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“EL CHIRI DOBLE”
Blvd. Austriaco Local No. 301 Cardales de Cayalá Zona 16 @lastresmariasgt
SILLAS Y MUEBLES A MEDIDA
Pieza 005: Cobra
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CONTENIDO La Rockola
página No. 10 Festival Ceremonia página No. 12
Otto Von Schirach página No. 16 Tropicapps
página No. 20 Experimento, Exploración & Juego
página No. 22 Javier y Luis
página No. 26 Abreacción
página No. 32 Subsuelo
página No. 38 Portafolio de imágenes página No. 42 Vostok Seis
página No. 54 Mbuji-Mayi
página No. 60
C O M P A Ñ Í A D E
D I R E C C I Ó N
D E
A R T E
C O N S U L T O R Í A
D E
I M A G E N
F O T O G R A F Í A P R O D U C C I Ó N
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Soundtrack Chango limpia mi alma - Otto Von Schirach
EDITORIAL Bienvenidos nuevamente a 68 páginas de contenido serio y magistral, un paquete de monerías hechas con mucho amor para deleitar sus hermosos ojos. Es lindo llegar a casi un cuarto de centena y seguirnos mostrando tal y como iniciamos, sin ningún discurso mas que el de regalarles un pedazo sincero de cada una de las personas que se involucran edición tras edición. Creo que el mensaje al final de este número es ser auténticos, sin buscar aprobación de nadie para hacer algo mas que la satisfacción propia de hacerlo. Y cierro este espacio citando a nuestro amigo Otto Von Schirach (pág.16)· "Haz lo que te encanta hacer y sé real para ti, todo lo demás caerá en su lugar" El Chofito
Dirección general Rodolfo Rivera Pauline Collinot Jimena Pons Bárbara Castañeda ----Diseño y diagramación workaholic people info@workaholicpeople.com workaholicpeople.com ----Dirección de arte Rodolfo Rivera info@lafolk.com ----RR PP Pauline Collinot pauline@lafolk.com ----Dirección audiovisual Rodolfo Rivera
Portada Fotografía por Folk Warehouse ----Imagen editorial Fotografía por Folk Warehouse ----Impresión Folk Warehouse 5834 1416 fw@lafolk.com ----Información y ventas Estefanía Godoy 5206 1323 / 2339 3536 nia@lafolk.com
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Todo material impreso dentro del contenido de Revista Folk es de uso exclusivo de la misma, bajo la producción de Folk. Queda totalmente prohibida su reproducción total y/o parcial sin autorización previa.
L A ROCKOL A por Gerry Flores
Future Islands
Hawk House
Imaginen que Morrisey y William Shatner tienen un hijo el cual por azares del destino llega a cantar en una banda. Future Islands es el nombre de esta banda y nos traen una fresca propuesta de Synth-pop. Disfruten de "Seasons (Waiting on You)" y de los bailes / movidas exóticas del cantante.
Desde Londres aparece este trio que con su mixtape "A Little More Elbow Room" nos presentan un sonido de soul y hip hop futurista con el sonido característico de Reino Unido. Por momentos nos recuerda a los legendarios "The Fugees" lo cual siempre es algo bueno.
https://soundcloud.com/future-islands/seasonswaiting-on-you
https://soundcloud.com/hawkhouseofficial/tidaltendencies
Alex G
TV Girls
Dentro del Internet hay un culto a artistas independientes y Alex G es uno de lo elegidos. Con su indie rock lo-fi y unos cuantos álbumes bajo la manga, este artista se ha ganado con su nuevo álbum "DSU" el respeto y crecimiento de su fan base afuera del Internet al igual que muy buenos reviews por medios muy importantes. "After Ur Gone" es el mejor ejemplo de su propuesta.
