OFCM 2 y 3 de abril de 2022 by Hugo Crespo

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México

En su brillante trayectoria, la Orquesta ha realizado más de cien grabaciones discográficas —la mayoría dedicadas a la obra de compositores mexicanos—, convirtiéndose en la orquesta más grabada en la historia de la música del país.

Con más de 43 años de actividades, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México es considerada una de las agrupaciones más importantes de nuestro país y de América Latina. Desde 1978 ha presentado más de tres mil conciertos en las principales salas del país y en diversos foros de Estados Unidos, Europa, América del Sur y Asia. A lo largo de su existencia, músicos y directores de talla nacional e internacional la han acompañado. Leonard Bernstein, Martha Argerich, Narciso Yepes, Nicanor Zabaleta, Renata Scotto, Birgit Nilsson, Plácido Domingo, Jorge Federico Osorio, Rosario Andrade y Ramón Vargas son algunas de las figuras que forman parte de la biografía de la Orquesta, que comenzó su historia en septiembre de 1978, en el Teatro de la Ciudad de México.

En 1981 la Filarmónica fue galardonada con el Oscar de L'Académie du Disque Français por su grabación de tres ballets mexicanos de Galindo, Moncayo y Chávez, y calificada como la mejor orquesta de América Latina. Su labor cultural ha sido premiada por la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música, quienes en el año 2000 la nombraron la mejor orquesta de México. En 2001, en la entrega del Grammy Latino, fue nominada en la categoría de mejor grabación clásica.

La historia musical de la Filarmónica también está conformada por un cúmulo de experiencias generadas por el paso de sus directores artísticos: Fernando Lozano (fundador), Enrique Bátiz, Luis Herrera de la Fuente, Jorge Mester, Enrique Barrios, José Areán y, en la actualidad, Scott Yoo, quienes han logrado los más altos niveles de calidad artística con la agrupación capitalina.

En 2004, la Filarmónica fue premiada con la Luna del Auditorio, por el concierto realizado con la participación musical de Wynton Marsalis. Además ha participado en distintas ocasiones en el Festival Internacional Cervantino. Su compromiso con la sociedad y la vida cultural de México es parte del espíritu de la Filarmónica, lo que le ha ayudado a la obtención de reconocimientos, como el gran éxito del estreno mundial de la obra América Tropical, durante su debut en el Disney Concert Hall de Los Ángeles California, Estados Unidos, en junio de 2008. En nuestros días, la Filarmónica, que forma parte de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, es un medio excelente para divulgar la música de concierto en todos los sectores de la población, principalmente en la capital del país.

Felix Mendelssohn Sinfonía N.ᵒ 4 en la mayor, Op. 90, Italiana (30’)

Gustav Holst Suite St. Paul, Op. 29 N.° 2 (15’)

Allegro Saltarello:ConAndantevivaceconmotomotomoderatoPresto

SábadoABRIL32,18 horas Domingo 3, 12:30 horas Sala Silvestre Revueltas, CCOY

Scott Yoo, director Se solicita al público asistente desactivar las alarmas de sus relojes, aparatos de comunicación y teléfonos celulares, así como abstenerse de tomar fotografías. Programación sujeta a cambios

