GUIÓN Transmedia
¿Qué son las historias? ¿Para qué sirven?
El mundo esta hecho de historias
Una historia es la distancia emocional mรกs corta entre dos personas.
Historias Monomedio Protagonista
Universo: espacio y tiempo
Disrupciรณn
Conflicto (Idea)
Restauraciรณn
En cada historia monomedio debe explorarse en los suburbios del sentido comĂşn para encontrar nuevas experiencias de sentido.
¿Qué elijo desplazar?
SIGNIFICADO Historia Monomedio
Contenido a explorar
DESPLAZAMIENTO
Contenido descartado
Obras Previsibles Se cumple la expectativa del espectador
Obras Vanguardistas No trabajan la expectativa
Obras Post Modernas Mezclan la expectativas con la imprevisรณn.
Las historias monomedio son experiencias de sentido cerradas porque tienen un final.
Historias
Historias
Historias
La vida Hay mรกs definiciones de historia, algunas muy bellas.
Historias
Pero la realidad se ha transformado
No tenemos tiempo para contarlas todas.
Las redes sociales entran en nuestra vida y cambian el consumo audiovisual.
Se incorporan nuevos recursos a la dramaturgia. Atenci贸n: tiempos cortos.
Interactividad
Geolocalizaci贸n
Colaboraci贸n
Compartible
Hibridaci贸n
Nichos de Audiencia
Sin embargo, una historia continĂşa siendo la distancia emocional mĂĄs corta entre dos personas.
Nuestra realidad ha cambiado. Aunque tenemos las mismas necesidades
Narrativa Transmedia Distribución interconectada del contenido en un universo narrativo que se expande. Libro Jueg o
Juegos
Produc tos
Películas
Teleseries
Geoloca lización
TV
Educac ión
Tv Apps Móvil
Juegos Sociales
Obras Transmedia Dispersión interconectada de la narración
Historia
usuarios
Soportes
valor
∞
Historias
Jerarquía de las necesidades de un proyecto transmedia Prosumidores: se incorpora la co-creación de usuarios + Flexiblidad: nuevas historias/ franquicias y extra textualidad.
Autorrealización
Premiar los aportes y habilidades del usuario. + Promueve extensiones, intertextualidad y remezclas.
Prestigio
Universo narrativo compartido: inmersivo, interactivo e intersubjetivo + Proactividad seriada y compromiso.
Sociabilización/ Afecto
Seguridad
+
Película Juego Libro
+
Fisiológicas
Maslow “Una teoría sobre la motivación humana” 1943
Fiabilidad de la interactividad: privacidad, usabilidad, diseño, ayuda + Adecuación y complementariedad entre universo narrativo y medios. Multiplataforma: Interactividad y accesibilidad + Producción de óptima calidad técnica y artística + Contenido con temas o premisas claros.
Maslow 3.0 Redes Sociales + Plataformas
2015
Transmedia Canon
Fandom
(Creadores)
(Usuarios)
Tramas centrales
Personajes
Nuevas tramas.
Nuevos Personajes
¿Qué es un guionista?
Un guionista es alguien que ordena el caos y que sabe trabajar en equipo.
Guionista o Narrador Transmedia Profesional capaz de crear una narración a través de múltiples plataformas en la que cada elemento contribuya de manera única a crear un universo narrativo para el espectador/jugador/ usuario. El uso de diferentes plataformas crea diferentes “puertas de acceso” a través de las cuales el consumidor puede sumergirse en
Guionista o Narrador Transmedia Capacidad de construir guiones y documentos de trabajo en formatos normalizados para la industria del sector (guión) Capacidad de identificar posibilidades de aplicación de herramientas y tecnologías en productos, servicios y proyectos de comunicación Capacidad y habilidad para utilizar las tecnologías en diferentes medios digitales y en el entorno multimedia. Conocimiento general de todas las fases de producción y de explotación del producto audiovisual, así como de los medios técnicos implicados Conocimiento y control de los sistemas de entretenimiento y aprendizaje con las TIC Conocimiento y uso de mapas mentales Posibilidad de asumir el tele-trabajo real Tormenta de ideas Tratamiento de la imagen/sonido por procedimientos digitales
Competencias Personales y Sociales
Competencias Técnicas
Adaptación a nuevas situaciones Ambición profesional Autoliderazgo Capacidad de organización y planificación Competencia para aprender a aprender Flexibilidad funcional Habilidades comunicativas, orales y escritas Habilidades en las relaciones interpersonales Razonamiento crítico (capacidad de evaluación) Receptividad arriba-abajo (receptividad empática) Toma de decisiones
Proceso creativo
Imaginación
Creatividad
Innovación
• Predecir escenarios futuros conociendo lo que es. • Mayor investigación sobre la ficción que se está realizando en todo el mundo. • Conocer los nuevos usos y financiación de las plataformas tecnológicas.
