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El Arte-ista: Enrique Metinides
La Neta: La publicidad del planeta FedEx
IlĂşstrate: Jours de Papier
En inbox
Carta del editor
Gracias a todos nuestros seguidos por la espera, pedimos una disculpa por la demora. Llegamos justo a la mitad del año de este 2014, muy emocionados por todas las sorpresas que se avecinan para las siguientes ediciones de DONDE’SIGN. Agradecemos infinitamente a -Tipos Latinos 2014. “Sexta Bienal de Tipografía Latinoamericana”en conjunto con el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CENART), por permitirnos participar con ellos y ser uno de los medios para poder difundir el evento y todo lo que concierne a esta rama del diseño, que también nos gusta tanto... la tipografía. Así, damos la bienvenida a una nueva sección TIPOS LATINOS 2014, donde estaremos informando los pormenores de este magno evento. Siempre será un placer dar la bienvenida a instituciones, eventos, iniciativas que apoyen el diseño en cualquiera de sus manifestaciones, ya sea haciéndonos parte, o que nosotros como medio apoyemos la propuesta. Gracias a nuestros amigos de Jours de Papier (Tania, Esteban, Tita y el Sr. Rodríguez), no obstante de que ya contamos con su participación con una tira cómica edición tras edición de DONDE’SIGN, ahora nos complacieron con una entrevista, ¡no te la pierdas!. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...
Jeannette Dondé
de Páginas...
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CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE
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EL ARTE-ISTA Enrique Metinides Composiciones surrealistas con estética perturbadora
n sta dición
6 EN PORTADA 30 LO-VES
14 AGEND-ARTE 35 PITCH 15 ¿QUÉ, QUÉ? 36 EMPAQ-ARTE 29 C-ARTE-L 38 LOGIN
39 JOURS ICI 40 CLAWS SHARP 44 DISEÑO “IN” 48 NEWS
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ILÚSTRATE Jours de Papier
Una vida y muchos momentos hechos un cómic
FOTOGRAFI-ARTE
Jorge Alonso
LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA FeDex
Más allá de envíos convencionales
Lo Nuevo 32
TIPOS LATINOS 2014 «Sexta Bienal de Tipografía Latinoamericana»
Directorio Jeannette Dondé Dirección General @jdonde
Dokoo
Dirección Arte-Editorial
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EL- “ENTE” Una mirada al mundo que habitamos
DISEÑ-ARTE Diseñando diferente Construyendo una nueva realidad
LIK-ES
AmarilloPastel Los gustos más allá de las redes sociales
IN MY MIND
Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos
Mario Palos
Community Manager
Lleymi Orellán
Dirección Jurídica
Mauricio Saucedo
Promoción Digital
Colaboradores Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Mario Palos Carlos Moguel Lourdes Valeriano
Jorge Ulloa Daffnet Raúl Mejía Criss Andújar Ruben Martina Roberto Puga Nelson Morales Mauricio Saucedo Alejandro Benassini
Pingolito Tania Camacho Esteban Martínez Jours de Papier Basura Inc. Stephany Araujo Jorge Alonso Mario Pons Amarillo Pastel
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, Tipos Latinos 2014 Sexta Bienal de Tipografía Latinoamericana, Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CENART), ICONOS, Pingolito por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Amarillo Pastel, Jours de Papier por la entrevista concedida, “Mausacar” y Mauricio Saucedo por la promoción digital a través de los videos realizados, Mario Palos por la labor de Community Manager, Tania Camacho, Esteban Martínez, Jours de Papier, Basura Inc, Jorge Alonso, Roberto Puga, Raúl Mejía, Nelson Morales, Alejandro Benassini,Mario Pons y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: Pingolito (Rubén Lara) pingolito.com facebook.com/Pingolito behance.net/pingolito pingolito.deviantart.com ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Jun. 2014|Año: Dos
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Pingolito de portada
San Luis Potosí, México
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pingolito.com behance.net/pingolito facebook.com/Pingolito pingolito.deviantart.com DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de « Pingolito » por la ilustración de portada
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CONECT- ARTe
Sitios web que debes visitar Por: Patricia Talledos
Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.
