INTRO Con la pasión y entrega por el afán de reconocer nuestro talento y valores de aquellos que con su obra han dado prestigio al arte zacatecano en una valiosa contribución a la cultura, se crea este volumen fruto de las memorias compartidas en este espacio de la versatilidad de los autores en sus diferentes ámbitos que ofrecen un diverso y enriquecedor proyecto compilado meticulosamente. Se trata de un recorrido de momentos significativos a través del entorno gráfico que le da forma y espíritu a cada testimonio que sin lugar a dudas adoptó cada creador como su lenguaje. Diez artículos que nos han llevado a conocer cómo el arte y la cultura aplican nuevas ideas para propagar la realidad en nuestro entorno social. Los aportes de la difusión cultural mediante los museos, el ir de un lado para otro, observando que ahí esta cada detalle de nuestra barroca ciudad, caminando a través de sus ramadales que nos llevan a destinos pictóricos inigualables. Protagonistas que expresan sus valores artísticos en este escenario para disfrutar de los múltiples panoramas que nos hacen latir y vibrar con sus emociones plasmadas en esta exposición. Es así como se compagina cada texto elaborado dando pauta al inicio de un viaje en el cual el principal acompañante sea el lector, incorporándolo en un diálogo ameno, y convertir testimonios de la cultura en memoria viva.
Bienvenidos a Revista INDE arte + cultura
DIRECTOR CREATIVO
Karla Isabel Márquez García DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
Isa Márquez CORRECTOR DE ESTILO
Marisol Pichardo Solís COLABORADORES
David Rocha (Nicaragua) Javier Adolfo Torres Marisol Pichardo Solís Isa Márquez COLABORACIÓN ESPECIAL
CA-UAZ-172 Teoría, Historia e Interpretación del Arte. Dra. Laura Gemma Flores Dra. Lidia Medina Lozano C.Dr. David Eduardo Rivera Salinas Dr. José Luis Raigoza Quiñones AGRADECIMIENTOS
Jesús Pérez Sandoval, Luis Bramasco Juan Manuel García, Cristhian O. Luna Mauro Chairez, César Jiménez Liliana Hernández, Itzel Espinosa Xóchitl Torres Flores y Alicia Márquez G.
Año 1 / Vol. 2 / 2014 contacto@revistainde.com /revistainde Los artículos son responsabilidad de sus autores. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido por cualquier sistema, incluyendo electónico sin previa autorización.
24
08
30 14 16
32
CONTENIDO PATA DE PERRO 08 DE Museo Toma de Zacatecas
24 ESTAMPAS Juan Manuel García
DE TÉ 14 TAZA ¨Santa¨ de Federico Gamboa
30 MITOTE Tus manos en mi cintura
16 ESCENARIOS Horas Extra
ESTA EL DETALLE! 32 ¡AHÍ Retablos
38
50
42 42
46
54
38 LATIDOS Y tú ¿cómo bailas?
50 PANORAMAS Portugal. The man
RELIQUIAS 42 NUESTRAS La Caja Real
54 ILUSTRARTE Itzel Espinosa
46 CREADORES Feria de Diseño
Mural escult贸rico del artista zacatecano Ismael Guardado, material donado por la Secretar铆a de la Defensa Nacional.
8 / DE PATA DE PERRO
Museo Toma de Zacatecas
Por Isa Márquez
E
l sitio que hoy en día ocupa el museo de la Toma de Zacatecas fue levantado en 1550 por los fundadores de la ciudad el cual llamaron Casa Fuerte del Patrocinio; con el paso del tiempo fue hospicio, asilo y albergue. Durante la Revolución fue ocupado por el Ejército Federal y desde ahí planearon la defensa de la ciudad contra las tropas del General Francisco Villa. El museo abrió sus puertas en 1984 con motivo de la conmemoración de los setenta años de la épica batalla de 1914, conocida como “La Toma de Zacatecas”, para presentar un panorama gráfico de lo ocurrido en esta ciudad. Para el festejo del Centenario de la Toma de Zacatecas se realizó una renovación museográfica y se reinauguró el 23 de junio de 2014. Actualmente el museo muestra audiovisuales musicalizados, infografías con videomapping, proyecciones y animaciones sobre el piso, paredes y techos lo que hace un recorrido extraordinario para el deleite de los zacatecanos y turistas que deseen adentrarse en la historia del Estado.
