Memorias EAL by Estudio De Diseño

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

Memorias del

Instituto Cultural de Le贸n

Memorias del Encuentro de Arte de León Dialogar, Profesionalizar, Perspectiva. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Presidencia Municipal de León 2012-2015 Instituto Cultural de León

Primera edición, junio2013 ISBN: En trámite

D.R.© Instituto Cultural de León Plaza Benedicto XVl León, Guanajuato. México. C.P. 37000 Tels. 477+7164301 y 7164899 www.institutoculturaldeleon.org.mx www.institutoculturaldeleon.com.mx

Coordinación editorial: Dirección de Comunicación Social del Instituto Cultural de León Diseño editorial: Estudio de Diseño / Pedro Alberto Villegas R. Redacción / Edición: Carlos Hugo González Fotografía: Ademir Franco, Xosué Martínez y Carlos Hugo González Impreso y hecho en México Printed and made in Mexico

Toda forma de reproducción, distribución, comunicación pública de esta obra solo se puede realizar con la autorización de los titulares, excepto lo previsto por la ley. Para fotocopiar fragmentos de esta obra, póngase en contacto con la Dirección de Comunicación Social del Instituto Cultural de León. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra –incluyendo las características técnicas, diseño de interiores y portada– por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía, el tratamiento informático y la grabación, sin la previa autorización del Instituto Cultural de León.

Participantes EAL 2012: Coloquio Carlos Villaseñor / Cardelia Amezcua / Tomás Ejea / Arturo Joel Padilla / Hilda Trujillo / Mario Márquez / Fernando Sánchez / Odette González / Eric Nava / Luisa Fernández / Ernesto Piedras / Salvador Zermeño / Fernando Macotela / Gustavo Martínez / Magali Barbosa / Irene Gálvez / Luis Castrejón Artes Visuales Edgar Bautista / Iurhi Peña / Daniel Aguilar / Joaquín Segura / Javier Pulido / Michel Blancsubé / Baudelio Lara / José Manuel Springer / Iván Abreu / Alfredo Borboa / José Jiménez Ortiz / Santiago Izcoatl / Bárbara Perea / Lorena Peña / Cristian Franco / Artemio Narro / Rubén Gutiérrez / JUAN Antonio Tun Naal / Álvaro Vázquez / Guillermo Santamarina / Oscar Benassini / Guillermo Núñez / Carlos Ashida / Mónica Ashida / Jorge Armando Ortega / Karen Hubert / Hugo Chávez / LEONARDO RAMÍREZ CARTIER / IRAZÚ PÁRAMO / RiZOMA AGENCIA CULTURAL Cine 32 Foro Internacional de la Cineteca / Jorge Martínez Micher / Alan Mclane Alejos / Cinema Domingo Orchestra / Cinema Planeta Danza Espiral Danza Contemporánea / Aloha Luau y Najma Belly Dance / Ballet Tuhei / Compañía de danza ITESM / Danza Contemporánea de León / Ballet Independiente de México / Mínimo Cuerpo Colectivo / Olga Gutiérrez / Aurora Buensuceso Rally de Lectoescritura Karen Chacek / Isabel Padilla / Javier Padilla / Lourdes Ramón / José Ángel Méndez Alcacio / Sebastián Pineda / Juancarlos Porras / Sara Pinedo / Jair Piñón / Mónica Valadez / Rowena Bali / Ricardo García / Juan Pablo Torres / Luis Felipe El Sahili González / Patricia Martínez / Antonio Flores Schroeder / León Fernando Alvarado / Alfonso Macías / Mary Montemayor / Xavier González López Encuentro Nacional de Poetas Ángel Ortuño / Luis Jorge Boone / Rocío Cerón / Raúl Karam / Xavier Ángel Martí / Daniel Bencomo / Amaranta Caballero / León Plascencia Ñol / Sergio Ernesto Ríos / Eduardo Padilla / Pedro Mena / José Pilar Muñoz-Ledo / Editorial EnComa / Revista Dédalo Música Vicente Gayo / Antoine Reverb / San Juan Project / Robot Junkie Paradise / The Oaths / Oruga / León de Marco / La Carreta Loca / Slummy Guys: fRANCISCO RANGEL - Mónica Navarro / Solar Quartet / Amador Romero / Radio Protector / Mauricio Soto / Sergio Olimán / Alejandro Escuer / Víctor Manuel Rivas Dávalos / Trinitate Philharmonia Coros & Orquesta / Orquesta Imagina / Banda Municipal de León Teatro BORIS SCHOEMANN / GERARDO TREJOLUNA / RICHARD VIQUEIRA / KRAKEN TEATRO / RALLY TEATRAL / EL GOLEM / LUNA NEGRA / LOS TILICHES DEL BAÚL / MOEBIUS ENTRETENIMIENTO / ODISSEA TEATRO / ENSEÑA TEATRO / CY AL TEATRO / COLECTIVO ALEBRIJE / NATYELI GUEVARA / HUMBERTO GARCÍA

Contenido_

Directorio

Sedes

Mensaje del Director General del Instituto Cultural de León

Editorial

Conclusión

Disciplinas_

209

Coloquio

Artes Visuales

Cine

Danza

Literatura / Rally de Lectoescritura

115

Literatura / Encuentro Nacional de Poetas

135

Música

155

Teatro

179

CONTENIDO

Índice_

PRESENTACIÓN COLOQUIO

directorio_

ARTES VISUALES

CONAculta Lic. Rafael Tovar y de Teresa

PRESIDENTE CONSEJERO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Lic. Jaime Vázquez García

CINE

COORDINACIÓN DE ASESORES Y PROYECTOS ESPECIALEs

instituto cultural de león

alcaldesa de león

DANZA

Lic. Bárbara Botello Santibáñez

Ing. Alfonso Barajas Medina

Ing. Sebastián Serra Martínez

DIRECTOR GENERAL INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Lisette Ahedo Espinosa

LITERATURA

PRESIDENTE CONSEJERO INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

DIRECTORA DE DESARROLLO EN LAS ARTES DIRECTOR DE administración y finanzas Juanjo Cabello

POESÍA

Fidel Valdivia Bretón

DIRECTOR DE COMUNICACIÓN SOCIAL DIRECTORa Feria nacional del libro de león Roberto Landeros

MÚSICA

Ángeles Suárez Tacotalpan

DIRECTOR DE SERVICIOS OPERATIVOS Director de Fortalecimiento y Cuidado de las Identidades y el Patrimonio Luis Castrejón

TEATRO

Eliazar Velázquez Benavidez

Marilú Castañón

Directora Museo de las Identidades Leonesas M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e ó n

CONCLUSIÓN

Director Académico

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES

directorio_ consejo directivo icl 2012 - 2015

Presidente CINE

alfonso barajas MEDINA

Ayuntamiento

beatriz manrique guevara José luis Zúñiga rodríguez

Instituto Estatal de la Cultura

Sector social

juan alcocer flores

Juan josé cercado aranda Jonathan devars hermosillo

LITERATURA

DANZA

Luis fernando gómez veláquez

arturo joel padilla

diana cárdenas

POESÍA

giovanna battaglia Fórum Cultural Guanajuato

Sector artístico

Andrés govela lourdes rivero Adrián Flores cruz dayana quijano

Nora salgado monserrat segura Rodolfo horner

MÚSICA

Sector educativo

Octavio arreola

CONCLUSIÓN

TEATRO

pedro ardines limonchi

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e ó n

PRESENTACIÓN COLOQUIO

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

OFICINAS Generales

ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS

Edificio Juan N. Herrera s/n Plaza Benedicto XVI Centro Histórico Tel. (477) 716 4301 www.institutoculturaldeleon.org.mx

Interior del Edificio de la Ex Cárcel

Escuela de Música de León Interior de la Casa Luis Long

CINE

ARTES VISUALES

sedes_

13 DANZA

Teatro Manuel Doblado Pedro Moreno esq. Hermanos Aldama Centro Histórico

Interior del Teatro Manuel Doblado

otros espacios_ LITERATURA

Galería Jesús Gallardo

Teatro María Grever Álvaro Obregón 217. Centro Histórico

PLAZA EXPIATORIO

Casa de la Cultura Diego Rivera Portal Delicias s/n. Plaza Fundadores

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Centro Histórico

Hermanos Aldama 136 y Pedro Moreno 227 Centro Histórico.

Casa Luis Long Pedro Moreno 208. Centro Histórico

Edificio de la Ex Cárcel.

Pedro Moreno 210. Centro Histórico

bar la faena 20 de Enero 112. Centro Histórico

centro cultural kino room 5 de Febrero 316 A y B. Centro Histórico

CONCLUSIÓN

Justo Sierra esq. Belisario Domínguez Centro Histórico

bar jaibol MÚSICA

Interior de la Casa de la Cultura Diego Rivera

TEATRO

Galería Eloísa Jiménez

POESÍA

Madero esq. Zaragoza. Centro Histórico

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e ó n

PRESENTACIÓN

Esta energía creativa trasciende a todos los esfuerzos gubernamentales. Es ilusorio creer que una entidad de gobierno deba cubrir las necesidades de promoción y desarrollo artístico y cultural de toda la población; es por ello que el ICL es puente, plataforma de impulso y acompañamiento para los creadores. León debe volver la atención a sus artistas, propiciar e invertir en su desarrollo para que ellos asuman el rol de agentes de transformación social que son. El desarrollo cultural no puede ni debe recaer sólo en manos de las instituciones públicas: creadores, promotores, iniciativa privada, públicos y gobierno: todos debemos reconocer y revalorar la trascendencia del arte y la cultura en nuestra vida personal y en comunidad.

CINE TEATRO

El Encuentro de Arte de León se realizó con el apoyo y colaboración del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el gobierno municipal, a través del Instituto Cultural de León; con la aportación de las instituciones FONCA e INBA; Ferias de Libro, Universidades, casas de cultura de estados y municipios, fondos editoriales, promotores, gestores y centros culturales y artistas independientes.

DANZA

Creadores y académicos, grupos y colectivos, escritores, promotores y gestores independientes exploran su lugar en la vida cultural de León. Trabajan e impulsan los retos y prácticas sociales de las nuevas realidades culturales.

LITERATURA

ialogar, profesionalizar, perspectiva fueron los argumentos y ejes del Encuentro de Arte de León (EAL) 2012, dedicado a fomentar y estimular los procesos de artistas locales y lograr mayor presencia en foros nacionales e internacionales. El Instituto Cultural de León (ICL) conformó un programa multidisciplinario, rico en actividades académicas que propició experiencias creativas entre artistas.

POESÍA

MÚSICA

LEÓN MIRA A SUS CREADORES

ARTES VISUALES

COLOQUIO

Mensaje DEL DIRECTOR GENERAL_

CONCLUSIÓN

Sebastián Serra Martínez DIRECTOR GENERAL del instituto cultural de león

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

El Rally Teatral que reunió a más de 100 jóvenes, entre profesionales y estudiantes, generó siete puestas en escena con todo y guión que fueron representadas y reunidas en uno de los libros anexos a esta Memoria. Otro Rally, el de Lectoescritura, cumplió el objetivo de generar cuatro narraciones que, dirigidas a cuatro públicos específicos (niños, jóvenes, adultos y adultos mayores), lograrán el propósito de inducirlos a la lectura. Y una compilación de poesía que, siguiendo los estándares editoriales de la dirección de Comunicación del ICL, conforma una edición especial de los poemas de autores nacionales vigentes, sonantes y crecientes, que han sido publicados durante 2012 en la Revista Cultural Alternativas; más algunas traducciones del alemán y el portugués. Esta es la forma. El fondo está en cada página de cada libro que aquí se presenta. El video es un revulsivo: El Encuentro de Arte de León debe continuar, porque es una forma de poner de frente a la creación local con su entorno inmediato, nacional y global. M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Los otros libros que conforman esta colección, son epílogo de tres programas específicos dedicados al teatro, la promoción de la lectura y la poesía.

DANZA

Un ejercicio institucional para el desarrollo y profesionalización de los creadores locales, quienes compartieron con compañeros de oficio, proyectos e ideas creativas. Artistas visuales, narradores y poetas, creadores escénicos, bailarines, músicos, artistas multidisciplinarios, académicos, críticos, promotores y más actores de la cultura y el arte, dieron vida a EAL 2012.

LITERATURA

Experiencias, testimonios, reflexiones y conclusiones del evento realizado en diciembre de 2012, provienen de la voz de sus protagonistas. Es el registro de un evento extraordinario realizado por iniciativa del ICL, con apoyo del gobierno municipal y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

POESÍA

El tomo que tiene en sus manos contiene las Memorias del Encuentro de Arte de León. Todas las disciplinas artísticas, todas las actividades, todos los participantes, todos los momentos son el cuerpo de este libro.

MÚSICA

ste trabajo editorial lo conforman cuatro libros y un video. Es un proyecto que representa el culmen del acontecimiento cultural y artístico con el que inició la administración 2012-2015 del Instituto Cultural de León.

TEATRO

CONCLUSIÓN

EDITORIAL_

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE DANZA LITERATURA POESÍA CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

Disciplinas Artísticas

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

CINE CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Retos de la gestión cultural en México: consumo cultural y desarrollo de públicos

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

DANZA CONCLUSIÓN

EAL 2012 tuvo en este Coloquio un ciclo de conferencias fundamentales para definir el rumbo de las políticas culturales que dotarán de estrategias sólidas a instituciones públicas culturales en Guanajuato para cumplir su función como vínculo, puente, gestor y promotor del desarrollo.

TEATRO

MÚSICA

Cambio de paradigma sobre las actividades artísticas: Sustentabiliad

Tema 4.

LITERATURA

Tema 3.

Estrategias de procuración de fondos para instituciones y empresas culturales

POESÍA

Políticas culturales en México: situación y dirección

Tema 2.

PARTICIPANTES_

Tema 1.

CARLOS VILLASEÑOR – CARDELIA AMEZCUA – TOMÁS EJEA – ARTURO JOEL PADILLA – HILDA TRUJILLO – MARIO MÁRQUEZ – FERNANDO SÁNCHEZ – ODETTE GONZÁLEZ – ERIC NAVA – LUISA FERNÁNDEZ – ERNESTO PIEDRAS – SALVADOR ZERMEÑO – FERNANDO MACOTELA – GUSTAVO MARTÍNEZ – MAGALI BARBOSA – IRENE GÁLVEZ – LUIS CASTREJÓN

Coloquio

“Estamos hablado de legitimidad, por tanto, entramos a uno de los problemas centrales de la política cultural. Estamos hablando de ejercicio gubernamental y también hablamos de poder, de relaciones de poder. Cuando se hace el análisis de políticas culturales en abstracto sin tener

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

TEATRO

MÚSICA

LITERATURA POESÍA

LITERATURA

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Doctor en Sociología Política - UAM

Tomás Ejea

en cuenta que estamos hablado de intereses específicos de poder, independientemente del contexto y situación específica de la cultura, cuando no pensamos en el poder, estamos dejando de lado gran parte de su esencia”

AGRADECIMIENTOS CONCLUSIÓN

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

Coloquio en Gesti贸n y Pol铆ticas Culturales:

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e 贸 n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE

Legitimidad y poder para la industria del arte y la cultura

La profesionalización fue otro tema relevante; se refirió el evidente retraso y la impostergable necesidad de trabajar por y para la cultura y M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

Sigue en la página 26

LITERATURA POESÍA MÚSICA TEATRO

La procuración de fondos, uno de los temas centrales, es indispensable para cualquier empresa cultural. Por ello, Hilda Trujillo, directora del Museo Diego Rivera-Anahuacalli y Frida Kahlo, compartió experiencias, métodos y fórmulas para conseguir recursos a través de gobiernos municipales, estatales y federales; habló de incentivos fiscales, de conseguir donaciones y establecimiento de asociaciones civiles como mecanismos que ayudan a la proliferación y consolidación del sector cultural.

CONCLUSIÓN

n análisis de la situación y dirección de las políticas culturales en México; estrategias de procuración de fondos para instituciones y empresas culturales; la sustentabilidad como elemento indispensable para el desarrollo de públicos y consumos culturales, fueron los tópicos del Coloquio en Gestión y Políticas Culturales, actividad eje del Encuentro de Arte de León 2012.

DANZA

las artes más allá del desánimo, contratiempos e insuficiencias presupuestales y trabajar para dar resultados a medianos y largos plazos, fueron las propuestas del director de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, Fernando Macotela.

Uno de los aspectos más importantes del Coloquio fue puesto sobre la mesa durante el primer día de actividades. Tomás Ejea, académico de la Universidad Autónoma de México, consideró que el ámbito de las políticas culturales debe pensarse desde el poder y la legitimidad y así, trabajar desde lo institucional para sentar las bases que seguirán ciudadanos, iniciativa privada y todos los actores que rodean al fenómeno de la cultura. Reconocer al sector artístico como uno que genera valor económico, producción, inversión, divisas, empleo de alta productividad y que opera con un recurso imperecedero y siempre cambiante, la creatividad, como refiere el economista Ernesto Piedras; un ejercicio político acertado por las instituciones gubernamentales; y la consolidación de circuitos independientes de arte y cultura a través de la procuración de fondos públicos y privados, son vías para el desarrollo del sector.

