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Esta revista fue cuidadosamente reproducida por el departamento de impresi贸n de Folk Warehouse. Si desea imprimir, favor dirigirse a este contacto: fw@lafolk.com t. 5834 1416 Los queremos mucho :)
CONTENIDO Clases de baile sucio a solo un quetzal página No. 10 Terry 2053 página No. 12 No es rencor, es desencanto página No. 16 La Rockola página No. 20 Semana de Música Avanzada página No. 22 Teen Flirt página No. 24 Nicholas Collier página No. 28 Messas página No. 32 Portafolio de Imágenes página No. 34 Reminiscencia página No. 40 Eme Rock página No. 46 Layla - May página No. 52 Demain dès l'aube página No. 60
C O M P A Ñ Í A D E
D I R E C C I Ó N
D E
A R T E
C O N S U L T O R Í A D E
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Soundtrack The Red Wing - F**k Buttons
EDITORIAL Si me preguntan, personalmente, detesto los hashtags. El Chofito
Dirección general Rodolfo Rivera Pauline Collinot Jimena Pons Bárbara Castañeda ----Diseño y diagramación workaholic design studio info@workaholicpeople.com workaholicpeople.com ----Dirección de arte Rodolfo Rivera info@lafolk.com ----RR PP Pauline Collinot pauline@lafolk.com ----Dirección audiovisual Rodolfo Rivera
Portada Fotografía por José Pablo Anleu Dirección de arte por Bárbara Castañeda ----Imagen editorial Fotografía por Jimena Pons ----Impresión Folk Warehouse 5834 1416 fw@lafolk.com ----Información y Ventas 2339 3536 / 5834 1416 info@lafolk.com
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“CLASES DE BAILE SUCIO A S O L O U N Q U E T Z A L” Texto por Alejandro Marré
Imagen cortesía del Internet
D icen por allí que una de las cualidades más representativas de los latinos en el extranjero es ese ritmo fogoso y el contoneo ardiente que tienen al bailar. Y es que pareciera que esta gracia está programada en la genética de los latinoamericanos a fuerza de años de pachanga.
Son conocidos algunos afortunados que incluso ostentan el título de “Salsa Teacher” en países desarrollados, gozando de una reputación casi religiosa. Pero como toda regla tiene su excepción, cabe mencionar que no todos los nacidos de este lado del planeta cuentan con dicha habilidad, incluso hay casos de personas latinas que nunca han tocado una pista de baile. Tomar clases de baile podría ser una solución funcional para esas pobres almas carentes de habilidades para el dancing. Desde el ballet clásico, el tap, hasta el Chinique, los “no bailadores” tienen chance de encontrar el estilo que más se adapte a su alma.
Dentro de esta gama también se encuentran los bailes primitivos y sensuales, conocidos como: “bailes sucios”. Estos son orgánicos e invitan al inexperto a incorporarse de una forma más “libre y amigable” sin sufrir ningún tipo de reproche ante cualquier paso brusco o accidentado. En la actualidad hay una alternativa innovadora que permite al interesado tener una inmersión en el mundo de los “bailes sucios”. Poco tradicional pero efectivo, este método se está convirtiendo en el estilo de vida de miles de personas, y es conocido como “EL BAILE DEL TRANSMETRO”. Basta con abordar uno de estos vehículos públicos para entender el impacto que tiene sobre los aprendices del “baile sucio”. Miles de personas concentradas en un espacio cerrado, movimientos extremos, pieles sudadas, cuerpos de todos los tamaños, formas y géneros danzando al ritmo del Transmetro. Un pasito para adelante, otro para atrás, todo el mundo agarrando tubo, todo el mundo en constante fricción.
