creá creá creá Facultad de Diseño y Comunicación
Créditos creá
Autoridades La conducción de la Universidad de la Empresa (UDE) es responsabilidad del Consejo de Administración, organismo integrado por: Prof. Dr. (HC) Jorge Abuchalja, Presidente Cr. Roberto Brezzo, Secretario/Rector Don Enrique Giner, Tesorero
Cargos de dirección Directora de Facultades y Miembro del Rectorado, Carolina Abuchalja Director de Sede Pocitos, Sr. Nilo Peile Director de Sede Punta del Este, Mag. Gustavo Abuchalja Docente Lic. D.G.UBA Gabriela Chas Diseño Constanza Elola - 3ro año de Licenciatura en Diseño Gráfico
creá Es una publicación de la Facultad de Diseño y Comunicación Universidad de la Empresa Ha sido distinguida con el Sello de Respaldo ALADI:
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Índice-Contenido creá
CON-
contenido
Presentación
Diseño Gráfico
Diseño Interiores
/ Presentación Breve descripción de la publicación.
/ Inicio / Artículo sobre expo 2021 “Cara o Cruz” realidad aumentada / Artículo sobre infografía
/ Inicio / Artículo entrevista Andrés Buencristiano
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e i -DO. Diseño Indumentaria
/ Artículo colección Zentenial Couture de desfile de egreso “Impronta” Lic. en Diseño de Indumentaria 2021
Artículos / Artículo sobre opinión de autores / Artículo sobre tema central
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b u i R l ar s é r d n A
022 io 2 Jun
presentación Esta revista nació de una doble necesidad, servir como vidriera para la producción de los talleres de la Facultad de Diseño y Comunicación de UDE y por otro lado de generar un acto de comunicación personalizada para cada estudiante del área gráfica dentro del curso de Diseño Editorial.
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la
editorial
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Editorial creá
Decano Un i v ers Decano U n ive idad r s id de
Ese doble objetivo nos ha posibilitado reflexiones que están siempre presentes en el trabajo de un diseñador: En primer lugar buscamos un criterio de unidad y tratando de superar el riesgo de parecer en primera instancia y en esta publicación, sólo la yuxtaposición de elementos dispares, fiel reflejo de la situación cultural actual. También nos planteamos el desafío de mostrar diversidad de planteos. Como no somos una Escuela de Tendencia, no priorizamos un único modelo de simbolización, ni una línea estética, ni un modelo productivo, sino que fieles a la tradición universitaria propugnamos múltiples posturas libremente desarrolladas, nace la riqueza del crecimiento cultural. Asimismo la experiencia de la pandemia nos ha obligado a transformaciones en nuestra forma de vida mostrado la importancia de la participación del diseño en lo cotidiano. Desde la reformulación de los espacios en que vivimos a diario, la manera en que nos vestimos o la forma en que nos comunicamos. A lo largo de su corta vida creá ha ido incorporando las relaciones contemporáneas entre los diferentes formatos tradicionales y los actualmente en desarrollo para la canalización de un mensaje. Pensada para papel, colgada en la web y trasmitida por redes sociales, creá quiere ser fiel reflejo de la adaptación de contenidos a diversidad de lenguajes.
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Te invitamos a integrarte a un campo profesional que reúne desafíos constantes en creativad con el planteo de estrategias de comunicación.
disLicenciatura de 4 años Técnicatura de 2 años
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do del Diseño! mun al
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Inicio Diseño Gráfico creá
Buscamos promover profesionales en el campo del Diseño Gráfico, capacitados para actuar tanto en el diseño de elementos, en el proyecto de sistemas o en asesoramiento en planificación de procesos, aunando innovación creadora con aptitud analítica sustentada sobre bases científicas.
UDE ofrece cursos de 4 años con el título de Licenciatura y 2 años a nivel Tecnicatura.
