Future Magazine - Nº 12

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Future Management

C/ Archiduque Carlos, 119-20 46014 Valencia (España) C.I.F. B-98084486 Teléfono: 655 900 232 movidavalenciana@gmail.com Web: www.revistafuturemagazine.com Facebook: www.facebook.com/dinamitarockmagazine Twitter: @futuremg Director: Vicente Ribas movidavalenciana@gmail.com

Sumario Noticias Nacionales...............................................5 Noticias Internacionales...................................... 11 French Boutik....................................................... 17 Discos Nacionales................................................23 ¿Te acuerdas? Nacional.......................................26 Carles Mercader..................................................29 Discos Internacionales........................................ 31 ¿Te acuerdas? Internacional...............................34 Algo más que música...........................................35

Coordinadora: Geles Piquer gelespiquer@gmail.com

Loreley.................................................................. 37

Departamento de ventas: Elisabeth Barros futuremagazinepublicidad@gmail.com Telf.: 663 50 99 16

Solidarity..............................................................43

Redes Sociales: Tomás Alias tomas@imusicarock.com

Regreso Al Cine....................................................53

Diseño y maquetación: Theless theles.es@hotmail.com

Yo estuve allí........................................................59

Diseño web y webmaster: Ana Sánchez anasanchezabad@gmail.com

La Mirada de Chuck.............................................62

Colaboradores: Manel Ramodne, José Griñán Navarro, Rosa Ruiz, Pablo Martínez Vaquero, José Luis Hoyos, José Rodríguez, Irene Sánchez (Conciertos Solidarios), Pili Ro (ConOtroEnfoque), Cristina Pérez, J.A. Fabián, Ricky Rodríguez, Antonio García, Salvador Pérez Cuñat, Carles Mercader, Juanjo “Jota Jota”, Pedro Torromé, Lola Villajos Roldán, Luis Martín, Chals Roig, Julia Navas Moreno, José Gálvez, Commandant DJ y José Zamora Linares.

Copi-Paste.............................................................41 La Calle 46............................................................. 47 Libros.....................................................................51 De concierto........................................................55 El Rincón Del Loco................................................60 Los Muchos Mundos De Gálvez...........................65 Foto Portada: Ian Parkins (Essex Arms, Bretwood, Inglaterra) Diseño Portada: Riot Press Art, 2015

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Thee Vertigos

Adrian Levi

a joven banda valenciana Thee Vertigos verán publicado su primer trabajo (Lp y Vinilo) en breve. El álbum será editado por Discos Monterrey, con portada de Mik Baro, desconociendo más datos hasta el momento. Con solo un Ep editado de 4 temas anteriormente (‘The Swirling Sounds Of Thee Vertigos’) se espera que tenga una muy buena acogida, tras pasar por emisoras como Radio 3, y sonando en espacios como ‘El Sótano’ o ‘Flor De Pasión’, por lo que gracias a ello Thee Vertigos llegaron a tocar en directo por toda la península. Con referencias musicales de Pretty Things, Electric Prunes, The Kinks y demás tótems unidos a bandas actuales tipo Mystic Braves o Sadies. Thee Vertigos construyen un universo musical con personalidad propia, quizás lo más difícil y valorado hoy en día. Thee Vertigos son: Alv (cajas y platos), Mauro (bajos), Fer (guitarra y voces) y Daniel (guitarra y coros).

drian Levi a inició en septiembre la grabación de su segundo disco de estudio, que llevará por título ‘Under Songs’. En esta ocasión, la grabación y producción de las nueve canciones que forman este nuevo trabajo ya están en manos de Manolo Tarancón y Carlos Soler, ambos aportando su experiencia y amplio bagaje musical en los Estudios Calexico, que ellos mismos regentan. El propio autor busca nuevos e inexplorados paisajes sonoros en relación a su anterior trabajo, ‘My Hidden Pockets’ (Nevada Music, 2015), que ya contó con el apoyo de la crítica y del público a lo largo de sus presentaciones en directo, donde los propios Carlos y Manolo le acompañan y a los que se les suma José (Ambros Chapel) a la batería. La previsión de registrar las canciones y las mezclas abarca los meses de septiembre y octubre, aunque la fecha de salida todavía no se ha confirmado. Adrian Levi combinará el trabajo de estudio con los directos.

Mikel Erentxun

Amaral

l próximo 16 de octubre Mikel Erentxun lanzará un Ep de cuatro temas inéditos que, de algún modo, sirve de colofón al doble ‘Corazones’, su último largo: de hecho, el diseño de la portada continúa el de aquella. Los temas de este disco son: ‘Instalado En La Tristeza’, ‘Corazón Salvaje’, ‘La Ciudad Desnuda’ y ‘El Verano De Las Almas’. El disco podrá adquirirse en plataformas digitales y en formato físico únicamente en una edición limitada en Cd de 500 copias, quizá más adelante se edite en vinilo. Además, el 1 de octubre, en Santander, Erentxun tiene previsto grabar un disco acústico en directo que será editado, probablemente, a lo largo de noviembre. De ese modo, el donostiarra culminará uno de sus periodos más intensos de los últimos años, ratificado estos días con la noticia de que ‘Corazones’ esté nominado a los Grammy Latinos en la categoría de mejor álbum de rock, lo que no le sucedía desde hace 25 años, en los días dorados de Duncan Dhu.

maral nos presentan el listado de canciones y la portada de su nuevo disco, ‘Nocturnal’, que será publicado el 30 de octubre. El diseño gráfico ha sido realizado por Hermanos Clever en base a una fotografía de Eva Amaral. Ya está en preventa la versión digital de ‘Nocturnal’ en iTunes y Amazon. Con la reserva, además de la descarga de ‘Llévame Muy Lejos’, primer single del álbum, se podrán descargar anticipadamente ‘Lo Que Nos Mantiene Unidos’ el día 2 de octubre y ‘Nocturnal’ el día 16 de octubre.

Listado de canciones: 1 – ‘Llévame Muy Lejos’, 2 – ‘Obertura (Unas Veces Se Gana…)’, 3 – ‘Unas Veces Se Gana y Otras Se Pierde’, 4 – ‘Nocturnal’, 5 – ‘La Ciudad Maldita’, 6 – ‘Lo Que Nos Mantiene Unidos’, 7 – ‘500 Vidas’, 8 – ‘Cazador’, 9 – ‘Nadie Nos Recordará’, 10 – ‘La Niebla’, 11 – ‘Laberintos’, 12 – ‘Chatarra’, 13 – ‘En El Tiempo Equivocado’ y 14 – ‘Noche De Cuchillos’.

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Mercromina

Mario Martínez

n junio del año pasado los miembros de Mercromina se reunieron con motivo del 25 Aniversario de Subterfuge, diez años después de su separación. A petición de sus fans, la banda ha seguido dando conciertos hasta ahora. Y el último, tras el que volverán a decir adiós, tendrá lugar el 3 de octubre en la sala Ochoymedio Club de Madrid. “El 3 de octubre será nuestro último concierto. Esta vez sin lágrimas. Ya lloramos bastante en su día. Ya no nos separamos ni con agua caliente. Será un concierto muy especial en el que esperamos contar con muchos amigos e invitados y con todos vosotros. Tocarán también Karen Koltrane, que es uno de nuestros grupos favoritos del momento. Lo hemos pasado fetén durante estos meses juntos. No nos separamos ni nada por el estilo, estaría bonito separarnos otra vez, menudo disparate. Simplemente es un hasta siempre. No faltéis por favor”, dice Joaquín Pascual.

omunicado de Mario Martínez, guitarrista del grupo La Unión.

“Hola amigos.

Quería daros las gracias por vuestras muestras de cariño e interés en estos meses en los que he estado ausente. También deciros que recientemente me han detectado un cáncer de laringe del cual estoy ya recibiendo tratamiento y que me tendrá alejado de los escenarios durante un tiempo. Es una larga carrera en la que espero llegar lo antes posible a la meta para volver a estar con todos vosotros. El cáncer es como el mar, no hay que tenerle miedo, hay que tenerle respeto. Aprovechar la ocasión para insistir en la importancia de acudir al medico ante cualquier síntoma por simple que parezca. Un abrazo enorme para todos”.

Desde Future Magazine le deseamos una temprana recuperación y que pronto vuelva a subirse a los escenarios.

Arizona Baby

Sidonie

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l 3 de octubre comienza en Zaragoza la gira de otoño de Arizona Baby, que tras actuar este verano en los principales festivales y fiestas mayores del país, vuelven a la carretera con las canciones de su último disco, ‘Secret Fires’.

Fechas de la gira de otoño de Arizona Baby: • • • • • • • • • • • • • • •

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03/10: Zaragoza – FIZ (Auditorio Multiusos), 09/10: Lanzarote – Arrecife En Vivo (Como Corizonas), 16/10: Badajoz – Aftasi, 21/10: Córdoba – Utopía Fest (Sala Hangar), 23/10: Zamora – Cueva del Jazz, 24/10: Vitoria –Helldorado, 13/11: Barco Valdeorras – Baranda, 14/11: Oviedo – Sir Laurens, 27/11: Granada – Prince, 28/11: Murcia – REM, 11/12: Santander – Escenario Santander, 18/12: Sevilla – Sala X, 19/12: Montilla – La Abuela Rock, 25/12: Orense – Berlin, 26/12: Ponferrada – La Vaca y 27/12: Palencia – Universonoro.

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idonie anuncian los últimos conciertos de la gira ‘Sierra y Canadá’, que tendrán lugar entre octubre y diciembre. “Nos despedimos de Sierra, de Canadá, de su amor asincrónico, de Gainsbourg, de Hiroshima, de la crema de nuestra generación, de nuestro particular día de mierda y del repertorio con el que hemos presentado las canciones de este valiente y arriesgado último disco. Nos despedimos de la gira más larga y exitosa de nuestra carrera, mucho más tarde de lo que en su día pudimos imaginar, cuando aturdidos y acojonados publicamos ‘Sierra y Canadá’”, dice la banda. Fechas: 22-oct Valencia (Salomé), 23-oct Palma De Mallorca (La Red), 30-oct Santander (Escenario Santander), 31-oct Donostia (C.C. Itxaurrondo), 13-nov Tarragona (Zero, Curt Circuit), 14-nov Torelló (Moscou, Curt Circuit), 19-nov Segovia (Beat Club), 20-nov Vitoria (Jimmy Jazz), 27-nov Zaragoza (Las Armas), 28-nov Gandía (Fever), 10-dic Madrid (La Riviera), 12-dic Barcelona (Razzmatazz), 17-dic Bilbao (Antzokia), 18-dic Murcia (Rem) y 19-dic Granada (Planta Baja).

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Antonio Tenas

Die Katapult

l pasado viernes, 25 de Septiembre, la música aragonesa se ponía de luto con el fallecimiento del músico Antonio Tenas. Es muy difícil definir la figura de Tenas. Fue uno de los cerebros de la banda mítica zaragozana de tecno-pop Vocoder que editara varias referencias a través de Discos Dro. Fue la segunda formación en conseguir tal proeza tras La Curroplastic de Curro Fatás. Aparecieron de modo habitual en el programa La Bola de Cristal desde Televisión Española. El grupo se formó en 1981 y, tras no pocos cambios de formación, se separó siete años después. El espíritu subversivo de Vocoder contrastaba con el hecho de que Tenas fuese policía local. Sería en 2012 cuando se reeditaran los dos maxisingles primeros del grupo en Estados Unidos.

Otra proeza.

ie Katapult publican su disco de debut, ‘Kristall Reinheit’, un minilp de 10” para la colección de vinilos “New Adventures In Pop”, de Elefant Records. Die Katapult son un dúo hispano-sueco basado en el barrio barcelonés de Sants y formado por Anna Fredriksson (voz, vocoder y teclados, también en Los Ganglios) y Elena Comas, (voz y bajo, también en Neleonard), y para el que ha hecho falta acuñar un adjetivo inédito para poder definir su música: krautpop mediterráneo.

Sus fans también escuchan Stereo Total o Das Kabinett pasando por Die Doraous & Die Marinas o Kraftwerk. Alguien dijo de ellas que recuerdan al “grupo más alemán al sur de los Pirineos”, Hidrogenesse... ¡ahí es nada! Una rápida escucha del minilp de debut de Die Katapult ubicaría rápidamente a este dúo en los suburbios de Berlín. Vinilo blanco y edición limitada de 500 copias.

Perro Mojado

Tennessee

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erro Mojado ficha por Fuzzy Chain y se van de gira para celebrarlo. Perro Mojado han encontrado unos aliados con los que sembrar el caos a un nivel mayor. Desde febrero de 2015 llevan revolucionando la escena granadina bajando más allá de Despeñaperros a grupos de la talla de Useless Eaters, The Proper Ornaments, Los Nastys, Los Wallas, Maniac, The Hot Sprockets, Viva Suecia y Henry Lee entre otros. Formados a lo largo de 2013, la pasión de Perro Mojado por los Gories, Stooges, Cramps y Oblivians les ha llevado a hacerse un nombre propio encima del escenario, consiguiendo alzarse con el galardón del Emergentes 2015 con su propuesta de punk’n’roll garajero, sucio y vertiginoso. Primeras fechas confirmadas: Almería - 24 octubre, La Cueva, Motril - 31 octubre, Ágora Madrid - 6 noviembre, El Chico Feo (Con Islas Marshall), Málaga - 14 noviembre – Velvet, Alicante - 19 noviembre – Söda y Valencia – 20 noviembre – Magazine Club.

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caba de ver la luz ‘En Directo’, primer disco de estas características que los creadores del Doo-Wop lanzan al mercado después de más de treinta años de historia musical. Tras ellos, y a la producción del mismo, otro músico de gran carisma y recorrido, Lauren Jordan (Gatos Locos, Inoportunos, etc.). De esta manera desgranan el disco desde el blog “El Rock’n’Roll y yo”, con los acertados comentarios de su creador, Vicente Martínez: “Hace mucho tiempo que mantengo que Tennessee son muy probablemente el grupo más infravalorado e injustamente tratado dentro de la “escena Rocker” de España... Y es que creo que no acabamos de ser conscientes de lo que Roberto, Amancio e Isidro, los miembros de este grupo, han hecho por el Doo-Wop (o Du-Dua, que es como ellos lo llamaron) en este país a lo largo de muchos, muchos años. Y además, de calidad van sobrados.

Tennessee fueron junto a Gatos Locos, Butterfly e Irresponsables, los grupos invitados en nuestra primera fiesta/concierto el pasado mes de febrero.

Manolo Tena

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asualidades’. Así se titula el nuevo disco de Manolo Tena, lanzado a la venta el 25 de septiembre, mezclado por Eduardo Ruiz en Sevilla, masterizado por Ted Jensen en New York y producido por su propio hermano, Rafa Tena. El pasado mayo se estrenaba el videoclip de ‘Princesa Azul’, primer single de un trabajo en el que encontramos otros temas como ‘Opiniones De Un Payaso’, segundo adelanto, su particular visión de una realidad cargada de melancolía. El álbum incluye otras letras como ‘La Vida Por Delante’, ‘Pecado Mortal’, ‘Rosario’, ‘Colores’ o ‘La Verdad’. También acaba de ver la luz el documental que recorre sus cuatro décadas en la música, interrumpidas por 8 años de silencio y grandes dificultades vitales. En la cinta participan amigos como Rosendo, Miguel Ríos, Luz Casal, Ana Belén y Víctor Manuel, entre otros.

Future Magazine

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n Future Magazine estamos de aniversario. Con motivo de ello este mes se celebra la salida de los primeros 12 números de la revista organizando una Fiesta en el local Nueve Tragos (C/Campos Crespo, 7) de Valencia, y en donde habrán muchos regalos para los asistentes. Gracias a colaboradores, grupos/ artistas, escritores y empresas de todo tipo anunciantes, se regalarán ese día toda clase de merchandising: cd’s, vinilos, libros, cenas, copas, camisetas, etc…

Desde su salida en octubre de 2012, con la portada de Vicky Larraz, Future Magazine se ha convertido en una de las referencias musicales del momento, con entrevistas que han oscilado desde la misma Vicky Larraz hasta el periodista Jesús Ordovás, pasando por The Bangles, Leo Jiménez, Lupe Catalá, Butterfly, Rubia, Toundra, Octava Polar, y así hasta un larguísimo etcétera.

Noticia Destacada Mar Otra Vez

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on motivo del 30º aniversario de la edición del primer Mini-Lp de Mar Otra Vez (GASA, 1985), la formación original se ha reencontrado. En palabras del propio Javier Corcobado: “La entrada de Julián Sanz en CADUD y en mi orquesta actual, y un documental titulado “Monopatín”, propiciaron que Gerardo Romera, skater veterano, teclista de Cuatrocientos Veintinueve Engaños y fotógrafo oficial de Mar Otra Vez, Luis Corchado y yo volviéramos a vernos las caras hace un par de años en una carrera de slalom. Esto nos indujo a concertar una cita con Javier Rodrigo en el clásico bar madrileño El Brillante, el jueves 18 de septiembre de 2014. Allí y en los siguientes bares a los que acudimos aquella noche Julián, Luis, Javier y un servidor, urdimos una reunión de Mar Otra Vez para este año 2015.

Pero nos faltaba Andrews Wax, al que tardamos en localizar. Una vez juntos y conectados, alquilamos un local de ensayo en Rock Palace, y nos pusimos a tocar como si el tiempo no hubiera pasado. Fue entonces cuando constatamos que estamos preparados para volver a subir al escenario. Lo haremos el 4 de diciembre de 2015 en la sala El Sol de Madrid, evento organizado por Indypendientes, con artistas invitados. Además confirman la reedición del disco y la edición de un disco tributo por parte de bandas del underground patrio”. Añade: “Y, posiblemente, a partir de ese momento, surja una gira de selectos conciertos y la grabación de nuevas piezas musicales, entre ellas el track 83 de ‘Canción De Amor’ de un día CADUD. Y como no, una reedición especial del disco con material inédito a cargo de Munster Records, con la colaboración de Warner Music”.

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The Who

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Coldplay

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l 15 de octubre se estrenará en los cines Kinépolis y ABC de Valencia ‘The Who: Live in Hyde Park’. Se trata del tremendo show con el que la legendaria banda británica celebró sus 50 años de existencia ante más de 65.000 fans en Hyde Park de Londres. Roger Daltrey definió la gira The Who Hits 50! como “el principio de un largo adiós”, y es que la veterana banda británica, para muchos la más grande de la historia del rock and roll, celebró su medio siglo de existencia con un tour que finalizó en Hyde Park de Londres el pasado mes de junio. Formados en 1964 por Pete Townshend, Roger Daltrey, Keith Moon y John Entwistle fueron los creadores de la escena mod británica, junto a los brillantes Small Faces, e inspiradores de toda una generación de jóvenes de clase trabajadora nacidos durante la Segunda Guerra Mundial y su posguerra.

oldplay harán gira europea, a partir del mes de noviembre, para apoyar el lanzamiento de su séptimo álbum, titulado ‘Head Full Of Dreams’, titulo que ellos mismos los confirmaron ya en el mes de mayo. La noticia la ha confirmado Phil Harvey, que trabaja a marchas forzadas para la nueva puesta en escena de Coldplay, que seguro llevará figuración hindue, con muchas flores, como ya dejaron caer en la actuación del grupo Heart Radio hace unos diez días. Phil Harvey, al que algunos llaman ya el quinto miembro de Coldplay, asegura que actuarán en pabellones deportivos, lo que los anglosajones llaman “arenas”.