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE DANZA

M E M ORIAS O R I A S DEL D E L Enc E n c u e nt n t rroo ddee A r t e ddee L e ó n

AGRADECIMIENTOS CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

LITERATURA POESÍA

LITERATURA

Cretividad:recurso imperecedero de las industrias culturales

El régimen vigente de políticas culturales en México surge en 1988 con la creación del CONACULTA y otros consejos estatales y municipales que generaron organismos descentralizados como el Instituto Cultural de León. Son jóvenes instituciones que integran ciudadanos a procesos de desarrollo individual y comunitario a través del arte y la cultura. (De izquierda a derecha: Tomás Ejea, Cardelia Amezcua, Arturo Joel Padilla y Carlos Villasenor)

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE POESÍA

Para un Desarrollo Cultural integral: reconocer la urgencia de relacionarse con la DIVERSIDAD; generar plataformas sólidas, variadas, creativas para la PARTICIPACIÓN CIUDADANA; el Estado debe reconocerse como PROCURADOR DEL DESARROLLO e impulsor de políticas culturales TRANSVERSALES y TRANSTERRITORIALES.

LITERATURA

DANZA

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

(Estudiantes, académicos, promotores, gestores y funcionarios asistieron principalmente a las conferencias)

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE POESÍA

ECONOMÍA y CREATIVIDAD son dos elementos fundamentales para el crecimiento y expansión de las industrias culturales; para el economista ERNESTO PIEDRAS, "el ente cultural es el resultado de la evolución de la comunicación en el hombre", por lo que es indispensable considerar como una herramienta los avances tecnológicos en la materia

LITERATURA

DANZA

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

(Panel Mesa 3: Ernesto Piedras, Salvador Zermeno, Eric Nava y Luisa Fernández)

M E M ORIAS O R I A S DEL D E L Enc E n c u e nt n t rroo ddee A r t e ddee L e ó n

participantes_

coloquio en gestión y políticas culturales 32

arturo joel padilla

cardelia amezcua

carlos villaseÑor

Arquitecto. Director General del Fórum Cultural Guanajuato

Educadora ambiental, artista de la danza y promotora cultural

Director General de CULTURAMÉXICO S.A. de C.V.

En la Universidad de Guanajuato, estudió la licenciatura en arquitectura y la maestría en Restauración de Sitios y Monumentos. Responsable de varias restauraciones de templos y edificios históricos en todo el estado. Con amplia trayectoria en el mundo académico y presencia constante en eventos artísticos en la región.

Docente en artes, bailarina y coreógrafa. Licenciada en artes escénicas. Educadora ambiental. Promotora cultural comunitaria y de desarrollo regional sostenible. Jefa del Departamento de Danza de la Secretaría de Cultura de Michoacán y docente en la Facultad de Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.

Licenciado en Derecho por la UNAM. Es asesor de la Presidencia de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados; asociado fundador y Presidente del Consejo Académico de Interactividad Cultural y Desarrollo A.C. Participa en el proceso de selección para ocupar la Dirección de la División de Expresiones Culturales y Patrimonio de la UNESCO.

Contacto:

apadillaco@guanajuato.gob.mx

cardelia.amezcua@gmail.com

gaia@prodigy.net.mx

@Arturo_Joel_PC

Cardelia Amezcua

www.culturamexico.wordpress.com

Arturo Joel Padilla

www.cardelia.blogspot.com

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE gustavo martínez ballesté

hilda trujillo

Maestro en administración y director general del Centro Fox

Fundador del Festival Internacional Cinema Planeta

Directora de los Museos Frida Kahlo y Diego Rivera Anahuacalli

Trabajó en la Secretaria de Hacienda y Crédito Público como Subdirector de Proyectos. Profesor en las áreas de Operaciones, Administración Financiera y Comercialización en el Instituto de Capacitación de Mandos Intermedios. Profesor de maestría y diplomados de administración y operaciones en el ITESM, Campus Cd. De México y Santa Fe. Profesor de maestría y diplomados de administración en la Universidad Iberoamericana de Puebla, entre otros cargos académicos.

Licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM, especializado en animación tradicional. Asistente de dirección en el documental 1973 y Dime lo que sientes. Productor de las funciones de cine al aire libre del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México y productor del Festival de Danza y Medios Electrónicos y del proyecto Aquí se filmó.

Ha sido Secretaria Técnica de la Comisión de Cultura en la Cámara de Diputados, Coordinadora del Festival La Raza en Tijuana, Directora General de Cultura en la Delegación Coyoacán y Directora y Productora de la Serie Presencias del Siglo. Recuento de la Cultura del siglo XX. Coordinó la apertura del inédito Archivo Frida Kahlo.

www.museofridakahlo.org.mx

TEATRO

www.cinemaplaneta.org

www.museoanahuacalli.org.mx

CONCLUSIÓN

fernando.sanchez@centrofox.org.mx

Contacto:

@HildaTrujillo Contacto:

gustavo@cinemaplaneta.org Contacto:

MÚSICA

fernando sánchez

POESÍA

LITERATURA

DANZA

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

eric nava

ernesto piedras

fernando macotela

Coordinador y socio fundador del No Museo de Arte Contemporáneo

Economista

Director de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería

Originario de Zacatecas, es responsable de la producción de exposiciones y financiamiento de proyectos. Miembro del Consejo de la Casa Municipal de Cultura de Zacatecas. Coordinador de difusión y encargado de producción digital en el Centro de Formación, Producción e Investigación Gráfica. Autor de la columna semanal Periferia: Arte Contemporáneo, en el periódico Imagen de Zacatecas.

Director General de The Competitive Intelligence Unit, S.C. Colaborador de Este País, Expansión, Red y Boletín Canieti. Tiene la columna semanal Estrategias Telecom en el periódico El Economista, y diversas participaciones en otras publicaciones. Miembro del Consejo Editorial de la Sección de Negocios del periódico Reforma, en los periodos 20062007 y 2007- 2008.

Director de la FILPM desde 1999. Secretario de Asuntos Culturales del Instituto Italo Latino Americano con sede en Roma ( 1990-1996) Director de Cinematografía y de la Cineteca Nacional, responsable de la recuperación y readaptación de las instalaciones después del incendio. Asesor de la Cineteca Nacional y de la Filmoteca de la UNAM y Exdirector del FIC, entre otros cargos en áreas culturales.

Contacto: Contacto:

eric@museograbado.com

www.muno.mx

info@the-ciu.net www.the-ciu.net

Contacto:

feria@mineria.unam.mx www.ferialibromineria.mx

M E M ORIAS O R I A S DEL D E L Enc E n c u e nt n t rroo ddee A r t e ddee L e ó n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE magali barbosa

Coordinadora de vinculación cultural comunitaria. Gobierno DF.

Bailarina, coreógrafa, promotora cultural y académica

Académica-investigadora y promotora cultural

Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UNAM y egresada de la Maestría en Promoción y Desarrollo Cultural por la Universidad Autónoma de Coahuila. Actualmente realiza su tesis sobre Evaluación de proyectos de desarrollo cultural local. En los últimos ocho años ha trabajado en instituciones culturales mexicanas, a nivel federal y estatal. Coordina el Programa de la Red para el Desarrollo Cultural Comunitario de la Ciudad de México.

Cursa la Especialidad en Educación Artística, Cultura y Ciudadanía en el Centro de Altos Estudios de la Organización Iberoamericana para la Educación la Ciencia y la Cultura OEI y la Universidad de Valladolid; es Encargada de Proyectos y Gestión de Recursos en el Instituto de cultura de Querétaro; docente en la UAQ y fundadora del Festival de Danza QRODANZA.

Estudia el doctorado en Artes por la Universidad de Guanajuato. Maestra en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid. Cuenta con una especialización en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana. Participó en la elaboración del programa de la Maestría y Doctorado de Cultura y Arte y es profesora-investigadora de la UG.

Contacto:

qrodanza@gmail.com Contacto:

www.culturaqueretaro.gob.mx

Contacto:

magali@ugto.mx

MÚSICA

luisa fernández

TEATRO

irene gálvez

POESÍA

LITERATURA

DANZA

CONCLUSIÓN

igalvezb@df.gob.mx

M E M ORIAS O R I A S DEL D E L Enc E n c u e nt n t rroo ddee A r t e ddee L e ó n

Artes Visuales

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e 贸 n

: Daniel Aguilar y Joaquín Segura

Todo lo que tienes que saber de arte contemporáneo antes del 21 de Diciembre Vende un poco de aire por un cheque en blanco (Michel Blancsubé, Baudelio Lara, Leonardo Ramírez y José Manuel Springer)

Enterrando la solemnidad (Cristian Franco, Artemio Narro, Joaquín Segura, Rubén Gutiérrez y Juan Antonio Tun Naal) La mundialización dibujada en el arte contemporáneo

(Iván Abreu, Alfredo Borboa, José Jiménez Ortiz, Santiago Izcoatl, Bárbara Perea y Lorena Peña)

(Álvaro Vázquez, Guillermo Santamarina, Oscar Benassini, Guillermo Núñez e Irazú Páramo)

ARTES ARTESVISUALES VISUALES CINE CONCLUSIÓN

Lo virtual, plataforma flotante

PARTICIPANTES_

Ciclo de Conferencias_

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

90 artistas

39 DANZA

10 invitados

LITERATURA

10 mesas de revisión

POESÍA

Javier Pulido

Pet rat: Edgar Bautista e Iurhi Peña

Revisión de Portafolios_

MÚSICA

Impartido por

Presentación de los proyectos editoriales_

TEATRO

Taller de producción de pintura para principiantes y avanzados_

EDGAR BAUTISTA – IURhI PEÑA – DANIEL AGUILAR – JOAQUÍN SEGURA – JAVIER PULIDO – MICHEL BLANCSUBÉ – BAUDELIO LARA – JOSÉ MANUEL SPRINGER – IVÁN ABREU – ALFREDO BORBOA – JOSÉ JIMÉNEZ ORTIZ – SANTIAGO IZCOATL – BÁRBARA PEREA – LORENA PEÑA – CRISTIAN FRANCO – ARTEMIO NARRO – RUBÉN GUTIÉRREZ – JUAN ANTONIO TUN NAAL – ÁLVARO VÁZQUEZ – GUILLERMO SANTAMARINA – OSCAR BENASSINI – GUILLERMO NÚÑEZ – CARLOS ASHIDA – MÓNICA ASHIDA – JORGE ARMANDO ORTEGA – KAREN HUBERT – HUGO CHÁVEZ – LEONARDO RAMÍREZ CARTIERTE - IRAZú PÁRAMO - RIZOMA AGENCIA CULTURAL

Artes Visuales

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

“siempre estamos luchando contra este centralismo que domina a las instituciones culturales. El hecho de que León se haya puesto a la tarea de organizar el EAL, trayendo gente del D.F., Guadalajara, Guanajuato y Monterrey, habla de una apertura hacia un

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Curador y crítico de arte

José Manuel Springer

nuevo tipo de distribución del conocimiento. He visto jóvenes de varias ciudades lo que implica crear una red que es fundamental para el cambio de cultura que necesitamos ahora en México” 41

artes visuales

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e 贸 n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE

Sobreviviendo al fin del mundo

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

TEATRO Sigue en la página 44

CONCLUSIÓN

La forma de trabajar de un artista para generar una estética particular; su relación con su época y entorno;

MÚSICA

Con el apoyo de la Agencia Cultural Rizoma, la coordinación de Artes Visuales del Instituto Cultural de León convocó a veintinueve personajes referentes del arte contemporáneo en el país para dialogar, teorizar y compartir experiencias sobre el extenso panorama del arte en México.

LITERATURA

Fueron algunos tópicos del ciclo Todo lo que tiene que saber de Arte Contemporáneo antes del 21 de diciembre, realizado en el marco del Encuentro de Arte de León.

POESÍA

l arte es objeto de pensamiento y no sólo existe como producto de satisfacción. Por ello es necesario examinar algunas características y motivos de la creación artística: indagar, reflexionar y poner sobre la mesa tópicos en torno al arte digital, el sentido del humor, la curaduría, el mercado y la mundialización del arte mexicano.

DANZA

las posibilidades y alcances de la curaduría; el mundo del mercado del arte; la labor de grandes coleccionistas y un ejercicio de lectura en el que los artistas no debieran sumirse como comediantes, fueron reflexiones y posturas generadas durante el ciclo de conferencias.

Curadores, críticos, galeristas, coleccionista y artistas contemporáneos mexicanos, también se acercaron a conocer las carpetas de trabajo de noventa creadores locales a quienes alentaron, guiaron y criticaron sus proyectos creativos. De esta revisión, se concretaron un par de exposiciones en León y la posibilidad de presentar sus trabajos en otras regiones. El evento generó además un enfoque particular de la producción artística de León. Sobrevivimos al fin del mundo. Pero, ¿para qué hablar de arte si de todos modos el mundo se cae a pedazos? Tal vez no haya una respuesta concreta, pero la creación artística deberá ser un escape, como un paracaídas en un avión en caída libre.

Paulina Mendoza Agencia cultural rizoma

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Historiador. Profesor-investigador UAM - UNAM

Álvaro Vázquez

“se habló de CÓMO EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX SE NEGOCIÓ LA INSERCIÓN DE LA CULTURA MEXICANA DENTRO DE UN FENÓMENO GLOBAL. MI PLANTEAMIENTO ES QUE HA SIDO UN PROCESO CONTINUO EN LA HISTORIA DE NUESTRO PAÍS. PERO QUÉ OCURRE EN UNA SOCIEDAD GLOBALIZADA Y QUÉ IMPLICA ESA GLOBALIZACIÓN. DEBEMOS PREGUNTARNOS SI ESE FENÓMENO IMPLICA LA HOMOGENEIZACIÓN Y CÓMO SURGE LO LOCAL COMO CONFLICTO DE LO GLOBAL”

“me parece muy interesante ésta iniciativa. Como curadora agradezco mucho la oportunidad de visitar una ciudad y tener contacto con la escena y lograr ese diálogo directo con el artista cuando presenta su carpeta de trabajo y 46

M E M ORIAS O R I A S DEL D E L Enc E n c u e nt n t rroo ddee A r t e ddee L e ó n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE

uno puede conocer sus intereses particulares. Así se forma una idea de cada escena artística local... Es una especiE de termómetro”

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

Bárbara Perea CONCLUSIÓN

Curadora de arte

M E M ORIAS O R I A S DEL D E L Enc E n c u e nt n t rroo ddee A r t e ddee L e ó n

Por tres días, en la Galería Jesús Gallardo, poco menos de 100 artistas plásticos y visuales, ilustradores y creadores multidisciplinarios, presentaron obras y proyectos creativos a curadores, galeristas y promotores nacionales quienes pudieron conocer la calidad del trabajo realizado por la comunidad de León y Guanajuato

Luego de la revisión, el grupo invitado para revisar el trabajo de los creadores locales crearon una comisión de análisis y selección de la obra presentada por los artistas para conformar un par de muestras temáticas en galerías de León, las cuales formaron parte del Segundo Ciclo de Exposiciones de Artes Visuales del Instituto Cultural de León

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

49 49

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e ó n

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

El éxito de la revisión de carpetas se centró en que la gran mayoría de los creadores participantes tuvieron por primera vez la oportunidad de mostrar su trabajo a profesionales, quienes encontraron propuesta definida, técnica y un lenguaje personal que cada uno ha desarrollado con el paso del tiempo

M E M ORIAS O R I A S DEL D E L Enc E n c u e nt n t rroo ddee A r t e ddee L e ó n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE DANZA

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

revisión , crítica y análisis

M E M ORIAS O R I A S DEL D E L E Nn Cc UE u e Nn Tt RO ro Enc de uA er tnte r de o d Le e óA nr t e d e L e ó n

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE La revisión de portafolios del centenar de creadores locales brinda la oportunidad de continuar un estudio que permita conocer a profundidad los avances de los distintos creadores, ya sean disenadores, artistas o artesanos, y considerar la posibilidad de brindar apoyos en cuanto a la promoción y difusión de su obra en espacios nacionales

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

El ciclo de conferencias Todo lo que tienes que saber de Arte Contemporáneo antes del 21 de Diciembre, se presentó en el EAL 2012 como una opción contra el centralismo que predomina en las instituciones culturales, con la inlcusión de referentes de la escena nacional, lo que propició una apertura hacia una nueva distribución del conocmiento M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e ó n

TEATRO

MÚSICA

LITERATURA

estética , entorno y Época

AGRADECIMIENTOS

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Durante las presentaciones del ciclo de Artes Visuales, destacó la del proyecto editorial (Carita Feliz), a cargo de Joaquín Segura, Daniel Aguilar y Palmira Páramo PET RAT fue otro proyecto editorial presentado en el Encuentro de Arte de León, este a cargo de Iurhi Pena, Edgar Bautista y Paulina Mendoza. Aquí una ilustración del trabajo publicado por la editorial

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

M E M OORIAS O R I A S D DEL E L E Enc n c u ue en nt t ror o ded e A Ar tr te e ded e L Le eó ón n

“me impresiona el impulso de ir a pescar gente de varias partes de la república y traerlos para organizar un evento de estas características. en provincia no hay estos encuentros, la mayoría se enfocan en el desarrollo de los artistas y en ofrecer talleres pero falta la discusión teórica de las ideas a este nivel que resultó más orgánico, más cercano”. Oscar Benassini Coeditor. Revista La Tempestad

M EM ME OORIAS M ORIAS O R I A S DEL D E L Enc E n c u e nt n t rroo ddee A r t e ddee L e ó n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

M E M ORIAS O R I A S DEL D E L Enc E n c u e nt n t rroo ddee A r t e ddee L e ó n

taller de dibujo y ppintura intura M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e 贸 n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

participantes_

artes visuales

Alfredo BorboA

Álvaro Vázquez

Artemio Narro Aguilar

Artista visual y diseñador

Historiador

Artista visual

A través de la tecnología intenta generar diálogos que reformulen la manera en que usualmente la percibimos, pues ve en ella una forma importante de generar nuevas experiencias capaces de crear ambientes de vida diferentes ya sean reales o ficticios. Muchas de sus exhibiciones e instalaciones han sido presentadas en México, España y Estados Unidos, como: Kinect Hacking (conferencia y taller), en el Centro de Diseño, Cine y Televisión, en 2011; Festival In-Sonora, en Madrid, España; Ars-tesauro (performance colectivo junto con artistas como Santiago Itzcóatl y Adrián Santuario), en el Laboratorio Arte Alameda, en 2010; Transitio_Mx 03, en el Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video, Centro Nacional de las Artes, en 2009; Dorkbot fecha de corte, audiovisual colaboración con Juan Pablo Villegas, en la Sala de Arte Público Siqueiros, en 2008; Orbs en Universidad de las Américas, Puebla, en 2007 y 2006; entre otras.