Grafico El
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respon sab le d ec om un ic ar
El diseño gráfico ha servido para mejorar y transformar el mundo donde vivimos, y es que se volvió parte de nuestro día a día, ya que, cada producto que utilizamos tiene un color, una letra, una forma y todo salió de la mente de un diseñador que plasmo un arte sobre esos productos.
necesario... a e s ue q lo e t n e m l a su i v
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Artículo Diseño Gráfico creá
Exposición realizada en el año 2021 por los alumnos de LDG 4.
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crees estar? El pensamiento se lo puede considerar como una actividad que realiza la mente en donde, la persona, forma ideas y representaciones de su realidad. Con el tiempo, el pensamiento ha variado tanto positiva como negativamente por las temáticas que se ponen en disputa.
Con esa pregunta es con la que se realizó el proyecto, con la finalidad de presentar temas de diferentes áreas como, Diseño Gráfico, Diseño de interiores, Diseño de interfaz, entre otros; los alumnos tuvieron que investigar el tema que les tocó para la elección de los pensadores, uno con argumentos a favor y el otro, en contra.
¿ Pe r o en qué lado Página 10
Artículo Infografía creá
Colocar infografía
Colocar infografía
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Colocar infografía
Colocar infografía
Te invitamos a integrarte a un campo profesional que tiene como objetivo general formar y promover la formación de técnicos que satisfagan las demandas del mercado.
disTécnicatura de 2 años
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do del Diseño! mun al
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Inicio Interiores creá
El Técnico de Diseño de Interiores egresado de UDE (curso de 2 años) puede desempeñar su trabajo en estudios de diseñadores, arquitectos, fábricas de muebles, materiales de construcción, cerámicas, tapicerías, equipamiento de oficinas, entre otras, así como asesorar, en forma independiente a empresas y hogares.
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Interio res El
Con la internalización de contenidos curriculares a bases culturales y técnicas, tanto de creatividad e investigación, así como de desarrollo de trabajos prácticos, el graduado podrá: Dibujar espacios volumétricos, objetos de equipamiento y perspectivas, tanto a mano alzada como mediante aplicaciones informáticas. Evaluar materiales de construcción, también realizar todas sus representaciones gráficas. Diseñar vidrieras y escaparates.
les y estéticas a n o i ... c n u f s de a id l a u c
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Artículo entrevista Andrés Buencristiano creá
ida Andrés Buencristiano es artista plástico e interiorista, creativo y experimentado, sabe hacer del proceso de decorar un disfrute, porque transmite buen gusto y pasión por la profesión. Página 17
Entrevista a Andrés Buencristiano
“El diseño es un motivo de Página 18
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¿Qué significa en tu vida el diseño? Es una pregunta muy amplia, te diría que el diseño es un motivo de vida, es algo que siento y respeto. Vivo la profesión con pasión, me formé desde chico, naturalmente la elegí. ¿Cuál es tu forma para superar un bloqueo creativo? Yo creo que armar el hábitat de una persona es como hacerte un traje a medida. Lo vas haciendo para esa persona, necesita varias pruebas y ajustes, esto es indispensable para llegar a un resultado perfecto y único. Creo que cada diseñador tiene un estilo propio, pero más allá del estilo con el que vos te sientas cómodo creo que uno tiene que diseñar para el cliente, en el estilo que el cliente se sienta cómodo.
