Future Magazine - Nº 6 by FUTURE MAGAZINE

Nº 6 - Marzo 2015

Entrevistas

Cooper

Sintonía desde el “UHF”

The Essence

La banda de Hans Diener no sólo fueron “un espejismo”

Lupe Catalá Dulce despertar

Reportajes

Rubia

Sara Iñiguez, rubia como el carbón

La Calle 46

Los Negativos

Los paramecios modernistas de Barcelona

Algo más que música

GG Allin

Terror en América

Cooper Visiones

AS I C I T O N S O C S I D CINE N Ó I C C I F A I C N CIE ... s á m ho c u m y

Los Festivales

(O el paradigma de lo que se lleva en el mundo de la música) 1

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Sumario Noticias Nacionales...............................................4 Noticias Internacionales.......................................9 Cooper.................................................................. 13 Visiones ................................................................. 17 Discos Nacionales................................................ 19 ¿Te acuerdas? Nacional.......................................22 The Essence..........................................................25

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Discos Internacionales........................................29

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GG Allin..................................................................33

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¿Te acuerdas? Internacional...............................32 Rubia.....................................................................35 Solidarity.............................................................. 37 Lupe Catalá...........................................................39 Libros....................................................................43 La Calle 46............................................................. 47 Regreso Al Cine....................................................53 De concierto........................................................ 54 El Rincón Del Loco................................................59 Cocinanrock......................................................... 61 La Mirada de Chuck.............................................62 Los Muchos Mundos De Gálvez...........................63 En Una Galaxia Muy Cercana...............................65 Rock & Fashion.................................................... 67

Foto Portada: Mary Wilson

3Cómplices

Diego A. Manrique

a banda veterana valenciana de punk-rock, Cómplices (llámese ahora 3Cómplices por motivos obvios), vuelven a la carga y han reeditado su flamante disco ‘De Espías, Policías y Ladrones’, que editara Discos Medicinales allá por 1986. Con una nueva masterización y bajo el sello de Manolo Rock, Subterráneo Records, está ya disponible en descarga digital y en formato Cd. Incluye también el tema ‘Eva es Un Vicio’, inédita hasta la fecha.

l jueves (19 de febrero) Diego A. Manrique regresó a la sintonía de Radio Gladys Palmera con el programa El Mapa Secreto, en el que “da rienda suelta al placer del descubrimiento” y “busca la complicidad con ese oyente preparado para devorar tanto músicas olvidadas como sorprendentes sonidos frescos. En El Mapa Secreto alternarán los programas de miscelánea con los monográficos, buscando establecer un bestiario de discográficas, tendencias, personajes…”. El Mapa Secreto se estrenó el jueves 19 de febrero a las 22:00 h en el canal de radio online de Gladys Palmera y el viernes 20 por la mañana se publicará en formato podcast. El resto de emisiones se estrenarán puntualmente dos veces al mes: los jueves a las 22:00 en el canal online y los viernes por la mañana en podcast en Radio Gladys Palmera.

Pero eso no es todo, anuncian para mediados de mayo una nuevo trabajo llamado ‘Aviso: Se Lee 3Complices’, 5 temas que se editarán en una cuidada edición limitada en formato vinilo. Las canciones serán: ‘Gasolinera Rock’, ‘Marionetas’, ‘Tres Cómplices’, ‘Chicos De Barrio’ y ‘Ramones For You’.

Ximo Tébar

Alfredo González

l PP ha propuesto al músico Ximo Tébar como miembro del Consell Valencià de Cultura, un órgano asesor y consultivo de la Generalitat. Tébar (Valencia, 1963), vive a caballo entre su ciudad natal y Nueva York, y es un afamado guitarrista de jazz: ha colaborado con músicos de la talla de Tete Montoliu o Lou Bennet y participado en algunos de los mejores festivales del mundo, como los de Montreux (Suiza), San Sebastián o North Sea (Rotterdam, Holanda). Tébar también fue director de operaciones de Valencia Experience, un fantasmal proyecto creado por el empresario Vicente Sáez-Merino para aprovechar la efervescencia de la ciudad en ese momento merced a los grandes eventos.

lfredo González presentó hace unos días ‘Colisión De Trailers’, primer adelanto de su nuevo disco, ‘La Paciencia Del Faquir’, que será lanzado el 3 de marzo. El álbum ha sido producido por Paco Loco y contiene diez canciones que están “más cerca de Fernando Alfaro que de Quique González”, según dice Nacho Vegas en la hoja de promoción. Alfredo González presentará por primera vez en público las canciones de ‘La Paciencia Del Faquir’ 28 de febrero en el Teatro Filarmónica de Oviedo, con el acompañamiento de Wilón De Calles (batería), Antón F. Ceballos (bajo), Javier Vallina (guitarra eléctrica), Rubén Bada (guitarra eléctrica) y Silvia Quesada (coros y percusiones).

Virgen

Eva Rock

ras años de silencio Virgen vuelven con sonido renovado. ‘Polsaguera’ es un trabajo que apuesta por ir más allá del hardcore, el metal y el rock de ‘Primera Vez’ (Inferno Recordings, 2006); debut que les ha llevado a dar casi 80 conciertos en dos años y convertirse en uno de los nombres revelación de la escena. ‘Máscara De Perro’ es la primera muestra del nuevo concepto musical del grupo. Sonido profundo, complejo y a la vez completamente atractivo para los oídos. Un adelanto que se completó el 10 de febrero pasado con el lanzamiento de las doce nuevas canciones de Virgen.

os históricos Eva Rock, liderados como hace 40 años por el guitarrista Flores Hernández, anuncian su regreso a los escenarios con una gira en 2015, cuyo primer concierto tendrá lugar el 10 de abril en Salamanca, en Caem, sala B, a las 22 horas. Eva Rock fueron pioneros del hard rock y del heavy metal en España, en la década de los setenta. En 1975 llegaron a participar en las “15 Horas de Música” de Burgos, el famoso “Festival de la cochambre”. Tras diversos avatares, la banda se disolvió sin haber llegado a grabar. La actual formación de Eva Rock la integran: Jorge Chamorro, bajista; Flores Hernández, guitarra rítmica y solista; José Ángel Jakk, batería; y Pablo González Voz.

Marta Sánchez

Autómatas

1 Días’ (Entrearte Records) es el título del álbum que acaba de lanzar Marta Sánchez, y de un single promocional del mismo. La artista comenta: “21 días fue el periodo de tiempo que estuve inmersa en la soledad por una ruptura, el tiempo que tiene que pasar para dejar al cuerpo respirar entre tratamiento y tratamiento, como puede ser la quimioterapia, 21 gramos es lo que dicen que pesa el alma cuando mueres... Es decir que el 21 es un número significativo para mí por varias cosas”. Como primer sencillo oficial una declaración de principios, ‘La Que Nunca Se Rinde’; como segundo una balada rock en inglés en la que busca la esperanza tras un gran desamor, ‘Welcome’.

ras dos años de intensa labor de composición por parte del grupo, los jienenses Autómatas cuentan con más de 50 canciones nuevas. Se trata de un triple álbum que, con el nombre ‘El Infierno y Otros Miedos’, se lanzará dividido en tres entregas rotuladas: ‘Introducción’ (que se editará el 9 de marzo), ‘Nudo’ (a mediados de 2015) y ‘Desenlace’ (al que habrá que esperar hasta final de año). Además tiene otro aliciente importante y es que los discos, que se podrán comprar a un precio muy económico en edición física y que incluirán dos Bonus Track por cada CD, también se podrán descargar libre y gratuitamente a través de la web de Autómatas. Por supuesto también estarán disponibles en plataformas digitales como Spotify, Itunes, Deezer y muchas más.

‘2

Sergio Blanco

Lanuca

l cantante bilbaíno Sergio Blanco, componente junto a su esposa Estíbaliz Uranga, del famoso dúo musical Sergio y Estíbaliz, falleció el pasado domingo 15 de febrero en el hospital San Camilo de Tres Cantos (Madrid) a consecuencia de una grave enfermedad que desde hace dos años le tenía retirado de los escenarios. Según informó su hija Allende, fruto de su matrimonio con Estíbaliz, Sergio falleció a las seis y media de la mañana en el hospital madrileño. El intérprete, a quien su hija ha calificado de “ángel”, sufría desde hace dos años una enfermedad que no ha querido ser desvelada por la familia. “Era una persona maravillosa, y no tengo palabras para decir cómo era mi padre, tenía una fuerza vital increíble”, dijo Allende Blanco.

onavena música, a través de su sello Infinito discos, presenta un adelanto del nuevo trabajo de una de las autoras más interesantes de la escena valenciana: Lanuca. ‘Gran Mandíbula’ es una nueva prospección en el particular recorrido anatómico-facial-artístico que la valenciana Ángela Bonet emprendió hace ya varios años. La canción da título genérico al nuevo trabajo de Lanuca, muy pronto disponible en plataformas digitales, y es un nuevo ejemplo de su pop de vocación inclasificable, capaz de sonar suave y crispado al mismo tiempo. Sentidos y mente abiertos. Asimismo, se presenta la portada de este nuevo disco, un collage de Laura Pallardó.

Najwajean

El Niño Gusano

ajwa Nimri y Carlos Jean anuncian su regreso a los escenarios como Najwajean. El dúo debutó en 1998 con el álbum ‘No Blood’, al que siguieron varios singles y dos bandas sonoras: ‘Asfalto’ (2000) y ‘Guerreros’ (2002), para Daniel Calparsoro. Luego, en 2007, publicaron ‘Najwajean: Ten Years After’, recopilatorio que repasaba en veinte canciones su trayectoria, y que también incluía temas para bandas sonoras, remezclas y canciones inéditas. Y finalmente, en 2008 vio la luz ‘Till It Breaks’. Najwa Nimri y Carlos Jean se reunieron por última vez en junio de 2014 para ofrecer un concierto en el Día de la Música en el Matadero Madrid.

rabaciones en el Mar anuncia la publicación, este 9 de marzo, de una caja de cinco CD’s con la discografía de El Niño Gusano (19931999): ‘Circo Luso’, ‘El Efecto Lupa’, ‘El Efecto Lupa (Maquetas)’ y ‘Fantástico Entre Los Pinos’ (todas sus rarezas, caras b y versiones -2 CD’s-). La caja sale a “un precio más que asequible”: 16 euros. Además, a finales de año llegará otro lanzamiento de El Niño Gusano, “en el que ya está trabajando el hombre-autor de toda su imagen gráfica, el sin par Óscar Sanmartín Vargas… Será a buen seguro la edición más ‘lujosa’ en los 21 años de historia de Grabaciones en el Mar”. No anuncian edición en vinilo… ¡lástima!

Élena

Kike Suárez & La Desbandada

n el decimoquinto aniversario de su fundación, Élena, la banda liderada por Helena Miquel (integrante de Delafé y Las Flores Azules), publica su quinto álbum, ‘Concepte Vitrina’, en el que “ha conseguido recuperar la sonoridad post rock de sus primeros trabajos para acercarla al lirismo pop de los más recientes. El resultado, unas canciones con fuerza melódica y garra instrumental. El primer single del disco, ‘Nit Rincesa’ es una muestra de este nuevo paso en la trayectoria de una banda que suma ya 15 años y que, lejos de estancarse, apuesta por renovarse con un discurso más contemporáneo: Riffs y rock de guitarras, ritmos poderosos, épica y electrónica, sintes espaciales, voces celestiales y letras universales que cuentan historias muy íntimas”.

uelve el trovador urbano del rock estatal. ‘Sueño A La Vista’ es el nuevo trabajo que el tierno canalla Kike Suárez ‘Babas’ firma junto a La Desbandada. Rock de calle hermanado con blues, rumba, rock, tango y reggae. Música popular en su concepción más amplia, envolviendo diez dosis de emoción a las que Suárez presta su cavernosa voz. El 10 de marzo saldrá a la venta bajo el sello Rock Estatal Records. Kike Suárez es uno de los artistas más inquietos de nuestro rock. Escritor, crítico musical, videorealizador, cantante… un incansable creador que en el campo musical ha liderado desde los años noventa proyectos como King Putreak, The Vientre, Huevos Canos y La Revancha. Kike Suárez & La Desbandada es desde el 2007 su apuesta por una cara más íntima de su amplio y personal discurso musical.

Loquillo

urante el mes de abril, Loquillo, junto a Nu Niles, recorrerá España para presentar en directo su nuevo disco, ‘Código Rocker’. El “Código Rocker Tour 2015” hará parada en once ciudades: Zaragoza, Aranda de Duero, Barcelona (la fecha será dada a conocer próximamente), Oviedo, Vitoria, Bilbao, Madrid, Valencia, Murcia, Granada y Sevilla. Al igual que en el disco, Loquillo estará acompaño por el grupo rockabilly Nu Niles. Fechas del “Código Rocker Tour 2015”: 10-IV Zaragoza. Oasis. 11-IV Aranda De Duero. La Colmena Musical. 16-IV Oviedo. Espacio Estilo. 17-IV Vitoria. Jimmy Jazz. 18-IV Bilbao. Kafe Antzokia. 23-IV Madrid. La Riviera. 24-IV Valencia. Fussion. 25-IV Murcia. Gamma. 29-IV Granada. Boom Boom Boom. 30-IV Sevilla. Custom.

Francisco Nixon

rancisco Nixon regresa con el álbum ‘Lo Malo Que Nos Pasa’, que el sello Siesta lanzará el 23 de marzo. La grabación tuvo lugar, entre enero y junio de 2014, en casa del propio Nixon y la de Nahúm García, productor del disco, y los estudios OEO de Madrid. Según la nota de prensa que lo avanza: “El propio autor señala una producción un tanto más sofisticada que sus anteriores trabajos, donde sobre todo destacan arreglos tanto de flautas como de vientos en busca de un sonido similar a la música de baile que se hacía en España en la década de los 70’s, en la onda de lo que ha venido a denominarse “Sonido Costa Fleming”, en referencia a una conocida zona de discotecas del Madrid de esa época en el que destacaron productores como Trabucchelli, Algueró o Santisteban”.

Placebo

Steve Earle & The Dukes

ara celebrar el vigésimo aniversario de la publicación de su primer disco, Placebo se embarcan en una gira de dos años que en mayo los traerá a España: a Madrid, el día 29, y a Málaga, el 30. En la gira, además, Brian Molko y Stefan Olsdal presentarán a su nuevo batería, Matt Lunn, ex componente de Colour Of Fire. MADRID Palacio Vistalegre Viernes, 29 Mayo 2015 Precio: 38€ + gastos / 42€ taq. Venta: Red Ticketmaster, FNAC, Carrefour, Oficinas Halcón Viajes, www.ticketea.com MÁLAGA Palacio De Ferias y Congresos de Málaga Sábado, 30 Mayo 2015 Precio: 35€ + gastos / 40€ taq. Precio VIP: 50€ + gastos Venta: Malaga-Entradas, Red Ticketmaster

l pasado 24 de febrero se puso a la venta ‘Terraplane’, el nuevo disco de Steve Earle & The Dukes. ‘Terraplane’ ha sido producido por R.S. Field (Buddy Guy, John Mayall) en los estudios House Of Blues de Nashville y Earle compuso sus canciones a lo largo de las cinco semanas de su última gira europea. Está disponible en CD sencillo, CD+DVD, y vinilo de 180 gramos con tarjeta de descarga. El DVD de la edición especial contiene una versión del disco en audio de 24 bits, una extensa entrevista con Earle, un pequeño documental sobre la grabación del disco y tres temas acústicos, grabados en el porche de su casa.

Bad Company

Calexico

os dos primeros discos de Bad Company –‘Bad Company’ (1974) y ‘Straight Shooter’ (1975) – van a ser objeto de sendas ediciones de lujo que saldrán a al venta el 7 de abril. Ambos han sido remasterizados y se les han añadido maquetas, tomas alternativas y caras B. Paul Rodgers (voz), Mick Ralphs (guitarra), Boz Burrell (bajo) y Simon Kirke (batería) lograron que Bad Company fuese número uno de ventas en 1974 con canciones como ‘Can’t Get Enough’, ‘Ready For Love’ y ‘Bad Company’. Y al año siguiente, ‘Straight Shooter’ llegó al número tres de las listas, con temas como ‘Good Lovin’ Gone Bad’, ‘Feel Like Makin’ Love’ y ‘Shooting Star’. 42 canciones nada más y nada menos entre estas dos ediciones de lujo.

alexico han lanzado el single ‘Falling From the Sky’, un nuevo adelanto del álbum ‘Edge Of The Sun’, que será publicado el 14 de abril. La canción cuenta con la colaboración de Ben Bridwell, de Band of Horses. En la grabación del álbum también han participado Neko Case, Sam Beran de Iron & Wine, Nick Urata de DeVotchka, Gaby Moreno y Carla Morrison, entre otros. Además, el festival Sonorama Ribera, de Aranda de Duero (Burgos), anuncia que la banda estadounidense se suma al cartel de la edición 2015 –que tendrá lugar entre el 12 y el 15 de agosto– para presentar en directo ‘Edge of the Sun’.

Steve Strange

l cantante galés Steve Strange, del grupo musical de los pasados años ochenta Visage, murió de un ataque cardíaco en la localidad egipcia de Sharm el-Sheikh a los 55 años, informó el mes pasado su compañía discográfica August Day Recordings. El músico, conocido por el éxito de ‘Fade To Grey’, falleció en el hospital internacional de Sharm el-Sheikh, después de haber sufrido a finales del año pasado algunos problemas de salud. El cantante Boy George también admitió a través de su cuenta Twitter sentirse “destrozado” por la noticia, mientras que Simon Le Bon, de Duran Duran, afirmó en Twitter que Strange fue una figura importante de la música de los años ochenta.

l cantante británico Gary Glitter fue condenado a 16 años de cárcel por abusos sexuales a tres menores cometidos entre 1975 y 1980. Glitter, de 70 años, se ha mantenido impasible, sin mostrar reacción alguna, cuando el juez ha dado a conocer la pena que se le imponía. En la sala fans de la vieja estrella del glam que han querido mostrarle su apoyo. En referencia a estos, su abogada, Sallie Bennett-Jenkins, ha dicho: “Queremos llamar la atención sobre el hecho de que hay quienes piensan muy bien de este hombre”. Por su parte, el juez Alistair McCreath ha destacado que Glitter provocó en sus víctimas un “profundo y duradero daño y lo hizo por la única razón de obtener una gratificación sexual de una manera totalmente inadecuada”. Y ha descrito como “aterrador” el intento de violar en 1975 a una niña de menos de 10 años. “Es difícil exagerar la depravación de este comportamiento atroz”, ha añadido.

Chris Rainbow

Phil Manzanera

hris Rainbow, cantante de Alan Parsons Project y Camel, murió el 25 de febrero, a los 68 años. De nombre real Chris Harley, adoptó como nombre artístico el de Rainbow para evitar confusiones con Steve Harley. Entre 1972 y 1973, Rainbow formó parte del grupo Hopestreet y debutó en solitario en 1975 con al álbum ‘Home Of The Brave’, al que siguieron ‘Looking Over My Shoulder’ (1977) y ‘White Trails’ (1979). Fue en 1979 cuando se unió a Alan Parsons Project, en el álbum ‘Eve’. Desde entonces, todos los discos del grupo incluyeron una canción con su voz solista, hasta el último ‘Gaudí’, de 1987. Chris Rainbow también trabajó con Camel, con los que grabó los discos ‘The Single Factor’ (1982) y ‘Stationary Traveller’ (1984).

Gary Glitter

hil Manzanera, guitarrista de Roxy Music, tiene nuevo disco, ‘The Sound Of Blue’, que Universal lanzará en España el 24 de marzo. ‘The Sound Of Blue’, según la nota de prensa, “es una memoria instrumental de una única canción, una versión de ‘No Church In The Wild’ de Jay Z y Kanye West, quienes samplearon el riff de guitarra de Manzanera en el tema que abría su espectacular disco de 2012 ‘Watch The Throne’. Los 10 temas de ‘The Sound Of Blue’ son una memoria musical de la singular vida de este músico. Cada track está ilustrado además con un corto creado por Manzanera usando su iPhone personal y metraje de súper 8. El álbum está producido por Manzanera y masterizado por el ingeniero de Pink Floyd, Andy Jackson”.

