Escultura 1 by rober pallàs

Cd3.0_compilación_ROBER PALLÁS_ ESCULTURA 1_0809EI1_200205_Q0_ T3

Inter ven cion es

Yuxta posi cion es

Inter ven cion es

Inter yo ven cion es Auto_retrato

Inter Mireven lla cion es Re_trato a una compa単era

Inter Yuxta Mireven posi lla cion es Re_trato a una compa単era

MireInter ven lla cion es Re_trato a una compañera

Mirella Marina Hanninen. Es una mujer de raza blanca, rubia y natural de Finlandia. De aspecto aniñado de formas todas ellas redondeadas, amable y muy educada. Artista por convicción. Pocos y más datos puedo dar sobre ella. Ella vino desde su país de nacimiento a estudiar a España por “amor al arte”. En su país es imposible estudiar arte. Por próximidad cabría sugerirle estudiar en una universidad Noruega o Sueca, pero la realidad es no poder esperar cinco años para acceder a la carrera que le imponen en esas nórdicas universidades. Ella vive y trabaja actualmente en Barcelona. Con tan escasa información sobre mi compañera de clase, se ha convertido en un reto, formalizar una pieza escultórica que hable de este personaje sin la necesidad de recurrir a otras fuentes de representación. Se ha hecho un análisis de su morfología y de sus caracteristicas de caracter y comportamiento, como fuente de obtención de información probechosa. Los rasgos más descados cuando vemos a Mirella, son su pelo rubio y su tez casí blanca, su cara redonda y su cuerpo proporcionado y redondeado, desprende dulzura y sencillez. En mi proyecto escultórico, he asociado y exagerado su pelo super rubio nórdico con el color amarillo que nos dá el fieltro de un mocho spontex. Se ha desmontado y se han cosido todas las lamas generando una especie de tejido con los 20 mechones de amarillo gran impacto. La idea era recordar al pelo sus mechones, su color, su caida y como estan dispuestas las costuras, recrear el nacimiento del cabello en el centro de la cabeza. Por otro lado se ha hecho la asociación de la maleta con su cuerpo redondeado y con su caracter viajero y de gran movilidad, tiene que estar en un constante viaje tanto el físico desde su país hasta aquí, como el viaje interior de crecimiento y de aprendizaje de la disciplina que más le apasiona que es el arte. La maleta es azul metalizada que me recuerda a su país, a los grandes aisbergs y al clima gélido de sus origenes. Y el tercer elemento que he dispuesto en mi proyecto escultórico se trata de 2 cinturones negros unidos entre sí con hebilla dorada que circundan el perimetro de la maleta, dispuesto en el centro de su volumen. Ella siempre lleva cinturones negro, supongo en un intento de marcar su feminidad y estilizar su figura, y también he elegído este accesório pues si miramos de frente la escultura se forma una cruz de color negro entre el cinturón y la franja negra de la maleta que recuerda a la bandera de Finlandia.

Inter mis ven gafas cion es Mi objeto intimo

mis Inter ven gafas cion es Mi objeto intimo

Soy miope. Soy miope. soy miope de nacimiento, soy miope, es la herencia de mi familia paterna. soy miope y llevo gafas desde los 7 años. soy miope porque tengo muchas dioptrias, y no puedo ver sin mis gafas. soy miope y no sé vivir sin mis gafas. A lo largo de mi vida, las he llevado de colores, doradas, de pasta, cromadas, plásticas. Mis gafas son para mí , más que un objeto de diseño. Es mi forma de poder ver el mundo. Con el tiempo he descubierto que a veces es mejor no ver ciertas cosas y que ser miope no es tan malo; todo lo contrario.He forzado a mi cerebro a desarrollar la capacidad de ver la realidad de dos forma diferentes: enfocado y desenfocado.

