Franceville #74 by Franceville Agendapocket

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LUI

SA a.k.a DERBY

¿Cómo y dónde nació tu inquietud por la fotografía? Nació en mi casa. Como a los 14 , 15 años había una cámara digital, la empecé a agarrar de a poco, le sacaba fotos a objetos, a cosas, bien de cerca; luego empecé a sacar en un entorno más urbano, pero algo no me convencía. Por casualidad, encontré una cámara de rollo en mi casa, fue el destino, nos unió. ¿Qué temas te interesan? No podría decir que tema me interesa, ni tampoco decir que intento transmitir, ya que la fotografía me encontró y todo lo que retrato lo hago espontáneamente, sin antes pensar si quiero decir esto o aquello. ¿Sobre qué hablan tus fotos? Creo que mis fotos hablan de mí, de mi visón del mundo, mi interpretación de las cosas. ¿En qué género crees que tu trabajo está potenciado? Podría decirse documental, pero mucho no me gusta encasillarme. No me considero documentalista, más bien ladrona de imágenes. También abordaste como fotógrafa la moda, de una forma inusual que es utilizar la imagen analógica cruda, sin efectos, ni retoques estilistas. ¿Qué pensás de esto? ¿Cómo pensás el registro de la moda? Tengo una cámara nikon D3100 y aun así opte por lo analógico para hacerlas, porque me divierte, me da ansias esperar los resultados de las tomas. Es otra cosa , otro color, otra calidad y ya estoy saturada de las fotos de moda con los mismos retoques, etc. Quería probar algo distinto y me di cuenta que en mi caso, es la que va.

¿Porqué cámara a rollo y no cámara digital? ¿Considerás que el recurso forma parte de tu estilo? Con el rollo tenes 36 fotos, las tenes que pensar bien: 36 fotos que te quedan rondando en la cabeza, hasta que completas el rollo y lo llevas a revelar. Es 1 semana, o el tiempo que se tarde en llenarlo, pensando “¿habrá salido esa foto que saque o no?”. Con digital es “saco 100 de lo mismo, total alguna va a quedar bien y si no photoshop y estamos”. Practicas Roller Derby. ¿Qué significa el Derby para vos? Juego en Alianza Rebelde, mi derbyname (nombre de jugadora) es Contra #65. Soy blocker y tímidamente jammer. El roller derby hizo que me gustara el deporte e hizo que conozca a personas hermosas, es mucho para mi. ¿Qué te imaginás que dirá la gente dentro de 40 años cuando miren tus fotos? No sé qué dirá la gente en un futuro. Lo que espero es que a los que hoy les gustan mis fotos, el día de mañana también les gusten y no se les torne algo aburrido de ver.

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Leandro L贸pez Polonski invent贸 un mundo repleto de seres absurdos e irreverentes. Bienvenidos a Axtor C贸mics.

AXTOR

T: DarĂo Vazquez

¿Qué es Axtor cómics? Es un pequeño universo irónico, sarcástico y colorido, donde el sentido del humor es cuestionable y extremo. ¿Qué buscas en un comic? Que sea gracioso, con una cuota enfermiza, original, de mucho impacto visual. Que funcione como un cuadro, todo en sistema, y que me haga reír a mí, que es lo más difícil. ¿Por qué elegiste dedicarte a esto? Me di cuenta que me gustaba todo lo visual de chiquito, cuando coleccionaba latas y marquillas, me fascinaban los colores, los dibujos que tenían. Trabajo de diseñador, soy tremendamente inestable con mis proyectos y voy saltando de uno a otro. Axtor cómics nació de abandonar otra idea, que Dios la guarde en la gloria. Por suerte, todos los proyectos están dentro de un mismo denominador común. Si tuvieses que definir tu estilo mezclando cosas de otras personas ¿qué tendría ese mix? Artísticamente puede que sea una mezcla de El Bosco, con algún artista pop que no sea Warhol, y fuera de lo artístico, un niño con un golpe en la cabeza + la banda Pantera.

¿El uso del lenguaje responde a alguna premisa? Sí, hay una búsqueda de impacto que esté a la altura de lo crudo de la imagen. En tu obra no hay personajes seriados. ¿Podremos encontrarnos con las aventuras del psicólogo o del propio Axtor, por citar sólo a dos, en el futuro? Sinceramente detesto lo seriado, aunque sé que es la base del éxito. No logro tener esa perseverancia. Mencionaste al psicólogo y me quede pensando “de que habla?” pero ahora ya sé. No creo que se repita ese tampoco, lo que si me gusta hacer es fingir en algún dibujo que pertenece a una serie de historietas, sea por su título como “Capítulo 15 Lucy la perrita buscona” cuando en realidad es un único capítulo.