FinaleIntermezzoGigaOstinato

Scott Yoo es director principal y director artístico de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y director musical del Festival Mozaic. Es también anfitrión y productor ejecutivo de la nueva serie de PBS Now Hear This, primera serie sobre música clásica en la televisión estadouni dense agendada para prime time en 50 años. Es director del festival de música de Colorado College y fundador del Medellín Festicámara, programa de música de cámara que reúne a artistas de talla mundial con jóvenes músicos desfavorecidos. En el último año, el Maestro Yoo dirigió a la London Symphony Orchestra y la Royal Scot tish National Orchestra en grabaciones para Sony Classical. Ha dirigido las sinfónicas de Colorado, Dallas, Indianápolis, Nuevo Mundo, San Francisco y Utah, y a la Orquesta de Cámara de St. Paul tanto en su festival propio, el Elliott Carter, como en su debut en el Carnegie Hall. En Europa ha dirigido la English Chamber Orchestra, la City of London Sinfonia, la Britten Sinfonia, la orquesta filarmónica de Radio Francia, el ensamble orquestal de Paris, la Odense Symphony y la Sinfónica Nacional de Estonia. En Asia el maestro Yoo ha dirigido la Orquesta sinfónica Yomiuri Nippon en Tokio, la Filarmónica de Seúl y Filarmónica de Busan en Corea. Como defensor de la música de nuestro tiempo, Yoo ha estrenado 71 obras de 38 compositores. Con la orquesta de cámara Metamorphosen, grabó American Seasons de Mark O’Connor para Sony Classical; con la orquesta de cámara John Harbison, trabajando con la soprano Dawn Upshaw para Bridge Records, consiguieron la nomi nación al National Public Radio Performance Today; y los ciclos de canciones de Earl Kim con las sopranos Benita Valente y Karol Bennett para el sello New World, grabación que recibió el Critics Choice en el New York Times. Otros de sus proyectos de grabación incluyen la obra integral para orquesta de Earl Kim con la Orquesta Nacional de Irlanda RTE para el sello Naxos, las obras de Carter, Lieberson y Ruders, y el ciclo de conciertos para piano de Mozart. Como violinista, Yoo se ha presentado como solista en la Boston Symphony, la Dallas Symphony, la San Francisco Symphony, la Colorado Symphony, la Indianapolis Symphony, la New World Symphony y la Orquesta de St. Luke’s. También ha sido invitado a festivales de música de cámara en todo Estados Unidos, como el Bargemusic, el propio de la Boston Chamber Music Society, con la Chamber Music Society del Lincoln Center, el Kingston Chamber Music Festival, Laurel Music Festival, New Hampshire Music Festival y el Seattle Chamber Music Festival.

Tras comenzar sus estudios musicales a la edad de tres años, recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Violín Josef Gingold en 1988, el Young Concert Artists International Auditions en 1989 así como la beca de carrera Avery Fisher en 1994. En 1993 fundó la orquesta de cámara Metamorphosen, que ha dirigido en los conciertos por suscripción en la Jordan Hall en Boston y en el Troy Savings Bank Music Hall en Troy, Nueva York; de gira también en lugares como Avery Fisher Hall y 92nd Street Y en Nueva York y la Biblioteca del Congreso en Washington. Scott Yoo nació en Tokio y se crió en Glastonbury, Connecticut. Asistió a la Universidad de Harvard, donde obtuvo la licenciatura. Estudió violín con Roman Totenberg, Albert Markov, Paul Kantor y Dorothy DeLay, y dirección orquestal con Michael Gilbert y Michael Tilson-Thomas.

Scott Yoo Director

Gustav Holst (1874-1934)

Suite St. Paul, Op. 29 N.° 2

En el año de 1913, Holst escribió la Suite St. Paul para el grupo de cuerdas de la escuela.

La suite es una obra sencilla y su lenguaje musical directo, pero en su conjunto es una pieza rica e interesante. El primer movimiento, Giga, se refiere a un tipo de danza folklórica inglesa, viva y rápida, escrita por lo general en compás de 6/8 o de 12/8. La giga se incorporó a la música de concierto en el siglo XVIII y se hizo costumbre concluir las suites barrocas con una giga. El segundo movimiento de la Suite St. Paul es un Ostinato construido sobre un bajo de cuatro notas, y en él puede detectarse una dinámica musical similar a la del Mercurio de la suite Los planetas, del propio Holst. Viene después un ligero Intermezzo diseñado como un vals. La suite termina con un Finale en el que Holst utiliza una danza folklórica inglesa del renacimiento llamada dargason, que es combinada con la conocida melodía Greensleeves; este movimiento es una adaptación del último movimiento de la Segunda suite para banda militar que Holst había compuesto en 1911. Este uso de materiales folklóricos en la Suite St. Paul de Holst refleja una tendencia a recuperar y divulgar esa tradición musical que tomó fuerza al inicio del siglo XX, y que incluyó a importantes colegas de Holst, como Ralph Vaughan Williams (1872-1958). La partitura de la Suite St. Paul lleva esta dedicatoria: A la orquesta de la Escuela para Niñas de St. Paul, y no fue publicada sino hasta 1922, después de ser sometida por el compositor a algunas revisiones. Es interesante saber que Holst hizo que su hija Imogen, nacida en 1907, recibiera sus primeros conocimientos musicales en la escuela de St. Paul.