Blur

Bob Marley & The Wailers

lur, la banda liderada por Damon Albarn, acaba de anunciar la publicación de su primer disco en dieciséis años, ‘The Magic Whip’, que saldrá a la venta el 28 de abril. Ya está disponible para pedir anticipadamente en iTunes. Al realizar la reserva ahora se descarga de inmediato el tema ‘Go Out’. “La grabación del álbum comenzó durante un descanso de 5 días cuando la banda giró por última vez en la primavera de 2013. Las primeras sesiones se realizaron en los estudios Avon de Kowloon, Hong Kong. El pasado mes de noviembre Graham Coxon retomó las canciones y contó con Stephen Street – el productor de los primeros álbumes de Blur– para trabajar con la banda en el nuevo material. Después Damon Albarn añadió las letras y el resultado son las 12 nuevas canciones que dan forma a The Magic Whip”, dice la nota de prensa de Parlophone.

a está a la venta ‘Easy Skanking in Boston ’78’, el álbum en directo de Bob Marley, primer lanzamiento de los programados para celebrar el 70 aniversario de su nacimiento, al que seguirán otras grabaciones inéditas y reediciones de lujo de sus principales trabajos. ‘Easy Skanking In Boston ’78’ fue grabado el 8 de junio de 1978 en The Boston’s Music Hall y está disponible en Blu-ray/CD, Dvd/CD y CD. Como inicio de las celebraciones, informa Universal, “ya puedes participar en la misión de unir al mundo a través de actos de amor y bondad. Los fans pueden subir su vídeo a Vine, Instagram o directamente a www.bobmarley.com/share1love.

Curtis Knight & The Squires

Lesley Gore

egacy Recordings y Experience Hendrix L.L.C. publicarán el 24 de marzo ‘You Can’t Use My Name: Curtis Knight & The Squires, The RSVP/PPX Sessions’, un álbum que recopila las grabaciones de Curtis Knight & The Squires con Jimi Hendrix a la guitarra. Dos de los catorce temas, los instrumentales ‘Hornet’s Nest’ y ‘Knock Yourself Out’, fueron las primeras composiciones de Hendrix en ser publicadas en disco. A mediados de los sesenta, Jimi Hendrix tocó la guitarra para Don Covay, los Isley Brothers y Little Richard, entre otros. Así como para la banda neoyorquina de R&B Curtis Knight & The Squires, con la que Hendrix grabó entre 1965-1967, cuando estuvo bajo contrato con el sello PPX de Ed Chalpin. Cuando todavía estaba con Curtis Knight & The Squires, Hendrix formó su propio grupo y fue descubierto por el bajista de los Animals Chas Chandler, quien lanzó su carrera en solitario desde Londres.

a cantante Lesley Gore murió el pasado 16 de febrero, a causa de un cáncer de pulmón. Tenían 68 años. Descubierta por Quincy Jones, cuando solo era una adolescente, publicó en 1963, con producción de este, la canción ‘It’s My Party’, que la llevó al número uno de las listas de singles. Luego, ese mismo año, lanzó ‘You Don’t Own Me’, convertida desde entonces en himno feminista, y que solo fue superada en las listas por ‘I Wanna Hold Your Hand’ de los Beatles. ‘She’s A Fool’, ‘Judy’s Turn To Cry’ y ‘Sunshine, Lollipops & Rainbows’ fueron otros éxitos de Gore. También intervino en varias películas y en la serie de televisión “Batman” y compuso varias canciones para el musical “Fama”, en 1980. Su último álbum, ‘Ever Since’, apareció en 2005.

Ben Harper & The Innocent Criminals

e anuncia un concierto en Madrid de Ben Harper & The Innocent Criminals, para el mes de julio, además del ya anunciado en el Bilbao BBK Live (del 9 al 11 de julio). Este concierto madrileño de Harper tendrá lugar el 7 de julio en La Riviera. Ben Harper & The Innocent Criminals, que regresan a los escenarios con su formación original (el guitarrista Michael Ward, Leon Mobley a las percusiones, Juan Nelson al bajo, Oliver Charles a la batería, Jason Yates a los teclados), se despidieron de sus fans en 2008 con una memorable actuación en el escenario principal del festival Bonnaroo. El precio de la entrada es de 38 € anticipada y 42 € en taquilla. A la venta en www.ticketea.com.

l trompetista de jazz Clark Terry murió el sábado (21 de febrero), a los 94 años, a causa de la diabetes que padecía. Nacido en Saint Louis, Missouri, Terry comenzó su carrera en las orquestas de Duke Ellington y Count Basie. Además de sus grabaciones en solitario, participó en más de ochocientas sesiones con músicos de la talla de Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Quincy Jones, entre otros muchos. Clark Terry fue uno de los primeros músicos negros en trabajar para la televisión: durante una década fue miembro de la banda de “The Tonight Show”. Terry también se dedicó a la docencia y escribió manuales de música.

Pete Townshend

Bruce Dickinson

ete Townshend está remasterizando sus discos grabados al margen de los Who. Once de ellos ya están disponibles en formato digital, mientras que el resto de títulos y las ediciones en CD irán apareciendo a lo largo de 2015 y 2016. Entre los once títulos ya editados en formato digital figuran ‘Rough Mix’, grabado en colaboración con el miembro de los Faces Ronnie Lane, la versión musical de la obra de Ted Hughes ‘The Iron Man’, y el disco en directo ‘Deep End Live’, que cuenta la participación del guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour. Estos son los once álbumes disponibles en edición digital: ‘Who Came First’, ‘Rough Mix’, ‘Empty Glass’, ‘All The Best Cowboys Have Chinese Eyes’, ‘White City’, ‘Iron Man: The Musical’, ‘Psychoderelict’, ‘Scoop’, ‘Another Scoop’, ‘Scoop 3’ y ‘Deep End Live’. Un, Ep’s, caras b, grabaciones en directo… Las reediciones, autorizadas por el miembro fundador Jerry Dammers, saldrán a la venta el 30 de marzo.

Clark Terry

ruce Dickinson, cantante de Iron Maiden, ha anunciado que se le ha diagnosticado un cáncer de lengua. El tumor fue detectado cuando, a finales de diciembre, se sometió a un reconocimiento médico rutinario. El miércoles 18 de febrero, Dickinson concluyó un tratamiento de quimioterapia y radioterapia, según se informa en un comunicado de Iron Maiden. Debido a que “el tumor fue detectado en las etapas iniciales, el pronóstico es por fortuna extremadamente bueno”. El equipo médico que atiende al cantante espera que hacia finales de mayo esté completamente recuperado. “Mientras tanto, pedimos paciencia, comprensión y respeto para la privacidad de Bruce y su familia hasta que actualizamos todo a finales de mayo. Bruce lo está llevando muy bien, teniendo en cuenta las circunstancias”, concluye el comunicado.

Cooper

Sintonía desde el “UHF” Aurelio Sánchez

Hablar de Alejandro Díez, lo mismo que escuchar a Cooper, es sumergirse en las profundas aguas del pop, con o sin el neopreno mod, tanto da, sobra por tanto en este prólogo la objetividad. Nadie, si exceptuamos a los hermanos Gil y sus Brighton 64, ha sabido plasmar la esencia modernista en discos y directos espléndidos desde la época de Los Flechazos ganándose por ello el figurar en el libro de oro del pop español sin necesitar de otra cosa que el talento, la independencia y la fidelidad a una forma poco usual de hacer música por estos lares y menos en los tiempos que corrían.

e coló de soslayo en el funeral de la movida y la nueva ola, pero lo suyo era diferente, seguramente siendo casi un púber, Alejandro se había dado más de una sesión vinílica con los Kinks o los Pretty Things y había contemplado absorto la portada del “In the beginning” de los Small Faces. Con esas premisas, sonoras y estéticas, deambuló exitosamente, aún sin ser mayoritario, tocando por toda Europa e innumerables festivales con Los Flechazos hasta su disolución en 1.998 y fundó Cooper que mantiene el mismo espíritu pero ampliado con claras reminiscencias beat y, por supuesto, pop, ya no le ha hecho mucha falta el recurso del Farfisa. Tras cuatro espléndidos larga duraciones y un sinfín de magistrales canciones repartidas en singles y ep´s,

Cooper está de plena actualidad por la reciente publicación de un mini-lp , “UHF”, alabado por crítica y público y soportado por una gira que le llevará durante los próximos meses por la geografía española con garantía previa de éxito. Aprovechamos, a la vez que agradecemos su tiempo, para someter a Alejando a un breve cuestionario sobre temas más o menos triviales pero, creemos, interesantes, intentado descifrar algún aspecto no muy manido de la inquieta y singular personalidad de Alejandro. Sigues apostando por publicar en formato pequeño. ¿Queda mejor reflejada la imagen del momento en un single o un mini lp que en un disco grande completo? 13

contraste en ella para hacer esa y no otra de Nacha Pop teniendo en cuenta que es un tema casi fantasma en su discografía? Me pareció que se adaptaba muy bien al grupo, aunque también podríamos haber hecho ALTA TENSIÓN, QUÉ HICISTE CONMIGO ANOCHE o DÉJAME ALGO, por ejemplo. Me da un poco de rabia que sea uno de los temas menos conocidos, porque yo nunca he sido de rarezas, intento no ir de “original”. Pero surgió así, es una canción que siempre me gustó. ¿Te definirías con la etiqueta de cantautor pop? ¿Comulgas con las etiquetas? No soy cantautor, si soy algo soy un mod. Es la única etiqueta con la que me siento cómodo. No me gusta el concepto de la canción de autor, porque creo más en la tradición y en el esfuerzo colectivo que en la aventura en solitario. Lo que sí que tengo claro es que hago pop, música popular, o música que merecería ser popular. Yo hago canciones, y luego me planteo cuál será la mejor manera de enseñárselas a los seguidores del grupo. A veces me entra la prisa y les propongo a Elefant sacar un single; otras veces consigo dominar la ansiedad y me guardo temas para futuros lanzamientos. El mini Lp es un formato chulo, muchos de los discos que me gustaron cuando era crío eran así y me apetecía hacer uno con Cooper, igual que había hecho uno con Los Flechazos (Días Grises). No me gusta sentir que le estoy dando la paliza a la gente con mis historias. El otro día estaba leyendo la biografía de Pete Townshend de los Who y contaba que tenía ¡¡¡75!!! canciones listas para maquetar y yo pensé: “Vaya tío brasas, menos mal que yo no soy así”. Es decir, ¿Quién necesita 75 nuevas canciones de Pete Townshend, además de él? Tanto la ubicación física (‘En La Basura’, ‘En El Sofá’, ‘Cerca Del Sol’…) como los lugares concretos (‘Munich’, ‘Lisboa’, ‘Arizona’…) son una constante en tus composiciones. ¿Te cuesta menos trabajo hablar de eso en tus canciones que plasmar los sentimientos? Vaya, no sé qué contestarte. Me dejas descolocado, porque las canciones que mencionas hablan, sobre todo, de sentimientos. Y muy profundos, además. EN EL SOFÁ no habla de un sofá, igual que LISBOA no habla de Lisboa sino de sentirse perdido, cegado por la luz… y de buscar otro punto de vista para vencer a la tristeza, habla de amoldarla a tu gusto para disfrutarla. ARIZONA no es un sitio, es el nombre de una chica. Yo suelo hablar siempre de lo mismo en todas las canciones, pero intento que el personaje lleve un traje distinto cada vez, por eso cambia el decorado. Hiciste una versión, muy buena por cierto, de “El Sueño’. ¿Qué punto de inspiración o influencia en14

Llevas mucho tiempo trabajando con Elefant, ¿cuestión de libertad, pura comodidad o ambas cosas? Nos entendemos, les gusta lo que hago y ellos a mí me parecen geniales. Elefant cuida los detalles y son pop. Les quiero mucho. Recientemente has estado inmerso en La Gira Del Aperitivo, planteada para horario de mediodía ¿Has notado interés hacia tu música de las nuevas generaciones que difícilmente podrían acceder de otra forma a un concierto? El público que sigue a Cooper es, sobre todo, gente entre 30 y 50 años. Y sus hijos, chavales que tienen ocho o doce años y que nunca han ido a conciertos. Chicos y chicas que escuchan a Cooper, a Airbag o a la Cola Jet Set en el coche porque se lo ponen sus padres. No creo que despertemos pasiones en las generaciones teenagers de hoy en día, supongo que no hago ningún esfuerzo por conectar con ellos de manera consciente. Quiero decir: me encanta si les gusta mi música, pero si no les gusta me da igual, no estoy preocupado en atraerlos como público. Pero con los niños de diez o doce años ya es otra historia: a ellos les gustamos mucho. Tu último disco, el esplendoroso ‘UHF’, ha sido producido por Carlos Hernández, avalado por innumerables producciones a artistas dispares como Joaquín Sabina, Leiva, La Habitación Roja o Los Planetas. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con él? Muy buena. Me dejó unos pedales muy interesantes para grabar algunas guitarras. Propuso algunos arreglos muy chulos, eligió un gran estudio para grabar

que hago no suena a los sesenta. A la mayoría de los mods no les gusta mucho Cooper, y yo lo veo bastante lógico, sabiendo lo que escuchan normalmente. Pero, si te fijas, en las críticas de nuestros discos o nuestros conciertos… siempre estamos con el rollo de Carnaby Street, los sesenta, los Small Faces y las Beatles, Mary Quant y los minis. Tendría que haber protagonizado un giro radical en mi estética para evitar tanta referencia beat, pero ese tipo de estrategia de marketing no va conmigo. Yo soy más de Alta Fidelidad, y a mí me gustan estas pintas, aunque me perjudiquen. Y sigo siendo un flipao de todo lo mod, aunque luego las canciones suenen a otra cosa… Has entrado de lleno en el mundo del libro a través de Chelsea, tu editorial. ¿Cuáles son los próximos proyectos que tienes en mente en este campo?

(Brazil, que nos encantó), fue muy rápido y profesional y nos reímos un montón juntos. Yo creo que nos conoce muy bien, y que le gustaban las canciones. A mí me ha encantado trabajar con él. Tu cuidada y estudiada imagen, nunca causa indiferencia, ¿piensas que la estética y la música deben formar parte alícuota de un modo de vivir o de una idea? Yo creo que mi forma de vestir y de llevar el pelo me ha perjudicado un montón en esto de la música, porque transmito una idea muy retro que luego no se corresponde con las canciones de Cooper. Ha costado mucho que la gente entienda que yo soy así pero que lo

Hay varias cosas de las que no puedo todavía hablar, pero el 2015 debería de traernos una segunda parte de Club 45, una nueva tanda de “Mis Documentos” y un par de sorpresas más. Me encanta este trabajo, lo de la editorial es una aventura de las que merecen la pena, aunque haya noches en las que cueste conciliar el sueño. Desde la época de Los Flechazos tus directos suenan prácticamente igual que tus discos ¿hay detrás una difícil tarea para lograr eso? La clave está en los arreglos. Y en algo que hoy en día está muy mal visto: la austeridad (en el sonido, quiero decir). Me gusta pensar que somos un grupo fiable, que los que eligen ver a Cooper saben que no les vamos a decepcionar. Pero más por la entrega encima del escenario que por nuestra capacidad, en realidad. Yo me tomo muy en serio esta profesión. Ya no me queda otra, solamente puedo ser un músico “a la antigua usanza”. Me gusta sentirme así. Muchas gracias, Alejandro.

Eraserhead

Los Festivales

(O el paradigma de lo que se lleva en el mundo de la música)

o que al principio surgió como una muestra del ambiente musical de una generación que quería romper con todo lo establecido y generar un cambio, reafirmando así su identidad (Woodstock, Altamont, Wright) ha pasado a ser una parada obligatoria para muchos de los grupos que dominan nuestras listas más indinstream. ¿Que ha pasado con ese escaparate para la escena musical del momento? ¿Por qué tenemos que ver los mismos nombres en casi todos lo festivales que pueblan nuestro territorio año tras año? La respuesta es que está en el cartel lo que al público le gusta. Ante esto, tenemos siempre la misma duda: ¿Te gusta porque te lo ponen veinte veces al día en la radio y te dicen que son lo mejor? ¿Es suficiente para estar en un Festival? Desengañémonos, el cartel del evento se forma monetariamente, como todo. Los intereses de la industria discográfica deciden a quien ponen en el escenario. Forma parte de la promoción del artista y algo que se ha convertido en primordial para la industria. Los Festivales generan muchísimo dinero y artistas que de otra manera no subsisten, entrar en el cartel les da caché y cash. Todo esto puede tener su causa en las pocas ventas de discos y la escasa afluencia de público a las salas, que no permite que ni sellos ni artistas generen el suficiente beneficio. En cambio, pasar por los festivales te asegura un botín sustancioso (y fijo) que hace que la temporada sea mucho más llevadera, además de una buena publicidad. Por eso, el pastel se lo reparten entre los mismos, ya que no pueden permitir que otros les quiten su ración. Sólo con observar, en cualquiera de los carteles que ya se van confirmando, los sellos que hay detrás de los artistas, te das cuenta que hay muchos que comparten escudería, o mejor todavía, oficina de management. Es dinero seguro para ellos,

que planean sacar un disco de un artista en determinada fecha, porque así va bien con tal y cual Festival. Además, el cartel se rellena con artistas menores del Sello que ni tienen éxito ni venden ni nada, pero están ahí porque van en el lote del artista con más nombre del sello. Es curioso que un país en que la música no es considerada cultura, que es líder en descargas ilegales y que discute el por qué pagar cinco euros por ver un concierto, tenga más Festivales de Música que cualquier otro país que se caracteriza por lo contrario. ¿Hay público suficiente para todos? Parece ser que sí, el público ve los Festivales como un evento social anual en el cual van a figurar, a olvidar tensiones y pegarse una fiesta. Y tal vez, ese es el objetivo, no pensar en nada, solo dejarse llevar…

Los Radiadores

Juanjo “Jota Jota”

Grupo – Los Radiadores Disco – “Gasolina, Santos y Calaveras” Bonavena Records, 2015 El título no es moco de pavo. Toda una declaración de intenciones por parte de Raúl Tamarit (compositor, vocalista y guitarra), El Joven (guitarra), Perrín (bajo) y El Metralla (batería). A lo largo de este ejercicio de rock combativo se nos presentan deudas históricas sin saldar, alivios espirituales, afectos, desafectos, recuerdos del pasado, desacatos, sacrilegios camuflados y un buen puñado de escondites entre impetuosos guitarrazos. Y todo entre sensaciones ochenteras y noventeras, con una memorable versión incluida de ‘El Hospital’, la que fuera cara B del single de ‘Horror En El Hipermercado’ de Alaska y Los Pegamoides. Tras el ‘Manual De Supervivencia’ la tralla continúa. Hay que rociarlo de gasolina para que aparezcan los santos y las calaveras.

V.V.A.A

Javier Pérez

Grupo – V.V.A.A. Disco – “Benicàssim Pop (Vol. 2), Tributo A Los Auténticos” Lemong Songs, 2014 Un par de CD-Libros recopilatorios son, entre otros, los retos ya superados por quienes quieren que el nombre de Benicàssim no quede ligado, única y exclusivamente, a las palabras Festival Internacional. Tras aquel ‘Benicàssim Pop (Vol. 1)’ (Lemong Songs, 2013), o breve catálogo de bandas de esta población, se presentó el pasado mes de enero este merecido tributo a la banda Los Auténticos, de Castellón. Pieza de coleccionista, la presentación no puede ser más exquisita: un verdadero libro de tapa dura, tamaño CD, encuadernado en rústica, cuyo interior aloja, además del disco, un conjunto de fotos de la banda homenajeada (junto a otras reliquias) y una completa hoja de créditos del material recopilado: doce canciones de Los Auténticos (‘La Estrella’, ‘Día Tras Día’, ‘Mi Abuelo’…) grabadas expresamente para la ocasión por otras tantas bandas de Benicàssim. Auténtica joya pop.

Zenobia

José María Parra

Grupo – Zenobia Disco – “Supernova” Yarhibol Records, 2015 Cuarto trabajo en el que la banda riojana demuestra su gran nivel de madurez en un disco más cañero, con un sonido de auténtico lujo que no dejará indiferente. Destacar un tema por encima de otro es dificil elección por la calidad que atesoran cada uno de ellos, empezando por la rompedora ‘Borraré Tu Nombre’, con un ritmo trepidante. Acto seguido nos encontramos con ‘La Última Vez’, más contundente que la anterior y que es todo un canto contra la violencia de género. ‘El Sueño De Un Loco’, tema del que se puede ver el videoclip en las diversas plataformas sociales, respira en contra de aquella locura y el terror en la que sumió al mundo aquel innombrable lider alemán. Así seguimos navegando por el disco y nos encontramos con una canción pegadiza: ‘Al Pie Del Cañón’. ‘Supernova’, ‘La Fiebre Del Oro’, ‘El Conquistador’, ‘Concédeme Una Vida’, ‘Recuérdame’ y ‘Una De Piratas’, completan el trabajo. José María Parra

Burning

Ricky Rodríguez

Grupo - Burning Disco – “Pura Sangre” Diagonal Music, 2014 Hablar de Burning es hablar de ROCK, así con mayúsculas, historia pura de la música en España. Los de la Elipa llevan desde los primeros 70 en la brecha, superando una dificultad tras otra y con este ‘Pura Sangre’ demuestran estar en plena forma. Es el primer álbum de estudio con canciones nuevas desde ‘Altura’ (Avispa, 2002) y llega después de los acústicos ‘Dulces Dieciséis’ y el directo ‘Desnudo En El Joy’. Quizá sean esos antecedentes acústicos los que hacen que algunas de las canciones sean como son. No es que pierdan fuerza las guitarras, pero en los medios tiempos y las baladas se dejan llevar hacía sus dos anteriores trabajos. Arranca el disco con la estupenda ‘Willie Dixon’, dedicada al local bonaerense del mismo nombre, y desde ahí hasta el último corte nos ofrecen una auténtica lección de como hacer rock and roll en castellano. Ni sobra ni falta nada.

Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen 19

Chencho Fernández

Juanjo “Jota Jota”

Grupo – Chencho Fernández Disco – “Dadá Estuvo Aquí” Fun Club Records, 2014

Una lástima que los mejores productos musicales nacionales no tengan la suficiente promoción ni lleguen a todos los sitios. Tal es el caso del sevillano Chencho Fernández con su nuevo trabajo publicado a finales del 2014. Este músico de culto, conocido en bandas locales como Sick Buzos, ofrece en ‘Dadá Estuvo Aquí’ otra cara desde su incorporación a Fun Club Records en la que transmite tanta emoción como melancolía junto a pequeñas dosis de chulería. Historias urbanas, amores, desamores dentro de un universo muy personal con diversas menciones a su ciudad y que musicalmente se acerca a Burning, Sabina, Calamaro, Dylan, Lou Reed… Pildorazos de powerpop, baladas, medios tiempos, pero siempre unas letras muy bien elaboradas. Buen en rock en castellano, ese que escasea.

Los Rebeldes

Ricky Rodríguez

Grupo – Los Rebeldes Disco – “123 Acción” Mitik Records, 2013 5 años sin editar un disco de temas nuevos llevaban Los Rebeldes cuando apareció ‘123 Acción’. Ya nos había dejado un gran sabor de boca ‘Más Sabe El Diablo’ y esta nueva entrega no hace más que confirmar lo ya apuntado. Bajo la producción conjunta de Carlos Segarra y Aurelio Morata, la banda factura una docena de temas lujosamente editados en una caja en la que además del disco, nos encontramos un pañuelo “pirata” y una púa con el logo del grupo. Centrándonos en lo que importa, las canciones, el disco arranca con el tema que le da título, pegadiza e ideal para empezar a mover los pies. La sigue otro tema lleno de fuerza ‘Los Reyes De La Fiesta’ seguida de la balada ‘15 Años Sin Ti’, así tema a tema Rebeldes van demostrando que se encuentran en un excelente estado de forma, ofreciendo uno de los mejores discos de su carrera.

Jorge Salán & The Majestic Jaywalkers

José Zamora Linares

Grupo - Jorge Salán & The Majestic Jaywalkers Disco - “Madrid//Texas” Rock Estatal Records, 2015 Jorge Salán vuelve a la carga con un trabajo de blues, al más puro estilo Gary More, donde nos muestra su maestría en cuanto a este género musical. Presentando a la banda, The Majestic Jaywalkers, ‘Madrid//Texas’ es un disco cálido y arrollador al mismo tiempo. La claridad con la que el madrileño hace sonar las cuerdas de su guitarra Yamaha es patente y sin titubeos. Así nos lo muestra el guitarrista a lo largo de los ocho temas que componen esta obra. Y son ocho temazos tan grandes como ocho casas. Sólo que, aquí, cada casa es una rama diferente del blues. Un trabajo más, podréis decir algunos. Y yo, sin dudar os diría: Es verdad. Un trabajo más, donde Jorge muestra el dominio que tiene sobre su guitarra. Para amantes de las guitarras contundentes y del blues.

Mi Capitán

Rosa Ruiz

Grupo - Mi Capitán Disco - “Drenad El Sena” Music Bus, 2015 Esta súper-banda que cuenta con siete componentes, en la que encontramos, a la cabeza de todos ellos como voz y guitarra a Gonçal Planas (tour manager de Love Of Lesbian), y con músicos pertenecientes a grupos como Egon Soda, Love Of Lesbian y Standstill, empezó como una diversión y se ha ido consolidando a una banda que parece ha llegado para quedarse. El talento que derrochan en sus respectivas bandas no les impide dedicarles tiempo y creatividad a este nuevo proyecto, para generar un listado de diez canciones en las que juega un gran papel y le sacan partido por eso de ser tantos integrantes, a las voces corales, como en ‘Es Suave La Voz’, utilizando un sinfín de sonidos de guitarra eléctrica, con un comienzo potente como en ‘Algo Inesperado’, y les sigue en esa progresión de elementos rock ‘Acaba Con Él’ o ‘Millones De Palabras’.

Julio Suárez & The Backyards

Paul Zinnard

No cabe la menor duda de que el segundo trabajo de Julio Suárez & The Backyards se cocinó a fuego lento (6 años tuvieron que pasar desde su EP de debut ‘American Dreams’). Hicieron el disco que quisieron hacer, sin prisa, cocinando a fuego lento, no les importó dejar por el camino una grabación completa ya casi lista para editar por no estar a gusto con el resultado. Registrado entre los estudios Pulsar y Visué (‘Lost In The Space’, corte que cierra el disco, resultado de una improvisación durante las sesiones de trabajo con bases pregrabadas extraídas directamente de los archivos de la NASA), el disco recoge toda la magia que el grupo desprende en sus potentes directos (de hecho el corte ‘Músico Por Horas’ está grabado tocando todos a la vez). Rock americano.

Wallace

Grupo - Paul Zinnard Disco - “Clean-Cut And Rude” Two Mad Record, 2014

Ricky Rodríguez

Grupo - Julio Suárez & The Backyards Disco - “No Podrán Con Nosotros” Autoeditado, 2015

Javier Pérez

Grupo - Wallace Disco - “Cabanyal Beach” Autoproducido, 2014

De la misma forma que el Falso Documental se tiene ya por un género cinematográfico (o televisivo), lo que propone Wallace no es sino un falsa (o imaginaria) banda sonora para una, claro, inexistente película. O para nueve, porque casi se cuentan por estilos los temas instrumentales recogidos bajo el sugerente título de ‘Cabanyal Beach’ de este valenciano. Surf, canción romántica, ecos de Morricone, pero también de los Shadows o de The Ventures... Wallace, nacido Rafael Estrela, baterista de larga trayectoria y ligado a proyectos de primeras espadas como Joaquín Pascual (Mercromina) o Jorge Pérez (Tórtel), y es autor de todos los temas del disco. A él corresponde el mérito de conseguir que el oyente se descubra poniendo imagen a una secuencia cinematográfica inexistente a la que él ha puesto banda sonora.

Tomás Alias

Paul Zinnard es el alter ego de Carlos Oliver, un músico inquieto que en 2010 emprendió su camino en solitario. Pero el callo ya lo tenía, tanto en los escenarios como en el tocadiscos. En 1998 formó la banda The Bolivians, con la que grabó dos discos, y en 2001 dio vida a The Pauls, grupo con el que publicó cinco álbumes. Ya como Paul Zinnard ha publicado anteriormente sus ‘Songs Of Hatred And Remorse’ (2010) y ‘Orbit One’ (2012). El cantante, compositor y músico mallorquín afincado en Madrid presenta su nuevo y osado disco ‘CleanCut And Rude’, un tercer álbum escrito en apenas mes y medio. En este nuevo disco, el autor da paso a un quinteto de rock americano y añade más ritmo a su sonido. A destacar temas como ‘All Around The World’, ‘You And I’, ‘Red Or Blue’. Letras muy trabajadas, y con una instrumentación condenadamente buena. Es una maravilla. Un capricho.

Toundra

José Rodríguez

Grupo – Toundra Disco – “IV” Superball Music, 2015

Toundra están en racha. No sólo han firmado con una de las discográficas más punteras de Europa para este largo, sino que además se desmarcan con un disco que va a marcar un antes y un después en su discografía. Razones para ello es que en este trabajo, reafirman su sonido, depurándolo, y consolidando un mensaje al cual le añaden una amplitud de miras que no esperábamos dentro del rock instrumental que practican. No es sólo que hayan dado más relevancia a otros instrumentos (cuerdas, vientos) dotando de aire su discurso, sino que han hecho que su sonido crezca y evolucione. Las canciones que componen este disco se apoyan en unas dinámicas progresivas tan bien ejecutadas que no tienes más remedio que sucumbir a ellas. Y nos sólo lo hacemos nosotros, lo hará cualquiera que adquiera este disco o vaya a sus directos.

Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen

Porretas

Txua Ruiz

Rubia

Grupo – Porretas Disco – “Al Enemigo Ni Agua” Rock Estatal Records, 2015 Esta claro que no esperábamos un disco lleno de complejidad compositiva, ni un cd con unas letras filosóficas. Porretas siguen con buen humor, críticas constructivas y música ramoniana. Se nota mucho la entrada de Manolo Benítez o las nuevas voces a coro al ya no estar Roberto entre sus componentes. El disco incluye entre otras sorpresas y colaboraciones de vientos metales, armónica y teclados que apuntalan a ritmos pesados o incluso melodías de ska. El grupo de Hortaleza usa temáticas de barrio y letras directas sin rodeos. Hay que decir que no es el mejor disco de la banda ni de lejos, eso no quiere decir que tenga temas originales para su forma de trabajar como ‘En Las Cunetas’ o ‘Ska-Pate’. Colaboraciones notables como los habituales de Fernando Madina de Reincidentes, Kosta de Boikot, o Vecino y Chino, Traba And The Turboexits, Debruces, 13 Bats, Elisa Ciprés y Martín Perrín.

Vicente Ribas

Grupo – Rubia Disco – “Barman” Autoeditado, 2015 Tercer trabajo, primero en inglés, de la banda de Sara Iñiguez, Rubia, titulado ‘Barman’. 11 temas paridos íntegramente por la vizcaína y que reflejan un compendio de soul, surf-rock e incluso juguetea con algo de soft country, todo ello ejecutado con una maestría soberbia que te traslada en algunos instantes a los años más setenteros de Carole King o Carly Simon: Todo un acierto por lo tanto. A destacar temas como ‘Mary’, quizá el reclamo del disco, pero sin olvidarnos de ‘Like Before’, ‘City Of Angels’, ‘Party’, o para un servidor, la pieza que mas enamora de ‘Barman’: ‘Time Will Be My Doctor’. Disco y artista realmente a tener en cuenta.

¿Te acuerdas?

Interterror

• Disco del mes del programa Nacional Pop de Spektra FM

Grupo – Interterrör Disco – Adiós Lili Marleen/Felices Días En Auschwitz RS Editora, 1983 Cójase una coctelera e introduzca a partes iguales una pizca de burdeles, algunos soldados, una segunda guerra mundial, varios crueles nazis, una prostituta enamoradiza, algunas botas militares, muchos disparos, unos cuantos perros ladrando, una historia de amor, un soldado muerto, decenas de cámaras de gas, muchas esvásticas, un final truncado, algún campo de concentración y un poquito de irreverencia, juventud y rebeldía. Agarre a cuatro jovenzuelos para removerlo; Víctor Royo – Acnex – que lo haga con la batería, Miguel Coll Llopis con la guitarra, Francisco Javier García – El enano infiltrado – con el bajo, y Guillermo Escribano – Willy – que utilice el micro. Después de agitar constantemente durante unos minutos, viértase el contenido resultante en un vinilo de 7”. Contacte

José Gálvez

Ud. con Toni Pep Rodríguez Sellés para que se lo produzca y lo edite, bajo su sello RS Editora. Al resultado de la cara A llámele Adiós Lili Marleen, y al de la cara B le pone Felices días en Auschwitz. Para acabar de redondear la mezcla coja el nombre de una organización terrorista ya disuelta por la Interpol – Interterrör – y lo pone como nombre del cuarteto. El resultado seguramente sea uno de los mejores discos del punk patrio de la historia, protagonizado por un grupo que abrió fronteras musicales en una zona – Valencia – azotada por aquel entonces por combos que funcionaban a golpe de teclado y cantante de buen ver a excepción, posiblemente, de unos imberbes de Benetusser que se habían bautizado como Seguridad Social y que por aquella época aún practicaban el punk como una forma de manifestar la rebeldía propia de la juventud y de la época. Esta delante – si aún no se ha dado cuenta, oiga – de una joya impresionante, y yo de Ud. no dejaría de oírlo infinidad de veces.

The Essence La banda de Hans Diener no sólo fueron “un espejismo”. M

i primera toma de contacto con el grupo THE ESSENCE fue cuando a través de una tienda de discos de importación (Zic-Zac) en Valencia me llegó una copia del LP ‘Purity’ del grupo holandés. Fue escucharlo y rápidamente me cautivó ese sonido de pop oscuro melancólico que mezclaba las influencias de grupos como Pink Floyd y sobre todo The Cure. El grupo nunca ha renunciado a su similitud con el grupo de Robert Smith. Canciones como ‘The Cat’ empezaban a ser un himno en las discotecas mediterráneas. Años más tarde conocí a Hans en los estudios de Nick Ralph (Midnight Music) cuando estaba grabando los primeros acordes de ‘A Mirage’, todo hacía presagiar lo que mas tarde sucedería: La canción se convirtió en un auténtico hit a nivel mundial sobre todo aquí en España donde fue numero uno del programa de Rafael Abitbol (Rock 3) entre otros y que obligaría a la banda a grabar una versión en castellano: ‘Un Espejismo’. Luego llegarían canciones como ‘Only For You’, ‘Hate’ ‘Colourless Dreams’, etc. Con motivo de la re-edición de ‘Glow’ su disco de 1995 y una gira que los traerá a Valencia el próximo 14 de marzo, tenemos el placer de tener a su voz cantante al otro lado. Contarnos algo al respecto sobre la nueva edición del disco ‘Glow’.

Vicente Ribas Prologo: Juan Martínez Muñoz

Hicimos una nueva versión de ‘Glow’ porque la anterior la perdimos al cambiar de compañía discográfica y mucha gente no había podido conocer el álbum. Además hace ya 20 años de aquel disco, por lo que es un buen motivo para volver a sacarlo a la luz con una nueva versión. Queremos hacer una gira promocional tocando el álbum entero. Vuestra canción ‘A Mirage’ obtuvo un gran éxito comercial en Valencia hasta el punto de adaptar la canción al español: ‘Un Espejismo’. ¿Cómo se originó esta idea? La idea de grabar ‘A Mirage’ fue algo espontáneo que se nos ocurrió cuando estábamos grabando en Londres, nuestro representante español también estaba ahí y nos lo propuso. El single funcionó muy bien en España, así que decidimos grabarla en español como regalo a nuestros fans españoles. Desde que The Essence naciera en 1984, ¿qué concierto o gira recordáis con más aprecio? Hay muchas giras y bolos de donde tenemos buenos recuerdos, por ejemplo al principio en España, cuando actuamos en el Bullfigharena e hicimos una gira por toda la costa española, y además por Francia, donde hubo sold out en todas partes; y bolos especiales como tocar en el original Marquee Club en Londres, y en Berlín y París. Pero también bolos que hicimos el año pasado como The Deltasound Festival, en la playa; o aquel bolo especial en Barcelona con nuestros 25

¿Con qué álbum de los publicados os sentís más satisfechos? Por el momento, si tenemos que elegir... ‘Nothing Last Forever’ es mi preferido, pero creo que el nuevo álbum será todavía mejor, hemos estado grabando mucho. En los Países Bajos siempre han habido un elenco de bandas a lo largo de la historia de la música que han tenido repercusión fuera del país: Golden Earring, The Shocking Blue, The Essence, Within Temptation, Clan Of Xymox o Focus entre muchas otras. ¿Cómo está la música actualmente por allí y que nuevas bandas destacaríais? Honestamente no sé mucho sobre las bandas holandesas, creo que los holandeses son más conocidos por su música de baile y los Dj’s, como Armin Van Buuren, Tiesto, Hardwell, Ferry Corsten, Ofcourse, Clan Of Xymox, pero son amigos nuestros. Últimamente se está sucediendo un importante “revival” en la música por regresar al pasado. ¿A qué creéis que se debe esto?

colegas Sad Lovers And Giants y Snake Corps; y cada concierto en Valencia siempre es especial para nosotros desde nuestro primer gran bolo en Pachá hasta el siguiente en Rock City el próximo mes. El rock gótico, dark wave o synth pop son estilos musicales en los cuales estabais influenciados en vuestros primeros años. ¿Qué sonido es el que actualmente genera The Essence? Hoy en día nuestras influencias son muy variadas. Para mí ‘Achtung Baby’ de U2 es mi álbum preferido, pero también me gusta mucho Radiohead, todo lo que hace Tom Yorke es brillante; y redescubrí a Bowie. También escucho música dance de vez en cuando, y rock de los 60 y 70 como Led Zeppelin o The Who. Vuestro cuarto disco ‘Nothing Last Forever’, editado en 1991, llegó a tener cierta repercusión en países como Japón o Estados Unidos. ¿Cómo vivisteis aquel gran momento? ‘Nothing Last Forever’ fue un álbum muy personal para mí, lo escribí para sacar mis demonios después de terminar una relación. El motivo por el que tuvo tanta repercusión fue quizás como la manera que percibo a ‘Achtung Baby’, de U2, como un concepto surrealista de tristeza, rabia, desencanto con la vida y la conclusión de que nada es seguro en la vida. 26

No sé el motivo de este revival, quizás las nuevas generaciones lo han sacado a la luz porque para ellos es algo nuevo. ¿Qué pasos seguís a la hora de hacer nuevas canciones? ¿Cómo se componen? Normalmente traigo un riff y algo de melodía de voz y

dejamos que la creatividad fluya en el local de ensayo, o surge algo mágico cuando estamos improvisando. Prácticamente desde los inicios de The Essence habéis visitado frecuentemente España. ¿Cómo responde el público español y que diferencia encontráis entre éste público y el de otros países? Existe una gran diferencia entre el público español y el de otros países donde hemos tocado. Creo que es porque los españoles están llenos de entusiasmo y disfrutan toda la música nueva que entra, pero también son grandes fans de la música de los 80. Su entusiasmo está siempre ahí, está en la sangre de los españoles, el sol y la vida fuera de casa los hace especiales, sobre todo para nosotros. No es ningún secreto que los fans españoles son con los que preferimos tocar, nos hacen sentir como en casa cada vez que venimos. ¿Qué podemos escuchar en vuestros directos? ¿Os reserváis siempre alguna sorpresa? Tenemos la costumbre desde hace años de incorporar en el setlist algunos temas nuevos que estarán en futuros álbumes, para ver cómo reacciona la gente. Glow se realizó en 1995, y no fue bien promocionado porque cambiamos de compañía discográfica, fue una gran pérdida. Ahora justo 20 años después estamos en la fase final de la grabación de ‘Glow’ con algunos bonus tracks. El nuevo álbum ‘Glow’ estará realizado en 2015 como celebración del propio álbum. Después de esto volveremos con un nuevo disco completo, que está terminado ya al 75%. Así que...están pasando muchas cosas en The Essence por el momento!! Hans, por último. Últimamente estás involucrado con algunos músicos españoles y habéis formado The Polaroids, un grupo homenaje a Japan. ¿Cuéntanos algo al respecto?

Siempre me ha gustado Japan porque eran un grupo único. Cuando, tristemente, el bajista, Mick Karn enfermó de cáncer, artistas de todo el mundo querían rendir homenaje a él y su banda. Nuestro representante en España, que es un gran amigo mío desde los inicios de The Essence, también admira a Japan, me dijo de hacer un tributo en honor a Mick Karm y Japan con algunos amigos españoles, así que hemos hecho dos conciertos. Fue un honor hacer esto, y quizás en el futuro habrán más tributos a grupos a los que admiro, o puede que un mix de artistas, quién sabe. Traducción Ana Sánchez

The Pop Group

Commandant DJ

Grupo – The Pop Group Disco – “Citizen Zombie” Freaks R Us, 2015 Tras más de treinta años de silencio vuelve The Pop Group, la banda de Bristol que hizo bandera del post-punk y el hardcore industrial. Nunca fueron tan populares como The Fall, Wire o Gang Of Four, pero se labraron una reputación de abrasivos mezcladores de géneros: Funk, free-jazz, dub, soul, reggae y electrónica, con ingenio. En esta vuelta a la actualidad siguen sonando alborotados, ruidosos en su hacinamiento instrumental, pero decepcionantes en el resultado, no aportan nada nuevo a lo que en su día mostraron y llamó la atención, la fusión de sonidos vibrantes y textos subversivos. Lo cierto es que tanto musical como líricamente este disco es bastante desastroso y la provocación que pretenden transmitir está más que caduca. Ni los guitarreos de Bruce Smith ni las arengas vocales de Mark Stewart nos convencen, todo suena prefabricado y hueco. Estos chicos han perdido aquella espontaneidad juvenil y se han convertido en unos zombies rancios que han vuelto de entre los muertos sin propósito ni dirección real. Mejor quedarse en la memoria que andar dando tumbos.