Para un futbolista, su sueño máximo es jugar un mundial. ¿Cuál es para Axtor ese sueño máximo? Ahora tengo en mente exponer en alguna galería de NY. Otro sueño sería tener mi línea de remeras y muñecos con mis personajes. ¿Cuál es tu relación con la música? ¿Qué tenés en el mp3 ahora? Ahora mismo estoy escuchando el último de Rob Zombie. El 90% de la música que escucho son las mismas bandas de metal que vengo escuchando desde los 12 años. Están todos viejos, lo sé, pero ahora son una leyenda los metaleros.

¿Cuál crees que es el invento que mejoró la vida humana? El trasplante capilar.

Si fueras un objeto cualquiera, ¿cuál serías? Un perro robot.

F. Zanarenco

En este cuarteto de folk psicodélico, Shaman encontró inspiración, invocación y más de un camino para sentir con sus amigos. Charlamos sobre el nuevo disco, la inspiración, lo cotidiano y algo más. El nuevo disco me encantó. Suena a un desarrollo de lo anterior. ¿Cómo fue compuesto? ¿Sucedió o fue algo buscado? Las canciones las hice yo. Cambió la formación, hay otro baterista, bajista y tecladista. La idea era desarrollar un poco más de eso que está escondido en la canción, y para que eso sobresalga, pensamos en poner menos cosas. Está más despojado que los otros discos, en los que somos 8 personas tocando. En este disco la canción aparece con más precisión, en vista de que todo esté en su justo lugar. El disco anterior fue grabado en vivo y este fue grabado en partes. Ya eso afecta un montón el resultado final. Yo siempre grabé en vivo y en este disco tomamos la decisión de grabar por separado, con metrónomo. Y aparte pasó que no lo mezclé yo sino Pablo Barros, que trabajó con Reyes del Falsete, mezcló el disco de Señor Tomate y eso influyó un montón. ¿Qué hizo Daniel Melero en la producción del disco? Melero estuvo de productor via skype. Lo teníamos en una computadora dentro del estudio, entonces, él escuchaba y nos tiraba cosas (risas). “Bancá que me hago un whisky” y volvía a la computadora y seguíamos. Eso fue genial, muy moderno para mi, me encantó. Y después hizo todo lo que fue la postproducción, sobre los archivos terminados. Les hizo continuaciones y les puso alas a las canciones. Fue una experiencia distinta entonces, porque ya habían trabajado con él. Sí, él agarró todo casi terminado para el otro disco. En este él fue parte del proceso, y se nota. ¿Qué esperás con este disco? Espero tocar cada vez más y mejor. Algún día espero poder vivir de la música. Se va a dar tocando y cuando ciertas cosas, que están ahí al borde de caer, terminen cayendo. El 17 de Agosto vamos a tocar en Necochea, el 18 en Tandil, el 31 en el Festipulenta. Y en Septiembre vamos para Córdoba.

¿Porqué es un disco homónimo? Porque es de una banda que se está gestando, propiamente. Entonces, para tener un nombre de un disco, primero hay que tener una identidad para ponerle. Este disco es un creador, una salida, un punto de partida. El primer disco tiene que tener el nombre de la banda, que se sienta y nada más que eso. El otro día lo presentamos en C’est La Vie y abrimos con 8 temas nuevos y luego tocamos los del disco. Ah, ¿Ya estás trabajando en algo nuevo? Siempre estoy trabajando, nunca dejo de trabajar. Vos tenés que estar todo el tiempo sentado tocando la guitarra, a mi me pasa que capaz durante un año no saco una canción, pero estuve un año practicando guitarra. Son lapsos. Hay que estar tocando, en conexión. Shaman Herrera, Eduardo Morote, Alejandro Bertora y Adrian Conti. 1. Sube a mi bote 2. Donde nacen las estrellas 3. Sonriendo 4. Segundo imposible 5. Rostros 6. Zapatos 7. Eslabón 8. Círculos sin centro Edita Concepto Cero. http://discosdeshaman.bandcamp.com