• Ideas originales con valor diferencial. • Brainstorming. Analogías. Mindmapping. Pensamiento lateral. Matrices combinatorias. • Hibridar géneros y formatos. • Colaboración con equipo multidisciplinar. • Autocrítica.
• Acción. • Emprender y realizar el proyecto. • Incorporar la creatividad a la práctica en un proceso empresarial.
Ken Robinson
La audiencia del Siglo XX
La audiencia del Siglo XXI
?
¿Cuánto falta para el próximo clic?
15 Seg.
• Personaje. • Universo. • Conflicto. • Audiencia
Hay un solo riesgo: No arriesgar
¿Qué es un guión?
Guión • Texto que estructura una historia mediante acciones dramáticas. La acción dramática es la unidad estructural del guión narrativo. • Texto que sirve para realizar obras audiovisuales y que contiene Personajes, Acción, Descripción y Diálogos. • Texto para pocos lectores cruciales que decidirán tu paga. • Texto que servirá para que el productor y/o realizador lo transformen en un Guión Técnico y nos paguen.
Con un guiĂłn o proyecto bien desarrollado existe la posibilidad de una pelĂcula, teleserie, webseries o proyecto transmedia. Es tangible y medible.
Antecedentes del Transmedia
Palimpsesto Transmedia Tablilla antigua en la que se borraba lo escrito para volver a escribir. Incluso dejando a la vista la anterior escritura. El palimpsesto muestra simultáneamente dos tiempos. A menudo es el eco de dos culturas Por tanto es un escritura híbrida.
El palimpsesto cuestionó el soporte. Usaba más de una escritura sobre un solo soporte. La tensión entre soporte y contenido llega hasta nuestro días.
¿Cuál el proyecto transmedia más antiguo?
Biblia • Antiguo Testamento • Nuevo testamento • Evangelios apócrifos • Relatos
Imágenes
Música •
• • •
Específica
Hagiografías Santos Retablos
Religión
Política
Iglesia
• Solidaridad • Activismo social • Relaciones con el poder política
• Misa • Ceremonia • Conversión en santos
Visiones • •
Cosmovisión. Espiritualidad e Intimidad • Relatos (legitimados y apócrifos)
ÂżSe escribe diferente para cada plataforma?
¿Termo o Botijo?
Sistema cerrado
Sistema abierto
Narrativa Tradicional NOVELA Sentidos activos: la introspección de la lectura, oírse a uno mismo, los propios pensamientos.
Conflicto: Interno
Ámbito: La conciencia, la psicología, la mente…
TEATRO Sentidos activos: La escucha vívida, la inmediatez física real con la acción.
Conflicto: Inter personal
Ámbito: La relación de personajes en tiempo real.
CINE Sentido activo: Vista
Conflicto: Extrapersonal
Ámbito: El mundo exterior/ interior con saltos de espacio y tiempo. Géneros.
Narrativa Trasmedia TV
INTERNET
Cine personalizado
Hipertrama
MOVIL/ Tablets
ร ntimo Geolocalizaciรณn
JUEGOS
Otras ventanas
Mayor Interactividad
Nuevas formas de interactuar
Formatos de TV
Los formatos televisivos se conciben en función de la audiencia a la que van dirigidos.
• Noticiario • Entrevista. • Charla • Debate. • Documental • Docushow. • Educativo • Cultural. • Análisis y Comentarios
• Juegos • concursos • musicales • Interés general • Magazines • Realities, televerdad, etc
• Transmisión • Periodístico • Comentarios • Debates. • Etc.
Información
Deportes
Variedades Entretenimiento.
Ficción • Películas • TV Movies. • Series • Telenovela. • Drama. • Comedia • Animación
¿Qué es una Teleserie? • Según la audiencia: El mejor relato seriado que ha logrado la televisión que trata sobre nuestras verdades, emociones, expectativas. • Según los autores: Un ficción de media, una o dos horas que debe cambiar en cada capítulo pero no al punto de perder su unidad dramática ni su universo narrativo. • Según los anunciantes: Una de las formas de romper la publicidad heredada de la radio que a la vez se hereda del folletín.
La interacciรณn cambia la forma de escribir en forma y contenido.
Una estrategia de desarrollo transmedia DiseĂąo y ajuste Narrativo Global. Social Media. Estrategia Engagement (involucraciĂłn y compromiso).
v
v
Interfaces
Contenido Inicial: desarrollo de la Idea.
Proceso con de ajuste creativo entre fases para la mejora del proyecto.