DE PATA DE PERRO / 9
La Sala 1 muestra los inicios de la Revolución Mexicana con temas tales como: “Madero y la Batalla”, “La Revolución en Zacatecas”, “Luis Moya”, “La caída de Francisco I. Madero”, “La Lucha Resurge” y “La Revolución en Crisis”. En la Sala 2 se encuentran “Los Oficios de cada día”. Esta sala hace referencia al hospicio para niños ubicado en la Villa de Guadalupe, Zacatecas, en el cual además de asistir a la escuela primaria, practicaban diversos oficios como: carpintería, obrajería, zapatería, imprenta, litografía, pintura, dibujo, telégrafo, entre otros. Los productos de los talleres eran vendidos en el mercado regional. En ese colegio los niños también tenían una banda infantil de música, dirigida por profesores educados en Italia como Fernando Villalpando y Aurelio Elías, violinista y director de la orquesta. La Sala 3 está dedicada al “Comercio en Zacatecas”. Durante la época se producía frijol, chile seco, avena forrajera y jitomate, entre otros. En cuanto a la ganadería, se dependía principalmente del ganado bovino. El 16 de septiembre de 1889 se inauguró el Mercado Principal, el cual contaba con almacenes y un área para espectáculos. Un incendio en 1901 lo redujo a escombros y se reconstruyó al año siguiente. Durante la lucha revolucionaria la industria zacatecana se estancó ya que el gobierno local tuvo que destinar los recursos a la defensa del Estado. Siguiendo el recorrido se puede observar “La Fractura de Carranza”; una videoconferencia telegráfica que muestra a Villa y Carranza. Y finalmente se llega a temas como “La Trampa”, “La Masacre de Guadalupe”, “Táctica Federal”, “Plan de Felipe Ángeles”, “Entrada a la Ciudad”, “Inicio de la Batalla” y la “Explosión de la caja”. Encarnado en lo alto del Cerro de la Bufa, este museo honra a los participantes de la célebre batalla entre revolucionarios y tropas federales. Los visitantes encontrarán los testimonios de aquella lucha y la vida de los generales importantes como Francisco Villa, Pánfilo Natera y Felipe Ángeles. El museo representa un inmueble de vanguardia, con la tecnología más avanzada que hace alusión a la batalla tan significativa de la Revolución Mexicana en 1914. Por su diseño totalmente didáctico y multimedia este museo forma sin lugar a dudas un motivo de orgullo para los zacatecanos y visitantes que enaltece nuestra gran ciudad.
12 / DE PATA DE PERRO
DE PARA DE PERRO / 13
Santa FEDERICO GAMBOA Por Marisol Pichardo SolĂs
H
istoria Sórdida. “Santa” se mueve por diferentes intereses, es la forma de abordar la historia la que crea el ambiente, son las críticas sociales, lo bien logrado de los protagónicos, y los ambientes sórdidos los que invitan a tomar la obra y gozarla. Federico Gamboa toma a la mujer como instrumento de su sentir y en su novela “Santa” hace una de la sociedad mexicana de principio del siglo XIX. La obra trata de una bella muchacha rústica de nombre Santa, que fue seducida y abandonada, su familia la rechaza y la arrojan de su casa, ella por su parte decide prostituirse. Después de acostumbrarse a su nuevo estilo de vida y alcanzar la consagración como cortesana, tiene su pago, una enfermedad que la destruye por dentro y el alcoholismo la lleva a la muerte. Santa a pesar de su desgracia, no es la clásica mujer que sufre por todo, sabe que su pena es la consecuencia de sus actos, y si se queja de su mala suerte se reanima al poco tiempo, se justifica, no es ella la mala. La destrucción de su virginidad y la expulsión del seno materno, rompen con sus parámetros de vida, la única opción que tiene es la que le ofrecen. Del alma pura de su niñez no quedó nada, se corrompe hasta las raíces. No es el placer del sexo, ni del dinero lo que le hacían justificar su situación, el reconocimiento y la admiración eran sus móviles. Santa es caprichosa, por capricho llega a la casa de Elvira y más tarde a otros burdeles. Prefiere arrastrarse que pedir ayuda. Santa es coqueta. La coquetería es un arte que conquista en la casa. Ella reconoce su supremacía causada por su belleza y explota lo que tiene.
Santa es inocente en sus errores de juventud. Cuando cree a Marcelino y en sus falsas promesas, cuando la corren del templo o cuando piensa que puede tener otra vida y finalmente en el lecho de muerte. Y la mayor inocencia la encontramos en las últimas líneas y en su nombre. La culpa un factor que sería trascendente para cualquiera, no lo es para Santa. Ella se conforma de su situación pero no siente culpabilidad alguna por ninguno de sus actos. Sólo se deja llevar por las circunstancias. Gamboa refleja la podredumbre humana, eso es “Santa”, gente común que aprecia lo mucho o lo poco que tiene. Gente que se resigna y que se deja llevar; que puede ser un lazarillo fiel, o un ciego monstruoso, o amantes que quieren cambiar a su amada, machos que denigran a la mujer de casa y a la de calle. Gente que duerme en los rincones, en sabanas sudorosas o en lechos limpios. Médicos que se aprovechan de su posición para agredir a las prostitutas, o jóvenes que aman a esas bellezas de los arrabales. Gamboa deja a un lado la agotadora descripción para irse al sentimiento más real, no cuestiona los actos, pero influye de alguna manera con párrafos cargados de reflexiones ocultas. Gamboa se mueve de lo oscuro a lo brillante, del burdel a Chimalistac. Por eso Santa va de lo puro a lo deseable y de la podredumbre a la redención.