Herr Nilsson se dedica a realizar arte urbano en las calles de Suecia. Su peculiar estilo le ha llevado a ser reconocido alrededor del mundo, principalmente por plasmar en los muros a princesas que se revelan contra el mundo, yendo contra la represión en la que se les ha tenido desde hace años.
herrnilsson.com
arte urbano
Zoe Sees es una chica que gusta de ilustrar y hacer cómics. Se inspira en la vida cotidiana y lo que ve a su alrededor. Recientemente abrió un blog junto a su amiga Frannerd, en el que ambas cuentan sus experiencias mediante cómics. No dejes de visitar su sitio.
facebook.com/zoeseesart
Ilustración
Alfred Imageworks, es un estudio de motion graphics ubicado en Corea. El corto se llama Johnny Express y esta dirigido y animado por el talentoso yungmin Woo. En el link puedes conocer más sobre el trabajo de este fabuloso estudio. 3
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alfredimageworks.com
ANIMACIÓN
Enrique Metinides
EL ARTe-ISTA
Trabajo que inquieta al espectador pero cada una de sus fotografías poseen una composición casi surrealista y con una estética perturbadora Por: Daffnet
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El ARTe-ISTA El periodismo tiene un género conocido nota roja, la identificamos mediante sus textos crudos acompañados de fotografías que en ocasiones llegan a ser abrumadoras. Tragedias como suicidios, atropellados, accidentes de tráfico, muertos debido a la inseguridad de la ciudad, etc, adornan las portadas de periódicos sensacionalistas que se encargan de llenar el morbo de las personas.
Imágenes que hacen olvidar tragedias reales Enrique Metinides es un fotógrafo mexicano especializado en las imágenes que acompañan este tipo de noticias, su trabajo inquieta al espectador pero cada una de sus fotografías poseen una composición casi surrealista y con una estética perturbadora. Su composición, el encuadre, la perspectiva y la iluminación que posee su trabajo hace creer que la imagen fue planeada cuidadosamente, y no fue una desgracia que se le atribuye al destino, nos hace olvidar que la imagen nos muestra una tragedia real y que nada de lo que vemos es un proyecto actuado. El primer acercamiento de Metinides a la fotografía fue a la edad de 10 años, su padre tenía una tienda en el centro de la Ciudad de México, en donde vendía cámaras análogas y rollos a los turistas. Él le dió su primera cámara y empezó a tomar fotografías de autos chocados. Un
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EL ARTe-ISTA
año después comenzó a tomar fotos, su padre abrió un restaurante y ahí conoció a muchos policías, que lo llevaban a tomar las fotografías de las personas arrestadas y los cadáveres que recogían. Debido a esto comenzó a trabajar en las escenas del crimen como asistente de fotógrafo y posteriormente consiguió un empleo en el periódico La Prensa, tiempo después, sus fotografías se encontraban en portadas de publicaciones como el periódico el Zócalo y revistas de nota roja como el Alarma!, Crimen y Nota al Crimen. Siendo fotógrafo de nota roja durante 50 años. El trabajo de Enrique ha atraído a un sinfín de espectadores que lo han llevado a publicar libros y a tener exposiciones en México y países como España, Inglaterra, Estados Unidos, etc. Los momentos terribles que ha retratado Metinides sobreviven al tiempo, y nos hace recordar nuestra propia mortalidad, que nada es eterno y nosotros podríamos ser aquellos en cada puesto de periódicos. Su trabajo tiene una fuerte influencia por lo cinematográfico, su pasión por las películas policiacas dan como resultado su manejo de la luz, su uso del gran angular, creando imágenes frías pero descorazonadoramente bellas.
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EL país del diseño
Rusia
La cultura rusa es un híbrido generado a partir de las costumbres propias de tantas civilizaciones, que conformaron a este gran estadomulticultural Por: Dokoo
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La cultura rusa es un híbrido generado a partir de las costumbres propias de tantas civilizaciones, que conformaron a este gran estadomulticultural y el resultado de su desarrollo durante varios siglos en la segunda guerra mundial, y otras guerras por territorio. Estando fuertemente arraigada a la cultura de los primeros eslavos orientales.
en la noción de la cultura soviética y ejemplificado por el Realismo socialista. Por otro lado, hubo campañas recurrentes de preservación de las culturas nacionales: cada etnicidad tenía a sus propios “grandes escritores autóctonos” y las prácticas culturales folklóricas fueron oficialmente apoyadas.
Vanguardia rusa
Rusia y la iconografía
Allá por 1890, una nueva forma de arte tuvo auge, la Vanguardia rusa. Sin embargo, se desarrolló dentro del régimen soviético cuando el gobierno tomó control de toda actividad artística.
La iconografía rusa fue heredera del arte Bizantino religioso y pronto se volvió una versión derivada del arte en mosaicos y frescos. La iconografía en Rusia intentaba ayudar a las personas con sus rezos, sin idolatrar a la figura de las pinturas. La más extensa colección de arte iconoclasta, se halla en la Galería Tretyakov. En lugar de ser una mera imitación, la iconografía rusa tiene un peculiar estilo y maestría, tal como lo hizo Andréi
La política de la URSS respecto a la cultura, fue controversial: por un lado, hubo el deseo (motivado políticamente) de crear un pueblo exclusivamente “soviético”, expresado
EL país del diseño
Artistas rusos que han dejado huella: El Lissitzky, Kazimir Malévich, Wasily Kandinsky, Vladímir Tatlin, Aleksandr Ródchenko y Marc Chagall Rubliov, llevando este tipo de imágenes a nuevas concepciones. La Vanguardia rusa es el término general que se usa para definir la gran oleada de arte modernista que floreció en Rusia, entre las décadas de 1890 y 1930. Aunque en algunos lugares, su inicio fue más anticipado, desde 1850 y se prolongó hasta 1960.