Fases de desarrollo de la idea
1. Logline 2. Personajes y Sinopsis. 3. Escaleta y tratamiento. (Preproyecto) 4. Guión.
5. Proyecto.
Si en cada fase logramos converger la fuerza y concentración creativa con el tiempo previsto para su desarrollo evitaremos estancamientos. También nos servirá para una temprana detección de errores antes de cerrar cada fase. Además del beneficio añadido de ser un sistema “ahuyentador de desalientos” al brindarnos puntos de drama-localización dentro del infierno del desarrollo.
Manifiesto Transmedia www.transmedia-manifest.com Reivindicación de la realidad. Agujeros de conejos (en referencia a como Alicia entra en el País de las Maravillas)
•La Ficción envuelve a la realidad tanto como sea posible.
•Múltiples puntos de entrada a la historia dependiendo del medio y la situación en la que se utiliza.
Universo narrativo
•El experimentador (el nuevo usuario, el target) elige los hilos dramáticos entre varias historias que se intersectan, y que se funden en un solo universo narrativo.
Interactividad
•Los experimentadores se comunican entre sí y con los personajes de ficción participando activamente en la historia influyendo sobre la ficción en general.
Contenido generado por el usuario
•El universo narrativo permite al experimentador que contribuya creativamente en determinados puntos de la historia.
Transmedialidad
•El universo narrativo no se limita a un solo medio, sino que se aprovecha de los puntos fuertes de todos los medios para crear una construcción narrativa nueva.
Narración basada en la localización
•El experimentador se convierte en el vehículo de la ficción y puede visitar los lugares reales donde se despliegan diversas partes del universo narrativo.
Reclamo en vaivén.
•El universo narrativo es flexible para atraer a diferentes tipos de experimentadores, ofreciendo una variedad de funciones para usuarios más activos o pasivos.
Infinitud (la abolición del final)
•El universo narrativo tiene el potencial para convertirse en el cocido de una historia interminable a través de secuelas, spin-offs y perpetuo re-uso de los elementos de la narración.
Multipago
•La diversificación de la narración permite un modelo de pago colaborativo así como la simultanear de diversos pagos.
Contenido se crea en colaboración
•El universo narrativo es desarrollado colaborativamente por un equipo interdisciplinar y versátil, cuya gama de habilidades puedan satisfacer las demandas de una narración basada en la experiencia.
Ejemplos
Proyectos transmedia
Lowlifes
Alt-Minds
El cosmonauta
Collapsus
Pandemic
Bear 71 (Doc)
Head Trauma
18 day in Egypt (Doc)
Prison Valley (Doc)
The Canadian Life (Doc)
Malvinas Treinta AĂąos (Doc)
GDP: measuring the human side of the Canadian economic crisis (Doc)
La MĂĄscara de la Muerte Roja (2013)
Out My Windows (Doc)
High Rise (Doc)
¿Dónde están las historias? ¿Cómo las descubrimos? ¿Cómo las creamos?
El viaje hacia la creaciรณn de una historia puede comenzar dรณnde quieras.
El principio es la mitad de todo.
El desarrollo es la otra mitad.
Pensamiento Lateral
Generación de Ideas • Ejercicios diario • Brainstorming • Búsqueda de ideas • Críticas
• Mapas mentales • Conocimiento y ramificaciones.
• Los Seis sombreros de Bono • Pensamiento Lateral. • Momento Eureka.
A más “cómo” menos de “qué”. Jorge Wagensberg
O, la debilidad de tu historia es directamente proporcional a las explicaciones de “cómo” sucede o de “cómo” la harás. Define primero el ¿qué?, ¿quién? y ¿por qué?
Fuentes de inspiración Leída.
Buscada. Estudio de mercado.
Historia política
•Historias de prensa Prensa. Tv
Literatura, clásicos, teatro.
Idea
Seleccionada. Vivencia personal.
Verbalizada. Lo que nos cuentan.
Historia biografía
Solicitada Por encargo.
Transformada Nace de otra ficción. No es una adaptación .
Siempre necesitaremos mรกs ideas para
Potenciar el concepto. Construir los personajes Generar tramas. Establecer relaciones. Potenciar la interacciรณn.
Desactivar la negatividad
Trabajar en un ambiente creativo. Tener un espacio para trabajar sin interferencias Descartar en tu entorno a la gente negativa.
Logline
¿Qué? El conflicto matriz Implica el mayor esfuerzo de síntesis
Más Loglines/Storylines
Encontrarás más fácilmente la calidad dentro de una producción abundante de loglines. Ejercítate transformando las ideas a loglines y ponlas a prueba. Cada persona tiene un puñado de patrones creativos que tarde o temprano acaba repitiendo, el desafío entonces es encontrar la mejor forma de honrarlos con buenas historias.