Chuck Ragan

Commandant DJ

Grupo – Chuck Ragan Disco – “Till Midnight” Side One Dummy, 2014 Venimos escuchando con curiosidad en los últimos tiempos a bastantes músicos reconvertidos en cantautores concienciados y acústicos que provienen extrañamente de un pasado rocoso o nebuloso. Tal es el caso de Chuck Ragan que militaba en los hardcore Hot Water Music. En su carrera en solitario, esta es su quinta entrega desde 2007, esconde, o al menos lo intenta, sus raíces punk para desgranar tiernas baladas e himnos folk de ambiente campestre apuntalados con violín y steel guitar, aunque en este, su nuevo disco, anda mucho más desmelenado, más cerca del rock’n’roll que otra cosa, y con su raspante y arenosa voz al frente acaba por sonar como una especie de cruce entre Springsteen y Los Pogues. Muy acelerado y vitalista en esta especie de nuevo rock celta que practica, más cercano a Irlanda que a su Florida natal. Un gran disco para pubs y parrandas varias.

Belle & Sebastian

Commandant DJ

Grupo – Belle & Sebastian Disco – “Girls In Peacetime Want To Dance” Matador, 2015 Noveno álbum ya –como pasa el tiempo- del colectivo escocés capitaneado por Stuart Murdoch. Un disco que esperábamos con expectación pues nos habían adelantado que se centraría en música orientada a las pistas de baile, para lo que habían contratado a un productor fallero con querencias sicodélicas como Ben H. Allen. El resultado es que el anunciado giro solo se da en pocos temas: ‘The Party Line’, ‘Perfect Couples’ y ‘Enter Sylvia Plath’ con sus ritmos de eurodisco, en la onda de lo que hicieron Daft Punk que suenan simpáticos. Afortunadamente el resto del disco recupera la elegancia que ha venido caracterizando la carrera de esta banda de Indie-pop, con canciones tan emotivas como ‘Play For Today’ y latigazos como ‘Allie’ y ‘Nobody’s Empire’. El resultado general es notable y mantiene el listón bien alto. Muy recomendable.

The Lone Bellow

Chals Roig

Grupo - The Lone Bellow Disco - “Then Came The Morning” Descendant Records, 2015 ‘Then Came The Morning’ es el segundo disco de The Lone Bellow, y entre sus canciones hay algunos motivos para prestarles atención, producción a cargo de Aaron Dessner (The National) grabada en una vieja iglesia del s.XIX reconvertida en estudio que proporciona un sonido de grandes espacios reverberantes, con unos arreglos llevados con clase. Sólo tienes escuchar la canción que da título al disco para caer rendido, country-soul con interpretación muy Van Morrison que invita a su escucha repetida y eso supone un valor añadido, aunque siendo la mejor puede incluso resultar un gran handicap si se pretende profundizar más en el tracklist, cosa que vale la pena pues el disco transcurre grácil entre armonías vocales de bella factura, arreglos muy bien llevados y detallistas, y con una pedal steel que embellece si cabe aun más el conjunto.

Bob Dylan

Commandant DJ

Grupo – Bob Dylan Disco – “Shadows In The Night” Columbia, 2015 En su larga carrera ha sido recurrente el que Dylan echara mano de vez en cuando de composiciones de otros autores y es bien sabido su apego por el cancionero pre-rock’n’roll, el tradicional American SongBook. También conocemos sus devaneos a la hora de grabar nuevos discos en los que igual nos ofrece grandes canciones como truños infumables. En esta ocasión, riza el rizo y nos presenta un álbum de versiones de clásicos de los años 40/50 del pasado siglo, como un homenaje a Frank Sinatra que las grabó en su momento. No vamos a dudar de la cordura del viejo Bob, pero enfrentarse a unas partituras que perpetuó “La Voz” tiene bemoles, sobretodo conociendo las limitaciones vocales que arrastra a estas alturas, lo más alejado de un crooner que cualquiera pueda imaginar. La elección de las canciones, alejándose del repertorio más sobado es inteligente, y los arreglos, que incluyen obviamente elementos orquestales y de forma original y oportuna pedal-steel y guitarra, están trabajados con muy buen gusto. La calificación final se la dejamos al oyente ¿Realmente hacía falta un disco como este?

La Vela Puerca

José Zamora Linares

Grupo – La Vela Puerca Disco – “Érase...” Rock Estatal Records, 2014 Lo que nos encontramos tras la portada cuidada hasta al más mínimo detalle es un disco de Pop Rock estructurado por capítulos, como si fuera un libro de cuentos. No en vano, el título del álbum ya nos dice de qué nos vamos a encontrar en él: ‘Érase...’. Lo dicho: el trabajo es un audio/cuento musical que se divide en tres capítulos de cinco pistas cada uno y un epílogo para terminar. Al escuchar el citado cuento/ disco/musical, no he podido evitar comparar a los uruguayos de La Vela Puerca con autores como Andrés Calamaro o Ariel Rot. A destacar la pista número 10 que, a su vez, es la que cierra el capítulo dos, llamada ‘La Madeja’, y que conlleva unos arreglos bastante interesantes. Buen trabajo en general.

The Charlatans

Rosa Ruiz

Grupo - The Charlatans Disco - “Modern Nature” BMG Rights Management, 2015 ¿Cómo volver de la muerte de tu mejor amigo, un miembro de la banda, y una parte fundamental de su sonido?, eso es lo que se plantearon The Charlatans tras la pérdida hace dos años de su batería Jon Brookers, para darle forma al que es su duodécimo trabajo llamado ‘Modern Nature’ Todo ese cúmulo de emociones buscando algún sentido y preguntándose como mantener la motivación, se ha visto plasmado en un trabajo elegante lleno de melodías conmovedoras. ‘Talking In Tones’, su primer single, habla un poco de esa pérdida con frases como “voy a empezar llenando los vacíos”, otras con sonidos acústicos y llenas de positivismo como en ‘So Oh’, se salva de ese trabajo lineal la más potente del disco ‘I Need You To Know’, de manera que al escuchar este álbum, se transmite un sonido suave y calmado, que sugiere distintas sensaciones. Más de cuatro años han pasado desde su último trabajo, de una de las bandas incluida en el movimiento “Madchester” surgido a principios de la década de los 90 en Inglaterra.

Knight Area

Tomás Alias

Grupo - Knight Area Disco - “Hyperdrive” Laser´s Edge, 2014

Knight Area banda de rock melódico (progresivo), fundada en el año 2004 por los hermanos Gerben y Jop Klazinga. El grupo comenzó con una formación de siete miembros y luego de algunos cambios en su alineación, ahora lo integran cinco integrantes. A finales de este anterior año, publicaron el nuevo álbum con el nombre ‘Hyperdrive’ editado por el sello Americano The Laser ́s Edge. Quinto álbum de estudio oficial y el primero con la nueva alineación. Como invitado especial en guitarras está Arjen Lucassen (Ayreon, Bodine, Vengeance, Stream Of Passion, Star One). “Hyperdrive” es el sucesor del álbum ‘Nine Paths’ del 2011. En el 2013, el auto-producido EP ‘Between Two Steps’ introdujo un nuevo sonido de Knight Area. En ‘Hyperdrive’, ese sonido ha sido llevado un paso adelante. Canciones como ‘Crimson Skies’, ’Bubble’, ‘The Lost World’ e ‘Hypnotised’ son ejemplos de este nuevo sonido poderoso. Altamente recomendable.

Butch Walker

Commandant DJ

Grupo – Butch Walker Disco – “Afraid The Ghosts” Dangerbird Records, 2015 Butch Walker es un músico sencillo, uno de esos tipos honestos de los que, de cuando en cuando, nos gusta hacernos eco. A pesar de tener un pasado mediocre como guitarrista de algunas bandas poco famosas (Southgang, Marvelous 3) no ha dejado de trabajar duro desde algún lugar fuera de los focos de atención y eso que, consagrado a las labores de composición y producción, se ha ganado bien la vida ayudando a fortalecer las carreras de gente de renombre como Avril Lavigne, Lindsay Lohan, Katy Perry, Pink o Taylor Swift. Paralelamente ha ido editando discos con sus canciones más personales de forma discreta. Nos llega ahora ‘Afraid The Ghosts’, nueva obra que ha sido producida por su amigo Ryan Adams, que parece haber encontrado en él a su alter ego. De hecho Walker suena como el añorado Adams de sus comienzos y acompañado de su banda The Black Widows desgrana unas preciosas canciones en clave de pop-folk con raíces que enganchan a la primera escucha. Uno de esos discos peculiares que merecen encontrar un hueco destacado en nuestra discoteca particular.

Diana Krall

Commandant DJ

Grupo – Diana Krall Disco – “Wallflower” Verve Records, 2015 Desde su ya a estas alturas consolidado matrimonio con Elvis Costello, Diana Krall ha ido distanciándose de unos orígenes jazzisticos bastante canónigos para reconvertirse en una especie de krooner femenina que no hace ascos de echar mano del cancionero de la música pop cuando se presenta la ocasión, eso si, bajo unos sofisticados arreglos entre el r&b y el jazz orquestal para todos los públicos como hicieran antes otras divas como Celine Dion o Barbra Streisand. No obstante, esta mujer destila una clase especial y saca petróleo de las adaptaciones que le ha preparado el productor y jefe de Verve, David Foster, saliendo airosa del compromiso, mucho menos indolente y fría que de costumbre. Absolutamente mainstream y dirigido al público adulto escuchamos aquí preciosas e inmortales tonadas como ‘California Dreamin’ de los Mamas & Papas, ‘Alone Again, Naturally’ de Gilbert O’Sullivan, ‘Wallflower’ de Dylan o ‘Desperado’ de los Eagles.

The Korgis

Commandant DJ

Grupo – The Korgis Disco – “…By Appointment” Angel Air Records, 2015 Las primeras noticias que tuvimos de Andy Davis y James Warren se remontan a mediados de los años 70 cuando junto a otros compinches de Bristol militaban en Stackridge, banda seminal que acabó por tirar la toalla. Nuestros amigos siguieron trabajando juntos y reaparecieron como The Korgis en 1979 con un álbum memorable que escaló rápidamente las listas gracias a temas como ‘If I had you’ y sobretodo ‘Everybody Got To Learn Sometime’. Un par de discos más y el silencio. Las buenas noticias nos llegan ahora por partida doble; por un lado, anuncian reunión del grupo y gira para este año y por otro, el lanzamiento de este disco que actualiza en nuevas versiones algunas de sus mejores canciones, que siguen sonando impecables, incluso en el ‘unplugged’ que grabaron en 2005 para un recopilatorio y del cual aquí suenan un par de temas. También incluye cortes de nueva factura que auguran un futuro disco inédito. Músicos como Beck, Rod Stewart, Erasure o The Dream Academy han reivindicado y grabado sus temas, algo tendrán The Korgis que perdura en la memoria.

John Carpenter

José Rodríguez

Grupo – John Carpenter Disco – “Lost Themes“ Sacred Bones Records, 2015 Era inevitable que un artista como el director John Carpenter recopilara en un disco su aportación sonora a las películas que le han dado fama. No todo el mundo sabía que tras los fotogramas más recordados de su filmografía la música que se oía era de él. Lo que surgió por mera necesidad económica (no tenían dinero para contratar a un compositor) revirtió en el nacimiento de un músico en ciernes. Estas nueve canciones que presenta ‘Lost Themes’ es los más granado de su influencia musical en el cine, y cuando las escuchas es inevitable que vengan a tu memoria las películas de culto a las que han acompañado. Son parte de la memoria colectiva, esa misma que hace que tu vello se erice cada vez que oye alguna de las notas contenidas en este disco. Unas notas minimalistas que han influenciado a todo el cine de terror o fantástico que ha venido detrás de él. Un clásico que es necesario que se coloque en el lugar que merece.

Father John Misty

Chals Roig

Sleater

Grupo – Father John Misty Disco – “I Love You, Honeybear” Sub Pop, 2015 Josh Tillman es más conocido por ser batería de Fleet Foxes, aunque por encima de este dato casi circunstancial, tiene a sus espaldas una gran carrera de corte intimista y de honestidad brutal a su nombre. Así que nunca imaginé que sacaría un proyecto de este pelo. La música de Father John Misty ya era estimulante en su anterior ‘Fear Fun’, disco que ya me dejó cartón-piedra. Con ‘I Love You, Honeybear’ no se queda atrás, continúa su amalgama crooner via Laurel Canyon y también con la inestimable ayuda de Jonathan Wilson, acentuado esta vez en la tradición de los songwriters americanos de grandes producciones y arreglos orquestales, con clara influencia del sonido Spector, y de la música melódica vía Harry Nilsson. Además consigue pisar terrenos muy poco transitados a nivel lírico, señalando de cerca la mordacidad de Randy Newman.

Chals Roig

Grupo – Sleater - Kenney Disco - “No Cities To Love” Sub Pop, 2015 Su vuelta a diez años de su último disco es uno de los regresos más, se podría argüir cualquier cosa a favor o en contra de la reunión, aspectos todos que se difuminan al instante al darle al play. No se trata de un regreso vacío y puede situarse fácilmente entre lo mejor de su discografía, incluso funcionar como muestrario de su música. Conexión absoluta, batería contundente, bajo en primera línea y riffs de guitarra con gancho, están en forma y se traen una buena colección de manifiestos bajo el brazo con unas letras mordaces perfectas para canalizar este sentimiento de rabia interna fruto de los aborrecibles acontecimientos que tenemos que presenciar cada día, un disco con garra y de guitarras punzantes, y muy disfrutable a través de motivos melódicos nada desdeñables. ‘No Cities To Love’ es digno candidato a disco de rock guitarrero del año.

¿Te acuerdas? Fischer-Z Grupo – Fischer-Z Disco – “Going Deaf For A Living” Liberty, 1980 Liderados por un excéntrico John Watts, Fischer-Z debutaron en 1979 con el álbum ‘Word Salad’, un debut con un encanto peculiar que fue alabado por la crítica. Los de temas ‘The Worker’, ‘Remember Russia’ y ‘Pretty Paracetamol’ incluidos en ese disco sonaron con fuerza y allanaron el camino para el éxito masivo (Incluido USA) que llegó con su segunda entrega ‘Going Deaf For A Living’ editado al año siguiente. Watts estaba acompañado por David Graham al bajo, Steve Liddle a la batería y fundamentalmente por Steve Skolnick a los teclados, que creaba envolventes atmósferas en los arreglos sobre las que se deslizaba la peculiar voz

Commandant DJ

de barítono de Watts. El sonido del grupo oscilaba entre lo que hacían The Police, Roxy Music o Talking Heads y encajó bien dentro de los lanzamientos art-pop de la llamada New-Wave de aquella época, logrando un gran reconocimiento a todos los niveles. En este segundo disco, la banda encontró un equilibrio casi perfecto entre la calidad y la comercialidad y el tema ‘So Long’, lanzado en single, se ha convertido en un clásico atemporal que en su momento sonó hasta la saciedad. El álbum también incluye otras piezas memorables como ‘Four Minutes In Durham (With You)’ y ‘No Right’ y el conjunto general muestra a un John Watts en estado de gracia compositiva. Aunque la banda siguió en activo toda la década de los 80, no volvió a alcanzar las cotas logradas con ‘Going Deaf For A Living’, un disco imprescindible.

Algo más que música GG Allin: Terror en América Kevin Michael “GG” Allin (nacido Jesus Christ Allin el 29 de agosto 1956 – 28 de junio 1993) fue un cantante de punk que tocó y grabó con varias bandas durante su carrera. GG Allin es generalmente reconocido por sus notorias actuaciones en directo, que frecuentemente consistían en actos agresivos y desafiantes, tales como defecar y orinar en el escenario, coprofagia, cantar desnudo, autoflagelación, y atacar a los miembros del público. Aunque más notorio por sus métodos de actuación que por su música, grabó prolíficamente, no solamente en el género punk, también en country, palabra hablada, y estilos de rock más tradicionales. Sus letras eran políticamente incorrectas en extremo, cubriendo temas de misoginia, pedofilia e incluso racismo, que impactaron al público y crearon diferentes opiniones sobre él en la comunidad punk más politizada. Aunque tenía fanáticos muy devotos, la música de GG Allin estaba normalmente muy mal grabada y producida, y recibió malas opiniones de los críticos. Sin embargo, su estatus como figura de culto es tanta que un variado número de artistas connotados han versionado sus canciones; como Faith No More, CKY, Taake, The 69 Eyes, Beck, Watain o Lemonheads entre otros. Las primeras incursiones de GG en la música fueron como batería. Sintió atracción por el teatro desde el principio. Mientras tocaba con su banda en secundaria destrozó el decorado, ante lo que el público reaccionó con agrado. GG se graduó de la secundaria Concord en Vermont en 1975 y luego formó la banda Malpractice con amigos de secundaria y su hermano Merle. Tocó la batería para Malpractice hasta que se separaron en 1977. Más adelante se convertiría en el batería de la banda Stripsearch, líderada por una chica. Grabaron un vinilo con las canciones ‘Galileo’ y ‘Jesus In New York’. Su carrera como cantante partió con la banda The Jabbers (1977 – Abril 1984). Su disco debut, en 1980, se tituló ‘Always Was, Is And Always Shall Be’. GG era un cantante punk similar a Iggy Pop o Stiv Bators de los Dead Boys y su música era mas melódica y pegajosa, una mezcla de power pop y hardcore punk.

Vicente Ribas

El contenido de las letras era humorístico y descarado, pero aún no era ofensivo a rabiar. Durante un tiempo la productora de los Dead Boys, Genya Ravan, fue su mánager. La tensión dentro de los Jabbers se desató, ya que GG estaba cada vez más fuera de control, poco comprometido, vicioso y entraba y salía de prisión con regularidad. Los Jabbers optaron por disolverse. Allin murió de una sobredosis de heroína en Manhattan el 28 de Junio de 1993, en el piso de John Handley Hurt yDwanna Yount, tres días después de asistir al estreno del documental ‘Hated’, cuyo director hizo unas declaraciones sobre la participación de Allin en el estreno de la película a la revista Bizarre. Se le encontró tendido en el apartamento la mañana del 29, pero en realidad había muerto la noche anterior mientras dormía. Tenía 36 años. Su último show fue en una estación de gasolina vacía; material en vídeo de la prueba de sonido, el concierto y el mal término de éste, en los extras del DVD de ‘Hated’. Durante la segunda canción cortaron la luz, por lo que GG procedió a dañar el local y anduvo desnudo por la calle parando buses y automóviles. En los Freakiest Concert Moments de VH1’s, el show de GG quedó en cuarta posición.