Parece que una actuación en Barcelona está incluida. Un par de ellas en Londres, también París, Munich y Viena.

Electric Light Orchestra

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l mítico grupo Electric Light Orchestra (E.L.O.) reconocido como uno de los grandes iconos en la historia de la música con más de 50 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, lanzará próximamente su primer álbum con material original desde que en 2001 publicara ‘Zoom’. No se trata de un suceso inesperado: hace apenas un año, y por primera vez en tres décadas, ELO se subió a los escenarios del Hyde Park de Londres en el Festival In A Day de BBC2, agotando todas las entradas. Fue en esos momentos cuando su líder, Jeff Lynne, declaró: “Es increíble, no puedo creer que no haya hecho nada como esto en tanto tiempo…

Lo volveré a hacer”. Como ha sucedido con sus últimos trabajos, Jeff Lynne seguirá siendo el productor, compositor, arreglista, cantante principal y guitarrista de la ELO.

ist, desde Eslovenia, promociona con una gira europea su nuevo Ep que acaba de editar Soulseller Records, bajo el título de ‘Inan’. Mist es una banda femenina de doom metal llegada desde Lubiana y formada en julio de 2012. Su música se basa en el legado de formaciones legendarias como Black Sabbath, Pentagram, Candlemass, Coven, Saint Vitus y otros. Mist lanzó su primera maqueta en noviembre de 2013, posteriormente también fue reeditada en Cd y en una edición limitada de vinilo de 7” también por Soulseller Records. En este nuevo trabajo, ‘Inan’, incluyen nuevas canciones y alguna revisión de temas anteriores como ‘Phobia’, uno de sus hits más queridos. Mist son: Nina Spruk (voz), Ema Babošek (guitarra rítmica y coros), Blaž Tanšek (guitarra solista), Neža Pecan (bajo) y Mihaela Žitko (batería).

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Los Soprano

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os amigos de HBO han decidido publicar la banda sonora de Los Soprano en formato vinilo, para regocijo de los seguidores de esta mítica serie. ‘The Sopranos: Music From The HBO Original Series’, será editado oficialmente el próximo 20 de octubre en un doble vinilo y en una edición limitada de 190 gramos, que contará con canciones de bandas y artistas como Bob Dylan, Los Lobos, Bruce Springsteen, Elvis Costello & The Attractions, Cream, Van Morrison o Frank Sinatra, entre muchos otros. En total 14 canciones de clásicos del rock que harán las delicias de los fans de la serie, y de los que no. ¿Regalo perfecto para las próximas navidades?

Keith Richards

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l guitarrista de los Stones publica su tercer álbum en solitario, ‘Crosseyed Heart’, 23 años después del primero. Hace un par de semanas, el gran Tom Waits se destapaba con un poema, una elegía sobre Keith Richards (71 años).

Empezaba así: ”He can run master than a fax machine. His orine is blue. He selles like a campfire”. Es probable que a Waits se le note demasiado la edad al mencionar algo tan obsoleto como un fax, pero tiene razón cuando dice que Keith orina “blues”, pura música de “blues” y que es el gran superviviente de este planeta de los excesos.

Han pasado 23 años y nuestro entrañable Keith aparece con un nuevo disco en solitario. Nada más que el tercero en toda su carrera. Keith ha dicho muchas veces que, efectivamente, tiene un “corazón bizco” y si alguna vez daño es sin darse cuenta, porque su corazón a veces sólo ve parcialmente.

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Muse

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use han confirmado que ya ha habido conversaciones sobre el álbum que irá después de su LP de este año, ‘Drones’. El disco fue editado en junio, y ahora el trío está centrado en los planes de su gira 2016, un tour que va a incluir un enjambre de drones y un escenario de “flecha doble”. Pero antes de que comience esa ambiciosa temporada en directo, el batería del grupo, Dominic Woward, ha hablado al South China Morning Post sobre algunas de las posibilidades que se barajan para el próximo álbum de Muse: “Hemos hablado de ello, sí, pero en realidad no hemos hablado de cuándo o dónde. Pero yo sé que tenemos que hacer algo muy, muy diferente a cualquier cosa que hayamos hecho antes.”. ‘Drones’ fue nº 1 en UK el pasado mes de junio. El disco vendió 73.000 copias en su primera semana y se constituyó en el quinto número uno de Muse en Gran Bretaña.

Lush

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ace poco más de un año se reunieron Ride, y ahora son Lush, una de las más recordadas bandas de “shoegaze” de los años 90, los que han confirmado su primer show en vivo en casi 20 años. El grupo, separado en 1998, se va a reunir, de momento para un sólo concierto, en el Roundhouse de Londres (U.K.) el 6 de mayo de 2016. Las entradas se pusieron a la venta el miércoles (30 de septiembre) a las 9 A.M. Lush se formó en Londres en 1987, y publicaron su aclamado Lp de debut ‘Spooky’ en 1992. Su último show en vivo tuvo lugar en Tokio en septiembre de 1996. De los miembros originales del cuarteto, Lush va a contar con tres: Emma Anderson, Miki Berényi y Phil King, la batería la va a tocar Justin Welch de Elastica, en lugar de Chris Acland, que falleció en 1996. “Las oportunidades y los aspectos prácticos de la reunión de Lush durante 20 años fueron una empresa imposible”, ha dicho Berenyi de la noticia, y añadió: “pero a todos nos encantó lo que hicimos, y el tiempo es finalmente el apropiado para que lo hagamos de nuevo”.

The Jesus And Mary Chain

Cathy Claret

he Jesus And Mary Chain no se conforman con resucitar su célebre “Psychocandy” en directo, y ahora han anunciado que van a grabar un nuevo disco de estudio, 17 años después. En una entrevista con Time Out New York, su cantante Jim Reid ha declarado: “Estamos haciendo un álbum ahora. Apenas hemos empezado a grabarlo”. No ha hablado mucho más del disco, tan sólo ha añadido: “Sólo llevamos unos días, pero yo diría que es un sonido más maduro para Jesus And Mary Chain. Pero esperemos a verlo”. Sobre lo que sería un sonido más maduro para un grupo como The Jesus And Mary Chain está abierto a conjeturas. En sus inicios, fueron conocidos por una aproximación al rock and roll clásica y ruidista, combinando sonidos fuertes y baladas, pop de grupos de chicas, surf, biker rock y mucha Velvet Underground. ‘Psychocandy’ se edificó sobre un muro de guitarras poderosas con feedback, y esa fue su marca, y de ahí salió su fama.

ras diez años de silencio discográfico, Cathy Claret regresa con el single ‘Solita Por El Mundo’, adelanto de su nuevo álbum, del mismo título, en el que han colaborado Rossy De Palma, Bebe, Pascal Comelade y Nouvelle Vague.

“Su música es un compendio de diferentes sonidos: pop, rumba, bossa-nova, guitarras flamencas, instrumentos de juguete… todo un cóctel de sonidos”, como dice la nota de prensa. “Ha cantado en inglés, francés, castellano y caló, y grabó con Pata Negra antes de la eclosión de este grupo como referencia del ‘flamenco fusión’. Publicó sus primeros singles en Virgin Francia en los 80 y posteriormente editó dos álbumes en Les Disques Du Crepuscule y dos más en el sello Subterfuge. Es la autora del famoso ‘Bolleré’ que popularizó Raimundo Amador y sus canciones han sido interpretadas y adaptadas por artistas de la talla de BB King o Kiko Veneno. Co-fundadora de la Bel Canto Orquestra de Pascal Comelade, en sus discos siempre ha contado con colaboradores de lujo como Sorderita, Tomasito, Hook Herrera, etc.”

U2

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ibros Cúpula publica la primera semana de octubre el libro de Bryan Boyd, ‘Los Tesoros De U2’.

En un principio estaba prevista su edición únicamente en inglés por Carlton Books, pero finalmente llega traducido a España gracias a la editorial Libros Cúpula del Grupo Planeta Según la nota de prensa, se trata de “un homenaje a la imperecedera creatividad de la banda irlandesa y a sus increíbles logros. Una exclusiva recopilación en forma de libro ilustrado que documenta detalladamente la increíble carrera de U2, la banda más comprometida del rock, con documentos extraíbles inéditos (pases de backstage, flyers clásicos, a imágenes exclusivas o pósteres gigantes”. El libro se presenta en tapa dura con estuche, y ya se puede comprar o reservar en Amazon.es por 37,95 euros.

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al y como adelantó durante la última semana de septiembre la emisora Cadena Dial y el propio artista en sus redes sociales, Eros Ramazzotti actuará el próximo año en España, dentro de “Perfecto World Tour”, que pasará por 28 países. Los conciertos tendrán lugar el 14 de febrero en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el 16 en el Bikaia Arena BEC! De Bilbao y el 18 en el Barclaycard Center de Madrid.

El 2 de octubre se abre una pre-venta en Taquilla Mediaset y el día 5 se podrán adquirir a través de planetevents.es, Ticketmaster, El Corte Inglés y otros puntos habituales. La dirección musical del show está a cargo de Luca Scarpa y Claudio Guidetti y los arreglos se realizan en paralelo a las imágenes que supervisó Eros con Luca Tommassini. El cantante italiano ha preparado un set list con los éxitos de su carrera y diversos temas de ‘Percfecto’, álbum lanzado por Universal Music el pasado mes de mayo y que ya ha recibido varios discos de Platino. Compartirá escenario con varios músicos de todo el mundo.

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Peter Buck

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l que fue guitarrista de R.E.M. ha anunciado para el 16 de octubre la edición de su tercer Lp en solitario, ‘Warzone Earth’, que será publicado por Little Axe Records. En el disco “el mejor Lp en solitario que he hecho”, según el propio Peter Buck, han participado Jeff Tweedy, Krist Novoselic, y los compañeros de Buck en Super-Earth: Scott McCaughey, Bill Rieflin y Kurt Bloch. Y este es el comunicado oficial sobre el disco de Buck en la página oficial de R.E.M.: “He pasado un par de semanas emocionantes trabajando con Tucker Martine en el nuevo disco de The Jayhawks, que es un impresionante tour de force. Creo que va a volar un montón de mentes. Estuve ayer con mi buen amigo Mike, que llegó a la ciudad para añadir un poco de glamour Millsian a todo el montaje. Y me complace anunciar esta mañana mi nueva obra magna ‘Warzone Earth’ ya está disponible. El disco cuenta con dos portadas alternativas obra de la leyenda del arte folk Mingering Mike. ¡Nunca pensé que iba a quedar tan bien en medias!”.

The Strokes

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os Strokes revelaron hace unos días que se han vuelto a meter en un estudio de grabación para trabajar en nuevo material para un nuevo disco. El grupo liderado por Julian Casablancas lanzó su último Lp, ‘Comedown Machine’, en 2013. Ha sido el propio cantante quién ha dado a conocer la noticia. A finales de julio Albert Hammond Jr. lanzó ‘Momentary Masters’, su tercer álbum en solitario. Casablancas se la dio a los fans durante el set de los Strokes como cabezas de cartel del Landmark Music Festival de Washington, DC. Algunos de ellos difundieron la noticia vía Twitter. Julian Casablancas y The Voidz estaban programados para hacer una serie de fechas en vivo en los E.E.U.U. y Canadá durante septiembre y octubre, tras haber lanzado su álbum debut ‘Tiranny’ en septiembre de 2014, pero Casablancas se vio obligado a cancelar la gira por Estados Unidos.

Noticia Destacada The Velvet Underground

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l próximo 20 de noviembre va a salir a la venta ‘The Velvet Underground: The Complete Matrix Tapes’ vía Polydor/Universal Music Enterprises. Todas las canciones que grabó el grupo de Lou Reed durante su residencia en 1969 en el pequeño club de San Francisco. Una box set de 4 Cd’s con las grabaciones que registró en cinta el guitarrista Robert Quine (después parte de los Voi-Oids de Richard Hell, y miembro de la banda de Reed). 42 canciones que contienen todo lo que sonó en los dos conciertos que Velvet Underground dio en el Matrix en noviembre de 1969. Aunque la mayor parte de las canciones ya habían sido editadas antes, esta nueva colección rescata 9 grabaciones inéditas de aquellos conciertos, y se va a constituir en la primera ocasión en que estas cintas van a estar disponibles en un sólo pack.

Por otro lado, el último Lp de estudio de la banda, ‘Loaded’, también va a ser reeditado por su 45 aniversario en una caja de 6 Cd’s, con el álbum original remasterizado en estéreo y mono, así como demos previamente inéditas, tomas falsas y mezclas alternativas. Además esta edición de ‘Loaded’ (que sale a la venta el 30 de octubre) va a llevar dos discos en directo. Por un lado el ya conocido ‘Live At Max’s Kansas City’, con los últimos conciertos neoyorquinos del grupo, y un segundo álbum en vivo con una actuación de Velvet Underground en Philadelphia en 1970.

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El Nuevo Pop Medernista Llega A España

French Boutik

Son la punta de lanza de la expresión musical de la actual escena mod en el ámbito internacional.

Lo han conseguido paso a paso, con una sabia combinación artesana y personal de la mejor tradición pop francesa y británica. Su música nunca defrauda, quizá porque bebe de los 60 pero sin despreciar lo más exquisito de las décadas posteriores. Estos parisinos gustan tanto a los mods como a los nostálgicos de la New Wave y los sonidos más vitalistas del ’77 y el ’79. Y es que su principal atractivo quizá radique en su eclecticismo, con el brit pop como epicentro del agradable terremoto emocional que conlleva la amplia y variada cosmología musical propia de la ‘In Crowd’, un terreno que dominan y por el que zigzaguean con pasmosa maestría y evidente buen gusto.

Pablo Martínez Vaquero

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ormado en la capital francesa en 2006 con Serge Hoffman (guitarra, voz y composición) y Zelda Aquil (batería, voces y letrista) como núcleo primigenio, French Boutik no logró encontrar el line-up definitivo hasta 2011, cuando Gabriela Giacoman (novia de Serge y letrista) entró en la banda para ocupar la plaza vacante de vocalista. Poco antes ‘Mad’ Iky (teclados) también se había unido al grupo. El dream-team definitivo se consolidó el pasado año con la entrada de Joan-Marc Joannès al bajo.

Lanzaron su primer Ep de vinilo en 2012, ‘Les Chats De Gouttière’, seguido por el doble single de cuatro canciones ‘Ici París’ en 2013 y su trabajo más reciente, ‘Mieux Comme Ca’, a finales de 2014, otro doble 7” que ha significado su espaldarazo definitivo para el comienzo de su despegue a escala internacional.

Toda su discografía está editada por el sello alemán Copase Disques (publicada también en formato Cd) y respaldada por un puñado de esmerados vídeo-clips musicales que rezuman cantidades ingentes de buen

gusto y fina ironía. También han participado en varios discos recopilatorios, como en el solidario ‘Specialized 4 Combat Cancer Album’ (donde llevan de forma magnífica a su terreno el ‘City Of The Dead’ de The Clash) o el ‘Ice Cream Man Power Pop And More’, donde aportan el tema ‘Facile’. Son magníficos autores e intérpretes de perfectos himnos pop, aunque también capaces de “reinventar” temas ajenos como la citada canción de The Clash o de los (hasta ahora) inimitables Madness, de los que versionan su ‘Tiptoes’, incluido tanto en su ‘Mieux Comme Ca’ como en el recopilatorio ‘Specialized 3: Mad Not Cancer’. Otros de sus temas como ‘Le Clope’ también aparecen en compilaciones como ‘International Pop Overthorw Vol. 16’ (EE.UU.), ‘The Active Listener Sampler 5’ (Nueva Zelanda) o ‘Le Garage Se Rebiffe, Paris 2013’ (Francia), donde se incluye su ‘Au Comptoir’.

Hablamos con ellos de su pasado, presente y futuro: -No sois músicos novatos en absoluto; creo que para presentaros al público español sería conve-

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niente explicar de dónde venís, en qué grupos habéis estado antes de forma parte de Frech Boutik.

Serge: «Pues en el otoño de 2006 yo era Dj “sixties” en un bar de moda, en la zona de de Pigalle, y Zelda solía venir por allí con sus amigos skinheads a bailar northern soul con los discos que yo pinchaba. Sabía que ella escribía textos, así que una noche, con una pinta de cerveza de más, le dije que me apetecía volver a formar una banda de pop, a partir de unas ideas que tenía para unas pocas canciones con mis músicas y sus letras. Además a ella, al igual que a mí, le gustaba también mucho el brit pop; grupos como Blur, Neil Hannon, y obviamente The Jam».

-Tengo entendido que en la primera formación del grupo había otra cantante y otro bajista, pero que no comenzó a consolidarse hasta que entraron, primero, Iky y después Gabriela, quien, a pesar de ser norteamericana fue decisiva para que empezaseis a cantar en francés.

Gabriela: «French Boutik es en realidad mi primer grupo. Yo no había cantado antes, excepto en coros escolares en Estados Unidos».

Zelda: «Yo aprendí tocar la batería en un pequeño grupo de punk parisino del 77 cuando aún era una adolescente y me encantaba ponerme imperdibles... Luego toque con grupos de Oi!, una banda de garage-surf y más recientemente canté en un grupo de ‘riot grrrls’».

Serge: «Mi primera banda, en Paris, entre 1984 y 1985 se llamó Les Venturas, un nombre que rendía homenaje al actor francés Lino Ventura y también era un guiño hacia Martha Reeves & The Vandellas, pero sonábamos muy garage con reminiscencias de Jacques Dutronc, The Kinks y The Who. Teníamos una imagen de gansters de los años sesenta Luego, entre 1989 y 1990 llegó Chatterton* un trío al estilo de The Jam, que grabó un single». *[Homenaje nominal al poeta del prerromanticismo inglés del siglo XVIII Thomas Chatterton, que se suicidó a los 17 años y al que Serge Gaisbourg dedicó la canción homónima. N. del R.]

Jean-Marc: «Yo toco el bajo desde los 16 años, cuando empecé a tocar haciendo rock o blues. Lo hacía en grupos con temas propios y otros que tocaban versiones porque me gusta tocar en lugares pequeños, cerca del público; en esos lugares es en los que la música le llega verdaderamente a todo el mundo».

Iky: «Yo ya había tocado en muchos otros grupos, principalmente de ska, incluidos Huit Six».

-Serge, tú fuiste quién fundó el grupo con Zelda ¿Cómo surgió la idea?