En su nuevo álbum nos traen un sonido pop, un poco de lo-fi y samples de beats que hace un perfecto soundtrack para los días soleados. "Birds Dont Sing" podría ser una de las mejores canciones del año para solo disfrutar de lo que sea que quieran disfrutar.
https://soundcloud.com/orchidtapes/01-after-urgone
FKA Twigs
Shlohmo x Jeremih Estos grandes del beatmaking y R&G unen fuerzas para el EP "No More" y es de lo mejor que hemos escuchado en el año. Por si no nos creen escuchen "The End", canción que incluye a Chance The Rapper, y dejen que sus oídos se derritan. https://soundcloud.com/dailyloudtracks/jeremihshlohmo-feat-chance-the-rapper-the-end
https://soundcloud.com/tv-girl/02-birds-dont-sing
Con su nuevo sencillo "Two Weeks", FKA Twigs nos da una probadita de lo que viene en su primer álbum "LP1" próximo a salir. Con un R&B etéreo y bizarro, es una de las artistas a las que hay que ponerle el ojo en este y los próximos años. De paso vean todos su videos, son unas obras de arte visual. https://www.youtube.com/ watch?v=3yDP9MKVhZc
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FESTIVAL CEREMONIA Entrevista a Diego Jimenez por Folk Warehouse
Fotografías cortesía de Festival Ceremonia
M
éxico desde hace ya un buen tiempo nos ha deleitado con una explosión cultural a otros niveles, y es que; platicando con varios de nuestros amigos mexicanos todos concuerdan en dos detalles: - el apoyo a la escena - constancia Bajo estas dos premisas, les presentamos a continuación una entrevista con uno de los organizadores del Festival Ceremonia; uno de los mejores festivales (a nuestro parecer) del globo terráqueo, una reunión de propuestas musicales y estéticas de buena cepa. Este año nos deleitarán con la presencia de artístas como Flying Lotus, Tyler The Creator, A$AP FERG, TYCHO, Julián Casablancas y De Voidz entre otros. Así que en agosto, Ciudad de México es un "must" nuevamente. Los dejamos con Diego Jiménez de 8106. Para los que no saben qué es "Ceremonia" ¿Cuándo empieza el festival y quiénes lo organizan? La primera edición fue en el 2013, pero es algo que llevábamos trabajando varios años antes. Nos tardamos un poco porque queríamos empezar con Animal Collective. ¡Nos tardamos 8 años en traerlos a México! Somos tres promotoras de conciertos los que hacemos Ceremonia: 8106.tv, Sicario y Ocesa. ¿Cuál fue el motivo que los llevo a crear este festival? Durante muchos años estuvimos involucrados en un festival de una marca de cigarros, terminó porque ya no se podían hacer este tipo de eventos auspiciados por una cigarrera. Platicando con nuestros socios surgió la idea de hacer un nuevo festival que buscara programar esas bandas que tal vez no tendrían un espacio por sí solas en México, pero que creíamos que tenían un público potencial y que su propuesta estuviera, como dicen muy bien los gringos, "pushing the envelope".