RUBIA

Pablo Martínez Vaquero

Rubia como el carbón

l grupo de Sara Íñiguez arrasa en Asturias presentando “Barman” su último álbum, de tintes sixties, autoproducido y cantado en inglés Es el tercer disco de Sara Íñiguez bajo el epígrafe de Rubia, todo un derroche de contundencia melódica y emotividad serena, totalmente exenta de ñoñería; una poción mágica musical directa al alma, muy adictiva y altamente reconfortante. Y por todo ello había expectación sobre cómo podría la vizcaína trasladar al directo -en formación de cuarteto- los temas de un álbum espléndido, repleto de arreglos preciositas y elegantes de cuerdas, metales y de coros femeninos, todo con reminiscencias a los 60’s Girl Groups, Tom Jones, Carole King, el Swingin’ London, el Sixties Rock-Pop de California, el soul, de las mejores pieles blancas de alma negra… Y es que Sara (voz, piano y órgano) llegaba a Asturias acompañada por tan sólo tres músicos: la baterista Mariana Pérez, el bajista Lando Stone e Íñigo Órtiz de Zárate a la guitarra. HOT HANDS MUSIC Al mediodía del sábado día 7, venciendo al temporal de nieve y a un frente polar, el cuarteto de Getxo ya estaba probando sonido con “Mary” (tema con el que se abre el disco) en la sala Toma 3 de Gijón, en un local abarrotado de seguidores incondicionales de la artista de Getxo y otros, inesperados curiosos, que pudieron aprovechar la hora del vermut para descubrir y disfrutar del sobrado talento y dominio técnico de la líder de Rubia y el resto de su banda. Alrededor de la una de la tarde comenzaba el concierto, con una Mariana -debutante en el combo- demostrando tanta destreza con las baquetas y los tambores como con sus

aterciopelados coros, perfectamente empastados con los del bajista, Lando, todo un soulman de las cuerdas del bajo (y las de la garganta) y la propia voz de Sara, arrebatadora, por momentos dulce y en otros salvaje, pero siempre sanadora, hipnótica y seductora, al tiempo que domina su órgano y piano Nord como una extremidad más de su cuerpo. La fina técnica de Iñigo acaba por completar el sonido compacto del cuarteto, perfectamente compenetrado. Así, se fueron desgranado maravillas melódicas y líricas como “Like Before” (quizá el tema que -a priori- más impresiona del disco), “Mary” (el más pegadizo) y más canciones contundentes y coreables como “Rain”, “City of Angels” o “Time will be my doctor”, hasta completar los once que completan “Barman”. Asimismo, también desgranó atractivas composiciones aún inéditas como “Complicated”, o una efectiva versión del “Love Is a Beautiful Thing”, de los Young Rascalls (1967) entre varias sorpresas más que no desvelaré para que cada cual las descubra acudiendo a sus conciertos, disfrutando y apoyando al mismo tiempo un proyecto artístico que merece llegar muy alto, de una vez por todas. En Oviedo, al igual que en Gijón, el público aplaudió y gritó a rabiar, arrasó con el merchandaising de la banda bilbaína y se quedó con ganas de más, por lo que casi toda la concurrencia volvió a congregarse por la noche en la sala Savoy, también de la ciudad del Piles, donde Rubia realizó una maratoniana doble sesión; pases ofrecidos a las once y media de la noche (el primero) y bien avanzada la primera hora de la madrugada, el segundo (el más arrollador y concurrido que mantuvo a la banda en conexión directa con el público hasta bien entradas las cuatro de la mañana con el ci35

Morning”, “Barman”, “You Can’t Fool Me”, la ya mentada versión de los Rascals…) Muchos teléfonos móviles de última generación se pusieron en funcionamiento e Internet recibió en cuestión de minutos en formato de vídeo lo que estaba ocurriendo en La Lata de Zinc, imágenes que corrieron como llama en pólvora por las redes sociales, dejando inmediatamente bien claras dos cosas: que si un artista demuestra calidad, entrega y cercanía, el boca a boca puede funcionar perfectamente al margen de los circuitos musicales establecidos dentro del mainstream y a pesar de la falta de promoción. Y es que lo de Sara Íñiguez, a pesar de no ser de esta época ni de este mundo, maravilla y enamora a partes iguales; siempre embelesa y conquista. No puedo ni quiero evitar parafrasear la ya manida frase de Phil Spector, tan caro a Sara: “Conocerla es amarla”. Quedan advertidos. Contratación: sasmoke@hotmail.com

tado local literalmente abarrotado… Cansada pero paciente, Sara se dejó fotografiar con muchos de sus seguidores y aún tuvo fuerzas para encargarse ella misma de vender y firmar personalmente las camisetas y discos (cedés y vinilos) que se pueden obtener en sus directos y a través del correo rubiabarman@gmail.com o en facebook.com/rubiamusic. IN THE MORNING En Oviedo, visto el dispendio artístico y vital del día anterior en Gijón, todo hacía presagiar que, en el concierto matinal previsto en La Lata de Zinc de la capital asturiana, Rubia podría adolecer de comprensibles síntomas de agotamiento. Cerca de la una de la tarde “Mary” ya sonaba en la prueba de sonido del pequeño local alternativo ovetense, que habría necesitado triplicar su espacio para albergar a tanto público congregado, en gran parte expectante desde el exterior del local, a pesar del frío. El grupo parecía físicamente agotado sí, pero no su profesionalidad, en absoluto; los cuatro tienen las cabezas bien amuebladas y saben perfectamente que los excesos no son compatibles con el rendimiento continuado en directo, y mucho menos de la forma que los hicieron en Asturias: cuatro conciertos en 24 horas… Todo un tour de force. De esta forma, su último recital en tierras astures tampoco defraudo al respetable sino todo lo contrario; el show fue subiendo de intensidad hasta lograr verdaderos momentos de clímax (“In The 36

solidarity Conciertos Solidarios

¡Conciertos Solidarios, Eventos Solidarios, Y por qué no...

Bodas Solidarias!

a Asociación Conciertos Solidarios [www.conciertossolidarios.org] lanzó hace aproximadamente un año la idea de celebrar tu cumpleaños de una forma diferente y especial. De compartir tú día con otras personas que necesitan ayuda. De donar tus regalos. Es decir, de pedir a tus invitados que este año lo que pensaban invertir en tu regalo lo donen a la causa solidaria que tú has elegido. De esta manera, estarás regalando cuando te regalen. ¿No es una bonita idea? De esta iniciativa ha surgido paralelamente otra, gracias a la propuesta de Ibón, una joven madrileña que unirá sus lazos a su marido el próximo 14 de marzo. Ha sido ella misma quién nos dio la sorpresa a nosotros. ¿Por qué no celebrar una boda solidaria? Sí, como lo leéis. Nos quedamos de piedra, a la vez que nos alegramos muchísimo de que estas iniciativas surjan de personas anónimas, de personas altruistas con ganas de ayudar a los demás, simplemente de personas maravillosas y especiales. Por todo ello, el próximo 14 de marzo la Asociación Conciertos Solidarios estará presente en el día más importante de su vida. En el día de su boda. Nuestra misión allí es bien sencilla, simplemente dar a conocer nuestro trabajo, esfuerzo y dedicación a través de unos panfletos informativos que diseñaremos acordes a esta ocasión. Además, se podrá adquirir la taza solidaria pintada a mano o la fofucha solidaria (personalizada a gusto de cada comprador: chica/o, moreno/rubio y características similares). A través de la venta de estos objetos pretendemos, no sólo ayudar a los artesanos que llevan a cabo estas obras de arte sino también, obtener algún donativo extra para que la Asociación pueda seguir llevando a cabo sus labores: continuar organizando eventos solidarios, continuar llevando a cabo las compras de alimento de primera necesidad a familias necesitadas, continuar ayudando a niños a llevar a cabo sus terapias, y un largo etcétera. Si tú también quieres celebrar tu cumpleaños solidario, tu boda solidaria, o simplemente una fiesta solidaria con tus amigos, puedes contactar con la Asociación a través de su correo electrónico (info@conciertossolidarios.org / conciertossolidarios@yahoo.es), y a través de su pagina en Facebook (www.facebook.com/conciertosolidarios). Además, si tú también quieres colaborar con la Asociación y con las artesanas que llevan a cabo la taza y las fofuchas solidarias, puedes ponerte en contacto con nosotros y te detallaremos por privado como conseguirlo. ¡Tu fiesta puede ser especial para todo el mundo! ¡Te organizamos una fiesta diferente! ¡Tú sólo invita a tus amigos y déjanos libertad para sorprenderles! ¡Ayúdanos a ayudar! *** Enlaces de interés. Artesanas que colaboran con la Asociación Conciertos Solidarios: www.facebook.com/gachipina www.facebook.com/Camisetasdefieltro

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Lupe Catalá

José Zamora LInares

El EP “Saltar al vacío” lo titulé así porque siendo el nombre de una de las canciones del disco, me pareció que era también un buen nombre para todo el EP. Por el hecho de que era mi primer disco de estudio y en cierto modo era como un salto al vacío, por hacer algo nuevo en lo que todavía tenía mucho por aprender. En cuanto al nuevo disco “Despertar” lo he titulado así porque es el nombre de la canción que he elegido como single de promoción y precisamente la he elegido por el contenido y el mensaje que expresa, que creo que es muy oportuno en los tiempos que corren. En el disco has contado con la producción de Pau Chafer, que ha trabajado con gente consagrada como Revólver y Presuntos Implicados. ¿Cómo ha sido la experiencia? Pues muy buena, la verdad. Pau tiene el don de hacer que las cosas parezcan fáciles y tiene muy buen carácter, de hecho hemos acabado siendo amigos. Pero no sólo eso sino que es un gran músico, con un gusto exquisito y una persona muy inteligente. Él ha sabido poner magia a mis canciones con sus arreglos y su producción. En este disco has contado con la participación de músicos de prestigio, de entre los que podemos destacar a Pepe Cantó, que anteriormente ha colaborado con gente como Seguridad Social, Revólver, Ximo Tébar, Los Rebeldes y Miguel Ríos, entre otros. ¿Qué siente una artista como tú al poder vestir su disco con semejante elenco de personas? En Future Magazine estamos de enhorabuena. Tenemos el privilegio de poder entrevistar a Lupe Catalá: Compositora e intérprete de pop valenciana que viene con un disco muy cuidado y lleno de detalles llamado ‘Despertar’. Este segundo trabajo aterriza tras ‘Saltar Al Vacío’, su ópera prima editada en el 2010 y en la cual dio a conocer su soberbia faceta compositiva, pero ahora, con una producción bastante más cuidada y unos músicos acompañantes de lujo, llega con ganas de despertar a la multitud. Gracias Lupe por regalarnos un poquito de tu tiempo. En 2010 grabaste un ep con 6 temas al que llamaste ‘Saltar Al Vacío’ y, ahora, cinco años después, llegas con un disco que es un regalo para los oídos y al que has titulado ‘Despertar’. ¿Por qué esos títulos?

Pues es un lujo que me he permitido, y como dice el dicho “cuanto más azúcar, más dulce”. Si pones buenos medios tanto materiales como humanos, al final se nota en el resultado. Tu música es una mezcla de sentimiento y literatura, a través de la cual, consigues crear la atmósfera perfecta para que, quien te oiga, penetre en lo que tú nos quieres contar en cada tema. Es como si, con cada nota, consiguieras acariciar delicadamente al que te escucha. Pero, ¿cómo lo haces y cuales son tus influencias musicales? Ante todo decirte que me alegro por tus palabras porque precisamente eso que has descrito que se siente al escuchar mis canciones, es lo que yo pretendo. Es lo que me gustaría y lo que me mueve al cantar, llegar al corazón y al alma del que me escuche. ¿Cómo lo hago? Pues es difícil responderlo porque la inspiración llega 39

sin avisar y es un proceso que no es mental ni buscado. Llega una melodía, o una idea y una cosa lleva a la otra y al final sale una canción. Aunque a veces sale muy rápido y otras veces tardo tiempo en terminar una canción, porque no suelo obligarme dejo que surja de forma natural. Mis influencias creo que son inconscientes, quizá me influye todo lo que escucho pero no es algo meditado o consciente, el hacer canciones que suenen más a esto o a lo otro. Sale lo que sale. Para las personas que no han ido aún a alguno de tus conciertos. ¿Qué se va a encontrar un primerizo en un concierto de Lupe Catalá?

tisse’, dentro de la comunidad valenciana. También has aparecido en festivales, compartiendo cartel con los nacionales Sexy Sadie o Limbotheque, y artistas internacionales como The Primitives. ¿Tienes algunas fechas próximas donde podamos ir a verte? Sí ya tengo fechas que pronto publicaré en mi web y redes sociales. De momento son las siguientes: El primer concierto de presentación del disco lo daremos en la Sala SGAE de la calle Blanquerías de Valencia el día 24 de abril a las 19:00h. El segundo y quizá el concierto más importante que voy a dar este año, porque iré acompañada por casi toda la formación de músicos que ha participado en el disco, será en el Teatre Municipal Bernat i Baldoví de Sueca, el día 30 de mayo a las 20:00h. Anteriormente a estos dos conciertos nos han propuesto actuar en la “Retro Party & Street Food” que se celebrará en el Mercat de Russafa de Valencia el 28 de marzo entre las 19:00 y las 23:00h. Así que allí, aunque no sea la presentación oficial ya cantaré las canciones del nuevo disco. Por último tenemos una fecha confirmada para finales de año: 4 de diciembre a las 22:30 en la Sala Alabau de Alfafar. Pero espero que antes de esta última fecha se puedan confirmar más. ¿Cuál ha sido el concierto más especial para ti? No porque estuviera el aforo a reventar, ni nada de eso. Simplemente, el que mayor ilusión te hizo.

Música, poesía (porque para mí son primas hermanas), sentimiento, y sobre todo honestidad. Encontrarán a Lupe Catalá, la misma arriba que abajo del escenario. Quizá arriba un poco transformada, porque arriba saco lo que muchas veces no soy capaz de sacar abajo. Pero la misma, por eso no me he puesto un nombre artístico. A lo largo de tu carrera musical has tocado ya en diversos sitios míticos como son la Sala El Loco’ o ‘Ma40

Bueno importantes son todos los conciertos pero especiales tengo unos cuantos cada uno por una cosa: quizá el más especial hasta la fecha fue el concierto de presentación del disco “Saltar al vacío” en 2011 en el Teatro de Sueca, por ser la primera vez que actuaba en un teatro con toda la formación de músicos. Sin embargo tampoco me puedo olvidar del concierto que di en la playa de Cullera en el concurso “Sona la Dipu” fue brutal porque jamás había estado en un escenario como aquel tan a lo grande y después retransmitido por la televisión valenciana. Fue una pasada. Pero cuando me hacen esta pregunta, me es imposible no remontarme al inicio de los inicios, en el año 2001 cuando me subí a un escenario (también el teatro de Sueca) con público a reventar, y canté delante de tanta gente por primera vez una de mis canciones, yo sola con mi guitarra. Algunos que me conocían ni sospechaban que yo cantaba y componía canciones. Fue algo que nunca olvidaré, porque fue la primera vez que pude mostrar a la gente aquello que hasta ese momento nunca había mostrado, que sólo cantaba para mí y como mucho para algún amigo. Y después me regalaron un ramo de flores y me

fui a mi casa con la sensación de haber ganado un trofeo. Imposible describir lo que sentí. ¿Qué opinas de la piratería musical? Opino que no está bien, ni antiguamente cuando campaban a sus anchas los piratas del Caribe, ni hoy en día que se hace de escondido y en el entorno digital. Y, por último: Hay mucha gente que está empezando en esto de la música. ¿Qué consejo darías a todas esas personas? La música hay que sentirla, se siente dentro cuando se está componiendo y luego sale fuera. Y cuando se reinterpreta se vuelve a sentir. Una música sin sentimiento es como un caramelo que no tiene sabor. Así que mi consejo es hacer todo lo que uno sienta y mucho mejor si no se hace por dinero. Éste si viene, bien venido y si no pues se hace música igual, el que tiene más medios los pone y el que no, pone menos. Y algo que es muy importante es saber que ni son todos los que están, ni están todos los que son. Si no te sacan en la radio o en la revista tal o cual y no te hacen caso, no quiere decir que no seas bueno, porque hoy en día hay mucha gente haciendo música y los que se dedican a difundirlo muchas veces no dan abasto a todo y si no eres conocido de antemano, muchos ni se paran a escucharte. Incluso pasa que a veces aunque te escuchen, te ignoran porque no entras en su canon de lo que se estila o

está de moda (a mi han llegado a decirme que molaría más si cantara en inglés...) Sin embargo, si tú crees en tu música y así lo demuestras, seguro que llegará a alguien. Decirte que ha sido un inmenso placer compartir contigo estas preguntas. Un saludo y muchas gracias, Lupe. El placer ha sido mío y sobre todo el agradecimiento por vuestra atención a mi trabajo. Un abrazo.

1001 Canciones Que Hay Que Escuchar Antes De Morir José Zamora Linares 1001 Canciones Que Hay Que Escuchar Antes De Morir Autor - Robert Dimitri Grijalbo, 2011 Un recorrido exhaustivo por las mejores canciones, a juicio personal del autor, claro, que abarca casi cien años de extraordinaria música. Escrito por un equipo de prestigiosos periodistas y crítica musicales, cada entrada de este volumen desvela la historia que hay detrás de las canciones y de los artistas geniales que las concibieron: desde Billie Holiday, Édith Piaf o Kurk Cobain hasta Rufus Wainwright, Amy Winehouse o Jay-Z. Ilustrada con fotografías a todo color, esta guía comprende 1001 canciones de éxito, aquellas que constituyen la banda sonora de nuestras vidas. ‘1001 Canciones Que Hay Que Escuchar Antes De Morir’, viene tras ‘1001 Discos Que Hay Que Escuchar Antes De Morir’, también de Robert Dimitri, y el cual tuvo una segunda edición ampliada en el 2013. El libro también incluye un fenomenal prefacio a cargo de Tony Visconti.

Lemmy: La Autobiografía

Jose Zamora Linares

Lemmy: La Autobiografía Autor – Ian Kilmister y Jannis Garza

Es Pop Ediciones, 2015

“¡Si crees que eres demasiado viejo para el rock ‘n’ roll, es que lo eres!”. Así habla Ian “Lemmy” Kilmister, legendario líder de Motörhead y uno de los rockeros más incombustibles del planeta. Si hay que dar por buena la opinión de los médicos, a estas alturas Lemmy debería estar muerto. Cinco décadas dedicadas a la música, ganándose a pulso la fama de ser el tipo más bebedor, espídico y salidorro que haya pisado jamás un escenario, han convertido su sangre en un mejunje capaz de matar a cualquier otro ser humano. Las formaciones de Motörhead han sufrido numerosos cambios, pero Lemmy siempre ha permanecido firmemente al timón, tanto en sus épocas de mayor éxito como en los momentos más amargos. ‘Lemmy: La Autobiografía’ ofrece un viaje desenfrenado y siempre sorprendente en compañía del líder de la “banda más ruidosa del mundo”. José Zamora Linares de la interpretación de unos esbozos perdidos de La Décima Sinfonía, reaviva los eternos enigmas sobre la obra póstuma de Beethoven.

El Futuro Ya Está Aquí

Huerga & Fierro Editores

El Futuro Ya Está Aquí Autor – Jesús Ordovás Huerga & Fierro Editores, 2015 Un recorrido por nuestra juventud y sus peligros, nuestros sueños de un futuro que ahora nos ha llegado y podemos mirarlo ya pasado, con la experiencia de lo recorrido en ese viaje alegre e inconsciente, buceando en la cósmica consciencia para penetrar el eterno presente. ¡El futuro ya está aquí! Pero ya no existe el tiempo, solo el presente nos acoge. Y, Jesús, sigues teniendo cara de niño juguetón y mira que has corrido y mira que has vivido. Y las drogas y la drogas y las drogas y todo el mundo se droga hasta el que no lo sabe, porque todo es droga, te contaba Eduardo Haro Ibars, que ya está en el cielo y como muchos en la temprana tumba, y lo decimos ahora, desde el futuro que nos hace expertos y sobrevivientes.

Fabiografía

Vicente Ribas

Fabiografía Autor - Mario Vaquerizo Editorial Espasa, 2014 De la mano del polifacético Mario Vaquerizo, Fabio McNamara narra sus memorias en primera persona: artista, pintor, músico, escritor, personaje imprescindible y transgresor de la movida madrileña. El autor y el biografiado, íntimos amigos, desatan pasiones cada uno en su círculo. Mario Vaquerizo cuenta la historia de Fabio McNamara, a quien califica como “la única obra de arte humana que conoce”. El personaje, autodidacta, es colaborador e inspirador de diversos personajes de la cultura española desde los años setenta: Juan Costus, Pedro Almodóvar, Tino Casal, Alaska, Pablo Pérez Mínguez, Carlos Berlanga…

PASEN, OIGAN Y VEAN Vicente Ribas

16 TONELADAS ROCK CLUB

El 30 de marzo de este mismo mes, en el 2014, abrió sus puertas la sala 16 Toneladas, un nuevo local de conciertos ubicado muy cerca del centro de la capital levantina. En tan solo un año, la sala, regentada por dos conocedores de la noche valenciana como son Pepe De Rueda y Carmelo Pérez, han convertido el local en uno de los referentes más importantes de la música en directo y del rock and roll con mayúsculas, con una capacidad que abarca más 300 personas. Es una sala específicamente diseñada para la

música, tanto en directo como en sesiones de baile y discoteca, cuidando todos y cada uno de los aspectos importantes. Por el local, al margen de un buen puñado de bandas locales, ya han pasado grupos y artistas de la talla de Pere Ubu, Shellac, Lory Meyers, Los Coronas, The Toasters, Elliot Murphy, Chuck Prophet, Hendrik Röver, Tennessee o Miguel Costas entre otros, así como actuaciones pendientes para los próximos meses como The Godfathers, The

Crunch, Sex Museum, Vinila Von Bismark o The Jazz Butcher & His Gentleman Adventurers. Al margen de las actuaciones en horas “normales”, 16 Toneladas ofrece varios días al mes unas fiestas especiales (con conciertos y pinchadas) a las 3 y 4 de la mañana: Watusi Dance Party, dedicado a los sonidos de los 50 y 60, Karaoke Rock Band o los cada vez más populares Festivales Wachina Wachina.

