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jukebox
LA LLAVE Como ratones…
Javier.- La música, dicen, puede llegar a curar enfermedades. Y, así como un libro de autoayuda y apoyo moral al auditorio, esta banda trata de abarcar la situación que vive la sociedad en la actualidad, desde las más de mil y una caras, y posturas que abarcan las historias de cada uno de sus protagonistas. Un tono burlesco, y no exactamente en el trasfondo del mensaje que
DR. SAPO Balas de plastilina
Javier.- Ahora que tan de moda está la colaboración de los seguidores para autofinanciarse la grabación de un disco de estudio, Miguel de Lucas nos ofrece en este cuarto disco once canciones donde la comedia y la música se entrelazan en un extraño resultado que combina las formas de escribir más sutiles y, también, las más descaradas a las que tan acostumbrado nos tiene desde su charca.
Textos de Javier Luna Roldán y Elena Echave Murga
transmiten sus letras, pero sí en las formas y en la actitud positivista, para definir las distintas maneras en que se viven las situaciones y las temáticas menos habituales de la música en este marco temporal. Aunque también se cuela el amor, en un trabajo quizá demasiado monotemático Folk, pop y rock de carretera, con un sonido de influencias americanas, y una amplia instrumentación que hacen de este disco, un trabajo versátil en lo musical. Da paso también, aunque en menor medida, a la música urbana y tradicional de esas mismas tierras del otro lado del charco. Es la banda sonora perfecta para unas letras que pretenden acabar con una actitud derrotista de los estratos más afectados, y sí ridiculizar la ausencia de personalidad y los grandes tópicos de otros que no lo están tanto3 Un disco, fundamentalmente enmarcado en el estilo rock, donde predominan los distorsionados riffs de guitarra que, acompañados por una base rítmica de bajo y batería con líneas sencillas pero sólidas, ofrecen una instrumentación a la altura de una voz que se desgarra con las letras más canallescas. Y donde, gracias a la versatilidad de un autor variopinto, se cuelan también influencias reggae y pop, para ceder el protagonismo a las temáticas de la comedia o el amor. Este último con magníficos resultados en “Desde la estación”, acertado single. A diferencia de los discos anteriores, y como consecuencia de una producción más intensiva de la mano de Fernando Polaino, se cuelan en estas nuevas composiciones los teclados e instrumentos de viento metal, que otorgan a este disco una mayor madurez, al menos en lo musical3
CANDELARIA Bo Djubi Songh
Javier.- La calidad instrumental de este disco y sus componentes nos ofrece una oportunidad única para trasportarnos a una tierra media, situada entre los suburbios de la ciudad, representados por las influencias del jazz y el blues, y, los ritos tribales de las tierras más salvajes enmarcados por las señas folclóricas de identidad propias de cualquier rincón del planeta. Composiciones de larga duración que, en un intento de combinar el virtuosismo musical con la simpleza de una letras sencillas y muy ausentes, bien podrían ser la banda sonora de un largometraje de primer nivel o, elevar a una calidad casi impensable el infernal hilo musical de muchas cafeterías y restaurantes. La novedad radica en la inclusión de sintetizadores y otros efectos para conseguir una fusión moderna, una comunión perfecta entre progreso y tradición. Una fusión sentimental y emocional. Un reflejo de las diferencias sociales y culturales, que adquieren su máxima expresión en el arte. Una invitación a profundizar y a fijarse en el idioma universal de la buena música, capaz de comunicar por igual, sin distinción posible entre personas. Colaboran en la grabación de este disco, además, otros músicos de primer nivel internacional, como Israel Sandoval y Ernesto ‘el chino’ Roque3