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¿Cuáles fueron los principales obstáculos que se toparon al crear el festival? Es muy complejo hacer un festival. Desde la programación de los grupos, ya que la mayoría tienen agendas mundiales, entonces peleas con un mercado internacional. Hay demasiadas variables en las que tienes que pensar para que todo salga a la perfección. Los recursos económicos también son un obstáculo ya que es muy caro hacer un festival, porque todo lo construyes de cero. ¿Qué diferencia "Ceremonia" de los demás festivales en México y Latinoamérica? Una diferencia es que tratamos de enfocarnos en bandas que tengan una cierta propuesta, no buscamos únicamente bandas que vendan boletos. Esto no quiere decir que no existan bandas que vendan boletos y que tengan el perfil de música que estamos buscando con Ceremonia. Es decir, Ceremonia es un festival donde no cabe Foster The People pero sí los Pixies. Nos gusta apostar por artistas un poco más radicales, aunque también nos gusta encontrar un balance. Buscamos programar hip-hop, ya que sentimos hacen falta espacios en México para artistas de este género. Seguimos siendo un festival mediano, nos gusta la idea de no ser un festival tan masivo, para que la gente que vaya tenga la mejor experiencia posible. ¿Las bandas son curadas por el personal de Ceremonia o hay alguna forma de aplicar a este festival? Todo lo seleccionamos un consejo, en el cual hay personas con gustos muy opuestos, tratamos de dejar a un lado los gustos personales y estudiamos un poco que es lo que está pasando con la música a nivel global. Recibimos muchas propuestas, tratamos de revisar la mayoría y las discutimos constantemente. Hay muchos proyectos que nos encantaría tener que no están en el lineup, pero tenemos espacio limitado a tres escenarios. Tenemos alrededor de 27 artistas este año. ¿Qué es lo que buscan en los artistas para ser dignos de un espacio en Ceremonia? Es muy complejo contestar esto. Pero nos gusta la genuinidad, nos gustan las bandas que toman riesgos. Con el crecimiento de la escena musical en la región, ¿Qué propuestas latinoamericanas han captado tu atención? Hay muchas cosas que me llaman la atención. Monterrey vuelve a ser un hub creativo para la música. Lorelle Meets The Obsolete de Guadalajara me gusta mucho. Lo que hace NAAFI en el DF me parece interesante, me gusta mucho Siete Catorce. También lo que hace Daniel Maloso y la gente de Cómeme (aunque no todos son latinoamericanos, hay varios). Muchas de las cosas que nos gustan las publicamos en: www.8106.tv
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En cuanto al giro musical, ¿hacia dónde crees que irá la música en los años que vienen? Creo que el rock no está conectando tan fuerte con las nuevas generaciones. El hip-hop está empezando a agarrar una fuerza de nuevo, aunque nunca dejó de ser popular, siento que hay una nueva generación que está cambiando la forma de hacer hip-hop, empiezan a tener éxito los artistas gays que hacen hip-hop como Mikky Blanco o Le1f. La música electrónica tiene una fuerza muy grande. El EDM es principalmente lo que está conectando con las nuevas generaciones, pero hay muchas nuevas corrientes alternativas increíbles de música electrónica que están respondiendo a este tipo de música electrónica "genérica". ¿Algún consejo para futuros promotores de festivales en Latinoamérica? Es importante generar audiencias, hay que hacer muchos shows antes de hacer un festival. Hay que ganar experiencia, los conciertos son shows que están pasando en vivo, hay muchas cosas que pueden suceder, muchas variables que pueden fallar, es importante ir de chico a grande, para que vayas haciendo un ¨colmillo¨. Definir muy bien lo que quieren, estudiar a su público todo el tiempo, leer todas las publicaciones, desde la más underground hasta el New York Times, hay mucha información y aún muy buenos periodistas. No hay que parar de preguntar, leer y escuchar música.
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OT TO VON SCHIRACH Entrevista por Folk Warehouse. Imágenes cortesía de Otto V.S. _______
Un monstruo auditivo, chamán psicomágico, atleta del cosmos y buen relacionista público es como pudieramos definir a este interesante ser. Hace un buen tiempo nadando en la red nos topamos con Otto, un genio musical, creador de bellas melodías que hacen un vaivén de ritmos en nuestra mente y cuerpo. Este performer musical, se caracteriza por patear nuestras mentes con explosivos ritmos, cargados de letras que le dan sentido a una vida llena de placeres hedonistas, vida que cualquiera (incluyéndonos) quisiéramos tener (un Ferrari al atardecer en Miami, chicas, fiesta, poligamia y dinero, mucho $$$). Próximamente tendremos este live act / show electrónico en nuestras tierras y prometemos un cambio de vida permamente. Con ustedes Otto Von Schirach.
Para nuestros curiosos lectores, ¿quién es Otto Von Schirach?
¿Como qué genero musical definirías tu proyecto?