Los conceptos sobre los que se base mi pieza escultórica son: Observar, Mirar, Descubrir, Analizar, Constatar, Curiosear, Ver , ...... La visión y la forma de como vemos serian la idea sobre lo que sustenta la creatividad que os propongo para desarrollar mi pieza escultórica. Mi objeto escultórico, intenta representar mi mundo a traves de mis objetos íntimos. se propone un juego con el expectador donde se invita a que vea mi obra como yo veo cuando no tengo las gafas puesta. Se trata de crear un mundo de indefiniciones y desenfocados que desdibujan y ponen en tela de juicio el hecho de mirar y de ver .

signifc_ Inter ven art cion es Gram谩tica del arte

La parte por el todo

Aglomeraci贸n

Inter signifc_ ven art cion es Gramรกtica del arte

Textura

Tensar

Inter signifc_ ven art cion es Gramรกtica del arte

Entrecruzar

Inter tony ven Oursler cion es Ready make

txt..... Ser o parecer ¿és el quit de la cuestión? Tomo como origen de mi creación, las teorias y las videos instalaciones de Tony Ousler. Polifacetico creador que usa el video y las nuevas tecnolgias para generar su discurso artistico. Artista Neoyorkino y performer cuyas obras estan cargadas de densidad y trasfondo poetico. La tesis departida para generar mi “pseudo holograma”, está conectada con mis pensamientos y preocupaciones. En esta época de caos y urgencias extremas, vivimos fuera de nosotros. Unos lo atribuyen a la falta de tiempo, pero yo creo que esta circunstancia se dá y su explicación rádica en el interior del ser de la gente. Nos pasamos el día proyectandonos en lo que queremos ser y no vemos quienes somos realmente , estamos ciegos no sabemos cuales son nuestra virtudes y cuales nuestras potencialidades. Pero sin embargo deseamos lo que vemos fuera. La sociedad en la que estamos, donde todo se ha convertido en un producto mercantilizable, como dice Guy Devor en su obra “la sociedad del espectáculo” y los ensayos del movimiento situacionista. Todo ocurre en una pantalla, pantalla que se extiende a lo largo de todo el planeta. Núnca se ha podido vivir tantas vidas en una misma. Y esto nos está llevando a tener transtornos profundos de la mente contemporanea. Esta tendencia nos lleva a la fractura, a la desmaterialización del cuerpo. Y a la sustitución de este cuerpo tangible por la imagen representada y en muchos casos según intenciones mercantilizadoras. En este contexto de desaparición corporal, lo tangible y lo virtual conviven sin problema generando un proceso de bipolarización y de esquizofrenia colectiva. Un drama real como la vida misma. Concluyendo. Lo que me gustaria ser, seguramente es el personaje que os presento en este “pseudo_holograma”, seguramente el mejor personaje que es ser yo mismo. Os presento un personaje, de una colección que estarían ubicados en una sala totalmente a oscuras, aparecerian proyectados, tamaño real, sobre una tela de gasa semi transparente y dispuestos por todo el espacio Mediante una aplicación interactiva el visitante podrian mover la proyección obteniendo de esta forma una visión total y 360º del personaje visitado. Se presentarian en una sala oscura donde el único punto de luz serían las proyecciones.

Inter tony ven Oursler cion es Ready make

Inter Yuxta tony ven posi Oursler cion es Ready make

Inter blanven co cion es Conceptos

conceptos asociados al blanco:

identidad ligero ausencia limpieza inocencia lumĂnico estatus libertad objetivo suave energĂŠtico polar espiritual

Inter blanven co cion es Mapa mental

Inter Yuxta blanven posi co cion es Purificaci贸n performa

Inter Yuxta blanven posi co cion es Purificaci贸n video_make in off

Para ver el video haz click encima de la foto

Inter Yuxta blanven posi co cion es Purificaci贸n objetos

Inter Yuxta maletaven posi al cion blanes co Picnolépsia

MANIFIESTO AL BLANCO La realidad son pequeños instantes en blanco dentro de la ausencia, en un océano de oscuridad. El tiempo consciente se suelda formando una continuidad. Sin que nos deje darnos cuenta de la suma de instantes intermedios. Nuestros sentidos nos engañan. Parpadeos de pestañas, estado picnoléptico, fragmentación de la realidad. La búsqueda de las formas nos es más que una búsqueda del tiempo, no hay donde agarrarse, no hay formas estables. Se nos presenta un mundo en producción de apariencia, imposible, sobrenatural y maravilloso; imbuido en un proceso de metamorfosis cinemática. Dar más importancia al movimiento que a la forma significa cambiar la función del día y de la luz. Virilio Paul. 1988. La estética de la desaparición. Paris: Editorial Anagrama.