TAZA DE TÉ / 15
16 / ESCENARIOS
H
oras Extra es una serie fotográfica que surge de una experiencia que me tocó vivir. Al terminar la Licenciatura en Artes Visuales un hermano de mi madre me invitó a trabajar, él tiene un taller donde manejan todo tipo de metales, en ese momento trabajaban en un proyecto muy grande y yo sabía muy bien lo que se debía hacer, pues la mayor parte de mis vacaciones, durante mis estudios, la pasaba en este lugar. El trabajo en el taller no es nada sencillo, además de que requiere demasiado esfuerzo físico, cada proyecto que se trabaja ahí tiene una fecha de entrega específica, que en estos casos es muy corta, de tal forma que las jornadas de trabajo se convierten en lapsos de 15 horas y donde en muchas ocasiones la hora de comida sólo consta de una “Coca-Cola”. En esa ocasión para nosotros los fines de semana y días festivos no existían y si bien nos iba solo salíamos un poco más temprano.
Siempre he estado cerca del trabajo pesado, pero no voy a mentir, había días en los que mi cuerpo no podía seguir el ritmo de los demás, el punto a destacar en esta charla no eran estas jornadas, aunque sé que existen algunos trabajos donde los horarios sobrepasan ese tiempo laboral; lo que en verdad llamaba más mi atención era la forma en la que las personas en este lugar trabajaban, para ellos no existía queja alguna, ellos llegaban hacían sus actividades como si nada pasara, nadie pedía descansos, no pedía permisos, incluso su distracción era casi nula, como si se estuvieran convirtiendo en “máquinas sin vida”. Fue alrededor de un año el que transcurrió a este ritmo laboral y la entrega final se hizo con éxito, sin ningún contratiempo, recuerdo bien ese día porque salimos temprano, continúe un par de semanas más y decidí buscar trabajo por otro lado.
Meses después visité el taller y el ambiente era el mismo, todo pasaba exactamente de la misma forma, con esto llegué a una conclusión, hay trabajadores que en verdad dan todo por su trabajo y no les importa el cansancio porque hacen lo que más les gusta “Trabajar ”. Las imágenes de la serie son un acercamiento a todas aquellas personas que de alguna manera u otra entregan la vida entera a su trabajo, aquí se muestran locaciones de aquel taller que durante un largo tiempo se convirtió en mi hogar y es por medio de un cráneo donde se puede notar el tiempo de trabajo otorgado; un lugar que se transforma en un templo que te lleva al límite de la resistencia del cuerpo humano. La serie completa consta de 8 fotografías 8”x10” plasmadas con tintas de carbón, esta impresión digital llamada piezografía, una forma donde se obtienen negros profundos y una extensa gama de grises.
Artista Visual Cristhian O. Luna ESCENARIOS / 17
“Horas de Trabajo”
18 / ESCENARIOS
“En el Pasillo”
ESCENARIOS / 19
“Gaveta”
“Mesa de Trabajo”
24 / ESTAMPAS
Juan Manuel García Jiménez.
A
rtista multidisciplinario y promotor cultural. Ha publicado poemas en revistas estatales y nacionales, tiene un libro de poesía. Ha expuesto en la ciudad de Guadalajara en la galería Mala Sangre y en Guanajuato en una exposición callejera. Hasta el momento suma a su haber ocho exposiciones individuales. Actualmente dirige el taller de grabado Enrique Guzmán y la editorial Cartonera la Cecilia. Su trabajo como grabador es una muestra en linóleografía; una técnica donde la matríz es el linóleo compuesto de aceite de linaza, las estampas están a una sola tinta (color negro), en el lienzo se dibujan unos trazos con pluma, se devastan con unas gubias o navajas, se quita el restante a que queden espacios blancos, después se entintan con un rodillo, luego se pasa por el tórculo (prensa calcográfica) y se obtienen las estampas. El arte de Juan Manuel García Jiménez refiere imágenes recurrentes de calaveras y rostros como elementos de la cultura popular.