En un texto publicado por la Orquesta Sinfónica de Redlands con motivo de una ejecución de la Suite St. Paul, se afirma lo siguiente: Esta pieza para orquesta de cuerdas fue concluida poco antes de la obra más famosa de Holst, Los planetas, la cual terminó en 1916. En la Suite St. Paul se hace evidente la economía de medios -nutrida por el fino sentido de Holst sobre cuánto puede extenderse un trozo particular de material melódicoque también contribuye al equilibrio de los movimientos de Los planetas a lo largo de su extensa duración de cincuenta minutos.

Más allá de su atractiva suite sinfónica Los planetas, es poco lo que se conoce y difunde de la música del compositor inglés Gustav Holst. Acaso, se mencionan sus dos suites para banda, el poema sinfónico Paraje de Egdon, la ópera Savitri (de aliento místico como algunas otras de sus obras) y la Suite St. Paul. Además de compositor, Holst fue un buen maestro, y su carrera pedagógica estuvo centrada alrededor de tres instituciones inglesas: el Colegio Morley, el Real Colegio de Música y la Escuela de St. Paul, de la que fue director musical de 1905 a 1934. Tal y como lo hiciera Antonio Vivaldi (1678-1741) doscientos años antes en el Ospedale della Pietà en Venecia, Holst compuso música para sus jóvenes alumnas de la escuela de St. Paul, aunque no en tan gran volumen como su ilustre predecesor italiano.

FinaleIntermezzoGigaOstinato

Finalmente: por si a usted le interesa el dato preciso, ya sea por razones turísticas, académicas o histórico-musicales, la dirección de la famosa Escuela de Niñas de St. Paul a la que Gustav Holst dedicó tanta música y tanto trabajo es: St. Paul’s Girls’ School Brook

LondonHammersmithGreenW67BS

Veinte años después de la Suite St. Paul, en 1933, Holst compuso otra obra importante de su catálogo, dedicada también a la Orquesta de Cuerdas de St. Paul: se trata de la Suite Brook Green, estrenada en marzo de 1934, en el marco del último concierto al que el compositor asistió en su vida. Si la Suite St. Paul lleva el número Op. 29 N.° 2 en el catálogo de Holst, es interesante saber que el Op. 29 No. 1 corresponde a la suite orquestal titulada Beni Mora, que le fue inspirada al compositor por un viaje a Argelia y el desierto del Sahara.

Dicho lo cual, se hace necesario mencionar que cuatro de las cinco sinfonías de Mendelssohn llevan títulos que hablan claramente de su origen y/o su intención. Así, la segunda se llama Canto de alabanza, la tercera es la Escocesa, la cuarta es la Italiana y la quinta lleva por título Reforma.

A la hora de llevar las cuentas sinfónicas es usual decir que Felix Mendelssohn compuso cinco sinfonías. Ello es cierto si por sinfonía se entiende solamente una gran forma sonata concebida para orquesta sinfónica. Sin embargo, es pertinente recordar que además de sus cinco sinfonías para orquesta completa (la segunda de ellas con coro) Mendelssohn compuso doce sinfonías para orquesta de cuerdas, mismas que no figuran en la numeración convencional de sus trabajos sinfónicos.