Profesor-Investigador de tiempo completo en la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco desde 1998 y profesor de asignatura en el Colegio de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Autor de un libro sobre las adaptaciones cinematográficas a Santa de Federico Gamboa (UAM, 2005) y de varios artículos y documentales sobre cine y artes plásticas en México. Participó en la curaduría de dos proyectos museográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (La era de la discrepancia: arte y cultura visual en México, 1969-1997 en el MUCA, y el Memorial del 68 para el Centro Cultural Universitario Tlatelolco).

Fue director del espacio de arte alternativo La Panadería y es miembro fundador y profesor del espacio para el arte contemporáneo SOMA. Ha participado en Monuments for the U.S.A. en el CCA Wattis Institute for Contemporary Art en San Francisco (2005) el Public Art, en Nueva Delhi (2005) y Declaraciones, muestra de video arte mexicano en el Centro de Arte Reina Sofía (Madrid 2005), entre otros. Es reconocido por su pieza Hollywoodpedia, donde hace una crítica salpicada de humor de la industria cinematográfica hollywoodense. Entre otros de sus reconocidos trabajos se pueden citar: Rambo 2001- Artemio´s Cut, Apoohcalypse Now y Gladiator.

Contacto:

alvaro.mantecon Contacto:

artemio007

Contacto:

alfredo.borboa@gmail.com

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PRESENTACIÓN Poeta y crítico de arte

Curador y arquitecto

Curadora independiente con un énfasis particular en arte electrónico, arte sonoro y video. Fue directora de MUCA Roma, miembro del comité de selección de FAIR PLAY Video Festival en Berlín y del Comité nominador de las Becas en Artes Audiovisuales del Instituto de Cine de Tribeca. Ponente en SITAC México 2006, el Foro de Especialistas en ARCO ’05 Madrid, 2005 y el Seminario Internacional sobre Arte-Tecnología, Centro Multimedia, Cenart, México. Miembro del comité de asesores de la fundación MOCA China y del Centro Cultural San Carlos. Con Príamo Lozada fue responsable de la dirección artística de Plataforma 06 en Puebla y la curaduría de la muestra individual de Rafael Lozano-Hemmer para el pabellón mexicano en la 52a Bienal de Venecia. Con Guillermo Santamarina curó la exposición Soni(c)loud, Laboratorio Arte Alameda y Radar; y conformó la colección inaugural de arte para Laberinto de las Ciencias y las Artes, San Luis Potosí. Actualmente forma parte del equipo curatorial del Festival Internacional de Arte Electrónico y Video TRANSITIO MX.

Ha publicado reseñas y críticas de exposiciones en revistas y catálogos. Autor de los poemarios La luz a tientas (1992); Calendario de palabras (1992); Duermevela (1994); Muestra de literatura jalisciense (1997) y El ángel ebrio (1998). Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta (1997). Actualmente es profesor de tiempo completo de la Universidad de Guadalajara. Fue editor de la revista El Zahir. Ha publicado en diversas revistas culturales de México y ha participado en numerosas lecturas de poesía, presentaciones de libros, antologías, y en la organización de certámenes literarios, cursos y talleres.

Fue profesor del ITESO, Director del Departamento de Artes Plásticas de Bellas Artes Jalisco, Consejero de la Feria Expo Arte en Guadalajara, Director de Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Director del Museo de Arte Carrillo Gil, Comisario de la participación de México, en la feria ARCO 2005, Madrid y Director del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Por su trabajo ha recibido los siguientes premios y reconocimientos: premio UNESCO, concurso escuelas de arquitectura, Unión Internacional de Arquitectos (UIA), recibió en dos ocasiones la beca del Fideicomiso para la Cultura México / EUA Bancomer – Rockefeller para los proyectos; Travesías y América foto latina.

baulara@yahoo.com Contacto:

carlosashida@yahoo.com.mx

LITERATURA

Contacto:

COLOQUIO

Historiadora y curadora

ARTES VISUALES

Carlos Ashida

CINE

Baudelio Lara

DANZA

Bárbara Perea

Contacto:

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

barbara.perea@gmail.com

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

Cristian Franco

Daniel Aguilar

Eugenio Echeverría

Artista visual

Artista y editor

Director del Centro Cultural Border

La línea de su obra ha tocado temas como las disfunciones de las estructuras del sistema político-económico y su incidencia en las sociedades y cultura contemporáneas. Su trabajo reciente se desenvuelve a partir de Los Nuevos Maevans, proyecto performático que inició en 2008. Esta banda de hardcorepunk ejecuta sus acciones en el circuito underground de la música; sus presentaciones son una parodia velada que responde a la revaloración de lo ritual y del carnaval en este caso político, cargado de reclamos, demandas y proclamas que surgen de la estética punk (o de derivaciones del género), y que reflejan parte del panorama generacional cultural de un sector joven de clase media. Fue cofundador y miembro del Colectivo de Acción y Creación Artística. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, categoría Jóvenes Creadores, 2010- 2011. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en México, Portugal y Estados Unidos. Contacto:

Vive y trabaja en las ciudades de México y León, Guanajuato. Su trabajo se desarrolla en plataformas como el dibujo, el collage, la edición de publicaciones, proyectos curatoriales y de escritura. Está interesado en generar formas alternativas de producción y circulación de conocimientos, experiencias estéticas y humor a través del arte contemporáneo. Ha editado dos revistas y dirige el espacio de arte contemporáneo Bikini Wax. Ha recibido dos becas, una del PAC en 2011 para realizar el proyecto editorial y la beca nacional FONCA en 2012 para comprar ideas de amas casa para hacer piezas de arte contemporáneo. Contacto:

daguiru2@hotmail.com

Estudia cinematografía en la Escuela Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) de la Universidad de Barcelona. Funda y dirige el Centro Cultural Border, espacio independiente dedicado a las artes visuales, multimedia y graffiti. Fundador y director de la Beca adidas Border. Co-conductor en Ibero 90.9 de “Zigma. Ideas para mañana”. Ha participado en conferencias y mesas redondas para el Museo de Arte Moderno en México, Conaculta, Casa del Lago, Centro Cultural Tijuana, Universidad Iberoamericana, Universidad Autónoma del Estado de México y Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP-UNAM). Ha formado parte del jurado para “Grafiteando la historia” bajo el programa del Fonca -W Conaculta, el catálogo “MART. Selección de artistas emergentes para jóvenes coleccionistas” de la Fundación Murrieta y de la Beca adidas Border. Ha escrito artículos para varias publicaciones periódicas entre las que se encuentran Excélsior, Bitácora 09, Cultura Urbana (Universidad Autónoma de la Ciudad de México) y S22.

francoman112@hotmail.com Contacto:

eugenio@border.com.mx

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE Escritor y filósofo

Curador y artista visual

Arquitecto y director de la galería Alternativa once, Monterrey

Jefe de redacción de la revista La Tempestad.

Desde 1980 ha facilitado la experimentación artística visual y su divulgación. Causante desde 1981 de aproximadamente doscientas exposiciones en México y el extranjero. Imparte seminarios y talleres sobre teoría y prácticas contemporáneas en universidades y centros culturales. Miembro del comité de selección para América Latina del Programa de Becas y Comisiones de CIFOCisneros Fontanal Foundation. Miembro del Comité de contenidos del Simposio Internacional de Teoría de Arte Contemporáneo (SITAC). Como curador independiente, sobresalen sus aportaciones en las representaciones nacionales en la I Bienal de Johannesburg, la IV Bienal de Istanbul, la XXII Bienal de Sao Paulo. Actualmente es el director de Muca-Roma, UNAM.

Es director y cofundador de alternativa once, galería, la cual abrió sus puertas en agosto de 1999. Ésta recibe la invitación para representar a México en 2005, año en que nuestro país es el invitado de honor en la prestigiosa feria española de arte contemporáneo, ARCO, celebrada en Madrid. Ha participado en distintas ediciones de MACO Monterrey y Distrito Federal. En el año de 1999 y 2000 trabajó como catedrático en las asignaturas de Diseño, Dibujo Técnico y Dibujo Natural, en la universidad Arte A.C. en Monterrey, N.L. A la par trabaja en “Once Arquitectos”, despacho en el que ha dirigido múltiples proyectos arquitectónicos y de diseño interior, principalmente habitacionales. Su interés principal es la promoción y difusión de jóvenes creadores plásticos y visuales, principalmente del panorama artístico mexicano.

Contacto:

contacto@pmedia.mx

Contacto:

eleco_direccion@prodigy.net.mx

Contacto:

CONCLUSIÓN

hugo@alternativaonce

POESÍA

Hugo Chávez Vargas

MÚSICA

Guillermo Santamarina

TEATRO

Guillermo Núñez

LITERATURA

DANZA

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

Irazú Páramo López

Iván Abreu

Javier Pulido

Gestora cultural y curadora

Artista y programador

Artista

Es egresada de la licenciatura en artes visuales por la Universidad de León, ha participado en diversos proyectos de producción, gestión, y promoción de arte en la ciudad de León Guanajuato. Realiza asistencias curatoriales en la Coordinación de Artes Visuales del Instituto Cultural de León (CAVI). Fue miembro del proyecto independiente W.A.R.E, y ha participado en diversos proyectos como Rizoma Agencia Cultural. Recientemente realiza proyectos de arte en colaboración del artista visual Ramsés Ruiz. Ha realizado textos para la Revista Cultural Alternativas. Es docente, tallerista y elabora diversos proyectos de producción y experimentación plástica con instituciones educativas en la ciudad de León.

Estudió Diseño Informacional en el Instituto Superior de Diseño de la Habana y cursó la Maestría de Ingeniería en Tecnologías de la Información en la Universidad Anáhuac de México. Actualmente es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (2012-2014). Otros premios y apoyos obtenidos son: 2012 The Prix Ars Electronica (Linz, Austria): Interactive Art | Honorary Mention: Cross-Coordinates (MX-US); 2011 – 2012 CINTAS Foundation Award in Visual Arts, El Programa a la investigación en Artes y Medios del Centro Nacional de las Artes (2007), El instituto Goethe (2005), El Patronato de Arte Contemporáneo (Torre de los Vientos, 2003), Primer Premio Internacional Audi a proyecto interactivo (2002).

Licenciado en Artes Visuales con especialidad en video arte por la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes. Participó en exposiciones colectivas como: Distor (Rock), Museo de Arte Carrillo Gil (2006); XII Muestra Internacional de Performance, Ex Teresa Arte Actual (2006); Bienal Nacional de Arte Emergente Monterrey 2010; además de otros proyectos individuales: Fanatic from hell by Patrick Mallow. (The Heavy metal church), Ex teresa Arte Actual (2007); Never Die by Patrick Mallow featuring Javier Pulido, Galería Arena México Arte Contemporáneo, Guadalajara (2008); EAT DIVINESS, Galería Arena México Arte Contemporáneo, Guadalajara (2011); y You Are What You EAT (EAT Diviness presents), X Teresa Arte Actual (2011). Participó en ferias de arte como MACO y FEMACO en la Ciudad de México y PINTA 2010 en Reino Unido. Colaboró en los proyectos curatoriales: Latinoamérica instalación + proyecto curatorial en colaboración con Joaquín Segura para Arena México Arte Contemporáneo en PINTA Art Fair.London U.K. 2010; Indian Summer, Proyecto en colaboración con Jaime Ashida y Joaquin Segura. Artistas para Arena México Arte Contemporáneo, Guadalajara (2010).

Contacto:

irazula269@hotmail.com

Contacto:

www.ivanabreu.net

Contacto:

monstertruck000@gmail.com

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PRESENTACIÓN Artista visual

Artista y diseñador

Artista visual

Vive y trabaja en la Ciudad de México. Su obra se desarrolla en plataformas como la instalación, fotografía, acción y video. Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y Europa, en recintos como el Museo de Arte Carrillo Gil, La Panadería, Ex Teresa Arte Actual, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Panorama y Fototeka. Otras de sus actividades incluyen la ejecución de labores curatoriales para distintos proyectos y gestión cultural. Su trabajo es representado por Arena México Arte Contemporáneo y Galería Hilario Galguera.

Gestor y promotor cultural en la Dirección General de Publicaciones de Conaculta, el Centro Cultural San Carlos de la UNAM, el Centro Cultural del México Contemporáneo, el IMAC de Durango y la Universidad de Guanajuato. Colaboró en el Festival Internacional Cervantino y fue beneficiario del PECDA en la categoría creadores con trayectoria en 2011 y en la categoría de jóvenes creadores en sus emisiones 2008 y 2006 en el estado de Durango; obtiene el mismo estímulo en el estado de Guanajuato en 2003. Impartió junto a Bárbara Perea y Adriana de Carvalho, las últimas dos ediciones del taller de curaduría y museografía del Centro Cultural Border. Cuenta con más de 40 exposiciones colectivas y 10 individuales en México, España, Estados Unidos, Canadá y Francia.

Licenciado en Sociología por la Universidad Autónoma de Coahuila. Premio de adquisición en la VII Bienal de Arte de Coahuila y del 1er concurso de instalación del Icocult; mención de honor en el premio Bernardo Elosúa. Ha ganado en dos ocasiones el Premio Estatal de Periodismo en Coahuila (2004 y 2006), y obtuvo el Premio Estatal de la Juventud (2004). Becario del programa Jóvenes Creadores del Fonca (2008-2009), y del FECAC Coahuila (2004-2005). Ha expuesto su trabajo en México, Argentina, Brasil, Reino Unido, Bélgica, Holanda, Alemania, Polonia y Finlandia.

hello@joaquinsegura.net

Contacto:

info@jmnz.mx

DANZA

Contacto:

COLOQUIO

José Jiménez Ortiz

ARTES VISUALES

Jorge Armando Ortega del Campo

CINE

Joaquín Segura

Contacto:

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

kataribe@gmail.com

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

José Manuel Springer

Juan Antonio Tun Naal

Karen Huber

Crítico de arte y curador

Artista visual

Comunicóloga y curadora

Editor de la revista de arte contemporáneo Réplica21 (www. replica21.com). Profesor de teoría e historia de las imágenes, curaduría y diseño de exposiciones. Ha sido colaborador de revistas de arte contemporáneo como: Flash Art, Código, Art Nexus, Arte al Día. Fue agregado de cultura de la embajada de México en Holanda. Como curador ha realizado las siguientes exposiciones: Reality and Fiction in Mexican video; Netherlands New Media Institute (NIMK), Ámsterdam, Holanda; Décimo Salón BBVA Bancomer, Chocolates, prácticas poslegales en la ciudad de México , Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil; Gráfica Mexicana Contemporánea, Harbourfront Centre, Toronto, Canadá, entre otras. Contacto:

josespringer2002@yahoo.com

Licenciado en artes visuales por la Universidad de Guadalajara con Maestría en pintura por la Academia de San Carlos. Ha expuesto individual y colectivamente en museos y espacios públicos y privados en varios estados: Galería Charro Negro (Like a Dog Coming Out of the Reservoir), Galería Jesús Gallardo (T-rex, Tan simple como esto), Museo Casa Lopez-Portillo (¡¿oh, entonces esto es un nopal?!), Galerías del teatro María Grever (Cómo perder una pelea con una zebra muerta) entre otros. Tiene menciones honoríficas en la XI bienal Nacional Diego Rivera y el II Concurso Jóvenes promesas de la plástica jalisciense; Becarios del programa de jóvenes creadores a nivel estatal y nacional. Desde el año 2002 ha colaborado en el montaje y museografía de exposiciones en distintos espacios a nivel nacional; ha dictado conferencias sobre dibujo y pintura contemporánea; e impartido las asignaturas del programa de pintura en la Universidad de León.

Licenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana. Ha trabajado en la agencia de Relaciones Públicas GCI Group, en la productora Creative Chaos trabajando para marcas como H&M y Target, en la galería Newyorkina Art in General, en la galería internacional Myto, colaboró con la empresa internacional 350.org, trabajó con Nina Menocal como Exhibitor Manager para la organización de la feria de arte FIAR y para el festival de arte público Latitud 19 Arte Contemporáneo. Actualmente cura, produce y exhibe proyectos curatoriales desde White Spider. Contacto:

karenhuber9@gmail.com

Contacto:

antoniotunnaal@gmail.com

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PRESENTACIÓN Gestora cultural y curadora

Curador

De 1990 a la fecha ha producido y curado más de 120 exposiciones, apoyando y difundiendo el arte actual y tradicional, el diseño industrial, arquitectónico y gráfico entre otras disciplinas artísticas y creativas. Su trabajo artístico ha sido expuesto en la República Mexicana así como en diferentes países como, Estados Unidos, Italia, Canadá, Portugal, Argentina, España, Turquía, Emiratos Árabes Unidos, entre otros. Ha sido Coordinador de exposiciones y jefe de curadores del Museo Carrillo Gil, Director de Espacios de Arte en la Universidad de Guanajuato, Curador de la galería arte 3, Curador y museógrafo de varias ediciones del Festival Internacional Cervantino y curador invitado en varios espacios de México, Canadá, Argentina y los Estados Unidos. Desde el año 2008 es coordinador de exposiciones del Instituto Cultural de León, CAVI. Ha publicado más de 40 textos sobre exposiciones de arte contemporáneo en catálogos, dípticos y publicaciones periódicas. Es fundador del colectivo Las Muertas Proyectos Espaciales

Fue miembro del Colectivo de Acción y Creación Artística y cofundadora del proyecto independiente de arte contemporáneo Clemente Jacqs Laboratorio. Coordinó el área de curaduría en el Instituto Cultural Cabañas; fue coordinadora de la Galería Chapultepec y formó parte del Área de Planeación de la Dirección General de Cultura de Guadalajara. Fue miembro de Aires de Occidente. Ha escrito textos críticos sobre artistas emergentes y ha colaborado para las revistas Blink, Replicante y Taxi. Actualmente forma parte del consejo curatorial de la Galería Jorge Martínez de la Universidad de Guadalajara y del consejo de Cultura del periódico Mural/ Reforma; es tutora en la disciplina de Artes Visuales categoría Jóvenes Creadores del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artísticos, Jalisco. Trabaja de manera independiente desde la agrupación autónoma Cerro Quemado, entre otros proyectos independientes.

Fue curador asistente del Museo de Arte Contemporáneo de Marsella entre 1996 y 2001, año en el que se hizo cargo del departamento de registro de Fundación/Colección Jumex, con sede en Ecatepec. Ha hecho la curaduría de las exposiciones Esquiador en el fondo de un pozo (2006), Entre patio y jardín (2007), Yäq (2007), Schweiz über alles (2008), El norte del sur (2008), In memoriam Albert Hofmann (2008), Les enfants terribles (2009), Mónica Espinosa. El peso del mundo (2010), Carlos Amorales. Vivir por fuera de la casa de uno (2010), ¡Sin techo está pelón! (2010), antes/después (2011), Historias de A. (2011), Poule ! (2012) y Juan Pablo Macias. Tiempo muerto. Economías del deseo (2012).

lp.brito@gmail.com Contacto:

michel@lacoleccionjumex.org

LITERATURA

Contacto:

COLOQUIO

Artista visual y curador

ARTES VISUALES

Michel Blancsubé

CINE

Lorena Peña Brito

DANZA

Leonardo Ramírez

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

lasmuertas@gmail.com

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

Mónica Ashida

Óscar Benassini

iurHi peña y edgar bautista

Curadora

Editor

PET RAT Publicaciones

Fue coordinadora de exposiciones en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, jefa del área de artes plásticas en Casa del Lago Juan José Arreola en la Ciudad de México, miembro de la mesa consultiva para proyectos culturales en el Ayuntamiento de Guadalajara, asesora en la Dirección para Asia y África de la Coordinación General de Relaciones Internacionales de la Jefatura de Gobierno del Distrito Federal y editora en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México. Actualmente es codirectora de la galería Arena México Arte Contemporáneo y curadora independiente. Escribe artículos para las revistas CODIGO, SPOT, periódico Público de Guadalajara y para catálogos de arte, entre otros medios de comunicación.

Coeditor de la revista mexicana de arte contemporáneo La Tempestad, y director del fanzine Deep Spiritual Shit. Ha trabajado en proyectos editoriales al lado de Mario Bellatín, Daniel Garza Usabiaga, Karla Jasso, Tobías Ostrander y Michel Blancsubé. De 2009 a 2011 fue cocurador en Preteen Gallery.

Editorial independiente conformada por artistas visuales interesados en la gráfica y la autogestión. Tienen encuentros ocasionales con el diseño y como influencia principal el realizador de la serie de televisión Dinosaurios. Esta editorial nace de la iniciativa de Iurhi Peña y Edgar Bautista, ambos egresados de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Es una propuesta gráfica y de ilustración a través de artzines siendo éstos la plataforma del dibujo como generador activo de conocimiento y de experiencias capaces de ampliar lo cotidiano, cada publicación es un condensado de posibilidades.

Contacto:

contacto@pmedia.mx

Contacto:

iurhi.pc@gmail.com edgarenlaciudad@hotmail.com

Contacto:

monicaashida@gmail.com

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

www.rizomaagenciacultural.blogspot.mx regiondebroca@hotmail.com

Arquitecto y artista visual

Su obra es una representación de un concepto filosófico central: lo absurdo. Con ese concepto como una característica definitoria de la existencia, hace una revisión de los conocimientos existentes a través de "ficciones" que toman forma en el dibujo, instalaciones, fotografía y video. Es el fundador de ObjectNotFound.org una organización independiente sin fines de lucro cuya misión es el espacio para promover el conocimiento y la apreciación del arte contemporáneo a través de la investigación, producción y exhibición de objetos intertextuales, un proyecto en desarrollo con sede en Monterrey. Desde 1993 ha mostrado sus obras y proyectos curatoriales en México, EE.UU., España, Cuba, Argentina, Ecuador, Perú, Puerto Rico, Holanda, Francia, República Checa, China, Japón, India e Irán.

Estudió la licenciatura en Arquitectura en la UNAM. En 2008 obtuvo una mención honorífica en el concurso de arquitectura Everyville de la XI Mostra di Architettura en la Bienal de Venecia. En 2009 fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría Multimedia y fue beneficiado por el Programa de Apoyo a la Producción en Arte y Medios 2010 del Centro Multimedia del CENART. Desde algunos años colabora en varios proyectos con los artistas Arcángel Constantini, Gilberto Esparza y Gerardo García de la Garza. Actualmente trabaja en varios proyectos como Sonido de pensamiento, una investigación en torno a un objeto electromagnético; y Sismológico, un autómata de instrumentación sonora multicanal y omnidireccional, que responde en tiempo real a la actividad sísmica global procesando datos de diferentes institutos sismológicos alrededor del mundo, publicados a través de internet.

Contacto:

hello@objectnotfound.org

Contacto:

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

mail@santiagoitzcoatl.net

ARTES VISUALES

Artista visual

COLOQUIO

PRESENTACIÓN Contacto:

Santiago itzcoatl

CINE

Rizoma es una organización independiente que nace en enero del 2011 en la ciudad de León. Su labor se centra en la promoción y difusión de la cultura contemporánea, realizando varios eventos entre los que destacan: El arte es un perro de cuatro letras, ciclo de charlas sobre la relación de la Literatura con el Arte Visual (FeNaL 2011), Voces del primer vagón, intervención urbana de difusión literaria (Septiembre-Enero 2012), Puctum intervención urbana con fotografía (Octubre- Diciembre 2012). Está integrado por Palmira Páramo, Miguel Ángel Flores y Paulina Mendoza.

Rubén Gutiérrez

DANZA

Promoción y difusión cultural independiente

LITERATURA

Rizoma agencia cultural

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

Artes Visuales

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e 贸 n

ARTES VISUALES CINE CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

Proyección de la película "Algol. Tragedia del poder", musicalizada por Cinema Domingo Orchestra, en colaboración con Cinema Planeta.

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Multi-disciplina

PARTICIPANTES_

Charla: Cineteca Nacional del Siglo XXI: distribución y exhibición de cine en México. Por Jorge Martínez Mícher

DANZA

Actividades académicas

LITERATURA

Proyección gratuita de nueve películas en un nuevo espacio dedicado al séptimo arte: el Sótano de Plaza Catedral.

POESÍA

32 Foro Internacional de la CINETECA

32 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA – JORGE MARTÍNEZ MICHER – ALAN MCLANE – CINEMA DOMINGO ORCHESTRA – CINEMA PLANETA

Cine

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

“FUERON nueve funciones GRATUITAS de cine internacional. las películas se proyectaron por primera vez en el Sótano Catedral, espacio que en un futuro será UN proyecto CONSOLIDADO de la Cineteca Nacional en LEÓN. El hecho de que se instale una sede oficial EN LA CIUDAD REFIERE la necesidad de consolidar UN público cinematográfico y al

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CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Curador y crítico de cine

Alan McLane Alejos

mismo tiempo, atraer a nuevas generaciones de cinéfilos que conviven DE FORMA NATURAL con las tendencias y vanguardias internacionales del séptimo arte. EL CONSUMO DE MEJOR CINE ES cada vez más accesible en la era digital”

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PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE

La Cineteca Nacional se instalará en León

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TEATRO Sigue en la página 78

CONCLUSIÓN

Reflexiones como la anterior de Alan McLane Alejos, curador y crítico

MÚSICA

Además de consolidar un público cinematográfico en León, las actividades dedicadas al séptimo arte realizadas en el EAL 2012, plantearon la necesidad de una mayor vinculación “que tejan más propuestas desde la realidad del momento y para estar en sintonía con el pulso global del arte”.

LITERATURA

De ahí la importancia de que en el Encuentro de Arte de León, el sótano de Plaza Catedral fungiera como sala de proyección de nueve películas del 32 Foro Internacional de la Cineteca Nacional.

POESÍA

ormación de públicos, atención a cinéfilos, acercamiento a tendencias cinematográficas de vanguardia y el consumo gratuito del cine en instalaciones adecuadas con tecnología digital, son elementos que permite un espacio dedicado a una mejor proyección del séptimo arte en León.

DANZA

de cine, fueron el sustento de la charla “Cineteca Nacional del Siglo XXI: distribución y exhibición de cine en México”, impartida por Jorge Martínez Mícher, Jefe de publicaciones de la Cineteca Nacional, quien confirmó la próxima instalación de una sede oficial en León. Para el cierre de las actividades dedicadas al séptimo arte en el Encuentro de Arte de León, se proyectó el largometraje “Algol. Tragedia del poder”, musicalizada en vivo por la Cinema Domingo Orchestra, liderada por el músico Steven Brown, con el apoyo de Cinema Planeta. 78

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CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Director de Cinema Domingo Orchestra

Steven Brown

“Es la primera vez que tocó en León y es un gusto maravilloso presentarse en este teatro, con una gran pantalla y con la orquesta tocando sobre un gran escenario. Este es un proyecto que tenemos en Oaxaca y que ya cumplimos 10 años de componer y tocar en vivo música para cine mudo” 79

80 80

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e 贸 n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

Aún faltan algunos elementos de logística para consolidar el sótano de Plaza Catedral como Sede Oficial de la Cineteca Nacional en León, sin embargo, para el Encuentro de Arte de León, la sala con capacidad para cincuenta personas, fue acondicionada para proyectar 9 películas del 32 Foro Internacional

LITERATURA

DANZA

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CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

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CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Steven Brown inició a musicalizar películas en Bruselas, Bélgica, durante la década de los 80 del siglo pasado. Desde su llegada a México, ha dirigido la intervención musical en películas de Buster Keaton y Ladislaw Starewicz, entre otros realizadores del cine mudo

Cinema Domingo Orchestra es una agrupación conformada por Steven Brown, Julio García, Bruno Varela, Oscar Javier Martínez y Miguel Frausto, y sus presentaciones iniciaron en comunidades de Oaxaca M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE M E M ORIAS O R I A S DEL D E L Enc E n c u e nt n t rroo ddee A r t e ddee L e ó n

POESÍA MÚSICA TEATRO CONCLUSIÓN

música viva para cine mudo

LITERATURA

DANZA

Algol. Tragedia del poder, es una película muda filmada en 1920 y dirigida por el alemán Hans Werckmeister. Se proyectó en el Teatro Manuel Doblado, con la musicalización en vivo de Cinema Domingo Orchestra

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PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE Así lo manifestó el jefe de publicaciones de la Cineteca Nacional, Jorge Martínez Mícher, durante la charla: Cineteca Nacional del Siglo XXI: distribución y exhibición de cine en México

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TEATRO

La intención es que en el transcurso de 2013, con la instalación de cincuenta butacas por la Cinenteca, y las próximas adecuaciones al espacio, se concrete la sede de la Cineteca Nacional en León

CONCLUSIÓN

Para el Encuentro de Arte de León, parte de los 840 metros cuadrados del sótano de Plaza Catedral, fueron acondicionados como Sala de proyección de las 9 cintas del 32 Foro de la Cineteca Nacional

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

participantes_

cine

Cinema Planeta

Jorge Martínez Mícher

Alan McLane Alejos

Organización de la sociedad civil A.C.

Gestor cultural

Maestro en Estudios Cinematográficos por la Universidad de Nottingham, Inglaterra.

Iniciativa cinematográfica que promueve la protección al medio ambiente. Cada año organiza un festival cinematográfico, muestras de cine, cineclubes, funciones de cine al aire libre, conferencias, talleres y visita distintos estados del país y del extranjero llevando educación ambiental y promoviendo el cine nacional. Obtuvo el Reconocimiento a la Conservación de la Naturaleza 2010, categoría medios de comunicación que otorga la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas en México (CONANP).

Experto en medios digitales. Obtuvo en 2005 una beca del Conaculta para cursar un Máster en Gestión Cultural en la Universidad Carlos III de Madrid, España, formación académica que lo llevó a desempeñarse como Gestor Cultural independiente y Coordinador del Diplomado en Gestión Cultural en la Escuela Nacional de Artes Plásticas-UNAM, donde imparte clases actualmente. Se desempeñó como Jefe de Publicaciones, Webmaster y Community Manager de la Cineteca Nacional de México.

En su experiencia profesional ha participado en: OPERACIÓN KINO. Proyecto de Crítica Cinematográfica para TV, Web y Prensa Escrita. Curaduría Cinematográfica para el Instituto Cultural de León en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo 2010. Coordinador de la Gira Documentales Ambulante León 2010. Becario Berlinale Talent Campus en Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2010. Jurado y Miembro del Staff Festival Nacional de Cortometraje en Video Cortocinema (2003-2012). Voluntario en el Festival Internacional de Cine de Toronto, 2004 y 2006. Actualmente es catedrático de Análisis Cinematográfico y guión.

Contacto:

contacto@cinemaplaneta.org

jdm.micher@gmail.com

www.cinemaplaneta.org

@gorkge

Contacto:

mclane.alan@gmail.com

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e ó n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES

Proyecto audiovisual ideado por el músico Steven Brown en la ciudad de Bruselas, Bélgica, a finales de los años 80. La propuesta inició con la intervención de espacios públicos por un grupo de músicos y un proyeccionista; con instrumentos y con un proyector de 16mm, musicalizaban filmes mudos de las primeras décadas del siglo XX. A principios del 2000, Brown se mudó a Oaxaca, donde refundó el proyecto con músicos locales. Se forma así la Cinema Domingo Orchestra, conformada actualmente por Steven Brown, Julio García, Bruno Varela, Óscar Javier Martínez y Facundo Vargas. Cinema Domingo se ha presentado en festivales de cine, muestras de cortos, festivales interdisciplinarios y conciertos especiales, en foros de la ciudad de Oaxaca, el interior del estado y otras ciudades del país.

CINE

Música para cine

89 DANZA

Cinema Domingo Orchestra

Contacto:

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

miradabionica2@hotmail.com

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e ó n

Artes Visuales

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e 贸 n

Otras funciones_ Mínimo Cuerpo Colectivo Ballet Independiente de México: Homenaje a Magnolia Flores

Actividades académicas_ Taller Conferencia: Gestión Cultural Laboratorio escénico de creación contemporánea

PARTICIPANTES_

Danza Contemporánea de León

CINE CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Compañía de Danza ITESM

DANZA

Ballet Tuhei

LITERATURA

Aloha Luau y Najma Belly Dance

POESÍA

Espiral Danza Contemporánea

MÚSICA MÚSICA

Gala de Danza en Plaza Expiatorio_

ESPIRAL DANZA CONTEMPORÁNEA – ALOHA LUAU Y NAJMA BELLY DANCE – BALLET TUHEI – COMPAÑÍA DE DANZA ITESM – DANZA CONTEMPORÁNEA DE LEÓN – BALLET INDEPENDIENTE DE MÉXICO – MÍNIMO CUERPO COLECTIVO – OLGA GUTIÉRREZ – AURORA BUENSUCESO

Danza

Conferencia: Diseño y Desarrollo de Proyectos Culturales Taller: Diálogo y movimiento

TEATRO TEATRO

Taller: Laboratorio de creación para espacios públicos

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AGRADECIMIENTOS CONCLUSIÓN

Taller: Método de improvisación de contacto

“VINE A COMPARTIR procesos cREATIVOs Y TÉCNICAs DE todas las formas de DANZA. ESTE ENCUENTRO HA SIDO UNA GRAN EXPERIENCIA: CONOCER Y RECONOCER ESTAS FORMAS CON CUERPOS DIFERENTES. LAS ACTIVIDADES EN EL TALLER NOS PERMITIÓ INVOLUCRARNOS

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CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Bailarina y coreógrafa

Aurora Buensuceso

CON LA DANZA, PARTIENDO DE NUESTRO CENTRO, DE NUESTRO CUERPO. ESTA EXPERIENCIA DE PODER COMPARTIR CON UN PÚBLICO DIFERENTE ES DE GRAN ENRIQUECIMIENTO PARA UNA SERVIDORA” 93

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PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE

Explorando los límites del cuerpo

iniciar, cinco grupos locales presentaron variadas coreografías en Plaza Expiatorio, espacio público que se consolida como sede de las manifestaciones artísticas en León. En cuanto a las actividades formativas, bailarines y actores participaron en los

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Sigue en la página 96

LITERATURA CONCLUSIÓN

Para

TEATRO

Catorce eventos gratuitos, cuarenta horas de taller y cincuenta participantes en los cuatro talleres formativos, fueron algunos números para destacar de esta disciplina con gran auge entre la comunidad.