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¿Te hubieras dedicado otra cosa, otro rubro? Empecé estudiando arquitectura, también entré a la facultad de bellas artes, pero por el tema laboral empecé casi inmediatamente, muy jovencito a los 21 años independientemente para una diseñadora en Punta del Este. Fue ahí donde empecé a conocer el diseño de interiores desde la faceta profesional, en una época donde uno desea hacer lo que mucho te gusta y apasiona, no lo relacionaba con un trabajo, para mí era un disfrute iba casi como en juego y sin embargo me pagaban por ello. Diseñaba una diseñadora y yo le dibujaba para ella que no sabía. Tuve esa oportunidad, en una época dorada de punta del este, mucho movimiento en esa área. Sucedió en ese momento cuando estaba en bellas artes una oportunidad laboral más formal y más rica que fue en Walmer, es una empresa de amoblamiento y diseño de interiores que en ese momento estaba solicitando un diseñador, para un local que estaban abriendo en la península de Punta del Este. Yo con 21 años, flaquito, ni los aparentaba, con mi carpetita de dibujo y con mi experiencia anterior que ya había tenido en Punta del Este fui a la entrevista con Polo, un tipo muy cálido, la verdad que excelente, fue el que me tomó para realizar el trabajo, de ahí 32 años en la misma empresa. Fue creciendo la empresa y la hicimos también crecer, me siento parte. No es entré como el asistente de alguien, yo entre como diseñador de interiores. Entre con mi mesa de
dibujo gigantesca a la par con otros tres diseñadores cada uno con su mesa de dibujo, con su lámpara, a tomar un cliente como si fuera un estudio independiente. Me dieron toda la libertad absoluta. Lo que tu quisieras diseñar, vos lo proponías. Tenías que armar el presupuesto, cotizar con los proveedores. Repartir a cada repartidor. Vos mismo tenías que visitar los talleres, la carpintería.
Se producía todo acá, no había cosas importadas, era todo más limitado en el mundo del diseño, sin embargo no había limites, hacíamos cosas impresionantes. Las decoraciones eran mucho más integrales, el diseño se manejaba de otra manera, era todo mucho más personalizado. Aunque claramente hoy también es personalizado, pero hay cosas que se han ido perdiendo.
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Cuándo aparece un bloqueo creativo, ¿Cuál es tu forma de superarlo? En realidad, te voy a decir una cosa, intento ser bastante cómplice con el cliente, porque primero que respeto tremendamente al cliente. Creo que armar el hábitat de una persona es como hacer un traje a medida, lo vas haciendo para esa persona, necesita varias pruebas, varios ajustes hasta que quede perfecto, calzado y único para el cliente, es indispensable. Cada diseñador de interiores tiene un estilo propio, pero creo que uno tiene que diseñar para el cliente, en el estilo que el cliente se sienta cómodo.
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- ¿Si el cliente aún no sabe cuál es su estilo? Lo más seguro que no sepa, tenés que llevarlo de la mano, ir viendo gradualmente qué es con lo que el cliente se siente cómodo, si no tiene un estilo definido y claro no importa. Vos estás haciendo un hábitat donde él esté cómodo, creo que el diseño es intuitivo, si sabes interpretar no lo haces calculadamente, hay que saber recabar información, saber entrevistar al cliente, escucharlo más allá de lo que diga, ser un buen oyente receptivo a todo, escuchar el espacio, no solo tomar medidas, sino usar los cinco sentidos. Primero observar lo natural del espacio ¿Hay
aberturas?, ¿Por dónde entra luz?... Luego lo acústico, la permeabilidad acústica que hay, el ruido que viene de la calle, los autos que pasan, todas esas cosas interrumpen la calma del un espacio, entonces ¿Cómo lo graduó? ¿Cómo lo corrijo? Todo eso va en mi mesa de trabajo. - ¿Sería el proceso del diseñador de interiores? De cierto modo, creo que sí, igual lleva un poco más de cosas, pero sintetizando sí. Te diría más allá de generar un proyecto, hay otra tarea, venderle el proyecto al cliente, ahí es donde digo que yo intento ser lo más cómplice con el cliente, aunque hay
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clientes que te dicen “No quiero saber nada, quiero que me sorprendas” hasta no ver el proyecto no quieren, eso es muy riesgoso. eso es muy riesgoso. Uno de los primeros proyectos que vendí era un apartamento para una familia, un matrimonio joven con dos hijos, era en un edificio en Villa Biarritz, en ese momento era donde estaban los apartamentos más caros de todo Montevideo, fue un proyecto que hice con mobiliario a medida, cosas que iban de pared a pared, de piso a techo, todo encastrado y demás. La mesa diseñada a medida tenía que ir encastrada y tener la distancia correcta entre sofá-mesa. Cuando llego la mesa y la vi digo “No entra, es
muy grande”, me quería morir, bueno traen la mesa, y en el momento que la calzan fue como la última pieza del rompecabezas, calzo perfecto. ¿Cómo ves a los diseñadores jóvenes uruguayos? Me encanta que haya muchos, la formación es fundamental, me parece muy importante. Puedo decir desde mis años de experiencia en el rubro, considerando que hoy en día vivimos en un mundo sumamente tecnológico, que para el diseñador o para el que se está formando para convertirse en uno, siempre la mejor herramienta que se puede tener es la mano, dibujar a mano, bocetar a
mano, me parece que es algo que no debe perderse. Con esto no quiero decir que estoy en contra de las herramientas tecnológicas, para nada, me parecen muy útiles. Por otro lado, retomando lo que dije con respecto a la seguridad que hay que tener en uno mismo para defender los proyectos propios, considero que es igual de fundamental como lo es desarrollar las habilidades de la mano. He tenido muchos alumnos que de repente eran muy buenos pero muchas veces se quedaban en el ámbito de taller, trabajar en una computadora, en un escritorio y no daban el paso adelante. Hay que trabajar en ser un diseñador que se anima a vender su idea, su proyecto,
porque es la parte fundamental del proceso. Además, algo importante también es tener un “fogueo” externo para posicionarte y ubicarte.