Apogeo creativo
El término abarca distintos, pero muy relacionados movimientos artísticos, que surgieron en aquellos tiempos; particularmente el neo-primitivismo, el suprematismo, el constructivismo, y el futurismo. La Vanguardia rusa, alcanzó su apogeo creativo y popular entre los períodos de la Revolución rusa de 1917 y 1932, donde las ideas del avant-garde, chocaron con el naciente estado influenciando la aparición del Realismo socialista.
Arte soviético
Durante la Revolución de Octubre, se inició un movimiento en favor de poner todas las artes al servicio del pueblo. Se creó el instrumento para lograr tal cometido, llamándolo Proletkult, abreviatura de “Proletárskie kulturno-prosvetítelnye organizatsii” (Organizaciones Proletarias de la Cultura e Ilustración). Un teórico prominente de este movimiento fue Aleksandr Bogdánov. Inicialmente el Narkompros (ministerio de educación), que también estaba a cargo de las artes, apoyó el Proletkult. Después de la muerte de Stalin, el arte soviético cayó en decadencia, según los artistas rusos iban volviéndose más independientes del estado y en los años 1980, el gobierno reglamento la “no restricción” a los pintores rusos, dejando así, de determinar quién lo hacía y quien no.
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AGEND-ARTe
La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas
ILUSIÓN ÓPTICA
ESTUDIO ANATÓMICO: PLUMA Y TINTA MARRÓN
Hasta Julio 27 Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma, Esq. con Gandhi. México, D.F. Exposición de fotografía que se divide en tres aspectos: la relación de la fotografía con soportes bidimensionales y la fotografía no como soporte sino como tópico; las reciprocidades entre la fotografía y estrategias tridimensionales; y el uso de estrategias fotográficas como punto de partida conceptual en el arte.
FÉLIX PARRA, 1845-1919. VISIONARIO ENTRE SIGLOS CAPÍTULOS DE LA ENSEÑANZA DE LA PLÁSTICA EN MÉXICO Hasta Junio 01 Museo Nacional de Arte (MUNAL) Tacuba 8, Centro Histórico. México, D.F.
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Por: Patricia Talledos
Hasta Diciembre 31, 2014 Museo Nacional de San Carlos Puente de Alvarado 50, México, D.F.
La muestra incluye dibujos de diferentes artistas desconocidos, provenientes de la escuela Florentina del siglo XVI; interesados en la búsqueda por representar lo bello a través del cuerpo humano.
RESONANCIAS. RECAUDACIÓN 2008 - 2012 DE LA COLECCIÓN PAGO EN ESPECIE: PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO
Hasta Junio 22 Museo de Arte de la SHCP. Antiguo Palacio del Arzobispado Moneda 4 , Centro Histórico. México, D.F.
Muestra que presenta uno de los acervos más importantes de arte contemporáneo mexicano; con piezas como pintura, dibujo, escultura, etc. Es una selección de las piezas entregadas como Pago en Especie de 2008 a 2012.
FERNANDO CASTRO PACHECO: INTIMIDAD Y POÉTICA DEL REALISMO YUCATECO
Hasta Julio 6 Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo Diego Rivera 2, San Ángel Inn. México, D.F.
Se encuentran exhibidas más de 100 piezas pertenecientes a la colección del pintor Félix Parra, producidas entre los siglos XIX y XX y correspondientes a la etapa de docencia, del artista, en la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Exposición con más de 150 obras entre las que se encuentra ilustración, grabado, acuarela, esculturas, pintura, entre otros; y en las que podemos apreciar el profundo cariño que tenía por Yucatán.
SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS
¿quÉ,QUÉ?
El breviario para conocedores y »desconocedores «
Freelance
Se denomina trabajador freelance o freelancer o consultor (o trabajador autónomo, cuentapropia o trabajador independiente) a la persona cuya actividad consiste en realizar trabajos propios de su ocupación, oficio o profesión, de forma autónoma, para terceros que requieren sus servicios para tareas determinadas, que generalmente le abonan su retribución no en función del tiempo empleado sino del resultado obtenido, sin que las dos partes contraigan obligación de continuar la relación laboral más allá del encargo realizado. Otras veces pueden firmar contratos por obra o trabajo y cobrar por tiempo, sobre todo en el mundo de las tecnologías de la información. 3
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Jours de Papier Por: Daffnet
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muchos momentos compartidos que son plasmados en divertidas ilustraciones, ellos tienen una vida de «cómic»...
