ExPERPENTO abril y mayo 2015 by ExPERPENTO mag

experpento

Abril-Mayo de 2015 Número 80

FIRMAX: PATACOSMIA

Óscar M. Prieto www.oscarmprieto.com

INTIMIDAD DE SER AMANTES

EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL: MÚSICA, TEATRO Y DANZA He encontrado este cajón de arena, en el que sentarme. Me entretengo mirando a los que pasan, con cuidado, sin meter ningún ruido al deslizar mis ojos sobre ellos, para que no se asusten. Es domingo y la gente va vestida de sábado de noche: negros, tacones, gasas, medias, corbatas y perfumes cargados de almizcle. En los otros universos que he visitado, los domingos resulta sencillo reconocer en un semáforo, en una

cafetería, a las parejas que, viviendo separadas, han pasado la noche juntos: por la ropa que llevan, que siempre es la de ayer, por esos vestidos, que se eligieron delante del espejo, encajes que auguraban una espiral, casi rizo, de deseos. Y además, esas sonrisas... y ese no importar el despeinado... Para evitar la tentación de señalar con el dedo, se aprobó por unanimidad que las mañanas de domingo, quien baje a la calle se vista como si se tratara de una noche de sábado. De esta manera se preserva de juicios la intimidad de los amantes, no solo ocasionales3 Foto de Rafa R. Palacio

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Vicente MARTÍN, Arantxa HERNÁNDEZ, Raquel CARRILLO, Fernando DE TORRES VALENTI, Sandra SÁNCHEZ, BiPaul, Diego YTURRIAGA. Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: Raquel Carrillo (publicidad@experpento.es) Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Gráficas Berlín Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

Instituto Complutense de Ciencias Musicales www.mastergestioncultural.org

El Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, es un título propio de la Universidad Complutense de Madrid y está dirigido por Álvaro Torrente. Fue creado en 1992 y desde hace once años, ocupa la 1ª posición entre los postgrados de Gestión Cultural en España. 8 El plazo de presentación de las solicitudes será hasta el 31 de mayo de 2015 El Máster ofrece un programa de referencia en la formación de gestores culturales en España. Su plantel docente está constituido por profesorado universitario y por reconocidos profesionales del sector de las artes escénicas del país. Características: 8 35 - 38 alumnos, 1.000 horas lectivas distribuidas en dos años (de octubre de 2015 a junio de 2017). 8 400 horas prácticas mínimas, adaptables al interés y disponibilidad del alumno. 8 Enseñanza presencial discontinua. Viernes y sábados cada 15 días. El horario permite la asistencia de profesionales en activo y de estudiantes procedentes de diversos puntos de la geografía española. Objetivos 8 Formar profesionales competentes en el liderazgo y la gestión de proyectos y organizaciones culturales, especialmente en el ámbito de la música y las artes escénicas. 8 Favorecer el desarrollo profesional de los alumnos para lograr su primer empleo o para mejorar su situación profesional3

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

de Henrik Ibsen

Dirección Eduardo Vasco Versión Yolanda Pallín

Teatro María Guerrero Del 24 de abril al 14 de junio

Reparto (por orden alfabético) José Luis Alcobendas Charo Amador Ernesto Arias Jacobo Dicenta Cayetana Guillén Cuervo Verónika Moral Músico Jorge Bedoya

Coproducción Centro Dramático Nacional, Mucha Calma y Noviembre Teatro

Teatro María Guerrero Sala de la Princesa Del 15 de abril al 17 de mayo

ADENTRO de Carolina Román

Reparto (por orden alfabético) Nelson Dante Araceli Dvoskin Noelia Noto Carolina Román

Dirección Tristán Ulloa

Coproducción Centro Dramático Nacional y Adentro Teatro Síguenos en:

http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

extravista

Carlos Sadness La idea salvaje Entrevista de Vicente Martín Fotos cortesía de Octubre Music ©

Hipnótico y adictivo es el disco que presenta Carlos Sadness, el segundo de su carrera. Se llama La idea salvaje, quizás porque mezcla sonidos eléctricos con elementos naturales, como palos o percusiones tribales. Una propuesta con nombre propio, que denota una personalidad musical aplastante. Cinco segundos de escucha bastaron para pedir una entrevista. Y esta atracción ha debido de ser universal: allí donde toca, cuelgan el cartel de no hay entradas. Atentos, porque tiene pinta de que este verano será el de Carlos Sadness.

El "Universo Sadness" lleva ya bastante tiempo sonando en el mundo artístico: ilustrador, compositor… ¿qué supone para ti la edición de este último trabajo? Sigo teniendo la sensación a veces, de que aún estoy empezando profesionalmente, porque con la cantidad de oferta musical que hay cuesta mucho tener un hueco. Pero este disco me está dejando claro que ya existe un hueco, que la gente ha conectado con

extravista Me encantan los conciertos, me gustan más que exponer ilustraciones. ¿Cuáles son tus influencias musicales? ¿Qué tipo de música escuchas ahora en estos días? Señálanos algún artista o grupo que hayas descubierto recientemente. Al final me influyen cosas que escuchaba desde niño y discos que acabo de comprar. En La idea salvaje ha sido inevitable no acercarme a una de mis bandas favoritas, Vampire weekend, pero otro grupo que siempre está ahí y que me enseña cómo es el pop que me gusta es Death cab for cuttie.

ese universo y que ahora todo lo que sucede tiene una respuesta importante. Eso es bonito, me siento afortunado, La idea salvaje es el disco que me ha situado ahí, y eso se lo debo a todo el trabajo hecho hasta ahora. Háblanos un poco de tus orígenes. ¿Cómo fue el pasar de manifestarte con los pinceles a hacerlo con la guitarra? Dibujo desde que tengo uso de razón. Era algo que hacía en casa con mis hermanas y que nunca he dejado de lado. Creo que ahí nace la conexión con lo artístico y la música llega mucho más tarde, pero de alguna forma, para mí es casi lo mismo. Ambos son ejercicios creativos, pero con resultados diferentes.

¿Cómo ha evolucionado tu sonido en La idea salvaje? Siempre le he dado mucha importancia a la historia que cuentan las canciones. Para mí la letra es lo principal, pero esta vez he trabajado bastante más lo musical, lo he entendido como un todo. Eso hace que las canciones sean más extremas, que la música arrastre todavía más las emociones que hay en las letras. Eso ha dado como resultado, según las letras, un disco más festivalero, más movido, pero también más oscuro y ácido. ¿En qué medida las manos de Stefano Macarrone y Dan Hammond han influido en el sonido del disco? Bueno, yo tenía bastante claro el sonido y ellos me han ayudado a encontrarlo con la producción y la búsqueda de timbres. A veces hablamos con adjetivos extraños como "que esto sea más húmedo, más frenchy, más dreamy", y todo eso se ha de traducir con efectos, técnica, etcétera. La producción del disco es impecable, el sonido de la guitarra melancólica

y dulce es el eje del sonido de las canciones, junto con una voz muy personal y unos ritmos muy bailables. Se percibe una gran espontaneidad y sin embargo, analizando la producción, se adivina un gran trabajo detrás. ¿Crees que tu amplia experiencia en autoproducción te ha hecho ser muy meticuloso en la mezcla y masterización del disco? No soy nada técnico con estas cosas, pero sí espontáneo e intuitivo y me alegro de que lo veáis así. Para mí lo importante es que una canción emocione, tal vez suene mejor o peor, pero eso no importa si emociona. Si algo ha de ser épico, hay que buscar la forma de que suene épico en todos los sentidos, en lo lírico, en lo musical, en la mezcla... "Perseide", "Sputnik"… "El día que volviste a la tierra", y la magna "No vuelvas a Japón", son grandes cortes del disco, ¿con qué más temas te quedas del disco? Pues es muy difícil, porque hay canciones diurnas, otras nocturnas… y depende de la hora del día te diría una u otra. Lo bueno es que hay donde elegir, el día que haga un disco con canciones de relleno quizás deba plantearme si vale la pena publicarlo. ¿Cómo surgió la colaboración con Santi Balmes? Es una voz y una personalidad excepcional. A partir de ahí, quería hacer una canción especial y era la persona perfecta. Él puso la cosas fáciles y se pasó por el estudio después de que yo le explicase en algunos whatsapps de qué iba el tema. Miramos varios estribillos, lo tocamos con la acústica, vimos qué era lo que más nos gustaba y nos pusimos a grabar. Genial.

extravista

diferentes entre sí, y está bien buscar un poco de homogeneidad en el estudio, para que por lo menos sean "hermanas" entre sí, más que primas lejanas. Las canciones, quiero decir.

