Kevin: ¿De dónde vienes? Ivy Walker: Del bosque. El bosque (M. Night Shyamalan, 2004) Kevin: Where are you from? Ivy Walker: The woods. The Village (M. Night Shyamalan, 2004)
Por // By: Asier Iturrate Traducción // Translation: Karla D. Romero Prólogo // Prologue “Allí”, donde abandonamos la aldea y el verde/negro bosque que la rodea nos acaba engullendo, comienzan las leyendas (“Dicen...”), las fábulas (“Te lo dije...”), e incluso subsisten (intentando sostenerse en este hábitat más favorable a su credibilidad) esas historias para no dormir (o, dormirse un poco más tarde o, por contra, quedarse dormidos); en definitiva, lo que viene siendo y es real se retuerce en un misterio subyacente que brota a la superficie del barro sin querer queriendo. “Ahí”, donde tiempo y espacio se funden con el claroscuro del bosque: “Aquí”. “There,” where we abandon the village and the green/black forest that surrounds it ends up engulfing us, the legends say (“They say…”), the fables (“I told you…”), and they even linger (trying to remain in this habitat, much more favorable than its credibility) those nightmarish stories that keep you awake at night (or that keep you up later or, on the contrary, put you to sleep); what seems and is real is twisted in an underlying mystery that scratches the surface of mud, without meaning to, meaning to, is definitive. “There,” where time and space are fused by the chiaroscuro of the forest: “There.” El bosque es un tipo de paisaje complejo y de variado simbolismo, el bosque es contraste, es verde luna, también musgo y oliva, es menta y verde jade, una súper(o) posición de tonalidades, saturaciones y brillos hasta alcanzar un simbólico y propio verdeoscurocasinegro. El bosque está vivo y es casi humano si no fuera hasta divino y diabólico. B/N. Están quienes desorientados e incautos (Ay, ¡pobres condenados!) exaltan casi frívolamente su aparente claridad y su magnífico juego de luces blancas, ese prestidigitador de escenarios exclusivos que es el bosque: “Luego no se encuentra nada,
nada que no sea un lugar intacto que parece haberse abierto en ese solo instante y que nunca más se dará así” (‘Claros del bosque’, de María Zambrano); y en el otro páramo, el eco de esas voces rasgadas de los asustados precavidos que advierten de sus tan diversos y oscuros peligros, como ese Stephen King de pesadilla(s) que acusa: “El bosque tiene dientes y puede morderte en cualquier momento”. Con un pie adentro, en lo profundo del bosque, somos lo que somos, sumisos ante éste y sus secretos. Y el cine, alucinado por la temible maleza de posibilidades estéticas y argumentales de todos los bosques boscosos que nos circundan y acorralan, ha dado cuenta (¡y cuánta!) de esos mordiscos. The forest is a complex landscape with varied symbolism, the forest is contrast, it’s a green moon, it’s olive and moss, it’s mint and green jade, a superposition of tonalities, saturations and brightness until it reaches a symbolic and its own darkgreenalmostblack. The forest is alive and almost human, even divine and diabolic. B/W. There are those who are disoriented and unsuspecting (Oh, poor condemned souls!) that praise its superficial clarity and magnificent game of white lights, that conjurer of exclusive stages known as the forest: “Later, you can’t find anything, anything that isn’t a place intact that seems to have opened in that very moment and that will never be that way again” (“Claros del bosque,” by Maria Zambrano); on the other desolate plain, the echo of the raspy voices of those cautious yet fearful ones that warn us of the diverse and dark dangers of the forest, such as the nightmarish Stephen King that says: “The woods have teeth and can bite you at anytime.” With one foot deep inside, we are what we are, submissive towards the forest and its secrets. And film, astounded by the terrible harshness of the aesthetic and argumentative possibilities of all of the wooded forests that surround us, have noticed (boy, have they noticed!) those bites.
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