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Serge: «Es cierto. La entrada de Gabriela fue crucial para el resurgir del grupo; fue un soplo vital. Y sí, ella, que venía de América, de San Francisco, siendo una gran fan de The Zombies, fue la que nos convenció de que debíamos componer en nuestra lengua materna, algo poco frecuente en la escena mod y sixties, garage Ahora la gente en Francia quiere cantar en inglés. Eso no ocurrió ni en los años 60 ni en los 80 ni en los 90, cuando la gente parecía menos cohibida y era menos purista».

-No obstante conviene recordar al público que vosotros cantáis en ambos idiomas.

Serge: «Sí, y es algo completamente coherente con el nombre del grupo, mezclando y alternando el francés y el inglés; ten en cuenta además que el movimiento mod original británica estaba fascinado por la cultura francesa y el cine en particular, la Nouvelle Vague, ya sabes...».

Jean-Marc: «Escribir un texto sobre el ministro de Economía francés y su política de derecha en un gobierno de izquierda no tendría sentido alguno en Inglés. Sin embargo para otras canciones es un idioma muy adecuado».

Gabriela: «Cantamos sobre cosas que ocurren la vida real; tal como ha dicho Jean-Marc tenemos un montón de canciones que hablan sobre la situación política y la cultura local de Francia, y resultaría extraño cantarlas en inglés. Algunas veces cantamos en inglés y así la gente que no sabe francés puede darse cuente de que nuestros textos hablan de cosas importantes, que no son precisamente del tipo de “Te quiero, nena… ¡Oh, por favor! ¡No me dejes!».

«Los gobernantes utilizan los orígenes étnicos de la población con motivaciones muy engañosas»

-Gabriela, tú, aparte de ser de origen estadounidense, tienes además una mezcla muy interesante de culturas y estás muy comprometida con la causa palestina. Y el caso de Zelda no parece ser muy distinto... Eso me parece enriquecedor… Contadme.

Gabriela: «Sí, mi abuelo paterno era de Palestina y su esposa, mi abuela, de Venezuela, aunque mi padre nació en Honduras y luego emigró a Estados Unidos, donde se caso con mi madre y nací yo, en New York.

Además tengo mucha familia en Chile y en Palestina aún hay muchos Giacoman. Me mudé a Francia hace 12 años y desde aquí ayudo y hago lo que puedo para que la gente entienda las cosas tan terribles que ocurren en Palestina sólo por intereses económicos ».

Zelda: «Yo soy medio francesa, medio musulmana e india y también estoy muy orgullosa de mis orígenes. ¡Y también soy pro-Palestina al cien por cien!».

[También interviene Serge] Serge: «Somos franceses antes que nada, pero, además de que los orígenes no se eligen, yo creo que la verdadera motivación de los gobernantes es la de enfrentar a la gente, explotar, dividir, conquistar Éste también el país que eligieron mis padres, proletarios judíos, al verse obligados a abandonar su patria, Polonia, poco después de la guerra… No obstante las élites gobernantes ponen de relieve los orígenes étnicos de la población con motivaciones muy engañosas».

-Volvamos, pues, a la música y a la estética ¿Cómo fueron vuestros comienzos personales en la “mod thing”?

Zelda: «Yo provengo del movimiento skinhead parisi-

no, al que veo perfectamente conciliable con el de los mods, aunque a menudo ambos sean vistos como enemigos irreconciliables. Pero hay muchas cosas en común entre ambas tendencias Además en la colección de discos de mi madre había mucho beat y R&B inglés y eso contribuyó a mi formación musical».

Gabriela: «En mi caso fue en la escena mod de San Francisco en los años 80 y aquello realmente cambió y enriqueció mi vida. Pronto me hice con una Lambretta y luego me introduje en la escena escuterista durante muchos años Hoy, la escena mod hace que me sienta como en casa en cualquier lugar del mundo».

Serge: «Mi punto de partida fue The Jam en 1979, cuando estudiaba Artes Gráficas y descubrí el refrescante panorama punk del momento: The Clash, Buzzcocks, Elvis Costello Su espíritu respondía perfectamente a mis frustraciones adolescentes Pero al escuchar “In the City”! fue ¡como si hubiera visto a la Virgen! The Jam era algo más Gracias a ellos descubrí la mina de oro que era Inglaterra en los años 60, el “My Generaton”, The Kinks, The Small Faces, el soul, la Motown Se abrió un mundo para mí».

Jean-Marc: «Siempre me he considerado muy próximo al movimiento mod en cuestiones musicales, la estética y el espíritu. De hecho conocí a French Boutik haciendo un trabajo fotográfico sobre la escena mod en Francia».

«Lo mejor de French Boutik radica en los diferentes gustos musicales de cada uno» -Al escuchar vuestras canciones detecto un amplio rango de influencias musicales, desde el pop francés y británico de los 60 hasta el Revival Mod y el pop-rock de la New Wave, pasando por el ska de la 2-Tone, el Swingin’ London, el soul sixties ¿Me equivoco o no? ¿Cuáles son los artistas que más os han marcado?

Iky: «Madness».

Serge: «La sutileza de The Kinks, el lado caótico de The Who, buenos artesanos del pop como Elvis Cos-

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tello y XTC… Algunas canciones de Syd Barret, pero no Pink Floyd; las fabulosas melodías de Burt Bacharach, Ennio Morricone También la bossa y los sonidos latinos del tipo de Sergio Mendes, Mongo Santamaría Y por supuesto The Jam; siento a Paul Weller como si fuese mi hermano mayor».

Jean-Marc: «Yo soy muy clásico: empecé de muy joven con los Beatles, los Stones, Otis Redding y mucho blues del viejo: T-Bone Walker, Jimmy Reed Pero pronto descubrí a los Kinks, Small Faces, Zombies, The Who Actualmente mis bandas favoritas son The Most, The Riots y los Sha La La’s, gente buena y sincera También escucho mucho jazz-soul y algo de música clásica».

Gabriela: ”Makin” Time fue mi grupo preferido del revival mod y considero que Blondie fue una gran banda muy subestimada, pero creo que lo mejor de French Boutik radica en los diferentes gustos musicales de cada uno; Zelda ha tocado en bandas de garaje y Oi! pero adora el brit pop, mientras que Serge tiene una gran colección de vinilos franceses de Gainsbourg, Dutronic, Françoise Hardy No obstante, últimamente también estamos escuchando mucho más power-pop».

-Escasean los grupos con chicas a la batería; eso refuerza el carisma que ya tenéis.

Zelda: «Sé por experiencia que las mujeres que tocan la batería sufren todavía de prejuicios y tienen una mayor obligación de demostrar que son buenos músicos, y eso es francamente aburrido, ya que puede llegar a aumentar la frustración que vivimos cada día simplemente porque somos mujeres. Cada vez que me presento en los escenarios siento que en ello hay una parte militante, tengo la motivación de creer que estoy ayudando a cambiar la mentalidad del público, a concienciarles también de que las habilidades musicales no tienen nada que ver con el género. No soy un caso único; hay más y eso es algo muy bueno».

Gabriela: «Zelda es una de los mejores bateristas y letristas que conozco y me encanta que la gente tenga en cuenta y le guste que haya otra mujer en el grupo».

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-Otro elemento diferenciador de French Boutik es el buen gusto que demostráis en vuestra imagen, en las fotografías, en las portadas de los discos en el merchandaising del grupo...

Gabriela: «¡Gracias! La verdad es que Serge también es un magnífico diseñador gráfico con muy buenas ideas y Jean-Marc es un excelente fotógrafo, pero además tenemos muchos amigos con talento que nos hacen muy buenas fotos: Baldo, Floppy, Fred Eagle, Anastasia (la hermana de Zelda)…».

«Hemos disfrutado mucho actuando en Canadá Rusia, Inglaterra, Irlanda, Suecia, Dinamarca, Italia, EEUU…» -Hasta ahora sólo habéis publicado vuestros discos en formato de EP (en vinilo y CD), además de los temas incluidos en diversos discos recopilatorios... ¿Para cuándo un LP de French Boutik?

Serge: «Aunque tenemos suficientes canciones para hacerlo, en mi opinión un álbum hay que concebirlo como un todo. La grabación de un album requiere una movilización muy importante de tiempo y de recursos, no obstante si un sello discográfico o un productor están dispuestos a invertir en serio en un álbum no habría problema. Además el tamaño de un single o un EP están muy bien».

Gabriela: «Lo digo honestamente; personalmente me gustan mucho más los singles y los EP’s , y como Serge ha dicho también está el problema de la falta de financiación y de tiempo. No obstante, ojalá 2016 sea el año en el que hagamos un álbum; tenemos suficientes canciones nuevas para ello, pero buscamos que, en conjunto, sean realmente especiales para reunirlas en un LP».

-Estáis con un sello alemán y habéis grabado allí ¿Por qué?

Gabriela: «Yo estaba tan feliz con nuestra primera demo que la envié a varios sellos de Francia, pero ante la falta de respuesta no insistí. Asimismo tampoco me moleste demasiado en enviarla a otros sellos extranjeros, ya que la mayoría de nuestras canciones estaban cantadas en francés. Tras hablar con Michel, del Time For Action en Alemania, al que le gustaron nuestras canciones pero que no podían ocuparse de nostros a corto plazo, finalmente nos pusimos en contacto con Alex Gramnlich, de CopaseDisques (de Hamburgo) y nuestra música le gusto tanto como a nostros su trabajo, así que nos pusimos a hacer nuestro primer disco. Lo grabamos y mezclamos nosotros mismos aquí y fue una pesadilla, así que él nos recomendó grabar el siguiente en el estudio que su amigo Dennis Rux tiene en Hamburgo (Yeah!

Yeah! Yeah! Studios). Escuchamos sus producciones y nos gustó su sonido, muy directo, muy real, y grabamos el segundo EP (“Ici Paris”) con él y el tercero, “Mieux Comme Ca”. Fue una experiencia increíble y un gran avance para nosotros; nos llevamos muy bien con Denis y además su técnica es perfecta».

el público es muy agradecido. Tenemos muchísimas ganas de volver y de conocer más sitios».

La agradable conversación con el grupo parisino dio para mucho más de lo que se ha resumido en esta entrevista. Gabriela y Serge nos contaron también otras cosas tan interesantes como que en Francia el término “modernista” significa “retro”, lo que suele llevar a confusiones, o muchas anécdotas sobre las escenas mod de San Francisco y París en los años 80 (la debilidad de quien firma estas páginas). Quizá en otra ocasión podamos recuperar y reproducir para los lectores esos valiosos testimonios. De momento, nosotros -fascinados por su música y su “charme”- prometemos no perderles la pista y seguir atentos todos sus pasos, empezando por la gira española que French Boutik habrá emprendido cuando se publiquen estas líneas. No se pierdan su atractivo “pop moderninsta”, accesible para paladear en su página de Facebook, Youtube y en otros espacios de Internet. Si te gusta el pop refinado French Boutik te encantará.

-Vuestra relevancia internacional queda de manifiesto con vuestros fans en muchos países latinos (España, Latinoamérica) conciertos fuera de Francia: Inglaterra, Irlanda, Italia, Alemania, países escandinavos, Rusia… e incluso Canadá, al otro lado del océano, en América.

Gabriela: «Sí, acabamos de regresar de Montreal y estamos felices por la experiencia. También hemos disfrutado mucho con la respuesta de la gente en Moscú (Rusia), Inglaterra, Irlanda, Suecia, Dinamarca, Italia, Estados Unidos (San Francisco y New York). Y además de tocar hemos hecho muy buenos amigos como The Riots, de Moscú, The Sound Of Pop Art, en el Reino Unido, los Sha La La’s… Esas experiencias vividas juntos crean vínculos muy fuertes».

«Tocaremos del 7 al 10 de octubre en España: Madrid, Galicia, La Rioja y León» -Tenemos que hablar de vuestra inmediata gira por nuestro país, España, una gran noticia para vuestros fans de aquí.

Gabriela: «Estamos muy emocionados…

Ahora mismo tenemos ya reservadas varias fechas: los días del 7 al 10 de octubre, en Madrid, Galicia, La Rioja, León… Tenemos muchas ganas de volver a vuestro país; Serge y yo ofrecimos un pequeño recital en formato de dúo en Madrid hace unos años, con nuestro amigo Miguel a la armónica, y todo el grupo tocó allí en el Purple Weekend 2014, en León. Mi viejo amigo de San Francisco, Bart Davenport, ha tocado a menudo en España y siempre nos dice que 21

Steven Munar

Pablo Martínez Vaquero

The Go! Freaks

Grupo – Steven Munar Disco – “2000-2015: 15 Years Of Songs” Flor y Nata Records, 2015 Quinto álbum del británico-mallorquín el que ve recopilado una selección de canciones de su carrera, completamente desconocida para el mainstream a pesar de su evidente validez comercial bien entendida. ‘2000-2015: 15 Years Of Songs’ deja patente el eclecticismo de Munar, desde el pop al rock pasando por el folk, el country… Es una buena oportunidad para descubrir en un solo disco la rica cosmología de este esmerado autor de sones repletos de calma, serenidad y buen gusto. Se versiona a sí mismo en sus temas preferidos y en otros que en su día fueron relegados a esperar un momento como éste para ser reinterpretados de la forma adecuada y desde la experiencia que le dan tres lustros de una encomiable carrera de fondo en solitario. No obstante también nos regala un tema nuevo, ‘Berlín’, ad hoc con sus composiciones más exquisitas. Su fondo musical contiene muchas esencias, desde los 60 a los 80, pero filtradas de una forma tan personal que pasma al oyente.

Se merece mucho más.

Lenacay

Lola Villajos Roldán

Grupo - Lenacay Disco - “Yerel” Kasba Music, 2014 Decir Ojos De Brujo en la historia de la música en España, es decir hoy en día Lenacay. El nombre de esta sorprendente formación musical, nace de la unión de dos palabras en lengua caló (dialecto en España del Romanichel, lengua de los gitanos): “Len”, representa el curso de la vida, “Acay”, mirada. Ramón Giménez “er papa” del nuevo flamenco, “El Brujo” después de pasear el mundo entero con su anterior proyecto, ahora nos presenta el segundo disco, lleva por título: ‘Yerel’.

El flamenco es el tronco, pero con un ramaje que experimenta diferentes estilos y enriquece día a día la formación. Un álbum con once temas en los que continúa acercando el flamenco a la electrónica y coquetea con el funk, soul, hip hop, ritmos brasileños e incluso con el rock. Con la electrónica Panko un Dj peculiar, la voz prodigiosa de Paula, Charlie al bajo, Alan a las percusiones, Rubio guitarra y Carol al baile. Si para gustos colores, aquí han inventado todos los colores musicales, te gustará.

Chals Roig

Grupo - The Go! Freaks Disco - “This Is Cabanyal Soul” Autoeditado, 2015 El disc juga el paper d’estrena de gala, així ho indica la recuperació d’alguns dels temes de les seves anteriors gravacions, ara millor produïdes i arreglades. I val, ja sé que el Cabanyal no és Harlem, ni el Bronx, però bé sabeu que s’ha convertit als darrers temps en un símbol de la lluita de classes, del xicotet front al gran, i en aquest aspecte, a banda de l’esperit de James Brown, aquest disc connecta molt be en so i amb aquest sentiment de resistència i reafirmació, insurgent i orgullós dels 70, Curtis Mayfield, Sly Stone, Parliament i George Clinton. un xut d’energia on la lúdica acció de menejar els peus va acompanyada d’unes lletres que respiren els temps de canvi en cançons com ‘Smells Like Change’ i el so del carrer ‘Streets Now’, i fins el fantàstic epíleg ‘We Are Coming’, assenyalen la porta de sortida a vint anys de saqueig sistemàtic.

R&B, Soul i Funk, amb actitud. Molt bons.

Izal

Rosa Ruiz

Grupo – Izal Disco – “Copacabana” Hook Ediciones Musicales, 2015

Tercer álbum de Izal, que gracias a proliferarse por tantos festivales, ha creado un efecto mediático con el cual llegaron a congregar en Madrid en su concierto de fin de gira a más de 12.000 personas. Disco previsible en la línea que sus anteriores trabajos. Temas bien estructurados, singulares melodías que suben y bajan de intensidad, jugando con diferentes estribillos. Letras con mensajes encriptados, como ‘Oro y Humo’, donde nos habla de la fama efímera que viene y va cuando nos dice “que pasará cuando alguien sople”, y volvamos a la realidad. Seguro contendrá algunos hits, como el que da título al disco y que corearan sus seguidores en muchos de los lugares que recorrerán en esta gira. Con esta progresión lineal, se puede sacar en positivo que tienen algo que les da identidad propia, y como parte negativa es, que no podemos hablar de evolucionar hacia otros sonidos. A los que nos gusta Izal desde sus inicios nos seguirá gustando, y a los que no, pues no creo les vaya a seducir.

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Leo Jiménez

José Zamora Linares

Grupo – Leo Jiménez Disco – “20 Años Tras El Apocalipsis” Maldito Records, 2015

Ricky Rodríguez

Grupo – Sergio Makaroff Disco – “Mis Posesiones” Autoeditado, 2015

En este trabajo, Leo Jiménez (para quien no esté al tanto, ex militante de Saratoga), repasa sus veinte años sobre los escenarios a través de tres Cd’s en directo, uno de rarezas y un DVD con los que muestra su carisma como artista repasando piezas que pertenecen tanto a su carrera en solitario como su paso por grupos como el mencionado Saratoga, Stravaganzza y 037.

Podéis estar pensando algo así como: Bien. Vale, otro disco en directo más de tantos.

Yo también lo pensaba, pero resulta que no es así.

Claro que en un directo vas a encontrar los temas más conocidos. ¿Sino, para qué se hacen?, ¿no? Pero, además, en este trabajo vamos a encontrar versiones de grupos como Metallica, Pantera e incluso Mecano.

A parte, está el Cd 4 que, como he nombrado antes es de rarezas, algunas bastante interesantes. Cuanto menos es un disco con cierto interés.

A estas alturas del partido deberíamos ir dejando de lado la frase “uno de los grandes desconocidos del pop-rock nacional” para referirnos al argentino Sergio Makaroff, pero desgraciadamente no es así. Afincando en España desde 1978 este es su octavo trabajo desde que en 1980 apareció ‘Tengo Una Idea’, alcanzando su momento de mayor repercusión con el tema ‘Tranqui, Tronqui’, incluido en ‘Un Hombre Feo’ (1996) en el que nos narraba como “un yonki de la plaza Real” le había robado la mountan bike.

Sergio no ofrece en el 2015 otra pequeña joya finamente labrada por este orfebre de las canciones, trece temas que van desde el funky al country o a pop-rock más tradicional, con letras que destilan fina ironía y dejan un poso de “buen rollo” en el oyente, trece canciones que merecen la pena y que no hacen más que añadir más lustre, si cabe, a la carrera de Sergio Makaroff.

Pablo Moro y Los Chicos Listos

Septiembre

Pablo Martínez Vaquero

Grupo – Pablo Moro Y Los Chicos Listos Disco – “Una Forma Rara De Ser Tonto” Boomerang Discos, 2015 Alguna vez le definí como el Carlos Goñi asturiano por sus modos vocales y melodías redondas, aunque en el terreno lírico Moro supere -a mi juicio- al “levantino”.