ESTAMPAS / 25
“Conejo Borracho”
26 / ESTAMPAS
“Santo”
ESTAMPAS / 27
“Ángel” 28 / ESTAMPAS
ESTAMPAS / 29
Tus manos en mi cintura Prosa Poética de David Rocha Ilustración Luis Bramasco
H
oy te quise besar como en una postal de los años cincuenta, como en una película de los años cincuenta. Todo era día y travesuras, como en una película vista por mi abuela en su juventud. Tus manos en mi cintura, mi falda amarilla, mis zapatos blancos, mis guantes blancos, mi camisa blanca, mi sombrero blanco y ancho, muy ancho y tus manos fuertes en mi cintura, tus manos blancas. Dijiste que me amabas, lo repetiste tres veces. Mis manos en tus hombros, mis brazos caídos en tus hombros. Mírame con amor, que tus ojos sean mi último suspiro, no me dejes solo, tócame. Bésame en este engaño, en esta película de los años cincuenta, en esta película estruendosa que sólo respira escenas vacías, bésame ahora para que mi cintura asfixie esta cámara fija. Quiero recordarte mío como en aquella película de los años cincuenta. Paro un momento la reproducción de mis recuerdos, paro y no siento mi lengua, no siento mi cuerpo, no siento tu cuerpo. En este cuarto de hospital no hay más que tú y yo, no hay más que una televisión vieja, no hay más que mi peste y yo, no hay más que mi muerte lenta y nuestra película. Todo era día en mi cintura, todo era luz sobre el carro. La colina era luz, la comida era luz. Nuestras manos eran día, tu pene rozando mis labios era día, tus hijos muertos en mi boca eran día, tu boca en mis pechos eran día, mi pecho de hombre falso era día, mi pecho de película falsa era día. Esta cama también es falsa, yo lo sé, estas manchas son mentiras, estas mangueras son mentiras. La película rueda y no para, al fondo un gran campo de flores amarillas, el sol roto en mil pedazos sobre la hierba verde, sobre mi vomito verde. Bésame otra vez, ahora viene la música y las cortinas blancas cerrándose a mi alrededor, bésame fuerte y aprieta mi cintura. Ahí vienen los créditos finales y cinco luces blancas apagándose sobre mí.
MITOTE / 31
RETABLOS
DEL TEMPLO DE LA COMPANIA DE JESÚS Por Laura Gemma Flores
L
a primera visita de los padres de la Compañía de Jesús a Zacatecas, realizada en 1574, ocurrió solo dos años después de su arribo a la Nueva España. Pero no fue sino hasta 1590 cuando se establecieron definitivamente en la ya para entonces Ciudad de Nuestra Señora de los Zacatecas. Aquí permanecieron hasta su expulsión en 1767, y durante estos siglos se alojaron en tres residencias. La primera de ellas fue una casa próxima a una ermita dedicada a San Sebastián. Los jesuitas la emplearon como lugar de culto hasta 1615. Posteriormente a partir de este año se mudaron a un céntrico sitio donde construyeron su colegio y su primer templo, que fuera edificado entre 1617 y 1625 bajo el patronazgo del Maestre de Campo Vicente de Saldívar y su primera esposa, Doña Ana de Bañuelos. La portada de este templo ostentaba las esculturas del apóstol Santiago y de San Martín, así como el escudo de armas de Vicente de Saldívar, permaneciendo abierto al culto hasta principios de 1746, cuando fue derribado para construir uno nuevo. Este último, es el templo que actualmente se levanta en la plazuela de Santo Domingo, llamada así porque a partir de la expulsión de los jesuitas en 1767, su templo y su colegio pasaron a manos de los dominicos en 1785. El templo, de sobria fachada ostenta el típico estilo barroco italianizante que estaba de moda en la época. Sin embargo su interior aloja un espectáculo teatral de las maderas chapeadas de oro revestidas por una gran cantidad de esculturas en madera estofada que desde su nacimiento han sido el deleite de habitantes y visitantes que se adentran a cruzar el umbral del enorme portón de madera. Al observar la planta completa de esta iglesia jesuítica, se pone de manifiesto la mística de la orden de las Compañía de Jesús: combativa, abarcadora, inteligente, audaz y una serie de calificativos que sería imposible reducir en unas cuantas líneas; pero sin duda, cada retablo tiene una narratología teológica y estética que merece la pena analizar tanto por separado como de manera global.