El disco refleja claramente Barcelona ¿Pero qué Barcelona? Yo soy de Barcelona aunque mucha gente me sitúe en Madrid o en Huesca. Quería hablar un poco de eso, de unos puntos del mapa que siempre me han inspirado, especialmente las dos montañas más mágicas que hay en mi ciudad: Montjuic y El Tibidabo. Pueden verse desde cualquier punto de la ciudad, y si subes a lo alto de ellas, puedes ver la ciudad entera, eso me venía genial

para hablar de puntos cardinales y coordenadas espaciales. ¿Cómo preparas los temas en directo?, ¿los arreglas de forma distinta? En este caso las maquetas eran muy parecidas a lo que hay en el disco, algunos temas como "Bikini" casi no han cambiado y otros sí lo han hecho un poco, porque cuando haces un disco durante meses, hay cosas muy

La idea salvaje según Carlos Sadness «Todas las canciones están conectadas entre sí de alguna forma, es casi un disco temático en el que sucede un viaje al espacio y un regreso. Durante ese viaje hay canciones que ocurren en la tierra y otras que lo hacen en el espacio exterior y se mencionan algunas cuestiones, como las coordenadas en 'Días impares', la búsqueda desesperada en 'Astronomía en el Tibidabo', los japoneses que siguen ese viaje desde sus casas en 'El día que volviste a la tierra' y a los que se hace mención como únicas personas que entienden por qué nos separamos, en 'No vuelvas a Japón', con Santi Balmes. La estrella fugaz es esa persona que está en el espacio, que a veces aparece en mis sueños terrestres, como cuento en 'El gran momento'. Tal vez 'Bikini' y 'Miss Honolulú' son las únicas que se escapan del viaje galactropical»3

¿Cómo suenan los temas en directo? En Barcelona fue espectacular, desde el segundo uno la gente cantó todas las canciones en un Music Hall lleno hasta arriba. Todos flipamos. Luego, en el San San Festival alucinamos todavía más, eran las seis de la tarde y estaba como si fuéramos un grupo guiri, no me lo creo todavía. He currado mucho en el directo, he tenido que incluir músicos nuevos para poder ofrecer un show muy muy especial, que no pierda el lado emotivo del disco y no permita que nadie deje de bailar. ¿Cuidas mucho tu imagen? Si te refieres a mi imagen física, no lo sé, pero la imagen de los trabajos, carteles, sí. La música es algo casi audiovisual. Yo vengo de la publi, no lo puedo evitar. Creo que ayuda a llevar las canciones a un sitio o a otro, la imagen que las acompaña, y no me refiero solamente a mí como artista, sino a los diseños, tipografías, etc. A día de hoy, con las redes sociales ardiendo, es parte del paquete. ¿Cuáles son los próximos proyectos? Tengo mucha gira por delante, un montón de festivales y luego algunos acústicos. Me gustaría llegar a México lo antes posible, sé que por ahí me están esperando y se lo debo desde hace tiempo, pero todo llegará, o eso espero3

EXPOSICIÓN. PUNK. SUS RASTROS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO 26 MAR — 4 OCT 2015

jukebox

FORRAJE Quince duchas de agua helada

Fernando.- Quince son los años que han vivido estos coruñeses sobre los escenarios. Recordar todos esos directos, canciones y kilómetros de carretera, merecía algo a la altura, capaz de captar el calor de lo vivido y homenajear a uno de los públicos más consecuentes, que les ha acompañado en toda esta andadura.

CLUB DEL RÍO Monzón

Fernando.- Club del río es un grupo de esos con la etiqueta "folk", aunque enseguida veamos que el término les encierra entre cuatro paredes agrietadas, por las que se escapan las raíces del grupo. El segundo tema arranca su traje gris al peor día de la semana. "Lunes" podría ser un éxito radiofónico, pero nosotros queremos augurarle un futuro más allá

Textos de Fernando de Torres y BiPaul

La respuesta es este último disco, grabado en 2014 en la Sala Caracol. Un conciertazo con una selección de los mejores temas desde el veterano "Estoy que muerdo" de 2003, hasta su último "Quejidos que no escucha nadie". Con visita sorpresa de Kutxi Romero (Marea) o Fernando Madina (Reincidentes). Todo en un ambiente encendido. Sin rodeos, ni remilgos, solo ritmo y letras coreadas a pulmón. El concierto está incluido en un DVD que encontraréis junto al CD. Habrá vuelta el 15 de mayo en Gruta 773

de las ondas. "Abrázame" es acogedora y entrañable, y "Es natural" captura vientos de un malecón de La Habana. A estas alturas la otra mitad del disco podría ser todo lo decepcionante que quisiese que no perderíamos el interés. Pero el álbum no afloja y "Como forma de vida" nos sorprende con una solemnidad repentina que se dobla rápidamente para dejar paso a un rayo de sol sardónico, burlón y optimista. En fin, podría desplumarles el resto de temas, pero prefiero escuchar de nuevo "Lunes"3

Yonatan Gat: Director Fernando.- Tiremos todo sobre la mesa y ya juntáis vosotros las piezas. Imaginad una especie de surf, con guitarras "dickdaleras", pero con una calidez estival como de anuncio de los sesenta de un complejo hotelero en Honolulu. Eso con actitud punk, tiempo enrabietado, y otros prontos repentinos, episodios bipolares como coros rituales a lo Os Mutantes. ¿Imagináis? ¿No? Pues para muestra, un botón. Un botón perfecto para sonar en una fiesta swinger

BREVEX 6

con la gente dentro de disfraces de animales de felpa: "Theme for a dark party"3

ANNI B SWEET + TUCAN MORGAN - uc3m - 08/05 Concierto enmarcado en Generador, el ciclo de música independiente promovido por la UC3M, Festimad y el Ayuntamiento de Leganés. https://auladelasartes.uc3m.es

QUIQUE GONZáLEZ: carta blanca - Uc3m - 15 y 16/05 El autor se aproxima sigilosamente a Madrid, para cerrar la gira en solitario Carta Blanca, con voz, guitarra, armónica y un repertorio abierto. https://auladelasartes.uc3m.es

RUBÉN POZO En marcha

BiPaul.- Cuando se rompe una banda mítica y se inician carreras en solitario, uno está tentado a jugar a descubrir cosas como quién era el alma del grupo. Rubén Pozo, con En marcha no intenta demostrar nada y lo dice desde el inicio con "Esta es mi canción". El "expereza" ofrece doce temas sólidos, de un rock genuino e íntimo. Es difícil destacar un tema. Se aprovecha hasta una irónica versión de "Starman" de David Bowie. Algunos hipnotizan, como "Me quieres detrozar", otros enganchan, como "La chica de la curva". Es un disco nada empalagoso, mejor en cada escucha, de esos que una vez entran en el reproductor del coche, tardan meses en ver el sol3

LOFELIVE Antiartic

BiPaul.- Me replanteo el estereotipo de murciano lo sitúo muy cerca del de adicto neoyorquino a los clubes de calle oscura. Y tras la sorpresa, descubro que detrás de Lovelive está Paco Ganga, arte y parte de The Leadings. Antiatics arrastra a las míticas sesiones de hace décadas de la mallorquina BCM y nos empuja al futuro, a sentirnos el más moderno de los modernos. Es raramente atemporal. House, deep, chillwave, dance... huele (o suena) a disco de culto3 DANIEL MINIMALIA - SALA CLAMORES - 07/05 Daniel Minimalia vuelve a Madrid tras arrasar en su concierto de presentación de Arenas de Luna en pleno corazón de Hollywood. www.danielminimalia.com

jukebox

Lin Cortés La Gipsy Evolution llega a Festimad

Entrevista de R. Muñoz Foto cortesía de Creaccion ©

Cuando a día de hoy, la crítica especializada es benevolente e incluso, muy positiva con un disco marcado con la etiqueta de flamenco fusión, es que ese disco es muy bueno. Y esto es lo que ha ocurrido con Gipsy Evolution. Y cuando un disco de esas características emociona, lo que ocurre en directo puede ser apoteósico. Y esa es la opinión general entre todos los que alguna vez han ido a ver a Lin Cortés sobre las tablas. El 24 de abril estará en la Sala Paddock, en el marco de Festimad. Así que teníamos una buena excusa para entrevistarle. Sabemos que eres sobrino de "El Pele". ¿De dónde vienes tú musicalmente? Yo me crié escuchando flamenco. Mi familia es de artistas, aunque luego se dediquen a otra cosa. Todos cantan y bailan. Tengo tíos que hicieron bolos y todo y luego se casaron y pasaron. De chico, cuando mi padre me preguntaba lo que quería de Reyes, pedía instrumentos. Lo primero que recuerdo es un Casio PT1. Luego crecí y descubrí que había más música y también me gustó. En Gipsy Evolution encontramos un tema como "El alma" y otro como "Ángel negro"… ¿Qué pensaste tú cuando escuchaste el disco del tirón? La verdad es que cuando uno se mete a grabar un disco, lo escucha tantas veces que acaba harto. Pero yo sé que en-

cuentras películas muy distintas. "Ángel negro" es de una época en la que estaba soltero, solo, y me fui a vivir a una nave industrial. Es una canción más rock, más golfa. Sin embargo, "El alma" surge de un enamoramiento. Tú eres lo único que une las canciones… Es que hay canciones como "El alma" que tienen doce o trece años. La voz de "El Pele" ahí es de esa época, y la guitarra de Raimundo también. Son grabaciones de cuando me compré un equipo de sonido muy barato, malo. Las tenía ahí guardadas. Pensamos en volverlo a grabar, pero quedó tan bien que dije, ea, no repito. No voy a perder eso para ganar en calidad de sonido. Este es un disco que se ha ido cociendo muy lento.

