A Little Beat #106

Editorial A Little Beat... #106 OTOÑO 2012 FALL 2012 Publicación trimestral Quarterly Publication Depósito Legal: V-1547-2001 Dirección: Gonzalo Pérez a.k.a. GNZ gnz@alittlebeat.com Foto Portada: Raky Martínez “S/Pain In The Ass” http://www.behance.net/Asystem2build Diseño y maquetación: GNZ Publicidad/Advertising: Jose Serrano jose@alittlebeat.com +34 963 275 494 Contacto/Contact: +34 963 275 494 info@alittlebeat.com Colaboradores/Contributors: Carmen Gray, GNZ, Jesús Martínez Albero, Jose Serrano, Raky Martínez (No nos responsabilizamos de las opiniones vertidas por nuestros colaboradores.) www.alittlebeat.com www.facebook.com/alittlebeat.mag @a_little_beat www.mixcloud.com/alittlebeat

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Portada / Cover by Raky Martínez Editorial Index CHIRIE VEGAS Entrevista / Interview JUAN FRANCISCO CASAS Reportaje / Report DEADBEAT Entrevista / Interview LUCE Reportaje / Report MISS PINK Entrevista / Interview SERGIO GARRIDO Reportaje / Report FÁBEL Entrevista / Interview FLOYD CHEUNG Entrevista / Interview TRAPITOS & GADGETS

entrevista

chirie vegas una entrevista de JESÚS MARTÍNEZ ALBERO Han tenido que pasar seis años, pero por fin ya lo podemos decir a viva voz: Phat Vegas is back. Tras los ya clásicos Vintage y Millésime, editados a mediados de la década pasada, el MC de Ambroz vuelve a la palestra del rap nacional presentando su último larga duración, Shadows.

Apoyado en el colchón musical por el productor D. Unison, en este nuevo disco el miembro de Gamberros Pro se aleja de los ritmos neoyorkinos clásicos a los que nos tenía acostumbrados y se adentra en sonidos más luminosos, brillantes y sintéticos, llenos de matices.

En Shadows vemos madurez, evolución y, sobretodo, seriedad… y desde A Little Beat no dudamos en afirmar que nos encontramos ante uno de los trabajos conceptuales mejor ejecutados de los últimos años, en lo que a rap se refiere.

Hablar de Chirie Vegas es hablar de innovación, le pese a quien le pese, y en este caso no ha sido una excepción.

Por eso, tenemos en placer de disfrutar de sus impresiones de primera mano.

Desde que concertamos la entrevista hasta que la hemos llevado a cabo, has aparecido en un montón de medios… así que lo tenemos jodido para preguntarte algo que no te hayan preguntado ya, pero intentaremos repetirnos lo menos posible. ¿Estás satisfecho con el feedback y la repercusión que está teniendo Shadows?

Si, siento que a la gente le ha gustado el álbum, Unison y yo hicimos el álbum que queríamos hacer, estamos muy contentos con ello, con el amor que nos muestra la gente, agradecemos al apoyo y el interés del público por el disco.

Han pasado seis años después de tu última referencia, así que para el que esté un poco descolocado… ¿Dónde ha estado Chirie Vegas todo este tiempo?

Bueno, he estado colaborando en otros álbumes de artistas del sello Gamberro Pro, también con otros grupos, y empapándome de todo lo que hay por ahí, ya sabes, para poder hacer mi álbum nuevo, no he estado quieto.

Shadows supone un paso adelante en tu trayectoria musical, y en él se observa una evolución tanto a nivel instrumental como vocal. Por ejemplo, hemos notado que a nivel lírico hay mucha más naturalidad y reposo, pero sin abandonar tu jerga característica. ¿En qué crees que se diferencia fundamentalmente este trabajo de los anteriores?

Siempre intento que todos los trabajos que hago sean nuevos para mí, traer algo

chirie vegas En estos últimos años hemos visto como han ido apareciendo trabajos más luminosos y alejados de convencionalismos dentro del rap nacional (el Phantom Pop de Elphomega podría ser un ejemplo), fruto del trabajo mano a mano entre productor y MC. ¿Crees que es necesaria esa cohesión entre productor y MC para que salgan trabajos conceptuales de calidad?

Yo siempre trabaje así, mis referencias anteriores fueron un poco así, mano a mano con el productor, también trabajé con diferentes productores en los discos, pero la idea de este álbum, Shadows, era un proyecto entre Unison y yo, hacer al álbum entero, solos, él y yo, exprimirnos los dos a ver qué sacábamos, confiamos el uno en el otro, y el resultado es la bomba. distinto, en constante evolución, que sea algo nuevo para mí y para el productor con el que trabajo, todos los álbumes los hice así, trabajar con Unison ha sido igual, una nueva experiencia para mí y para él, creo que hemos traído algo distinto e interesante.

Otra cosa que nos ha sorprendido de este disco es el colchón musical por el que has optado. El trabajo que se ha pegado D. Unison con las instrumentales es espectacular, donde encontramos desde synthpop ochentero hasta chillwave más actual. ¿Por qué has decidido darle ese enfoque sonoro al disco? ¿Cómo ha sido

trabajar con Unison?

Como te decía, es un álbum muy 50/50 entre Unison y yo, muy hermético, lleno de referencias, contrastes, la música que compartimos los dos, él me sorprendía con un beat, yo con algunas frases, construimos el álbum desde la intuición, en el estudio aportándonos el uno al otro hasta que conseguíamos algo nos gustaba, para mi Unison es un tipo que tiene un gran talento en todo lo que hace, tiene muchos registros y todo son buenos, trabaja con diferentes bandas, lleva toda la vida en la música, creo que es algo que se aprecia bastante bien en el disco.

Sabemos del gran bagaje cultural que posees y de las innumerables referencias que puede haber en el disco tanto vocal como instrumentalmente, pero, de manera sintetizada… ¿Podrías citarnos algunas influencias artísticas, ya sean cinematográficas, literarias o musicales, que hayan sido importantes en la confección de Shadows?

Jean Marie Straub, Pedro Costa, Martin Hannett, Bonnard, Nick Cave, The Editors, Cuchillo, Twin Shadows, Miles Davis, Tropics, Richard Ford, ...

A nivel de las colaboraciones vocales, encontramos a tus compañeros habituales de Gamberros Pro, Costa y Romo, pero también a artistas de la talla de Kunta K, Aqeel y Ladis Sitté. ¿Cómo has trabajado el tema de las colaboraciones? ¿Se te ha quedado alguna en el tintero?

Siempre colaboro con la gente más cercana a mí, en todo los sentidos, con Ladis, fue a través de Unison como lo conocí, en el estudio, cuando estamos con la primera canción, fue una gran sorpresa para mí, decidimos que queríamos tenerle en el disco, le ha dado el aire que necesitamos, los demás son viejas caras conocidas en

mis álbumes, mis colegas, gente del día a día, de la crew con la que siempre trabajo.

En cuanto al apartado visual, han aparecido ya dos videoclips del disco, Permanent Vacation y Move in Silence, los dos muy cuidados y bastante diferentes a lo que estamos acostumbrados. ¿Has querido alejarte de esa tendencia cada vez mayor de típico videoclip promocional sin ningún tipo de personalidad? ¿Tienes pensado sacar más?

Tenemos filmado también Slow Hunch, que lo dirigió mi colega Mendo, de Rock em Fims, que lo sacaremos para Septiembre, también andamos metidos en otros dos

clips mas, otro junto a Tomas Peña, quien filmo Permanent Vacation. Seguro habrá más clips, los clips forman parte del álbum, están igual de cuidados que las canciones, la idea también era traer otra imagen, en cuestión de narrativa y de estilo, al clip típico de Hip Hop. Además, sabemos que con la salida del disco también has preparado un documental (el primero rodado con un Iphone) del que hasta ahora sólo hemos podido ver un tráiler. ¿Qué podemos esperar del documental?

El documental trata sobre las referencias, y codigos, a la hora de trabajar Unison y yo, la

chirie vegas mantenemos haciendo lo que queremos hasta el momento, somos la contracultura en el juego, y nos sentimos muy orgullosos de ello.

En cuanto al Chirie Vegas consumidor de arte… ¿Qué suena hoy por hoy en tu reproductor? ¿Qué películas te han jodido la mente últimamente?

Desde lo nuevo de Twin Shadows, hasta el más puro New Jack Swing, noventero, de Geffen Records, grupos clásicos como Hi Five, Today, Guy… lo que me jodió un poco la mente fue la muerte de Chris Marker hace poco, volví a ver La jetee, Sin Sol… El último bolchevique, películas que he visto mil veces, él supo filmar muy bien el recuerdo y la memoria, algo muy importante a día de hoy, y fue lo que hice al volver a ver sus películas.

influencia de otras musicas, referencias en general, literarias, cinematograficas, una conversacion entre Unison y yo, en el estudio, el deambuleo madrileño, sobre el proceso del disco, filmado en blanco y negro, bastante interesante, cargado de guiños y trucos, creo que tambien lo soltaremos por el tube, para que la gente lo pueda ver.

El disco ha sido lanzado en descarga directa gratuita en Internet desde el primer momento, a diferencia de los dos anteriores. ¿Es este hecho una declaración

de intenciones ante la industria actual? ¿Crees que la manera en cómo está montado el tinglado de discográficas y distribuidoras de rap en España ha beneficiado o perjudicado a los pequeños sellos underground?

Todo lo que sale desde nuestro sello, es una declaración de intenciones. Hacemos que el juego del rap gire sin estar tan dentro de él, sin ser los cabezas de cartel, desde nuestra independencia conseguimos más que los que chupan culos por ahí, no nos interesa estar encasillados en tal o cual sitio, nos

¿Y el futuro? ¿Estás metido en algún proyecto que nos puedas adelantar?

Tenemos unas remezclas de temas del álbum que iremos soltando, con productores diferentes, collabos, nuevos clips, shows,..

Ha sido un placer poder contar con tus palabras y desde A Little Beat agradecemos que salgan discos con tanta personalidad como Shadows. Por nuestra parte damos por concluida la entrevista, así que si quieres añadir algo, este es el momento.

Gracias a vosotros por el interés mostrado… paz!!

interview

english text /an interview by JESÚS MARTÍNEZ ALBERO

It has taken six years, but now we can finally say out loud: Phat Vegas is back.

After the already classics “Vintage” and “Millesime”, released in the middle of past decade, the MC from Ambroz comes back to the Spanish Rap’s fore with his last long play, “Shadows”. Supported musically by the producer D.Unison, on his new record, the member of Gamberros Pro moves away from the New York classic beats we were used to, and enters in brighter, shiny and synthetic sounds, plenty of nuances.

In “Shadows” we see maturity, evolution and above all, seriousness… and here at A Little Beat we won’t hesitate to say it’s one of the best conceptual works executed in recent years, regarding Rap. Speaking of Chirie Vegas is to talk about innovation, no matter who likes it or not, and this case is not an exception. So, we have the pleasure of enjoying his first hand impressions.

chirie vegas It’s been six years after your last release, so for all those a little misplaced… Where has Chirie Vegas been all this time?

Well, I’ve been working on other Gamberros Pro artists’ albums, also with other groups, and soaking up all that’s out there, you know, to make my new album. I haven’t been quiet.

