experpento
www.experpento.com FEBRERO - MARZO 2020 Número 98. Solo OnLine.
jukebox
04 Playlixt de Vicente Martín. 06 Popdata nos presenta La última noche de River Phoenix. 14 Hablamos con Durango14 sobre Gigante Panamericana.
SalaX
16 M, el retorno de Menahem Lang a sus orígenes de la mano de Yolande Zauberman. El doble más 15, una película de Mikel Rueda con Maribel Verdú, Germán Alcarazu. El huevo del dinosaurio, de Wang Quan'an, Espiga de oro en la Seminci.
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ExTRAVISTA Carolina Durante
ExCENA
18 Dani Amor nos habla de los límites del humor a través de La gran ofensa. 20 La leyenda del tiempo en el Kamikaze, Lorca "reencarnada" a través de Carlota Ferrer y Darío Facal. 21 Instrucciones para caminar sobre el alambre sobre la deshumanización. Antropoceno sobre la injerencia del hombre en el entorno. Medea (Outside), una reflexión de Coral Ros sobre la superación del dolor.
PERFILEx
22 Rojo Almodóvar un perfil escrito por Covadonga Carrasco y dibujado por Rubén Rodríguez Risquez.
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DocX
26 Amor: desde El banquete de Platón hasta la época de Tinder, pasando por lo que no es amor.
Artixtas
28 Hablamos con Anna Dimitrova, gestora cultural, pionera en exponer arte urbano en España.
Hablamos con la banda de cuatro amigos que ha revolucionado la escena
CONTExTOS
24 Entrevista con Benjamin Balint, autor de El último proceso de Kafka, un libro sobre el proceso que enfrentó a Israel, Alemania y a una anciana.
Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ, Covadonga Carrasco, Vicente MARTÍN, Sandra SÁNCHEZ y BiPaul Fotografía: David García-Amaya Ilustración: Rubén Rodríguez Risquez Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad.experpento@gmail.com Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook, Instagram y Twitter @experpentomag Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
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BONUx track 6
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Playlixt de Vicente Martín Bonux Track de R. Munoz
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Lonely man Tito Ramírez. Lonely man Tito Ramírez, mezcla entre Kid Creole (and the coconuts) y el Fari, es una de las opciones musicales más atractivas y emocionantes de la última década. "Lonely man" suena a lo que tiene que sonar: a viejuno pero con estilo3 Twin peaks twist Messer Chups. Heretic Channel Messer Chups ya han dejado de ser el grupo en el que toca la bajista más guapa del rock: Zombierella, y se han consolidado como toda una institución en el mundo de la música surf3 Texas sun Khruangbin & Leon Bridges. Texas sun ¿Qué le podría faltar a la cuasi perfección sonora de Khruangbin? Una voz como la de Leon Bridges, es la respuesta, de momento llevan tres temas publicados en este formato vocal y cada uno es una maravilla3 For the first time Best Coast. For the first time La californiana Bethany Cosentino y su camarada Bobb Bruno han estado vendiendo el sol de la costa oeste americana a diestro y siniestro a base de melodías mágicas y voces frescas con cierto toque lofi. Más maduros vienen con su último trabajo. Me encanta el toque a lo Fleetwood Mac de este tema3 Toy Chromatics ¿Puede ser "Toy" el adelanto de lo prometido por el cerebro de Chromatics? ¿Por fin veremos su obra magna en 2020? El tiempo lo dirá3
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At the door The Strokes. The new abnormal Inquietante y sugerente es este tema con el que Strokes nos presentan el adelanto de su último trabajo. Dicen las lenguas de doble filo que los veremos en el MadCool. Ojalá3 Come get me Nada Surf. Never not together Nada Surf nos llegan al corazón, melodías suaves, sonidos frescos, pero esa melancolía patente de fondo, que siempre nos hace bajar la cabeza, permanece ahí, "Come get me" es una obra maestra del pop3 Three wishes Stone Temple Pilots. Perdida Se podría decir que el fantasma de Scott Weiland guió la voz de Jeff Gutt, en esta canción. Cuando escucho Perdida, el último trabajo de Stone Temple Pilots, un maravilloso escalofrío recorre mi espalda3 Bamako Finley Quaye Cuando me enteré de que Finley Quaye era medio sobrino de Tricky pero que se llevaban mal, y que incluso hasta rivalizaban musicalmente, pensé en cómo sería una colaboración entre los dos. Si escuchas Bamako, quizás estés de acuerdo de que bien podría ser este tema, la unión musical entre los dos genios3
bala 10 Una Cuervos. Cuervos Cuervos, vienen para abofetearnos con este trallazo a lo Motörhead, este tema es una de sus nueve balas que conforman su último trabajo de homónimo nombre3
Spotify: experpentomag
Adiós Lupita Durango14. Gigante Panamericana La voz de Sexy Cebras, Gabi Montes, se une al sonido surf espeso de Durango14 y genera esta rareza en la carrera de la banda. Con pocas palabras, surge una canción divertida y comprometida3
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Freak show The Prussians Pronto verá la luz su segundo LP, Karma, que presentarán en una gran gira. El año pasado lanzaban este tema, que demuestra sus ganas de experimentar con el sonido3
13. El novio de Galatea
Popdata. La última noche de River Phoenix Como si a Raphael se le hubiera torcido "La gran noche", así son las cinco canciones que conforman el EP. Cuidado con El novio de Galatea, que se pega más que las lentejas3
14. Fe
Bambikina. Túnel Adelanto de su nuevo disco y en compañía de Depedro, Fe es íntima y emocionante. Y descubre matices poco transitados por la cantautora3
15. Dame una señal
Nasanov. Vol II Mágica canción llena de cambios de ritmos que contrastan con la sencillez instrumental y la letra con fundamento 3
VUELVE EL
LUZ
FUNKY ANDA
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SS´IO E T U R B M
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DE
OFUN ´ TERAPIA ´ KILLO YA DISPONIBLE EN LAS PRINCIPALES PLATAFORMAS
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jukebox
popdata La última noche de River Phoenix
Tras la muerte de David Bowie, Prince y George Michael apareció Popdata, la banda de los ex integrantes de GIT, Óscar Salinas y Andy Martín, Vicent Martín, de Lost Secret (y colaborador de ExPERPENTO) y Juanma Caballero. El sonido indi y las músicas urbanas dominaban la escena. En muy poco tiempo, lanzaron dos EP y La última noche de River Phoenix, es el tercero, una propuesta pop muy particular. Vicent, como no podía ser de otra forma, nos habla de su banda. Lee la entrevista completa en www.experpento.com
Popdata nace en 2017 con el lema "el pop murió en 2016 pero algo tiene que haber después". A ver, que la reina está viva y de gira... La reina está viva, de gira y tiene un álbum bastante interesante que defender. Últimamente he-
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mos escuchado muchas canciones de Madonna, y ella es una referente clave en nuestro imaginario colectivo. En este tiempo, habéis lanzado tres EP, el último hace tres días.
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Se llama La última noche de River Phoenix y es en castellano. ¿Nos explicáis ese título para un álbum? Que además el arte, tiene los colores del Joker de Joaquin Phoenix. El título se nos ocurrió porque las cinco canciones del álbum suponen un relato casi paralelo a lo que podría entenderse que es el inicio y fin de una trágica noche, como aquella en la que desapareció River Phoenix. El disco empieza hablando de un vacío, pasa por momentos de euforia, de esperanza y finalmente acaba con una canción de sometimiento, abandono y con una buena dosis de rabia. Imaginamos que esas podrían ser las etapas de esa última noche, pero no habla de él, se trata de un universo paralelo, en el que la pieza del Joker encaja perfectamente, aunque no haya sido premeditado. Lo de los colores casi vino de forma accidental. Lo del castellano, ¿responde a una necesidad creativa o al deseo de sacar la cabeza en la escena?