Colaboraciones de Vicente Amigo, Estrella Morente, Raimundo Amador, "El Pele", La Negra, Alba Molina, Charlie Cepeda… Anda, que si el disco va y te sale mal… Claro, pero es que fue fácil. Con Vicente a parte de tocar en sus directos, he grabado un par de discos. Con Estrella Morente estuve de gira durante su primer disco. Con Raimundo he tocado durante más de seis años… no son colaboraciones que hayan venido de una compañía, que son las que suelen reunir a los artistas. Es más orgánico, más natural. Es que una carrera en segundo plano como la tuya la querrían muchos… ¿A eso se refiere Manuel Molina –Lole y

jukebox Manuel– cuando dice que Gipsy Evolution es un disco hecho desde la humildad? Sí, supongo que sí. Manuel Molina no es de mi familia, pero como si lo fuera. Él me conoce desde siempre y sabe cómo me tomo el trabajo, con qué cuidado procuro hacerlo todo, con otros músicos y ahora con mi disco. ¿Te imaginabas que ibas a tener tantas y tan buenas reacciones entre el público y la crítica? Mi socio David, al que yo le voy enviando los artículos en los que salgo, me decía el otro día "A ver si alguien ya habla mal del disco, que va a parecer que los tienes a todos pagados". Es maravilloso. Y además, muchas son críticas de gente que controla. En El Mundo dicen, literalmente "Ya quisiera Prince hacer un disco así". Tiene que dar hasta corte… Sí, justo, sentí corte. Lo retuiteé cuando me lo compartieron, pero te juro que me daba vergüenza, y no lo he publicado en mis perfiles, no fueran a pensar que eso lo había dicho yo. Es que además para mí Prince es un ídolo. Viendo cosas sobre ti, deducimos que Gipsy Evolution, es mucho más que una expresión molona… ¿no? Sí. Es que yo tengo muchas ganas de que tenga lugar una evolución. Hace unos días me dieron un premio en el Secretariado Gitano, y ahí me di cuenta de que todo ha cambiado mogollón. Y el título era un poco un grito, un deseo. También salió de amigos a los que les gusta la música negra, que al escucharme me decían, "esto es flamenco evolution". A mí me parecía una falta de respeto usar la palabra flamenco, así que la cambié por gipsy. ¿Cómo te enfrentas a tu concierto en la Sala Paddock? Haré lo que hago siempre. Ya he anunciado colaboraciones, pero eso no quita que si reconozco a algún músico entre el público, no lo vaya a subir. Más que conciertos, hago fiestas. Improviso constantemente, según me vienen ganas de hacer una cosa u otra. Canto los temas del disco, pero también alguna versión... Y esto lo puedo hacer porque llevo a la mejor banda del mundo. Hago un acorde con la guitarra, los miro y ya saben lo que quiero tocar y me siguen. No me imagino con conciertos muy planificados, me aburriría muchísimo. Me dejo llevar por la emoción3

ANNI B. SWEET SECOND LA HABITACIÓN ROJA MI CAPITÁN ROSENDO BARÓN ROJO BONGO BOTRAKO PAUL COLLINS BEAT MCENROE NACHA POP THE GODFATHERS CYCLE LOS CORONAS JADED HEART VINILA VON BISMARK THE EXCITEMENTS LIN CORTÉS H

APHONNIC + MOEBIO H BISAGRA H BON VIVANT + CROW OF GLORY H + DUB FX H ELEFANTES H ESTIGIA H FULL H HINDS H LOS DAYTONAS THE CRAZIES H MOOD + MARÍA LAÍN & THE MISERIES H NENE CASSÁ + RUMBAS BROTHERS H RED OBLIVION + BULLETMEN H SALA & THE STRAING SOUND H SARA MARÍN H SKIP&DIE + ION DIN ANINA + GUACAMAYO TROPICAL DJ’S H THE CHAMALEONS VOX H THE LIMBOOS H TORCHE + TAO TE KIN H TRAVELLIN’ BROTHERS H VSECUELA + FARKO + TYKELH + BLADEMAN AIEnRUTa LA DOBLE FILA / JOSÉ DOMINGO / SUMRRÁ CAMALEÓN FEST GAUTAMA DEL CAMPO Y NONO GARCÍA + CAMALEÓN RSQT + BOCATA DE QUESO MANCHEGO + SKULL FUCK+ INSIDE 12’ CANTOS RODADOS LUIS RAMIRO / JAVIER KRAHE / JACOBO SERRA / FRAN FERNÁNDEZ DESTROYER FEST AGAINTS THE WAVES + A BLACKENED SIGHT + FORCED REJECTION + AVIDA DOLLARS + BONES OF MINERVA NOOIRAX 7 INFIERNOS OBLITERATIONS + TEETHINGS + VIVA HONDURAS EXPLOSIÓN MUSICAL: ASTRID JONES & THE BLUE FLAPS FESTIVAL PLATOS ROTOS THE BRONSON + THE FUNKY FRANKLES + XSTAR + FUNK MEKANICAE GENERADOR UC3M ANNI B. SWEET + TUCAN MORGAN PINTO MUSIC FESTIVAL ROSENDO + BARÓN ROJO + S 21

FESTIMAD ALCOBENDAS: BONGO BOTRAKO + MORGANS + THE CLAMS + Finalistas Festimad Taste Carné Joven Comunidad de Madrid y Red Joven Norte: AGENTE NARANJA + THE STRANGERS + BLUESTAIN + TU OTRA BONITA + MIND CONTROL + LA GANGA CALÉ + PAPAWANDA + BOSS AND OVER + AMBER’S CAGE + THE HORNY REPTILE ORCHESTRA + KILL THEM WITH A TOASTER + AGENTE NARANJA + MARCOS NÚÑEZ FESTIMAD AMERICAÑA J.P.HARRIS & DTOUGH CHOICES / LITTLE HURRICANE / JOHN THE CONQUEROR / JAMBALAYA / HUERCASA NIGHT: NAT SIMONS + RAMDOM THINKING + T-JUANA FESTIMAD JAZZ NOLA BRASS BAND / GIANNI GAGLIARDI / IÑAKI ARAKISTAIN / XXV ANIVERSARIO CUADERNOS DE JAZZ: JOACHIM KÜHN + ERNESTO AURIGNAC + AGUSTÍ FERNÁNDEZ + LUCÍA MARTINEZ FESTIMAD EN FNAC BELY BASARTE / JIMBOMAN/MORGANS / THE CLAMS FESTIMAD OPEN LOS CORONAS / YAKUZAS + FUCKAINE + TU OTRA BONITA + LOLA BARAKA + EL TWANGUERO + THE REBELS + CLUB DEL RÍO FESTIMAD xLosD+ J.TEIXI BAND + CELOR 6 + ALOHA CARMOUNA/3D BAND

FESTIMAD SÍ MENOR ACCESO A MENORES 18 AÑOS FESTIMAD ALCOBENDAS H FESTIMAD EN FNAC FESTIVAL PLATOS ROTOS FESTIMAD XLOSD+ H GENERADOR PINTO MUSIC FESTIVAL - WILLLIE NILE SALAS FESTIMAD ARENA, BOITE LIVE, BOGUI JAZZ, BUT, CAFÉ BERLÍN, LIBERTAD 8, CARACOL, CATS, CLAMORES JAZZCLUB, EL INTRUSO, EL SOL, FENDER (GETAFE), GALILEO GALILEI, INDEPENDANCE CLUB, JAZZVILLE, JOY ESLAVA, LABOCA CLUB, LA ESFERA (ALCOBENDAS), LA RIVIERA, MOBY DICK, OCHO Y MEDIO (BUT), OFF LA LATINA, PADDOCK, PENÉLOPE, SALA EGO LIVE, ENJOY RIO, SATISFACTION, TABOO, WE ROCK, WURLITZER BALLROOM, CLAMORES, HARD ROCK CAFE. SALAS FESTIMAD SI MENOR AUDITORIO UNIVERSIDAD CARLOS III (LEGANÉS), AUDITORIO JUAN CARLOS I DE PINTO, DELEGACIÓN TERRITORIAL DE LA ONCE MADRID, AUDITORIO MUNICIPAL .LA ESFERA DE ALCOBENDAS, FNAC (CALLAO, CASTELLANA, PLAZA NORTE, PARQUESUR, Y MAJADAHONDA), IES PUERTA BONITA

jukebox

Entrevista de Reyes Muñoz Foto cortesía de Rock Estatal Records ©

Sínkope Limando rejas

Físicamente Vito Iñiguez es como el malo de una película de James Bond, pero cuando abre la boca el mundo se para. Es prudente. Desprende creatividad y seguridad en sí mismo. También sensibilidad. Ese halo de gran leyenda del rock, nos hace comprender por qué Sínkope sobrevive décadas sin renunciar a nada. Museo de rejas limadas es su último trabajo. Y estas son nuestras preguntas. El disco se llama Museo de rejas limadas, que es muy sugerente. Pertenece a "Latido" y viene a decir que hay que devanarse los sesos, limar las rejas que tenemos en la cabeza. Tenemos que dejar que salga la creatividad y tenemos que echar fuera los prejuicios.

agua, la sed aumenta. Los días pasan y la sed se convierte en una enfermedad.

La mayor parte de las canciones no aguantan una lectura. Las vuestras podrían formar parte de un poemario. Escribo desde pequeño, me resulta muy fácil. Limo las rejas, saco lo que hay dentro de mí y lo plasmo a mi manera. Hay gente que dice que escribo poesías, otros opinan que la poesía es otra cosa. Pero me pasa lo que a ti. Leo letras sin música y suenan de aquella manera.

¿Por qué "El caldero y la sed" es el single? Porque se sale de todo. Es un vals llevado a nuestro terreno. Con otro tema, inmediatamente se ve que es Sínkope, pero en este, hasta que yo no canto, no es reconocible. Es un 3x4, la parte del punteo es muy rica…

"El caldero y la sed"... ¿Qué lectura tiene? Yo quería hablar del paro. Es una metáfora. Puedes tener mucha sed, y si bebes, ya está. Pero si el caldero no tiene

El vídeo es tuyo… Bueno, eso pone. La idea original sí es mía. Pero está codirigido con Aarón Pérez. No me considero el director.