Nacido en el Triángulo de las Bermudas en el mundo de la magia. Sangre de lobo germánico cubano y pagano. Hago la música bass más mágica de Miami.
Experimental Bermuda Beach Wave Bass
¿Cómo nació tu proyecto? Era 1989 Miami. En una fiesta en casa puse la aguja en el disco e hice un terremoto. Ahí supe que quería hacer ondas de sonido. Tuve la suerte de estar con equipos de DJ a una edad muy temprana.
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Hablando de "Tipo Tropical", un track de lujo. Cuéntanos acerca del video y envíanos el link de youtube para que nuestros lectores se den un masaje visual: https://www.youtube.com/watch?v=Tv_ VXCJtvGo Dos Gangueros Policias de la calle de Miami viajan a pie, en las escaleras mecánicas, y lancha para transportar una pequeña maleta de Bayfront Market a Ocean Drive, isla de la estrella "STAR ISLAND".
Buscando la línea costera de la mansión del capo de la droga más infame de Miami Beach en la historia, Pablo Escobar. El Tipo Tropical ha limitado la cantidad de tiempo para entregar un maletín importante para un jefe de Miami y algo perturbador sucederá, que puede afectar el equilibrio del mundo. Haznos un listado coqueto de tus canciones ;) - Salpica - Yellow Staircase - Ultimate Universe - When Dinosaurs Rule the Earth - Grandfather Clock - Super Sucia
- Whip Me Down - Dr. Flamenco - Supermeng - Ear Juice Synthasis - Chango Limpia mi Alma
Vimos el video de la canción que hiciste con Silverio "Salón de Belleza", qué nos puedes decir acerca de esta canción, es un temazo y un videazo por cierto: Silverio y yo abrimos un portal directamente en un salón de belleza, en el que pasamos el rato y conseguimos bastantes "cabras" (Chicas). La canción fue hecha en México D.F. acompañados de 12 botellas de poción especial que nos hizo un chamán en Teotihuacán. ¿Dinos qué papel juegan las palmeras y la champaña en tu vida? Es algo que ocurre todos los días, el agua de coco fresco con champagne para alegrar la sensualidad. ¿Cómo crees que se disfruta mejor un atardecer en Miami? En la playa oeste, con ocho mangos para el Dios Triángulo de las Bermudas. ¿Cuándo tienes pensado visitar Guatemala? ¡hay un público esperándote! Cuando Revista Folk me invita. lolz, ¡Muy pronto!
¿Qué tipo de música te gusta escuchar habitualmente? Todo sonido jamás escuchado por el oído. Estoy abierto a todo. Me encanta la música difícil, pero yo también disfruto de las aves y las olas. No hay reglas. Ahora hablanos de tu acto, ¿qué podemos esperar de Otto Von Schirach? Un viaje mágico a través del sonido y el desgaste de la luz que se divertirá y tal vez reirá. Ahora al revés, ¿qué espera Otto Von Schirach del público? Mentes abiertas y glándula pineal activada. Todo el mundo está en sintonía e incluso podrían volverse locos y estallar en una necesidad incontrolable de rebotar y explotar en su cabeza. ¿Qué importancia tiene el performance artístico en tu show? Extrema. Vimos el Boiler Room que hiciste, para nosotros uno de los mejores que se han hecho, ¿qué tal tu experiencia? Boiler Room era impresionante, me encantó toda la tripulación, fue muy divertido, una noche épica con todos mis amigos. 400 personas llegaron vestidos como fanáticos y 200.000 personas visualizaron en tiempo real, ¡fue una gozada! Qué mensaje o consejo le puedes dar a los live acts en solo que se están iniciando: Hacer lo que te encanta hacer y ser real para ti, todo lo demás caerá en su lugar. Para terminar, algunos links interesantes que pudieras compartirle a nuestro público: www.networkawesome.com
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"Hacer lo que te encanta hacer y ser real para ti, todo lo demรกs caerรก en su lugar."