Entrevista de Reyes Muñoz Fotografía (c) cortesía de Popdata
Es innegable que el idioma castellano es una forma de facilitar un acercamiento a un público mayoritario. A la vez, pese a nuestra iniciales reticencias, nos hemos dado cuenta de que también facilita la comunicación entre nosotros, disfrutamos mucho más ahora tocando estas canciones, hacen que nos sintamos más cercanos a nuestras propias canciones y eso se está trasladando a la relación con el público en nuestros directos. Hay enormes cambios en el sonido de este disco. Hay quien achaca eso al cambio en la lengua. Pero aquí hay más miga, yo creo. Es bastante más luminoso en cuanto a sonido. No incluyo aquí "La noche que viene". ¿Qué ha pasado en Popdata? Afortunadamente nada, somos así por naturaleza. Es de lo que más orgullosos estamos. Somos orgánicos a la hora de componer y esa dualidad está en el ADN de los cuatro, así que sale espontáneo, sin más. No decidimos ¡oye hagamos algo más luminoso!, ¡surge! De hecho "La noche que viene" se creó en las mismas sesiones de ensayo que "Todas las noches". Y son la luz y la oscuridad.
tensidad, como en el coro final de "Desierto caníbal". ¿Es así? Sí, buscamos dar más dinamismo a la canción y en la medida de lo posible no encorsetarnos con la estructura clásica de la estrofa, estribillo, estrofa. Aunque para ser honestos hay mucho de azar a la hora de fijar la estructura de una canción. Para que te hagas a la idea, la forma de componer es crear diversas piezas, colgarlas en el aire e ir ajustando unas y otras, o desechando las que correspondan a nuestro antojo, según nos va sugiriendo la propia melodía. No somos muy metódicos en eso. Hay un churuchú en "El novio de Galatea", que me lleva a "La disneylandia del amor" de Fangoria. Que será una locura de cruce de cables, pero me da pie a preguntaros por vuestras referencias… No eres la única que nos ha hablado esta referencia y desde luego no es una referencia voluntaria, pero no podemos estar más orgullosos de que menciones semejante tótem de la música española. "Disneylandia del amor" fue uno de los gérmenes de lo que ahora conocemos como Fangoria. Ojalá fermentemos nosotros igual a partir de "El novio de Galatea".
Somos orgánicos a la hora de componer y esa dualidad está en el ADN de los cuatro, así que sale espontáneo, sin más. No decidimos ¡oye hagamos algo más luminoso!, ¡surge!
¿Larga vida a las intro? Esto es como una obsesión tuya... ¡Sí! Larga vida a las intro y a las grandes colas de sonido. Aunque a veces vemos que abusamos de ellas, lo de crear atmósferas por medio de intros o cosas interminables... pues nos divierte mucho. La estructura del estribillo no es la clásica, con su cambio de ritmo en el cuerpo de la canción, para que sea muy fácil de reconocer… Jugáis a ir incrementando la in-
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"Todas las noches" es el single y uno de los temas más luminosos del disco. Viene acompañado de un videoclip que parece una superproducción. Que os habéis puesto el listón alto. ¿Este es el futuro de Popdata?
El futuro de Popdata está muy ligado a la gente y amigos que conocemos, tanto en la producción de nuestras canciones como en los vídeos que hemos realizado. La verdad es que estamos rodeados de artistas de un calibre alucinante, solo tienes que ver los vídeos de "Children" y "Good enough", o este que mencionas para ver de lo que es capaz Javi de Studio Ruta 66, que es el que los ha dirigido y producido. Es amigo desde hace ya unos años. Pero es que además, hasta los más mínimos detalles como el vestuario, actores y demás, son casi todas aportaciones de amigos. Tenemos un elenco de artistas y amigos cercanos que hace que nos parezcamos a Bob Dylan en los sesenta acompañado de su propia troupe. Los directos. Hace bien poco hicisteis un concierto con Anni B. Sweet llega la presentación del disco. ¿Cómo los afrontáis? Los directos lo son todo para nosotros, es nuestro motor y lo que tenemos en la cabeza. De hecho no somos más prolíficos a la hora de componer porque siempre estamos ideando nuevas ideas y retorciéndolas una y otra vez para que las noches de concierto sean toda una celebración con la gente que viene a vernos. Y sí, actuamos de teloneros de Anni B. Sweet. Fue una gozada poder tocar con ella y pasar un rato con ella en el camerino y poner en común las inquietudes que compartimos. Este sábado tocamos en la Sala Maravillas en Madrid, y desde luego que este concierto va a marcar un antes y un después, pero todavía no os podemos adelantar las sorpresas. Futuro y pasado van a ir de la mano, eso te lo aseguramos3
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extravista
carolina
Cuatro amigos con una banda
durante V
ienen de otra entrevista. Nos avisan de que Diego (voz), no puede quedarse a las preguntas tras las fotos. En la sesión hablan en el idioma de los amigos. Se ríen, se pegan, se dan instrucciones… Llegan las preguntas. He leído entrevistas y temo que, entre broma y vacilada, no me den material para una portada. Mario (guitarra) y Juan (batería) escuchan con atención lo que dice Martín (bajo), que es tan formal que no sabes si habla en serio. La risa de los otros dos le delata. Juan habla poco, pero arranca carcajadas. Mario se divierte con las ocurrencias de los otros dos y aclara ideas. No dudan en meterse con Diego, que no está. Rompen los prejuicios. Hablan de Carolina Durante y de cómo, en solo dos años, este grupo de amigos, que se hizo viral con una canción, se ha convertido en una de las bandas más sólidas del underground. Entrevista de Reyes M. de la Sierra Fotografía (c) de David García-Amaya [david-g.com] Lee la entrevista completa en www.experpento.com
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Las últimas entrevistas que habéis hecho ganan en contundencia… Juan: Que estamos mayores… Martín: Yo creo que siempre hemos hablado de lo mismo. Mario: A ver, en la primera época nos preguntaban mucho por "Cayetano". Se daba por hecho que éramos de una manera y venía la prensa predispuesta a no sé qué. Nos preguntaban siempre si éramos de la Moraleja… Juan: ¡No! ¡No lo preguntaban! ¡Lo afirmaban! Martín: Y como no aceptaban un "no", dijimos: "pues si vienes con eso, te damos eso". Dependía de la entrevista, de cómo viniera el periodista. ¿No os preguntaban por música? Martín: No. Siempre nos han preguntado por cosas que no nos interesan demasiado. Pero bueno, yo qué sé. Tampoco nos importa. Me llegan discos y al escucharlos digo: esto suena a Love of Lesbian, esto a Vetusta Morla, esto a Iván Ferreiro… ¿De dónde salís que no sonáis a nada de eso? Martín: Nosotros salimos de la escena underground. Nos hemos criado aquí, en Malasaña, yendo
a conciertos de Juanita y los feos, de Punsetes, de Triángulo de amor bizarro… Conocimos a Juan porque tiene un grupo que se llama Axolotes mexicanos e íbamos a verle porque nos gusta mucho. No hemos consumido Love of Lesbian. No hemos consumido esa escena. Pero también sois una cosa rara en esa otra escena… Martín: No. No creo. Lo hemos dicho otras veces. Si Punsetes tuvieran nuestra edad y no cuarenta y pico años, igual eran Carolina Durante. Podría ser. No sé. Nosotros hemos bebido de eso y por casualidad, la gente nos ha hecho caso. Ni más ni menos. ¿Consideráis que hacéis punk? Mario: Nosotros hablamos de noise pop, o pop ruidoso. Martín: El sonido está más trabajado que el del punk, me parece. Bueno, pienso en The Clash, o los Ramones… Martín: Sí, la actitud puede ser esa, pero las melodías son pop. Mario lleva demasiados pedales para hacer punk, ¿no? Es más shoegaze. Con las bandas que hacen ruido, sale lo de los ecos de los ochenta. En vuestro caso es improbable… Martín: ¡Los Nikis!
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extravista Es verdad. Me lo dijo David, el fotógrafo, antes de que llegarais... Martín: Yo sí que entiendo eso. Somos cuatro amigos que se juntan en un local de ensayo. Esto sumado a la distorsión, a los ritmos acelerados y a la voz de Diego, que no es una voz bonita, que va más con una actitud… Pues toda esa conjunción, a la gente le suena a los ochenta. Pero nuestras referencias no son de los ochenta, son más de los noventa: Los Planetas, Jesus and Mary Chain… y luego, de los principios de los dos mil de la música española.
Ni plan, ni sueño… Martín: Ni lo imaginábamos. Teníamos claro que queríamos tocar juntos, tocar nuestras canciones, presentarlas en algún concierto. El plan era que esto fuera una diversión de cuatro amigos. Mario: Nos conformáNosotros bamos con que nos teníamos claro vieran los colegas.
que queríamos tocar juntos, tocar nuestras canciones, presentarlas en algún concierto. El plan era que El videoclip de "No tan jóvenes" da esto fuera una para una entrevista. ¿Cómo fue diversión de cuatro amigos. rodar esa fantasía?
En una entrevista, uno de vosotros decía que cuando le preguntaban si trabajaba respondía que no. ¿Trabajáis ya en Carolina Durante? Martín: Sí, sin dudas. Yo considero que esto es un trabajo. Cada uno tiene su función. Hoy por ejemplo, hemos madrugado para ir a la radio y estamos todo el día con la prensa. Es un trabajo inusual, con unos horarios bailarines… Salimos un viernes de Madrid y no volvemos a casa hasta el domingo o el lunes. Cargas la furgoneta, te vas cinco horas de viaje, descargas la furgoneta, haces pruebas de sonido, tocas, duermes, vas a otro concierto… Y entre semana, compones, tocas en el estudio, haces prensa, vendes entradas, vendes discos… las redes.