En este proyecto escultórico, lo que se ofrece a la vista obedece a la precipitación de una emisión luminosa. Mediación de fenómenos de aceleración, en todo identificables con el parpadeo de la iluminación. La realidad son pequeños instantes en blanco dentro de la ausencia, en un océano de oscuridad. La ausencia es la esencia y lo no visto los instantes perdidos. Para realizarla he empleado 2 lamparas estroboscopicas, un ordenador, 10 metros de cuerda para atar a los participantes. Y posteriormente leer el manifiesto arriba enunciado.

Inter Yuxta maletaven posi al cion blanes co PicnolĂŠpsia hapening

Inter mosvenva ca cion al teaes tro

La mosca cojonera ¿Quién es ese que siempre de blanco va? imponiendo las normas de su moral bendiciendo a las masas que les persiguen y de nombre le llaman su Santidad.

Cuánto talento, embaucamiento...

Que no, que no canta en un grupo de rock no hace cine, ni televisión es el líder de una religión Ay! la madre de Dios. [¡Uiiii, Ay, ay!]

ES UN PERSONAJE DE FICCIÓN, ES LA MOSCA COJONERA PROFESIONAL EMABAUCADOR, ES LA MOSCA COJONERA ES UN PERSONAJE DE FICCIÓN, ES LA MOSCA COJONERA PRODESIONAL EMBAUCADOR, COJONERA COJONERA OAIAIO, COJONERA COJONERA RASTATATO COJONERA COJONERA OAIAIO, COJONERA COJONERA RASTATATO

Ay! que ver con el viejo cuanto poder, vaya labia que tiene "pá" convencer hacen cola los ricos y los famosos "pá" comprar su parcela en el nuevo edén. Que no, que no es ningún as del balón no ha ganado en Eurovisión es el líder de una religión Ay! la madre de Dios. [¡Uiiii, Ay, ay!] Cuánto talento, embaucamiento... [¡Y este es el baile, el baile del papanatas!] ES UN PERSONAJE DE FICCIÓN, ES LA MOSCA COJONERA PROFESIONAL EMBAUCADOR, ES LA MOSCA COJONERA ES UN PERSONAJE DE FICCIÓN, ES LA MOSCA COJONERA PROFESIONAL EMBAUCADOR, COJONERA COJONERA OAIAIO, COJONERA COJONERA RASTATATO COJONERA COJONERA OAIAIO, COJONERA COJONERA RASTATATO Me han "contao" que tiene su propio estao el más rico del mundo, qué desgraciao hay que ver lo que tenía vuestra doctrina en el nombre de Cristo os habeís "forrao". Que no, cuántos muertos en nombre de Dios qué recuerdos de la Inquisición siempre a un lado de algún dictador Ay! la madre de Dios.

[¡Y esto es un show para todos los santos y las santas del Vaticano!]

Fuera de aquí, fuera de mí, maldita mosca cojonera, Fuera de aquí, fuera de mí, maldita mosca cojonera Fuera de aquí, fuera de mí, maldita mosca, ¡¡¡fuera!!! lo que tienes que pensar pá librarte de currar no me creo nada de esta mierda de ensalada clerical LADRÓN!!! ¡¡¡fuera!!! ¡¡ja, ja, ja!! letra de la canción del grupo musical: Eskoria

Inter Eufeven miscion mo es

1_Salud de hierro 2_ Estar como una rosa 3_Pasar a mejor vida terrible desenlace

Inter Azar ven cion es

La creación con el azar como medio expresivo. Partimos de una caja de fruta de madera clara recogida en un container de los comedores universitarios. La caja está perfecta apesar de haber servido para transportar melocotones. El ámbito de la creación escultorórica se encuadrará en el marco de una sesión de clase de 3 horas, solicitando en ese espacio de tiempo a incialmente 7 compañeros de clase ( Marc, Altea, Silvia, Clara, Mateo, Alba, Mallorca man) que deconstruyan la caja o los trozos resultantes de las diferentes inferencias al objeto. Posteriormente recojo todos los trozos y fragmentos que han resultado del proceso deconstructivo y solicito a 7 compañeros, diferentes a los anteriores, ( Alba2, Oriol, Jeny, Norman, Mimi, María, Bea) que vuelvan a contrurir a partir de los fragmentos mediante y tan sólo como elemento aglutinante la utilización de cinta adhesiva blanca de carrocero. Los 7 cosntructores montaran libremente y por separado los fragmentos deconstruidos y el resultado lo podemos ver en la foto adjunta.