¡AHÍ ESTA EL DETALLE! / 33
La primera relación esquemática iconográfica que destaca en este templo se concreta al empleo de las imágenes de la Virgen en sus diferentes advocaciones. Visto está que la iglesia católica siempre ha sustentado su fundamento teológico en el misterio de la Encarnación de Cristo para hacerse hombre; en ese sentido, María juega un papel importantísimo, casi insustituible, sin cuya presencia nunca hubiera podido realizarse el milagro de la salvación. Esto lo sabían muy bien los jesuitas y tomaban por sus mejores baluartes a las cuatro advocaciones que difundieron en América: Guadalupe, Luz, Refugio y Loreto. Las cuatro se encuentran aquí, pero también se hallan la Purísima Concepción y la Virgen de los Dolores, como el punto de partida y el punto final del paso de Cristo en la Tierra, respectivamente. De modo que los jesuitas quisieron - a través de su exposición teológica por medio de la imaginería – mostrar este complejo misterio representado en sus contundentes retablos. Otro aspecto importante a señalar en este juego de luces y sombras es el papel que juegan los soportes de la Iglesia en dicha iconografía de los retablos: apóstoles (Mateo, Marcos, Lucas y Juan), mártires (san Lorenzo, santa Bárbara, santa Catalina de Alejandría), doctores (san Agustín de Hipona, santa Teresa de Jesús), fundadores de órdenes (san Francisco de Asís, santo Domingo de Guzmán) y, por supuesto, “los héroes” de la misma Compañía de Jesús (Pedro Canisio, san Francisco Javier, san Estanislao de Kotska, san Francisco de Borja, san Luis Gonzaga, san Juan Berchmans). Todos ellos tuvieron un importante papel en la recuperación de la feligresía, en respuesta a la Reforma Luterana y encabezaron el movimiento impulsado por san Ignacio de Loyola reconocido como Contrareforma Católica. Sin duda todos y cada uno de los retablos son esculturas vivas que hablan no solo de un importante movimiento reformista en la historia de la iglesia católica, sino de una notable corriente artística llamada Barroco que anidó en esta capital y que aún perdura gracias al reconocimiento de su papel desempeñado en la región de Zacatecas.
34 / ¡AHÍ ESTA EL DETALLE!
ยกAHร ESTA EL DETALLE! / 35
Y tu .. .
´
?
¿como ba i l a s?
´
Autor y Fotografía: Mauro Chairez González (Maestro, bailarín y coreógrafo) Coautor Marisol Pichardo
38 / LATIDOS
H
ablar de danza es entrar de un vasto universo de posibilidades, de distintas perspectivas y de varios aspectos que están intrínsecamente ligados a esa disciplina; ya sea como parte medular y sustancial o como una materia totalmente independiente, pero que va íntimamente ligada a ella para apoyarla, recrearla y/o enriquecerla. Delimitando hablaré de los siguientes cuestionamientos; ¿cómo se baila? ¿dónde se baila?, ¿quiénes bailan?, ¿por qué bailamos?. Y es, desde este lugar, desde donde propongo llevar a cabo un acercamiento a la danza de una manera más teóricamente estructurada al enfocar mi atención y el propósito de estas palabras. Es incuestionable que existen en torno a la danza una gran cantidad de diferencias en función de su propósito, forma y contenido, sobre todo si tomamos en cuenta las respuestas a las preguntas anteriormente planteadas, pero estoy seguro que esas diferencias serán más de “ forma” que de “ fondo”, porque indudablemente existe en el ser humano una imperiosa e ineludible necesidad de bailar, sea cual sea su género o estilo, su objetivo, el grado y el nivel de su destreza técnica, de quiénes y dónde se ejecute, porque todos bailamos o hemos bailado alguna vez. Empecemos a esclarecer estas diferencias sin tantos tecnicismos, tratando de responder de una manera sencilla a la pregunta ¿cómo se baila?, se puede decir al respecto y de manera personal que se baila de dos maneras básicas: la planeada o premeditada y la espontánea. La planeada o premeditada, también llamada por algunos: “danza de concierto” es aquella que necesita ejecutantes preparados en baile, que contiene una estructura coreográfica previamente establecida, que se manifiesta en un lugar y con propósitos determinados, que se estudia, se piensa, se analiza y se practica en mayor o menor grado, aquella que pretende comunicar ideas y/o emociones a un espectador y que definitivamente no todos podemos bailarla.
LATIDOS / 39
La danza espontánea es aquella que surge en el momento mismo de su ejecución, la que todos podemos bailar, la que carece de un espectador o de un propósito como tal, la que no tiene una planeación o estructura coreográfica previamente establecida, aquella que en su generalidad propicia un acercamiento interpersonal o un impulso vital individual dentro de un grupo social determinado, la que se hace en conciertos musicales, en reuniones familiares o en los “bailes”. También podríamos dividir la danza en profesional o de aficionados pero eso, ya será tema de otro trabajo… ¿Dónde bailamos?, ya lo mencioné un poco, se puede bailar en cualquier foro, depende del propósito que se tenga, ya sea en una sala de teatro, en una plaza pública, en la calle o en la casa, no importa si eres premeditado o espontáneo, la danza y el baile no tienen un lugar establecido, lo importante es brindar alegría y entretenimiento a ti mismo o a un público determinado. ¿Quiénes bailan?, todo el que quiera hacerlo, para bailar sólo se necesitan las ganas de hacerlo, hay quienes lo hacen maravillosamente y estudian para demostrar perfección en el arte de la danza, hay otros que comienzan como amateurs y que logran maravillar al más experto y otros que sólo se mueven al ritmo de la música, de forma síncrona o asíncrona, sin importar el qué dirán o para quién bailen. ¿Por qué bailamos? bailamos de alegría o de tristeza, en las fiestas o en el antro, en la calle o en la casa, en el foro de un teatro o una plaza, de manera espontánea o premeditada, siendo así que dependiendo de estas formas, lugares, contenidos y propósitos es que empiezan a manifestar sus diferencias. La historia de la humanidad siempre ha estado ligada a la danza, ya sea por ritual o festividad, lo importante de este tema no es tanto destacar el cómo, dónde, quiénes o por qué se baila, lo importante es que aún en sus diferencias, la danza nos ofrece un gran número de posibilidades de expresar, de sentir, de reflejar o sobrellevar un sentimiento, emoción o pasión inconmensurable, que sólo moviendo el cuerpo al ritmo de la música logra salir y dar constancia de que la danza es una de las artes más representativas en la vida del ser humano.