Repite con una disquera garantía de calidad (Boomerang) así como de banda de acompañamiento, liderada por el eficaz Álvaro Bárcena ¿El quid de este quinto álbum? La producción de Hendrik Röver y la grabación del disco (prácticamente) en directo. El concepto de este Cd y Lp resulta muy agradable en todos los sentidos, desde lo musical a lo gráfico, pero el ‘songwriter’ ovetense sigue destacando su maestría en los textos, realmente sobresalientes y que fluyen con una sencillez pasmosa sobre ese rock-pop americano clásico y melancólico que le caracteriza. El álbum en general y sobremanera ‘Llueve Por Nosotros’ y ‘She’s The One’ siguen destilando aromas encantadores de una “infancia” musical marcada a fuego, brillando con ese “suena a…” que siempre atrapa, pero esta vez desde una madurez bien consolidada.

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Sergio Makaroff

Pablo Martínez Vaquero

Grupo – Septiembre Disco – “Acróbata” Autoeditado, 2015

Un Ep digital de otro grupo con nombre de mes de connotaciones melancólicas y que también parece fascinado por el pop de los 80, en su caso de finales de la década y de vocación épica. Esa es la sensación que a uno le queda tras escuchar temas como ‘Acróbata’, que remite a unos Héroes Del Silencio pasados por la túrmix del indie. Guitarras de arpegios casi constantes, voz grave y afectada sobre una base rítmica contundente pero que jamás abandona el segundo plano.

‘Mordiscos De Realidad’ y ‘Cambiar’ son también buena muestra de la citada fusión de conceptos, apuntalados por sencillos riffs y solos de guitarra maquillados de los efectos sonoros más característicos de la transición musical de los 80 y los 90. ‘Háblame’ y ‘Decídelo’ mantienen la vocación trascendental de sus textos y abundan en lo ya dicho. Estos chicos han oído mucho a los citados Héroes y a La Dama Se Esconde, aunque aún carecen de los brillos propios de los segundos. No obstante apuntan maneras.

Rob DeLion

Juanjo “Jota Jota”

Grupo - Rob DeLion Disco - “Rolling Thunder” GP Records, 2015

Exquisita puesta de largo de este leonés repleto de cálidas melodías en un cuidado cóctel de pop, rock, country y algo de folk americano, antes, en el 2013, debutó con un Ep digital: ‘Fall Forest And Summer Sun’.

Se trata del proyecto de Roberto Negral, antes voz cantante del grupo punk The Shakers, donde ha dado un giro importante a su música, acercándose ahora a sonidos que pueden recordar a los Beatles, a Jayhawks, a Tom Petty, a Big Star o a Elliott Smith, entre otros, y todo ello en lengua anglosajona. ‘Rolling Thunder’ desprende diez cortes de genialidad musical en donde destacan canciones como ‘Son’, ‘Rolling Thunder’, ‘A Man And His Shoes’, ‘All Of You Should Know’, ‘Friends’ o ‘Masterplan’. Disco altamente recommendable de Rob DeLion.

Isma Romero

Lola Villajos Roldán

Grupo - Isma Romero Disco - “Antes De Que Esté Prohibido” Warner Music, 2014

Os presento al rocanrol del siglo XXI, es de Valencia y su disco debut ‘Antes De Que Esté Prohibido’ viene a lo grande y responde al nombre de: Isma Romero. El Lp está grabado en los estudios del músico y productor Candy Caramelo. Participan músicos como el propio Caramelo, Diego García “El Twanguero” y José “El Niño” Bruno. Nació con el chupete de la autenticidad y la frescura del rock clásico castellano. Grandes de esta escena como: Jaime Urrutia, Rubén Pozo, Sotos, Zahara… apuestan por su talento. No viene a inventar nada, solo hacer canciones y contar historias de su propia vida, a su manera. Temas de estructura sencilla, sin rodeos, compases reconocibles, riffs familiares… así es su música. Sus directos son brutales un rock show, hecho desde lo más profundo del corazón.

“Vengo de ahí, soy de una generación que ha escuchado Pereza, Fito & Fitipaldis… Ellos escucharon a Los Rodríguez… Muy recomendado.

Pedro Pastor

Lola Villajos Roldán

Grupo - Pedro Pastor Disco - “La Vida Plena” Autoeditado, 2015 Desde su nacimiento se alimentó de potitos musicales, “cantor de oficio” un juglar del siglo XXI, que va repartiendo mensajes de libertad y honrando con su arte los grandes apellidos poéticomusicales que lleva a la espalda: Pastor y Guerra, es Pedro Pastor Guerra, un brebaje de emociones para ser bebido por almas sedientas de casar lo mágico con lo lógico. Es el nuevo Mester del siglo XXI. Un prodigio que a su temprana edad, lleva un sabio como equipaje. ‘La Vida Plena’ es su primer disco, 11 poemas musicalizados, que hacen que conozcamos al autor y lleguen directamente no a la gente especial, pero sí a la parte especial de la gente. Abstenerse de comprar el disco garrulos musicales, le creará el efecto secundario de la sensibilidad artística. Un disco que pasea por las emociones sin rumbo fijo, pero dejando un tatuaje en el alma. Álbum donde ha escrito y compuesto la música de las once piezas. La producción es de Markos Bayón, músico de una gran experiencia.

Asha

José Zamora Linares

Grupo – Asha Disco – “Emotional Intelligence” Autoedición, 2014

Asha es el proyecto del veterano Kike G. Camaño que, en 2014, lanza esta gran obra fonográfica llamada ‘Emotional Intelligence’, donde la creatividad rebosa a lo largo de todo el trabajo.

El disco es un coctel con tintes de Rock progresivo y Hard rock ochentero y noventero a partes iguales, en las cuales podemos encontrar joyas musicales como ‘Dogwalker’, ‘If Memory Serves’, ‘Tales Of The Tales’, ‘The Last Letter’, o la canción que da nombre al disco, ‘Emotional Intelligence’.

Y yo me pregunto: ¿Por qué no habré escuchado a Asha mucho antes? A saber en que vericuetos musicales andaban metidos mis pabellones auditivos.

Bajo mi punto de vista, hasta el nombre del proyecto está muy bien escogido, ya que Asha significa arte en persa antiguo y, en este tremendo disco es todo lo que vas a encontrar.

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Tachenko

Rosa Ruiz

Grupo – Tachenko Disco – “El Comportamiento Privado” Limbo Starr, 2015 El próximo 9 de Octubre en Madrid, será la presentación en directo del sexto disco de la banda zaragozana Tachenko, el inicio de una gira que les llevará por diferentes ciudades de nuestra geografía. ‘El Comportamiento Privado’, título que incluye diez exquisitas canciones como los diez años que llevan en la escena musical, y que les convierte en un referente, independientemente de haber formado parte algunos de sus componentes de El Niño Gusano. Creadores de suaves melodías pop como el primer single de este álbum, ‘Más Madera’, y dándole un toque de psicodelia en ‘Los Festivales De La Fe’ y además de unas sólidas guitarras, se permiten incluir sintetizadores y viento en algunos otros temas. Un trabajo muy consolidado como importante disco a incluir en el balance musical de este año, que nos hace considerar como dicen en la letra de la deleitable canción, ‘Las Reglas’: que la música no acabe…

Mister Jones

Ricky Rodríguez

Grupo – Mister Jones Disco – “Desfile Ruidoso” Trilobite Records, 2015 Hubiera sido un día como otro cualquiera de no ser por el paquete remitido por Trilobite Records que me encontré en el buzón al llegar a casa. No recordaba haber pedido ningún disco recientemente, así que pensé que alguien aún guardaba mi contacto de los tiempos en los que colaboraba en Radio Sada. Nada más abrirlo y ver que se trataba del nuevo trabajo de Mister Jones supe que la mano amiga de Antonio Guillén (vocalista de Rehenes) tenía que estar detrás del envió, como así fue.

Mister Jones son un grupo leridano que en 2014 celebraron su Xº Aniversario dando un concierto en el Orfeó Lleidatà que quedó registrado para la posteridad en Cd y DVD y al que han bautizado como ‘Desfile Ruidoso’. En esta nueva entrega repasan sus cuatro discos anteriores ajustando cuentas con el pasado reciente y mirando al futuro con ilusión. Una banda que demuestra, una vez más, el gran estado de forma del rock cantando en castellano.

¿Te acuerdas?

Carmina Burana

Disco del mes del programa Nacional Pop de Spektra FM

Grupo – Carmina Burana Disco – “El Telar De La Locura” Producciones Twins, 1985

Querer describir a Carmina Burana puede convertirse prácticamente en un acto de fe. Manolo Fernández (voz y guitarra), Andrés Blasco (bajo y violín) y José Carlos Pernías (guitarra) se dedicaron a facturar trallazos surrealistas, desterrando a su vez con cada riff de guitarra cualquier atisbo de convencionalismo. Si no fuera por pecar de irresponsabilidad uno podría decir que, muy a su pesar, fabricaron uno de los mejores temas de la música patria irradiado además desde la zona levantina.

Se posicionaban musicalmente al lado de Joy Division o Bauhaus, practicando ese rock gótico tan característico de dichos combos.

Formados en el transcurso de 1983, su primer acercamiento al vinilo se produjo allá por el año de Vuestro Señor de 1985, cuando consiguieron plastificar tres

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José Gálvez

temas en un maxi-single editado por Twins, la compañía de Paco Martín. Aquel contaba entre sus surcos con ´El Telar De La Locura’, canción que sonaba insistentemente en aquella época en estaciones de radio no ligadas a las radiofórmulas más comerciales, y que, con el paso del tiempo se convirtió en pieza de especial valor, sobre todo para aquellos que disfrutaban de exquisitos paladares musicales. Los temas que completan el disco son ´Orgullo De Amor Quebrado´, y ´La Tierra Feliz´.

La poca o nula promoción del vinilo por parte de la compañía hizo que este trabajo fuera conocido básicamente en territorio valenciano, quedando desconocido para el gran público.

Si aún no lo has oído, estás cometiendo un atropello a la inteligencia musical. ¡Pon remedio!

La historia sigue adelante, pese a que alguien trata de cambiar el pasado…

Carles Mercader

La Fotografía Como Impacto Emocional En Rubí (Barcelona) y por extensión e ilusión el resto de las áreas metropolitanas de Barcelona y las grandes ciudades, estamos de enhorabuena.

Es desde esta óptica y prisma que debemos saludar un festival como LaNuu (www.lanuu.cat), fruto entiendo de la constancia y el arrojo de alguien como Carles Mercader, que traerá a Rubí a lo más granado del mundo fotográfico. Festival que cuenta con el gran reclamo de Alberto García-Alix, y al que acompañarán Ricky Dávila, David Jiménez, Ca L´Isidret, Laura Silleras, Tiago Da Cruz y Zaloa Fuertes. Festivales como esos son los que hacen falta para terminar de romper con la dictadura de las propuestas culturales que beben del establishment oficial y crecen a la sombra y garantía de las grandes ciudades.

José Liñán Navarro

C

arles Mercader (Rubí, Barcelona, 1974), bebe tónica mientras a nuestro alrededor las terrazas de los bares comienzan a llenarse de gente para tomar el vermut. «La primera foto que vi y que me empujó un poco a hacer lo que hago fue una de Bernard Plossu. En ella, retrata a su mujer mientras lava la ropa, pero con la cabeza girada.

Esa foto, recuerdo que despertó en mi un misterio por no saber o no poder ver realmente quien era la persona fotografiada». Esto contesta a mi primera pregunta sobre la primera imagen o recuerdo que le vincule a la fotografía. Se muestra ameno mientras habla sobre lo que busca en sus fotos: «Básicamente, debo decir que lo primero que busco fotografiando son imágenes que me gusten a mí. De esa manera creo que es más fácil llegar a un trabajo honesto y coherente. Luego, intento que haya un impacto emocional, pero sin llegar a la transgresión».

RESISTENCIA CULTURAL EN LA CALLE Como a todo artista, una de las cosas que más

me interesa es preguntarle por sus principales referentes: «Me baso mucho en el retrato. Te podría nombrar a Richard Avedon, Diane Arbus, Robert Mapplethorp, y derivados actuales que siguen esta escuela», afirma. Acto seguido me viene a la memoria la “plaquette” La Serpiente Roja”, donde Carles pone fotografía a poemas de Pedro Juan Gutiérrez. Aprovecho entonces para preguntarle por sus proyectos más inmediatos: «Me gusta mucho colaborar con poetas. De hecho ahora estoy preparando un trabajo similar llamado La Extinción Del Dinosaurio, donde ilustro con fotos poemas de Carlos Zanón. Y bueno, van a publicarme un libro de fotografías, una editorial alemana “Die Nacht”, lleva por título “Let Me Into The Darkness Again”», responde. Llegados a este punto, empezamos a entrar en materia sobre el festival que acogerá la ciudad del 16 al 18 de octubre. Le pregunto que exponga a grandes rasgos en qué consiste el festival y el por qué del mismo: «La Nuu, como reza en su voluntad de intenciones nace con la voluntad de 29

«Ten en cuenta que, por un lado, prácticamente no hay festivales que se dediquen en global a lo que es la fotografía de autor. Por otra parte está el tema, que creo que el mundo de la fotografía es muy endogámico. El hecho de exponer en la calle pretende que la fotografía llegue a diferentes perfiles de público, precisamente en parte para romper con esa endogamia», subraya.

convertirse en un festival cultural de resistencia.

No pretendo que sea flor de un día, y espero se consolide y acerque un poco al público general cuales son las actuales corrientes de la fotografía de autor. Una de sus características principales es que los trabajos, estarán expuestos a la intemperie, accesible completamente a todas las miradas. Las fachadas de los edificios más emblemáticos de la ciudad se convertirán en expositores del festival».

Así que pienso en una propuesta original, diferente y arriesgada, que es como realmente se seduce al personal. Le comento esta última reflexión a Carles a la que he llegado mientras tomaba nota de sus palabras:

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AUTORES COMPROMETIDOS Cuando ves a alguien que habla con tanto amor y pasión por lo que hace, no puedes evitar sentir cierta alegría.

Sobre todo cuando Carles termina sentenciando «Tenía claro que debía realizar este festival en una ciudad de la periferia». Porque señoras y señores, en propuestas culturales, no se trata solo de donde se hace, sino como se hace y con la pasión que se realiza. Así que tenemos un festival de fotografía de autor dispuesto a ser un foco de resistencia. Una propuesta que parte desde cero, con humildad, pero que pretender arañarnos el corazón y la conciencia. El festival, que se realizará el fin de semana del 16, 17 y 18 de octubre, cuenta además con otras actividades paralelas, entre ellas un workshop ofrecido por Alberto García-Alix, y una conferencia abierta impartida por él mismo, el viernes 16 en el Castell de Rubí. Más información en: www.lanuu.cat.

Shmohawk

Juanjo “Jota Jota”

Grupo – Shmohawk Disco – “Shmohawk” Autoeditado, 2015

Interesantísimo segundo álbum homónimo del trío norteamericano compuesto por John McFarland a la guitarra y voces, Tim Benway a la batería y al órgano, y Doug Strange al bajo y a los coros. Auténtico conjunto de de melodías para las que no puede pasar el tiempo y que recogen la esencia de nombres como The Byrds, Big Star, The Replacements, Tom Petty, Bob Dylan o Willie Nile. Mejora las virtudes de su antecesor. Probablemente este grupo pase desapercibido pero algunos no tenemos dudas de que Shmohawk va por buen camino, no como muchos otros artistas o bandas que son pan para hoy y hambre para mañana.

Canciones como ‘Everything I Want Is Nothing I Can Own’, ‘Lunar Land’, ‘Herding Seeple’ o ‘No Limits’, brillan en este segundo trabajo.

Seasick Steve

Juanjo “Jota Jota”

Grupo - Seasick Steve Disco - “Sonic Soul Surfer” Bronze Rat Records, 2015

Steve Gene Wold, más popular como Seasick Steve, continua dando guerra en el blues-rock, tal y como viene haciéndolo desde hace más de una década desde si Oakland natal. Su séptimo disco con setenta y cuatro años es otra buena muestra del buen momento creativo en el que se haya, donde recoge las enseñanzas de John Lee Hooker, ZZ Top o George Thorogood, entre otros. En ‘Sonic Soul Surfer’ no tienen despercidio obras musicales como ‘Roy’s Gang’, ‘Bring It On’, ‘Dog Gonna Play’, ‘Summertime Boy’ o ‘Sonic Soul Boogie’. Muchos dirán que es un género que poco tiene que aportar a estas alturas de la vida. Ni caso, esto es grandeza rocanrolera y no la gran cantidad de productos mediocres que nos intentan colar.

Moon Duo

Juanjo “Jota Jota”

Grupo – Moon Duo Disco – “Shadow Of The Sun” Sacred Bone Records, 2015

Tercer álbum del nuevo trabajo de Ripley Johnson al frente de Moon Duo, dentro de ese proyecto paralelo a su banda Wooden Shjips. ‘Shadow Of The Sun’ es un disco en el que hay que insistir si a las primeras de cambio no entra. A base de hipnóticos riffs, de teclados y detalles electrónicos que recuerdan a los 80’s, va abriéndose paso en esta nueva psicodelia. John Jeffrey a la batería se suma al mencionado Johnson y a Sanae Yamada en un viaje exótico que es capaz de recordar tanto a la Velvet Underground como a Suicide, Neu! o Hawkwind. Esta neo-psicodelia que llega desde San Francisco sí que mola.

Rata Blanca

José Zamora Linares

Grupo – Rata Blanca Disco – “Tormenta Eléctrica” Icarus Music, 2015 Siete años después de que saliera ‘El Reino Olvidado’ (2008), último disco en estudio hasta ahora, los bonaerenses Rata Blanca han vuelto este año con ‘Tormenta Eléctrica’. Un disco potente, lleno de hard rock y heavy metal clásico que, al escucharlo, tiene la capacidad de acariciar tus pabellones auditivos desde la primera nota de este trabajo, conteniendo un sonido perfecto que arropa el buen hacer de este grupo.

Es grato que, hoy en día, siga habiendo gente que haga música de esta calidad, donde se mezcla rock, armonía y sentimiento.

Como temas a destacar, recomendaría escuchar primordialmente ‘El Jugador’ y ‘Ángel Oscuro’. Este último recupera la cadencia y estilo de su éxito ‘Mujer Amante’, de su álbum de 1990, ‘Magos, Espadas y Rosas’. ¡Cuidado con la rata, que aún muerde!