Mario: Fue guay, la verdad. Ya surgió la idea de hacer un videoclip con Ernesto (Sevilla) y no había podido ser, por A o por B. Cuando nos salió ese single, lo tuvimos clarísimo: era para él. Y le dejamos hacer lo que a él le diese la gana. Llegó con la idea… Juan: Llegó con la idea recién pensada. Dice que se le ocurrió en el camino del metro al bar en el que habíamos quedado. Martín: Pero llegó y con la idea. Eso es lo importante. Mario: Y bueno, es la producción audiovisual más potente en la que nos hemos visto involucrados. Y un honor que liara a toda su peña. Martín: ¡Todo el mundo se dejó liar! Nosotros agradecidísimos. Somos muy fans de Muchachada Nui. Todos menos Juan… Juan: Yo no era fan porque no lo conocía. Ahora que lo conozco, sí, soy muy fan de Muchachada Nui. Da la sensación de que nada de esto os pilla preparados… Martín: No, no era este el plan.
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¿Os ha dado tiempo a asimilarlo? Al documentarme, todo se me quedaba antiguo, era como si tuvierais una carrera de veinte años. Martín: Ya, ya, ya, es verdad. Hoy hemos estado en "Hoy empieza todo" y nos han hecho un repaso de nuestro paso por Radio 3 y he tenido esa sensación. Parece que tenemos una carrera, y en realidad, solo llevamos dos años y medio.
¿Y es así como cogéis perspectiva? ¿Os tienen que hacer un resumen en la radio? Juan: ¡Sí! Dices: "¿Te acuerdas de que tocamos en la fiesta de Radio 3 en la Sala el Sol?" Y eso fue en 2018. ¡Hostia tío! Martín: Parece que fue hace diez años y solo hace dos. Mario: Escriben en redes: "acabo de descubrir a Carolina Durante", y piensas: "¿Acabas de descubrirnos?, pse". Y es por la sensación de que llevamos así toda la vida. Martín: ¡Y no! ¡No llevamos toda la vida! Yo he descubierto grupos al tercer disco. Nosotros lo estamos viviendo a esta velocidad… ¿Quién escribe las letras? Mario: Es Diego. Luego los temas van saliendo entre todos. Martín: Y muchas veces, las ideas le salen a Mario, o salen de melodías de voz y las desarrollamos. Cantáis al amor más que Rosalía de Castro. Y aquí viene otro de los puntos que definen a Carolina Durante… la cosa empieza bien, se tuerce y acaba fatal… Juan: Ay, Diego ahora está muy contento. No sé lo que pasará… Igual evolucionáis al tontipop… Martín: Vamos a tener que joderle la vida… Es que Diego es muy exagerado, muy dramático. También creo que es su forma de quitarle hierro al asunto. Es demasiado intenso todo. Dicen que sois la voz de una generación. Y lo dicen de Rosalía o de Billie Eilish… Menudo marrón. Martín: ¡Qué dices! Es otro nivel. Mario: Dentro de treinta años, si queda algo de Carolina Durante, pues ya se podrá decir…
Martín: Todo el mundo quiere encontrar al grupo generacional, sobre todo en el rock. Están empeñados en encontrar al salvador del rock. La música urbana lo peta y la gente de las guitarras temen que desaparezcan las guitarras. Quieren encontrar a su Mesías… Mario: Pero que tú vas a un colegio y preguntas por nosotros y ningún chaval nos conoce… Martín: ¡Claro! Porque ningún chaval, pero ninguno, está preocupado por que las guitarras desaparezcan. ¡Ni uno! Juan: ¡Alguno habrá! Martín: ¡Ni uno! ¡Y no pasa nada! Hacemos guitarras porque es con lo que nos divertimos. Lo pasamos muy bien en los festivales y en los conciertos. Nos parece que es estúpido que digan esas cosas: ¡es que son la bandera de una generación! Un marrón… Martín: El Mondo Sonoro puso
algo así: "El rock del futuro será lo que Carolina Durante quiera…" Mario: Es que me parece muy vanidoso: "Yo, yo ¡yo!, voy a ser la bandera de la generación mía". Martín: ¡Que tú has hablado de Billie Eilish y Rosalía!
Somos millennials. Los que son más jóvenes están más curtidos en internet. Los de doce años saben pillar lorazepam online.
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Igual también ellas sienten que les ha caído un marrón… Martín: Has nombrado a las dos artistas más grandes de nuestra generación. Bueno, Billie Eilish es más joven…
¿Vosotros de qué generación sois? Martín: Millennials. Los que son más jóvenes están más curtidos en internet. Los de doce años saben pillar lorazepam online. Mario: ¿Te imaginas?, buscan a Billie Eilish y el lorazepam.
Cada vez que habláis, sube el pan. Martín: Es que es así. A nosotros nos encanta la música urbana, la PC music, nos encantan mil millones de géneros. Nos encanta que la gente haga música en su habitación con los programas piratas… Entonces, lo de quedar con tus colegas en un local de ensayo, tener una banda, no es lo que se lleva. Lo que se lleva, es hacer música en la habitación. ¿Haréis más discos? Martín: ¡Sí! ¿Por qué lo dices? Ya nadie escucha discos. Ahora se escuchan canciones… Seguiremos haciendo las dos cosas. Lanzaremos singles pero a nosotros nos gusta hacer discos… Un disco es una pieza de nueve, once temas, doce, los que quieras, que se hacen con un sentido, con cierta unidad. Y a veces nos da rabia hacer tan poco tiempo en el estudio.
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extravista O ir al estudio para hacer uno o dos temas. Mola hacer un álbum, el arte del disco, con sus letras, ver cómo suena todo en conjunto… Y ahora en qué fase estáis… Martín: Aunque ya estamos con canciones... centrados en la gira. Mario: Estamos pensando en canciones que no sabemos cómo ensamblarán en un nuevo disco. No sabemos qué haremos con ellas… Otra etiqueta es la de flor de un día. ¿Lo vivís con ese espíritu? Juan: No pensamos en ello, creo. Mario: No nos preocupa. Martín: Sabemos que un día la gente dejará de hacernos caso. Al principio, la prensa estaba empeñada con eso. Decían: ¡Serán unos one hit wonders! ¡Y mira!, ¡hemos hecho uno de los mejores discos del año según la prensa especializada! No puedo decir esto de mi propio grupo, ¿no? Juan: No, dicen eso porque están todos comprados.
Juan: Y además, vimos que si esas cosas las pone un medio, automáticamente ponen lo mismo otros diez. Y acaba lo mismo en mil sitios distintos. ¡Hacen copia y pega! ¿Habéis temido que el éxito pusiera en peligro la amistad? Martín: Qué va. Tenemos claro de dónde sale el grupo, da igual que tenga éxito. Tenemos Decían: ¡Serán un equipo que es unos one hit muy realista. No nos wonders! ¡Y hacemos ilusiones. mira!, ¡hemos Estamos centrados. hecho uno de
los mejores discos del año según la prensa especializada! No puedo decir esto de mi propio grupo, ¿no?
En "Nuevas formas de hacer el ridículo" creo que habéis expresado lo que muchos pensamos y no decimos por complejo de antiguos... Martín: La canción va sobre cómo son las relaciones en redes sociales. Se genera otra realidad, muy distinta a las de las relaciones cara a cara. Hay gente con la que hablas en redes, te la encuentras por la calle y ni te saluda. Es como un "buah, qué está pasando". También hay referencias a los malos usos de las redes.
Salisteis en la prensa rosa. Mi parecer es que sin ese capítulo, estaríais en el mismo punto que ahora. ¿Cómo vivisteis aquello? ¿Os influyó de alguna forma? Mario: Creo que no nos influyó. Martín: La banda estuvo muy al margen de todo eso. A Diego sí que le afectó más, claro. ¿Afectó a la canción? "Perdona (ahora sí que sí)" es muy buena. Martín: La canción es de Marcelo Criminal. Es un chaval de Murcia. La colaboración con Amaia estuvo muy bien. Hubiera llegado a lo mismo sin todo ese marrón… Mario: Tampoco lo vivimos como un marrón. Nos hacía gracia. Era: "¡Eh, tío, mira dónde sales!".