T. Miguel D. Barrenechea

SON UNA BANDA PRÁCTICAMENTE NUEVA, ¿CÓMO SE ORIGINÓ EL GRUPO HUMANO? Con Diego, el baterista, teníamos una primer banda que se llamaba Sin Arquero, que era una banda de amigos del barrio -Florida-. Se disolvió y quedamos él y yo con bastante empuje de seguir tocando. Cada uno siguió sus historias, conocimos mucha gente, y me dieron ganas de hacer canciones con la impronta de los samplers, la electrónica y lo experimental. Lo volví a llamar a Diego y nos juntamos humanamente en 2010, sin plan de BARCO aún. Buscábamos la forma y no sabíamos como laburar. Terminamos en trío grabando Ultraliviano EP y después se incorporó Ramiro. Salíamos a tocar varias canciones, inventadas en el momento y las descartamos por canciones más concretas. ¿PORQUÉ BARCO? Buscamos un nombre con una orientación y un guiño a las bandas que más nos gustan, uno de una sola palabra, con su propio peso. Son anteriores a los automóviles. No tomamos barcos todos los días pero son parte de nuestra vida. “ANTES DEL DESMAYO” ES UN TÍTULO SENSORIAL Y FÍSICO. ¿A QUÉ VIENE ESE NOMBRE? Lo que queda es el antes del desmayo. Durante el desmayo no nos acordamos de nada. Yo nunca me desmayé. Creo que nunca ninguno de nosotros se desmayó. Yo estuve a punto de desmayarme pero nunca me pasó. Queríamos poner a la música en ese contexto, sentir ese momento de liviandad. Si la analogía vale, es solo un momento. EN LA DESCRIPCIÓN DEL DISCO DICEN QUE ES “SINTÉTICO Y EMOCIONANTE”. ¿ES POR UNA CUESTIÓN DE TIEMPO? ¿O ES ‘SINTÉTICO’ POR IMITAR ALGO NATURAL? Es justamente por la duración y, a grandes rasgos, porque si escuchás, es un disco de diseño, hecho en estudio, movido para que el audio quede mejor: no tiene miles de capas, son las que se escuchan en vivo. Puede haber algún apoyo de una viola, pero es lo que suena en vivo. Tratamos de no ponerle de más cosas que no podamos reproducir porque para nosotros el estudio y el vivo son dos cosas muy distintas, y el vivo tiene una energía incomparable. Nos gusta que exista esa distancia natural. Queríamos generar un mundo en el disco y otro en el vivo. Nos pasó un poquito con las primeras canciones que pusimos en el Ultraliviano EP, que es algo bastante electrónico, hecho en estudio casero. EL DISCO TIENE UNA FORMA SIMPLE DE TOCAR QUE LLAMA LA ATENCIÓN. ES ELEGANTE A LA VEZ. HAY UN TRABAJO GRANDE EN LLEGAR A ESO. ¿CÓMO ENCARARON EL PROYECTO A LA HORA DE TOCARLO? Cada uno desde su instrumento tiene sus virtudes y defectos. No me reconozco

ni un violero virtuoso y toco más o menos como lo entendí. Es todo simple y contundente. Si tiene una particularidad es que no hay solos de viola, no hay platillos, apenas hay toms. Hay elementos de acá y allá. Tenemos pocos recursos y los tenemos que usar de la mejor manera posible. Además, en la música pop es difícil tocar poco. A veces, uno tiende a tocar de más, y en el afán de querer tocar una cosa más copada, la embarrás. Tampoco podemos decir que somos una banda de rock. Nos reconocemos con una pulsión rockerita, pero no lo somos. Tardamos un año -literal- en salir a tocar. Nos pulimos, vimos qué íbamos a hacer. Tuvimos una forma de encontrarnos a nosotros mismos como músicos y tuvimos la suerte de tener 40 canciones. Hubo una intención de generar una cosa parecida a un concepto. Estamos de acuerdo entre todos que en cada una de las 7 canciones hay algo de todas las demás allí, que son familiares. No sé si eso genera concepto, pero da un enfoque global. ¿QUÉ PESO TIENE LA PRODUCCIÓN Y AYUDA DE JAVIER SZYFER (MINISTERIO DE ENERGÍA)? Cuando conocimos a Javi, compartimos sala con los Ministerio de Energía. Al escuchar sus canciones nos interesó como labura él, y se dio naturalmente. Tiene una visión que nos viene bárbaro y a veces las bandas tienen vicios que no los ves aunque los tengas en la jeta. Al haber hecho el disco sentí que hicimos un mini cursito de grabar. Por momentos, lo querés terminar porque intentaste resolver 80 millones de veces la misma cuestión. Noto la mano de Javi, y más de uno nos dice que reconocen su oreja de sintetizadores. COMPARTIERON “ANTES DEL DESMAYO” APENAS ESTUVO LISTO. ¿LO VAN A EDITAR FÍSICAMENTE? Estamos en tratativas. Es una realidad que las cosas se manejan así. No por el romanticismo de tener una cosa física en la mano. La gente ya baja de movida los discos, pero tener los discos son un objeto decorativo, para tenerlo. Queremos ser una realidad del mundo, entrar en los hogares. ¿TIENEN VISTAS DE PRESENTARLO PRONTO? A fin de año, entre Noviembre y Diciembre, queremos hacer la presentación oficial, llámese Samsung Studio o algo similar, para hacer algo de revuelo. No sacamos el disco ni hace un mes y el bandcamp tuvo 6500 escuchas y 100 descargas de disco. Para otros será poco y para nosotros es un montón. Saber que alguien nos está escuchando es nuestra ‘moneda’. http://barco.bandcamp.com/ Alejandro Alvarez: Voz/guitarra | Justo Scipioni: Bajo/coros | Ramiro Cremona: Teclas/coros | Diego Luchini : Batería /samplers T. Miguel D. Barrenechea