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Este título (4 años), te permitirá además, realizar estudios de posgrado y de maestría en la propia UDE o en universidades del exterior, destinados a perfeccionar tu estilo en el área que más valoras.
disLicenciatura de 4 años
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Inicio Indumentaria creá
La vestimenta siempre ha sido una manifestación cultural representativa al mismo tiempo de lo colectivo de una época y de la búsqueda de varias experiencias personales. En el siglo XXI, la creciente necesidad de comunicar mensajes a través del diseño de indumentaria y accesorios de moda, se ha convertido en una de las expresiones y símbolos más importantes de la vida posmoderna. El Diseñador de Indumentaria es el profesional cuyo trabajo, como expresión tangible de la complejidad de nuestra época, dicta y confronta tendencias en permanente proceso de cambio.
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El respon sab le d ee xp lo ta r
Nuestro egresado de la Licenciatura en Indumentaria tiene una formacion basada en la creativad con amplios conocimientos socio antroplógicos, tecnológicos y un espíritu y capacidad de investigación, que le permitirá desarrollar vínculos estrechos con la actividad.
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Artículo Colección Zentenial Couture creá
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Una colección que reúne todos los elementos unidos por un hilo que es la actualidad de la moda; la generación Z y como forjan su camino en la misma.
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M a i ? a y o B s i a n ly é i u s t Q o ¿
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Maia nació en Montevideo, en 1996. La moda y su mundo siempre la cautivó, tanto el diseño como la producción de moda y el styling son rubros que la apasionan y día a día intenta fusionarlos en su mundo laboral y académico. Actualmente se encuentra presentando su colección egreso en el 4to año en Lic en Diseño de Indumentaria en la UDE. Desde 2019 ocupa el cargo en Canal 10 de vestuarista, donde aprendió y aprende diariamente mucho sobre el rubro y el rol de un asesor de imagen y estilista. En principios del mismo año fundó Mecchi, su marca de accesorios y indumentaria. Allí es donde crea, diseña, produce y interactúa con clientes. Estas son las tareas que la hacen levantarse todos los días a por un nuevo desafío.
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Los Centennials son el grupo de personas nacidas entre 1995 y 2010, el que hoy constituye una cuarta parte de la población, y para 2022 será un tercio. Como tal, estos jóvenes serán los que tengan el poder adquisitivo para dictar las tendencias del futuro. En términos generales la generación Z es una generación que no tiene miedo a expresar sus ideas, haciendo a un lado estereotipos sociales, no buscan casarse ni tener hijos. Ser fiel a vos mismo, es el eje rector del estilo de vida Centennial. A diferencia de las otras generaciones que buscaban encajar en el común estereotipo del tipo deportivo y popular del colegio, ahora, la moda de la Generación Z busca ser fiel y sentirse cómodo con sus propias convicciones. Hay un interés marcado en estas personas jóvenes de cuidar su imagen y lograr hacerlo con mucha innovación, tanto hombres como en mujeres. Se trata de styling muy arriesgados, mucho juego de colores, cortes de sastrería con cut outs, la modernización de piezas clásicas como lo son las camisas, pantalones o shorts pinzados (los que usaban sus abuelos).