Mayor calidad
Logline Test ¿Por qué quiero contar estas historia? ¿Cuál es el conflicto? ¿Se entiende con claridad? ¿Es una idea original? ¿La idea tiene atractivo a otras personas? ¿Qué idea hay detrás de la historia? ¿Es un tema de actualidad, ético, polémico? ¿Está clara la acción del protagonista hacia el objetivo? ¿Es concreto? El protagonista tiene alguna transformación. ¿Está clara la crisis y el clímax? ¿Puede desarrollarse en varias plataformas? ¿Podrá el público identificarse con el protagonista? ¿Qué género tiene la historia? ¿Qué otras referencias existen sobre el mismo conflicto? ¿Qué hay de nuevo que la diferencie de las demás? ¿Tenemos conocimiento suficiente del tema? ¿Qué queremos decir?
Triangulaciรณn Transmedia
Desglose de algunos elementos de la dramaturgia.
Personajes OxĂmoron
El personaje
Esencialista: recipiente de atributos o cualidades que le harán obrar de forma coherente. (Biografía, aspectos psicológicos, esencias. El Ser que hace. Estático.
Dinámica: cobra sentido cuando actúa o se relaciona. El hacer que hace al ser. Dinámico.
Personaje Vs. Trama Películas sensibles y emocionales (Europa)
Películas de género y de sensaciones: acción, policial, suspense, (EEUU)
Las acciones surgen de personajes bien definidos.
Los personajes son lo que hacen y se conocen a través de las acciones.
Virtudes: emocional, riqueza de matices, sentido común, verosímil.
Virtudes: estructura clara, racional, sensorial.
Subestructurado
Sobreestructurado
Defecto Potencial: Sensiblería, personajes sin acciones. Lenta, y falta de sorpresa.
Defecto potencial: Excesiva acción, FX muchos, Personajes planos, imaginación inverosímil, frikismo.
(Generalización maniquea y polar útil solo para pensar en gradaciones)
Las 3 C del personaje
Carácter oculto & Secreto. Carácter y Características (¿Cómo es?) Caracterización. (¿Cómo se muestra?)
Caracterizaciรณn
Corte diacrรณnico (el personaje en relaciรณn y movimiento)
A
C 1
B
C 2 C 3
C 1 C 2
C
C 3
Valor de relaciones = 6
C 1 C 2 C 3
Caracterizaciรณn
Personaje
Variedad de relaciones
Cambios (Mayor Atenciรณn)
Arco emocional y el cambio
Conocer el objetivo del personaje Identificaciรณn
Valores en Juego Motivaciรณn
Cambio
Emociรณn
Pon al personaje a elegir entre dos opciones del mismo valor aparente.
Malo
Peor
Si las opciones provocan un verdadero dilema, crearás un punto clave de identificación y emoción. Dosifícalo cada vez que puedas.
Test Personaje ¿Cuál es la posición inicial de mi personaje? ¿Cuál es su meta dentro de la historia? ¿Cuál va a ser su arco de transformación (moderado o extremo)? ¿Qué le aporta la historia para lograr su meta? ¿Quién es su antagonista, su fuerza de oposición? ¿Cómo ayudan a esta meta los demás personajes (actúan en oposición o en complicidad)? ¿Se advierte el modo de pensar del personaje a través de sus acciones? ¿Vemos sus actitudes? ¿Sabemos lo que piensa de los demás personajes? ¿Qué acciones concretas realiza para evolucionar como personaje o para evolucionar la trama? ¿Estoy respetando los tiempos que el personaje o la historia requieren para la transformación? ¿No los obligo a hacer transformaciones bruscas que le quitan verosimilitud? ¿Cuáles son mis personajes catalizadores? (Aquellos que aportan: humor, reflexión). ¿Cuál es la posición final de mi personaje? ¿Coincide con lo planteado en el arco de transformación?
Estructura
Tips para una buena sinopsis Historia más que ideas. Pocos personajes. No darlo masticado No perder causalidad. Sintetiza el personaje. Muestra, no expliques. No entres en detalles. Plantea el 2º acto. Gradúa el arco del personaje con acciones Tomar distancia y perspectiva.
• La idea es genial, pero la historia no está clara • Tu sinopsis cuenta lo que le sucede a muchos personajes… Sintetiza. Pondrás todos los personajes en el guión. • No pongas frases moralizantes, ni explicativas. Toda tu sinopsis explica el sentido de tu historia. • Tus personajes pierden conexión causal en el relato y no se entiende como han llegado hasta allí. Apuesta por una causalidad coherente. • Tu personaje tiene tantos rasgos interesantes que utilizas muchos párrafos. Elige sus rasgos dominantes. • No expliques el sentido de tu historia. Solo Muestra. El sentido es del lector. • Puedes contar tu historia sin referir todo el argumento. • Tu sinopsis tiene un excelente arranque y un final impactante y en el medio… nada más. • Tu historia consiste en la búsqueda gradual de una “verdad interna” y finaliza con la consecución de esa verdad. • Si te emociona más el sentido de tu idea que tu historia. Controla la premisa y el tema.
