PHOTO: DAMIAN SIQUEIROS - DANSEUR / DANCER: JÉRÉMY GALDEANO
PRÉSENTE
de Ohad Naharin
23 MARS - 1er AVRIL
Avec KLM et nos partenaires SkyTeam.
PHOTO: JOHN HALL - DANSEUR / DANCER: KARELL WILLIAMS
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PHOTO: LAPOINTE MAGNE & AEDIFICA
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5 JUIN JUNE 5
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Anonyme / Anonymous Sophie Abigail Tin Lise Allard-Bourdua Dame Eleanor Ashton Jocelyne & Hugues Beauregard Christine Bélanger*
Bonnie Billick Anik Bissonnette Justine Brunette Nathalie Buisson Bita & Paolo Cattelan Ivan Cavallari Famille Chabot Théoret Carole Chapdelaine P. & F.B. Charbonneau Elise Charbonneau Robert Chevrier F. Colbert & B. St-Jean Michèle Conan H Courtain & J Michaud M. Côté & L. Arsenault Joel & Amanda Michelle Cyr Jacques Dancyger Famille Demarcellis-Warin Sophie DeCorwin Marie-Thérèse Dugré Famille Faucher-Chartier Hélène Flamand Jacqueline Fleury
Sonia Font del Pino Michel Gagnon Anna & Irwin Fruchter Claire Gauthier L-Daniel Gauvin Patricia Gélinas Nathalie Grosshenny Guy & Christiane Hachey Daniel Harnois Altinaï-Fred-Corinne Monique Jérôme Forget Sherrill Jones Grégoire Rubén Julliard Nada Lapcevic Draskovic Maëlli Larose Stéphanie Lavallée Harvey Levinson Stephanie & Ted Kalil Margret Kaufman-Pankov Régine Kramer Famille Kleinbaum-Linel Anniken Kloster Sylvie Lacaille Pierre Lapointe Rana & Stéphane Lamy Julie H. Lee*
Victor Levee & Thi Vu Thérèse Lévesque Harvey Levinson
Kayla Leblanc-Rios Famille MacLellan Lenis Sahra Maira Dino Sabella Monette Malewski Sandra Marcovici Sterling Nora Mativetskaya Famille Jean-Paul Monast J Richard Monast Ph D Famille Montigny Fernand Nault, A. Laprise*
Andrée Ouellet Gradimir Pankov*
Françoise & Guy Piché I. M. Laure Primiani Michelle Proulx Linda Rabin Jason Rahal Jeremy Raia Tatiano Rosco Madeleine Roy Famille Sénéchal Jean-Pascal Simard Lia Singh Sarfatti family, Brazil Henri et Gilberte Tessier*
Sheila Theophanides Daniel Verdon Jeanne Wojas Diane George Zdunowski
En rouge, don de 5 000 $ / In red, donation of $5,000 En noir, don de 1 000 $ / In black, donation of $1,000
Hier, une jeune ballerine prénommée Ludmilla Chiriaeff, fille d’émigrants russes, quittait Berlin et s’installait à Montréal avec un rêve : enseigner la danse et la faire aimer. En 1957, celle que l’on appelait Madame Chiriaeff créait Les Grands Ballets Canadiens, la toute première compagnie de ballet professionnelle au Québec. Aujourd’hui, le cœur de Montréal palpite au rythme de la danse. Les Grands Ballets sont devenus une compagnie de création, de production et de diffusion de réputation internationale qui se consacre au développement du ballet sous toutes ses formes, en s’appuyant sur la discipline du ballet classique. Elle rejoint le grand public d’ici et d’ailleurs, afin de susciter la découverte, stimuler l’imaginaire, éveiller des émotions et transmettre la passion de la danse. Les Grands Ballets visent l’excellence et incarnent l’ouverture, la créativité et l’audace, dans une vision de société inspirée et généreuse.
Directeur artistique / Artistique Director: Gradimir Pankov Directeur général / Executive Director: Alain Dancyger Consultant musical et chef en résidence de l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens de Montréal / Musical Advisor and Resident Conductor of Les Grands Ballets Canadiens de Montréal Orchestra: Allan Lewis Fondatrice / Founder: Ludmilla Chiriaeff
Yesterday, a young ballerina by the name of Ludmilla Chiriaeff, the daughter of Russian immigrants, left Berlin and settled in Montreal to fulfill her dream: to teach and share her love for dance. In 1957, she who we called Madame Chiriaeff, created Les Grands Ballets Canadiens, the very first professional ballet company in Quebec. Today, the heart of Montreal beats to the rhythm of dance. Les Grands Ballets has become a world-renowned company for creation, production and performance, dedicated to the development of ballet in all its forms, based on the discipline of classical ballet. It connects with audiences at home and abroad, spurring discovery, stirring emotion, stimulating the imagination and conveying the passion for dance. Les Grands Ballets strives for excellence and embodies openness, creativity and audacity in an inspired and generous vision of society.