En el making off os he visto muy ilusionados… hasta demasiado… Por problemas con la discográfica, estuvimos un tiempo en stand by. Estuvimos con abogados hasta que todo se arregló. Ahora no hay nadie que se meta en nuestro trabajo y eso influye.

Hay un tema homenaje a Rosendo… Lo tenía en la cabeza desde hace mucho tiempo, pero por lo que sea, lo dejé. Se lo presenté a la banda con mi acústica, les gustó y lo llevaron a la distorsión de lo eléctrico. Él se lo merecía, y yo en vez de darle las gracias por su música, le escribí una canción. ¿Y la colaboración con "El drogas"? Con Barricada hemos coincidido mucho. Se lo comenté en un festival. En otro, en Cáceres, le dije que ya estaba todo pensado. Me dijo que le mandara la canción. Un buen tipo. Fue muy fácil. ¿Qué va a pasar a partir de ahora? Hay cerradas fechas en salas y en algún festival. Cuando venga el calor y no se aguante bajo techo, y cuando pasen las elecciones saldrán más fechas. También tenemos ganas de cruzar el charco. En América os sueñan... No estoy muy pendiente pero sé que hay páginas dedicadas a Sínkope en Argentina, en México y en Colombia. Hemos hecho entrevistas por webcam… hay que ir ya3

JERICO Y MARS FILMS PRESENTAN

DESCUBRE LA VOZ

DE LA FAMILIA QUE HA CONQUISTADO A

KARIN VIARD

FRANÇOIS ÉRIC LOUANE DAMIENS ELMOSNINO EMERA CON ROXANE

DURAN ILIAN BERGALA LUCA GELBERG

UN FILM DE ÉRIC

LARTIGAU

idEa ORiGinaL VictORia BEdOS Una cOMEdia EScRita pOR VictORia BEdOS y StaniSLaS caRRÉ dE MaLBERG

adaptación ÉRic LaRtiGaU y tHOMaS BidEGain diREctOR dE fOtOGRafía ROMain WindinG MOntajE jEnnifER aUGÉ SOnidO cyRiL MOiSSOn fREd dEMOLdER dOMiniQUE GaBORiEaU MúSica ORiGinaL EVGUEni y SacHa GaLpERinE ScRipt BÉRanGÈRE Saint-BÉZaR VEStUaRiO annE ScHOttE caStinG aGatHE HaSSEnfORdER diREctOR aRtíSticO OLiViER RadOt ayUdantE dEL diREctOR dEniS BERGOnHE diREctOR dE pROdUcción jEan-jacQUES aLBERt pROdUcidO pOR ÉRic jEHELMann y pHiLippE ROUSSELEt pROdUcidO pOR StÉpHaniE BERMann paRa MaRS fiLMS Una cOpROdUcción jERicO MaRS fiLMS fRancE 2 cinÉMa QUaRantE 12 fiLMS VEndOME pROdUctiOn nEXUS factORy UMEdia En aSOciación cOn UfUnd cOn La paRticipación dE canaL+ cinÉ+ fRancE tÉLÉViSiOnS M6 d8 cOn La ayUda dE ManOn 4 cOn La ayUda dE taX SHELtER dEL GOBiERnO fEdERaL dE BÉLGica y dE inVEStiSSEURS taX SHELtER

www.LaFamiliaBelier.es

CREACIÓN ORIGINAL

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

7 MILLONES DE ESPECTADORES EN FRANCIA

jukebox

Entrevista de Isabel Muñoz Diez Foto cortesía de Gnews Comunicación ©

Estereotypo ... y el arte de la doma del azar Conocemos a Estereotypo desde que en 2007, cuando aún se estilaba myspace, nos enviaron un enlace con su música. Nos impresionó tanto, que les dedicamos una portada. Hace un mes presentaban El ingobernable azar, un trabajo en el que todo y nada cambiaba. Volvían al sonido de aquel primer trabajo, pero con una propuesta más madura, con letras en español y con una voz femenina. Así que nos vimos en la necesidad de preguntar, y David nos respondió.

pero su implicación ha sido total, así que nos pareció justo considerarla parte del grupo. Volvíamos a ser un trío. Ha intervenido con letras, en las melodías, y sobre el escenario no deja a nadie indiferente. ¿Cómo lográis que se mantenga vuestra esencia a pesar de todo? Me alegra que lo veas así, porque teníamos auténtico miedo a que Estereotypo se diluyera. La esencia, yo creo, que uno la lleva dentro. Al final, hagas lo que hagas, lo llevas todo a un terreno que conoces, a lo que sabes hacer. ¿Es posible que nos haya parecido escuchar una bandurria? Vale, quería mantener el misterio. Eso que suena parecido a un ukelele, es una guitarra muy vieja. Era una broma, en plan, todos los grupos serios meten un ukelele. Lo junté con una letra, esa sí, muy fácil y quedó un tema simpático. Así que lo incluimos en el disco. Pero lo de la bandurria me lo apunto. ¿Quién canta en "Futuro"? ¡Es Sergio! Ha sorprendido incluso a gente que nos conoce mucho. A Sergio poca gente le ha oído cantar. Aunque ha hecho muchos coros, en los conciertos suele gritar, así que cuando no grita, la gente no le reconoce.

Por primera vez cantáis en castellano… Eso es algo en lo que siempre habíamos pensado, pero con lo que nunca nos habíamos atrevido. Por un lado no estábamos aprovechando esa oportunidad de lanzar un mensaje, y que nos entendieran, para potenciar lo que decíamos con las melodías, pero por otro, nuestra música es muy alegre, y con las letras queríamos ser positivos, pero no superficiales. Pensamos que ahora era el momento.

Positivos, pero con punto de mala uva… Bueno, una cosa es que seamos positivos, pero no somos impermeables a las circunstancias que nos rodean. Hemos crecido, vemos que el mundo no es como nos lo pintaban, pero no somos derrotistas, tenemos esperanza… Segunda sorpresa… Polishka, ¿qué repercusión ha tenido en el grupo? La buscamos con la idea de que nos apoyara un poco en los conciertos,

¿En qué punto de vuestra carrera está este disco? Es como una resurrección. Todo lo andado nos ha dado experiencias, conocemos a gente, hemos evolucionado. No hemos tenido un pelotazo que nos haya permitido decir, pues lo dejo todo y me dedico al grupo. Seguimos invirtiendo tiempo y dinero en el proyecto. Por eso, este disco es un nuevo comienzo, pero partiendo de una vida anterior3

sala ex

HIPÓCRATES Estreno previsto: 08/05

Reyes.- Hipócrates es cine galo: gran historia, contención y actores de raza. Reda Kateb se llevó el César al mejor actor secundario. Que solo obtuviera un premio de siete posibles es síntoma de la excelente salud del cine en Francia.

Mandarinas Estreno previsto: 30/04

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BiPaul.- Que Mandarinas se estrene, con nominaciones y premios, en festivales de medio mundo, y que llegue a la recta final de los Oscar –primer film balcánico que lo consigue– está cargado de un simbolismo que supera cualquier apreciación. Aquí ya no nos acordamos, pero España logró salir de la desespe-

Textos de Diego Yturriaga, BiPaul y Reyes Muñoz

La primera secuencia nos presenta a Benjamin –Vicent Lacoste–. En su primer día de trabajo en un hospital, recibe una bata enorme. Conseguir que esa bata se ajuste a su menudo cuerpo es cuestión de experiencia. De experiencia en una profesión en la cual un error es fatal. De una profesión en la cual los errores también dependen de la inversión en sanidad. Una sanidad cuyos gestores piensan más en las cuentas que en el confort de los pacientes. Thomas Lilti, el director de Hipócrates, es un médico convertido a cineasta que nos advierte de que un hospital nada tiene que ver con House, porque como dice Abdel –Reda Kateb– "La medicina no es un trabajo, es una especie de maldición"3

ración cuando fue capaz de contar al mundo su dolorosa historia. 1992. Dos campesinos viven en Georgia de espaldas al conflicto que los rodea. Su apatía dura hasta que comienzan a encontrarse, en su rutina, con soldados georgianos y chechenos. Un día, un soldado les invita a su casa. Toman conciencia de las heridas físicas, psíquicas y sociales que genera la guerra. A partir de ahí, ambos buscan remedios que sirvan, si no para curar, si para aliviar el dolor. Según Zaza Urushadze, director de la cinta, Mandarinas es la historia de "personas que se encuentran en una situación que está más allá de su control y les obliga a renunciar a su naturaleza humana". Imprescindible3

Sweet Home. EN CINES EL 08/05 Diego.- Producción polaco-española. La película empieza con una estética retro, retratando un piso de renta antigua donde vive una mujer mayor. Cuando entra en la ducha se cuela en el piso un matón que suelta unas cucarachas. La mujer muere de miedo. Lee el texto completo en www.experpento.es