Since we arranged the interview until we’ve been able to do it, you’ve appeared in a lot of media… so we’re a bit fucked up to ask you something you were not already asked, but we’ll try to repeat as little as possible. Are you satisfied with the feedback and the impact “Shadows” is having?

Yes, I feel that people liked the album, Unison and I did the album we wanted to do, we are very happy with it, with all the love that people shows, we appreciate the audience support and their interest for the album.

Shadows means a step forward in your musical trajectory, it shows an evolution in the instrumental and vocal aspects.

For example, we’ve noticed there’s more naturalness and relax in the lyrics, keeping your distinctive slang use. What do you think it’s different here from your previous works?

I always try to do new things in all the albums I make, bring something different, constantly changing, something new for me

Over the last years we’ve seen appear brighter works, away from conventions within the national rap (Elphomega’s “Phantom Pop” could be an example), the result of hand by hand work between producer and MC. Do you think this cohesion between producer and MC is necessary to have quality conceptual works?

I’ve always worked like this, mi previous releases were something like that, hand by hand with the producer; I’ve also worked with diverse producers in some albums, but the main idea for “Shadows”, was a project between Unison and me, to do the whole album, alone, just the two, to squeeze ourselves to see what we could get, we trust each other, and the result is the bomb.

and for the producer I’m working with. I did all my albums like that. Working with Unison has been the same story, a new experience for him but also for me, I think we brought something different and interesting.

Another thing that surprised us form this album is the musical cushion you’ve opted for. The work Unison has done with instrumentals is awesome, we find from 80’s synth-pop to more actual chill wave sounds. Why have you decided to give that sound approach to the album? How was

working with Unison?

Like I said, it’s a 50/50 album between Unison and I, very tight, full of references and contrasts, the music we both share, he surprised me with a beat, I did the same with some lyrics, we’ve built the album from intuition, in the studio, providing things to each other until we were getting what we liked. For me, Unison is a very talented guy, in everything he does; he has many different ranges, all good. He works with different bands, all life involved in music, I think it’s something you can easily see on this album.

We know the huge cultural background you have and the countless references that may be on this record, in both vocal and instrumental aspect, but… could you quote us some artistic influences, whether film, literature or music, which have been important in the preparation of Shadows?

Jean Marie Straub, Pedro Costa, Martin Hannett, Bonnard, Nick Cave, The Editors, Cuchillo, Twin Shadows, Miles Davis, Tropics, Richard Ford, ...

Regarding the vocal collabs, we find your regular partners at Gamberros Pro, Costa and Romo, but also artists like Kunta

chirie vegas

K, Aqeel and Ladis Sitté. How did you work the collab question? Did any other collaboration remain undone?

I always collaborate with the people closest to me, in every way; I met Ladis through Unison, at the studio, when we were working on the first song, it was a big surprise for me, we decided he had to be on the record, he has brought the air we needed; the other ones are old familiar faces from my albums, my mates, everyday people, the crew I always work with.

As for the visuals, you have released two video clips of the album, “Permanent Vacation” and “Move in Silence”, both very careful and very different from what we are used to. Have you wanted to get away from the growing trend of the typical promotional video without personality? Do you plan to release more?

We’ve already also recorded “Slow Hunch”, directed by my friend Mendo from Rock em Fims, released in September, and we’re also working on two more videos, another one

with Tomás Peña, who directed “Permanent Vacation”. Sure there will be more clips, they are part of the album, we care the same the videos than the songs; the idea was also to bring another image in a matter of narrative and style, different to the typical Hip Hop clip.

We also know that with the release of the album you have also prepared a documentary (the first shot with an iPhone) which we’ve only seen a trailer. What can

counterculture in the game, and we’re very proud of it.

Regarding Chirie vegas, the art consumer… what sounds currently on your player?

Which films fucked your mind lately?

From the new Twin Shadows’ stuff, to the more pure New Jack Swing, nineties, from Geffen Records, classic bands like Hi Five, Today, Guy… one thing that fucked my mind was the recent passing away of Chris Marker, I watched again “La Jetee”, “Sans Soleil”, “The Last Bolshevik”, these are films I’ve seen a million times, he knew very well how to film recall and memories, something very important today, and that’s what I did watching his movies again.

we expect from this documentary?

The documentary is about references and codes when Unison and I work, the influence of other music, general references, literary, film, a conversation between Unison and I, in the studio, hanging around in Madrid, on the recording process. It’s filmed in black and white, very interesting, full of hints and tricks; I guess we’ll also release it through You Tube, so people can watch it.

The album has been released as a free direct download from the start, unlike the

previous two. Is this fact a declaration of intent to the industry today? Do you think the way things work with Rap labels and distributors in Spain has benefited or harmed small underground labels?

Everything coming out from our label is a statement of intent. We make the rap game go round without being into it, not being the main artists, from our independence we make more things than the other ass suckers out there, we’re not interested in being pigeonholed in a particular place, we keep doing what we want so far, we are the

What about the future? Are you involved on a project that we can advance?

We have some remixes of some tracks from the album, we’ll release gradually, from different producers, some collabs, new clips and shows…

It has been a pleasure to have your words and from A Little Beat we would like to thank you for doing albums with so much personality as Shadows. We have to finish the interview, so if you want to add something, it’s the time.

Thank you for your interest ... peace!

reportaje

JUAN FRANCISCO

CASAS

un reportaje de GNZ

Juan Francisco Casas nació en La Carolina (Jaén), en Septiembre de 1976. En 1999 se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada, siendo el primero de su promoción y recibiendo el premio al mejor expediente universitario de España, otorgado por el Ministerio de Educación y Ciencia.

Ha ejercido de profesor de dibujo y grabado en la universidad donde estudió, mientras preparaba su doctorado, y desde 2002 viene realizando exposiciones, tanto colectivas como individuales, participando en las principales ferias de Arte nacionales e internacionales y recogiendo diversos premios y galardones por todo el mundo.

Una vez leído el currículum de Juan Francisco Casas, los prejuicios nos invaden. Todo parece muy formal. Casi excesivamente académico. De corbata y gomina, y de babero para no mancharse la camisa con el carboncillo. Pero todo cambia cuando sabes que Juan Francisco Casas es un especialista en el uso del boli Bic de tinta azul a la hora de pintar sus obras, la mayoría de grandes formatos. Como buen licenciado en Bellas Artes con todos los

honores posibles, también domina otras técnicas y disciplinas artísticas como el óleo, pero en lo que destaca Juan Francisco Casas es sacándole el máximo partido al boli de plástico con el que rebobinabas los cassettes hace un par de décadas.

Y toda la formalidad docente que se había plantado en tu cabeza al principio de comenzar esta lectura, desaparecerá de golpe cuando eches un vistazo a la temática de sus obras. Alcohol, chicas guapas a go-go, sexo sin tapujos, y noches (o mañanas, quién sabe…) de diversión desenfrenada y desinhibida. Todo plasmado gracias a la reconocible tinta azul de sus Bics sobre fondo blanco, con un realismo fotográfico que impresiona... y que dispara nuestra admiración hasta límites desconocidos… disfruta de la selección de obras que Juan Francisco nos ha enviado, como una pequeña muestra de su arte.

Y si quieres saber más sobre él o sobre su obra, visita su web: www.juanfranciscocasas.com Ah… ¡y feliz cumpleaños Juan Francisco!

jf casas

jf casas

report

english text /a report by GNZ

JUAN FRANCISCO

CASAS

Juan Francisco Casas was born in La Carolina (JaĂŠn), in September 1976. In 1999 he graduated in Fine Arts at the University of Granada, being the first in his promotion; he received the award for best college student record of Spain, granted by the Ministry of Education and Science.

academic. Tie and hair gel, and bib to avoid staining your shirt with charcoal.

He has served as drawing and printmaking teacher at the university where he studied, while studying for his doctorate, and since 2002 has been conducting exhibitions, both collective and individual, participating in major exhibitions of national and international art fairs and collecting various awards and accolades throughout the world.

As a good degree in Fine Arts with as much honors as possible, he also dominates other techniques and artistic disciplines such as oil, but how Juan Francisco Casas really stands out is squeezing to the max the possibilities of that plastic pen with which you used to rewind cassette tapes a couple of decades ago.

After reading the curriculum Juan Francisco Casas, prejudice invade us.

Everything looks very formal; almost too

But everything changes when you know that Juan Francisco Casas is a specialist in the use of blue ink Bic pen to paint his works, most of them in major formats.

And all this teacher formality idea stuck in your head at the beginning of this report suddenly disappears when you take a look at the themes of his works. Alcohol,

pretty girls, sex, and late night (or early morning, who knows ...) unrestrained and uninhibited fun. All captured thanks to their recognizable Bic’s blue ink on white, with an impressive photo-realistic technique... and that triggers our admiration to unknown limits... enjoy the selection of works that Juan Francisco sent us, as a small token of his art.

And if you want to know more about him or his work, visit his website: www.juanfranciscocasas.com Oh ... and Happy Birthday Juan Francisco!

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entrevista

DEADBEAT una entrevista de GNZ

Deadbeat es el alias artístico de Scott Monteith. Scott es canadiense, originario de Montreal, pero está afincado en Berlín desde hace unos cuantos años. Es productor y ha publicado una larga lista de referencias desde el año 2000, en sellos discográficos como Cynosure, Musique Risquée, Scape, Spectral, y Wagon Repair, por citar algunos nombres de una extensa lista.

Su carrera comenzó cuando todavía trabajaba en una importante empresa de sistemas acústicos y de sonido, y es que en el fondo, Deadbeat es un apasionado de la informática musical, y disfruta empleando la tecnología más avanzada siempre que se pone a su alcance (un dato que prueba su pasión y profundos conocimientos tecnológicos es que ha sido colaborador de la revista Computer Music Magazine).

Como Deadbeat se ha labrado una carrera repleta de éxitos, realizando su particular mezcla de Dub y electrónica con la que se ha ganado el respeto de artistas, medios y público, lo que le ha llevado a estar presente en los principales festivales internacionales de electrónica, dígase Sónar, Mutek (Montreal), Transmediale (Berlín) o la Red Bull Music Academy de Melbourne en 2006.

Scott acaba de lanzar “Eight” a principios de Septiembre, su octavo disco de larga duración, publicado en su propio sello BLKRTZ, y es motivo suficiente para que nos hable en primera persona de su carrera, y cómo no, de “Eight”.

Enhorabuena por “Eight” tu nuevo disco…

He disfrutado del primer al último tema. ¿Cómo se lo definirías a alguien que nunca ha escuchado tu sonido?

Muchas gracias. Siempre es difícil intentar encasillar el sonido de uno, pero creo que música de baile centrada en el Dub, con sus raíces en el Techno y un importante

deadbeat

enfoque en las dinámicas de baja frecuencia sería lo más cerca que podría llegar de una definición.

Una de las cosas que más he apreciado es la forma en la que te has adentrado en los sonidos profundos del Techno y las atmósferas oscuras de la electrónica, manteniendo la huella del Dub intacta..

Has descrito de forma muy consistente

el tipo de música que yo mismo escucho, así que no me sorprende tanto que esas características salgan a flote en mi propio trabajo.

Tengo la impresión de que “Eight” es tu trabajo más poderoso hasta el momento… pero supone “Eight” un cambio profundo en tu carrera musical? Es el reflejo de algún cambio importante en tu vida personal

y/o profesional?