MendelssohnFelix (1809-1847)

Entre 1829 y 1832 Mendelssohn realizó un largo viaje por diversos países de Europa, viaje planeado por su padre con el objeto de ponerlo en contacto con la gente y la cultura de distintos lugares. El compositor tenía 21 años de edad cuando partió hacia la tierra que habría de inspirarle su Cuarta sinfonía. En su camino hacia el sur, cruzando Alemania, se codeó con los ricos y los famosos. En Weimar tuvo el privilegio de pasar dos semanas de agradable convivencia con el gran personaje de la literatura alemana, Johann Wolfgang von Goethe. El poeta tenía ya más de ochenta años y se dedicaba a dar los últimos toques a la segunda parte de su colosal Fausto. Era admirado como una de las más grandes figuras culturales de su país, quizá más temido que amado. Sin embargo, abrió las puertas de su casa y de su alma al joven músico al que había admirado cuando Mendelssohn era un niño prodigio. Así, Goethe y Mendelssohn pasaron largas y felices horas juntos. Mientras el músico tocaba y explicaba sus piezas, el viejo poeta quizá recordaba la Italia que él mismo había conocido en su famoso viaje de tantos años antes. De Weimar, Mendelssohn viajó a Munich, de Munich a Viena y de ahí, cruzando las montañas, hacia Venecia. En una carta fechada el 10 de octubre de 1830, el compo sitor escribió: Esto es Italia. Lo que he estado esperando en mi vida como la mayor felicidad, ha empezado, y me regocijo en ello. Más tarde, habría de recordar: Todo el país tenía tal aire festivo que me sentí como un joven príncipe haciendo una entrada triunfal.

Sinfonía N.ᵒ 4 en la mayor, Op. 90, Italiana Allegro Saltarello:ConAndantevivaceconmotomotomoderatoPresto

A pesar de esta afirmación, un año más tarde la sinfonía le costaba al compositor los momentos más amargos de su vida, según sus propias palabras. Ello se debía, paradójicamente, a su inconformidad con el último movimiento, en el que incorporó sabiamente el ágil ritmo del saltarello italiano. La insatisfacción de Mendelssohn con esta obra lo llevó a impedir que la partitura fuera publicada en vida suya; hasta la fecha, dada la enorme popularidad de esta obra, nadie ha podido detectar con claridad la causa de las dudas de Mendelssohn respecto su sinfonía Italiana Las imágenes que inspiraron a Mendelssohn el cuarto movimiento de esta obra han quedado registradas en otra carta suya: Llegué al Corso, y cuando menos me lo esperaba, recibí una lluvia de cara melos. Miré hacia arriba y vi a unas damas que había visto en algún baile, y a quienes apenas conocía. Cuando me quité el sombrero para saludarlas, la lluvia de caramelos se tornó violenta. Cuando pasó su carruaje, en el siguiente vi a Miss T., una inglesa delicada y hermosa. Traté de saludarla pero también me arrojó caramelos. Me desesperé y entonces tomé un puñado de caramelos y me atreví a devolvérselos con valor. Había ahí muchos conocidos y pronto mi saco azul estaba blanco como el de un molinero. La familia B. se hallaba en un balcón arrojándome dulces a la cabeza como si fueran granizo. Así, entre el arrojar y recibir caramelos y entre miles de bromas y los más extravagantes disfraces, el día terminó con las carreras de caballos. Este interesante fragmento de la correspondencia del gran músico alemán permite hacer una reflexión sobre las enormes diferencias que hay entre los perfiles biográficos de compositores y compositoras de todas las épocas. Mientras muchos de sus colegas sufrieron (y siguen sufriendo) hambre, enfermedad, penurias económicas, censura, persecución, indiferencia del público, virulencia de la crítica, olvido, a Mendelssohn le preocupaba el estado de su elegante vestimenta después de una lluvia de caramelos… La primera versión de la sinfonía Italiana, iniciada durante ese lúdico viaje a Italia, fue terminada en Berlín en 1833 y estrenada el 13 de mayo de ese año bajo la batuta de Mendelssohn, con la Sociedad Filarmónica de Londres. Más tarde, el compositor revisó la partitura y al parecer nunca quedó satisfecho del todo con el resultado final, lo cual demuestra que puede haber cierta angustia aun en el alma de un hombre cuya vida ha transcurrido como bajo una perpetua lluvia de caramelos.