16 Toneladas Rock Club C/ Ricardo Micó, 3 Junto estación de autobuses (Valencia) www.16toneladas.com info@16toneladas.com

LA CALLE 46 Manel Ramodne

Los negativos LOS PARAMECIOS MODERNISTAS DE BARCELONA upusieron un fenómeno underground total para S Barcelona, Cataluña y España. Los del Ruta 66 los denominaron lideres del Hip Movement barcelonés,

una especie de corriente de pop-rock moderno (y modernista) que abrió una escena en la Barcelona de la segunda mitad de los 80. Si ha habido en el estado español un grupo musical que uniera la tradición músico-cultural sesentera británica y norteamericana con la psicodelia como base, desde una visión claramente modernista, esos fueron, son y seran Los Negativos. Junto a los Sex Museum de Madrid fueron la mejor respuesta musical estatal a fenómenos extranjeros como el revival garagero y psicodélico que vino de EEUU y Gran Bretaña a mediados de los 80. Aunque se les pusiera la etiqueta de garajeros estaban mucho mas cerca al Paisley pop (neo-psicodélico y retro) de unos Rain Parede, Barracudas, Game Theory o Plasticland, de a un Tom Petty and the Heartbreakers y a los Flamin’ Groovies de sus discos de mediados los 70 que de los Tell-Tall Hearts, Gravedigger V, Fuzztones, Chesterfield Kings, Miracle Workers, Cynics y demás fieras del revival Garage-punk. Su lazo de unión estilística internacional quizá serian los Prisoners, la banda de mod inglesa de Grahan Day y James Taylor que empezaron con el garage-pop con toque psicodélico tambien a mediados de los 80. A pesar del mucho tiempo transcurrido, los 5 discos publicados, las vicisitudes y vaivenes de todo tipo ocurridos (fracasos, rupturas, deserciones, el asumido y perenne, ya desde el 2º disco, convenciminto de ser un grupo de culto minoritario que nunca gozará de éxi-

to comercial, el parón en los 90 (la seudo-disolución), los múltiples proyectos paralelos, incluso la muerte de un miembro tan carismático como Alfredo Calonge), todavía hoy, en pleno 2015, aún existen y ojo, tienen disco nuevo en la calle. Todavía, pues, hay Negativos para rato.

CONSEJO DE ESTILO Back to 67. Su paleta estilística unía toda una serie de referentes estilísticos y culturales sixties extraidos por igual y sin complejos. El pop melódico de herencia Lennon-McCartney con coros Byrds (y el powerpop que le rindió homenaje), unieron el Swinging London con los mods y la British invasion, el Pop-art, la Psicodelia ácida, el Garage-punk americano adolescente, lo Ye-yé afrancesado, el Soul, el Surf, el R&B, el Beat y el Freakbeat ingles de los años 1967 al 69. Como fundamento perenne, básico, super-reconocible en su sonido, la influencia Lennon-McCartney de los Beatles del período 65-67, (el de Revolver, Rubber soul y Sargent Peppers), los Byrds de Roger McGuinn (especialmente los de los años pre-country cuando hacía duo compositivo con Dave Clark y estaban enganchados a Bob Dylan), los primeros Rolling Stones (los de Brian Jones), todo el poso musical y cultural modernista sixtie británico (desde el Pop-Art de unos Creation, a The Who, Action y los Small Faces, sin olvidar su amor eterno por los Kinks, Eyes, Zombies, Hollies, Yardbirds, Pretty Things, los australianos Easybeats, la Graham Bond Organization, Spencer Davis Group y

1986

1987

Georgie Fame), el Freakbeat, el Blue eye soul, la Psicodelia ácida underground inglesa y americana (el Syd Barret de los primeros Pink Floyd y Arthur Lee de Love a la cabeza, con Eric Clapton de Cream, Jimi Hendrix, Steve Winwood de Traffic) y el sonido de los grupos adscritos a bíblias del Garage-punk underground yanqui californiano como el Nuggets y los de la serie de recopilatorios de culto Pebbles, (los 13th Floor Elevators de Roki Eriksson, The Standells, los Litter, los Seeds del protopunk psicodélico Sky Saxon, The Count V, Electric Prunes, la Chocolate Watchband, Music Machine de gran Sean Bonniwell, The Shadows of Knight,...). Tambien adoraban el powerpop retro jinglejangle de unos Flamin’ Groovies (sobretodo el Cyril Jordan del Shake some action) y de los Barracudas. Y como no, les gustaban además los mejores y más atrevidos grupos de los años 60 en España, comenzando por sus paisanos Salvajes, y siguiendo por los Brincos (tanto los comandados por Juan y Junior, como los del gran Fernando Arbex), Iberos, los primeros Canarios, Bravos, Buenos, Gritos o Cheyenes. Tampoco desdeñarian, como buenos mods que eran (aunque no lo demostraran tanto en su música, sobretodo al principio), el soul y la musica negra americana, influencia que a partir del segundo disco dejaría una mayor impronta en su pop hasta nuestros dias. Así era, a grandes rasgos, su estilo musical. Amaban los 60, todo junto, revuelto y sin solución de continuidad.

¿Somos los mods?

Es un tema ciertamente polémico aunque para mi no tiene ningún valor ni trascendencia. Cabe preguntarse, ¿fueron realmente los Negativos realmente un grupo mod según lo entendemos hoy? Aun siendo tan importantes para la escena mod española de los 80, ¿un grupo como Negativos, que hacia psicodelia-pop de inspiración sesentera y no Revival a lo Jam, R&B, Ska o Soul, eran mods? Y yo me pregunto, ¿importa hoy mucho eso? El propio Calonge, que si fue un mod mod toda su vida, afirmaba en una entrevista que ni la música del grupo ni el grupo en sí fueron mods, simplemente fueron acogidos por un tiempo dentro de la escena modernista, barcelonesa, catalana y española. A falta de otros referentes, ellos jugaron e interpretaron un papel. Ellos por tanto no fueron ni los herederos de Brighton 64 ni los antecedentes de los Flechazos. Yo, a estas cuestiones prefiero no contestar. Para el que esto os escribe, ya sabeis, y lo he escrito más de una vez ya, lo mod no es (simple y únicamente) una música o músicas, una tribu urbana juvenil o una determinada moda de vestir, es algo más, más profundo y duradero, es una forma de pensar y de ver el mundo. El mismo hecho de elegir a los Negativos para mi artículo modernista del mes ya supone para mí una declaración de principios. El que quiera entender que entienda

2009 y el que no, que deje de leer esto y pase a otra cosa.

Definiciones psicodélicas o el viaje con cerdos violetas al pais de Nuncajamas Buenos músicos en directo, compositores solventes (a diferencia de otros grupos de estilo similar no grababan versiones), cultos (no hablamos de carreras universitarias, sres, hablamos de música y cultura pop), estilosos, dandies, individualistas, carismáticos, amigos de sus amigos y de todo el mundo que se les acercaba. Lucían un look sixtie total, único, raro por estos lares a primeros de los 80, donde todo era garrulismo y quieroynopuedos; de hecho, mirabas sus pintas y dudabas de que fueran españoles; fueron los primeros y luego otros lo copiarian. Estética cuidada al detalle, muy cercana a la de los Prisoners /Barracudas, que parecía salirles natural, sin imposturas, con savoir faire: gafas de sol vintage, peinados sixtie largo, o el beatle-cut, (el famoso peinado seta popularizado por George Harrison y Brian Jones) o con flequillo recto y media melena garagera (el look capilar de los Chocolate Watchband y demás que popularizarian muchas bandas del revival garage 80s), fetichismo pop retro mod y proto-hippie, equipo instrumental vintage, con amplis Vox de válvulas, pedales de efectos, bajo Hofner y lujosas Rickenbaker (hasta lucian una preciosa guitarra de las de 12 cuerdas, homenaje rendido a sus amados Byrds), iban vestidos con colores vivos con camisas retro, mod, freakbeat (las de solapón) a topos de colores o las Paisley (con las famosísimas peras psicodélicas del cachemir indio), sueters de cuello alto, pantalones estrechos, cinturones con hebillas grandes, chalecos, botines chelsea, chaquetas de terciopelo, americanas ajustadas de 3 botones; gustarian, lógicamente, de las drogas del trip psicodélico, LSD, marihuana y absenta. Las drogas psicodélicas, no lo olvidemos, han formado parte esencial en todo esto de la música acida: facilitadora de la entrada a la mente, ruptura con la razón, comienzo del ritual mistico, alucinaciones, experiencias sensoriales,... Sus letras estaban cantadas en castellano, y aunque esta fuera realmente su segunda lengua, (la primera, la materna, cabe recordarlo, como la de la mayoria de grupos catalanes, era y es el catalán), lengua que era la normal y general entre las bandas de pop-rock españolas en los años 80. Eso de la moda de cantar en inglés se normalizaría algo más tarde en España, con los grupos indies basados en el post-Grunge y en el Noise-pop shoegazer de los 90s, grupos como Dover y demás. En esa época, entre el rockerio patrio sólo les estaba permitido el inglés a los Sex Museum de Madrid, y para de contar, grupo que, por cierto, lo hacia y lo hace fenomenal en esa lengua.

Sus letras se podrian definir como una mezcla de surrealismo psicodélico naif y de costumbrismo de historias singulares de vida, todo sazonado de referencias a la cultura y la música pop 60s. Lo aderezarian todo, en sus directos, especialmente para el de algún concierto-festival temático neo-psicodélico y garage, con juegos de luces de colores, estroboscópicas y proyecciones. Como siempre en estos casos, un grupo de culto absoluto, paradigma de banda pop underground, en España y el mundo. Ciertamente, si bien lo pensais, no podía ser de otra forma.

Haciendo historia. Los inicios. El embrión primigenio del grupo, según las crónicas, fué un grupito llamado Los Inmombrables en la Barcelona post-franquista y preautonómica del verano del 1978 firmado por un par de personalidades singulares, los amigos Carles Estrada (bajo, guitarra baja y voz) y Valentí Morató (batería), con el añadido de dos colegas de la época, Jaume Beza y David García. Su estilo, desde el principió, consistió fundamentalmente en intentar rendir homenaje a los grandes grupos que les gustaban a base de versiones y algun tema propio. Hacian una especie de powerpop mod revival muy de moda en esa época , con añadidos claros de toque sixtie. En 1982 mueren los Inmombrable y continuan como Los Lots en formato trio, incorporando a Xavi Moreras a las 6 cuerdas. Etapa de aprendizaje musical, primeros bolos y primeras muestras de composición en algunas de los primeras canciones que luego gestarian su estilo clásico. Sin embargo, no sería hasta en los año 84, despues del breve período de fogueo como Lots, cuando entra un miembro importante en el desarrollo musical del combo: Robert Grima a la segunda guitarra y ya definen su estilo como powerpop modernista con muchas influencias sixties y psicodélicas que traia Grima, un mod experimentado. Empiezan entonces a darse a conocer a base de directos en el panorama underground pop-rock barcelonés al lado de otros grupos catalanes del momento como los Brighton 64, Wom-A2, Kamembert, Novios, Primavera Negra, ...un poco más adelante le llamaran a esto el Hip Movement de Barcelona. Eran los años de la estabilización final de la famosa “Movida”en la capital del estado y Barcelona estaba en plena ebullición creativa. Recapitulemos: marzo de 1984, Carles Estrada (voz y guitarra-bajo), Robert Grima (gtr.), Valentí Morató (batería) y Xavi Moreras (Gtr,) se bautizan ya así mismos como Los Negativos. Xavi Moreras dejaría pronto el grupo. Alguno de los primeros temas serían suyos. Y ocurrió que despues de una sesión de fotos promocionales que encargaron a un fotografo mod amigo de Gri-

2013

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ma, Alfredo Calonge de Badalona, intimaron y despues de un bolo le ofrecen entrar en el grupo. Y he aquí la entrada al grupo de un personaje clave en el futuro del combo, mitico del underground barcelonés, catalán y por extensión, español. Alfredo Calonge, nacido en 1961, era desde adolescente un mod, aunque no muy agraciado físicamente, representaba el modelo de mod face, entregado al ideario mod en cuerpo y alma: escuterista (tiene una Lambretta desde hace décadas), músico (tuvo ya un grupo, The Ashen Lines, en Badalona, antes de entrar en los Negativos), fotógrafo, dj repur¡tado, coleccionista de juguetes de los 60 y de discos, cinéfilo empedernido, experto en cultura y música pop y sixtie; en resumen, un dandie y bohemio absoluto. En poco tiempo se incorporía al combo. Con el mítico Flowers (el famoso fotógrafo pop de la canción Leyenda de Loquillo-Sabino Méndez), Joaquin Felipe Spada (los Canguros, Fresones rebeldes), los hermanos Gil (Brighton 64) o Ringo Julián, Alfredo Calonge forma parte fundamental del underground musical modernista barcelonés y catalán. Como trio empiezan 1985 en un bolo en Barcelona hasta que finalmente ya incorporan a Alfredo a la formación como segundo guitarra. Despues de una cita en la sala Zeleste en los Fallen Idols consiguen ser un el grupo revelación del momento. El secreto mejor guardado del underground catalán que empieza a salir del círculo modernista exclusivo. Y empezaron a tocar, aquí y allá. Y aprendieron mucho y rápido. En otoño del 85 grabaron su primera maqueta seria en un cuatro pistas con Enrique Lindo, personaje importante que con el tiempo se convertiría en su primer asesor estilístico y musical, técnico de estudio y luego productor. En esa maqueta grabaron demos de Moscas y arañas (temazo de garage irresistible), las beatlelianas Graduado en underground y El club del cerdo violeta (puro Sargent Peppers) y por último la Viaje al norte tema que parece de Cyril Jordan a la española. Esta maqueta llegaria a manos de entre otras personas, Jesús Ordovás, periodista musical de la emisora pública asentada en Madrid, Radio 3. Y a partir de ahí, el boom Negativo, minoritario, claro, pero boom. Ahora empezarian las escapadas esporádicas de fin de semana fuera de Barna, a Madrid sobretodo (donde tenian ya muy buenas amistades) y a festivales psicos, mod o garage. Sale algún comentario sobre el grupo en la revista rock Ruta 66 y más tarde el mítico punk-rockero colaborador de la revista en los 80, Kike Turmix, los mete en un artículo suyo (Garage y olé) sobre nuevas bandas españolas de garage. A fin de año, en su ciudad, se verian con la oportunidad de verse incluidos en la fiesta anual de la revista musical RDL (Rock de Lux)

2015

junto a artistas como Burning, Loquillo y los Trogloditas, Primavera negra o Wom!-A2. Y no la desaprovecharian. Y llegó el año 1986, y este sería su año. Su sonido, su estilo, su imagen, sus canciones, gustan al publico madrileño, y no únicamente mod y garagero. Hay llenos absolutos en su presentación en la capital. Así lo demostraron cada uno de sus dos conciertos en el mítico festival The Groovie Nights In The Town en el Colegio Mayor Universitario Chaminade, donde tocarian con sus amigos Sex Museum y recibirian los halagos de la flor y nata de la inteligencia madrileña del momento. Mucha gente, entre otros músicos, ejecutivos discográficos, periodistas y artistas en general, se les acercaron con curiosidad para conocerles, hacerles propuestas de giras, contratos discográficos, promocionar su música en radio, entrevistarlos para revistas o fanzines o simplemente conocerlos, charlar o declarárseles fans. Este fue el comienzo del boom Negativos, donde empezarian a tener cierta repercusión internacional (participaron con la canción Viaje al norte en el recopilatorio del sello yanqui Voxx, The Battle of the Garages, vol. IV). A las buenas críticas a su disco debut, el éxito de los 7” Moscas y arañas y Pasando el tiempo y los bolos constantes por toda España, se unirian las entrevistas en revistas especializadas como RDL, los artículos en fanzines, algún video-clip y actuaciones en playbacks para las teles (en TV3 en Cataluña y para algunos programas musicales de TVE). Todo eso, por desgracia, iría despareciendo a lo largo de 1988-89, poco a poco, en un proceso de decadencia que luego os explicaré.

El primer disco. Debut mítico. Piknik caleidoscópico (1986-Victoria rec.). Disco mítico en España, pieza de culto e imprescindible en su carrera. Grabado el verano del 86 en los estudios Aprilia de Barcelona. Sello Victoria. Producía Enric Lindo, un personaje muy querido y respetado por el grupo. Se convirtió en un hito en la historia de la independencia musical y del underground español. Tanto a nivel de crítica como de ventas. Tengamos en cuenta que se editaría desde Victoria records, una compañía muy pequeña cuya tirada y distribución eran mínimos. Voló pues rápidamente (a modo de comentario anécdotico cabría decir que, hoy dia, una copia original de este vinilo en 2ª mano, más o menos bien conservada, puede llegar a costar un dineral en el mercado del coleccionismo; y bastante más caro que de la primera edición del Fuzz face de los Sex Museum). Quiza por eso lo reeditaron hace unos años. Portada impactante, foto a todo color de los miembros del grupo en primer plano (con cara de ir de viaje de ácido en alguna tarde campestre; acompañan a la foto, el nombre del combo y el título del disco en caligrafia psicodélica. El album venia editado con una carpeta de encarte doble muy bonita, barroca, con foto en contraportada y con foto pop y letras en el interior del encarte Dentro, 14 canciones de pop preciosista en castellano con melodias de querencia sesentera psicodélica, coros angelicales y estribillos Beatle-Byrds, arreglos de clavicordio, piano, vibráfono, en guitarras jingle-jangle, suaves, limpias pero barrocas, intrincadas, repetiti-

vas, hipnotizantes, con algun fuzz elegante en las más enérgicas. Un disco adictivo y carismático. Tiene canciones tambien más energéticas y garageras: ¡Stop!, (puro Taxman beatleliano), Moscas y arañas, o No soy yo (la psicoastenia), clásicas en su repertorio en directo, y otras, más delicadas, baladas lentas, suaves e intricadas, ...obras de pura orfebrería con sobredosis de estilo: Graduado en Underground, Cigarras panameñas, En una habitación realmente pequeña, Mágico Víctor o Viaje al norte. Preciosas. Los espiritus de Syd Barret, Brian Jones, Roger McGuinn y los Beatles sobrevuelan todo el album. Una canción predilecta personal: El club del cerdo violeta. Sus letras, como ya he expuesto antes y como constantes en discografia, surrealismo naif por un lado, algunas pequeñas historias personales de vida, poesia ácida protohippie y referencias a la cultura pop juvenil. El disco fue editado en CD en 2005 (con 4 temas extra en forma de tomas demo de temas anteriores que podeis escuchar en Spotify) y reeditado en vinilo en 2008 en una bonita edición por Mushroom Pillow. Si todavía no lo tienes y aun puedes encontrar una copia de vinilo del Piknik reeditado, no lo dudes, cómpralo, es su disco definitivo. La recepción del disco fue algo estraña, extrema y en cierto punto paradójica: por un lado, supuso un acontecimiento para minorias selectas sibaritas, ...críticos flipados por la novedad de su propuesta, encandilaron a la peña de mods ochenteros, a los garageros, a artistas y otros músicos pop, aficinados en general todos a la músicas minoritarias, gente madura que compraba vinilos, escuchaba programas especializados de Radio 3 o leia revistas musicales. ¿Y para el resto? Para la masa, la nada; lógicamente, dado el poco apoyo promocional que podía recibir un grupo novato en los 80 que editaba desde una compañía pequeña e independiente, pues eso, tuvo lo esperado: la ignorancia y la frialdad más absoluta. El disco pase a tener una repercusión menor se convirtió en objeto de culto. Ya lo era entre el underground barcelonés de amigos formado por Kamenbert, Brighton 64, Flashback Five, los Sencillos (los de Miqui Puig) y demás “sospitosos habituals”, pero desde que empezaron a actuar a Madrid, acompañados de sus colegas Sex Museum, tambien lo serian en el madrileño.