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ilústrate ¿Cómo nace Jours de Papier? Nació en una libreta/diario que teníamos donde anotábamos y dibujábamos cosas que nos pasaban, alguien vió y nos recomendó que lo subiéramos a Facebook; iniciamos el proyecto subiendo un par de dibujos para que los vieran los amigos, pero resultó que nuestros amigos tenían amigos y ahora hay cerca de 150,000 personas que le han dado like y que diariamente nos siguen, bueno... ahora ¡¡ya somos un montón!!.
¿Alguna vez imaginaron los alcances que tendría este proyecto? Jours de Papier lo conforman Tania Camacho dibujante, animadora e ilustradora de 25 años que ha vivido la mitad de su vida en México y la otra mitad en Canadá y Esteban Martínez, un programador, nutriólogo y chef de 38 años, que ha vivido toda su vida en la Ciudad de México. Ellos son este gran proyecto que nació en una libreta/ diario donde anotaban todo lo que les pasaba... Conoce más de ellos.
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No cuando lo iniciamos, pero si lo hemos cultivado para que cada día crezca más y tenga más alcances.
¿Qué es lo que más les ha gustado o les gusta hacer de Jours? A Esteban le gusta el contacto que hemos tenido con los fans que siempre nos escriben cosas lindas y lo mucho que hemos aprendido acerca de edición, comics y proyectos culturales. Yo, Tania creo que lo que más me gusta es viajar. Nos han invitado a muchos lugares a dar pláticas.
¿De dónde surge el nombre para este proyecto? Pues viví en Canadá en Montreal por muchos años, así que el proyecto empezó así pues queríamos hacer un diario de nosotros y por eso le pusimos Jours que significa días, y como iba a ser una historieta añadimos de papier.
ilústrate ¿Cuál es el rol de cada uno en Jours de Papier, incluyendo a Tita y al Señor Rodríguez? ¿En Jours? En Jours yo (Tania) hago todo el dibujo y la planeación de las tiras, Esteban se encarga de atender los pedidos y la organización. Tita es la estrella que aunque no sale mucho tienen muchos seguidores (algo tiene la gente con los gatos) y el Sr. Rodríguez solo está ahí… Es rojo y chiquito ¿qué más se necesita para ser famoso?
¿Cuál ha sido el impacto de Jours de Papier en sus vidas? Pues hemos aprendido mucho, en todos los sentidos y resulta muy agradable la respuesta de los lectores cuando nos conocen en persona. Los queremos a todos.
¿De dónde viene su inspiración? Como decía Esteban es muy ocurrente, pero creo que la vida, si nos fijamos en los detalles está llena de inspiración.
¿Cuál es tu opinión sobre los webcomic en México y la ilustración en general? Pues hay pocos, debiera haber más y estar más visibles. Con respecto a la ilustración hay mucha gente muy buena yo soy fan de varios!
¿Cuál es su proceso creativo?
¿Por qué creen que la gente se identifica con Jours de Papier?
Esteban es muy ocurrente, así que muchas veces solo tengo que sentarme a observarlo y ya tengo una o dos ideas para tiras. Y ya que tengo las anoto y de ahí hago bocetos, y corrijo lo que veo que puede mejorarse y ya de ahí lo paso en limpio.
Las cosas que pasan en jours de papier son cosas cotidianas detalles que a todo mundo le pasan y por eso la gente se identifica con jours. Hacemos que las personas se den cuenta que no están solos.
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ilústrate ¿Cuáles son sus planes actuales y cómo ven el futuro para Jours de Papier?. Pues estamos en un moemento importante para Jours, queremos hacer varias cosas pero las personas como los refrescos, se les va la fuerza pro la boca. Así que guardaremos silencio… eso si, pronto tendrán sorpresas.
¿Qué consejo tienen para los que desean realizar webcomics o dedicarse a la ilustración? La constancia es la principal herramienta, úsenla siempre.
¿Qué opinión tienen al respecto de la ilustración o del campo laboral en México? Como todos los campos laborales está complicado, pero creemos que con constancia y dedicación las posibilidades están a favor sobre todo en esta época. Agradecemos a Jours de Papier, Tania Camacho y Esteban Martínez por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.
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Conoce más su trabajo: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com Jours de Papier, forma parte del contenido de cada edición de DONDE’SIGN en una sección especial. ¡No te la piedas, búscala cada mes!
Fotografía: Jorge Alonso
fotografi- ARTe
Jorge Alonso
“La fotografía para mí, es una manera de acercar mis pensamientos e ideas a la gente...” Jorge Alonso
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LA NETA...
