Ha pasado un mes y medio desde la última vez que tuve el gusto de encontrarme contigo, lector de DOBLE J. Pero a mi se me ha pasado volando. Porque este, era el número de los múltiples ajustes. Unos ajustes que, fundamentalmente, se han traducido en la fusión de las dos revistas que estábamos haciendo en una sola. Tanto Nicolás, director de Isla de (Nuestras) Letras, como yo, confiamos que esta transición resulte simple y bonita. Algo de lo que sentirnos orgullosos. Y como siempre, con la ayuda de Gemma Córdoba. Así, hemos pasados de una revista de 80-88 paginas a una de 96 incluidas las dedicadas a este bello suplemento literario que es Isla. Una Isla que ha visto reducidas sus páginas pero que va a seguir teniendo dentro sus secciones propias y su entrevista. Ello implica que, a partir de este número, contaremos en DOBLE J con 3 entrevistas cada mes. Este mes la entrevista literaria es José Manuel Heredia. ¿Afecta la entrada de Isla y el fortalecimiento de la sección literaria al resto de contenidos de la revista? Para nada. Solo la mejora. Seguimos teniendo nuestra firma invitada (de una querida amiga y gran profesional del turismo argentino, Eugenia Abdala), nuestras recomendaciones (este mes son del talentoso actor y cantante Julián Fontalvo), las entrevistas... Jesús Cimarro e Ignasi Vidal, dos pilares del teatro actual español. Y, claro, la sección de viajes que a partir de este mes llevará un gran guía y mejor amigo: Coque Wanderlust. Para empezar: Japón. Y el mes que viene: Indonesia. Y en medio de tantas emociones, y ajustes... se murió uno de los grandes del teatro español. Un gran gran amigo. Miguel Molina. Que encima fue una de mis dos entrevistas en el número 0 de esta revista (que gran forma de nacer). Pero por sobre todo, creó con Sonia Dorado, Olga Antúnez, y con el amor de su vida Raúl Ibai (a quien mando un abrazo enoooooorme) y conmigo los Premios del Teatro Musical. Millones de imágenes se agolpan en mi cabeza por tantos momentos compartidos con grandes amigos como Paco López, Daniel Fajardo o Gema Navarro. Ahora, que había pasado de regidor y ayudante de dirección a director en Lo nuestro estaba cantado, un maldito cáncer nos lo ha arrebatado. Podría decir muchísimas cosas más de él pero he querido que su In Memoriam (páginas 8 y 9) lo escribiera la gran jefa de prensa María Diaz. Por dos motivos. Porque María llego a mi vida gracias a Miguel y porque siempre he pensado (y lo digo con el máximo respeto por otr@s much@s profesionales de la prensa teatral) que ella es la mejor jefa de prensa de España. Y nadie mejor que ella para escribirlo. Ojalá disfruten la revista. Les espero de nuevo el 2 de agosto (el 1 es domingo).
Bueno obviamente nadie se esperaba esta pandemia… por lo tanto es todo muy novedoso. En esta situación salen a la luz un montón de aspectos que, si bien en muchos casos son general, a nivel mundial, muchos otros tienen que ver con nuestro país. Nuestra forma de comprar, nuestra cultura de viajes y formas de contratación. Nuestro país es emisivo desde hace muchos años, el argentino tiene la cultura de viajar al exterior. Hace muchos años los que podían viajar era solamente las personas con poder adquisitivo. Es decir, era solo para ricos. Para algunos pocos. Esto cambio ya hace muchos años, pues viajan o viajaban todos. Porque al argentino le gusta enriquecerse de viajes. Lo siente como una inversión… se endeudan para hacerlo… aman viajar al exterior… Será también que viajar dentro de Argentina siempre fue más caro que viajar afuera. Por lo tanto, esta cultura está. Existe. Eso es lo bueno y lo que nos mantiene esperanzados de que cuando esto pase la gente volverá a viajar. También sucede que hoy la macroeconomía del país es complicada. Este es un plus adicional en este momento. Pero también sabemos y somos conscientes que ni bien el argentino comience a recuperar su poder adquisitivo lo primero que hará con lo que pueda ahorrar es contratar su viaje. ¡Ya la vacuna no es una esperanza, es una realidad! Por lo cual vemos una luz al final del camino. La vacunación si bien al principio no comenzó cuando las autoridades lo comunicaron, ya hemos avanzado bastante y ya estamos viendo gente que está consultando para viajar el próximo año, incluso gente que ya comenzó a viajar ahora, de a poco. Es la gente que había contratado pre pandemia y a la que luego le fuimos reprogramando sus viajes. Mi visión es que la industria se ira recuperando. Será en forma gradual, pero ya vamos viendo indicios de una pequeña recuperación. Aunque actualmente hay un cierre casi total de fronteras (no llega a ser total, pero es casi lo mismo) porque bajaron el cupo diario de ingresos y egresos al país. Esto si es verdaderamente algo inesperado e inentendible, que complica aún más nuestra actividad. Pero entiendo que esto será por un corto periodo, y es por el tema de las variantes nuevas. Una vez regularizado este tema, para mi este año, por los meses de agosto en adelante comenzaremos a ver esta recuperación. También a la hora de contratar la gente se está orientando por lugares de calor, playas, alejados de los grandes conglomerado. Siguen eligiendo los all inclusive en muchos casos. Y pienso que el turismo para la gente mayor (que es la gente que viajaba en grupos) será la que más demorará en activar, pero cuando active será un boom de ventas. En fin. Es difícil trasmitir por escrito todo lo que pienso y mi visión, pero si puedo asegurar que queda menos. Y que la vacunación es imprescindible para esto, ya que es lo que le dará seguridad a la gente a la hora de volver a contratar un viaje.
In Memoriam
MIGUEL MOLINA 9 DE MAYO DE 1964 - 8 DE JUNIO DE 2021
Mi querido Miguel, nunca hubiera querido ni escribir estas líneas ni leerlas. Porque me estás llevando el corazón a trozos desde ese 8 de junio en que supe que ya no volvería a verte. Sigues conmigo, eso sí. Y con todos los que tuvimos el disfrute de conocerte. Eres un regalo. Te hablo en presente porque mientras sigas dentro de mi sé que te tengo. Que tengo tu sonrisa burlona, tu paciencia, tu bonhomía, tu mirada tan lúcida como limpia, tu actitud comprometida y tus ganas de vivir. Te recuerdo el 1 de enero de este año brindando en casa por el 2021. Si lo llego a saber, no alzo esa copa que festejaba el año que te iba a robar de nuestras vidas. Te he visto sufrir y mirar al futuro al mismo tiempo; pelear sin rendirte; porfiar en cada diagnóstico; ponerlo todo. Ya ves, ni eso ha valido. Aunque te ha dibujado ante mi aún más importante, más humano, más sólido. Pienso seguir brindando por ti mientras intento no llorarte. Es complejo explicar, incluso uno a sí mismo, el agujero que te dejan algunas personas. No importaba que no nos viéramos todos los días, porque sabíamos que estábamos. Ahora quiero pensar que todo sigue igual. Que si pienso en tí, apareces sin que tenga que tirar de teléfono. Prometo ir cambiando las lágrimas en sonrisas mientras, que es lo que tú te mereces. Cada musical que vea será una manera de compartir esta distancia que el destino nos ha impuesto. Cada espectáculo de magia, estará impregnado de tu esencia. Cada copa alzada llevará tu nombre. Nos dejas a Raúl que compartió contigo mucho más que 20 años: los altos y los bajos de un oficio que nunca estuvo hecho para cobardes. Aquí sigues, valiente y cariñoso, querido Miguel. Hasta luego
Que Octubre Producciones es una de las empresas referentes en el mundo del teatro en España y su responsable, Nadia Corral, modelo y ejemplo de muchos profesionales, es cosa sabida. Ahora apuestan por un nuevo montaje que estará del 8 de julio al 22 de agosto en el Teatro Quique San Francisco (anteriormente conocido como Teatro Galileo): Perdidos. Con este nuevo montaje, Octubre Producciones alcanza las siete obras en movimiento en estos momentos al unir Perdidos a una lista compuesta por True West, Las dos en punto, La lengua en pedazos, Los Asquerosos, Dribbling y la multipremiada Las cosas que sé que son verdad. Esta obra, escrita por el prestigioso actor Ramón Madaula y adaptada por Roberta Pasquinucci, ha sido dirigida por el gran Ignasi Vidal (entrevista en pag. 13) y está protagonizada por Agustín Jiménez y Carlos Chamarro. Es la historia de dos hombres, Juan y Luís, empleados de una empresa de recambios y reparaciones de calderas, que se encuentran cada mediodía para comer. Una noche organizan una cena con sus respectivas compañeras. A partir de entonces, la relación entre ambos cambiará. Una propuesta de lo más inocente (o no) de Juan provocará un incendio cuyas imprevisibles consecuencias hará peligrar la apacible vida de hombres de familia de la que disfrutan.
En palabras de Ignasi Vidal, director del montaje Toda buena comedia tiene un componente de drama para los personajes. Cuanto mayor son las dificultades por las que atraviesan, más divertido es observar desde fuera. Así, conforme iba leyendo esta excelente comedia de Ramón Madaula, crecía en mí la voluntad de ponerla en escena. Una gran cantidad de situaciones, pensamientos o conversaciones oídas se acumulaban en mi cabeza al ritmo que la bravuconería se instalaba en la mente desatada de estos dos hombres normales, completamente y rotundamente normales. Reía. Reía mucho y sufría con ellos a la vez, viendo cómo cada elemento de su argumentación les iba desnudando hasta quedar, por lo que a la dignidad se refiere, en paños menores. La sencillez de Perdidos, contrasta con la gran carga de profundidad que exhibe el texto, sin pretender, por ello, nada más que hacer lo que toda buena comedia debe hacer, divertir y hacer reflexionar.
FOTOS: JAVIER NAVAL
I G N A S I
V I D A L
ACTOR, ESCRITOR, DIRECTOR EL NUEVO REFERENTE TEATRAL
Javier Naval
A
I G N A S I Es el hombre de moda en lo que a teatro se refiere. Su nombre ha salido en DOBLE J relacionado con muchas de las obras destacadas del teatro actual español... El Plan, Dignidad, Dribbling, No hay burlas con el amor, Antoine el musical... El día 8 estrena Perdidos para Octubre Producciones y en breve dirigirá la versión renovada de El medico, el musical. Tengo la suerte de conocerle desde los tiempos en que era cabeza de cartel en Rent, Los Miserables, Jesucristo Superstar y tantos otros musicales. De modo que todos los temas, los dramatúrgicos y los de dirección escenica, fluyeron en una interesantisima conversación que todo amante del teatro debería seguir. El maestro IGNASI VIDAL.
