiz

JOSÉ RUIZ

En los diez temas que com-

ponen esteTALLTALL SHADOW Basia

JOSÉ RUIZ

lat está lleno de poesía, una de las

El nuevo álbum de Basia Bu-

nos narra las dificultades de un año

instrumento, con ese sonido mági-

pocas cosas que le sigue interesan-

muy duro para ella, y cómo la realiza-

co, pero a la vez con una asentada

do desde siempre, y es que según

ción de este nuevo trabajo le ha ser-

resonancia. Posee un potencial con

cuenta, cuando está de gira siempre

vido de apoyo, y es que, el álbum em-

el que se pueden crear muchas co-

está tratando de localizar nueva poe-

pezó a formarse tras el fallecimiento

sas, y por eso he empezado ha ex-

sía, acudiendo a las librerías para

de un amigo muy querido de Basia,

plorarlo en este disco. Grandes mu-

explorar la poesía del país o región en la que esté. Y es que para Bulat la

Tenía un montón de can-

jeres como Maybelle Carter, June

ciones ya escritas, pero quise comen-

Carter Cash y PJ Harvey usan este

poesía es música…

zar de nuevo. Esta vez haciendo caso

peculiar instrumento y me han ser-

encanta la idea de que los poemas

a mi corazón, a mis sentimientos, a

vido como inspiración para darle

siempre se hagan con la intención de

mi propia experiencia.

des-

un uso mucho más amplio. JOSÉ RUIZ

leerlos en voz alta, se engrandecen

taca Bulat al explicar cuando empe-

explica Basia Bulat, sobre esa cítara

cuando se leen en voz alta. Es lo que

zó a escribir una canción y como se

que inesperadamente encontró en

me atrae de la poesía, ese concep-

sorprendió al descubrir que segui-

un mercadillo vecinal.

BASIA BULAT

JOSÉ RUIZ

ellas más.

BASIA BULAT

Me di cuenta

BASIA BULAT

to de ser hecho para ser escuchado.

damente le vinieron un montón de

A parte, utilizar la lírica me resulta JOSÉ RUIZ

Basia Bulat está muy con-

muy cómodo para realizar las letras

de que a medida que las letras iban

tenta con su nuevo LP TALL TALL

surgiendo, empezaba a comprender

SHADOW, co-producido por Tim

la idea de que hay luz y oscuridad

Kingsbury y Mark Lawson. Para la

dentro de uno mismo, de la lucha en-

cantante canadiense es todo un or-

bum OH, MY DARLING (Hardwood

tre esas dos partes. Pero también me

gullo haber podido contar con estos

Records, 2007) la trayectoria de esta

en mis canciones. JOSÉ RUIZ

Desde su exitoso primer ál-

di cuenta, que tanto la luz como la

maestros musicales. Pero quizá, la

jovencísima cantante ha ido evolu-

oscuridad interior son a la vez algo

colaboración más especial para

cionando a mejor.

hermoso y destructivo.

Basia sea la de su propio hermano,

pre he sido muy jovial, en cuanto a

Bobby Bulat, encargado de la percu-

mi y mis canciones. Aunque ahora

JOSÉ RUIZ

A diferencia de sus anterio-

res trabajos, TALL TALL SHADOW re-

sión a la batería …

BASIA BULAT

Siem-

Esta-

me he vuelto más seria y por lo tanto

mos muy en sintonía, hablamos có-

creo mucho más en lo que hago. A pe-

BASIA BULAT

sulta ser un disco mucho más próxi-

modamente sin pelos en la lengua,

sar de seguir teniendo muchas dudas,

mo a los momentos actuales: echos y

estamos muy cómodos trabajando

ahora mismo no me importa lo que

reverbs, ciertos toques electrónicos,

juntos. Creo que se debe a que he-

pase, si es bueno o malo, ya no tengo

voces que resurgen entre el zumbido

mos crecido de la misma manera,

esos miedos y esas dudas anteriores.

de las guitarras, solos de piano y per-

influenciados por las mismas histo-

cusión, componen el nuevo álbum de

rias y la misma música. A pesar de

JOSÉ RUIZ

cantante canadiense a querido desa-

la canadiense…

tante. El solo en “Never Let Me Go” da muestra de lo dulce que es este

En TALL TALL SHADOW, la

Estaba

que hemos tenido esos momento de

muy segura a la hora de realizar este

duda, hemos sido capaces de cami-

fiarse a sí misma así “Promise Not To

tipo de cambio, aunque fue difícil

nar y tocar juntos. JOSÉ RUIZ Y es que

Think About Love” refleja su parte

en un principio, sabía que tenía que

los Bulat han crecido con la mezcla

más pop hasta el momento a la que

intentarlo porque mi corazón me lo

de dos culturas: la vieja Europa y Ca-

le sigue “It Can´t Be You” quizás el

pedía.

nadá. Dos culturas que Basia tiene

tema más sencillo, en la que su voz

JOSÉ RUIZ

BASIA BULAT

Y es que la Bulat se

ha arriesgado dándole mayor impor-

presente en su música.

BASIA BULAT

está acompañada únicamente por un

tancia a esos curiosos instrumentos

Siempre comparan mi estilo con el

Charango y que nos sumerge en su

que tanto le gustan, como la Cítara

soul o incluso el gospel, pero la rea-

intimidad hasta llegar “Never Let Me

eléctrica o el Charango (especie de

lidad es que yo con mi voz trato de

Go” un impresionante escaparate de

guitarra boliviana). BASIA BULAT Ante-

reflejar el modo de ‘cantar historias’

sentimientos en donde Basai Bulat

riormente ya había utilizado la cítara

de mi madre y de mi abuela, ese can-

demuestra todo lo que es capaz de

eléctrica para bases rítmicas, pero

to popular de la vieja Europa,

hacer y transmitir con su voz y con

en esta ocasión quería utilizar este

RUIZ

instrumento como algo más impor-

de mi familia materna, Polonia.

JOSÉ

la cultura del lugar de origen

basia bulat

su música. www.basiabulat.com

Disclosure

Texto por Lara Fernández

Lawrence, hermanos y prácticamente

en realidad de esa escena. Ellos

Quizá mi hermano menos, pero yo

dos adolescentes con un don innato

nunca han aceptado lo que estamos

crecí escuchando el soul y el funk

para crear buena música, y conseguir

haciendo, y entiendo perfectamen-

de los 70 y 80, y me atraen esas ba-

excelentes colaboradores.

te el porqué: hacemos algo mucho

ses. Es sorprendente lo difícil que

más pop. De todos modos, si hay

es encontrar a un músico de dance que escriba letras. Pueden hacer

Sus trabajos anterio-

gran parte de música underground

res sentaron cátedra en las discote-

que no triunfa es porque carece de

bases y crear canciones increíbles,

cas de la City y de ahí saltaron di-

melodía. Nosotros intentamos crear

pero no tienen ni remota idea de es-

rectamente a teloneros de SBTRKT.

nuevos sonidos, cantar... y espero

cribir una canción.

Han trabajado con Sam Smith y con

que si nuestra electrónica tiene éxi-

LARA FERNÁNDEZ

Aluna Francis, del dúo AlunaGeorge,

to comercial es porque el público se

LARA FERNÁNDEZ

izando la bandera del primer pues-

está dando cuenta de que coger una

tras enmarcadas en un disco jugue-

Ellos sí lo hacen. Le-

to en las listas de Reino Unido. Su

misma canción e ir lanzándola con

tón y con mucho vigor. De ahí que,

primer LP se llama SETTLE, de cor-

diferentes nombres, que es lo que ha

a veces, haya reminiscencias al

te minimalista y bailable a partes

triunfado hasta ahora, no es hacer

Remedy de Basement Jaxx, con el

iguales, y proyectado por el sello

música,

afirma, en

que comparten el estilo impetuoso

LARA FERNÁNDEZ

PMR Records. En él, los hermanos

clara alusión a los hits de base ma-

e hiperactivo. El escepticismo de

reviven lo más legendario de una dé-

chacona de David Guetta y demás

algunos camaradas es, hasta cier-

cada que casi ni vivieron, y se unen

estrellas del mainstream.

a la moda de recontextualizar los subgéneros del dance (disco, dubs-

to punto, comprensible: la cultura dance de Reino Unido siempre se

LARA FERNÁNDEZ

Entonces, ¿en qué

ha enorgullecido de ir un paso por delante, pero obsesionada con re-

tep, house...), enderezando ese so-

quedamos? ¿Cuánto de anticomer-

nido hacia el pop de tendencia. Aquí

cial y cuánto de mercantil tienen

petir esquema. Disclosure irrumpe

llega el mejor disco de baile del año,

estos chicos? En realidad, nadie les

como un torbellino, intimidando

engendrado por dos chavales prodi-

puede culpar por querer aferrarse a

con su sonido fresco e ignorando

gio, de 21 y 18 años.

lo bueno de ambos mundos. SETT-

cualquier sarcasmo sobre si revi-

LE (PMR Records 2013) es un álbum

ven inútilmente un sonido que ja-

A pesar de su juven-

largo, con gran capacidad de es-

más experimentaron. DISCLOSURE Tal

tud, no ignoran cómo funciona el

timulación: desde la acompasada

vez un error de muchos músicos de

LARA FERNÁNDEZ

En el meollo del deep y garage house internacional, están ahora mismo estos jovenzuelos británicos, que comparten apellido y genética. Son Guy y Howard

panorama musical. Llevan tres años

y pegadiza WHEN A FIRE STARTS

electrónica, en nuestra opinión, sea

en escena, y su sonido cada vez es

TO BURN hasta el cierre laxante de

caer en ciclos repetitivos de trance

más sofisticado y brillante. El fan-

HELP ME LOSE MY MIND. Una se-

o dubstep. Te encuentras con álbu-

tástico remix del RUNNING de Jes-

cuencia compleja, llena de matices

mes que se tiran quince minutos

sie Ware tuvo mucho que ver en que

y voces cómplices, pero con signi-

con la misma melodía. No sé, no-

recorrieran un dilatado camino en

ficado completo. Por eso, difícil de

sotros sólo queríamos unas cuan-

un breve lapso de tiempo. Mientras

describir. DISCLOSURE Lo que hacemos

tas canciones bonitas y dinámicas,

algunos celebran, por fin, el irrefu-

es dance, nada de garage futurista,

por eso buscamos varios colabora-

table triunfo de una electrónica al-

ni esos términos tan raros. Son so-

dores para producir. Cada canción

ternativa y distinguida, Howard, el

nidos que se estructuran en el pop,

tiene parte de sonido de ellos, pero

hermano mayor (y el que mejor lleva

como una mezcla de estribillos con

también hemos intentado mantener

la necesaria paciencia promocional

letras y partes instrumentales de

una pauta común en la producción:

para contestar entrevistas), descar-

música de baile, e influidas por el

la nuestra propia, y mi voz. Guy

ta que su origen sea la escena under-

garage y el house de los noventa.

siempre intenta hacer una canción

ground. DISCLOSURE El error es pensar

Eso es todo, no voy a ponerle ningún

de house increíble y super profunda,

eso. Para nada. Nosotros siempre

nombre, porque todas las palabras

y luego llego yo, canto y la echo a

hemos escrito canciones pop. El ro-

que se le ocurren a la gente son pési-

perder. Pero parece que a la gente le

llo que nos gustaba era Joy Orbison

mas. Cuando digo que hacemos pop,

gusta, LARA FERNÁNDEZ bromea.

y Floating Points y Four Tet, y ado-

no me refiero sólo a lo que es popu-

ramos esos estilos, aún lo hacemos,

lar y está en las listas de ventas, sino

LARA FERNÁNDEZ

pero nunca hemos formado parte

a la música que nos influyó al crecer.

sentación gráfica de cómo rompen

música

Si quieres ver la repre-

moldes, no tienes más que escribir

hacer música, LARA FERNÁNDEZ afirma.

enYoutube WHEN A FIRE STARTSTO

hasta, ya en la adolescencia, dubstep y house. Y así aprendimos cómo na-

BURN. Ese videoclip te gustará, o

LARA FERNÁNDEZ

quizá no, pero no te dejará indife-

poco a poco convirtiéndose en la

Calmados, sí, pero

rices se hace la música electrónica.

promesa más excitante del panora-

LARA FERNÁNDEZ

ma eléctrico, y los que le van a dar

rarlos durante un rato para esta en-

Tuvimos que espe-

en la que todos, fieles y sacerdote,

al F5 de la cultura dance. Hace sólo

trevista porque, según su manager,

alcanzan el pleno apogeo al ritmo

un año, los hermanos Lawrence eran

“se estaban peinando”. Todo sea por

de deep house. Disclosure, sin duda,

un par de productores inexpertos

dar a conocer a estos muchachos

ya cuentan con el fervor de muchos

pero, en menos tiempo del que tarda

avispados, y por abrir la veda para

creyentes de toda índole: desde los

Rajoy en rehuir una pregunta sobre

que otros productores de la escena

murciélagos de los clubes noctur-

Bárcenas, han trepado a la cumbre

underground alcancen también el

nos hasta los jaraneros que van de

del pop británico. Howard nos cuen-

éxito. Nunca desde la explosión Big

festival en festival. Ellos, encanta-

ta cómo crecieron en su casita del

Beat de los 90, cuando Fatboy Slim

dos con tremenda fama. DISCLOSURE

sur de Inglaterra, medrando entre in-

y los Chemical Brothers se sentaron

Somos muy muy felices. Ni siquiera

fluencias musicales. DISCLOSURE Este

en el trono con sus bases furibundas,

nos asusta este éxito que la gente

es el primer proyecto musical que

habíamos vivido tal bombazo en el

nos dice que tenemos. Sólo hace-

abordamos los dos juntos. Nosotros

dance británico.

mos música, viajamos a sitios alu-

crecimos tocando instrumentos: la

Foto por Stephanie Sian Smith

rente. Asocia ese fuego que quema al clímax religioso, en una Iglesia

cinantes, conocemos a gente muy

batería, la guitarra... Lo que hemos

guay, tenemos fiestas todos los días

aprendido después es cómo produ-

a cambio de nada...¡Sí! Lo único que

cir, cómo convertirse en un “produc-

tenemos que hacer es mantener los

tor” como tal de música electrónica,

pies sobre la tierra, que es bastan-

cómo convertirse en un grupo. Cuan-

te fácil para nosotros. Por eso el

do era pequeño, yo no podía parar ni

álbum se llama SETTLE... SETTLE

un segundo de tocar la batería. Y es-

DOWN (Calmarse). Se trata sólo de

cuchaba de todo: desde cantautores

disclosure

www.disclosureofficial.com

Barbarossa

Todos tenemos momentos de esos en los que nos abrazamos melancólicamente las rodillas mientras miramos a través de una ventana la lluvia. Tales nostálgicas situaciones sue-

de sensibilidad y buen hacer, pero

SONSOLES PÉREZ

len ir acompañadas de esa música

esta vez incorporando cajas de rit-

ce con este BLOODLINE en un nos

que podríamos llamar introspec-

mos, teclados casiotone y sinteti-

temas que construye a partir de

tiva o de “atmósfera”, que marida

zadores analógicos que resultan en

nuevos giros que se asientan en

perfectamente con nuestros más

una combinación entre R&B mini-

unos “añadidos electrónicos” capa-

reflexivos momentos. El último

malista y electrónica añeja con in-

ces de dar un empuje más majestuo-

disco de James Mathé (aka Barba-

fluencias pop.

so y contundente a sus nostálgicas

rossa), sería un amigo impecable

James Mathé se cre-

composiciones y que en este disco

para acompañarnos esos días en

SONSOLES PÉREZ BLOODLINE supone el

llegan a ser desgarradoras. Así en el primer corte BLOODLINE, vemos in-

que uno se empeña en desvelar el

salto de una fórmula acústica que le

de dónde venimos y hacia dónde

funcionó muy bien a otra diferente,

tenciones con un órgano repetitivo

vamos y lo que vamos a hacer en-

salto al vacio que supongo puede

que le da la mano a un Mathé des-

tre medias.

añadir presión a la hora de presentar

tilador de fragilidad y que no hace

un nuevo trabajo, pero Mathé prefie-

más que suscitar la eterna duda de

BLOODLINE (Memphis Industries

re verlo de otro modo…

BARBAROSSA

la pérdida de identidad e impronta

2013), ha supuesto para el londinen-

Me presiono bastante a mí mismo

personal detrás de la fría mascara

se la aventura de conducir su sonido

para hacer la mejor música que pue-

de la tecnología, instante en el que

folk y acústico por derroteros más

da llegar a hacer, en ese sentido no

me pregunto de forma abierta y

electrónicos. Las letras, en la línea

ha habido mucha diferencia entre

sincomplejos si ha sido complica-

de su debut Chemical Campfires

este álbum y el anterior. No me pre-

do no perder la identidad detrás de

(2008), siguen siendo intimistas y

ocupan demasiado las críticas, de

sintetizadores y reverbs. BARBAROSSA

conmovedoras, con un Mathé que

hecho creo que es peligroso tratar

La razón para este cambio es que

guía al oyente por cada matiz emo-

de hacer cosas para agradar a otros

no sentía que seguir por un camino

cional a través de una voz cargada

o para ser más popular.

acústico representara por completo

música

Texto por Sonsoles Pérez

mis gustos musicales, quería explo-

SONSOLES PÉREZ Las

rar otros territorios e instrumentos.

nen BLOODLINE son agridulces, en

bajos en solitario, James Mathé es de esos músicos que han curtido

SONSOLES PÉREZ

Además de sus tra-

Fue un proceso bastante complica-

ocasiones angustiosas y cargadas

do y largo, quería estar seguro de

de miedos y frustraciones persona-

instrumentos en los escenarios

no perder el corazón y la esencia de

les. En BUTTEFLY PLAGE hay una

también acompañando a otros gru-

esto…, tomé algunos caminos equi-

frase brutal que nos dice… “We

pos. Con Junip y con José González

vocados en el proceso hasta llegar

walk alone to the graves” (cami-

ha repetido gira y colaboraciones

al lugar que buscaba. SONSOLES PÉREZ

namos solos hacia la tumba). Frase

en varias ocasiones, llevando la re-

Reflexiona Mathé.

que resume, supongo y así se lo ex-

lación a otro nivel, traspasando lo

pongo, una forma un poco oscura

puramente musical.

de ver las cosas…

nocí a José la primera vez que vino

SONSOLES PÉREZ

BLOODLINE grabado

BARBAROSSA Creo

BARBAROSSA

Co-

en formato analógico, nos muestra

que tengo una visión bastante “rea-

a Reino Unido con sus conciertos

una forma muy personal y sincera

lista” del mundo. En el fondo soy

en solitario hará como unos diez

de compartir una música que rezu-

bastante optimista y un gran admi-

años. Barbarossa en esa época era

ma intimidad.Y que donde por unos

rador de la belleza que nos envuelve,

un proyecto mucho más acústico así

instantes uno tiene la sensación de

pero también es cierto que soy muy

que fue muy fácil trabajar juntos. Le

estar mirando a hurtadillas a través

consciente de la cruda realidad, del

acompañé algunas veces y nos hici-

de una cerradura, invadiendo algo

dolor y del sufrimiento. Creo que

mos amigos. Por la época en la que

secreto, adentrándose en lo más

ciertamente mis canciones reflejan

comenzó la gira con Junip volvimos

íntimo de Mathé. Las personales

esa oscuridad que hay en mí pero

a contactar y me pidió que les acom-

letras y la desnudez analógica me

siempre trato de dejar un mensaje

pañara y que tocara con ellos y lue-

hacen pensar si detrás de ese nu-

positivo también, SONSOLES PÉREZ pun-

go más tarde con José en solitario

dismo afectivo se esconde la propia

tualiza.

de nuevo,

necesidad de Mathé por liberar al monstruo del armario.