40 / LATIDOS
LATIDOS /
42 / NUESTRAS RELIQUIAS
La Caja Real Por Javier Adolfo Torres
E
n la esquina del callejón de la Palma y la Avenida Hidalgo, en la superficie que hoy ocupa el Hotel Posada de la Moneda y alguna vez estuviera el Cine Ilusión, se construyó a finales del siglo XVIII un amplio edificio destinado a albergar oficinas y dependencias de las Cajas Reales, es decir, las que se relacionaban con los intereses que el Rey tenía en esta ciudad. El anterior edificio que cumplía las funciones de la Caja Real resultaba ya insuficiente, no guardaba proporción con los intereses reales al diferir con los edificios que le rodeaban, reconstruidos con lujo y buen gusto durante ese siglo, entre ellos la Parroquia. Por esta razón, el 3 de Marzo de 1763, el virrey de Nueva España; Don Joaquín de Montserrat, Marqués de Cruillas, ordenó a los oficiales reales de Zacatecas, que procedieran a construir un nuevo edificio para que fuera sede de las casas de las Cajas Reales, a lo cual ofreció su colaboración el corregidor; Teniente de Capitán General Don Fernando Manuel Monroy. De inmediato se encomendó la elaboración de planos, proyectos y presupuestos a los Arquitectos Agustín Cesáreo Jiménez y Jerónimo de Reza, quienes se dieron prisa en cumplir el encargo y manifestaron que el costo total de la obra sería de 25 mil pesos y que la duración de los trabajos seria de dos años o en caso de faltar recursos tardaría cinco o más años. Los oficiales reales informaron que no habían encontrado postor para la obra y que se contaba con un fondo de 17,500.00 pesos que depositó en las Cajas Reales el asentista de las Salinas del Peñol Blanco, Don Francisco Aristorena. Al conocer lo anterior, el virrey dispuso que fueran los oficiales reales quienes se hicieran cargo de la obra y estos principiaron por demoler las casas viejas y ruinosas que ocupaban el sitio y así dar principio a la nueva construcción.
NUESTRAS RELIQUIAS / 43
El edificio ostentaba una hermosa portada central. La Caja Real empezó a funcionar a fines del siglo XVIII y al consumarse la Independencia fue propiedad del Gobierno General, que a instancias del estatal decidió concederlo al de Zacatecas en 1850, pero en 1906, previa autorización del Congreso, el Gobernador Lic. Eduardo G. Pankhurst lo vendió de nueva cuenta a Gobierno General en la cantidad de 12 mil pesos. A partir de entonces se establecieron en el edificio dependencias como el Juzgado de Distrito, la del Timbre, Correos, etc., hasta que en 1914, en vísperas de la famosa Batalla de Zacatecas, se le convirtió en depósito de municiones. Al atardecer el día 23 de Junio de 1914, cuando ya prácticamente se había consumado la derrota de las fuerzas federales que defendían la ciudad de Zacatecas, se escuchó una fuerte explosión en el centro de la Caja, al disiparse las nubes humo y polvo, de aquel suntuoso edificio sólo quedó un montón de ruinas y escombros. Mucho se ha especulado sobre la destrucción de este edificio y naturalmente este hecho lo aprovechan los escritores reaccionarios, quienes lo ponen como ejemplo de brutalidad de los revolucionarios. Sin embargo, la realidad es otra y tuvo un carácter meramente estratégico, como una medida de previsión militar para evitar que el enemigo vencedor pudiera aprovechar los recursos y elementos de guerra del vencido se prendía fuego a la artillería, actitud que se repite a través de la historia de las grandes batallas.