Inter Reven trato cion es Re_trato a Candela_ diosa de la fertilidad

El ser humano depende de la información, de las acciones y de las reacciones que la sociedad en la que vive emite hacia él. Desde el momento de nuestro nacimiento hasta nuestra muerte, en todas las acciones y en todo lo que hacemos estamos generando datos de información que nos definen, nos clasifican y nos determina. todo es información. Sobre este planteamiento versaría mi proyecto escultorico. La idea es dibujar mendiante la información que obtengo de una persona, en este caso un compañero de clase, Candela Torres, rastreando por las redes de la información todos los datos posibles de la ella. Generar una base de datos documental que hable de la persona sin la necesidad de requerimiento físico por parte de la investigada. Construir su realidad mediante la aportación de los datos e informaciones definitorios La pieza constaría de dos partes : Una sería una aplicación informática que pusiera de relieve todos estos planteamientos anteriormente expresados, donde el espectador pueda recrearse con todos aquellos datos, de una forma diferente y estética, conteniendo en el CD. Y la segunda es una escul hecha en madera y latón que representaria de manera símbolica al personaje equiparandola con una diosa de la fertilidad en tanto que esta contiene la información genética para la continuidad de la comunidad.

Yuxta posi cion es

Yuxta De la posi mano a cion la pared es Haiku

“Invierto no sé si invierto el mismo tiempo, pero invierto mucho tiempo en decidir si debería poner remaches a intervalos de 2 o 3 pulgadas, lo mismo que invierto en reflexionar sobre la sexualidad, o sobre cualquier otra cosa”.

Richard Deacon

ROBER PALLÁS_ESCULTURA_De la mano a la Pared PROPUESTA _0809EI1_200205_Q0_T3

Richard Deacon

Yuxta De la posi mano a cion la pared es Richard Deacon

La obra que he creado está inspirada a partir de una frase que enunció el Escultor británico Richard Deacon. Su escultura se caracteriza por una preocupación constante por el lenguaje, así como por hacer referencia a la obra de Brancusi, al simbolismo y a la poesía de Rilke. Entre las preocupaciones fundamentales de Deacon, destacan los métodos de construir sus esculturas, Dentro del cráneo de cada uno de nosotros se alojan secretos fascinantes en 1400 gramos de materia. No nos es fácil traducir en palabras nuestros pensamientos o sentimientos más profundos. Al momento de convertir esas ideas en oraciones y párrafos -que reflejen realmente aquello que pensamos o sentimos- nos enredamos; nos complicamos. Así, volvemos atrás y empezamos todo de nuevo -una y otra vez-, hasta encontrar la solución. Un bebé puede moverse y puede usar su voz antes de aprender a hablar. El habla es una actividad aprendida. El moverse y el aprender requieren pensar, requieren sentir el entorno, elegir una acción, realizarla y recordarla. Los humanos no piensan con palabras. Las palabras acompañan al pensar, son una actividad como el golpear los dedos sobre una mesa. El pensar es inconsciente. Las sensaciones (palabras) son conscientes. Recordamos únicamente las palabras que acompañan nuestros pensamientos, no los pensamientos mismos. Estas palabras pueden ser marcas, guías, para indicar dónde estuvimos en nuestros pensamientos, y pueden ser utilizadas para guiar futuros pensamientos. Sirven para que podamos saber qué es lo que estuvimos pensando hace unos momentos. Además, las palabras también sirven para indicar a otra persona qué es lo que estuvimos pensando. Todo un enrredo de psinapis y conexiones cerebrales Cuan utilzo el alambre de aluminio cromado color plata, de 2 mm de grosor intento dibujar ese cerebro de lios y embrolos que puede ser una mente en pleno pensamiento. Se trataba de utilizar un material aquirido en una ferretería, comunmente utilizado para la creación de cercados y delimitación de espacios, en granjas campos etc. La elección de este material viene definida por su gran capacidad de maleabilidad y su fácil utilización sin herramientas, tan sólo con la ayuda de las manos. Me interesa mucho la capacidad expresiva del aluminio, su durabilidad en el tiempo, su fácil maleabilidad su lenguaje estético como material contemporaneo, asi, como la capacidad de poder obtener un volumen apartir de generar interrelaciones del propio material generando una maya que supera la bidimensionalidad del hilo de alumunio, para convertirse en un volumen de gran belleza.