SONSOLES PÉREZ

rememora

Mathé. BARBAROSSA He aprendido un el tono del ál-

montón de José. Admiro mucho su

Supongo que es mi manera de acce-

bum es reposado y personal, como

preocupación por cada detalle y su

der a zonas oscuras, a pensamien-

de afligido trovador, en BLOODLI-

forma de trabajar. ¡Además los dos

tos y sensaciones a los que de otra

NE también hay cabida para soni-

adoramos los equipos antiguos!

BARBAROSSA

SONSOLES PÉREZ Aunque

forma no sabría acceder, y así libe-

dos bailables y ritmos más rápidos

rarlos de algún modo. Sé que puede

como PAGLIACCIO, que podría lle-

SONSOLES PÉREZ

sonar a cliché, pero es una especie

gar a ser un auténtico rompepistas.

de Barbarossa son las emociones,

de catarsis para mí,

Y que supone sin duda una “ruptura”

los sentimiento íntimos y cercanos

con la pauta general del disco, dan-

que proporcionan una sensación de

do la sensación de ser una parada

seguridad donde Mathé se siente

SONSOLES PÉREZ

nos confirma. SONSOLES PÉREZ Su

voz particular. Ele-

El terreno de juego

para coger aliento entre tanta inten-

cómodo en el tú a tú con el público,

gante y entonada hasta en los más

sidad.

una forma de

su medio natural. Husmeando entre

acusados falsetes (a los que es afi-

reflejar en la música mis diferentes

sus próximas fechas no veo ningu-

cionado) se adapta como un guan-

estados. No siempre camino entre

na visita a los escenarios españoles.

te a las necesidades emotivas de

las sombras y la melancolía… ¡Algu-

BARBAROSSA Me

cada canción. En el tema BATTLES,

nas veces solamente quiero bailar!,

tocar en España, ¡es un país que me

comenta entre risas.

encanta! Mi mujer es medio españo-

BARBAROSSA Es

gustaría muchísimo

por ejemplo, su voz es de una sen-

SONSOLES PÉREZ

sibilidad notable, muy contenida

Momento de distensión que apro-

la y tiene familia en Galicia a la que

mientras recita un “God is my kite,

vecho para indagar sobre las aspi-

vistamos a veces. Por favor, si hay

I´ll win these batlles of mine”, sin

raciones y las raices de este nuevo

algún promotor leyendo esto, ¡hace-

demasiado artificio, apoyandose en

trabajo, así, haciendo referencia al

dlo posible!, SONSOLES PÉREZ concluye

una sencilla guitarra con un fondo

título del disco BLOODLINE (linaje)

con pasión.

muy sobrio. Voz y cuerda , así de

le pido que me defina algunos de

sencilla es la fórmula de este éxito,

los ascendentes de este disco.

BAR-

SONSOLES PÉREZ Pues

mientras espera-

y es que de todos los instrumentos

BAROSSA

Este trabajo tiene muchas

mos que algún promotor lea esto y

que Barbarossa toca, creo que la

influencias, algunas más antiguas,

nos traiga a Mathé por estos lares, po-

voz es el que más matices sensiti-

como Prince, Otis Redding o Stevie

demos bajar la luz y escuchar BLOOD-

vos le permite.

Sin nin-

Wonder, que es la música con la que

LINE abrazándonos las rodillas.

guna duda creo que puedo transmi-

crecí y otras más modernas, pero

tir mucho más con mi voz que con

en ningún momento fue nada pre-

BARBAROSSA

cualquier otro instrumento. Trabajo

meditado en plan, quiero que esta

muy duro en el estudio para trasla-

canción suene a esto o a esto otro.”

darme al lugar y a lo que sentí en el

responde tras unos segundos de si-

momento de escribir la canción. No

lencio BARBAROSSA Durante el tiempo

siempre es un proceso placentero,

que grabé el disco escuché mucho

pero creo que de este modo el que

Portishead, Madlib, LCD Sound-

escucha el tema puede conectar

system o Masive Attack, y eso creo

más fácilmente con él, REZ afirma

letras que compo-

convencido.

SONSOLES PÉ-

que también de algún modo ha quedado reflejado.

barbarossa

www.barbarossamusic.com

Neko Case

Adorada en la escena underground norteamericana, parece bastante injusto que la cantautora estadounidense Neko Case aún necesite presentación por estos pagos. Por su verdadera

Texto por Miguel Díaz Herrero

independencia artística, por la

salir adelante cueste lo que cueste…

verdad que hay en sus canciones

fueron los años más importantes de

madre y su hijo.

y, sobre todo, por la extraordinaria

mi vida”.

que oí la conversación (con frases

MIGUEL DÍAZ Además de fijar el foco en

from me/ Why don’t you ever shut

calidad de su música, apoyada en la tradición country-rock y folk, aun-

NEKO CASE

Desde

tan duras como “Get the fuck away

que sin perder de vista las guitarras,

los lugares en los que vive, el hecho

up?”) no pude dejar de pensar en

unas guitarras que suenan más pode-

de ser mujer en un mundo dominado

ella durante bastante tiempo. Así

rosas que nunca en su nuevo álbum

básicamente por hombres, también

que un día escribí la letra en el co-

THE WORSE THINGS GET, THE HAR-

aparece en sus canciones. Así, el pri-

che, la grabé con la grabadora e in-

DER I FIGHT. THE HARDER I FIGHT,

mer single del disco, MAN, podría

tenté ponerle música varias veces.

THE MORE I LOVE YOU (Anti-2013).

ser interpretado como una canción

Después de muchos esbozos y darle

de reafirmación, sobre cómo a ve-

muchas vueltas,llegué a la conclusión de que estaba mucho mejor sin

La pelirroja cantante,

ces las mujeres fuertes y asertivas

miembro también de la banda cana-

son criticadas precisamente por

música, simplemente con mi voz

diense de culto The New Pornogra-

esa actitud, erróneamente asumi-

desnuda, cruda y real.

MIGUEL DÍAZ

phers, nos explica este bonito título

da como más típica de un hombre.

vía telefónica. NEKO CASE “Normalmen-

Sin embargo,la artista lo desmien-

MIGUEL DÍAZ Volviendo

te lo primero que hago es intentar

te. NEKO CASE No pienso en mis can-

sí, THE WORSE THINGS GET tiene un

decidir el título del disco, para ello

ciones en clave de género. En reali-

sonido más duro y unas guitarras

me enfrento al grueso de los temas

dad no hago música para hombres

más nerviosas de lo que la artis-

que componen el disco y pienso cuál

o para mujeres, mis temas intentan

ta nos tiene acostumbrados. Más

a la música en

representa mejor al conjunto de las

trasmitir mis sentimientos, pero

power-pop y menos country-rock,

canciones. Para este trabajo un día

nunca pienso en el público como

quizá. La cantante lo admite.

estaba hablando con un amigo y le

objetivo de mis temas, intentando

CASE Sí,

dije… “¿Sabes lo que estoy intentan-

acercarme lo máximo para remover

cando la guitarra y me pregunté: Si

do decir?, que …” “Cuanto peor se

sentimientos en su interior.

estuviera empezando otra vez, ¿qué

MIGUEL DÍAZ Algo

fantástico de las le-

unas guitarras agresivas, duras. Sé

ponen las cosas, más lucho”… entonces me di cuenta: “Así debería llamar-

NEKO

desde luego. Llevo años to-

me gustaría hacer? Y me salieron

lo”. Sé que es un título bastante largo,

tras de Neko es que son poéticas en

que la gente me asocia con el country

pero no me importa, como tampoco

el sentido de que cada oyente pue-

y a mi me parece bien, pero también

me importa que la gente lo recuerde”.

de imaginarse a si mismo dentro de

pensé: “Puedo hacer lo que quiero,

MIGUEL DÍAZ

Capítulo aparte merecen

la historia y aplicar su propia pers-

porque estoy en medio de diferentes

pectiva.

estilos, así que ¿por qué no?

NEKO CASE Gracias

por decir-

siempre los textos, las historias que

me eso. Me esfuerzo mucho por no

relata Neko en sus canciones. Los

asignar mi música a una época en

MIGUEL DÍAZ Otra

parte importante en

paisajes y lugares que conoce siem-

particular. Crecí escuchando mucho

la música de Neko Case son las ar-

pre han dejado una gran impronta

country y compositores clásicos

monías vocales, para las que cuenta con la inestimable ayuda de Kelly

en los textos de esta virginiana de

como Cole Porter. Era muy bueno

origen, aunque de Washington (Ta-

escribiendo canciones de amor. Si

Hogan en las segundas voces. NEKO

coma) de adopción, que se marchó

escuchas una canción suya, puedes

CASE Su

de casa con quince años. Estable-

ponerte verdaderamente en su lugar.

cantante tan buena que no me tengo

cida finalmente en la costa Este, le

Sus canciones son atemporales.

pregunto por el impacto que esto ha tenido en su forma de escribir.

esperaba el autobús entre una

NEKO

voz es pura belleza. Es una

que preocupar por si ella podrá o no cantar algo, así que simplemente es-

MIGUEL DÍAZ

Llama poderosamente

cribo sin pensar en lo que va a hacer

CASE En realidad, no me ha cambiado

la atención otra canción del disco,

ella específicamente. Sólo pienso:

tanto salvo por el hecho de que por

NEARLY MIDNIGHT, HONOLULU,

“Esto va a ser divertido. “Hogan is

fin tengo un hogar, un sentido de lu-

por la crudeza de su letra y por estar

gar. PeroTacoma siempre estará ahí,

interpretada a capella. En ella, Case

aprendí cosas muy importantes allí.

reproduce literalmente una conver-

MIGUEL DÍAZ

Lo que es estar sin dinero y poder

sación real que escuchó mientras

Pornographers, no puedo por me-

música

gonna murder this” (risas). Como fan de The New

nos terminar la entrevista pregun-

ses de grabación antes de mezclar

remos conformándonos con trabajos

tándole si va a haber pronto una

el disco.

tan magníficos como el presenteTHE

THER (2010). En él, brillaba con luz

MIGUEL DÍAZ Neko Case actuará por pri-

FIGHT. THE HARDER I FIGHT, THE

propia la voz de Neko en la maravi-

mera vez en Madrid el 15 de diciem-

MORE I LOVE YOU, desde luego, ta-

llosa “Crash Years”y nos adelanta

bre en la Sala But, un concierto que

lento imprime en cada uno de sus te-

una breve primicia.

cualquier aficionado a la música no

mas y la de Washington sin duda se

hecho tengo mi última sesión de

debería perderse y mientras espera-

merece toda nuestra atención.

continuación del excelente TOGE-

NEKO CASE Sí,

WORSE THINGS GET, THE HARDER I

grabación con ellos antes de ir a

mos que Neko se convierta en una

Europa. Estamos en las últimas fa-

asidua a nuestros escenarios segui-

Foto por Emily Shur 21

neko case

www.nekocase.com

Sébastien Excéntrico, original, genuino, esTellier trambótico y en resumidas cuentas único. Sébastien Tellier es uno de esos artistas que se hacen a sí mis-

y supongo que ese hecho condujo a

existe entre sus letras, prácticamen-

mos. Marcado con un estilo inconfun-

que yo me convirtiera en el músico

te íntegras en inglés, y los títulos de

dible. Sus creaciones musicales con-

de la familia. DANIEL MELLÖW Y es que

las canciones en riguroso francés.

forman una carrera definida por una

el bueno de Sébastien a la muy tem-

Afirma que conoce las melodías en

evolución constante y desarrollada a

prana edad de nueve años ya empe-

su lengua materna, que siempre las

lo largo de lo años. Peldaño a peldaño,

zó a tocar el piano y la guitarra, y un

aprendió así. SÉBASTIEN TELLIER Sin sa-

disco tras disco, el francés se ha he-

poco más tarde, a los trece, recibió

ber muy bien por qué me resulta fácil

cho un hueco en el panorama musical

como regalo un magnetófono con

expresarme en inglés, supongo que

tanto a nivel nacional como a nivel

el que empezó a componer y captu-

también se debe al hecho de que me

internacional que mediados del pasa-

rar sus primeras piezas.

do octubre lanzó su última creación

TELLIER (Risas).

CONFECTION (Record Makers, 2013). DANIEL MELLÖW Para

entender mejor a

SÉBASTIEN

hace esforzarme más y supone un ex-

Sí recuerdo pasarme

tra de energía que al final hace que la

los días encerrado en mi cuarto con

canción quede más elaborada. DANIEL

mis instrumentos y aquel magnetó-

MELLÖW Sin

fono, creo que desde entonces toda

daz y sin complejos, confesando que

duda Sébastien se ve au-

este artista lo primero a lo que tene-

mi vida ha estado basada en la músi-

lo intentó en italiano, pero que no fue

mos que dirigirnos es a sus orígenes,

ca. DANIEL MELLÖW Ya desde el minuto

tan fructífero como esperaba.

a sus comienzos. Sébastien contaba

cero de la conversación Sébastien

que desde bien pequeño tuvo el pla-

refleja una compleja personalidad

DANIEL MELLÖW Excéntrico,

cer de rodearse de una familia muy

que se plasma y salpica en todo lo

jos, audaz, determinado, son todos si-

sin comple-

fan de la música y que el hecho de

colindante a sí mismo, tanto en la

nónimos y matices de la personalidad

convertirse en lo que es hoy en día

forma como en sus composiciones y

del arrollador Sébastien, cualidades

le vino directamente de su padre. SÉ-

forma de presentarlas al público de

que confirman y explican que en 2008,

BASTIEN TELLIER El

sueño de mi padre

un arraigado origen francés puede

el polifacético artista se presentase a

siempre fue convertirse en músico

llegar a sorprender la dicotomía que

Eurovisión con el tema DIVINE, tema

música

Texto por Daniel Mellöw — Foto por Eduardo Hernández Vaca 23

que formaba parte su álbum SEXUA-

paisajes sonoros capaces de sono-

LITY lanzado en ese mismo año. Todo

rizar nuestra vida, arrullándonos y

sin duda y aunque considero que todas las canciones son buenas y

un momentazo que reafirmo a Tellier

aligerándonos el peso de la vida.Y es

que la música no tiene que ir liga-

como un apasionado de la música, sea

que para los que os acerquéis por pri-

da siempre de letra, está claro que

cual sea su formato, momento y entor-

mera vez a la obra del galo y que ade-

L’AMOURNAISSANT es un tema mu-

no, pues sin duda este hecho sembró

más sois amantes del cine he de co-

cho más afable y cercano como para

discordia entre el público galo ya que

mentar que FANTINO canción de su

ser la puerta de entrada a mi univer-

era la primera vez que se presentaba

primer álbum L’INCROYABLEVÉRITÉ

so de sonidos.

una canción enteramente en inglés

formó parte de la banda sonora de

al festival. SÉBASTIEN TELLIER Fue muy

Lost InTranslation de Sofia Coppola…

emocionante encontrarme ante una

SÉBASTIEN TELLIER

Sí estoy especial-

DANIEL MELLÖW

Hermético y esquivo a

desgranar en profundizar en su últi-

audiencia de tantos millones defen-

mente orgulloso de que se me tuvie-

mo trabajo reconducimos la conver-

diendo una canción mía, además gra-

se en cuenta para la banda sonora

sación hacia terrenos más cómodos,

cias a Eurovisión gane un gran número

de esta increíble película, además

haciendo balance pues desde que en

de adeptos sobre todo en los países

facilitó que se conociera mi música

2001 empezase su carrera hasta hoy,

nórdicos. DANIEL MELLÖW Y claro, ante

en Estados Unidos, especialmente

mucho podemos ver qué ha cambia-

un tema tan sonado no nos pudimos

en Nueva York.

Y es

do en el artista. Sobre esta evolución

DANIEL MELLÖW

resistir a preguntar sobre el festival

que si L’INCROYABLEVÉRITÉ jugó un

y desarrollo Sébastien se mostraba

en sí y lo politizado de este. SÉBASTIEN

gran papel en su andadura musical en

humilde y honesto. Remarcando que

TELLIER Es

un poco triste que no siem-

aquel momento y supuso una inyec-

la evolución en estos años ha sido

pre gane la mejor canción o el mejor

ción de popularidad allá por el año

como la de cualquier otra persona,

artista. De todos modos yo no fui con

2003. El presente CONFECTION está

poniendo de manifiesto el contraste

la intención de ganar, simplemente

plagado de canciones instrumentales

de sus comienzos plagados de locu-

quería vivir esta experiencia, abstra-

y de melodías que quitan el sentido o

ra, fiestas, alcohol y drogas con un

yéndome de todo lo oscuro y comple-

que te lo dan, un álbum que se corona

crecimiento del la mano de descubrir

jo de este tipo de eventos, para mí fue

como la consagración de la madurez

el mundo, de conocer la sociedad y

más como vivir un sueño.

del artista.

a las personas, punto en el que nace

SÉBASTIEN TELLIER Muchas

de las canciones de CONFECTION

POLITICS, con esa serie de inquietu-

fueron escritas mientras viajaba, en

des acerca de cómo la sociedad se

yectoria destacamos POLITICS y

la carretera, por lo que mucha de la

relaciona y organiza. Ahora, casado

SEXUALITY, dos de sus discos más

inspiración que utilicé para crearlas

y con un hijo, tiene claro que sus prio-

populares. Estos, como su nombre

me vino del cielo, de la tierra, del

ridades han cambiado…

indica, hacen referencia a esos dos

Sol…

LLIER Así es, actualmente mi vida gira

grandes mundos que a todos afec-

hace fácilmente entendible que las

alrededor de un núcleo más reducido, más cercano y familiar, busco una

DANIEL MELLÖW Ahondando

en su tra-

DANIEL MELLÖW Inspiración

que

SÉBASTIEN TE-

tan. Primero centrado en POLITICS,

canciones se proyecten hacia paisa-

Sébastien nos comentaba que él no

jes felices y aunque que no preten-

perspectiva en la que sentirme bien

tiene gran idea de política pero que

diera, en principio, facturar un disco

conmigo. Poco queda ya de esas ansias de conseguir fama y dinero, el

no por ello iba a dejar de hablar de

tan divertido y movido como los an-

un tema de tanta importancia, en el

teriores, en él hay mucho de impli-

tiempo ahora se divide más entre mi

disco intentó expresas ciertas ideas

caciones personales, su familia y el

guitarra y mi familia. Evidentemente

acerca de los sistemas de gobierno

momento de su vida en el que se en-

siempre he intentado mejorar en la

y a como nos organizamos los huma-

cuentra, han sido las claves para su

música pero no siempre lo he hecho

nos.

creación.

de la misma manera.