POESÍA

Una gala y un homenaje a la maestra Magnolia Flores, fueron las actividades artísticas y de formación en danza realizadas durante el Encuentro de Arte de León.

MÚSICA

onocer el cuerpo y sus alcances de expresión a través de la conciencia y el movimiento sobre un espacio determinado; adentrarse a la producción multidisciplinaria con una visión de que cualquier sitio, público o no, es un escenario viable de montajes escénicos.

DANZA

talleres y laboratorios impartidos por Olga Gutiérrez, dedicados a la creación contemporánea y espacios públicos; y por Aurora Buensuceso, quien abordó temas como la improvisación, el diálogo corporal y el movimiento. Otras presentaciones importantes además de los talleres impartidos, fueron las funciones de agrupaciones locales como Danza Contemporánea de León y Mínimo Cuerpo Colectivo.

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CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Director de la compañía de teatro musical Doxza

Iván Torres Moreno

“En los talleres conocimos mejor nuestro cuerpo y nos dimos cuenta de lo que somos capaces de lograr con la conciencia corporal. estoy muy contento de que en León se comiencen a realizar encuentros de arte ya que es algo vital para el crecimiento cultural... ahora hay que darle seguimiento y que cada año podamos repetir esta experiencia”

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PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE El Ballet Independiente de México, se presentó en León bajo la dirección de Magnolia Flores, quien actualmente preside la importante agrupación. También fue asistente de dirección y coordinadora general

CONCLUSIÓN

Gran maestra de la danza mexicana, Magnolia Flores, nacida en León en 1931 y con amplia trayectoria a nivel nacional, recibió un merecido homenaje en su ciudad natal durante el EAL 2012

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

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100

En una sola función presentada en el Teatro Manuel Doblado el Ballet Independiente de México, expuso su talento y habilidades y demostró porqué es una de las agrupaciones con mayor reconocimiento nacional M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e ó n

AGRADECIMIENTOS

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

El cuerpo no sabe de límites 101

102

Proveniente de la ciudad de Guadalajara Olga Gutiérrez impartió un par de talleres relacionados a la creación escénica contemporánea en escenarios tradicionales y espacios públicos

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PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE

Bailarines, coreógrafos y creadores escénicos en general, fueron los participantes de los talleres ofrecidos por Olga Gutiérrez, con quien aprendieron a conocer los límites y alcances de su cuerpo

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

103

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104

Improvisaciรณn de contacto, diรกlogo y movimiento, fueron las temรกticas de los talleres impartidos por Aurora Buensuceso dirigido principalmente a bailarines y coreรณgrafos

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CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

105

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CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

106

Un espectáculo dancístico presentado en el EAL a cargo de un grupo de León y Guanajuato, Mínimo Cuerpo Colectivo, presentó algunas danzas para ahuyentar los miedos en El Carapacho del Armadi-Yo

Otra agrupación local que se presentó en el Teatro Manuel Doblado fue Danza Contemporánea de León y la coreografía Quebrantos, bajo la dirección de Sylvia Salomón y Juan Caudillo

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CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

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CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

108

Además de trabajar con jóvenes bailarines y actores de León y Guanajuato en los talleres de creación escénica, Olga Gutiérrez también impartió una charla sobre gestión cultural

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PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

En el mismo sentido que Gutiérrez, pero con un enfoque específicamente dirigido al diseno y desarrollo de proyectos culturales, Aurora Buensuceso también ofreció una charla a jóvenes creadores locales

POESÍA

LITERATURA

DANZA

109

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participantes_

danza

Aurora Buensuceso Bailarina, coreógrafa y promotora cultural

110

La regiomontana es egresada de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, además de haber cursado Arte Dramático de la Facultad de Artes Escénicas de la U.A.N.L. y Licenciada en Ciencias de la Comunicación. Se ha presentado en foros de México, Estados Unidos, Colombia y Cuba. Imparte talleres de danza y clases Magistrales de Improvisación de Contacto, Expresión Corporal, Coreografía y Técnica Vertical. Directora de la compañía Teoría de Gravedad desde 2000. Obtuvo becas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo León y Fonca. Primer lugar como coreógrafa por la pieza Agosto... 2026 y con Vísteme Despacio en dos ediciones del Concurso Norestense de Coreografía de Danza Contemporánea, Torreón. Como promotora, ha estado al frente en diversas ediciones del Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea; doce ediciones del Festival Internacional Ciclo Danza Urbana y Espacios Alternos; y Encuentro Estatal de Artes Escénicas y Plásticas desde 2009, dirigido a jóvenes con discapacidad intelectual. Actualmente es directora de Teoría de Gravedad, Fundación Danza Regia A.C., Directora de Danza Regia, Estudio Profesional y Coordinadora de Talleres Artísticos de DIF Nuevo León. Colaboradora Radio Nuevo León con el programa dedicado a la danza Movimiento Sonoro. Contacto:

info@teoriadegravedad.com.mx

Ballet Independiente de méxico

Magnolia Flores

Compañía de danza

Presidenta Sociedad Mexicana de Coreógrafos

Fundado en 1966 por Raúl Flores Canelo para desarrollar arte coreográfico a partir de obras que experimentaran diversos aspectos técnicos y conceptuales. Piedra angular en el panorama de la danza contemporánea de nuestro país. Espacio artístico para innumerables coreógrafos de diferentes corrientes dancísticas que impulsa jóvenes bailarines. Se ha presentado en los principales festivales y teatros del país, así como en explanadas, plazas y ferias. Ha realizado múltiples giras internacionales a Centroamérica, Cuba, Estados Unidos y Europa. En 46 años de existencia, el Ballet Independiente ha participado con artistas escénicos, plásticos, músicos y creadores que logran el aplauso del público y la crítica nacional e internacional.

Originaria de León (1931). Estudió la licenciatura en artes plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, bajo la orientación de los maestros Enrique Assad y Benito Messeguer. Se inició en la danza con Carlos Gaona y Raúl Flores Canelo. Llevó a cargo la coordinación y producción de vestuario de Ballet Nacional de México. Fue asistente de dirección de Ballet Independiente y coordinadora general del mismo; a partir de 1992, ocupa el cargo de directora general. Es incansable promotora de la ininterrumpida trayectoria de la compañía y de la obra coreográfica del fundador de la misma. Actualmente es presidenta de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos (SOMEC), integrada a la Unión Nacional de Sociedades Autorales (UNSA), que creara el dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda. Así mismo, es integrante de la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura, A.C, y miembro de la Sociedad de Artistas Lúdicos, que fundara el pintor Alberto Carrasco.

Contacto:

balletindependiente2003@yahoo.com.mx

abuensuceso@hotmail.com www.teoriadegravedad.com.mx Aurora Buensuceso

Contacto:

balletindependiente2003@yahoo.com.mx

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PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE Compañía de danza

Compañía de Belly Dance

Artista que a partir del trabajo e investigación con el cuerpo, el movimiento y la acción, se pone en contacto con la danza, el teatro, el arte acción, la instalación y la intervención. Ve en el intercambio un esquema contemporáneo de práctica artística y social que genera nuevos reflexiones de la vida y el arte. Ha realizado estudios de danza, teatro y performance en México, Canadá, Polonia y España. Con residencias de trabajo e intercambio en Canadá, Uruguay, Praga y Polonia. Trabajó con artistas de México, España, Canadá, Francia, Corea, Nueva York, Polonia, Bélgica, Rusia y Uruguay. Actualmente estrenó su última pieza realizando una gira internacional por Francia, España y Praga.

Bajo la Dirección de Claudia Badillo Resendiz, coreógrafa y maestra de la Compañía Espiral Danza Contemporánea, grupo representativo de la Casa de la Cultura Diego Rivera, formado en el año 2003 presenta TRAZOS llevándonos por un recorrido en el espacio escénico con encuentros de alegría o nostalgia, de desacuerdos y rebeldía, donde los movimiento armónicos, de deseos y pensamientos; fluyen en figuras imaginarias.

Certificada como Maestra de belly dance por la maestra, coreógrafa y bailarina Ansuya y por la Arabian Dance School del Prestigiado Maestro Amir Taleb, Maestro, Bailarín y Coreógrafo. En el Año de 1986, abre su centro de enseñanza de danzas Polinesias, con el Nombre de Academia de Baile “Aloha Luau”, (Fiesta Maravillosa) donde imparte danzas de Hawai Tahití, Filipinas y Nueva Zelanda. En el Año de 1995 incursiona en las danzas del Medio Oriente (Belly dance o Danza del Vientre) fundando la compañía Bellydance Najma. Ha tomado clases particulares de Belly dance y Danzas de la Polinesia en Hawai, Las Vegas, Dallas, Miami, San Francisco, Los Angeles, CA, París y Marruecos, siendo en este último como invitada por el Honorario Cónsul of Austria and México para conocer costumbres y danzas. Es nominada y ganadora del Premio Badia Masabni en el año 2010 a nivel Internacional Premio otorgado por el desempeño alcanzado a través de su carrera cómo Maestra, Coreógrafa y Bailarina.

Contacto:

claudiabr64@hotmail.com Claudia Badillo

Contacto:

www.laboratoriopuntod.blogspot.mx

LITERATURA

Bailarina, coreógrafa y promotora

POESÍA

Aloha Luau y Najma Belly Dance

MÚSICA

Espiral Danza Contemporánea

TEATRO

Olga Gutiérrez

DANZA

111

gallardomedinaluzesthela@yahoo.com.mx www.najmabellydance.com/

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CONCLUSIÓN

Contacto:

Ballet Tuhei t

Compañía de danza ITESM

Sylvia Salomón y juan caudillo

Grupo de danza

Danza Contemporánea de León

Grupo representativo de la Casa de la Cultura Diego Rivera, dirigido por Virginia Anaya Mendez, Maestra y Coreografa de Danzas Polinesias del Instituto Cultural de León desde Febrero de 1991 hasta la fecha.

En 1989 Ingresa becada al Estudio Profesional de danza de Ema Pulido,y de inmediato forma parte de la compañía Jazz-Mex, comienza a impartir clases. Ha tomado varias disciplinas con jazz, danza contemporánea, ballet, tap, etc. más adelante inicia como asistente de coreografía en varias producciones de teatro musical en DF. Ha dirigido varias escuelas en el área académica, y como coreógrafa ha realizado trabajos para teatro musical, cine y televisión. Desde el año 2007 y hasta la fecha es directora de la compañía de danza del ITESM campus León, con la cual ha realizado ya 13 montajes, ganado varios premios en Intercampus regionales y en 2012 el primer lugar nacional.

La compañía Danza Contemporánea de León hizo su debut en los escenarios el 12 de junio de 1991, en el Teatro Manuel Doblado, Juan Caudillo, su fundador se había retirado del Ballet Nacional de México el año anterior y aceptó el reto de crear junto con Sylvia Salomón una compañía profesional de danza en su estado natal. Con la experiencia de haber sido primer bailarín del Ballet Nacional de México y haberse capacitado en la escuela de Martha Graham en Nueva York,. En sus 20 años de vida, la compañía DCL ha estrenado más de 40 coreografías, incluyendo espectáculos infantiles, danzas inspiradas en la poesía del Siglo de Oro o en las tradiciones guanajuatenses e indagaciones en el ser femenino como lo muestran sus más recientes trabajos., así mismo, la experiencia de haber participado en dos ocasiones con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y “Carmina Burana” con los coros del Instituto Cultural de León. Ha participado en todas las emisiones del Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León y en la Feria Nacional de Libro de León, en tres ocasiones en el Festival Internacional Cervantino, con producciones especiales bajo el apoyo del Instituto Estatal de la Cultura.

Contacto:

Virginia Anaya Mendez Ballet Tuhei

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Contacto:

marciadam@yahoo.com.mx Marcia Damian

Contacto:

sylviasalomonb@hotmail.com Sylvia Salomon

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PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE DANZA

113

LITERATURA

El Colectivo Mínimo Cuerpo, se conforma en el 2010 agrupando jóvenes artistas en León Guanajuato, con la inquietud de generar un laboratorio de experimentación y creación que fortalezcan la proyección y el desarrollo de la danza en la ciudad; una danza además entendida como punto de confluencia de diferentes disciplinas asociadas al cuerpo como son la danza y el teatro. Quienes colaboran en él se caracterizan por su amplía trayectoria en dichos ámbitos y por su interés en la búsqueda de procesos creativos, de formación y de investigación en los que converja la necesidad de encontrar un lenguaje que integra toda facultad corporal que posibilita la diversificación y enriquecimiento de la experiencia escénica. El Colectivo colabora desde entonces en el desarrollo de proyectos que conllevan la generación de espectáculos escénicos, la organización de jornadas y cursos de formación y el intercambio artístico, así mismo la preocupación por compartir con la comunidad su quehacer y generar en ella el interés por la danza. Mínimo cuerpo ha desarrollado hasta hora dos programas dancísticos con los que comienza a proyectarse en actividad constante; durante el 2010 el Programa Revelaciones Íntimas que integra diferentes piezas coreográficas cortas y durante el 2011 el espectáculo dancístico preformático Códigos de Identidad, que aborda un mosaico de imágenes y memorias de la vida en el baile de plazas y barrios en León, de la mano de sus protagonistas y testigos, que tejen sus relatos a compás de danzón; éste ha sido presentado en diferentes municipios del estado de Guanajuato y el Festival Internacional Cervantino en su última emisión.

POESÍA POESÍA

Artes escénicas y multidisciplina

MÚSICA

Mínimo Cuerpo Colectivo

Contacto:

CONCLUSIÓN

TEATRO

nora_ssinc@hotmail.com

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Artes Visuales

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Actividades para todo público_ Mesas de discusión: - Situación actual de las tareas de fomento a la lectura

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

- Literatura para adultos en plenitud: Antonio Flores Schroeder, León Fernando Alvarado, Alfonso Macías, Mary Montemayor, Xavier González

PARTICIPANTES_

- Literatura para adultos: Rowena Bali, Ricardo García, Juan Pablo Torres, Luis Felipe El Sahili González, Patricia Martínez

DANZA

- Literatura para jóvenes: Sebastián Pineda, Juancarlos Porras, Sara Pinedo, Jair Piñón, Mónica Valadez

LITERATURA LITERATURA

- Literatura infantil: Karen Chacek, Isabel Padilla, Javier Padilla, Lourdes Ramón, José Ángel Méndez

115

POESÍA

Cuatro mesas de creación literaria, presentación e inicio de trabajos y procesos creativos.

MÚSICA

Actividades para escritores_

KAREN CHACEK – ISABEL PADILLA – JAVIER PADILLA – LOURDES RAMÓN – JOSÉ ÁNGEL MÉNDEZ ALCACIO – SEBASTIÁN PINEDA – JUANCARLOS PORRAS – SARA PINEDO – JAIR PIÑÓN – MÓNICA VALADEZ – ROWENA BALI – RICARDO GARCÍA – JUAN PABLO TORRES – LUIS FELIPE EL SAHILI GONZÁLEZ – PATRICIA MARTÍNEZ – ANTONIO FLORES SCHROEDER – LEÓN FERNANDO ALVARADO – ALFONSO MACÍAS – MARY MONTEMAYOR – XAVIER GONZÁLEZ

Rally de Lectoescritura

CONCLUSIÓN

TEATRO

- Opinión de los creadores ante las acciones de fomento a la lectura que desarrollan las instituciones

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

“Esta actividad fue como un aguacero de buenas ideas. Me parece inspirador que este Rally se realice al aíre libre, porque te sales de la biblioteca, de los salones y así llegas a la gente de la calle. Todos son

116

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA LITERATURA

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Traductor, narrador y ensayista

Sebastián Pineda

posibles lectores. Eso es lo interesante del libro y la escritura: que no necesita de todos esos estudios, maquillajes y que puede llegar a ser mucho más natural que otras artes” 117

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M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE

Literatura para todos los públicos

Sigue en la página 120

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LITERATURA LITERATURA CONCLUSIÓN

TEATRO

La mesa literatura para adolescentes estuvo conformada por Sebastián Pineda, Juancarlos Porras, Sara Pinedo, Jair Piñón y Mónica Valadez, quienes generaron una novela breve bajos una premisa: “10 por ciento inspiración y 90 por ciento transpiración”.

POESÍA

Y la tele? fue el texto de literatura infantil elaborado por Karen Chacek, Isabel Padilla, Javier Padilla, Lourdes Ramón y José Ángel Méndez, quienes compartieron la experiencia de elaborar el texto bajo las técnicas de un cadáver exquisito, con ideas provocadoras en un proceso divertido y con el objetivo de generar adeptos a los libros de todas las edades.

MÚSICA

o fue un proceso creativo íntimo. Fue compartido, en un espacio abierto al público y con un objetivo que parecía imposible: lograr una composición literaria en tres días de trabajo. El Rally de Lectoescritura concluyó con la presentación de cuatro textos dirigidos a públicos específicos: niños, adolescentes, adultos y personas de la tercera edad.