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Haz lo que te dé la gana pero luego apechuga, ¿no? Martín: A eso me refiero con los malos usos. Si tú muestras según qué actitudes en redes, eso te va a repercutir. Y no solo en redes. Juan: La red solo es otro canal. Martín: Y si lo usas bien, te protege. Eres tú quien controla la imagen que quieres dar, quien elige lo que quieres contar. Y puedes mantener una privacidad relativa…
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Quiero saber si empezáis a estar hartos de "Cayetano"…
Martín: No, y te lo digo yo que soy el que más cansado está. Me cansé mucho cuando parecía que solo éramos "Cayetano". No creo que nos defina, ni que sea la canción más representativa de nuestro sonido. Es un hitazo. La mejor canción que hemos hecho, en términos de repercusión. Y es una canción divertida. Sin más. No sé yo si no tenéis a la escena musical revuelta. Con "Cayetano", con "Nuevas formas de hacer el ridículo", con declaraciones en las que parecía que presumíais de haber llegado rápido y de gratis… Mario: Aquí lo digo. De gratis no nos ha llegado nada. Hemos currado y curramos más que nadie… Juan: Las cosas no nos han llegado solas. Otra cosa es que lo hayamos hecho bien, y nos hayan llegado muy rápido. Pero solas no han llegado. Así, no sentís que la escena indi os haga el vacío. Martín: No, no hemos notado nada. Tampoco vamos buscando amistades. Pero no creo que haya nadie enfadado. Estamos trabajando con los "antiguos" Love of Lesbian y de puta madre. Con Viva Suecia nos llevamos bien, porque Carlos Hernández es el productor de su disco. Juan es muy colega del guitarrista de León Benavente, porque tocaba con Nacho Vegas y son asturianos… Con Airbag, tenemos una buena relación… Hasta cuando hemos coincidido con Taburete, ha habido un trato cordial… Juan: ¡Queremos nombres! Que no hay, que son elucubraciones mías. Vi la entrevista con Broncano, y me pareció que no habláis bien de vuestro directo.
Me busqué el de Radio 3 y ni tan bien. Traspasáis la pantalla... Martín: ¿Que dijimos que nuestro directo no era bueno? ¡Si en directo somos la hostia!
Ahora hacéis la gira con Mahou… ¿Qué me contáis de eso? Martín: Vamos a ir a ciudades a las que no hemos ido nunca y está guay que nos apoyen.
¡Decís que Diego canta mal! Juan: ¡Ay, ya! ¡Es que pega muchos gritos! ¡Pero eso no quiere decir que el directo sea malo! Mario: Lo nuestro es actitud en el escenario más que virtuosismo. Martín: Nuestro directo es lo mejor que tenemos. Hacemos una música que invita más a ser consumida en directo que en disco. Que Diego canta mal, eso seguro que lo hemos dicho. Y la verdad: no creo que cante mal. Tiene su rollo y Carolina Durante lo aguanta. Y al final, si la banda aguanta… Y no solo eso, es que Carolina Durante aguanta porque él canta así. Si cantara melódico, ¡qué! Ya estoy yo para hacer los coros y que salga más o menos…
Yo soy de Palencia. Recuerdo aprenderme las canciones de un grupo desde una semana antes porque venían a las fiestas… Creo que vais a flipar… Martín: ¡Lo sabemos! Una vez fuimos a las fiestas de un pueblo que se llama Cubillas del Sil. Estaba petado. Vino gente de un montón de sitios, de León, de Ponferrada… Ahora volvemos a León. También vamos a Pontevedra, a Lugo… Ayer, la noticia era que habíais parado un concierto por un caso de violencia de género. Martín: La noticia no es que nosotros paremos el concierto. Es que pasen esas cosas. Que paremos es lo natural. Estábamos tocando y vi-
mos que había unos tíos que la estaban liando. Y la gente se estaba encarando con ellos. Terminamos la canción y vino nuestro road manager a explicarnos lo que pasaba. A la vez, unas chicas le dijeron a Diego Nuestro directo que les habían pegado. Y fue inmees lo mejor diato. Los echamos que tenemos. y ya está. Hacemos una
música que invita más a ser consumida en directo que en disco.
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Acabo a lo Habitación roja. ¿Volveríais a vivirlo todo? Martín: ¡Todo! Están bien las cosas que nos han pasado. Luego te puedes poner a pensar en detalle. Pero lo importante es que todavía nos aguantamos, viajamos juntos y lo pasamos muy bien… Mario: No nos quitan ya lo bailado. Y diría que hemos bailado bastante bien3
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jukebox
Durango14 Gigante Panamericana
No hay empastes, no hay braquets, ni carillas, no hay botox, ni silicona, en los discos de Durango14. Y lo que escuchas es perfecto. Esto ocurre desde que sacaran su primer trabajo hace siete u ocho años. Y autenticidad es lo que encontraréis en Gigante Panamericana. Acompañan esa forma de hacer la música a todo lo que les rodea, desde los videoclips hasta las artes, desde las camisetas hasta su indumentaria sobre el escenario. Y es en directo donde esta banda destaca por encima de todas. Ruri Grande, nos habla del presente de la banda.
No sé qué directo de Durango14 me ha gustado más y esto quizás os molesta que os lo diga, porque evolucionáis. Pero es que yo creo que es una cuestión de calidad, que siempre la habéis tenido… Para vosotros, ¿ha llovido mucho desde 2013? No, no molesta, para nada. Pero como bien dices, hemos evolucionado y ahora mismo el directo que hacemos es bastante
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más completo, pues además de proyecciones también hemos incorporado nuevos instrumentos como el hammond o percusiones. Sois una banda independiente y tenéis un nutrido número de grupis. ¿Sois conscientes de lo raro que es esto? Pues sí, somos conscientes, muy conscientes porque además de ser una banda independiente somos una banda instrumental, somos un bicho raro en los tiempos que corren, igual es por ello por lo que nuestro grupo de fans, a los que queremos un montón, nos acompañan y arropan con su presencia siempre que pueden. ¿Cómo habéis grabado Gigante Panamericana? Me refiero a los medios técnicos, a si otra vez os habéis dedicado a hacer un concierto en un estudio… Bueno, el disco se ha grabado en los Estudios Gárate, Donosti, bajo la producción de Kaki Arkarazo, y al igual que otras veces, hemos vuelto a grabar en directo y analógico, es decir, tocando todos a la vez y grabando en cinta, como antiguamente. ¡Pero no es hacer un concierto en un estudio y marcharnos a casa! La base de la canción se queda grabada de esa manera, hacemos cuatro o cinco tomas de
cada canción y luego nos quedamos con la que creemos que mejor salió. Pero una vez grabado esto, vestimos con más instrumentos si así lo requiere, por ejemplo, en este último disco, hay arreglos de guitarra acústica, guitarra española, banjo, per...somos un cusiones...
bicho raro en los tiempos que corren, igual es por ello por lo que nuestro grupo de fans, nos acompañan y arropan con su presencia siempre que pueden.
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Muy "españoles que hacen cosas de españoles" nunca habéis sido, pero esta vez cambiáis de latitudes. ¿Quitan espesura a vuestro surf esos ritmos? ¡Cierto que no somos muy españoles musicalmente hablando!, aunque también compusimos algún que otro tema muy cañí en discos anteriores, como pueden ser "Aracena" o "Villa Paquita". En este álbum hemos seguido conservando nuestro aire western con ritmos disco pero influenciándonos también de la música latina como la cumbia. No creemos haber perdido espesura, más bien al contrario, lo que sí puede ser es que las canciones, junto con la producción del disco, hayan dado un sonido más madurado, más trabajado, menos crudo, por decirlo de alguna manera.
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¡Hay un tema cantado! ¡"Adiós Lupita"! Y está teniendo mucho éxito. ¿Puede llegar a cambiar el futuro de la banda? ¿Quizás haréis dos temas cantados? No, no, "Adiós Lupita" es un tema cantado porque cuando estábamos componiendo vimos que era una canción que se dejaba cantar, es una sensación algo extraña, no sé muy bien cómo explicarlo. Pero surgió así y nos dijimos "¡Hey! ¿por qué no la desarrollamos para que sea cantada y le proponemos a Gabi (de Sexy Zebras) que se la cante?". Así que hicimos una letra, se lo propusimos a Gabi, aceptó, y nosotros encantados. Nos gustó tanto que fue el segundo single del álbum. Además nos parecía algo distinto hacer una canción con letra y voz, era la nota distinta del álbum. Pero esto no significa, ni pretendemos, que haya más temas cantados en un futuro, aunque nunca digas de este agua no beberé.
"Maracaná"… ahonda en el sonido brasileño de Durango14. Surf y samba… es un artilugio extraño, ¿no? Pues sí, es un artilugio un poco peculiar, tiene mucha influencia de la samba, pero con sonido y riff duranguer. De hecho se titula así En este álbum porque la melodía hemos seguido principal era muy conservando samba. Además nuestro aire somos muy futbowestern con leros así que, qué ritmos disco pero mejor título que influenciándonos "Maracaná".
también de la música latina como la cumbia.