SÉBASTIEN TELLIER Aunque

nunca

he entendido mucho de política creía

SÉBASTIEN TELLIER Sin

duda

la familia a sido clave en las compo-

DANIEL MELLÖW

Así pues CONFECTION se alza como

necesario hablar de ella, muchas ve-

siciones de este trabajo, haciendo el

el reverso de su música, mucho más

ces no necesitamos ser expertos en

disco pasé muchos domingos con mi

cómodo y confidente consigo mis-

la materia para tener una opinión

familia escuchando mucha música lo

mo admitiendo en sus temas el he-

propia y menos aun para hace mú-

que bien me valió para componer en

cho evidente de la revolución que a

sica de ella.

la dirección que quería.

DANIEL MELLÖW

Por otro

supuesto este CONFECTION en su

lado, y refiriéndose a SEXUALITY Sé-

carrera musical.

bastien, hablaba de un tema que le

DANIEL MELLÖW De

es más cercano, subrayando la vital

destaca su single L’AMOURNAISSANT,

DANIEL MELLÖW

importancia del sexo, porque a fin de

canción que se posiciona como hit no

con un recorrido musical que le ha

cuentas es lo que nos trae a la vida…

por decisión propia, tal y como afirma

acompañado toda su vida, Sébas-

Considero el sexo

el compositor, sino por razones que

tien Tellier nos deleita ahora con su

como algo bello y que si se hace bien

conciernen a la productora y es que

última creación que bien podría fun-

puede traer la felicidad haciendo que

ante el ramillete de temas que confor-

cionar como banda sonora de cada

todo lo demás importe menos.

man CONFECTION la idea está clara,

uno de nosotros, al menos, durante

SÉBASTIEN TELLIER

este nuevo álbum Hecho a sí mismo,

pues el tema L’AMOURNAISSANT es

un tiempo. Siempre en lo más recón-

CONFECTION, supo-

la única canción del disco que posee

dito de la introspección, sólo hay

ne la vuelta de nuevo de un Sébas-

letra, hecho que hace más fácil la pro-

que escuchar para disfrutar.

DANIEL MELLÖW

tien Tellier que nos recuerda al de

moción y que se torna más cercano

L’INCROYABLEVÉRITÉ, con esos

a los oyentes…

SÉBASTIEN TELLIER

Sí,

sébastien tellier

www.myspace.com/sebastientellier

EVIL FRIENDS ATLANTIC RECORDS 2013

El pop psicodélico vuelve a atravesar una excelente racha creativa. A los estimulantes trabajos firmados por Tame Impala o MGMT ahora hay que sumar el sexto disco de Portugal.The Man. EVIL FRIENDS es variado, imprevisible y está repleto de diversos

AVENTINE Play it again sam 2013 Con la llegada del otoño apetece escuchar discos como el de Agnes Obel; intimistas, apacibles, deliciosamente bien ejecutados. La danesa consiguió darse a conocer por toda Europa con su debut PHILHARMONICS (2010). Poco después se puso a componer los temas que darían forma a su segundo larga duración. Tomando el nombre de una de las siete colinas de Roma, AVENTINE (2013) conjuga la armoniosa voz de Agnes con una robusta instrumentación compuesta por delicados patrones de piano arropados por cálidas cuerdas. La sofisticada atmósfera creada por Agnes se complementa con letras introspectivas y románticas. DORIAN es un buen ejemplo. instrumentos, pero está hábilmente cohesionado gracias a la siempre inteligente producción del solicitadísimo Danger Mouse. Y ojo, que tienen olfato para los hits: sólo hay que echar un vistazo a HIP HOP KIDS, PURPLE, YELLOW, RED AND BLUE, MODERN JESUS o a EVIL FRIENDS. Además, su estética y sus vídeos darán mucho que hablar.

temas que nos recuerdan a unos Flaming Lips azucarados como en SHE’S CHANGED o CLUSTERS SLUBS que suena como un brillante paseo por un parque sonoro.

SPLASHH

AGNES OBEL por Beatriz Buitrón Álvarez. por Jaime Oriz.

por Candela Vázquez Berdié.

Los neoyorkinos Crystal Stilts regresan con NATURE NOIR, un álbum compuesto bajo una perspectiva post punk, psicodélica, lofi creando una revisión del garaje actual. La voz de Bragg Hargert que recuerda al punk epiléptico de Ian Curtis y a las atmósferas de The Jesus & Mary Chain se alejan en parte en este disco del rock and roll en temas como FUTURE FOLKLORE y se adentran en la oscuridad en DARKEN THE DOOR o PHASES FOREVER. De nuevo, el rock está de enhorabuena.

ANDREW WYATT

NATURE NOIR SACRED BONES RECORDS 2013

por Caridad González.

tamos escuchando el HUMBUG de ArcticMonkeys. Destaca BIGGEST FAN, el contrapunto que da cuenta de las pretensiones de la banda hacia un sonido maduro y más oscuro. Para ser un disco debut, demuestra mucha calidad y un sonido muy adulto por parte de una banda con unos componentes realmente jóvenes. Queda por ver si de aquí en adelante consiguen desarrollar un estilo más personal, alejado de las inevitables comparaciones con ArcticMonkeys o Franz Ferdinand. Filthy Boy tienen potencial, pero realmente presentan algo que nuestros oídos ya han escuchado antes y que no podría interpretarse como novedoso, y por ahora esa es la asignatura pendiente que les queda por superar para poder llegar a hacerse con el hueco que están buscando.

SMILE THAT WON’T GO DOWN STRANGER RECORDS LTD 2013

SMILE THAT WON’TGO DOWN es el primer disco de esta banda londinense, en el que los doce temas que contiene se construyen en torno a una estructura que deja lugar a variaciones rítmicas, muy bien escogidas y ejecutadas, aportando frescura y dinamismo. El resultado queda bien definido, pulcro incluso en los momentos en los que parece querer proyectarse una mayor energía en los temas y donde las guitarras evitan tomar un papel excesivamente rítmico mostrandose protagonistas en los diversos dibujos melódicos, que con sus trémolos, subidas y bajadas, recuerdan en más de una canción como en WHEN EVERY ONE CHEERS y WAITINGON THE DOORSTEP, a los juegos instrumentales de la música surf. Llama la atención una base rítmica de bajo y batería que lleva a pensar, en temas como IN THE NAME OF, JIMMI JAMMIES y NAUGHTY CORNER, que es-

CRYSTAL SLITS

Ya desde la portada Landshapes parece invitar al oyente al interior de un agujero musical cuyo primer tema es una auténtica catarsis de dream pop que podrían haber firmado tranquilamente los mejores Beach House. Primera confusión: el viaje continúa por los terrenos del pop guitarrero y saltarín y no por caminos tan emotivos como parecía presagiarse. Mierda, no estoy entendiendo nada. O sí, porque incluso en los temas más pop acaba apareciendo la emotividad que trasmiten las impresionantes armonías vocales y el resto de arreglos que hacen del debut de estos londinenses una colección de atmósferas cambiantes que crecen y crecen hasta el infinito. No sobra nada. Crema.

por Marta Martín.

RAMBUTAN BELLA UNION, 2013

PORTUGAL. THE MAN

FILTHY BOY

por Nacho Pascual Abad.

LANDSHAPES

Discos

COMFORT KANINE RECORDS 2013

DESCENDER DOWNTOWN RECORDS 2013

Co-escribir uno de los mayores éxitos comerciales de la música, GRANADE de Bruno Mars y debutar con un primer solo álbum, son dos cosas que el frontman de Mike Snow ya puede borrar de suTO DO LIST. El artista y productor neoyorkino ha contado como compañeros de viaje con Brad Traux (Interpol) o John Herndon (Tortoise) y la Orquesta Filarmónica de Praga tejiendo un disco que va desde la fórmula pop a la psicodelia con

discos

Juventud, divino tesoro. Como el álbum de debut de esta banda de todas partes afincada en Londres, que es toda una joya. Si eres un amante del sonido brit, te gustará este álbum. Si eres fan de Oasis, banda icono donde las haya, te gustará también, pero no te gustarán tanto las comparaciones (más bien equiparaciones) que se están haciendo de esta nueva banda con tus dioses british, o por lo menos a mí, fan acérrima de los Gallagher hasta la médula, no me han hecho mucha gracia. Lo que es innegable es que estamos ante un notable trabajo que transpira frescura ya no sólo en el nombre de la banda, sino tam-

mantener el estándar de calidad que rezuma cada disco de Alex Turner y los suyos. Cambian las chicas que parecen guapas en la pista, el envoltorio y los peinados: ahora llevan tupé. Pero no cambia la solidez y el nivel de las composiciones. Si acaso se han vuelto más negroides y noctámbulas, con abundancia de medios tiempos, aunque el himno del disco se titula oportunamente NUMBER 1 PARTY ANTHEM. El disco definitivo de los chicos más listos de su generación.

SHADOW OF HEVEN BELLA UNION, 2013

por David Torres. EBONY BONES por Raul Covisa.

en ocasiones se pierden entre tanto “ruido”. La apuesta puede considerarse arriesgada de cara a un público amplio, pues no todo el mundo está acostumbrado a este tipo de sonoridades, pudiendo resultar para algunos un tanto complicadas de entender o escuchar. No obstante, prestando la atención que se merece, se descubre un resultado que termina por ser cautivador, intenso y emocionante en temas como BAD APPLE. Pistas como HEAVE, HUMAN NATURE o SIMPLE son también títulos a tener en cuenta dentro de este trabajo. Un interesante estímulo sonoro para escuchar a buen volumen en casa, ya que tristemente Andy R. y Craig Nice nos han dejado con las ganas de poder comprobar cómo sonaría Stills en directo.

ALESSI’S ARK

por Marta Martín.

DEAD OCEAN 2013

Este HANNÍBAL es la cuarta referencia del grupo catalán Anímic, una banda con un mundo propio y un mapa de peculiaridades muy acentuados. Este nuevo trabajo llega como contrapeso estilístico a su predecesor HANNAH (BCore, 2011); pasamos del folk más evaporado a la intensidad sosegada marcada por la oscuridad. Anímic sigue contando con Ferran Palau y Louise Sansom como cabezas visibles. El primero cantando las canciones en catalán y la segunda haciendo lo propio con las interpretadas en inglés. Con todo, HANNÍBAL construye muchos momentos tirando hacia la épica, con un acercamiento a lo más profundo, intenso y estomacal.

por Miguel Díaz Herrero.

STILLS

HANNÍBAL BCore, 2013

MONEY

Con su pelo alborotado y esos aires seventies al estilo del Syd Barrett eternamente joven, Scott es el perfecto paradigma de cantante enigmático que vuelve locas a las féminas. Pero sus similitudes con el genio de Pink Floyd van mucho más allá de la estética de personaje oscuro y creativo. En este álbum debut, el compositor estadounidense alcanza apogeos rasgados, diluyendo kraut, punk, surf y pop para formar el elixir perfecto de psicodelia sombría, aunque a veces la melodía pida a gritos un poco de brillo. Digno de mención el video de THAT AWFUL SONG, donde los males de la vida brotan teñidos de colores flúor.

por Óscar Villalibre.

FAT POSSUM 2013

STILLS, disco póstumo de la La banda de noise-pop de Denver, Colorado, que lanzó en julio de este año su segundo y último trabajo de estudio, tras terminar por separarse un mes después. Referenciados a bandas como Animal Collective, ejecutan un estilo musical que se clasificaría como noise-pop, con influencias del indie rock o incluso el punk. Los temas de Gauntlet Hair se adentran en la experimentación musical dentro deuna atmósfera cargada de distorsiones, reverb, mucho sintetizador y voces que

ANÍMIC

MELBOURNE

ARCTIC MONKEYS

por Carla Linares. JACKSON SCOTT por Lara Fernández. GAUNTLET HAIR

bién en cada corte del álbum y en el que encontramos unos riffs de guitarra tan adictivos como noventeros, que garantizan que habrá más escuchas. Para muestra: HEADSPINS, ALL I WANNA DO, NEED IT, SO YOUNG... canciones que harán las delicias de muchos nostálgicos y les dejará con un excelente sabor de boca, al igual que una buena pinta de cerveza en un pub inglés.

del reverb otorga al trabajo un aire de majestuosidad que nos hará disfrutar de cortes como SO LONG (GOD IS DEAD) una curiosa mezcla entre Fleet Foxes, Local Natives y Foals en un mismo tema, BLUEBEL FIELDS digna sucesora del legado deThe Verve o COLD WATER cuyo sonido te recordara al mejor The Cure. Un comienzo esperanzador para una formación que habrá que seguir muy de cerca.

BEHOLD A PALE HORSE UNIVERSAL 2013

Kilos de extravagancia, mal llevada, es lo que nos tiene preparado Ebony Bones. La cosa se pone interesante con BEHOLD A PALE HORSE aparece fuerte y rígida como si de un ejército romano se tratara, pero I SEE I SAY e I.N.V.I.C.L.B.L.E están creadas para ser fracasos absolutos. No todo son malas noticias, WHAT DIFFERENCE DOES IT MAKE y NEW WORLD BLUES suponen unas pinceladas rock en el marco de unos temas delicados y exquisitos. Momento en el que dan paso a unos cortes como LAZARUS y BREAD & CIRCUS, creados para rellenar un disco incompleto y sin rumbo fijo, anestesiando al personal.

THE STILL LIFE BELLA UNION 2013

A.M. DOMINO RECORDS 2013

De aquella ola de grupos británicos de guitarras que colapsaron la prensa musical a mediados de la pasada década, ninguno ha sabido

La ciudad de Manchester, una vez más, se pone a la cabeza vanguardista de la música gracias al prometedor álbum de debut de la formación liderada por Jamie Lee. El cuarteto nos presenta un disco en el que la voz de Lee unas veces se encumbra y otras se desvanece entre capas de líquidas guitarras, delicados acordes de piano, todo ello acompañado por una cuidada y siempre presente percusión. El uso juicioso

discos

Parece que Inglaterra es prolífica generando cantautoras precoces en el pop y folk, como Adele o Laura Marling; pero la fortaleza y peculiaridad de Alessi’s Ark es su especial sensibilidad para encontrar la magia y el color artesanal, el gusto “handmade” que traslada a sus videoclips. Alessi´s Ark cultiva en sus composiciones el sentido aventurero y melancólico de las road movies, deslizando despacio los acordes, como patinando sobre hielo y realizando

cuando escuchamos las guitarras playeras en DREAM THE DARE. Destaca sin duda TWINS, tema pop perfecto y el más singular de esta banda “gemela” de Beach House.

CITY AND COLOUR

por Beatriz Buitrón Álvarez. PURE BATHING CULTURE

Barlow, líder de la formación, perteneció a una de las bandas que tuvo mucho que ver en la explosión de este sonido, Dinosaur Jr. Establecido sobre una apuesta segura, batería-guitarra-bajo, la fuerza que se exhibe en DEFEND YOURSELF nos indica que a sus componentes, zambullidos en la cuarentena, aun les queda mucha energía. OXYGEN, aunque es la canción que peor define el sonido conjunto del disco, es el tema más contundente.

DEFEND YOURSELF JOYFUL NOISE 2013

Sebadoh rompen un silencio autoimpuesto durante catorce años para presentar un nuevo trabajo que nos transporta desde el primer segundo al corazón de la escena grunge de los años noventa en Estados Unidos. No en vano, Lou

por Caridad González.

Sin prisa, pero haciendo bien su trabajo. The National han mantenido firme el timón y con su sexto trabajo han llegado al mejor puerto posible: su disco más completo y uno de los más hermosos del año. HIGH VIOLET les convirtió en una seria promesa y TROUBLE WILL FIND ME les coloca en primera liga. La profunda voz de Matt Berninger sigue emocionando y han sabido crear las canciones más redondas de su repertorio, con I NEED MY GIRL como cima. No apuestan por la épica desaforada de Arcade Fire ni por la profundidad de Tindersticks, simplemente buscan su sello propio y lo han encontrado. Alegrémonos.

THE HURRY AND THE HARM DINE ALONE 2013

MOON TIDES MEMPHIS INDUSTRIES 2013

4AD

FRANZ FERDINAND

SEBADOH

CERULEAN SALT WICHITA RECORDINGS (2013)

TROUBLE WILL FIND ME

por Raul Covisa.

por Sonsoles Pérez. THE NATIONAL

Tras casi dos años en la sombra Pajaro Sunrise nos sorprende con KULTURKATZENJAMMER, el nuevo álbum del leonés Yuri Mendez que ha compuesto, cantado, arreglado, mezclado y producido el mismo. KULTURKATZENJAMMER se define como una “cultural nightmare” o simplemente resaca cultural. Un álbum en el que se aleja del folk para apoyarse en la electrónica aunque el disco no se encasille en ningún género concreto. Una obra maestra en la que muestra la prisa de hoy en día en temas como DWIGHT MACDONALD.

El (impronunciable) nombre de Waxahatchee viene de un lago de Alabama, lugar de origen de Katie Crutchfield. Este bautismo puede que venga de la necesidad de sentir esa seguridad y protección que uno consigue en el hogar. Puede que otro síntoma de esta búsqueda de protección es que haya grabado este nuevo álbum en el sótano de su hermana. Pero que nadie se confunda, la Crutchfield no es delicada cantautora de inquietudes post-

adolescentes, sus ojos parecen ver las cosas como si ya hubieran vivido 50 años. En este segundo disco parece haber dejado atrás los excesos noventeros de su debutante AMERICAN WEEKEND, se ha acompañado de una banda que le da mucha más contundencia al sonido, le ha metido un poco de electricidad (en su justa medida, sin pasarse) y el resultado no le puede haber ido mejor. El fondo sigue siendo brutalmente emocional, pero con un sonido mucho más limpio que su predecesor. Mantiene el toque lo-fi, pero mucho más depurado. La nueva rotundidad de su sonido acompaña a la perfección a las atormentadas letras de la de Alabama, que con este disco ha dado en el clavo.

KULTURKATZENJAMMER LOVEMONK 2013

por Jaime Oriz.

por Paula Cabrito. PAJARO SUNRISE por Candela Vázquez Berdié. WAXAHATCHEE

hermosos giros con la voz, asi THE STILL LIFE amplía considerablemente los registros en los arreglos de sus temas y que en trabajos anteriores aparecian más restringidos a los sonidos de su guitarra. Las letras son menos optimistas, dice Alessi, pero lo cierto es que cocina canciones con vibración absolutamente vitalista. Además deTHE RAIN, primer single de THE STILL LIFE, destaca de manera especial el cover AFRAID OF EVERYONE de The National, tema que Alessi lo lleva a su terreno y le quita peso, pero mantiene su oscuridad y esta criatura cándida toma nuevos e interesantes matices.