V I D A L DOBLE J: Ignasi Vidal... El hombre de moda... ¡¡Como triunfas!! IGNASI VIDAL: Que va. Hay gente triunfando por ahí haciendo cosas muy chulas. Y no... ¿de moda? Es verdad que vengo bien, con una racha bastante buena. Más que en si por el hecho de trabajar, que eso es importante y hay que comer, sino porque han venido propuestas muy chulas y muy atractivas profesionalmente. Pues es muy chulo, la verdad. Pero cuando hablas de modas, es esto. Todo esto es... igual que vienen las modas, se van. Así que... Por eso hay que ir poco a poco. D.J.: Igual lo tuyo es una carrera de largo recorrido. Por qué nosotros nos conocemos desde hará aproximadamente unos quince años o así, cuando tu ya triunfabas y eras uno de los nombres más importantes del
"Es verdad que vengo bien, con una racha bastante buena, porque han venido propuestas muy chulas y muy atractivas profesionalmente" teatro musical como actor. Una época con grandes papeles en La Bella y la Bestia, Los Miserables y muchas cosas más. I.V.: Sí. O sea, es que en realidad te debo de decir que he tenido mucha suerte en mi vida. Me encontré con cosas de este tipo. Y además en esos años difíciles después de la crisis que aparecieron estos papeles. Bueno, después de la crisis y durante la crisis económica esta que tuvimos. Y que aparecieran estos papeles y tener la oportunidad de pisar grandes teatros y todo esto, pues es que yo no me puedo quejar en el sentido de que he tenido mucha fortuna en esto. Así es que te voy a decir. No, triunfar... ¿Qué es esto de triunfar? Es una cosa muy relativa, porque también de la misma manera te digo que durante estos años que parece que he hecho tantas cosas y tan interesantes, también lo he pasado mal. Ha habido momentos de decir "ostras, qué me está pasando?" O incluso cosas que pensaba que iban a ser más sencillas después se complicaron y me supuso tener también algunas dudas respecto a lo que estaba haciendo y de la calidad que tenían los trabajos. He pasado por etapas de todo y te
digo que es muy curioso cómo se ve desde otro sitio cuando te dicen "no, tal, el de la moda el hombre de moda en Italia...". Si le cuento la verdad, necesitaríamos tres días. Y perdona, que parece que no me va muy bien. Que sí, que me va estupendo. Me va estupendo ahora mismo profesionalmente, eso también hay que decirlo. D.J.: Lo que quería decir es que tú das un giro en tu carrera y pasas de ser un actor muy reconocido de musicales hacia otras labores que supongo que también ya te interesaban desde hacía tiempo, como es la dramaturgia, y por supuesto esa transición hacia convertirte en director de teatro. ¿Cómo se produce esa transición?
I.V.: De una forma bastante natural, porque justamente todos estos papeles de los que hablas y que habían tenido tanta resonancia en el género, eran papeles muy complicados técnicamente para la voz. Y también llega un momento que empecé a cansarme. Que mi voz a veces... a ver, no se resentía pero sí que empecé a cansarme de la responsabilidad, del peso. Si. Y mientras esto iba sucediendo empezaban a aparecer inquietudes artísticas nuevas. Me gustaría probar cómo sería poner sobre las tablas las ideas que yo tengo. Cómo sería pues trabajar con otros actores, pero desde la dirección y aplicar un poco, pues bueno, lo que yo había aprendido. Y ponerlo en juego con actores y actrices que me gustaban.
Y lo probé una vez y me di cuenta que eso casi me gustaba más que lo que hacía antes. Y cuando me di cuenta de eso, pues digo "tengo que tomar una decisión" porque estaba también trabajando como actor, pero pensando en cómo podía empezar a dirigir. También era un riesgo, porque a mi me iba bastante bien como actor y tuve el riesgo de decir "bueno... ¿me aceptará el sanedrín del teatro? ¿El público que está acostumbrado a verme haciendo otras cosas?". Y ya sabes como funciona el tema de las etiquetas. Y es bien cierto que también tuve la suerte de que mi primera dirección fue con El plan, Que fue realmente un éxito de crítica y de público también. Y eso me ayudó mucho. Pero al principio la gente sí que se extrañaba un poco de ese cambio. "¿Este es el mismo que hacía Los Miserables y ahora dirige teatro?". Y mira, tampoco me arrugué. Sino que acepté el reto. Quería hacerlo y creo que se produjo. Para responder a tu pregunta se produjo de una forma muy natural. Pues como se produce, con tantos otros actores que han pasado a ser directores, ¿no? Y lo han hecho estupendamente bien. Es verdad que además trabajo con la ventaja de haber estado en el otro lado y eso ayuda mucho. D.J.: Podríamos decir entonces que esa transición tan cómoda, tan sencilla, tiene un vértice a partir de dos obras: El plan y Dignidad, ¿verdad? I.V.: Sí, sí. (...) Esta entrevista tan interesante con Ignasi Vidal siguió y tienes oportunidad de verla completa clicando el poster de Perdidos en el costado derecho.
La última vez que os hablé de la productora teatral Descalzos Producciones ya os dije que siento debilidad por su trabajo. Desde siempre. Allá por abril hablamos del inminente estreno de Levante de Carmen Losa en el teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, los días 16 y 17 de Abril, para después ir al propio Teatro Español (Sala Principal) del 19 de mayo al 13 de junio. Y, como era de esperar el éxito fue brutal. Justo con un trabajo titánico de una compañía que mezclaba veteranía con una juventud que llega repleta de talento. El montaje, después de su paso por Alcalá de Henares y por el Teatro Español está pendiente de confirmar nuevas fechas en la gira por el territorio nacional. Sabemos que mucha gente se quedó con las ganas de ver el montaje y tan pronto tengamos nuevas fechas os las iremos confirmando aquí en la revista.
Pero este mes quiero hablaros de nuevo de Mentiras Inteligentes que, en vista del éxito tan grande que están teniendo en el Teatro Amaya de Madrid, van a prorrogar fechas ¡¡¡hasta el 15 de agosto!!! Mª Luisa Merlo y Jesús Cisneros encabezan el reparto de esta disparatada comedia de sexo, amor y secretos matrimoniales. Una madre siempre sabe cuando algo está mal. Cuando su esposo regresa preocupado a casa después de un partido de tenis con su hijo, Alicia empieza a sospechar que algo no va como debería ir y se pone en acción. Decidida a armar el rompecabezas, invita a su hijo Fer y a su nuera Sonia a una merienda. El caos se desencadenará mientras Alicia busca la verdad, lo que da como resultado una serie de confesiones aún mayores que las que nadie esperaba. Disparatada e hilarante, Mentiras inteligentes es una historia de amor y matrimonios a largo plazo para bien … y para mal. ¿Qué necesitamos para ser felices? MENTIRAS INTELIGENTES de Joe Dipietro bajo la dirección de Raquel Pérez. Protagonizada por María Luisa Merlo, Jesús Cisneros, Juan Jesús Valverde y Ana Escribano.
MARISOL GONZÁLEZ
SERENDYPIA
Sobre LA FILLA DEL MAR y GOLFUS DE ROMA Mientras esperamos pacientemente el regreso de las grandes producciones musicales a los teatros de nuestro país la próxima temporada, este mes de julio viviremos el estreno de dos nuevos y atractivos montajes que nos aliviarán esa espera. Se trata de LA FILLA DEL MAR y de GOLFUS DE ROMA. Son dos piezas muy diferentes entre ellas, pero con un punto en común: la productora Focus, una de las empresas teatrales que antes comenzó a presentar musicales en nuestro país, siendo su primer gran éxito ESTAN TOCANT LA NOSTRA CANÇÓ, en 1990. Tras varios años de cierto parón en esa apuesta de Focus por el género motivada por algún que otro gran batacazo económico, en 2018 volvieron a confiar en el teatro musical. Lo hicieron designando a Daniel Anglès director artístico del Teatre Condal. Ahora, es él quien ha impulsado el estreno de estas dos piezas totalmente diferentes: LA FILLA DEL MAR y GOLFUS DE ROMA. LA FILLA DEL MAR es un nuevo musical original basado en la obra homónima de Àngel Guimerà. Está creado por la compañía catalana La Barni (Marc Sambola, Marc Vilavella y Gràcia Fernández). El espectáculo cuenta con texto y letras de Jaume Viñas y música y letras de Marc Sambola, también director musical. El director es Marc Vilavella. El elenco está integrado (por orden alfabético) por Xavi Casan, Mariona Castillo, Candela Díaz, Gracia Fernández, Irene Jódar, Albert Mora, Arnau Puig, Marc Sambola, Clara Solé y Toni Viñals.
Co-producido por el Festival Grec de Barcelona, LA FILLA DEL MAR se puede ver en el Teatre Condal de Barcelona del 25 de junio al 4 de julio de 2021. La compañía La Barni Teatre lleva trabajando en esta propuesta desde 2014, construyendo el espectáculo como una pieza de artesanía, donde cada movimiento y acción sobre el escenario está cuidada al más mínimo detalle. Gracia Fernández, miembro de La Barni que en el espectáculo interpreta el personaje de Caterina, nos habla sobre ello: "Hemos hecho un trabajo exquisito con el texto, trabajándolo independientemente, sumando después el virtuosismo de la música. Cuando atacas cada canción sabes dónde tu personaje está situado emocionalmente y eso afecta a la manera de cantar. La pretensión de Marc Sambola fue que la música no fuera la gran protagonista, sino un hilo conductor que sustenta la acción." LA FILLA DEL MAR se presenta con un elenco de actores-músicos gracias al cual todo lo que el espectador percibe desde su butaca se genera sobre el escenario, una propuesta totalmente innovadora en nuestro país que ya se ha podido ver en algunas producciones de Broadway y del West End. Aunque Àngel Guimerà escribió LA FILLA DEL MAR hace más de 100 años (en 1900), la obra es totalmente vigente, pues habla sobre la aceptación a aquel que es diferente, ofreciendo un mensaje social importante de transmitir a través del teatro. La protagonista es Ágata, una joven rescatada del mar cuando era pequeña que ha crecido en un pequeño pueblo de la costa rechazada constantemente por todo el mundo debido a sus orígenes desconocidos. Pero Ágata encuentra la paz justamente en aquello que le robó a su familia en un naufragio: el mar. Con la inocencia de alguien que tan sólo piensa en el horizonte, la pesca y su "hermana" Mariona, la llegada al pueblo de Pere Mártir hará que Ágata se vea involucrada en un complejo triángulo amoroso que, aún y nacer como un engaño, la llevará a vivir un amor romántico, extremo, puramente instintivo y loco, que desencadenará trágicas consecuencias. LA FILLA DEL MAR es un musical de creación, escrito y construido con pasión y amor hacia el género, que esperemos pueda volver a la cartelera la próxima temporada y podamos disfrutar de él durante una larga temporada.
Y pasamos del Festival Grec de Barcelona, al Festival de Mérida. Del 29 de julio al 8 de agosto de 2021 el mara-villoso anfiteatro de Mérida acogerá el estreno de GOLFUS DE ROMA, dirigido por Daniel Angès. GOLFUS DE ROMA -cuyo título original es A FUNNY THING HAPPENED ON THE WAY TO THE FORUM- se estrenó en Broadway en 1962. Cuenta con música y letras de Stephen Sondheim y libreto de Burt Shevelove y Larry Gelbart. La adaptación al castellano la firman Daniel Anglés y Marc Gómez. Inspirado en las fábulas del clásico autor romano Plauto, el musical cuenta la historia de un esclavo llamado Pseudolus y de sus intentos por conseguir la libertad ayudando a su joven maestro Eros a enamorar a la chica de sus sueños, Philia. El elenco está liderado por Carlos Latre como Psedoulus, Eloi Gómez como Eros y Ana San Martín como Philia. Junto a ellos están Diego Molero, Eva Diago, Frank Capdet, Meritxell Duró, Iñigo Etayo, Oriolo, Mireia Morera, Pol Roselló, Carles Vallès, Gara Roda, Berenguer Aina, Mercedes Olmeda, Eduard Marcel, Alex Iglesias, Curro Ávila, Laura Masferrer, Pablo Rodríguez y Pablo Zarco. El equipo creativo, liderado por Daniel Anglès en la dirección, cuenta con Roger Julià como codirector, Òscar Reyes como coreógrafo y Xavier Mestres como director musical. Los arreglos musicales son de Sergi Cuenca; y la escenografía y el vestuario son de Montse Amenós.