La Familia Bélier Estreno previsto: 24/04

BiPaul.- En Francia son más de seis millones de personas las que han convertido el film en el gran estreno del 2014. En la familia Bélier todos son sordos excepto Paula, una adolescente de 16 años. Vive como cotidiana una existencia en la que además de ser una chica común, es quien gestiona las relaciones sociales y económicas de su hogar. Esto es así hasta que el director del coro descubre su calidad vocal y le propone prepararse para un concurso que le daría opción de estudiar en una prestigiosa escuela de canto de París. Por primera vez se enfrenta a la dicotomía entre el deber y el desear, porque su independencia pone en peligro la supervivencia más básica de su familia. Agradecemos al director, Éric Lartigau, su idea de rodar una comedia con perlas dramáticas –podía haberlo hecho al revés–. El resultado es una película sencilla y emocionante, sobre ese momento en el que uno atisba su horizonte y descubre que para seguir, debe separarse de las personas a las que más quiere3

DocumentaMadrid. dEL 30/04 -10/05 Reyes.- Duodécima edición de este festival pionero que se ha convertido en referencia mundial del género documental. En la Filmoteca (Cine Doré) se exhibirán las proyecciones del Ciclo Paralelo y en la Sede central –La cineteca– las demás secciones: oficial, retrospectiva... Más info en www.documentamadrid.com

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Vilar

Entrevista de Arantxa Sánchez Fotografía cortesía de Vía Láctea Filmes ©

Ignacio

A Esmorga y el periplo de rodar una obra maestra A Esmorga fue publicada en Buenos Aires en abril de 1959. En España fue prohibida. Escrita por Eduardo Blanco Amor, cuenta las 24 horas de juerga convertida en desfase de tres amigos. El director Ignacio Vilar era uno de los miles de enamorados de la novela. Y llevarla al cine era una de sus obsesiones. Consciente del valor del libro para la cultura gallega, a sabiendas de que un tropezón podía adquirir los tintes de sacrilegio y ajustándose al milímetro al relato original, en 2014, por fin rodó el film. El éxito en taquilla ha sacado a A Esmorga de su Galicia natal, que ahora llega a los cines madrileños. Sobre este periplo hablamos con Ignacio Vilar, su director, pero sobre todo, su máximo valedor. ¿Qué tiene A Esmorga que crea esa identificación con los personajes? Estuvimos quince días encerrados Antonio Durán "Morris", que hace de Milhomes, Miguel de Lira, que hace de Cibrán y Karra Elejalde que hace de El Bocas y yo, en una residencia cerca de Ourense para trabajar, pero no cada personaje, sino la relación entre ellos. Son fundamentales en la película, que se basa en la que para mí es una de las novelas más importantes de la literatura universal, escrita por Eduardo Blanco Amor y prohibida durante el franquismo. Ahora es una de las novelas más leídas en Galicia, pero por desgracia, poco conocida en España. Otra versión de la novela de Eduardo Blanco Amor fue La parranda y aunque no tiene gran parecido con A Esmorga, sus protagonistas son grandes actores: José Sacristán, Antonio Ferrandis, José Luis Gómez. ¿Estaba alto el nivel al elegir a los actores? La parranda poco tiene que ver con

mi película. Está rodada en Asturias, en castellano, en verano... Mi película está rodada desde dentro, en Ourense, en las calles que marca la novela. Por fortuna es una ciudad que ha conservado muy bien su casco histórico. Y lo más difícil fue captar la atmósfera de la novela: invierno, frío, lluvia... nosotros lo conseguimos. Sobre los actores, lo que puedo decir es que el público dice que bordan los personajes. ¿Cómo acabó un vasco interpretando a El Bocas? Para mí es uno de los grandes actores de nuestro país. Yo le vi en una película de los años noventa, en La madre muerta de Juanma Bajo Ulloa y pensé en él porque ese personaje tiene mucho que ver con El Bocas. Estuve también tres meses buscando actores, y no encontraba ni fuera ni dentro de Galicia. Cuando por fin los vi juntos, entendí que eran ellos tres. Ahora sé que acerté.

La película tiene tres protagonistas, pero todos los personajes tienen su historia. ¿Cómo es posible crear una vida con solo tres frases? En el cine no hay papeles pequeños. Hice muchas pruebas con actores y actrices para cubrir esos papeles secundarios. Y te das cuenta de que hay personas que bordan un papel con solo una frase. En A Esmorga esto es fundamental. No sobra nada, todos los personajes están ahí para engrandecer la historia. Para mí, el cine es emocionar. Marcas un camino y todo el equipo, técnico y artístico, empuja para llegar al corazón del espectador. La atmósfera que se crea va acompañada de la luz perfecta y una banda sonora más que adecuada, ¿cómo os planteasteis este reto? Tuve muchas dudas también, incluso cambié el equipo técnico con el que trabajaba hasta ahora. Conocí a Diego Romero, que es un director de fotogra-

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fía que había rodado en el extranjero, pero nunca había trabajado en España. Con él también estuve recorriendo las calles de Ourense, viendo películas... todo para conseguir esa luz que el autor marcaba en la novela. Sobre la música, me puse en contacto con Zeltia Montes, que vive en Los Ángeles. Gracias al skype hablamos mucho, reflexionamos sobre la historia. La música es fundamental para crear emociones. A eso se llega a base de trabajo. Ahora se estrena en el resto de España, ¿se mantendrá en la lengua original? La estrategia era estrenar en Galicia, y si triunfábamos, intentaríamos ir a otras ciudades. Hemos estado quince semanas en la cartelera, que es muchísimo, y algunas semanas, A Esmorga fue la película más vista por copia en España. Ahora vamos a estrenar en los mejores cines de Madrid, País Vasco y Cataluña. En algunos, lo haremos en versión original subtitulada, pero hay un público que la irá a ver solo si está traducida. La hemos doblado, pero como los gallegos hablamos el castellano. Para mí es una pena, se pierde el 40% de la emoción. Iba a preguntar por las condiciones climatológicas, pero ya me ha dicho que no han sido un problema…

El año pasado, además, hubo como ocho ciclogénesis, el tiempo ideal para A Esmorga. Llovió, hubo viento… hace dos años hubiera sido imposible rodar la película. Lo decíamos durante el rodaje, ahí estaba Eduardo Blanco Amor velando para que durante todo el rodaje tuviéramos la luz de la novela. Con A Esmorga conseguisteis una nominación a los Goya como Mejor guión adaptado, ¿cómo vivisteis esa noche? Siempre es bonito que la profesión

reconozca tu trabajo. Pero lo más importante es que la gente vea la película. Ese es el mejor premio. Además, en los Mestre Mateo, los premios que entrega la Academia Galega do Audiovisual, conseguimos 16 nominaciones. Esta entrevista se realizó antes de la entrega de los premios Mestre Mateo. Finalmente, A Esmorga se hizo con seis galardones, convirtiéndose, junto a Os Fenómenos, en la gran triunfadora de la noche3

excena

Texto de Raquel Carrillo Foto cortesía de Laurence Labat ©

Amaluna y los 30 años del Circo del Sol

Treinta años lleva el Circo del Sol deleitándonos con sus mágicos y personalísimos espectáculos. Y todo empezó con un sueño. El sueño de una pequeña comunidad de artistas itinerantes de Quebec que lo darían todo por compartir su amor por el escenario y su particular visión del circo por todo el mundo. Un circo multidisciplinar que bebe de las artes escénicas en todas sus vertientes: desde la Commedia dell´arte, la danza, el clown, el canto hasta la música. Y claro está, del teatro gestual y textual, desde los griegos hasta el teatro más experimental y vanguardista. Una conjunción mágica que invita al público a soñar. Una sola asistencia a un espectáculo del Circo del Sol te dejará marcado de por vida, porque no vas a ver nada igual. Ni parecido. Un sello de la casa que con Amaluna llega a su trigésimo tercer espectáculo.

4 06/05-21/06 - Escenario Puerta del Ángel - Madrid

La acción del espectáculo transcurre en Amaluna, una isla misteriosa gobernada por diosas y guiada por los ciclos de la luna, donde su reina Próspera dirige la ceremonia de la mayoría de edad de su hija en un rito que honra la feminidad. Tras una tormenta provocada por Próspera, un grupo de hombres jóvenes desembarca en la isla, lo que desencadena una historia de amor entre la hija de la reina y un valiente y joven pretendiente. La pareja tendrá que enfrentarse a numerosas dificultades y superar obstáculos desalentadores antes de lograr la fe, armonía y confianza mutuas.