Este es un mensaje para todos aquellos a los que les gusten Beach House. Y también lo es para aquellos a los que no les guste. Los de Portland tienen mucho en común con la famosa banda chico-chica y es que, sus synthes, bases e incluso coros son como una versión más ochentera de Beach House, así temas como PENDULUM nos conducen inevitablemente a esta simple y rapida conclusión, pero que con le paso del minutaje varía ligeramente

Cuesta creer que Dallas (city) Green (colour), ex guitarrista y vocalista del grupo de hardcore canadiense Alexisonfire sea quien esté detrás de City And Colour. Su trabajo como solista dista universos enteros del punk rock de su antigua banda, y con cada larga duración publicado, Green ha ido centrándose cada vez más en los sonidos folk y en unas letras intimistas, en melodías detallistas ejecutadas con sumo cuidado y mucha destreza. Su último trabajo es la máxima expresión y el mejor ejemplo de ello, en el que en canciones como THE LONELY LIFE, COMMENTATORS o THIRST comprobamos cómo el músico canadiense ha ido ganando en presencia al

RIGHT THOUGHTS, RIGHT WORDS, RIGHT ACTION Domino 2013 Han vuelto con las pilas cargadas y la energía se deja ver en los diez temas que componen este disco. Riffs pegadizos, eclípticos y ritmos ochenteros reinan en cada uno de los cortes. Canciones con una arquitectura explendida, RIGHT ACTION y EVIL EYES sacudirán nuestros cuerpos al compas de las distorsionadas guitarras. GOODBYE LOVERS & FRIENDS y FRESH STRAWBARRIES, son como un volcán a punto de la erupción. El caos viene con BULLET, y THE UNIVERSE EXPANDED. Kapranos lo volvió hacer, nos ha ganado con este nuevo trabajo.

discos

DRENGE INFECTIOUS RECORDS, 2013

DRENGE, primer disco de la joven y prometedora banda británica del mismo nombre, desde la que tanto Eoin y Rory Loveless, que a pesar de su juventud, no sobrepasan los 22 años y ya han triunfado en Glastonbury o en el festival de Leeds, nos brindan un debut en el que nos encontramos con un sonido crudo, rock de garaje plagado de distorsión y mucho “overdrive”, platos de batería estridentes; energía en general. Un sonido que recuerdan a veces al grunge de Nirvana o Queens of The Stone Age, pero también a bandas más actuales como The Black Keys o Deap Vally (con quien por cierto, hangirado). Cabe destacar temas como BLOODSPORTS o GUN CRAZY, con frenéticos estribillos y cambios de ritmo que entremezclan pesados riffs de guitarras con puentes rápidos y desatados. Los “bendings” en las cuerdas se hacen protagonistas también en I DON’T WANT TO MAKE LOVE TO YOU, y en NOTHING la voz de Eoin se vuelve sugerente, profunda y firme para terminar por desgarrarse finalmente. Los pistas que conforman este primer álbum de Drenge suenan compactas, fuertes e intensas, pero pensando en algún “contra”, quizás demasiado similares en cuanto a la dinámica. Probablemente los temas crezcan

no. Canciones como IF YOU WAIT o HARD WORK buscan sorprendernos pero apenas lo consiguen aunque temas como HOPEFUL se muestran agradablemente honestos. Así son las historias musicales sin final abierto.

STORY MUSIC PLAY GROUND MUSIC 2013

por Caridad González.

GRASS HOUSE

TEITUR

y ganen más acudiendo a ellos de forma aislada, derrochando en todo momento frescura, juventud y electricidad.

Sugerir sin enseñar. Como todo acto de seducción musical, el sexto disco del músico de las Islas Faroes, tiene muchos momentos en los que nada es lo que parece. Folk, pop y guiños hacia lo experimental nos sitúan en una tierra en la que no sabemos si quedarnos o

A SUN FULL AND DROWNING MARSHALL TELLER RECORDS 2013

Hay una prueba definitiva para descubrir si un disco es bueno, léase que las melodías, la voz, un giro o una coda final son capaces

NIMIO

GREEN UFOS 2013

nos alerta de las proximas notas. La voz profunda de d’Estroso no lleva bien la escucha superficial, requiere internarse en su pesada gravedad y regodearse en la curtida amargura de sus letras. “Lo peor de no tenerte es disimular que todo marcha bien” confiesa en MI GRAN DÍA con clara vocación de ser coreada. SOY UN TRAIDOR los revela conocedores de faunas nocturnas y largas horas de insomnio. Moviendose entre las coordenadas de Nick Cave y Tom Waits, se saben acompañar por instrumentaciones bien temperadas, que saben sostener, tensar y hacer crecer de manera ampulosa como una marea provocada por los ecos de Mogwai. Cierra con la sutil instrumental PECESPEJO,XXX que deja suspendido ese aroma de desamor. Recomendada la noctámbula y fanfarrona BALA HEDONISTA. Larga vida.

I AM YOUR SATELLITE Origami 2013

por Paula Cabrito.

PERRO AMOR

De las cenizas de Falso Cabaret se reinventan los sevillanos Juamba d’Estroso y Santi García. Reformulados como Lõbison, continúan en Green Ufos y se les añade el “ex-Maga” David García a la batería, para firmar canciones con el cuerpo y el carácter añejo de los músicos experimentados, pero depurando estilo para PERRO AMOR y es que este trabajo suena compacto y clásico. El nexo más evidente con su proyecto anterior es ENCUENTRA MI NECESIDAD, con ímpetu juvenil y guitarras que recuerdan a unos Nudozurdo, en el resto de los cortes reina una calma tensa y profunda que

DRENGE

Bastille echó a andar como proyecto en solitario de Dan Smith, compositor que más tarde decidiría crear un cuarteto y aprovechar que su cumpleaños coincide con la Fiesta Nacional francesa para titular su LP debut. Comparten simbología (Δ) con sus coetáneos Alt J, y también país de procedencia… pero poco más. El sonido de Smith es mucho más explícito, radiante y comercial, por eso encumbra las listas de ventas en Reino Unido, aunque nada vacuo. Y es que las referencias históricas van más allá del título del álbum. Para muestra, POMPEII, donde una metafórica ciudad de Pompeya es devorada por la violenta erupción del Vesubio. Ahí es nada.

por Paula Cabrito.

BAD BLOOD VIRGIN RECORDS 2013

por Marta Martín.

por Carla Linares. BASTILLE por Lara Fernández. LÕBISON

verse acompañado de más músicos y que, gracias a este mayor confianza se atreve a acercarse un poco más hacia sonidos más rock. Todo ello sin olvidarse del folk más calmado y acústico de sus orígenes, como demuestra en cortes como PARADISE oTWO COINS.

El mismo camino que sigue LITTLE WINGS, tema que abre este mini-álbum, ha recorrido Josephine Ayling. Desde que saliera a la luz aquel preciosta THE RAIN PAULY que dio a conocer a Boat Beam, hasta los cinco cortes de I AM YOUR SATELLITE, ha fluido del sonido orgánico de la cuerda y la madera al sintético, aunque la esencia de su canciones, sus armonías vocales, se mantiene por encima de todo. El tercero de las de PUZZLE SHAPES (Origami, 2009) se hace esperar por este proyecto que su vocalista ha iniciado lanzando puentes de colaboración con artistas como Eme dj, y bajo el ala de la producción de bRUNA. Así el tema que da nombre a este mini lp, I AM YOUR SATELLITE, se sostiene en unas bases rítmicas sencillas y extremadamente lentas, soñadas, delicadas pero sinduda muy estables. El contra punto lo pone con un poderoso y atrayente cierre en el que Lost Twin y Alizzz remezclan el LITTLE WINGS de la abertura a modo de broche de esta estructura circular.

discos

Mucho ha llovido desde que Williams lanzará aquel primer DOG LEAP STEARS en 1999, con su propio sello y un presupuesto de 80 libras. Son muchos años, muchos álbumes (diez, nada más y nada menos) y su maestría en el folk-pop es ya de las de primera división, con una minuciosidad en

LIGHTING BOLT MONKEYWRENCH RECORDS/ REPUBLIC RECORDS 2013

Debe ser difícil intentar seguir esa línea que marcó un antes y un después en la escena independiente de los años noventa con más de veinte años encima. Es por eso que, Pearl Jam parece estar encontrando la fórmula má-

por Miguel Díaz Herrero. MILO GREENE

Auteurs da otro giro de tuerca en el décimo octavo álbum de su carrera. Esto es, inventarse un disco-cuento sobre el rock’n’roll para niños y adultos, en el que Jimmy Pursey (Sham 69) es un zorro, Gene Vincent un gato y hasta aparece un tejón llamado Nick Lowe. Todo ello, para lanzar sus puyas musicales y dejarnos algunas muy buenas canciones, en especial ROCK AND ROLL ANIMALS y GENE VINCENT (The Rock and Roll Mums and the Rock and Roll Dads), una encantadora broma sobre los excesos del rock’n’roll. Al final, va a ser mejor mantener a los niños alejados.

MILO GREENE CHOP SHOP RECORDS / ATLANTIC RECORDS 2013

BED & BUGS SUB POP 2013

Nueva ración de rock garagero de la banda liderada por Rick Froberg. Obits presentan este BED & BUGS como su tercera referencia y parecen empezar a tomar una senda propia estilísticamente hablando. Guitarras gruesas y líneas de bajo por las que podría pasar un camión de tres piezas. Un combinado de pelotazos energéticos como IT’S SLICK o PET TRUST con tempos más aletargados, como es el caso de THIS MUST BE DONE o el single del disco, SPUN OUT, probablemente la canción más radiable y pegadiza del conjunto. Una buena ración de garage apta para no iniciados y que consigue estar bien conducida por la rugosa voz de Froberg.

por Raul Covisa.

Nadie podría vaticinar que esta voz folk tan carismática nació en el 94 y que el rostro que le corresponde es el de un chavalin prepuberal con aires altaneros. Para más inri, novio de la modelo del momento, Cara Delevingne. A los doce años escuchó la mítica VINCENT de Don McLean en un capítulo de los Simpson y se empeñó en aprenderla. A los catorce, ya actuaba en bares y, tres años después, la BBC radio 1 llamaba a su puerta. Ahora podemos disfrutar de este excelente álbum de folk-rock del que, inexplicablemente, aún no se habla lo suficiente. Sin miedo a ser pretenciosos, este Bob Dylan versión mod es el mejor cantautor nacido en los noventa.

gica por otros derroteros (véanse los proyectos en solitario de algunos de sus integrantes) más que por su actual trabajo conjunto. LIGHTING BOLT se nos antoja como un sucesor sonoro de sus dos últimos trabajos de estudio, donde comprobamos que todavía hay arrebatos de rock, pero que nos muestra la versión más descafeinada del grupo en términos creativos. Prueba de ello son medios tiempos y baladas de manual como SIRENS o INFALLIBLE, algún corte que incluso podría oler a radio fórmula como SWALLOWED WHOLE y otros como LETTHE RECORDS PLAY o YELLOW MOON que desfilan sin pena ni gloria por el disco. Descargas eléctricas como GET AWAY, MIND YOUR MANNERS o LIGHTNING BOLT nos hacen recuperar la fe.

NO AGE

por Sonsoles Pérez.

por María Mieres. OBITS

JAKE BUGG MERCURY RECORDS 2013

por Oscar Villalibre.

CROWN ELECTRIC ONE LITTLE INDIAN RECORDS (2013)

los detalles, unos arreglos delicados y una selección de temas de los de quitarse el sombrero. Las deliciosas cuerdas y guitarras parecen flotar entre la cadencia de la frágil voz de Kathryn, entre las luces y las sombras de unas letras que empiezan a hablar ya del paso del tiempo y de lo que se pierde en el camino. Y lo hacen con acompasamientos de jazz en OUT OF TIME, de fantásticas cuerdas en el espiral COUNT o del juguetón piano de Ed Harcourt en SEQUINS, todo bajo la exquisita producción de Neill McColl. Un joyita que deja un sabor agridulce en el paladar pero que es una alegría escuchar.

LUKE HAINES

A un disco por año desde la presentación de su debut FIRST & LAST (2011) y con un reciente Scottish Album of the Year para su segundo trabajo THIRTEEN LOST & FOUND (2012), producido, dicho sea de paso, por Alex Kapranos; RM Hubbert presenta ahora su tercer trabajo, un álbum predominantemente instrumental. El artista escocés ha canalizado el dolor por la pérdida de sus padres a través de los arpegios y armonías que arranca a su guitarra española, la cual solo aparece acompañada en momentos muy puntuales por una voz profunda y reflexiva. Diez temas intimistas donde el tormento de Hubbert se convierte en canción.

por Lara Fernández.

JAKE BUGG

BREAKS & BONE CHEMIKAL UNDERGROUND RECORDS 2013

PEARL JAM

por Miguel Herrero. RM HUBBERT por Beatriz Buitrón Álvarez. KATHRYN WILLIAMS

de tocar nuestra fibra sensible. Mientras escuchaba el álbum de debut de estos ingleses (entre Londres y Yorkshire) a oscuras, tirado en la cama, me quedé embargado por sus riffs graves, rotundos, atrapado por la voz de su cantante, que recuerda inevitablemente (sí, no hay nada malo en ello) a Nick Cave. Lo más importante es que aquí hay canciones enormes, sobre todo WILD IN LOVE, con ese rollo alt- americana que tan bien abanderanTwo Gallants, y la maravillosaTASTELESS BUTTACITURN. Sencillamente geniales.

El indie y el buen gusto se han fusionado dando a luz el disco debut de los californianos Milo Grenne. Temas llenos de elegancia en los que la voz de Marlana nos encandila como en 1957 en la que nos canta una sugerente letra “Actúas como si no me conoces, tu tientas mi mente ansiosa”. Los evocadores medios tiempos nos ayudan a disfrutar de WHAT`S THE MATTER y CUTTY LOVE, deliciosas como un buen postre. La parte más romántica del grupo viene de la mano de DON’TYOU GIVE UP ON ME, esencia pop que sale airosa del tostón que podría haber sido. Gran disco para empezar a conocer a este grupo.

AN OBJECT SUB POP 2013

ROCK AND ROLL ANIMALS: A PSYCHEDELIC STORY FOR GROWNUPS (AND CHILDREN). CHERRY RED RECORDS 2013

Poco dado a la nostalgia y mucho al sarcasmo, casi siempre con genio e ingenio, el ex-miembro deThe

discos

Dean Spunt y Randy Randall nos presentan su nuevo álbum, el cual, literalmente, han fabricado ellos mismos. Después de un “asalvajado” debut, una segunda entrega en la que se intuyo cierto acercamiento a la melodía y un tercer disco en el que el ruido abandono su protagonismo y se le dio im-

A ritmo de teclados casiotone, reverbs y sintetizadores analógicos, James Mathé, o lo que es lo mismo, Barbarossa, ha presentado segundo trabajo en solitario tras aquel CHEMICAL CAMPFIRES que le valió un sonoro debut allá por el

GOLDEN SUITS YEP ROC RECORDS 2013

Si se mezcla la obsesión de Fred Nicolaus por el escritor John Cheever con una serie de infortunios padecidos por el componente de Departament of Eagles, se obtendrá como resultado diez temas que, lejos de ser una reunión de plañideras, están agraciados por una rara luminosidad. A pesar de carecer de la emoción que destilaban los cortes del EP de su compañero de

formación, Daniel Rossen (SILENT HOUR/GOLDEN MILE), GOLDEN SUITS es un álbum cargado de bellos matices. La vocalización precisa de Nicolaus y el enorme poder melódico de sus cancones son las dos grandes bazas con las que se juega en este disco. SWIMMING IN ‘99 es una buena presentación de este trabajo.

BLOOD DONATION MOSHI MOSHI RECORDS 2013

Mariam tiene cuantiosas razones para creer. Sobre todo, en su nuevo proyecto. Su voz en acústico es espectacular, cargada de matices y gradaciones impetuosas, pero el disco directamente hipnotiza. La sueca, una mitad del dúo Wildbirds & Peacedrums, consagra ahora en solitario trece obras de arte pop que recrean un mundo escandinavo de ensueño. Un álbum debut minimalista y escandaloso, implícito y manifiesto… ella misma lo describe basándose en esa dualidad: “es como luz que consigo tras escarbar en la tierra oscura”. La emoción brotaba confinada bajo el suelo, pero Mariam logra tirar de ella con firmeza nórdica.

discos

PINKUNOIZU

BODY / HEAD por Miguel Herrero. por Beatriz Buitrón Álvarez.

La música que no tiene prisa no abunda. La banda neozelandesa nos pide que nos tomemos un tiempo para escuchar su sexto trabajo de estudio, un disco de corte indie pop psicodélico, ahí es nada. Empezamos con el cegador BLACK MOULD, que nos sitúa justo donde ellos quieren, dejandonos preparaditos para proseguir con su discurso tranquilo con temas con MODERN ROCK y sus coros “simonandgarfunkeleros” o los brillantes synthes ochenteros de EVOLUTION DID. Siempre fay tiempo para todo y, por supuesto, para disfrutar de este disco.

Body / Head es el proyecto experimental de Kim Gordon, la rubia de Sonic Youth, y Bill Nace. A pesar de la arisca naturaleza musical de los neoyorquinos, la Gordon va aún más allá en su lado más ruidista y se harta de probaturas. Quien busque melodías y canciones de estructura clara que se olvide. Impredecible, anárquico y a ratos cacofónico, el álbum nos sorprende constantemente con ritmos, experimentos y gritos inesperados. Sólo la calma de UNTITLED pone cierta paz en este mundo caótico, en apuros, metáfora de aquel en el que nos ha tocado vivir LAST MISTRESS.

MARIAM THE BELIEVER

por Sonsoles Pérez. THE PHOENIX FOUNDATION

FANDANGO MEMPHIS FOUNDATION 2013

COMING APART Matador 2013

por Marta Martín.

BLOODLINES MEMPHIS INDUSTRIES 2013

2008. Entre falsete y falsete (técnica que hemos de reconocer, el chaval domina), Mathé sigue componiendo y cantándole a las cosas profundas de la vida, pero esta vez ha dejado de lado su folk acústico para añadirle sonidos electrónicos y un poquito más de ruido. El disco mantiene un tono pausado de medio tiempo, como de arrullo en temas como BUTTERFLY PLAGE, SEEDS o BLOODLINE, pero el de Londres también se suelta la melena con el bailongo PAGLIACCIO, sorprendente rompepistas más cercano a Hot Chip que a su aire trovador. Parece que lo de Barbarossa y los sintetizadores es el comienzo de una bonita amistad.

por Lara Fernández.

A pesar de sus orígenes punk en Rair Kx!, la estadounidense Laura Veirs siempre se ha adscrito a una corriente clásica en lo que a canción de autor / folk/ americana se refiere. Su nuevo álbum, WARP AND WEFT, no es una excepción. Apreciada por la crítica, sus canciones son bonitas, de agradable escucha y están muy bien vestidas instrumentalmente. Si acaso he aquí su mayor inconveniente, la corrección, léase ortodoxia. Por eso, pasajes más rockeros y eléctricos, como THIS ALICE, son de agradecer y mejoran el resultado final del conjunto.

por Caridad González.

WARP AND WEFT BELLA UNION 2013

GOLDEN SUITS

por David Torres. LAURA VEIRS por Miguel Herrero . BARBAROSSA

pulso definitivamente al apartado melódico, nos encontramos con un trabajo cercano al shoegaze. Es decir, nos encontraremos con guitarras ruidosas y a la vez melódicas mucho más limpias que en sus trabajos anteriores, más samples y atmósferas más tranquilas y menos aceleradas. A lo largo de los once temas que componen el disco moveremos la cabeza al ritmo de C´MON, STIMMUNG o LOCK BOX ejemplos claros de lo que el dúo ha hecho durante estos años, una genial AN IMPRESSION en la que los violines jugaran y se entremezclaran con el resto de elementos y cortes como RUNNING FROM A-GO-GO o COMMERCE, COMMENT, COMMENCE donde sin abandonar sus señas de identidad se adentran en nuevos territorios experimentales.