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Sede Punta del Este Av. Roosevelt Parada 7 y Salto - Tel.: 4248 2502 udepunta@ude.edu.uy / www.ude.edu.uy
“HAZ DE TU PASIÓN TU PROFESIÓN” Estudia de Diseño de Interiores en sede Punta del Este Universidad de la Empresa
Artículo sobre opinión de autores creá
Gráfico. Página 37
Fidel Sclavo
Diseñador, ilustrador, dibujante, pintor y artista del collage uruguayo, vive en Buenos Aires hace mas de quince años, ha realizado múltiples exposiciones, escrito varios libros, participado en varias ferias, ha obtenido varios premios de pintura en Montevideo.
Fidel Sclavo nació en Tacuarembó, Uruguay, en 1960. Vivió en Montevideo, Barcelona y Nueva York, y desde hace varios años reside y trabaja en Buenos Aires. Desde niño estudió dibujo y pintura en el Conservatorio Municipal y en talleres privados, además de formarse en grabado y fabricación de papel en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Católica del Uruguay.
¿Por qué elegiste el diseño como una Carrera en tu vida? El diseño, entonces, se encuentra en esa frontera entre lo artístico y un mensaje determinado a comunicar. Al aplicar un concepto, una idea, una ilustración o un pensamiento artístico a un servicio en particular, extiende y convierte en más popular o masivo, según el caso.
¿Qué consejo darías a una persona que está por elegir esta carrera o empezando a trabajar en ella?
¿Cuáles son los errores más comunes que cometen algunos diseñadores al momento de encarar un proyecto de diseño?
Que trabaje con dedicación todos los días, que comience a hacer trabajos ideales que en un futuro le gustaría hacer, aunque aún no se los hayan pedido. Allí encontrará el deseo y definirá de a poco el estilo que quiere seguir.
Reprimir ese deseo, pensando que les puede salir algo mejor. Temer que no se entienda o pueda tal vez ser malinterpretado. No detenerse a tiempo, sobrecargar un trabajo que ya estaba hecho y era suficiente antes de estropearlo.
¿Cuál es tu fórmula íntima e ideal de trabajo para ser más efectivo al momento de diseñar?
¿En que se basas tus obras?
Hacerle siempre caso al primer impulso, cuando sientes la primera energía de la idea con la que te llame la atención, entusiasmaste y la ves clara desde un comienzo.
Siempre he intentado que mi obra hablase sobre eso que roza el silencio, pero está lleno de voces. De manera similar a lo que sucede con el principio de la homeopatía, cuanto más sutil es la disolución, más intenso su efecto.
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Interiores. Página 39
Marti Arrosa
Diseñadora e ilustadora de interiores, vivió en Miami pero volvió a Uruguay, ha lo largo de su corta vida ha realizado varios proyectos locales e internacionales ambos enfocados a lo comercial, sueña con algún día diseñar hoteles. Fundó su empresa de interiorismo en Montevideo.
Martina Larrosa es licenciada en Diseño de Interiores por la Universidad ORT Uruguay. Vivió en Miami, Estados Unidos, y desde hace varios años reside y trabaja en Montevideo, Uruguay. A pesar de su juventud, apenas tiene 22 años, fundó su propia empresa de interiorismo en nuestro país.
¿Por qué elegiste el diseño como una Carrera en tu vida? Para mí el diseño de interiores es un estilo de vida que influye en todos mis ámbitos, desde cómo me visto, hasta donde me tomo un café. Son detalles que forman parte de cómo trabajo.
¿Qué consejo darías a una persona que está por elegir esta carrera o empezando a trabajar en ella?
¿Cuáles son los errores más comunes que cometen algunos diseñadores al momento de encarar un proyecto de diseño?