Segundo disco. El intento de triunfo frustrado 18º sábado amarillo (1987- Victoria rec.) Este disco defraudó a muchos de los fans que habian puesto su esperanza en ellos a raiz del disco anterior. Lo que supuestamente era una evolucion musical

para el grupo fue el primer golpe serio para el integridad del grupo. 18º Sábado amarillo no era ni mucho menos, despues de los años trascurridos, analizándolo con perspectiva, ponderación y detenimiento, un mal LP. De hecho tenía canciones estupendas que podrian haber ido perfectamente en Piknik como la que da título al disco, Bagdad (dedicada a la famosa sala erótica de Barcelona), Recuerdos desde el gran hotel o ¿Quien ocupó mi lugar?, pero en general es más flojo. Tiene un estilo algo dubitativo que denota divergencias estilísticas entre los miembros del grupo; soul por un lado y rock (duro a veces) por otro. El resultado fue la indefinición: algunos temas continuan la linea pop clásica del grupo pero con añadidos de sección de viento soulie (metida casi con calzador) y otros se mete en sonidos más estraños al universo del grupo como son guitarras que recuerdan a las de Lapido en unos 091, melodias que remiten a unos Nacha Pop o incluso por sus arreglos de teclados a veces a los Dinarama de Alaska-Carlos Berlanga). Las letras eran demasiado crípticas, rebuscadas, reiterativas, sin chispa. La producción y los arreglos, totalmente equivocada. A un servidor eschuchar el disco entero hoy se le hace algo pesado. Hay canciones buenas pero en suma parecen flojas; Estan mal masterizadas (guitarras duras, unos teclados sin mucho criterio metidos por aquí y por allá con una sección de viento en algún tema que parece de cartón piedra y lo peor, las horribles baterias pregrabadas ochenteras que sonaban a cajas de ritmo cacharreras). Se me hace difícil decirlo pero lo veo como un oportunidad desaprovechada. Un trabajo sin el alma del anterior, donde se invirtió bastante dinero, del que se esperaba mucho y que supuso un pequeño fracaso. En mi opinión, el grupo, quiza mal aconsejado, quisó dar el paso hacia la primera división del pop nacional, con una apuesta por el cambio a la comercialidad, de la forma y con las ideas incorrectas. De una manera un poco absurda traicionaron en parte su espíritu original. Esto les ocasionaría cierta frustración y las primeras tensiones internas, aunque el principal problema de verdad que se les presentaría ese año 1987 sería que tras la breve presentación del disco tanto Valentí Morató como Carles Estrada tuvieran que ir a hacer el servicio militar obligatorio.

EL RESTO DE LA HISTORÍA. DE 1988 A LA ACTUALIDAD. La mili de dos miembros fundamentales del grupo como Morató y el cantante Estrada les redujó la actividad a mínimos (algunas entrevistas aisladas y alguna aparición televisiva), no pudieron hacer toda la promoción necesaria para relanzar el disco y dejó a los dos miembros restantes, Alfredo y Robert Grima sin actividad ni la posibilidad de ensayar. Estos, mientras tanto, para matar el tiempo montaron un grupo paralelo, Doctor Love, más orientado al Soul, (estilo que siempre les gustó), con el añadido de Maika Vilchez de los Kamenbert (luego novia por un tiempo de Grima) y de Marcos García, el teclista que habia colaborado en la grabación del 18º. Grima abandonará pronto y se dedicara a sus cosas particulares. Y lo que empezó como algo temporal acabó siendo algo estable y ya sea por los diferencias estilisticas acumuladas, la frustración con el resultado de 18ª Sábado, por los desengaños por el futuro comercial incierto de Negativos o por las quejas con la discográfica, el hecho es que todo esto originó, allá por octubre del 88, la salida amistosa de Robert Grima y Alfredo Calonge del grupo. Estos probaran suerte a partir de ahora con Doc-

tor Love y el resto, Estrada y Morató decidirian continuar con Los Negativos. Antes debieron renunciar a su contrato con discos Victoria. Estrada y Valentín al volver de la mili a principios del 89 refundan la banda y fichan a tres nuevos miembros, todos de la escena pop catalana: Carlos Ordax (guitarra, procedente del grupo Bisontes), David Martinez (teclados, precedente de los mods Los Canguros) y Dani Fontrodona (guitarra rítmica que venia del grupo Disciplina Inglesa). Con esta formación grabarian tres canciones nuevas en el estudio de Enrique Lindo, Parque portugués, Ella es como yo y Visión, temas pop de base acústica sugún mi opinión bastante flojos; las dos primeras canciones saldrian publicadas ese año 1990 en dos fanzines (en el Ansia de Color para España y en el norteamericano Kaleidoscope) y irian incluidas en el disco Puzzle que la discográfica catalana Al.leluia les publicó en 1996. Visión sigue inédita. En 1990 se les marcha del grupo David y Dani (todos tenian sus bandas matrices) e incorporan otra guitarra, un tal Ernest Barniol, e inmediatamente se van de gira de verano levantina de teloneros de Loquillo y los Trogloditas. Al regresar vuelven los problemas; se quedan sin local de ensayo y las incorporaciones recientes tambien deciden abandonar. Todo esto supone la disolución del grupo. Poco antes de este momento fatídico habian grabado ya bastante material para el que iba a ser su tercer LP, cuyo título provisional iba a ser El misterio de la dama de corazones. Según comentaron era una sintesis de los dos anteriores. Nuevamente frustración y ahora la primera disolución. Lapsus temporal hasta 1996. Ese año se reunen tres de los miembros originales para un bolo homenaje a Negativos menos Robert Grima que estaba liado ahora con sus proyectos profesionales (Grima, desde que dejara el grupo en 1990 y se uniera brevemente a Doctor Love se convirtiria en empresario de éxito en su promotora musical y de montaje de conciertos, Iguana prod., luego Iguapop, una de las más importantes de España). Pero fue que en el 1996 al poco de lo del fanzine Ansia de color se reunen otra vez para ensayar, esta vez sin Grima y con el músico Albert Ramírez de miembro fijo a guitarra y teclado. Graban una maqueta con 4 canciones que sirvirá para ponerlos otra vez en el mapa del pop nacional. Les llegan diversas ofertas para fichar por nuevos sellos discográficos, hasta del extranjero. Finalmente deciden fichar por el sello catalán Al.leluia records creado por sus amigos Albert Gil y Ricky Gil de los Brighton 64 (y Brigatones, Top Models, Chest). Estos les propondran editar un directo del año 90 de buen sonido, La Cintas del Thule, de temas del 18º Sabado y grabar un larga duración nuevo, Puzzle. Puzzle incluira 11 temas de pop típicamente “negativo”: las 4 de la maqueta (Los chicos de la calle del humo, con el toque sitar de Calonge, Ella es como yo, La trastienda del fiador y Paseo del Edén) y otras con el sello más clásico y fiel a su estilo de siempre, psicodelia pop de guitarras entre Beatles-Byrds-Stones con algún tema pausado más folk de corte acústico y con sus habituales letras alucinadas, surreales e imaginativas. Aunque la idea no era lanzarse a saco a tocar en directo, enseguida empezaron a salirles bolos. El disco era una excusa perfecta para volver a la carretera y ellos ya eran valor seguro, musicos archi-conocidos, ideales para entrar en cualquier festival o concierto. Por tanto durante todo 1997 y 1998 estarian tocando otra vez por toda la geografia estatal. Ahora la formación era un quinteto que constaba de Estrada a la voz, Calonge al bajo, Salva Díez a la guitarra, Morató la guitarra rítmica y Eloy Caballé de Selenitas a las baquetas. Calonge se ofreció a ponerles a los Bondage, su

Ros). Han grabado hasta la fecha un par de Lps, Shake it but don’t break (2006) en vinilo en Screaming apple (un año más tarde editado por Bip Bip en CD) y en el segundo 47 On my mind (2011) en Sreaming apple donde hay un par de temas compuestos por Calonge. Volviendo al año 98-99, la discusiones con Al.leluiaAishna records deja en stand-by el proyecto de disco siguiente del grupo, y con un montón de material musical almacenado que habian sido grabado. A todo esto se había unido la marcha de Eloy Caballé a su otro proyecto nuevo, la Rabia del milenio y la grabación del primer disco de Bondage donde Calonge y Salva Rey estaban enfrascados. Esto sera de nuevo la puntilla para el grupo, que se desace otra vez. Como ya he señalado antes, en 2005 la discográfica Mushroom Pillow reedita el disco Piknik caleidoscópico en formato CD con 4 demos de añadido. Y en 2008 saldrá en formato vinilo con toda su esplendor y belleza. Esto reaviva el recuerdo del grupo. Prácticamente diez años despues, en 2009, cuando ya casi nadie daba mucho por ellos, vemos con sorpresa en las tiendas el nuevo disco de regreso de Los Negativos, llamado Dandies entre basura. Editado por la discográfica Bittersweet en CD primeramente y en una bonita carpeta en formato vinilo tres años despues, el 2012, en Butterfly records.

otro grupo paralelo, para servirles de banda teloneraen la gira. A finales del 98 deciden parar para comentar con la discografica la posibilidad de grabar nuevo material que ya tenian preparado. La discográfica les pone pegas y deciden dejarlo correr. Calonge, despues de su breve etapa soul-pop con Doctor Love (solo grabaron un disco sin ningún éxito comercial) se unió a tres músicos catalanes (Gabriel Pastori y los hermanos Salva y Christian Rey, el primero venia de tocar la guitarra en los Doctor Love y su hermano Christian luego fundaría Pinkertones) para montar el grupo Bondage en 1997-98 intersado ahora en un powerpop guitarrero indie a lo Gigolo Aunts-Blur-Teenage Funclub. Editaron dos discos sin excesiva repercusión y se disolvieron en 2005 cuando Calonge entraría en The Canary Sect. Considero una gran injusticia que Bondage, con excelente melodias, sean hoy dia un grupo casi desconocido (u olvidado) para el gran público. En Spotify teneis sus dos discos para poder conocerlos y disfrutarlos. Despues de Bondage, hasta el momento de su muerte en 2014, Alfredo Calonge estuvo tocando la guitarra en el grupo The Canary Sect, quintero catalán de R&B duro y clasicote, cantado en inglés. Sus miembros son tipos maduritos habituales del underground modernista de gusto 60 y negroide barcelonés (Manuel Navarro, David Abadía, Paco Gosalves, Claudio Glaesmer, Jaime 52A

La edición del disco les llevaría a poder actuar en la edición de 2009 del Purple Weekend, el veterano festival mod de León. En este disco hay, lógicamente, temas nuevos, pero tambien recuperaciones de canciones del disco que iba a salir el 1998 y alguna incluso de los años del Piknik. Otra vez la formación original magica al completo, Estrada, Calonge, Grima y Morató. Además, incluyen como novedad la presencia en algun tema de un guitarrista nuevo, Raül Costafreda que les acompañará en el futuro. Incluye 12 temas con un sonido estupendo de melodias beatle-byrds-stones, producido maravillosamente por Enric Lindo que recoge lo que según ellos debería haber sido su tercer disco oficial despues del 18º sábado amarillo, la secuela del Piknik caleidoscópico que no pudo ver la luz en su momento y llegó 20 años despues. El 14 de mayo de 2014 muere con 52 años Alfred Calonge de un infarto repentino. La pérdida es enorme, irreparable, pero por suerte antes de morir ya habia dejado grabado en el estudio con el resto de sus compañeros del grupo todas sus partes para un nuevo LP, Duplexin, que sale a finales de año. Edita Butterfly records. Produce Lindo de nuevo. Como single de anticipo sale A tumba abierta/Turmix. El sonido del grupo es de primera, las canciones, fieles a su estilo de siempre, nos anticipan grandes momentos de placer. A finales del años 2014 se celebra en la sala Apolo de Barcelona el merecido concierto homenaje a la figura de Calonge con la presencia en escena de la banda, Los Negativos y un montón de viejos amigos. La fiesta se llamó Els encants del capità Escarlata y acompañaron al grupo en el escenario las actuaciones de otros grupos “hermanos” de la banda (Brighton 64, los Bisontes, Doctor Explosion, Sex Museum y Miqui Puig) asi como la presencia de todos los amigos del finado. Un momento pues, histórico y emotivo. La publicación del reciente disco Duplexin por parte del grupo abre la puerta pues a la presencia y reactivación musical de Los Negativos en 2015 en el mercado poprock español, tanto en forma de actuaciones en directo como de futuras entregas discograficas. Estaremos a la espera de noticias.

El Club De Los Cinco E

Vicente Ribas

l Club De Los Cinco o conocida en también como The Breakfast Club, es una película para adolescentes estrenada en España en agosto de 1985, y denominada por muchos como el trabajo definitivo del género. Escrita y dirigida por John Hughes, su trama muestra a cinco adolescentes (cada uno representando uno de los distintos clichés de cualquier escuela preparatoria norteamericana) que, a medida que pasan juntos un sábado castigados en detención, descubren que cada uno de ellos es más profundo que su respectivo estereotipo. El filme se ha convertido en un clásico, una película de culto y ha tenido una gran influencia sobre subsecuentes producciones cinematográficas para jóvenes.

Vernon los deja sin supervisión durante la gran mayoría del tiempo que dura el castigo, volviendo sólo de vez en cuando para ver cómo están. Bender, quien tiene una relación negativa con el Sr. Vernon, hace caso omiso de las reglas y se burla de sus compañeros, como así también acosa sexualmente a Claire. Allison sigue estando extrañamente tranquila y no desea hablar con nadie. A medida que pasan las horas, cada uno empieza a hablar y las relaciones entre ellos se abren.

Cinco alumnos de Shermer High School (Illinois), una ficticia escuela en un ficticio suburbio, pasan el sábado 24 de marzo castigados en la biblioteca de su instituto por distintos motivos. Los cinco estudiantes son: Allison Reynolds (Ally Sheedy), Andrew Clark (Emilio Estevez), John Bender (Judd Nelson), Brian Johnson (Anthony Michael Hall), y Claire Standish (Molly Ringwald), quienes en un principio no tienen nada en común. Al comenzar el castigo se les ordena no hablar ni moverse de sus asientos o dormir. Todo esto supervisado por el subdirector antagónico, Richard Vernon (Paul Gleason). Ellos tienen que permanecer allí por un período de ocho horas con cincuenta y cuatro minutos (de 7:06 am a 4 pm). Se les asigna la redacción un ensayo no menor de 1000 palabras en el que cada estudiante debe escribir sobre lo que él o ella cree que son. El Sr.

A diferencia de la película, la banda sonora resultó ser un verdadero fracaso de producción, con canciones que han quedado en el olvido por su baja calidad. El compositor británico Keith Forsey colaboró con 4 piezas instrumentales, que parecen ser simplemente un relleno. Únicamente el sencillo ‘Don’t You (Forget About Me)’ de la banda escocesa Simple Minds logró ingresar a listas y se convirtió en un gran éxito a nivel mundial, siendo el verdadero himno de la película. La canción llegó al número 1 en la lista de Billboard Hot 100 (el único logrado por ellos) y también en Canadá y Países Bajos. Sin embargo, en su país natal la pieza no tuvo tanto éxito y alcanzó el número 7. Curiosamente, nunca se incluyó en un álbum de estudio oficial de Simple Minds, a no ser recopilaciones posteriores.

El Club De Los Cinco se convirtió en la comedia juvenil de culto de los años ochenta por excelencia. John Hughes, creador de la aclamada cinta, escribió, dirigió y produjo esta divertida y a veces conmovedora historia protagonizada por sus jóvenes actores. Para todo el mundo ellos sólo eran “el deportista”, “el cerebro”, “el criminal”, “la princesa” y “la irresponsable”, pero para sí mismos siempre serían El Club de los Cinco... La banda sonora fue publicada el 19 de febrero de 1985, bajo la etiqueta discográfica A&M Records. Contiene 10 canciones de grupos y solistas del género rock ynew wave, la mayoría prácticamente desconocidos o de escaso éxito fuera de Estados Unidos.

Ambros Chapel Chals Roig

Sala Wah Wah (Valencia 05-02-2015) a verdad es que sentía una curiosidad terrible por L ver como se las apañaban construyendo en directo las atmósferas de las que hacen gala en disco, y

más a sabiendas de que ahora son una formación básica de rock con dos guitarras, bajo y batería. Las dudas se disiparon en pocas canciones, el grupo ha sabido pivotar muy bien con la incorporación de Oscar Vadillo, quien además de aportar al grupo unas líneas de guitarra de factura sublime y a etiquetar desde ya como guitar-hero, suple a la perfección el gran vacío dejado por el teclado a base de armonizar a un gran nivel con sus coros, y por supuesto, también la excelencia de su anterior guitarra. Por otra parte algo tan difícil de defender en directo como la interpretación vocal de Pablo quedó saldado con nota alta, si bien en disco resulta un cruce entre Peter Murphy y Robert Smith, en directo tuve la sensación de que escoraba en algunos momentos hacia el Brett Anderson de los primeros años de Suede, algo por otra parte igualmente único. Y por supuesto, si a día de hoy en algo más han evolucionado Ambros Chapel es con la sección rítmica de Alfred y Jose, saben muy bien cuál es su papel y contribuyen de manera decisiva con su contundencia y versatilidad al sonido arquetípico del grupo, muy profesionales, esenciales. Ambros Chapel ya tiene un repertorio a tener en cuenta, aunque dieron mayor peso a las canciones de su último disco, con las que abrieron y cerraron el directo, pero supieron elegir entre los mejores cortes de sus dos anteriores discos. Abrieron fuego con las tres primeras de The Last Memories. X es perfecta para plantar cara en el disco, no lo es menos para el directo donde sonó mucho más potente y guitarrera, Cellophane triunfó y arrancó la primera ovación, la manera de vocalizar Pablo el “cellophane” del estribillo le da mucho magnetísmo, siguiendo el tracklist del disco continuaron con Broken Dice que de alguna manera puede servir para explicar en que consiste la actualización que lleva a cabo Ambros Chapel más allá del revival post-rock. Olvidado ya el frío del exterior de la Sala Wah Wah, entraron con su repertorio clásico,

Constants ara changing es un medio tiempo muy en la línea de sus últimas canciones, y Bad Times de su primer disco Rome tiene un rascado de guitarra que en directo suena de vicio, una de las que quería escuchar en directo es Got an A una de mis preferidas del grupo y que en directo, cerrando los ojos, podrías creer estar ante The Cure, Lullaby no dejó de lado el desarrollo instrumental tan rico que tiene en versión estudio. El ecuador del concierto lo marcó una gran versión del Ashes to Ashes de David Bowie, reverencia absoluta ante los Chapel, un solo de guitarra antológico e interpretación perfecta. Tanto My Kingdom como Stay se mimetizan a la perfección en esta nueva etapa, otra de las dudas que tenía pesaba sobre Brazil y su inicio inquietante y atmosférico, cosa que Oscar supo materializar a la perfección. El tramo final se sustentó de nuevo en su último disco, con Black Dress, Situation y Future Line, a excepción de Lovers, uno de sus primeros “hits”, en su versión más cercana al pop-rock, siempre desde su propio estilo de texturas elegantes. Queda lejos el día que la BBC eligió una de sus demos para el programa Introducing Bristol, más de un lustro en el que Ambros Chapel han editado tres discos que no bajan de notable, y han ido creciendo y adquiriendo tablas. Lo visto el pasado viernes constata que escapan a la consideración de grupo emergente, y que en condiciones normales deberían ser vistos en muchas más salas más allá de un ámbito local, y ojo porque no quiero resultar un entusiasta, si algo tengo claro es que el potencial de Ambros Chapel aún no ha llegado a su punto más alto, pienso que el sonido desarrollado en directo empieza a pedir espacios más amplios y mayores audiencias donde poner a prueba su savoir-faire. Un directo muy solvente y un repertorio con mucho empaque. Si tocan en tu ciudad no te los pierdas.

Tennessee, Gatos Locos, Butterfly e Irresponsables

Geles Piquer

Sala 16 Toneladas (Valencia, 07-02-2015)

l 7 de febrero de 2015, en la sala 16 Toneladas de Valencia, se organizó la primera Fiesta de la revista Future Magazine. El Festival consistió con la actuación de 4 grupos: las bandas locales Butterfly, que presentaban nueva formación e Irresponsables, que también daban a conocer al público a su nuevo bajista. Junto a estos, Fernando Lavado y sus Gatos Locos, que acaban de editar su nuevo disco llamado ‘En Medio De Ningún Lugar’, y para finalizar el plato fuerte de la noche, Tennessee, que presentaban también su nuevo álbum con tintes navideños, ‘Lucky Christmas’. La verdad que el evento en su versión musical estuvo formidable, deleitando todas las bandas con su me-

jor repertorio…y algo que mencionar, es que se colgó en cartel de NO HAY ENTRADAS, algo poco habitual por los tiempos que corren en ciudad del Turia; más de 350 personas se dieron cita en la sala. El ambiente fue muy variopinto. Entre el público se divisaban seguidores rockabillys de la época de los ochenta (por los fans de Gatos Locos como de Tennessee), así como gente joven que seguían a Irresponsables y Butterfly. En resumidas cuentas la fiesta fue un éxito, y ahora a esperar a la próxima. ¿Con que nos sorprenderán próximamente la revista Future Magazine?