La gran familia del Circo del Sol Mucho se ha hablado de la "familia" del Circo del Sol, que actualmente cuenta con cerca de 4.000 empleados que incluyen 1.300 artistas de 50 países diferentes. Ellos llegan, despliegan su "poblado" allá donde van, y allí viven familias enteras, hijos incluidos, que llevan a sus profesores consigo. Una vida mágica, como de cuento de hadas, pero atípica y muy sacrificada, puesto que los acróbatas cuentan con largas jornadas de ensayos y entrenamientos. Y deben descansar mucho para derrochar toda la energía en el escenario día tras día. Cuentan, que a pesar de viajar por todo el mundo, apenas les queda tiempo para hacer turismo por las ciudades allá donde van3

MADRID, SEDE DEL ESTRENO EUROPEO DE AMALUNA Amaluna se estrenó en Canadá en 2012, pero es la primera vez que se representa en Europa, y el Circo del Sol ha elegido Madrid para ello. Hacía ya dos años que no nos visitaban. Como en las ocasiones anteriores, desplegarán su particular carpa en el escenario de Puerta del Ángel (Casa de Campo). El espectáculo es un homenaje a las mujeres, en el que la mayoría de las cantantes, músicos e intérpretes son féminas. El espectáculo se ha inspirado en la mitología griega y nórdica, tomando como referencia La flauta mágica de Mozart, o La tempestad, de Shakespeare. Amaluna es una fusión de las palabras ama, que significa madre en muchos idiomas, y luna, símbolo del universo femenino, que evoca tanto la relación entre madre e hija, como la idea de diosa y protectora del planeta3

NOMINADA A LOS OSCAR

NOMINADA A LOS GLOBOS DE ORO

MEJOR PELÍCULA

DE HABLA NO INGLESA MEJOR PELÍCULA

DE HABLA NO INGLESA

HHHHH

“CONMOVEDORA. TE TOCA EN LO MÁS PROFUNDO” THE HOLLYWOOD REPORTER

HHHHH

“ESTREMECEDORA DECLARACIÓN ANTIBELICISTA. MARAVILLOSA” VARIETY

PARTICIPA Y GANA

ESTRENO EN CINES

ABRIL

mandarinas.encin.es/2

Un film de ZAZA URUSHADZE

CON EL APOYO DE EMBAJADA DE GEORGIA EN ESPAÑA

KARMA FILMS Y CINEMAVAULT PRESENTAN UNA PRODUCCIÓN DE ALLFILM Y CINEMA24 “TANGERINES” CON LEMBIT ULFSAK GIORGE NAKASHIDZE ELMO NÜGANEN MIHHAIL MESKHI RAIVO TRASS FOTOGRAFÍA REIN KOTOV E.S.C. DIRECTOR ARTÍSTICO THEA TELIA DISEÑO DE VESTUARIO SIMON MACHABELI MONTAJE ALEXANDER KURANOV DISEÑO DE SONIDO HARMO KALLASTE E IVO FELT MÚSICA NIAZ DIASAMIDZE PRODUCTORES IVO FELT Y ZAZA URUSHADZE GUIÓN Y DIRECCIÓN ZAZA URUSHADZE www.karmafilms/mandarinas

www.facebook.com/karmafilmscine

@karmafilmscine

films

CON LA COLABORACIÓN DE

excena

Trilogía de la

ceguera La intrusa Interior Los ciegos

Teatro Valle-Inclán - Madrid 22/04 - 24/05

Lo primero que pensamos fue en Saramago. Pero no. Aunque también habla de la ceguera del hombre contemporáneo, el autor es de mucho antes, curiosamente de principios del siglo xx. Definitivamente, un precursor, un visionario de la angustia existencial contemporánea. Maurice Maeterlinck, de origen belga, y Premio Nobel de Literatura en 1911, escribió tres obras cortas, La intrusa, Interior y Los ciegos, que conforman esta Trilogía de la ceguera, título que le han puesto sus tres directores: Vanessa Martínez, Raúl Fuertes y Antonio C. Guijosa. Y han trasladado la acción a nuestros días. Porque habla de la pérdida del sentido vital actual. Influencias de Hitchcock La trilogía ahonda en la actual desorientación del ser humano, y además, las tres piezas apuestan por el misterio y el suspense al más puro estilo Hitchcock del cine de los años 30-40. Especialmente, la obra que abre la trilogía, La intrusa: "Es un psicothriller simbolista", según Vanesa Martínez, su directora. Nos encontramos con un viaje por los terrores básicos del ser humano, que sumados a este suspense, consi-

guen tres auténticas bombas de relojería. Hay además una función apelativa fuerte, según Guijosa, director de Interior: "¿Qué queremos ver? ¿Qué no? ¿Qué hacemos para no verlo? ¿Cuál es el precio a pagar?", que especialmente Raúl Fuertes director de Los ciegos: «Hay una radiografía de la profunda crisis espiritual y ética que padecemos en nuestra irónicamente llamada 'sociedad del bienestar'»3

en la obra que cierra la trilogía, Los ciegos, involucra directamente al espectador, y que tiene una función catártica: "Es un viaje terrible pero también espero que conmovedor y purificador, por la condición catártica que tendrá el montaje", asegura Raúl Fuertes. Las tres piezas breves se suceden, seguida una de otra, sin descanso. Los actores y la escenografía son los mismos. Los tres directores, jóvenes promesas del teatro actual, estudiaron juntos en la RESAD y han trabajado anteriormente con Ernesto Caballero, director del Centro Dramático Nacional, a quien propusieron este proyecto. "Al principio se habló de que la trilogía fuera de un autor español, ya que Maeterlinck es un gran desconocido en este país. Este proyecto bebe de las aguas que dejó aquel Retablo de la avaricia, lujuria y muerte, que sacó adelante Gerardo Vera en el CDN, sobre tres obras de Valle-Inclán, que dirigieron también tres jóvenes promesas –Alfredo Sanzol, Ana Zamora y Salva Bolta–. Pero finalmente nos aceptaron la propuesta original, ya que entra

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Reportaje de Raquel Carrillo Fotos de marcosGpunto ©

dentro de las líneas que establece Ernesto dentro de su programación: por un lado, dar voz a los grandes autores de la literatura universal, y por otro, dar cancha a los jóvenes que estamos haciendo teatro en España, ya no solo a nivel dramatúrgico, sino de dirección escénica", nos cuenta Guijosa. Y precisamente, hablando de Valle-Inclán, el autor fue uno de los grandes admiradores de Maeterlinck, que tradujo en su día sus obras para que llegasen al público español. Viaje por la vida y la muerte La intrusa y Los ciegos son dos de las obras más famosas de Maeterlinck. "Interior es más desconocida, porque

Antonio C. Guijosa, director de Interior: «No se trata de una ceguera social. Es una ceguera sobre ¿quién soy? ¿a qué he venido al mundo? ¿Qué hago con el tiempo de vida que tengo hasta que llegue la muerte? Hay una ambición espiritual. Esa es la gran aportación de Maeterlinck al teatro»3 fue escrita para teatro de marionetas. Eso sí, las tres participan alrededor de la idea de la muerte y de la ceguera humana. Son las piezas de Maeterlinck que tienen más afinidad entre ellas", nos cuenta Antonio C. Guijosa. El orden de las obras está establecido, del interior de un castillo, donde se desarrolla La intrusa, al exterior, en un

bosque, donde transcurre Los ciegos. "También hay una progresión en la idea de la muerte, es algo progresivo". Ante tanta trascendencia, solo nos queda preguntarnos si existe alguna esperanza para el hombre moderno. Guijosa nos contesta con un rotundo sí. "Ya lo dijo Gandhi: 'Sé el cambio que quieras ver en el mundo'. Yo a los espectadores les preguntaría: ¿Te ocurre lo que les sucede a estos personajes? ¿Te estás haciendo trampa? ¿Te estás perjudicando? ¿O estás retrasando cosas porque no quieres enfrentarte a ellas? Y les diría: poneos en marcha. Todos tenemos los recursos en nuestro interior"3

LA MEJOR PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DEL SUR DE MADRID EN EL AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (Campus de Leganés)

excena

ADENTRO 15/04 - 17/05 - Sala Princesa - Teatro María Guerrero

Sandra.- Adentro tuvo su germen, según cuenta Carolina Román, en una obra de microrrelato en la que trataba la turbia relación, a través de una reja, entre un hombre y una mujer, que re-

Hedda Gabler 24/04 - 14/06 - Teatro María Guerrero

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Sandra.- Cuando Ibsen estrenó Hedda Gabler, pilló desprevenido al biempen-

Textos de Raquel Carrillo, y Sandra Sánchez

sultaban hermanos. El éxito de aquella pieza, dejó abierta una puerta a la investigación de las relaciones familiares. Y así nació el texto que ahora estrena el CDN: "Aún pareciendo esto muy áspero –escribe Román sobre Adentro– intenté abordar el texto por la tangente, dotando a sus personajes de más sensibilidad y delicadeza que de crudeza, la historia es de por sí desasosegante, ya que el hermetismo y la endogamia en la que viven los convierte en amorales". La Negra –interpretada por la propia Carolina Román– hila la historia de una madre, Marga –Araceli Dvoskin–, un hermano, El Negro – Nelson Dante– y una amiga, Male – Noelia Noto–. Dirige Tristán Ulloa. A priori solo podemos decir una cosa: ambición teatral y anhelo investigador no faltan3

sante público del siglo

xix. El realismo con el que la alta sociedad quedaba retratada y la profunda crueldad del personaje femenino no fue del agrado de nadie. Por suerte, el tiempo puso en su sitio a este texto, uno de los más complejos del dramaturgo noruego. Hedda Gabler es rica, está posicionada y se ha casado con un hombre al que no ama. Además, es inteligente, es malvada y se aburre profundamente. Su afición consiste en destruir la vida a los demás. Con gran expectación esperamos esta versión dirigida por Eduardo Vasco y protagonizada por Cayetana Guillén Cuervo3

Doña Rosita la soltera 14/05 - Auditorio uc3m - leganés Reyes.- Fue la última obra que Lorca estrenó. Los alumnos del Aula de las Artes presentan su montaje sobre esta mujer, que víctima de las promesas de un golfo, pasa media vida esperando y la otra media requemada. Más info en https://auladelasartes.uc3m.es