Yuxta De la posi mano a cion la pared es Richard Deacon

REFLEXIONES La escultura que propongo se trata de una forma geometríca construida apartir de una maya de alambre de alumínio trenzado con un nudo cahótico. He creado una forma obalada que recuerda al cerebro, sin llegar a cerrar por uno de sus extremos. La intención y partiendo de la frase propuesta de Richard Deacon; quiero reflejara la idea del pensamiento en constante busqueda de soluciones y resolver planteamientos que la propia actividad cotidiana humano nos plantea. Nuestro cerebro y por tanto nuestros pensamientos estan en constante movimiento, dando vueltas a millones de ideas e informaciones neuronales conectadas. Quiero construir una pieza escultórica de grandes dimensiones que refleje la capacidad del ser humano de pensar, como simbolo de progreso, así como el hecho que nos distingue y nos eleva por encima del resto de las criaturas vivas. Se presenta a escala en clase, pero en la realidad deberia de tener 20 metros de altura. sobre una plaforma lisa y brillante que reflejase sus formas y cientos de enlaces y retorcidos nudos: Esta superficie podría ser agua, generandose reflexiones intersantes . Así como las sombras que se desarrollaran a lo largo del día por el movimiento cíclico del sol.

Yuxta De la posi mano a cion la pared es Richard Deacon

Yuxta Accioposi nes que cion generan es imagenes

UNA COSA ES LA QUE SE PIENSA, OTRA LA QUE SE DICE, OTRA LA QUE SE ESCRIBE Y OTRA DISTINTA LA QUE SE PUBLICA.

Luis Goytisolo El declive de la Cultura Verbal

Yuxta Accioposi nes que cion generan es imagenes

Yuxta Repetiposi ciones cion de foc es conferencia

Yuxta Ida y posi vuelta: cion en el eses pacio y la fotografĂa

Yuxta introduposi ci贸n al cion modees lado

Yuxta introduposi ci贸n al cion taller de es talla1

Yuxta introduposi ci贸n al cion taller de es talla2

ANTEPROYECTO: Vivimos en una sociedad dual, donde convive la oportunidad con la miseria, el lujo con el bajo coste y la riqueza con la pobreza. En este sentido son muchas las voces, que se estan alzando en multitud de ámbitos y disciplinas creativas, poniendo en cuestión la idea del bienestar de los países industrializados. ”Hoy sabemos que la relación directa entre bienestar y consumo, no siempre es verdadera. Sobre todo la promesa de bienestar que se propone no es sostenible.” Ezio Manzini. Esta reflexión nos lleva a poner en duda nuestros modos de consumir y a llamar la atención sobre la necesidad de que aparezcan nuevos modelos de desarrollo y nuevas ideas de bienestar, partiendo de la base de que éstas son producto de una construcción social y que se forman con el tiempo en relación con una serie de factores. Prácticamente hasta ahora, nuestro concepto de bienestar se ha basado en el producto y en la acumulación de posesiones. Igual una posible solución es la forma de vivir mejor consumiendo menos y comencemos a fijarnos más, como indica Manzini, en las cualidades inmateriales de la cultura y al própio contexto de la vida cotidiana para encontrar otra idea de bienestar. Si atendemos a diferentes definiciones de lo que se entiende por bienestar en el mundo occidentalizado, bienestar está ligado con posesión para vivir bien, con comodidades, con elementos necesarios para vivir a gusto, con estados dinámicos de la salud en el cual un individuo progresa hacia un nivel de funcionamiento superior, con las satisfacciones y la tranquilidad del espíritu, con un estado de sentirse bien,... Observamos en todas ellas que se manifiesta una constante: el bienestar se relaciona con el ser y con el contexto que lo rodea, se relaciona con la comodidad, con la salud, con el tiempo de diversión y el goce por la vida y con la tranquilidad social de las masas; también con la ausencia de obligación, y la no existencia de problemas ya sean de cariz personal, profesional o económico. El proyecto escultórico que planteo surge de la necesidad de especular y poner en tela de juicio el concepto de bienestar en la sociedad occidental atraves de generar una pieza escultorica, donde se atrapen formas en materiales blandos, en un intento de probocar y de generar debate entorno a esta idea. Desde las diferentes formas de entender este concepto, haré foco sobre uno de aquellos valores directos, asociados con el bienestar como son la comodidad y por asociación de lo blando, mullido, moldeable, suave, sensible, etc.... alineando de esta forma los intereses del taller “El fil conductor” con la propuesta que os planteo.