Daniel Anglès afirma que "estaba obsesionado desde hace muchos años con dirigir GOLFUS DE ROMA, porque me hace reír mucho y porque es la típica comedia de enredos con partitura de Sondheim. Tiene una calidad musical altísima. Siempre pensaba que en cuanto tuviera los recursos para hacer un musical de gran formato, GOLFUS DE ROMA era el título." Y así ha sido. GOLFUS DE ROMA se estrena en Mérida coproducido por el Festival y Focus y a partir del 9 de septiembre se podrá ver en el Teatro La Latina de Madrid. Según Anglès, GOLFUS DE ROMA es "un homenaje a los cómicos. Un grupo de gente que dice: Vamos a hacer lo necesario para hacer reír. Es lo que dice la canción de apertura 'Comedy Tonight' y éste es el oficio del payaso. Su vida es hacer reír a la gente. Trasladamos el espectáculo a este mundo y este GOLFUS DE ROMA es un homenaje al mundo del circo y al mundo del payaso. Es una compañía de circo, un grupo de payasos que hoy hace GOLFUS DE ROMA. Esto nos permite acercarnos a una idea visual y estética muy pasada de vueltas. Nos lo estamos pasando muy bien en los ensayos. Estamos riéndonos mucho." Esta no será la primera vez que GOLFUS DE ROMA se podrá ver en nuestro país, pues en julio de 1993 el musical se estrenó también en Mérida con Mario Gas como director y con Javier Gurruchaga como protagonista. GOLFUS DE ROMA acerca al espectador a Broadway con algunas de las grandes composiciones del maestro Sondheim en su primera etapa profesional, con números inolvidables y lleno de ternura y buen humor. Un musical imperdible para los amantes del género y que permitirá descubrirlo a aquellos que se atrevan a adentrarse en él a través de la loca comedia.
J E S Ú S
C I M A R R O
EL HOMBRE FUERTE DE LOS EMPRESARIOS TEATRALES ESPAÑOLES
JESÚS CIMARRO Mantengo una sana y agradable amistad con Jesús Cimarro desde hace ya muchos años. Y en los sitios en los que he trabajado le he entrevistado varias veces. De modo que si hay una conversación fluida en el mundo del teatro es con él. Desde que comenzó la pandemia no habíamos hablado. Por eso esta vez la entrevista abarca más elementos que en la habitual. DOBLE J: Bueno, Jesús, cuéntame... porque contigo, como siempre, lo primero hay que hacer siempre un repaso de cómo es la situación en varios frentes. Si te parece, lo primero: ¿cómo os ha afectado la pandemia a nivel Pentación como empresa teatral referente? JESÚS CIMARRO: Bueno, la situación yo creo que es un poco similar para todo el mundo. Las pequeñas tienen una situación, las medianas y las grandes otras. La pandemia nos ha mermado la capacidad durante un año y pico y sigue mermando. De una manera menos bestia que el año pasado, pero seguimos teniendo todavía restricciones de aforos... tenemos que seguir unos protocolos sanitarios que nos marcan las Consejerías de Cultura y el Ministerio de Sanidad. Y todo eso significa que el sector no está trabajando. ampliamente. Estamos trabajando como se puede. Con esas restricciones. Y más en un país como España, que hay 17 comunidades autónomas que tienen las competencias y que cada una, en base a la pandemia, ha marcado unos criterios determinados. Unos más restrictivos y otros menos restrictivos. Pues ha habido que ir trabajando en base a eso. Cambiando, suspendiendo funciones... trasladando funciones a otros espacios... Trasladando estrenos. Porque bueno, lógicamente todo ha significado un retraso a segundo semestre del 21, primer semestre del 22. D.J.: ¿Y en la gestión de espacios como La Latina o el Bellas Artes a nivel teatros, como os ha afectado? J.C.: Pues mira, yo, en septiembre tomé la decisión de quedarme otro teatro en Madrid, el teatro Reina Victoria. Imagínate. En plena
Lluis Homar Daniel Anglès Diego Molero Eva Diago Valentín Paredes Victor Ullate Roche
Ana Belen Alejo Sauras Carlos Latre Frank Capdet María Garralón Pablo Carbonell
pandemia. Y va ya un año, casi para un año, que llevo la gestión del Reina Victoria también. Bueno, hemos tenido abiertos desde septiembre los tres teatros y ha sido complicado algunos meses. Sobre todo los meses de la segunda pandemia. En la segunda y tercera edición de la pandemia donde las restricciones nos han obligado a suspender espectáculos porque no se podían hacer, sobre todo por el tema de los horarios, los toques de queda, etc. Y ha habido pérdidas, pero estamos saliendo de esas pérdidas y sobre todo estamos viendo luz al final del túnel, que es clave. El verano pasado también hicimos el Festival de Mérida, de una forma restrictiva y restringida, y este año hemos presentado hace una semana la programación y la hacemos completa. 2 meses de programación. D.J.: Precisamente de eso me disponía a hablar contigo, del Festival de Mérida. Porque además este año, con un cartelón y unos nombres impresionantes: Latre, Homar, Ana Belén, un montón de figuras destacadas como siempre, como corresponde un festival de la importancia de Mérida, pero este año a pleno pulmón, ¿no Jesús? J.C.: Exactamente. Este año, bueno, a pleno pulmón dentro de las medidas sanitarias que nos marca la Consejería de Sanidad (en este caso de la Junta de Extremadura) donde hay que ir con mascarilla, con la entrada y la salida escalonada, el gel en la entrada (gel hidroalcohólico) y hay que dejar una butaca después de cada compra. Así que si una persona compra dos entradas, hay que dejar una butaca libre para que se pueda hacer la siguiente compra. Tiene una distancia para poder hacerlo. Cumpliendo esas medidas hemos presentado una programación que yo creo que es una programación muy amplia, muy diversa y muy variada. Una programación para todos los públicos que nos permite ver comedia, tragedia, música, cine, exposiciones de temática grecolatina, grecorromana. Lo importante es qué hacemos un festival no sólo en el teatro romano de Mérida, sino en las extensiones que tenemos en Medellín, en Regina, en Caparra y en la propia ciudad de Mérida. Con la programación off que la llamamos "Augusto en Mérida", pasacalles, conferencias, talleres... una programación muy amplia.
D.J.: Claro. Por lo que veo un verano muy ilusionante. Esperemos que que el dichoso virus nos respete y nos deje disfrutar de tantos buenos espectáculos cómo nos vais a proponer. Jesús... Al final siempre terminamos refiriéndonos a ti como el referente de los empresarios teatrales de España porque sigues siendo el presidente de FAETEDA, Federación Estatal De Asociaciones De Empresas De Teatro Y Danza, que aglutina diecisiete asociaciones escénicas de las distintas partes del territorio español y. Y tú además eres su presidente, porque también eres el presidente de la Asociación de Productores de Teatro de Madrid. ¿Cómo ha sido este año esa labor? Ha debido ser titánica, ¿no? J.C.: Pues sí,. Ha sido complicada. Pero sobre todo lo que ha hecho es unir el sector de la cultura y el sector de las artes escénicas en un objetivo común que era salir de la pandemia. Hemos acuñado un término que es "Cultura segura, teatro seguro". Y eso ha calado en el público, en la ciudadanía. Y hemos conseguido que concretamente en una ciudad como Madrid no se hayan cerrado los teatros. Hay hemos tenido los teatros (excepción de los tres meses que hubo un confinamiento total)
abiertos desde el mes de julio. Y en muchas otras partes. Pero Madrid ha sido la capital a nivel mundial que ha mantenido los teatros abiertos. Eso hay que decirlo. D.J.: Sí, sí, obvio. Quiero decir... hace un par de meses entrevistaba precisamente a los amigos de YLLANA (a Joe y a David) y hablábamos precisamente del papel que habías jugado tú como presidente de FAETEDA y del reconocimiento que recibían de sus colegas de otros países. Creo que esto es muy importante, ¿no Jesús? Porque ser un ejemplo en otros países... Jolín, esto no se consigue todos los días. España no consigue esto todos los días. J.C.: No. Sobre todo además una de las cosas que hemos hecho es asesorar a otros países. Por ejemplo, a la Asociación de Empresarios de Teatro de Buenos Aires. Hemos estado trabajando, les hemos mantenido informados en Colombia, en Uruguay, en Miami, en México y en los países europeos. Nosotros estamos en la Asociación Europea de Empresarios del Espectáculo y han estado atentos a lo que sucedía en España y en Madrid, concretamente. Y yo he hecho exposiciones y muchísimas entrevistas en periódicos ingleses, en televisiones francesas, alemanas...
Donde realmente estaban sorprendidos de cómo habíamos conseguido mantener abierta la cultura abierta y no sólo en la ciudad de Madrid, sino en otras ciudades de este país... en Barcelona, en Valencia, en Bilbao, en Sevilla, en La Coruña... con sus distintas restricciones. Pero hemos mantenido la esencia de la cultura. ¿Por qué? Porque yo creo que supimos trasladar a la ciudadanía ese concepto de "Cultura segura. Teatro seguro", D.J.: Pero me imagino, Jesús, que eso no ha sido fácil de conseguir y que una de las razones por las que habéis conseguido que esto haya funcionado es por haber mantenido una mentalidad abierta y aislada en términos políticos, ¿verdad? J.C.: Sí, porque hemos tenido contactos con todos los políticos del signo político que sea. Es decir, con el gobierno central, el gobierno autonómico y los ayuntamientos. Hemos trabajado con todos los políticos, con todas las instituciones, para poder trasladarles que la cultura era segura, que no tenían que restringirnos, que no tenían que cerrarnos en algunos casos. Ha habido algunas comunidades que han echado el cerrojazo diciendo que solo el 25 por ciento, pero la mayor parte ha entendido que esto era seguro.
D.J.: En estos momentos, de manera global, (aunque como muy bien explicas, cada comunidad autónoma tiene sus circunstancias)... ¿Cómo estáis más o menos, a nivel global, a nivel España, en tantos por ciento de aforo, de ocupación en los teatros? J.C.: Vamos a ver, depende de las comunidades. En Madrid estamos al 75 por ciento de ocupación, de aforo. En otras comunidades están al 50%, al 70%, al60%... Pero todas están ya por encima del 50 en adelante. D.J.: ¿Y creéis que con esos porcentajes que estáis manejando vais a conseguir que muchas de esas pequeñas compañías que hacen un gran esfuerzo para seguir vivas tengan futuro? J.C.: Bueno esas es un poco la labor que FAETEDA ha desarrollado durante este tiempo dentro de las asociaciones de industrias culturales. Teníamos claro que había que intentar salvar a toda la cadena, desde el más pequeño al más grande, pasando por los medianos, porque aquí no queríamos que nos hicieran una reconversión sin contar con el sector. (...) Esta entrevista tan interesante con Jesús Cimarro continuó. Tienes oportunidad de verla completa clicando la foto aquí debajo.
