Gaudeamus Muziekweek 2015 by Gaudeamus

INHOUD 4 inleiding 6

Gaudeamus Award

Gaudeamus Muziekweek Academy

Genomineerden 2015

Mรกtyรกs Wettl

Alexander Khubeev

Stylianos Dimou

Jason Thorpe Buchanan

Utku Asuroglu

ensemble in residence: Slagwerk Den Haag

26 Stads/Einder 28 randprogramma 32

luisterwijzer: tags en iconen

WOENSDAG 9 SEPTEMBER

DONDERDAG 10 SEPTEMBER

VRIJDAG 11 SEPTEMBER

ZATERDAG 12 SEPTEMBER

ZONDAG 13 SEPTEMBER

61 locaties 62

tickets & info

66 festivalschema

LAAT JE OVERDONDEREN DOOR MUZIEK DIE NOG GEEN VAST PLATFORM HEEFT, SOMS ZELFS NOG GEEN NAAM. OF JE NU EEN FESTIVALFAN BENT DIE ZICH GRAAG LAAT VERRASSEN, EEN MUZIEKLIEFHEBBER MET HONGER NAAR ONBEKENDE VORMEN VAN MUZIEK OF EEN DOORGEWINTERDE CONCERTGANGER, GAUDEAMUS MUZIEKWEEK IS ER VOOR JOU. MET CUTTING EDGE PROGRAMMERING – VAN CLASSICAL CROSS-OVER EN MINIMAL SOUNDSCAPES TOT MODERN COMPOSITION VOL (LIVE) ELEKTRONICA – PRESENTEERT GAUDEAMUS MUZIEKWEEK DE NIEUWSTE MUZIEK VAN EN DOOR JONGE MUZIEKPIONIERS.

IMMERSE YOURSELF IN MUSIC THAT MAY NOT YET HAVE A PLATFORM OR EVEN A NAME. ARE YOU A FESTIVAL FAN THRIVING ON SURPRISES, A MUSIC LOVER LONGING FOR UNEXPLORED MUSICAL TERRITORY, OR A SEASONED CONCERTGOER? IF SO, GAUDEAMUS MUZIEKWEEK IS FOR YOU. ENJOY THE FESTIVAL’S CUTTING-EDGE PROGRAMME – FROM CLASSICAL CROSSOVER AND MINIMAL SOUND SCAPES TO MODERN COMPOSITIONS WITH (LIVE) ELECTRONICS – TO EXPERIENCE THE LATEST WORKS BY YOUNG MUSIC PIONEERS.

GAUDEAMUS AWARD

DE SPRINGPLANK VOOR JONGE MUZIEKPIONIERS Gaudeamus Muziekweek presenteert de nieuwste muziek van jonge muziekpioniers. Als organisator en initiator zoekt Gaudeamus Muziekweek naar jong talent wereldwijd, biedt hen een ontwikkelplek en brengt zo de muziek van morgen bij nieuwsgierige muziekliefhebbers. Jaarlijks wordt aan één van deze pioniers de Gaudeamus Award uitgereikt, een aanmoedigingsprijs voor componisten onder de dertig jaar. Dit festival worden van iedere genomineerde componist drie werken uitgevoerd, inclusief een nieuw werk speciaal geschreven voor het ensemble-in-residence Slagwerk Den Haag Aan het slot van Gaudeamus Muziekweek 2015 wordt de Award t.w.v. €5000 uitgereikt. The Gaudeamus Award is an incentive prize for composers and music pioneers under 30. This festival, three works by every compser are performed, including a new piece for the ensemble in residence Slagwerk Den Haag. The winner of the Award will be announced at the end of Gaudeamus Muziekweek 2015.

‘The Gaudeamus Award has opened many doors. It kick-started my international career and came at exactly the right moment, in terms of how I was developing as a composer. This type of support for young composers is invaluable!’ – Michel van der Aa (winner Gaudeamus Award 1999)

GENOMINEERDEN De crème de la crème van jonge componisten en hun allerbeste werk worden gepresenteerd tijdens Gaudeamus Muziekweek 15. Uit de 198 werken van componisten afkomstig uit 25 verschillende landen zijn vijf inzendingen genomineerd voor de Gaudeamus Award 2015. The crème de la crème of young composers and their finest work are on display during Gaudeamus Muziekweek 15. Composers from 25 different countries sent in 198 works. Five entries were nominated for the Gaudeamus Award 2015.

ALEXANDER KHUBEEV (RUS, 1986)

JASON THORPE BUCHANAN (USA, 1986)

MÁTYÁS WETTL (HUN, 1987)

zie p.14

zie p.19

zie p.12

STYLIANOS DIMOU (GRC, 1988)

UTKU ASUROGLU (TUR, 1986)

zie p.16

zie p.22

uitreiking Gaudeamus award: ZO 13 SEP 17:00

SLOTCONCERT GMW 15 + UITREIKING GAUDEAMUS AWARD 2015 zie p.50

GAUDEAMUS AWARD

JURY 2015 Each year a different international jury decides who will be nominated for the Gaudeamus Award. In 2015, the members of the jury are composers Calliope Tsoupaki, Raphaël Cendo, and Stefan Prins. Representatives of the Nadar Ensemble, Asko|Schönberg, and Zwerm were also invited to take part in the selection process. Rehearsals of the works take place during the Gaudeamus Muziekweek Academy (3 through 9 September).

Ieder jaar selecteert een nieuwe internationale jury de genomineerden voor de Gaudeamus Award. Dit jaar bestaat de jury uit de componisten Calliope Tsoupaki, Raphaël Cendo en Stefan Prins. Daarnaast zijn afgevaardigden van Asko|Schönberg, Zwerm en het Nadar Ensemble gevraagd deel te nemen aan het selectieproces. Gedurende de Gaudeamus Muziekweek Academy (3 t/m 9 september) vinden de repetities plaats van alle genomineerde werken.

CALLIOPE TSOUPAKI (1963, GRC)

STEFAN PRINS (1979, BEL)

RAPHAËL CENDO (1975, FRA)

Tsoupaki’s Medea, melodrama for 8 instruments wordt uitgevoerd door Asko|Schönberg o.l.v. Bas Wiegers tijdens het openingsconcert.

Het Nadar Ensemble voert tijdens GMW 15 Generation Kill van Stefan Prins uit in een bijzonder programma i.s.m. Transit festival:

Graphein van Cendo beleeft tijdens GMW 15 de Nederlandse première, uitgevoerd door Ensemble Modelo62 tijdens:

Daarnaast speelt Bram van Sambeek haar nieuwe werk voor solo fagot, geschreven in opdracht van het Holland Festival.

DO 10 SEP 21:30

MODELO62

WO 9 SEP 20:15

MEDEA: OPENINGSCONCERT GAUDEAMUS MUZIEKWEEK zie p.33 DO 10 SEP 17:00

RED DE FAGOT zie p.35

EXTENSIONS zie p.36

VR 11 SEP 21:15

zie p.40

GAUDEAMUS AWARD

ENSEMBLES Three ensembles occupy a special place at Gaudeamus Muziekweek 2015: Asko|Schönberg, the Nadar Ensemble, and Zwerm. Each represents a category for which the nominees could submit work. The ensembles will collaborate intensively with the Gaudeamus Award 2015 nominees as part of the Gaudeamus Muziekweek Academy and perform a number of their works. The nominated works will also be performed during the concerts of New European Ensemble, Insomnio and International Ensemble Modern Academy.

Dit jaar nemen Asko|Schönberg, het Nadar Ensemble en Zwerm een bijzondere positie in binnen de Muziekweek. Deze drie ensembles vormen de categorieën waarvoor de genomineerden hun werk hebben kunnen insturen. Gedurende de Gaudeamus Muziekweek Academy werken de ensembles intensief samen met de genomineerden voor de Gaudeamus Award 2015 en zij voeren een aantal van de genomineerde werken uit. Daarnaast klinken genomineerde werken in de concerten van New European Ensemble, Insomnio en International Ensemble Modern Academy.

WO 9 SEP | 20:15

INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY

NADAR ENSEMBLE

DO 10 SEP 20:00

EXTENSIONS

THE NEW MASTERS OF CONTEMPORARY MUSIC

zie p.33

zie p.35

ZWERM VR 11 SEP 20:00

BOYS WILL BE BOYS zie p.39

DO 10 SEP 21:30

zie p.36

MEDEA: OPENINGSCONCERT GAUDEAMUS MUZIEKWEEK

ASKO|SCHÖNBERG

NEW EUROPEAN ENSEMBLE

INSOMNIO

ZA 12 SEP 12:30

COMPLEX TEXTURES

SNAPSHOTS AND SLIDES zie p.43

ZA 12 SEP 20:00

zie p.47

GAUDEAMUS MUZIEKWEEK ACADEMY

ERVAAR HET MAAKPROCES VAN DE MUZIEK VAN MORGEN Van 3 t/m 9 september (de week voorafgaand aan GMW 15) vindt voor de tweede keer de Gaudeamus Muziekweek Academy plaats. Tijdens de GMW Academy zullen de vijf genomineerde componisten nauw betrokken zijn bij de repetities van hun werk door alle uitvoerenden. The second Gaudeamus Muziekweek Academy takes place from 3 through 9 September (i.e., just before GMW 15). As part of the Academy, the five nominated composers will be closely involved with rehearsals of their works by all performers. Daarnaast gaan ze een intensieve samenwerking aan met ensemble-in-residence Slagwerk Den Haag waarvoor ze een opdrachtcompositie schrijven. Ook is er ruimte voor discussie en reflectie met elkaar en met de juryleden. Nieuw in de Academy dit jaar zijn de masterclasses, workshops, reading sessions en repetities die toegankelijk zullen zijn voor publiek. In samenwerking met de Universiteit Utrecht vindt op 7 en 8 september de conferentie FOR CRYIN’ OUT LOUD: Music and Politics plaats. Voorafgaand aan de conferentie klinkt Requiem for Edward Snowden van Matthew Collings i.s.m. Uitfeest op 6 september. Componisten, musici, musicologen en andere geïnteresseerden zijn van harte uitgenodigd om alle openbare activiteiten bij te wonen.

In addition, there will be an intensive collaboration with Slagwerk Den Haag (the ensemble in residence) for which they have been commissioned to write a composition. In addition, there will be room for reflection and discussions among the nominees and the jury members. A new feature of the GMW Academy is the inclusion of specific activities that are open to the public such as workshops, reading sessions, and rehearsals. In collaboration with the Utrecht University the conference FOR CRYIN’ OUT LOUD: Music and Politics will take place on 7 and 8 September. Preceding the conference Requiem for Edward Snowden by Matthew Collings is performed on 6 September. Composers, musicians, musicologists, and anyone interested are very welcome to attend all public activities.

programma GMW Academy: DO 3 SEP

WORKSHOP CELLO: KATHARINA GROSS ZO 6 SEP

REQUIEM FOR EDWARD SNOWDEN I.S.M. UITFEEST ZO 6 SEPT

MASTERCLASS YANNIS KYRIAKIDES 7 & 8 SEP

FOR CRYIN’ OUT LOUD: MUSIC AND POLITICS WO 9 SEP

DISKLAVIER RESEARCH PRESENTATION Kijk voor het volledige programma van de GMW Academy op muziekweek.nl.

You will find the full programme details of the GMW Academy on muziekweek.nl.

GENOMINEERD

zitmuziek Mátyás Wettl Mátyás Wettl (1987) is mannelijk, Hongaars en studeerde compositie in Boedapest en Amsterdam. Hij interesseert zich voor het maken van muziek, voornamen en siroop. Maar niet voor auto’s. Meer hoeven we over hem, aldus hemzelf, niet te weten. En over zijn muziek ook niet: ‘Ik haat het om over mijzelf of mijn muziek te praten. Eigenlijk zou ik hier ingeblikte antwoorden voor moeten hebben.’

‘Als je nieuwsgierig bent kom je naar het concert of download je de muziek. Waarom zou ik er over praten? Als ik van tevoren uitleg waar het over gaat beïnvloedt dat de eerste luisterervaring. Daarom praat ik er liever niet over. Ik heb het geschreven, nu mag je luisteren. Muziek spreekt toch voor zich? Als je echt wilt weten hoe het in elkaar zit moet je de partituur lezen. Ik stuur het met plezier op. Een chirurg vertelt meestal ook niet welk mes hij gebruikt om een appendix te verwijderen. Je gaat erheen en hij doet zijn werk. Daar gaat het om.’

Toch is er een toelichting van Wettl zelf te vinden bij zijn genomineerde compositie ‘My Former Band’ (2012): ‘Ooit had ik een band. Een tijdje was het wel leuk maar ze speelden altijd vals en konden geen tempo houden. Dus ben ik opgestapt.’ Al luisterend klinkt het heel plausibel. Lachend vertelt hij dat het verzonnen is. Waarom? Omdat het uitvoerende ensemble graag een programmatoelichting wilde zien. Voor zover de waarde van de toelichting.

Mátyás Wettl is Hungarian. Male. He studied in Budapest and Amsterdam. He is interested in making music, first names, and syrup. Not cars. That’s all we need to know. ‘I hate talking about myself or my music.’