Según ellos, son un nuevo sistema autoexpansivo de arte autoconvocado. Bajo el nombre de SUCEDE exponen una representación irrisoria, del antes y el después en la historia de las artes escénicas. Comenzaron en CC Matienzo, después en Casa Brandon y siguen en La Oreja Negra con su desplazamiento por el plano del aquí y ahora. Entrevistamos a Sebastían Kirzner, su director. ¿Cómo se forma el grupo humano tras SUCEDE? Somos todos amigos y hay una estructura colectiva del trabajo desde hace mucho tiempo. Todas las personas del SUCEDE manejan más de un arte y aportan algo muy particular. La mayoría pueden sostener un escenario solos durante media hora. Tampoco son gente pasiva, son impulsores de otros movimientos en otros lugares. ¿Qué influencias tienen? Si hacemos un paralelismo, en el Parakultural, los chicos cambiaban las escenas semana a semana. Nosotros somos bastante hijos de eso. Tenemos ciertos humores del espectáculo que vienen de EE. UU y Europa, como Whitest Kids You Know y Kids in the hall. Estamos bombardeados por todo ese consumo de series como The Office. Y, de hecho, a diferencia de ciertas visiones de que el arte está en crisis, me parece que es al revés: estamos sobreestimulados. ¿Esto afecta al desarrollo del SUCEDE? ¿O lo potencia?

Ayuda a pensar una forma ultracontemporánea del arte, bien fiel al momento, es el aquí y ahora. Por eso es un teatro que perece rápido, y permitimos que muera cada semana. El Sucede no trabaja con la creencia del bloqueo de escritor ni de artista. No podés estar bloqueado en 2013. Vas a google, escribí una palabra y trabajás desde ahí. Nosotros trabajamos con herramientas de no-creatividad, sobre grandes conceptos. Gracias a cierta democratización de los medios artísticos, podemos trabajar en otras velocidades que no son tan convencionales. En este momento, la posibilidad de uso de recursos artísticos es enorme. Cada límite de cada integrante del elenco expande los de los demás al infinito.

¿Y trabajan en otros proyectos más allá del teatro? SUCEDE es una compañía teatral y un movimiento artístico. Nos invitan como grupo teatral a realizar intervenciones multiartísticas. Hacemos los torneos hiperamericanos del Ninja Splash y el Slam Argentino de Poesía Oral, que es mensual. La mayoría baila, toca, escribe, hace todo lo que puede hacer: son todos autores-gestores, y eso es lo más importante. Sos el medio, el productor, el distribuidor. Ya somos 22. ¿Hay algo que te sorprenda en todo esto? Es una experiencia jamás vista acá, por lo menos. También es un espectáculo que dura 3 horas y media y la gente se queda. Para mi es algo mágico. Además es un fenómeno extraño, que sin prensa y nada, mete entre 200 y 300 personas cada fin de semana. Tocan bandas conocidas y se combinan en un espectáculo sólido. Las bandas no son elegidas al azar pero tampoco sabíamos que nos íbamos a enamorar recíprocamente de ellas. En un punto es algo egoísta: de chico tenía el sueño de que las bandas que me gustaban vinieran a tocar a casa. ¿Qué te cautiva personalmente como director? El laburo colectivo. La posibilidad de mezclar nuevas herramientas y talentos. Son todos sorprendentemente buenos y cada vez es una apuesta mayor. Es un elenco que funciona mejor bajo presión. Se puede estar en un estado de producción constante. no es que dejás de producir porque te tranquilizás. Antes nos poníamos de la cabeza, pasábamos mucho tiempo muy angustiados. Imaginate que tu novia está en la semana del estreno de su obra: es la más insoportable del mundo, la querés cagar a trompadas. Ahora, imaginate que tu novia estrena cada semana una obra nueva: estuvimos en ese estado mucho tiempo. Es una renovación permanente Trabajamos un género que lo llamamos Teatro Peregrinación, que es siempre para adelante, que puede fallar, y que si falla, te apoyás en el otro que viene adelante. Hay muy poca improvisación en el SUCEDE, y está todo marcado. Hay muchas áreas de trabajo. Lionel trabaja lo