Foto: Europa Press
Llega a las pantallas de cine españolas una película argentina del 2020, dirigida por Ariel Winograd y protagonizada por esos dos monstruos de la interpretación que son Diego Peretti y Guillermo Francella. La película está basada en una historia real, el robo de la sucursal del Banco Rio de la localidad bonaerense de Acassuso el viernes 13 de enero de 2006, la cual fue asaltada por una banda de seis ladrones armados con réplicas de armas reales. Tomaron 23 rehenes y se llevaron aproximadamente 19 millones de dólares de 147 cajas de seguridad, que abandonaron posteriormente tras la huida. El guion fue escrito por el productor Alex Zito y el propio autor del atraco, Fernando Araujo (Peretti), quien tenía un taller de pintura a diez cuadras del banco. Trailer clicando en el poster.
Se estrena la pelicula española Hombre muerto no sabe vivir, dirigida por Ezekiel Montes y protagonizada por uno de mis actores favoritos: Antonio Dechent. La historia gira en torno a Tano (Antonio Dechent) , quien ha trabajado toda su vida para Manuel, un empresario de la construcción que en épocas mejores controló toda la ciudad. Ahora, a la vejez, Tano ve como Manuel (Manuel de Blas) ya no puede llevar la empresa y toda la estructura se enfrenta a un cambio generacional, a nueva gente, nuevos negocios, nueva forma de llevar la empresa, pero la misma violencia de siempre. Enorme reparto encabezado por Dechent y en el que también participan Rubén Ochandiano, Elena Martínez, Jesús Castro, Paco Tous, Nancho Novo y el ya mencionado Manuel de Blas. Trailer clicando en el poster.
El jugador de baloncesto e icono mundial LeBron James y su joven hijo Dom -quien sueña con ser un desarrollador de videojuegos- se encuentran atrapados en una realidad virtual por un algoritmo pícaro llamado AlG Ritmo. Para salir de esta realidad a salvo deben ayudar a los personajes de los Looney Tunes: Bugs Bunny, Pato Lucas, Porky Pig y Lola Bunny, además de toda su pandilla de indisciplinados, a conseguir la victoria sobre los campeones digitalizados de Al-G en un partido de baloncesto, el Goon Squad: una lista mejorada de estrellas del baloncesto profesional como nunca antes lo habían visto. Son Tunes versus Goons en el desafío más importante de su vida, que redefinirá el vínculo de LeBron con su hijo y arrojará luz sobre el poder de ser uno mismo. Las conversaciones para una secuela de Space Jam comenzaron después del lanzamiento de la primera película, pero fracasaron. También se discutieron otros posibles atletas, como Tiger Woods, pero nunca se concretaron. La secuela dirigida por LeBron James se anunció oficialmente en 2014, y después de varios años de languidecer, la filmación finalizó en septiembre de 2019 y ahora se estrena. Trailer clicando en el poster.
Cuando Ricardo, padre responsable volcado en su hijo, decide llevarle a un campamento en Asturias en tren nocturno, algunos padres proponen que sea él quien lleve a varios de sus hijos Sin embargo, no cuentan que en el último minuto le acompañe Felipe, abuelo de dos de los niños, un tipo extravagante e irresponsable. Cuando el tren arranca sin Ricardo ni Felipe pero con los niños solos dentro, comenzará una disparatada persecución por parte del padre y del abuelo para alcanzar al tren, y un alocado viaje por parte de los niños donde harán todas las travesuras que no se atrevían a hacer delante de los mayores. Película dirigida y protagonizada por Santiago Segura (con todo lo que ello implica), acompañado en el reparto por Leo Harlem, Florentino Fernández, Joaquín Reyes, Paz Vega, Itziar Castro y otros. Los viajes en tren, la nueva moda cinematográfica española de cara al verano. Ver más en la siguiente pagina. Trailer clicando en el poster.
En el año 2000, Pepo, Roge, Costa y Juan Luis, cuatro veinteañeros, emprendieron el viaje soñado: el Interraíl. Pero en su primera parada en París, la aventura, y de paso su amistad, acabó de manera abrupta. Veinte años después Juan Luis ha fallecido y, como última voluntad, ha decidido donar su jugosa herencia a sus tres antiguos amigos. Pero a cambio les pide que hagan el Interraíl que no pudieron hacer con unas divertidas condiciones… tienen que llevarse con ellos las cenizas de su amigo para que pueda “vivir” la experiencia con ellos. Por “amor” a Juan Luis, estos tres adolescentes de 40 años tendrán que resolver sus diferencias, visitar las mismas ciudades y vivir las mismas juergas, pero de un modo mucho más patético. Y con el colesterol por las nubes. Repartazo con Julián López, Arturo Valls, Ernesto Sevilla, Dafne Fernández, Ana Milán y un argumento más simple que el mecanismo de un chupete. Trailer clicando en el poster.
SUPERNORMAL Supernormal' es una comedia sobre lo que significa ser jefa en un banco de inversión y madre de una familia del siglo XXI. Las líneas que separan el trabajo y todo lo demás no existen: Patricia (Miren Ibarguren) se lleva el trabajo a casa y la familia a la oficina. Es inteligente, divertida, leal, tierna, ambiciosa, e insoportablemente exigente. Su marido Alfonso (Diego Martín), hijos y empleados la adoran y odian a partes iguales. Patricia no conoce límites, pero cuando se los salta y la imaginación no basta para solventar los problemas, su secretaria Marisol (Gracia Olayo) y su familia serán imprescindibles para apañar soluciones. 'Supernormal' viene a demostrar lo que todo el mundo sabe: no se puede tener hijos, marido, padres, suegros, jefes, empleados, unas mechas estupendas y caerle bien a todo el mundo. Todos lo saben, menos Patricia. La nueva comedia de Movistar+ contará con 6 episodios de 25 minutos. Trailer clicando en el poster.
SCHMIGADOON! Schmigadoon!, una parodia de los musicales icónicos de la Edad de Oro, está protagonizada por Strong y Key como una pareja que se embarca en un viaje de mochileros, diseñado para revitalizar su relación, que descubre un pueblo mágico que vive en un musical de la década de 1940. Luego se dan cuenta que no pueden irse hasta que encuentren el «amor verdadero”. La primera temporada también está protagonizada por Alan Cumming, Kristin Chenoweth, Aaron Tveit, Dove Cameron, Ariana DeBose, Fred Armisen, Jaime Camil, Jane Krakowski y Ann Harada. Martin Short aparece como estrella invitada. Trailer clicando en el poster.
MONSTRUOS A LA OBRA La serie cuenta la historia de Tylor, un joven y ansioso monstruo que se graduó como el mejor de su promoción en Monstruos University y que siempre soñó con convertirse en un Asustador, hasta que consigue un trabajo en Monstruos, S.A. y descubre que la comedia ha desbancado al terror. Después de que le reasignen temporalmente al Monsters, Inc. Facilities Team, debe trabajar con un grupo de mecánicos marginados mientras trata de convertirse en un bromista... Aunque la serie es un spin-off que presenta a nuevos personajes, también es una secuela y uno de los ganchos es volver a ver a los dos personajes más importantes y queridos de la saga: Mike y Sulley. En el doblaje de la serie podremos escuchar a José Mota y Santiago Segura. Trailer clicando en el poster.
CAMPAMENTO RÍO VERDE Campamento Río Verde es una mini serie de 5 capítulos de poca duración, que se estrenará en YouTube a finales de verano. Una idea original de Mentxu Arizmendi con guion y música de Nacho Alonso. Rodada en los alrededores de la Universidad de Nebrija y en la Urbanización La Berzosa, en Madrid. La historia trata de un grupo de niñas que acude a un campamento de artes escénicas, situado en un bosque al lado de un río. Pronto descubren que se encuentran en el mismo lugar donde se rodó la serie “El Internado”, y a partir de ahí, comienzan a suceder cosas y las niñas tendrán que investigar para resolver las pistas que van encontrando. Entre las clases de música y de interpretación, van resolviendo los rompecabezas y visitando diferentes escenarios a donde les conducen las pistas. Una trama que nada tiene que ver con la de “El Internado” pero que sin embargo, sí hace guiños a la serie y a sus lugares de rodaje. En palabras de la propia Mentxu Arizmendi "dado que este curso 2020/2021 las clases extraescolares no podían
impartirse
de
forma
presencial,
decidí
impartir un taller virtual de artes escénicas, en el cual, cada semana, hacíamos una tarea diferente y les hablaba de diversos musicales y de cultura artística. A parte
de
eso,
también
tenía
un
apartado
de
preguntas, en el cual me interesaba por los gustos de cada una. Eso me llevó a darme cuenta de que tenían una cosa en común (casi todas), y era que les encantaba la serie “El Internado”; y es por eso que se me ocurrió hacer un taller sobre la misma. Tal fue la emoción entre ellas, que al final, lo que empezó siendo un taller, derivó en un proyecto de una mini serie original, con un guion escrito por Nacho Alonso, también
compositor
de
la
música
y
con
la
colaboración de un cámara profesional: Jaime García Alcolea. Para el rodaje también hemos contado con la colaboración de algunos artistas profesionales: Emilio Verdejo, Javier Cofiño, Beatriz Costa, Delia Abril, y yo misma, que he hecho un cameo a petición de las niñas. Por supuesto, el elenco está formado por mis niñas del grupo “Ballet-Hop!” y otras integrantes del
Y añade Mentxu: "El rodaje se llevó a cabo durante tres días en las vacaciones de Semana Santa. Tenemos la suerte de que entre los papás del grupo se encuentran profesionales del campo audiovisual y de la salud, así que, a parte de contar con un cámara profesional y con su equipo de filmación, también pudimos contar con las pruebas pertinentes para cumplir con la normativa sanitaria contra el COVID-19. Eso nos permitió rodar sin mascarillas, aunque siempre con las medidas de seguridad. Gracias a Miguel Ángel Rodriguez que fue el encargado del protocolo Covid. Durante esos tres días, a parte de aprender un montón de cosas acerca del mundo audiovisual, también vivimos una experiencia inolvidable". El montaje y la edición corren íntegramente a cargo de Mentxu Arizmendi, y está previsto el estreno para finales de verano, ya que es una tarea difícil. El sonido será la parte más complicada, puesto que no contaban con un técnico de sonido, aunque el proyecto saldrá adelante sin problemas, ya que la puesta en escena será espectacular igualmente.
taller. Y también aparece la mamá de una de ellas". “Quiero dar las gracias a todos los que han colaborado en este proyecto. Ha sido un placer teneros a mi lado”. Mentxu Arizmendi
POR UNA VEZ EN MI VIDA: UNA CELEBRACIÓN DE MOTOWN
IL DIVO
Para su décimo álbum de estudio, IL Divo celebró los éxitos de Motown. Los remakes destacados del álbum incluyen «Ain’t No Mountain High Enough» de Marvin Gaye y Tammi Terrell, «For Once In My Life» de Stevie Wonder y «My Girl» de The Temptations. El álbum también presenta a los grandes de Motown Smokey Robinson y Boyz II Men en sus éxitos más notables. Descubiertos y unidos por Simon Cowell en 2003, el grupo integrado por el español Carlos Marin (baritono), el suizo Urs Bühler (tenor), el francés Sebastien Izambard (tenor) y el estadounidense David Miller (tenor), se convirtió en pionero de un género musical hasta entonces desconocido cuando en 2004 lanzaron su álbum debut «IL Divo». Preescucha clicando la caratula.