DANZA

119

El título es Juegos de Glenda y fue un ejercicio en el que se conjugó experiencia y juventud para crear un texto que pudiera atraer a un público invadido por los videojuegos y las nuevas tecnologías, con un lenguaje en sintonía con las emociones y expresiones de los jóvenes. En la mesa de literatura para adultos, conformada por Rowena Bali, Ricardo García, Juan Pablo Torres, Felipe El Sahili González y Patricia Martínez, crearon un texto de unas 50 cuartillas con el título Pasajeros en tránsito. 120

En la presentación, los autores explicaron el proceso divertido, lúdico y que parecía casi imposible de concretar en tan poco tiempo. El resultado: un texto de "literatura soft" para adultos, generado en una experiencia enriquecedora y con una estructura que respetara las formas de creación de cada autor. Por último, la mesa de literatura para adultos mayores también generó un texto específico: Memorias leonesas. Los autores fueron Antonio Flores, León Fernando Alvarado, Alfonso Macías, Mary Montemayor y Xavier González.

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA LITERATURA

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Actriz, dramaturga y narradora

Sara Pinedo

“es Excelente que se generen eventos que nos fortalecen como comunidad creativa y literaria en León y que ayuden a que el trabajo de sus creadores puedan ir más allá del estado o la región” 121

122

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

123

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

El Rally de Lectoescritura fue la primera actividad realizada en el Encuentro de Arte de León. La sede fue un jardín de la Calzada de los Héroes. Un lugar abierto al público, al aíre libre y que fue inspiración para la creación literaria Durante tres días, veinte personas, entre escritores con experiencia, jóvenes autores y académicos tomaron la pluma (en este caso sus computadoras) y se concentraron en la elaboración de cuatro narraciones dirigidas a públicos específicos

124

Literatura para ninos, jóvenes, adultos y adultos mayores con la intención de acercarlos al mundo de la lectura. Ese fue el objetivo del Rally que concluye con la edición de un libro que reúne las cuatro narraciones en un ejemplar que será distribuido por el ICL a través de la Feria Nacional del Libro de León

Al término de la actividad cada grupo de autores presentó un avance de sus narraciones. Los textos fueron editados por los propios escritores y tendrán una distribución local y nacional M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA LITERATURA

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

cuentos para todo p Ú blico 125

126

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA LITERATURA

DANZA

127

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

participantes_

literatura Rally de lectoescritura 128

Antonio Flores Schroeder

Francisco Javier Padilla

Isabel Padilla

Periodista, escritor y promotor cultural

Escritor

Escritora de literatura infantil

Autor de la novelas Oriana (Ichicult, Conaculta 2011) y Baldíos (Mano Santa, 2013). Ha participado en encuentros de escritores en México y España; su obra se ha difundido en varias revistas nacionales e internacionales y en cuatro antologías. Es uno de los fundadores del movimiento cultural Escritores por Ciudad Juárez. Su último libro es Personajes para una ciudad sitiada (prosa poética hiper breve), publicado en Estados Unidos por Center For Latin American and Border Studies, NMSU.

Ha dedicado parte de su vida a la literatura e incursionado en géneros como la poesía, la narrativa y el ensayo. Con preferencia a los temas que involucran la crónica histórica y el horror sobrenatural. Ha realizado una serie de leyendas surgidas en el contexto histórico de su ciudad natal, dos libros de poesía, una serie de cuentos de terror, varios artículos de crónica y rescate de tradiciones mexicanas y una novela de miedo. Ha fungido como jurado en múltiples concursos literarios realizados en diversas instituciones y como articulista en algunos diarios de circulación local. Su experiencia literaria es vasta y su estilo ágil y envolvente.

Titiritera. Directora del grupo Títeres La Rana. Ha publicado cuento, teatro y ensayo histórico. Ha ganado premios literarios locales, regionales , nacionales e internacionales. Becas: FONCA (2008); Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (2009); ICL (2011).

Contacto:

antoniofloress@yahoo.com.mx

Contacto:

laranatiteres@gmail.com

Contacto:

computer_spy@yahoo.com

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e ó n

PRESENTACIÓN Narrador

Promotor cultural

Editor y poeta

En la Universidad comienza a escribir cuentos, ensayos y guiones para cortometrajes consolidando su gusto por la literatura. Su primer novela, Nazi Negro y la torre de Babel, surge como proyecto escolar. Al terminar sus estudios comienza a impartir clases de literatura e inglés primordialmente a nivel medio superior. En abril del 2012 presenta su novela. Actualmente es profesor de preparatoria y trabaja ya en la segunda parte de la saga Nazi Negro.

Modera de manera conjunta con el Instituto Cultural de León el Para-Libros ubicado en San Juan de Dios que forma parte del programa General de Salas del Lectura. Además desarrolla actividades independientes como Cuentacuentos. Participó como organizador de los eventos en Conmemoración del Día Nacional del Libro en el 2010, 2011 y 2012 en colaboración con el ICL. Curaduría de textos y apoyo en logística para el desarrollo de círculos de Lectura. Moderador en círculos de lectura a través de CL3T Círculos de Lectura en 3 Tiempos.

Provinciano incurable de la ciudad donde comienzan los Altos y termina el Bajío. Practica un ejercicio extremo que consiste en pensar alto, sentir hondo y hablar claro. De manera preferente edita León. Arte y Cultura, revista cultural donde publica la columna Lo útil con lo deleitable. Colabora para el diario Milenio León, donde publica la columna Los que están mirando y es comentarista de Cultura para Milenio Televisión. Es maestro del taller de composición literaria Utile dulci en el Círculo Leonés Mutualista y es director de la Red Municipal de Bibliotecas Públicas de León.

jairpinn@hotmail.com

Contacto:

editor@grupoochocientos.com

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e ó n

CONCLUSIÓN AGRADECIMIENTOS

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA LITERATURA LITERATURA

joanmeal2@hotmail.com

129 DANZA

Contacto:

COLOQUIO

Juancarlos Porras

ARTES VISUALES

José Ángel Méndez Alcacio

CINE

Jair Piñón Zúñiga

130

Juan Pablo Torres

Karen Chacek

León Fernando Alvarado

Escritor

Escritora de literatura infantil y guionista

Escritor y editor

Ha publicado las novelas Despídete del destino (ICL, 2010) y Los de Arriba (Díseres, 2011; ICL, 2012). Integrante de varios talleres de escritura en la Universidad de Guanajuato; con A. J. Aragón, Escritura Autobiográfica (Ciudad de las ideas-Alfaguara, México, D.F.) con Xavier Velasco, Creative Writing (The John Osborne Arvon Centre, Shropshire, Inglaterra) con Toby Litt, Ghost Stories (The Moniack Mhor, Inverness, Escocia) con Patrick Gale. Dirige los talleres Cuento+Ficción+Net en la Universidad Iberoamericana León, círculos de lectura y dirigió el taller de cuento corto durante los Interculturales Lux 2012. Ha participado en la Feria Nacional del Libro de León (FeNaL 2010), en la Feria de Literatura del Noroeste (FeLiNo 2011), en el Festival Internacional de Literatura (Tijuana, 2011), en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM 2012), en el 1er. Encuentro Nacional de Escritores en Reynosa (2012).

Nació en la Ciudad de México. Su fascinación por la imagen escrita la empujó a estudiar cine y en la actualidad trabaja como escritora y guionista. Se acompañó en la infancia de cómics, series de TV y libros de fábulas. En la adolescencia descubrió las novelas, los relatos de ciencia ficción, los videos musicales y las películas. Ha publicado la recopilación de relatos cortos: Días Paralelos (salida de Emergencia, 2006) y los libros infantiles: Una mascota Inesperada (Castillo 2007); Niña Complot (Almadía 2009); La cosa horrible (Colofón 2011) y Uno de esos días (SM 2012). Ha participado en diversas antologías de crónica, cuento de terror, ciencia ficción y relato infantil, como: Absurda es la materia. Crónicas del caos citadino (2010); Los viajeros. 25 años de Ciencia Ficción mexicana (2011); Three Messages and a Warning: Contemporary Mexican Short Stories of the Fantastic (2011); El Abismo. Asomos al terror hecho en México (2012); Léeme 6 (Castillo, 2012).

Publica en revistas y es Premio Nacional de Cuento “Ciudad de León 1987”, discernido por José Agustín, Armando Ramírez y Rafael Ramírez Heredia. Premio Estatal de Periodismo 2012, categoría Reportaje, entregado por el Congreso del Estado de Guanajuato. Becario del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato en el área de Literatura, categoría Artistas con Trayectoria, período 1998-1999. Coordinador del Taller Literario de la Cultura de León (cuando dependió del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), de 1988 a 2000). Asesor de la Comunidad Virtual Literaria de la Universidad Iberoamericana León (2008). Participó en el IV y V Festival Cervantes en Todas Partes, y en el III Festival Internacional de Arte Contemporáneo. Es docente en el nivel medio superior.

Contacto:

feralva61@yahoo.com.mx

jupatorres@hotmail.com Contacto:

lagartika13@yahoo.com

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PRESENTACIÓN Académica

Académico y escritor

Promotora cultural

Licenciada en Pedagogía por la UNAM con maestría en Diseño de Proyectos Educativos Virtuales en la Ibero León. Ha trabajado en el área deportiva, artística y académica en la Comisión Nacional del Deporte, el Centro de Ciencias Explora y la Casa de la Cultura Diego Rivera de León. Docente desde hace más de 20 años en diversos niveles educativos desde Educación Básica hasta Licenciatura. Actualmente es académica de la Universidad Iberoamericana de León. Algunos de sus poemínimos fueron publicados en la Antología Hilvanando Vuelos publicada por la Universidad Iberoamericana.

Doctor en Psicología y Educación por la Universidad Autónoma de Querétaro. Doctor cum laude en Pedagogía por el Colegio de Estudios de Posgrado del Bajío (CEPOB). Ha participado en congresos nacionales e internacionales presentando más de una veintena de libros, artículos y reportes de investigación. Sus obras más recientes son: Psicología para el Docente (2010) y Desarrollo Humano (2011), publicados por la Universidad de Guanajuato; Burnout en el Colectivo Docente (2009); Psicopatología Clínica (2012) y Docencia: Riesgos y desafíos (2011). Actualmente se desempeña como docente en la ENMSL de la Universidad de Guanajuato y es profesor en los Posgrados de la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Querétaro. También coordina, como tutor, el grupo “a” y “b” del Doctorado en Pedagogía de CEPOB, en León, Guanajuato.

Egresada de la Licenciatura en Cultura y Arte en el Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato. Participante como staff en la FeNaL 2011 y 2012. Directora del Círculo de lectura en tres tiempos; con el cual se organizaron talleres y obras para el jardín de la lectura dentro de la FeNaL 2013. Asistente al X encuentro de Promotores de lectura en la FIL de Guadalajara 2012. Participante dentro de la FIL del Palacio de Minería con la Mesa Redonda: Círculos de lectura en 3 tiempos (2013). Juez del Fórum Educativo en el concurso de lectura en voz alta (2013).

lourdes.ramon@leon.uia.mx

131

monicavaladeza@gmail.com

DANZA

Contacto:

COLOQUIO

Mónica Valadez

ARTES VISUALES

Luis Felipe El Sahili González

CINE

Lourdes Ramón Bejarano

Contacto:

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA LITERATURA

luisfelipe-elsahili@hotmail.com

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

132

Ricardo García Muñoz

Rowena Bali

Sara Pinedo

Escritor

Escritora, editora y conductora de radio

Dramaturga, narradora, actriz

Nació en León y vive en Guanajuato. A 18 años publicó la revista Arengador; en 1992 obtuvo mención honorífica por el trabajo ensayístico titulado Cultura y sociedad; inició un ejercicio de publicación de sus trabajos en el periódico El Nacional. La revista Tierra Adentro seleccionó su trabajó y lo publicó en una antología llamada Cuentistas de tierra adentro III. Becario del Instituto Estatal de Cultura por dos años. En 2001 gana mención honorífica en el concurso nacional de cuento Efrén Hernández. Ese mismo año viaja a España. Tiene estudios de Maestría en Comunicación y Educación por la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente cursa el doctorado en Artes por la Universidad de Guanajuato y dirige la editorial Cuatro Gatos. Coordina la revista de cuento Ficcionalia. Se desempeña como asesor en Comunicación para la Universidad de Guanajuato y como tutor para los becarios del Estado en el rubro de literatura. Es catedrático en la maestría de Investigación Histórica de la UG y actualmente investiga en su tesis doctoral el patrimonio de la humanidad intangible en base a la tradición letrada.

Ha publicado las novelas Amazon Party, El Ejército de Sodoma y El agente morboso. Autora también del libro de cuentos La herida en el cielo. Obras suyas han sido antologadas por la editorial Cal y Arena y el Fondo de Cultura Económica. Es editora de la Revista Cultura Urbana de la UNAM; y locutora de radio en la estación Ibero 90.9 de la Universidad Iberoamericana, en el programa literario Arcadia; y para el programa filosófico Zigma, ideas para mañana.

Licenciada en Ciencias de la Comunicación, burócrata, actriz, dramaturga de los montajes dramaturga de los montajes Prohibido (Ganadora del 2do. Lugar en el Concurso Nacional Teatro en la Alacena 2010), Crónicas de Guerra, The Road to el fin del mundo y Los Invertebrados (Ganadora del Primer Premio Independiente de Joven Dramaturgia, convocado por TeatroSinParedes). También escribe narrativa breve. Sus textos han sido seleccionados para ser publicados por La Universidad Iberoamericana y algunas revistas. Es ganadora del Premio de Literatura de León 2010 en la categoría Cuento Corto por Léase en caso de extravío de sí mismo. Becaria del programa Apoyos a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural 2012 del ICL, con el proyecto de narrativa Autología.

Contacto:

rowenabalip@gmail.com

Contacto:

sary_pinedo@hotmail.com

Contacto:

rigamu73@gmail.com

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA LITERATURA LITERATURA

DANZA

133

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

134

Artes Visuales

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e 贸 n

- Lecturas y charlas sobre: poestas de Guanajuato, el papel de escritor como editor, festivales internacionales de poesía, poesía latinoamericana y edición de libros de poesía. - Mesas de discusión sobre el ejercicio de traducir poemas del alemán, portugués, coreano e inglés. - Poesía expandida: El Universo es Tamal, proyecto de José Zarzi y Pedro Mena; y Diorama, proyecto de Rocío Cerón.

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CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

- Presentaciones editoriales: Los animales invisibles; Radiación de Fondo; Perlesía; Revolver Rojo. Presentación de los proyectos editoriales: EnComa y la revista de arte, crítica y cultura, Dédalo.

DANZA LITERATURA POESÍA MÚSICA MÚSICA

Poesía expandida, lecturas, charlas_

PARTICIPANTES_

- Taller de Libro Objeto impartido por: Amaranta Caballero

TEATRO TEATRO

- Taller de composición poética efímera impartido por: Ángel Ortuño

135

AGRADECIMIENTOS CONCLUSIÓN

Actividades formativas_

ÁNGEL ORTUÑO – LUIS JORGE BOONE – ROCÍO CERÓN – RAÚL KARAM – XAVIER ÁNGEL MARTÍ – DANIEL BENCOMO – AMARANTA CABALLERO – LEÓN PLASCENCIA ÑOL – SERGIO ERNESTO RÍOS – EDUARDO PADILLA – PEDRO MENA – JOSÉ PILAR MUÑOZ LEDO ZARZI – EDITORIAL ENCOMA – REVISTA DÉDALO

Encuentro Nacional de Poetas

“Hay que considerar el Papel que desempeñan estos encuentros en la tarea de formación de públicos: este es el primero y me recuerda la historia de las primeras ediciones de la Feria del Libro de Guadalajara, que eran apenas visitadas por la

136

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Poeta

Ángel Ortuño

pequeña tribu de lectoreS; Pero esa tribu se ha incrementado año con año. Eso, supongo, ocurrirá con este encuentro conforme se vaya asentando y vaya vinculándose con el quehacer cultural de León” 137

138

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE

Creando vasos comunicantes

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

DANZA LITERATURA POESÍA POESÍA MÚSICA TEATRO

1. Desaprendí formas rígidas de entender un encuentro de poetas. La “no solemnidad” de la organización y ejecución de talleres, conferencias, presentaciones, lecturas, etc. La “no solemnidad” de los mismos poetas, de sus presentadores e interlocutores. Y esto me dice que en algo se abrieron las ventanas de esa mansión amurallada para que sus habitantes tomen el aíre. 2. Del taller de composición poética efímera, impartido por Ángel Ortuño, me quedo con los consejos para desconfiar de la inspiración que Sigue en la página 140 presume el poeta. De las cortapisas

CONCLUSIÓN

in milagrería y tratos con lo alado: el Encuentro Nacional de Poetas, en el marco del Encuentro de Arte de León, se convirtió en un extraño referente para acercarse a un género pocas veces documentado en la ciudad. ¿Qué dejó este evento para una comunidad de ordinario marginada? Responderé en primera persona, sin afán de persuadir. De una u otra manera confío en lo que Walter Benjamin escribió en un pequeño diario de hotel: “Convencer es estéril”.