escenográfico, Robinson lo de diseño gráfico, colabora la gente de No Sólo en Cines. Está el área de Música, Literaturas Orales, y cada uno viene con su material solista, monólogos, stand up, lecturas. Y ver a tus compañeros trabajar, te dan ganas de trabajar el doble, y son competitivos -en el buen sentido de la competitividad-. Te juro, estuve en bastantes elencos, pero no entiendo como somos 22 personas y no nos matamos a golpes. Yo creo que lo que nos salva son las flores, la marihuana. Personalmente, si no fumo no arranco. ¿Qué proyectos tienen a futuro? Ahora se vienen unas vacaciones y vamos a hacer un trabajo de búsqueda a través de Beckett, un autor que se lo respeta demasiado y no se lo rompió tanto. “Esperando a Godot” es una obra a la que me voy a enfrentar varias veces en mi vida y creo que voy a fallar varias veces (risas). También vamos a hacer un espectáculo que se va llamar SUCEDE Dogma [sin derecho a réplica] en donde no permitimos al público tomar una opinión al respecto, entonces, el mash-up está pensado para no dar un final a cada cosa y la gente no pueda ni aplaudir, abuchear, reir, que no tome una postura. ¿Cuál es tu pasión tras este espectáculo? ¿Porqué no usás reloj pulsera? Porque sirve para una sola cosa. Lo mismo pasa con la TV. Es unidireccional: entonces, te pasás para otros formatos. ¿Porqué se habla de la facultad en decadencia? Es unidireccional, no se adapta a los cambios tecnológicos. El SUCEDE es un buen ejemplo de como eso puede no pasar. Es una educación artística para nosotros.

www.sucediendo.com T. Miguel D. Barrenechea F. Hernán Modarelli

nuevo espacio: 49 entre 9 y 10 * La Plata

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1. El Poder Oculto

Lucy Patané & Marina Fages Antes de su gira por Europa, Lucy Patané (La Cosa Mostra, Las Taradas) y Marina Fages lanzaron “El Poder Oculto”. Lucy produjo “Madera Metal”, el primer disco solista de Marina. Ahora grabaron este disco en Mansión Bolivar y Mansión Moreno, con ciertos fantasmas, aprovechando la reverberancia de los pasillos, el sonido del piso de madera, los maullidos de los gatos y todos los ambientes. Tiene 13 canciones, varias instrumentales. Casi todas fueron presentadas y adelantadas en un ciclo llamado Siestas Botánicas, realizado en el mismo espacio/casa en que el disco se grabó. Realizados en pleno frio porteño, las mismas Patané y Fages recibían y cocinaban para los visitantes, ayudadas por amigos. Con todo lo recaudado se pudo editar físicamente el álbum: “El poder oculto” no es sólo su historia detrás, sino del aura en su música. Consta de varios instrumentos nobles y cálidos, como el charango, bombo,

clarinete, pinkullo, banjo y guitarras. Para la música de “Mercado 4” uno de los dos instrumentos es el correr y los golpes en el suelo de Marina. Si lo escuchás con auriculares se transforma en algo hipnótico para toda ocasión. Se definen como “Dúo creativo, esperanza intacta, el momento preciso”. Tres fuerzas se unieron para editar este disco físicamente: Marder www.mmaarrddeerr.com. ar / Discos Pepito / Concepto Cero www.conceptocero.com

2. Certamen Narrativa VI La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, a través de su sello editorial, La Comuna Ediciones, convoca al certamen Narrativa VI, con el fin de contribuir a activar la producción literaria en la ciudad, dando lugar a las distintas voces y tendencias, para facilitar la publicación a todos aquellos escritores. Se premiarán obras inéditas del género cuento. El jurado será presidido por Aurora Venturini e integrado por María Laura Fernández Berro, Facundo Báñez y, por la editorial, Soledad Franco. Podrán participar autores mayores de 18 años que hayan nacido o residan en la ciudad de La Plata y zonas aledañas. El premio será la publicación de la obra en la antología Narrativa VI más diez ejemplares para cada autor. Los originales podrán presentarse a partir del 17 de junio y hasta el 2 de septiembre de 2013.