Over zijn eigen muziek praat Wettl dus niet. Wel over Béla Bartók. ‘Hij is erg belangrijk voor mij. Neem de ‘Mikrokosmos.’ Hij schreef het als pianomethode voor kinderen maar in feite is het een compositiestudie. Dat was mijn bijbel. Elk compositorisch basisprobleem, bijvoorbeeld vorm of contrapunt, komt voorbij. Als ik zelf les zou geven zou ik de ‘Mikrokosmos’ gebruiken.’

Nevertheless, there are programme notes for Wettl’s nominated composition, My Former Band (2012). He wrote, ‘I used to have a band. It was nice for a while but they always ended up playing out of tune and could never maintain the tempo. So I quit.’ It sounds plausible, when listening to the piece. He tells laughingly that it is pure fake, made up at the ensemble’s request. However, he has no problem talking about Béla Bartók. ‘His Mikrokosmos was written as a piano method for children but he discusses every basic composition problem – form, counterpoint. That score was my bible.’

Waar hij verder graag naar luistert? ‘Van Haydn tot Lily Allen en alles daartussen. Of Ligeti. Maak van Lily Allen maar Ligeti. Hoewel, dat is afhankelijk van welk publiek dit leest. Ik ben vooral geïnteresseerd in klassiek. Niet alleen hoor maar op de langere termijn is dat interessanter. Maar ik houd niet van die term. Zitmuziek is beter. Jorrit Tamminga leerde mij dat. Hij vertelde dat er drie categorieën concertmuziek zijn: zitmuziek, stamuziek en dansmuziek. En dan wat mengvormen. Ik schrijf vooral zitmuziek.’

‘If you’re interested, visit a concert or download the music. Why talk? Music should speak for itself. Or you can read the score. A surgeon does not reveal what knife he uses to remove your appendix.’

Wettl is fascinated by classical music. ‘Jorrit Tamminga taught me there are three ways to attend a concert. While sitting down, standing up, or dancing. You listen to my music while sitting down.’

‘There are three ways to attend a concert. While sitting down, standing up, or dancing. You listen to my music while sitting down.’ – Mátyás Wettl

Mátyás Wettl tijdens GMW 15: WO 9 SEP 20:15

MEDEA: OPENINGSCONCERT GAUDEAMUS MUZIEKWEEK zie p.33

VR 11 SEP 20:00

BOYS WILL BE BOYS zie p.39

ZO 13 SEP 14:30

OUT OF THE PERCUSSION BOX zie p.49

GENOMINEERD

toekomstmuziek Alexander Khubeev Soms ligt een melodie, een thema, akkoord of concept aan de basis van een compositie. Bij Alexander Khubeev (1986) is het meestal een onbekende instrumentale klank. Hij heeft bijna alle orkestinstrumenten thuis. ‘Ik wil het altijd zelf proberen. Dan heb ik de vrijheid om te experimenteren. Dat is een vertrekpunt voor een compositie.’

‘Ik vind het belangrijk om te weten hoe ik klank moet maken op een instrument. Dan kan ik ongewone dingen vinden. Soms duurt dat uren. Soms gaat het per ongeluk. Als ik dat met een muzikant doe gaat dat veel minder makkelijk. Zij hebben ervaring en ze tonen mij iets dat gebaseerd is op traditie. Op muziek die allang geschreven is. Als ik iets bijzonders wil creëren dat nog niet bestaat moet ik het echt zelf doen. Dat helpt ook tijdens repetities, als iemand vraagt hoe een bepaald geluid uit te voeren, kan ik het uitleggen of laten zien. Dat laatste is beter.’

‘I love composers who are ahead of their times. Bach, Stravinsky, Mussorgsky, Schönberg. You could say that they wrote the music of the future.’ – Alexander Khubeev

Khubeev ontgint nieuwe gebieden van het instrument. Hij zoekt naar nieuwe klanken en manieren van spelen om materiaal te genereren. In ‘The Whisper of Phoenix’ speelt de violist met vingerhoedjes; de houtblazers in ‘Ghost of Dystopia’ strijken plastic dozen met strijkstokken. Het gaat hem om het fysieke aspect tussen de uitvoerder en het instrument. ‘Ik schrijf materiaal dat voortkomt uit een bepaalde frictie: wrijven, schrapen, krassen en aanraken. Er is een hoop fysiek contact. Dat wil ik ook overbrengen naar het publiek. Ik houd van complexe structuren die langzaam verschuiven. Met zulk fysiek materiaal kan het publiek ook echt het fysieke gebaar voelen. Niet rationeel, maar het is er.’ In Rusland zijn er geen instituten, geen festival en weinig ensembles die hedendaagse muziek spelen. Er is geen gevestigde traditie. De generatie van Khubeev groeide op in Rusland. Niet in de Sovjet-Unie. Veel componisten van eerdere generaties zijn vertrokken. Jonge componisten voelen zich vrij, er is geen druk of bepaalde stijl waar ze zich aan moeten conformeren. Daardoor is er een hoop ruimte voor experiment. Daar ligt ook zijn voorkeur: ‘Ik houd echt van componisten die hun generatie voorbij gaan. Er zijn er een paar: Bach, Stravinsky, Moessorgski en Schönberg. Daar houd ik van, muziek die iets vreemds heeft in vergelijking met de rest van haar tijd. Eigenlijk schreven dat soort componisten toekomstmuziek.’

Melodies, themes, chords, and/or concepts can spark a composition but for Alexander Khubeev (1986) the trigger point may well be a surprising sound. He owns most orchestral instruments. ‘I always try them out myself so I can experiment freely.’ ‘Sometimes I find extraordinary sounds by chance. Musicians often operate based on tradition and experience. So I take matters into my own hands. During rehearsal, this allows me to demonstrate how I want things played.’ Using unorthodox methods, Khubeev teases out unheard sounds. In The Whisper of Phoenix, the violinist deploys thimbles; the woodwinds in Ghost of Dystopia move bows across plastic boxes. The composer sets great store by the physical interaction between performer and instrument. ‘My material evolves from friction. Rubbing, scraping, scratching, touching. The music should have a physical effect on the audience.’ There are no institutes or festivals for contemporary music in Russia and few ensembles that perform contemporary music. Khubeev’s generation grew up in Russia, not the Soviet Union. Many older composers have left the country but younger generations feel freer. There is room for experimenting. Khubeev: ‘I love composers who are ahead of their times. Bach, Stravinsky, Mussorgsky, Schönberg. You could say that they wrote the music of the future.’

Alexander Khubeev tijdens GMW 15: DO 10 SEP 21:30

EXTENSIONS zie p.36

ZA 12 SEP 20:00

COMPLEX TEXTURES zie p.47

ZO 13 SEP 14:30

OUT OF THE PERCUSSION BOX zie p.49

GENOMINEERD

contrastrijke harmonie Stylianos Dimou

De muziek van Stylianos Dimou (1988) draait zowel om het grote gebaar als om uiterste precisie. â&#x20AC;&#x2DC;Dat is net als in de natuur. Je kijkt naar iets, de zee of een bos bijvoorbeeld, en krijgt een eerste indruk. Maar als je dichterbij komt en inzoomt en inzoomt zie je een verbijsterende wereld vol kleuren en vormen.â&#x20AC;&#x2122;

‘I believe in harmony but not in a traditional manner.’ – Stylianos Dimou

Dimou trekt structuren op die stuk voor stuk bestaan uit ontelbare kleine deeltjes. Samen vormen al die stukjes bewegende lijnen. ‘Het is erg belangrijk dat ik in Griekenland vlak bij de zee ben opgegroeid. Dicht bij de natuur. Daarom houd ik van gebogen lijnen en golven.’ Gelijksoortige structuren kenmerken ook zijn werkproces. Zijn schetsen en partituren ogen als een vloeiend lijnenspel vol curves, schaduwen, hoeken en scherpe bochten. ‘Een van de fundamentele stappen in mijn compositorische proces is tekenen. Daar besteed ik veel tijd aan. Het is een soort metafoor die ik probeer

te realiseren. Hoe verhoudt het beeld zich tot het klinkende resultaat? Het is geen een-op-eenvertaling maar een manier om het karakter van een beeld uit te werken. Tegelijkertijd gaat het om zelfbegrip en zelfrealisatie: hoe ontstaan de lijnen en beelden en welke intensiteit ze dragen. Ik ervaar ze en laat ze feedback geven. Dat is een dominoproces waarin het materiaal zelf nieuw materiaal genereert.’ Het lijkt om een vloeiende beweging te gaan, een groot gebaar: effectbejag. Maar dat is slechts een kant van het verhaal. Heel bewust zoekt hij

contrasten. ‘Ik geloof echt in harmonie. Maar niet op een traditionele manier. Het is de harmonie van het naast elkaar bestaan. Zoals in de natuur. Ik heb veel gedoken vroeger, tot dertig meter onder het wateroppervlak. Ik ervoer de stenen, de stroming, vissen, het water om mij heen. Harmonie kan iets heel simpels zijn. In de buitenwereld bestaan verschillende dingen op mysterieuze wijze naast elkaar. Dat is soms heel contrasterend. Ik probeer een organisme te creëren waarin allemaal heterogene elementen een geheel projecteren. Dat is precies waar het om gaat. Het is een oxymoron: een groot gebaar zo gedetailleerd mogelijk uitgewerkt.’ Dimou werkt op het microscopische af. ‘Maar wie geeft daar nog om? Om al die brokjes informatie om ons heen? Alles is doelgericht, op onmiddellijk resultaat. Mijn stukken zijn een organisme waar allemaal details in verborgen zitten. Maar ze zijn altijd aanwezig, zoals in een microkosmos.’

Stylianos Dimou (1988) writes music that is about large gestures as well as extreme precision. ‘Think of nature. First there is a panorama – the coast, the woods – but zooming in you see this astonishingly complex world.’ Dimou’s structures consist of infinitesimal particles that combine into moving lines. ‘I grew up in Greece, near the sea. Maybe that is why I like undulating shapes. For instance, waves.’ These are also found in his sketches and scores. ‘Drawing is a fundamental part of my compositional process. It allows me to explore certain elements and characteristics but is also about introspection and self-realization. The images provide me with feedback. A kind of domino effect; the material itself generates new material.’ Contrast is an important concern. ‘I believe in harmony but not in a traditional manner. Earlier, I did a lot of diving, up to 30 metres below the surface. I experienced the stones, the flow, the fish, the water. Aspects that differ greatly while co-existing in mysterious ways. That, too, is harmony. Even more so because it comprises contrasts. I strive to create a single organism that encompasses heterogeneous elements. A large gesture in endless detail; a microcosm in its own right.’

Stylianos Dimou tijdens GMW 15: DO 10 SEP 20:00

THE NEW MASTERS OF CONTEMPORARY MUSIC zie p.35

ZA 12 SEP 12:30

SNAPSHOTS AND SLIDES zie p.43

ZO 13 SEP 14:30

OUT OF THE PERCUSSION BOX zie p.49

GENOMINEERD

schizofrene schoonheid Jason Thorpe Buchanan

Hij is een kind van zijn tijd, Jason Thorpe Buchanan (1986). Hij groeide op met rockmuziek en aan films ontleent hij nieuwe compositietechnieken. ‘Ik zou niet zeggen dat rockmuziek een grotere invloed op mij heeft dan klassiek maar het greep mij eerder. Haar intensiteit.’

‘New music is often considered ‘ugly’ but I do think beauty can be found in any sound.’ – Jason Thorpe Buchanan

‘Ik ben geïnteresseerd in geluid. Ik hou van geluid. Van jongs af aan wilde ik uitvinden, dingen opbouwen.’ Het past in Buchanans muzikale benadering, die hij ontleent aan rock. Door het te bestuderen, waarderen, uit te voeren en op te nemen werd hij gegrepen door de gelaagdheid in klank en luisteren. ‘Dat verschilt van componisten die zijn opgegroeid in de klassieke traditie. Er zit een feedbackloop in het opnameproces van overdubben. Laag voor laag ontstaat een nummer; een muzikant reageert steeds op iets dat al eerder is opgenomen. Daardoor is het directer en tastbaarder. Ik denk altijd na over de relatie tussen de verschillende klanklagen. Zo luister ik naar muziek en zo heb ik altijd geluisterd.’