Yuxta Hilo posi conduccion tor es

REFLEXIONES La escultura que propongo se trata de una forma geometríca construida apartir de una maya de alambre de aluminio trenzado con un nudo cahotico. He creado una forma obalada que recuerda al cerebro, sin llegar a cerrar por uno de sus extremos. La intención y partiendo de la frase propuesta de Richard Deacon; quiero reflejara la idea del pensamiento en constante busqueda de soluciones y resolver planteamientos que la propia actividad cotidiana humano nos plantea. Nuestro cerebro y por tanto nuestros pensamientos estan en constante movimiento, dando vueltas a mlllones de ideas e informaciones neuronales conectadas. Quiero construir una pieza escultorica de grandes dimensiones que refleje la capacidad del ser humano de pensar, hecho que nos distingue y nos eleva por encima del resto de las criaturas vivas. Se presenta a escala en clase, pero en la realidad deberia de tener 20 metros de altura. sobre una plaforma lisa y brillante que reflejase sus formas y cientos de enlaces y retorcidos nudos: Esta superficie podría ser agua, generandose reflexiones intersantes . Así como las sombras que se desarrollaran a lo largo del día por el movimiento ciclico del sol.

Yuxta Hilo posi conduccion tor es

ARTE PÚBLICO EN LA CIUDAD DE BARCELONA

NOMBRE ESCULTURA: Poema visual en tres tiempos AUTOR: Joan Brosa AÑO CREACIÓN: 1984 EMPLAZAMIENTO: Velodromo de Horta Guinardó TÉCNICA: Hormigón

OPINIÓN: Brossa, para quien la poesía traspasaba los géneros, ha dejado una importante huella por toda la ciudad de barcelona. Para entender su obra debemos de saber que tenía múltiples formas de materializarla: poesía literaria, prosa, poesía escénica (teatro), guiones de cine, poesía visual, objetos, instalaciones y poemas transitables (poemas en tres dimensiones colocados en espacios urbanos), como la obra que nos ocupa. Observamos en este conjunto escultórico realizado en tres piezas, objetos construidos expresamente, a partir de la asociación de dos realidades distantes dentro de su temática constante de los poemas de denuncia sociopolítica, de reflexión sobre el significado de las palabras y las cosas, y las letras que son otros elementos amados por Brossa para gestar poemas corpóreos, o intervenciones sobre espacios urbanos como a él le gustaba llamar, alcanzado su dimensión más cívica. Grandes piezas de hormigón dispuestas sobre el parque y generando un itinerario interrelacionado, lleno de miradas y multiples puntos de vista. Sobrepasan la escala, integrandose en el paisaje.

Yuxta Reinterposi pretancion do paies sajes

ARTE PÚBLICO EN LA CIUDAD DE BARCELONA

NOMBRE ESCULTURA: Una habitación donde siempre llueve AUTOR: Joan Muñoz AÑO CREACIÓN: 1992 EMPLAZAMIENTO: Plaça del Mar Sant Miquel del Port - L’Escullera TÉCNICA: Hormigón, hierro, bronce.