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Para aprender “EL BAILE DEL TRANSMETRO” se necesitan pocos elementos, entre ellos: Audífonos, música guapachosa y mucha actitud para sacarle provecho al quetzal que pagas por subirte al bus. Algunas recomendaciones que hay que tomar en cuenta para una sesión de baile sucio son las siguientes: Nivel 1: Principiante A los de nivel principiante les recomendamos abordar el autobús en horarios de poca afluencia. Los horarios más amigables son de 9:30 a 12:00 am – de 2:30 a 4:30 pm – de 7:00 a 9:30 pm Se debe procurar llevar audífonos y sintonizar una radio de música bailable para ponerle sabor a la sesión. La combinación de música y el contoneo ondulante del automotor sacarán al bailarín interno en cada practicante. Nivel 2: Intermedio Para este nivel se recomienda contar con un playlist personalizado, tomando en cuenta los momentos de tensión extrema del trayecto. Se debe buscar el punto del automotor en donde se
sienta mayor confort. La parte central del bus es un lugar interesante, porque no tiene tubos suficientes para sostenerse y el público es más diverso. Un horario interesante para este nivel es el de 7:00 a 8:00 am porque el cuerpo está fresco. Nivel 3: ¡Feel it Hut, hut, hut! Muchos de los que han llegado al nivel PRO han decidido vender sus autos para viajar en todo momento en Transmetro. Ya cuentan con un repertorio musical con lo mejor del perreo caribeño y no escatiman en horarios porque les gusta experimentar. Conocen el funcionamiento del motor, entienden el comportamiento de los choferes y en general, aprovechan cada centavo del quetzal que pagan para abordar el bus. El único consejo para estas personas es que si miran a un principiante le guíen y apoyen, porque “compartir la enseñanza es trascender en el tiempo”. Esperamos que estos consejos estimulen al bailarin dormido en todos y cada uno de ustedes, a través de una actividad saludable, ecológica y muy económica.
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TERRY 2053 Fotografía por Víctor Martínez Producción por Folk Warehouse Texto por Rodolfo Rivera
Un hombre del futuro que pueda sobrevivir a
cualquier circunstancia tiene que llenar ciertas características, una mezcla perfecta entre habilidad y alta capacidad de adaptabilidad; multidisciplinario, de conocimientos abstractos, que no duda en mostrar agresividad cuando el territorio que proteje se encuentra en amenaza. “Macho Alfa” a flor de piel. Un trans-humano. Les presento a William, explosivo súperhombre y excelente persona que me conoce desde hace más de una veintena de años, mano derecha de mi padre y uno de los individuos en los que más confío en este planeta. Sus habilidades son infinitas, van desde realizar elaboradas estructuras, acabados automotrices, alta costura y construcción; hasta inteligencia, soberbio manejo de armas y seguridad corporativa, todo aprendido de manera empírica como debería de ser; para mantener su pureza;
en donde no hay preconceptos de cómo realizar algo más que el raciocinio propio de si algo está o no está bien ejecutado. En su primera incursión al arte, William conceptualizó y elaboró una pieza en 4 días basada en su entorno, raíces y sus habilidades. Ve de manera “obsoleta” el fuego y la manera como lo percibimos, así que su debilidad por lo electrónico se hizo presente. Su afición a los “Toritos” de cohetes se trasladó al año 2053. Y así fue como nació “Terry 2053”, un torito de luces led compuesto de una máquina de humo, cuernos hechos de machetes, un iPad, bocinas y cola de metal. Esperamos poder ver a Terry 2053 y a William pronto en una Bienal, en donde la curaduría, creo, no será asunto de importancia. William se encargaría de que no lo sea…
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NO ES RENCOR ES DESENCANTO Primera publicación de Alex Rodríguez Fotografía por Folk Warehouse
L
ibro editado en -Ediciones BizarrasTomó cuatro años en completarse, fue escrito en tres días, cocido y pegado en varios meses, uno por uno, hasta estar sellados. Todo, todo está hecho completamente a mano.