Muziektheater bekijkt hij als een film, het mag sneller en gelijktijdiger. Multimedia opent de deur voor wat hij noemt ‘filmische tijd’ [cinematic time]: ‘In opera of theater heeft tijd de neiging erg traag te bewegen. Ik wil scherpere sneden, meer contrast, snelheid: muziek en uitvoerders van een haast schizofrene kwaliteit. Dat is veel eenvoudiger te doen in film. Multimedia en elektronische bewerking bieden die mogelijkheid.’ Aan de hedendaags gecomponeerde muziek uit Europa werd Buchanan pas vrij laat blootgesteld. ‘Stockhausen of Ligeti kende ik wel maar nauwelijks levende componisten. Zonder enig besef was ik cultureel gezien erg geïsoleerd. Dankzij een

Jason Thorpe Buchanan (1986) is a child of his time. Largely raised on rock music – ‘from an early age, I have loved the intensity of rock’ – his composition techniques are often cinematographic. ‘I always wanted to be an inventor.’ Buchanan studied, evaluated, performed, and recorded rock music. What fascinated him was its layered construction. ‘In that sense I differ from composers who grew up within a purely classical tradition. Rock songs evolve layer by layer; the musicians respond to what has already been recorded. A ‘feedback loop’, you could say. I often think about the relationship between various sound layers.’ Multimedia opens the door to ‘cinematic time’. As Buchanan says, ‘In opera or theatre, time moves slowly. I want contrast, speed; the performers should have almost schizophrenic abilities. Multimedia and electronic processing make this possible.’ He was relatively unaware of European contemporary music until 2012 when he received a scholarship to study in Hamburg. ‘A steep learning curve! I reinvented myself in Germany. I’ve learned to think radically differently; to step outside myself. My music intentionally pushes people out of their comfort zone. New music is often considered ‘ugly’ but I do think beauty can be found in any sound.’

beurs kon ik in 2012 in Hamburg studeren. Binnen een jaar ging ik van nul naar ik weet niet waar!’ Zijn Duitslandreis plaatste hem in een context en vormde zijn zelfbewustzijn. ‘Ik heb mijzelf heruit gevonden in Duitsland. Ik heb er anders leren denken, zowel over kunst in het algemeen als over mijn eigen compositorische werkwijze. Dat wil ik ook in mijn muziek. Heel bewust tart ik conventies en probeer ik mensen uit hun comfortzone te halen. Ze confronteren met hun ideeën en voorkeuren om hun ideeën te herzien. Veel nieuwe muziek wordt gezien als lelijk. Maar waarom is het niet mooi? Ik denk dat schoonheid gevonden kan worden in elk geluid.’

Jason Thorpe Buchanan tijdens GMW 15: ZA 12 SEP | 12:30

SNAPSHOTS AND SLIDES zie p.43

ZA 12 SEP 20:00

COMPLEX TEXTURES zie p.47

ZO 13 SEP 14:30

OUT OF THE PERCUSSION BOX zie p.49

‘Every new experience brings me closer to my ultimate desires as a composer.’ – Utku Asuroglu

GENOMINEERD

fantastische werkelijkheid Utku Asuroglu Utku Asuroglu (1986) was een echte laatbloeier. Pas op zijn zeventiende nam hij plaats achter de piano. En direct zette hij de geschreven noten naar zijn hand. ‘Ik begon de muziek te veranderen. Zo moet het niet. Kleine stukjes aanpassen en wijzigen. Zo begon ik mijn eigen muziek te schrijven.’

De Turkse componist is een wikker en weger. Over niks is hij zeker. Hij vertelt over de vogels rond zijn appartement, The Beatles, Fjodor Dostojevski, Charles Mingus en Salvatore Sciarrino. Of zij invloed hebben op zijn muziek? ‘Ik weet het niet. Ik twijfel aan alles. Als ik ja zeg, dan weet ik het niet. Als ik nee zeg, dan weet ik het ook niet. Het is intuïtief. Misschien is er een effect maar dat is niet zonneklaar.’ Asuroglu’s wereld wankelt. Zij balanceert op de grens van verbeelding en werkelijkheid. ‘Deze eeuw maakt mij licht paranoïde. Maar, op een goede manier!’ De componist zoekt, twijfelt en stelt vragen over alles om hem heen. Dat stopt hij in zijn muziek. Tijdens ons gesprek werkt hij aan ‘Capitaine Nemo,’ zijn nieuwste stuk gebaseerd op de gelijknamige kapitein uit Jules Vernes ‘Twintigduizend mijlen onder zee’. Zijn vader introduceerde hem in de fantasmata van Verne. Het fascineert hem. Enerzijds de schrijver als jeugdheld. Anderzijds hoe fantasie de werkelijkheid doet wankelen: ‘soms neemt de wereld een erg voorspelbare route. Ik raak dan extreem verveeld. Dan denk ik liever aan Verne. Is dit mogelijk? Is het echte fantasie of is het werkelijk? Daar houd ik van: hoe die twee bij elkaar komen.’ Droombeelden keren veelvuldig terug in Asuroglu’s werk. ‘Ik denk vaak aan dat wat niet bestaat. Wat gebeurt er als er een dinosaurus komt of bij een buitenaardse aanval? Volgens Stephen Hawking heeft de mens hier weinig tijd en moeten we de aarde inruilen voor een andere planeet. Dat klinkt misschien banaal, maar zo’n situatie is voorstelbaar. Ik denk daar serieus over na. Wat als we de mogelijkheid hebben om naar andere planeten te gaan? Vandaag ben ik op Mars, in het weekend ga ik naar Venus of Jupiter. Hoe verandert dat ons kapitalistisch systeem? Dat heeft op het eerste gezicht niets met muziek te maken maar het veroorzaakt wel een muzikaal idee. Als componist streef ik er naar de ervaringen die mij omringen zo goed mogelijk te communiceren en te delen. Elke nieuwe compositie is als een frisse reis mee die mij als componist dichter bij mijn ultieme verlangens brengt.

Utku Asuroglu (1986) was a late developer. He started to play the piano at 17. ‘I immediately changed the score. Small adjustments. That is to say, I began to write my own music.’ The Turkish composer weighs up everything and anything. ‘Intuitively, I’m always in two minds.’ He tends to hover between reality and the imagination. ‘This century fuels my paranoia. But in a good way!’ Asuroglu searches, has misgivings, questions everything he sees. His music reflects this. His latest project is Capitaine Nemo, a piece based on Jules Verne’s ‘Twenty thousand Leagues Under the Sea’. The French writer used to be his hero. ‘Sometimes the world is predictable and I get bored. That’s when I think about Verne’s intriguing mix of fantasy and reality.’ Dreams often pop up in his oeuvre. ‘I contemplate unlikely events. The arrival of a dinosaur, an alien attack. What if we have the capability to travel to other planets? Today I’m on Mars, next weekend I’ll visit Venus or Jupiter. How would that affect our capitalist system? At first glance, this is unrelated to music but such thoughts can trigger musical ideas. My biggest aspiration as a composer is to communicate and share the experiences that surround me the best I can. With every new compositional experience, comes a new fresh journey bringing me closer to my ultimate desires as a composer.’

Utku Asuroglu tijdens GMW 15: WO 9 SEP 20:15

MEDEA: OPENINGSCONCERT GAUDEAMUS MUZIEKWEEK zie p.33

ZA 12 SEP 20:00

COMPLEX TEXTURES zie p.47

ZO 13 SEP 14:30

OUT OF THE PERCUSSION BOX zie p.49

ENSEMBLE-IN-RESIDENCE

ACHTER DE SCHERMEN BIJ SLAGWERK DEN HAAG

Doorloop van het programma Mini-Maximalisme in de Aalmarktzaal in Leiden.

Slagwerk Den Haag is tijdens Gaudeamus Muziekweek 15 het ensemble-in-residence. Dit betekent dat zij een prominente rol spelen in het programma. Tijdens de Gaudeamus Muziekweek Academy (3 t/m 9 september) werken ze samen met alle vijf genomineerden voor de Gaudeamus Award aan nieuwe composities, die tijdens het festival zullen worden uitgevoerd.

fotoâ&#x20AC;&#x2122;s: Hans van Egdom

Throughout the festival, Slagwerk Den Haag is ensemble in residence. They will play a prominent part in the programme. During the Gaudeamus Muziekweek Academy (3 through 9 September), they will work with the five nominees on newly written compositions, which shall be performed at the festival.

Na een optreden in Jakarta wordt nog wat nagepraat met het publiek.

Op de foto tijdens de repetities voor Hammer Music.

Slagwerk Den Haag is gefascineerd door alles wat te maken heeft met geluid, puls en materialen als klankbron. Het zijn podiumbespelers én (co)creators pur sang. Als uitvoerders spelen ze in elke denkbare setting. Op traditioneel instrumentenarsenaal, maar ook op porselein, paardenkaken, glas of 3D-geprinte instrumenten. Trendsetting en altijd op zoek naar het onontdekte.

Slagwerk Den Haag are versatile creators and cocreators. As performers they play in every setting imaginable, on traditional arsenal of instruments, and on porcelain, equine jaws, glass or 3D-printed instruments. Trendsetting artists and makers in the quest for the undiscovered.

links: Scène uit Tulpmania, een muziek theaterproductie in samenwerking met Veenfabriek en Asko|Schönberg. rechts: Scène uit Phobia, een co-productie met de dansgezelschappen Club Guy & Roni en En-Knap. foto: Ales Fefzer

Slagwerk Den Haag tijdens GMW 15: WO 9 SEP 20:15

MEDEA OPENINGSCONCERT GAUDEAMUS MUZIEKWEEK zie p.33

ZO 13 SEP 14:30

Repetitie voor Inuksuit van John Luther Adams met 33 slagwerkers uitgevoerd tijdens het Holland Festival in het Concertgebouw Amsterdam.

OUT OF THE PERCUSSION BOX PREMIERES GAUDEAMUS AWARD NOMINEES zie p.49

ZO 13 SEP 17:00

Uitvoering van Timber. foto: Elisabeth Melchior

YOUNG MUSIC PIONEERS SLOTCONCERT + UITREIKING GAUDEAMUS AWARD zie p.51

STADS/EINDER

DE SPANNING TUSSEN STAD EN PLATTELAND Tijdens Gaudeamus Muziekweek ‘15 staat Festival Stads/Einder twee dagen in Utrecht. Stads/Einder gaat over over stad en land. Over twee werelden in beweging. Over trendy groente en boerenwijsheid. Over steen en gras. During Gaudeamus Muziekweek 2015, Festival Stads/Einder is in Utrecht for two days. Stads/Einder (Urban/Horizon) is about city and countryside. Two changing worlds – trendy vegetables and farmer’s lore. Het festival vindt plaats op Rood Noot. Een boerderij op de grens van stad en land, links de velden, rechts de oprukkende stad. Centraal staat de compositie Stads/Einder van componist Arthur Wagenaar (Susies Haarlok). Een concert voor solo piano met live animatie over de nieuwe metropool en het veranderende platteland. Dompel je onder in een cyclus van 12 preludes en fuga’s over het stadsleven en het boerenbestaan. Maar er is meer: muziek, poëzie, verhalen, demonstraties (hoe slacht je een kip?), en niet te vergeten heerlijke seizoensgebonden proeverijen. Op beide dagen laten lokale (levens) kunstenaars en ambachtslui je hun waar zien, horen en proeven.

The festival takes place in Rood Noot (Utrecht), a farm in a location where city and country meet. A focal point of the festival is the composition Stads/Einder a concert for solo piano with live animation about new metropolises and the changing countryside. Immerse yourself in a cycle of 12 preludes and fugues about urbanity and how it contrasts with the life of a farmer. But it has much more to offer – music, poetry, stories, hands-on demonstrations (How to kill a chicken?), not to mention delicious seasonal tastings. On both days, local artists and craftspeople show their wares in order to double your enjoyment.

Â© Baldwin Henderson

Stads/Einder tijdens Gaudeamus Muziekweek: ZA 12 & ZO 13 SEP 14:30

STADS/EINDER zie p.44 & p.50

RANDPROGRAMMA

LAAT JE ONDER DOMPELEN IN EEN NOG TE ONTDEKKEN WERELD Naast concerten met jonge muziekpioniers presenteert Gaudeamus Muziekweek een rijkgevuld randprogramma. In addition to concerts of pioneering musical works, Gaudeamus Muziekweek presents an extended side programme.

FESTIVAL HUB The place to be tijdens het festival! Bar, kassa, informatiebalie en podium op één locatie. Met diverse optredens, meetings en artist talks. Kijk voor het volledige programma op muziekweek.nl The place to be throughout the festival. Bar, box office, info desk and stage on a single location. With various performances, meetings and artist talks. DO 10 T/M ZO 13 SEP VANAF 12.00 TOT LAAT TIVOLIVREDENBURG PLEIN 5

GELUIDSKUNST & INSTALLATIES De Nederlandse geluidskunstenaar Zeno van den Broek is opgeleid als architect en maakt werk dat een sterke relatie aangaat met de ruimte waarin het wordt geplaatst. TivoliVredenburg is bij uitstek de locatie voor het tentoonstellen van drie van zijn werken. The Dutch sound artist Zeno van den Broek was trained as an architect. His work revolves around intense interaction with the surrounding space. TivoliVredenburg is an excellent location to showcase three of his installations. DO 10 T/M ZO 13 SEP DOORLOPEND VANAF 12:00 TIVOLIVREDENBURG

KUNSTRUIMTE KUUB Voor liefhebbers van intieme concertlocaties zijn er ‘huiskamerconcerten’ in galerie KuuB met nieuw werk van o.a. winnaar van de Gaudeamus Award 2014 Anna Korsun, een concert van fagottist Bram van Sambeek, en Dario Calderone brengt met zijn contrabas een totaalprogramma van solo repertoire vol bewezen kwaliteit.

If you prefer intimate concert locations you’ll love the ‘living room concerts’ in the KuuB gallery. Listen to new work composed by last year’s Gaudeamus Award winner Anna Korsun, a concert by bassoonist Bram van Sambeek, or to Dario Calderone’s wide-ranging programme of high-quality solo double bass pieces. DO 10 SEP 17:00 RED DE FAGOT zie p.35 VR 11 SEP 17:00 DOUBLE BASS ONLY zie p.39 ZA 12 SEP 17:00 IT’S ALL ABOUT THE BASS CLARINET zie p.44 Beperkt aantal plaatsen beschikbaar, boek daarom op tijd je kaarten! Limited capacity, please make sure you book in time!