LA NIÑA LOLA INDIGO
La niña es el título del segundo álbum de Lola Indigo, una colección bajo el influjo de sus años de adolescencia. Con una producción variada, que contó de forma principal con Mango y Nabález, Andy Clay y Luis Salazar, Pablo Rous, Los Danielz o Caleb Calloway. Mezclas y masterización a cargo de Lewis Pickett y Mosty. España y Colombia fueron los centros neurálgicos de composición y producción. Con anticipos como Lola Bunny con Don Patricio, Mala cara, 4 besos con Rauw Alejandro y Lalo Ebratt, Cómo te va? con Beret, Calle con Cauty y Guaynaa, Spice girls, y Culo con Khea. Además colaboraciones de Tini y Belinda, Mala Rodríguez, Lyanno y Roy Borland.
MAGIA ALVARO SOLER
Parece que fue ayer cuando disfrutábamos de "La Cintura" por primera vez. Este hit, que batió todos los récords cuando se lanzó al mercado, supuso la consolidación de Álvaro Soler como uno de los artistas más queridos y escuchados del panorama musical actual. Ahora y tras más de un año de parón, el intérprete de "Sofía" regresa con más fuerza que nunca para presentar "Magia", el single que conforma el primer adelanto de un álbum que lleva el mismo nombre: "Al final, todo lo que decimos que es mágico es porque nos genera ese sentimiento. Al final, creo que todos hemos visto que en las cuatro paredes había más aspectos mágicos de los que pensábamos". Preescucha clicando la caratula.
A L B A T
51 57 64 68 72
C A R T A
D E L
D I R E C T O R
D E L E T R A S
E N T R E V I S T A
C O N C U R S O S
C U R S O S
J O S E
M
H E R E D I A
L I T E R A R I O S ,
L I T E R A R I O S
Y
P R O X I M A S
P R E S E N T A C I O N E S
P L U M A
S U E Ñ O S
D E
P R O X I M O
CONTENIDOS
E D
49
N U M E R O
/ /
S T A F F
I S L A
CARTA DEL DIRECTOR Estimado lector Este nuevo número de Doble J, viene repleto de novedades. Una de ellas es que recoge en su seno, como un suplemento, la revista Isla de (Nuestras) letras, que hasta el momento presente funcionaba de manera autónoma. Son varias las razones que nos llevaron a adoptar esta decisión: La pandemia ha limitado de forma drástica las actividades culturales y sociales hasta reducirlas a mínimos. La primera consecuencia es que el nivel de inversión en anuncios y publicidad se ha visto directamente afectada. Otro punto a tener en cuenta es que muchos de nuestros patrocinadores, lo eran de las dos revistas al mismo tiempo y ante la situación antes nombrada, optaron por serlo de una sola. Todo ello nos hizo ver la necesidad de encontrar una solución. Desde el comienzo teníamos claro que Isla de (Nuestras) letras no debía desaparecer. Era, y así seguirá siendo, un proyecto basado en una idea generosa: Dar visibilidad a los escritores. La única solución posible que encontramos fue convertirla, a la espera de tiempos mejores, en un suplemento de Doble J. Desconocemos lo que nos deparará el futuro, pero en nuestra mente y en nuestro corazón prevalece la esperanza de que en algún momento con vientos más a favor, se convierta de nuevo en independiente y continúe su andadura en solitario. Para lograrlo necesita recibir el impulso de todos: de vosotros lectores a los que os pedimos que la llevéis a vuestras redes y de nosotros, que debemos encontrar nuevas formas y caminos para darle la visibilidad que se merece. En nombre de Gemma, Juanjo, y mío: ¡Muchas gracias!
Nicolás Puente Director Revista Isla de (Nuestras) Letras
T Í T U L O
LOS SECRETOS DE MIRANDA
A U T O R A
NADIA FERRAN
F E C H A
2020
E D I T O R I A L
AMAZON
Desde hace miríadas de años, desconocidas brujas se ocultaron entre las sombras de la humanidad, esperando el momento de manifestarse y completar un ciclo de magia que las catapulte a dominar cada dimensión del planeta. Manipuladas por un misterioso núcleo de oscuridad que yace en las profundidades más inhóspitas de la Tierra, las brujas persiguieron insaciablemente a las doncellas marcadas por el poder de la oscuridad para completar el círculo y así expandir el mal en todas sus posibilidades. En su última búsqueda encontraron su objetivo, pero esta escapó. Desde entonces y en la actualidad, ya nadie descansa y todos sospechan hasta de su sombra. Sobre la autora Nací un 19 de septiembre de 1983 en la tierra donde la guaracha estremece el cuerpo y el café es bautizado por Mamá Iné. Por lo menos, es lo que se canta y se dice en el pueblo sierramorense donde crecí, ubicado en el litoral norte de la isla cubana. Desde temprana edad mostré gran interés por el arte, llevándome a participar en concursos de música y en talleres literarios. En 1993 ingresé en la Escuela de Música, graduándome en Dirección Coral, inclinándome años más tarde por las carreras pedagógicas. De forma paralela, participé en festivales nacionales de música popular como compositora e intérprete. A los 23 años decidí emigrar a Basilea (Suiza), donde completé mis estudios en la carrera de Mú-sica y Movimiento. En la actualidad trabajo como profesora de Música en escuelas primarias y, a su vez, como cantante profesional en diferentes orquestas. Recientemente terminé el cuento juvenil El hada perdida, escrito en colaboración con la escritora Arianna González. En el verano del 2019 lancé por primera vez mi primera novela para adultos, Criaturas Encantadas de la Noche, que se convirtió más tarde en una trilogía degustada por gran cantidad de lectores. Con la experiencia lograda, he creado el proyecto La Casita Musical, donde he escrito varios cuentos infantiles, canciones, vídeos, cortometrajes, etcétera; un trabajo creativo que promete y que ha cautivado el corazón de unos cuantos.
T Í T U L O
MARIPOSAS LIBRES
A U T O R
RJ. SIMÓN
F E C H A
2020
E D I T O R I A L
LETRAME
Marta se levanta un día y se siente extraña, está vacía y dolida pero en esta ocasión tiene claro por primera vez hacia dónde derivar su vida. Escribe un whatsapp a su marido diciéndole que no volverá esa noche. Por primera vez vive el punto de inflexión más importante que le obligará a retomar todo lo que hasta ese momento había renunciado y le catapultará a experiencias viejas olvidadas y nuevas deseadas, peligrosas, reales; hípica, trenes, gente, música, la noche, el baile, el arte, el lujo, la gastronomía, el amor y el sexo que finalmente descubrirá que no eran lo mismo. Encontrará a alguien luminoso que será el catalizador de su cambio; de pupa a mariposa sin solución de continuidad. Será feliz al final sin embargo nada es indefinido, todo tiene un fin y lo importante no es el tiempo sino que lo vital es la experiencia y el camino... RJ. Simón nació en el Mediterráneo al inicio de los sesenta. Compartió con su hermano a una extraña familia formada por un padre guapo y una madre enamorada e inestable sin final feliz, ni siquiera comieron perdices. Les hicieron sufrir mucho pero no todo fue malo, les transmitieron el hábito enfermizo por la literatura, el arte, el teatro, la música y la poesía. Inculcaron en su prole buenas costumbres, “se puede y se debe leer de todo”. RJ estudió en un colegio de curas al uso, los Maristas de Alicante con los defectos y virtudes de los religiosos de la época y algún problema más que no viene al caso. Fundó un grupo de teatro, actuó, escribió y dirigió. Le preguntó a su padre si podía estudiar arte dramático y este le replicó si para hacerlo tenía que usar mallas, al contestar afirmativamente le sentenció diciendo que solo se conocen dos profesiones que utilicen mallas; la tauromaquia y el mariconismo y que él supiera no era torero. Así que tuvo que elegir otra profesión. Se hizo médico porque era lo más parecido a la dramaturgia y la interpretación, es una profesión en la que se pueden decir frases épicas de película; “el paciente se encuentra en una inestabilidad estable” o esta de “hemos hecho todo lo posible, ahora todo está en manos de Dios”. Salió huyendo de la casa parental con la ayuda de su mejor amiga que terminó siendo su pareja y compañera. De vivir juntos por tanta proximidad, bastante pobreza aderezado con el aburrimiento por no tener televisión ni diversiones se dedicaron a lo único que dos jóvenes púberes hormonados pueden desear y enseguida llegaron dos hijos; un periodista y una actriz que han continuado la tradición familiar y les han llenado de orgullo y satisfacción…
T Í T U L O
AALIMA, LA MUDÉJAR DE BULKUNA
A U T O R A
SUSANA AGUILERA
F E C H A
2021
E D I T O R I A L
LETRAME
Libro de ficción histórica ambientado en la época de la Reconquista de Córdoba y Jaén y el nacimiento del reino Nazarí. Narra las vicisitudes, de Aalima, una musulmana nacida en zona fronteriza entre los reinos cristianos y musulmanes, relatando su lucha para cumplir sus sueños. Conocerá a personajes importantes de ese tiempo como Alhamar el Rojo y será testigo de los momentos cruciales de su tiempo. Susana Aguilera nació en 1973 en Granada (España), pero de niña su padre fue destinado a Madrid; por lo que lleva casi toda la vida en esa ciudad que adora ya que le parece abierta y acogedora. Por eso dice siempre aquello “de Madrid al cielo”. Aunque, por supuesto, la luz de Andalucía siempre está en su corazón. Su Andalucía siempre la acompaña. Escribe y pinta desde siempre. En el colegio y en el instituto ganaba concursos de redacción, pero se apartó de las letras al llegar a la universidad porque se le daban muy bien las matemáticas y acabo estudiando una ingeniería. Aunque también echó la matricula en la Universidad de Bellas artes. ¡Tenía un buen lío en la cabeza! Actualmente trabaja en el sector de las telecomunicaciones, sin embargo, la creación le sale por todos los poros de la piel por lo que volvió a la escritura contando en las redes sus desventuras como madre trabajadora, luego comenzó a publicar sus historias en un blog y por último se animó con un libro. De ese modo surgió “Dorita Desapercibida”, su primer libro autopublicado que es la historia de una madre loca tratando de sobrevivir en la gran ciudad. Le gustó tanto la experiencia que repitió y ya tiene publicados cinco libros como escritora independiente. Ahora reparte su tiempo entre ser ingeniera, madre y escritora.