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LA ROCKOLA por Gerry Flores y Sebastián Cas Ryan Hemsworth
Jhené Aiko
Este canadiense probablemente va camino a convertirse en uno de los productores con más futuro, ganándose el respeto de grandes artistas por sus producciones y remixes, está a un paso de ganarse el nuestro. En su álbum "Guilt Trips" nos demuestra su potencial para crear música, ya sea para él mismo o para colaborar con otros artistas. Escuchen "Against a wall" para darse una idea de su trabajo. https://soundcloud.com/ryanhemsworth/ryanhemsworth-against-a-wall
Sail out de Jhené Aiko nos presenta un EP lleno de R&B íntimo, sensual, demostrando en sus letras que ella no necesita de nadie y hace lo que quiere. El mejor ejemplo es "The Worst". http://youtu.be/oEm3lY3trRU
Kontra Cuatro canciones componen el mixtape "Sin Kontrato" y es suficiente para saber que este rapero guatemalteco tiene todo para ser el mejor, dejándonos con muchas ganas de escuchar su álbum próximo a salir. No lo detiene ni la "jury" como bien diría él mismo. Deap Vally Este dúo de chicas provenientes de L.A. tienen a flor de piel sus influencias de Blues Rock. Su sonido tiene cierta crudeza con una sagacidad femenina característica, si algo les sobra a Lindsey y a Julie es actitud. Sus guitarras fuzzy y tambores hipnotizantes les permite domar grandes escenarios con facilidad y conectarse al esqueleto de cada persona en la audiencia. Si quieres moverte y electrificarte un poco, no te pierdas su acto en vivo o la oportunidad de escuchar su reciente álbum debut Sistrionix, el cual es un viaje por su parte. http://deapvally.com
Haim Danielle, Este y Alana son tres hermanas de Los Ángeles, California, que se han encargado en crear un cóctel de géneros que abarca desde el 70’s soft rock a la Fleetwood Mac e influencias Pop y Rn’B con toda la sal y pimienta de los 90’s. El álbum debut “Days Are Gone”, presentado en septiembre del año pasado, fue muy bien recibido y sus shows en vivo han dado de qué hablar. Esto les ha abierto muchos escenarios en grandes festivales como Reading and Leeds, Glastonbury, SXSW y Coachella para este próximo verano. http://haimtheband.com
Él Mató a un Policia Motorizado Si el nombre no es suficiente para llamarles la atención, escuchen a esta excelente banda de Argentina, con un sonido lleno de "emotivas explosiones de verdad y belleza". El sencillo Más o menos bien los enamorará. http://elmatoaunpoliciamotorizado.bandcamp.com/
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SEMANA DE MÚSICA AVANZADA Fotografía y texto por SMA
Ya han pasado cuatro años desde aquella reunión inicial en el antiguo Proyectos Ultravioleta donde se
presentó un boceto inicial del documental de la escena de la música electrónica en Guatemala a cargo de Rafa 3. El evento marcó el inicio del festival Semana de Música Avanzada. Un concepto único en la región y muy atrevido para los estándares comunes en el país. SMA es un festival que dura prácticamente toda una semana donde se exploran distintos sonidos y tendencias gráficas y visuales que exploran un avance musical. El festival tiene como propósito aportar a la sociedad guatemalteca a través de cimentar las bases culturales para formar una escena musical con mayor criterio y profunidad, esto al salir de los esquemas comunes de la fiesta y proponer valores académicos y exploratorios a través de talleres, conferencias, conversatorios, exposiciones y presentaciones musicales de distintos artistas nacionales e internacionales. La Semana de Música Avanzada culmina siempre con un evento de cierre donde se presentan los mejores Dj´s de la región centroamericana, así como invitados de carácter y nivel internacional. Para este año 2014, el festival da un paso más al presentar una propuesta mucho más organizada y centrada en dos espacios de alto carácter cultural e histórico a nivel nacional. Los eventos entre semana del 26 al 28 de febrero se llevarán a cabo en el Centro Cultura España ubicado actualmente en las instalaciones del Cine Lux. El evento de cierre que será el 1 de Marzo se llevará a cabo en la Plaza Principal del Teatro Nacional donde se presentarán artistas como Rod V, Alex Hentze, Casta, JR Gonzo, Greg K de Estados Unidos y Robert Babicz de Alemania entre varios más que deleitaran los múltiples espacios sonoros y visuales del espacio. Cabe resaltar que el festival será transmitido en su totalidad en línea a través de Agora Music y que contará con la participación de más de 50 artistas/dj´s nacionales e internacionales.
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TEEN FLIRT Entrevista por Folk Warehouse
Fotografía por Mariana García (Mx)
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"No tengo una influencia principal, trato de deconstruir sonidos basándome en millones de expositores."