Todos mis discos han surgido de forma muy orgánica, y Eight no es distinto al resto.

Tras terminar mi trabajo con “Drawn And Quartered”, que era un álbum muy cerebral y orientado a una escucha profunda, tanto a un nivel de composición personal como en el resultado final, después me sentí naturalmente atraído por las estructuras más orientadas a la pista de baile. Al mismo tiempo, y por un período me volví alérgico a las referencias históricas y otras movidas Tech House que han triunfado globalmente en los últimos años, y el resultado fue que busqué estructuras rítmicas que pudiesen funcionar en un contexto puramente enfocado al baile, sin caer en esos clichés.

Tampoco quiero decir que suene a algo poco serio o torpe, soy un gran fan del House y el Techno clásicos, pero siempre me sentí más atraído e inspirado creativamente por aquellos aspectos futuristas y de otros mundos. Menos mal que, según creo, el rollo retro llegará a su fin en los próximos meses, el nuevo disco de Cristian Vogel y nuevos fichajes para Hessle Audio y Stroboscopic Artefacts son los mejores ejemplos de tal fin.

Ahora retrocedamos un poco en el tiempo… hasta el momento en el que el Dub entró en tu vida. ¿Cómo decide un joven bajista canadiense sumergirse en este estilo, mezclarlo con música electrónica y convertirse en productor? ¿Cómo fue ese

deadbeat proceso?

Primero me decanté por el lado electrónico de las cosas, y luego, a través de un compañero de piso, me introduje de lleno en el Reggae Roots, y el Dub, lo que me llevó a buscar gente en Montreal por aquel entonces que representara ese sonido. Afortunadamente, en algún punto del camino conocí a Mossman, y consecuentemente acudí a él para llevar a cabo sesiones de reggae durante unos años, y quien probablemente sea uno de los mayores coleccionistas en vida de música Jamaicana. No te estoy vacilando, Moss tiene temas que harían llorar a Rodigan.

Han pasado 13 años desde el comienzo de tu carrera… Ahora vives en Berlín, y encaras la salida de tu octavo LP con tu propio sello BLKRTZ… En algún momento imaginaste que ibas a alcanzar tal éxito?

No, en absoluto. Al principio, incluso ahora, en mis mejores días, sólo intento hacer un puñado de canciones que hagan sonreír o llorar a mis amigos, o que les afecten de alguna forma, y en las mejores circunstancias, que por un momento sean felices bailándolos. ¿Qué pasos intermedios destacarías de toda tu carrera?

Bitches Brew, escuchar The Orb, tomar LSD, escuchar Basic Channel por primera vez, ser adicto a la metanfetamina, mudarme a Montreal principalmente por escapar, ver

a Burning Spear, hacer mi primer directo en Mutek, conocer a Akufen, conocer a Pole, firmar con Scape, tocar en Berlín por primera vez, comprar mi primer sinte, mezclar en una mesa de válvulas, conocer a los maniacos de Red Bull Music Academy, comprarme un Space Echo, conocer amigos a los que quiero con todo mi corazón en México, Japón, Dinamarca, Australia, India, y un millón de lugares por el medio.

Ha sido un viaje alucinante y excepto por

algún problema de salud de fuerza mayor, afortunadamente no veo que el momento de acabar sea pronto. ¿Berlín ha influenciado tu música de algún modo?

Sin duda alguna. Es el ombligo, el alma, el corazón sangriento y palpitante de la gran bestia Techno global.

¿Y cómo llevas todo este trabajo a un escenario? ¿Cómo organizas tus directos?

Cambia constantemente, y eso es una parte muy importante del conjunto para mí. Nunca he sido de los que consiguen un buen show enlatado con anterioridad, y simplemente lo hago noche tras noche. No es porque crea que existe algo intrínsecamente negativo en ello, simplemente creo que tengo un umbral de aburrimiento muy bajo, y no puedo imaginar que si yo no me divierto, alguien más lo va a hacer. ¿Estás preparando algún video para Eight? Me encantaría ver tu interpretación audiovisual del disco… si es así, ¿quién se encarga?

No tengo nada planeado, pero si surge la oportunidad, mi amigo Lillevan podrá encargase definitivamente de esa tarea.

Las colaboraciones en este disco llegan desde Canada, de tus compatriotas Daniel Tate y Mathew Jonson, y también del artista alemán Dandy Jack. ¿Qué puedes contarnos sobre ellos, y porqué los elegiste a ellos?

Son todos buenos amigos, a los que quiero mucho, y me siento profundamente humilde al ser capaz de trabajar con ellos. No hay grandes historias aquí, simplemente sucedió como las buenas cosas suelen suceder, y

trabajar con gente a la que admiras tanto como yo admiro a estos tíos es la mejor inspiración que se pueda pedir. ¿Cómo vas a presentar Eight? ¿Tienes alguna gira programada?

Nada oficial en general, pero ten por seguro que lo haré lo mejor que pueda para compartir esto en directo con el mayor número de gente posible.

¿Y qué es lo próximo de Deadbeat? ¿Estás trabajando ya en algún nuevo proyecto que puedas adelantarnos?

Siempre, aunque me los guardo para mí hasta que llegue el momento oportuno ;) Muchísimas gracias. Ha llegado el momento de la despedida… eres libre de saludar a nuestros lectores y a quien quieras.

Gracias por escuchar.

english text /an interview by GNZ

Deadbeat is Scott Monteith’s artistic alias. Scott is Canadian, born in Montreal, but is based in Berlin for a few years. He’s a producer and has published a long list of releases since 2000, in labels such as Cynosure, Musique Risquée, Scape, Spectral, and Wagon Repair, to name a few names from a long list.

As Deadbeat he has built a career full of success with his unique blend of electronic and dub, earning the respect of artists, media and public, which has led him to be present at major international electronic music festivals, like Sónar, Mutek (Montreal), Transmediale (Berlin) or the Red Bull Music Academy in Melbourne in 2006.

His career began when he was still working at an acoustic and sound systems major company, Deadbeat is passionate about computer music, he enjoys using the latest technology available (something that proves his passion and deep technological knowledge is that has been a contributor to the magazine Computer Music magazine).

Scott has just released Eight, his eighth long play album, published under his own

deadbeat imprint BLKRTZ, and that’s reason enough to talk with him about his career and his latest album, “Eight”.

Congratulations for your album “Eight”…

I really loved it from the first to the last track. How would you define it to someone who has never heard of you?

Thank you very much. It’s always difficult to try and pigeon hole one’s own work but I guess Dub centric dance music with its roots in techno and a heavy focus on low end dynamics would be about as close as I could get.

One of the things I’ve really appreciated is the way you have ventured into deep techno sounds and electronic dark atmospheres, keeping the dub stamp intact…

Those tend to be fairly consistent descriptions of the kind of music I like to listen to myself so I guess it’s not so remarkable that those qualities come out in my own work.

I believe “Eight” is possibly your most powerful album up to the date… but does “Eight” suppose a deep change in your musical career? Is it a reflection of any

important change in your personal or professional life?

All of the albums have come about very organically and Eight is no different. After completing work on Drawn and Quartered which was a very cerebral and deep listening focused album both compositionally for me and in the final results, I naturally felt drawn to more immediate dance floor oriented structures. At the same time I was, and have for some time become quite allergic to the heavily historically referential tech-house stuff that has really taken over globally in the last years, and as a result was looking for rhythmic structures which could work in a pure dance floor context without falling into those cliches. I don’t mean that to sound at all flippant or gauche, I’m a great fan of classsic house and techno, but it was always the futurist and otherworldly aspects of it which most appealed to me and drove me creatively. Thankfully I think retroism seems to be approaching an end in the last months, the new album by Cristian Vogel and recent new signings by the likes of Hessel Audio and Stroboscopic Artefacts being great examples of that.

Now we would love to get a little back in time… until that moment when Dub came into your life. How does a young Canadian bass player decide to get into this style, mix it with electronic music and become a producer? How was this process?

I was into the electronic side of things first, and then through a flat mate got introduced to the pure roots reggae and dud side of things, which lead me to seek out people in Montreal at that time who were repping that sound. Thankfully at some point along the way I met Mossman, who I conseqently went on to run a reggae night for some years and who is probably one of the greatest living archivists of Jamaican music bar none. I shit you not, Moss has tunes that would make Rodigan cry.

It’s been around 13 years since your career began… Now you are living in Berlin, and facing your eighth LP release through BLKRTZ, your own imprint… Did you imagine at any moment you were going to reach such success?

Not in the least, at the very begininning and even now during the best days I’m just trying to make a few tunes that will make my friends smile or cry, or be affected by in some way, and in the very best circumstances be happy to dance to for a bit.

What intermediate steps would you highlight all over your career?

Bitches Brew, Hearing the Orb, taking

LSD, hearing Basic Channel for the first time, being addicted to Meth, moving to Montreal primarily to escape, seein Burning Spear, playing my first live show at Mutek, meeting Akufen, meeting Pole, signing to Scape, playing in Berlin for the first time, buying my first synth, mixing on a tube console,meeting the maniacs from the Red Bull Music Academy, buying a Space Echo, meeting friends who I love with all my heart in Mexico, Japan, Denmark, Australia, India, and a million places in between. It’s been a mind blowing ride and save for some major health impediment I thankfully don’t see it ending anytime soon.

Does the city of Berlin influence your music in any ways?

Without question, it is the belly, soul and throbbing, bleeding heart of the great global techno beast.

The collaborations in this album come from Canada, by your fellows Danuel Tate, Mathew Jonson and also by German artist Dandy Jack. What could you tell us about them, and why did you choose them to make this collabs?

They are all great friends who I love very much and who I am deeply humbled to be able to work with. No great stories here, they just happened as good things tend to do, and working with people you admire as much as I do those guys is the greatest inspiration you could ask for.

How are you going to present “Eight”? Any scheduled tour?

Nothing official globally but rest assured I’ll be doing my best to be sharing it live with as many people as possible.

And how do you take all this work to stage?

How do you set up live acts?

It changes constantly, and that is a very important part of this whole thing for me.

I’ve never been one to get a good pre-canned show together and just do it night after night.

Not that I think there is anything intrinsically wrong with that it simply that I have a very low boredom threshold and can’t imagine that if I’m not having fun anyone else will be.

Are you preparing any video for “Eight”?

I would love to see your audiovisual interpretation of this album… if so, who’s in charge?

No plans thus far though my dear friend Lillevan could definitely do the business if the opportunity arises.

What’s next for Deadbeat? Are you already working in any project you could advance to us?

Always, though I’ll keep those to myself forh the time being ;) Thank you very much. It’s farewell time… feel free to shout out to our readers and whoever you want.

Thanks for listening.

reportaje

LUCE un reportaje de GNZ / fotos: CARMEN GRAY

Si vives en Valencia, o has pasado una temporada recientemente en la ciudad, apostaría a que has visto una pieza de Luce en alguno de tus desplazamientos, andando, en bici, en coche, autobús o tranvía. Las obras de Luce están por todas partes, haciendo de esta ciudad del Mediterráneo su principal sala expositiva. Y si ya eres un poco más observador, te habrás dado cuenta de que esas obras muestran una evolución en su trabajo, modificando los lugares donde se realizan con un nombre estampado en color negro, de líneas gruesas, rectas, sencillas y al mismo tiempo muy poderosas.