TOUNDRA José Rodríguez

Salomé (Valencia, 31 - 01 - 2015)

oundra aterrizó en Valencia para presentar su flamante nuevo disco “IV” acompañados de un aura de triunfadores absolutos dentro de la escena rock española. No es para menos. Después de dos llenazos consecutivos en Madrid (Joy Eslava) y en Barcelona (Apolo), ser portada en Mondosonoro, objeto de críticas sublimes y nuevo fichaje de Century Media, nos preguntábamos cómo iba a ser la recepción por parte del público valenciano a este nuevo lanzamiento y no nos defraudó. Medio aforo de la Sala Salomé (anteriormente Roxy) disfrutó del rock instrumental, y cada vez más progresivo, de la banda madrileña.

Abrieron la velada los valencianos Our Next Movement, de la escudería Aloud, que desplegaron su rock instrumental complejo ante un aforo en crecimiento que los recibió bien, pero que deseaba ver a los protagonistas de la noche. Tras un cambio rápido de set salieron Toundra, y con ellos empezó a sonar esa intro de ruidos boscosos que anuncia el primer tema del álbum, “Strelka”. Un tema que nos sumerge en un paisaje brumoso del que nos

despertamos con la frenética “Marte”, de su tercer disco. Sin dejarnos respirar se van sucediendo los temas; la post-punk “Quarqom”, la poderosa “Zanzíbar”, la delicada “Viesca” (en la cual se enfundaron las guitarras acústicas), hasta llegar a la zeppeliana “Requiem” en la cual se ayudan de una sección de vientos y cuerdas para darle la atmósfera necesaria. Después aparecen “Kitsune”, “Cielo negro”, “Oro Rojo”, “Bizancio” hasta los bises en lo cuales ya tenían al público de la sala a sus pies. Por lo demás, en el escenario se puede ver a Macón cada vez más inmerso en su papel de creador de atmósferas, a Alex firme en la retaguardia junto a Alberto que aporta solidez y dinamismo, y un Esteban que derrocha energía y actitud. El único punto negativo del concierto es que las secciones de cuerdas y vientos no tuvieron el volumen necesario para que su aportación fuera perfecta. El excesivo volumen de la batería hacía inútil su contribución. A pesar de eso, su sola presencia bastaba para que las canciones ganasen en emoción y calidez. En definitiva, una noche que demuestra que Toundra están en un momento dulce. Tienen empaque, coherencia y hacen lo que las bandas necesitan para ser más grandes, experimentan y abren caminos musicales dentro de su estilo.

La Noche de la movida valenciana

José Vicente Alfonso

Jerusalem Pop & Rock (Valencia, 20 - 02 - 2015)

emorable lo vivido en la sala Jerusalem Pop & Rock de Valencia la pasada noche del 20 de febrero de 2015, donde unas seiscientas personas (aforo completo) se congregaron para recordar la Movida Valenciana de los años ochenta y disfrutar de una noche mágica.

Fue mucha la gente que se quedó sin poder entrar debido a las pocas entradas que quedaban por vender en taquilla, ya que hace pocos días que la venta anticipada se había agotado. A las diez en punto se abrían las puertas de un viaje en el tiempo. Con poco más de quince minutos de retraso respecto de la hora prevista comenzaba la gran noche del poprock valenciano. Ante un recinto abarrotado fueron desfilando por el escenario numerosos músicos ilustres de la época, apoyados en ocasiones por una banda base (La Banda Del Pop). Músicos de Esgrima, Jah Macetas, Kadetes, Armas Blancas (el único grupo que actuó con toda la formación original), Presuntos Implicados, Seguridad Social, Betty Troupe,

Orfeón Brutal, Video, Última Emoción, Comité Cisne, Los Inhumanos y Glamour dieron lo mejor de ellos. Con un sonido y una acústica excelente todos ellos demostraron una vez más su profesionalidad y buen hacer, haciendo vibrar al público y trasladándolo más de treinta años hacia atrás. Se notaba que las actuaciones se habían ensayado, no dejando nada a la improvisación. Mientras que el popular periodista Paco Cremades hacía la presentación de los grupos, el cambio entre ellos era ágil y el concierto se hizo breve. Podemos decir que no estuvieron todos los que fueron, pero sí fueron todos los que estuvieron. Con respecto a lo programado tan solo se produjo la ausencia de Víctor Baxter por enfermedad. El colofón vino de la mano de Glamour y sus Imágenes, en la cual una caja de ritmos descontrolada puso la pequeña nota anecdótica musical. Fue una noche de reencuentros, pero también de recuerdos hacia los que ya tristemente no están entre nosotros.

Felicitar a la organización por la iniciativa y animarla a que se repita en un breve espacio de tiempo. Uno, para dar cabida a toda aquella gente que no pudo asistir ante la falta de entradas, y dos, para animar e invitar otros músicos que por diferentes motivos tampoco asistieron. En fin, una noche épica e histórica para los fans de la música ochentera valenciana que se deberá repetir sí o sí.

EL RINCÓN DEL LOCO Salvador Pérez Cuñat

Con el paso del tiempo los soportes para registros sonoros han ido cambiando, evolucionando en algunos casos a mejor, buscando siempre la máxima calidad en la reproducción del sonido. El audio casete compacto, comercializado por Phillips en 1963, era uno de los formatos más comunes para la música pregrabada desde los 70 y hasta la aparición del CD en los 90. También durante tres décadas editó Loquillo su discografía en este formato. Desde 1981 y hasta 2001, estas son prácticamente todas las referencias existentes en casete. LOS TIEMPOS ESTAN CAMBIANDO Grabación sonora original realizada por Cúspide en 1981. Joya de coleccionista y Referencia C-6001. Con los títulos de las canciones en papel rojo pegado a las cubiertas de plástico blanco. Una pieza difícil de encontrar de “Loquillo y Sus amigos”. EL RITMO DEL GARAGE Grabación sonora original realizada por Tres Cipreses en 1983. Existen seis modelos distintos de este álbum, dos en cada una de las ediciones con Referencias 3C.C.102.1, PF5C.113 y 01-5C.113 ¿DONDE ESTABAS TU EN EL 77? Grabación sonora original realizada por Tres Cipreses en 1984. Mini Casete en cubierta de plástico blanco con dos ediciones y Referencias A-7C117 y O-3C-117C. LOS SINGLES Grabación sonora original realizada por Tres Cipreses y distribuida por DRO en 1985. Referencia 01-5C.141 LOS TIEMPOS ESTAN CAMBIANDO (EDICION ESPECIAL) Existen tres ediciones realizadas por Hispavox. En 1985 y Referencia 60.260.314 un modelo en casete con cubierta de plástico amarillo y otro en gris con los títulos de las canciones en papel azul pegado. En 1991 con Referencia 256.7963894 y en 1994 dentro de la serie “Difusión” con Referencia 7243.83179947.110 y EAN en cubierta de plástico transparente. LA MAFIA DEL BAILE Grabación sonora original realizada por Hispavox S.A. en 1985. De la Referencia 60.260.356 existen tres ediciones con distintos modelos. Los títulos de las canciones en papel pegado a las cubiertas de plástico en amarillo o blanco, o directamente serigrafiadas sobre el propio plástico del casete. MIS PROBLEMAS CON LAS MUJERES Grabación sonora original realizada por Hispavox S.A. en 1987. De la Referencia 760.40.2090.4 existen cuatro ediciones con distintos modelos. Los títulos de las canciones en papel pegado a las cubiertas de plástico en amarillo o blanco, o directamente serigrafiadas sobre el propio plástico del casete. Como rareza encontramos una edición limitada “Fama”, con la Referencia 256.40.2090.4, y como pieza de coleccionista una edición de Discos Hispanos del Perú S.A., también del año 1987 de la mano de EMI, Referencia FX.01.0043. LOQUILLO & SABINO Editado y distribuido por DRO en 1987. Incluye las primeras grabaciones de Loquillo con Intocables y con Trogloditas, en una edición con dos modelos en el diseño de la cubierta de plástico blanco. Referencia 5C-201. MORIR EN PRIMAVERA Grabación sonora original realizada por Hispavox S.A. en 1988. De la Referencia 790.7.90491.4 existen tres ediciones con distintos modelos. Una edición del año 1991 con el lateral azul y Referencia 256.79.0491.4, y como rareza una edición limitada con la portada en color rojo y Referencia 7243.83143948.280. A POR ELLOS QUE SON POCOS Y COBARDES 59

Grabación sonora original realizada por Hispavox S.A. en 1989. Doble casete en dos ediciones de la Referencia 266.7.92506.4 con distinto modelo en el diseño de las cubiertas de plástico amarillo, y otra edición con el casete en plástico transparente realizada en Holanda. Como rareza una edición pack que incluye una portada/contraportada de cartón, y como pieza de coleccionista una edición en estuche doble, tipo cofre, que incluye un libreto con las letras de las canciones, textos, créditos y gran cantidad de fotografías. HEROES DE LOS 80 Editado por DRO en 1990, incluye grabaciones de Tres Cipreses en casete con cubierta de plástico negro. Referencia 5C0775 y EAN. HOMBRES Grabación sonora original realizada por Hispavox S.A. en 1991. De la Referencia 292.7969724 existen tres ediciones con distintos modelos. Incluye desplegable interior con las letras de las canciones. Como pieza de coleccionista una edición de Uruguay, Referencia 6654.4 (AGADU, 1991). MIENTRAS RESPIREMOS Grabación sonora original realizada por Hispavox S.A. en 1993. Incluye desplegable interior con las letras de las canciones. Edición con Referencia 290.7.89636.4. LA VIDA POR DELANTE Grabación sonora original realizada por Hispavox S.A. en 1994. Con cubierta de plástico amarillo y letras rojas serigrafiadas, edición con Referencia 7243.831924.41.272 y EAN. TIEMPOS ASESINOS Grabación sonora original realizada por Hispavox S.A. en 1996. Doble edición en Holanda con Referencia 7243.852300.42.264 y EAN, con diferente diseño en la caja. COMPAÑEROS DE VIAJE Grabación sonora original realizada por Hispavox S.A. en 1996. Edición realizada en 1997 en Holanda, con doble casete en plástico transparente. Con la Referencia 7243.85714740.282 y EAN. Incluye desplegable interior con las letras de las canciones. También existe en formato pack con una portada en cartón. 1978-1998 Conmemorando el XX Aniversario en la carrera de Loquillo, encontramos este álbum recopilatorio en doble casete editado en Holanda en 1998. Incluye desplegable interior con las letras de las canciones, y la cubierta en plástico transparente. Referencia 7243.49808645 y EAN. CON ELEGANCIA

Editado por Discos PICAP en 1998, incluye desplegable interior con las letras de las canciones. Referencia 11.7070.02 y EAN, en cubierta de plástico transparente. CUERO ESPAÑOL Grabación sonora original realizada por EMI en 2000. Edición en cubierta transparente de plástico y Referencia 7243.5.27534.4.4. Incluye desplegable interior con las letras de las canciones. FEO, FUERTE Y FORMAL Grabación sonora original realizada por BLANCO Y NEGRO en 2001. Con Referencia CXCAS.258.S y EAN, Konga Music, en casete con cubierta de plástico transparente y desplegable interior con las letras de las canciones. A la discografía de Loquillo editada en casete, se suma una casi infinita lista de títulos recopilatorios, colaboraciones, obras colectivas y rarezas....., que veremos en un próximo capítulo.

Solomillos Al Wellington Por Txua Ruiz (Desconcierto)

Esta receta es mi preferida y además de ser muy resultona en donde quedareis como auténticos profesionales, veréis que es muy fácil de hacer.

INGREDIENTES: 1 Solomillo de cerdo (o ternera) de 1000 g. 400 gr. de champiñones frescos 1 Cebolla pequeña 3 Cucharadas de mostaza en grano Dijon (80g.) 1 Huevo 1 Masa de hojaldre rectangular Pimienta negra recién molida Sal (al gusto) Aceite de oliva virgen extra Abril (el necesario para freír la carne y verduras) Papel de horno

Usaremos un solomillo de cerdo que marcaremos (quiere decir hacer a fuego alto solo por los lados de fuera) usando una plancha dejaremos su interior crudo. Después haremos media cebolla y un champiñón frito y salteado. Con masa quebrada la extenderemos y colocaremos el solomillo encima que le pondremos sal y mostaza al gusto y además pintaremos con mostaza en grano y será entonces cuando coloquemos la cebolla y el champiñón por encima. Por último cerraremos la masa cubriendo toda la carne. Si os sobra masa la podéis usar para adornar la parte de arriba de la cobertura con formas, letras, líneas, etc... Para finalizar la preparación cogeremos un huevo y nos quedaremos solo con la yema en un plato, la batiremos y lo usaremos para pintar toda la superficie de la masa. Por último pondremos el horno a 180 grados durante 25 minutos. Buen provecho majos!

Champiñones En Salsa Por Sara Iñiguez (Rubia)

Es una receta muy fácil y muy rápida para ofrecer en un aperitivo antes de comer. Sirve para vegetarianos. También se puede servir con arroz.

INGREDIENTES: 300 gr. de Champiñones 3 Dientes de ajo ½ Pastillas de Avecrem o sustituto vegetariano ½ Vaso de vino blanco Aceite 1 Cucharadita pequeña de harina Sal

Se cortan los dientes de ajo, se sofríen en una cazuela con un poco de aceite, justo para cubrir el fondo. Antes de que se tuesten, es decir cuando están ligeramente dorados, se añaden los champiñones limpios y enteros si son pequeños y cortados en dos o en cuatro si son grandes. Añadimos también el avecrem y una pizca de sal (al gusto). Se dan un par de vueltas hasta que tome temperatura y los champiñones estén un poquito dorados, y entonces, se añade el vino blanco con la harina disuelta en él. Bajamos el fuego a fuego medio. A partir de ahí dejamos que se cocine durante 5 - 8 minutos, meneando la cazuela desde las asas, para que la harina engorde. Si engorda mucho la salsa, se puede añadir un poquito de agua. Bueniiiiiisimos!

LA MIRADA DE CHUCK

“De otro mundo” (Valencia, Julio 2012)

“Condicionada inocencia” (Nueva York, Abril 2007)

“Ignorados” (Valencia, Diciembre 2007)

“Juan Salvador Gaviota” (Castellón, Marzo 2011)

Fotografías Ana Sánchez

“Somos números” (Requena, Febrero 2012)

“Cae el cielo” (Toboso, Abril 2006)

“Inestable camino al futuro” (Berlín, 2009)

“Algas” (Almería, Agosto 2011)

LOS MUCHOS MUNDOS DE GÁLVEZ El Agente (Parte 1/3) Se despertó.

ue rápido. Abrió los ojos y ya está. No llegó a pasar ese estado de semi-vigilia que precede al despertar normal. La luz se encendió. Primero de una forma débil, muy débil. Luego poco a poco empezó a subir de intensidad. Pasados unos segundos la habitación estaba iluminada adecuadamente y sus retinas ya se habían acostumbrado. Todo el proceso había durado apenas unos segundos. Se levantó de la cama y se acercó al rincón donde estaba la cocina para prepararse el desayuno. En ese aspecto era un poco antiguo. Había desconectado el sistema de emisión automático de alimentos. En realidad era un romántico, y le gustaba prepararse él mismo el refrigerio sin ayuda de máquinas. Tenía la cabeza embotada, pero – recordó – siempre que volvía de un viaje largo le ocurría lo mismo. Cuando acabó de desayunar entró en la cabina de ducha y dejó que el agua corriera por su fibroso cuerpo. Aquel era el primer momento delicioso del día. Después de secarse se acercó a su ropero, eligió un termotraje, se lo enfundó, y aquél se ajustó en un instante a su silueta. A continuación, con un movimiento similar, las botas se acoplaron a su anatomía. Pensó qué hora sería, y en un instante obtuvo la respuesta flotando delante de su retina. Iba bien de tiem-

José Gálvez

po, y además, hoy no tenía que ir muy lejos. Se acercó a la puerta y ésta se abrió rápida y silenciosa. Apenas cruzado el umbral se volvió a cerrar con la misma presteza y el mismo silencio. Al salir a la calle, un fenomenal día plomizo le dio la bienvenida. Los encargados de programar el clima diario en la ciudad – imaginó – no estarían muy contentos hoy para ofrecer un día así. No era muy normal. O por lo menos no era lo normal antes de que se fuera de la ciudad para realizar la última misión. La ciudad estaba transformada…. y trastornada. Los edificios, otrora bajos, funcionales y chatos, se habían transformado en impresionantes y monumentales obras de acer-plast desafiantes de cualquier sentido pudoroso. ¿Tanto hacía que faltaba de la ciudad? El ambiente brumoso y gris les daba un aspecto gélido y frío, y en general la estampa era de pura depresión. Además, hoy la iluminación en la ciudad tenía cierto aire azulado que acababa de resaltar lo áspero de la escena. Pasarelas y cintas de transporte se entrecruzaban por encima suyo, y formaban una red organizada y caótica de gente que iba y venía Al fondo, aunque no se veía desde donde él se encontraba, estaba la inmensa y mastodóntica bola cristalina que encerraba por completo la ciudad. Aquella que les resguardaba del exterior y les permitía vivir en un ambiente respirable y deplorable al mismo tiempo Cruzó un par de cintas que no iban en su dirección y se aposentó en la tercera. El desorden organizado de las cintas de transportes le gustaba. En unos pocos minutos, y después de un último cambio de cinta llegó al final de su trayecto. Se encontraba ahora a una altura considerable; veía numerosas pasarelas por encima y por debajo de su nivel. Algunos transportes aéreos circulaban a su altura, y otros los veía como silenciosos coleópteros en la lejanía, entre nubes de vapor sucio. Uno de los sensores que flotaba delante de su retina cambió a naranja. Era el que se refería al nivel de polución en el ambiente. Mientras permaneciera en naranja no habría mayor peligro; si pasara a rojo debería buscar una máscara filtrante para poder seguir caminando al aire libre Continuará…

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EN UNA GALAXIA MUY CERCANA…

Leonard Nimoy 1931/2015

Pedro Torromé

Tras más de 60 años trabajando en teatro, cine, televisión, videojuegos y hasta poniendo su voz en transformers, falleció el pasado febrero a la edad de 83 años y desde 1966 es conocido como Spock en la saga Star Trek. Nacido en Boston, sus característicos rasgos faciales son heredados de sus padres Ucranianos y en su carrera, participó desde series de TV como Misión Imposible y Bonanza, a cameos en Los Simpson, Futurama y Big Bang Theory. Siempre será un icono de la ciencia ficción y el mismo J.J. Abrams (director de la próxima entrega de Star Wars), al aceptar reflotar con gran éxito la saga de Star Trek, le incluyó en sus films en un papel muy especial, teniendo un encuentro el Spock joven y Nimoy. Una de las últimas apariciones en TV fue en la serie Fringe como el Dr. William Bell. Larga vida y prosperidad !

ROCK & FASHION

Garage a Go-Gó

Geles Piquer

odo empezó cuando Vida Valenzuela regentaba una tienda en la Calle Poeta Quintana, de Alicante, hará alrededor de 8 años. La citada tienda llevaba por nombre A Go-Gó. Garage a Go-Gó es un pequeño taller de costura alicantino en el que dan forma de manera artesanal a sus diseños. Todos ellos basados en patrones de los años 50 y 60. Hacen tallas estándar, aunque usan las medidas para encontrar el patrón más adecuado para el cliente, retocándolo si fuera necesario. Casi todos los modelos se pueden personalizar, escogiendo entre varios colores, tipos de manga y cuello. Además de vestidos y faldas, en Garage A Go-Gó también se hacen bolsos, tops y otros complementos. Según nos cuenta Vida: Regentaba un bar 60’s hace años, y siempre he sido muy fan de la estética y la música tanto de los 50’s y de los 60’s, como me gustan las manualidades (soy muy inquieta) un día me dio por aprender a coser y empecé haciendo bolsos con telas retro...y los vendía en el bar (MONO BAR). Poco más tarde monté una tienda física en la que vendía muy bien los bolsitos y cosas que hacían otras personas (camisetas etc…) poco a poco fui aprendiendo, de manera autodidacta, y cada vez hacía más cosas; vestidos, blusas...llegó un momento en que no podía coser y atender la tienda al mismo tiempo, así que abrí la web y prescindí de la tienda física. De todo esto hace unos 7 u 8 años. En estos momentos ya no trabajo en el bar, solo me dedico a la ropa, diseño, coso, hago las fotos incluso hago yo misma de modelo, todo de manera artesanal y autodidacta. Mi pretensión desde el principio, era la de poder acercar a todos los públicos un estilo de ropa que es difícil de encontrar, o de adquirir, mis modelos son sencillos hechos con materiales buenos pero accesibles.

Puedes contactar con ellos visitando su web y su Facebook:

www.garageagogo.com https://www.facebook.com/vidagarageagogo Email: garage_agogo@yahoo.es