PHOTO: JEAN-LAURENT RATEL
G R A D I M I R PA N K O V DIRECTEUR ARTISTIQUE Né à Skopje, en Macédoine, dans l’ex-Yougoslavie, Gradimir Pankov s’est d’abord adonné à la danse folklorique. C’est lorsqu’il a vu l’exceptionnel danseur danois Erik Bruhn sur scène qu’il a eu envie d’orienter sa carrière vers le ballet. À l’âge de 17 ans, il a pris des leçons de ballet classique et de musique avec les professeurs Mile Jovanovich, Olga Milosavljeva et Boris Dobrohotov. Un an plus tard, alors qu’il était encore étudiant, il s’est lié au Ballet national de la Macédoine. Après avoir obtenu son diplôme, en 1959, il s’est produit comme artiste invité pour diverses compagnies de ballet, dont Novi Sad, Zagreb et Sarajevo. En 1962-63, il a poursuivi sa carrière en danse tout en accomplissant son service militaire. En 1967, une carrière empreinte de créativité s’est amorcée. En Allemagne, Pankov a dansé avec différentes compagnies à Nuremberg, Karlsruhe, Wuppertal, Munich et Mannheim, où il a endossé des rôles principaux dans Roméo et Juliette (Mercurio), Pulcinella, Petrouchka et L’Après-midi d’un faune. Il est devenu maître de ballet et directeur adjoint du Städtische Bühnen Dortmund en 1976. Trois ans plus tard, il a rejoint le Nederlands Dans Theater, à La Haye, comme professeur et directeur artistique de la compagnie junior, ensuite connue sous le nom de NDT 2. C’est en Hollande qu’il a rencontré le chorégraphe tchécoslovaque Jiří Kylián et le créateur suédois Mats Ek. Avec eux, il a bâti de solides relations à la fois amicales et professionnelles. De 1981 à 1984, Pankov a été directeur artistique du Ballet national de Finlande. Plutôt que de poursuivre la tradition de la compagnie en offrant des classiques du répertoire russe et soviétique, il a choisi de présenter des œuvres commandées à de jeunes chorégraphes finlandais ou étrangers. Il a aussi proposé des pièces de grands maîtres qui n’avaient jamais été produits en Finlande auparavant tels que Ek, Kylián, Kurt Joos, Heinz Spoerli, Rudi van Danzig, Roberto Trinchero et George Balanchine. En 1984, Pankov a déménagé à Stockholm, en Suède, afin de diriger le Ballet Cullberg, compagnie avec laquelle il a effectué plusieurs tournées. L’une d’entre elles l’a d’ailleurs mené au Canada, en 1985. Pankov a été nommé professeur et directeur artistique du Ballet du Grand Théâtre de Genève, en Suisse, en 1988. Il y a instauré un tout nouveau modèle de direction artistique en supprimant la fonction de chorégraphe attitré et en la remplaçant par des chorégraphes invités. Cette pratique est ensuite devenue la norme dans plusieurs compagnies de ballet contemporaines. Il a également élaboré des ateliers de chorégraphie afin d’inciter ses danseurs à chorégraphier. En 1996, il a amorcé une semi-retraite et œuvré comme professeur indépendant pour le Ballet Cullberg, le Ballet royal de Suède, le Ballet Gulbenkian, le Nederlands Dans Theater, l’American Ballet Theatre de New York, le Ballet de l’Opéra national de Paris ainsi que le Ballet de l’Opéra de Lyon. En 1999, il est revenu à la direction artistique à la tête des Grands Ballets Canadiens de Montréal, où il a mis de l’avant des chorégraphes internationaux de renom et d’autres, émergents, tout en encourageant les danseurs de la troupe à chorégraphier. Chaque année, il a commandé de nouvelles œuvres, souvent aux anciens danseurs genevois Stijn Celis et Didi Veldman. Il collabore régulièrement avec Kylián, Ek et deux ex-danseurs qui sont maintenant devenus des chorégraphes réputés, Kim Brandstrup et Ohad Naharin. Alors que la plupart des compagnies de ballet contemporaines offrent des programmes mixtes, Pankov a ajouté une nouvelle dimension à la programmation des Grands Ballets en commandant des ballets intégraux comme ceux du Canadien Peter Quanz, Rodin et Claudel, et celui de Brandstrup, La Dame de pique. Sous la direction artistique de Pankov, Les Grands Ballets sont devenus résolument contemporains; il a en effet remplacé tous les classiques, à l’exception de l’annuel Casse-Noisette. Pankov a également propulsé de nombreux jeunes danseurs polyvalents plutôt que de promouvoir un danseur étoile. Il a amené le groupe à se produire en tournée à de nombreuses reprises, d’Israël à la Chine. Un critique du New York Times a dit de lui qu’il avait engendré une « révolution » à Montréal. En 2010, à son 10e anniversaire avec la compagnie, Pankov s’est vu offrir la citoyenneté canadienne lors du lancement de la nouvelle saison. Honneurs En 1995, Pankov a obtenu un diplôme honorifique du Lodz Ballet Festival. Il a aussi fait l’objet de A Summer of Dance, un film tourné pour la télévision réalisé par Stéphanie Weber-Biron qui commémorait la résidence de trois semaines des Grands Ballets à Paris, en 2008. Il a également reçu deux récompenses de la part de sa Macédoine natale : le Menada Award du Skopje Dance Festival et le Best Promotion of Macedonia and Lifetime Achievement Award de 2011, attribué par le consortium médiatique Macedonia Loves You, en 2012. Il sera honoré à titre de directeur artistique émérite des Grands Ballets Canadiens dès la saison 2017-2018. — The Canadian Encyclopedia
G R A D I M I R PA N K O V ARTISTIC DIRECTOR Born in Skopje, Macedonia, in the former Yugoslavia, Gradimir Pankov performed folk dances as a child, but a chance to watch the great Danish dancer Erik Bruhn on stage inspired him to pursue a career in ballet. At 17 he began training in classical ballet and music under teachers Mile Jovanovich, Olga Milosavljeva and Boris Dobrohotov. A year later, while still a student, he joined the National Ballet of the Macedonian Opera. After graduating in 1959, he stayed in Yugoslavia, performing as guest artist with various ballet companies, including those of Novi Sad, Zagreb and Sarajevo. He maintained his dancing career during military service in 1962-63. An innovative career began in 1967. In Germany, he danced with ballet companies in Nuremberg, Karlsruhe, Wuppertal, Munich and Mannheim, performing principal roles in Romeo and Juliet (Mercurio), Pulcinella, Petruska and Afternoon of a Faun. He became ballet master and assistant director at the Städtische Bühnen Dortmund in 1976. Three years later he joined the Nederlands Dans Theater in The Hague as teacher and artistic director of the junior company, later known as NDT 2. In Holland he met Czech choreographer Jiří Kylián, and Swedish dance maker Mats Ek, with whom he established life-long friendships and professional associations. From 1981-84 Pankov was artistic director of the Finnish National Ballet. Instead of adhering to the company’s traditional repertoire of Russian and Soviet classics, he introduced and commissioned works by young Finnish choreographers and others, and also showed pieces by masters never before seen in Finland like Ek, Kylián, Kurt Joos, Heinz Spoerli, Rudi van Danzig, Roberto Trinchero and George Balanchine. Pankov moved to Stockholm in 1984 to direct Sweden’s Cullberg Ballet, which he toured extensively abroad. One of these tours brought him to Canada in 1985. In 1988 he was teacher and artistic director at the Ballet du Grand Théâtre de Genève in Geneva, Switzerland. He inaugurated a new model of artistic direction by replacing the post of resident choreographer with guest choreographers, a practice that became the norm among many contemporary ballet companies. He also encouraged his dancers to choreograph by organizing choreography workshops. He entered semi-retirement in 1996, becoming a freelance ballet teacher with the Cullberg and Royal Swedish Ballets, Lisbon’s Gulbenkian, NDT, New York’s American Ballet Theatre, and the ballet companies of the Opéra de Paris and the Opéra de Lyon. In 1999 he returned as artistic director to Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, where he presented established international choreographers and emerging artists while encouraging company dancers to choreograph. He commissioned new works annually, often from former Geneva dancers Stijn Celis and Didi Veldman, and frequently collaborated with Kylián, Ek and two former dancers who had become choreographers of repute, Kim Brandstrup and Ohad Naharin. In an era when most contemporary ballet companies presented mixed programs, Pankov added a new dimension to Les Grands Ballets’ programs by commissioning evening-length story ballets like Canadian Peter Quanz’s Rodin, Claudel and Brandstrup’s Queen of Spades. Under Pankov, Les Grands Ballets became a resolutely contemporary ballet company; he dispensed with all classics except for the annual Nutcracker. He reshaped Les Grands Ballets into a starless troupe of young and versatile dancers, touring them extensively from Israel to Beijing; a New York Times critic said that he had caused a “revolution” in Montreal. In 2010, his 10th anniversary with the company, he received his Canadian citizenship at the opening of one of the company’s seasons. Honours In 1995, he received an honorary diploma from the Lodz Ballet Festival. He was featured in A Summer of Dance, a television film directed by Stéphanie Weber-Biron that commemorated Les Grands Ballets’ threeweek-long performance showcase in Paris in 2008. He received two honours from his native Macedonia: the Menada Award from the Skopje Dance Festival, and the Best Promotion of Macedonia and Lifetime Achievement Award of 2011, granted by the media consortium, Macedonia Loves You, in 2012. He will be honoured with the title of Les Grands Ballets’ Artistic Director Emeritus as of the 2017-2018 Season. 一 —The Canadian Encyclopedia
PHOTO: CHRISTINE BOURGIER - DE GAUCHE À DROITE / FROM LEFT TO RIGHT: MARIUSZ OSTROWSKI, JOHN HALL, GRADIMIR PANKOV, ROBIN MATHES (2007)
Dentons. Le plus grand cabinet d’avocats Élite au monde*.