Deberán presentarse en persona o por correo postal, en el Pasaje Dardo Rocha (calle 50 e 6 y 7, La Plata) de lunes a viernes. Bases y condiciones en www.edicioneslacomuna. blogspot.com.ar

3. Espacio Byte

Por Maite Doeswijk Un museo interactivo sin límites espaciales, abierto las 24 horas, expuesto al mundo entero los 365 días del año. Espacio Byte es un museo de arte digital, el primero en lengua hispana y uno de los pocos en línea dedicado exclusivamente al arte computacional. Conjuga nuevos formatos, estilos y narrativas, obras concebidas expresamente para funcionar en Internet, creaciones no objetuales, abiertas, inacabadas e interactivas. Se trata de un entorno virtual dedicado a las prácticas artísticas que, a través del uso de tecnología digital como medio expresivo, plantean nuevos lenguajes, poéticas y valores estéticos. La misión del museo es difundir, conservar, investigar y estimular la producción de arte digital argentino e internacional. Da cuenta de la historia de las primeras manifestaciones digitales en Argentina y en el mundo, de los movimientos contemporáneos y

las problemáticas actuales. También propone una plataforma educativa de intercambio y colaboración, un recurso en línea como fuente de información y recreación. Un sitio para explorar y disfrutar esta nueva dimensión del arte.

www.espaciobyte.org Director: Enrique Salmoiragui Diseño: David Bianco

4. Penthouse

Es una organización de 6 jóvenes que dicen llamarse “fiesteros” provenientes de diferentes lugares del país que coincidieron en la ciudad de La Plata. Con el tiempo forjaron una amistad. Las casualidades artísticas los llevó a emprender un ciclo mensual nocturno orientado hacia sonidos Deep, House & Tech –House, definidos así por el entorno musical electrónico. Mes a mes Penthouse promete una pista desenfrenada donde Djs, Vjs, fotógrafos, diseñadores gráficos invitados crean un entorno multimedial junto a los residentes LU KEA y Mutante. Este mes la propuesta se centra en lograr una noche única y novedosa, por ello Lady´s Night es la novedad!! La cita es la noche del Sábado 24 de agosto y a través del fan page del ciclo los interesados cargan más info sobre el evento. Los artistas invitados serán GOCCI BOSCA,

AUTENTICA MALIBU, VICTORIA ENGEL, ROX VAZQUEZ. Los organizadores garantizan buena pista, visuales y hermosas chicas en la cabina. Más info en: www.facebook.com/PENTHOUSENIGHTS

5. Creación y autoría audiovisual Juan Downey El concurso, , se enmarca en la 11ª versión de la Bienal de Artes Mediales (BAM), que este año ofrece una exposición, un coloquio internacional, talleres, conciertos audiovisuales, conversaciones con artistas y un encuentro de experiencias creativas Pueden participar artistas creadores de Artes Mediales, de diferentes nacionalidades en cuya labor se fijen la exploración del audiovisual y los medios tecnológicos actuales. El plazo para postular vence el 30 de agosto de 2013. El concurso es una de las actividades emblemáticas desde los comienzos de esta bienal, y se ha convertido en un homenaje permanente al artista chileno Juan Downey, considerado uno de los pioneros de la experimentación del cruce entre arte, ciencia y tecnología. Serán aceptadas todas las expresiones que posean como marco referencial la cultura y la estética video-gráfica, el arte medial y el trabajo de creación con tecnologías contemporáneas. Las obras presentadas deberán testimo-

niar una escritura autoral y una intención de indagación creativa tanto en la forma de los tratamientos como en los motivos abordados. Los trabajos en video deben haber sido realizados con posterioridad a diciembre de 2011, y deben abordar el tema de la bienal “Autonomía”. (Curatoría) Los trabajos seleccionados pasarán automáticamente a formar parte de la mediateca de la Corporación Chilena de Video, organizadora de la Bienal desde sus inicios en 1993. www.bienaldeartesmediales.cl

6. Artistas zona oriente. El Programa de Cooperación Institucional de la Dirección Nacional del Antártico, DNA, de Argentina tiene abierta la Convocatoria de Residencias de Arte en la Antártida para el período 2013-2014. En este certamen puede participar artistas sin importar su lugar de residencia o nacionalidad; para tal efecto, las entidades no argentinas, propondrán a los artistas que deseen desarrollar sus proyectos artísticos, durante una residencia en Bases Antárticas. “Esta Residencia se realiza en las Bases de Marambio y Esperanza durante la campaña antártica de verano, entre los meses de enero a marzo del 2014. Su periodo consta entre 25 y 40 días (sin perjuicio de que por condiciones climáticas y/o logísticas esta estimación pudiera ser modificada, reduciéndose o incrementándose la estadía en las bases antárticas argentinas)”, precisa la DNA. La temática de los proyectos deberá

estar vinculada y/o relacionada con la preservación del medio ambiente y la interacción del hombre en el territorio antártico y está abierta a todos los lenguajes y disciplinas estéticas. Igualmente, los artistas seleccionados formarán parte de las futuras exhibiciones itinerantes de “Sur Polar, Arte en Antártida”. Por su parte, la DNA brindará los traslados, el alojamiento y la alimentación. También, se encargará de la logística y coordinación para la realización de los proyectos de arte y cultura. www. artistaszonaoriente. blogspot.com.ar