Un mensaje escueto, y que no trasciende más allá de la exclamación del ego, en una primera (y errónea) interpretación.

Porque cuando conoces a Lucas, y te paras a charlar un rato con él sobre su visión del graffiti, del arte y de la experiencia vital a un nivel más profundo, te das cuenta que no es un ególatra que quiere ver su nombre escrito en cuantas más paredes mejor. Ni mucho menos. Su trabajo es un discurso en busca de un diálogo

con el observador, un diálogo íntimo, que aprovecha las calles y sus elementos para transmitir sus mensajes. Mensajes sin palabras, que se sirven de perspectivas y puntos de vista fuera de lo común, que juegan con los planos, con los materiales y con la técnica en sí misma para transmitir sensaciones.

Para mí fue un placer poder compartir un rato con él, que me explicara su proceso artístico en primera persona, cómo ha ido desarrollando sus propias herramientas para expresarse, y cómo una persona puede llegar a sentirse realizada tanto pintando sobre una persiana o en un taller trabajando con madera y cuerda.

A continuación puedes ver una pequeña muestra de su trabajo, que incluye algunas fotografías de su exposición más reciente.

Pero insisto, si quieres ver una buena exposición de las obras de Luce, sólo tienes que acercarte a Valencia, y darte un paseo por sus calles.

LUCE

LUCE

LUCE

LUCE

report

english text /a report by GNZ / photos: CARMEN GRAY

If you’re living in Valencia, or you’ve been recently in the city for a while, I’ll bet you’ve seen a Luce piece on one of your walk, bike, car, bus or tram trips. Luce’s works are everywhere, making this Mediterranean city its main exhibition hall. And if you’re a little more observant, you may have noticed that these works show an evolution in his work, modifying the sites involved with a name stamped in black, thick lines, straight, simple and yet very powerful.

A brief message, that doesn’t transcends the ego exclamation in a first (and incorrect) interpretation. Because when you know Lucas, and you stop to have a chat with him about his vision of graffiti, art and life experience to a deeper level, you realize he is not an egomaniac who wants to see his name on many more

LUCE walls better. Far from it. His work is a speech seeking a dialogue with the viewer, an intimate dialogue, which leverages the streets and their elements to convey its messages. Messages without words using perspectives and unusual points of view, playing with dimensions, materials and the technique itself to transmit sensations.

It was a pleasure for me to spend some time with him, while he explained his artistic process to me in first person, how he has developed his own tools to express himself, and how a person can feel fulfilled painting on a blind or in a workshop working with wood and rope.

Here you can see a small sample of his work, which includes some pictures of his last exhibition.

But again, if you want to see a good exhibition of the Luce’s works, just get close to Valencia, and take a walk through the streets.

LUCE

entrevista

MISS PINK una entrevista de GNZ

Rachel McInnes es Miss Pink. Un nombre que muchos de vosotros recordaréis por sus repetidas visitas a Valencia durante la época dorada del Drum & Bass en esa ciudad, allá a principios de la década del 2000.

Rachel, además de ser de las pocas mujeres que se dedicaban a mezclar D&B por aquel entonces, era, y sigue siendo, un personaje muy importante en la escena londinense, no sólo por su faceta como dj, sino porque trabajaba (y sigue trabajando) en una de las tiendas más importantes del mundo especializada en ese estilo, Blackmarket Records, propiedad de Nicky Blackmarket, situada en pleno Soho londinense.

Su contacto constante con las últimas novedades en el mercado musical, en un auténtico hervidero cultural como es la capital del Reino Unido nos ha llevado, casi 10 años después, a retomar el contacto con ella, para que nos ponga al corriente de cómo está el panorama por Londres, y de sus últimos movimientos como dj…

miss pink ¡Hola Rachel! Es un placer hablar de nuevo contigo. Ha pasado mucho tiempo, desde aquellos años dorados del D&B en Valencia… los viejos tiempos de Gorila Club. ¿Te acuerdas de lo bien que lo pasamos?

Fueron muy buenos tiempos de verdad. Fue un placer ir y pinchar para la crew de Gorila.

Buena gente, y unos eventos increíbles, con las visuales de Gorila, grandes dj’s y un público fantástico. ¡Estuvo tan bien que llevé a mucha gente conmigo desde el Reino Unido! ¿Qué hay de tu carrera como DJ? Nos consta que sigues actuando, pero… ¿cómo se encuentra la escena londinense, desde tu experiencia?

Siempre hay buenos clubs nocturnos en Londres. Por supuesto, los estilos musicales y las modas cambian, pero la escena D&B sigue en plena forma. Y el Dubstep es el complemento perfecto en muchas de esas fiestas. De todas formas, como hay tantos artistas y DJ’s ya establecidos, hay mucha competitividad por trabajar con las misma leyendas, que aparecen en todos los sitios, y que hacen que los nuevos talentos lo tengan muy difícil para avanzar. ¿Qué actuaciones tienes próximamente que te gustaría comentarnos?

Lo que más ganas tengo es de ir a pinchar al festival Bestival, en la Isla de Wight, a principios de Septiembre. Es mi segundo año pinchando allí, en un lugar que se llama

“Swampshack”. Lo lleva la misma gente con la que fui a Glastonbury, pero como este año no se ha celebrado, pues tengo más ganas todavía. ¿Y qué hay del colectivo Feline?

Ahora mismo Feline no está activo. Tras el cierre del club Herbal, nos esforzamos mucho en encontrar un nuevo lugar. Es posible que montemos algo, porque Dj Storm, Flight, Alleycat y MC Chickaboo estamos en contacto constantemente, y hemos hecho algún bolo internacional bajo el nombre de Feline… y también shows en DNBTV (www.breakbeat.co.uk) ¿Sigues trabajando en Blackmarket Records, verdad?

Si… creo que llevo allí 13 años ahora mismo.

BM records es una de las tiendas más importantes del mundo, en relación al D&B (y otros estilos de electrónica), desde hace casi 20 años… ¿Cómo vivís la situación actual de la industria musical?

Ha sido increíblemente duro. En los últimos dos años hemos estado muy cerca de echar el cierre en varias ocasiones. Donde antes la gente peregrinaba, la tienda más especializada en Drum&Bass y Dubstep…

Todo está disponible en la red, y por supuesto las ventas de vinilo ya no son tan importantes para los DJ’s, ya que el formato para pinchar ha cambiado. Ahora es más un mercado para coleccionistas, pero la gente generalmente no tiene dinero para gastar en artículos de lujo como estos… Durante muchos años nuestros principales clientes eran las emisoras de radio y DJ’s de las radios piratas. Ya no les vemos el pelo…

BM también es una tienda online, pero cómo ha afectado a la tienda los cambios en los hábitos de consumo de los clientes?

La tienda online no está mal, pero estamos pagando un alquiler en el centro de Londres, así que nuestros gastos son mucho superiores que los de nuestra competencia.

Por lo menos, en la zona del Soho todavía hay 6 tiendas de discos más a nuestro alrededor. Así que la gente todavía hace el esfuerzo de venir a nuestra tienda y a las demás. En la venta online es muy complicado conseguir cosas en exclusiva, así que hay

en la tienda. La nueva bass music también ha sido buena para la tienda (Swamp81, Hessle Audio, Hot Flush, NightSlugs, 3024, etc…), con tiradas de vinilo limitadas, de vinilo gordo, y con un diseño que los convertía en coleccionables.

También en Noviembre de 2011, Papa Face y Oxman de Dub Vendor (una tienda de dub y reggae de toda la vida en Clapham), se unieron a mí en el sótano de la tienda con montones de dub y reggae para vender. La tienda de Clapham cerró en Agosto y sólo funcionaba por Internet y por catálogo. Deub Vendor se unió a nosotros como un espacio físico para venir a comprar Dub y Reggae.

Los fans del Reggae son coleccionistas y eso ha sido una gran ampliación para la tienda.

que ser competitivos con el precio, lo que supone que las libras que obtenemos de cada vinilo son mínimas.

Me imagino que el crecimiento y desarrollo de la escena de Dubstep tiene que haber sido algo importante para BM… ¿pero hay algún otro estilo que se haya colado en la tienda con fuerza?

El Dubstep estuvo muy bien, porque mantuvo las ventas de vinilo, ya que los dj’s de dubstep más jóvenes todavía planchaban sus dubplates y los sellos trataban con nosotros directamentepara tener sus vinilos

¿Y qué es lo que está pegando fuerte en Londres ahora mismo? ¿Qué es lo próximo?

Una pregunta difícil… qué está de moda, qué mola, lo trendy, lo popular… o interesante, innovador, buena música. Supongo que la mezcla de estilos que abarca la Bass Music… que incluye Minimal Techno, Dubstep, Garage, Grime y Drum & Bass rompiedo las barreras que los separan.

También hay bastantes noches de Reggae y Jungle en marcha con sound systems de reggae correctos y Jungle de la nueva y vieja escuela junto a gente como David Rodigan tocando junto a Dj’s de Dubstep y Drum & Bass.

miss pink

¿Cómo te imaginas BM dentro de 10 años? ¡No tengo ni idea! Espero que todavía exista como tienda. Creo que es un sitio importante para escuchar y comprar música, pero también para conocer a gente con tu mismo sentir, para pillar flyers de eventos y a menudo para encontrarte con productores y dj’s. Pienso que es importante mantener ese espacio social… no podemos existir únicamente mirando al monitor de un ordenador.

Tras 18 años trabajando en una tienda de discos soy muy afortunada y tengo acceso a tanta buena música. Creo que mi papel es más el de un “selector”. He trasteado un poco con programas de música, pero el estándar tendría que ser muy alto… mejor que cualquier cosa que encuentres en la tienda, lo que es muy difícil. También toco el saxo en una banda de rock & roll punky, que se llama Saturnstarwheels, lo que es muy divertido y una alternativa al tema de pinchar.

Y regresando a tu carrera… ¿produces música?

No produzco. No tengo tiempo ni paciencia.

¿Tienes pensado volver a España pronto?

Nos encantaría verte de nuevo…

Me encantaría volver. Desde hace mucho

tiempo. Me encanta España, su gente, la comida y los carajillos.

Manda un saludo a nuestros lectores y siéntete libre para decir lo que quieras, unas últimas palabras…

Apoya tu escena local, o sal ahí fuera y haz algo por ti mismo. La música es una fuerza poderosa y positiva que une a gente de todo el mundo. Larga vida a la música…

interview

english text /an interview by GNZ

MISS PINK

Rachel McInnes is Miss Pink. A name many of you will remind for her visits to Valencia, back in the golden Drum & Bass days in that city, the early years of the 2000’s decade. Rachel was one of the few girls mixing this style at the moment, but she also was (and still is) a very important figure in London’s musical scene, not only for being a DJ, but also because due to her work at one of the most important shops around the globe specialized in D&B. We are talking about Blackmarket Records, in London’s Soho, owned by Nicky Blackmarket.

Her constant contact with the latest releases, in a boiling cultural city like London, brought us to get in touch again with her, almost 10 years after, to know how are things going in London, and to get some news about her dj career…

Hi Rachel it’s a pleasure to speak with you again. It’s been a long time, since the golden days of D&B in Valencia… the good old Gorila Club days… Do you remember

how much we had fun?