Escaleta Construye varias opciones de estructura
Tramas maestras de Acción Básica de Ronald Tobías
Aventura
La búsqueda
Rescate
La tragedia
Huída
Persecución
Enigma
Venganza.
Rivalidad
El desvalido
Tentación
Metamorfosis
Transformación
Maduración
Amor
Amor prohibido
Sacrificio
Descubrimiento
El precio del exceso
Ascenso y caída
“La tragedia más tiempo es igual a comedia.”
Woody Allen
Cualquier tragedia por grande que sea, solo necesita tiempo, para ser vista con distancia, que es el primer paso de la comedia.
Géneros de John Truby
La trama del prota nos marca el primer nivel de género. Pero hay más géneros en una película. La hibridación equilibrada es la clave. Terror: Fantasía:
¿Qué es humano y qué es lo no humano? Tememos que lo no humano entre a nuestro mundo, peor aún, que esté en nuestro interior. Puede haber punto de giro en el que el monstruo se convierte en el héroe y el humano en el monstruo. Nada más humano. ¿Cómo puedo vivir con fuerza y en libertad? El mundo es ordinario pero hay un portal o pasadizo que el héroe (débil) cruce al mundo de la fantasía. Allí resuelve su debilidad regresa al mundo ordinario transformado con nuevas posibilidades.
Ciencia Ficción:
¿Cómo crear un mundo mejor? Existe una premisa filosófica y social en la ficción. La ciencia ficción no trata de predecir el futuro, si no cuestionarlo. Creamos tecnología pero ésta también nos crea. Hay mito, terror, y distopía.
Mítico:
¿Cuál es tu destino? El héroe siempre emprende un viaje que finalmente es un viaje hacia su interior. Ver “El viaje del héroe. “
Acción:
¿Pelear o huir? El héroe se enfrasca en un combate. Es cuestión de honor. El héroe está puesto a prueba de forma constante. Su capacidad de superviviencia y flexibilidad le hará vivir o morir.
Detective:
¿Cuál es la verdad, quién es culpable y quién inocente? La estructura es clave de la trama. Dos modos clásicos de abordarlo: un embudo a la inversa. Una corrupción pequeña nos lleva a descubrir una mayor, de menos a más hasta el límite; o comenzar desde el final de la gran corrupción y de ahí se tira del hilo que nos lleva hasta dónde comenzó todo. Se necesitan muchas revelaciones. ¿Quién puede vivir por encima de la ley? Se trata de cachar al criminal. Es una batalla entre personajes de pesos completos, el mejor policía contra el mejor criminal. La mayor revelación está en la última escena.
Crimen: Thriller (o novela de suspenso): Memoria (o Biopic, drama): Amor (drama, comedia romántica, etc): Obra maestra (drama, comedia): Comedia:
¿Se justifica tu sospecha? El héroe investiga al mismo tiempo que escapa. Es víctima y perseguidor ante un gran peligro. Además el héroe resuelve su necesidad dramática cuando se resuelve el crimen. Si hay una relación amorosa en la trama, el personaje suele creer en el amor total incluso a riesgo de perder la vida. ¿Qué hace mi vida única y valiosa? Son historias basadas en eventos reales, en biografías, que generalmente comienzan en la batalla final, o tiempo después, y recapitula los hechos a través de un recuerdo de alguien con libertad para organizar esos eventos. El recurso de la voz en off es muy utilizado. ¿Qué tanto puedes amar? Dos personajes se aman a pesar de toda la oposición o diferencias entre ellos. O dos personajes tienen una debilidad desde el inicio que sólo la otra persona puede llenar. ¿Cómo puedes vivir sin convertirte en un esclavo del sistema? Se trata de encontrar una realidad más profunda. ¿Cuál es la dureza del sistema a representar y quiénes lucharán contra él? Este género, para Truby resulta cuando el escritor logra dimensionar su historia puede ograr una estructura original que logre una metáfora sobre la libertad en cualquiera de sus modos. (American Beauty, etc) ¿Mentimos o nos mostramos tal cual somos? El héroe busca alcanzar el éxito o el amor con resultados ridículos. No se trata de ir tras la broma, el héroe tiene una trayectoria igual que en el drama. La trama derriba al personaje constantemente. Se trata de mostrar las máscaras, las fachadas que nos ponemos para intentar ser más exitosos.