dentons.com © 2017 Dentons. Dentons est un cabinet d’avocats mondial qui fournit des services à sa clientèle par l’intermédiaire de ses cabinets membres et des membres de son groupe partout dans le monde. Veuillez consulter les avis juridiques à l’adresse dentons.com. *Indice de notoriété des cabinets d’avocats Élite mondial d’Acritas (2013-2016). PHOTO: BALLET DE L’OPÉRA DE
Durée approximative / Approximate Length: 1 h 25 Chorégraphe / Choreographer: Ohad Naharin Assistant du chorégraphe / Assistant to the Choreographer: Yoshifumi Inao Éclairages / Lighting Design: Avi Yona Bueno Costumes / Costume Design: Rakefet Levy Assistante / Assistant: Hadar Sobol Musique / Music: extraits de / excerpts from Mambo Fever, Cha Cha de Amor (production et compilation / production and compilation: Brad Benedict), Hava Nagila de / by Dick Dale, Unknown Territory de / by Dick Dale, Ehad Mi Yodea (écrit et interprété par / written and performed by: Tractor’s Revenge, tous droits réservés / All Rights Reserved), Somewhere Over the Rainbow de / by Arlen Harold (adaptation: Marusha), Fratres* de / by Arvo Pärt, Étude no 3 pour Marimba de Paul Smadbeck, Greensleeves (arrangements / arranged by: Jeremy Barlow, chef d’orchestre / conductor). Œuvre créée pour Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. Première mondiale le 30 mai 2002, Théâtre Maisonneuve, Place des Arts, Montréal. Work created for Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. World Première on May 30, 2002, Théâtre Maisonneuve, Place des Arts, Montréal. *avec l’accord de European American Music Distributors LLC, agent canadien pour Universal Edition Vienna, éditeur et propriétaire des droits d’auteur. By arrangement with European American Music Distributors LLC, Canadian agent for Universal Edition Vienna, publisher and copyright owner.
Les Grands Ballets remercient / Les Grands Ballets wishes to thank: Air France, commanditaire en titre / Title Sponsor Dentons, commanditaire de soirée / Evening Sponsor
OHAD NAHARIN CHORÉGRAPHE Ohad Naharin est reconnu comme l’un des plus grands chorégraphes contemporains du monde. Son œuvre occupe d’ailleurs une place prédominante dans le milieu de la danse contemporaine. En devenant directeur artistique de la Batsheva Dance Company, Naharin a su faire reconnaître la troupe comme l’une des compagnies de danse les plus aimées et estimées mondialement. Né en 1952 à Kibbutz Mizra, Ohad Naharin a commencé sa carrière en danse avec la Batsheva Dance Company en 1974. À l’invitation de Martha Graham, il s’est joint à sa compagnie à New York un an plus tard et a parfait sa formation à l’école de l’American Ballet grâce à une bourse de l’America-Israel Cultural Foundation. Après une année passée à la Martha Graham Dance Company, il a poursuivi ses études à la Juilliard School ainsi qu’auprès de Maggie Black et de David Howard. Il est par la suite devenu membre du Israel’s Bat-Dor Dance Company et des Ballets du XXe siècle de Maurice Béjart, à Bruxelles, pendant une saison. Naharin est revenu à New York en 1980 et y a fait ses débuts de chorégraphe au studio de Kazuko Hirabayshi. De 1980 à 1990, il a présenté ses œuvres à New York et à l’étranger et a été invité à créer des pièces pour diverses compagnies, dont la Batsheva, la Kibbutz Contemporary Dance Company et le Nederlands Dans Theater. À la même époque, il a aussi régulièrement travaillé à différents projets comme danseur dans une troupe new-yorkaise, avec sa première épouse, la danseuse Mari Kajiwara. Naharin et Kajiwara ont travaillé ensemble pendant plusieurs années jusqu’à ce qu’elle décède d’un cancer en 2001. Naharin est devenu directeur artistique de la Batsheva Dance Company en 1990 et l’est encore à ce jour. Au cours de son mandat, Naharin a chorégraphié plus de 30 œuvres pour la Batsheva et sa division junior, la Batsheva – the Young Ensemble. En plus de son travail de chorégraphe, il a créé Gaga, un langage du mouvement innovant qui s’adresse à tous. Les danseurs de la Batsheva Dance Company s’entraînent avec la méthode Gaga chaque jour et la technique est également enseignée aux danseurs et au grand public à travers le monde, par des professeurs certifiés. Les œuvres de Naharin font partie du répertoire de compagnies aussi réputées que le Nederlands Dans Theater, le Ballet de Francfort, le Ballet de l’Opéra de Lyon, la Compagnie Nationale de Danse d’Espagne, le Ballet Cullberg (Suède), le Ballet national de Finlande, le Ballet de l’Opéra de Paris, le Bale’ da Cidade de São Paulo, le Cedar Lake Contemporary Ballet (New York), le Hubbard Street Dance Chicago, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, le Alvin Ailey American Dance Theater, le Atlanta Ballet, le Ballet royal danois, le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux (France) et plusieurs autres. Le travail de Naharin a été documenté dans plusieurs films. Lors de l’adaptation de Decadance, le processus de répétitions du Cedar Lake Contemporary Ballet a fait l’objet un documentaire de Tomer Heymann, Out of Focus (2007). En 2015, les frères Heymann ont produit un grand documentaire sur Naharin, Mr. Gaga. Naharin a reçu de nombreux honneurs et récompenses : le titre de chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres du gouvernement français (1998), deux prix Bessie du New York Dance and Performance pour Naharin’s Virus (2002) et Anaphaza (2004), un doctorat honoris causa en philosophie du Weizmann Institute of Science (2004), le prestigieux prix de la danse d’Israël (2005), un doctorat honoris causa de l’Université hébraïque de Jérusalem (2008), le EMET Prize dans la catégorie Arts et Culture (avec Yair Vardi, 2009), le Samuel H. Scripps American Dance Festival Award pour l’ensemble de son œuvre (2009), un doctorat honorifique de la Juilliard School de New York (2013), le titre de membre honoraire du Rupin Academic Center (2015), la Carina Ari Medal, en Suède (2016), le prix Excellence in the Arts, à Israël, un titre du Harvard Club of Israel (2016), le prix Danza&Danza, en Italie, pour Three (2016) et le prix Ruth Page (2017). Cette année, Naharin participe au prestigieux Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. Il agira comme mentor de Londiwe Khoza, une jeune danseuse d’Afrique du Sud.