LA DESPEDIDA Miércoles y jueves - Teatro del Arte

Raquel.- ¿Qué hacer con un día que no estaba previsto en el guión? ¿Con una segunda despedida? David se va un año por trabajo a Australia. Y tiene una maravillosa despedida con Ana, su pareja, que le espera a la vuelta. Pero pierde el avión. Tiene que esperar un día más… vuelve a casa con Ana… y ya nada será lo mismo. Certero análisis sobre las relaciones de pareja. Inteligente diálogo que plantea las diferentes opciones en la vida. ¿Qué es lo importante? ¿Qué priorizas, la vida profesional o la personal? ¿Qué espera la sociedad de nosotros? Y lo que es más importante, ¿qué esperamos de nosotros mismos? Sobre todas estas cuestiones debate la pareja, cuando se ven obligados a compartir otro inesperado día más de despedida. Un día, en que todo cambiará para los dos. Una tragicomedia, con muchos momentos de humor, con la que todos nos sentiremos identificados3

THE BIG VAN THEORY. 20/05- Teatro del arte Raquel.- Quién iba a decir que las mates o la física son divertidas… Con simpatía, estos científicos hablan de ciencias como si no hubiera cosa más excitante en el planeta (fíjate tú). No es una obra al uso, son monólogos con posterior coloquio con el público al final. Más info en www.teatrodelarte.org

excena © Gonzalo Arroyo

JÚBILO TERMINAL

VOoYEUR

NADIE COME TIERRA

Sábados - El umbral de primavera

16/04 - 31/05- Teatro Galileo

Sáb/Dom- -Biribó Teatro

Raquel- El Premio Nacional de Teatro, José Pedro Carrión y la gran actriz Vallery Tellechea ponen patas arriba el mundo de las artes escénicas. Una enorme crítica al maltrato que sufren los profesionales del teatro desde dentro. Una reflexión generacional sobre el "nuevo" teatro frente al "antiguo", que utiliza textos de Hamlet, El Rey Lear o Cyrano de Bergerac. Actores enormes se entregan al público y a la profesión y ofrecen un proyecto propio, honesto y sincero, desde las vísceras3

Raquel- Experimento que rompe con el espacio teatral convencional. Un recorrido por diferentes rincones del Teatro Galileo: camerinos, oficinas, montacargas… El público (o voyeurs) serán guiados por Lilith, la primera mujer de Adán. En cada rincón se representará una escena erótica: Banquete de sexo, Sexo en la oscuridad, Sexo compartido, Sexo y verso, Cybersexo... La obra gira en torno a una idea de sexualidad que trasciende los límites del cuerpo para conquistar el terreno de la imaginación y el juego3

Raquel- En escena: un perro muerto, una verja, un acordeón y muchísima tierra. Temores y deseos habitan en cada una de las paredes de la casa. Una madre y sus dos hijos. No hace falta salir… y nadie puede entrar. Un análisis de la familia, de aquello que no solo se hereda, sino que se impone y se contagia. Que encierra, a la vez que protege. David Utrilla lleva a las tablas este montaje escrito a dos manos por Raquel Calonge y Sebastián Moreno. Con el sonido melancólico del acordeón en directo3

expresarte

Entrevista de R. M. de la Sierra Fotos cortesía de CA2M

PUNK

CA2M de la Comunidad de Madrid - Móstoles Hasta 04/10

Sus rastros en el arte contemporáneo

Entre 1976 y 1978 en Londres y Nueva York surgió el punk. La mecha se encendía en el mundo de la música y el fuego se extendía a doquier. Los artistas se sentían incómodos y se lo hacían saber al mundo. Habían pasado a la acción. Y cuatro décadas después, de aquel incendio no solo quedan cenizas. David G. Torres ha hecho una profusa labor de investigación para aislar las huellas del punk, desde antes de nacer como movimiento hasta el momento actual. El resultado es una exposición extremadamente ambiciosa, inimaginable. Conversamos con el comisario un buen rato, y lo que sigue son citas textuales de aquella charla.

El objetivo "Es una exposición muy clara desde el título. Busca los rastros del punk en el arte contemporáneo. Estos rastros comienzan en el 76 y se extienden a la actualidad. A partir de ahí hay artistas contemporáneos al punk y artistas actuales a partir de los cuales puedes extraer lecturas que enlazan directamente con algunas de las actitudes del punk. Hay alguna trampa, algún guiño cuya intención es romper la lógica histórica. La exposición elimina la visión abstracta del punk y no entiende el arte como una pura linealidad". Las piezas clave "Hay tres piezas en esta exposición que al menos a mí, me han hecho replantearme toda la historia del arte. Una es el

Jimmie Durham. Self-portrait with black eye and bruises. 2006. Fotografía. Cortesía de |a Colección Fundación ARCO

Genital Panic de Valie Export, que supone una inflexión en la manera de entender el papel de la mujer y del feminismo. En segundo lugar, las performances de Chris Burden, además de un riesgo físico ponen en marcha la aparición del relato. La tercera es de Ant Farm, que son los primeros en asumir los medios como parte del arte. El vídeo que se expone es The eternal prime, que es el re-asesinato de Kennedy. Lo grabaron en 1975, poco después de que se hiciese público el vídeo que todos conocemos. Ant Farm lo reproduce en las calles de Dallas. El vídeo no es radical por lo que muestra. En la cinta incluyen un making off mediante el cual hacen un retrato de la sociedad estadounidense de 1975. En él se incorporan las reacciones de la gente mientras

hacían la performance. Esa pieza es un previo a las actitudes que luego se desarrollarían en el punk". La provocación "La provocación es puro mercado y constantemente ha demostrado su inutilidad. En realidad lo que hay es mucha gente dispuesta a dejarse provocar. A mí me sorprende que se intente buscar esa provocación en la excentricidad de un artista. Lo que me resulta violento es que la noticia que sigue a la pieza de un atentado sea un vídeo de un gatito que se ha quedado colgado de un árbol". Las piezas elegidas "Una selección se hace en base a afinidades. Esta es una exposición que tie-

expresarte

Pepo Salazar. 05 Doom Son. Fotografía, plexiglas, peluca y cera. Cortesía del artista

Federico Solmi. Chinese Democracy . 2014. Vídeo. Cortesía del artista y ADN galería, Barcelona

Jonathan Meese. Lady Atlantis. 2006. Óleo y collage sobre lienzo. Cortesía de Colección Helga de Alvear, Madrid

ne un año y medio de trabajo, pero yo empecé en 2004 a trabajar en torno a cómo las ideas de la radicalidad que nacieron en el siglo xx, seguían presentes en el mundo contemporáneo. Cuando te planteas algo así, no vas a una biblioteca a buscar. La selección es un proceso largo en el cual inter-

vienen factores como la experiencia, discusiones, conversaciones. Es mi selección, por tanto no es una selección objetiva". Las huellas del punk en el presente "Los artistas más jóvenes son conscientes de la realidad de la que vienen. Un

artista me preguntaba: '¿Quién va a decir no a una exposición que se llama punk?' Mucha gente dice no. Trazas una línea entre los artistas que entienden el hacer cultural desde la incomodidad, desde una disidencia, desde una actitud crítica y los que ni siquiera se lo plantean"3

fin de mex

Susana Guerrero Emprender en cultura Susana es una de esas personas populares en Madrid. Desde muy jovencita, la explosión del teatro en Madrid y su vocación de actriz se unieron. Ya no hubo marcha atrás. Es una emprendedora en el mundo de la cultura, con lo que esto supone. Trabajar, luchar, no descansar, sufrir y al final de la jornada, mirar atrás con la satisfacción de haberlo conseguido. Tiene tres proyectos en marcha. Es la creadora de las fiestas Viva Las Vegas Club de la Sala Maravillas, da cursos de Burlesque y junto a Reverendo, celebra bodas al estilo de Las Vegas. Y no descarta inventar nuevas propuestas. "Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un solo día". ¿Te sientes identificada con esta cita de Confucio? Entiendo el sentido de la frase, pero no me siento identificada. Cuando trabajas en lo que te gusta, el esfuerzo que inviertes para sacarlo adelante es superior. Yo no me quejo, pero reconozco que el precio que hay que pagar por vivir de lo que te gusta es alto.

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Emprender en el sector cultural es muy complicado. ¿Por qué te decidiste a lanzarte, no con un proyecto, sino con tres?

Entré en el mundo del espectáculo muy jovencita. Es mi medio natural, y más que una decisión, ha sido un proceso que me ha llevado de manera instintiva e intuitiva a abrirme camino en el sector que me gusta, donde puedo desarrollar mi creatividad y me siento cómoda. Los proyectos han ido surgiendo poco a poco, algunos han fraguado, otros no y otros han durado mucho tiempo hasta que he sentido que llegaba el momento de pasar página para dejar hueco a otras oportunidades.