44 / NUESTRAS RELIQUIAS
En la obra “ Verdad y Mito de la Revolución Mexicana”, el Gral. Ignacio Muñoz refiere que el 23 de junio por la tarde, al ir en busca de municiones para sus tropas, el coronel jefe del depósito le preguntó cómo veía la situación y al contestarle que muy mal y que pronto la ciudad caería en manos del enemigo, comentó muy serio “pues aquí se pegan chasco”, lo que indica que se habían tomado las medidas convenientes para el caso y se confirma con el hecho de que la destrucción que causó la explosión se redujo a la finca y no se extendió a las otras cercanas, aunque fueron afectadas por la onda expansiva.
NUESTRAS RELIQUIAS / 45
46 / CREADORES
FERIA DE DISEÑO
A
principios del 2013 nace Feria de Diseño, el cual es creado por Liliana Hernández, Héctor Méndez, Eva Miranda, Diana Ávila, quienes forman el equipo de creadores para llevar a cabo este proyecto con el objetivo principal de promover el diseño, el arte y la cultura en el Estado. En esta ocasión se realizó la séptima Feria de Diseño a finales del mes de agosto, en la Plazuela Miguel Auza del Centro Histórico de Zacatecas. Las condiciones del mercado han cambiado y tal parece que los consumidores están cansados de esa globalización homogénea y buscan alternativas como son las marcas con estilos auténticos. De esta manera se integran alrededor de 62 marcas que ofrecen su creatividad y talento para ser reconocidas por el público mexicano. Cabe mencionar que durante el evento se presentan varias disciplinas artísticas: grupos musicales, danza jazz, ballet y teatro. Finalmente sólo queda hacer la invitación a formar parte de este proyecto, que marca tendencia, que gusta del público en general y ofrece una elección única al consumidor. Apoyemos marcas 100% mexicanas.
CREADORES / 47
48 / CREADORES
CREADORES / 49
50 / PANORAMAS
Portugal. The Man SUS SONIDOS, SILENCIOS Y FUERZA Por César Jiménez
S
iempre ponemos atención a bandas nuevas o algunas recomendadas por buenos amigos. La verdad que la música que escuchamos depende mucho de las personas o los círculos sociales en que nos desarrollemos, pero cuántas veces logramos recordar quién me recomendó a tal banda o dónde la escuché por primera vez, si nos ponemos a investigar creo que sería muy difícil recordarlo y terminaríamos la tarea diciendo que nosotros la descubrimos. Pero siempre hay una etapa que marca tu vida o que simplemente posiciona en el ranking a tus bandas favoritas, eso fue lo que me pasó con “Portugal. The man”, sí con un “.” intermedio gracias a la simpleza y fuerza en sus canciones. Banda originaria de Wasilla, Alaska; nace en el 2004 al disolverse una banda de post-hardcore llamada Anatomy of a Gosth; de esa banda los que siguieron tocando juntos fueron Gourley y Carothers y desde que crearon el nombre quisieron formar una agrupación en donde no resaltara a ningún individuo, - pues Portugal ya es un grupo, en palabras propias de Gourley. Después de esto se une a la banda Wes Hubbard quien ya era tecladista en varias bandas de Alaska. Ya con una alineación mas balanceada y fuerte deciden mudarse a Portland en el 2005 y lanzar su primer EP titulado Under Waves of the Brown Coat, con un cuarto integrante Jason Sechrist en la batería. Los inicios en la costa son “hardscrabble”; término utilizado en el medio cuando las bandas van iniciando y no tienen dinero, las condiciones de vida, trabajo, tocadas son muy limitadas, al lanzamiento de este EP la agrupación se preocupa por la promoción dentro de las redes sociales para dar paso a su primer álbum. En el 2006 lanzan Waiter: Your vultures! con un sonido experimental con coros potentes al igual que sus melodías, canciones que van desde una banda sencilla con teclados, bajo batería y guitarra, hasta la utilización de samplers empezando con algo que va a ser parte de la agrupación: la experimentación.
Al año siguiente lanzan Church Mouth, disco totalmente agresivo, sonidos crudos y una alineación de tres personas solamente, dentro del grunge y pasándose a lo místico del metal de los setentas, como si el álbum reflejara problemas dentro de la banda, para el 2008 los integrantes financian su propio tercer disco, lleno de invitados especiales donde incluyen desde trombones, trompetas y violines, siguiendo en la fase de experimentación pero con un sonido ecléctico y cada vez mas fuerte. Como por costumbre de disco por año en 2009 lanzan The Satanic Satanist, dando a entender que cada disco de “Portugal. The man” sería diferente al anterior, este disco cuenta con un álbum B en el cual se incluyen las versión acústica de los mismos temas llamado The Majestic Majesty, pero todos ellos con el signo característico de su música y poder en sus voces.
