Programa V Festival Teatro Container by KE20 Morizur

Programa 2016

Índice Editorial Comunidad Encuentro de cajas La Caverna / Urbanotopías La Cocina Pública Ciudad Entrevista Origami Origami /All Pacific Martin Machado / Paul Bloas Mapa Grilla Intimidad Ticket / Oani La voz / Salomé Encuentros y talleres Chañaral Trivialidades Inauguración

Desde 2008 Centro Cultural Teatro Container es una organización sin fines de lucro, cuyo objetivo principal es promover el uso artístico del contenedor marítimo, acondicionándolo como sala de teatro, danza, música o espacio para intervenciones de arte. Su objetivo principal es el desarrollo de iniciativas que fomenten la investigación, experimentación y creación artística estableciendo un diálogo con la ciudad y sus habitantes. Su propuesta, contingente e innovadora, permite ampliar el acceso ciudadano a manifestaciones artísticas mediante la instalación de contenedores en el espacio público.

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Agradecemos a:

Dirección Artística: Nicolás Eyzaguirre Bravo Producción General: Marta Nuñez Carmona Equipo de Producción: Javiera Mena Campbell, Milca Galea, Gabrielle Brunet, Katherine King. Administración: Sandra Véliz Dirección Técnica: Kevin Morizur Briant Equipo Técnico: Williams Luttgue, Mayra Olivares, Walter González, Luis Barría, Enrique Barría, Roberto Toro, Juan Morales, Mario Nuñez y Cristian Painamán. Contenidos y Comunicaciones: Diego Corvera, Lear Packer. Diseño Gráfico: Gabriel Vilches Diseño Afiche: Daniela Gutiérrez Imagen Portada: Martin Machado Diseño Web: Luz María Sorolla Equipo Audiovisual: Joaquín Rivera, Sebastián Reyes

Editorial Partimos con el container. Símbolo de nuestro mundo globalizado donde los objetos son más libres que los hombres para viajar. Y lo desplazamos de sus espacios habituales. Y lo transformamos en espacios para hacer teatro. Siempre con la idea, un tanto utópica, de que el teatro puede ser algo más que aquello que entendemos por teatro. Aislarnos para inventar una comunidad efímera. Llevar el teatro a lugares donde existe tan poco y darnos cuenta de que sabemos tan poco. La realidad y la urgencia. La creatividad como medio para vivir en la precariedad. La Cultura como algo muchísimo más complejo y rico que un conjunto de disciplinas artísticas. Comprendimos que el teatro como forma de generar vínculos, de crear y fortalecer colectividad no es una metáfora, es una necesidad. La programación de esta edición del Festival Teatro Container está íntimamente ligada a estas experiencias e intuiciones. Los artistas y compañías que lo componen, cada una a su manera, desarrollan estrategias donde la escena se abre a territorios reales de nuestra experiencia cotidiana. Las propuestas son así pensadas de manera permeable a diversos espacios de interacción social. Hemos diseñado esta programación en torno a tres líneas, tres círculos, que representan tres escalas, tres dimensiones de nuestras vidas en las cuales el arte se pone en contexto y propone nuevas situaciones y relaciones: la comunidad, la ciudad y la intimidad. Poniéndose en contexto, en cada una de estas dimensiones el espectador existe dentro de la obra con su propia subjetividad, como individuo único, como persona, como habitante de un territorio particular y especifico, como vecino, como ciudadano. El espectador no como una abstracción, no como una ficción, sino, como la realidad concreta sobre la cual se construye una obra. Dejar de hacer teatro frente al público, para hacer teatro con el público, en el público.

Martín Machado 3

COMUNIDAD Las cuatro obras de la línea “comunidad” tienen en común la voluntad de romper radicalmente la convencional separación entre el público y el actor. El público deja de ser una masa de anónimos frente a un espectáculo terminado para tornarse participantes sensibles de la construcción de un hecho artístico.

abren paso al teatro como espacio de encuentro de las subjetividades, como acto humano, estético y profundamente político, pues, como afirmaba Artaud, el teatro es el ritual en el que se pone a una comunidad en posesión de sus propias energías. Cuestionar las jerarquías en juego en nuestras sociedades, es comenzar a cuestionar nuestros lugares dentro del juego de representación en nuestras relaciones cotidianas con las instituciones democráticas, educacionales, sociales, etc.