139

140

arbitrarias que un poema nos propone para nunca ser ininteligible. 3. De los diálogos sobre el trabajo del editor de libros de poemas entendí la necesaria pulcritud que exige un texto, de la realidad y progreso de los proyectos editoriales en la red, de la diversidad de metodologías y escuelas para proponer una relación entre editor y poeta. 4. Me enteré a fondo de Latinale 2012 - Séptimo Festival de Poesía Rodante en Alemania, dónde se trata de armar redes, nuevos vínculos por todos los rincones donde vibren los poemas en español. Latinale es rodante, no como las piedras, no; sí como el cocodrilo que aparece en su logo y que se ha convertido en toda una referencia en el ámbito poético de Latinoamérica (D. Bencomo) 5. Me eché a la bolsa una larga lista de autores y libros latinoamericanos que desconocía por completo y que distan del mundillo de obras citables. 6. Aprendí cómo un poema se expande al dialogar con otras artes y soportes no del todo usuales en este registro lingüístico. Video, fotografía, música y canto reconfiguran el poema. 7. Dialogué, en el taller de Amaranta Caballero, con objetos que devenían libros. 8. Las perspectivas que se intercambiaron en los diálogos sobre traducción de poemas me deja con una invitación a profesionalizarse en el ámbito cultural de cada legua de partida y llegada. 9. Entendí que la finalidad del encuentro estribaba en que aprendamos y nos formemos en escribir poemas y no meros versos de onto-teología académica, que el lector de poemas sea crítico y no puro eco de perendengues rimados y alcahuete de estros tarifados. Pedro Mena poeta

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA POESÍA

LITERATURA LITERATURA

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Editora Revista Dédalo

Noemí Moreno

“Es un acierto que este tipo de encuentros se realicen en León y guanajuato con artistas no locales para lograr un intercambio de opiniones, comentarios pero sobre todo, analizar el trabajo que se realiza en otras ciudades y lo que se está generando a nivel local” 141

142

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA POESÍA

LITERATURA

DANZA

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M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

144

Para el poeta, traductor y editor, León Plascencia Nol, el Encuentro Nacional de Poetas deja la posibilidad de generar nuevos lectores de poesía en la ciudad de León. En EAL 2012, presentó el libro "Revolver Rojo"

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

Una revaloración del libro como objeto y las posibilidades de la representación textual fueron los principales temas abordados en el taller que impartió Amaranta Caballero. a un grupo de creadores interesados en la literatura y el diseno

TEATRO

MÚSICA

POESÍA POESÍA

LITERATURA

DANZA

145

146

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

El programa literario del Encuentro Nacional de Poetas reunió a voces complementarias del género. Diversas posturas hacia la creación dieron profundidad y perspectiva al conocimiento de estilos, a veces contrarios dedicados a la escritura y traducción de poemas

TEATRO

MÚSICA

POESÍA POESÍA

LITERATURA

DANZA

147

148

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE CONCLUSIÓN

TEATRO

Fue el evento de clausura del Encuentro Nacional de Poetas en la Casa Luis Long. Diorama fue presentado por José Manuel Springer

MÚSICA

Poesía Expandida fue el concepto empleado por Rocío Cerón para presentar en León un nuevo Diorama: performance multidisciplinario que incluyó la participación de la chelista Natalia Pérez Turner

POESÍA POESÍA

LITERATURA LITERATURA

DANZA

149

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

participantes_

literatura Encuentro Nacional de Poetas 150

Amaranta Caballero Prado

Ángel Ortuño

Diseñadora y poeta

Poeta

(Guanajuato, Gto. 1973) Escribe. Estudió la licenciatura en diseño gráfico en la UG. Recibió la beca estatal en Guanajuato a jóvenes creadores, Poesía 1997-98. Ha publicado su trabajo en revistas nacionales: Tierra Adentro, Alforja, Blanco Móvil, Los Cuadernos de la Manscupia, Revista Literal, Yubai, Literal; e internacionales: Los Flamencos No Comen (Montpellier-Berlín). Su obra se incluye en las antologías: Creación Joven (1997), Poesía (1999) y La Tentación de Orfeo (Ed. La Rana, Gobierno del Estado de Guanajuato, 2000). Ha participado en las intervenciones Gestación, nueve meses creando, luriartística, en Guanajuato y con estudiantes de la maestría en artes visuales de UCSD en el proyecto Caltranzit, en la Herbert Marcuse Gallery y el Museo de Arte Contemporáneo en San Diego. Fundadora y editora del Interdisciplinario La Línea. Ha publicado: Tres Tristes Tigras (desde esta esquina) en coautoría con Teresa López Avedoy y Mariana Martínez (proyecto ganador del premio Nueva Serie Literaria del Centro Cultural Tijuana 2002); Bravísimas Bravérrimas (La eternidad en un paso. Un paso no en falso) Aforismos (Ediciones de la Esquina/Anortecer); Corta(al)-Azar: Lecturas de Julio Cortázar a inicios del siglo XXI, por Cristina Rivera Garza con Ana Clavel, Amaranta Caballero Prado y Heriberto Yépez (Maricruz Castro Editorial); Puerta al tiempo: Literatura latinoamericana del siglo XX (México, Porrúa/ITESM-Campus Estado de México, 2005). Fue incluida en Antología Aforística Mexicana de Javier Perucho y en el libro Los Mejores Poemas 2005, realizada por Francisco Hernández (Editorial Planeta, serie Joaquín Mortiz, 2005). Ha publicado poemas en la Revista Literal e incluída en la selección de Microrrelato, Panorama de la brevedad, realizada por Marcial Fernández (suplemento El Ángel. Periódico Reforma). Es representante de la revista mexicana de poesía Alforja.

(Guadalajara, Jalisco. 1969) Autor de Las bodas químicas (Secretaría de Cultura de Jalisco, 1994), Siam (Filodecaballos, 2001), Aleta dorsal. Antología falsa, 1994-2003 (Universidad de Guadalajara y Ediciones Arlequín, 2003), Ilécebra (Bonobos, 2008), Boa (Mantis, 2009), Mecanismos discretos (ManoSanta Editores, 2011), Perlesía (Bonobos, 2012). Aparece en las antologías El manantial latente. Muestra de la poesía mexicana desde el ahora: 1986-2002; El decir y el vértigo. Panorama de la poesía hispanoamericana reciente (19651979); El país del ruido (traducido al francés); Anuario de poesía 2007 y Fiebre (edición alemán-español). Ha publicado poemas en las revistas La Tempestad, Cuadernos Salmón, La Colmena, Cantera Verde, Tierra Adentro y Letras Libres. Desde 1997 trabaja en la Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz de la Universidad de Guadalajara. Contacto:

amortuno@hotmail.com angel.ortuno.902

Contacto:

www.amarantacaballero.blogspot.mx amaranta.caballeroprado

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e ó n

PRESENTACIÓN Narrador y poeta

Maestro en Filosofía y poeta

Traductor y poeta

(Distrito Federal. 1969) Ha realizado guiones documentales, actuado en obras de teatro y colaborado en la edición y producción de publicaciones literarias. Coordinó para Libraria la edición impresa del Directorio de la Industria Editorial Mexicana (DIEM 2008 y 2009) Editor de los libros de poesía: Pútrida Voz, de Pedro Mena Bermúdez (ICL, 2007), Junkebox/ Cartas a mi hija, de Francisco Rangel Hernández (ICL, 2009) y Gránulo del miémbrulo, de José Pilar Muñoz Ledo (ICL, 2010). Entre 2007 y 2009 escribió en Hoja por Hoja —suplemento de libros de distribución nacional— notas breves para reseñar poesía, ensayo y narrativa. Autor de los poemarios Aclaraciones (Edición de autor, 2009) y Radiación de fondo (Edición de autor, 2011).

(San Luis Potosí, SLP. 1980) Sus poemas, reseñas y traducciones aparecen en las revistas Crítica, Luvina, Metrópolis y Periódico de poesía de la UNAM, entre otras. Es autor de los libros de poesía Apuntes en el Baño (Ediciones NOD / Sin Nombre, 2005), De Maitines a vísperas (Ayuntamiento de San Luis Potosí, 2008) y Morder la piedra (Mantis Editores/ Ed. Ponciano Arriaga, 2009). Ha traducido del alemán poemas de diversos autores jóvenes. Su libro más reciente, Lugar de Residencia (Tierra Adentro, 2010) obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino en el año de su publicación. Fue becario del FONCA en la categoría Jóvenes Creadores Poesía 2010-2011.

(Vancouver, Canadá. 1976) Ha publicado los libros de poemas: Wang vector (2003), Zimbabwe (2007), Mausoleo y áreas colindantes (2012) y Blitz (2013).

http://estacioncero.tumblr.com http://oquedad.tumblr.com

eduardo.padilla.188

151

http://www.revista-metropolis.com

DANZA

Contacto:

http://cactusverbal.blogspot.com Contacto:

Contacto:

COLOQUIO

Eduardo Padilla

ARTES VISUALES

Daniel Bencomo

CINE

Antonio Raúl Karam

http://revistacritica.com

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e ó n

CONCLUSIÓN AGRADECIMIENTOS

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

raul.karam

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León Plascencia Ñol

Luis Jorge Boone

PEDRO MENA BERMÚDEZ

Editor, traductor, poeta y artista visual

Narrador y poeta

Poeta

(Guadalajara, Jalisco. 1968) Poeta, narrador y editor. Becario del FONCA en dos periodos: residencias artísticas otorgadas por el Ministerio de Cultura colombiano 2004 y el Instituto de Traducción de Literatura Coreana 2007. Colaborador de periódicos y revistas de México, Brasil, España, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Perú, Nicaragua y Corea. Ha publicado: Revólver Rojo (Bonobos, 2011), Satori (Era 2012), Zoom (Aldus, 2006; Ángeles de Hierro, República Dominicana, 2010), Tratado sobre la infidelidad (Conaculta 2010), Seúl es una esquina blanca (El Equilibrista, 2009), Apuntes de un anatomista de ciudades (2006). Publicó con Rocío Cerón y Julián Herbert, la antología El decir y el vértigo. Panorama de poesía Hispanoamérica 1965-1979 (Filodecaballos, 2005); además de los libros El árbol la orilla (Canadá-México, 2003), Enjambres (FCE, 1998), En los párpados del aire (1994), Estación llena de pájaros (FETA, 1993) Ha recibido los premios Iberoamericano de Poesía Jaime Sabines para Obra Publicada 2010; Premio Nacional de Cuento Agustín Yáñez 2008; Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2005 y Álvaro Mutis, México-Colombia 1996.

(Monclova, Coahuila. 1977) Autor de los poemarios Legión (Icocult, 2003), Galería de armas rotas (Tierra Adentro, 2004), Traducción a lengua extraña (Tierra Adentro, 2007), Novela (Tierra Adentro, 2008), Primavera un segundo (UA de C, 2010), Lados B. Ensayos laterales (Jus, 2011) y Los animales invisibles (Conaculta, 2012), En cuento obtuvo el Premio Nacional Inés Arredondo 2005 por La noche caníbal (2008). Su traducción al inglés, The Cannibal Night, aparece en el sello Alligator Press. Su obra también se incluye en el volumen de autobiografías Trazos en el espejo. 15 autorretratos fugaces (Era, 2011) y Más de lo que te imaginas. Cuentos perversos (Cal y arena, 2012). Es co-antólogo de Vientos del siglo. Poetas mexicanos 1950-1982 (UNAM, 2012). Colabora en medios radiofónicos y publicaciones periódicas. Columnista de la sección Arte del periódico Zócalo de Saltillo. Becario del Programa de Jóvenes Creadores del FONCA en tres ocasiones y de la Fundación para las Letras Mexicanas durante dos periodos. Ha recibido nueve premios nacionales: Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos 2004, Poesía Clemencia Isaura 2006, Poesía Joven Elías Nandino 2007, Poesía Joven Franciso Cervantes 2008, Ensayo Carlos Echánove Trujillo 2009, Poesía Ramón López Velarde 2009 y Cuento para Niños del Museo de Arte Contemporáneo 2012. Autor de las novelas: Las afueras (Era, 2011) y Largas filas de gente rara (FCE, 2012).

(León, 1982) estudió la licenciatura en filosofía en una institución dominica. Ha sido becario del Instituto Estatal de la Cultura, en el área de literatura (poesía) en dos ocasiones (2005 y 2008). En el 2007 el Instituto Cultural de León le otorgó el estímulo a producciones editoriales en el programa Becas en Apoyo a la Producción y Difusión de Proyectos de Pequeño Formato, con el cual publicó su primer libro Pútrida voz (poemas, 2004-2005). También ha publicado The City (Premios de Literatura León 2009) y Unheimlich (Poemas 2005-2010).

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luisjorge.boone

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e ó n

PRESENTACIÓN Artista multidisciplinaria y poeta

Traductor y poeta

Productor de radio, locutor y poeta

(Distrito Federal. 1972) Poeta mexicana. Su obra dialoga con otros lenguajes artísticos en una apuesta transversal de poesía, acción, video y música creando espacios de transcreación de medios y soportes. Ha publicado los libros de poesía Basalto (ESN, 2002, Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000), Soma (Eloisa Ediciones, Argentina, 2003), Apuntes para sobrevivir al aire (Urania, 2005), Imperio/Empire (CONACULTA-FONCA, 2009, edición interdisciplinaria y bilingüe), La mañana comienza muy tarde (La Propia Cartonera, Uruguay, 2010), Tiento (UANL, 2010), Gramática del nudo. Poesía 2000-2010 (SINABI, Costa Rica, 2011), Amérique/Urbana (Taller de Gráfica La Pezuña, libro de artista, edición bilingüe. México-Francia, 2011) y El ocre de la tierra (Biblioteca de Gulliver, España, 2011). En 2005 recibió por sus crónicas de viaje el premio See America Travel Writer Award. Imparte el Laboratorio Experimental de Poesía dentro del Programa de Escritura Creativa de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Escribe regularmente en la revista National Gegraphic Traveler, edición Latinoamérica y en el portal de arte interdisciplinario replica21.com. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, finés, sueco y alemán. Su más reciente libro Tiento ha sido publicado bajo el sello alemán Verlag Hans Schiller, con traducción de Simone Reinhard. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores.

(Toluca, Estado de México. 1981) Ha publicado los libros: Piedrapizarnik, De cetrería, SEMEFO, searching the toilet in juárez av., Mi nombre de guerra es Albión y Muerte del dandysmo a quemarropa. Como traductor: Voy a moler tu cerebro, de Roberto Piva y Escuela Brasileña de Antropofagia. Aparece en las antologías de poesía mexicana reciente Divino Tesoro, Nosotros que nos queremos tanto y Radial.

(Parral, Chihuahua. 1958) Actualmente realiza labores de producción radiofónica para Radio Universidad de Guanajuato. Ha producido: Rk Radio Kartón, Minotauro, Radio frecuencia, Casa de sueños, Opera-transfer. Tiene publicados dos libros de teatro: Rk Radio Kartón, editado por la Universidad de Guanajuato; y Xavier Ángel Marti teatro de Frontera 8, editado por la Universidad Juárez de Durango. Ha realizado más de 50 obras teatrales con el grupo Teatro Libre que le han hecho acreedor de múltiples premios y menciones de honor.

Contacto:

COLOQUIO

Xavier Ángel Marti

ARTES VISUALES

Sergio Ernesto Ríos

CINE

Rocío Cerón

http://hangar-sergio.blogspot.mx

153 DANZA

www.radiouniversidad.ugto.mx

LITERATURA LITERATURA

Contacto:

POESÍA POESÍA

sergio.e.rios

www.rocioceron.blogspot.com

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e ó n

CONCLUSIÓN AGRADECIMIENTOS

TEATRO

rocio.ceron.1

MÚSICA

Contacto:

154

Artes Visuales

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e 贸 n

Simbiosis: Solar Quartet

Radio Protector

Actividades académicas_ Curso de Banda y Metales. Mauricio Soto. Taller: La creación y producción de música asistida con nuevas tecnologías. Sergio Olimán. Charla: Nuevas tendencias de la música contemporánea mexicana. Alejandro Escuer. Charla: Radio Victrola: radio expandida. Apuntes resonantes sobre radioarte y arte sonoro. Víctor Manuel Rivas.

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PARTICIPANTES_

Aires de arias: Amador Romero

CINE CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Plays with Mónica: Slummy Guys Feat. Mónica Navarro

DANZA LITERATURA

Clown, música y calle: La Carreta Loca

POESÍA

Mi Gran Maestro: León de Marco

MÚSICA MÚSICA

Concierto de Bandas y Metales

155

TEATRO TEATRO

Vicente Gayo - Antoine Reverb - San Juan Project Robot Junkie Paradise - The Oats - Oruga

AGRADECIMIENTOS CONCLUSIÓN

Conciertos y recitales_

VICENTE GAYO – ANTOINE REVERB – SAN JUAN PROJECT – ROBOT JUNKIE PARADISE – THE OATHS – ORUGA – LEÓN DE MARCO – LA CARRETA LOCA – FRANCISCO RANGEL – MÓNICA NAVARRO – SOLAR QUARTET – AMADOR ROMERO – RADIO PROTECTOR – MAURICIO SOTO – SERGIO OLIMÁN – ALEJANDRO ESCUER – VÍCTOR MANUEL RIVAS DÁVALOS – TRINITATE PHILHARMONIA COROS & ORQUESTA – ORQUESTA IMAGINA – BANDA MUNICIPAL DE LEÓN

Música

“Es fundamental para el desarrollo de los futuros artistas que existan este tipo de encuentros y de relación entre las artes a nivel no sólo práctico, en términos de producciones escénicas, sino también a nivel teórico

156

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Compositor y artista multidisciplinario

Alejandro Escuer

y DE reflexión. Es motivador para los alumnos quienes enfrentarán de otra forma sus contenidos teóricos en sus respectivas academias”

157

158

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE

Formación para próximos grandes músicos

DANZA TEATRO

Otros conciertos y recitales se llevaron en Plaza Expiatorio y Teatro Doblado, mientras que en la escuela de música, iniciaban las actividades académicas y de formación de músicos: dos charlas y dos talleres impartidos por los experimentados Alejandro Escuer y Mauricio Soto. Sigue en la página 160

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

LITERATURA MÚSICA

Para iniciar EAL 2012, la Plaza Expiatorio fue sede del concierto inaugural en el que participaron bandas de gran convocatoria en León y Guadalajara: Vicente Gayo, Antoine Reverb, San Juan Project, Robot Junkie Paradise, The Oaths y Oruga.