PANORAMAS / 51
Llega el quinto álbum American Ghetto disco más diferente a los anteriores en esta ocasión el disco lleno de ritmos electrónicos y uno de los mas importantes, pues después de este lanzamiento la agrupación firma con Atlantic Records, ya no es tan independiente y se integra el guitarrista Noah Gersh, con este disco dejan ver la conceptualización que tienen dentro de sus disco y de lo que se cocinaba a continuación. En el 2011 graban In The Mountain In The Cloud, disco con el cual son reconocidos en otros ámbitos artísticos como el cine, pues un mes antes de su lanzamiento en el 2012 dan a conocer un cortometraje de 13 minutos Sleep Forever, el cual lleva el nombre de una canción incluida en el disco; dirigido por Michael Ragen y grabado en su totalidad en Alaska, reflejando una tranquilidad extraña y un salvajismo por parte de todas las canciones, gráficos y su tierra natal; al terminar de grabar se cambia el tecladista por Kane Richotte y se une Kyle O’Quin en la batería, llegando así a su agrupación actual. “Portugal. The Man” es una banda que desde sus inicios no deja de sorprender con su material discográfico y conceptualización disco tras disco, con sonidos eléctricos, eclécticos, acústicos e interesantes. Llega el final del 2012 y anuncia su primer viaje a México, a un festival de música independiente el cual se realizaría en tres ciudades de la Republica; donde con un público pequeño y rodeado de naturaleza, dejaron notar su calidad como grupo dando un espectáculo completo, con su sonido suave, limpio y diferente, llevando a la audiencia a un recorrido por varios de sus discos, pero promocionando In the 52 / PANORAMAS
Mountain in the Cloud uniéndolo con el cover de Hey Jude de The Beatles. Con una carrera llena de trabajo, innovación y pasión, “Portugal. The man” se coloca dentro de las nuevas agrupaciones, que están en contacto con los sonidos innovadores, generaciones variadas y con sus seguidores. Al inicio del 2013 se anuncia su nuevo disco Evil Friends, con la noticia de que Danger Mouse (Brian Burton), sería su productor, era de esperarse un sonido electrónico por la influencia de su productor, pero es una gran sorpresa que en la mayoría del disco se encuentran guitarras acústicas sin ningún tipo de modificación, pero siempre respetando sus coros ya tan esenciales dentro de su música, con sus singles Evil Friends, Purple, Yellow, Red And Blue y Modern Jesus nos hacen viajar dentro de ritmos tranquilos guiados por guitarras acústicas y una voz melodiosa con un efecto relajante, hasta entrar a zonas bailables como si estuviéramos dentro de una fiesta. Comprometido con las redes sociales se crea todo un concepto dentro de este último lanzamiento, se crean aplicaciones, contenidos, hashtags dentro de twitter, descargas gratis en souncloud, su página oficial y la más importante dentro de los Grammys, “Portugal. The man” una banda fresca a la cual se le debe poner atención en los próximos años y en su pasado, para poder entender su evolución de su trabajo. Encontrando así la definición de lo que es la música: sonidos y silencios juntos en el mismo tiempo. PANORAMAS / 53
Dark Vader- “ No es sabio bajar tus defensas�
Hiy
ab “La libe rta
e ejerciéndola” aprend d se
Itzel Espinosa Diseñador Gráfico
M
i formación ha sido a través de clases de pintura, fotografía, modelado en barro, y música, actualmente me dedico a estudiar y en mis ratos libres me gusta buscar cosas nuevas, tanto libros, películas, música, comida y todo para inspirarme. Actualmente la ilustración se ha convertido en parte importante de mi vida llevándola a cabo de manera profesional, ya que desde pequeña lo hice pero sólo para mí, ahora decidí mostrar mi trabajo porque entendí que amar lo que haces es fundamental para ser exitoso y para llegar a ello tienes que arriesgarte y compartirlo. Las técnicas que suelo utilizar varían mucho, desde acuarela, lápiz, prismacolor, incluso hasta té, café o lo que me de el acabado que busco, por lo general trato de combinarlas. Mi estilo es una parte de mi ser plasmado en muchísimo color, explosiones de sentimientos, inspiraciones encontradas y la expresión de lo que a veces se olvida. Facebook: Itzel Espinosa / Artista
ILUSTRARTE / 55
Alex DeLarge “Si pierdes la esperanza en momentos de aflicción y de fatiga, tus fuerzas se verán debilitadas.”
Frida “Nunca pinto sueños o pesadillas. P into mi propia realidad”
Gandhi �Nuestra recompensa se encuentra en el esfuerzo y no en el resultado. Un esfuerzo total es una victoria completa.�
Revista INDE arte + cultura es un espacio de expresión artística para todos aquellos zacatecanos que deseen plasmar su talento. Te invitamos a que participes en esta galería diseñada para tí. / revistainde contacto@revistainde.com
Marilyn “Estoy intentando encontrarme a mĂ como persona, a veces eso no es fĂĄcil de hacer. Millones de personas viven toda su vida sin encontrarse.â€?