Para mí, "Puerto plata" es un tema que marca como un antes y un ahora de Durango14. No sé si vosotros notáis ahí un punto de inflexión… No sé, no es el primer tema con influencia latina que hayamos compuesto, surgieron antes otros,
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pero quizá sea el más rumbero, quizá el más comercial. Es complicado para nosotros verlo como punto de inflexión, esto más bien lo veis mejor desde fuera, alguien externo a la banda, de ahí tan importante la figura del productor musical. ¿Hay película detrás de Gigante Panamericana? Siempre hemos intentado hacer canciones que sean como pequeñas bandas sonoras para ciertos momentos o episodios de nuestras vidas. Con Gigante Panamericana seguimos esa línea, pero esta vez podríamos decir que sería para una road movie que recorre la carretera Panamericana en un Ford Mustang, realizando paradas en la ruta3 Entrevista de Reyes Muñoz Fotografía (c) de Juan P. Fajardo Lee la entrevista completa en www.experpento.com
ExPERPENTO [15]
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M Estreno próximamente Dirección: Yolande Zauberman Reparto: Menahem Lang País: Francia
Resumimos M con una de las afirmaciones que se hacen al inicio: Cuando un laico se hace religioso, está yendo hacia la respuesta: "Hay una respuesta a mi vida, busco esa respuesta". Cuando alguien deja la religión va hacia la pregunta. "Busco la libertad. Eso es lo que quiero: ser libre". Tras de sufrir innumerables abusos sexuales en Bneï Brak, "la ciudad de los hombres de negro" –capital mundial de los ultra ortodoxos judíos–, Menahem Lang necesita liberarse de sus angustias, sus odios, sus recuerdos y reconciliarse consigo mismo. Para ello, debe reconciliarse con los demás. Ha encontrado el momento: se siente libre. Hallará en el camino experiencias similares en otros, pero también la comprensión y la paz que no le dio la religión. Película, tan cruel como necesaria y tan dura como sensible, está contada desde la realidad que las religiones esconden bajo su manto: El poder, siempre subyuga al indefenso en beneficio propio, sin importar el sufrimiento al que lo tenga que someter3
[16] ExPERPENTO
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El doble más 15 Estreno el 21/02 Dirección: Mikel Rueda de Sasieta Reparto: Maribel Verdú y Germán Alcarazu País: España
Ana (Maribel Verdú) y Eric (Germán Alcarazu) se conocieron en Caminan, una historia paralela de quince minutos. Los dejamos en un polígono, sin saber si el miedo, o la vergüenza, les iba a dejar dar el siguiente paso. Mikel Rueda quiso conocer hasta dónde podía llegar su historia, y con esa curiosidad escribió El doble más 15, que ahora es película. Alguna crítica viste de sordidez esta historia y nada más injusto para un guion delicado, en el que una mujer de cincuenta años y un adolescente, se mezclan en una conversación sin fin que comienza en un chat. Los acompañamos por las rías de Bilbao. Ninguno tiene edad para estar ahí, pero se entienden. Queremos saber si dejarán que sus almas se enamoren. Maribel Verdú contaba en Málaga que había sido uno de los cinco rodajes más felices de su vida, y preguntaba a Germán Alcarazu: "¿Tú vivirías esa historia de amor conmigo?", y él respondía: "Sin pensarlo dos veces"3
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El huevo del dinosaurio Estreno el 14/02 Dirección: Wang Quan’an Reparto: Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu y Norovsambuu País: Mongolia
Wang Quan’an es el director chino que en 2007 sorprendió La boda de Tuya, película que se alzó con el León de Oro. Para rodar El huevo del Dinosaurio viajó a Mongolia, donde pretendía reencontrarse con la tierra de sus ancestros.
Öndög, el título original, significa "huevo" en mongol. La película comienza con la aparición del cadáver de una mujer. Para salvaguardar el cuerpo, envían a un policía novato, y para cuidarle a él, envían a una pastora. Pasarán esa noche juntos y se separarán. El director cuenta en sus notas, que el resultado del rodaje fue inesperado: "Creía que había hecho una película sobre la vida, el amor y la muerte. Pero lo que vi en Öndög era diferente a la vida, la muerte y al amor. (...) la muerte y el amor no eran como los había percibido antes; su significado era completamente diferente". El huevo del dinosaurio termina con un renacer de la naturaleza. Tiene la Espiga de Oro de Valladolid3
excena
lA GRAN OFENSA Escrita e interpretada por Dani Amor
Desde el inicio de La gran ofensa hasta el final, además de no parar de reírte, no paras de autoanalizarte. Todos sentados en las butacas con la idea clara de que somos personas decentes y de bien, incapaces de reírnos de temas políticamente incorrectos. Pues bien, tres minutos tardas en ver cómo estás llorando de risa con auténticas barbaridades, al mismo tiempo que piensas: «Pero, ¿cómo pueden ser tan cabrones?». Hablamos con Dani Amor, uno de los protagonistas y creadores de La gran ofensa y cuyo personaje, Bernat, que, si bien te da cierto repelús al principio, al final es probable que te apetezca incluso abrazarlo. Y es que siempre han dicho que no hay mejor forma de seducir que con humor, ¿no? Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografía de Mar Simón Photo (c) cortesía de #SoyPrensaTeatroLara Lee la entrevista completa a Dani Amor en www.experpento.com
[18] ExPERPENTO
Uno de los grandes atractivos de La gran ofensa es que es muy diferente al teatro de comedia, no esperas lo encuentras… Resulta curioso ver como a la salida del teatro se montan grupitos de gente debatiendo sobre todo lo que se ha visto en el interior de la sala. Jo, cuando la gente hace eso, nos enorgullece un montón. Al final supongo que también es lo que estabais buscando, ¿no? Sí, aunque nuestro principal objetivo sea hacer reír, queríamos que la gente tuviese una opinión un poco más formada, hacia un lado o hacia otro, pero que se parase a pensar en las consecuencias que tiene pensar de una u otra manera. Una de las cosas más geniales de la obra es el viaje de Bernat, el personaje que interpretas tú. Pasa de ser un cínico cabrón –desde el cariño– a que, a medida que pasa la obra, observas que defiende, hasta el final, unos principios que acaban por convencerte… Aunque parece que lo único que le importa es hacer humor, se vuelve loco por triunfar y buscar el éxito, al final se ve que tiene argumentos y un por qué hace las cosas. No es como Sergio, que se deja guiar, es más simple. Bernat sabe porqué hace las cosas. Aunque es verdad, tienes razón en que, qui-
Desde el 27/01 Miércoles y jueves. 22:30 h Teatro Lara Madrid
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zá, en un principio no ha reflexionado profundamente, es inherente a su forma de ser, de ver la comedia y la vida.
No sé si el hecho de que seas guionista, además de actor, hace que tu forma de verlo y de traspasar un sentido del humor a Bernat, sea diferente. Si solo fueses actor ¿tendrías la misma percepción? Esto… no debería decirlo, pero Bernat se parece a mí. Cuando entro en el personaje, bueno en realidad no sé cuándo salgo y cuando entro. Es bastante yo. El hecho de escribir esta obra, al estar haciéndola también con Cristian Valencia, que hace de Sergio, y con los dos directores, sobre todo toda la parte de mi personaje, era muy fácil seguirla para mí (risas), era utilizar mis argumentos, mi forma de ver el trabajo, el humor y un poco la vida. Era muy fácil, muy fácil. Oriol Pérez –director de La gran ofensa– en una entrevista decía que, esta obra en el circuito teatral, os protegía de una descontextualización de alguna de las partes y que se produjese una polémica fuera de sitio. En el fondo, no os sentís del todo libres para hacer humor si buscáis esa protección. Sí, sí. A ver, nosotros hemos encon-
Entrevista de Sandra Sánchez Fotografías cortesía de Karma Films
trado nuestros límites escribiendo la obra. Es que yo creo que todo el mundo se autocensura, al final no es una obra para nosotros cuatro, es para que le guste al público y evidentemente te vas a limitar. El chiste por el que nos denuncian en la obra… teníamos uno más salvaje, pero lo consensuamos y lo abrimos a otros amigos nuestros, con gente del Terrat, y nos dijeron que realmente era desagradable y podía caer mal. Para mí era gracioso eh, peeero… era fuerte. En la primera parte de la obra me echaba las manos a la cara. No paraba de pensar en que lo que estáis diciendo es gracioso, al mismo tiempo que me sentía culpable de reírme de algo tan bestia. Sí, nos lo dice la gente. Muchos nos comentan que jamás hubiesen pensado que se podrían reír de algo tan bestia. Y es muy guay. Es algo que queríamos hacer desde el principio. Estamos orgullosos porque creemos que funciona, y era que, en cuanto a la estructura,
Cuanto más negro y más bestia es el humor que haces, más bueno tienes que ser. Estás tocando un terreno pantanoso.
empezar muy fuertes, con chistes muy bestias, tocando temas muy polémicos, y después ir blanqueando un poco la obra y relajando. Una forma también de poner a prueba los límites de la gente.
