LIFESTYLE PLUS MAGAZINE CANARY ISLANDS- OCTOBER - DECEMBER 2022

Copyright © 2016 por Universe 137 Studios Productions Corp

Todos los derechos reservados. Esta revista o cualquier parte de la misma no puede reproducirse ni utilizarse de ninguna manera sin el permiso expreso por escrito del editor.

Derechos de autor (a) La información puede estar protegida por las leyes y derechos de propiedad intelectual (incluidas, entre otras, las leyes que protegen los derechos de autor). Si el Usuario descarga, copia, transmite, publica, almacena o usa la Información sin el consentimiento del propietario de dichos derechos, el Usuario puede infringir dichas leyes o derechos. Es responsabilidad del Usuario determinar si se producirá dicha infracción ("Infracción de derechos de autor").

Universe 137 Studios Productions Corp no reclama la propiedad de los materiales que proporciona, de conformidad con las revistas de Universe (incluidas fotos, videos, descripción de texto, tonos de llamada, gráficos, comentarios y sugerencias) ni publica, carga, ingresa o envía para su revisión por el general público ("Materiales de usuario"). Sin embargo, al publicar, cargar, ingresar, proporcionar o enviar sus Materiales de usuario, usted otorga a Universe 137 Studios Productions Corp permiso para usar sus Materiales de usuario en relación con sus negocios, incluidos, entre otros, los derechos de copiar, distribuir, transmitir, públicamente mostrar, reproducir, editar, traducir y reformatear su Envío; y para publicar su nombre en relación con sus Materiales de usuario. No se pagará ninguna compensación con respecto al uso de sus Materiales de usuario según lo dispuesto en este documento. Universe 137 Studios Productions Corp no tiene la obligación de publicar o utilizar los Materiales del usuario que usted pueda proporcionar y Universe 137 Studios Productions Corp puede eliminar cualquier Material del usuario en cualquier momento a su exclusivo criterio.

Al publicar, cargar, ingresar, proporcionar o enviar sus Materiales de usuario, usted garantiza y representa que posee o controla todos los derechos de sus Materiales de usuario como se describe en este documento, incluidos, entre otros, todos los derechos necesarios para que usted proporcione, publique, cargue, ingrese o envíe los Materiales de usuario. Limitación de responsabilidad

En la medida permitida por la ley, Universe 137 Studios Productions Corp no será responsable ante el Usuario o cualquier otra persona, ya sea por agravio, contrato, estatuto o de otra manera (incluyendo, entre otros, negligencia, incumplimiento de contrato, difamación o infracción de los derechos de propiedad intelectual ) para:

(a) cualquier pérdida directa.

(b) cualquier pérdida consecuente o indirecta (incluida, entre otras, la pérdida de ingresos o ganancias).

(c) la responsabilidad del Usuario con cualquier otra persona, que sufra o incurra el Usuario o cualquier otra persona que surja de las revistas de Información o Universo 137 o de alguna manera.

Sin limitación de lo anterior, Universe 137 Studios Productions Corp no será responsable ante el Usuario o cualquier otra persona, entidad corporativa, asociación no incorporada o una autoridad por cualquier falla, retraso, mal funcionamiento o incumplimiento de la pérdida sufrida por las revistas Univesrse 137 o que pueda ser sufrido como

resultado (directo o indirecto) de cualquiera.

Descargo de responsabilidad general

Universe 137 Studios Productions Corp expresamente, en la medida permitida por la ley, renuncia a cualquier responsabilidad, representación o garantía:

(a) en relación con la calidad, operación, uso, precisión u oportunidad de la aptitud o uso para cualquier propósito de las revistas del Universo 137 o la información;

(b) en relación con los bienes o servicios accedidos, ofrecidos u obtenidos a través de las revistas del Universo 137 o de conformidad con la Información;

(c) Que cualquier acceso a las Revistas del Universo 137 o la Información será ininterrumpido o libre de errores o que la Información no contiene virus, ni propiedades contaminantes o destructivas;

(d) Que la Información no será objetable u ofensiva para el Usuario o cualquier otra persona;

(e) Por cualquier error, omisión o declaración equivocada o que surja de la Información.

Universe 137 Studios Productions Corp no respalda ni recomienda a ninguna persona, organización, nombre, producto o servicio mencionado en la Información, ni constituye ni representa las recomendaciones, opiniones, consejos, opiniones, actitudes, posiciones o puntos de vista de Universe 137 Studios Productions Corp. . Universe 137 Studios Productions Corp no será parte en ninguna transacción entre el Usuario y una tercera persona de ninguna manera relacionada con la Información o realizada a través de las Revistas Universe 137 a menos y solo en la medida expresamente expresada por escrito de otra manera.