La Acción Dramática estructura. Motivación del personaje Voluntad del personaje para afrontar el conflicto Cambios de valor ACCIÓN DRAMÁTICA
7 Pasos para estructurar de John Truby Debilidad y Necesidad
Deseo
Adversario Plan Lucha
•Necesidad: la carencia es el rasgo dominante de el protagonista (Oxímoron). •El prota no debe ser consciente de esa carencia al principio de su historia. •Dotarlo de necesidad moral • Disrupción. • Autorevelación: dolor, Necesidad. • Deseo-(meta u objetivo del prta) • Compite por el mismo objetivo o por tratar de imponer su visión. • Todo lo que impide ocupa la posición de adversario. • Vinculado a la obtención del deseo (meta) y la superación del adversario. • Enfrentamiento. Lucha. Conflicto.
Auto revelación.
• El protagonista descubre en si mismo una transformación.Puede ser antes de la Lucha.
Nuevo Equilibrio.
• Nuevo nivel. Nuevo equilibrio con una transformación del protagonista. .
Ejemplo de Escaleta de Ágora de A. Amenabar A. Trama principal de Hipatia. B. SUBTRAMA INVESTIGACIÓN ASTRONÓMICA DE HIPATIA. C. Subtrama Davo. D. Trama histórica / política. E. RELACIÓN "AMOROSA" ENTRE ORESTES E HIPATIA. 1.
2.
3. 4. 5.
6.
Imágenes de la tierra. Texto sobreimpresionado: “A finales del siglo IV 7. D.C. el Imperio Romano empezaba a derumbarse. Alejandría, en la 8. provincia de Egipto, aún conservaba parte de su esplendor. Poseía una de las 7 maravillas del mundo antiguo: el legendario Faro, y la biblioteca más grande conocida. La biblioteca era no sólo un símbolo cultural, sino religioso, un lugar donde los paganos veneraban a sus dioses ancestrales. El tradicional culto pagano coexistía ahora en la ciudad con 9. el judío, y con una religión imparable, hasta hacía poco prohibida: el Cristianismo”. La voz de Hipatia habla del movimiento de las estrellas sobre las imágenes del universo. Enlaza con… HIPATIA da clases, meditando sobre el prodigio que crea la gravidez. 10. Habla con sus alumnos del centro del universo. Entre ellos están ORESTES y SINESIO. El esclavo DAVO asiste también a las clases, en segundo plano. Ritos paganos junto a la biblioteca. Vemos a TEÓN por primera vez. Parece un hombre poderoso. 11. El esclavo Davo ordena papiros en la biblioteca. A escondidas, ve a Hipatia hablando con Orestes, QUE LE ESTÁ DECLARANDO SU AMOR. Hipatia habla con su padre Teón. LE CUENTA OFENDIDA QUE ORESTES INTENTA CORTEJARLA. ELLA LE HA SUGERIDO QUE VUELQUE SU CORAZÓN SOBRE OTRA MUSA... LA MÚSICA. El padre ríe. 12. Hipatia corrige los errores matemáticos de su padre. La edad le pesa.
Clica para seguir los primeros 9 min de la trama mientras lees la escaleta
Hipatia sale del baño desnuda. Davo la seca, atraído por su belleza. Imágenes de la poderosa Alejandría. Pugna en la plaza entre un orador pagano y otro cristiano, AMONIO. Ahora que los cristianos han sido legalizados, son cada vez más orgullosos. Amonio camina sobre el fuego sin quemarse, proclama el milagro. Tiran al pagano al fuego, causándole quemaduras. TEÓN riñe a sus criados porque ha encontrado una cruz. Les pregunta de quién es, les dice que no quiere cristianos en su casa. Una esclava admite su fe. Davo se proclama también como cristiano, con el fin de ayudarla. Teón decide azotarle, Davo acepta su castigo. Davo habla con otro esclavo, MEDORO, que se ha creído el milagro del fuego. Hipatia cura las heridas de Davo. Le pregunta si es cristiano. Davo admite, en cierto modo, haber mentido. Ella se lo perdona y le dice que su padre está afligido. Hipatia descubre con admiración un sistema de Ptolomeo que ha construido Davo. Davo explica a los alumnos de Hipatia su sistema de Ptolomeo. Hipatia le alaba frente a los alumnos. Orestes no entiende la explicación, la ve muy compleja. Se enfrenta a Sinesio, que es cristiano. Las diferentes visiones de Dios se enfrentan. Hipatia detiene la discusión, diciéndoles que es más lo que les une que lo que les separa. Etc.
Busca la variedad y la divergencia Asociar
Sustraer
Añadir
Cambiar punto de vista
Multiplicar
Cambiar la acción
Definir nuevo objetivo
Dividir
Cambiar la función de la acción.