Aprovechar siempre cada día y cada momento, ahí es donde surgen las ideas.
La iluminación es uno de los factores primordiales en el diseño, es uno de los puntos de partida para definir cómo se va a adecuar un espacio. El error más común es tener una iluminación pobre.
¿En que se basas tus obras? ¿Cuál es tu fórmula íntima e ideal de trabajo para ser más efectivo al momento de diseñar? No tengo una fórmula ideal, cada persona y familia tiene sus cosas, diferentes requerimientos y también preferencias en cuanto a espacios para estar, dormir, comer etc.
M.Arrosa surge en 2021 con mucha creatividad y entusiasmo por crear algo diferente en Uruguay. Crecí en Miami pero decidí estudiar en nuestro país, por eso me gusta decir que M.Arrosa es "from Uru to the world". Mi inspiración para crear la busco y encuentro en todos lados; en los viajes, la naturaleza, la arquitectura, la moda, el diseño gráfico, la música, y el arte.
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Indumentaria. Página 41
María Lorenzo
María Paz Lorenzo es una diseñadora e ilustradora de modas uruguaya, vive en Italia hace un año, ha realizado, vestidos de novia, vestidos de fiesta, indumentaria casual y accesorios. Anteriormente trabajó en La Isla Surfshop, Rotunda, Shill Bidder y Positano en Montevideo.
María Paz Lorenzo nació en Paysandú, Uruguay, en 1996. Vivió en Montevideo y desde hace un año reside y estudia en Milán, Italia. Desde niña tuvo cierta conexión con el oficio, coser a mano, bordar, tejer... todo lo involucrado con el mundo maravilloso y creativo de la moda. Es licenciada en Diseño de Modas por la Universidad ORT Uruguay.
¿Por qué elegiste el diseño como una Carrera en tu vida? Lo primero que aprendemos en la universidad es que el diseño es la solución a un problema. Esa frase quedó grabada en mi cerebro desde el día 1 y durante los 4 años y pico de facultad; que siempre la repitieron.
¿Qué consejo darías a una persona que está por elegir esta carrera o empezando a trabajar en ella?
¿Cuáles son los errores más comunes que cometen algunos diseñadores al momento de encarar un proyecto de diseño?
Un diseñador no nace, se hace con unión de talento al oficio. El aspirante debe dejar a un lado la pasarela y los aplausos y entender el diseño como una profesión.
No basta con hacer dibujos bonitos. Las herramientas básicas del oficio, como patronar, cortar y coser son fundamentales. Solamente así se puede dar órdenes, corregir errores y trabajar en equipo.
¿Cuál es tu fórmula íntima e ideal de trabajo para ser más efectivo al momento de diseñar?
¿En que se basas tus obras?
Para mí, los problemas en cuanto a diseño y en particular mi área, la moda, ya están básicamente todos resueltos; porque un pantalón va a ser siempre un pantalón y ya existe, hace años. La fórmula es la impronta y la creatividad.
Soy muy atenta al detalle, a lo minucioso, me gustan las buenas terminaciones, soy muy dedicada y apasionada por mi trabajo. Dentro del desarrollo de la carrera, no tuve en particular ninguna materia la cual desarrolle la alta costura, es por eso que decidí emprender este camino en la tesis.
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Según las respuestas de los egresados referidas a las remuneraciones preguntadas en la encuesta, los ingresos mensuales líquidos que percibirían en promedio los diseñadores por el desempeño de la profesión de Diseño rondaría aproximadamente los $U 25.000.20 Esta estimación se ubica muy por debajo de la realizada en el documento “Diseño. Plan de Refuerzo de la Competitividad (2009)” del Programa de Competitividad de Conglomerados y Cadenas Productivas: ... profesionales cuyo ingreso mensual es de US$ 1.500. Si bien se aprecia cierta heterogeneidad al respecto, se observa una distribución concentrada en los niveles de ingresos más bajos: cerca de 5 de cada 10 diseñadores manifiesta obtener menos de $U 20.000 mensuales y 4 de cada 10 entre $U 20.000 y 40.000. Mientras que en los niveles de ingresos mayores es reducida la cantidad de egresados que manifiesta percibirlos: 1 de cada 10 recibiría
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¿Qué remuneraciones obtienen los diseñadores?