Very good times indeed. It was a pleasure to come and DJ for the Gorila crew. Great people and great events incorporating Gorila Club visuals, great DJ’s and a great crowd. So good I brought many people from the UK over with me!

DJing at the Bestival festival on the Isle of Wight at the beginning of September. It’s my 2nd year there DJing in a venue called the Swampshack. It is with the same people I DJ at Glastonbury for and as there was no Glastonbury this year I’m looking forward to it even more!

And what about your dj career? We know you keep doing gigs, but how is the London scene actually?

There are always good club nights in London.

Of course styles of music and fashions change but the Drum + Bass scene is still very healthy. With dubstep complimenting many of the nights. However as there are so many established artists and DJ’s it’s very competitive for work with many of the same ‘Legends’ appearing everywhere and making it harder for new talent to come through.

And what about Feline collective?

At the moment Feline is not active. After Herbal club closed we struggled to find an appropriate new venue. It’s still possible we may sort something out as we DJ Storm, DJ Flight, Alleycat, MC Chickaboo are very much in contact and there have been a few international gigs under the Feline banner.

As well as shows on DNBTV

Do you have any upcoming gigs you would like to comment?

I am probably most looking forward to

You keep working at Blackmarket Records… don’t you?

Yes.... I think I have been there almost 13 years now.

BM Records is one of the world’s most important shops related to drum & bass

miss pink music (and other electronic styles) for nearly two decades … how do you feel the actual situation of the music industry?

It has been incredibly tough. In the last couple of years we have come very close to closing down several times. Where people once had to make the pilgrimage to the most dedicated shop for drum and bass and dubstep. Everything is all available online and of course vinyl sales are no longer important for DJ’s as the format for playing music has changed. It is now more of a collectors market but people generally don’t have the money to spend on this luxury item. For many years our primary customers were all the radio and pirate radio DJ’s. We no longer see them.

BM also runs an online store, but how did affect the shop all the changes of the customers’ habits?

The online store is not bad but we are paying for central London rent so our overheads are much higher than our competitors.

However Soho the area we are in still has about 6 other record shops around us. So people still make the effort to come to our shop and all the others. Selling online it is hard to secure anything exclusive so it’s back to being competative with prices which means the actual amount £’s we make from a vinyl is minimal.

I guess the growing Dubstep scene must have been an important thing for BM… but

is there any other style which has stepped into BM? Dubstep was a great thing as it definately kept the vinyl sales up as the younger dubstep DJ’s were still cuttin g dubplates and the labels were dealing with us direct to get their vinyls in the shop. The newer Bass music umbrella has been good for the shop (Swamp81, Hessle Audio, Hot Flush, NightSlugs, 3024... etc) with limited vinyl runs heavyweight vinyl , artwork making it

collectible. Also in November 2011 Papa Face and Oxman from Dub Vendor (long running dub/reggae shop in Clapham) joined me in the basement of the shop with lots of great dub/reggae to sell. The Clapham store had closed in August and was running only as a web/mail order store. Dub Vendor retail joined us as a physical place to come buy dub/reggae. Reggae fans are collectors and this has been a great addition to the shop.

and quite frequently bump into producers and dj’s. I think it’s important to keep this social place… we can’t exist only looking at a computer screen.

And getting back to your career… do you produce music?

I don’t produce. I don’t have the time or patience. After 18 years working in record shops i am so lucky as I have access to so much good music. I feel my role is more of a selector. I have messed around with music programs but the standard would have to be so high... better than anything in the shop that it would be very difficult. I also play saxaphone in a punky rock+roll band called Saturnstarwheels which is great fun and an alternative to DJing.

Do you plan to come back in Spain soon?

We would love to see you again…

I would love to come back. It’s long overdue.

I love Spain, the people, the food and the Carajillos And what’s the upcoming new style in London actually? What’s hot?

Difficult question... what’s fashionable, cool, trendy, popular... or interesting, innovative, good music. I suppose the mixed genres under bass music... ranging from Minimal Techno, dubstep , garage, grime and drum and bass breaking down barriers between them. Also there are quite a few reggae/

jungle nights going on with proper reggae sound systems and new/old skool jungle with people like David Rodigan playing alongside dubstep and drum and bass DJ’s.

How do you imagine BM in 10 years?

I really have no idea! Hopefully still existing as a shop.I think it’s an important place to listen / buy music but also to meet likeminded people, pick up flyers for events

Shout out to our readers and feel free to say what you want… some last words…

Support your local music scene or get out there and do something yourself. Music is a strong and positive force to bring people together from all over the world. Long live music......

reportaje

SERGIO

GARRIDO un reportaje de GNZ

Sergio Garrido es de Valladolid. Dio sus primeros pasos en el mundo del graffiti allá por el 94, algo que despertó su interés por otras expresiones gráficas, y que finalmente desembocó en sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde cursó el Ciclo Superior de Ilustración en el año 2000.

Poco después comenzó a realizar diseños para tatuajes para algunos amigos “y acudí a varias convenciones como espectador y mi interés y pasión por el tatuaje aumentó, de esta manera conocí a otros tatuadores como Mr. Curras (Nacho), Bara, Deno y principalmente Gonzalo Muñiz Matito que me ayudaron y motivaron en mis inicios”.

En 2006 dio el paso y comenzó a realizar sus primeros tatuajes, trabajando como aprendiz en el estudio Stres Tattoo de Ponferrada, junto a Gonzalo Muñiz.

Luego vinieron convenciones y tras años de trabajo, Sergio se ha convertido en una referencia del tatuaje en Valladolid y en España, desde el estudio Malasangre Tattoo en Valladolid, donde trabaja actualmente.

La obra de Sergio es una renovación de la vieja escuela, una acertadísima combinación de colores y estilos, de líneas rectas y geometrías, de misteriosas simbologías de sociedades secretas, marineros y señoras que fuman…

Aquí tienes una selección de sus obras más recientes, sobre el lienzo y también sobre la piel…

“Como tatuador, muchas son las personas que influyeron e influyen para que mi respeto, motivación, amor y aprendizaje continúe. Gracias a todos ellos”.

SERGIO GARRIDO

SERGIO GARRIDO

report

english text /a report by GNZ

sergio

garrido

Sergio Garrido is from Valladolid. He made his first steps into the graffiti world around 1994; something that woke up his interest for other graphic expressions and finally led him to study at the Arts & Crafts School from his hometown, where he obtained the Illustration Superior Degree in 2000.

Soon after this, he started to make some tattoo designs for some of his friends, “and then I went to conventions as spectator and my interest and passion for tattoo increased, that’s how I met other tattoo artists as Mr. Curras (Nacho), Bara, Deno and also Gonzalo Muñiz Matito who helped me and motivated me in my beginnings”.

In 2006 he took the plunge and started making his first tattoos, working as an apprentice, at Stress Tattoo studio in Ponferrada, besides Gonzalo Muñiz.

Then came more conventions and after years of work, Sergio has become a referral for Tattoo in Valladolid and in Spain, from Malasangre Tattoo studio in Valladolid, where he actually works.

Sergio’s work is a renovation of the old school, a right combination of colours and styles, of straight lines and geometries, of mysterious symbology from secret societies, sailors and smoking ladies.

Here you have a selection of his latest works, on canvas but also on skin…

“As a tattoo artist, there are many people who influenced me or still influence me to keep my respect, motivation, love and learning continuing. Thank you all.”

SERGIO GARRIDO

entrevista

FÁBEL una entrevista de GNZ

Fábel está en racha. Si eres seguidor de A Little Beat desde hace tiempo, ya conocerás a este artista, porque ya os hemos hablado en más de una ocasión de él. Durante muchos años ha sido residente en Valencia y como DJ ha sido una figura importante de la escena electrónica valenciana underground en la primera mitad de la década del 2000.

Su movimiento más reciente ha sido la publicación de un EP en el sello AvantRoots, titulado “However & Whatever”, del que ya os hablamos en la web en su momento, y que le ha supuesto un merecido reconocimiento por parte de crítica y público.

Se trata de un EP fascinante, en el que Fábel combina perfectamente beats repletos de groove y electrónica de

tintes minimalistas con unas melodías trabajadísimas. Gracias a éste EP (además de a una larga trayectoria de esfuerzo, dedicación, y amor por la música, por supuesto), Fábel ha conseguido participar por primera vez en el festival Sónar este pasado verano, y parece que “However & Whatever” también ha servido para darle un empujoncito a su carrera, y bien merecido.

Aunque muchos de nuestros lectores ya sabrán de tus andanzas en el mundo de la música, como dj y como productor, estamos en la obligación de pedirte que te presentes a nuestros lectores, son las cosas del protocolo…

Bueno, soy muy malo para las presentaciones ¡jajaja! Pero si es necesario… Hola, soy Fábel y estáis leyendo A Little Beat, ¿por ejemplo?

Teníamos una conversación pendiente con él, y en la entrevista que vas a leer a continuación intentamos conocer un poco mejor a Fábel, su faceta como productor y sus proyectos futuros…

Ahora mismo y si no me equivoco, estás viviendo en Barcelona. Pero tú naciste en Cádiz. Y nos conocimos cuando vivías en Valencia. ¿A qué se debe tanta mudanza?

Buena pregunta. La verdad es que casi todas ellas han tenido que ver con la música.

Mucho antes de llegar a Valencia, a finales de 2002, vivía en Barcelona fruto de un viaje desde el País Vasco (donde he vivido 5 años)

FÁBEL con un grupo de Folk Irlandés que formé con varios amigos, llamado UT en el que tocaba instrumentos de viento, percusión y hacía arreglos. Ganamos un concurso en la Aste Nagusia (fiestas de Bilbao), en el cual nos dieron como premio la grabación de un CD que fuimos a promocionar a Barcelona.

Pero las cosas se pusieron difíciles para los músicos en Barcelona y me trasladé a Valencia, después de pinchar en varios “afters” y tener mucho éxito allá.

El traslado de Cádiz al País Vasco es algo más personal.

Y con tu sonido me parece que ha sucedido algo similar. Cuando nos conocimos, hace un montón de años en Valencia, tu estilo se aproximaba más al Techno y poco a poco has ido modulando tu sonido, añadiendo electrónica más experimental, IDM, beats, y diferentes recursos, que bajo mi punto de vista han ido enriqueciendo el sonido de Fábel… Supongo que eres demasiado inquieto como para mantenerte en un solo estilo musical.

Me alegra mucho que lo digas. La verdad es que en Valencia comencé pinchando lo mismo que en Barcelona. Digamos que “Freestyle”. Desde Easy Listening, Funk, Jazz, Soul y un largo etc, hasta llegar a música electrónica. Pero me fue mucho mejor con la música de baile.

En ese momento, sentí muy bien recibido mi estilo en la ciudad, ya que casi toda la escena estaba centrada en el D&B por una parte o

el Tech House o Techno por la otra. Como bien sabéis y saben los que me conocen, soy un melómano sin remedio jajaja y ha sido una evolución inevitable.

En mis sesiones, siempre han tenido cabida desde sonidos más House, también en ocasiones Breaks o Electro hasta llegar poco a poco al Techno en el mismo set.

Aunque si os soy sincero, echo mucho de menos, noches donde se puedan oír varios estilos, sin complejos y sin etiquetas.