KLANKINSTALLATIE VOGELFÄNGER Het duo Paul Melzer + Tobias Klich werkt samen sinds 2008 en presenteert (klank-) installaties en films. De prachtige Oude Hortus vormt het decor van hun Vogelfänger, waarin de relatie tussen kunst en natuur wordt onderzocht en je als bezoeker vrijelijk kunt bewegen tussen digitaal gemanipuleerd ‘vogelenzang’ uit het pianostuk Bird as Prophet van Robert Schumann. Paul Melzer + Tobias Klich have been collaborating as a duo since 2008. They present (sound) installations and films. Utrecht’s beautiful botanic garden (Oude Hortus) is the setting for Vogelfänger (bird catcher), which explores the relationship between art and nature. Visitors can move freely, surrounded by the digitally manipulated ‘birdsong’ extracted from Robert Schumann’s piano piece Bird as Prophet. DO 10 T/M ZO 13 SEP VAN 10:00 TOT 17:00 OUDE HORTUS

gratis ticket ophalen bij TivoliVredenburg Festival Hub free of charge but ticket must be obtained at TivoliVredenburg Festival Hub

‘The present day composers refuse to die. They have realised the necessity of banding together and fighting for the right of each individual to secure a fair and free presentation of his work’. – International Composers Guild manifesto, July 1921. De beste zojuist afgestudeerde masterstudenten compositie krijgen bij Gaudeamus Muziekweek een podium. Zes aanstormende talenten afkomstig van de Nederlandse conservatoria presenteren zichzelf in een showcase onder toeziend oog van een expertpanel bestaande uit componisten Willem Jeths, Peter-Jan Wagemans en Martijn Padding. The best of the current crop of master students in composition. Gaudeamus Muziekweek has developed a new stage for six upcoming composers who will present themselves under close attention of an expert panel. ZA 12 SEP 14:00 THE PRESENT DAY COMPOSER REFUSES TO DIE

zie p.43

HOE LUISTER JE NAAR NIEUWE MUZIEK? Laat je door muziekjournalist Frits van der Waa meevoeren langs de belangrijkste stromingen in 20ste en 21ste eeuwse muziek. Een Gaudeamus Muziekweek luistercursus in twee delen. A Gaudeamus Muziekweek listening course featuring 21 seminal pieces of the 20th (and 21st) century. Every major genre of contemporary classical music will pass in review.

LATE NIGHT TALKSHOW

SHOWCASE

Tijdens zijn late night talkshow praat Floris Kortie met zeer uiteenlopende gasten na over het concert dat ze zojuist bezocht hebben. Hoe hebben zij naar de muziek geluisterd, wat vonden zij ervan? Gewoon als toeschouwer, net als jij. Daarnaast vraagt Floris aangeschoven musici en componisten het hemd van het lijf over hun drijfveren in de muziek. In his late night talk show, Floris Kortie invites very diverse guests to talk about what they have just heard, seen, and experienced. How did they listen to the music and did they enjoy the concert as a member of the audience? In addition, Floris asks the invited musicians and composers about their motives to play or write music.

DE 20STE EEUW IN 21 SLEUTELSTUKKEN

VR 11 & ZA 12 SEP 22:30 TIVOLIVREDENBURG FESTIVAL HUB

zie p.34 & p.37

zie p.40 & p.48

DO 10 & VR 11 SEP 14:00

In aanloop naar het festival zal meer programma worden aangekondigd. Kijk voor het laatste nieuws op muziekweek.nl In the run-up to the festival, we will announce additions to the programme. To stay up-to-date with the latest news, go to www.muziekweek.nl

PROGRAMMA

GAUDEAMUS MUZIEKWEEK 2015 Overweldigd door het gevarieerde muziekaanbod? Gebruik dan de tags als gids door het GMW 15 programma. Are you feeling overwhelmed by the variety of music that is on offer? You can use the tags to navigate the GMW 15 programme.

TAGS MODERN COMPOSITION traditioneel met een twist TOP OF THE BILL neusjes van de zalm ESTABLISHED PIONEERS gevestigde namen YOUNG PIONEERS onbekend maar zeker niet onbemind MUSIC AND POLITICS muziek met een boodschap (LIVE) ELECTRONICS extra veel elektronica INTIMATE LISTENING concerten met een huiskamergevoel CROSSOVER (sub)genre overstijgend SENSORIC SOUNDS beweging hoorbaar gemaakt MODERN MUSIC THEATRE zonder theater geen concert

ICONEN GAUDEAMUS AWARD een of meerdere werken van genomineerden worden uitgevoerd GMW ACADEMY kom meer te weten over de muziek van morgen GEHEIMTIP highly recommended

WO 9 SEPTEMBER

WO 9 SEP

Asko|Schonberg © Gerrit Scheurs

-----------------------------

20:15 TivoliVredenburg

(Grote Zaal)

MEDEA OPENINGSCONCERT GAUDEAMUS MUZIEKWEEK ’15

IN SAMENWERKING MET TIVOLIVREDENBURG

Modern Composition • Top of the Bill • Established Pioneers

Gaudeamus Muziekweek 2015 wordt traditiegetrouw geopend door Asko|Schönberg. Op het programma staat Calliope Tsoupaki, dit jaar jurylid voor de Gaudeamus Award, met het indrukwekkende Medea, een Grieks melodrama voor acht instrumenten. Voor dit stuk liet Tsoupaki zich inspireren door Maria Callas in Pasolini’s film Medea. Tsoupaki heeft met Medea een stuk gecomponeerd met een bijzonder sterke associatieve en visuele kracht, waarin de tragedie van Medea bijna tastbaar wordt in melodieën die zich lijken te ontwikkelen gelijk karakters in een toneelstuk of film. Het stuk is oorspronkelijk geschreven voor Ensemble MAE (eveneens

onder leiding van Bas Wiegers) en werd tot nu toe slechts twee keer uitgevoerd. Dat vraagt om een mooie dramatische opening van de Gaudeamus Muziekweek. Daarnaast klinkt deze avond speciaal voor het openings programma een Suite uit de grootschalige muziektheaterproductie Tulpmania van Gaudeamus Award laureaat Yannis Kyriakides in samenwerking met Slagwerk Den Haag. Op het programma uiteraard ook twee werken van genomineerden voor de Gaudeamus Award 2015: Utku Asuroglu en Mátyás Wettl. As ever, Gaudeamus Muziekweek is opened by Asko|Schönberg, top ensemble for New Music. Featuring prominently in the programme is Medea, an impressive Greek melodrama for eight instruments, written by Calliope Tsoupaki who is one of the jury members for the Gaudeamus Prize 2015. Tsoupaki took her inspiration from Maria Callas (‘so tragic that she did not sing a word’) in Pasolini’s film Medea. Tsoupaki’s Medea is rich with associations and visually powerful. The tragedy becomes almost tangible as the melodies develop like characters in a play or film. The piece, which has only been performed twice, was originally written for the Ensemble MAE (also conducted by Bas Wiegers). It makes for a grand and dramatic opening night. Specifically tailored for the programme is a suite from the extraordinary large-scale music theatre production Tulpmania, with Slagwerk Den Haag, composed by Gaudeamus Award laureate Yannis Kyriakides. The evening includes works by Gaudeamus Award 2015 nominees Utku Asuroglu and Mátyás Wettl.

componisten/composers: Utku Asuroglu (TUR 1986) – Aggravation (genomineerd Gaudeamus Award 2015) Mátyás Wettl (HUN 1987) – My former band (genomineerd Gaudeamus Award 2015) Yannis Kyriakides (CYP 1969) – Semper Augustus* (winnaar Gaudeamus Award 2000) Calliope Tsoupaki (GRC 1963) – Medea – melodrama for 8 instruments (jurylid Gaudeamus Award 2015) uitvoerenden/performers: Asko|Schönberg Bas Wiegers – dirigent Slagwerk Den Haag Nederlands Kamerkoor prijs/price: online €27 | box office €28 | last minute ≤30 jaar €10 * mede mogelijk gemaakt door Veenfabriek

DO 10 SEPTEMBER

DO 10 SEP

pieces premiered during the annual Spring Festival The Hague in April. The compositions are performed by students of the conservatory. componisten/composers: Sebastiano Evangelista (ITA 1989) – Verso una destinazione (To a destination)

-----------------------------

Yael Levy (ISR 1983) – Subterranean – for two Saxophones and a Slide Projector Sascha Thiele (DEU 1989) – Twentyminuseleven

Emil Tan Erten (TUR 1990) – Essay Juan Miguel Moreno Camacho (ESP 1989) – Variations on a long name prijs/price: Pay What You Want

12:30 TivoliVredenburg

(Cloud Nine)

LUNCHCONCERT

KONINKLIJK CONSERVATORIUM DEN HAAG

-----------------------------

Young Pioneers • Modern

Benieuwd naar de allerjongste generatie componisten die over enkele jaren de concertpodia gaan bestormen? In dit lunchconcert presenteert de compositieafdeling van het Koninklijk Conservatorium Den Haag zich met de beste werken van topstudenten compositie. De meeste van de uitgevoerde werken gingen tijdens het jaarlijkse Spring Festival The Hague van april jl. in première. De composities worden uitgevoerd door studenten van de opleiding. Would you like to hear the work of the youngest generation of composers, who could storm the concert stage some years from now? This lunch concert features the finest students of the composition department at the Royal Conservatoire in The Hague with their best works. Most of today’s

Frits van der Waa

Composition

14:00 TivoliVredenburg (Club 9)

LUISTERCURSUS DEEL I

DE 20STE EEUW IN 21 SLEUTEL STUKKEN

GMW Academy

van de 20ste eeuw (en verder): Schönberg, Cage, Andriessen, Van der Aa. Alle belangrijke stromingen in de hedendaagse muziek komen voorbij. Hoe dien je te luisteren naar deze ‘moeilijke’ muziek? Frits van der Waa brengt het je in twee delen bij. In het eerste deel op donderdag ga je luisteren naar de ‘early innovators’ uit de 20ste eeuw en vanaf dan neemt Van der Waa je mee tot vlak na WOII. Vrijdag, tijdens deel II van deze luistercursus neemt van der Waa je mee vanaf midden 20ste eeuw tot en met het hier en nu. Journalist, expert, and music lover Frits van der Waa developed two courses (each lasting two hours) featuring 21 seminal pieces of the 20th (and 21st) century: Schönberg, Cage, Andriessen, Van der Aa. Every major genre of contemporary classical music will pass in review. How should we listen to these ‘complicated’ pieces? Frits van der Waa will explain this in two instalments. Please note: the course will be Dutch spoken prijs/price: online €10 | box office €11 | combi deel I & II €16 (alleen online)

DO 10 SEPTEMBER

17:00 KuuB

RED DE FAGOT Intimate Listening • Top of the Bill • Young Pioneers

De fagot is een uitstervend muziekinstrument. Onder de noemer Red de fagot organiseren verscheidene culturele instellingen activiteiten om de fagot te redden. Wie anders dan pleitbezorger en fagottist Bram van Sambeek (winnaar van de Nederlandse Muziekprijs 2009) kan hiervoor vaandeldrager zijn! Samen met het Grachtenfestival Amsterdam organiseerde Gaudeamus Muziekweek een call for scores voor jonge componisten. Drie jonge componisten mochten hun schets uitwerken tot een nieuwe compositie voor solo fagot. Daar naast schreef Kalevi Aho een prachtige fagot solo, speciaal voor Bram van Sambeek. Ook de korte fagotsolo die Calliope Tsoupaki speciaal voor het Holland Festival schreef staat op het programma. In de intieme ruimte van KuuB zit je letterlijk op de lippen van de uitvoerder. Gegarandeerd een bijzondere en intense luister ervaring. The bassoon is threatened with extinction. Various cultural bodies are staging activities aiming to ‘Save the Bassoon’. Who else but advocate and bassoonist Bram van Sambeek (winner of the Dutch Music Award

2009) should be the torchbearer! Gaudeamus Muziekweek, together with Grachtenfestival Amsterdam, organised a call for scores directed at young talent. Three upcoming composers were given the chance to turn their outline into a composition for solo bassoon. Kalevi Aho wrote a beautiful piece, especially for Bram van Sambeek. In the intimate room of the KuuB gallery the audience – literally – hangs on the performer’s lips. Undoubtedly, an extraordinary and intense listening experience is guaranteed. componisten/composers: Kalevi Aho (FIN 1949) Bela Horvat (SVN 1993) Arjan Linker (NLD 1988) Panos Iliopoulos (GRC 1980) Calliope Tsoupaki (GRC 1963) uitvoerenden/performers: Bram van Sambeek prijs/price: online €15 | box office €16 | last minute ≤30 jaar €10

-----------------------------

International Ensemble Modern Academy

Bram van Sambeek

-----------------------------

20:00 TivoliVredenburg (Hertz)