THE DROP FULL TIME HOBBY 2013

Los daneses (afincados en Berlín) Pinkunoizu lanzaron este verano The Drop, un mini LP que contiene ocho temas y que podría clasificarse como pop psicodélico y que toma influencias del pop, el rock, la electrónica, el surf o el folk, para manipularlo de tal forma que su sonido parece invitar a viajar hacia otras dimensiones, a alucinar a través de la música. Comenzando con la primera pista, THE GREAT PACIFIC GARBAGE, los órganos, sintetizadores y el tándem batería-bajo ya dibujan un ambiente que traslada a quien lo escucha a un lugar lejano en el espacio, un viaje por la galaxia. Esta sensación se repite de nuevo con NECROMANCER, donde los sonidos de 8 bits parecen querer recrear un video juego al estilo Space Invaders. Por otra parte, PYROMANCER bebe del rock, pero TIN CAN VALLEY se convierte a continuación en un guiño a la música surf y finalmente DOWN IN THE LIVERPOOL STREAM se aleja de tanto efectismo para asentarse en un folk simple y delicado. Lo mejor para disfrutar de

por Nuria García.

GANG COLOURS

WARP 2013

Daniel Lopatin lo ha vuelto a hacer; ahora, con un revival analógico. Su nuevo proyecto experimental debuta para Warp (sello también de Boards of Canada) y, en él, el de Brooklyn deja atrás el sonido drone bellamente sucio e impuro de sus anteriores trabajos y nos deleita con un álbum totalmente

ANXIETY FOR BEGINNERS es un conjunto de canciones extensas, ricas en matices, giros y arreglos capaces de mantenerse en el tiempo sin perder la emoción e intensidad ni en un segundo, capaz de trasladarnos al ambiente nocturno embriagado de sentimentalismos, de música inteligente, digno de unos Interpool. Así Impassive nos sumergen en una oscura y densa niebla de pop oscuro y emocional, que dejan escapar y fluir el tiempo por la importante sección rítmica mutando en un órgano que adquiere especial importancia en temas como INCOHERENT PHRASES. Paso a paso llega el momento de SPIDER EYES donde la marcada línea de el bajo nos abre los brazos para susurrarnos que también dentro de la oscuridad existe la felicidad como muy bien sabe Ben Gibbard. ANXIETY FOR BEGINNERS un primer álbum que confirma una inesperada realidad dentro de un manido panorama en el que es difícil destacar sin deméritos.

por Sonsoles Pérez.

ANXIETY FOR BEGINNERS Auto Editado 2013

INVISIBLE IN YOUR CITY BROWNSWOOD RECORDINGS (2013)

Después de su aclamado debut THE KEYCHAMP COLLECTION, el cantante y productor Will Ozanne presenta nuevo trabajo. En la línea del anterior, el inglés sigue la senda de ese sonido electrónico elegante, delicado y sensual que tan bien parece dársele. Pero en este nuevo álbum, parece que Ozanne ha subido un peldaño más, con letras más potentes y maduras acompañadas de melodías que parecen ganar en robustez, influidas a veces por el Rythm&Blues, por el Góspel o por los ritmos brasileños. Un sonido más enérgico que su predecesor, acompañando una voz que adquiere nuevas texturas y sonoridades. ¿De lo mejor del disco? el dueto con Lulu James en la evocadora WHY YOU DIDN´T CAL ME?. Simple, de líneas depuradas, con un piano muy lastimero que cubre los vacíos en las letras y que nos incita a rellenarlos con la propia imaginación.

PARACOSM WEIRD WORLD 2013

Con PARACOSM nos encontramos de nuevo flotando en el universo sonoro de Ernest Greene, un universo abstracto y acogedor. Capaz de crear y parir un álbum coherente lleno de matices y recovecos. Cortes como DON’T GIVE UP, WEIGHTLESS no ofrecen nada nuevo respecto de su trayectoria, teniendo su peor representación

discos

por Raul Covisa.

R PLUS SEVEN

QUASI

retro, con toques de punk y pop cósmico. Luces de neón surcan la habitación, colisionando entre sí contra espejos quebrados… sí, esa podría ser una descripción visual de su sonoridad, no apta para todos los paladares. Solo aquellos que aprecien el talento adelantado a estos tiempos gozarán con este mestizaje orgánico-digital.

por David Torres.

por Lara Fernández.

y plasmada en una grabación, en este caso, y según comentaTaylor, se ha intentado seguir un plan algo menos improvisado y trazar una línea que camine entre la composición y la pura improvisación. Acertado resultado e interesante experiencia sonora.

WHASED OUT

LITTLE BOCA

Tercera entrega del súper grupo formado por Alexis Taylor de Hot Chip, John Coxon de Spiritualized y Pat Thomas, de The Heat’s Charles Hayward. Un trabajo lleno de rock psicodélico, experimentación, infinidad de texturas y senderos marcados por lo inexplorado y la libertad en el rumbo. Si bien las dos primeras entregas de About Group eran una especie de jam session hecha en directo

por Oscar Villalibre.

BETWEEN THE WALLS DOMINO RECORDS, 2013

ONEOHTRIX POINT NEVER

ABOUT GROUP

The Drop es, sin duda, tumbarse cómodamente, dejar la mente en blanco y abandonarse a una experiencia psicotrópica servida en forma de música.

en cortes como GREAT ESCAPE y PARACOSM que llegan a ser pesadas con el continuo tintineo de las arpas. Sin embargo recordamos viejos tiempos con FALLING BACK la cual nos saca esa sonrisa tonta al recordar sus anteriores trabajos, para terminar encadenandonos al baile con AMOR FATI. No es un gran disco pero tampoco caen en el limbo constante de alguno de sus cohetaneos.

MOLE CITY DOMINO 2013

Este dúo afincado en Portland nos presentan su nuevo trabajo, un disco-libro doble al puro estilo Quasi, en el que, al sumergirnos entre los veinticuatro temas que lo componen, apreciaremos como se entremezclan todos los pensamientos y experimentos llevados acabo desde su último álbum. Al dar al play descubriremos el amor de Sam Coomes por realizar canciones pop cortas y dulces a las que Janet Weiss le impregna toneladas de distorsión. Y es que posiblemente la mayor virtud de este dúo sea la capacidad de convertir en su principal motivo de existencia el desorden que proyectan. Hay canciones destacables como YOU CAN STAY BUT YOU GOTTA GO, BLASTED, DUST OF THE SUN, SEE YOU ON MARS o FAT FUNNY LAND; otras no tanto como DUCK CHROME o ONE & DONE, pero si (en mi humilde opinión) tuviera que salvar una y solamente una sería AN ICE CUBE IN THE SUN capaz de irradiar calidez e ira a partes iguales.

artelados Rafa Goicoechea Rafa Goicoechea es un diseñador gráfico afincado en Barcelona, cuyo trabajo está fuertemente marcado por el uso de la tipografía y un estilo vectorial y geométrico basado en la máxima simplicidad. De forma paralela a su labor como freelance desarrolla una carrera ligada al diseño de tipografías como iniciativa propia, lo que le ha llevado a comercializar varias fuentes en diferentes distribuidoras digitales. En 2013 fue seleccionado como uno de los jóvenes talentos para el Día C de la creatividad organizado por el Club de Creativos y ha colaborado con publicaciones impresas especializadas como Computer Arts o Unit Editions. Su interés en la tipografía se centra en la experimentación y la reinterpretación de modelos históricos, valiéndose de diferentes técnicas como la escritura manua¬l, el uso de tintas o el diseño digital. Su pieza para Artelados pretende hacer una reflexión sobre las relaciones existentes entre antigüedad y modernidad en el mundo del vino, donde se mezclan tradición y tecnología, usos y abusos, cultura e ignorancia, experiencias placenteras y desagradables. Una serie de contraposiciones que se representan en la pieza mediante el uso de una imagen velada y ambigua, junto con una tipografía diseñada partiendo de su estructura más arcaica, con la objetivo de generar una obra al mismo tiempo sobria e inquietante. www.rafagoicoechea.info

artelados

Alberto de la Torre Mayado: La tierra es piel

El ser humano siempre busca y anhela aquello que sabe que no podrá poseer o disfrutar por completo. Siempre añoramos aquellos lugares desconocidos,

Texto por Sofía Cuadrado Almuiña 84

arte

incluso inexistentes, ya sean estos apocalípticos, violentos, perturbadores, intensamente pasionales, utópicos, fantásticos o completamente imposibles de ser creados y creídos en el mundo que habitamos. Siempre intentamos hacer un viaje alrededor de nuestro mundo para ver si por casualidad podemos encontrar el paraíso perdido. El arte es entonces el ámbito hacia el que nos movemos cuando buscamos protección inmortal, deseos escondidos, recónditos, deseos que anhelamos ver cumplidos, cuando buscamos resquicios de esperanza que nos camuflen del día a día, que nos hagan romper así con la rutina de sensaciones planas. El arte es el espacio donde la persona entra en contacto con un lenguaje tan propio que llega a ser inquietante, un lenguaje auténticamente primitivo y que nace en nosotros mismos. Un lenguaje común, compartido por todos los mortales. En medio del caos y de la parálisis cerebral que hoy en día estamos viviendo, a favor de una “noreflexión” constante que pretende convertir en máquinas a las personas, el hombre ha de intentar seguir vinculado de alguna manera a sus orígenes, siendo el arte su arma más auténtica, y, aunque algunos no lo crean, más cercana, el arma más humana. En medio del caos debe haber un espacio para el silencio, un espacio hecho de silencio, un lugar común. Alberto de la Torre Mayado (Zamora, 1974) no permite que la contaminación del lenguaje irrumpa de algún modo en su obra. De ahí que su obra sea universal, tocando distintos estilos y técnicas, así como diversas maneras de mirar y pensar, “repensar”. Pocas veces la pintura ha dicho tanto sin mostrar en momento alguno algo que no sea silencio, lo que no significa que esté vacía de significado. “La pintura- decía Jusep Torres Campalans- no debe decir nada. Ha llegado la hora de hacer una pintura muda, una pintura sorda, una pintura abierta en canal que enseñe sus tripas”. Todo es una cuestión de palabras, o más bien se trate de la ausencia de ellas. Porque en los tiempos remotos que se evocan en estas obras está ausente toda palabra a favor del poder del mo-

vimiento, de la vida que surge entre las figuras que forman parte de la composición. Al observar estas pinturas una parte importante de nosotros despierta y se remueve a favor de intentar recuperar nuestro origen, lo más auténtico de nosotros mismos, lo que entra en conexión con la propia naturaleza: lo primitivo, lo verdaderamente original, que al fin y al cabo ha de verse como lo más vivo de nosotros y que hoy en día parecemos estar obligados a abandonar. La reinvención que Alberto ha vivido a lo largo de su trayectoria impide que se le pueda etiquetar bajo un “estilo” determinado. Un hombre del mundo de hoy ha de saber reinventarse a sí mismo constantemente. El ritmo inagotable e inabarcable del día a día no permite que tomemos una posición determinada. La vida hoy no está preparada para los cobardes, y todo aquel que intente quedarse paralizado un sólo instante, cuando vuelva a caminar, se dará cuenta de que muchas cosas han cambiado. Es ahí donde el arte tiene lugar, en ese instante en el que perdemos la conciencia del ser y nos alejamos un instante de nuestros pensamientos. ¿Por qué buscar nombres a distintos lenguajes de tan diversos artistas? Alberto de la Torre huye de todo vínculo, de todo peso, porque su obra forma parte de su propia libertad como pintor, un pintor enmarcado en su propio presente, que al fin y al cabo engloba también su pasado. Ahí reside la capacidad de desarrollar una pintura de carácter no figurativo, figurativo, simbólico, o de rasgos ligados a un carácter más carnalizado de la pintura. Al fin y al cabo, lo que se trata es de buscar la unión entre naturaleza y hombre. Naturalizar al hombre. De ese modo el pintor entronca con la necesidad existente en el Romanticismo de, en palabras de Rafael Argullol, “dar a la naturaleza un corazón humano y al hombre un alma natural.” En la obra de Alberto de la Torre existe una tensión trágica entre héroe y hombre, entre naturaleza

alberto de la torre mayado

y mundo ajeno y paralelo al real. EL PRÍNCIPE DE LAS FLORES (2010) es un desafío a la fragmentación del mundo y con él al de la humanidad luchando desde la mayor de las sinceridades: la inagotable naturaleza que todo domina, a pesar de que nosotros temamos admitirlo. Este príncipe lucha contra esa resignación que parece haber adoptado la humanidad ante el mundo de hoy y lo hace camuflándose en la pureza. ¿Qué hombre o dios es esto? El hecho de que no veamos sus ojos no significa que no estén ahí. Todos hemos hecho trampa alguna vez. EL PRÍNCIPE DE LAS FLORES es el líder imparable de las distintas cabezas (de fuerza incomparable y que, sin duda, serían tema único de estudio) que forman parte de la diversa producción de Alberto de la Torre. Esa humanidad doblegada y que espera la redención, la llegada de ese príncipe, parece estar presente en las figuras de LAS ORANTES (2009). Todo alrededor se desmorona ante estos cuerpos que huyen arrodillándose ante la tierra, y en medio de ese paraje desolador buscan la salvación al borde del lienzo, al filo de lo imposible. 86 arte

Pero no todo es huida y miedo. En medio de estas sensaciones límites y estos terrenos tan nuestros también queda resquicio para la esperanza y la tranquilidad de pensar que siempre habrá alguien que pueda tendernos una mano, una ayuda, que nos deje respirar de su misma esencia. El hombre necesita beber de los demás para sentirse vivo, y necesita por igual sentir ese contacto con la naturaleza que le rodea, con el mundo del que nace y hacia el que se dirige. En sus pinturas Alberto de la Torre dota a la naturaleza de alma e inteli-

gencia (el ANIMA MUNDI platónica), que contiene a todos los seres del universo, conectados unos a otros. De ahí surgen pinturas tales como DREAM LAND o MUSHROOM NIGHT (2012 y 2011 respectivamente), en las que organismo y ser humano entran en contacto, produciéndose una simbiosis en un espacio no figurativo que,

alberto de la torre mayado

como fondo compositivo, actúa como aquel mundo perdido y ajeno a nuestro día a día y al que sin embargo a veces seguimos llegando, sea el trayecto a través del sueño o del amor. En ese espacio el hombre ha perdido todo raciocinio a favor de un estado que le permita entrar en contacto con la naturaleza y romper así con los cánones y rigores establecidos. Se ha de perseguir la búsqueda de un mundo no ya estéticamente distinto, sino auténticamente puro. El ruido del día a día no es lo que el hombre anhela cuando siente esa necesidad de encontrarse consigo mismo. En BATALLA NECTALIS & MENTULAS (2011) el artista logra crear una sensación de espacio continuo que le permite introducir ritmos orgánicos en un espacio tan agresivo como es el de una batalla, donde la victoria será el fin y la muerte la constante desde el principio hasta que ya no queden más fuerzas para gritar. Pero aquí el ruido se aleja. Esta batalla es silenciosa, es una batalla en la que la violencia más sensual baña el lienzo. El cuadro va transformándose no en una única unidad compositiva regida por unos cálculos determinados, sino que las propias figuras se van diluyendo en ese fondo que ya no se rige por una visión espacial acorde con la realidad; estas figuras van creando unas asociaciones rítmicas que hacen que nosotros, al situarnos delante de este cuadro, giremos suavemente la cabeza y que, aún en medio de un paisaje casi apocalíptico, sintamos una pequeña parte de nosotros mismos reflejada en esa superficie que es pintura, porque el conjunto es una fiesta para los ojos. Las asociaciones rítmicas establecidas por las figuras de esa batalla sugieren la imagen de un todo en el que nosotros somos admitidos desde fuera, desde esta realidad, somos parte de un fragmento cosmogónico. Al tiempo que Alberto crea grupos, masas de gente irreconocible, desconocida, cuyo único fin es morir o vencer a la muerte en esa batalla en la que el cielo arde, también existe un espacio para la singularidad, el individuo en sí mismo, la mayor de las soledades. ADÁN Y EVA (2009) son el símbolo de nosotros mismos, viajeros perpetuos, nómadas incansables que seguimos buscando para acabar huyendo, sea o no un error lo cometido. De Adán y Eva pasamos a rasgarnos ante esa mirada vacía y ese silencio ensordecedor que se esconde en la SÁBANA DE TURÍN (2007). El escalofriante reflejo de este rostro perdido en medio del lienzo

lo confirma como uno de los mayores desgarros jamás mostrados. Al fin y al cabo, y dejando de lado toda cuestión de fe o sentimiento religioso, la historia de Occidente, cuya tradición es la cristiana, se ha construido sobre unos pilares en los que la pasión y el sufrimiento eran los elementos que definían la persona de su Mesías. Este rostro mostrado como una radiografía es despojado de toda connotación religiosa y se hace carne, se convierte en materia. Estamos expuestos a esas miradas, vacías pero no ausentes de emoción y fuerza. Somos observados por figuras deformes y seres que se alejan de la definición de lo humano. En el caso de los DURMIENTES (2006), somos un juego que es observado e incluso puede ser tocado. Esa mujer de espaldas y abierta sexualmente nos invita a formar parte de un ritual, de un banquete quizás, en el que el primer y segundo plato somos nosotros. Este pequeño homenaje a una de las señoritas de Avignon de Picasso no podía relacionarse con otra cosa que no fuera ese olor a sexo que recibimos tan directamente de una de las mejores pinturas de Alberto de la Torre. Pocas veces unas siluetas sobre un espacio blanco dijeron tanto en silencio. En FURIA (2005) somos observados, estamos siendo devorados por una sucesión infinita de caras de desconocidos, un gran número de veces incluso monstruosas, y sin embargo, no deseamos alejarnos. Porque lo difícil es permanecer ante ellas, lo difícil es, siempre, aguantar, ser fuertes y saber continuar en un mismo sitio, aunque este cambie constantemente. Para Gerhard Richter, “uno debe creer en lo que hace, debe comprometerse en su interior para hacer pintura. Una vez obsesionado por ella, se siente impulsado finalmente a creer, hasta cierto punto, que la humanidad podría cambiarse mediante la pintura. Si uno está libre, sin embargo, de esta pasión, ya no se puede hacer nada.” En la obra de Alberto de la Torre uno cree que la humanidad puede cambiar, queda un resquicio de esperanza para no abandonar la partida. Porque aquí florecen, en definitiva, los mayores misterios que rodean al hombre. Pocas han sido las ocasiones que el ser humano ha podido entrar en contacto directo con sus orígenes, los auténticos, con sus inquietudes que más profundamente esconde para día a día superar los obstáculos de este mundo. Esas inquietudes, tales como el amor, el miedo al fin, la muerte, la cercanía con otros seres más

arte

o menos inquietantes que uno mismo, son las que nos mantienen vivos, queramos o no admitirlo. El amor nació al principio de los tiempos, la preocupación por el fin de nuestras vidas también, el miedo a proteger y ser protegidos, controlados, el miedo a estar solos o rodeados. Y es ahí donde la obra de Alberto de la Torre tiene lugar. En el génesis, en los inicios. Nada debemos temer, puesto que nada ha sucedido todavía. Entonces, vivamos.

alberto de la torre mayado

Standstill

Si buscáramos la palabra indie en el diccionario junto a la definición debería aparecer la foto de Standstill. No se me ocurre una banda que encarne tan fielmente este concepto como ellos. Standstill, desoyendo su propio nombre, el de

Texto por David Torres

parón o estancamiento, se ha rein-

y todos los ensayos de estilo. Esa

ventado una vez más y continúa evo-

tranquilidad y que, a priori, tenía-

suponga un punto más de presión…

lucionado con su último trabajo DEN-

mos las ideas bastante claras, han

“¡No, no, madre mía!”, me corrige rá-

TRO DE LA LUZ (Buena Suerte, 2013).

hecho que saliera con bastante na-

pidamente,

turalidad. DAVID TORRES Quizás la parti-

que la que nos ponemos nosotros,

Este inquieto grupo nos

cularidad de ese sonido la hayan lo-

¡no! Somos tan exigentes que, per-

presenta su séptimo álbum, el cuar-

grado por no tener una discográfica

sonalmente, creo que nos hemos

to desde que decidieron dejar atrás

detrás, por hacer lo que les apetecía

vuelto bastante impermeables a lo

el idioma de Shakespeare,

hacer, por recurrir al crowdfunding,

que puedan esperar de nosotros o a

DAVID TORRES

STANDS-

STANDSTILL

Más presión

lo del inglés fue una especie

ese método de financiación que

la presión que venga desde fuera.Yo

de inercia que uno tiene cuando es

puede verse como un arma de do-

creo que al contrario, que la gente se

TILL

muy joven y quiere emular grupos

ble filo, ya que los mismos que te

siente cómplice y agradecida por las

extranjeros y bueno, por lo menos

ayudan económicamente serán los

cosas que les hemos ofrecido antes.

en nuestro caso, lo que pasa con el

que analizarán con lupa su trabajo y

Obviamente, siempre habrá cosas

tiempo es que uno acaba necesitando expresarse en su idioma y comunicarse mejor, de una manera más directa.