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La Publicidad del Planeta
La Publicidad del Planeta Más allá del negocio de transporte de cargas convencional
LA NETA...
Más allá del negocio de transporte de cargas convencional Por: Jeannette Dondé
Un poco de historia... FedEx (NYSE: FDX, nombre completo FedEx Corporation) es una compañía aérea y logística de origen estadounidense, que tiene cobertura a nivel internacional. Fue fundada bajo el nombre Federal Express en 1971 por Frederick W. Smith en Little Rock (Arkansas). En 1973 se trasladó a Memphis (Tennessee).2 FedEx es una abreviación silábica del nombre original de la compañía: Federal Express. La compañía se fundó bajo el nombre de Federal Express en el año 1971 por Fred Smith en Little Rock, Arkansas, pero pronto trasladó su actividad a Memphis, Tennessee en 1973 debido a algunos problemas con las autoridades aeroportuarias que no permitían la actividad de la compañía aérea. El nombre fue elegido como símbolo del mercado nacional de Estados Unidos,
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LA NETA...
y tenía como objetivo obtener la mayor parte de los contratos gubernamentales. La compañía comenzó sus operaciones el 17 de abril de 1973, con una red inicial de 14 Dassault Falcon 20s que conectaban 25 ciudades de EEUU. FedEx, fue la primera línea aérea de carga que empleó sólo aviones jet para sus servicios, extendiendo la desregulación de las compañías aéreas de carga del sector. La compañía opera fundamentalmente en la mayoría de las ciudades de EEUU a través de su centro de conexión (“hub”) de Memphis. Otros centros de conexión en EEUU se encuentran en Indianápolis (Indiana); Columbus (Ohio); Newark (New Jersey); Oakland (California); Anchorage (Alaska); Fort Worth Alliance Airport en Fort Worth (Texas); Los Angeles International Airport; Miami (Florida); Baton Rouge Metropolitan Airport y Greensboro (Carolina del Norte). El centro de conexión de Canadá opera desde Toronto Pearson International Airport. En el año 2008 se abrirá el nuevo super-centro de conexión
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de Asia en Aeropuerto Internacional Guangzhou Baiyun en el Sur de China que reemplazará al centro de conexión de ‘FedEx Express’ en la bahía de Subic (Filipinas) e incrementará el servicio de la compañía en los países del sudeste asiático. En el año 2005, FedEx Express empezó un periodo expansivo desde su centro de conexión de Indianápolis, que será completado en el año 2010 para llegar a ser uno de los más grandes de FedEx Express. El logotipo de la Federal Express tal y como lo describió y diseñó Richard Runyan en 1973. El nombre “FedEx”, la denominación abreviada de Federal Express, era popular muchos años antes de que la compañía aceptara este nombre como oficial en el año 1994. La nueva identidad fue revelada al mundo el 24 de junio de 1994. El nombre de “Federal Express” fue eliminado completamente en el año 2000, cuando FDX
LA NETA... « Publicidad ingeniosa» Corporation cambió su nombre a FedEx Corporation adoptando el eslogan de “The World On Time”3 En el año 2000, FedEx y la compañía USPS firmaron un contrato de 7 años para transportar todos los correos de alta prioridad a través del sistema de FedEx. El contrato postal se extendió hasta el año 2012 y de esta forma USPS continua siendo uno de los mayores clientes de FedEx.
Campañas directas La publicidad de FedEx, ha dado la vuelta al mundo por su originalidad, sencillez y porque logra conectar y retratar la realidad de lo que hace la empresa y como lo hace, reforzando aún más su posicionamiento e importancia a nivel internacional.
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el-ente
detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alejandro Benassini.
ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 26
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alejandro Benasssini
el-ente
Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...
PAISAJE DEL “ENTE”
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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles... 3 28
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alejandro Benassini.
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No Smoking
Autor: Yang Xin-zhong PaĂs: China
el arte de comunicarte
C-ARTE-L
LOVe’s
LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS The Art of Ponyo
Anya’s Ghost
Libro que contiene todos los gráficos que existieron detrás de la película “Ponyo”, magistralmente llevada a la pantalla por el gran artista Hayao Miyazaki. Autor: Hayao Miyazaki
novela gráfica de género supernatural; que cuenta la historia de Anya, una chica insegura de que un día se topa con un fantasma. La novela fue ganadora de un Eisner Adward como “Mejor publicación para jóvenes” y un Harvey Adward por “Mejor publicación original para jóvenes lectores”. Autor: Vera Brosgol
Cute Graffiti
Los libros del
Fundamentos del diseño
Por: Patrcia Talledos
Sobre el dibujo Compendio de las más grandes obras realizadas en calles de diferentes ciudades del mundo tales como Buenos Aires, Nueva York, Atenas, Madrid, entre muchos otros. Autor: Josep Minguet
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Escrito por uno de los críticos de arte más influyentes en los últimos años, este libro recopila una serie de ensayos que abordan las difucultades y maestría del dibujo, así como análisis de los dibujo de Van Gogh, Juan Muñoz, entre otros artistas. Autor: John Berger
En este único volumen se encuentran los tres textos publicados por Wucius Wong sobre los principios del diseño. Con más de trecientas páginas, se abordan temas como el diseño bi y tri-dimensional, así como conceptos de diseño realizado en digital. Autor: Wucius Wong
diseñando diferente
SANER y
DISEÑ-ARTe
proyectos nacionales Por: Daffnet
Saner es un artista mexicano digno de admirarse, nacido en la gran Ciudad de México, con una fuerte influencia por los maestros del muralismo mexicano, ha logrado sobresalir gracias a su creatividad y su talento, utilizando el graffiti como su medio de expresión.