Cambiar el modo de dar la informació n
Preguntarse ¿Por qué?
Cambiar los objetos
Personajes Oxímoron Cómo es: secreto. Cómo cree que es. Cómo lo ven
Trama: Estimular la atención Atención
2º Ley de termodinámica
Cambios
Desinterés
Los ciclos de atención se han reducido de forma crítica. Si en una webserie las acciones y emociones pasan en períodos largos se provoca un estado de aburrimiento que se transforma en desdén.
Géneros
Principal.
Secundario.
• Lo marca el protagonista: • Ej. Comedia, terror, etc.
• Lo marca la trama. EJ: Suspense, Terror, Investigación. • Influye en el Formato: Serial, miniserie, Web serie, twitersodios.
Plataforma.
• Posibilidad de jugar con diferentes géneros en diferentes plataformas. Juego: Thriller, Shot Game.
El personaje ha de elegir entre dos opciones del mismo valor aparente.
Malo
Peor
Si las opciones provocan un verdadero dilema, crearás un punto clave de identificación y emoción. Dosifícalo cada vez que puedas.
Tramas
Interactividad.
Estructura de videojuegos.
Capas de profundidad en diferente medios.
Peligro
Desastre
Ciclos temporales reducidos.
+ Peligro
Suspense
Subinforma ciรณn
Fragmentac iรณn
+ Suspense
LOS DIEZ MANDAMIENTOS DE ROBERT McKEE
PRIMERO SEGUNDO TERCERO CUARTO QUINTO SEXTO SÉPTIMO OCTAVO NOVENO DÉCIMO
• No le quitarás de las manos la crisis y el clímax al protagonista. Mandamiento anti "deus ex machina". • No le facilitarás la vida al protagonista. En un argumento nada progresa si no es a través del conflicto. • No harás una exposición porque sí. Dramatízala. Convierte la exposición en munición. Utilízala para girar el final de una escena, para favorecer al conflicto. • No utilizarás falsos misterios ni sorpresas fáciles. No escondas nada importante que sepa el protagonista. Mantennos al nivel del héroe. Que sepamos lo que él/ella sabe. • Respetarás a tu público. Mandamiento antimercenario. • Conocerás tu mundo como Dios conoce éste. Mandamiento pro investigación. • No complicarás con nuevos elementos la historia sin antes explorar la complejidad de los que ya tienes. Multiplica las complicaciones en los tres niveles de conflicto. • Llevarás las situaciones al límite llevando el conflicto de los personajes hasta los extremos más profundos. • No escribirás con obviedad y redundancia. Pon un subtexto debajo de cada acción. Subinforma las escenas, el espectador es más listo que tú. • Reescribirás.
Test Estructura 1 ¿Queda Claro el Problema? ¿Es realmente importante? ¿Cuántas escenas son necesarias para exponerlo? ¿Es verosímil la historia? ¿Esta bien ubicada la crisis? ¿Es satisfactoria la resolución ¿El climas está en el sitio adecuado? ¿Es satisfactoria la resolución? ¿Ha quedado algo sin resolver? ¿La Estructuras es creativa?
Test Estructura 2 ¿A quién pertenece la historia “por dentro”, es decir, qué personaje se verá afectado profundamente por la historia? En otras palabras, ¿quién es el Personaje Central? ¿Qué se juega internamente el Personaje Central de la historia ¿Cuál es su “problema”? ¿Cuál es la fuente de su “problema”? ¿Qué tarea debe llevarse a cabo en la historia? ¿Qué meta persigue? ¿Qué personaje debe alcanzar esta meta (bien sea el Personaje Central de la historia u otro personaje)? ¿Qué le impide al personaje que busca alcanzar la meta (llamémosle “Protagonista”) lograr su propósito? ¿Cuál es la fuerza antagónica? ¿Qué rasgo del Personaje Central afecta la consecución de la meta? ¿Cuál es el conflicto externo principal de la historia? ¿Cuál es el conflicto interno principal del Personaje Central? ¿Por qué el conflicto es insoslayable? ¿Qué se juega en la escena clímax, tanto internamente para el Protagonista, como internamente para el Antagonista? ¿Cuál es la resolución emocional de la historia? ¿Qué cambia en la historia, tanto externamente en el Protagonista, como internamente en el Personaje Central? ¿Cuál es el mensaje de la historia? ¿Qué interrogantes deja abiertos?
TĂŠcnicas de TriangulaciĂłn Transmedia
Se muestran durante la clase.
Hay diferentes modos de controlar las tramas y la creaciรณn de elementos dentro de un Proyecto Transmedia.