THE NEW MASTERS OF CONTEMPORARY MUSIC Young Pioneers • (Live) Electronics

Op de International Ensemble Modern Academy (IEMA) worden

jonge musici, dirigenten en componisten gekneed in de nieuwste muziek. Zij krijgen de kans te werken met vooraanstaande componisten, de musici van het fameuze Ensemble Modern, topdirigent Lucas Vis, sound designers en muziek pedagogen om zich goed voor te bereiden op een carrière in de internationale muziekwereld. In het kader van het Europese muzieknetwerk Ulysses (waar Gaudeamus actief lid van is) komt het ensemble naar de Gaudeamus Muziekweek. Gaudeamus gaf de Nederlandse componist Christiaan Richter en Gaudeamus Awardgenomineerde Stylianos Dimou de kans een nieuw werk te schrijven voor het ensemble. IEMA heeft dit jaar twee componisten in residentie, Sergej Maingardt en František Chaloupka. Beiden staan met een nieuw werk op het programma. At the International Ensemble Modern Academy (IEMA) young musicians, conductors, and composers immerse themselves in the latest music. They can work with prominent composers as well as with the musicians of the renowned Ensemble Modern, top conductor Lucas Vis, sound designers, and music teachers as they prepare for a career in the international music scene. The ensemble will attend Gaudeamus Muziekweek within the context of the European music network Ulysses (of which Gaudeamus is an active member). Gaudeamus commissioned the Dutch composer Christiaan Richter and Gaudeamus Award nominee Stylianos Dimou to write a piece for the ensemble. In 2015, IEMA has two composers in residence, Sergej Maingardt and František Chaloupka. Both will present a newly

DO 10 SEPTEMBER

written work as part of tonight’s programme. componisten/composers: Stylianos Dimou (GRC 1988) – new piece for large ensemble (13 instruments) and live electronics (genomineerd Gaudeamus Award 2015) Christiaan Richter (NLD 1990) – nieuw werk (wereldpremière) Sergej Maingardt (DEU 1981) – nieuw werk (wereldpremière) František Chaloupka (CZE 1981) – nieuw werk (wereldpremière) uitvoerenden/performers: International Ensemble Modern Academy (IEMA) Lucas Vis – dirigent Gregor Mayrhofer – dirigent prijs/price: online €18 | kassa/box office €19 | last minute ≤30jaar €10 | 2 in 1 met ExTensions €26

-----------------------------

21:30 RASA

EXTENSIONS Young Pioneers • Sensoric Sounds • Music and Politics

De muzikanten van het Nadar Ensemble zullen vier werken spelen waarin de gebruikelijke relaties tussen de dirigent en het ensemble, de muzikant en de partituur, oorzaak en gevolg danig onder druk komen te staan. Alexander Khubeev knipt in Ghost of Dystopia de dirigent los van het ensemble om hem als

een omgekeerde marionet met handen en voeten vast te binden aan een bizar, geluiden producerend bouwwerk. Ook Alexander Schubert smeedt de traditionele band tussen ensemble en dirigent vakkundig om tot een dubbelzinnige verbinding van beweging en klank, vergezeld van een elektronisch spookorkest. Simon Steen-Andersen heeft het gemunt op de relatie tussen de beweging van de muzikant en de voortgebrachte klank. Tot slot roept Stefan Prins’ Generation Kill met manipuleerbare opnames, projectieschermen, webcams en gamecontrollers een wereld op waarin de grens tussen fysieke en virtuele realiteit steeds vager wordt. The musicians of the Nadar Ensemble will play four pieces that put a very different slant on the usual relations between conductor and ensemble, musicians and score, cause and effect. Alexander Khubeev’s composition Ghost of Dystopia separates the conductor from the ensemble and ties him – hands and feet – to a bizarre sound-producing structure. Like an upside down puppet. Alexander Schubert, too, transforms the traditional connection between ensemble and conductor into an extremely ambiguous merger of movement and sound, accompanied by an electronic ghost orchestra. Simon SteenAndersen takes aim at the relationship between the movements of the musicians and the sounds they produce. Finally, Stefan Prins’ Generation Kill uses manipulated recordings, projection screens, webcams, and game controllers to create a universe where the boundaries between physical and virtual reality are increasingly blurred.

componisten/composers: Alexander Khubeev (RUS 1986) – Ghost of dystopia (genomineerd Gaudeamus Award ‘15) Simon Steen Andersen (DNK 1976) – AMID Alexander Schubert (DEU 1979) – Point Ones Stefan Prins (BEL 1979) – Generation Kill (jurylid Gaudeamus Award ‘15) uitvoerenden/performers: Nadar Ensemble prijs/price: online €18 | kassa/box office €19 | last minute ≤30jaar €10 | 2 in 1 met The New Masters of Contemporary Music €26

VR 11 SEPTEMBER

VR 11 SEP

luistercursus neemt Van der Waa je mee vanaf midden 20ste eeuw tot en met het hier en nu.

componisten/composers: Haukur Þór Harðarson (ISL,1989) Gunnar Gunnsteinsson (ISL 1989) Christian Chamoun (LIB 1986) prijs/price: Pay What You Want

-----------------------------

Frits van der Waa

-----------------------------

12:30 TivoliVredenburg (Hertz)

LUNCHCONCERT

CONSERVATORIUM VAN AMSTERDAM

Young Pioneers • (Live) Electronics

Benieuwd naar de allerjongste generatie componisten die over enkele jaren de concertpodia gaan overspoelen? In dit lunchconcert presenteert de compositie afdeling van het Conservatorium van Amsterdam zich met de beste werken van topstudenten compositie. De meeste van de uitgevoerde werken gingen tijdens het jaarlijkse Composers Festival van mei jl. in première. De composities worden uitgevoerd door studenten van de opleiding. Would you like to hear the work of the youngest generation of composers, who could storm the concert stage some years from now? This lunch concert features the finest students of the composition department at the Conservatorium van Amsterdam with their best works. Most of today’s pieces premiered during the annual Composers Festival in May. The compositions are performed by students of the conservatory.

14:00 TivoliVredenburg

(Club 9)

Journalist, expert, and music lover Frits van der Waa developed two courses (each lasting two hours) featuring 21 seminal pieces of the 20th (and 21st) century: Schönberg, Cage, Andriessen, Van der Aa. Every major genre of contemporary classical music will pass in review. How should we listen to these ‘complicated’ pieces? Frits van der Waa will explain this in two instalments. Please note: the course will be Dutch spoken prijs/price: online €10 | box office €11 | combi deel I & II €16 (alleen online)

LUISTERCURSUS DEEL II

DE 20STE EEUW IN 21 SLEUTELSTUKKEN

GMW Academy

Hoe luister je naar nieuwe muziek? Muziekjournalist, -kenner en -liefhebber Frits van der Waa (onder meer de Volkskrant) studeerde muziekwetenschap in Utrecht. Hij kent de 20steeeuwse muziekgeschiedenis op zijn duimpje. Speciaal voor de Gaudeamus Muziekweek ontwikkelt hij twee cursussen van twee uur aan de hand van 21 sleutelstukken van de 20ste eeuw (en verder): Schönberg, Cage, Andriessen, Van der Aa. Alle belangrijke stromingen in de hedendaagse muziek komen voorbij. Hoe dien je te luisteren naar deze ‘moeilijke’ muziek? Frits van der Waa brengt het je in twee delen bij. In het eerste deel op donderdag ga je luisteren naar de ‘early innovators’ uit de 20ste eeuw en vanaf dan neemt Van der Waa je mee tot vlak na WOII. Vrijdag, tijdens deel II van deze

DO/THU 10 SEPTEMBER

‘LAAT JE OVERDONDEREN DOOR DE JONGENSACHTIGE BALDADIGHEID VAN ZWERM.’ over Boys will be boys

VR 11 SEPTEMBER

17:00 KuuB

DOUBLE BASS ONLY Intimate Listening • Established Pioneers • (Live) Electronics

Contrabassist Dario Calderone heeft een belangrijke missie: het stimuleren van solo repertoire voor de contrabas, niet zelden in combinatie met live elektronica. Van Gaudeamus Award winnaar Yannis Kyriakides klinkt een zeer recent werk en van Claudio Baroni een wereldpremière. Gaudeamus Muziekweek verstrekte Gagi Petrovic een opdracht om voor Calderone te schrijven. Een werk dat in première ging tijdens Impuls Festival in Graz afgelopen februari. Uit een workshop met jonge componisten aldaar koos Calderone twee werken die een reprise krijgen in Utrecht. Peter Fahey, afgelopen jaar nog in residentie bij Fondation Royaumont, schrijft een nieuwe compositie voor Calderone. Een totaalprogramma tussen verse en bewezen kwaliteit. En in KuuB kijk je ook nog eens op de vingers van een van de beste contrabassisten woonachtig in Nederland. Laat dat een extra aanbeveling zijn! Bassist Dario Calderone aims to increase the solo repertoire for double bass, often in combination with live electronics. Today, he plays a recent work by former Gaudeamus Award winner Yannis Kyriakides. In addition, the concert features the world

premiere of a new piece by Claudio Baroni. Gaudeamus commissioned Gagi Petrovic to write specifically for Calderone, and Calderone also picked up two works during a workshop with young composers., which he will reprise during the concert. Finally, Peter Fahey has also written a composition for Calderone. In other words, today’s programme is wideranging and encompasses upcoming as well as established talent. The KuuB gallery is not that big. Therefore, you can watch one of the best double bass players in the Netherlands very closely. For this reason alone, the concert comes highly recommended! componisten/composers: Gagi Petrovic (NLD 1986) – In your face for extended double bass Peter Fahey (GBR 1982) – nieuw werk Yannis Kyriakides (CYP 1969) – Testudo for prepared contrabass and electronics (winnnaar Gaudeamus Award 2000) Claudio Baroni (ARG 1967) – Ursae Minoris doublebass and electronics Oliver Thurley (GBR 1988) – Yet another example of the porousness of certain objects Tomoya Yokokawa (JPN 1988), December Rush uitvoerenden/performers: Dario Calderone Tijs Ham prijs/price: online €15 | box office €16 | last minute ≤30jaar €10

-----------------------------

Zwerm © Mous Lambarat

Dario Calderone

-----------------------------

20:00 TivoliVredenburg (Pandora)

BOYS WILL BE BOYS Young Pioneers • Crossover

Het elektrische gitaarkwartet Zwerm heeft intensief samengewerkt met Gaudeamus Award genomineerde Mátyás Wettl. Rondom zijn werk Wait met zangeres Donata Kramarz heeft Zwerm een jongensachtig baldadig programma samengesteld. The Major Sevenths is een fictieve Londense band ontsproten aan het brein van Matthew Schlomowitz. The Major Sevenths Medley is een ode aan hun greatest hits. Jongens waren het, ook de mannen van Zwerm. Op cassettebandjes namen ze hun eerste songs op, dromend van een beroemde toekomst. Vijfentwintig jaar later maakte Thomas Bensdorp er een echt stuk van. Als mens vermomd is een zielig en hard stuk van Mauro Pawlowski. Het gaat over een alien die zich als mens vermomd. Tijdens de première kwam de vermomde alien zelf ook op het podium om een gedicht voor te lezen maar deze keer kan hij er niet bij zijn, dat is dus extra zielig. The electric guitar quartet Zwerm has collaborated intensively with nominee Mátyás Wettl. Around his composition Wait performed by Donata Kramarz Zwerm has created a boyishly reckless programme.

VR 11 SEPTEMBER

componisten/composers: Matthew Shlomowitz (AUS 1975) – The Major Sevenths Medley Thomas Bensdorp (NLD 1981) – Jongens Mátyás Wettl (HUN 1987) – Wait (genomineerd Gaudeamus Award 2015) Mauro Pawlowski (BEL 1971) – Als mens vermomd uitvoerenden/performers: Zwerm Bruno Nelissen Johannes Westendorp Toon Callier Jona Kesteleyn Donata Kramarz – zang prijs/price: online €18 | box office €19 | last minute ≤30jaar €10 | 2 in 1 met Modelo62 €26

-----------------------------

21:15 RASA

MODELO62 Sensoric Sounds • Crossover • Established Pioneers

Tijdens Gaudeamus Muziekweek 2015 speelt Ensemble Modelo62 de première van een nieuw werk dat Emre Sihan Kaleli speciaal voor het ensemble heeft geschreven. In 2013 werkte de destijds voor de Gaudeamus Award genomineerde Kaleli voor het eerst samen met het ensemble aan Il voto dell’ innocenza, waarvoor hij een eervolle vermelding kreeg. Dit stuk staat eveneens op het programma – ditmaal in combinatie met visuele elementen van de hand van Yolanda Uriz. Daarnaast presenteert het ensemble een nieuw stuk van Tobias Klich, in opdracht van het festival geschreven nadat hij de Gaudeamus Award won in 2013. Voor dit werk, een compositie voor kamerensemble en videoprojecties, liet Klich zich inspireren door Los Caprichos, een serie etsen van Goya. Ten laatste speelt Modelo62 de Nederlandse première van Graphein, een opwindend stuk voor versterkt ensemble gecomponeerd door jurylid Raphaël Cendo. At Gaudeamus Muziekweek 2015, Ensemble Modelo62 premieres a new work that Emre Sihan Kaleli has written especially for the ensemble. Also included in the programme

is a repeat performance of Il voto dell’innocenza with which Kaleli was nominated for the Gaudeamus Award in 2013 – this time with visuals created by Yolanda Uriz. In addition, the ensemble proudly presents new work by Tobias Klich that was commissioned by Gaudeamus after he won the Gaudeamus Award in 2013. This piece for chamber ensemble and video projection was inspired by Goya’s Los Caprichos, a series of etchings. Finally, the Dutch premiere of Graphein, an exciting composition for amplified ensemble written by jury member Raphaël Cendo. componisten/composers: Emre Kaleli (TUR 1987) – Il voto dell’innocenza & [No. 12] Five Love Songs (eervolle vermelding Gaudeamus Award 2013) Tobias Klich (DEU 1983) – Goyas Räume (winnaar Gaudeamus Award 2013) Raphaël Cendo (FRA 1975) – Graphein (jurylid Gaudeamus Award 2015 uitvoerenden/performers: Ensemble Modelo62 prijs/price: online €18 | box office €19 | last minute ≤30jaar €10 | 2 in 1 met Boys will be Boys €26

-----------------------------

Floris Kortie © Sanne Zurne

The Major Sevenths is a fictional band based in London; the brainchild of Matthew Schlomowitz. The Major Sevenths Medley is an ode to their greatest hits. Boys (Jongens) they were once, the men called Zwerm. They recorded their first songs on low-fi cassettes, dreamt of fame and fortune. Twenty-five years later, Thomas Bensdorp turned the recordings into a genuine composition. Als mens vermomd (Disguised as a human) is a sad and tough work by Mauro Pawlowski. It revolves around an alien, who presents as a human. When the piece premiered, the disguised alien appeared on stage to read a poem. Tonight he is unable to attend. Very sad indeed.