Son obras abiertas en búsqueda de un público que las complete. Es decir, los artistas invitados no traen obras terminadas, sino dispositivos que crean las condiciones de un encuentro, un espacio común que permite, a través del intercambio de experiencias humanas, la emergencia de una obra colectiva. Las personas que constituyen el público traen consigo la complejidad de los territorios que comparten, sus historias y sensibilidades.

La emancipación por lo tanto, no es exclusiva del público que demanda mayor participación, sino también de los artistas que se cuestionan en tanto representantes, que se rebelan a la idea de pararse frente a un público para que éste se reconozca en ellos.

Desplazadas de su jerarquía habitual, la representación, la originalidad autoral y el virtuosismo interpretativo

“Si el teatro encarna así la colectividad viviente, opuesta a la ilusión de la mimesis, no habrá que sorprenderse que la voluntad de devolver el teatro a su esencia pueda adosarse a la crítica misma del espectáculo” Jaques Ranciere

El espectador emancipado

Kevin Moorizur 4

Jean-Pierre Tutard

Disciplina: Taller/ Teatro de calle Compañía - Artista: Kumulus Obra: Encuentro de Cajas Apoyos: Spedidam Público: Todo Espectador

Encuentro de Cajas “Están expulsados de su casa y solo tienen 5 minutos para reunir sus objetos personales antes de marcharse, ¿qué objetos llevarían?” Con esta pregunta como punto de partida, la compañía francesa Kumulus, desarrollará un taller con vecinos de Valparaíso durante los primeros días del festival. Abordarán el éxodo, una situación que hoy viven miles de personas en el mundo y que nos permite reflexionar sobre temas como el destierro, la separación, la identidad, la esperanza y el sueño con otro mundo. Los objetos elegidos serán dispuestos en una caja de zapatos configurando una minúscula puesta en escena. La caja es el formato, el mundo interior de cada personaje, el motor de un relato que, mezclando realidad e imaginación, será compartido con los espectadores develando profundas emociones.

“Encuentros de cajas no es un espectáculo y su objetivo no es el de alcanzar una excelencia artística. Es un medio para encontrarse humano a humano, de la manera más sensible y la más sincera posible. Este encuentro da a los participantes el valor de abrirse, de asumir su fragilidad bajo la mirada de otros y de deshacer las reglas de un consentimiento social, que se basa en la disimulación de sí mismo. A diferencia de un espectáculo terminado, su calidad artística se encuentra en constante evolución dependiendo del conjunto de participantes.” KUMULUS De realidad cruda y de sentimientos a flor de piel es de lo que se trata. Kumulus ofrece un teatro eminentemente político que se inspira en los acontecimientos actuales e incita a la reflexión sobre el mundo a través de puestas en escena -

Fecha / Hora: Viernes 25 de marzo · 19 hrs Mirador P. Zenteno, Cº Barón -------------------------------Sábado 26 de marzo · 19 hrs Población Obrera, Cº Cordillera -------------------------------Domingo 27 de marzo · 19 hrs Plaza Yungay, Cº Yungay País: Francia

refleja aberraciones y excesos de la sociedad. Sus obras, situadas en el corazón del espacio público, confrontan al espectador con la realidad de la vida cotidiana. Durante diez años, las creaciones de Barthélemy Bompard, basados esencialmente en la expresividad del gesto, el sonido y la imagen, tienden a abrazar una metáfora y estética onírica universal que evoca el teatro expresionista. Tras recorrer Asia, África y Europa, Barthelemy Bompart junto a dos actores de la compañía Kumulus, llegan a Valparaíso para realizar un taller de expresión escénica dirigido a habitantes de la ciudad. Sin condiciones de edad, ocupación, ni experiencia previa, solo con el requisito de máxima disposición para el trabajo colectivo.