7. Premio Nacional de Pintura BCRA. El Banco Central de la República Argentina acaba de convocar al VII Premio Nacional de Pintura Banco Central 2013, el certamen de artes visuales más importante del país dotado de premios por un total de 382.000 pesos. La convocatoria estará abierta hasta el 30 de agosto de 2013 y su objetivo es promover y difundir el arte contemporáneo argentino. Podrán participar todos los artistas plásticos argentinos y extranjeros -con un mínimo de 2 (dos) años de residencia en el país-, quienes lo harán en dos categorías: para artistas mayores de 35 años y para artista jóvenes, menores de 35 años. Además, se ha creado el Gran Premio Homenaje, dotado de $ 100.000 y reservado para artistas invitados que serán elegidos por un jurado constituido especialmente y que integran Liliana Piñeiro, Juan Doffo y Diana Saiegh. El Jurado de Selección y Premiación del Premio Nacional de Pintura Banco Central 2013 está integrado por Alicia de Arteaga, Cecilia Rabossi,

Felipe Pino, Teresa Pereda y Francisco Benítez. El curador del concurso es el crítico Alberto Giudici. Los participantes deberán presentar una carpeta dirigida a: “VII Premio Nacional de Pintura Banco Central 2013”, Gerencia de Relaciones con la Comunidad e Imagen Institucional (208) BCRA, Reconquista 266, CABA (C1003ABF).con 3 fotografías de obras y la documentación que se detalla en las bases. Info: institucionales@bcra.gov.ar www.bcra.gov.ar

T. Dario Vazquez

¿Cómo definirías “En vivo en Polonia”?

Como mi primer disco, a pesar de ser el tercero.

Además de lo que implica el vivo, ¿en qué se diferencia este disco de “Movimiento” y de “Las Otras Cuadras”, tus anteriores producciones?

Haber grabado en vivo implica una búsqueda de otro sonido, más crudo, más desnudo, poner las canciones al frente sin demasiadas vestiduras. Fue una prueba: grabar un disco en vivo pero con todas canciones nuevas. Salvo la canción “Me habla”, que está en mi disco anterior pero creo que se adelantó, y es la primera de una serie de canciones y de una etapa mía que tiene que ver más con este último disco. Con mis dos discos anteriores, que fueron grabados en estudio y con muchos arreglos e invitados, me pasó lo mismo: al tiempo de haberlos grabado los sentía fríos, demasiado correctos. Por eso decidí grabar así, buscando un poco de mugre en el sonido y en la manera de decir de las canciones, con pifies, con comentarios y toses del público, con el vértigo que implica el vivo, que a diferencia del estudio no podes volver atrás.

El disco abre con Hierofánica 1. ¿Cómo incide el concepto de lo sagrado en este disco?

La palabra hierofanía se me apareció investigando sobre un texto que estaba escribiendo, era un texto escrito en prosa, bastante largo, y terminaron saliendo dos canciones de ese texto. La hierofanía es la manifestación de lo sagrado, temática que me interesó abordar, hablar acerca de eso.

En las canciones del disco está presente la idea de darle importancia a los sueños, a la esencia de cada uno y a la libertad del ser humano. ¿Es ese el gran mensaje de este disco?

No lo sé, el disco en sí tiene la intención de encontrar una voz propia, podríamos decir una esencia. Pero no se si estoy queriendo dar un mensaje determinado con este disco, simplemente decir las cosas a mi manera.

¿Por qué “En Vivo en Polonia” tiene varias menciones sobre un “cuarto”, una habitación?

Paso mucho tiempo en mi casa, sobre todo en el cuarto donde tengo el estudio. Mis amigos me dicen que tengo que salir más, tal vez sea por eso. También hay una sensación de encierro, no solo en una casa o una habitación, también en la ciudad o en el propio cuerpo o en una idea de la que no podemos librarnos. Pero les cuento a mis amigos que en el último tema del disco que paradójicamente se llama “Mi cuarto”, el cuarto se destruye, se sale del edificio y termina arrasando con toda la ciudad.

¿Pablo, cuáles consideras que son tus mayores influencias?

Tengo muchas influencias, escucho mucha música y leo muchos libros, sin dejar

afuera al cine. Sobre todo pongo la mirada en lo que pasa acá, en mi lugar. Buenos Aires y Montevideo son mis mayores referentes. Hace pocos días subiste a tocar con Fernando Cabrera como invitado. ¿Qué te dejó ese mo-

mento y que podes contarnos de la experiencia?