Confidencialidad

Universe 137 Studios Productions Corp no garantiza (y no acepta ninguna responsabilidad) la confidencialidad de cualquier información o datos, ya sean personales o de otro tipo. La práctica actual de Universe 137 Studios Productions Corp es tomar medidas razonables para mantener la confidencialidad.

Derechos del Universo 137 Studios Productions Corp

Universe 137 Studios Productions Corp no tiene la obligación de monitorear los Materiales del usuario. Sin embargo, Universe 137 Studios Productions Corp se reserva el derecho de revisar los Materiales del usuario y eliminar cualquier material en su discreción exclusiva Universe 137 Studios Productions Corp se reserva el derecho de cancelar su acceso a cualquiera o todos los Universe 137 Studios Productions Corp en cualquier momento, sin previo aviso, por cualquier motivo. Universe 137 Studios Productions Corp se reserva el derecho en todo momento de divulgar cualquier información que Universe 137 Studios Productions Corp considere necesaria para satisfacer cualquier ley, regulación, proceso legal o solicitud gubernamental aplicable, o para editar, negarse a publicar o eliminar cualquier información o materiales, en su totalidad o en parte, a exclusivo criterio de Universe 137 Studios Productions Corp.

Ginebra: 12 cosas que ver

Ginebra es la ciudad suiza de la paz y de los relojes de lujo, pero también tiene otras caras menos conocidas. Museos, parques, lagos, gastronomía… Si hasta es la sede de uno de los centros de investigación científica más avanzados del mundo. Vamos, que seguro que vas a encontrar algo que ver en Ginebra que se adapte a tus gustos

Es más, lo difícil va a ser elegir. Para nosotros ha sido complicado, más que elegir qué visitar en el momento, seleccionar nuestras 20 cosas que hacer y que ver en Ginebra. ¿Por qué? Porque tenemos que confesar que nos gustó todo lo que vimos e hicimos y tampoco queríamos hacer un listado infinito. Eso sí, a pesar de haber seleccionado, tendrás que reducir aún más la lista si planeas pasar solo un día en Ginebra.

¿QUÉ VER EN GINEBRA? EL JET D’EAU, LO QUE VERÁS SEGURO

Desde el avión al llegar a la ciudad, desde casi cualquier calle, desde el mismo lago de Ginebra –Lac Léman–, desde el pont du Mont-Blanc, desde las torres de la catedral o desde el Mont-Salève –en la vecina Francia–. El Jet d’Eau, el chorro de agua de 140 metros que se ha convertido en el símbolo de la ciudad, no es algo que tengas que ver en Ginebra, es algo que no podrás dejar de ver, aunque quieras. Y que tampoco podrás dejar de mirar, porque, al menos para nosotros, tuvo un efecto hipnótico.

EL RELOJ DE FLORES Y LAS TIENDAS DE RELOJES DE LUJO: ¡NO HAY EXCUSAS PARA LLEGAR TARDE!

Ginebra es la ciudad de los relojes de lujo por excelencia. Si no puedes permitirte uno –o los relojes de lujo no son lo tuyo–, siempre puedes pararte a curiosear delante de una de las vitrinas de las calles aledañas al lago, como las del Quai Gustave-Ador. Patek Philippe, Rolex, Omega, TAG Heuer, Breitling… Hay para todos los gustos.

Y si no, está el reloj de flores. Otro de los símbolos de Ginebra y uno de los relojes más precisos de la ciudad –está sincronizado vía satélite–, con su decoración floral que cambia cada temporada. Además de eso, verás relojes en prácticamente todas las esquinas: ¡lo de la puntualidad suiza no es un mito! No se te ocurra llegar tarde.

LA CITÉ DU TEMPS Y SU EXPOSICIÓN DE RELOJES SWATCH

En la Cité du Temps los relojes no son de lujo, son de lo más cercano que pueda haber porque… ¿quién no ha tenido un Swatch? Yo no recuerdo cuántos tuve –y cuántos perdí–. Una exposición –gratuita, ¿qué más se puede pedir?– de todos los modelos de Swatch desde 1982 hasta hoy. Ya tienes una cosa que hacer en Ginebra: encontrar el tuyo. Nosotros encontramos algunos de los nuestros.

EL CENTRO HISTÓRICO DE GINEBRA CON SUS CALLEJUELAS Y FUENTES

Algo que tienes que ver en Ginebra, también por obligación, es el centro histórico. Sus callejuelas, a pesar de ese orden y pulcritud tan suizos que a veces parecen un poco exagerados, tienen mucho encanto. Tres buenos sitios para empezar son la GranRue, la Place du Bourg-de-Four y la Rue de l’Hôtel-de-Ville, donde está el Hôtel-de-Ville, sede del cantón de Ginebra –asómate a su patio, te va a gustar.