Urbanotopias de la Infancia Los niños, maestros observadores de mirada limpia y lúcida son los invitados a iniciar el juego. A partir de un proceso creativo que utiliza la técnica del mapeamiento colectivo, niños y artistas desarrollarán un recorrido por la ciudad, tejiendo afinidades y afectos, creando puntos de vista y relatos sobre el territorio. El proyecto toma el espacio urbano como cuerpo afectivo común de la ciudad y como territorio de subjetividades. A partir del montaje de registros de audio, locuciones, diálogos y paisajes sonoros realizados en el proceso con los niños, se construirá una audio-narrativa para ser vivenciada individualmente con auriculares. El contenedor estará abierto a visitas durante el proceso de creación, en el que se trabajará con estudiantes de escuelas locales y con los niños que se inscriban al taller.

La Caverna

Las sesiones de audio-tour se realizarán durante los últimos 3 días del festival. BINEURAL-MONOKULTUR + AVERSO El montaje inédito es una colaboración entre el núcleo brasileño AVERSO y la compañía germana-argentina Bineural-Monokultur, fundada en 2004 y dedicada a los cruces en los lenguajes escénicos a partir de procedimientos documentales, científicos, tecnológicos y performáticos.

La compañía Teatro del Fuego transformará el contenedor en un dispositivo de registro y producción de relatos anónimos. Habitantes y visitantes de Valparaíso podrán participar en la construcción de un archivo de historias efímeras que, grabadas,transcritas, encuadernadas y expuestas, serán parte de una biblioteca que crece visita tras visita. Somos creadores de nuestra realidad. La distancia que hay entre la capacidad creativa y la capacidad de imitación, adherencia, obediencia y acierto es lo que la compañía busca poner en escena con esta biblioteca participativa, en la que día a día se publicarán las historias recopiladas.

Disciplina: Taller Infantil Compañía - Artista: BINEURAL-MONOKULTUR + AVERSO Obra: Urbanotopias de la Infancia Público: Todo Espectador

Por la noche, a modo de cierre de jornada, se presentará “La Caverna”, puesta en escena que toma la experiencia de la recopilación y construcción de esta biblioteca como punto de partida para una reflexión sobre nuestra condición creativa, la necesidad de incidir activamente en la creación de nuestra realidad y la inevitable repercusión política que esa actitud tiene. TEATRO DEL FUEGO Teatro del Fuego es una compañía que nace en 2012 en Valparaíso. Ha estrenado dos obras: Audición y Ensayo técnico, ambos de autoría de Cristóbal Valenzuela. El elenco está conformado por actores y actrices formadas en diferentes casas de estudios de la región. “Reconocemos en la humanidad esta característica que nos hace declarar que no somos animales racionales ni políticos, sino animales creativos”.

Disciplina: Teatro Compañía - Artista: Teatro del Fuego Obra: La Caverna Apoyo: Residencia Público: Todo Espectador

Fecha / Lugar: Plaza O’Higgins, Valparaíso -------------------------------20:00 hrs -------------------------------Sáb 19 · Dom 20 · Mié 23 · Jue 24 Vie 25 · Sáb 26 · Dom 27 País: Chile

Fecha / Lugar: Plaza Balzac, Cerro Barón -------------------------------17:30 · 18:00 · 18:30 hrs -------------------------------Vie 25 · Sáb 26 · Dom 27 País: Alemania + Argentina + Brasil

Kevin Moorizur

Disciplina: Cocina de calle Compañía - Artista: La Cocina Pública Obra: La Cocina Pública Público: Todo Espectador

