Directorio ROSA CARACUEL DIRECCIÓN GENERAL MIGUEL TORAL DIRECTOR EDITORIAL CLAUDIA FERNÁNDEZ MARÍN EDITOR EN JEFE SEDE D.F. Corrección Y Estilo MARTÍN MARTÍNEZ SANDRA CALVO MARLEEN VELÁZQUEZ Dirección De Prensa DANIELA SAN VICENTE Coordinación Fotográfica DIEGO ESPAÑA Director Animación VFX MARÍA G. BARRÓN Vinculación Universitaria SEDE CAPITAL DOLORES REYES SEDE QUERÉTARO JOSE M. HERRERA SEDE CELAYA ENRIQUE RICO SEDE BARCELONA ANDREU GARCÍA SEDE SANTIAGO GIMENA ROBINO SEDE ARGENTINA
DISEÑO EDITORIAL POR THE FACTORY LAB
Grá ca
Mauro Ricci Dibujante, diseñador gráfico y editor audiovisual, el Cordobés Mauro Ricci es un joven artista argentino que utiliza el dibujo para transmitir sensaciones y vivencias profundas, sus trazos lo reejan en colecciones que retratan a la perfección su visión y la transformación del entorno. Con formación profesional como Diseñador Gráfico por la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo, Ricci ha explorado -y aprendido- de forma autodidata la animación, desarrollando proyectos nacionales e internacionales. Su trabajo como dibujante ha aparecido en revistas, diarios, libros ilustrados y portadas para discos. Su colección ’Psicología Brutal’ exhibida en 2012 en la Galería 708 sirve de pretexto para las letras en GOLFA 13.
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Letras Les dimos a 10 escritores una ilustraci贸n de la colecci贸n Psicolog铆a Brutal de Mauricio Ricci para que sirviera de pretexto en la creaci贸n de un texto, este ha sido el resultado.
Soledad sin mĂ Criztian SĂĄnchez Narrativa
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Letras Narrativa
El Cruce Jorge Armando Romo Narrativa
20
Letras Narrativa
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Letras Narrativa
Umbilical LiLian Delgado Narrativa
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Letras Narrativa
Al olvido Luis ﾃ］gel Mendoza Lascano Narrativa
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Letras Narrativa
Maria Barr贸n Prosa
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Letras Narrativa
Letras
Grรก ca
Resaquitas
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Grรก ca Resaquitas Cole Rise
Resaquitas Cole Rise
Grá ca
Carlos Vidal Aguirrebengoa Carlos Vidal es arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño por la UNC de Córdoba en Argentina, aunque podríamos definirlo como un artista polifacético que combina su gran habilidad en el trazo, la creación de imágenes únicas, la escritura y la música de una forma excepcional. Sobraría mencionar que ha tomado talleres y clases con Doctores y expertos en su ramo. Con 18 muestras individuales, 13 colectivas en las que ha fungido como organizador en algunas- la obra que muestra Vidal es una búsqueda en la pluralidad, en la que según
el propio autor hace referencia a lo humano y podríamos condensarla en obras figurativas, abstractas conceptuales con un sentido amplio del espacio. A Carlos Vidal le gustan los saltos metafísicos al interior de la obra y el surrealismo; combina en sus presentaciones la música -es cantautor- la poesía y lo pictórico lo que hace de cada evento un salto a la imaginación del joven artista argentino que es una promesa ya cumpliendose en la escena cada vez mas prodigiosa del país sureño.
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Música
Asaf Avidan Parece ser que los Mixes se ponen de moda -tendencia que vimos crecer en 2012 y que en el recién 2013 retoma poder- y de la que saltan músicos tan duchos como el israelí Avidan que vio la temprana luz de la fama sonorizando el show playero de la MTV España,el reality Gandía Shore -sí la versión ibérica del popular show de Jersey- Asaf Avidan que ya había tenido éxitos previos fue puesto en el rankin de mixes europeos y hoy asoma ya por territorios americanos, con una voz que lo hace único y que además impone ahora como solista.