T Í T U L O
LOS CUENTOS DE PAPÁ CONEJO EL REGRESO
A U T O R
JUAN JESÚS AMO OCHOA
F E C H A
2020
E D I T O R I A L
INDEPENDIENTE
Segundo volumen en el que se recogen los cuentos navideños en los que interviene Papá Conejo desde el año 2016 hasta hoy, junto con algunos relatos ambientados en este especial “universo-Papá-Conejo”. Desde hace más de veinte años, cada navidad, el autor escribe, distribuye entre sus amigos a modo de regalo y publica en su blog “El manifiesto gris” una historia navideña. En muchas de ellas, los protagonistas indiscutibles son Papá Conejo, sus amigos y el asombroso lugar en el que transcurren muchas de estas historias: el “An Chruit Corcaigh” un genuino pub irlandés con la peculiaridad de tener una entrada por una calle de Albacete y otra en Cohb (Irlanda), a más de dos mil kilómetros de distancia. No es fantasía, tenemos evidencia fotográfica. Podéis acompañarnos en un viaje a través de los años y que nos permitirá divertirnos con las aventuras descabelladas de Papá Conejo, Mamá Conejo, La Señorita Muerte, Lucy Pheer, Simplón, Aengus (el camarero tras las cejas) y muchos otros personajes extraordinarios que se han ido inflando a pintas de Guinness en las mesas de ese increíble epítome de los pubs irlandeses: el “Ancla de Cork”. Dioses, villanos y héroes se dan cita en estas páginas sorprendentes, surreales, divertidísimas y sin embargo, profundamente humanas Como muchos otros lectores, no te creerás casi ninguna de las cosas que les han ido pasando a través de los años y sin embargo, podemos asegurar que todas y cada una de ellas son totalmente ciertas. Sin duda ninguna. Cuentos reflexivos, entretenidos, imprescindibles e inteligentes que probablemente, como poco, harán sonreír y pasar un buen rato a los lectores (como nos confiesa el número cada vez mayor de fans de esta peculiar saga). Mi nombre es Juan Jesús Amo Ochoa, aunque cuando me da la vena de escribir puedo ser también Kelmostarin, Chuan-Che, Crisófilax Bloemfontaineo Mónica Silvestri entre otros alias. Nací en Cuenca hace cincuenta y cinco años. Allí crecí, allí estudié, allí me enamoré de las cosas antiguas, de las noches solitarias, de los mitos y las leyendas; de la música… Actualmente resido en Vera, junto al mar. Hace muchos años vine por estas tierras y me apasioné por ellas. Alcancé uno de mis sueños cuando vine a vivir y a trabajar aquí, junto al Mediterráneo y al sol de Andalucía, que no se parece a ningún otro del mundo. Para quien quiere leerlos, publico mis escritos, reflexiones y cuentos en el blog http://manifiestogris.blogspot.com/. Soy psicólogo clínico -durante años tuve mi propia consulta- y actualmente trabajo como profesor de Enseñanza Secundaria en el pequeño Instituto de Secundaria de Mojácar.
J O S É M A N U E L H E R E D I A HABLA DEL AMOR EN NUESTROS DÍAS
J O S É M A N U E L H E R E D I A Con una amplia trayectoria literaria por diversos géneros, José Manuel Heredia, está en un momento de dulce con su nuevo libro, un gran exito llamado Single Salvaje. Esto fue lo que me conto sobre su trayectoria y sobre el amor en esta sociedad actual. -------------------------------------------------------------Doble J.: Don José Manuel Heredia... Muy buenas tardes. ¿Cómo estás, hombre? Jose M. Heredia: Buenas tardes, encantado de saludarte, de hablar contigo. D.J.: Bueno... Menudo éxito estás teniendo con Single Salvaje, ¿verdad? J.M.H.: Bueno, estamos presentándolo y moviéndolo un poquito. Por aquí lo tenía a mano. Esta es la portada. Que te la quería
mostrar. Bueno, pues metido en el proceso. Está bueno, pues andamos en ello. D.J.: Sí, bueno... antes de meternos y profundizar en ese Single Salvaje, me gustaría que le recordases a los lectores de la revista Doble J, que tú eres un escritor multipremiado y que has abarcado distintos parámetros de literatura: poesía, narrativa, novela, ensayo... ¿En qué campo te sientes más cómodo? J.M.H.: Pues mira, la verdad es que como tú comentas, he ido transitando por los géneros y no hay un campo esencial donde me sienta cómodo. Últimamente estoy, pues, en esta narrativa entre coloquial, reflexiva y poética. Al principio me sentía muy cómodo en la poesía, simplemente, y luego ya fui probando el ensayo, la novela de viajes. Y ahora pues es-
toy más dentro de esta narrativa que tiene mucho de reflexivo y de poético. Pues un poco en este juego que es intergenérico. Y me encuentro muy bien aquí. D.J.: Tú eres un artista multidisciplinar que utiliza diferentes técnicas y que combinas las técnicas literarias con distintas artes, como las artes plásticas o las fotográficas. ¿Cómo se traduce esto en tu obra? J.M.H.: La verdad es que siempre me ha interesado el apego por la palabra y lo visual. Trabajar la fotografía con respecto a lo poético o trabajar también el cine etnográfico que también he estado haciendo. Y bueno, ahora, a la hora de escribir, trato de introducir mucho de visualización, mucho de ejercicio literario visual, para que la palabra no solo sea un eslogan, sino que evoque sustancias visuales. Entonces trabajo mucho en esta línea. Aunque claro, no está fundamentado ahora mismo solamente por la escritura. Pero hay mucho de visualidad en el trabajo que hago ahora. Hay mucho de intención, de interacción visual. D.J.: Chema, el protagonista de Single Salva-
je Chema está en una permanente aventura en busca del amor y su psicóloga le recomienda que se incorpore a una tertulia del amor. ¿Qué tal le funciona todo esto? J.M.H.: Sí, bueno, la verdad es que imagínate que es como Alcohólicos Anónimos para gente desenamorada. Entonces, bueno, pues será mucha la comicidad. Personajes. surrealistas en extremo. Entonces más que tertulia del amor parece ser una tertulia de desamor. Pero él va a ir pues donde la gente participa. Abundan sobre el concepto del amor y que significa para ellos. Hacen ciertos ejercicios de terapias emocionales. Y a partir de ahí pues es una especie de proceso que le lleva a visitar talleres de índole espiritual, a estar en aplicaciones también en redes sociales y falsas. Y es toda una aventura que tiene que ver mucho con lo contemporáneo. Y la tertulia esta del amor es un juego, pues donde hay una especie de gurú que va sintonizando con toda la gente que está emocionalmente tocada y demás. Va un poco entre lo cómico y lo reflexivo que es lo que se pretende ahí en este juego.
D.J.: Pero es curioso porque él a su vez, en medio de todo, de toda esta tertulia del amor, él además participa desde una aplicación llamada Wild Singles en busca de pareja y por ahí le salen algunas relaciones un poco extrañas, ¿no? J.M.H.: Esa es la parte un poco de la deconstrucción de las relaciones en el mundo global. Una crítica cultural a poseer nuestra cultura tan audiovisual, tan virtual. Y bueno, pues entonces va encontrándose con personas que no tienen nada que ver con lo que él espera y teniendo relaciones bastante efimeras, bastante extrañas, bastante cómicas. Y va transitando de una a otra en una vorágine que tiene que ver con esta aplicación de Wild Singles. Donde se apunta muchísima gente que va un poco desarrollando lo que quieren hacer emocionalmente o físicamente. En algunas solo se busca el sexo, en algunas otras cosas. Pero siempre, pues da con un personaje completamente sorprendente e inesperado para él, donde vuelvo a estar experimentando relaciones de lo más curioso y a veces de lo más surrealista. Así empieza un poco su tránsito por todo esto. D.J.: Oye, ¿y cómo se unen la historia de la psicóloga, por una parte, y la aplicación Wild Singles por la otra? J.M.H.: Sí, bueno, realmente la psicóloga lo que pretende es abrirlo al mundo. Entonces le plantea lo de la tertulia del amor. En la tertulia del amor conoce gente que se relaciona por redes, tiene amigos también en su trabajo que funcionan con las redes sociales. Y él, pues al final se mete en estas redes sociales donde conoce gente. Luego la psicóloga, es también un hilo conductor que a su vez luego le vuelve a recomendar también que acuda a talleres de índole espiritual donde se da la biodanza, el reiki. Todo este tipo de cosas también un poco para conectar con su parte interior y con otra gente emocionalmente.
También anda un poco ahí buscando complicidades y entonces va viviendo aventuras también de lo más extraño, con talleres espirituales que al fin y al cabo son industria, Porque son talleres remunerados que buscan dinero también y son también muy extraños. Como solteros tántricos, el club del columpio... Entonces es un poco conjugar el humor con la reflexión sobre lo que es la búsqueda del amor en una sociedad tan curiosa, tan extraña como la nuestra. Tan de mosaico. D.J.: De manera global, así por encima... ¿De verdad resulta tan complicado el tema del amor hoy en día? J.M.H.: Claro, esa es un poco la reflexión Juanjo que hace el personaje en principio. Durante toda la novela se trata de construir el término de qué significa el amor para la gente, para él mismo. ¿Qué significa el amor interiormente? Porque él tiene un personaje que le llama mi amigo yo, con el que departe (que es el mismo por dentro) dónde trata un poco de aclararse y de auto relacionarse. Entonces, quizá hoy en día esa búsqueda del amor es extraña porque vivimos en un mundo ultra estimulado, donde la gente, pues también vive más tiempo y se relaciona con más personas. Y entonces, como tú sabes, es muy frecuente que toda la gente frecuentemente esté divorciada o separada una, dos, tres veces. Y esta hiper estimulación hace que vayas buscando cosas que a veces están idealizadas, que a veces se persiguen y no se encuentran. Que uno también se ex-ponga como imagen a los demás. Y entonces todo esto es un juego absolutamente de mosaico en esta cultura global que vivimos. Yo creo que sí, que es difícil y a la vez fácil encontrar el amor, que es casi como un hallazgo. Hallazgo que a veces viene quizá por casualidad y que tiene mucho que ver uno mismo en esta búsqueda. Más de lo que parece. Por eso también hay un ejercicio de introspección del personaje en sí mismo que se pregunta qué estoy buscando y que me está pasando. Esta entrevista tan interesante con José Manuel Heredia continuó. Tienes oportunidad de verla completa clicando la foto aquí al lado.
CONCURSOS
III PREMIO BRUGUERA DE CÓMIC Y NOVELA GRÁFICA 2021 PARA JÓVENES TALENTOS -Género: Cómic, novela gráfica -Cuantía del premio:5.000 € y edición -Convocante: Editorial Bruguera -Abierto a: Menores de 35 años -País: España -Fecha de cierre de recepción: 5 de julio de 2021
XXIV PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA GENERACIÓN DEL 27 -Género: Poesía -Cuantía del premio: 15.000 €, edición y 50 ejemplares -Convocante: Diputación de Málaga -Abierto a: Sin restricciones -País: España -Fecha de cierre de recepción: 15 de julio de 2021
XL PREMIO "LEONOR" DE POESÍA -Género: Poesía -Cuantía del premio: 10.000 €, edición y 50 ejemplares -Convocante: Diputación Provincial de Soria -Abierto a: Sin restricciones -País: España -Fecha de cierre de recepción: 24 de julio de 2021
XXVI PREMIO DE NOVELA VARGAS LLOSA 2021 -Género: Novela -Cuantía del premio: 12.000 € -Convocante: Universidad de Murcia, la Fundación Mediterráneo y la Cátedra Vargas Llosa -Abierto a: Sin restricciones -País: España -Fecha de cierre de recepción: 25 de julio de 2021
PRESENTACIONES 02 JULIO 19:00 H
Silvida Bardelás presentará su libro Destiempo editado en De Conatus en Casa del Libro Gijon Destiempo es una novela comunitaria. Más allá de la individualidad, más allá del grupo está el nosotros, que sólo puede emerger de forma genuina cuando los individuos se vuelven seres singulares, cuando se hacen conscientes de los mitos, la ideología, los discursos que han dominado su vida y la de sus antepasados. El narrador pone el foco en la interrelación. Ilumina escenas en las que los personajes se descubren a sí mismos a través de otros. 13 JULIO 19:00 H
Presentación en el patio de La Central del Raval del libro Los domingos, de Guillem Martínez El lector encontrará en este libro asuntos muy variopintos, conectados por la particular mirada del autor. Martínez nos habla de su vida, del barrio que lo vio nacer, de un viaje temprano a París con la música de los Sex Pistols de fondo, de su padre rebelde que se hizo indepe, de un viaje a Cuba en el que asomó la cabeza por una ventana para ver la biblioteca en la casa abandonada de Lezama Lima, de su paso por una guerra remota o de un vecino con un pasado y un loro. Pero nos habla también del legendario Paso del Noroeste, de Darwin, de los chimpancés y sus guerras y los bonobos y su uso socializador del sexo, de Wittgenstein, de Finlandia, de las parejas, del Concorde, del acid...