Tu trabajo más reciente, “However & Whatever”, que lanzaste en Avantroots Records el pasado mes de Diciembre, nos dejó gratamente sorprendidos. Háblanos un poco de ese EP, de cómo cobró vida y de lo que querías transmitir con él… ¡Muchas gracias! Sinceramente, no me esperaba tanta acogida por parte del público.

Todo comenzó con mi proyecto Fabeltones, donde quería salirme un poco de la corriente de música que se factura ahora mismo.

Ya que aun andaba experimentando con mi sonido, Fabeltones no tuvo demasiada

acogida y la verdad es que aun me quedaba (y queda) mucho que aprender a la hora de hacer música electrónica. Pero poco a poco he ido mejorando y teniendo más o menos claro hacia donde quiero ir musicalmente.

Aunque probablemente me contradiga en poco tiempo con lo que estoy diciendo, ya que mis próximos Eps son bastante eclécticos.

Con “However & Whatever” creo que hice una declaración de intenciones bastante sincera. Este Ep comenzó con Music Box, un tema que hice como regalo de cumpleaños a mi novia, y terminé juntándome con muchos temas bien distintos pero con un hilo conductor: la melodía.

Sinceramente, pienso que es muy complicado definirse y el propio nombre del disco (gracias a Stephen Beaupre y Claire después de una cena y muchas risas buscando título para el disco) lo expresa bien… lo que sea y como sea, jajajaja. ¿Y estás satisfecho con el feedback que has recibido por parte de crítica y público?

Muchísimo. Creo que he conseguido la expectación de muchos artistas de distintas escenas musicales, por lo que yo lo considero un logro y más cuando muchos de ellos vienen de la escena de música de club.

“However & Whatever” incluía algunas remezclas… háblanos de los artistas

FÁBEL responsables… ¿Por qué los elegiste y cómo fue la colaboración con ellos?

Primero he de aclarar, que “However & Whatever” no hubiera sido posible sin el apoyo de Pablo Bolivar, capo de Avantroots y como yo, otro enfermo de la música. Fue él mismo quien se ofreció para hacer los remixes que culminó con la colaboración a tres bandas entre Gabriel Le Mar, otro gran camaleónico artista, Pablo y yo, de mi tema Kurumi. Fue Pablo quien tuvo la iniciativa de invitar a Gabriel para el remix y el cual ha completado el Ep con un tema dirigido a la pista de baile.

He de decir, que la colaboración con ellos ha sido muy fluida y ambos han estado muy abiertos y cooperativos en todo momento.

Enviamos el Ep a Gabriel y él mismo escogió el tema que quería remezclar.

En mi opinión, ha sido inmejorable tanto el trato como el resultado final.

Hemos podido escuchar un pequeño adelanto de un EP que publicarás en Mona Records en Otoño, y es un pepinazo de Tech House… ¿Qué puedes contarnos al respecto?

Como bien sabréis, lo poco que he sacado de música de baile, ha sido un remix para Gari Marcos en Redlight music y otro remix para Jesus Echegarreta en Freshvibes Records aparte de mi Ep con Kimberly Klark en Sinergy Networks y dos colaboraciones, una con Maceo Plex y otra con Mike Shannon, así que es una espina que debía quitarme

ya que como Dj de electrónica de baile, no haber sacado más que eso tiene delito jajaja. Como bien dices, el Ep será publicado en Mona Records, sello de Daytona Team, Repajaro, Senmove y Christian Haro todos ellos grandes artistas y además será mi primer Ep de música de baile en solitario.

Hasta ahora no había estado cómodo con un sonido propio dirigido a la pista de baile, así que espero hacerlo lo mejor posible.

A principios del verano actuaste en Sónar, en Barcelona… me imagino que

supondría una gran satisfacción para ti, profesionalmente hablando… ¿Qué nos contarías de esa experiencia? ¿Quedaste satisfecho?

Quedé muy, muy satisfecho, ya que fue el propio festival quien contactó conmigo y todo a raíz de mi Ep “However & Whatever”.

Sobre la actuación, cabe decir que abrir el escenario principal es toda una responsabilidad. La gente está mucho más atenta, ya que todo el mundo está muy fresco y tienen los oídos bien afinados.

Realmente lo pasé genial y pude disfrutar

en un festival que ha sido pionero en España, en abrir las puertas a la electrónica más experimental aunque poco a poco haya ido decantándose por el sonido más “mainstream”, muy respetable también en mi opinión.

Y en el mes de Agosto, has estado actuando en Alemania, concretamente en Berlín... ¿has actuado en algún otro sitio?

Alemania ya va siendo un destino frecuente para mí. Todo empezó en el magnífico Fusion Festival de la mano de mis buenos amigos del sello “mikrodisco” allá por el 2005.

Estos últimos años, he podido tocar en el club About Blank y en Paloma Bar en Berlín.

Una suerte ya que como sabéis, Berlín es una ciudad muy, muy activa pero llena de Djs y productores.

Y la verdad, es que estos dos últimos años, desde mi traslado a Barcelona, no he tocado demasiado ya que he estado muy concentrado produciendo nuevo material para mis próximos discos y la escena de club se ha puesto muy difícil a la hora de programar. ¿Cómo tienes la agenda de actuaciones? ¿Tienes previsto algún bolo que te gustaría comentarnos?

Pues sí! Precisamente uno que me hace muchísima ilusión en Valencia el próximo 5 de Octubre en la muestra MIMAA, que este año se traslada a la ciudad.

Como decíamos antes, para mi Valencia

ha sido mi segunda casa, donde siempre me he sentido muy respetado y he tenido un público inmejorable, aunque siempre ha sido en la escena de música de baile.

Tengo mucha curiosidad por ver si se acepta mi directo, ya que no tiene nada

que ver con la pista. Espero de corazón que guste y pueda volver con nuevo material y nuevas ideas.

Y según tu experiencia… ¿cómo ves el panorama dj, tanto en nuestro país, como

FÁBEL fuera de él? ¿Se puede vivir de pinchar y producir música?

Bueno, aquí me voy a extender….

Se podía, si! Creo, y me duele en el alma decirlo, que la proliferación de Djs amateurs que no compran música y pinchan sólo con el ordenador (sin controladores me refiero), ha devaluado esta labor le pese a quien le pese. Y no critico con esto, a los medios digitales, ya que considero que son una evolución imprescindible para la música actual, tal y como la conocemos. No hablo de la clásica y absurda discusión “Digital vs Analógico”, más bien hablo de no vender música porque se descarga ilegalmente, se pincha en clubs que facturan mucha pasta y por encima, estos mismos Djs se venden por 4 euros, lo cual devalúa el mercado nos guste o no. Aunque yo culpo directamente a los empresarios de la noche que sin escrúpulos, prefieren ver incrementadas sus ganancias al 2000% , que crear una escena sana y saludable para todos, donde los precios en puerta y barra se equiparen a la realidad actual.

Comprendo también que la música es y debe ser globalizada, ya que todos tenemos derecho a hacer uso de ella y disfrutarla y por tanto creo que este fenómeno es el resultado de las nuevas herramientas que permiten el acceso a más personas que antes. Lo bueno es que al menos, tu música llega a muchas más gente.

Respecto a los pornográficos cachés que cobran muchos Djs no me voy a extender

porque ya sabemos todos como está el asunto. No considero justo que unos cobren mucho y otros muy poco o casi nada en el mismo bolo. Pero esto es algo que debemos trabajar entre todos y sinceramente, me siento muy solo con este tema en nuestro país. Yo que personalmente, tengo un caché bastante asequible, nunca lo cobro íntegro aunque por una parte yo lo decido así, depende de donde toque. Todos sabemos cuando la noche ha salido mal, así que no tenemos que ser avariciosos y dentro de un margen, ser solidarios con la fiesta y aportar el granito de arena. Si he de bajar el caché lo bajo con mucho gusto si veo que las cosas no van bien…..pero mi pregunta es: ¿Todo el

mundo está dispuesto a hacerlo? ¿Quedan empresarios honestos, que se adecuen a la noche y paguen en consecuencia? ¿La gente es consciente, que si la entrada vale sólo 10 euros y todos queremos entrar gratis, los Djs o artistas no cobramos? Sé que es un tema polémico y controvertido.

No sabría de que manera puedo aportar algo más….

Sólo decir que como yo, somos muchos los que nos ganamos la vida exclusivamente de la música y por desgracia, se nos está poniendo muy difícil el asunto.

Háblanos de tu proyecto Fabeltones…

Fabeltones es un concepto donde toda la

distintos artistas. Veremos qué pasa en un futuro. ¿Y tienes en marcha algún otro proyecto que nos puedas adelantar?

Pues sí, tengo varios en mente. Tengo en marcha un Ep de Hip Hop de corte electrónico, donde colaboro con distintos Mc´s de la escena underground nacional como Demer, Nhois o Dheformer. Todos ellos “newcomers” pero con muchísimo talento a la hora de escribir letras. Ya hemos subido una demo de lo que sería el bonus track. Y el más inminente, saldrá en Eardream Music, sello barcelonés que aun tiene pocas referencias pero muy buen criterio en la selección musical.

También tengo un proyecto con mi buen amigo Gari Marcos con su aka Denite, donde hacemos una reinterpretación de nuestros temas en directo. Nos estrenamos el pasado Abril en Elche y la acogida fue muy buena, así que el proyecto sigue en marcha aunque nos lo estamos tomando con calma, debido a los numerosos compromisos que tenemos ambos.

El resto, los anunciaré con el tiempo. música está grabada en directo en Ableton.

No hay edición de ningún tipo y así fue como saqué el primer Ep. Muchos de mis temas están concebidos así inicialmente.

Aún no tengo claro si continuaré con el proyecto, pero me gustaría mucho hacer jam sessions con el mismo concepto y

Muchas gracias por tu tiempo… llegó el momento de la despedida, y como viene siendo habitual, tienes libertad total para despedirte como quieras de nuestros lectores… express yourself!

Pues, me gustaría despedirme con un sincero agradecimiento a todo mi público

y a vosotros, claro está. Nada habría sido posible sin vuestro incondicional apoyo y muestras de cariño en todos estos años.

Me faltarían palabras para expresar lo que siento, así que simplemente GRACIAS!

interview

english text /an interview by GNZ

Fábel is on a roll. If you’re a long time follower of A Little Beat, you’ll already know this artist, as we’ve told you about him more than once. For many years he’s been living in Valencia, and as a DJ he was a remarkable figure for local underground electronic scene, in the first half of 2000’s decade.

His latest move is the release of an EP through AvantRoots Records, called “However & Whatever” (we reviewed it on our website back in the day), with which he has received well-deserved recognition from critics and audience. This is a fascinating EP, where Fábel combines perfectly groove filled beats and minimalist electronic sounds with outstanding and hard worked melodies.

Due to this EP (and of course due to a long trajectory of hard work, effort, dedication and love for the music), Fábel has been booked for the first time to play at last Sonar festival, and it seems “However & Whatever” has also helped him to get a well deserved push for his career.

FÁBEL We had an outstanding conversation with him, and in the interview you will read below we try to learn a little more about Fábel, about his work as a producer and his future projects...

Even though many of our readers will already know about your adventures in the world of music, as a Dj and producer, our duty is to ask you please to introduce yourself to them, that’s protocol!