OHAD NAHARIN CHOREOGRAPHER Ohad Naharin has been hailed as one of the world’s preeminent contemporary choreographers and his work stands in the front row of contemporary dance. Since becoming the Artistic Director of Batsheva Dance Company, Naharin has established its status as one of the most beloved and appreciated international dance companies in the world. Born in 1952 on Kibbutz Mizra, Ohad Naharin began his dance training with Batsheva Dance Company in 1974. During his first year with the Company, guest choreographer Martha Graham singled out Naharin for his talent and invited him to join her own company in New York. Whilst in New York, Naharin studied on a scholarship from the America-Israel Cultural Foundation at the School of American Ballet, The Juilliard School, and with Maggie Black and David Howard. He went on to perform one season with Israel’s Bat-Dor Dance Company and Maurice Bejart’s Ballet du XXe Siecle in Brussels. Naharin returned to New York in 1980, making his choreographic debut at the Kazuko Hirabayshi studio. From 1980 until 1990, Naharin has presented his works in New York and abroad and was invited to create works for different companies, including Batsheva, the Kibbutz Contemporary Dance Company, and Nederlands Dans Theater. Simultaneously, he regularly worked in New York with a group of dancers on different projects, together with his first wife, Mari Kajiwara. Naharin and Kajiwara worked together for many years, up to her death from cancer in 2001. Naharin was appointed Artistic Director of Batsheva Dance Company in 1990 and has served in this role until today. During his tenure with the company, Naharin choreographed over 30 works for Batsheva and its junior division, Batsheva - the Young Ensemble. Alongside his work as a choreographer, Naharin developed Gaga, an innovative movement language intended for everyone. The dancers of Batsheva Dance Company train with Gaga on a daily basis, and it is also taught to dancers and the public worldwide by certified teachers. His works have been performed by prominent international companies including Nederlands Dans Theater, Ballet Frankfurt, Lyon Opera Ballet, Compania Nacional de Danza (Spain), Cullberg Ballet (Sweden), the Finnish National Ballet, the Paris Opera Ballet, Bale’ da Cidade de Sao Paulo, Cedar Lake Contemporary Ballet (New York), Hubbard Street Dance Chicago, Les Grand Ballets Canadiens de Montreal, Alvin Ailey Dance Theater, Atlanta Ballet, The Royal Danish Ballet, Le Ballet de l’Opera National de Bordeaux (France) and more. Naharin’s work was documented in several movies. The rehearsal process with Cedar Lake Contemporary Ballet during a restaging of Decadance was the subject of Tomer Heymann’s documentary Out of Focus (2007). In 2015, the Heymann Brothers’ comprehensive documentary about Naharin Mr. Gaga was released. Ohad Naharin has won many awards and honors, namely: Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres from the French government (1998), New York Dance and Performance (Bessie) Award for Naharin’s Virus (2002), New York Dance and Performance (Bessie) Award for Anaphaza (2004), a Doctor of Philosophy honoris causa by the Weizmann Institute of Science (2004), the Israel Prize for dance (2005), a Doctor of Philosophy honoris causa by the Hebrew University (2008), the EMET Prize in the category of Arts and Culture (together with Yair Vardi, 2009), the Samuel H. Scripps American Dance Festival Award for Lifetime Achievement (2009), Dance Magazine Award (2009), an honorary Doctor of Fine Arts degree from the Juilliard School in New York (2013), Honorary Fellowship by the Tel Aviv Museum (2014) and an Honorary Fellowship by the Rupin Academic Center (2015), The Carina Ari Medal, Sweden (2016), Award for Excellence in the Arts in Israel, The Harvard Club of Israel (2016), Danza&Danza Award (Italy) for Three (2016), The Ruth Page Award (2017). This year Naharin takes part in the prestigious Rolex Mentor-Protégé Arts Initiative, and will serve as mentor for Londiwe Khoza, a young dancer from South Africa.