Showers 2015 08-09/05 - Matadero Madrid Zinc Shower es el mayor evento profesional de la Economía Creativa y Colaborativa. Es el único evento donde se reúnen emprendedores, profesionales, estudiantes, inversores, instituciones, empresas, patrocinadores y medios de comunicación, para apoyar la innovación, la

Se te conoce como Dramakuin y eres actriz. ¿En algún momento te has arrepentido de buscar tu camino? Me aparté del mundo de la interpretación porque mis propias inquietudes me empujaron a investigar y trabajar desde el lado de la producción, organización y realización, restando tiempo y energía a mi faceta como actriz. Ha sido un proceso natural y ha dado buenos frutos, pero lo que llevas dentro lucha por hacerse oír y precisamente ha llegado el momento de volver a dar voz a la Susana Guerrero, actriz. Estoy en ello y estoy muy contenta.

colaboración, la formación, la financiación y el emprendimiento creativo y colaborativo. En la pasada edición congregó a más de 7.000 asistentes. Zinc Shower es una empresa del grupo utopic_US que reúne a un grupo de profesionales con amplia experiencia en la ideación, producción y gestión de proyectos culturales. Más info en http://zincshower.com

fin de mex

Todo parece extremadamente divertido… ¿Se puede perder la perspectiva empresarial y trabajar por amor al arte? Nuestro leitmotiv es que el público se divierta y se olvide del tormento de la vida real. Intentamos que nuestros trabajos se conviertan en toda una experiencia para quien se acerca a conocerlos. Cuando visitamos Las Vegas nos impresionó la facilidad que hay allí para vivir experiencias. Todo está recreado para transportarte a otro lugar e incluso a otro tiempo. Nosotros disfrutamos mucho pero, como todo trabajo, otras veces es amargo. Lo más importante, no perder el norte. Pregunta de madre… ¿Qué es lo que te lleva a creer en esta filosofía de vida en lugar de estudiar una oposición? A mí también me intentaron conducir hacia ese esquema de vida: estudios, trabajo, sueldo, coche, hipoteca... Pero eso es historia. Esa película ya no se la cree nadie. Por suerte yo no me la creí nunca y agradezco muchísimo haberme dejado llevar por mi intuición y cada vez me alegro más de haber seguido por este camino, incluso en esos días en los que me siento al borde del precipicio. Al final acabas conociendo el precipicio, y de la misma manera que has llegado a él, puedes desviar la ruta3 Las propuestas de DRAMAKUIN 8 Talleres de Burlesque: «Actualmente son talleres que se realizan de forma individual y personalizada o para grupos que ya vengan hechos. Trabajamos con esas herramientas que nos ayudan a potenciar nuestra sensualidad, elegancia, picardía y poder de seducción, siempre desde el juego, el sentido del humor y la puesta en escena»3 8 Viva Las Vegas Club: «Son fiestas donde los dj's pinchan rock y música retro muy divertida y bailable. Se pueden ver shows de auténtico Burlesque y Variedades. Son fiestas que realizamos de manera itinerante, a la vez que mantenemos una base de forma estable en alguna sala. Estamos el primer y tercer viernes de cada mes en la Sala Maravillas»3 8 Bodas al estilo Las Vegas: Oficiadas por el Reverendo, el único representante de La Iglesia de Elvis en España, no tienen validez jurídica, pero sí sentimental. «Por lo general son las propias parejas las que nos solicitan para realizar su ceremonia en la fecha y lugar que ellos mismos elijen y allí vamos con todo el equipo. En otros casos, nos instalamos en algún local y allí celebramos bodas exprés para las parejas apuntadas o que tengan un impulso repentino»3

ABIERTA LA XIV CONVOCATORIA

MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL MÚSICA, TEATRO Y DANZA Título propio de la Universidad Complutense de Madrid MÁS DE 20 AÑOS DE EXPERIENCIA CONTRASTADA Primera posición entre los postgrados de Gestión Cultural en España Único máster en España en gestión cultural especializado en música y artes escénicas Equipo docente formado por profesores universitarios y profesionales del sector Área de Prácticas y desarrollo profesional con un Programa individualizado, adaptado a las necesidades de cada alumno para facilitar su mejora profesional y su inserción laboral Duración: dos años lectivos Horario: viernes y sábados cada 15 días Becas y facilidades de pago

www.mastergestioncultural.org Facultad de Geografía e Historia, 4ª planta Profesor Aranguren sn. 28040 - Madrid

en francex

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exodo: delf y dalf

Lo tienes decidido: te vas a estudiar y/o trabajar a un país francófono. Antes de hacer la maleta, debes saber que la mayoría de empresas, las escuelas y universidades te van a pedir que presentes un diploma que acredite tu nivel de idioma. mentar, sostener y desarrollar un planteamiento. El B1 y el B2 son suficientes para la mayoría de las empresas y universidades. No obstante, existen niveles más avanzados. DALF es el acrónimo del Diplôme approfondi de langue française. y se divide en dos diplomas: C1 y C2.

¿Qué es el DELF? DELF significa Diplôme d'Etudes en Langue Française. Se compone de cuatro diplomas cuyos niveles son comunes al Marco Europeo. Así, el A1 es lo que se denomina un nivel de descubrimiento. Con el A2 tienes un francés elemental. El B1 demuestra que eres capaz de sostener una conversación y el B2 acredita que puedes, además de corregirte, argu-

exodo: Montpellier Montpellier es una de las ciudades más importantes y modernas de Francia. La preciosa catedral vertebra un centro históADEMÁS EN EL INSTITUT: 4 18/04 - 17.30 h. Teatro ¿Por qué ser francmasón hoy en día? Participan importantes personalidades. 4 Madrugadas del 23-25/04 - Espacio Prosper Mérimée, con motivo de "La noche del libro", Un libro = 1 €.

del Institut français. Comienzan en octubre y en febrero. Pero si tienes la necesidad de aprender francés rápido, puedes inscribirte en un F7S. La próxima edición para los niveles A1 y B1 comienza el 20 de abril. En siete semanas puedes hacer un intensivo (56 horas) o un superintensivo (112 horas). No te preparan para el examen, pero los profesores son los examinadores de las pruebas, por tanto, te asesorarán si lo precisas3

¿Cómo consigo mi DELF/DALF? Son diplomas que otorga el Ministerio de Educación Nacional de Francia y en Madrid, tienes que hacer un examen oficial en el Institut français. Hasta el 24 de abril está abierta la inscripción (on-line y presencial) a la convocatoria de junio.

Formación especializada Entre el 21/04 y el 09/06, el Institut français de Madrid pone en marcha el curso de preparación del DELF B2. Son 28 horas cuyo objetivo es prepararte exclusivamente para pasar el examen. Se presupone que tu nivel ya es B2, pero no quieres jugártela3

Aprender francés sin pensar en diplomas La opción habitual pasa por realizar los cursos semestrales para todos los niveles

TOP 4: Motivos por los que hacer EL CURSO PARA ERASMUS del Institut français de Madrid

rico sembrado de calles medievales. Presume de vinos, buen clima y está a media hora de la playa. La vida se hace en la calle. Por tanto es uno de esos lugares en los que la estancia lingüística se convierte en unas vacaciones inolvidables. Las estancias del Institut français de Madrid para adultos se dividen en función del grado de autonomía del que desees disfrutar. Puedes ir por libre (apuntándote solo al curso) y puedes ir con una familia, pero también puedes alojarte en un apartamento o adscribirte al programa Campus (de al menos dos semanas), creado para jóvenes a partir de los 18 años que buscan independencia, pero también vivir una experiencia formativa integral. Consulta en el Institut: existen múltiples opciones, tanto de alojamiento como de duración de las estancias3

El Institut français de Madrid pone en marcha todos los veranos sus cursos 100% enfocados (comunicación, vocabulario, gramática, etc.) a futuros Erasmus. Es presencial y on-line. Motivos para hacerlo: 1.- Se aprende francés, pero sobre todo, se aprende a vivir en Francia. Te ponen en situación para buscar un piso o ir al médico, por ejemplo. 2.- No viajas solo: creas una red de contactos con otros alumnos que vivirán tu misma aventura. 3.- Te muestran la filosofía de vida francesa, para que puedas evitar situaciones embarazosas. 4.- Acceso libre a las actividades del Institut, a su biblioteca, y a la CULTURETHÈQUE, un enorme archivo digital con pelis, prensa diaria, revistas, libros, etc.3

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ex PRESARTE: ImagineFrance. Un viaje fantástico, Maia FLORE Hasta 04/05 Galerie du 10. Entrada libre.

Maia Flore recorrió Francia en 2013 con su cámara. El resultado fue una colección de fotos que propone una mirada poética y descontextualizada, de los castillos, los museos y los monumentos franceses. Esta exposición, que recorrerá el mundo, está ahora en el Institut français de Madrid3 Las 1001 caras del álbum ilustrado 29/04-25/07 Espacio Proper Mérimée. Entrada libre.

La exposición presenta un recorrido por los álbumes ilustrados de los últimos 30 años. En el marco de la muestra, el 29/04, Sophie Van der Linden, su comisaria, ofrecerá una conferencia en la que, mediante imágenes, hablará de la estrecha unión entre la historia del arte y el álbum ilustrado3 CONTexTOS: DAVID FOENKINOS PRESENTA CHARLOTTE 24/04 - 18.00 h Espacio Proper Mérimée. Entrada libre.

El escritor y cineasta francés visitará el Institut para presentar su bestseller, Charlotte, ganador en 2014 del premio Renaudot y del Goncourt de los Liceos. En la charla explicará, con la proyección de pinturas, la construcción del personaje basado en la artista maldita Charlotte Salomon3 cine ex: La profesora de historia 20/04 - 20.00 h Teatro del Institut.

La película, que estrenará el nuevo proyector de cine digital del Institut français de Madrid, se centra en la labor de una profesora que involucra a sus alumnos en una singular investigación3 JUKE BOx: Teatro del Institut. 20.00 h 4 24/04: Por primera vez en España, Les escaliers ofrecerán un concierto que fusiona música, vídeo, canto, danza y dibujo3 4 29/04: Louis Sclavis y Benjamin Moussay celebrarán en el Institut français de Madrid el Día internacional del Jazz3

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ERASMUS EN FRANCIA 2015 SI ERES ESTUDIANTE O VIAJAS A FRANCIA POR MOTIVOS PROFESIONALES, ¡NO TE PIERDAS EL CURSO ERASMUS QUE DISEÑAMOS ESPECIALMENTE PARA TI!

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