La apuesta de Avidan por su música comenzó por el 2006 cuando se estableció con en Jerusalem con la banda israelí The Mojos con quien desde 2008 y hasta 2010 lanzó algunas producciones, desprendiendose de estos algunos éxitos que lo posicionaron por esos rumbos. En 2012 Asaf Avidan abandonó el proyecto musical y decidió emprender el camino en solitario con un gran empujón el mix de uno de sus temas “One Day” realizado por el DJ Wankelmut fue utilizado por MTV Europa para promocionar el canal y posteriormente como música telonera de sus realities franquicias que pusieron a funcionar en España y Reino Unido, si bien es cierto de “One Day” fue lanzado en 2008 en el album Reckoning junto a The Mojos en 2012 apareció con fuerza en un mix personalizado por Asaf y permanente en la escena nocturna. Lanzado por Sony el mix de Avidan se ha convertido en un clásico del Tecno y hoy un éxito imperecedero de The Mojos, con los toque del Mix que han dado el empuje al israelí. La entrada ó mejor dicho la reincorporación de Asaf Avidan a la escena musical en 2012 fue por la puerta grande y a través de inmensas puertas, por ello no podemos esperar menos de su más reciente trabajo como solista, que encierran una voz increíble con pulsos perfectos que estallan y se regeneran en esa onda diferente,que ha caracterizado su trabajo discográfico tanto en solitario como en The Mojos. No, Asaf no ha inventado el hilo negro pero pone un telar en la cinta ya desgastada de los productos pop de la música contemporánea, haciendonos ver que los Mixes y las buenas voces están ya afuera, solo hay que rascar un poco al cotidiano, echar ojos a la calle.
ASAF AVIDAN_ONE DAY
MĂşsica
Para Llevar
Ravi Shankar
El MAGO QUE NOS HECHIZÓ
Po s i b l e m e n t e e l i n s t r u m e n t i s t a h i n d ú m á s reconocido, popularizó en occidente la música hindú clásica, en gran medida gracias a su asociación con los Beatles por medio de George Harrison, con quien compartía el interés por el instrumento indio del sitar. Murió a los 92 años, recordado como precursor de la música Indú, en vano tocó en los festivales de Woodstock y en Monterrey, en 1967. Son un cuarteto norteamericano que con In The Mountain, In the Cloud (Atlantic Records, 2011) sellan su séptimo disco (sexto de estudio) en tan sólo cinco años. Y lo han hecho de vicio, de auténtico pecado. La banda, apenas conocida por nuestras tierras, ha sorprendido, aunque relativamente (a los que ya los conocían, simplemente les ha confirmado lo que valen), sacándose de la manga esta joya que la semana pasada salía a la venta en nuestras tiendas. Los ingredientes son claros, psicodelia, pop y vitalismo. Sobre todo, mucho de la primera.
Fade
Mientras uno ve como resurgen al David Bowie que nos gustaría ver a estas alturas (si es que todavía vive) en el primer corte, “So American”, va cruzando los d e d o s p a ra q u e e s e g ra n d í s i m o t e m a vaya acompañado como se merece, y no sea un único espejismo. Y no lo es. “Floating (Time Isn’t Working My Side)”, con esos alocados coros, irradia calor, calor originario de Alaska. single de presentación del disco “Got it All (This Can’t Be Living Now)” es una invitación inicial al air guitar y a la completa desinhibición posterior. Redondo, perfecto. Su claridad contrasta con lo enmarañado de la siguiente “Senseless”, algo menos brillante que las predecesoras.
La portada de Fade, el nuevo disco de Yo La Tengo, el álbum con el que la banda de Ira Kaplan vuelve a la actividad, desprende cierto halo de nostalgia contenida. Un halo acorde con la calidez que acompaña al disco desde su primer tema. y que resume acaso el estado de ánimo de la formación. Conscientes de que su legado ya está en parte construido, el trío de Hoboken disfruta hoy de una serena madurez, edificada por dos décadas largas, casi tres, de carrera musical. Eliminada la necesidad de tener que trascender a cada obra publicada, Fade para disfrutar con intensidad meridiana, una sucesión de temas notables y meditados y un resultado global tan preciso como preciosista.
De Regreso
Taconzuelos
Ciudad K Bienvenido a Ciudad K, tenemos el orgullo de ser la ciudad con el coe ciente intelectual mรกs alto del mundo.
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Cine
Tabú Presentada con gran éxito en el pasado festival de Berlín y reconocida por otros muchos certámenes posteriores, Tabú (2012) es el último trabajo de Miguel Gomes, cineasta portugués con pasado de crítico que se caracteriza por el metalingüismo y un peculiar sentido del humor. Aquí rinde homenaje al lme póstumo de Murnau, aunque llevándolo a su terreno, convirtiéndolo en una representación de la historia colonial de su país y en su particular declaración de amor al cine.