La Cocina Pública El arte culinario es un arte común. Todos cocinamos, todos los días, aunque sea un huevo revuelto. Todos tenemos opinión sobre la comida e incluso somos capaces de criticar la preparación de un plato. Todos somos herederos de tradiciones culinarias, portadores de secretos y prácticas. Todos somos autores cuando nos aventuramos a preparar algo nuevo siguiendo nuestra imaginación. La Cocina Pública es un dispositivo de intercambio, producción y registro de contenidos culinarios. Una cocina nómade, de estética doméstica y cálida que, albergada en un contenedor marítimo, viaja por los barrios creando encuentros sociales en torno a la mesa. Es una obra en búsqueda de recetas, de aromas que desatan historias, rememoran personajes y

revelan momentos íntimos cargados de sabores y de humanidad. Sus actores principales, vecinas y vecinos cocineros, preparan sus recetas junto a los comensales, generando un delicioso acontecimiento colectivo que permite el reconocimiento y el disfrute de diversas prácticas y costumbres culinarias que habitan nuestras mesas. LA COCINA PÚBLICA Colectivo de creación artística nacido en Valparaíso. Tras la puesta en marcha del Festival Teatro Container el año 2008, investiga y trabaja sobre las relaciones entre arte y territorio. Sus trabajos de creación escénica buscan implicarse en la coyuntura territorial, desarrollando diversas metodologías de creación y acción colectiva comunitaria que permiten re-conectar el teatro con su rol público.

Fecha / Hora: Sábado 12 de marzo · 12 hrs Parque Cultural de Valparaíso -------------------------------Lunes 21 de marzo · 20 hrs Plaza Balzac, Cerro Barón -------------------------------Sábado 26 de marzo · 20 hrs Plaza Balzac, Cerro Barón País: Chile

CIUDAD Contenedores descartados del mercado marítimo, antes invisibles de tan presentes que están en territorio portuario, aparecen, transformados, en el espacio público. Provocan y desplazan el imaginario del espectador en su propio cotidiano. Desafían la frontera impuesta entre la ciudad y el borde costero, entre lo público y lo privatizado, entre la tierra y el mar, entre el barrio y el viaje, entre lo habitual y lo desconocido. Quizá como en un sueño en que personas y objetos de nuestro paisaje habitual emergen transfigurados, intercambiados, los contenedores aparecen, provenientes de los 7 mares, inundando las calles, recordando e interpelando la relación ciudad puerto. El puerto se abre a la ciudad provocando un accidente, invitándola a un estado de excepción poética. Artistas viajeros de diversas latitudes arriban en sus contenedores,

naufragan en las calles, en las plazas de Valparaíso. Traen consigo el mar, el viaje, los rumores de los pueblos de otras tierras. Traen consigo sus creaciones. Un origami de container llega desde Port Saint Louis. Tres toneladas de acero plegándose, emprenden un viaje por la ciudad hecho de danza e ingeniería, de fragilidad y rigidez. Los gigantes pintados de Paul Bloas invaden las paredes de la ciudad, testimonios de un viaje entre Chañaral y Valparaíso, encuentro entre el obrero portuario y el minero de Atacama. Los dibujos del navegante Martin Machado, desembarcan en la Plaza Sotomayor, trayendo visiones anacrónicas que mezclan personajes inspirados en el capitán James Cook con containers a la deriva. El contenedor de All Pacific, vestido con su bandera chileno-peruana, recuerda anécdotas insólitas que cuestionan las nociones de nacionalidad.

Las obras nos cuentan, nos observan, nos preguntan. Forman un dialogo múltiple entre los contenedores, la ciudad, sus territorios y habitantes. Creaciones en contexto, en una conversación continua con el urbanismo y su dinámica social. Esculturas urbanas que gritan en contra de la preeminencia de la mercancía y la ausencia de cultura en el espacio público. Que nos recuerdan la urgencia de reconocer que también “el hombre habita poéticamente”* *Friedrich Hölderlin

Frederic David

Entrevista

De la tierra al barco SILVAIN OHL Desde hace más de 30 años es diseñador y constructor de máquinas y escenografía para artes escénicas. Co director de la Compaía Furinkaï y colaborador de decenas de colectivos de teatro de calle en Francia. Trabajó en refinerías, ferrocarriles, construyendo barcos y túneles.

Construiste un barco a los 20 años. ¿Cómo llegaste a eso?