DAVID TORRES

nos explica En-

ric Montefusco, líder y voz de la formación. Pero no sólo el idioma quedó atrás, estos chicos provienen del hardcore, y aunque la forma haya cambiado el fondo sigue siendo el mismo… STANDSTILL ¡Claro, sin duda!, exclama convencido y

DAVID TORRES

añade: STANDSTILL los elementos que nos definen, los más importantes, siguen estando intactos. Seguimos entendiendo la banda exactamente de la misma manera, con la misma intensidad, con la misma fe en lo que hacemos y como lo hacemos y eso es lo que se transmite en las canciones y en los directos, tanto ahora como antes. DAVID TORRES

Pero dejemos atrás los

comienzos, retornemos al presente donde nos encontramos ante un trabajo envuelto por una energía muy especial en el que la formación, con pocos elementos pero muy definidos, nos sumerge dentro de un sonido cuya búsqueda y realización costó.

STANDSTILL

Hemos tenido la

suerte de, por primera vez, tener un estudio de grabación en nuestro local y poder hacer todas las pruebas

abarroten sus directos. Tal vez, esto

música

que decir en todo lo que haga uno,

ti mismo, ser más autocrítico para

pero vamos, no más ahora que antes.

entonces resolver tus problemas y,

blico, debemos estar formando una

Ahora que ya conoce-

por lo tanto, estar más en paz con

especie de nube. Se trata de vivir una especie de catarsis durante una hora,

DAVID TORRES

mos un poco más de Standstill y de

el mundo y con todo lo que te rodea.

cómo nació su último trabajo, llegó

Cuando el miedo es lo que justifica

vivir ese momento, esa experiencia

la hora de analizar un poco más de-

el amor o está muy presente en la

de celebración y para ello utilizamos

tenidamente lo que este esconde.

idea que tienes de amor, creo que

un importante trabajo de puesta en

A simple escucha, parece seguir la

hay un problema y el disco habla de

escena, con luces y con audiovisua-

línea comenzada con el ADELANTE

superar ese problema.

BONAPARTE (Buena Suerte, 2010),

les. Realmente es difícil saber porqué pasa lo que pasa cuando subimos al

pero tras continuas, repetidas y

DAVID TORRES

gustosas reproducciones vemos, o

cen pensar, y divagando llego a

Estas palabras me ha-

escenario, no es una fórmula.

mejor dicho oímos, que tanto con-

la conclusión de que con este tra-

DAVID TORRES

ceptual como enérgicamente, este

bajo quizás el grupo también dejó

jorarla o quizás ya sea perfecta tal y

disco guarda más similitud con ME-

atrás la melancolía y la resignación,

como está, pero lo que sí puedo de-

MORIES COLLECTOR (Bcore, 2002)

STANDSTILL

Sí, yo creo que sí, antes,

ciros es que, en mi humilde opinión,

o VIVALAGUERRA (Buena Suerte/In-

de alguna manera, en el tono de las

la contundencia del disco, y quizás

tolerancia, 2006). STANDSTILL Bueno,

letras siempre había como cierta re-

la del propio grupo, se encuentra en

es difícil intentar resumir la vida de

signación con que el mundo es una

la intensidad emocional con la que

uno en unas frases, así que inten-

mierda, hacemos lo que podemos y

despliegan su universo en cada una

tar explicarlas en un disco es más

nos resguardamos como podemos

de las canciones. STANDSTILL Vivimos

No sé si es posible me-

difícil aún. En cualquier caso, sí

de él. Creo que había incluso cierto

de una manera bastante intensa la

es verdad que este disco tiene una

cinismo, como un poco de desapego

vida, tanto en lo que se refiere al tra-

energía mucho más expansiva y vi-

con todo ¿no? Y creo que este dis-

bajo como también en lo personal, y

talista, como más hacia fuera, aun-

co, a través del amor, hace que ese

al final todo eso, tal y como enten-

que, en realidad el viaje sea interior

tono sea diferente, de celebración,

demos nosotros la banda, se acaba

y los actos se generen en el interior.

de pensar que el mundo, en reali-

reflejando en discos bastante inten-

Y eso lo unen, efectivamente, con

dad, es lo que uno logra hacer de él

sos, con dinámicas muy fuertes, por

la energía de discos anteriores. No

y uno puede hacer mucho para que

ejemplo, con este disco intento ex-

tanto con BONAPARTE que era un

eso cambie. DAVID TORRES Un concep-

plicar los años más intensos de mi

poco más intimista y melancólico y

to sencillo, pero en ocasiones difícil

vida y creo que eso tiene siempre

sí con otros discos más enérgicos.

de encontrar, y es que más de una

una traducción en lo que uno hace.

vez nos complicamos la vida más de

DAVID TORRES Y

lo necesario, olvidándonos que tal

haga con esa pasión y honestidad

DAVID TORRES

A lo largo de las doce

siempre que alguien lo

canciones nos enfrentaremos a dis-

vez en la sencillez encontremos la

sólo puedo decir, por favor seguid

tintos miedos. Miedo a sufrir, a la

genialidad, como por ejemplo en el

descubriéndonos vuestro universo.

soledad, a lo desconocido, incluso

corte “Me Gusta Tanto”. Una precio-

miedo a conocerse a uno mismo.

sa canción en la que, sólo con una

DAVID TORRES

Con el disco emprenderemos un

frase, estos chicos son capaces de

hemos llegado al final, a mí se me

viaje interior el cual, escuchando

expresar y hacer sentir tanto que pa-

acabaron las preguntas, así que

“Adiós, Madre, Cuídate”, da la impre-

rece increíble, hasta difícil de creer,

si no les importa me quedare un

sión de ser muy personal e intenso… STANDSTILL

Cuando escribo soy inca-

Casi sin darnos cuenta

Desde luego, cuando lo-

tiempo viviendo dentro de la luz,

gras sintetizar en una frase algo tan

redescubriendo las pequeñas joyas

STANDSTILL

paz de limitarme nada, o sea, todo

difícil de explicar como es el amor y

como “Tocar El Cielo”, “Nunca, Nun-

sale. Cosas que necesito sacar, ex-

como nuestros discos son complejos,

ca, Nunca”, “Vuela Extranjero”, “La

plicar y compartir y este disco, al

tienen varias capas de lectura, a ve-

Casa De Las Ventanas” y muchas

igual que los anteriores, pues sale

ces, que haya canciones así, ayudan

más que este álbum esconde, y es

de ahí. Supongo que el sentido de

a disfrutarlo más e incluso a enten-

que Standstill una vez más ha con-

todo esto es que, al final, esas co-

der las otras canciones.

seguido que a través de su música la

sas que intento compartir no le son ajenas a la gente y si lo hago bien,

donde, tanto nosotros como el pú-

vida me pida perdón. DAVID TORRES

Llegó la hora de dejar a

pues la gente podrá reconocerse o,

un lado, por un momento, las voces

en algunos momentos, conocerse

corales, los arreglos, las melodías,

ahí. DAVID TORRES Pero En el álbum no

los in crescendo... que el disco es-

sólo se habla de miedos, sino tam-

conde para hablar de los directos.

bién de amor. Un perfecto ejemplo

Standstill es más que un grupo de

de ello lo encontramos en “Peque-

música y lo demuestra en cada una

ño Pájaro”, y es que Standstill con

de sus puestas en escena. Una vez

este álbum trata de descubrirnos

más han vuelto a elaborar un es-

que… STANDSTILL No es tanto intentar

pectáculo llamado, en esta ocasión,

refugiarse del mundo a través del

CENIT… STANDSTILL Intenta reflejar lo

amor, sino al contrario, el amor tie-

que hay en el disco y generar una

ne que permitirte que te conozcas a

especie de momento compartido

standstill

www.standstillband.com

Bastille

Entre el aluvión de bandas inglesas que teniendo por bandera el rock alternativo se intentan hacer un hueco en la industria musical día a día, siempre hay algunas que despuntan y alzan su voz por encima de las demás. Este es el caso de Bastille, proyecto que el cantante y compositor Dan Smith comenzó en solitario y que acabó tornando en un cuarteto con aspiraciones revolucionarias. Desde que en 2011 debutaron con su single FLAWS/ICARUS han recorrido un largo camino que, de momento, culmina en su primer largo BAD BLOOD.

Texto por Henar Vírseda 92

BAD BLOOD es un pri-

destacada, aunque no por ello más

mer álbum que ellos mismos definen

importante que las demás. BASTILLE

las necesidades y requisitos de sus

como una colección de temas que

Hacemos referencias muy obvias

artistas proporcionarnos todo lo ne-

recogen y condensan todas sus in-

a la historia de la mitología, como

cesario para poder hacer tanto mú-

fluencias a través de diferentes his-

a Ícaro o Pompeya, o incluso a Co-

sica como vídeos de calidad... Como

torias, un compendio musical en el

leridge y su poema LA ESCARCHA

llevábamos años produciendo todos

que querían tocar todos los estilos

DEL VETUSTO MARINERO. Pero fue

nosotros mismos entendían que ese control que teníamos sobre nues-

HENAR VIRSEDA

cográfica que tiene muy en cuenta

posibles sin aferrarse a etiquetas;

sin duda Lynch quien nos inspiró

un concepto muy bien conseguido

para hacer un álbum pensado más

tra obra era algo que no nos podían

teniendo en cuenta la juventud del

como una banda sonora, con temas

quitar ya que si lo hacían estaban

grupo y el carácter incierto con el

que van desde lo épico a lo íntimo,

robándole un cachito de esencia al

que Dan Smith abrió la veda para

pasando por el indie.También fue de

grupo. Ha habido muy pocas inter-

su florecimiento. BASTILLE Llevamos

gran ayuda artística grupos como

ferencias en la producción del disco,

trabajando en los temas desde 2010

Vampire Weekend o Grizzly Bear,

tenemos una libertad increíble y a

pero llegó un momento en el que

que ejemplifican a la perfección la

veces sentimos como si siguiéra-

decidimos que había llegado la hora

combinación de todos los elemen-

mos haciendo música por nuestra

de ir un paso más allá y empezar la

tos que queríamos usar.

cuenta.

banda correctamente. En realidad

HENAR VIRSEDA

Al escuchar

BAD BLOODS nos podemos perca-

no fue algo premeditado, simple-

HENAR VIRSEDA

mente escribíamos canciones, tra-

nace del concepto de independen-

Siendo un grupo que

tar de esto inmediatamente, todos los temas siguen guardando el espí-

bajábamos sobre ellas y dábamos

cia y que se hizo a sí mismo a base

ritu y la sonoridad que encontramos

conciertos, pero llegó un día en el

de tocar en clubs y salas, el hecho

en sus EP’s y singles, sabiendo com-

que nos dimos cuenta de lo mucho

de pasar a formar parte de una dis-

binar perfectamente los momentos

que nos gustaba y apetecía escri-

cográficar del tamaño e importancia

apoteósicos con aquellos en los que

bir, tocar juntos y salir de gira así

de Virgin Records podría haber he-

tiene que reinar la calma. BASTILLE El

que decidimos darle un toque más

cho tambalear sus ideales debido a

proceso de producción fue largo y

serio. HENAR VIRSEDA Además de este

las restricciones y obligaciones que

lo hicimos en un pequeño estudio

moderado eclecticismo sonoro tam-

impone el tener un contraro y, so-

en un sótano en Londres, sin ningún

bién son numerosos los temas con

bre todo, jefes y directores artísti-

tipo de presión y haciendo lo que

los que estos londinenses deciden

cos. Lejos de ello se convirtió en una

más nos gustaba. Fue una experien-

inspirar sus canciones, siendo Da-

gran oportunidad que han sabido

cia que nos venía un poco con cuen-

vid Lynch (especialmente la serie

aprovechar:

Nos sentimos

ta gotas ya que primero grabábamos

TWIN PEAKS) su influencia más

muy afortunados, Virgin es una dis-

las canciones, luego volvíamos y la

BASTILLE

música

revisábamos, llegábamos con nue-

las personas que se quieran acercar

HENAR VIRSEDA Ante

vas propuestas... También pasamos

al grupo lo puedan hacer con facili-

pudimos resistirnos a preguntar su

bastante tiempo haciendo arreglos

dad y sin que sea un proceso aburrido,

opinión sobre el público español, ya

electrónicos. Disfrutamos mucho

y otra para los que ya nos conozcan y

que es conocido tanto por su hospi-

pudiendo saltar de una canción a

quieran disfrutar más tiempo.

talidad como por su calidez. BASTILLE

otra sin tenernos que centrar exclu-

La verdad es que la mayoría de los

sivamente en una para poder seguir

HENAR VIRSEDA

Esta subida de escalón

conciertos los hemos hecho en In-

con las demás, esto ha hecho que

en la continua ascensión y desarrollo

glaterra y, por lo tanto, tenemos más

funcionen a la perfección como un

que implica mantener un grupo suele

experiencia y cercanía con el públi-

todo además de individualmente.

ir unida a otra serie de ventajas que

co inglés. En España hemos actuado

se añaden a las ya comentadas, como

muy pocas veces pero pasamos muy

BAD BLOODS cuenta

el nacimiento de nuevas oportuni-

buenos ratos, la gente es increíble y

con trece cortes, una extensión más

dades para programar directos en

estamos deseando volver.

HENAR VIRSEDA

esta respuesta no

que considerable, y para deleite de

lugares antes impensables (en este

los fans se pueden encontrar dos te-

caso Glastonbury, Isle Of Wight, Ibi-

HENAR VIRSEDA Bastille es un proyecto

mas más en su versión extendida,THE

za o el festival FIB) o introducirte en

muy joven que todavía tiene muchas

SILENCE y LAUGHTER LINES. Esto

un mercado musical más amplio que

cosas por hacer y decir, y que aun

tampoco es una novedad y atienda a

permite la interacción con nuevos

tocando la fama no se olvidan de

un gran número de posibles razones,

colectivos de seguidores, haciendo

sus filias y nos hablan de ellas con

ya sean de extensión, económicas o

esta experiencia aún más enrique-

la ensoñación e ilusión de un neófi-

de falta de consenso. Al encontrar-

cedora.

se en un terreno tan inestable como

acostumbrados a tocar ante poca

mixes de canciones de David Lynch,

lo son los inicios cualquiera de las

gente la novedad de actuar ante mul-

¡incluso poder colaborar con él al-

opciones podía ser posible.

BASTILLE

titudes ha sido genial, nos divertimos

gún día! Le admiramos demasiado.

Esas canciones nos encantan y de-

mucho y la sensación de tocar en un

HENAR VIRSEDA

seábamos con todas nuestras fuer-

festival sabiendo el público tiene la

tras nosotros también soñamos con

BASTILLE

Aunque estábamos

BASTILLE

Nos encantaría hacer re-

De momento, y mien-

zas que formasen parte de la primera

opción de ver a otros artistas y sin

esa colaboración, nos conformare-

versión del álbum, pero lamentable-

embargo se queda contigo es muy

mos pensando que actualmente es-

mente resultaba un debut demasia-

agradable, por no hablar de que ya

tán en proceso de grabación de su

do largo y optamos por editar una

se sepan tus canciones y las canten

siguiente LP y quién sabe con qué

segunda versión para que todos los

contigo. Al principio creíamos que

nos sorprenderán.

interesados pudieran disfrutar de los

no íbamos a tener una buena acogida

temas. Así tenemos una edición para

pero esto ha sido una grata sorpresa.

bastille

www.bastillebastille.com

Poliça

El éxito de los americanos ha crecido como la espuma desde su debut en 2012. Y es que cuando te avalan artistas como Bon Iver o Jay Z, los cuales han afirmado que Poliça es una de las mejores bandas que han escuchado en los últimos años, cualquier desnivel podría ser superado. Este 2013 nos presentan su segundo trabajo de estudio SCHULAMITH (Memphis Industries, 2013), un álbum lleno de melodías de retorcida belleza que se mueve entre el trip-hop, el pop y el soul.