PHOTO: MAXIM WARATT
Quatrième rang (de gauche à droite) : Jéremy Galdeano (PS), Sahra Maira (S), Rubén Julliard (S), Vera Kvarcakova (DS) Troisième rang (de gauche à droite) : Chen Sheng (S), Stephen Satterfield (S), Jerimy Rivera (CB), Leigh Andrew Alderson (DS), Mahomi Endoh (PS), Ryo Shimizu (DS), Valentine Legat (PS) PHOTO: SASHA ONYSHCHENKO / KRAVETZ PHOTOGRAPHICS
Deuxième rang (de gauche à droite) : Jacqueline Lopez (DS), Émily He (CB), Renata Commisso (DS), Myles Lavallee (CB) Premier rang (de gauche à droite) : Vanesa Garcia-Ribala Montoya (PS), Andrew Wright (CB) Absente de cette photo / Not on the photo : Marie-Ève Lapointe Troisième rang (de gauche à droite) : Éline Malègue (DS), Chen Sheng
Jean-Sébastien Couture (S), Chisato Kashiwa (DS), Leigh Andrew Alderson ( Deuxième rang (de gauche à/droite) : Mahomi (PS), Marcin Kaczorowski ( PS : PREMIER SOLISTE S : SOLISTE / Endoh DS : DEMI-SOLISTE / Emma Garau Cima (PS), Sarah Kingston (DS), Rubén Julliard (S), Valentine Legat ( CB : CORPS DE BALLET / A : APPRENTI Jérémy Galdeano (PS), Sahra Maira (S) Premier rang (de gauche à droite) : Anya Nesvitaylo (C Jeremy Raia (PS), Vera Kvarcakova (CB), Jerimy Rivera (CB), Jacqueline Lopez (
Quatrième rang (de gauche à droite) : Sarah Kingston (S), Troy Herring (CB), Hervé Courtain (PS), Éline Malègue (DS) Troisième rang (de gauche à droite) : Anya Nesvitaylo (DS), Raphaël Bouchard (S), Emma Garau Cima (PS), Marcin Kaczorowski (PS), JeanSébastien Couture (PS), Chisato Ide (DS), Matthew Cluff (A), Christie Partelow (DS) PHOTO: SASHA ONYSHCHENKO / KRAVETZ PHOTOGRAPHICS
Deuxième rang (de gauche à droite) : Jeremy Raia (PS), Diana Léon (CB), Éléonore Thomas (A), Esabelle Chen (CB) Premier rang (de gauche à droite) : Célestin Boutin (DS), Corwin Barnette (CB) PS : PREMIER SOLISTE / S : SOLISTE / DS : DEMI-SOLISTE / CB : CORPS DE BALLET / A : APPRENTI
DISTRIBUTION CASTING Leigh Alderson, Corwin Barnette, Raphaël Bouchard, Célestin Boutin, Esabelle Chen, Matthew Cluff, Renata Commisso, Hervé Courtain, Jean-Sébastien Couture, Mahomi Endoh, Jérémy Galdeano, Emma Garau Cima, Vanesa G.R. Montoya, Emily He, Troy Herring, Chisato Ide, Rubén Julliard, Marcin Kaczorowski, Sarah Kingston, Vera Kvarcakova, Myles Lavallee, Valentine Legat, Diana Léon, Jacqueline Lopez, Sahra Maira, Éline Malègue, Anya Nesvitaylo, Christie Partelow, Jeremy Raia, Jerimy Rivera, Stephen Satterfield, Chen Sheng, Ryo Shimizu, Éléonore Thomas, Andrew Wright
ÉQUIPE ARTISTIQUE ARTISTIC TEAM Pierre Lapointe Maître de ballet principal Principal Ballet Master PHOTO: JEAN-LAURENT RATEL
Steve Coutereel Maître de ballet / Ballet Master PHOTO: MATEO H. CASIS ZETAPRODUCTION.COM
SYNOPSIS L’illusion de la beauté / et un mince fil qui sépare la folie de la raison / la panique derrière le rire / et la coexistence de la fatigue et de l’élégance... C’est sur ces mots que débute Minus One, signée Ohad Naharin, l’une des pièces les plus novatrices du répertoire des Grands Ballets Canadiens de Montréal. La qualité de cette œuvre complexe et minutieusement ciselée tient à l’alchimie avec laquelle tous les éléments ont été imbriqués. À partir d’extraits de sept pièces différentes (Zachacha, Sabotage Baby, Black Milk, Passomezzo, Anaphaza, Queens of Golub et Mabul), Ohad Naharin réussit à faire véritablement une seule œuvre, unique et entière, jamais semblable à un collage arbitraire. Le patchwork chorégraphique constitue un exercice périlleux, que le chorégraphe réussit ici avec virtuosité. Il en fait au final un hommage grandiose à la danse et surtout au danseur, chacun des interprètes de la compagnie s’exprimant d’ailleurs en voix off au cours de la pièce pour raconter sa propre histoire et dire son rapport à la danse. Sur une trame sonore qui alterne chants traditionnels et populaires, musiques baroques, rythmes ethniques et compositions originales, plus de 30 interprètes évoluent à une vitesse saisissante, sautent, virevoltent, puis enchaînent une gestuelle plus lente, hypnotique, toujours inspirée, avant de revenir à une fulgurance communicative. Ils sont tour à tour joyeux, méditatifs, cocasses ou parfaitement géométriques, sur une orchestration gestuelle audacieuse et singulière, qui marie grâce, agilité et humour. Il en reste des images fortes, prenantes, inoubliables, dans une ambiance survoltée. Minus One permet aux interprètes des Grands Ballets de démontrer toute la diversité de leurs talents. Acclamée par les publics du monde entier, l’œuvre constitue à ce jour l’un des plus grands succès de la compagnie.
The illusion of beauty / and a fine line that separates madness from sanity / the panic behind the laughter / and the coexistence of fatigue and elegance… These words open Ohad Naharin’s Minus One, one of the most innovative pieces from Les Grands Ballets Canadiens de Montréal’s repertory. This complex and finely chiseled work owes its quality to the alchemy with which every element is suffused. Starting with excerpts from seven different pieces (Zachacha, Sabotage Baby, Black Milk, Passomezzo, Anaphaza, Queens of Golub and Mabul), Mr. Naharin has succeeded in creating a single work, unique and whole, that at no point feels like an arbitrary collage. Choreographic patchwork is a perilous exercise, but the choreographer has carried it off with flair. At the finale, he pays a magnificent tribute to dance and above all to dancers themselves, with the company’s performers speaking in voice-over throughout the piece, telling their own stories and talking about their relationships with dance. Set to a soundtrack that moves from traditional to popular songs, as well as baroque music, ethnic rhythms and original compositions, more than 30 dancers perform at a gripping speed—jumping, spinning—and then melt into movements that are slower, hypnotic, though still inspired, before coming full circle to explosive expressiveness. They are by turns joyful, meditative, comical and perfectly geometric, with a unique and audacious physical language that marries grace, agility and humour. Audiences will be left with compelling and unforgettable images that take shape in a charged ambience. Minus One gives Les Grands Ballets’ dancers a chance to demonstrate the full diversity of their talents. This work is one of the company’s largest worldwide successes to date.