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Hay cosas intolerables. Un ejemplo claro, el humor de Martes y Trece, con lo de "mi marido me pega". Antes era un chiste, ahora la violencia de género está más interiorizada, y no tiene gracia. Sí, nosotros en la obra lo decimos cuando Mateu y yo empezamos a discutir. Él dice que denunciar los chistes en relación a estos temas, hace que mejoremos, lo mismo que tú has dicho, que nos fijemos, que los señalemos y que la gente tome conciencia. Porque cuando un niño está empezando a formarse como personita, y se hacen chistes en contra de las mujeres o de algún colectivo que se sienta dañado por ese chiste, hace que tenga
más sensibilidad en general. Pero, lo ideal, sería separar esto. Que nosotros eduquemos a la gente, que como sociedad crezcamos, de forma madura, que sepamos separar el humor de cuando estamos hablando en serio. Hay gente que piensa que, si haces humor sobre un tema, humor negro, estás poco sensibilizado con ello. No estás tan sensibilizado como yo, porque tú te ríes de ello y yo no. Y eso no es verdad, son cosas separadas. Todo al final gira alrededor del humor negro, ¿por qué crees que es el que más gracia hace? Si haces un chiste sobre que te has perdido en Ikea, a quien puede ofender como mucho es a Ikea. Sin embargo, cuando tratas un tema del que piensas que jamás te vas a reír y de pronto te dan ese golpetazo y te surge la carcajada, como si te pincharan y te desinflases… No lo esperas, te sorprende reaccionar así ante cosas de las que jamás pensabas que podrías reírte3
ExPERPENTO [19]
excena
la leyenda tiempo Lorca reencarnada Durante algún tiempo he tenido la sospecha, viendo varios montajes dirigidos por Carlota Ferrer, como es el caso de Esto no es la Casa de Bernarda Alba, de que el mismísimo Lorca se había reencarnado en ella. Hoy, después de ver La leyenda del tiempo no me queda ninguna duda.
El teatro es magia, pero lo que hace el binomio Ferrer-Facal, va mucho más allá. El universo de Lorca es exquisito. El poeta granadino escribía con las entrañas y los escenarios en los que se suceden sus historias no son de este mundo. La escenografía, las coreografías y la dirección de La Leyenda del tiempo, creada a partir de Así que pasen cinco años no es más que la demostración de que el conocimiento y la proximidad de sus directores con Lorca, va más allá de la admiración. Las interpretaciones de todos y cada uno de los actores, soberbias, sin más.
dor sobre el escenario del Teatro Kamikaze. Encima de las tablas un presente que no existe, que no se llega a vivir, marcado por el pasado y el futuro, repleto de conflictos, de miedos e ilusiones que el tiempo atrapa. La nostalgia, la frustración que provoca la soledad, la virilidad, la homosexualidad, la muerte, los recuerdos, lo que se ansía, se toca con la punta de los dedos y acaba por desaparecer. Todo rodeado de un halo de surrealismo, contado como una fábula confusa pero que derrocha belleza y sensibilidad.
Hasta 08/03 Teatro Kamikaze Madrid
sus vértices, cuando el alma se quiebra, no solo cuando se pierde al objeto de deseo, sino cuando por fin se alcanza. ¿Conformarse? ¿Alejarse? ¿Esperar? ¿Arriesgarse? Será el tiempo el que lo decida, ese tiempo que corre en contra, el que ya pasó o el que no existe.
El tiempo de Lorca El 19 de agosto de 1931 Lorca escribe en Así que pasen cinco años: "En cinco años se abriría un pozo tremendo que se nos tragaría a todos". El mismo día, cinco años después fue fusilado. El tiempo también lo atrapó. Una vez más Lorca, más actual que nunca. Siempre presente3
La cuarta pared Resulta complicado describir qué es lo que sucede en el escenario, porque hay emociones que siempre es mejor vivirlas y que pierden todo su sentido si se intentan explicar. Esto es precisamente lo que debe descubrir el especta-
[20] ExPERPENTO
Juego de titanes Ferrer y Facal vuelven a jugar con el género de los personajes, hombres y mujeres interpretando al sexo opuesto. Una aportación habitual en los montajes de estos dos genios. Cuando amar se observa desde todos
Texto de Covadonga Carrasco Fotografía (c) de Vanesa Rabade cortesía de Teatro Kamikaze
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Fotografía de Irene G. Lara
Instrucciones para caminar sobre el alambre Continuación de la Trilogía Negra de la Cía. Cuarta Pared: un retrato preciso de la sociedad actual4 Hasta el 29/02 Sala Cuarta Pared. Madrid Dirige Javier G. Yagüe Actúan, entre otros, Marina Herranz y Rosa Manteiga
ANTROPOCENO Desde la última glaciación, la tierra está en el Holoceno. Sin embargo, la interacción de ser humano con el entorno, da pie al inicio de la nueva era4 20/02-29/03 Teatro de La Abadía Dirige Thaddeus Phillips Actúan, entre otros, Silvia Acosta y Julio Cortázar.
MEDEA (OUTSIDE) Eurípides dibujó una Medea temperamental y empoderada, ajena a la culpabilidad, el arquetipo de mujer que no busca justificación4 Los viernes de marzo El Umbral de Primavera Escribe, dirige e interpreta Coral Ros Con la ayuda de Laura Garmo
Un montaje, que a través de la desaparición de una persona, explica el proceso de destrucción de un ser humano. Es decir, sobre cómo se puede pasar de ser vital al vacío interior más oscuro, en una realidad en la que no se aceptan las enfermedades mentales y condenan a la inadaptación social, dejando solo y vulnerable a aquel que las padece. Juanma Romero, autor de la obra, hace una reflexión sobre el momento actual que vive la sociedad: "Valemos lo que nuestro último tweet o like. (...) Somos la generación más medicada en la historia de la humanidad"3
¿Vivimos en el Antropoceno? Nos hablan de mares llenos de basura que durará más que el ser humano. Informan del cambio climático como un futuro "quizás" y no nos planteamos si ya influye en nuestra vida. Alertan del abuso de las tecnologías y quizás, en lugar de más informados, vivimos anestesiados y aislados. ¿Qué ocurrirá cuando Siri sea más inteligente que nosotros? ¿Estamos deshumanizados? Thaddeus Phillips, creador de espectáculos que unen plástica, humor, emoción e imaginación, firma esta obra sobre la nueva era de la Tierra3
La de Coral Ros no es la Medea de Eurípides. De ahí el "outside". Ella creó su voz y ella la defiende en el escenario, en un monólogo en el que el público hace un papel. La Medea de Coral Ros inicia su intervención en un alarido, y nos enfrenta al tabú de la muerte. Mientras, un coro –el público– ejerce la falsa empatía, anima y comprende, pero no se mueve. Y es la manera en la que la creadora y la actriz se enfrentan a un dilema muy actual: la sociedad deshumanizada. Y nos recuerda algo de vital importancia: antes o después, todos seremos Medea3
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perfilex Texto de Covadonga Carrasco Ilustración (c) de Rubén Rodríguez Risquez
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Rojo
Almodóvar GLORIA Y GLORIA
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Sobre Pedro Almodóvar está todo dicho. Considerado como un genio de los Pirineos hacia arriba, lo ha logrado todo. No hablamos de premios, que también, lo hacemos de verdades, de sentimientos, de sensibilidades, de colores, de la capacidad de crear universos reconocibles en un simple frame. Pedro Almodóvar lo tenía claro, él mismo ha dicho que empezó a hacer cine para ver cómo los actores eran capaces de crear, porque si algo tienen los genios, es que siempre están dispuestos a beber de toda la creatividad que tienen a su alrededor. Dejó su trabajo en Telefónica, un dato biográfico que se ha repetido por activa y por pasiva, para comenzar a hacernos felices delante de una pantalla. Su primera película, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón tardó en rodarse tres años, con un presupuesto de 500.000 pesetas que fue logrando a través de las donaciones de amigos que apostaron por él. No había dinero, pero sí muchas ganas. Esta película no se podría rodar hoy, de ninguna manera. Fue el principio de parte de la historia de nuestro cine, probablemente de la más importante. Le podemos ver en cada uno de sus personajes, incluso en las meteduras de pata. Le hemos visto
«El cine ha sido la experiencia más importante de mi vida, como espectador y como director. No concibo la vida sin seguir rodando» hablar y hablar como una cotorra en entrevistas y premios hasta decir cosas con las que sus jefes de prensa han comenzado a sudar, incapaces de ponerle freno. Un poco a lo Chus Lampreave. No hablaremos de sus premios ni de sus nominaciones. Queremos hablar de su capacidad para erizarnos la piel, para abrirnos las puertas de su universo. El manchego se crio en un matriarcado y ha sabido beber de él, de diseccionarlo y mostrarlo con la crudeza y la ternura de la que solo él es capaz. Sus experiencias en colegios católicos han marcado su cine y aunque siempre asegura que no ha vivido en persona los abusos de sacerdotes, sí los vio de cerca, muy cerca. De ahí La mala educación. Almodóvar es un creador. Durante algún tiempo escribió en revistas como La luna de Madrid y Madrid me mata con un alter ego conocido como Patty Diphusa, una mujer que narraba las aventuras nocturnas de la movida. Así se reía de la censura franquista: mediante la sátira y la manifestación de los deseos sexuales que "debían" estar ocultos. Almodóvar es la intensidad, la pasión y las entrañas. No hay color que pueda definirlo mejor, presente en todo su imaginario. Es el rojo Almodóvar3 ExPERPENTO [23]
contextos Brod fue el hombre que incumplió la última voluntad de Kafka y salvó de las llamas sus manuscritos. Benjamin Balint es el autor de El último proceso de Kafka, un estudio, con forma de thriller y fondo muy erudito, sobre el juicio por esos papeles en 2017, una pugna desigual entre una anciana, Israel y Alemania para apoderarse del valioso tesoro de una de las voces más importantes del siglo xx. Hasta entonces, estaban en manos de Eva Hoffe, la mujer que heredó el legado de su madre, la elegida por Brod para salvaguardar los manuscritos. Balint, a quien hemos entrevistado y cuyas palabras recogemos a continuación, firma una esmerada redacción en torno al Kafka más humano, sus creencias sociales, políticas, religiosas y existenciales; y sobre las heridas dejadas por la historia convulsa de la Europa de la primera mitad del siglo xx.