T een Flirt es un artistazo mexicano con una increíble proyección internacional, ha venido a revolucionar
el mundo electrónico muy a su modo y sus producciones son ultra sofisticadas y bueno, su difusión hay que agradecérsela al Internet. Son ritmos adecuados para un elegante cóctel con chicas en lindos vestidos y unas buenas gafas, en un atardecer de alguna playa o bien es música que nos provoca la locura en una noche en donde la seducción y tragos de mayor jerarquía no tardarían en aparecer. Y bueno; fue por azares del destino que, un día vagando por Soundcloud, nos topamos con un track que nos llamó mucho la atención. Y era este nombre algo que nos causaba curiosidad y morbo a la vez (si no es que significa lo mismo...). Nos adentramos en investigar a este personaje y casualmente llegamos a Lalo Rojas, su manager; ya un conocido para todos los seguidores de Folk, puesto que fue el encargado de enviarnos a la guapa Dani Shivers y a María y José a Guatemala en el 2013. Probablemente si están leyendo esta introducción, ustedes lograron ver en vivo a Teen Flirt en el lanzamiento de este número, o bien sin duda alguna lo investigarán hasta saciar su sed de buena música. A continuación una pequeña, pero concisa, entrevista con Teen Flirt. _______
1. Háblanos de tu nombre artístico (lo dejamos a tu discreción)... Teen Flirt es un homenaje a la adolescencia, a la era de la ansiedad y la búsqueda de información, no tener tus paradigmas establecidos te da una ventaja increíble en conocimiento musical, nada es bueno como a la vez nada es malo, así debería ser la música, en mi opinión. 2. Ahora como artista, ¿de qué forma nació Teen Flirt? El proyecto nace de una obsesión por la producción musical “futurista”, que redundantemente es influenciada por bases de himnos clásicos de la música electrónica. Mucho Soundcloud,
desvelos y amigos crearon esta fusión.
2.3 Qué te inspira al momento de hacer esos beats matadores?
2.1 ¿Si tuvieses que darle un nombre a tu música, como le pondrías? (nombre propio)
Me inspiran muchas cosas la verdad, un buen soundtrack, un filme, algún libro. Todo está conectado, los sentimientos y las formas de arte, la expresión con la intuición, poder llegar a expresar esto de manera correcta es lo difícil.
Es difícil responder esto, ya que la trascendencia de la música superó a los géneros o subgéneros establecidos, sé que tiene influencias de electrónica, house clásico y hip hop. 2.2 ¿Por qué? La música o el género puede llegar a ser muy subjetivo, realmente no quisiera determinar mi trabajo en términos o adjetivos con fecha de caducidad.
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3. De tu historia como músico, ¿cómo aprendiste?, ¿te formaste en algún lado?, ¿tutoriales en Internet?, ¿alguna academia? Teoría y comprensión musical lo aprendí en una orquesta/ academia, estudie 7 años distintos instrumentos y solfeo. La parte más apegada a la tecnología lo aprendí con amigos y en YouTube.
3.1 ¿Qué opinas de esta nueva generación de músicos ultra jóvenes influenciados por el Internet, con un gusto bastante peculiar, que cuidan mucho el "detalle" y que están "asesinando" musicalmente (en el buen sentido) a artistas que llevan muchos años de carrera, de qué trata esta nueva escuela? Yo soy gran fanático de esta generación, la historia se repite y para mí esto es una versión pequeña de una revolución, la falta de respeto en cuestión del ¨sample¨, la facilidad con la que crean hits, si nos fijamos en épocas pasadas, esto se hace desde hace años, solo un poco más sutil. Estos niños están dominando al mundo desde su alcoba y salen a temprana edad a llenar estadios,
no le veo gran falla a esto, siempre y cuando entendamos que la curva de la tendencia musical es muy frágil. 3.2 Hablando del Internet, ahora vemos que es mucho más fácil enterarnos de lo que está sucediendo y pudiera creerse que es mas fácil hacerse notar; ¿qué piensas de esto? Me gusta, por más que queramos aferrarnos a métodos ortodoxos, la tecnología seguirá avanzando, es mejor celebrar esto que estar peleado con la ideología o el suceso. 4. Dinos tus tres principales influencias musicales. J. Dilla, Frankie Knucles y Lou Reed.
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4.1. Cuéntanos un poco de tu principal influencia. No tengo una influencia principal, trato de deconstruir sonidos basándome en millones de expositores, la verdadera creación musical viene del talento de poder inmortalizar lo que hizo bueno a una canción, interpretándolo a tu manera. 6. ¿Qué opinas de la importancia que ahora existe de realizar un buen trabajo conceptual en cuanto a imagen, diseño gráfico, música y demás para que surta efecto, ya que el público cada vez es más selectivo y detallista? Siento que todo va de la mano, especialmente la música y la moda ya que los dos son altamente
influenciados por tendencias que nacen del Internet.