¿Cuánto tiempo te demoraste en construir tu barco?

Es una serie de factores conjugados. Cuando tenía 14, un amigo de mis padres nos trajo un montón de libros sobre gente que viajaba en barco, aventureros de los años 1970 como Blaise Cendrars o Bernard Moitessier, que dio la vuelta al mundo solo y fabricaba sus propios barcos. Él fue un verdadero aventurero global. Eran libros muy buenos. Eran una muestra del arte de salir de apuros con lo que hay. Eso me marcó mucho y traté de hacer las cosas en esa inspiración. Estos relatos de viaje traían consigo una manera de ver el mundo: si tienes que hacer algo lo haces y punto. Recuerdo de esas lecturas la inventividad, pero sin dinero y sin complejos de pobreza.

Muy poco. Un año, del cual 5 meses de dedicación exclusiva. Comencé solo y se sumó mi novia de ese entonces. Lo terminamos y viajamos juntos. ¿Y cómo aprendiste a construir barcos? Solo. Bueno, tuve suerte porque conocí a un arquitecto muy buena gente, también muy minimalista, que encontró divertido que llegara yo, que no sabía nada, y le dijera “dale, te compro los planos y lo hago”. Nunca le tuve miedo a la construcción, muy por el contrario, me entusiasma. También le pedí plata a mi hermano para comprar los materiales. Cuando lo pusimos en el agua estaba vacío y empezamos a vivir en él, en los canales de la Nièvre. Con un camión íbamos a las casas abandonadas que iban a ser demolidas, rompíamos la puerta y nos llevábamos las tablas de madera del piso y otros materiales para completar el barco. El barco era nuestra pequeña casa, vivíamos los dos y a veces albergábamos a amigos.

La inventividad era una pirueta par palear la falta de dinero, lo que calzaba muy bien conmigo porque en la casa de mis padres nunca había plata, ni mesada ni nada. Si querías un juguete, tenías que fabricártelo tú mismo. Todavía no nos llegaba la sociedad de consumo de los años 60.

En realidad, para mí construir mi barco fue un medio para emanciparme. Nunca había pisado un barco antes de empezar a construir el mío, apenas sabía nadar. No estaba interesado en el mar, pero tenía una serie de complicaciones sociales que solucionar, principalmente un rechazo al mundo de los propietarios. Yo tenía en esa época unapinta que no les gustaba, hasta entonces nunca me había afeitado, iba mal vestido, a veces trabajaba y a veces no, no calzaba con lo que en la Francia conservadora de esos años era considerado correcto o adecuado. Se me hacía muy difícil arrendar un departamento. Vivía en campings, y mientras construía mi barco vivía en una casa ocupa (squat). Entonces, el agua se me presentó como una soluciónpara liberarme de eso: en el agua no hay nadie, al frente de mi casa había un canal y allí no había nadie.

De padre japonés y madre francesa, nació en Francia y comenzó a practicar danza a los 8 años. A los 16 forma parte de la Opera de Berlín. Paralelamente realiza performances en fábricas, bodegas y subterráneos. Continúa sus estudios en Nueva York y Francia. Ha participado en decenas de proyectos de circo y danza, presentándose en los 5 continentes. Su práctica esta fuertemente influenciada por su padre, reconocido maestro que lleva el aikido a Francia.

Containers y movimiento

Creo que fue en Berlín, cuando experimenté nuevos espacios. Pero si vuelvo atrás, para mi padre, el “lugar” era algo esencial. Decía a menudo que todo culto, toda religión, tiene su lugar, y que sin ese lugar pierde su fundamento. La iglesia católica o los filósofos griegos – Diógenes Laercio tenía su tonel– …todos tienen su lugar, tienen una pertenencia a un lugar. Creo que la fuerza de mi padre en su enseñanza está en su lugar, su dojo, que el mismo creó. Mi profesora Wilfride también tenía su lugar, su estudio, que ella creó con un arquitecto. Y no se trata de lugares creados por la institución sino que por la persona. Y con eso llegamos al container. Para mí fue esencial tener mi container, me dio una libertad inaudita el hecho de pasar de una residencia de ocho años en un teatro, en una institución, y luego de golpe, cuando esa residencia terminó, lo único que quería, era una obsesión, era

O sea lo construiste por falta de casa…

SATCHIE NORO

Entrevista

Haz definido la danza, o más bien, tu búsqueda, como la manera por la cual el cuerpo ocupa el espacio. ¿A partir de qué momento decidiste seguir esa vía?