He leído un thriller. No diré con mis preguntas qué sucede con los papeles de Kafka, aunque esté en la prensa. ¿Qué idea literaria tenías cuando escribiste el libro? Una novelista israelí me dijo una vez que pensaba en Eva Hoffe como "la viuda del fantasma de Kafka". Eva misma me sugirió una idea literaria inalcanzable: la novela inacabada de Kafka, El proceso. En un pasaje, el tío de Joseph K. le dice: "Un juicio como este, siempre se pierde desde el principio". Eva me dijo que sentía lo mismo acerca de su proceso en Israel. Hablaba como si se considerara ella misma, la suma de sus desgracias legales. Comparó los interminables aplazamientos y demoras de su caso con los encontrados por Joseph K. Sentía que en ambos casos, un sistema poderoso y arbitrario se manifestaba en los espacios públicos y privados. A través de la lucha legal por los manuscritos de Kafka, nos pre-
EL ÚLTIMO PROCESO DE KAFKA
Benjamin Balint Entrevista de BiPaul Lee la entrevista completa en www.experpento.com
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sentas su personalidad, su obra literaria, sus principios éticos y religiosos. ¿Has escrito lo que los tribunales deberían saber? Hablaron de todo menos de Kafka. Sí, tal vez he tratado de decir lo que ellos no pueden decir. Los jueces deben emitir una decisión de propiedad, negra o blanca. Al mismo tiempo, los jueces en este caso, no pudieron evitar servir, tal vez sin querer, como los últimos guardianes de la interpretación de Kafka. Solo cuando me senté en la sala de la Corte Suprema entendí que su veredicto puede verse como otra lectura –o lectura errónea– de Kafka; como la última página en la larga historia de los usos y abusos de la vida literaria de Kafka a manos de aquellos que afirmaban ser sus herederos. En otras palabras, traté de analizar la cuestión de pertenecer a través de una lente cultural en lugar de una lente legal; o usar el juicio en Jerusalén para abrir las preguntas más amplias sobre quién posee el arte o tiene derecho a reclamar la tutela. Después de todo, la pertenencia artística y la pertenencia judicial son cosas diferentes. En mi opinión, los jueces en Jerusalén hicieron su veredicto, pero el juicio simbólico sobre el legado de Kafka continuará durante mucho tiempo. Sin Brod, el buen amigo, la literatura de Kafka no solo sería diferente, sino que además es posible que no existiera. A él le debemos nuestro Kafka. A su desobediencia, y a su papel de custodio y editor de los escritos de Kafka. Es el conservador de la fama póstuma de Kafka. Al traicionar el último deseo de Kafka, Brod rescató dos veces su legado, primero de la destrucción física y lue-
go de la oscuridad. En la medida en la que la reputación de Kafka se basa en textos que dejó sin terminar. El Kafka que conocemos es una creación de Brod, de hecho, tal vez su mayor creación. Alemania quería los manuscritos, porque Kafka escribió en alemán. Si Kafka hubiera vivido más, hubiera muerto como sus hermanas. ¿Son los que menos derecho tienen a pedir esos manuscritos? Si Kafka no hubiera muerto en 1924, habría sido asesinado como un judío. Los nazis mataron no solo a sus tres hermanas, sino también a su amante Milena Jesenská; su segunda novia, Julie Wohryzek; su buen amigo Yitzhak Löwy, un actor yiddish; y al único hermano de Max Brod, Otto, que también conocía bien a Kafka. Todo el mundo de Kafka fue destruido. Claramente, la parte alemana en este caso fue impulsada por la forma en que Kafka pensó en la superación de Alemania de su pasado deprimido. Dejo que el lector evalúe ese intento de superación. En España tenemos la sensación de que en nuestra historia, nadie ha pedido perdón ni ha hecho nada para compensar a las víctimas de Franco. Usamos el ejemplo de Alemania. Tu libro me hace pensar que tenemos una imagen idealizada de Alemania, distinta a la de otros europeos. Escuché el discurso del presidente alemán Frank-Walter Steinmeier, aquí en Jerusalén, en el memorial de Yad Vashem con motivo del 75 aniversario de la liberación de Auschwitz. Dijo que su nación no había aprendido las lecciones del Holocausto y pidió perdón: "Me gustaría poder decir que los
alemanes hemos aprendido de la historia. Pero no puedo decirlo cuando el odio se extiende". Para mí, el juicio en Jerusalén arrojó una nueva luz sobre una vieja pero persistente pregunta: ¿existe realmente el diálogo alemán y judío o un diálogo alemán e israelí, o solo son monólogos que se lanzan el uno al otro? Uno de los temas del juicio fue cómo el pasado de Kafka llegó a afectar el presente de Alemania.
Creo que Kafka se hubiera divertido con las ironías de este caso y se hubiese entretenido con el espectáculo de aquellos que hoy adoptan una actitud de exclusividad hacia un escritor tan ligado a la negativa de pertenecer. Es posible que conozcas la famosa entrada del diario de Kafka de 1914: "¿Qué tengo yo en común con los judíos, si apenas tengo algo en común conmigo mismo?". Tu intención más clara en este libro es limpiar la imagen de Eva Hoffe. No es la loca de los gatos que retrató la prensa, Cuéntanos tu opinión sobre ella, por favor. Sin conocerla, algunos periodistas retrataron a Eva Hoffe como una excéntrica con gatos o una codiciosa oportunista. En realidad, era una mujer muy comprensiva e inteligente que sentía que estaba siendo separada de lo que la conectaba con su madre, Esther; con Max Brod, que había sido para ella una figura paterna que amaba; y con su propio pasado, dado que Eva tenía cinco años cuando huyó de la Praga ocupada por los nazis junto con sus padres. En su opinión, los procedimientos legales no fueron más que un pretexto para la confiscación estatal de la propiedad privada, es decir, un intento de nacionalizar sus pertenencias más preciadas. Cuando llegó a la Corte Suprema el día de su juicio, me dijo: "Por lo que a mí respecta, las palabras justicia y equidad han sido borradas del léxico"3
Tal vez hoy los alemanes puedan recurrir a la literatura para curar los daños infligidos por su país y aceptar un pasado que no pasará. Los "púgiles" más duros en el juicio son de Israel y basan su alegato en el hecho de que Kafka era judío. En el libro explicas qué tipo de judío era Kafka. Es un alegato tan "kafkiano" como su literatura.
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ExPERPENTO [25]
docx Textos de Covadonga Carrasco y Sandra Sánchez
El amor platónico
Lo de la media naranja
Existe la falsa creencia popular de que el amor platónico es el amor inalcanzable. La expresión "amor platónico" parte de dos libros de Platón: El banquete y Fedro.