9. ¿Qué has escuchado hablar de Guatemala?
7. ¿Qué puede esperar un ciudadano promedio de tu show?
Me dicen que hay una fuerte escena electrónica, Ezekiel y Javier Estrada han estado ahí y siempre me hablan maravillas de ese país. También un amigo de Nueva York que tiene una agencia que se llama BASS SQUAD es de ahí y me dice que tiene mucho potencial, me encantaría poder visitar pronto.
Mi acto en vivo es con artistas invitados, mis amigos y mi dj set está muy ecléctico, varía mucho del lugar, promotor, ciudad, etc. 8. ¿Qué países has visitado y cómo has visto la respuesta, alguna anécdota? He visitado, Costa Rica, Francia, España, Alemania, Estados Unidos, etc. Todo tiene su escena y su peculiaridad, la mayoría de las historias que podría contar no me gustaría verlas publicadas, LOL.
10. Algunos links que nos quieras compartir, ya sea para conseguir one shots, ver buenas fotos o bien para darnos un buen masaje auricular con música bien sabrosa: Les dejo los blogs de algunos amigos:
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https://soundcloud.com/mxmlst http://themlads.mx/ http://future-visuals.tumblr.com/ 11. ¿Planes de Teen Flirt en este 2014? Tengo 2 EP´s en camino, con colaboraciones y artistas invitados. 12. Y, por último, ¿quién es más agradable, Lalo Rojas o su French Bulldog? Lalo definitivamente, pero solo porque nunca me quiere llevar a conocer/pasear a su bulldog :(
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NICHOLAS COLLIER Fotografía por José Wong
Producción por Folk Warehouse
Fotografía de instrumentos por Fion Atkinson
Hace un tiempo, cortesía de nuestra querida
Kris Tate conocimos a un misterioso personaje nacido en Inglaterra, su nombre es Nicholas Collier. ¿Cómo lo podemos describir? realmente no hay palabras para implementar en una tercera dimensión lo que sentimos al conocerlo, más que el sentimiento de asombro. Su semblante serio que lo único que puede reflejar a simple vista es una inocencia digna de un genio. Logramos realizar una entretenida sesión de fotos en las oficinas de Revista Folk & Workaholic, en la que pudimos conocer más a fondo a esta excelente persona. No queremos cometer la atrocidad de tratar de describir su trabajo, simplemente no nos sentimos dignos. A continuación las palabras de Nick: He estado construyendo instrumentos musicales electrónicos a lo largo de 10 años. El fin de mis inventos es hacer algo especial que no puedes comprar en ningún lugar. Muchas personas gastan
miles de Libras en raros instrumentos análogos. Yo en cambio gastos miles de horas haciendo uno propio y termina siendo único y no solamente "raro". En su mayoría utilizo electrónicos análogos para construir mis instrumentos, creo que el sonido análogo es atemporal por su profundidad y carácter. Soy de la creencia de que los sintetizadores análogos deberían de ser progresivos y no vistos como "retro". Mi inspiración proviene de sintetizadores primitivos como el "Trautonium" o el "Ondes Martenot", ellos fueron creados en una época previa a la idea de que los sintetizadores tenían que ser muy elaborados y no estoy para nada interesado en recrear un sintetizador clásico de los 60’s o 70’s. MI FUTURO TRABAJO En años recientes todos nos hemos vuelto conscientes de que existe algo muy especial acerca del sonido análogo y el procesamiento de frecuencias, ya que son muy contrastantes al
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sonido digital. Estoy muy interesado en ampliar esta brecha e incrementar lo análogo todavía más. He comenzado a pensar que el carácter del sonido análogo tiene más que ver con la "Teoría del Caos" y que la progresión con circuitos análogos es buscar similitudes con sistemas caóticos naturales y diseñar mis circuitos es criar un comportamiento complejo, más que el acercamiento tradicional que significa suprimir imperfecciones para obtener el circuito correcto, o un ideal matemático.
complejo pero cada elemento interno está aislado y su sonido es aburrido en comparativa. Mis viejos e inocentes diseños fueron creados más por el espiritu del órgano de iglesia. Descansan en la fuerza bruta de la complejidad y la sobreingeniería. Ahora utilizaré menos elementos, pero con una mayor interacción entre ellos; circuitos usando transistores más discretos, mejores válvulas, con miras a ese anhelado comportamiento holístico que ando buscando.