Y luego partimos al sur de Francia en 1983 o 1984, para llegar al Mediterráneo, desde Port Saint Louis, donde vivo hoy en día.

tener mi container, así como un pintor o un escultor tienen su taller, un lugar de creación, por muy pequeño que fuera, que no dependiera de una institución ni de un contrato. Un lugar que pudiera desplazar y que me perteneciera. Desde el momento en que tuve mi container, en 2008, tuve una especie de ancla, de raíz.

efímero que uno carga y traslada consigo. Y eso se parece al container, es una cuestión de movilidad. Uno puede instalar las cosas y a la vez uno puede moverlo. Para Michel también era muy importante tener un container para guardar sus materiales, y para tener una autonomía de orden y de economía, una especie caja en la que se pueden instalar las cosas, pero que no es inmóvil, porque uno la puede desplazar a cualquier parte. Yo quería que todos mis objetos y todo mi material estuvieran allí, al alcance de la mano. Como una especie de caja de recuerdos de la cual pudiera sacar lo que necesitara y a la vez estar, en mi lugar, adentro de esa caja. A mí me gusta no hacer nada, o empezar desde la nada. Cuando estoy ensayando puedo estar diez horas sin hacer nada, eso me permite detenerme ante ciertos objetos y reutilizar, hurgar en los materiales y hacer surjan cosas que fueron utilizadas o que nunca fueron utilizadas y ver que allí hay algo y que se dé una especie de diálogo.

¿Qué viste en el container que te atrajo tan fuertemente? Bueno, mi director de circo, Michel Novak, también fue un encuentro esencial dentro de mi trayectoria, y en general el descubrimiento de las artes circenses. Yo siempre pensé que el circo era algo tradicional, que no había escuela para eso y solo se podía aprender desde niño, así como la danza clásica. Sin embargo, cuando entré en la carpa de circo sentí una especie de respiración, de segundo aliento. Después de la danza clásica apareció el circo como una cuestión en la que el espacio es una práctica de construcción. La carpa se monta, se construye, es un espacio

En una entrevista decías respecto del

container: “Quiero recuperar cosas que me parecen pertinentes y elocuentes en relación a estas estructuras. Se trata de estar en una emoción física con el objeto a partir de la cual, poco a poco, nace el movimiento.” ¿Me podrías contar cómo nace un movimiento? Un movimiento nace porque hay un impulso. Y el impulso nace porque existe la voluntad de ir hacia algo. Si no, uno se queda quieto, uno se queda en su lugar. Ahora bien, ¿cuál es el motor de ese impulso?. Pueden ser muchas cosas, puede ser una música, puede ser un recuerdo, puede ser un deseo, puede ser una ausencia – lo cual es el origen de Los Ausentes, la ausencia del otro –, puede ser una tristeza que te obliga a moverte de allí, a salir de esa sensación, puede ser una nostalgia o una imagen. El nacimiento del movimiento es para mí el impulso de un estado emocional. Si no estoy emocionada, no me muevo.

Laurent Philippe

All Pacific Durante la segunda mitad del siglo XIX, las repúblicas limítrofes de Chile y Perú se involucran en una guerra que deja miles de muertos. Desconfianzas, resentimientos y rivalidades tiñen desde entonces las relaciones entre ambos países. El tema de investigación del proyecto “Centro de Documentación All Pacific” es una selección de fútbol llamada “All Pacific”, compuesta por jugadores peruanos y chilenos. En el año 1933, este equipo realiza una gira a Europa, durante la cual juega fútbol en contra de equipos de Irlanda, Escocia, Inglaterra, Holanda, Checoslovaquia, Alemania, Francia, Italia y España. El combinado del pacífico, como le llamaría la prensa, usa como logo una costura con las banderas de ambos países.