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Los Discos de Commandant DJ

Graham Parker And The Rumour

Commandant DJ

Grupo - Graham Parker And The Rumour Disco - “Mystery Glue” Universal, 2015 Graham Parker es el gran superviviente del Pub-Rock de los 70 y su legendaria y cáustica agresividad en escena fue un referente en el que se miró buena parte del movimiento Punk. Bruce Springsteen le definió como una mezcla entre Van Morrison, Eric Burdon y John Lennon y no es mala comparación conociendo el áspero carácter y la agudeza verbal que compartían estos personajes. Este enrabietado hombre ha seguido grabando y actuando contra viento y marea durante más de cuarenta años, conservando su esencia y personalidad, a pesar de que su estrella ha ido palideciendo poco a poco fuera de los círculos más clásicos. Tal vez por esa causa nos alegró mucho ver que hace un par de años volvía a reunir a The Rumour, su venerable banda de siempre, tras 23 años dispersos y posiblemente reñidos. Fruto del nuevo encuentro nos entregaron un disco excelente ‘Three Chords Good’ lleno de aquel viejo espíritu de grupo gamberro y cervecero que les ha hecho revivir viejos laureles. Parece ser que la complicidad continúa pues acaban de editar un nuevo álbum que mantiene las esencias de la música de este referente pionero. Evidentemente la edad de Parker ya no da para seguir sudando en el rock’n’roll desenfrenado de antaño pero por el contrario encontramos ese puro rock-blues marca de la casa con letras afiladas e incisivas que le acerca a Van Morrison e incluso a Dylan, pero sin perder esa chispa rootsy que lo encumbró junto a Nick Lowe, Dave Edmunds, Brinsley Schwarz, Ian Dury, Dr. Feelgood y a Elvis Costello en la transición del punk a la new wave. Me alegra ver que este viejo cascarrabias sigue en buena forma y en mejor compañía.

Neil Young & Promise Of The Real

Commandant DJ

Grupo - Neil Young & Promise Of The Real Disco - “The Monsanto Years” Reprise / Warner, 2015 Como viejo rockero, folkie y hippy que siempre ha sido, Neil Young siente debilidad por la canción protesta y su abultada discografía está llena de ellas. En este caso arremete contra la empresa líder de transgénicos agrícolas Monsanto, denuncia que amplía a otras corporaciones avariciosas y a la pasibilidad de una población que acepta calladamente estos desmanes en la naturaleza y la alimentación. Para grabar este disco enrabietado ha echado mano como acompañamiento de la banda Promise Of Real, liderada por Lukas Nelson, hijo del legendario Willie Nelson, otro gran divulgador de la agricultura tradicional. El resultado es un acertado abanico de temas de folk-rock en los que los músicos siguen con respeto al maestro Young en una algarabía eléctrica que, en absoluto hace añorar a los habituales Crazy Horse de acompañantes y además, al parecer todos se lo han pasado en grande durante las sesiones de grabación. A Neil Young se le nota suelto y cómodo en esta nueva aventura y utiliza el vehiculo sonoro para arremeter con saña contra lo que él considera las fuerzas destructivas de la sociedad. Las canciones mantienen un pulso clásico que en muchos momentos nos lleva a recordar los tiempos en que Young compartía escenario y estudio con sus veteranos compañeros Stills, Nash y Crosby, claro que sin aquellas armonías angelicales, aquí todo suena en un plano más pedestre, más como una banda de garito. Escuchen ‘A Rock Star Bucks A Coffie Shop’ y verán a que me refiero.

Genio y figura hasta la sepultura.

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Los Discos de Commandant DJ

Munford & Sons

Commandant DJ

Grupo - Munford & Sons Disco – “Wilder Mind” Glassnote, 2015 Ahora que todo el mundo quiere sonar como Mumford & Sons, van ellos y deciden que su nuevo disco suene como todos los demás. Entiendo que no quieran sentirse encasillados y prueben algo nuevo, pero dejar la producción en manos de James Ford (miembro de Simian Mobile y productor de Arctic Monkeys) junto a Aarón Dessner (guitarrista The National) ha sido una grave imprudencia que ha causado que la banda perdiera su gracia natural y su esencia. Tal vez han convencido a Marcus Mumford de que este es el camino para convertirse en superventas y entrar en USA por la puerta grande, pero lo cierto es que esos colchones resultones pero vulgares que acompañan a los temas han acabado por matar todo lo bueno que nos había ofrecido en discos anteriores. El espíritu folk de aguerrida banda de pub ha desaparecido y todo suena mainstream y edulcorado. Canciones como ‘Believe’ seguro que se escucharan mucho este verano, servirá de banda sonora para algún spot hipster y pronto les veremos entrar en la liga de los grupos de estadio pero la inocencia amateur que destilaban con aquellos crescendos de inspiración punk y verbenera que hizo que nos cayeran simpáticos, aunque fuera un recurso manido mil veces usado, ya no volverán. Marcus sigue cantando estupendamente pero el fin no debe justificar los medios.

Leon Bridges

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Grupo - Leon Bridges Disco – “Coming Home” Columbia, 2015 Una de las sorpresas de la temporada la ha proporcionado el debut discográfico de Leon Bridges, un tipo de Texas, cantante, compositor y guitarrista que viene practicando una suerte de retro-soul anclado en los años 60. De forma rápida y lógica le han llegado las comparaciones con leyendas como Sam Cooke, Marvin Gaye y Otis Redding, la forma más fácil de encasillar a un artista. A diferencia de otros jóvenes músicos más orientados de forma natural hacia el R & B actual con dejes de Funk y Rap y querencia por las listas de éxitos, Leon ni siquiera ha tenido que estrujarse la cabeza para buscar un sonido personal, tan solo se ha fijado en la forma de construir las canciones que hicieran los clásicos 50 años atrás. Cada elemento de su disco bebe en aquellas fuentes en estructura, producción e instrumentación. El uso de la rever natural en la voz, ese órgano de Iglesia de tono afónico, los coros femeninos Doo Wop, los vientos, las guitarras rítmicas y su forma de interpretar y frasear las letras nos remiten instantáneamente a aquellos discos que marcaron una época. Si no fuera porque Leon Bridges desprende un aire de sincera humildad en su trabajo podría haberse convertido en una mala copia del original, una caricatura condenada a jugar en las ligas menores como crooner de night club, pero he aquí que con este disco, donde la mayoría de los temas son baladas sentidas, suena creíble y honesto. ‘Coming Home’ es un álbum que da un salto hacia atrás en el tiempo y que podemos degustar con agrado, haciéndonos evocar un pasado que perdura en la memoria colectiva. Es puro soul carnal, sin otros aditivos mecánicos y me gusta.

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David Gilmour

Commandant DJ

Grupo - David Gilmour Disco - “Rattle That Lock” Columbia / Sony, 2015 Ahora que la historia de Pink Floyd ha quedado totalmente finiquitada, David Gilmour edita un nuevo álbum, ‘Rattle That Lock’. Su carrera en solitario no es muy prolífica, este es tan solo su cuarto disco, no obstante nunca ha dejado de trabajar en tareas producción para otros artistas o dando los últimos brochazos de su banda de referencia, a modo de testamento sonoro. Acompañado en la producción de su fiel amigo Phil Manzanera, escuchamos aquí un ciclo de temas estructurados como el proceso de pensamientos que el músico puede tener en un día, reflexiones varias que se van desgranando tema a tema. Comienza apropiadamente con el instrumental ‘5 AM’, un lento blues para despertar en el que ya brilla su famoso toque con la Stratocaster, seguido de guitarras acústicas fingerpicked, sintetizadores suaves y piano en medio de arreglos de cámara. Todo el disco discurre en esta atmósfera de arreglos cercanos al rock sinfónico que siempre le ha caracterizado. Evidentemente te hace recordar a Pink Floyd, minimalista, profundo, relajante y tiene momentos emocionantes, como la interpretación de Graham Nash y David Crosby a las voces en ‘A Boat Lies Waiting’ o los toques funky en ‘Rattle That Lock’ con coros de Mica Paris y Louise Marshall, además de otros instrumentales envolventes. Su esposa, la novelista Polly Samson ha puesto letra en cinco de las canciones con unos textos muy elaborados en los que flota esa agridulce nostalgia que tan bien casa con la música del autor. Se nota la complicidad conyugal y les convierte en un buen tándem sincronizado para el futuro. En resumen, he aquí un disco notable de un gran compositor de melodías y un maestro a las guitarras, cuyo toque marca de la casa ya forma parte de la historia de la música popular. Si has sido seguidor de Pink Floyd te llenará de alegría volver a escuchar ese sonido inconfundible. Notable.

¿Te acuerdas?

Electric Light Orchestra

Grupo – Electric Light Orchestra Disco – “Eldorado” Jet Records, 1974

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finales de 1970 varios miembros de los seminales The Move, entre ellos sus líderes naturales Roy Wood y Jeff Lynne, decidieron dar un giro a su carrera y comenzar a explotar un nuevo sonido en el que se integrasen Pop y Rock melódico con arreglos orquestales en clave sinfónica. Bautizados como Electric Light Orchestra y sumando al combo una sección de viento y otra de cuerda se encerraron en el estudio para grabar sus primeros temas. El resultado fue un Lp homónimo algo farragoso que no obstante llamó la atención y cuyo single ‘10538 Overture’ les dio a conocer al público británico. Las fricciones entre Wood y Lynne hicieron que el primero abandonara el proyecto para montar su propia banda Wizzard, así que liberado de ataduras y compromisos Lynne asumió el protagonismo total de la E.L.O. y junto a nuevos músicos editó un segundo álbum del que destaca la sorprendente lectura que hizo del clásico de Chuck Berry ‘Roll Over Beethoven’, convertido en un hit en toda regla a ambos lados del Atlántico.

Amparado por el éxito popular y el reconocimiento de la crí-

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Commandant DJ

tica, también más relajado y mucho más centrado Jeff Lynne se embarcó en la grabación de ‘Eldorado’ y es aquí donde por fin encontró el sonido que había estado buscando desde la fundación del grupo. Hasta ese momento todas las instrumentaciones habían corrido a cargo de sus músicos y a pesar de abusar del truco “overdubbing” (regrabar pista sobre pista, una y otra vez) el proceso tenía unas limitaciones que se resentían en la edición final. Para este disco contó con una orquesta de 30 músicos y el resultado fue espectacular, una paleta cromática preciosista que hizo que todas las canciones ganaran enteros. Partiendo de bases ortodoxas de rock, como antes hicieran los Beatles, indagó en sonidos tradicionales y en todas sus variantes populares para acabar facturando una obra mayor de fantasía romántica, especialmente en el tema que abre el disco, ‘Eldorado Overture’, empapado de un tono de aire cinematográfico de los años 30. Lynne incluso comentó que la mejor canción que había compuesto hasta entonces era el single extraído de este disco, ‘Can Not Get It Out Of My Head’, una encantadora balada que inmediatamente se convirtió en un clásico. La ambición de la E.L.O. había llegado por fin a la cima y su envolvente y arrebatador estilo siguió materializándose en sus excelentes siguientes ábumes: ‘A New World Record’, ‘Out Of Blue’ y ‘Discovery”.

Algo más que música

Vicente Ribas

Miley Cyrus: Lasciva y Perversa Niña Disney

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estiny Hope Cyrus, más conocida como Miley Cyrus, es una actriz y cantante norteamericana nacida en noviembre de 1992. Alcanzó popularidad en el año 2006 por interpretar el papel de Miley Stewart en la serie original de Disney Channel, Hannah Montana, nombre bajo el cual grabó la banda sonora de sus 4 temporadas. Con el éxito de esta franquicia, se convirtió en un ídolo adolescente. En 2007 firmó con Hollywood Records para seguir una carrera como solista. Su primer álbum de estudio bajo su propio nombre, titulado ‘Meet Miley Cyrus’, fue en verdad el segundo Cd del álbum doble ‘Hannah Montana 2 / Meet Miley Cyrus’, que también incluía la banda sonora de la segunda temporada de la serie. Ese año realizó la gira Best of Both Worlds Tour, que tuvo una gran demanda en los Estados Unidos, y recaudó millones de dólares. En febrero de 2008, la gira se convirtió en una película/concierto en 3D titulada Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert, su primera película con su nombre. Logró recaudar millones de dólares en su fin de semana de estreno.

En julio de 2008 lanzó su segundo álbum, ‘Breakout’, que se convirtió en un éxito comercial, ingresando en el puesto número 1 de la lista Billboard 200. Comenzó su incursión en el cine como actriz de doblaje en Bolt, película animada de 2008, y ganó una nominación para el Globo de Oro a la mejor Canción Original por

su interpretación del tema ‘I Thought I Lost You’. En 2009, su papel como Miley Stewart/ Hannah Montana llegó al cine en la película Hannah Montana: The Movie; la banda sonora de la película se dirigió a los mercados country y adult contemporary.

Cyrus empezó a cultivar una imagen más adulta en 2009 tras el lanzamiento de su primer Ep, ‘The Time Of Our Lives’, con un sonido pop más comercial, y por el rodaje de la película de drama La Última Canción, estrenada en abril de 2010. En el Ep se encuentra su sencillo más exitoso, ‘Party In The U.S.A.’, que la convirtió en la primera adolescente en lograr la certificación de 4 discos de platino en los Estados Unidos. En junio de 2010 se puso a la venta su tercer álbum de estudio, ‘Can’t Be Tamed’, en el que presentó un nuevo sonido dance pop. El vídeo musical y la letra del primer sencillo, ‘Can’t Be Tamed’, retrata una imagen más sexual de la artista, que provocó opiniones tanto positivas como negativas. Cyrus fue clasificada en la posición trece en la lista de Forbes: Celebrity 100 en 2010, y en 2014, fue elegida como la décima séptima celebridad más poderosa. Y así hasta la fecha de hoy ha seguido editando algún que otro disco más. Entre otross premios y detracciones hacia la artista, a finales de 2014 Cyrus fundó la Happy Hippie Foundation, una organización sin fines de lucro con la misión de luchar contra la injusticia y ayudar a los jóvenes sin hogar y al colectivo LGBT en los Estados Unidos.

Pero si de algo se conoce a Miley actualmente es por su provocación en todos los ámbitos, desde sus letras más calientes y provocativas hasta sus videoclips más perversos y censurables, pasando por los shows en directo que ofrece a sus fans, que dejaron de ser para un público infantil, el de Hannah Montana, a ser un público más adulto y lascivo. Por ejemplo, el último video polémico ha llegado con el estreno de ‘Dooo it!’, Miley Cyrus vuelve a estar en la mirada de todos. Brillos en gel, comida y leche son algunas de las sustancias que se pueden ver entrar y salir de su boca.

Totalmente descontrolada.

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Loreley Renacer Progresivo

Formado en 1981 en un pequeño pueblo francés por cinco amigos del colegio, Loreley nació como una réplica del grupo galo más exitoso del momento (el de la new wave), Telephone. Años después la banda dio un giro hacia el rock progresivo y en 1992 se instaló en España, concretamente en Valencia. Desde entonces la formación ha experimentado una reestructuración hasta conformar el cuarteto actual, que ahora presenta su nuevo disco. Vuelven, pues, con renovada formación y nuevas ilusiones. Ellos son: Franck Ronin (voz), Héctor Mancheño (teclados), Gilbert Romero (bajo) y Francisco Zahonero (guitarra).

J.A. Fabián

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espués de un periodo de inactividad en el que los miembros de Loreley pusieron orden en sus vidas, ahora regresan con ‘Here We Are Again’, un álbum plagado de madurez, con un sonido fresco y actual. El titulo de su nuevo trabajo discográfico es una declaración de intenciones. ¿Cómo fue el proceso de grabación del nuevo álbum?

«Pues como tenemos la suerte de tener nuestro propio y humilde estudio, para compensar la falta de medios, trabajamos en él sin tener que mirar al reloj.

Nos hemos centrado en la producción, los arreglos…

Hemos tardo un año, ya que queríamos quedar lo más satisfechos que pudiésemos».

Me ha gustado mucho el concepto gráfico y la portada ¿Cómo surge hacerla?

«Nos presentaron a José Asunción Cano; le comen37

tamos que queríamos que la portada diera a entender que estábamos de vuelta… Le dejamos total libertad y dio en el clavo. No hay nada mejor que confiar en los profesionales». ¿Cómo se hace para seguir con el mismo ímpetu y ganas después de tanto tiempo?

«Esto de la música es algo que se lleva dentro y que nunca se deja, y cuando decidimos retomar la banda pues todos teníamos mucha ilusión y ganas; la música tiene no sé el qué, algo que te mantiene joven [risas]» .

Cantáis en inglés… ¿Habéis pensado si esto puede ser un hándicap para llegar al público español?

«Bueno, puede que lo sea, pero este tipo de música suena mucho mejor en inglés… e imagínate cantar flamenco en inglés». ¿Que aporta la nueva formación de Loreley?

«Tampoco tan nueva [risas]. Antes de este periodo de inactividad, Héctor, el teclista, ya estuvo colaborando con nosotros. A nivel musical nos ha aportado mucha armonía y también el poder volver a nuestros orígenes incorporando en algunos temas partes de rock progresivo».

Hay una dedicación contadnos…

especial

en

el

álbum,

«Pues son dos personas que fueron muy importantes en los principios de la banda, en Francia, y que ya nos están entre nosotros».

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¿Qué ofrecéis a la gente que vaya a veros en concierto?

«Creo que damos un concierto contundente, muy ameno, ya que tenemos un pie dentro del género en el que nos movemos pero también flirteamos con varios estilos. Lo más importante es que nosotros no lo pasamos bien, que disfrutemos mucho entre nosotros en el escenario porque eso se transmite». ¿Cuáles son vuestros planes a corto y largo plazo?

«A corto plazo tenemos un concierto el día 9 de octubre en la sala 16 Toneladas (Valencia) con la banda inglesa Virgil & The Accelerators, que está de gira por España y nos han invitado para abrir su concierto de Valencia.

En breve vamos a grabar un vídeo-clip, y empezar la promoción del disco, con varias entrevistas en revistas como La Heavy y Metal Hammer, y en radio como Mariskalrock, El Regreso Radio, Rockmuseum… La verdad es que estamos recibiendo mucho cariño y apoyo por muchos medios y desde aquí les queremos darles las gracias. En enero o principio de febrero haremos la presentación oficial del CD en Valencia, y luego donde nos dejen: Madrid, Barcelona…».

Para finalizar, ¿Cómo se puede conseguir vuestro último disco?

«Lo podéis encontrar en las plataformas digitales como Itunes, Amazon, Google Play, Spotify y en formato físico en Discos Rocknellà, en Cornellà de Llobregat, en Barcelona. También en Mislata y en el Vaquerito Rock Bar, en el número 11 de la calle Lepanto. Y también se puede encargar a través de nuestra página de Facebook: https://www.facebook.com/loreley.oficiel».

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José Luis Hoyos

Copy-Paste El Arte Del Plagio En La Industria Musical “What About Love”. Un éxito a tres bandas.

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ste extraño folletín comienza en 1983, cuando el grupo canadiense Toronto graba ‘What About Love’, una power ballad compuesta por Sheron Alto, Brian Allen y Jim Vallance, coautor éste último de algunos de los mayores éxitos de Bryan Adams. El tema no fue publicado en aquel momento y, un tiempo después, fue ofrecido a Heart para su disco homónimo de 1985.

Esta última versión alcanzó el puesto número 10 en las listas americanas, relanzando la carrera de las hermanas Wilson y su banda, en franco declive hasta ese momento.