El Cosmonauta
El Cosmonauta
Panzer Chocolate
Panzer Chocolate (“Una hisotria entre Indiana Jones y La Matanza de Texas”) se presenta como un proyecto transmedia, colaborativo y financiado con donaciones del público. Productora Filmutea Trailer http://www.youtube.com/watch?v=31Ed4pz8sXc
Panzer Chocolate
La Máscara de la Muerte Roja El director británico Robert Pratten dirigirá una nueva versión del cuento de terror E. A. Poe. La máscara de la Muerte Roja será un proyecto transmedia aglutinando una película, aplicaciones para el móvil, vídeos y redes sociales. Toda la prensa y publicidad del proyecto estará integrada en una nueva tecnología llamada Conducttr [NdE: software desarrollado por la empresa de R. Pratten ;-)]que permite al público tener un papel participativo en la historia. Aunque el público no podrá cambiar el resultado de la película, será invitado a coleccionar objetos a través de internet y localizaciones físicas para tener una experiencia amplificada de la película cuando vayan a verla.
Estreno en 2013
La Máscara de la Muerte Roja Control de Tramas y plataformas
Excelente brújula visual sobre el modelo de creación aplicado en cada plataforma
La Máscara de la Muerte Roja Flujo de trabajo del diseño narrativo e integración de los elementos transmedia
DAFO TRANSMEDIA CONTENIDO Debilidades • Desafía a la audiencia • Narrativa que se extiende en el tiempo: dificultad de medir impacto. • Falta de equipos de escritores especializados.
Amenazas • Buzz / hype. • Malinterpretación • Necesidad de nivel profundo de compromiso • Fuentes de financiación no están familiarizadas con el concepto. • Falta de control artístico / foco
Fortalezas • Utilización de recursos disponibles. • Opción de crecimiento artístico. • Consumidor: modos de entender/ experimentar el mundo real. • Fidelización de audiencias. • Colaboración. • Nativos digitales
Oportunidades • Sistema flexible y adaptativo. • Tratamiento del tiempo. • Mayor afinidad con el mundo. • Simplificación de la complejidad (más pequeña, más familiar). • Involucrar marcas a comercializar. • Nichos pequeños (audiencia fragmentada).
DAFO TRANSMEDIA FINANCIACIÓN Debilidades • >Desarrollo = costoso >Dependencia de inversión pública >Nuevas necesidades; los viejos modelos financieros se encuentran con las nuevas necesidades >Falta de comprensión (del TM) >Falta de datos / modelos de negocio / casos de estudio /experiencia de usuario
Amenazas • La legislación sólo se ajusta al viejo modelo >Falta de educación (fondos e inversores) >Derechos y propiedad intelectual >Los motores de búsqueda no están preparados para rastrear contenido Transmedia.
Fortalezas • >Nivel alto del control de producción/ distribución >Financiación social >Ya existen programas de Branding >Las corrientes de ingresos duran más >conglomerados Media >Focus groups se diversifican >Engagement ligado a marcas
Oportunidades • >Los Media holdings necesitan contenidos “líquido”, VOD. >Identificación de grupos de target / • >Branded Contetnt • > Educational partners > Fondos Privados de inversión y financiación. >Fondos para I+D.
Una buena historia es un viaje doble.
De la historia hacia uno mismo, y de uno mismo hacia la historia.
Bonus Track
12 reglas para el Storytelling según PIXAR Realizado por la artista Emma Coats de Pixar y el artista Alex Eylar (ICanLegoThat)
Ama a tu personaje por lo que elige más que por su éxito.
Prioriza el interés del público antes que el tuyo propio.
Conoce la temática pero descubrirás el verdadero tema al tener un final.
Simplifica. Céntrate. Combina personajes. Te estarás liberando.
Técnica del Oxímoron. Enfrenta tu personaje a su opuesto.
Acaba la historia aunque no tengas un final perfecto. La próxima irá mejor.
Si estás atascado haz una lista de cosas que no van a ocurrir. Te ayudará.
Desecha la primera idea, la segunda, la tercera y… todo lo obvio . Sorpréndete a ti mismo.
Dota de opiniones a tus personajes. Los pasivos o manejables son veneno para la audiencia.
¿Qué está en juego? Haz que amemos al protagonista pero ponlo todo en su contra . ¿Qué pasará?
El azar puede meter en el conflicto a tus personajes, pero nunca salvarlos. Evita “Deus Ex Machina”
Identifícate con tus personajes y hazlos elegir entre lo malo y lo peor.
Concurso de Guiรณn de Proyectos Transmedia
Descarga las Bases
•Daniel Resnich • Profesor de Guión • Curso: El Guión Transmedia • resnich@goodmoment.es • Twitter: @puntodegiro2