Obra que trasciende fronteras Su obra ha sido admirada fuera de las fronteras mexicanas, llegando a Estados Unidos, Europa y otros países en América Latina. Tras su lanzamiento en diferentes medios artísticos, como llevar a la vida a sus personajes a través de la obra de teatro “La Doncella Ponzoñosa” y estar involucrado en diferentes plataformas, tales como intervenir una frase para el número 54 de la publicación Fanzine, fue uno de los integrantes del proyecto Coachella Walls y sus obras las podemos ver en la galería Fifty24. Por si esto no es suficiente, en esta ocasión nos trae una colaboración con otros proyectos nacionales para llevar su trabajo en nuevos formatos.
Semanas atrás, Saner compartió un adelanto por medio de su cuenta en Instagram de los diseños que creo para Centavrvs y su nueva producción musical, desgraciadamente aún no poseemos la información completa que involucra este proyecto, sin embargo, creemos que el arte del disco de esta banda estará exclusivamente realizada por Saner. Por otro lado, también trae consigo dos obras en colaboración para la marca mexicana especializada en el diseño de interiores ROCOCO. Con ellos ha producido dos cojines de edición limitada y que han presentado en Wanted Design en Nueva York. Mostrándonos que su creatividad no tiene fronteras, siendo uno de los artistas mexicanos de los que realmente vale la pena conocer, y siendo uno de los más talentosos de nuestro país.
Si deseas estos cojines únicos, se entregarán firmados por Saner, puedes hacer tu pedido mediante la página de Facebook de ROCOCO: https://www.facebook.com/rococomex
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TIPOS LATINOS 2014
CENTRO MULTIMEDIA DEL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
Sexta Bienal de Tipografía Latinoamericana Por: Patricia Talledos
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CENTRO MULTIMEDIA DEL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
TIPOS LATINOS 2014 Para más información: http://cenart.tv/discursos_digitales/index.html Centro Nacional de las Artes Río Churubusco 79, Country Club, 04220 Ciudad de México, Distrito Federal ACCESO LIBRE
Tipos Latinos llega a su sexta edición con la intención de llevar a cabo la Bienal de Tipografía Latinoamericana. En esta ocasión, es organizado por el Centro Multimedia, y se realizará los días 26, 27 y 28 de Junio del año en curso, en las instalaciones del Centro Nacional de las Artes.
Reflexionando en cuanto a la tipografía Tipos Latinos es este espacio que tiene la intención de hacer una reflexión en cuanto a la tipografía, la escritura, oralidad legibilidad y la inserción de nuevas tecnologías para fusionar arte, diseño y filosofía. Para lograr esta reflexión, se realizarán 15 conferencias, presentaciones de especímenes, así como laboratorios y actividades tipográficas. Para la edición de este año, se han convocado varios conferencistas de alto renombre en el medio tipográfico, como: César Puertas (Colombia), Cristóbal Henestrosa (México), Fernado Rogríguez (México), David Kimura (México), Elliot Tupac (Perú), Francisco Calles (México), Gabriel Martínez Meave (México), Gabriela Varela (México), Gerardo Kloss (México), Horacio Gorodischer (Argentina), Isaías Loaiza (México), Jorge De Buen (México), Leonel Sagahón (México), Mariana Garone Gravier (Argentina-México), Raúl Plancarte (México), Román Esqueda (México), Rosaura Martínez (México). En los especímenes se exhibirán 5 constancias de excelencia, con un total de 78 proyectos, que fueron previamente seleccionados por miembros del jurado de la Sexta Bienal de Tipografía Latinoamericana, entre el 11 y 13 de Marzo en la Ciudad Valparaiso, Chile.
Las constancias se dividen en: Texto, Título, Experimental, Diseño con fuentes y Misceláneas. Esta edición estará integrada por 13 países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.