Noviembre de 1989. El dúo sueco Roxette consigue el número 1 en el Billboard con su sencillo ‘Listen To Your Heart’. Ya lo habían conseguido con ‘The Look’, la primera entrega de su exitoso álbum ‘Look Sharp’, pero sería este tercer single el que les proporcionaría fama y reconocimiento mundiales. A cualquiera que escuche con un mínimo de atención ambas canciones no se le podrán escapar las similitudes. La melodía vocal en las estrofas es francamente parecida, incluso pudiera decirse que la línea original inspiró a Per Gessle para escribir la archiconocida introducción de piano de ‘Listen To Your Heart’. Los acordes de guitarra (quizá el rasgo más significativo y reconocible en estos dos baladones), tanto en su producción, efectos y sucesión armónica, son casi intercambiables en uno y otro tema.

Centrándonos en lo puramente subjetivo, ambas canciones reproducen ambientes y arreglos parecidos, pro-

ducen una atmósfera sonora recurrente y evocan el final de una relación amorosa.

Pero aún hay más: otro de los hits mundiales de Heart, ‘Alone’, escrito en 1983 por el famoso tándem Steinberg y Kelly, y lanzado por la banda norteamericana en su disco de 1987, ‘Bad Animals’, también recuerda, en su estilo, interpretación y melodía, al posterior bombazo de Roxette. Una doble apropiación indebida.

Animamos a los incrédulos a escuchar, de una tacada, los tres temas. Es posible que tengan que comprobar más de una vez cuál de ellos se está reproduciendo en la barra de progreso de su Spotify. A la tercera o cuarta intentona será probable que todo quede indisolublemente mezclado, generando un formidable pastiche musical en nuestra memoria. El caso, ignorado por muchos, negado por otros, no tuvo especial trascendencia.

No consta una demanda en los tribunales al respecto.

Quizá tuviera algo que ver que Heart y Roxette compartieran discográfica (EMI) en aquella época, o que las canciones originales, presuntamente plagiadas por los suecos para orquestar el mayor éxito de la música nórdica desde ‘Chiquitita’, fueran firmadas por compositores externos, profesionales sólo implicados en cobrar los jugosos royalties. Per Gessle, que siempre ha declarado no ser consciente de los trabajos anteriores de Heart hasta que algunos críticos musicales le señalaron la innegable reminiscencia, podría haber sido más honesto titulando su canción, simplemente, ‘Listening To Heart’. Todos habríamos reconocido y aplaudido el homenaje.

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solidarity

Irene Sánchez

Ocio, Tiempo Libre y Voluntariado Con La Tercera Edad La Asociación Los Argonautas surge en Madrid con el objetivo de mejorar la calidad de vida de las personas mayores por medio de la cultura, el ocio y el entretenimiento. Además, su misión es informar en positivo sobre la tercera edad, acercando dicho colectivo al resto de la sociedad.

Los voluntarios de Los Argonautas llevan a cabo sus actividades en residencias de mayores, centros de día y casas de acogida. Pero además, promueven el trabajo en equipo con otras entidades y fomentan un modelo de voluntariado creativo y enriquecedor.

Lamentablemente existe un gran vacío en referencia a un voluntariado cultural y de ocio destinado a las personas de la tercera edad. Actualmente hay muy pocas entidades sin ánimo de lucro que se dediquen a la organización de actividades lúdicas en residencias. A raíz de este problema, Los Argonautas surgen para paliar la soledad y rutina de nuestros mayores, haciendo frente a esta carencia.

En cambio, el trabajo de Los Argonautas no acaba aquí, para este próximo año se han propuesto numerosos objetivos para seguir despertando sonrisas: potenciar nuevos espectáculos, desarrollar el programa Tardes de Compañía en otras residencias y casas de acogida, organizar las primeras Jornadas de cine sobre la Experiencia de Vivir, conferencias, exposiciones, cine fórums, y un largo etcétera.

Entrevista a Fernando Fernández, presidente de Los Argonautas.

¿Cómo nace el proyecto Los Argonautas?

Nuestra primera actividad fue el 13 de junio del 2010, y se trató de un sencillo recital poético en una casa de acogida para personas mayores. En nuestros inicios pensaba que la iniciativa de los Argonautas se quedaría en algo anecdótico, pero casi sin querer queriendo, a día de hoy ya hemos organizado más de doscientas cincuenta actividades y somos más de cincuenta voluntarios. ¿En qué consiste exactamente?

El objetivo de nuestra Asociación es mejorar la calidad de vida de las personas mayores por medio de la cultura, el ocio y el entretenimiento. Hemos constatado cómo existe un gran vacío en referencia a un voluntariado cultural y de ocio en residencias de la tercera edad, y nos hemos propuesto hacer frente a tal carencia en la medida de lo posible.

Hemos visto en vuestra web que ofrecéis espectáculos en residencias y centros de día, tardes en compañía, entre otras actividades, ¿puedes detallarnos exactamente en qué consiste vuestro trabajo?

A día de hoy, nuestra labor se articula en: Espectáculos en residencias de la tercera edad; viene a ser nuestro programa de referencia, tanto por los resultados que conseguimos como por el hecho de que prácticamente ninguna entidad sin ánimo de lucro se ha especializado en este tipo de actividad. Son completamente gratuitos, y los organizamos en centros para gente de medios, escasos o nulos recursos.

El programa de actividades socioculturales Tardes de Compañía, que hasta el momento hemos desarrollado casi íntegramente en una casa de acogida para personas mayores.

Actividades en centros de día, principalmente conciertos. En este caso el objetivo es utilizar la música como estimulación y como terapia.

Acciones e iniciativas de concienciación e información en positivo.

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¿Tenéis alguna anécdota que podáis compartir con nosotros sobre este poder de la música?

En un concierto que organizamos en un centro de día especializado en Alzheimer, de pronto una mujer del público empezó a llamar a una de nuestras cantantes: “¡Guapa, guapa, ven aquí guapa!” El caso es que, tal y como nos comentaron las terapeutas al terminar la actividad, se trataba de una mujer que ya había perdido el habla. ¡Pequeños “milagros” que se consiguen gracias al poder de la música! ¿Cuesta mucho conseguir voluntariado para un proyecto que versa sobre la tercera edad?

Por otro lado, queréis ofrecer a la sociedad en general una «información positiva» respecto a la tercera edad, ¿cómo pretendéis lograrlo y por qué es esto tan importante?

Existe en nuestra sociedad una serie de tópicos y estereotipos negativos sobre las personas mayores, que incluso han sido asimilados como algo normal por ellos mismos, y que influyen directamente en su calidad de vida. ¡No debemos olvidar que ser mayor no es lo mismo que ser viejo! Creemos que es esencial concienciar del importante papel que tienen las personas mayores en la sociedad, difundiendo una visión más positiva, más realista y menos sesgada de tal colectivo.

Como primer paso para empezar a organizar iniciativas de información en positivo, el pasado mes de octubre celebramos las I Jornadas de Cine sobre la Experiencia de Vivir, en colaboración con la Fundación HelpAge y el Ayuntamiento de Madrid.

Es más difícil de lo normal. Quizá porque pensamos que trabajar con este colectivo no es tan agradecido… quizá debido a esa imagen prototípica y negativa que muchas personas tienen de las personas mayores… o quizá por cierto miedo inconsciente a encontrarnos cara a cara con el envejecimiento… del que nadie se escapa, ¡porque es lo más natural del mundo! Pero puedo asegurar que hacer voluntariado con personas mayores engancha, y mucho. ¿De qué manera animarías a la gente para que se haga voluntario de Los Argonautas?

Por una parte, el voluntariado con personas mayores supone un enriquecimiento para el voluntario, debido a la transmisión de conocimientos, valores y experiencias que supone; por otra, ofrecemos una oportunidad de voluntariado que permite a nuestros voluntarios aprender, experimentar e incluso descubrir vocaciones que permanecían ocultas (tenemos cantantes que en su vida habían cantado antes en público… ¡y que el canto es

Vuestro slogan «¿Nos ayudas a despertar sonrisas?» dice mucho de vosotros, ¿de qué manera podemos contribuir a sacar estas sonrisas?

Despertar sonrisas es tremendamente sencillo. Basta con compartir un pedacito de nosotros mismos, con cariño y… ¡siempre mostrando una sonrisa! Las sonrisas son altamente contagiosas, si salen del corazón.

«Pueden borrarse recuerdos, pueden olvidarse nombres, puede desaparecer el habla, pero la música queda impresa en nuestra mente como por arte de magia», con esta frase Pilar, Bloguera de El Amaku, iniciaba un post sobre Los Argonautas, ¿realmente es tan fuerte el poder de la música en personas de la tercera edad con alzehimer?

Los efectos de la música como terapia se puede decir que son casi mágicos, sorprendentes. Desde los Argonautas podemos dar fe de ello. Y es que la música forma una parte muy importante de la esencia del ser humano. Como bien dijo Nietzsche, “Sin música la vida sería un error”.

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ahora un componente muy importante en sus vidas!) . ¿Cómo se puede colaborar con vuestra Asociación?

Tan sencillo como donando un euro al mes a través de nuestra cuenta en Teaming (¡Un euro al mes no es nada, así que no hay excusa!). También se puede reali-

zar donación vía PayPal o transferencia bancaria.

En vuestra web también hay un apartado en el que buscáis artistas, ¿qué características tienen que cumplir para poder ser un Argonauta más?

Buscamos personas mayores de edad, residentes en la Comunidad de Madrid, que sean receptivas, cercanas y empáticas, y que sientan simpatía por las personas mayores. No buscamos grandísimos profesionales, con tener unas aptitudes mínimas es más que suficiente. ¡Continuamente estamos buscando artistas de todo tipo (músicos, cantantes, actores, magos, clowns, bailarines, etc…) que quieran echarnos una mano con su arte!

EXPERIENCIAS DE LOS VOLUNTARIOS EN LOS ARGONAUTAS «Siempre he pensado que la musicoterapia es una alternativa a la medicina convencional. En los Argonautas he podido aplicar mis conocimientos en esta materia y doy fe que un estribillo es más analgésico que el «Gelocatil. Gracias Argonautas por dejarme pertenecer a esta familia».

MARGA CANO “Estando en Los Argonautas aprendes a vivir el hoy, el momento, a ser como tú eres, a compartir, a darlo todo por despertar sonrisas, aprendes a amar. Ser parte de Los Argonautas me enorgullece y me hace crecer cada día un poquito más”.

SUSANA CODESO «Ser voluntaria en Los Argonautas es más que darte a los demás y regalar sonrisas. Es sentir, es aprender de las vidas y las experiencias de los ancianos, de la gente que les cuida, de tus compañeros y de ti mismo. Creo que me he llevado mucho más que lo que haya podido dar”.

SANDRA BARROSO

+ información en: www.losargonautas.org www.facebook.com/proyecto.los.argonautas www.twitter.com/plosargonautas

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LA CALLE 46 Manel Ramodne

The Outsiders

¿La Respuesta “Mod” Norteamericana?

Su importancia.

L

os Outsiders norteamericanos (los otros en los 60 eran los garageros holandeses de Wally Tax o los punks de Adrian Borland en los 70) de la segunda mitad de los 60, fueron una estupenda banda de garage soul y pop de querencia bailable. Hoy un tanto olvidados en Europa y por desgracia también en su país (sus discos oficiales no están reeditados ni siquiera en Cd, solo hay dos recopilatorios), son carne de connocieurs maduros, mods melómanos y amantes de la cultura de los 60. Nos dejaron en herencia dos grandes canciones para el recuerdo, el tema Time Won’t Let Me, la más famosa y exitosa, y el tema Respectable, su cover del clásico soul de los Isley Brothers y 4 Lp’s, que se dice pronto, los dos primeros muy buenos, y el tercero un directo. Este fue su legado. Y en sólo 3 años de carrera, del 1965 al 68. Su estilo, como ya os he mencionado antes, era una amalgama de sonidos diversos, confeccionada con gusto y elegancia, en la que había muchas cosas de la British Invasion sesentera, ergo beat-pop-R&B blanco inglés (Beatles, Dave Clark Five, Spencer Davis Group, Kinks, Small Faces, Who...), parte del mejor Rock’n’roll americano de los 50 (Buddy Holly, Bobby Darin, Del Shannon, Elvis...) y un fuerte influencia de la música negra USA, (el R&B 50’s y el Soul en general, tanto el early soul, como el más pop y de baile, en especial el de la Motown de Detroit).

Este amor por el soul les llevaría a ser de los primeros en atreverse a meter en sus canciones de base poprock arreglos de órgano hammond y secciones de viento y cuerda. Luego vendría otros a hacer casi lo mismo: The Rascals, Mitch Ryder & The Detroit Wheels, etc, o muy parecido, The Choir, The Left Banke, pero ellos pusieron la primera piedra. Supusieron una de la primeras respuestas made in USA, (las otras fueron el Garage-Punk y la Psicodelia Hippy de la costa oeste) a la invasión musical y cultural británica de principios de los 60 y su influjo, aunque menor, lo veo en bandas británicas de pop y Blue-eyed-soul. Además, según la opinión de la crítica especializada contribuyeron a poner la base del sonido de bandas de los 70 tan importantes como Blood, Sweet And Tears o Chicago.

lo suyo, el negocio de la música (ergo ganar dinero y supongo que ligar con chicas, como todos). Ni se peinaban ni vestian a la british mod fashion, al menos al principio, ni dijeron nunca, que yo sepa, que tenían relación con la escena mod. De todas formas sí que son verdad, todo sea dicho, un par de cosas: una, sus referentes eran claramente mods y británicos, y sus gustos básicos, el R&B y el soul, coincidian, 100%, con los de los mods UK; y dos, tanto su obra musical como su recepción posterior, en los 60 (la escena blue-eyed soul) y luego a partir del Revival, el (power) pop retro, y más que en otro sitio en Europa, les ha acercado al gusto modernista. El Time Won’t Let Me es un clásico mod eterno. Para mi son un grupo totalmente mod.

Su vida.

Provinientes de Cleveland, Ohio, el embrión de la banda se encontraba en un grupo anterior, The Starfires, que eran pandilla de adolescentes que desde 1958 hacían instrumentales de clásicos del R&B negro y cantaban de vez en cuando. Desde 1958 andaban dando guerra por los escenarios de Cleveland y el estado de Ohio, eso les curtió musicalmente, pero hasta mediados de los 60 no se decantaron por profesionalizarse en serio. El líder de los Starfires era un quinceañero llamado Tom King, guitarrista, cantante, compositor, arreglista, productor, en general un tipo superdotado para la música. La banda de Tom King, con la ayuda de su cuñado Chet Kelley, también músico y compositor aunque no instrumentista en bandas y con el apoyo de su tio Patrick Connelly, amo de Pama Records, no dejó de tocar y tocar durante 7 años ademas de grabar unos cuantos singles. Con la última formación de los Starfires, allá por el 64, King, después de ser operado de amigdalas y perder parte de su voz, decide in-

¿Mods en EEUU? Catalogar a una banda norteamericana de los 60 de modernista es muy arriesgado. En primer lugar porque el modernismo es un fenómeno eminentemente británico, por tanto europeo. Y en segundo lugar, porque no creo que Tom King y su banda fueran conscientes de pertenecer (o de querer hacerlo) a ninguna subcultura juvenil. Ellos principalmente buscaban triunfar en 47

tarios y de gente bohemia) fue puesto por el tio de Tom King, Patrick Connolly, el de Pama, ante la actitud de su sobrino con la familia.

corporar un nuevo cantante al grupo, un guapito latino llamado Sonny Geraci, de ascendencia italiana que tiene con una voz soulie estupenda y puede reorientar el estilo del grupo al soul. Los Starfires con la formación de sexteto formado por Geraci (voz), King (guitarra, voces, saxo tenor, compositor), Mert Madsen (bajista, de origen danés), Richard Kriss (guitarra solista), Al Austin (guitarra pero encargado de la sección de viento y cuerda) y el bateria Ronnie Harkai, deciden grabar un tema muy bueno que ha compuesto a medias entre el líder King y Chet Kelley. Este tema se llama Time Won’t Let Me y creen que puede darles el espaldarazo final al éxito. Una vez grabada, vendrian, ya a finales de 1965 los cambios: primero, el cambio de casa discográfica; pasan de la pequeña y regional Pama Records a una mayor, Capitol Records, con más dinero, distribución nacional y apoyo promocional. Segundo, e immediatamente al cambio de compañía, el cambio en el nombre del grupo; de The Starfires a The Outsiders. El cambio fue, como es fácil de adivinar, una imposición de Capitol para romper con el pasado y venderlos como algo nuevo y fresco. Se cuenta que el término “Outsider” para el nombre del grupo, (en inglés americano es una palabra que describe a tipos con personalidades poco sociales, despegadas o individualistas extremas, en general escépticos cercanos a los caracteres liber-

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El nombre The Outsiders se ajustaba a la perfección al grupo y al momento. Así pues, con compañía nueva y ganas el tema Time Won’t Let Me salió editada en 7” en enero del 66 y subió directo al nº 5 de las listas americanas de éxitos. El tema en total, con el tiempo, vendería un millón de copias en EEUU y fue disco de oro. La canción, y ojo, cabe decir que muy a pesar de sus intenciones iniciales, casi les convierte en el típico caso de grupo “one-hit-wonder”, semi-prefabricado y perenne carne de radio AM americana con un único tema. La canción era muy buena, rápida, alegre, superpegadiza, con una voz y unos saxos estupendos, llena de coros beatlelianos, un órgano hammond irresistible, marca de la casa, que mantiene un ritmo bailable de resultados ganadores, es como una variante elegante del Keep On Running de la Spencer Davis Group pero tocada por los músicos de sesión de la Motown de los 60.

La cara B Was It Really Real, tambien de King y Kelley mostraba a las claras el sonido del grupo sin los adornos de viento y cuerda, una base pop de dos guitarras, bajo y batería en arpegios elegantes a la Beatle-Byrds.

La formación del grupo a mediados del 65 se reducirá, a King le sobran músicos y decide quedarse sólo con los necesarios. El nucleo duro será el mismo, el trio King-Geraci-Madsen, pero para la grabación del primer larga duración incorporan al guitarra Bill Bruno en substitución de Kriss y prescinde de Al Austin. Mientras, en la batería comienza un ir y venir de bateras, Ronnie Harkai se largaría para enrrolarse en la aviación militar despues del primer 7” y sería subtituido por un tal Bennie Benson y luego por Rick Baker. El grupo hizo un segundo single de la canción Girl In Love (que alcanzó el puesto 21 en listas), una bonita balada amorosa y reflexiva con un maravilloso acompañamiento de violines sobre una guitarra suave y cadenciosa. Esta canción mostraba la otra cara del grupo, por un lado la festiva, alegre y bailona, por otro la más serena, lenta y reflexiva. En el momento de editar este segundo sencillo, Capitol estaba dispuesta a la grabación y edición del primer disco oficial. Para ello King reclamó los servicios a la batería de Jimmy Fox, que habia tocado brevemente en los primeros dias de los Spitfires. Fox habia dejado el grupo por la universidad pero volvió para tocar en el álbum. A raíz de el reencuentro con la música y su anti-

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guos compañeros, decidió dejar los estudios y formar su propio grupo, The James Gang.