Well, I’m horrible with presentations… hehehe… But if it’s necessary… Hi, I’m Fábel and you’re reading A Little Beat, for example?

If i’m not wrong, you’re actually living in Barcelona. But you was born in Cadiz. And we met when you were living in Valencia. ¿What’s the reason for so many moving?

That’s a good question. The truth is almost of those moving had a relation with music.

Long time before arriving to Valencia, at the end of 2002, I used to live in Barcelona as the result of a travel I did from the Basque

Country (where I lived for 5 years) with an Irish Folk band alongside some friends I used to play with, called UT and where I played wind instruments, percussions and making some arrangements. We won a contest in the Bilbao local holidays (Aste Nagusia), and the prize was the recording of a CD, which we went to promote in Barcelona. But the situation turned complicated in Barcelona for the musicians so I went to Valencia, after mixing in some after-hours and having a great success there. My moving from Cadiz to the Basque Country was something more personal.

And with your sounds I guess something similar has happened. When we met, a long time ago in Valencia, your style was closer to Techno and you have gradually modulated your sound, adding more experimental electronic music, IDM, beats, and different resources, which I believe have really enriched Fábel’s sound… I guess you’re too restless to keep under just one music style.

I’m glad you say that. Really, in Valencia I started mixing the same I thing I did in Barcelona. Let’s call it Freestyle; from Easy Listening, Funk, Jazz, Soul and a long etcetera until electronic music. But I did much better with dance music. At that moment, I felt a warmth welcome in the town for my style, because the city scene was focused on Drum&Bass in one hand, and Tech-House and Techno in the other. As you already know, I’m a passionate music lover, and it has been an unavoidable evolution.

There’s always been place in my sets four House sounds, or Breaks and Electro in other occasions, to gradually reach Techno, in the same set. But being honest, I really miss those nights when you could hear different styles without complexes or tags.

Your most recent work, “However & Whatever”, released through AvantRoots Records last December, left us pleasantly surprised. Tell us a little more about this EP, how it came to life and what you were trying to transmit…

Thank you very much! Sincerely, I didn’t expect such a great welcome by the audience.

It all started with y Fabeltones project, where I wanted to step out of the music currents being made actually. As I still was experimenting with my sound, Fabeltones didn’t get to much attention, and to be honest I still had (and still have) to learn a lot of things regarding making electronic music.

But I’ve gradually done it better, and knowing

much better where I want to go musically.

Even I’ll probably contradict myself soon, as my upcoming EP’s are really eclectic. With “However & Whatever” I believe I did a very sincere letter of intentions. This EP started

Sincerely, I believe it’s very hard to define oneself and the name of the album itself (thanks to Stephen Beaupre and Claire after a dinner and lots of laughs trying to find a name for the album) expresses it perfectly… whatever and however… hehehe Are you satisfied with the feedback you’ve received?

A lot. I believe I’ve gained the attention of many artists from different music scenes, what I consider a success, even more knowing that many of them come from club music scene.

with Music Box, a song I did for my girlfriend as a birthday present, and I finally gathered a big amount of tracks, all very different, but with a main thread: the melody.

“However & Whatever” featured some remixes… tell us something about the responsible artists… Why did you choose them, and how was your collaboration with them?

I first need to say that “However & Whatever” wouldn’t have been possible without Pablo Bolivar’s support, he’s the Avantroots boss, and like me, he’s music passionate. It was Pablo himself who offered to do the remixes, what ended with the three-way collaboration between Gabriel Le Mar, another chameleon like artist, Pablo and I, for my track “Kurumi”.

It was Pablo who took initiative to invite Gabriel for the remix, completing the EP with a dancefloor oriented track.

I have to say the collaboration with them has been very fluid, and both of them were really open minded and cooperative all the time.

We sent the EP to Gabriel and he choose

FÁBEL the track he wanted to remix. In my opinion, the treatment and the final result couldn’t be better.

We’ve hear a short snippet of your upcoming EP, released with Mona Records next Fall, and it’s a massive Tech House track… What can you tell us about it?

As you will know, the few things I’ve released of dance music are a remix for Gari Marcos in Redlight Music and another remix for Jesus Echegarreta on Freshvibes Records, besides my EP with Kimberly Klark on Sinergy Networks and two collabs one with Maceo Plex and another one with Mike Shannon, so it’s something I had to do, because as an electronic music DJ it’s a shame not to have released something else… hehehe. As you said before, the EP will be released through Mona Records, the label of Daytona Team, Repajaro, Senmove and Christian Haro, great artists all of them, and furthermore it’s gonna be my first solo dance music album, so I hope I’ll do it the best I can.

At the beginning of past summer you played at Sonar festival, Barcelona… I guess this was a big pleasure for you, as a professional… What would you tell us about this experience? Were you satisfied?

It was very, very satisfying, because it was the festival organization who contacted with me due to the “However & Whatever” EP. About my show, I must say opening main stage it’s a huge responsibility. The audience pays

much more attention, as they’re all fresh and with the ears finely tuned. I really had fun and enjoyed a festival pioneer in Spain, which has opened the doors to the most experimental electronic music, even if they gradually have adopted more mainstream sounds, also very respectable under my point of view.

since my moving to Barcelona, I haven’t played so often as I’ve been really focused producing new tracks for my upcoming releases, and the clubbing scene has turned into something really hard to schedule.

And in August you’ve been playing in Germany, in Berlin to be precise… did you play anywhere else?

Germany has become a frequent destination for me. It all started with the awesome Fusion Festival, from the hand of my good friends from Mikrodisco label, back in 2005.

The last years I’ve had the opportunity to play in About Blank club and Paloma Bar in Berlín. A great chance because as you might know, Berlin is a hyperactive city but also full of Dj’s and producers.

And the truth is that the last two years,

And according to your experience… how do you see the dj panorama, in our country but also outside our frontiers. Is it possible to make a living from mixing and producing music?

Ok, here it’s gonna be long…

It was possible, yes. I believe, and it hurts to say, that the proliferation of amateur dj’s who don’t buy music and just mix with a computer (I mean without controllers), has devaluated our task, no matter who’ll like it or not. With this I’m not criticizing the digital media, as I believe they are the essential

And how’s your show agenda? Do you have any upcoming show you would like to tell us about?

Yes! Just one I’m looking forward, in Valencia, next October the 5th at the Mimaa show, which is moving to Valencia this year. As we were saying before, for me Valencia is like a second home, I’ve always felt respected and I’ve had incredible audiences, even though it was always from the dance music scene. I’m very curious to see if my live act is accepted, as it has nothing in common with the dancefloor thing. Sincerely I hope they’ll like it to come back with new material and new ideas.

evolution for actual music, as we know it. I’m not talking about the classical and ridiculous discussion of “Digital vs Analogic”, I’m talking about not selling music because it’s downloaded illegally, music played at the clubs having huge turnovers, and over all this, those same dj’s selling themselves for 4€, which means the devaluation of the market whether we like it or not.

Although, I blame directly on the unscrupulous night entrepreneurs who prefer seeing how their income rises a 2000% instead of building a healthy and wholesome scene, where tickets and drinks prices compare to actual reality.

I also understand music should be and has to be globalized, as we all have the same right to make a use of it and enjoy it, and that’s why I believe this phenomenon is the result of new tools giving access to much more people than before. At least, the good thing is you reach much more people. Regarding the pornographic caches of many dj’s, I’m not gonna be too long because we all know how things work now. I think it’s not fair some people get too much and other people very little (or almost nothing) at the same show.

But this is something we have to work on, all together and sincerely, I feel really alone with this question in our country. I have an affordable cache, and I never collect it in full but it’s my personal decision, depending on where I’m playing. We are all conscious when a night doesn’t work, so we don’t have to be so greedy and within certain limits we

should be supportive with the parties and contribute as we can. If I have to go down with my cache, I’ll do it if I see things don’t go as the expected… but my question is: Is everybody ready to do this? Are there still any honest entrepreneurs, adapting to each situation and paying consequently? Are people conscious that if the ticket costs 10 euros and everybody wants to get in for free, artists and dj’s won’t get payed? I know it’s a controversial question. I don’t know what else could I contribute with… Just saying that just like myself, there’s a lot of people trying to make a living exclusively with music, and sadly it’s getting really hard to overcome.

And what about your Fabeltones project?

Fabeltones is a concept where all music is recorded live in Ableton. No edition of any kind, and that’s how I released my first EP. Many of my tracks are conceived like that at the beginning. I’m not sure if I’ll keep the project up, but I would love to make jam sessions with the same idea and diverse artists. We’ll see what happens in the future.

And are you running any other project you could tell us?

Yes, I have many on mind. I’m actually working on an electronic Hip Hop EP, featuring different MC’s from underground Spanish scene as Demer, Nhois or Dheformer; they’re all newcomers but highly talented towards lyrics. We have already uploaded a

demo which will be the bonus track.

And the most imminent, will be released through Eardream Music, a label from Barcelona without a long catalogue but a very good criteria for musical selection. I also have a project with my good friend Gari Marcos under his aka Denite, where we make a reinterpretation of our own tracks live. We made our first show back in April in Elche (Alicante) and we had a very good welcome, so the project keeps going on, even we are taking it easy, due to al the obligations we both have.

The rest, I’ll tell you with enough time…

Thank you very much for your time… it’s farewell time, and as it’s usual, you have total freedom to say goodbye to our readers as you will like to… express yourself.

Well, I would like to say goodbye with my sincere gratitude to my audience and of course, to you. Nothing of this could be possible without your unconditional support and affection over all those years. I don’t have enough words to express what I feel, so I would just say: Thank you!

entrevista

floyd cheung una entrevista de GNZ

Floyd Cheung es un jovencísimo beatmaker asiático, de Hong Kong, que ha pasado los últimos años en Londres, mientras daba sus primeros pasos en el mundo de la producción musical.

Descubrí su trabajo gracias a un mail que él mismo me envió, en el que me pasaba algunos de sus temas, y ya por aquel entonces noté que su trabajo tenía unos cimientos sólidos. A pesar de su aparente inexperiencia, ya dominaba los conceptos elementales que todo buen productor debe conocer. Su sonido era más que aceptable, mucho mejor que otros trabajos profesionales que he tenido la oportunidad de escuchar.

Pero lo que más me atrajo de sus temas fue la cuidada composición de sus canciones, sus melodías, preciosas, y su trabajo con los samples.

A partir de ese momento establecimos un contacto esporádico vía e-mail. Y pocos meses después, vi su nombre en el tracklist de un recopilatorio del sello Darker Than Wax, y viendo la calidad del

tema de Floyd, comprendí que el viaje de Floyd había comenzado.

Uno no tiene todos los días la oportunidad de conocer a jóvenes artistas con talento y ser testigo de sus primeros pasos serios, y por eso me pareció interesante realizar una entrevista con Floyd y conocer sus planes de futuro, antes de dar el salto definitivo a la fama. ¡Hola Chris! ¿Nos harías el favor de presentarte ante nuestros lectores? ¿Qué pasa lectores de A Little Beat mag?

Soy Cheung aka Floyd, trabajo en una consultoría musical, haciendo un trabajo no repetitivo que disfruto. También estoy intentando empezar a hacer cosas en directo, necesito hacerme un hombre. ¿Cómo te introdujiste en la música? ¿Cuándo empezaste a producir beats?