Fernando Cabrera es un referente muy importante para mi, un tipo al que admiro muchísimo. Cabrera marcó a fuego a toda una generación de músicos, la actual, la que llaman la nueva camada de cantautores. Haber tocado de invitado es su show fue un verdadero regalo.

Montevideo, los carnavales, Mateo, Cabrera, el Príncipe Pena. ¿Qué representa Uruguay en tu vida?

Gran parte de mi familia es uruguaya, viajo mucho a Montevideo y tengo muchos amigos allá. La música uruguaya estuvo siempre presente en mi vida y no hay un febrero en que no me cruce a ver el carnaval. Y a estos tipos que nombrás los escuché muchísimo, podríamos agregar a Jaime Roos, Zitarrosa, Lazaroff, Darnauchans, el Canario Luna y muchos más.

¿Cómo es el proceso creativo de tus canciones?

No tengo una sola manera de componer, muchas veces primero escribo y después le pongo la música, otras tengo la música de una canción y después le pongo la letra (en algunos casos esto puede llevar años). Otras veces hago las dos cosas al mismo tiempo. Y si hay un Jack Daniel´s al lado mejor.

¿Qué cosas escuchaste últimamente que puedas recomendarnos?

Hay un grupo que se llama “Dirigible”, que es de lo mejor que está sonando por estos tiempos en Buenos Aires. También el disco “Sin moverse” de Guillermo Beresñak.

¿Y qué libros o autores?

Hace unos días terminé de leer “2666” de Roberto Bolaño, un libro maravilloso que te saca de la realidad. Tiene más de 1100 páginas y no querés que termine nunca. Hace poco me regalaron “Diario de juventud” de Idea Vilariño, pero recomiendo que lean sus poesías.

¿Cuál sería tu némesis?

El helado de sambayón.

¿Cuál crees que es el invento que mejoró la vida humana? El whisky.

www.myspace.com/pabloechaniz

agenda JUEVES 1 20:00

Teatro. FEPO + HaShisH Rock Society + El Rukalem. Emergente Bar Club. CF

20:30

Ciclo de Teatro Independiente. El dúo Sosa – Echague. Entrada: $25. Sala B CC Pasaje Dardo Rocha. LP

21:30

Música. Vayone. Espacio NoAvestruz. CF

VIERNES 2 19:00

Ciclo de encuentro para pensar juntos. En esta oportunidad se presentará Graciela Batticuore quien hará un recorrido por algunos fragmentos de su obra biográfica “Mariquita Sánchez, bajo el signo de la Revolución”. Entrada libre y gratuita. Museo y Archivo Dardo Rocha. LP

20:00

Música. Reservado Gran Campeón + Blanca Cepa + Orfeo Negro + Materia Cocoliche + Sacalo Crudo + Lamento Discrepar. Emergente Bar Club. CF

21:00

Música. Aqualactica. Entradas desde $40. Oreja Negra. CF Música. The Migrals + Campesino Salvaje. 1911Bar. LP Música. Victoria Zotalis –Tavo Centurión.

Espacio NoAvestruz. CF

23:30

Música. Pablo Krantz + Flopa Lestani: Entradas desde $50. Oreja Negra.CF

24:00

Música. El Sable de Simón. 1911Bar. LP

SABADO 3 18:00

Cine móvil. Film a confirmar. Entrada libre y gratuita. Museo Almafuerte. LP

19:00

Música. Ciclo Músicos Platenses Organizados. Pato Ageitos presenta Desde La Orilla. Entrada Libre y gratuita. Salón Auditorio. CC Pasaje Dardo Rocha. LP

20:00

Teatro. “Mamá quiero ser artista”. Sala A. CC Pasaje Dardo Rocha. LP Música. Que sea Funk : Suruba + Penélope + Manos Ala Delta + Inclan + Socialista Villa Club. Emergente Bar Club. CF Música.C. Godoy el Impescable. 1911Bar. LP

21:00

Noche performática * Mezcolanza *, Música -Teatro -Danza-Performance. CasaBrandon. CF

Música. Mushi Mushi Orquesta + La Joven Guarrior: Entradas desde $40. Oreja Negra.CF

LUNES 5 19:00

Teatro. “Sherlock Holmes, el sabueso de los Baskerville” de Gustavo Yanícola. Actuaciones Martín Mendivil y Emili Berasain. Dirección Ana Clara Gonzalez. CC Teatro Estudio.

MARTES 6 20:00

21:30

24:00

Música. Zeitgeist + Ciclo GoodBye Monday. Emergente Bar Club. CF Música. Armando Flores + O’rondeman. Emergente Bar Club. CF

Música. Going Underground Party // Caz And The Day Laborers (USA) + Desbaratanbanda. 1911Bar. LP

MIERCOLES 7 18:00

DOMINGO 4 17:00