LA CATEDRAL DE SAN PEDRO Y LA VISTA DEL LAGO DE GINEBRA DESDE SUS TORRES

La catedral de San Pedro –Saint-Pierre– de Ginebra se empezó a construir en el siglo XII y tiene una mezcla de estilos muy peculiar. Bajo su suelo visitamos las excavaciones arqueológicas de las primeras iglesias que se construyeron aquí desde el siglo IV.

Aunque no bajes, solo por los más de 300 capiteles esculpidos en diferentes épocas y, sobre todo, por la capilla de los Macabeos ya deberías entrar. Tampoco te deberías perder las vistas de Ginebra y de su lago desde sus torres. Vamos, que no te vas a librar de los escalones.

LA MAQUETA DE LA MAISON TAVEL: LA GINEBRA QUE FUE

En el centro histórico, está la casa más antigua de Ginebra: la Maison Tavel. Sube a la última planta para visitar la sala más interesante, con una gigantesca maqueta de la ciudad antes de 1850, cuando todavía conservaba sus fortificaciones.

EL PARC DES BASTIONS Y EL MURO DE LOS REFORMADORES

Nos alejamos un poco del centro histórico con nuestro siguiente lugar que ver en Ginebra. Bajamos hacia el Parc des bastions, donde estuvimos un rato mirando a los señores mayores jugando con enormes piezas de ajedrez. En el mismo parque está el llamado “muro de los reformadores”, oficialmente Monumento internacional de la Reforma.

Cuatro de los grandes protagonistas de la Reforma –Juan Calvino, Guillaume Farel, Théodore de Bèze y John Knox– sobresalen de la piedra en un gigante bajo relieve. El lema de Ginebra, Post Tenebras Lux –Después de las tinieblas, la luz–les acompaña. Otro de esos rincones peculiares que visitar en Ginebra que se ha convertido en icónico.

EL BARRIO PÂQUIS Y LOS BAINS DES PÂQUIS

El barrio de Pâquis, al otro lado del lago respecto al centro histórico, es la primera zona donde se establecieron los muchos inmigrantes llegados a la ciudad suiza. Sigue habiendo mucha inmigración, restaurantes étnicos, bares, hoteles… Por haber, también hay incluso un mini “barrio rojo” Además, un poco más al norte, están dos de los más grandes y bonitos parques de la ciudad: el Parc Mon Repos y el Parc de la Perle du Lac, uno al lado del otro. Que no se diga que no hay zonas verdes en Ginebra.

Pero lo que nos llevó a nosotros allí fueron los Bains des Pâquis, en el antiguo muelle del barrio. Todos los ginebrinos parecen reunirse aquí: en verano a darse un chapuzón en el lago y en invierno a por una sauna y unas fondues de queso. El precio, muy popular, y más para Suiza: ¡2 francos! Una de las experiencias que recomendamos en nuestro fin de semana en Ginebra en pareja.

LA JONCTION: LA PLAYA DE LOS GINEBRINOS Y EL “ENCUENTRO DE LAS AGUAS” Hay otra “playa” más, menos céntrica y casi tan concurrida en verano como los Bains des Pâquis, es la de La Jonction. Aquí se encuentran las aguas de los dos ríos de la ciudad: el Arve y el Ródano. Gran ambiente playero, con chiringuitos incluidos, rafting por el río, música… si vas en verano y el calor pega fuerte, ya sabes qué hacer en Ginebra. Todo el año puedes subir al viaducto de la Jonction para ver cómo se mezclan las aguas de colores tan diferentes de los dos ríos. No es el encontro das águas del Amazonas, pero no deja de ser llamativo.

EL DISTRITO INTERNACIONAL DE GINEBRA Y EL PALACIO DE LAS NACIONES, LA ONU EN SUIZA

Otro barrio que visitar en Ginebra es el distrito internacional. Ahí está el Palacio de las Naciones, la sede europea de la ONU y la segunda más importante del mundo tras la de Nueva York. Es por ese edificio, bueno, por la sede de la ONU, que Ginebra se conoce como “ciudad de la paz”. Hay visitas guiadas, en la web de la ONU puedes encontrar información.

EL MUSEO INTERNACIONAL DE LA CRUZ ROJA Y DE LA MEDIA LUNA ROJA

A poca distancia del Palacio de las Naciones, siempre en el distrito internacional, se encuentra un museo muy peculiar: el Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, Museo internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja.

Un museo para emocionarse y reflexionar con muchas actividades interactivas, como el juego “Huracán”, que te pone en la situación de hacer frente a catástrofes naturales. También puedes pasear entre los archivos del fichero de la Agencia Internacional de Prisioneros de Guerra 19141923 inscrito en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO.