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TROPICAPPS Texto por Alejandro Marré
Imagen cortesía del Internet
Hablando
de tecnología móvil se nos ocurre que el “teléfono inteligente” es el equivalente contemporáneo de la navaja del viejo McGiver (Si usted no sabe quién es este famoso personaje y por qué usaba navaja le recomendamos googlearlo). El acceso a las aplicaciones móviles ha abierto un mundo de posibilidades para los mortales que pueden costear un smartphone. Así, espantar zancudos, saber qué día le viene la regla o sorprender a padres y abuelos shazameando canciones clásicas son solamente algunas de las herramientas más comunes del mercado de las apps o aplicaciones móviles.
Estas herramientas digitales han venido a llenar vacíos y a convertir a los usuarios en “expertos” en casi cualquier cosa, ahorrando tiempo y esfuerzos en la solución de problemas cotidianos. Basta con echar una mirada superficial en las tiendas de apps para darse cuenta de lo que estamos hablando. Pero a pesar del avance constante en innovación y los cada vez más arriesgados proyectos de los desarrolladores, la industria de la tecnología móvil no logra escapar a cierta necesidad de “Tropicalización”. Es decir, a una adaptación lógica al contexto sabrosón de países como Guatemala.
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Aquí van algunas ideas o consejos para los desarrolladores locales, esperando que un día no muy lejano puedan sorprender al público con aplicaciones interesantes y útiles para el usuario promedio. Una mera forma de inspirarlos pues. Aplicaciones que quisiéramos que se inventaran en Guatemala: Cops-Around: Imagínese una app que le informe la ubicación de retenes policíacos con suficiente tiempo de anticipación. Una simple alarma puede ahorrarle momentos incómodos al final de la jornada, permitiéndole volver a casa sin ninguna novedad. Y por solo $1.99 usted podrá obtener la versión PRO con alarmas para medidores de velocidad en avenidas principales. Happy-Tails: Con un sistema básico de escaneo, Happy-Tails le brinda un dato del tiempo promedio que tarda una cola de banco o de cualquier otro trámite burocrático. Usted escanea la escena y averigua la duración promedio de la cola teniendo la oportunidad de decidir si hacer cola o ir por un café. Calcule la hora de menor afluencia de personas y optimice su valioso tiempo. Careful-Dude: Si usted es una persona pacífica y previsora esta aplicación le será de mucha utilidad. Careful-Dude tiene un funcionamiento básico que mide las frecuencias de la voz humana, emitiendo alarmas en caso de tensión o enojo. Esta herramienta es perfecta para saber en qué momento uno debe salir corriendo a la hora de los pijazos. Si usted se encuentra en una discusión tensa, solo debe activar Careful-Dude y esperar la señal de pijazos para prepararse o escapar.
Careful-Dude también le permite programar el escáner automático de palabras o temas tabú, recordándole no mencionarlas en ciertos contextos riesgosos, por ejemplo palabras como: Política, Religión, Fútbol, Curadores, etc. Shake it S.O.S.: Imagine una herramienta digital que determina el nivel de resaca del cuerpo al medir el temblor de sus manos. ¡Increíble verdad! Si después de una noche de copas amaneció indispuesto o “malito” solo tiene que activar la aplicación y ver en qué condiciones se encuentra. Esta aplicación además está programada para marcar directamente a teléfonos establecidos por usted. Por ejemplo, en caso de resaca severa la aplicación marca directamente a los bomberos. En caso de goma leve marca a sus amigos de confianza, o en caso de malestar pasajero despliega recetas para preparar micheladas o bloody marys. Cacofony: Esta aplicación tiene la potencialidad de convertirse en una de las favoritas del mercado local. Ideal para casos de robo de celular, Cacofony le permite activar a distancia un playlist de coritos religiosos que suenan de forma secuencial e intermitente influyendo en el estado de ánimo del “ladrón” y de su ambiente. Y como sucede con la mayoría de apps, usted puede obtener la versión PRO a través de un pago extra. Este upgrade le permite grabar otros mensajes personalizados abriendo un mundo de posibilidades. Esperamos estos conceptos sean de utilidad para los desarrolladores locales y estimulen la producción nacional en beneficio de millones de usuarios necesitados de herramientas novedosas. Porque ¿Qué hubiera sido de McGiver si hubiesen habido teléfonos inteligentes en aquel entonces?