Texto por María Mieres

Con motivo de su salida, hemos

nos a un guitarrista. Soy una buena

MARÍA MIERES

charlado con la cantante, Channy

lectora de melodías y los bajos de

turalidad ha dado lugar al surgi-

Leanagh.

nuestros temas suelen tener una

miento de SHULAMITH de forma

melodía bastante definida. Además,

espontánea y cotidiana en términos de composición. POLIÇA No nos

MARÍA MIERES Channy Leanagh y Ryan

tenemos un montón de instrumen-

Olson, las dos cabezas pensantes

tos que sustituyen a la guitarra per-

hemos parado a pensar : “venga,

de Poliça, se conocieron en la ban-

fectamente, como los teclados, los

tenemos que ponernos con el si-

da de soft-rock Gayngs en la cual

sintetizadores o demás aparatos

guiente disco”. Simplemente ha ido

han colaborado más de veinticinco

electrónicos, así que esto no nos

surgiendo y ha seguido una pro-

músicos, entre ellos Bon Iver.Y tras

plantea un problema a la hora de

gresión natural. Ha habido temas

este afortunado encuentro, en el

componer las canciones o defen-

que han sido rescatados del cajón,

año 2011 se embarcan juntos en su

derlas en un directo. Hay muchas

otros que hemos ido componiendo.

proyecto personal. POLIÇA Ryan y yo

formas de escribir música, noso-

No sé, simplemente nos dedicamos

nos conocimos en Gayngs. Él era

tros escogimos esta.

a hacer nuestro trabajo: crear músi-

como el director de aquella enor-

ca y compartirla. Es lo que amamos.

me orquesta formada por más de

MARÍA MIERES

No se encierran para

veinticinco músicos. Se encargaba

componer y es que la inspiración

MARÍA MIERES Cuando uno se dispone

de la composición y producción de

les viene de los sitios más insos-

a escuchar SHULAMITH parece que

todos los temas y yo cantaba en la

pechados, como por ejemplo, algo

nada significativo en términos de

banda. Comenzamos a llevarnos

tan intangible y presente como

evolución sonora ha cambiado. Si-

muy bien y digamos que hubo una

la vida.

Normalmente Ryan

guen estando bien presentes unas

conexión musical.Yo tenía algunos

viene con una base o una melodía

bases llenas de pedales, sintetiza-

temas guardados en el cajón, él

compuesta y yo me encargo de la

dores, loops y demás efectos at-

también y voilà, así vió la luz Poliça.

línea vocal y las letras. Nos influ-

mosféricos que también alcanzan

MARÍA MIERES La

yen muchas cosas y una de las más

a la propia voz de Channy, la cual

formación de Poliça

POLIÇA

no sigue los cánones de una banda

importantes es la vida y las relacio-

a veces se rodea del aura “Auto-

convencional: Channy se encarga

nes humanas. Detalles de la vida

Tune”. Sin embargo, si uno presta

de la voz, Chris Bierden del bajo y

cotidiana como la gente hablando

atención con detalle, se da cuenta

Drew Christopherson y Ben Ivascu

o el ruido de los coches son nues-

de que quizás han perdido un poco

están a los mandos de dos baterías.

tras inspiraciones. Uno no debe ce-

ese halo naive de sus comienzos y

Ryan Olson, el gran director que se

ñirse solamente en buscar influen-

que sus temas giran en torno a una

oculta entre las sombras, diseña

cias en algo tan específico como

belleza de color más oscuro.

y moldea esas bases de carácter

la música. Nosotros simplemente

LIÇA

etéreo, plagadas de pedales, loops

escuchamos aquello que nos gusta,

evolución natural. Es cierto que so-

y sintetizadores, que terminan de

se trate de música o no, y luego lo

noramente nuestras herramientas

dar forma al sonido de Poliça.

interiorizamos y en cierta manera

siguen siendo las mismas y que se-

lo reflejamos en nuestros temas.

guimos explotando los efectos at-

LIÇA

Precisamente esta na-

PO-

Realmente no echamos de me-

música

PO-

Creo que hemos seguido una

mosféricos, tanto en las bases como

MARÍA MIERES El

disco fue concebido

Realmente en este disco no hemos

en mi voz, pero para nosotros, sí que

en la habitación de la casa de Ryan

trabajado mucho juntos, ya que tan

hay pequeñas diferencias en compa-

Olson, uno de esos apartamentos

sólo ha colaborado con su voz en

ración con nuestro álbum de debut.

que de un simple vistazo podría ser

un tema, pero aún así, ha sido muy

Puede ser que quizás hayamos to-

encasillado en el catálogo de “ge-

enriquecedor. Ya hemos trabajado

mado un camino más enrevesado a

nios y artistas de la era moderna”:

con él anteriormente en Gayngs,

la hora de componer las bases o las

ordenadores, pedales, sintetizado-

donde compartimos escenarios, y

líneas de voz, pero no ha sido pre-

res y una gran amalgama de cables

la experiencia siempre ha sido fa-

meditado ni buscado. Simplemente

y otros aparatos electrónicos.

bulosa.

ha surgido así. Pienso que en este

LIÇA

disco hay temas más maduros y so-

da y aunque parezca mentira, nada

MARÍA MIERES

bre todo más realistas en términos

cansada. Pre-grabamos y dimos

rar que los de Minessota se pasen

Sólo nos queda espe-

sonoros. Y respecto a las letras, no

forma a las demos en casa de Ryan

por nuestro país para presentar sus

hay ningún temática específica. Es-

y luego la grabación la llevamos a

dos trabajos, ya que por el momen-

cribo sobre lo que siento en gene-

cabo en un estudio de forma muy

to, todavía no han pisado territorio

ral desde la perspectiva de la mujer

relajada y con Ryan siempre de-

español. POLIÇA Espero que podamos visitar España pronto. No hemos es-

que soy.

Precisamente

trás del trabajo de producción. Te-

esto nos hace indagar en el origen

níamos mucho tiempo para salir

tado nunca y tenemos muchas ga-

etimológico del nuevo disco: SHU-

y tomar un descanso.

MARÍA MIERES

nas. Lo cierto es que aún no se han

LAMITH da nombre a una feminista

Justin Vernon, o lo que es lo mismo

fijado las fechas del nuevo tour. Aca-

radical canadiense de origen judío.

Bon Iver, ha querido aportar su gra-

bamos de sacar el disco al mercado y todo es muy reciente. Pero ojalá

MARÍA MIERES

No hay ninguna reivindica-

nito de arena en este nuevo álbum

ción política o social bajo el nombre

y ha colaborado en el octavo corte

podamos tocar en España.Yo perso-

del álbum. Simplemente quería re-

de álbum, la enigmática TIFF. POLIÇA

nalmente tengo muchas ganas de escuchar y aprender flamenco.

POLIÇA

PO-

La grabación fue muy diverti-

flejar el hecho de que las letras están

Justin es un gran amigo y una gran

escritas desde el punto de vista de

persona y es un honor para noso-

una mujer y de las experiencias que

tros que nos apoye de esta manera.

ésta vive, y en este caso concreto,

Le admiramos mucho tanto mu-

las mías propias.

sicalmente como personalmente.

poliça

www.thisispolica.com/uk

White Lies

Una joven europea huye de su país en busca de un mejor futuro profesional y con su marcha deja atrás a su pareja. BIG TV( Fiction Records, 2013), el tercer álbum de estudio de los londinenses White Lies, analiza este fenómeno social tan actual desde los palpitantes sonidos del post-punk revival. Inmigración, globalización

Texto por María Mieres 98

y amor son los principales ingredien-

gran ciudad. Quiere escapar de la vida

que hemos intentado con BIG TV.

tes de este cóctel británico de fuerte

que lleva allí y dar un cambio radical.

RÍA MIERES BIG TV

regusto ochentero…

Tiene grandes esperanzas puestas en

muy presentes en nuestras vidas: in-

MA-

habla sobre temas

esa gran ciudad y quiere vivir una vida

migración y relaciones amorosas. La

Aunque ya han pasado

moderna con los ideales que implique

actual situación económica está obli-

seis años desde su debut y la evo-

esa vida. Al final se da cuenta de que

gando a mucha gente a abandonar su

lución profesional es innegable, la

todos esos rascacielos y grandes edi-

ciudad natal y su familia en busca de un trabajo.Temas comoTHERE GOES

MARÍA MIERES

idiosincrasia de aquella joven banda

ficios que la rodean no le aportan eso

entusiasta que acababa de despren-

que busca y que lo único que quiere

OUR LOVE AGAIN, GETTING EVEN,

derse de los pañales aún es notable.

y tiene es una gran televisión que la

CHANGE son claros ejemplos de este

acompaña.

hecho.

WHITE LIES

Llevamos tocando juntos

desde que tenemos quince años. Todos hemos aprendido de esta expe-

WHITE LIES

La vida en Londres

ha sido una de nuestras inspiracioEs inevitable echar la

nes a la hora de componer este dis-

riencia y nos ha ayudado mucho a

vista atrás y hacer comparaciones

co, Londres es una de esas grandes

madurar musicalmente y personal-

con sus anteriores trabajos y quizás

ciudades hacia donde todo el mundo

mente. Ha sido algo muy enriquece-

BIG TV nos deje un regusto un poco

huye. Vemos diariamente un montón

dor. En cierto modo seguimos sien-

más dulce y melódico que difumi-

de personas que viven la historia de

do la misma banda de chicos que

na la oscuridad de sus últimos dis-

nuestro disco en esta ciudad. Tene-

han crecido juntos y que disfrutan

cos.

Las melodías en este

mos un montón de amigos que viven

haciendo música. Aunque en térmi-

álbum han sido muy importantes.

esta situación también, que han ve-

MARÍA MIERES

WHITE LIES

nos musicales hemos aprendido un

Hemos pasado mucho tiempo com-

nido desde distintos rincones de Eu-

montón sobre qué queremos de la

poniéndolas e intentando escapar de

ropa para vivir en Londres e intentar

música, esto nos ha permitido que

los temas que giran en torno a una

cumplir su sueño en la gran ciudad.

en este trabajo nos pudiesemos

sola nota y que acaban siendo muy

A veces sale bien, a veces no. Bási-

centrar mucho en las letras en com-

aburridos. En este álbum las melo-

camente, la experiencia de vivir en

paración con nuestros comienzos.

días fluctúan mucho más que en los

Londres y ver esta situación tan de

Hemos intentado poner el foco de

dos anteriores y eso es algo que nos

cerca nos ha inspirado mucho. MARÍA

atención en la esencia de las cancio-

encanta y de lo que estamos muy or-

MIERES Y

nes más que en el hecho de que todo

gullosos. Básicamente hemos inten-

ra la que nos acabará guiando hacia

es quizás esta dura coyuntu-

suene “perfecto”. De todas formas

tado no centrarnos en hacer algo que

una gran soledad y nos relegará a un

es algo que creo que aún tenemos

suene diferente o extremadamente

gran sofá y un gran televisor.

que perfilar y mejorar en los siguien-

novedoso. Simplemente nos hemos

LIES

tes trabajos.

esforzado por hacer el mejor álbum

hacer ver en el disco. Esa es la esen-

el tercer álbum de estudio de los in-

de White Lies hasta ahora y, sobre

cia del álbum. Esta chica huyó de su

gleses y tras ese sugerente nombre,

todo, por crear un sonido simple y pu-

pueblo creyendo que la gran ciudad

uno se pregunta qué programación

ramente “White Lies”. Es muy difícil

le podía dar cosas mejores y, cuando

nos tienen preparada y qué pode-

crear algo tan puro y tan personal sin

llegó allí, se dio cuenta de no encon-

mos encontrarnos en él.

preocuparte de lo que opina la gente.

traba lo que buscaba y que se sentía

Podemos ver la historia de una chica

La clave es dejar fluir la creatividad

vacía y es por eso que regresó a casa.

que se muda de su pueblo hacia la

para así hacer algo sincero y es lo

MARÍA MIERES BIG TV

WHITE LIES

música

WHITE

Exacto, eso es lo que queremos

Desde el punto de vis-

y allí reinventábamos los temas y

con otras bandas. Lógicamente noso-

ta de los entresigos de BIG TV, este

nos centrábamos en pequeños de-

tros así lo pensamos, pero creo que

trabajo ha sido grabado en Bruselas

talles de cada uno hasta encontrar

las comparaciones son inevitables. A

bajo la atenta mirada del productor

el equilibrio exacto. Al principio era

menudo somos comparados con infinidad de bandas de los años ochenta.

MARÍA MIERES

Ed Buller. Mago en la trastienda que

un poco frustrante porque no veía-

aporta la magia de la experiencia,

mos el final del proceso cerca, pero

Este estilo musical es muy amplio y

la experiencia de un viejo conocido

nos ayudó enormemente el disponer

variado y se pueden encontrar mu-

que se antoja clave en esta ocasión

de muchos momentos para relajar-

chas influencias de esa década en

para que vuelvan a confiar en la gran

nos, leer y desconectar un poco del

lo que hacemos porque algunas de

mano del británico, el cual ya había

trabajo, así que nos sentimos muy

nuestras bandas favoritas pertene-

participado en la producción de su

afortunados.

cen a esa época. Ahora con la salida

primer disco de estudio.

de BIG TV nos han comparado mucho

WHITE LIES

Trabajar con Ed otra vez ha sido ge-

MARÍA MIERES

Sin duda en BIG TV hay

con grupos como Simple Minds por

nial. Realmente no hemos estado

canciones que definen enormemente

ejemplo, pero creo que lo importan-

muy alejados de él, es un gran amigo

bien la temática del disco pero, si tu-

te es estar seguros de lo que somos

de la banda con el que tenemos una

viéramos que captar la atención del

como banda y a dónde queremos lle-

gran relación, y aparte de todo esto,

personal con sólo una canción, esa

gar y sólo así podremos hacer disfru-

un gran productor. Ha contribuido

sería la que da nombre al mismo: BIG

tar a la gente con nuestra música que

enormemente en el disco y ha hecho

TV.

es verdaderamente nuestro objetivo.

WHITE LIES

BIG TV resume muy

que estemos muy satisfechos con el

bien los diferentes sonidos que

trabajo realizado. Estuvimos escri-

aparecen en el disco y la letra re-

MARÍA MIERES

biendo y componiendo durante cua-

presenta la esencia del álbum y su

mercado implica un nuevo tour y eso

tro o cinco meses antes de juntarnos

temática. La letra de esta canción

siempre es motivo de expectación

con Ed y luego con él perfilamos mu-

refleja los pensamientos de la chica

y disfrute tanto para el grupo como

chos matices de la composición. Es

al mudarse a la gran ciudad y todas

para sus fans. WHITE LIES Tenemos mu-

una persona que entiende la música

sus reflexiones una vez aterrizada

chas ganas de tocar en directo. Cree-

en el amplio sentido de la palabra y

allí. ¿Por qué estoy aquí? ¿Por qué

mos que este disco está hecho para

comprendió a la perfección las nece-

no vuelvo a mi hogar? ¿Qué ha sali-

tocar en directo y nos hemos centra-

sidades que teníamos. De hecho nos

do mal? y un largo etcétera.

do en ello a la hora de componerlo y

mudamos a su casa con su familia

Un nuevo trabajo en el

grabarlo. Es muy rockero, tiene guita-

durante cuatro o cinco meses para

MARÍA MIERES

Interpol, Joy Division,

rras muy intensas y animadas y creo

grabar. Aunque no dormíamos en su

Editors o Echo and the Bunnymen son

que puede hacer disfrutar mucho al

casa, básicamente nos pasábamos

algunos de los nombres que aparecen

público. El tour empezará en octubre

todo el día allí, desde por la mañana

unidos al grupo inglés en las nume-

pero aún no tenemos muy claras las

hasta última hora de la tarde. Creo

rosas comparaciones realizadas por

ciudades que visitaremos. Seguro

que no hay muchos productores que

público y prensa especializada.

WHI-

que volveremos a España para tocar

te ofrezcan eso. El proceso fue lar-

TE LIES

Hablando un poco en general

en algún festival, siempre nos lo he-

go pero tampoco demasiado intenso.

como banda y músicos, nos encan-

mos pasado muy bien tocando en allí.

Solíamos hablar un rato sobre las

taría pensar que lo que hacemos no

canciones antes de entrar al estudio

tiene como objetivo ser comparado

white lies

www.whitelies.com

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Refree

Llegan días en la vida en que te encuentras con personas especiales, estas líneas tratan de uno de esos días. Pero dejadme que me explique; hace una semana, poco más o menos, tuve la oportunidad de hablar con Raül Fer-

que quiero hacer, hacia donde quie-

siento, desde hace tiempo, más bien

nández, una de esas personas que

ro ir, pues tampoco le veo sentido a

como un artesano que como un artista. Si estuviera ejerciendo de produc-

respiran, sudan y sienten música. Y

editar, a componer o a grabar. Quiero

es que nuestro protagonista vive de-

estar siempre muy convencido de lo

tor todo el tiempo y olvidara la parte

dicado en cuerpo y alma a la música,

que estoy haciendo. Grabar por gra-

de composición, que es la de Refree,

ya sea produciéndola, componiéndo-

bar como Refree no me parece intere-

no sé si lo aguantaría, para mí es ne-

la o interpretándola.

sante, en el fondo, Refree es como un

cesario. Pero tampoco sé si aguanta-

vehículo para explorar lo que a mí me

ría hacer sólo lo de Refree.

DAVID TORRES Raül

deja aparcada su fa-

interesa en cada momento.

ceta de productor metiéndose de nuevo en la piel que le permite expresar

104

DAVID TORRES Tengo DAVID TORRES

Es de agradecer que

que darle la razón

al artesano, porque no quiero que Re-

sus inquietudes compositivas, esa

entre producción y producción de

free deje de hacer cosas, y menos aún

piel es la de Refree,

compañeros como Kiko Veneno, La

si lo que hace son cosas como “Nova Creu Alta” (El Segel del Primavera,

REFREE En

reali-

dad, tengo la sensación de que nun-

Mala Rodríguez, Lee Renaldo y un sin

ca abandoné esta piel. Aunque esté

fin de nombres más, Raül se permi-

2013), su último disco. Un trabajo en

trabajando en otras cosas, siempre

ta escapar de toda la vorágine de la

el que la raíz sigue siendo cien por cien Refree, pero en el que los aires

le estoy dando vueltas a cuál va a ser

producción, convertirse en Refree

el siguiente movimiento, que me ape-

y explorar nuevas maneras que nos

folk mediterráneos con toques jazz u

tece hacer, cómo componer, DAVID TO-

permitan encontrarnos con nuestras

orquestales desaparecen y dan paso

RRES nos

emociones, aunque él mismo nos

a un sonido más enrevesado y psico-

es su silencio de un año y una ausen-

aclara. Lo que es innegable

aclara y explica…

No entiendo

délico, con guitarras más potentes.

cia de material inédito que duraba ya

una cosa sin la otra.Todo forma parte

Un álbum por momentos luminosos

tres,

Lo que pasa es que hasta

de lo mismo, que es hacer música y

pero con puntos oscuros y con mu-

que encuentro lo que me motiva, lo

aprender. Siempre lo digo, pero me

cha más pegada que sus anteriores

REFREE

música

Texto por David Torres — Foto por Alicia Aguilera

Pienso que con TOTS

usado un tipo de sonido en este disco,

REFREE

SANTS, que fue un disco en directo

trabajos.

sobre todo de sintetizadores, posible-

tas, no fue que me sentará a pensar

REFREE

de exploración del pasado, y sobre

mente hace tres o cuatro años hubiera

en el nuevo disco y dijera pues voy a

todo con MATILDA, llegue a donde

dicho, ¡no, este sonido no lo pondría

coger de aquí y de allí. Quería hacer

creía que podía llegar al explorar el

nunca! Aunque a veces, he trabajado

un disco eléctrico y divertido para mi,

pop de canciones más orquestales, o

con sonidos que me parecían feos,

aunque a toro pasado, hay cosas que a

quizás es que estaba cansado, no lo

pero que creía que los podía hacer so-

mi siempre me han interesado, como

sé, pero el hecho es que durante estos

nar bien dentro de la canción, ¿sabes?

el patchwork sonoro, el tema ORGIA

años me reencontré con la energía de

Me gustaba el contraste en este senti-

es un ejemplo perfecto. Creo que aquí

hacer un disco más rock. Este disco,

do. DAVID TORRES Quizás la historia de

han aparecido muchos elementos del

yo pienso que es bastante punk, de la

Refree también haya cumplido un

rock de los 70, como Led Zeppelin o

manera en la que ha sido grabado y

ciclo y este regresando a los comien-

Black Sabbath, e incluso toques de

concebido. Necesitaba algo potente,

zos hardcore y punk de Corn Flakes.

rock sinfónico, y aquí es donde nos

menos reflexivo. Este disco para mí ha

REFREE

Pues un poco sí, no porque

encontramos con Flaming Lips. Pero,

sido algo de diversión, tanto cuando

fuera algo premeditado, sino porque

en el fondo, The Doors, como te decía

lo pensaba, como cuando lo grababa

esa herencia la llevo encima, siempre

antes, están bastante presentes en el

e incluso ahora cuando lo toco en di-

digo que me han salido influencias de

disco”.

recto más aún.

la canción de misa que oía cuando era

este chico no mentía cuando nos decía

pequeño. Lo que está claro es que me

que era un melómano, y eso se nota

DAVID TORRES El objetivo ha sido cumpli-

entusiasma la electricidad, por decir-

porque “hay que construir a partir de

do, este es un disco más eléctrico. No

lo de alguna manera, ¿no? La energía

la tradición que tenemos, de lo que hemos escuchado”.