VISITAR EL CERN, UN IMPRESCINDIBLE QUE HACER EN GINEBRA

Si quieres pasear al lado de algunas de las mentes más brillantes del planeta, e incluso charlar con ellas, tienes que visitar el CERN. El lugar donde se encuentra el acelerador de partículas más grande del mundo, donde nació Internet, donde se descubrió el bosón de Higgs –la “partícula de Dios”– y donde es probable que en el mismo momento en el que estés tú de visita se esté haciendo un descubrimiento en física teórica de alcance mundial.

MARILENA XENOU

FOTOS POR SANTO MUSE

Marilena Xenou

¿Quién es Marilena Xenou?

En el año 2009 gané el primer lugar en el concurso de belleza Miss Toursim por Grecia. Luego comencé mi carrera como modelo haciendo mi primera editorial para la revista “Satus”, fotografiada por la talentosa y reconocida fotógrafa griega Calliope. Luego me fotografiaron para la portada de la revista “Max” para el número de aniversario. El mismo año tuve mi primera participación en la semana del diseñador exclusivo de Atenas con el diseñador “Stylianos” que también es de mi isla Creta y ganó el primer lugar como un próximo diseñador. Desde entonces he hecho muchas colaboraciones con diseñadores griegos, empresas de ropa, empresas de belleza, fotógrafos de todo el mundo.

¿Cómo empezaste a modelar?

Antes de los 13 años fui a ver un desfile de modas con famosas modelos griegas. Al final del show los organizadores se acercaron y me propusieron participar en su próximo show. Al principio no era muy positivo porque generalmente soy una persona tímida, pero finalmente decidí intentarlo.

¿Cuales son tus habilidades?

Creo que mi habilidad más importante es mi capacidad para hacer frente a cualquier situación difícil. Esto es muy importante no solo para modelar portadores. Mis ganas de aprender y la voluntad de ser mejor. También la rápida comprensión de cualquier solicitud, es algo muy útil.

Adicionalmente soy una criatura artística, me gusta crear pinturas y tengo un vínculo especial con los animales.

¿Por qué el modelaje?

Modelar no es mi única opción de carrera. También tengo un título en agricultura. Trabajo como modelo principalmente porque amo el arte y de esta manera puedo ser un objeto de arte y crear bellas imágenes. También soy mujer y eso significa que amo la moda y la belleza.

¿Quiénes son tus principales influencias?

Me gusta ver y aprender noticias de moda, pero también tengo mis preferencias. Admiro a la modelo italiana Bianca Balti, a la belleza Irina Shayk y por supuesto a la nueva modelo musa Bella Hadid. Intento aprender de sus pasarelas y poses.

¿Planes futuros?

Sé saludable y feliz. En cuanto a mis planes de trabajo, quiero hacer más colaboraciones y editoriales con un estilo más único y especial. De esta manera quiero mejorar y actualizar la industria de la moda de mi ciudad.

¿El trabajo más importante?

Cada trabajo es importante para mí, pero puedo destacar un desfile de moda benéfico en particular. “Mujeres de acero” fue un espectáculo dedicado a mujeres y niños maltratados. Muchas mujeres distinguidas asistieron a ese espectáculo.

Es importante que la moda pueda echar una mano a los problemas de nuestra sociedad.

En esos años en mi carrera como modelo, trabajé con muchos diseñadores, fotógrafos para pasarelas, anuncios, etc. Cada trabajo es único e importante y debes hacerlo con pasión. Siento simpatía por los proyectos con propósito como mencioné anteriormente pero también me gustan los shootings y las pasarelas para la moda única y de alta costura. No puedo elegir un trabajo específico porque he hecho muchos. No obstante puedo mencionar uno de mis últimos trabajos. Un video hecho para mostrar el espíritu y la grandeza griega a través de la moda y la naturaleza, te hace sentir como una musa moderna. Este video se va a publicar en primavera.

Angela Bassett

Nacida en la ciudad de Nueva York, creció en St. Petersburg, Florida. Empujada por un profesor de secundaria, solicitó Yale y obtuvo una beca, y finalmente pasó 7 años allí, incluidos 3 años de posgrado estudiando teatro. Apareció por primera vez en un pequeño papel en la favorita de culto F/X (1986), pero no fue hasta 1990 que una serie de papeles en televisión le llamaron la atención. Su papel decisivo, sin embargo, fue interpretar a Tina Turner, a quien nunca había visto actuar antes de tomar el papel

Angela Bassett es una conocida actriz y directora afroamericana. Nació en Nueva York en agosto de 1958, hija de Betty Jane y Daniel Benjamin Bassett. Sus antepasados adoptaron el nombre de Bassett en honor a William Henry Bassett, que era un esclavo que adoptó el nombre de su antiguo amo. Poco después del nacimiento de Bassett, su madre tuvo un segundo hijo, una hija llamada D’nette. Bassett fue enviada a vivir con su tía que la amaba y la cuidaba mucho. Más tarde, sus padres se separaron y ella se mudó a Florida para vivir con su madre y su hermana.