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Ferreol Babin
Chen Chen and Kat Williams
Pintura simulación de mármol
Plástico líquido y otros compuestos
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EXPERIMENTO, EXPLORACIÓN & JUEGO Texto por Steffi Min
Imágenes cortesía del Internet www.steffimin.com
Hay un creciente movimiento en el diseño industrial llamado "sé tu propio creador". Donde muchos diseñadores están explorando nuevos materiales y procesos a través de juegos de experimentación.
La mezcla de plástico líquido y otros compuestos son usados en remolinos, y estos patrones con sus nuevas técnicas traen un nuevo mundo de posibilidades. Estas nuevas técnicas al usar el método de la experimentación deja que el material se exprese de una manera orgánica que fluye, y así haciendo más borrosa la línea entre qué es arte y qué es mobiliario. Este nuevo material o proceso luego se convierte en el componente principal del diseño mismo. Por la misma calidad artesanal del nuevo material, deja como concecuencia variedades infinitas que al mismo tiempo fluye une en otra, pero manteniendo su cualidad individual. Esta variación nos cuenta la historia de su creación. Aquí hay unos ejemplos divertidos de cómo nuevos procesos en materiales fueron usados para crear un efecto texturozo como el del granito, pero con compuestos de sales en remolinos de concreto y cabello humano.
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Studio Swine
Study o Portable
Plástico líquido y pelo humano
Capas de plástico líquido
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Studio Swine
Plástico líquido y cabello humano
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JAVIER Y LUIS Texto por Inés Verdugo
Fotografías por Folk Warehouse
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uro Arte es un Centro de Creación Artística dirigido a personas con necesidades educativas especiales que promueve la dignidad y el potencial personal en un espacio de apoyo para la exploración artística. Puro Arte ve la importancia de crear un lazo entre arte y educación porque entendemos el arte como un instrumento cultural que forma a la persona. Que es capaz de integrar aspectos diversos de su personalidad y re integrarlo a la sociedad a la que pertenece.
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A través de la recreación de planos arquitectónicos Javier López nos muestra su interés hacía los espacios que habitamos, como estas formas geométricas se convierten en estructuras que buscan la interacción con el ser humano. Javier maneja una perspectiva propia de la que hace uso para mostrarnos su espacio y como este se ha expandido de adentro hacia afuera llevándonos de lo más intimó como su cuerpo y su casa hacia ciudades habitadas. Por medio de una colección de celulares Luis Solís busca establecer una comunicación. Nos muestra que su interés va más allá del objeto y lo que expresa es su necesidad de comunicar. Palabras llenas de fuerza, ideas y emociones que buscan ser pronunciadas a la espera de una interacción social. Esta búsqueda de comunicación lo ha llevado a reafirmar y explorar su identidad como ser único con cuestionamientos y reflexiones.
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ABREACCIÓN Proyecto de Escultura y Fotografía por Rodolfo Rivera
Producción por Folk Warehouse
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arga. Los ojos no permiten apertura, el lóbulo parietal enfrenta un suelo frío; activador: todo se mueve, todo se mueve. Es así como traducimos el proyecto de escultura pseudo-formal de Rodolfo Rivera, en donde su exploración estética lo lleva a un pequeño momento de claridad; una visión metafísica de sus guardianes etéreos. Cinco elementos cuya función es la de crear una catarsis existencial a través de la canalización de emociones. Incensarios de pino son los participantes de una ceremonia de conocimiento pleno del interior, el cual provoca un ejercicio de acumulación, para luego exteriorizarse de manera hermosa. Es aquí en donde ciertos principios de ley divina se cumplen, realizando una polarización energética plena y exitosa. Descarga.