entre $U 40.000 y 60.000, 3% de los diseñadores entre $U 60.000 y 100.000, mientras que 1% dice tener ingresos mensuales líquidos mayores a $U 100.000. También esta heterogeneidad la había planteado el Plan de Refuerzo de la Competitividad: El nivel de remuneraciones muestra una gran variabilidad. Los diseñadores free lance perciben entre 8.000 y 25.000 pesos mensuales (...) dependiendo del flujo de trabajo. En el caso de los diseñadores empleados en departamentos de diseño de empresas industriales los ingresos líquidos mensuales se ubican en el rango de 15.000 a 27.000 pesos. La importancia de las actividades de Diseño en la que se formaron los diseñadores se puede observar a través de la proporción de los ingresos totales que ellos obtienen que son percibidos por el desempeño de la profesión: para algo más de 6 de cada 10 egresados los ingresos provenientes de actividades de Diseño representan su fuente de ingresos mayoritaria, de los cuales algo más de 4 de cada 10 obtienen ingresos únicamente de su profesión, y para otro 1 de cada 10 representa más del 80%. No obstante ello, focalizando en el otro extremo, se identifica que para 3 de cada 10 egresados los ingresos por actividades de Diseño son una
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Carreras de Diseño en Uruguay: 1ª encuesta a sus egresados sobre formación y desempeño laboral. Informe final / Marzo 2014.
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Artículo sobre tema central creá
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fuente minoritaria de ingresos: 1 de cada 10 no recibe ingresos de la profesión, algo más de 1 de cada 10 tiene ingresos por Diseño que representan menos del 20% de sus ingresos y para algo menos de 1 de cada 10 el Diseño le reporta entre 20% y 40% de sus ingresos.
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Análisis según tipo de Carrera (Técnica o de Grado) La mirada desagregada según tipo de Carrera permite identificar las siguientes diferencias: Los egresados de Licenciaturas obtienen en promedio mayores niveles de ingreso que los de Carreras Técnicas: aproximadamente $U 30.000 y 15.000, respectivamente. Los Técnicos se concentran en el rango inferior de ingresos (menor a $U 20.000), con 8 de cada 10 que manifiesta obtener ese ingreso mensual, mientras que los Licenciados que tienen ese nivel de ingresos son algo menos de 4 de cada 10. En los demás rangos de ingresos, los egresados de las Carreras de Grado superan en proporción a los Técnicos, especialmente en el de entre $U 20.000 y 40.000, que englobaría a 5 de cada 10 Licenciados y 2 de cada 10 Técnicos. Los Licenciados con ingresos mensuales entre $U 40.000 y 60.000 son 1 de cada 10, mientras que mayores a $U 60.000 algo menos de 1 de cada 10. Por su parte, 4% de los Técnicos obtiene entre $U 40.000 y 60.000 de ingresos y los rangos mayores a $U60.000 prácticamente no son obtenidos por Técnicos en Diseño. En cuanto a la importancia del Diseño en la totalidad de fuentes de
ingreso de los egresados, para 7 de cada 10 Licenciados el Diseño representa 80% o más de sus ingresos, mientras que ello ocurre en algo más de 2 de cada 10 Técnicos; habiendo 5 de cada 10 Técnicos cuyos ingresos por Diseño representan menos del 20% de los ingresos que obtiene (3 de los cuales directamente no obtienen ingresos por Diseño), cuando en el caso de los Licenciados son 1 de cada 10 los que no reciben ingresos de su profesión.