Asistió a la escuela secundaria, donde era conocida por ser una de las estudiantes más inteligentes y trabajadoras, no solo entre la población afroamericana sino en todo su año. Además de sacar buenas notas, también participó en actividades extracurriculares como debate, gobierno estudiantil, club de teatro y coro. Fue la primera afroamericana en su escuela en ser admitida en la Sociedad Nacional de Honor. Después de la escuela secundaria, participó en un programa de enriquecimiento cultural para jóvenes desfavorecidos. Luego asistió a la Universidad de Yale, donde completó su licenciatura en estudios afroame-

ricanos en 1980, y más tarde asistió a la Escuela de Drama de Yale para recibir una Maestría en Bellas Artes en 1983. Ella era el único miembro de su familia que tenía un título de posgrado y posgrado. Su familia no apoyó su decisión de estudiar teatro, pero Bassett mantuvo su decisión.

Después de algunos trabajos ocasionales, Angela Bassett se mudó a Los Ángeles para seguir actuando como una carrera de tiempo completo. Su debut oficial en el cine fue en la película de 1986 “FIX” en la que interpretó el papel de una reportera de noticias. Su siguiente gran papel fue “Boyz n the Hood” en 1991 por el que recibió buenas críticas y luego Malcolm X en 1992, en el que interpretó el papel de su esposa Betty Shabazz. Ella sintió que era un papel importante y relevante y a pesar de las críticas mixtas de los críticos, estaba contenta con su actuación y recibió un Premio de la Imagen por ello. El mismo año, interpretó el papel de Katherine Jackson en “The Jacksons: An American Dream”. Bassett siempre había sido fanática de los Jackson 5 durante su infancia, y a pesar de la imagen negativa de la familia en ese momento, y la gente que intentaba disuadirla de aceptar el personaje, ella asumió el papel. Fue recompensada por su perseverancia y la serie recibió críticas positivas.

Su papel más importante y memorable fue el de Tina Turner en “What’s Love Got to Do with It” en 1993. Conoció a la cantante, a quien admiraba mucho, y trató de emular su carácter y apariencia. Su actuación fue ampliamente aclamada por fanáticos y críticos por igual, y recibió varios premios y reconocimientos, incluida la de ser la primera mujer afroamericana en ganar un Globo de Oro a la Mejor Actriz – Película Musical o Comedia y una nominación al Premio de la Academia. Sus otros papeles durante las décadas de 1990 y 2000 incluyen “Vampire in Brooklyn”, “Strange Days”, “Waiting to Exhale”, “Strange Days”, “How Stella Got Her Groove Back”, “Music of the Heart”, “The Score”, “Sunshine State” y “The Rosa Parks Story” (por la que recibió una nominación para un Premio Primetime Emmy a la Mejor Actriz Principal en una Miniserie o una Película).

En febrero de 2018, Bassett fue elegida para la famosa película de superhéroes de Marvel Black Panther como la Reina Ramonda, madre del personaje titular, y también aparecerá en su próxima secuela Black Panther: Wakanda Forever (2022), así como en Avengers: Endgame (2019).

Angela Bassett está casada con el actor Courtney B. Vance con quien tiene dos hijos. Es una filántropa activa y apoya a varias organizaciones benéficas.

SAFFRON JAYÈ RICHARDSON

Balletcore la tendencia para cerrar el año con dulce elegancia

A finales del primer trimestre del año, ya aparecía en algunas revistas especializadas la idea inspiradora del ballet como recurso de moda

a figura estilizada a través de piezas ajustadas a la figura, faldas sedosas, de gasa o de tul, toques de brillo y el moño alto. Sin embargo, las propuestas de moda se convierten realmente en tendencias cuando llegan a la gente, al streetstyle, y sí, también a TikTok, donde el hashtag Balletcore cuenta con 86 millones de vistas.

¿Pero de qué se trata realmente? De llevar con mucha elegancia piezas inspiradas en el ballet, y cómo no si las bailarinas, sus graciosas figuras y cada pieza de su vestuario no solo han sido admiradas en el escenario desde el Renacimiento Italiano, sino también representadas en el mundo del arte con una atmósfera de ensueño, de romance y hasta de cierto misterio. Ejemplo de ello son las obras maestras de la pintura y la escultura del pintor francés Edgar Degas, quien fue considerado el pintor de las bailarinas.

Y es que el arte, la música, las tendencias culturales, desde siempre han contribuido a la creatividad en el mundo de la moda y un ejemplo sencillo y fresco es el balletcore que trae a los

armarios faldas sedosas, tops ajustados o un body unicolor, las siempre fascinantes bailarinas y ¿por qué no? la dulzura del tutú.