Réalisons l’essor culturel
Pour briller davantage, le soutien des jeunes professionnels est devenu indispensable. Fondé en 2012, le comité des Jeunes gouverneurs a pour mission de sensibiliser une nouvelle génération à la philanthropie et de créer des opportunités de réseautage tout en démocratisant le ballet.
MC
RÉALISONS VOS IDÉES est une marque de commerce de la Banque Nationale du Canada.
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1er avril 2017 / April 1st, 2017
en collaboration avec
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Banque Nationale offrira une expérience vous permettant de conserver des souvenirs de la soirée et déploiera un concours en collaboration avec L’Oréal Professionnel. You will not want to miss the National Bank experience and their contest, in partnership with L’Oréal Professionnel.
LES GRANDS BALLETS TIENNENT À REMERCIER LES JEUNES GOUVERNEURS POUR LEUR IMPLICATION LES GRANDS BALLETS WISHES TO THANK THE JEUNES GOUVERNEURS FOR THEIR INVOLVEMENT
Lise Berichel Avocate, Droit commercial et des technologies, propriété intellectuelle Blake, Cassels & Graydon, S.E.N.C.R.L., s.r.l.
Mélanie Beauvais, FICA, FSA Conseillère, Retraite Aon Hewitt Laurent Bergeron Rosemarie Bertrand Planificatrice de ventes associée Lancôme Canada Amy Cao Médecin résident Université McGill
OR / GOLD ARGENT / SILVER
Élise Sauvé Gestionnaire, développement des affaires et optimisation de la pratique Stikeman Elliott, S.E.N.C.R.L., s.r.l.
Samya-Nessim Chrigui Pharmacienne et avocate Pharmaprix Pamela Orfali et Hourig Tarakdjian
Rebecca Lowson Coordonnatrice du financement et bénévolat Les Grands Ballets Canadiens de Montréal
Véronique Demers Spécialiste marketing et événements
Claudia O’Connor Messier, CPA, CA Conseillère Juricomptable Quotient Juricomptables
Alexandra Hamel-Morisset Avocate CDNP Avocats Stephanie Krohn Associée, Produits dérivés Banque Nationale
Charlotte Oger-Chambonnet Avocate Brais & Associés Jean-René Roy Avocat Deveau, Gagné, Lefebvre, Tremblay et Associés SENCRL
A - Bourgonne
C D N P A V O C A T S
MERCI À NOS PARTENAIRES / THANK YOU TO OUR SPONSORS 360 L’Agence Auberge Saint-Gabriel École du bar de Montréal ELLE Québec
Kampai Garden Kusmi Tea Les Gamins Gourmands Lolë
Mayfair Cocktail Bar St-Édouard T. Lees Soap Co. Vertuose
Valérie Sicard Analyste Financier Bombardier Aéronautique Jérôme Solis Gestionnaire d’affaires Ingénierie Amaris Hugo Thomas Planificateur Financier Banque Nationale Maxime Vallée-Gravel Directrice de comptes, ventes nationales Pattison Outdoor Advertising
PHOTO: DAMIAN SIQUEIROS
VOIE ALTERNATIVE : UNE FORMATION EN DANSETHÉRAPIE SUR MESURE POUR LE QUÉBEC Étant donné l’absence d’une maîtrise en danse-thérapie au Canada, le Centre national de danse-thérapie (CNDT) des Grands Ballets a acquis le programme de formation « Voie alternative » du 92nd Street Y Harkness Dance Center, à New York. Les étudiantes de ce programme sont des psychologues, criminologues, physiothérapeutes, ergothérapeutes, artistes, chorégraphes, neuropsychologues et autres spécialistes qui ajoutent la dansethérapie à leur champ d’expertise. Cet été, dans les tout nouveaux studios de l’Édifice Wilder Espace Danse, le CNDT recevra sa deuxième cohorte d’étudiantes. Le CNDT est de plus en plus reconnu pour l’aspect unique et spécialisé de ses dansethérapeutes. Concrètement, au Centre jeunesse de Montréal, par exemple, notre dansethérapeute est avant tout psychologue, formée expressément pour cette clientèle fragile. À l’Institut Philippe-Pinel de Montréal, c’est une criminologue qui intervient avec la danse-thérapie auprès de l’unité de santé mentale pour femmes incarcérées. Nous sommes fiers de pouvoir ainsi mettre de l’avant des talents d’ici.
ALTERNATE ROUTE: A DANCE THERAPY TRAINING PROGRAM MADE TO MEASURE FOR QUEBEC Since there is no Master’s degree in dance therapy in Canada, the National Centre for Dance Therapy (NCDT) of Les Grands Ballets has acquired the “Alternate Route” training program from the 92nd Street Y Harkness Dance Center in New York. The students in this program include psychologists, criminologists, physiotherapists, occupational therapists, artists, choreographers, neuropsychologists and other specialists who are adding dance therapy to their list of credentials. This summer, in the brand new studios of Édifice Wilder Espace Danse, the NCDT will receive its second cohort of students. The NCDT is becoming increasingly known for the unique nature of its dance therapists. At the Centre jeunesse de Montréal, for example, our dance therapist is above all a psychologist, trained expressly for this fragile clientele. At the Institut Philippe-Pinel de Montréal, a criminologist uses dance therapy techniques in the mental health unit for women serving a federal sentence. We are proud to be able to employ the talents of these locally trained experts.
CentreDanseTherapie.com DanceTherapyCentre.com
DONNEZ DES AILES AUX GRANDS BALLETS GIVE WINGS TO LES GRANDS BALLETS
Dans le cadre du 150e anniversaire du Canada, Les Grands Ballets présenteront Minus One de Ohad Naharin à travers le pays ce printemps.
In connection with Canada’s 150th birthday, Les Grands Ballets will perform Ohad Naharin’s Minus One across the country this spring.
Ces déplacements ont un coût. Cette année seulement, nous devrons défrayer, entre autres, 149 000 $ en hébergement, 153 000 $ en billets d’avion et 103 000 $ en cargo pour le déplacement des décors et des costumes pour toutes nos tournées.
All these comings and goings come at a cost. This year alone, we will have to pay out $149,000 in accommodation expenses, $153,000 for airfare and $103,000 to ship our sets and costumes.
Grâce au programme Mécénat Placements Culture du Conseil des arts et des lettres du Québec, chaque don est doublé !
Thanks to the Mécénat Placements Culture program of the Conseil des arts et des lettres du Québec, every donation is doubled, meaning your donation goes twice as far!
AIDEZ-NOUS À ATTEINDRE NOTRE OBJECTIF DE 50 000 $.
HELP US REACH OUR GOAL OF $50,000.