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¿Los egresados se forman en más de una Carrera de Diseño? El 92% de los egresados de Diseño lo hace de una sola Carrera, sea Técnica o de Grado; mientras que el restante 8% obtuvo un título en más de una Carrera de Diseño, específicamente dos títulos. Dentro del 8% de los diseñadores que egresan de más de una Carrera: En su mayoría (9 de cada 10 egresados de más de una Carrera, o sea 7% del total de diseñadores) corresponden a combinaciones de Carreras de Diseño entre las instituciones de la Mesa de Institutos de Formación, reflejando que el flujo de egresados se da esencialmente en su interior. Predomina la combinación con una Carrera del área de Diseño Gráfico (6 de cada 10 egresados de más de una Carrera), principalmente una Tecnicatura (4 de cada 10) en comparación con las Licenciaturas en Diseño Gráfico (2 de cada 10). Las Carreras con que combinan la anterior de Diseño Gráfico son básicamente las siguientes en orden de importancia relativa decreciente: Tecnicatura en
Textil Indumentaria, Licenciatura en Diseño Industrial Producto, así como también una Carrera en Diseño Gráfico en una institución diferente a la que hizo la otra Carrera en la misma área de Diseño; y finalmente una Tecnicatura en el área de Diseño Web y Multimedia. Se observa así que en aquellos que realizaron 2 Carreras de Diseño, la que predomina como segunda Carrera es una del área de Diseño Gráfico/Packaging, de ahí que en el siguiente gráfico se represente por encima de la recta transversal. Le sigue (2 de cada 10 egresados de 2 Carreras) la combinación de dos Carreras del área de Diseño Textil Indumentaria, principalmente dos Tecnicaturas en instituciones diferentes dentro de la Mesa de Institutos de Formación del Conglomerado. Por otra parte, se observan algunas combinaciones menos significativas en cuanto a cantidad de egresados (1 de cada 10) que combinaron Carreras en Diseño Textil Indumentaria con Web y Multimedia o en Diseño Industrial Producto con Interiorismo. El restante grupo de egresados de dos Carreras (1 de cada 10 de ellos, o sea 1% del total de diseñadores), realizó una Carrera adicional en otras instituciones y áreas de Diseño, por ejemplo dentro de la Facultad de Arquitectura de la UDELAR o en el área de la publicidad en la Universidad ORT.
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LITHRONE 28 Tinta blanca y transparente Nuevo producto destactado ¡Nueva! LITHRONE 28 última generación
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Universidad de la Empresa ude.edu.uy / info@ude.edu.uy Sede Central Soriano 959 Tel: 2900 2442* Sede Pocitos 21 de Setiembre 2741 Tel: 2711 6220* Facultad de Ciencias Agrarias Av. Dr. Luis A. de Herrera 2890 Tel: 2711 6220* Sede Colonia Centro Politécnico Cono Sur Colonia, Uruguay Río de la plata s/n Tel: (598) 4522 1400*
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creá Especificaciones Técnicas de Diseño 420 mm de ancho por 320 mm de alto 56 páginas internas a color Papel coteado mate de 115gr Tapa color laminada mate de 250gr, con UV sectorizado Encuadernación con falso cocido
Todo el material incluido en esta publicación es de carácter educativo sin fines de lucro. Constanza Elola - 3ro año de Licenciatura en Diseño Gráfico.
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Autoridades La conducción de la Universidad de la Empresa (UDE) es responsabilidad del Consejo de Administración, organismo integrado por: Prof. Dr. (HC) Jorge Abuchalja, Presidente Cr. Roberto Brezzo, Secretario/Rector Don Enrique Giner, Tesorero
Cargos de dirección Directora de Facultades y Miembro del Rectorado, Carolina Abuchalja Director de Sede Pocitos, Sr. Nilo Peile Director de Sede Punta del Este, Mag. Gustavo Abuchalja Docente Lic. D.G.UBA Gabriela Chas Diseño Constanza Elola - 3ro año de Licenciatura en Diseño Gráfico
creá Es una publicación de la Facultad de Diseño y Comunicación Universidad de la Empresa Ha sido distinguida con el Sello de Respaldo ALADI:
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Revista de la Universidad de la Empresa Creá inspirada en el Dadaísmo Universidad de la Empresa Centro Soriano 959 | 2900 2442 Pocitos 21 de Septiembre 2741 | 2711 6220 ude.edu.uy