El primer Lp titulado Time Won’t Let Me, contenia lógicamente la canción del título y 10 temas más entre originales y versiones. 5 originales y 6 covers, de soul, rock’n roll y beat-pop: el Keep On Running de Jackie Edwards vía The Spencer Davis Group, el Listen People de los Herman Hermits, Rockin Robin de Bobby Day, el Maybe Baby de Buddy Holly, el My Girl de los Temptations y She Cried de Jay And The Americans (la canción más floja del álbum).

Sin tiempo para relajarse y con ganas de arrasar editan a mediados del 66 su tercer 7”, Respectable (versión de los Isley Brothers) y graban sesiones con temas nuevos para lo que será el siguiente Lp, Outsiders 2, editado en el otoño de ese mismo año. A pesar de que no vendió tanto como el anterior, solo alcanzó el nº 90 en charts americanos, es su mejor disco, el más completo, en mi opinión. Es un disco sin tantas herencias R’n’R, menos R&B, volcado casi totalmente en el soul a la Motown hecho por blancos. Es para mi una joya del Blueeyed-soul. Hecho con gusto exquisito por las melodías perfectas hechas por artesania de orfebre pop. En el disco encontramos como no, versiones, además de la ya comentada Respectable de los Isley, estupenda, el Since I Lost My Baby, de los Temptations, magnífica, otras como (Just Like) Romeo And Juliet, de los Reflections, exitazo del 64, y el hiperconocidos tema de baile Hanky Panky popularizado por Tommy James & The Shondells en el 66, éstas dos un poco más previsibles. Hay una especie de remake-recreación del Time Won’t Let Me en un tema llamado Lost In My World, algo innecesaria por lo inútil de su objetivo, aunque con todo es deliciosa también. Destacan originales de King-Kelley en disco como Oh, How It Hurts, balada soul sentida, y sobretodo Lonely Man,

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puro sonido Marvin Gaye del principio. Lástima que quizá por falta de más presencia mediática no llegaran a la primera división de los más superventas, al éxito masivo y más alargado en el tiempo de grupos como Paul Revere And The Raiders o Rascals. La giras por todo E.E.U.U. no faltaron, acompañado a Gene Pitney y a otros buenos grupos. Pero las cosas iban a cambiar pronto.

1966 fue en año del éxito del grupo pero a partir del 67 el gusto del publico empezó a cambiar a otros estilos, y cometiron un par de errores que les harian perder fuelle. Capitol les sacó a final del 66 un nuevo 7” con el tema Help Me Girl que rivalizó en las emisoras de radio con la versión de Eric Burdon And The Animals, más popular. Luego pese a a tener disponibilidad exclusiva sobre un tema tan bueno como Bend Me, Shape Me rechazan editarlo como sencillo y acaba en exitazo superventas en el 68 en manos otros grupos como eran los American Breed en el mercado yankee y los británicos Amen Corner desde Europa. Las pirmeras desavenencias y el cansancio dentro del grupo empiezan a pasar factura y Mert Madsen decide abandonar la formación para casarse. En su puesto al bajo entra por un viejo amigo de la época Spitfires, Richard D’Amato.

Con todo, el relativo éxito de Help Me Girl (nº 37 en listas) y aunque el siguiente 7” que editaron Gotta Leave Us Alone solo llegó al nº 121, Capitol Records les da permiso para grabar otro álbum de estudio.

En este momento de 1967, con formación nueva, King contacta con tipos de fuera para las tareas compositivas. Primero con un compositor amiguete de King de Cleveland llamado Bob Turek que les ayudará en materia compositiva con 2 temas para el que será su tercer Lp de estudio. Tambien contaran con la ayuda del guitarrista Joe Kelley (ojo, no era familia de Chet Kelley) el hacha de una banda amiga del grupo, los garageros The Shadows of Knight. La publicación del tercer disco de estudio que ya tenia preparado para prensar y editar se vió interrumpida por la edición de otro disco, impuesto por la compañía para hacer caja y mantener al grupo en el candelero, llamado Happening Live. Es un directo con los mejores temas de los dos discos anteriores más alguna versión nueva. El Lp este destaca del resto de directos de la época por recoger unas grabaciones en vivo sin añadidos falsos de estudio, ni de arreglos de viento barroquistas ni de las típicas voces de relleno enlatadas del público. Este

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disco se puede considerar el último hurra del grupo. Puro sonido “Outsider” en bruto. La formación de ese live del 67 fue la siguiente: Tom King (guitarra, saxo, voces), Geraci (voz), el nuevo D’Amato al bajo, Richie D’Angelo a las baquetas y la incorporación de otro antiguo Starfire, Walter Nims para ayudar a la segunda guitarra. El grupo en estudio realmente eran King y Geraci mas algún colaborador circunstancial.

A finales de 1967 se editó el cuarto y último lp de estudio, In, que recogia 11 temas en su línea habitual de soul blanco y pop. El rpblema es que ya no havia un temazo tan rompedor como el Time Won’t Let Me. Tenemos el single anterior, Help Me Girl, el Bend Me, Shape Me, que no quisieron editar como 7”, versiones las dos, más otra más, la correcta versión de Gimme Some Lovin’ de sus queridos Spencer Davis Group. Originales tenemos los dos temas aportados por Bob Turek, You Got Look y I’ll Give You Time (To Think It Over) correctos y una curiosa versión de la pastoral, acústica y prehippy, I Wanna Be Free, popularizada por Davy Jones de los Monkees. El disco en general es bueno aunque a mi juicio no tanto como los anteriores. Fue el que menos vendió, no traiciona el legado del combo pero fue su último hurra.

El fin.

A principios de 1968 ante las primeras muestras de decadencia del grupo y el cambio en los gustos musicales del público americano general, (se pondrá de moda la psicodelia ácida, el folk y el sunshine pop con el hippismo y a final de década de los 60, el pre-rock progresivo y el pre-hard rock) Tom King decide dejar el grupo. Esto, según mi opinion, fue el fin de los auténticos Outsiders.

Pero para acabar, y como pasa habitualmente en esto de la música, siempre hay alguien que decide no tirar la toalla y estirar el chicle para sacarse un dinerillo.

Geraci sacó en el 69, con ayuda de Nims, un single a su nombre en Capitol y continuó tocando por ahi con unos nuevos Outsiders. Grabó material para editarlo en 1970 como un nuevo álbum oficial del combo pero King le llevó a pleito por apropiación ilegítima del nombre del grupo. Ganó King. El grupo de Geraci que iba a llamarse Outsiders se rebautizó Climax. Estos ultimos, los Climax de Geraci y Nims compusieron bastante material en los primeros 70 y tuvieron un éxito en listas con el tema de Walter Nims Precious And Few, paradigma de baladita pop/rock ñoña y comercial de radiofórmula de la época.

La carrera musical de Geraci fue extensa durante los 70. King se dedicó más a tareas de producción musical y management de otros artistas.

En los 80 Tom King, a raíz de la publicación en 1986 de un flojo álbum recopilatorio The Best Of Outsiders en Rhino Records resucitó a unos nuevos Outsiders, tocó en directos nostálgicos y hasta llegó a editar un disco con alguna de esas actuaciones en vivo. Esto ya es una pura anécdota nostálgica. El 23 de abril de 2011 después de múltiples problemas de salud moría Tom King a la edad de 68 años. En 1991 Capitol Records decidió hacer un poco de justicia con la memoria del grupo y editó ya por fin un buen disco recopilarorio en Cd con 25 de sus mejores canciones. Se llamó The Outsiders y sa50

lió en su colección de Capitol Collector Series. Os lo recomiendo totalmente. Por desgracia sus discos no han sido reeditados nunca, ni en Cd ni en vinilo, debe ser cosa de problemas legales. Por desgracia, las ediciones en vinilo originales de sus discos sólo se pueden conseguir en el mercado de coleccionismo discográfico de segunda mano y mediante la compra por internet a traves de Ebay, Gemm y Discogs.

Con el deseo que se reediten en breve sus discos os dejo hasta el próximo mes. Espero que os haya ayudado a descubrir a un gran grupo de los 60 poco conocido hoy dia.

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Nietzsche y La Música

José Zamora Linares

Nietzsche y La Música Autor - Blas Matamoro Fórcola Ediciones, 2015 Dice Rüdiger Safranski que la música fue para Nietzsche el único mundo verdadero, lo cual equivale a decir: el único mundo sin ficción, sin mentira moral ni fabulación histórica.

En la música halló Nietzsche el escenario donde montar el coro de sus contradicciones: diálogos, guerrillas verbales, silencios. Las palabras lo habían abandonado pero no la música, ni su madre. Este libro del ensayista Blas Matamoro intenta ser la breve y articulada partitura de lo que, tal vez, componga la única posible biografía íntima del escritor: la historia de un hombre que llevó el verbo hasta el extremo de sus contrasentidos, hasta que se volvió grito -cuando no llego a ser canto- y culminó en silencio cuando cesó de cantar, sosegado por la locura. Muy recomendable para seguidores de la historia y la música en todas sus facetas.

Yo Fui Johnny Thunders

Te Odio Como Nunca Quise A Nadie

Lola Vijjajos Roldán

Te Odio Como Nunca Quise A Nadie Autor – Luis Ramiro Noviembre Poesía, 2015 Luis Ramiro es un cantautor madrileño del barrio San Cristóbal De Los Ángeles, que huye de lo fácil, una discografía repleta de emociones con siete discos hasta el momento lo avalan como un contador de emociones excepcional. Ahora se estrena con su primer libro de canciones hechas poemas: ‘Te Odio Como Nunca Quise A Nadie’. Amores, desamores, odios, rencores… se pasean en éste intenso poemario y se convierten en sonetos, micro- poemas y poemas-relato, un título muy sugerente, para describir el volcán de sentimientos en erupción, donde entre el combate amor-odio, gana éste segundo: Uno de ellos reza así: “Desprecio tu persona, tus encantos/deseo que te vayas al infierno/espero que tu cama sea un invierno/que sueñes sólo duelos y quebrantos” o “No escondas la sonrisa entre los llantos, ahora no es momento de ser tierno/la voz me la he guardado en un cuaderno/me callo ante tus falsos desencantos”. 120 páginas que enriquecerán tú espíritu y seguro que te sentirás identificad@ en alguno de los poemas.

Julia Navas Moreno

Yo Fui Johnny Thunders Autor - Carlos Zanón RBA Libros, 2015 ‘Yo Fui Johnny Thunders’ o la historia sin concesiones de un perdedor en la Barcelona de los bajos fondos a ritmo de rock and roll y machacado por las drogas y el alcohol. Podría parecer una historia ya contada, pero no lo es. Una novela social con tintes negros pero con aliento de poesía. Dura, muy dura, pero acompañada de las canciones que son evocadas por alguien que en algún momento de su vida rozo el cielo, el incipiente estrellato para después regresar a ese ambiente del que siempre huyó denodadamente. Mr. Frankie quiere empezar de nuevo y se conforma con poder sobrevivir dignamente; recuperar el amor de sus hijos y mantenerse “limpio” mientras ve su reflejo en la imagen de un padre decrépito. Tanto esfuerzo, tanto dejado en el camino… “¿Qué hacer? ¿Por dónde empezar? Un traje. Un trabajo. Un todo lo demás” Porque él, que llegó a tocar con Johnny Thunders, ahora se conformaría con poco, pero ni ese poco le es otorgado. Una y otra vez sus planes se tuercen y lleva la palabra “perdedor” escrita en la frente… Él, que le gustaría ser John Wayne aunque sólo fuera un instante.

Porque todo hay que etiquetarlo, encajarlo y buscarle una ubicación esta novela está clasificada dentro del género negro. Ha sido la ganadora por unanimidad del jurado del Premio Dashiell Hammett en la Semana Negra de Gijón de este año, pero como señalé anteriormente, es una novela sobre la vida mísera y sin salida de los barrios bajos; de la droga y de los rufianes que la mueven; de las mujeres que no amas… Es negra porque la vida sin esperanza lo es y sólo te mitigan los malos momentos un cigarro, una cerveza y un poquito de rock and roll.

Carlos Zanón (Barcelona, 1966), es un poeta que no abandona ese tono de belleza y lirismo en su narrativa. Párrafos como estrofas de canciones, desgarradores e intensos que hace que cada página sea un deleite de lectura.

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Pedro Torromé

Regreso Al Futuro E

ste 2015 es un año doblemente especial para la saga de Regreso Al Futuro (Back To The Future).

Es el 30 aniversario de su rodaje allá por 1985 y la fecha en la que llega Marty McFly al futuro en la segunda película, 21 de octubre 2015. Y por eso mismo, queremos darle el homenaje que se merece desde Future Magazine.

Están habiendo muchas acciones en torno a este año y su celebración, un concierto que recorrer el mundo con nuevos temas de las películas, incluyendo España y el concierto que interpretó la Film Symphony Orchestra, con temas compuestos expresamente por el autor de la banda sonora Alan Silvestri.

Regreso Al Futuro, escrita y dirigida por Robert Zemeckis, es una de las pocas Sagas que ha sabido resistir el paso del tiempo, y aunque su productor ha dicho que no volverá hacer una cuarta entrega nos esperan infinidad de proyectos como videojuegos, ediciones especiales, exposiciones, convenciones algunas incluso con los actores de la saga, un Monopoly,

el reestreno en cines de los films el próximo octubre, venta de nuevo del Blu-Ray de la saga con material especial, que incluye hasta la serie de dibujos animados y hasta un Condensador de Fluzo como caja, merchandising y productos especiales de coleccionismo, e incluso el aeropatín rosa producido por Mattel y las zapatillas con “robocordones” que lanzará a modo masivo Nike entre otros muchas sorpresas no desveladas todavía, ojalá se anime Pepsi a sacar una edición de la “Pepsi Perfect” que salía en el segundo film.

En España, este verano hubo una exposición del 30 aniversario de Regreso Al Futuro, con réplicas de objetos de la saga, y este octubre de 2015 llegará a Valencia, la localidad más parecida a Hill Valley por su clima, los días 10 y 11 de la mano de CIFICOM, el salón internacional de cine, ficción y coleccionismo esa misma exposición y mejorada para la ocasión, con incluso un Delorean auténtico y hasta traerán además de la exposición y el famoso coche, al actor que puso voz a Michael J. Fox en toda la saga; Jordi Pons, del que ya podemos escuchar un spot que ha hecho expreso para el evento en Youtube o en la propia web del evento: www.cificom.es Una oportunidad única de revivir en directo toda la magia de unas películas que siguen gustando a las nuevas generaciones, y objetos que parecían impensables, algunos ya son reales y otros casi.

Os esperamos los días 10 y 11 en Valencia a acompañarnos de ¡¡Regreso al Futuro!!

Esto es muy fuerte Doc!!

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Gibraltar Music Festival

Luis Martín y Cristina Pérez

Victoria Stadium (Gibraltar, Reino Unido, 5 y 6 - 09- 2015)

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n festival es la excusa perfecta para poder ver a una gran multitud de bandas y solistas en un corto espacio de tiempo. El Gibraltar Music Festival lleva desarrollándose desde hace unos cuantos años, concretamente desde los noventa, aunque su crecimiento se ha producido sobre todo en las últimas ediciones. Esta es la primera edición que se desarrolla en dos días. Su programación se basa en artistas o grupos de los ochenta, primeras filas de la escena actual y artistas emergentes. Con ese cóctel se desarrolló los días 5 y 6 de septiembre la Décima Quinta Edición del Festival.

Los aspectos organizativos del festival tienen sus luces y sus sombras. A nivel musical la última tecnología en sistema de sonidos y luces, con la utilización de drones, por el contrario en otros aspectos más mundanos hay que ponerle peros, sobre todo a los precios abusivos de bebidas y copas y también al poco “respeto” de algunos participantes en el evento a la hora de guardar colas, o de respetar que el primero que llega es el que coge el sitio. Aclarar que el festival disponía de tres stages: el principal, un segundo, también bastante grande, y uno más intimo en el que tocaban los artistas con menos “nombre”. Agradecer el acompañamiento, anotaciones y ayuda de mi amiga Cristina a la hora de elaborar este artículo, sin el cual hubiera sido imposible hacerlo. Hago suyo todo lo que se narra aquí.

Vayamos a la sustancia del festival, que son los artistas que pudimos ver y que fueron muchos.

El primer día los grandes triunfadores para nuestro gusto fueron: Lawson, Tom Odell y los Duran Duran.

En otro nivel y destinado a un público diferente hicieron acto de presencia la banda teenager Union J, una especie de nuevos One Direction, que hicieron disfrutar a las audiencias más jóvenes pero que a mi personalmente me decían bastante poco. Una vez termina-

do el concierto, aparecieron en escena los Lawson, banda muy exitosa en el UK, donde llegaron a alcanzar un top 10 con su álbum ‘Chapman Square’. Dieron un concierto enérgico, potente, sin fallos y con gran química con el público. El único pero no fue precisamente suyo sino uno de los pocos fallos técnicos que tuvo la organización debido a un corte de suministro parcial de uno de los módulos que interrumpió el concierto por unos minutos. Aún así un notable concierto que calentó los ánimos de cara a futuros artistas.

Lo siguiente en aparecer fueron la versión femenina de Union J, se trata de Little Mix, un cuarteto de chicas que están teniendo un gran éxito en las listas británicas intentando recuperar el éxito de aquel grupo llamado Spice Girls, en la que mediante prototipos de mujer se intentaba representar a la sociedad británica femenina.

Tras ese pequeño bajón apareció ese inconmensurable artista llamado Tom Odell, con su piano y su banda dieron un concierto visceral, pero a la vez elegante en el que la sombra de Rufus Wainwright o del Elton John de los primero años, o del propio David Bowie, hizo acto de presencia. Concierto de gran intensidad y muy emocional en todos los sentidos. Se desfondó y terminó tirando el piano de pared al propio suelo. Grande Tom que repasó éxitos como ‘Another Love’, ‘Can’t Pretend’ o ‘Heal’. Tras ese chute de talento, apareció la pequeña y gran vocalista Paloma Faith que tanto éxito ha alcanzado en las Islas Británicas, con un escenario diseñado con gran elegancia, completamente blanco y una banda muy competente detrás de ella. Y de pronto se produjo la anécdota de la noche cuando pensó que Gibraltar era española y nos contó que tenía ascendencia de nuestro país... El abucheo del público no se hizo esperar, y la cara de los pocos españoles que estábamos en el concierto tampoco. Una vez aclarado el malentendido y después del bochorno de los españoles que estábamos allí, Paloma Faith repasó sus éxitos en un concierto agradable,

correcto, con una excelente voz de la “minúscula” artista pero al que nuestro entender, le faltó un poco de pasión. Esa “pasión” si fue utilizada por un señor que golpeó a otro sin venir a cuento y que rápidamente fue denunciado por la propia artista desde el escenario.