Origami

A partir de este hecho, el Centro de Documentación All Pacific (CDAP) busca generar un archivo que abra un espacio de reflexión acerca de temáticas tales como la nacionalidad, las fronteras, el patrimonio, la identidad, o la procedencia. En el marco del V Festival Teatro Container, se mostrará por primera vez este archivo, el cual, dispuesto en un container vestido con las banderas de Chile y Perú, iniciará un viaje por los diferentes lugares donde se presentó el Equipo de fútbol All Pacific.

A partir de la técnica del origami, un contenedor se transforma en un objeto generador de nuevas relaciones, a escala humana y personalizada. La danza, entre otras, es un motor en sí de esta transformación.

JOAQUÍN LUZORO Joaquín Luzoro es un artista visual chileno radicado en Berlín. Su obra, de carácter investigativo, se ha desarrollado en torno al fútbol, sus insignias, los países, sus banderas, el comercio y sus carteles. La investigación que sucita esta obra fue realizada en el Instituto Ibero-Americano de Berlín.

“Origami es un encuentro de materias bailadas y de volúmenes en movimiento. La metamorfosis del contenedor es la evolución del espacio escenográfico. Origami nació de la atracción por los contenedores, y del deseo de asociar nuestras prácticas, entre sí muy diferentes, para realizar una escritura común.” señala la compañía Furinkaï.

Disciplina: Investigación - Obra visual Compañía - Artista: Joaquín Luzoro Obra: All Pacific Público: Todo Espectador

La danza, una presencia, un movimiento transformándose, imperceptible a la medida de los espacios, de los volúmenes recorridos. Un esbozo, antípoda de la avalancha, deja a los espectadores el tiempo del respiro. Origami es una multitud de formas posibles, un contenedor en viaje liberado de su carga. Cortado y plegado con perfectos mecanismos, presenta un viaje de danza e ingeniería, fragilidad y rigidez FURINKAÏ La compañía Furinkaï está formada por dos artistas de gran trayectoria. Satchie Noro, bailarina, coreógrafa y acróbata aérea y Silvain Ohl, constructor y diseñador.

Disciplina: Danza Compañía - Artista: Furinkaï Obra: Origami Apoyo: Residencia Público: Todo Espectador

Fecha / Lugar: Sábado 19 · 18:30 hrs Auditorio G. Bravo · Cª Cordillera Domingo 20 · 18:30 hrs Plaza Bismark · Cº Cárcel Martes 22 · 09:00 hrs Av. Argentina, frente a escuela Alemania Viernes 25 · 18:30 hrs Cancha Los Patos, Cerro La Cruz Sábado 26 · 18:30 hrs Playa San Mateo País: Japón-Francia

Fecha / Lugar: Carpa Azul · Cerro Barón · 19:00 hrs -------------------------------Sáb 19 · Dom 20 · Mar 22 · Mié 23 Jue 24 · Vie 25 · Sáb 26 País: Chile - Alemania

Paul Bloas Sus gigantes de papel pegado, obreros portuarios, figuras fantasmas y efímeras, nacen y mueren a lo largo del tiempo, y cuentan las ciudades y sus habitantes. Con motivo de su larga trayectoria y del especial interés por la actividad minera que el artista presenta en sus último trabajos, Bloas intentará descubrir el ambiente portuario de la ciudad de Valparaíso, y generar un encuentro con el universo minero de Chañaral en la región de Atacama. “Algunos pueblos fantasmas podrían recibir los fantasmas de estas mujeres y de sus desaparecidos, o de mineros saliendo de las entrañas del Atacama para recibir la luz solar. Esta luz que viene de tan lejos y que telescopios, como ojo de la cerradura, observan el infinitamente grande y los polvos de mundos ya desaparecidos”

Martín Machado

PAUL BLOAS Artista plástico, viajero, centinela de lo efímero, hace más de 30 años que Paul Bloas escribe en las paredes del mundo. Durante 3 meses de residencia, Paul Bloas esboza al hilo de sus encuentros con los mineros y sus familias, sus “Gigantes Sudamericanos”, trabajo que será presentado el V Festival Teatro Container.