Lo que quiero realizar es circuitos que se comporten de una manera holística, cada parte del sistema estará influenciado por todo.
Por eso en mis trabajos futuros veo al violín como mi inspiración, no literalmente hablando. Sin embargo no estoy planeando hacer algún tipo de sintetizador violín, solo quiero llegar tan siquiera cerca de su vida de compleja de calidad, usando electrónica.
Piensa en un violín y cómo está interconectada cada parte del mismo. ¿Es una coincidencia que el el sonido del violín sea tan rico y complejo aunque sea tan simple en su construcción?. Como ejemplo opuesto piensa en un órgano de iglesa, físicamente
(Traducido de su página www.nicksworldofsyntethizers.com)
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MESSAS Texto por Folk Warehouse Fotografía por Messas
E l oído y la piel son los mejores medidores de calidad, cuando estos dos están en balance y sensibles, la piel de "gallina" delata. Esto es Messas.
Y sí, en un país en donde muchos músicos no logran atar todo lo necesario para lanzar un proyecto de alta calidad (música, imagen, concepto, ejecución y performance) sale esta nueva aventura musical a cargo de Pedro Pablo Quintero y Walter Monterroso, los cuales después de mucho tiempo lograron "cuajar" este proyectazo que marcará un antes y un después en la joven "nueva industria musical guatemalteca", en donde las propuestas diferentes están ayudando a la población a emigrar hacia algo mejor. Pedro Pablo Quintero es ya un conocido fotógrafo guatemalteco, talentoso, de rasgos faciales suaves y un refinado gusto estético. Claro, cantando refleja esos dotes de dandi y joven maestro de la seducción. El tono y timbre de voz que nos muestra "Peter" tiene un semblante de misterio y sensualidad, el que sin duda alguna hará que las chicas obtengan un agradable temblor espiritual y físico. Él es el encargado de hacer las letras y melodías de Messas. Walter Monterroso es a nuestro parecer un exhaustivo, peculiar, perfeccionista y místico productor, con gustos muy particulares en cuanto a la selección de sus músicos. Es el encargado de hacer de Messas un grupo musicalmente "monstruoso" y de dar esa personalidad que desde ya se empieza a ver en esta banda, un iluminado musical. Su primer sencillo "Find My Way" ha venido a hacer estragos, mostrando desde ya un sonido contundente y con bastante cuerpo, cuya referencia es muy difícil de definir, pero puede ser de forma lejana que haya algún matiz parecido a The Black Keys, la diferencia es que Messas tiene el potencial de ser aún más poderoso. En este primer semestre del 2014 tienen planeado darnos varias presentaciones, el lanzamiento de su primer EP y el estreno de su primer videoclip. En resumen, podemos decir que Messas suena a un helado de chocolate cremoso, con un chorrito de Bailey´s encima, leche condensada y caricias. Esto servido en los labios de una guapa rubia con una guinda en sus tersos bermellones.
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twitter.com/messasofficial | youtube.com/messasofficial | facebook.com/messasofficial
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PORTAFOLIO DE IMÁGENES Curado por Folk Warehouse
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"Silvio" por Jimena Pons
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"Didier" por Nassim Bouaza
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"Twins" por Twins
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"Chofo es mi papรก" por Vincent Labas
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REMINISCENCIA Fotografía por José Pablo Anleu
Concepto, Dirección de arte y Styling por Bárbara Castañeda
Producción por Folk Warehouse Modelo Andrea Rodas
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EME ROCK Artista grĂĄfico espaĂąol
"Referencia al espacio virtual y al scrolling infinito"
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LAYLA-MAY Fotograf铆a por Pedro Pablo Quintero
Concepto y Direcci贸n de arte por Rodolfo Rivera Producci贸n por Folk Warehouse Styling por Pauline Collinot Modelo Layla May
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DEMAIN DÈS L'AUBE Fotografía por Giuseppe Badalamenti Concepto, Dirección de arte y Styling por Pauline Collinot
Producción por Folk Warehouse Modelo Anäel Flores
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