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SUBSUELO: Entre lo visible y lo invisible del registro
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por Andrea Ancira
S ubsuelo es el título de una serie de imágenes
que retratan algunas escenas del terremoto que sacudió Japón en el 2011, según informes oficiales fue el movimiento telúrico de mayor intensidad registrado en el país hasta entonces. Esta pieza se presentó como parte la exposición individual del artista mexicano Juan-Pablo Villegas titulada Espectral en Trama Centro en el 2013. A lo largo de su trayectoria este artista ha desarrollado múltiples investigaciones de corte transdisciplinario y experimental en los campos del cine, el sonido, la fotografía y la electrónica en las que explora la posibilidad de hacer visibles aquellos planos de la realidad que no son perceptibles al ojo humano. Las imágenes de esta pieza provienen de un video que registró, de principio a fin, el sismo ya mencionado. Villegas extrajo doce fotogramas de dicho video y los procesó en colodión húmedo— una de las técnicas fotográficas más antiguas— para ser sometidos a una vibración sonora. Contrario a lo que uno podría pensar, la elección de esta técnica fotográfica no deriva de un gesto nostálgico; según el artista, esta era la técnica más apropiada para trabajar la pieza debido a que la humedad de la placa permitiría que las vibraciones del sonido afectaran de manera más efectiva al fotograma. Técnicamente, el ruido y la borrosidad de estas imágenes no son más que el resultado de grabar en su superficie una traducción sonora de las vibraciones del sismo. Más allá de representar los efectos catastróficos de un fenómeno natural, esta serie nos invita a pensar en las condiciones de posibilidad del registro fotográfico. A diferencia de aquellas
representaciones que toman como punto de partida los efectos catastróficos de los temblores, la textura y la composición de estas imágenes nos presentan el sismo como proceso; ya no desde una perspectiva epifenoménica anclada en el “eso ha sido” barthesiano, sino desde un enfoque que hace visible que todo registro es una puesta en forma en la que, como diría Dubois, conviven el índice, es decir, el elemento del registro fotográfico que se caracteriza por figurar aquello que efectivamente ha sido, y el ícono, aquél elemento que si bien guarda una relación de semejanza con el referente, éste contiene su transformación y codificación. En Subsuelo esto se hace particularmente evidente a través de la convivencia de dos capas en las imágenes: la primera, con elementos definidos y reconocibles; y la segunda, compuesta por el ruido y la confusión generada por las vibraciones sonoras. La contraposición de estas capas genera una tensión entre el acontecimiento y su representación, entre la experiencia y el recuerdo; pero también entre aquella marca constitutiva de la imagen fotográfica como registro de la realidad y como apropiación subjetiva de ésta. A través de la tensión que se produce entre las capas de la imagen es que ésta torna aparente lo inaparente de todo registro: la coexistencia de la construcción objetiva del evento y la construcción subjetiva de éste. De un momento a otro el registro de un fenómeno natural acontecido en el pasado reciente se convierte en la excusa perfecta para reflexionar en torno a la relación que existe entre el registro y la memoria, así como en el papel que juegan lo objetivo y lo subjetivo en la cristalización de ambos procesos en guiños
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Juan-Pablo Villegas, Sin Título, 2013, de la serie “Subsuelo” - 39 -
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más que en signos de la realidad. Contrario al “querer decir” del signo, Nancy nos dice que el guiño es un gesto en espera de ser interpretado o un sentidocuya llegada se suspende. El registro como guiño abre la vía hacia el evento o hacia lo que se despliega esencialmente en éste. Más allá o incluso a propósito de mostrar el registro y el recuerdo como guiños de lo real, estas imágenes conjuran o resucitan un acontecimiento del pasado a través de su representación espectral. Estos guiños fantasmáticos desencadenan dos procesos en la imagen: por un lado un proceso de exhumación del acontecimiento, y por otro, un proceso de inhumación de éste, un entierro de la nitidez y la claridad de su