Cine
Operación E, Clara Rojas y Venezuela La película
La película comienza cuando Clara Rojas da a luz en mitad de la selva a Emmanuel. El padre del niño es uno de los guerrilleros que la mantienen cautiva. Junto a ella también está recuestrada la política colombiana Ingrid Betancourt. José Crisanto (Luis Tosar, 'Mientras duermes'), es un campesino que vive junto a su familia en mitad de la selva. Cuando Emmanuel tiene ocho meses, los guerrilleros se presentan en la casa del campesino obligándolo, bajo amenazas de muerte, a que se haga cargo de la custodia del niño. Un tiempo después, Crisanto lleva al niño al hospital porque padece una grave enfermedad. Allí, los médicos piensan que Emmanuel ha sufrido malos tratos y le quitan la custodia a Crisanto. Tres años después de los acontecimientos, el campenino se entera por los medios de comunicación de que la guerrilla va a liberar a Clara Rojas y a su hijo. Esto hace que empiece a temer por su vida y la de toda su familia, ya que las FARC volverán a por el niño, del que desconoce su paradero. Los gobiernos de Colombia y Venezuela comienzan la Operación Emmanuel para rescatar a Clara y a su hijo. La liberación se retrasa porque los miembros de las FARC no localizan al pequeño Emmanuel. Crisanto por su parte iniciará una lucha en solitario para protejer a su familia y poder sobrevivir.
Clara Rojas y Venezuela Clara Rojas ha denunciado que el filme vulnera el derecho de la intimidad a la vez que ha admitido que prepara una película sobre el mismo tema. De momento la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha entrado a valorar esta decisión y no ha dudado en calificarla de inaceptable la censura en Colombia del film protagonizado por Luis Tosar. ‘Esta medida, que ocasionará un grave perjuicio para la comercialización del filme, ha sido adoptada por la justicia del país latinoamericano a raíz de una acción de tutela interpuesta de forma unilateral por Clara Rojas, madre de Emmanuel, el niño nacido durante su secuestro por la FARC y entregado por la guerrilla al campesino José Crisanto Gómez Tovar, en torno a cuya peripecia vital gira el largometraje’, explica la SGAE. Ante este hecho, los Autores y Editores de la Sociedad General de Autores y Editores lamentan y rechazan rotundamente la ‘vulneración de la libertad de expresión y del derecho a la información a la que se somete al pueblo colombiano, al que se priva con esta decisión judicial de conocer unos hechos que pertenecen a su historia’. Asimismo, se ha solicitado a la justicia de Colombia que ponga fin a esta injustificable situación y advierte que si la prohibición persiste y la justicia colombiana no permite su difusión en salas y en televisión, se estará ‘vulnerando un derecho fundamental recogido en la Constitución del país latinoamericano y será un claro ejemplo de una censura inaceptable en cualquier sociedad democrática’. Según parece Clara Rojas paralizó el film porque, como así ha declarado, consideraba que este violaba el derecho a la intimidad de su hijo, al que ‘Operación E’ impedía el libre desarrollo de su personalidad.
Luis Tosar, el colombiano
Pocos actores hay tan grandes como Tosar que enfrenta al toro por los cuernos y encima sale victorioso, una constante y sello característico del Español que en esta ocasión deja su piel ibérica para encarnar a Cristiano, el Colombiano que arriesga su vida para salvar al hijo de Clara Rojas, de las FARC, de los polícias y del ejército. Una actuación impecable, no solo por el acento y las maneras con las que el virtuoso Tosar interpreta al colombiano, sino por el reto que supuso rodar a orillas del río Meta y de la que el director ha llamado la mejor interpretación de la carrera de Tosar.
Cine
Madrid, 1987 por Mikel Zorrilla
Madrid, 1987
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Sundance y el Narco
La Filmoteca de la UNAM conmemora el primer centenario de la casa productora y distribuidora de películas Universal Pictures a través de la proyección de sus diecinueve cintas más importantes. El espacio para ellas será la Sala Carlos Monsiváis del Centro Cultural Universitario Los títulos del ciclo Cien años de Universal Pictures exploran la trayectoria cinematográfica de uno de los estudios más reconocidos a nivel mundial a través de la mirada de directores como Oliver Stone, los hermanos Joel e Ethan Coen, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick y Steven Spielberg, los cuales lograron colocar sus trabajos en la memoria de millones de espectadores.
Colofรณn Mรกs allรก de los espacios estรก por supuesto arte, un ente errante entre citadinos que no se quieren dejar ver
Colof贸n
Paula Parisot
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