La estética balletcore no solamente contempla las piezas inspiradas en el ballet sobre el escenario, transparencias, piezas vaporosas, colores pálidos o neutros y la elegancia clásica, sino que también se incluyen ideas relajadas como el suéter cómodo que marque la figura, que deja ver un hombro e incluso que puede amarrarse a la cintura en algún momento.

Es una vía para asumir la exaltación de lo femenino, lo suave y lo frágil, pero no se trata de imitar la estética de las bailarinas reales, sino de inspiración y creatividad, y esto es realmente importante porque hay que comprender que este tipo de tendencias no intentan minimizar el gran trabajo de bailarinas ni mucho menos mostrar su universo como uno frívolo y fantasioso.

Según se explica en la revista Vogue, la clave está en la combinación de piezas básicas inspiradas en la danza, con acentos atléticos, y sugiere tener en cuenta que esto se trata de una nueva concepción de elegancia, sugiriendo el uso de piezas con volumen en contraste con blusas cropped.

Un detalle interesante de esta tendencia es que se adapta con distintas piezas a distintas edades y a todo tipo de cuerpo puesto que todas podemos lucir unas zapatillas tipo bailarina, una falda con el largo acorde a nuestro estilo y estatura, una pieza con transparencia y los tonos pasteles en combinación con neutros como grises y negros. Para incorporar esta estética a nuestro clóset hay una variedad de opciones.

CÓMO USAR BALLETCORE

Aunque puede usarse en casi todas las temporadas, la época más fresca es ideal para el balletcore, puesto que unos de sus protagonistas son los calentadores, prendas ideales para las menos conservadoras que quieren mostrar creatividad. Estos pueden ir sobre medias panty o no y pueden llevarse tanto con zapatillas, como con zapatos altos.

Para situaciones informales y de día, los suéteres sobre tops flexibles, leotardos o leggings e incluso calentadores. Las más osadas pueden combinar tacones de punta redondeada con medias, faldas cortas de tul con camisetas o T-shirts.

Para opciones más formales o de noche, faldas fluidas, sedosas, vestidos de tul o de gasa, transparencias en negro, cárdigans en texturas provocativas como el cachemir, en un color contrastante; toques de brillo con elegancia como pequeñas perlas o aplicados con mucha sutileza en el cabello.

DAYNAH KINGSTON

Stefano Gabbana

No hay Dolce sin Gabbana y viceversa. Un destino escrito desde las primeras páginas de juventud, cuando Stefano Gabbana y Domenico Dolce se encuentran, se enamoran y crean juntos uno de los mayores imperios del Made in Italy. No sin dificultad, empezando por las puertas cerradas de cara al principio, hasta la condena por evasión fiscal (de la que posteriormente fueron absueltos en el Tribunal Supremo) y los juicios morales por haber expresado sus opiniones sobre la adopción y el matrimonio gay. No será casualidad que uno de los mayores clientes y admiradores de la marca sea Madonna y si Monica Bellucci es considerada la encarnación de la mujer Dolce & Gabbana. Así que averigüemos más sobre los inicios y la vida privada de Stefano Gabbana

Stefano Gabbana nació el 14 de noviembre de 1962 en Milán, el segundo hijo de una familia de origen veneciano. Su madre Piera es portera y para complementar las ganancias que plancha y se adapta a pequeños trabajos, su padre Lino es contratado como trabajador en Rusconi en Sesto San Giovanni y para cubrir los gastos familiares redondea proponiéndose como parquetista y hombre de fatiga: “Yo mismo empecé a trabajar cuando tenía seis o siete años. Solía ir con mi mamá a limpiar las oficinas. Con dos padres así, la raza Piave. Ella de Ceggia, él de Cessalto. Siempre estaban trabajando. Dos, tres trabajos juntos. Muchos se avergonzarían de decirlo, yo no. De hecho, me jacto de ello”. Después de graduarse en diseño gráfico en Monza, el joven Stefano se va en busca de un trabajo: un día, la llamada telefónica que cambiará su vida para siempre, la de Domenico Dolce.

El primer encuentro fatídico entre Stefano Gabbana y Domenico Dolce tuvo lugar por teléfono en 1979. Domenico está trabajando en el estudio milanés del diseñador boloñés Giorgio Correggiari, en algún lugar del taller suena un dispo-

sitivo, es Stefano quien llama en busca de trabajo: “Buenos días, ¿puedo hablar con Giorgio Correggiari?”. Al otro lado de la línea, una voz responde: “No está allí, te pasaré tu primer asistente”, y así es como Stefano y Domenico hablan entre sí por primera vez. Entre los dos muchachos nació una simpatía, una cita, la oportunidad para que Stefano entrara en ese mundo que siempre le había fascinado. El escritorio de Stefano está frente al de Domenico, quien irónicamente se atrinchera detrás de montañas de libros por temor a ser copiado.