representación debajo del ruido. La tecnología en ambos procesos juega un papel muy importante, no olvidemos que la fotografía es el resultado de un proceso de registro. Aunque con las tecnologías digitales es menos evidente, la fotografía captura lo incapturable –la luz– y la espectralidad de estas imágenes no hace sino recordarnos esto; evoca una huella inscrita cuya presencia y ausencia fantasmal remite y escapa a dichas categorías que se oponen. En el subsuelo terrestre habitan sustancias en proceso de descomposición pero no sólo eso, en éste también se alojan las condiciones de posibilidad de aquello que se despliega en la superficie. El subsuelo aloja las raíces de los árboles más grandes de la superficie y las raíces no son más que el origen, el principio o la sustancia de las cosas. En ese sentido, estas imágenes nos invitan a reflexionar en el subsuelo mnemónico, es decir, en la constitución y en la representación del recuerdo que se alberga en la capa más profunda de la memoria, esa capa en la que cohabitan la experiencia, la imaginación y los afectos. Mientras la memoria tiene una función propiamente temporalizadora, según Ricoeur, el recuerdo aparece y se convierte tanto en afección como en un objeto de búsqueda. Estas imágenes evocan justo ese momento de exploración en el que las condiciones subjetivas yobjetivas
convergen para producir, aunque sea solo por un instante, el recuerdo. Para poder acceder al recuerdo— si es que existe algo así como un accesibilidad a éste—, el individuo requiere atravesar las capas que constituyen la memoria, hasta llegar al subsuelo nmemónico, aquél terreno en el que se encuentran esos “auténticos valores” a los que refiere Benjamin cuando en las Crónicas de Berlin sostiene que “quien trate de acercarse a su propio pasado debe comportarse como un hombre que cava, pues los estados de las cosas son solo almacenamientos, capas, que sólo después de la más cuidadosa exploración, entregan lo que son los auténticos valores que se esconden en el interior de la tierra”. Al estar constituido por una dualidad, el registro necesariamente detona cuestionamientos sobre la (im)posibilidad de registrar objetivamente cualquier acontecimiento, incluso a través de un dispositivo tecnológico, pero no solo eso, también siembra preguntas sobre la disponibilidad y la accesibilidad del recuerdo y la relación de éste con el acontecimiento y con lo real. No obstante, al sugerir pensar el registro como una impresión de lo real en perpetua producción y reinvención que supone sustratos de objetividad y ficción, esta pieza posibilita trascender la noción antinómica del registro, la cual consiste en entenderlo o como reconstrucción mimética del acontecimiento o como reconstrucción codificada de éste. En lugar de restarle a estas imágenes su peso de real, estas consideraciones lo reafirman, ya que precisamente en esta doble impronta radica su capacidad de revelar el sentido histórico de las cosas y su esencia misma.
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PORTAFOLIO DE IMÁGENES Curado por Folk Warehouse
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""Sin TĂtulo" por Nassim Bouaza
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www.nassimbouaza.tumblr.com
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"Futuristic Nostalgia" por David Marinos
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www.davidmarinos.tumblr.com
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"La solitude des plantes" por Raph채el Garnier
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www.raphaelgarnier.com
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"Metropolis" por Craig Kucia
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www.craigkucia.com
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"Rostros y Jarrones Cocolia" por Cocolia www.cocolia.cat - 53 -
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VOSTOK SEIS Concepto, Direcci贸n de Arte y Styling por Pauline Collinot Fotograf铆a, Producci贸n y Confecci贸n de Vestuario por Folk Warehouse Modelo Andrea Rosales
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MBUJI-MAYI Concepto, Dirección de Arte y Styling por Bárbara Castañeda Fotografía por Sofía Díaz-Granai Producción por Folk Warehouse Maquillaje por Isolina Gandini Modelo Katerina Kartachov
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