DAVID TORRES

Queda claro que

hay más que pararse a escuchar, ELS

que me da la guitarra eléctrica la he

NOSTRES PARES, una canción donde

echado de menos durante estos últi-

los primeros acordes de guitarras y la

mos años, notaba que la necesitaba.

DAVID TORRES Aparquemos un momento

agresividad de la percusión nos per-

Para mí mismo era muy importante la

el disco y hablemos del directo, los po-

miten descubrir la perfecta fusión que

vuelta a un instrumento que no se te

cos que han tenido la suerte disfrutar

nace al juntar el nuevo y eléctrico con

queda corto. A veces, con la acústica

del disco en vivo se encontraron con

el reflexivo y antiguo Refree.

cuando aprietas se te queda ahogada,

una selva por escenario, con capas de

REFREE

En realidad, no quiero abrir los ojos

pero la eléctrica es como un chorro de

pianos, trompetas, el uso de sintetiza-

de nadie. Hago las canciones porque

sonido que puedes ampliar casi hasta

dores y juegos de luces, pero me mue-

me siento con la obligación de decir

el infinito. Y los sintes, igual.

algunas cosas y me sentiría mal en

ro por saber que mas sorpresas nos esconde la puesta en escena.

REFREE

el papel de profesor o profeta, aun-

DAVID TORRES

Ahora que sacamos el

“Bueno, ya casi lo has dicho todo, es

que desde hace un tiempo tengo la

tema de las guitarras y los sinteti-

una escenografía complicada porque

idea de que la historia es cíclica y se

zadores, toca hablar de uno de mis

implica muchas cosas, pero entronca

repiten cosas. Un día fui a una mani-

temas preferidos, “La Festa,” tal vez

muy bien con el disco. Lo que te en-

festación, no recuerdo cual fue, pero

porque encuentre cierta similitud

cuentras en el escenario se convier-

los mossos se comportaron de una

con el granadino universo planeta-

te casi en un mundo lisérgico, entre

manera super agresiva. Llegué a casa

rio, quizás sea por la cadencia, por

la luz y las plantas, todo es bastante

y pensé: quien me iba a decir que es-

la armonía e incluso la forma de

impresionante. Mucho más no puedo

taría viviendo algo tan parecido a lo

interpretarla…

Cuando com-

decirte, yo me lo paso bomba tocando

que me contaba mi madre que habían

puse esta canción, no pensé en nin-

este disco en directo y espero que la

vivido, y me pareció perfecto reflejar-

gún momento en Planetas, aunque

gente se lo pase bien también”.

lo en una canción. Creo que es impor-

enseguida me di cuenta, que se en-

tante mirar hacia atrás y aprender de

tendía así y me pareció perfecto. En

DAVID TORRES Lo que empezó siendo una

la historia.

lo que realmente pensaba cuando la

entrevista, con el paso de los minutos

REFREE

compuse es en hacer un tema más,

se ha ido convirtiendo en una charla

artesano vuelve a tener

¿como te diría?, más de desierto,

entretenida con este melómano arte-

razón en dos cosas. La primera es que

pensaba más en The Doors, más en

sano que hubiera matado por compo-

no hay como mirar atrás para aprender

psicodelia de desierto, algo que pu-

ner.

de nuestros errores y darnos cuenta

diera sonar como en una atmósfera

The Beatles, el “The Piper at the Gates

de nuestros aciertos, la segunda es

de campo abierto y de infinito. Pero

of Dawn” de Pink Floyd me hubiera fli-

que la historia ciertamente es cíclica

bueno, también puede tener que ver

pado componerlo, el primero de Led

y la musical también. Escuchando este

esto con Los Planetas y por eso yo no

Zeppelin me alucina... DAVID TORRES En

disco, apreciareis influencias dispares,

voy a negar su influencia, si me he

mi humilde opinión se ha ganado cada

con arreglos barrocos y aunque revi-

acercado a ellos es un honor y me pa-

una de las letras que componen la pa-

sado de forma actual, parece tener un

rece fantástico. DAVID TORRES Pero no

labra ARTISTA.

pie en el rock de finales de los 60 y

es esta la única referencia musical que

DAVID TORRES El

principios de los 70,

105

No hay unas fuentes concre-

Bueno,

me viene a la cabeza al escuchar el dis-

me considero un melómano, escucho

co, hay más fuentes de las que bebe,

mucha música, que salgan cosas que

aunque sea indirectamente, pero al

REFREE

he escuchado de los 60 y de los 70 es

intentar ahondar en dichas fuentes

normal. Por otro lado, es cierto que he

me encuentro con una sorpresa…

refree

REFREE

Cualquiera de los discos de

www.refreeweb.com

Bryce Dessner

Mañana fría la escogida para citarnos con Bryce Dessner, guitarrista y compositor de The National , son las doce de la mañana, un puñado de nervios en la boca del estomago, la

Texto por Raúl Covisa

lista de preguntas preparada y las

periencia en eso. Metidos un poco en

por primera vez tocando la viola de

urgencias típicas de una promo para

situación, nos apresuramos a pregun-

gamba de una forma muy parecida a como si tocasen el Chelo. Sorpren-

resolver esta más que interesante

tar por el tiempo de creación de estas

entrevista. El motivo, la reciente pu-

cuatro composiciones... BRYCE DESSNER

dente. Cuando mi hermana volvió a

blicación de AHEYM (ANTI Records,

Pues el tiempo para escribirlas fueron

casa trajo con ella el disco NOTHING

2013). Su proyecto paralelo con el

cuatro años. Son piezas muy perso-

y cuando lo escuche me encanto.

Kronos Quartet, conocido y laureado

nales y complejas, aunque en un prin-

Para mi esta música es muy especial

cuarteto de cuerda que para la oca-

cipio no sabía que haría un álbum y

por lo que la música de cuerda marco

sión interpreta los temas compuestos

sólo pensaba que sería música para el

algo importante en mi vida. Por eso

por Bryce Dessner.

cuarteto. Empecé de forma tranquila

cuando Kronos me pidió que compu-

Llegamos a la recepción del hotel

en 2008 componiendo AHEYM y la úl-

siese una serie de temas, me inspire

tima fue “Tour Eiffel” que la escribí en

en ellos para componer LITTLE BLUE

donde nos espera, está tranquilo al

2011.Tardé varios años, pero era lo que

NOTHING, que a simple vista no es

lado de la barra del bar tomando un

quería, tomármelo con calma para que

nada, pero en realidad tiene un gran

café, cuando nos acercamos para

la partitura fuera muy clara. Cuando

significado.

saludarle nos recibe con una sonrisa,

ya estaba escrita la música, me invo-

muy cercano nos pregunta donde que-

lucre a tope y colabore mucho con el

RAÚL COVISA

remos hacer la entrevista y decidimos

Kronos Quartet.

los que ha trabajado es extensa, desde Philip Glass hasta Lee Ranaldo.

sentarnos en uno de los sillones del lobby del hotel. Intercambiamos una

RAÚL COVISA

Al terminar de contes-

Por eso no es de extrañar que tenga

palabras y antes de empezar nos ofre-

tar se notaba en su cara que llegó a

un don para la composición.Trabajar

ce pedir algo, nos traen unos bollos,

expresar lo que quería, suponiendo

con estos compositores le ha servido

qué mejor que empezar una entrevista

que deseaba darle un toque más per-

para labrarse un futuro y sobre todo

con algo dulce.

sonal… BRYCE DESSNER No me importa

uno de ellos le ha influido bastan-

RAÚL COVISA

dedicarle más tiempo a componer te-

te… BRYCE DESSNER Es muy difícil, hay

El último disco de Kro-

mas más íntimos y personales, más

muchos, pero probablemente el que más recuerdo es el trabajo con Steve

nos Quartet ha salido publicado bajo

alejados de mi banda madre, The Na-

el nombre de AHEYM, contiene cua-

tional, este tipo de composiciones

Reig. Para mí es uno de los compo-

tro canciones y el total el disco dura

son realmente muy importantes para

sitores americanos más importante,

cincuenta y cinco minutos. Pero el

mí, supone un trabajo más personal

tiene 75 años y fue muy influyente,

nombre de AHEYM me llama bastan-

generándose un tipo de intimidad

sobre todo en la música clásica. Me

te la atención, supongo que tiene una

entre la partitura y yo muy especial.

apoyo mucho y ha sentido mucha

historia detrás…

Yo vi-

Como cuando tocas la guitarra en

curiosidad por mi evolución dentro

BRYCE DESSNER

vía muy lejos de donde nacieron mis

casa solo sin nadie alrededor, con la

de la música. Además me empujó

antepasados y mi abuela era la única

única diferencia que ahora estos te-

a trabajar en otros proyectos, para

persona que estaba cerca de mi cuan-

mas los puede escuchar mucha gente.

mí fue como un mentor.Su música

RAÚL COVISA Profundizando en AHEYM,

sita, adornada por unos ritmos muy

la estaba enferma y quise dedicársela.

sale a brillar con luz propia Irena y

acompasados e ingenios.

El significado de AHEYM es “un viaje

Vojtech Havel, gran influencia para

tiene una parte minimalista exqui-

do estaba en Nueva York. Cuando empecé a componer la canción mi abue-

hacia casa” y está escrito en Yiddish

Bryce Dessner Dessner y que toma

RAÚL COVISA Hablamos sobre otras cul-

que es el lenguaje de la lengua mater-

forma en LITTLE BLUE SOMETHING,

turas, si le han dado mucho juego, por

na de mi abuela. Esta canción se inter-

uno de los temas de este nuevo disco

un momento se queda bloqueado sin

pretó en Polonia y para mí fue algo es-

inspirado en la música de esta joven

saber que responder, pero pronto los

pecial, ya que es un sitio muy cercano

pareja polaca. Antes de contestar

mecanismos de su cerebro empiezan

donde mi abuela había nacido.

piensa por unos instantes…

a funcionar y contesta hábilmente…

RAÚL COVISA No

cos, les conocí cuando mi hermana

DESSNER

106

La lista de músicos con

debe ser nada fácil es-

BRYCE

Los dos son grandes músi-

BRYCE DESSNER

Me gustan todos los ti-

pos de música. Con dieciocho años

cribir partituras para cuerda o para

mayor Jessica viajó a la universidad

vine a España a estudiar música y me

una orquesta, aunque él ya tiene ex-

en Dinamarca, en 1995 y les escuche

encanta el flamenco.Tengo un amigo

bryce dessner & kronos quartet

107

bryce dessner & kronos quartet

guitarrista bastante famoso que toca flamenco y cuando puedo vengo a verle. También me gusta mucho la música africana. En realidad soy bastante curioso con

te interesante. Comenzamos también

en directo es un factor muy importante,

la música de todos los sitios. En la In-

a improvisar y cuando actuábamos

es el que mejor puede decir las cosas e

dia me gusta mucho la forma que tie-

la mitad del set-list eran canciones

interpretarlas.

nen de tocar la cítara.

propias. Luego tuve un grupo que se

RAÚL COVISA

llamaba Clogs, todos los que estába-

RAÚL COVISA

La música jazz y blues fue

mos dentro éramos compañeros de se-

mucho protagonismo ahora mismo en

La música clásica no tiene

la actualidad… BRYCE DESSNER Creo que

lo primero que escuchaste de peque-

cundaria y compusimos cinco discos.

ño… BRYCE DESSNER Cuando era peque-

Fue un grupo un poco raro, tenía parte

la música clásica está en un estado

ño en mi casa he podido escuchar

clásica y parte rock. La mayoría de la

de regeneración debido a internet y la

Jazz. Además mi padre tocaba los

gente que venía a vernos eran fans de

propagación de medios que hay hoy en

tambores interpretando ese tipo de

la música indie.

día. Ahora se puede crear y escuchar

RAÚL COVISA Nos atrapa poco a poco con

mente que sólo los ricos podían asis-

música, era un gran coleccionista de vinilos de John Coltrane y Eric Dolphy.

todo tipo de música, no como antigua-

Bob Dylan era otro artista que solía-

las cosas interesantes que nos cuenta.

tir a la opera y disfrutar de la música

mos escuchar junto con Alan Lomax

Indagamos un poco más sobre como

clásica. Ahora es muy fácil escuchar en

y Johnny Cash. Mi hermana me hizo

llego la música clásica a sus oídos…

youtube a cualquier artista y eso ayuda

escuchar grupos como Pixies o Nir-

BRYCE DESSNER

Mi hermana era una bai-

mucho a diversificar los gustos musica-

vana, algo que me influenció mucho.

larina de ballet, cuando yo tenía siete

les. Podemos explorar otras vertientes

Aunque también escucho mucha rock

u ocho años vivíamos en Cincinnati

musicales. Ahora es un momento muy

del siglo XXI.

íbamos a verla bailar y esa fue la prime-

interesante, algunos compositores

ra vez que escuche música orquestal,

jóvenes que acaban de empezar están

RAÚL COVISA Una mezcolanza de géneros

solía escuchar Maurice Ravel y Chaiko-

haciendo cosas excitantes, no se dejan

e intérpretes que podríamos decir que

vski. Realmente fue la primera música

guiar por modas, crean la música que

han tenido una influencia dentro de es-

que me gusto.

verdaderamente ellos quieren hacer y

tos cuatro temas, generando un soni-

enseñar al público. Eso es lo que siem-

do muy identificativo y totalmente per-

RAÚL COVISA

Entre tanto proyecto musi-

pre he querido hacer yo, no seguir la

sonal en lo que podemos escuchar en

cal, alguno se le tuvo que resistir, o eso

reglas de la música clásica, quiero ex-

AHEYM BRYCE DESSNER … sin duda este

pensé al principio,me equivocaba. Ha-

plorar y hacer lo que quiera.

trabajo a sido una experiencia única en

blando un poco más sobre este tema

la música que ha ayudado a liberarme,

me hizo cambiar de opinión…

no me he preocupado del estilo ni la

DESSNER

BRYCE

RAÚL COVISA

Al terminar esta pregunta,

Dolor de cabeza no es la pala-

nos dicen que no hay tiempo para más, pero que nos dejan hacer una última.

influencia. Toco en una banda de rock

bra más adecuada. La música orques-

que es un sonido muy concreto pero

tal escribirla es lo más sencillo, dentro

Dejamos dos en el tintero, interesan-

me interesa también escribir para or-

de lo que cabe, el verdadero reto es

tes, tendrán que ser contestada en

questas y coros, aunque es verdad que

organizar a cincuenta músicos en una

otra ocasión, si consigo tenerla. An-

tengo un gran abanico que me permite

sesión, es algo muy trabajoso e inten-

tes de despedirnos hablamos sobre la

navegar con mis influencias y ser libre.

so. Las partituras deben de ser claras

canción que ha creado para homena-

Por lo que he tenido la oportunidad de

y sin confusión, para poder facilitar el

jear a Lutoslawski… BRYCE DESSNER Fui

elegir mi carrera musical.

trabajo del director.

comisionado por el gobierno polaco, para escribir una canción para la or-

RAÚL COVISA Se le ve relajado al terminar

RAÚL COVISA

de contestar a esta pregunta, como un

bajo es pasarlo bien, seguro que hay

Lo importante de un tra-

questa de Polonia. Lutoslawski tiene una composición orquestal para

niño cuando consigue lo que quiere.

algún trabajo que ha sido ameno…

cuerda y me comisionaron para que

Esboza una pequeña sonrisa después

BRYCE DESSNER

Me encanta trabajar con

escribiera una obra que hiciera de res-

de tomar un sorbo de café, ya son mu-

amigos, tengo un proyecto de folk con

puesta. Ha sido algo muy interesante.

chos años los que lleva escribiendo

un amigo en la que escribamos la mú-

partituras. Todo esto empezó cuando

sica juntos. Hicimos una colaboración

RAÚL COVISA

era pequeño…

Con tre-

muy divertida que se llamaba Planeta-

jo muy personal, increíblemente re-

ce años mi hermano y yo empezamos

rium basado en los planetas, fue algo

comendable para aprender un poco

a tocar la guitarra, los demás niños

parecido a rock psicodélico podría de-

sobre otros tipos de música. Espero

querían aprender a tocar cosas de

cir que estaba un poco basado en Pink

con ansia la próxima entrevista con Bryce Dessner.

BRYCE DESSNER

Jimi Hendrix ,Tom Petty o Neil Young.

Floyd. Cuando toco con The National,

Aunque llegamos a un momento en el

lo que me gusta es tocar en directo, me

que decidimos crear nuestra propia

encanta la sensación de tocar encima

música, nos resultaba un reto bastan-

de un escenario. Ver a un músico tocar

Este AHEYM es un traba-

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Modelo, rubia angelical, voz grave... Podríamos estar hablando de Nico, la cantante de Velvet Underground. No es ella, pero ambas comparten un sonido profundo, ritmos intencionadamente desafinados, una voz narcótica y rasgos escandinavos. Hablamos de Carmen Villain, mitad noruega, mitad mexicana, la chica inquieta que se bajó de las insulsas portadas de Vogue para sincerarse ante el mundo con su primer proyecto musical, SLEEPER (Smalltown Supersound, 2013). Su nombre real, Carmen Maria Hillestad, da pie a cientos de fotografías que aparecen en cuestión de segundos gracias al gran oráculo del ciberespacio: primeras planas, pasarelas, publicidad, rostros, cabellos dorados, piernas al aire. Cambiándolo por Villain, su apellido recién adoptado, la cosa se atenúa. A priori, muchos tendrán prejuicios. Otra exitosa maniquí con ganas de probar suerte en el lado cool y alternativo de la escena musical. Lo cierto es que no hace falta más que cruzar cuatro palabras con ella para que uno se percate de que Carmen rompe todos los tópicos, asume los recelos hacia su nueva vena artística e incluso los entiende... LARA FERNÁNDEZ

ENTREVISTA EN PAGINA 8