Stefano Gabbana y Domenico Dolce comenzaron a colaborar en una línea de moda llamada Do.nna Do.nna, fundada por Dolce algún tiempo antes para dar rienda suelta a su creatividad y en cuyo nombre, según el consejo de Correggiari, se destacaron las iniciales de Domenico Dolce. La primera presentación tiene lugar en el Burghy en via Vittorio Emanuele en Milán, las invitaciones se componen de una caja de cartón con una hamburguesa de pan real rellena de papel atornillado y telas unidas con pegamento. Lástima para el factor tiempo, no calculado, lo que significa que las misivas se entregan ahora mohosas. El dinero para pagar a los modelos no está allí, por lo que la ropa es usada por maniquíes sentados en las mesas, para confundirlos con los clientes.

Stefano Gabbana y Domenico Dolce comenzaron a colaborar en una línea de moda llamada Do.nna Do.nna, fundada por Dolce algún tiempo antes para dar rienda suelta a su creatividad y en cuyo nombre, según el consejo de Correggiari, se destacaron las iniciales de Domenico Dolce. La primera presentación tiene lugar en el Burghy en via Vittorio Emanuele en Milán, las invitaciones se componen de una caja de cartón con una hamburguesa de pan real rellena de papel atornillado y telas unidas con pegamento. Lástima para el factor tiempo, no calculado, lo que significa que las misivas se entregan ahora mohosas. El dinero para pagar a los modelos no está allí, por lo que la ropa es usada por maniquíes sentados en las mesas, para confundirlos con los clientes.

Luego el encuentro en Florencia con Modenese durante Pitti, los dos son elegidos como nuevas propuestas para Milano collezioni. Por consejo de un contador, los dos comenzaron a facturar conjuntamente para simplificar la burocracia y los costos, así nació Dolce & Gabbana. El primer desfile de moda con la nueva marca sale a la pasarela en octubre de 1985: todavía el dinero para las modelos no está allí, por lo que los dos, que nunca carecen de ideas revolucionarias, piden ayuda a los amigos, a quienes se les pide que usen sus artículos personales para compensar la falta de dinero para invertir en accesorios: a la colección se le da el nombre de Real Women, en honor a la ayuda recibida, mientras que la carpa para el escenario es una sábana que Dolce trae de casa.

También esta vez las ventas son decepcionantes, tanto como para obligar a la pareja a cancelar el pedido de tela destinada a la creación de la próxima colección. Esa Navidad, después de haber venido a Polizzi Generosa para pasar las vacaciones con la familia de Domenico, los dos reciben el regalo más significativo que podrían desear: ayuda financiera para continuar su gran sueño. El trabajo comienza de nuevo con fuerzas renovadas y esta vez algo cambia, llegan las primeras satisfacciones, y poco a poco también un éxito sin igual. El resto ya es historia.

“Supe de inmediato que me gustaban los chicos, cuando tenía cinco o seis años, pero pasó mucho tiempo antes de que me aceptara. Me lo negué incluso a mí mismo”. Luego el encuentro de la vida, con Domenico, y la interminable historia de amor: “Vives durante veinte años con una persona: siempre juntos, cada día y cada noche, trabajo, vacaciones, cada pensamiento, cada minuto, cada gesto, todo. ¿Qué es, si no es un matrimonio?” Y la decisión, de un día para otro, de salir en las columnas de un semanario.

La familia es ajena a todo, pero en el fondo siempre lo supieron: “No había advertido a nadie sobre esta entrevista. Tal vez por ingenuidad. O tal vez porque no quería lidiar con el problema”. El hecho es que la madre está viendo las noticias cuando pasan las noticias, se echa a llorar. La primera preocupación es cómo justificar a los vecinos, ¿qué pensarán? Stefano, advertido, la llama: “Mamá, no soy un ladrón, no soy un asesino. En lugar de amar a una mujer, amo a un hombre, ¿qué diferencia hace para ti? Nada. Entonces, ¿cuál es el problema?” A partir de ese día, no más objeciones. Hoy Stefano y Domenico ya no están juntos, pero su amor solo se ha transformado: “Domenico es mi familia, él es el amor de mi vida. El nuestro es un amor infinito”. Romper y seguir llevándose bien, respetándose mutuamente: una lección de amor que todos deberían aprender, heterosexuales o no.

VILMA Biliene

0rigen de la ensalada Cesar

Aunque muchos creen que viene de Estados Unidos o Italia, lo cierto es que se preparó por primera vez en México a ensalada César, caracterizada entre otras cosas por la famosa salsa del mismo nombre, es uno de esos platos tan globalizados que ya es posible encontrarlo en casi cualquier parte del mundo. Sin embargo, la curiosa historia de su origen es poco conocida, e incluso la localización de su verdadera cuna sigue sorprendiendo a muchos hoy en día.