Sin duda, ese aire festivo quedó fielmente reflejado en la Cuarta sinfonía de Mendelssohn, obra extrovertida, llena de luz, alegres ritmos e inspirados toques orquestales. Al iniciar la composición de la obra Mendelssohn escribió a casa: Será lo más alegre que haya escrito, en especial el último movimiento.

Próximos conciertos abril - mayo 2022 Programación sujeta a cambios

Sala Silvestre Revueltas Sábado 9, 18 horas Domingo 10, 12:30 horas Encuentros Notables Concierto didáctico Scott Yoo, director STRAVINSKY Suite de El Pájaro de Fuego Sala Silvestre Revueltas Jueves 28, 10 y 12:30 horas Viernes 29, 10 y 12:30 horas El Carnaval de los animales Saint-Saëns Concierto infantil Rodrigo Sierra Moncayo, director Leonardo Mortera, narrador La Filarmónica en tu Alcaldía Sábado 30, 18 horas El Carnaval de los animales Saint-Saëns Concierto infantil Rodrigo Sierra Moncayo, director Leonardo Mortera, narrador Lobby de Sala Silvestre Revueltas Sábado 7 de mayo, 17 horas Domingo 8 de mayo, 11:30 horas MÚSICA DE CÁMARA Paulina Calixto, piano Farathnaz Danele González, violín Obed I. Vásquez, corno BRAHMS Trío en mib mayor, Op. 40 Sala Silvestre Revueltas Sábado 7 de mayo, 18 horas Domingo 8 de mayo, 12:30 horas Scott Yoo, director Alfredo Reyes Logounova, director BERNSTEIN Serenata después de El simposio de Platón BRAHMS Sinfonía N.° 3, en fa mayor, Op. 90

José María Serralde Ruiz, director operativo; Sandra L. Morales, subdirectora de enlace administrativo; Fabiola Sosa, enlace artístico; Sofía Ramos, enlace de comunicación y desarrollo de comunidades; Víctor M. Delgado, enlace de personal; Carmen Grimaldo, difusión y relaciones públicas; Alma Olguín, contenidos; Hugo A. G. Crespo, diseño gráfico ; Celso Duarte, coordinación de producción ; Alejandro Ventura, logística; Alicia Ramírez, asistente de personal; Pedro Ávila | Samuel López, biblioteca; Jesús Flores, encargado de sala; Gerardo Macín, ingeniero de sonido; Mario Rojas | Manuel Torres | Félix Guillén, técnicos de foro; Claudia Morales, asistente de dirección operativa; Marlem Santana, asistente de operación y acervo; Cristian Coria | Alejandra Jiménez, recursos humanos; Edward Paz, servicios generales; Gisela Hernández, auxiliar de servicios generales; Marina Dámaso | Joaquín Favila, auxiliares administrativos; María Luisa Guillén, tesorería; Guadalupe González, analista contable; Aurora Ortega, taquilla; Humberto Granados | Juan José López, transportación; Antonia Juárez | Juan Manuel Romero | Jorge Alanís, auxiliares de mantenimiento.

DIRECTORIO11Gobierno de la Ciudad de México Dra. Claudia Sheinbaum Pardo Jefa de Gobierno Secretaría de Cultura de la Ciudad de México Claudia Curiel de Icaza Secretaria Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México Scott Yoo Director artístico y principal José María Serralde Ruiz Director operativo ofcm.cultura.cdmx.gob.mxSalaSilvestre Revueltas Centro Cultural Ollin Yoliztli Periférico Sur 5141, Isidro Fabela, 14030 Ciudad de México