En otros escenarios tocaban bandas como Third World, Hudson Taylor, o en el escenario más pequeño se podían ver y escuchar excelentes bandas tributo a Héroes Del Silencio (Hechizo) o a los propios Pink Floyd, o incluso una banda de rave británica llamada Blonde, muy interesante pero que no pudimos ver.

Finalmente en el último concierto llegó uno de los platos fuertes de la noche, los incombustibles Duran Duran, uno de los estandartes del movimiento New Romantic de los años 80. Brillante concierto que se sacaron de la manga el quinteto de Birmingham. Nosotros en primera fila nos hizo revivir nuestros años 80. Repasaron todos sus grandes éxitos como: ‘Planet Earth’, ‘Rio’, ‘Come Undone’, ‘The Reflex’ o ‘Girls On Film’. Como curiosidad fue el primer lugar donde tocaron en directo algún tema de su recién estrenado nuevo álbum ‘Paper Gods’. En fin, momento memorable que recordaremos por siempre jamás. Sólo un pequeño pero, no tocaron el que para mi (y creo que gran parte del público asistente) es una de sus mejores piezas: ‘Save The Prayer’. Por lo demás perfecto. Así terminó la primera jornada de este Festival.

Tras un primer día ajetreado nos disponíamos a ver la segunda jornada en la que habría otros platos fuertes, como después pudimos comprobar. Empezamos con la solista Rae Morris, la cual dio un correcto concierto muy “popi” con algún tema conocido que incluso ha formado parte de los charts ingleses. ‘Love Again’ es un ejemplo. Tras ellos llegaron los jienenses (Baeza) Supersubmarina, una de las pocas bandas españolas que junto a Estopa (el primer día) tocaron en el festival. Se ganaron al público, estuvieron bastante bien para jugar en campo contrario, recordándonos un poco a los murcianos Second de la primera época.

Especialmente logrado su tema ‘Arena y Sal’.

Una pena no poder ver a OMI, que tocaba en el otro escenario, tuvimos que sacrificarlo al igual que a los excelentes Kaiser Chiefs, que yo ya tuve la oportunidad de verles hace unos años, por coincidencia de los excelentes Madness. Después de los jienenses les

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tocó el turno a dos grandes solistas. El primero de ellos fue el excelente cantautor de folk, James Bay, tan de moda últimamente en los países sajones y con un look muy particular, pelo largo y su sombrero de cowboy.

Sus influencias claras de la música americana, véase Bob Dylan, Tom Petty, etc... Ofreció un concierto muy auténtico que enalteció a un público deseoso de emociones reales. Bien por el bueno de James Bay. Tras éste, apareció Ella Henderson, cantante con inmensas cualidades vocales que pertenece a la escuela del Factor X, que tanto daño ha hecho a la música británica en general. A pesar de eso hay que reconocer su portentosa voz de la que dio muestra sobradas durante el concierto, tocando muchos hit actuales de las listas británicas tales como ‘Ghost’, ‘Yours’ o ‘Mirrors Man’.

Después de ese concierto salimos raudos y veloces para cambiarnos de escenarios y comprobar lo maleducados que son algunos espectadores. Una vez situados vimos a los Madness en toda su extensión. Divertidísimo concierto ejemplarmente ejecutado, en el que repasaron casi todos sus éxitos: ‘Our House’, ’Baggy Trousers’, ‘It Must Be Love’, ‘Michael Caine’, y un largo etcétera. En definitiva, esplendido concierto de los reyes del Ska. Tras el chuté anfetamínico de Madness, regresamos al escenario principal para ver un concierto fastuoso, el de los espléndidos Kings Of Leon, genialmente secundados por un diseño de escenario y unas proyecciones hermosas. Quizás, vimos el concierto más esperado por la gente entre 20 a 30 años. Concierto de una hora y media en el que repasaron sus más grandes éxitos. Especialmente intenso y demoledor me pareció la interpretación de ‘Closer’, en el que el guitarrista iniciaba la intro de su guitarra tocando con la boca, acompañado de esa hipnótica secuenciación. Otros éxitos como ‘Sex Of Fire’, ‘Use Somebody’ o ‘Pyro’, dieron un empaque de maravilloso concierto.

Una vez efectuado los bises por parte de King Of Leon, se terminó este festival con la sensación de haber vivido dos días de gran música y el sentimiento de haber pasado una bonita experiencia. Esperando que pronto podamos tener una similar. Acontecimientos como este festival nos hacen la vida un poco más hermosa.

Lichis

Pili Ro (ConOtroENfoque)

Matisse (Valencia, 19-09-2015)

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spera una que al ir a escuchar a un gran músico con unas letras que siempre impactan, la sala esté a tope.... eso lo puedes esperar en cualquier otra ciudad salvo en Valencia. ¿Por qué? no sé la respuesta, pero así es. La primera vez que escuché a Lichis en mi ciudad pasó lo mismo, luego dio el petardazo nacional y al siguiente concierto llenó Viveros... no sé si volverá a repetirse, pero al igual que entonces, su arte de ahora no te lo esperas y no te deja indiferente.

El concierto del pasado sábado 19 de septiembre nos mostró a un Lichis tan detallista en lo escrito como armonioso en las formas. Presentó su ‘Modo Avión’ sin distracciones, directo a la emoción y las entendederas.

El formato de acústico fueron tres guitarras, él mismo y dos guitarras más (y qué musicazos!). Nos regaló una versión de ‘Felicidad’ que bien podría haber sido la oficial porque arañaba como nunca me arañó.

El respetable, más respetuoso imposible, en concentración absoluta, y en silencio, y demostrando admiración a quien supo ganársela con creces. Obviamente no esperábamos al que fue en su etapa anterior porque todos cambiamos o las circunstancias nos evolucionan... que para el resultado da igual... el caso es que a su arte le ha sentado bien. Nos dejó un apoyo en forma de canción para la causa por la que tanto lucha y tanta gente compartimos (a juzgar por los aplausos), ‘Valientes’..., por la custodia compartida.

El directo pasó volando y con estela de querer más.

El próximo bolo que sea con banda completa porque los arreglos que tiene el disco se merecen lucirse. El análisis de cada canción te lo dejo para ti cuando vayas a su próximo concierto.

Nacho Vegas

José Liñán Navarro

Festival Altaveu, Jardins de l’Ateneu (Sant Boi De Llobregat, Barcelona, 12-09-2015)

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acho Vegas cigarro en una mano, amarrado al micro con la otra, terminando su concierto disparando ‘La Gran Broma Fina?’ con un dedo índice de su mano derecha, la del cigarro, señalando al cielo. Se nos ha hecho “crooner” pienso. Un “crooner” 2.0 si me permiten. Grupos de chicos y chicas que no habrá llegado a la treintena ya corean sus canciones como si fueran la verdad absoluta.

Y hablando de verdades absolutas. Nacho Vegas no solo tiene talento. Es inteligente. Por ello deja que la banda sea quien soporte el peso musical y apenas coge la guitarra. Se le ve más cómodo en el papel de “frontman” que antaño y se le descubre inmensamente feliz con “ukelele” en mano. Pero es que además, juega con ventaja. Si abre el concierto con ‘Me He Perdido’, justo cuando Christina Rosenvinge ha tocado un rato antes en el mismo festival (guiño o tirito), y luego nos regala ‘Gang Bang’, crónica moral de la decadencia del individuo de principios de siglo, ya se ha metido a todo el público en el bolsillo. De ahí a repasar los mejores temas de su último trabajo ‘Resituación’. Y en ello también muestra su inteligencia Vegas, ya que escoge minuciosamente los mejores temas del disco, para que ninguno de nosotros podamos reprocharle nada. ‘Ciudad Vampiro’, ‘Adolfo Suicide’, ‘Polvorado’ y ‘Runrún’. Bien, ya nos tiene rendidos para relatarnos en ‘Dry Martini S.A.’ el paso de una posible rebeldía a la sumisión de la edad adulta. Con el sexo anal como

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única trinchera posible en la cual refugiarnos del tedio contemporáneo. Para encarar la recta final, un detalle para los más fieles que esperan a Michi Panero. Se tienen que conformar con el rescate de ‘Perdimos El Control’. La contundencia para entonces de la banda se desborda y es donde se confirma la garantía de que a día de hoy es difícil verles fallar en directo. ‘La Vida Manca’ y ‘Como Hacer Crac’ hacen de más que digno final a la gran broma final perpetrada.

Un público entregado que corea los estribillos y los no estribillos. Nacho Vegas y su banda nos dejan felices y casi saciados. Como único pero, podríamos apuntar que la propuesta al aire libre puede restar un poco de efectividad al “show”, pero cuando hay talento, inteligencia y sobre todo canciones ¿qué más puede dar eso?

Antonio García

The Waterboys Repvublicca (Mislata, Valencia, 06-05-2002)

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l lunes 6 de Mayo de 2002, Los escoceses The Waterboys liderados por Mike Scott volvieron a Valencia dentro de una gira en la que además de dicha ciudad, recorrían Salamanca el día 5, Barcelona el 7 y Madrid el 10 de Mayo. En principio, que fuera un lunes podía ser arriesgado y más en una sala algo alejada de la ciudad y de reciente apertura (llevaba solamente un año abierta pero con el tiempo se convirtió en una de las mejores a nivel nacional en cuanto a sonido y llegó a ser de las más visitadas por grupos tanto naciones como internacionales). Pero esto no es todo, la intensa lluvia que cayó sobre la capital ese día junto con la celebración del título de liga del Valencia C.F. conseguido el día anterior, podían repercutir en la afluencia de gente.

Por suerte, la gente respondió de forma impresionante dejando la sala Repvblicca llena hasta los topes y con un público entregado de principio a fin. Cabe destacar a The Waterboys con la presencia en esta gira de Steve Wickham al violín (con su vuelta al grupo en el 2000) y Richard Naiff a los teclados. Grandes músicos. Llegaron presentando ‘Too Close To Heaven: The Unreleased Fisherman’s Blues Sessions’ y durante su actuación no pararon de sonar grandes clásicos de sus mejores álbumes, intercalados con algún tema de su nuevo disco. Entre ellos destacó el siempre coreado ‘The Whole Of The Moon’.

Entre todo, hubo tiempo para que la banda improvisara y pusiera música a los “oes” del público, tiñendo toda la sala de un ambiente festivo y alegre. Incluso Mike Scott acabó poniéndose una camiseta del Valencia C.F. con su nombre a la espalda que le lanzaron desde el público. Con ella empezó ‘Fisherman’s Blues’ de nuevo can-

tada por todos, antes de marcharse del escenario para volver posteriormente con tres bises.

Para terminar el concierto sonó ‘And A Bang On The Ear’ (mi preferida, sobretodo en directo) con grandes partes instrumentales en directo y presentaciones de los músicos. En definitiva, un concierto que dejó muy buen sabor de boca entre todos los presentes.

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Salvador Pérez Cuñat

En términos musicales, un BOOTLEG es una grabación que no ha sido publicada oficialmente por el artista o por su compañía discográfica. Pueden ser grabaciones en directo de conciertos, de sesiones en estudio, de ensayos o simplemente de jams (improvisaciones musicales).

A fecha de hoy existen publicados alrededor de cuatrocientos bootlegs de Loquillo.

Una pequeña muestra de algunos de esos títulos....

Loquillo y Los Intocables (14.08.1981) Concierto integro realizado en el Campo municipal de futbol de Amposta (Tarragona). Incluye seis temas más que la edición oficial publicada por EMI en 2013.

01 Rock and roll star (instrumental) 02 Peter gunn theme 03 María 04 Solo un sueño 05 Mi odio caerá sobre ti 06 Nena, no me toques 07 Esto no es Hawaii (que wai) 08 Oh, qué casualidad 09 Los tiempos están cambiando 10 Eres tu 11 ¿Por qué?

12 Ser o no ser 13 Rock and roll star 14 Rocker 15 Cadillac 16 Autopista Loquillo y Los Trogloditas (24.09.1993) Grandioso concierto celebrado en el Palau Sant Jordi (Barcelona), con motivo de las fiestas de La Mercè. Además de la edición doble en CD, existe una publicación semioficial en VHS del concierto.

01 Carne para Linda 02 Quiero un camión 03 La matare 04 Simpatía por los Stones 05 Chicas 06 Diez años a tras 07 Hombres 08 La mala reputación 09 El rompeolas 10 Blanco y negro 11 Rock suave 12 Todo el mundo ama a Isabel 13 A golpes de corazón 14 Autopista 15 Besos robados 16 El ritmo del garaje 17 Brillar y brillar 18 Un hombre puede llorar 19 Channel, cocaína y Don Perignon 20 Banderas 21 Coleccionistas 22 Canço del Pagés 23 Cadillac solitario 24 Rock and roll star 25 Siempre libres 60

Loquillo y Los Trogloditas (26.05.1989) Tras la grabación en diciembre de 1988 de lo que sería su disco en directo A POR ELLOS QUE SON POCOS Y COBARDES, comienza una gira frenética, que abarcaría los siguientes años convirtiendo a la banda en el grupo con mas bolos del país.

Desde “Si no hay material, no toco” hasta “Esto es un atraco”, pasando por “Lo que hay que tener”, decenas de conciertos quedan grabados para la posteridad.

Como el celebrado en Perelada (Girona).

01 Presentación 02 Ya no puedo bailar 03 Carne para Linda 04 La policía 05 Channel, cocaína y Don Perignon 06 Coleccionistas 07 Mis problemas con las mujeres 08 La mala reputación 09 La matare 10 El rompeolas 11 Autopista 12 Todo el mundo ama a Isabel 13 Besos robados 14 El ritmo del garaje 15 Cadillac solitario 16 Siempre libres 17 Quiero un camión 18 Canço del Pagés 19 Barcelona ciudad 20 Rock and roll star

Loquillo y Los Trogloditas (19.11.1999) En la XV Fira del Disc de Col.leccionista de Catalunya celebrada en la estación de Francia (Barcelona), se repartieron unos CD single conmemorativos y en edición limitada que incluían un tema de Loquillo con Intocables y dos con Trogloditas. Una verdadera pieza de coleccionista, junto a la posterior edición no oficial en CD del concierto que allí mismo realizó la banda.

01 María 02 Pégate a mi 03 Maldigo mi destino 04 Que hace una chica como tú en un sitio como este 05 Todo el mundo ama a Isabel 06 El rompeolas 07 Autopista 08 Rock and roll star 09 Quiero un camión 10 El ritmo del garaje 11 Brillar y brillar 12 Homenaje a Jordi Tarda 13 Simpatía por los Stones 14 Besos robados 15 La matare 16 Channel, cocaína y Don Perignon 17 Esto no es Hawaii (que wai) 18 Cadillac solitario

Loquillo y Los Trogloditas (14.09.2000) Editado en doble CD, un concierto perteneciente a la gira presentación del disco CUERO ESPAÑOL, en la plaza Mayor de Valladolid. Espectaculares guitarras para un repertorio brutal.

01 Presentación 02 Ciudad muerta 03 Ya no hay héroes 04 Canción urgente 05 María 06 La sonrisa de Risi 07 Cazadora de cuero 08 Maldigo mi destino 09 Que hace una chica como tú en un sitio como este 10 Treinta y tantos 11 Quiero acariciar el rock and roll 12 Todo el mundo ama a Isabel 13 Cuando fuimos los mejores 14 Malo 15 Por amor 16 El renegado 17 Autopista 18 El ritmo del garaje 19 Brillar y brillar 20 Channel, cocaína y Don Perignon 21 Quiero un camión 22 Esto no es Hawaii (que wai) 23 Cadillac solitario

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LA MIRADA DE CHUCK

CALMA (Valencia, Marzo 2015)

EL DESCENSO (Requena, Valencia, Mayo 2015)

KALEIDOSCOPIO (Valencia, Julio 2015)

NUESTRA TIERRA (Requena, Valencia, Mayo 2015)

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Fotografías Ana Sánchez

CAMINAR (Valencia, Febrero 2015)

HUELLAS DEL PASADO (Elche, Alicante, Diciembre 2014)

LLUVIA (Valencia, Enero 2015)

OCULTO (Sagunto, Valencia, Enero 2015)

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LOS MUCHOS MUNDOS DE GÁLVEZ Experimento A

los cuarenta y cinco años, Peter L. se dio cuenta de que no era una persona normal. No había tenido que ir al médico ninguna vez. Ninguna baja en su expediente laboral. Ningún constipado, gripe, fiebre o dolor de muelas. Se sentía intrigado por ello, y después de pensarlo mucho decidió pedir cita para ir al médico a contarle su caso. Entró en la red, puso su clave de ciudadano B y pidió cita. Se la dieron para el día siguiente. Tenía que ir a la consulta de su médico de cabecera; un tal Doctor Smith.

Una vez en la consulta, y después de explicarle su caso, el doctor lo pasó a una dependencia interna, y con la excusa de una analítica completa de su organismo, lo que hizo fue conectarlo a una máquina y resetearlo. Ya de paso, aprovechó y le instaló el último software disponible, el HRS v3.59. Cuando Peter salió de la consulta no se acordaba de nada de lo sucedido en las últimas 24 horas y sus recuerdos habían sido limpiados y puestos al día. *** De: Doctor Smith, departamento de bioquímica del proyecto Inserman para la observación de la mimetización de androides avanzados tipo H-36 en la sociedad civil. Ciudadano B, número de identificación GAL9985.36AF A: Sistema de control Informe de incidencia El androide Human36, de tipo C, de número de código 985-PL-3368 de expediente 554-669 ha pasado hoy por la consulta. El motivo ha sido su preocupación por su falta de enfermedades a lo largo de su vida.

Ha sido reseteado y puesto en normalidad según indica el protocolo para estos casos. Recomiendo para futuras versiones de este avanzado robot se introduzcan en su software casillas de memoria donde se activen en ciertas ocasiones aleatorias recuer-

José Gálvez

dos de enfermedades, al igual que se hizo con respecto a recuerdos de familiares e infancia.

Se ha podido contrastar que el individuo está plenamente introducido en la sociedad, y el experimento, tal y como hemos venido informando en estos últimos años se puede determinar que está teniendo un éxito contrastado. A cinco años de su finalización la gráfica de logros conseguidos se puede observar – ver archivo adjunto – que está en los 95,4 puntos, bastante por encima del umbral del éxito necesario para la evaluación definitiva, y por ende para realizar la parte final del experimento; la introducción definitiva de éstos androides en la sociedad sin riesgo. *** De: Controlador de sistemas operativos avanzados Flyer M. Dec, encargado del registro de entrada de incidencias del nuevo sistema operativo FIND v.3.65 A: Jefe departamento de grandes operaciones informáticas en base 2 Informe de Incidencia nivel Beta El androide avanzado Smith59 tipo B, con código 998-PM-2222 ha informado de un incidente con un Android antiguo modelo C. Se detecta, tal y como habíamos informado en ocasiones anteriores que este modelo tiene alguna deficiencia técnica, con lo que se vuelve a pedir la retirada de todos estos modelos.

Por el contrario, tenemos que ser satisfactorios con el modelo B, ya que se han acoplado perfectamente a la sociedad, y se puede decir prácticamente con seguridad que son acoplables a la misma.

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