LVamos a explorar el nacimiento de este plato y de la deliciosa salsa que lo acompaña, en un relato en el que se mezcla la migración, la Ley Seca y los aviadores del ejército estadounidense.

ESTADOUNIDENSE, ITALIANA... O MEXICANA

Hablar de la salsa César es hablar de la ensalada homónima. De hecho, en el fondo, el condimento no es otra cosa que el aliño embotellado de este plato.

Y para remontarnos al nacimiento del plato, es preciso viajar nada menos que a Tijuana, en México, y al año 1924. Allí, dos hermanos italianos emigrados a Estados Unidos, Alessandro y Cesare Cardini, habían abierto hacía poco el Hotel Caesar’s, buscando una forma de sortear la Ley Seca que se encontraba en aplicación en todo Estados Unidos (incluyendo California,

donde vivían los Cardini).

El caso es que, estando tan cerca de la frontera, el Caesar’s empezó a cosechar un gran éxito entre los turistas californianos que cruzaban a México en busca de la diversión y la bebida que les estaba siendo negada en su hogar. Y el 4 de julio de ese año, fecha en la que se celebra el Día de la Independencia en estados Unidos, muchos acudieron allí a festejar.

Con la despensa casi vacía y el flujo de comensales aumentando, Cesare Cardini tuvo que tirar de imaginación e improvisó una ensalada, al parecer inspirada en una receta que su madre preparaba en su Italia natal. Básicamente, los ingredientes consistían en hojas de lechuga enteras, cebolla, pan, queso parmesano, huevo crudo, salsa Worcestershire, aceite de oliva italiano y sal.

Porque efectivamente, en su primera encarnación la ensalada César no contenía ni anchoas ni pechuga de pollo. Las primeras fueron un añadido del hermano de Cesare, Alessandro, según cuentan sus descendientes un día que debía dar de comer a un grupo de aviadores de la base militar de Rockwell en San Diego (California). La razón de su inclusión sería que Alessandro consideró que iban bien con la salsa Worcestershire (que de hecho lleva anchoas y tiene un ligero sabor a ellas. Por su parte, el pollo no se añadió hasta los años 40, cuando comenzó a popularizarse por todo Estados Unidos.

DE ENSALADA A SALSA

En 1948, Cesare Cardini se afincó definitivamente en los Estados Unidos y patentó el aliño de su famosa ensalada, ya tremendamente popular. Hasta ese momento, se había venido preparando delante del comensal; pero la patente permitió que se comenzase a manufacturar a gran escala, reconvertida en una salsa industrial.

Varios de los gigantes estadounidenses de la alimentación, como Heinz, se subieron al tren y empezaron a vender la salsa embotellada, lo que contribuyó aún más a su popularidad y, con la exportación del producto llegó a todos los rincones del mundo. Anecdóticamente, no obstante, se atribuye un cierto papel en su popularización en Europa a Wallis Simpson, esposa del duque de Windsor.

PRESENTACIÓN ABIERTA PARA FOTOGRAFOS Y MODELOS

Aceptamos:

•Glamour

• Fitness (Universo 137 edición de la revista Fitness)

•Lencería

•Trajes de baño

•Moda

• Modelos de tatuaje (alternativa Edición especial)

• Automoción (Modelos calientes y los coches rápidos)

•Implied

Para revistas y promoción web necesitamos al menos 15 fotos o la cantidad que disponga (6 mínimo). para ser promovido en la web de Chicas Universe 137 Studios. Los trabajos deben poseer los derechos para publicar, nosotros nos haremos responsables si presenta alguna foto sin obtener el consentimiento adecuado. No se aceptan logotipos o marcas de agua (Los créditos de los fotógrafos van adheridos a la publicación). La resolución debe tener entre 240-300 ppp y un mínimo de 1,5 MB.

Junto con las fotos, que también requieren el nombre del modelo, ciudad, estado, mediciones, fotógrafo, HMUA, información, y una breve biografía (50-100 palabras) la reserva. Toda la información presentada debe ser corregido y revisado para la exactitud. Una vez que las fotos se han presentado usuario garantiza los derechos de publicación de es tas fotos llenas de línea y distribución impresa.

Las fotos no son exclusivas para nosotros, así que todavía pueden ser utilizados por los modelos y fotógrafos en otros lugares.

Todas los trabajos deben ser enviados a modelsubmissions137@gmail.com. Vamos a aprobar / desaprobar las fotos... Luego de ser aprobadas las fotos le informaremos la fecha en que van a aparecer en nuestras publicaciones.

Las presentaciones están abiertas para modelos, actrices y fotógrafos.