FAITES UN DON ET CELUI-CI SERA DOUBLÉ!
MAKE A DONATION AND IT WILL BE DOUBLED!
GrandsBallets.com
NANAIMO & VICTORIA Colombie-Britannique / British Columbia 5-8 AVRIL / APRIL 5-8
BURLINGTON & OTTAWA Ontario 4-6 MAI / MAY 4-6
PHOTO : KAROLINA KURAS – DANSEUR / DANCER : CHEN SHENG
GRÂCE À VOUS, TOUT EST POSSIBLE! / THANKS TO YOU, WE MAKE IT HAPPEN!
Saviez-vous que les ventes de billets couvrent moins de la moitié des coûts de fonctionnement des Grands Ballets? En tant qu’organisme sans but lucratif, le succès des Grands Ballets repose sur votre soutien généreux. Votre apport contribue à la création de nouvelles œuvres chorégraphiques, au Fonds Casse-Noisette pour enfants, aux programmes éducatifs et aux tournées des Grands Ballets. MERCI! Did you know that ticket sales account for less than half of the cost of sustaining the company? As a not-forprofit charitable organization Les Grands Ballets relies on your generous support. Your donations contribute to the creation of new works, to The Nutcracker Fund for Children and to Les Grands Ballets’ educational programs and tours. THANK YOU! Membres du cercle des donateurs/Members of the Donor’s Circle Cercle des gouverneurs Governor’s Circle (5000 $ +) Anonyme/Anonymous (1) Christiane et Guy Hachey * Cercle des Mécènes Patron’s Circle (1000 $ - 4999 $) Anonyme/Anonymous (2) Louise Choinière * Barry Cole & Sylvie Plouffe Michèle Deschamps * MyCath Daniel Dion * Josée et Jean Élie Hélène Flamand Joan F. Ivory Stéphanie et Ted Kalil Harvey Levenson Dr Richard J. Mackler François Montigny et Stéphanie Parent John Peacock William Eric Sinden * Benoît Turmel Deborah S. Trudeau Solistes – Soloists (500 $ - 999 $) Rajesh Aggarwal Bernard Amyot Maryse Armando Suzanne Bisaillon Michael Boer Barbara Bonnie Billick Janet Casey Jean Charest Alain Dancyger * Windy Dorismond * Ray Eleid Gabor Jellinek Guy Joron Thérèse Lévesque Lucia Lopez-Perez David L. Torrey James & Katherine Robb Antoine S. Grayib
William Svihovec Robert Thibodeau Claude Turcot Demi-solistes – Demi-Soloists (300 $ - 499 $) Danielle Hétu * David K. Brody Harry & Lynda Glick Jeronimo Lopez Marie-Josée McArdle Jim Mneymneh * Dons mensuels/Monthly gifts
Fonds Casse-Noisette pour enfants/Nutcraker Fund for Children Donateurs individuels Individual Supporters (200 $ +) Anonyme/Anonymous (5) Gwynneth Allen Lucie Charbonneau L. Cleman Mélanie Gillet Lee Harris Maral Kanadjian Denise L Bissonnette Maxime Lemieux François Ménard Claire M. Ménard Brian Merrett Jean-Christophe Morin Carole P. OBeirne Nicole & Georges Robichon Madeleine Roy Alan Siaroff Nathalie Simard Christine Smith Gary Smith Shirley Stikeman Barbara Whitley Dons de fondations/ Foundation Supporters Anonyme/ Anonymous (1) Fondation Brujavin Fondation J.A. DeSève Fondstion François Bourgeois Fondation Lorraine et Jean Turmel
Fondation Phila Fondation Sybilla Hesse Fondation Yvon Boulanger Fondation Pierre Desmarais Belvédère Fonds de jeunesse Aisenstadt + Irving Ludmer Family Foundation Mitzi & Mel Dobrin Family Foundation Protech Foundation The Jane Skoryna Foundation The JJJL Lee Foundation The Liliane and Jules Family Foundation The Rossy Family Foundation + Le Fonds de jeunesse Aisenstadt est un programme annuel d’accessibilité aux arts permettant à des étudiants des cégeps de la région montréalaise d’assister gratuitement à des spectacles des Grands Ballets. The Aisenstadt Youth Fund is an annual arts accessibility program that allows CEGEP students from the Montreal area to attend, free of charge, performances by Les Grands Ballets.
Dons corporatifs/Corporate Supporters Groupe Lessard inc. Gowling WLG Kusmi Tea GSD Exhibitions Inc. Lallemand inc. Macpek inc. Technorm Inc. Cette liste reflète les dons faits entre le 21 février 2016 et le 21 février 2017. Si vous constatez une erreur ou une omission, nous vous remercions de bien vouloir nous excuser et de contacter Anne-Catherine Rioux, conseillère, dons et fondations privées, au 514-849-8681 poste 255. All names listed reflect gifts made from February 21, 2016 to February 21, 2017. If you notice an omission or an error, please accept our sincere apologies and contact Anne-Catherine Rioux, advisor, donations, at 514-8498681 ext. 255.
COMMANDITAIRES ET PARTENAIRES / SPONSORS AND PARTNERS SAISON 2016-2017 SEASON COMMANDITAIRES EN TITRE ET DE COLLABORATION / TITLE AND ASSOCIATE SPONSORS
LOGO AIRFRANCE Nº dossier : 2007399E Date : 19/05/09
P296C P032C
Validation DA/DC : Validation Client
COMMANDITAIRES DE SOIRÉE OU DE MATINÉE – EVENING OR MATINEE SPONSORS
PARTENAIRES DE SAISON – SEASON PARTNERS
PARTENAIRES DU CENTRE NATIONAL DE DANSE-THÉRAPIE NATIONAL CENTRE FOR DANCE THERAPY PARTNERS
Pôle jeunesse / Youth Services
PARTENAIRES DES MATINÉES ÉDUCATIVES – EDUCATIONAL MATINEE PARTNERS
HÔTEL ET FOURNISSEURS OFFICIELS – OFFICIAL HOTEL AND SUPPLIERS
REMERCIEMENTS – SPECIAL THANKS Timothy A. Héron et Monica Volesky, M.D., F.R.C.S. (C): Arthroscopie et médecine sportive / Arthroscopy and Sports Medicine Fanny Fallenbaum : Médecine sportive / Sports Medecine Dr Michael Kalin, Dr. Qhynh-Nhu Thai Rana Adada-Lamy, François Morin et Jonathan Seméteys-Ladouceur, pht, B.Sc., Kinatex Sports Physio : Physiothérapeutes / Physiotherapists Martin Lamontagne : Physiatrie / Physical Medicine Truck’N Roll - Solotech
NOUVEAU / NEW
COURS DE DANSE & MISE EN FORME DANCE & FITNESS CLASSES Ouverture / Opening Sept. 2017 14 3 5 , r u e D e B l e u r y, Mo n t r é a l
Faire bouger le monde. Autrement. Moving the world. Differently.