Modelo62

22:30 TivoliVredenburg (Festival Hub)

LATE NIGHT TALKSHOW In zijn late night talkshows tijdens Gaudeamus Muziekweek heeft Floris Kortie enkele componisten

‘VERUIT HET MEEST UNIVERSELE EN MULTIDISCIPLINAIRE PROJECT DAT IK OOIT HEB OPGEZET. DEZE GRENSOVER SCHRIJDENDE OPERA ZAL GEGARANDEERD EEN BREED PUBLIEK BEREIKEN.’

Luke Deane over 3 Cars

VR 11 SEPTEMBER

en musici aan tafel om de dag door te nemen en vooruit te kijken naar de dag van morgen. Kortie staat open voor alle (klassieke) muziek en heeft een werkelijke interesse in de persoon achter de kunstenaar. As part of Gaudeamus Muziekweek, there will be two late night talk shows. Host Floris Kortie will review the events of the day and look ahead at what tomorrow will bring alongside various composers and musicians. Kortie is open to all sorts of (classical) music and genuinely interested in the person behind the artist. prijs/price: gratis/free

Lunatree © Dauphine

-----------------------------

23:15 TivoliVredenburg (Plein 6)

LATE NIGHT CONCERT

3 CARS

Young Pioneers • Modern music theatre • Crossover

3 Cars is een opera waarin alle karakters worden gespeeld door zingende, ‘RC’ autootjes. Op afstand bedienbare auto’s dus (cabriolets, bestelbusjes, politiewagens) die kunnen zingen met behulp van live zangers. Hoe krijg je je publiek hier in ‘s hemelnaam in mee? Dit vraagt om een sterk staaltje geluids- en filmtechniek. Dit wordt in 3 Cars gerealiseerd door een creatief en technisch team bestaande uit ensemble Lunatree, studenten van het

Conservatorium van Amsterdam en afgestudeerde filmmakers van de Nederlandse Filmacademie. In de opera zet componist en regisseur Luke Deane de auto’s letterlijk en figuurlijk in als vehikels voor extreme denkbeelden over het ziekelijke materialisme van het kapitalistische Westen. Een directe en intieme kijk op de vraag ‘Hoe leef ik mijn leven?’, gezien door de ogen van machines die we graag voor lief nemen. 3 Cars is an opera with a cast that consists of singing ‘RC’ (remotecontrolled) cars –cabriolets, delivery vans, police cars, which use the voices of live singers. Engaging the audience requires an impressive array of sound and film techniques. For 3 Cars, this is in the safe hands of ensemble Lunatree and a creative/technical team of musicians and filmmakers from a/o the Conservatorium van Amsterdam and the Netherlands Film Academy. Composer and director Luke Deane uses his cars as vehicles (in both senses of the word) for extreme ideas about the morbid materialism that dominates the capitalist West. It is both destructive and humoristic and offers a direct and intimate perspective on the question, ‘How to live?’ as seen through the eyes of machines that we tend to take for granted. componisten/composers: Luke Deane (GBR 1990) – compositie en regie uitvoerenden/performers: Lunatree prijs/price: online €12 | box office €13 | last minute ≤30 jaar €10

‘Contrary to general belief, an artist is never ahead of his time but most people are far behind theirs.’ — Edgar Varese († 1965)

ZA 12 SEPTEMBER

ZA 12 SEP

New European Ensemble © Jan-joris Bos

-----------------------------

12:30 TivoliVredenburg (Hertz)

SNAPSHOTS AND SLIDES Young Pioneers • Modern Composition

Vanaf haar oprichting heeft het New European Ensemble grote projecten gedaan rondom vooraanstaande componisten, maar daarnaast stimuleren ze jonge componisten voor het ensemble te schrijven, onder meer door een kersverse samenwerking met het Koninklijk Conservatorium Den Haag en Gaudeamus Muziekweek. In dit lunchconcert presenteert het topensemble een selectie van kleine kamer muziekwerken. Naast het groovy en minimal Zingiber van de Italiaan Carlo Boccadoro en de twee geselecteerde werken voor de Gaudeamus Award 2015, klinken er nieuwe werken speciaal voor het ensemble geschreven door twee jonge componisten. De Nederlandse componist Ronald Boersen vat in zijn Snapshots and Slides de indrukken die foto’s kunnen oproepen in klanken. De Bask Mikel Urquiza wil in zijn

From the beginning, New European Ensemble has undertaken major projects around composers such as Hans Werner Henze, Kaija Saariaho, and Magnus Lindberg. In addition, they encourage young composers to write new work, often in collaboration with the Royal Conservatory in the Hague and Gaudeamus Muziekweek. During the lunch concert the highly regarded ensemble presents a selection of small chamber music works, including two nominated pieces for the Gaudeamus Award 2015 and a premiere by Dutch composer Ronald Boersen. componisten/composers: Jason Thorpe Buchanan (USA 1986) – Asymptotic Flux: First study in Entropy (genomineerd Gaudeamus Award 2015) Stylianos Dimou (GRC 1988) – Quando l’anIma è SatuRa: meaningless meandering for [Anit] (2014, for amplified violin, cello and piano) (genomineerd Gaudeamus Award 2015) Carlo Boccadoro (ITA 1963) – Zingiber Mikel Urquiza (ESP 1988) – Cinq pièges brefs Ronald Boersen (NLD 1980) – Snaphots and Slides uitvoerenden/performers: New European Ensemble prijs/price: online €15 | box office €16 | last minute ≤30 jaar €10

-----------------------------

Cinq Pièges Brefs demonstreren dat een kunstenaar met zijn kunstwerk de toeschouwer of toehoorder geraffineerd in een val kan lokken.

14:00 TivoliVredenburg (Festival Hub)

SHOWCASE

THE PRESENT-DAY COMPOSER REFUSES TO DIE

Young Pioneers • GMW Academy • Crossover

Jaarlijks studeren er tientallen componisten af aan de conser vatoria in het land. De Gaudeamus Muziekweek ontwikkelde, samen met de conservatoria van Amsterdam, Den Haag en Rotterdam, een nieuw platform waarin we de beste net afgestudeerde masterstudenten compositie het podium bieden. Er klinkt niet alleen live muziek van de zes geselecteerden, maar we vragen de zes ook TivoliVredenburg aan te vullen met installaties en video’s. Om de componisten echt te leren kennen worden zij geïnterviewd door Floris Kortie, daarbij geholpen door een panel van compositiedocenten en -coördinatoren. Deze showcase voor componisten levert een spannende middagvullende route voor het publiek waarbij we alle gaten en hoeken van TivoliVredenburg zullen bezoeken. Every year, dozens of composers graduate in the Netherlands. Together with the conservatories of Amsterdam, The Hague, and Rotterdam Gaudeamus Muziekweek has developed a new stage. Here, we present the best of the current crop

ZA 12 SEPTEMBER

componisten/composers: Maya Verlaak (BEL 1990) Mikołaj Laskowski (POL 1988) Manuel J Sánchez García (ESP, 1989) Seán Daly (IRL, 1987) Meriç Artaç (TUR 1990) Gabriel Salcedo (MEX 1985) moderator: Floris Kortie panel: Willem Jeths (Conservatorium van Amsterdam) Peter-Jan Wagemans (Codarts Rotterdam) Martijn Padding (Koninklijk Conservatorium Den Haag)

-----------------------------

14:30 Rood Noot

17:00 KuuB

STADS/EINDER Modern Composition • Crossover

IT’S ALL ABOUT THE BASS CLARINET

• Intimate Listening

Intimate Listening • (Live)

In het theater bestaat het concept ‘a play in a play’ al langer, dus waarom geen festival in een festival? Tijdens Gaudeamus Muziekweek 2015 staat Festival Stads/Einder twee dagen in Utrecht. Zie p.26 In theatre, the concept of ‘a play in a play’ is well-known. So why not a ‘festival within a festival’? During Gaudeamus Muziekweek 2015, festival Stads/Einder is in Utrecht for two days to do just that. More info p.26 componisten/composers: Arthur Wagenaar (NLD, 1982) –

prijs/price:

Stadseinder, 12 preludes en fuga’s

online €15 | box office €16 |

voor piano

last minute ≤30jaar €10

uitvoerenden/performers: Keiko Shichijo – piano LABland – live animatie

-----------------------------

of master students in composition – live music created by six selected composers. On top of this, they are invited to provide installations and videos for display in TivoliVredenburg. Last but not least, the upcoming composers will be interviewed by Floris Kortie and a panel of compo sition teachers and coordinators. This showcase for composers will result in an exciting trail that takes the audience through every nook and cranny of TivoliVredenburg in the course of the afternoon.

Arthur Wagenaar

prijs/price: online €15 | box office €16 | last minute ≤30jaar €10

Electronics

Basklarinettist Marij van Gorkom werkt nauw samen met jonge componisten om nieuwe werken te creëren voor basklarinet en (live-)elektronica. Met een eigen set-up met laptop op het podium wordt haar aanpak gezien als een mogelijke toekomst voor het presenteren van elektronische muziek. Afgelopen voorjaar hield Marij een workshop met Sergey Khismatov, Marina Poleukhina (beiden oud-genomineerden voor de Gaudeamus Award), Alexander Chernyshkov, en winnaar van de Gaudeamus Award 2014 Anna Korsun. Gaudeamus Muziekweek heeft ze allemaal uitgenodigd om een proeve te geven van deze werken in een concert speciaal voor passe-partout houders. Let op: KuuB is klein maar fijn. Wil je als passe-partout houder zeker zijn van een plekje – boek dan tijdig je kaart*. Vol is vol! Bass clarinettist Marij van Gorkom tends to collaborate closely with young composers as they create work for bass clarinet and (live) electronics. She has her own live set-up, with laptop. Her approach may well act as a template for future presentations of electronic music. Last spring, Marij did a workshop with Sergey Khismatov, Marina Poleukhina

(former Gaudeamus Award nominees), Alexander Chernyshkov, and Gaudeamus Award 2014 winner Anna Korsun. Gaudeamus Muziekweek invited all participants to perform a sample of the resulting compositions as part of a concert, especially for festival pass holders. Please note, KuuB is lovely but tiny. Are you a festival pass holder and would you like to attend this concert? Make sure you book early – you will need a ticket to get in*. These could sell out quickly!