Siempre he estado muy metido en la música, solía escuchar mucho metal, y movidas electrónicas. En realidad me gustan todos los estilos de música, mientras sea buena.

Empecé a hacer beats en 2010 cuando estaba en la universidad en el Reino Unido. Empecé con un teclado Korg Nano, aprendiendo a través de Internet, salí de la universidad y empecé un curso de dos años en la London School of Sound.

Actualmente vives en Londres, pero eres de Hong Kong… ¿qué te empujó a mudarte tan lejos?

Ahora he vuelto a dejar Londres, y estoy viviendo otra vez en Hong Kong, necesitaba un cambio de escenario, he estado en el Reino Unido alrededor de 9 años, porque en el pasado, con 13 años, estuve en un internado en medio de la campiña inglesa, me llevaron allí porque no me lo curraba en el cole en Hong Kong. Podía volver a casa por vacaciones, lo que estaba bien.

Tu nombre artístico es Floyd Cheung… ¿por algún motivo en particular?

Mi nombre completo es Christopher Floyd Cheung, así que se me ocurrió quitar el primer nombre largo y chungo, también

floyd cheung

porque Christopher contiene la palabra Christ (Cristo), joder…

He escuchado tu colaboración en el disco “Assembly Point” publicado por Darker Than Wax y me ha encantado tu trabajo… ¿qué puedes contarnos sobre ese recopilatorio de beatmakers asiáticos y de tu participación en él? ¡Me alegro de que te molara! Sí…

Simplemente, Dean me preguntó si quería formar parte de ello, y para mí fue un honor representar a Asia, y también a Darker Than Wax!

¿Y qué puedes contarnos de ese sello? ¿Cómo es tu relación con Darker Than Wax? Darker Than Wax es el sello al que acudir en lo que a beats se refiere en Asia, y el nombre es brutal también. Organizan shows en Singapur e incluso han actuado en varios sitios por Europa, la escena de beats no es grande en Asia si lo comparamos con el Oeste, espero que pronto cambie. ¿Publicas en otros sellos? ¿Cuáles?

Sí, ahora mismo estoy en otro recopilatorio, seleccionado por Tall Black Guy y publicado por Bastard Jazz en Nueva York. Ha sido una locura, lo han publicado en CD y en vinilo.

¿Tienes prevista alguna otra publicación próximamente?

Ahora mismo no tengo nada en mente, sólo he estado trabajando en algunas colaboraciones y ayudando a gente con otros proyectos. Tengo que hacer un EP en solitario con Darker Than Wax y Urban Waves, pero no estoy seguro de cuándo será, me lo tomo con calma. ¿Siempre produces temas instrumentales o tienes alguna colaboración con MC’s?

Sí, siempre hago instrumentales, también hago otros géneros, pero no es mi objetivo principal. Para serte sincero, mis temas pueden sonar algo repetitivos porque están hechos para que tengan voz. Sí que he hecho algunas colaboraciones con peña muy distinta de Estados Unidos, Reino Unido y Hong Kong. ¿Cómo es tu proceso creativo… que cosas te inspiran?

Para los ritmos sampleados mi inspiración es definitivamente la música que puedes sentir emocionalmente, algo con alma, algo

funky, sólo tienes que hacerlo sonar bien, que enganche, hacer ritmos que puedas usar para hacer Freestyle encima o algo… ¿Y cómo trabajas en el estudio?¿Qué configuración utilizas?

Ahora mismo sólo tengo mi ordenador y un Akai MPK mini. Estoy esperando a que mis cosas lleguen a Hong Kong en barco, lo que incluye mi guitarra, unas escuchas de monitor adecuadas, algunos micros y un teclado Midi de 49 teclas, entre otras cosas que no tienen nada que ver con la música.

Sueles trabajar con samples… ¿te consideras un enfermo del digging?

Sí para las movidas de Hip Hop, adoro usar samples. No quiero hacer esos temas de Trap tan agresivos, a pesar de que me flipan. Internet siempre ha sido el lugar en el que busco samples, pero recientemente he estado yendo a algunos sitios en Hong Kong y me he pillado 1.200 HKD (Dólares de Hong Kong) de vinilos, y no puedo esperar más para sumergirme en ellos en cuanto pueda. ¿Qué artistas y productores escuchas ahora mismo? ¿Qué recomendarías a nuestros lectores?

Es tanta música… tengo una cuenta en You Tube con la que busco todo tipo de música y mantengo un archivo de lo que me gusta… y en cuanto a los que os recomendaría: Ohbliv, Lakim, Handbook, Warren Xclnce,

Ta-Ku, Bugseed, Elaquent, Tall Black Guy, Negro Saki, Wax Mantic, Languid, B.Lewis, y toda la gente que sigo en Soundcloud. ¿Y qué hay de los directos? ¿Tocas tu música en vivo? ¿Cómo lo haces?

Nunca he actuado en directo, soy más una persona de estudio, producción y mezcla.

He hecho algunos mixes con Ableton con anterioridad y luego los he colgado en Mixcloud, pero eso es todo, y no cuenta realmente… Me propusieron acuar en Londres pero no podía distraerme. Por otra parte he decidido empezar a hacer cosas en vivo ahora que estoy en Hong Kong, voy a unirme a las sesiones de HK Crew en Hong Kong en un sitio que se llama XXX, el directo es el siguiente paso…

¿Estás involucrado en algún otro proyecto?

Si, soy parte de Wild $tyle Records, una crew de Hip Hop de Hong Kong.

Vamos a trabajar en más temas en el futuro, y me gusta formar parte de eso, es gente con mucho talento. Una vez que me instale y me organice la vamos a liar. También le mando un saludo a Bakerie Records!

Es hora de despedirse… como quieras…

Un gran saludo a todos mis amigos y familia, y a toda la gente que apoya mis sonidos.

Saludos para la familia de Soundcloud y para GNZ!

interview

english text /an interview by GNZ

FLOYD CHEUNG

Floyd Cheung is a young Asian beatmaker, from Hong Kong. He has been living in London the last years, while making his first steps into the musical production universe. I discovered his work due to an e-mail he sent to me, with some of his tracks attached and since that moment I felt his work had well defined and solid foundations.

Despite his apparent inexperience, he already mastered the elemental concepts that all good producer should know. His sound was more than acceptable, much better than other professional albums I’ve had the chance to listen to. But what really attracted me from his tracks was the careful composition of his songs, its melodies (beautiful), and his fine work with samples.

From that moment we established an intermittent contact via e-mail. Then, a few months later, I saw his name on the track list of a compilation from Darker Than Wax label. And after listening to the high quality Floyd’s work, I understood Floyd’s trip had begun. One doesn’t have the chance to meet young talented artists everyday and witness their first serious

moves, that’s why I thought it could be interesting to interview him, to know his plans for the future, before taking his definitive leap to fame.

Hi Chris! Would you please introduce yourself to our readers? What’s your name and what do you make a living of?

Wadup readers of A Little Beat mag?!

I am Chung aka Floyd, I work at a music consultancy doing non repetitive work which I enjoy. I’m also going to try start doing live stuff, I need to man up How was your introduction to music?

When did you start producing beats?

I always was big into music, used to listen to metal a lot, also electronic stuff. I like all kinds of music really, as long as it’s good.

I started making beats in 2010 when I was at university in UK, started with a Korg Nano key, learning from the internet, dropped out of uni then did a course at the London School of Sound for 2 years.

You’re actually living in London, but you come from Hong Kong… what made you move so far?

I’ve actually moved out of London, now I’m living in Hong Kong again, needed a change of scenery, I had been in UK for round 9 years, as for the past I started going to boarding school at 13 in the heart of the English countryside, I moved because I wasn’t doing well at school in Hong Kong, I got to go back for holidays tho which was good.

Your artist name is Floyd Cheung… for any special reason?

My entire name is Christopher Floyd Cheung, so I figured I’d take my long lame first name out, also the word Christ is in Christopher, fuck.

We have listened to your collaboration for Darker Than Wax’ “Assembly Point” and we loved your work… what can you tell us about this compilation of Asian beatmakers and about your participation?

Yo glad you digg! Yeah Dean just asked me if I wanted to be a part of it, I was honored to rep Asia, and also Darker Than Wax!!

And what can you tell us about Darker Than Wax? How is your relationship with that project?

Darker Than Wax is the go to label for the beats in Asia, and the name is sick too, they do shows in Singapore and even played round places in Europe, beat scene isn’t big in Asia compared to the west, soon though.

Do you release in other labels? Which ones?

Yeah I was actually on another comp selected by Tallblackguy and released by Bastardjazz in New York, that was pretty sick, it was on CD and vinyl.

Do you have any upcoming release scheduled?

I don’t have anything, just been working on collabs, and helping people out with some projects, I might do a solo EP thing with Darker Than Wax and Urban Waves, but I’m not sure at the moment, taking it chill.

Do you always produce instrumental tracks? Or have done any collaboration with MC’s? Which ones?

Yeah I always make instrumental, I also make other genres, but that’s not my focus, to be honest the reason why my beats are so repetitive is because they are made to have vocals on. Yeah I’ve done some collabs with different kinds of people round America UK and Hong Kong.

How is your creative process… what kind of things inspire your music?

For the sampled beats my inspiration is definitely some music you can feel emotionally, something soulful, something funky, just gotta make it sound right, catchy, some beats you could freestyle over or something.

And how do you work at the studio? What kind of set up are you using?

Right at the moment I’ve just got a computer and an Akai MPK mini, I’m getting my stuff shipped over to Hong Kong, and that stuff includes my guitar, some proper s t u d i o monitors some mics and a 49 key Midi keyboard as well as other non music related stuff.

You use samples often… do you consider yourself a vinyl crate digger?

Yes for the hip hop stuff, I love using samples, I don’t wanna make those aggressive trap beats, although they are sick. Internets has always been the place id look for samples, but recently I’ve been going to spots in Hong Kong, got 1200 Hkd worth of vinyl, can’t wait to go through them when I got time What producers and artists are you listening to actually? What would you recommend our readers to listen to?

So much music, I got a You Tube account where I just look for all kinds of music to keep a record of the ones I like, as for the beats I would recommend, Ohbliv, Lakim, Handbook, Warren Xclnce, Ta-Ku, Bugseed,

Elaquent, Tall Black Guy, Negro Saki, Wax Mantic, Languid, B. Lewis, and all the people I follow on Soundcloud.

And what about live acts? Do you play your music live on stage? Which kind of set up do you use?

I’ve never done any live stuff before, I’m more of a studio/mix/production person, I done some premade mixes on Ableton before and put’em on Mixcloud but that’s it, and doesn’t really count.

Yea been asked to Dj before in London but I couldn’t be bothered, on the other hand I’ve decided to start doing live stuff now I’m in Hong Kong, going to be joining the sessions HK crew in Hong Kong on the 31st at this place called XXX, live stuff is the next step.

Are you involved in any other project?

Yeah I’m part of this Hong Kong hip hop crew, Wild $style records, we are going to work on more tracks in the future, glad to be a part of it, got some real talented people, once I get settled here we gonna take, also big up Bakerie records!

It’s time to say goodbye… say what you want to whoever you want… or just shout out!!!

Big up all the friends, family and people supporting my sounds. Shout outs to the Soundcloud fam and GNZ!!!

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