PHOTO: PATRICK PLEAU
Pré-inscription – juin 2017 / Pre-registration – June 2017
L’ÉQUIPE DES GRANDS BALLETS / LES GRANDS BALLETS’ STAFF MEMBRES DU CONSEIL D’ADMINISTRATION / BOARD OF DIRECTORS
Marketing, ventes et communications / Marketing, Sales and Communications
Présidente / President: Constance V. Pathy, C.M., C.Q. DMus. Vice-président / Vice-President: Maurice Côté Secrétaire / Secretary: Stéphane Létourneau Trésorier / Treasurer: Louis-Daniel Gauvin Membre du comité exécutif / Executive Committee Member: Marlène Larue
Directeur / Director: Olivier Le Galliard Conseillère marketing et publicité - congé de maternité / Marketing and Advertising Manager - Maternity Leave: MarieLaurence Cloutier Conseillère marketing et publicité / Marketing and Advertising Manager: Pia Savoie Responsable des relations publiques / Public Relations Manager: Sheila Skaiem Spécialiste multimédia / Multimedia Specialist: Patrick Pleau Coordonnateurs communications et marketing / Communications and Marketing Coordinators: Amélie Lapointe, Gary Drechou Responsable, billetterie et service à la clientèle / Box Office and Customer Service Manager: Marlene Thibodeau Chef d’équipe, campagne d’abonnement / Subscription Campaign Team Manager: Marie-Joëlle Bédard
Membres / Members Rajesh Aggarwal, Johanne Blanchard, Ross Cammalleri, Carole Chapdelaine, Rinku Chaterji Mondal, Ginette Depelteau, Marie-Lynne Desrochers, Véronique Dorval, Alain Dupont, Pascale Elharrar, Maria Guzzo, Christiane Hachey, Dr Sunny Handa, Stéphanie Lavallée, Francis S. Maheu, Marcel Martin, Ghislain Richter, Deborah Shannon Trudeau ÉQUIPE / STAFF Direction Directeur artistique / Artistic Director: Gradimir Pankov Directeur artistique, Saison 17-18 / Artistic Director, 17-18 Season: Ivan Cavallari Directeur général / Executive Director: Alain Dancyger Artistique / Artistic Maître de ballet principal / Principal Ballet Master: Pierre Lapointe Maître de ballet / Ballet Master: Steve Coutereel Coordonnatrice artistique / Artistic Coordinator: Patricia Gelinas Assistante du directeur artistique, Répétitrice / Assistant to the Artistic Director, Rehearser: Marisa Pauloni Pianistes / Pianists: Karine Betournay, Estella Gimpilevich, Alla Manukova Production Directeur de production / Production Director: Stéphan Pépin Directeur technique / Technical Director: Jean-François Tremblay Régisseure / Stage Manager: Gabrielle Lemoine Concepteur d’éclairage attitré / Resident Lightning Designer: Marc Parent Concepteur sonore attitré et sonorisateur / Resident Sound Designer and Sound Engineer: Raymond Soly Chef machiniste / Head Stage Carpenter: Kenneth Gregg Chef éclairagiste / Head Lighting Technician: Jean Bastien Chef accessoiriste / Property Master: Pierre Berthiaume Adjoint au chef éclairagiste / Assistant Head of Lighting: Dominic Drouin Chef habilleuse / Head of Costumes: Denise Morin Chef de l’atelier de costumes / Head of Wardrobe: Mélanie Ferrero Adjointe au chef de l’atelier de costumes / Assistant to Head of Wardrobe: Stéf-Anne Lagacé Coupeurs / Costume Cutters: Roger Harvey Mireille Tremblay, Caroline Boisvert, Mélanie Richard Couturiers / Sewers: Barbara Cerbo, Marie-Hélène Gravel, Sonia Létourneau, Pamela Masseport, Camille Panin, Francine Viens Tournées et compagnies invitées / Touring and Guest Companies Directrice / Director: Corinne Jozsef Coordonnatrice / Coordinator: Cynthia Bouchard-Gosselin
Financement et événements / Fundraising and Events Directrice / Director: Elise Charbonneau Chargée de projet, commandites et événements - congé de maternité / Project Manager, Sponsorship and Events - Maternity Leave: Camille Le Bihan Chargée de projet, commandites et événements / Project Manager, Sponsorship and Events: Nathalie Grosshenny Conseillère, dons et fondations privées / Advisor, Donations and Foundations: Anne-Catherine Rioux Chargée de projet, Marché Casse-Noisette / Project Manager, Nutcracker Market: Josée Kleinbaum Coordonnatrice du financement et bénévolat / Coordinator, Fundraising and Volunteers: Rebecca Lowson Adjointe de direction et agente au financement / Administrative Assistant and Fundraising Agent: Élise Côté Assistante au financement / Fundraising Assistant: Laetitia Clouzot Centre national de danse-thérapie / National Centre for Dance Therapy Directeur / Director: Christian Sénéchal Adjointe de direction / Executive Assistant: Amy Éloïse Mailloux Administration et finances / Administration and Finances Directeur / Director: Mario Théoret Responsable des ressources humaines / Human Resources Manager: Vincent Mazrou Comptable / Accountant: Claudine Guérin Commis de bureau / Office Clerk: Sihame Tafza Adjointe au directeur général et au directeur artistique 2017-2018 /Assistant to the Executive Director and to the 2017-2018 Artistic Director: Véronique Anger-Nguyen Responsable du Centre Loisirs / Leisure Centre Manager: Jonathan Heredia de la Cruz Réceptionnistes / Receptionists: Martine Labelle, Suzanne Lamanque, César Reynel Aguilera Techniciens et habilleurs membres IATSE, sections locales 56 et 863 / Technicians and dressers members IATSE, Locals 56 and 863.
PHOTO: SASHA ONYSHCHENKO / KRAVETZ PHOTOGRAPHICS - DANSEUR / DANCER: JEREMY GALDEANO
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PHOTO: BALLET NATIONAL D’UKRAINE / NATIONAL BALLET OF UKRAINE - MONTAGE: DAMIAN SIQUEIROS
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