CURSOS PROFESORA: ANTONIA MOLINERO 19 AL 22 DE JULIO HORARIO: DE LUNES A JUEVES. DE 11H A 14H. PRECIO 150 €
Talleres de Verano Iniciación a la Creación Literaria (adultos) No se pude enseñar a escribir a cualquiera, pero sí se puede aprender a hacerlo lo mejor posible. No obstante, se ha de contar con una forma especial de percibir la realidad y de representarla de manera literaria. El talento se perfecciona, se pule y se trabaja. Hay personas que saben contar historias, que siempre encuentran la flor que nadie ve, pero que les falta recursos, orientación, tiempo o simplemente confianza. La Escuela Literaria es un espacio para el aprendizaje, la discusión, el trabajo y un sitio de encuentro con el mundo literario. Cada alumno/a escribirá en clase cuatro pequeños relatos que comentaremos en cada sesión. Puedes escribir en el soporte que elija: Desde nuestra Aula Virtual, folio, cuaderno, móvil, Tablet o puedes traer tu ordenador portátil. Busca tu propio estilo, descubre una manera nueva de contar porque casi todo está contado de mil maneras, menos de la tuya, ¡claro! Buscaremos tus historias. Taller práctico para aprender, escribiendo, las mejores claves para escribir y descubrir los relatos que viven dentro de ti. Muy aconsejable para desarrollar tu imaginación, creatividad e iniciarte en la escritura.
Autora: Anne Redheart
Titulo: Los adultos son marcianos
Fecha: 2021
Este libro nos narra un típico día en la vida de un niño muy especial llamado Héctor. Él tiene una desbordante imaginación y un único objetivo en la vida: ser escritor. Pero a veces su fantasía le jugará malas pasadas y le sumergirá en un montón de aventuras y situaciones cómicas. Dentro de esta historia los más pequeños descubrirán la magia de la lectura y potenciarán toda su creatividad. Sobre la autora Ana Esmeralda P. Recuenco es una autora nacida en Elche en el año 1980. Estudió Derecho en la U.N.E.D. y ha recibido multitud de premios literarios a nivel nacional e internacional. Ha publicado once libros en su trayectoria literaria, algunos de ellos con el seudónimo de Anne Redheart. Sus obras son de diversa índole: siete poemarios, tres novelas y un cuento infantil titulado “Las aventuras del gato Borato”. En la actualidad, sus dos primeras novelas van a ser publicadas de manera inminente por en formato digital con Editorial eTerciopelo y, la primera de ellas, “Te respiro”, ha sido traducida al portugués por la Editorial Leabhar Books. “Los adultos son marcianos” es su segundo cuento infantil, una historia motivacional y autobiográfica con la que espera fomentar en los niñ@s el amor por los libros y que desarrollen también su parte más creativa. Le encanta la interacción con su lectores/as y para ella escribir es una necesidad vital.
Autor: Halcombe Norilsk
Titulo: Dulce Katia
Fecha: 2021
Sinopsis: Gonzalo es un humilde intérprete de lengua de signos que trabaja en Zaragoza. Se relaja escuchando música punk y disfruta mejorando la vida de la comunidad sorda. No necesita mucho más. Sin embargo, un día conoce a una chica peruana extremadamente sexy a la que llaman Dulce Katia que cambia su ser irremediablemente. Gonzalo viajará al mundo de Dulce Katia y Katia viajará al desconocido mundo de los intérpretes de lengua de signos. ¿Existe realmente el amor? ¿Quién es Dulce Katia en realidad? Biografía: Halcombe Norilsk (muchas veces simplemente Halcombe) es el seudónimo de Alberto Gonzalo Torrellas (Tarazona, (Zaragoza)). Aparte de Dulce Katia he publicado hasta la fecha los siguientes libros: "Ser un Tusitala: historias únicas de diversa temática para evitar caer en el tedio y en la mediocridad" (2016) "The adventures of Halcombe Norilsk and other gripping tales" (escrito en inglés y publicado en Estados Unidos) (2016), "El Verano de Natalie Davis" (2018) y "El Cumpleaños de Natalie Davis" (2020). Escribo el blog Halcombe Norilsk (en inglés) desde 2012 y el blog Ser un Tusitala desde 2014.
Autor: José Luis Ocaña
Titulo: Amores imposibles
Fecha: 2020
Amores imposibles es en sí misma, una parodia, un tomarse con humor y buen talante lo que vienen siendo nuestras contemporáneas relaciones sentimentales; ésas construidas desde la carencia propia del que no sabe amarse y espera del otro lo que él o ella no son capaces de procurarse. He querido hacerlo mostrando animales antagónicos, seres que suelen ser presa y depredador, con el único propósito de enfatizar esta cuestión que es el amor. Este misterio que nos acompaña hasta el fin de nuestros días y que define nuestro estilo de vida, nuestra enorme complejidad como ser vivo, ningún otro animal sufre tanto por esta cuestión o, ¿quizás sí? Sobre el autor El ilustrador José Luis Ocaña nace en Granada el 26 de diciembre de 1972, aunque su residencia habitual es Málaga. Ha trabajado para diversas editoriales tanto en España como extranjero y ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Granada, Madrid, Tarragona, Málaga, Roma, París y Montreal.
Autora: Amaia B. Madison
Titulo: La fuente mágica
Fecha: 2021 Soy Amaia B. Madison, graduada en Educación Primaria por la Universidad Camilo José Cela. Me siento maestra vocacional y lectora pasional, lo que me ha traído a este mundillo de la escritura. Disfruto viajando y descubriendo nuevos lugares. Con tan solo 17 años, decidí embarcarme en la aventura de vivir un año en los Estados Unidos y esa experiencia es lo que ha inspirado mi primera novela. Ahora vivo en mi pueblo natal, rodeada de viñedos y al abrigo de la Sierra Cantabria, elemento esencial de mis cuentos infantiles, que corresponden a la Colección La Gran Hetxicera. Soñadora y con una imaginación desbordante, desde pequeña, siempre creí en la fantasía y en la magia. Soy una principiante, pero tengo muchas historias que relatar y disfruto al máximo haciéndolo. No tengo límites a la hora de escribir, así que tal y como leo diferentes géneros, me atreveré a escribir diferentes historias y pasaré por diversas temáticas. Espero estar a la altura en todos. La fuente Mágica es el cuarto cuento de la colección infantil y que se ha publicado de la editorial Pluma de sueños. Este cuento es bilingüe, en dos de los idiomas que yo hablo como son el castellano y el inglés. Además, dispone también de actividades de lectura comprensiva que son geniales para trabajar la comprensión lectora de los más pequeños, algo que falla bastante, a nivel general, estos días. Este nuevo cuento está lleno de fantasía, aventuras y mucha, mucha magia. Es una historia enérgica y divertida y hace disfrutar tanto a grandes como pequeños. Para los adultos, si tu niño o niña interior ocupa mucho de vosotros, hará que ese niño o esa niña que hay en ti vuelva sentir y sonreír de alegría. Si crees que ya no queda nada de ese niño o esa niña que fuiste, léelo, ya que lo volverás a entrar. Y si eres mami o papi y sigues creyendo en la magia, disfruta leyéndole esta historia o los más pequeños de tu casa y envolveros de toda la ilusión que hay dentro de ella. Para dejaros con ganas de saber más, aquí va la sinopsis: Muchos habitantes de la villa están enfermos y el médico no encuentra solución. Los aldeanos se reúnen y deciden que es hora de invocar a la Gran Hetxicera. Pero, June también se ha contagiado. ¿Cómo llamarán ahora a la Gran Dama Blanca? ¿Podrán salvarse sin su ayuda? Lee esta nueva aventura y lo descubrirás. ¿Qué? ¿Quieres saber más de esta historia? ¿Te atreves a soñar? Búscanos a La Gran Hetxicera y a mí, y cree en la magia, ya que sin ella, la vida no sería igual.
NICOLÁS PUENTE
Director
gemma cordobA
Directora Adjunta
juanjo garcía
Director adjunto
La boleca & Jero Flow ft Jhonatan Fernández - Su carita
La boleca & Jero Flow - Te olvidaré
La boleca & Jero Flow - Me enamoré
La boleca & Jero Flow - Contra el destino
La boleca & Jero Flow - Ese gitano
La boleca FT Jhony Almaghribi Donde estas
LOS VIAJES DE COQUE
JAPON
A partir de este mes, la sección de viajes de la revista va a quedar en manos de un gran guía y mejor amigo: Coque Wanderlust. Con él saldremos de viaje, por destinos lo más exóticos posibles. A lo largo de su amplia trayectoria profesional ha guiado en todos los continentes y sin duda nos va a contar muchísimas cosas super interesantes que esperamos que os vuelvan a animar a viajar ahora que con la vacunación vamos a poder hacerlo. Y empezaremos con Japón.
ようこそ(BIENVENIDOS)
El país del Sol Naciente Japón, también denominado "el país del Sol Naciente" cuenta con más de 126 millones de habitantes y está formado por 6852 islas, aunque la mayoría de la población habita solo en cinco de ellas.
Tradiciones
Lo primero que aprendes al llegar, es que nadie habla inglés, lo cual hace más amena la experiencia de visitar Japón. En Japón conviven perfectamente los últimos avances tecnológicos con las tradiciones más antiguas. En Tokio, ciudad con una población de 9 millones de habitantes en el area metropolitana, se encuentran 234 restaurantes con estrellas Michelín, más que en ninguna otra ciudad del mundo. La zona comercial principal es Shibuya, cuyo cruce se hizo famoso en la película Lost in Translation.
Comida
El cruce de Shibuya
Monte Fujiyama
Maniquis en Gion
Baños
Kyoto
Otro lugar emblemático de la ciudad es el barrio de Harajuku, el país de las Maravillas para los amantes del ánime y el manga. Allí es posible ver a lolitas con vestidos (que no dis-fraces) góticos, marineros, de pirata, punk... En Japón hay leyes y costumbres muy curiosas. Al entregar algo a alguien, sobre todo dinero, hay que hacerlo con ambas manos, y acompañado de la oportuna reverencia. El grado de inclinación depende de la importancia del interlocutor. Está prohibido meter helados en buzones de Correos bajo multa de 5.000$. Las propinas no existen y si el metro se retrasa piden disculpas por mega-fonía. Los japoneses son gente muy escrupulosa. Desde antes de la pandemia es común ver gente con mascarilla. Las puertas de los taxis se abren solas, así como las tapas de los retretes se levantan al acercarte a ellos. Hay unos locales siempre llenos de gente, donde se juega al Pachinko. Un juego de apuestas basado en el pinball tremendamente popular. El 10% de la población juegan al menos una vez por semana, y el gasto anual es equivalente al PIB de Nueva Zelanda. Los premios en metálico están prohibidos, así que se paga en regalos... que se pueden vender en tiendas cercanas al local. Por cierto, los extranjeros no residentes en Japón tienen prohibido el acceso, si la policía te sorprende jugando te pueden echar del país.