En El banquete de Platón, el discurso más popular es el que ofrece Aristófanes y del que parte la idea de "la media naranja". Él explicaría por qué los seres humanos buscamos al amor de nuestra vida. El discurso de Aristófanes habla de unos humanos perfectos: "Todos los hombres tenían formas redondas, la espalda y los costados colocados en círculo, cuatro brazos, cuatro piernas, dos fisonomías unidas a un cuello circular y perfectamente semejantes, una sola cabeza, que reunía estos dos semblantes opuestos entre sí, dos orejas, dos órganos de la generación, y todo lo demás en esta misma proporción". Los cuerpos unidos podían ser de hombre y hombre, de mujer y mujer y de hombre y mujer. La felicidad era plena y se sentían tan fuertes, que "concibieron la atrevida idea de escalar el cielo y combatir con los dioses". Júpiter pensó la manera de hacerlos vulnerables y los separó en dos. "Hecha esta división, cada mitad hacía esfuerzos para encontrar la otra mitad de que había sido separada; y cuando se encontraban ambas, se abrazaban y se unían, llevadas del deseo de entrar en su antigua unidad, con ardor tal que, abrazadas, perecían de hambre e inacción, no queriendo hacer nada la una sin la otra". En otros casos, ni se encuentran y en los peores se conforman con una mitad ajena3
platón
En El banquete, Platón transcribe los discursos de cinco comensales en torno a Eros. Son un irónico Sócrates; Fedro y Pausanias, como expertos amantes, Eriximaco como científico; Aristófanes, que ofrece el relato más conocido de este libro y Agatón, con su punto de vista dramático. El amor platónico se basa en el discurso de Sócrates. "Sócrates", le preguntan, "Y el que ama lo bueno, ¿a qué aspira?". "A poseerlo", responde. "¿Y qué le resultaría de poseerlo?" y responde: "Encuentro ahora más fácil la respuesta, se hará dichoso". Y de ahí viene la confusión cultural que ha trastocado el significado de la expresión "amor platónico". Para Platón, el amor es lo que nos lleva a la contemplación de la esencia de la belleza. Es gradual y empieza con la contemplación de diversas bellezas: la física, la de la justicia, la de las artes, la de las ciencias, la de las almas... hasta que confluyen en un punto, limpio, apasionado y desinteresado. Y ese punto es el amor platónico, que es la contemplación de la belleza pura. Y no se orienta a una persona, sino la esencia de la belleza. Es decir, nace de una contemplación íntima, no de la posesión3
“Amor, que a todo amado a amar le obliga, prendió por éste en mí pasión tan fuerte que, como ves, aún no me abandona” [Dante Alighieri. 1307] [26] ExPERPENTO
“Amor y deseo son dos cosas diferentes; que no todo lo que se ama se desea, ni todo lo que se desea se ama” [Miguel de Cervantes. 1605]
“Haz cualquier cosa menos casarte sin amor. ¿Estás absolutamente segura de que sientes lo que debe sentirse?” [Jane Austen. 1813]
Amor Lo que no es amor
El amor en tiempos del Tinder
Marina Marroquí nos habló sobre su libro, Eso no es amor. A través de ella, descubrimos como la sobreexposición a todo tipo de impactos informativos, puede generar conductas tóxicas.
Internet se ha convertido en un medio muy habitual para buscar y encontrar amor y sexo. Hemos preguntado por los motivos del éxito de aplicaciones y redes a María Sopeña Font, psicóloga en el Centro de Psicología Álava Reyes. La entrevista está en la web. Aquí presentamos un resumen.
"Cuando yo cuento a los chavales que mi maltratador me pegó, me quemó, me violó, muchos levantan la mano y me preguntan: 'Pero, ¿cómo que te violó si era tu novio?'". Marina Marroquí en sus talleres con adolescentes descubre que escuchar a los menores, nos ayuda a entender por qué se siguen imponiendo los patrones de sumisión en las mujeres, o por qué los casos de violaciones en grupo parecen una pandemia, o por qué se justifican los celos y las actitudes violentas, como muestra de amor; cuando (casi) toda la sociedad adulta, parece volcada en universalizar los valores de igualdad. Si corean canciones con mensajes tóxicos, si descubren el sexo con porno violento, si la justicia protege a los malos... ¿qué esperamos? Y sobre todo, ¿qué debemos hacer para ayudarlos?3
La deshumanización "En psicología existe lo que llamamos el refuerzo, se estudia a nivel biológico. Uno de los más importantes, es el refuerzo social, es decir, que nos digan cosas bonitas, que importamos y que la gente nos vea. Muchas veces somos invisibles para las personas que están cerca. Vivimos en sociedades muy deshumanizadas, en el trabajo o incluso con nuestros amigos". "Nos hemos acostumbrado a ser productos. Estamos en un expositor. Pones tu logo, tu marca, tu slogan y tu mejor imagen". El tiempo "Pasamos el poco tiempo que tenemos en redes. Es más sencillo: puedes hacerlo desde tu casa, en el autobús, donde sea". "En redes sociales alivias una doble presión a la hora de conocer a una persona: muestras tu mejor cara siempre y no tienes que hacer repetidos esfuerzos por conseguirlo. Rellenas un perfil una vez, lo dejas perfecto, precioso y no tienes que estar constantemente buscando la forma de mostrar lo mejor de ti. Lo haces de una sola vez". La soledad "La sociedad tiende a la soledad: pide la comida y no salgas a cenar, haz teletrabajo, hay que ser más autónomos, emprende… Todo nos invita a estar cada vez menos tiempo con gente, no solo con la de nuestro círculo, sino con gente desconocida". "Las personas seguimos siendo animales sociales. En una sociedad en la que todos somos iguales, compramos en los mismos sitios, hacemos las mismas cosas, necesitamos diferenciarnos"3
“Las mujeres han vivido todos estos siglos como esposas, con el poder mágico y delicioso de reflejar la figura del hombre, el doble de su tamaño natural.” [Virginia Woolf. 1927]
“Tomás no se daba cuenta (...) de que las metáforas son peligrosas. Con las metáforas no se juega. El amor puede surgir de una sola metáfora” [Milan Kundera. 1984]
“El amor no puede compararse excepto consigo mismo, y tampoco se puede deshacer, no se puede mentir, no se puede obviar mientras exista” [Almudena Grandes. 2007] ExPERPENTO [27]
expresarte Texto de Reyes Muñoz Imágenes (c) cortesía de Renzo Madrid Entrevista completa en www.experpento.com
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es un número simbólico en la trayectoria laboral de la gestora cultural Anna Dimitrova. En 2019 celebró la exposición con la que llegaría al centenar, y para celebrarlo, se puso en contacto con 101 de los artistas que había expuesto a lo largo de su trayectoria y para reunir 101 obras en los espacios que gestiona en Barcelona y París.
anna Dimitrova He leído que eres la primera persona que abrió en España una galería dedicada al arte urbano. El espacio pertenecía a Montana, que es la primera marca de spray que se creó pensando exclusivamente en artistas urbanos y grafiteros. Ellos tenían ese espacio que yo empecé a gestionar seriamente.
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perseguidos e ilegales y hoy en día, son admirados por su arte. Muchos son hoy figuras internacionales y forman parte de la historia del arte. Esto es lo mejor que nos ha podido pasar, tanto a los artistas como a las personas que estamos detrás de ellos. Te das cuenta de que has aportado algo, al arte, a los artistas, al público y al imaginario colectivo.
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Debe de ser emocionante que algo en lo que fuiste pionera, En 101 reúnes a 101 artistas hoy viva su época dorada… y a muchos les diste su pri¿Qué piensas cuando miras atrás? mera oportunidad. ¿Te llena más el Me encanta lo que veo y siento noshecho de poder planteártela o que talgia. Al principio de los 2000, era la respuesta de los artistas haya sido un círculo cerrado y muy auténtico tan positiva? de artistas que empezaban algo Me emociona contestarte. Aunque nuevo. Era una época muy creativa, es una labor bastante grande ha muy interesante. Con los años, se sido muy fácil. Con todos los artistas ha ido abriendo, hasta ser enorme. organicé una exposición durante la Ahora le interesa a la gran masa, cual compartimos un ratito de nuesa los museos, las obras entran en tras vidas y juntos, creamos algo. subastas. Es maravilloso ver que ha Fue muy fácil llamarlos y fue muy crecido, y echo de menos la Galería Montana emotivo que aceptaran. Se autenticidad del principio. alegraban y recordaban que Barcelona Pero estoy muy feliz, sobre 06-02 - 28/03 empezaron trabajando contodo por los artistas con mumigo. Esas primeras oportuniAdda Gallery cho talento que antes eran París dades son muy importantes, y 15-02 - 04/04
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Juan Francisco Casas
Ernest Zacharevic
muchos han crecido desde ahí hasta convertirse en figuras muy reconocidas. Algunos han creado obras para esta exposición, con toques personales que cuentan historias que solo entendemos nosotros. Es algo muy sentimental y muy bello, porque yo con todos ellos he compartido trocitos de mi vida, y la exposición los junta a todos.
Fasim
Bruno Pontiroli
Habrás tenido respuestas de sentir una profunda satisfacción… Pues me ha sucedido con varios, pero uno de ellos me emocionó especialmente. Ernest Zacharevic es un artista muy conocido, que ya no hace exposiciones, solo trabajos por su cuenta. Yo le propuse hacer su primera exposición en Barcelona, que fue su primera exposición en Europa. Vivía en Malasia, ahora en Lituania. Le mandé un mensaje y contestó en diez minutos, y me dijo que estaría feliz de participar. Pues al ser una persona que está tan lejos, en el espacio y en el tiempo, me hizo mucha ilusión. Obviamente, también me hace mucha ilusión porque me gusta mucho lo que hace y porque si ya no expone, decida exponer en esta muestra, es especial. En tu vida, ¿qué supone esta exposición? Es un punto y aparte, un punto y seguido… Es una coma. A veces, tenemos que parar y tomar conciencia de lo que hemos hecho. Y celebrarlo. Luego ya haremos más cosas, cosas nuevas. La exposición también es un punto histórico. Participan artistas, de muchos países, que empezaron aquí y han crecido. Así que es una celebración conjunta, para darnos cuenta de todo lo que construimos, que fue una inflexión en el mundo del arte. Celebramos también su trayectoria artística. Es un antes de lo que viene después3
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