‘SHOWCASE OF THE BEST OF THE CURRENT CROP OF YOUNG COMPOSERS, FIGHTING FOR THEIR RIGHT TO A FAIR AND FREE PRESENTATION OF THEIR WORK.’

over The Present Day Composer

componisten/composers: Anna Korsun (UKR 1986) (winnaar Gaudeamus Award 2014) Sergey Khismatov (RUS 1983) Marina Poleukhina (RUS 1989) Alexander Chernyshkov (RUS) uitvoerenden/performers: Marij van Gorkom – basklarinet * Na aanschaf van een passe-partout dien je online of aan de kassa 1 vrijkaart te boeken per concert of activiteit. exclusief voor Muziekweek

passe-partout houders

DO/THU 10 SEPTEMBER

‘HET DUO BEWIJST DAT KLASSIEK EN ELEKTRONICA MINDER VER VAN ELKAAR VERWIJDERD ZIJN DAN JE DENKT.’

over Maarten Vos & Greg Haines

ZA 12 SEPTEMBER

20:00 TivoliVredenburg (Hertz)

COMPLEX TEXTURES Young Pioneers • Established Pioneers

Het Utrechtse ensemble Insomnio staat garant voor aanstekelijk en virtuoos spel waarmee ze complexe partituren inzichtelijk weten te maken voor publiek. De componist Dai Fujikura geniet wereldwijd succes. Tien jaar geleden als beginnend muziekpionier bij Gaudeamus Muziekweek gescout, staat hij nu als gevestigd componist op het programma. Wave Embraced is een ware battle tussen het ensemble en solo hoorn. In The whisper of phoenix van Alexander Khubeev ervaar je hoe het is wanneer een vertrouwd instrument als de viool, plotseling gaat fluisteren. Ook Asymptomatic Flux: Second Study in Entropy van Jason Thorpe Buchanan weet je met het hoge conceptuele gehalte flink uit te dagen. Laat je vooral door het indrukwekkende spel van Insomnio verbluffen en geef je over aan de grillen van de vier werken van jonge en gevestigde muziekpioniers tijdens dit concert. The Utrecht ensemble Insomnio renders complex scores accessible with its attractive and virtuoso playing. The composer Dai Fujikura enjoys global recognition. He started off as a young music pioneer at

Gaudeamus Muziekweek over ten years ago. Now, he features in the programme as an established trailblazer. Wave Embraced is a genuine battle for ensemble and solo horn. In Alexander Khubeev’s The whisper of phoenix you will be taken by surprise as a familiar instrument (the violin) suddenly starts to whisper. Jason Thorpe Buchanan’s Asymptomatic Flux: Second Study in Entropy is a conceptual and very challenging piece. Insomnio’s performance astonishes and impresses. Let yourself be carried along on the idiosyncratic waves of work by composers at the forefront of new music. componisten/composers: Vykintas Baltakas (LTU 1972) – (co)ro(na) Utku Asuroglu (TUR 1986) – Mouches Volantes (genomineerd Gaudeamus Award 2015) Dai Fujikura (JAP – 1977) – Wave Embraced Alexander Khubeev (RUS 1986) – The whisper of phoenix (genomineerd Gaudeamus Award 2015) Jason Thorpe Buchanan (USA 1986) – Asymptotic Flux: Second Study in Entropy (genomineerd Gaudeamus Award 2015) uitvoerenden/performers: Insomnio Ulrich Pöhl – dirigent Mieko Kanno – viool Joeri de Vente – hoorn prijs/price: online €18 | box office €19 | last minute ≤30jaar €10 | 2 in 1 met Vos & Haines €20

-----------------------------

Greg Haines © Markus Werner

Insomnio

-----------------------------

21:30 TivoliVredenburg (Cloud Nine)

MAARTEN VOS & GREG HAINES Crossover • Young Pioneers • (Live) Electronics

Cellist Maarten Vos was een bijzonder veelgevraagd artiest afgelopen seizoen en reeg festival na festival aan elkaar (o.a. Eurosonic, Pitch, Motel Mozaique en Rewire). De klassiek geschoolde Vos beweegt zich met zijn cello tussen minimal music en duistere elektronica. Hij gebruikt meerdere elektronische en akoestische toepassingen om het geluid van zijn cello te manipuleren, vaak resulterend in dromerige composities en ambient texturen. De Utrechter was afgelopen seizoen ook musician-in-residence bij Gaudeamus Muziekweek. Onderdeel van zijn residency was de samenwerking met de bejubelde Britse multi- instrumentalist & componist Greg Haines. In opdracht van Gaudeamus Muziekweek werken Vos & Haines samen aan een bloedstollend duo op het grensvlak van hedendaags klassiek en improvisatie. Een gezamenlijk album dat dit jaar uitkomt is het eindresultaat. Tijdens Gaudeamus Muziekweek een exclusief voorproefje van dat album.

ZA 12 SEPTEMBER

In the past season, the violoncellist Maarten Vos has been hotly in demand, doing one festival after another (including Eurosonic, Pitch, Motel Mozaique, and Rewire). Vos, who is classically trained, moves effortlessly between minimal music and dark electronics. He uses electronic and acoustic applications to manipulate the sound of his cello. This often results in dreamlike compositions and ambient textures. Vos, who is from Utrecht, was musician-in-residence at Gaudeamus Muziekweek 2014. As part of his residency he collaborated with the renowned British multi-instrumentalist and composer Greg Haines. Gaudeamus commissioned Vos & Haines to create a blood-curling duet at the interface of contemporary composed music and improvisation. The duo has recorded an album, which is due to be released this year. At Gaudeamus Muziekweek, you get a foretaste of these recordings. prijs/price: online €12 | box office €13 | last minute ≤30 jaar €10 | 2 in 1 met Complex Textures €20

-----------------------------

Floris Kortie © Sanne Zurné

22:30 TivoliVredenburg (Festival Hub)

LATE NIGHT TALKSHOW In zijn late night talkshows tijdens Gaudeamus Muziekweek heeft Floris Kortie enkele com ponisten en musici aan tafel om de dag door te nemen en vooruit te kijken naar de dag van morgen. Kortie staat open voor alle (klassieke) muziek en heeft een werkelijke interesse in de persoon achter de kunstenaar. As part of Gaudeamus Muziekweek, there will be two late night talk shows. Host Floris Kortie will review the events of the day and look ahead at what tomorrow will bring alongside various composers and musicians. Kortie is open to all sorts of (classical) music and genuinely interested in the person behind the artist. prijs/price:

‘When we look at the future of music, new music is so vital and so fascinating. It’s not at all scary music. People who join Gaudeamus Muziekweek come from totally different backgrounds and expertise. They are influenced by experimental pop or underground electronics.’

gratis/free

— Pete Harden (Ensemble Klang)

ZO 13 SEPTEMBER

-----------------------------

12:30 TivoliVredenburg (Cloud Nine)

FUTURISTS Young Pioneers • Modern music theatre • Crossover

FUTURISTS is een multidiscipli naire muziektheatervoorstelling voor 8 uitvoerenden, live elektronica, visuele elementen en … MACHINES. Het stuk is gebaseerd op teksten, gedichten, manifesten en geluidsopnamen van Italiaanse, Russische en Poolse Futuristen uit het begin van de 20e eeuw. Woorden worden uitgesproken, geschreeuwd, gefluisterd, en op alle mogelijke manieren vervormd. Samen met de (‘geprepareerde’) pianist raken de jazzdrummer en de twee bespelers van live elektronica (die gebruik maken van speciaal geconstrueerde toneelmachines en andere zelf gebouwde instrumenten) verstrikt in een serie gebeurtenissen en contrasterende verkenningen van de grenzen van geluid en ruimte, waarbij de vorm tot het uiterste wordt opgerekt. Het werkt als een prisma waardoorheen de toeschouwers/luisteraars actuele

FUTURISTS is a multidisciplinary music theatre performance based on on the writings, poems, manifestos and recordings of the Italian, Russian and Polish Futurists from the early 20th century for 8 performers, live electronics, visuals and… MACHINES. Spoken, shouted, whispered, and transformed in any other possible way, voices of four musicians/actors/ dancers are entangled in a stream of events, along with the (‘prepared’) pianist, using electronics, the jazz drummer and the two live electronics players (playing on their, specifically constructed for this occasion, stage machines, as well as the other selfbuilt instruments). It works like a prism, through which the viewers/ listeners can have a much closer look at our contemporary times with the issues, just beginning to be noticed a 100 years ago (the effects of standardisation of life, technological progress, globalisation). componisten/composers: Jerzy Bielski (POL, 1984) – (not only) F U T U R I S T S --------------------(Massa /// Mашина /// Metropolia prijs/price: online €12 | box office €13 | last minute ≤30 jaar €10

-----------------------------

Slagwerk Den Haag © Gerrit Schreurs

ZO 13 SEP

problemen kunnen bekijken die 100 jaar geleden voor het eerst in het oog liepen. Bijvoorbeeld de invloed van standaardisatie, de voortschrijdende technologie, en de mondialisering.

14:30 TivoliVredenburg (Festival Hub)

OUT OF THE PERCUSSION BOX

PREMIERES GAUDEAMUS AWARD NOMINEES young pioneers • (Live) electronics

De vijf genomineerde componisten voor de Gaudeamus Award kregen de opdracht een nieuwe compositie te schrijven voor ensemble-in-residence Slagwerk Den Haag. In het voorjaar zijn de eerste schetsen uitgeprobeerd tijdens een workshop met enkele slagwerkers van Slagwerk Den Haag. Gaudeamus Muziekweek en Slagwerk Den Haag hebben de componisten uitgedaagd om ‘out-of-the-percussion-box’ te denken, door materialen als steen, glas en metaal te gebruiken en door na te denken of de concertante opstelling wel de gewenste is. Tijdens de Gaudeamus Muziekweek Academy (39 september, voorafgaand aan het festival) wordt de compositie in intensieve samenwerking met de spelers uitgewerkt tot een volwaardige compositie of performatieve installatie. Net als op zaterdagmiddag levert dit een spannende middagvullende route voor het publiek op, waarbij we alle gaten en hoeken van TivoliVredenburg zullen opzoeken. The five Gaudeamus Award nominees were commissioned to write a new composition for Slagwerk Den Haag

ZO 13 SEPTEMBER

componisten/composers: Alexander Khubeev (RUS, 1986)– nieuw werk Jason Thorpe Buchanan (USA, 1986)– nieuw werk Mátyás Wettl (HUN, 1987)– nieuw werk Stylianos Dimou (GRC, 1988) – nieuw werk Utku Asuroglu (TUR, 1986)– nieuw werk

-----------------------------

14:30 Rood|Noot

STADSEINDER Modern Composition • Crossover • Intimate Listening

uitvoerenden/performers:

voor piano

Slagwerk Den Haag

uitvoerenden/performers:

prijs/price:

Keiko Shichijo – piano

online €15 | box office €16 |

LABland – live animatie

last minute ≤30 jaar €10

-----------------------------

Club Guy & Roni Slagwerk Den Haag

(ensemble in residence). They were able to try out their first sketches during a workshop with several percussionists of the ensemble. Gaudeamus Muziekweek and Slagwerk Den Haag posed a challenge to the composers: to think ‘out of the percussion box’. Why not use materials such as stone, glass, metal or opt for an unusual stage set-up? The compositions (or performative installations) will be worked out in detail during the Gaudeamus Muziekweek Academy (3-9 September, prior to the festival) in collaboration with the percussionists. Similar to what happens on Saturday, the result will be an exciting trail that takes the audience through every nook and cranny of TivoliVredenburg in the course of the afternoon.

Arthur Wagenaar

prijs/price: online €15 | box office €16 | last minute ≤30jaar €10

17:00 TivoliVredenburg (Pandora)

YOUNG MUSIC PIONEERS

SLOTCONCERT GMW 15 + UITREIKING GAUDEAMUS AWARD 2015

Young Pioneers • Modern music theatre

Feest en voorstelling lopen dwars door elkaar heen tijdens deze samenwerking van Slagwerk Den Haag, de Utrechtse toestenist Niels Broos (oa. Kytopia) en de dansers van Club Guy & Roni. Gaudeamus Muziekweek 15 sluit af met een dynamische voor stelling waarin analoge synths de basis vormen en de slagwerkers en de dansers opzwepen tot grote hoogten. Club Guy & Roni is een internationaal dansgezelschap dat garant staat voor mysterieuze, muzikale en verleidelijke danstheatervoorstellingen die inhaken op hedendaagse onderwerpen en veel verder reiken dan dans alleen. Na afloop van het concert wordt de Gaudeamus Award 2015 uitgereikt aan één van de vijf genomineerde componisten. Gaudeamus Muziekweek presents young music pioneers! A party, a concert, and a performance in one. That is the finale of GMW 2015 which will be a very special collaboration between Slagwerk Den Haag, pianist Niels Broos (Kytopia) and the dancers of Club Guy & Roni. Gaudeamus Muziekweek 15 goes

out with a bang with a dynamic performance in which analog synths form the basis and will push up the percussionists and dancers to great heights. Club Guy & Roni is an international dance company that seduces its audience with mysterious, musical, and alluring shows that touch on current topics. Its performances go far beyond dance. Following the concert, one of the five nominated composers will receive the Gaudeamus Award 2015. Gaudeamus Muziekweek presents young music pioneers! prijs/price: online €18 | box office €19 | last minute ≤30 jaar €10

‘SPEED, TECHNOLOGY, EXPERIMENT AND THE REBELLIOUS ATTITUDE OF THE EARLY 20TH CENTURY ITALIAN, POLISH AND RUSSIAN FUTURISTS’ AVANT-GARDE.’

over Futurists

LOCATIES Wittenvro

u wen

dstra Bree

si n ge

Jan s

ve ld

Pauwstraat

Hoogt

erstra broed at astra Ann

Ach

arkt ism

te r

Steenweg

Pieterstraat

Domplein

a str

ing Malies

rac eg uw

Nie ht

Lan

t aa

ten

kwij alk at Sch stra

rijn tha g Ca stee

at stra ieuw

ulierReg eeg st

igit

nhof Brunte

a rstra

N ge

ten jut uw at Vro stra

racht

eg nw

nhof

ole Pelm

e wjutt Vrou

Oudeg

ing

t ra ws ieu

es rijn

Oude Hortus Lange Nieuwstraat 106 universiteitsmuseum.nl

euw p Niekam

e burg

g Lan

e ngw

tha Ca

TivoliVredenburg (Festival Hub) Vredenburgkade 11 030 â&#x20AC;&#x201C; 8200114 (festival desk Gaudeamus Muziekweek) 030 - 2314544 (box office TivoliVredenburg) tivolivredenburg.nl