Martin Machado dibuja y saca fotografías a lo largo de sus viajes, y de regreso en su taller en el puerto de San Francisco, Estados Unidos, recrea aquellas experiencias a través del uso de la pintura.

“Tales como sombras de nosotros mismos, mis gigantes desvanecen bajo el efecto del viento, de la lluvia, del sol o de cualquiera garra humana.”

Su último trabajo, inspirado en los registros del capitán James Cook en el siglo XVIII por todo el Pacífico, tiene que ver, para él, con una nueva representación de los primeros momentos de contacto entre las sociedades aisladas y el mundo occidental. Un elemento recurrente en Machado es el contenedor en sí, vacío y flotando en el mar. No hay registro de cuántos contenedores son perdidos en el mar cada año, pero las organizaciones marítimas estiman que es probable que haya miles de ellos en estos momentos flotando en los océanos.

Disciplina: Pintura - Intervención Compañía - Artista: Paul Bloas Obra: Polvo Público: Todo Espectador

En la presente edición del Festival, el artista expondrá su obra sobre una instalación de contenedores accidentados en la Plaza Sotomayor. MARTÍN MACHADO “Mi obra refleja el tiempo que paso en el mar”, nos cuenta Martin Machado, artista y marino mercante, quien pasa varios meses del año trabajando en barcos de contenedores, en rutas que lo han llevado a conocer gran parte de los mares del planeta. Como los contenedores, sus obras han viajado por varios mares, siendo difundidas y presentadas ya en varios países, dedicándole The New York Times un completo artículo este año. Una de sus pinturas es el afiche oficial del presente V Festival de Teatro Container.

Disciplina: Pintura Compañía - Artista: Martín Machado Obra: Martín Machado Público: Todo Espectador

Fecha / Lugar: Pza. Sotomayor · 10:00 a 21:00 -------------------------------Sáb 19 · Dom 20 · Mar 22 · Mié 23 Jue 24 · Vie 25 · Sáb 26 · Dom 27 País: Estados Unidos

Fecha / Lugar: En ciudad (mapa en nuestra web) -------------------------------Sáb 19 · Dom 20 · Mar 22 · Mié 23 Jue 24 · Vie 25 · Sáb 26 · Dom 27 País: Francia

TICKET Playa San Mateo

Mapa

ORIGAMI Playa San Mateo

LA VOZ Plaza Waddington

INAUGURACIÓN BOLETERÍA

OANI Cº Cordillera

URBANO TOPÍAS Pza. Balzac

COCINA PÚBLICA Cº Barón

MARTÍN MACHADO P. Sotomayor COCINA PÚBLICA Cº Cordillera

LA CAVERNA Plaza O’Higgins

ALL PACIFIC Carpa Azul ORIGAMI Auditorio G. Bravo

COCINA PÚBLICA PCDV

ORIGAMI Plaza Bismarck

OANI Plaza Victoria ORIGAMI Avenida Argentina

SALOMÉ Plaza Mena

OANI Cancha Los Patos

COCINA PÚBLICA El Litre

ORIGAMI Cancha Los Patos

Grilla La Cocina Pública

JUE 3

SÁB 12

12:00

Pequenes

VIE 18

I N A U G U R A C I Ó N

PCDV

Encuentro de Cajas Urbanotopías La Caverna All Pacific Origami Martín Machado Polvo Salomé La Voz Ticket C. Lambe Lambe

SÁB 19

DOM 20

LUN 21

MAR 22

MIÉ 23

JUE 24

VIE 25

20:00

Pza. Balzac

19:00

20:00

19:00

Carpa Azul

18:30

Aud. G. Bravo

10 a 21

Sotomayor

Por la Ciudad

19 - 21h Pza. Mena

19 - 21h

P. Waddington