OPINIÓN: El escultor madrileño Juan Muñoz ha creado esta obra que consiste en un especie de glorieta enrejada dentro de la cual hay cinco figuras humanas de bronce con la base de su cuerpo de forma esférica. Pienso que el emplazamiento del conjunto escultórico no es el más adecuado, se encuentra dentro de la misma arena de la playa de l’ Escullera y debajo de unos arboles. Y aunque el autor quería crear un especie de oasis inquietante, misterioso y pertubador, donde por un sistema de circulación de agua, consiguiese que siempre dentro de este espacio callera agua como si lloviese. La muerte repentina del autor en 2001 y las dificultades técnicas que suponia llevar el flujo acuoso a ese contexto arido, van dejar la instalación sin acabar, creando un espacio escultórico barado en la playa, sin sentido como un cuerpo inerte que espera que su creador le ponga su corazón y su alma.

Yuxta Reinterposi pretancion do paies sajes

ARTE PÚBLICO EN LA CIUDAD DE BARCELONA

NOMBRE ESCULTURA: L’Estel ferit. Homenatge a la Barceloneta AUTOR: Rebecca Horm AÑO CREACIÓN: 1992 EMPLAZAMIENTO: Sant Miquel del Port - L’Escullera TÉCNICA: Hierro y vidrio sobe hormigón. 10,60 x 5,17 x 5,17 m.

OPINIÓN: Escultura de hierro y vidrio formada por cuatro cubos apilados de forma irregular que representarían cuatro habitaciones modulares y con un basamento de hormigón hundido en la arena de la misma playa de la barceloneta, con luz al interior como si fuese un faro. Es una de las esculturas urbanas que se colocaron durante los Juegos Olímpicos de Barcelona dentro de la Exposición “Configuracions urbanas”, cuando Barcelona tuvo la oportunidad de replantearse otra vez como ciudad y recuperaba el mar como espacio de ocio para la ciudad. Pienso que este tipo de proyectos hacen de plazas públicas, de jardines y de otros elementos urbanísticos una forma de humanizar los barrios. Y de hacercar el arte a la gente mediante esculturas como esta, que intenta perpetuar el recuerdo de las antiguas barracas y restaurantes de los años 80 típicos de la playa de la Barceloneta antes de que sufrieran el desalojo por la remodelación olímpica.

Yuxta Reinterposi pretancion do paies sajes

ARTE PÚBLICO EN LA CIUDAD DE BARCELONA

NOMBRE ESCULTURA: Pez AUTOR: Frank Ghery AÑO CREACIÓN: 1992 EMPLAZAMIENTO: Villa Olímpica TÉCNICA: Estructura de laminas de titánio

OPINIÓN: La verdad que unas de las principales cosas a destacar de Frank Ghery es que consigue imponer su marco teórico y una universalización de su lenguaje, trascendiendo sus mensajes con sus creaciones tanto arquitectónicas como escultóricas. Se ve claramente en esta obra, que tiene en cuenta el entorno y que se adapta a las cirucnstancias del país donde trabaja, siendo respetuoso con lo vecino y no plantar en medio del paisaje un edificio que reste armonía al conjunto. La forma de pez, relaciona por un lado el mar mediterraneo y por otra el edificio circundante. Observo que existe un deseo de involucrar al espectador en la obra, se percibe como un todo dentro de un conjunto arquitectónico, que el espectador habrá de encajar. Vemos una masa de laminas de titánio donde toda la pieza tiene una lógica soberbia y un ritmo voluptuoso.

Yuxta Reinterposi pretancion do paies sajes

ARTE PÚBLICO EN LA CIUDAD DE BARCELONA

NOMBRE ESCULTURA: Topos V AUTOR: Eduardo Chillida AÑO CREACIÓN: 1998 EMPLAZAMIENTO: Plaza del rey Ciutat Vella TÉCNICA: Estructura de hierro colado 2,10 x 2,37 x 1,70 m.

OPINIÓN: “Topos V” es un claro ejemplo de dialogo incesantemente de la obra escultórica con la arquitectura medieval que la rodea. La propia obra delimita un espacio generado a traves de la unión de los tres planos que construye, reflejo de lo cúbico del entorno que configuran las piedras de silleria. Podemos decir que se trata de una obra que ha sido creada a medida para ese entorno, donde Chillida a cuidado todos los detalles, inclusive la proporción de su objeto frente al espacio que le rodea en una relación armónica de proporciones.

Yuxta Reinterposi pretancion do paies sajes