DONDE’SIGN apoyando estas iniciativas Tipos Latinos México – Discursos digitales, es un proyecto de Tipos Latinos 2014 Sexta Bienal de Tipografía Latinoamericana, Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes y CONACULTA; en cooperación con encuadre, Gestalt Centro de Estudios y Maestría en Diseño Tipográfico; en colaboración con Tipografilía y Tiypo; y con el apoyo de atypi, indeleble, El mero mero, cmyk lab y DonDe’sign. El evento se inaugurará en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes el día 26 de Junio a las 9:30 am y la clausura será el día 28 de Junio a las 8:00 pm con la participación de Francisco Calles. Te sugerimos realizar tu registro cuanto antes, ya que después de llenar aforo no se darán más folios. Así mismo te invitamos a visitar la página del evento para conocer el programa a detalle y conocer más sobre los conferencistas que participarán en Tipos Latinos México.
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TIPOS LATINOS 2014
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CENTRO MULTIMEDIA DEL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD
pitch
“Si no estáas preparado para equivocarte, nunca tendras una idea original” Ken Robinson 3 35
empaq-ARTE
El EMPAQUE con arte
Whitebites paquete de dise単o Por: Marii He Cano
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El EMPAQUE con arte
empaq-ARTE
Solución con humor La realidad es que no hay mucha variedad de diseño cuando se trata de alimentos para perros. Cecilia Uhr se preocupó por este problema y buscó una solución a través de humor, una consciencia por el medio ambiente y la estética. Para este proyecto, se analizó la reinvención de embalaje para palos de cuero crudo utilizados para masticar. Hay tres tamaños diferentes disponibles para los clientes, y cada tamaño se diferencian por el tipo de perro ilustrado y el diagrama se indica en la par te inferior izquierda. La boca de cada perro está hecho para que los consumidores puedan ver el producto en su interior, así como lo ven como los “dientes” blancos del perro.
La oreja izquierda sirve como una solapa en la que el usuario puede abrir para deslizarse fuera palos de uno en uno en lugar de tener que poner sus manos en la caja.
Pieza para coleccionarse Las otras funciones del oído como un “gancho” para que se presente en bastidores de visualización. La par te posterior del diseño del paquete explica los hechos de la nutrición, ingredientes y aspectos destacados del producto. El paquete está destinado a ser una pieza de coleccionista, y también se puede rellenar con nuevos palos de cuero crudo.
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LOGIN
tODO COMIENZA CON UNA IMAGEN... ideas para inspirarse
Logos que comunican Formas abstractas, una figura y muchos conceptos... Por: Dokoo
Mikey Burton
Giauco Diogenes Design Ltd.
Menta
Zip Design Ltd.
Give Up Art
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Benoit Lemoinde
Studio “The Form”
LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »
Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com
jours ici
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Claws sharp
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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp ÂŤEstar bien informado en diversos temas Âť... Por: Patricia Talledos
so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »...
Claws sharp
Basura Inc.
Es una pequeña empresa que se dedica a realizar ilustraciones, diseño y arte, así como a difundirlas; esto con la intención de entretener y dar a conocer el talento de expertos o personas en formación de la profesión del diseño. Su trabajo es, en la mayoría, digital, y además de mostrar unos trazos vectoriales muy bien logrados, nos muestran la increíble creatividad que poseen. Sus ilustraciones no sólo demuestran a un increíble talento detrás de ellas sino un sentido del humor excepcional. Basura Inc. está vigente desde Septiembre de 2012 y en el trascurso de este tiempo se puede notar la evolución y versatilidad con la que cuentan.
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Los gustos + allá de las redes sociales
ENTREVISTA
Por: Patricia Talledos
[ ] ¿Quién es?
María Fernanda Jiménez, mejor conocida como Amarillo Pastel, es estudiante de diseño publicitario en la Ciudad de México y se dedica principalmente a la ilustración. Su talento ha tenido una gran evolución en los últimos meses y su imaginación jamás deja de sorprender. Entre sus principales técnicas están la acuarela y marcadores pero también podemos encontrar trabajos con estilógrafos y lápices de colores, muy bien logrados. A pesar de seguir en proceso de formación, Amarillo Pastel ya da muestra de un talento nato y de un futuro exitoso dentro del medio gráfico.