Kioto es tradición y cultura. Cuenta con unos 2000 templos y santuarios, destacando el Templo del Pabellón Dorado y el Templo del Agua Pura. Palacios, jardines y templos hacen que sea una ciudad para patear. Interesante el barrio de Gión, donde es posible ver Geishas.
Pachinko
En Gion es famoso un restaurante con una costumbre peculiar. En la sociedad nipona hay mucha gente sola, y para paliar ese sentimiento, en cada mesa hay un maniquí para hacerte Pabellón Dorado compañía. Eso si, dan poca conversación. Hay una costumbre a la que cuesta acostumbrarse, y es sorber los fideos haciendo ruido. Ayuda a enfriarlos y no quemarte, pero es llamativo estar rodeado de gente sorbiendo. Carne hay poca y muy cara. Desayunar un cuenco de arroz o fideos es normal. En el escaparate de los restaurantes tienen expuestos los platos disponibles, pero son réplicas. Y hay miles de máquinas expendedoras de bebidas.
Tokio
Lo ideal es moverse en tren por el país con la Japan Rail Pass, subir al Shinkansen (el tren bala), visitar el Fuji Yama, la montaña más alta de Japón, Nara, donde se puede dar galletas a sus ciervos sagrados, dormir en un antiguo templo budista... El país es tremendamente seguro, y a los japoneses les gusta agradar. Además no se ven apenas occidentales. Y recuerde que un viaje es lo único en lo que gastar su dinero le hará más rico.
Costumbres
¡ VUELVE JAVI !
Nuevamente me permite Juanjo la posibilidad de informar sobre alguno de los lugares más interesantes de esta zona del centro de Europa. En artículos anteriores me referí a la Selva Negra o a Alsacia. Me falta únicamente referirme al tercero de los países que forman el “Triángulo de los Tres Países”; Suiza. En el norte encontramos ciudades como St.Gallen y Zurich, pero esta vez dedicaremos nuestra atención a Basilea, la ciudad que se encuentra en uno de los ángulos de este Triángulo en el noroeste de Suiza.
Vista desde el rio
Ciudad fronteriza con Francia y Alemania, en ella se encuentra el aeropuerto internacional de esta llamada “Región de los tres países”. Basilea, como tantas otras ciudades en el margen izquierdo del Rin es de origen romano, aunque ya previamente existiesen allí asentamientos celtas. Su historia está marcada por su situación geográfica y su ansia de hacerse independiente del Sacro Imperio Romano Germánico. Lo conseguirá en 1501 cuando se una a los cantones suizos. Es a partir de esta ciudad que el Rin cambia su curso hacia el norte. Y es a partir de aquí que es navegable sin interrupción por casi 1.400 kilómetros hasta su desembocadura en Holanda.
Calles típicas en el centro
Su apogeo lo conocerá a partir de la evo-lución de sus tintas para tejidos. Esta industria será el germen de la ahora importante industria químico-farmacéutica que predomina en la ciudad. Su casco histórico domina la altura sobre el Rin, sobresaliendo su catedral de estilo románico tardío con algunos elementos góticos. Desde los jardines situados detrás del ábside se disfruta de una hermosa vista sobre el Rin.
Mercadillo navideño
En la catedral se encuentra enterrado uno de los personajes europeos más importantes; Erasmo de Rotterdam. El fue profesor de la Universidad de Basilea, la más antigua de las situadas actualmente en Suiza ya que fue fundada en 1460 cuando aún no era independiente. Exiliado voluntariamente en Friburgo por no querer unirse a la Reforma Protestante, mantuvo aún así importantes contactos con la ciudad. Previendo su muerte quiso visitar por última vez a sus amigos antes de tomar allí el barco que le llevase Rin abajo de vuelta a su ciudad natal, en la que quería ser enterrado... no lo consiguió.
E ironías de la Historia; él que quiso permanecer católico, terminó siendo enterrado en la catedral protestante de Basilea. Para aquella época todo un signo que nos habla de la apertura de miras y la tolerancia que permitieron a Erasmo ser respetado por sus contrayentes hasta el punto de serle concedido ese honor póstumo. De ahí que no resulte extraño que tantas instituciones, premios o becas europeas lleven el nombre de Erasmo de Rotterdam. La plaza de la catedral se encuentra flanqueada por casas señoriales. Muchas familias se enriquecieron desgraciadamente a través de la trata de esclavos. Basilea, como otras ciudades suizas, poseía importantes enclaves en las costas del oeste africano y fueron comerciantes de Basilea quienes organizaban la trata de esclavos con destino a Sudamérica. Una de las etapas más tristes y menos conocidas de su historia.
Catedral
Si le es posible al visitante, vale la pena cruzar el puente, o bien tomar el pequeño transbordador, para alcanzar la orilla opuesta, desde la que tendremos una de las vistas más llamativas sobre el casco antiguo de la ciudad. La segunda plaza que marca la ciudad es la plaza del ayuntamiento. La fachada actual del edificio data del s.XVI al igual que las pinturas murales que adornan el patio interior con escenas de la historia de la ciudad. Como antaño aún se celebra en ella el mercado y es escenario de otros eventos culturales.
Ayuntamiento
El progreso económico impulsó el progreso cultural de la ciudad. Hoy en día cuenta Basilea con casi 40 museos que abarcan un amplio espectro cultural. Entre ellos destacan el Museo Tinguely, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de la Culturas, la Fundación Beyeler, el Museo de los Juguetes o la modernista Sala de Exposiciones de la empresa Vitra Desing. Basilea es también el punto de salida o de llegada de numerosos cruceros que realizan el recorrido por el Rin. Es esta una de las formas más agradables de conocer numerosas ciudades y regiones de diferentes países europeos.
Patio interior Desde nuestra central en Friburgo cubrimos también Ayuntamiento
esta zona del norte de Suiza y estaremos encantados de recibirles y acompañarles en el recorrido de su elección... en cuanto las circunstancias lo permitan.
Visitanos aquí
COWBOY DE
UNA JOVEN
MEDIANOCHE
PROMETEDORA
Hace meses he empezado a recuperar los clásicos en el cine, a raíz de un curso que hice con Javier Ocaña, crítico de El País. He descubierto de nuevo Cowboy de Medianoche, de John Schlesinger y protagonizada por Jon Voight, Brenda Vaccaro y un impresionante Dustin Hoffman. Y disfruté muchísimo con la cinta Una joven prometedora, ópera prima como directora de Emerald Fennell, a la que ya había visto en The Crown interpretando a Camila Parker Bowles. Me pareció un guion ácido, original por su mezcla de géneros, no sabes si estás viendo una comedia romántica o un drama de Tarantino y muy, muy bien interpretado. Además, es una película completamente contemporánea, inimaginable hace apenas diez años.
EL VERANO QUE MI LOS ASQUEROSOS
MADRE TUVO LOS OJOS VERDES
Los Asquerosos de Santiago Lorenzo es una novela muy interesante que te da un punto de vista diferente sobre la España vaciada, sobre la soledad medio elegida y sobre el ruido que llena nuestro día a día. Los Asquerosos muestra como algo completamente accidental y circunstancial nos puede marcar un camino mucho más placentero que el que estábamos atravesando. Además, el estilo lleno de neologismos (muchos) que se integran dentro de la historia sin perder el ritmo. Actualmente me estoy leyendo El verano que mi madre tuvo los ojos verdes una novela desgarradora, sobre la falta de amor en la infancia y el perdón como única tabla de salvación. Una ópera prima de Tatiana Tibuleac.
EL BAR QUE SE TRAGÓ A TODOS LOS ESPAÑOLES
Esta temporada (rara para las artes escénicas) he tenido la suerte de descubrir y disfrutar con varias obras maestras. De las que más me han gustado, El bar que se tragó a todos los españoles de Alfredo Sanzol, con un elenco de actores de diez, todos y cada uno. Y una propuesta escénica impecable. Tengo entendido que volverá la siguiente temporada. No me extraña… es un disfrute de principio a fin, como todo lo que hace Sanzol.
EL HOMBRE ALMOHADA
LOTTO
La semana pasada estuve en teatros del Canal viendo nuevamente El Hombre Almohada de Martin McDonagh. Ya la había visto hace más de diez años en el Teatro Español, y me la había leído varias veces. Es una obra que te atrapa por dentro. ¡¡Incluso duermes regular después de verla!! Esta propuesta dirigida por David Serrano, es espectacular, brillante. Uno de los montajes de 2021. Belén Cuesta, súper creíble, en un registro distinto, pero igual de cercana que siempre. Y Ricardo Gómez, que para mi gusto fue de lo mejor de la obra en su papel de Michal. Y un poco como contrapunto, recomiendo la comedia LOTTO, en el Teatro Reina Victoria. Divertidísima, entretenida y con tres actores buenísimos. Pasas un buen rato con Javi Martín, Leo Rivera y Marina San José. La dirección es de Gabriel Olivares.
El cielo Un viaje aéreo extraordinario El ser humano lleva estudiando, interpretando y soñando con el cielo desde tiempos remotos... ¡acompáñanos en este viaje! Conoce los fenómenos meteorológicos que sacuden el cielo; los animales y los aparatos voladores que lo cruzan; los astros que habitan en él. Distingue las clases de nubes que existen, aprende en qué consiste la polinización, observa las aves migratorias, mira lo que ocurre cuando se produce un tornado o un eclipse, recorre las capas de la atmósfera, asciende a lo más alto, hasta tocar con la cabeza las estrellas… Te ponemos el cielo al alcance de tu mano en este viaje lleno de luz acompañado de troquelados láser y solapas.
Hélène Druvert
Todo es de color
¡Descubre en este precioso libro con páginas desplegables todos los colores de la naturaleza! Rojo como una mariquita, las cerezas, el coral o los rubíes. Naranja como el pez cometa, una zanahoria o la cúrcuma. Amarillo como una flor de calabacín, como las pepitas de oro. Azul como una libélula, las flores nomeolvides o el lapislázuli. Verde como un saltamontes, una ciruela claudia o una esmeralda. Negro como las aceitunas, las moras, o como una pluma de cuervo. Blanco como una paloma, el lirio del valle o las flores de algodón.
Cruschiform (estudio creativo francés dirigido por la maravillosa ilustradora y diseñadora gráfica Marie Laure Cruschi) te invita a un sorprendente viaje por el mundo de los colores. A partir de 8 años Déjate sorprender por una brillante pantonera que esconde miles de curiosidades. ¿Sabes por qué un flamenco es rosa?, ¿quiénes son los All Blacks de Nueva Zelanda?, ¿de dónde viene el término índigo?, ¿qué tienen en común una fresa y una hoja otoñal?, ¿por qué es blanca la leche?
Colorama