KuuB Pieterstraat 3 kunstruimtekuub.nl

c ht Oude gra

Spri

r est

e mm

rac eg uw Nie

Ham

raat erst Hav

e Sm ge Lan

Kro

Trans

rkt ma Lijn

aat lstr

eg ra ch t

a an de Werf

cht

e Z ad

RASA Pauwstraat 13a rasa.nl

ngel Maliesi

Lucasbr

Minre

Oude

en so nt l pla ge ms sin ille ne arij th Ca

Vredenburg

Janskerkhof

Neude

Potterstraat

enEigraat st

ni e Ag

at tra ns te

Met openbaar vervoer: Muziekhuis Utrecht Loevenhoutsedijk 301 Neem stadsbus 6 richting Overvecht Noord. Uitstappen: halte Loevenhoutsedijk muziekhuisutrecht.nl Rood Noot Oude Vleutenseweg 33 (Leidsche Rijn) Neem stadsbus 19, 28 en/of 39 richting Vleuterwijde, halte Vredenburg Leidsche Rijn. roodnoot.nl

TICKETS & INFO Kaarten koop je het voordeligst online. Via www.muziekweek.nl krijg je €1,korting per ticket. Tijdens het festival zijn tickets ook te koop aan de kassa van TivoliVredenburg (wo t/m za 12:00 – 18:00), aan de festivalbalie op Plein 5 (do t/m zo 12:00 - 18:00) én op locatie (vanaf 45 minuten voor aanvang). Bij reserveringen of aan de kassa gekochte tickets vervalt de €1,- korting. Bestellen kan online tot een uur voor aanvang! Alle vermelde prijzen zijn exclusief €1,50 transactiekosten (met een maximum van €6 per bestelling). Online tickets are cheaper. Each ticket bought via www.muziekweek.nl comes with a €1 discount. During the festival you can also buy tickets at the box office in TivoliVredenburg (Wed through Sat 12-6 p.m.), at the festival desk (Thu through Sun 12 - 6 p.m.) or on location (from 45 minutes before the start of the concert). The €1 discount does not apply to bookings or purchases at the box office. Ordering tickets online is possible until one hour in advance! A service charge of €1.50 per ticket applies to all concerts; up to €6 per transaction. 030 820 01 14 (festival desk Gaudeamus Muziekweek) 030 231 45 44 (box office TivoliVredenburg)

TIVOLIVREDENBURG FESTIVAL HUB Vanaf donderdag 10 september t/m zondag 13 september is Plein 5 in TivoliVredenburg ‘the place to be’ tijdens het festival. Het is de plek om elkaar te ontmoeten rondom de concerten. De festivalbalie is hier elke dag vanaf 12:00 geopend tot (uiterlijk) aanvang van het laatste avondconcert. De bar is geopend en er worden diverse lezingen, optredens en talkshows georganiseerd. Throughout the festival (from Thursday 10 September through Sunday 13 September) ‘the place to be’ is Plein 5 (TivoliVredenburg). This is the location where everyone meets up before and after concerts. Every day, the festival desk is up and running from noon until the start of the last evening concert (at the latest). The bar is open and a variety of readings, performances, and talkshows will take place in the festival hub.

MUZIEKWEEK PASSE-PARTOUT Gegarandeerd toegang tot alle concerten met slechts 1 pas? Voor €119 heb je toegang tot elk concert*, maar ook alle openbare activiteiten tijdens de Gaudeamus Muziekweek Academy van 3 t/m 9 september. Daarnaast vindt er tijdens de Gaudeamus Muziekweek 2015 een speciaal concert plaats met nieuwe werken van oud-genomineerden en Gaudeamus Award laureaten, exclusief voor passe-partouthouders! * Na aanschaf van een passe-partout dien je online of aan de kassa 1 vrijkaart te boeken per concert of activiteit.

Would you like to have guaranteed access to all concerts at a very attractive price? For only €119 you get access to every single concert* and to activities that are open to the public as part of the Gaudeamus Muziekweek Academy, which takes place from 3 through 9 September. Gaudeamus Muziekweek 2015 also features a concert with new compositions by former Gaudeamus Award nominees and laureates, exclusively for festival pass holders! * With a festival pass you will need to book online or at the box office to obtain a (free) ticket for each concert.

2 IN 1 TICKET

30 JAAR OF JONGER?

Eén avond, twee concerten vanaf €20! Krijg het festivalgevoel te pakken met 2 bijzondere concerten voor een zacht prijsje. muziekweek.nl

Dan kan je voor €10 een last minute kaart kopen! Last minutes zijn beschikbaar voor de avond concerten. Kaarten zijn te koop vanaf 12.00 uur op de dag van het betreffende (niet-uitverkochte) concert, aan de kassa of online. Houd je studentenkaart of identiteitsbewijs gereed bij de kaart controle. Voor sommige concerten is de last minute regeling niet van toepassing of kan er alleen aan de kassa gekocht worden. Check online of de prijsoptie in het bestelsysteem vermeld staat, of bel even met de kassa: 030 820 01 14.

One evening, two concerts for only €20! Feel the festival spirit and buy a single ticket for two special concerts at an attractive price. DO 10 SEP

2 IN 1: NEW MASTERS & EXTENSIONS €26

VR 11 SEP

2 IN 1: BOYS & MODELO62 €26

ZA 12 SEP

2 IN 1: COMPLEX TEXTURES & VOS EN HAINES €20

Buy a last-minute ticket for €10. These tickets are available for the evening concerts from 12 PM on the day of the concert (unless sold out); either at the box office or online. Have your student ID or other valid identification to hand when showing your ticket. The last-minute arrangement is not available for every single concert while some of these tickets can only be bought at the box office. Check online to see if the option is listed in the ordering system or phone the box office on 00 31 (0)30 8200114.

MET DANK AAN SUBSIDIËNTEN & BEGUNSTIGERS: *

INTERNATIONALE PARTNERS:

* **

Fonds op naam: Adèle Wickert Fonds, Rudolf Escher Componisten Fonds, Nico Richter en Hetta Rester Fonds This project has been funded with support from the European Commission. This publication reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

SPONSORS & PARTNERS:

MEDIA:

Alle vrijwilligers van Gaudeamus Muziekweek 2015!

COLOFON Dit is een uitgave van Gaudeamus Muziekweek. Loevenhoutsedijk 301 3552 XE Utrecht +31 (0)30 820 01 11 info@muziekweek.nl www.muziekweek.nl redactie Marisa Tempel teksten, vertaling Jan Nieuwenhuis, Martijn Buser, Marisa Tempel, Moze Jacobs concept & ontwerp Studio Lonne Wennekendonk druk Drukkerij Pascal/Libertas

facebook.com/muziekweek twitter.com/muziekweek #gaud15

Gaudeamus Muziekweek heeft zich aangesloten bij het Convenant Duurzame Evenementen Utrecht.

FESTIVALSCHEMA WO 9 SEP concert: 20.15 – 22.00

TivoliVredenburg (Grote Zaal)

MEDEA: OPENINGSCONCERT p.33

DO 10 SEP klankinstallatie / sound installation: 10.00 – 17.00

Oude Hortus

VOGELFÄNGER – PAUL MELZER & TOBIAS KLICH p.30

vanaf 12.00

TivoliVredenburg (Festival Hub)

EXHIBITION ZENO VAN DEN BROEK p.29

12.30 – 13.30

TivoliVredenburg (Cloud Nine)

LUNCHCONCERT: KONINKLIJK CONSERVATORIUM DEN HAAG p.34

14.00 – 16.00

TivoliVredenburg (Club 9)

LUISTERCURSUS: DE 20STE EEUW IN 21 SLEUTELSTUKKEN DEEL I p.34

17.00 – 18.00

KuuB

RED DE FAGOT p.35

20.00 – 21.00

TivoliVredenburg (Hertz)

THE NEW MASTERS OF CONTEMPORARY MUSIC p.35

21.30 – 23.00

RASA

EXTENSIONS p.36

concert:

VR 11 SEP klankinstallatie / sound installation: 10.00 – 17.00

Oude Hortus

VOGELFÄNGER – PAUL MELZER & TOBIAS KLICH p.30

vanaf 12.00

TivoliVredenburg (Festival Hub)

EXHIBITION ZENO VAN DEN BROEK p.29

12.30 – 13.30

TivoliVredenburg (Hertz)

LUNCHCONCERT: CONSERVATORIUM VAN AMSTERDAM p.37

14.00 – 16.00

TivoliVredenburg (Club 9)

LUISTERCURSUS: DE 20STE EEUW IN 21 SLEUTELSTUKKEN DEEL II p.37

17.00 – 18.00

KuuB

DOUBLE BASS ONLY p.39

20.00 – 20.50

TivoliVredenburg (Pandora)

BOYS WILL BE BOYS p.39

21.15 – 22.15

RASA

MODELO62 p.40

22.30 – 23.15

TivoliVredenburg (Festival Hub)

LATE NIGHT TALKSHOW p.40

23.15 – 0.15

TivoliVredenburg (Plein 6)

LATE NIGHT CONCERT: 3 CARS p.43

concert:

Wijzigingen onder voorbehoud, voor actueel schema raadpleeg muziekweek.nl Subject to change, best check muziekweek.nl

ZA 12 SEP klankinstallatie / sound installation: 10.00 – 17.00

Oude Hortus

VOGELFÄNGER – PAUL MELZER & TOBIAS KLICH p.30

vanaf 12.00

TivoliVredenburg (Festival Hub)

EXHIBITION ZENO VAN DEN BROEK p.29

concert: 12.30 – 13.20

TivoliVredenburg (Hertz)

SNAPSHOTS AND SLIDES p.43

14.00 – 17.00 *

TivoliVredenburg (Festival Hub)

SHOWCASE: THE PRESENT-DAY COMPOSER REFUSES TO DIE p.44

14.30 – 18.00 *

Rood Noot

STADS/EINDER p.44

17.00 – 18.00 *

KuuB

IT’S ALL ABOUT THE BASS CLARINET p.44

20.00 – 21.00

TivoliVredenburg (Hertz)

COMPLEX TEXTURES p.47

21.30 – 22.30

TivoliVredenburg (Cloud Nine)

MAARTEN VOS & GREG HAINES p.47

22.30 – 23.15

TivoliVredenburg (Festival Hub)

LATE NIGHT TALKSHOW p.48

ZO 13 SEP klankinstallatie / sound installation: 10.00 – 17.00

Oude Hortus

VOGELFÄNGER – PAUL MELZER & TOBIAS KLICH p.30

vanaf 12.00

TivoliVredenburg (Festival Hub)

EXHIBITION ZENO VAN DEN BROEK p.29

12.30 – 13.30

TivoliVredenburg (Cloud Nine)

FUTURISTS p.49

14.30 – 16.15 *

TivoliVredenburg (Festival Hub)

OUT OF THE PERCUSSION BOX p.49

14.30 – 18.00 *

Rood Noot

STADS/EINDER p.50

17.00 – 19.00 *

TivoliVredenburg (Pandora)

YOUNG MUSIC PIONEERS: SLOTCONCERT & UITREIKING GAUDEAMUS AWARD p.50

concert:

* dit concert overlapt met het vorige en/of volgende concert this concert overlaps with the previous/next concert

GMW ACADEMY VAN 3 – 9 SEPTEMBER Ervaar het maakproces van de muziek van morgen tijdens de GMW Academy. Voor het volledige Academy programma muziekweek.nl Come and experience the creative process at the GMW Academy. For full programme details Academy muziekweek.nl

FESTIVAL HUB The place to be tijdens het festival. Met diverse optredens, meetings en artist talks. Meer informatie muziekweek.nl The place to be throughout the festival. With various performances, meetings and artist talks. More information muziekweek.nl

JA, IK WIL VRIEND WORDEN EN STEUN DE NIEUWSTE MUZIEK VAN EN DOOR JONGE MUZIEKPIONIERS Gaudeamus Muziekweek zet zich in voor talentontwikkeling, vernieuwing, uitwisseling en een persoonlijke benadering. Door jouw steun kunnen wij ons blijven inzetten voor de nieuwste generatie muziekpioniers. Gaudeamus Muziekweek is committed to talent development, innovation, exchange and a personal approach. Through your support we can continue to support the next generation ofmusic pioneers.

WORD VRIEND VANAF €45 PER JAAR Dankzij de morele en financiële steun van onze Vrienden kunnen we ons blijven inzetten voor de nieuwste generatie muziekpioniers. Vanaf €45 per jaar ben je onze Vriend. Thanks to the encouragement and financial support of our Friends, we can continue our efforts to support the next generation of music pioneers. From € 45 per year, you can be our Friend.

WORD AMBASSADEUR VANAF €500 PER JAAR Rode draad door het festival is de interna tionaal gerenommeerde Gaudeamus Award, een aanmoedigingsprijs voor componisten onder de dertig jaar. Voor menig talent, zoals Michel van der Aa en Yannis Kyriakides, betekende dit dé kickstart van hun carrière. Vanaf €500 ben je Ambassadeur van Gaudeamus Muziekweek en als zodanig ondersteun je jaarlijks direct de 5 genomineerde componisten voor de Gaudeamus Award. From €500 you can become an Ambassador of Gaudeamus Muziekweek where you will directly support the five composers nominated for the Gaudeamus Award.

kijk voor de mogelijkheden op look for more possiblities on