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Los gustos + allá de las redes sociales
LIK- es
Para conocer más su trabajo puedes visitar: http://instagram.com/amarillopastel Illustrator o Photoshop: Cualquiera de los dos pero sigo prefiriendo la adrenalina de la ilustración manual Corriente artística: Surrealismo y Dadá Inspiración: En algunas personas, en especial niños pequeños. Descubrir lugares, el tiempo/cosas que compar to con mi novio y mis amigos,las historias de Wes Anderson y Hayao Miyazaki, cuentos infantiles, pero sobre todo, la música. Motivación: El apoyo de los que me rodean, los comentarios positivos de mi trabajo y la aceptación de las personas para-con Amarillo, desde Instagram hasta la vida real. Lo que más trabajo te cuesta ilustrar: Los retratos y cosas más realistas, son mis enemigos. Parte del proceso de ilustrar disfrutas más: El color y los detalles, pues siempre hacen la diferencia y definen la pieza como algo verdaderamente tuyo Artista Favorito: Julia Pott, Violeta Hernández, Mel Stringer, y Ella Masters. Si no hubieras estudiado diseño gráfico ¿a qué te dedicarías?: Seguramente música o arquitectura Ilustrador favorito: Yoshitomo Nara, Daehyun Kim (Moonassi) ,Hikari Shimoda, Julia Pott y nacional Hilda Palafox (Poni). Música: Shoegaze, postrock y chillwave. Cuando sé que pasaré demasiado tiempo dibujando empiezo a armar varias playlists. Ilustración digital o manual: Manual Acrílico o acuarela: Acuarela Libro: Just Kids- Patty Smith Color favorito: Azul Lápiz para ilustrar: Derwent HB Rama del diseño gráfico que te apasiona: Editorial
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para quienes quieren ilustrar y no se animan por miedo u otras inseguridades...
Que experimenten, que tomen como referencia el sentimiento que les despierta cada una de sus cosas favoritas, lugares y hasta los mismos recuerdos, etc. e intenten plasmarlo tal cual les nazca.
Que se arriesguen y muestren su trabajo y acepten criticas pero no las tomen tan personal ya que siempre habrá quien disfrute de tu trabajo, e incluso los motive/inspire a descubrir esa parte ‘’artística’’ que todos tenemos, pero en otras ocasiones no faltará el mala onda que no sabe cómo dar su opinión de buena manera.
En fin, una de las muchas cosas bonitas de ilustrar, es, compartir el cachito de realidad padrisima que con tanto cariño creaste, y que quien haya descubierto tu magia quiera ser parte de ella.
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diseño “in”
las formas de expresión del diseño “in”- dustrial
The Substain Estudio alemán de diseño industrial, dirigido por Lars Amhoffy Christin Krause Por: Patricia Talledos
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las formas de expresión del diseño “in”- dustrial
diseño “in”
The substain es un estudio alemán de diseño industrial, dirigido por Lars Amhoffy Christin Krause. Se dedican a la creación de muebles contemporáneos con un diseño innovador, pero sin olvidar la funcionalidad y la estética. Su más exitoso proyecto es una mesa en colaboración con el artista e ilustrador francés McBess, quien realizo un increíble trabajo, con una calidad de trazo impresionante. La mesa mida 90x55x45, está realizada con materiales de altísima calidad y está hecha 100% en Alemania.
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LAS BUENAS NOTICIAS ACERCA DEL DISEﾃ前, EL ARTE Y LA PUBLICIDAD...
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Mercedes Benz Fashion Week Mﾃｩxico 2014 Por: Stephany Araujo
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LAS BUENAS NOTICIAS ACERCA DEL DISEÑO, EL ARTE Y LA PUBLICIDAD...
México está de moda México está de moda y se comprueba con propuestas de calidad. Como cada temporada, Mercedes-Benz Fashion Week Mexico powered by American Express representa lo mejor del diseño nacional con pasarelas y actividades que celebran la moda en México. Del 1° al 4 de abril, en el emblemático Campo Mar te, se llevó a cabo la edición otoño-invierno 2014 de la semana de la moda en México con 16 diseñadores nacionales, un colombiano, un uruguayo y una firma argentina. Una plataforma de vanguardia el Fashion Week México, celebra la gran relación de Mercedes-Benz con la moda, un recorrido de más de una década en todas sus ediciones internacionales como Nueva York, Berlín, Londres, Madrid y Moscú, entre otros. Como par te de esta edición, una nueva alianza a favor a la moda. Compra Moda Nacional presenta el primer Pabello CMN dentro de Campo Mar te con la par ticipación de 30 diseñadores mexicanos que ofrecerán las colecciones primavera-verano 2014 a la venta para todos los asistentes.
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Primer día: Alejandro Carlín, Pineda Covalín, Tregua, David Salomón, Julia y Renata Segundo día: Macario Jiménez, Sandra Weil, Alexia Ulibarri, Jorge Duque, Grypho Tercer día: Lydia Lavín, Negro by Lozanne, Royal Closet, Lorena Saravia Cuarto día: Simple by Trista, Pink Magnolia, Zingara, Alejandra Quesada.
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in my mind
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Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet
Ilustraci贸n: Shelby Criswell (Awkward Shelby) awkwardshelbycomic.tumblr.com
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