POESÍA

iños y jóvenes músicos de las orquestas Trinitate Philharmonia e Imagina, compartieron salón de clases con los experimentados integrantes de la Banda Municipal. También hubo un acercamiento a la creación y producción de música con nuevas tecnologías; además de los conciertos gratuitos para todos los públicos, fueron las actividades más destacadas en la categoría de música, en el Encuentro de Arte de León.

CONCLUSIÓN

159

Uruguayo asentado en Guanajuato, Soto es un músico que incluye en su lista de colaboraciones al ensamble German Brass. También fue discípulo y amigo cercano de la leyenda Fred Mills. “Estas dos notas solas de su hoja de vida eran suficientes para saber que el curso con Soto debía ser una experiencia obligatoria y que resultaría sumamente enriquecedora", comenta el director de Trinitate Philharmionia, Humberto Pérez Urquieta, sobre la experiencia que vivieron sus alumnos de la sección de metales con el cornista uruguayo. 160

El taller de creación y producción de música con nuevas tecnologías, impartido por Alejandro Escuer, abordó temas novedosos en cuanto a la composición y producción. Este taller incluyó a un grupo heterogéneo de músicos y productores, estudiantes, compositores, actores, dj’s, iniciados y profesionales. Las distintas manifestaciones de arte sonoro también formaron parte de la programación del EAL, con una charla impartida por el productor guanajuatense Víctor Manuel Rivas. En el arte y su aprendizaje no existe la estandarización de los procesos y no es suficiente saberse de memoria una o dos "recetas". Se requiere el contacto directo con el oficio y la experiencia y esto, en gran medida, fue lo que vivieron los participantes del EAL 2012 en la categoría de música.

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Músico en formación

Diego García

“En León no hay mucha difusión de la música contemporánea. tampoco hay maestros que te guíen al respecto; por lo que es muy bueno este tipo de encuentros que amplían el panorama y el conocimiento. En el arte hay mucha subjetividad y es bueno que alguien venga y ponga una pauta” 161

162

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e ó n

AGRADECIMIENTOS

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

163

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

164

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e 贸 n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE CONCLUSIÓN

Toda una experiencia musical representó la reunión en un sólo escenario de ejecutantes jóvenes y con trayectoria en el concierto de clausura del Encuentro de Arte de León, en la Plaza Expiatorio, espacio público que se consolida como foro abierto y gratuito de actividades artísticas y culturales en la ciudad de León

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

165

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

166

Previo al concierto de clausura, el compositor y director uruguayo, Mauricio Soto, trabajó con instrumentistas de viento y metales, como parte de las actividades formativas que ofreció el Encuentro de Arte de León

Las actividades académicas y de formación también incluyeron los campos de la creación contemporánea y el arte sonoro. de ahí la importancia de la relevante participación de estudiantes de escuelas de música de León y Guanajuato

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

167

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

168

m Ú s i c a tradición y vanguardia

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

169

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

170

Víctor Manuel Rivas Dávalos es productor y artista sonoro asentado en el estado de Guanajuato. Compartió sus conocimientos durante su presentación en EAL

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE CONCLUSIÓN

La música de Jazz también se hizo presente en el Encuentro de Arte de León 2012 con el concierto que ofreció la agrupación local Solar Quartet, en el Teatro Manuel Doblado

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

171

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

172

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e 贸 n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE CONCLUSIÓN

Slummy Guys es un proyecto de música electrónica experimental encabezado por Francisco Rangel. En el pasado EAL, se presentó al lado de Mónica Navarro

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

173

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

participantes_

música

174

Alejandro Escuer

Amador Romero

Cinema Domingo Orchestra

Artista Sonoro y compositor

Tenor

Música para cine

Músico dedicado al arte multidisciplinario, específicamente a la interpretación, a la creación, a la improvisación musical y al impulso de proyectos artísticos de carácter nacional e internacional. Es profesor titular definitivo de la UNAM, y ha dado clases tanto en el interior de la República Mexicana como en el extranjero. Ha grabado tres discos de flauta solista: Jade Nocturno, Aqua, Aire Desnudo y Folklore Imaginario. Además de cinco discos con ONIX Ensamble: Laberintos, Cinco, Planos, El Tiempo y Visiones.

Se presentó en dos ocasiones para la ONU (Organización de Naciones Unidas) interpretando arias de Ópera acompañado de la Camerata de la Sinfónica de Guanajuato en el Fórum Cultural. En 2011 se presentó en los festejos por el 131 aniversario del Teatro Manuel Doblado y en el Teatro Juárez, en Guanajuato, con la obra De los sones a los corridos Mexicanos.

Contacto:

www.alejandroescuer.com

Contacto:

moyito26@hotmail.com

Contacto:

miradabionica2@hotmail.com

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PRESENTACIÓN Músicos itinerantes

Ejecutante y Compositor

Cornista

Agrupación artística que se caracteriza por la realización de montajes sencillos y divertidos. Con La Carreta Loca, viajan músicos con máscaras de luchador que entretienen al público. La intervención escénica es música con un toque de clown, realizando dinámicas con el espectador. Los integrantes son: Christian Hernández, Francisco Ornelas, Iván Ornelas, José Aguirre, Israel Arellano, Gustavo Aguirre, Eliezer Domínguez, Laura López.

Con más de 15 años de experiencia, el músico leonés León de Marco ha explorado el flamenco, el jazz, el rock, el pop, los ritmos caribeños, la música mexicana y ahora la composición con influencia de los clásicos, todos estos aderezados por el toque de la musicoterapia en la cual se ha especializado durante los últimos años.

Egresado de la Universidad del Uruguay en la Licenciatura en instrumentación: Corno. Fue seleccionado para integrar la Orquesta Mundial de Jeunesses Musicales en Suecia. Recibió una beca para estudiar en la UNAM. Ganó el primer premio en el concurso de metales Georgia Music Teachers Association y en octubre de ese mismo año fue ganador del concurso Concerto Competition en la Universidad de Georgia (USA). Se presentó con el famoso sexteto de metales norteamericano Rythm & Brass. Se desempeña como Profesor de Corno en la Universidad de Guanajuato.

Contacto:

www.leondemarco.com

Contacto:

delnaboo@hotmail.com

Contacto:

COLOQUIO

Mauricio Soto

ARTES VISUALES

León de Marco

CINE

Del Nabo Teatro desenfadado

175

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

mauriciohorn@yahoo.com.ar

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

176 Robot Junkie Paradise

Radio Protector

Sergio Olimán

Rock

Compositor multimedia

Aparece en 2009 incursionando en el movimiento del indie music con temas que evocan tensión y ansiedad; alegría y euforia. Cada tema recorre diferentes etapas de la música bailable (rock, funk y punk) que terminan englobadas en un sólido sonido electro-pop forjado en el estudio con un potente procesamiento de señal. Han compartido escenario con talento internacional como Dorian, Calle 13, Amigos Invisibles y Beach Fossils. Por otro lado es destacada su participación en el concurso Red Bull Bedroom Jam, en donde fueron acreedores a hacer un streaming tocando en vivo hacia el concierto de Phoenix en la ciudad de México en 2010.

Surge en León en 2008. La agrupación busca una nueva perspectiva musical dejando a un lado los instrumentos convencionales de las bandas de rock y las distorsiones, buscando una propuesta más original, personal y expresiva. Esta agrupación ha tenido presentaciones en la emisión televisiva Zona 4 en tv4 y en el programa radiofónico Ventana auditiva en Radio Universidad de Guanajuato; también ha tenido participación en diferentes festivales, como el Festival Nómada Babel y el Festival Leonés de Arte Independiente.

Ha trabajado en obras electroacústicas, audiovisuales, multimedia interactivas, con procesamiento en tiempo real, mixtas y acústicas. Fue becario del programa para el fortalecimiento de Jóvenes Creadores del FONCA, (2011 a 2012). Se desempeñó como asistente a residentes, bibliotecario y fonotecario en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Realizó una residencia artística, apoyado por el Banco Internacional Santander, en el Sonic Arts Research Centre (SARC), Belfast, Irlanda del Norte. Ha trabajado también como coordinador de producción en el Festival Internacional Cervantino, en el área de música contemporánea y en el área de música en general.

Contacto:

www.robotjunkieparadise.com

Contacto:

radio_protector@hotmail.es

Contacto:

www.olimansergio.com

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

Esta agrupación formada en diciembre de 2009 nace de la necesidad de cuatro músicos -Adalberto de Jesús Tovar Gómez (piano), Paulo Sergio Tovar Gómez (contrabajo), Luis Andrés Tovar Gómez (violín) y Óscar Hernández García (batería), de explorar el mundo del jazz de vanguardia, mismos en los que la improvisación y a la vez proponer algo original dentro del género. En 2011 fueron la única agrupación leonesa seleccionada por Conaculta y FONCA para presentarse en la quinta edición del Encuentro de Artes Escénicas, que se realizó en León, Guanajuato. En 2012 formaron parte de la programación del Festival Internacional Cervantino.

Estudió en el Laboratorio de Informática Musical del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato. Labora en Radio Universidad de Guanajuato como productor del programa Más que el ruido. Ha participado en el Festival de Arte Sonoro de San Miguel de Allende, Muerte en Cartelera, Festival Internacional Callejón del Ruido, Hábitat Sónico, Music and Media Fest, Plataforma C, Festival Radar, Habitación del Ruido. En 2000 gana el primer lugar en el concurso de radioarte celebrado durante la Bienal Internacional de Radio en la ciudad de México. En 2011 participó en el Festival de Artes Electrónica y Video Transitio MX 04.

Contacto:

adb0684@hotmail.com

Contacto:

www.radiovictrola.net

ARTES VISUALES

Radioasta

COLOQUIO

PRESENTACIÓN Mónica Navarro Sánchez. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas, se ha desempeñado como docente en las disciplinas de Música y Artes Plásticas. Ha participado en diversas exposiciones. Cursó el nivel propedéutico en el área de Instrumentista (Violonchelo) en la Escuela Nacional de Música (ENM). Ha tomado cursos de armonía, solfeo, conjuntos corales y apreciación musical. En 2011 comienza sus estudios en la Universidad de Guanajuato campus León en la Maestría en Cultura y Arte.

Jazz

CINE

Francisco Rangel. Egresado de la Licenciatura en Filosofía y de la Maestría en Filosofía de las Ciencias. Ha colaborado como compositor, productor y realizador en diversos proyectos radiofónicos y musicales. Sus aportaciones a la literatura le han permitido colaborar con revistas como Velocidad Crítica, 012, entre otras, y ha publicado dos libros. Ha sido acreedor a becas por parte de instituciones como, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Estatal de Cultura del Estado de Guanajuato y el Instituto Cultural de León.

Víctor Manuel Rivas Dávalos

177 DANZA

Música experimental

Solar Quartet

LITERATURA

Slummy Guys – Plays with Mónica Francisco Rangel y Mónica Navarro

Contacto:

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA MÚSICA

POESÍA

fcorangel@hotmail.com

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

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Artes Visuales

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e 贸 n

El chiste matar La guerra de Klamm Ay Carmela!

Monster Truck The road to El fin del Mundo

Actividades académicas_ Taller: Dirección de actores, puesta en escena y análisis de texto Taller: La bestia poética Taller: Técnicas de teatro contemporáneo. El Teatro vsto desde la integración de la dramautrgia, actuación y dirección

PARTICIPANTES_

Noche Dulce Compañía

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

La Feria

DANZA

Autopsia a un copo de nieve

179

LITERATURA

Valentina y la sombra del diablo

POESÍA

La historia del desalmado señor Bomón

MÚSICA

Puestas en escena_

BORIS SCHOEMANN – GERARDO TREJOLUNA – RICHARD VIQUEIRA – KRAKEN TEATRO – RALLY TEATRAL – EL GOLEM – LUNA NEGRA – LOS TILICHES DEL BAÚL – MOEBIUS ENTRETENIMIENTO – ODISSEA TEATRO – ENSEÑA TEATRO – CY AL TEATRO – COLECTIVO ALEBRIJE – NATYELI GUEVARA – HUMBERTO GARCÍA

Teatro Rally Teatral

CONCLUSIÓN

TEATRO

Presentación editorial: Chalecito

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

“SCHOEMANN, VIQUEIRA Y TREJOLUNA PROPUSIERON NUEVAS EXPERIENCIAS Y FORMAS DE CAPITANEAR EL OFICIO TEATRAL. FUERON DE LA ERUDICIÓN Y LA LUCIDEZ ENCICLOPÉDICA AL SINSENTIDO DE LA CRUELDAD Y LA PORNOGRAFÍA ESCÉNICas. ALGUNAS IDEAS QUEDARON: PERCIBIR, ESCUCHAR Y LEER A CABALIDAD UN TEXTO IMPLICA SALIR DE MI ZONA DE

180

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Actor y director. Moebius Entretenimiento

CONFORT INTELECTUAL Y LIDIAR CON LA IGNORANCIA. CONQUISTAR DIARIA Y DISCIPLINADAMENTE MIS LÍMITES. HABITAR CORPORALMENTE LAS EMOCIONES PARA COMPARTIR MI DANZA SOBRE EL ESCENARIO. UN RETO QUEDA: SEGUIR CONSTRUYENDO ESOS MUNDOS DE LIBERTAD QUE SOLO EL TEATRO Julio Castillo PUEDE LOGRAR” 181

182

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE

Nutriendo la escena local

DANZA LITERATURA CONCLUSIÓN

TEATRO

EAL TEATRO integró el trabajo de diez grupos representativos de la escena local; un montaje de proyección nacional y un rally teatral en el que participaron más de 100 jóvenes actores que trabajaron catorce horas consecutivas para escribir, ensayar y montar seis producciones escénicas.

POESÍA

Un grupo representativo de dramaturgos, actores, directores, coreógrafos y escenógrafos, asentados en León y Guanajuato compartieron experiencia e intensidad con los directores foráneos.

MÚSICA

ontajes y análisis de textos; técnicas contemporáneas e integración de dramaturgia; actuación y dirección teatral, fueron los ejes de los tres talleres de formación del Encuentro de Arte de León, dirigidos a la comunidad de creadores escénicos.

183

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

“En la ciudad tenemos un teatro de varios aromas: grupos que viven dignamente de este difícil oficio a partir de su perseverancia, con una trayectoria nacional importante; Otros grupos que toman el teatro como un hobbie, que no es su medio de trabajo primordial, que se presentan en coloridos foros con propuestas diversas; Y Otro muy

184

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

Actor y director. Cuentos Revivos

importante: jóvenes con inquietud de crecer en las artes escénicas, con propuestas que le ponen nuevos colores al lienzo teatral. En la carta escénica tenemos un menú diverso, en general, los platillos son de buen ver pero les falta un ingrediente esencial: la Víctor Hugo Mondelo profesionalización” 185

186

talento sobre el escenario

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e 贸 n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

187

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

188

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

189

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

190

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE

El trabajo físico estuvo a la orden del día. Los talleres impartidos en el Encuentro de Arte de León pusieron a prueba la resistencia de actores y actrices de la ciudad

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

191

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

192

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

M E M ORIAS DEL Enc u e nt r o d e A r t e d e L e ó n

AGRADECIMIENTOS

TEATRO

MÚSICA

LITERATURA

DANZA

193

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

194

Entre los montajes presentados en EAL 2012, figuró Noche dulce companía, con la dirección de Humberto García. El espectáculo escénico incluye otras disciplinas como la música, la danza y elementos multimedia. En imagen: Krhistina Giles

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

195

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

196

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e Ăł n

CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

197

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

198

Uno de las puestas en escena que conformaron el programa de teatro en el Encuentro de Arte de León fue Monstertruck, de la companía Kraken Teatro; bajo la dirección de Richard Viqueira. En la obra presentada en el Teatro María Grever, participaron actores de León que tomaron el taller de técnicas de teatro contemporáneo

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CONCLUSIÓN

TEATRO

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

199

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CINE

ARTES VISUALES

COLOQUIO

PRESENTACIÓN

200

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PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE TEATRO CONCLUSIÓN

La comunidad de creadores escénicos de León no dejó pasar la oportunidad de aprender de tres importantes directores a nivel nacional: Boris Schoemann, Gerardo Trejoluna y Richard Viqueira, pusieron a prueba el talento y la resistencia de actores, dramaturgos y directores, durante el Encuentro de Arte de León

MÚSICA

POESÍA

LITERATURA

DANZA

201

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participantes_

teatro

202 Boris Shoemann

Colectivo Alebrije

CY al Teatro

Director, actor, traductor y maestro de teatro

The Road to El fin del Mundo

La mujer sola

Nació en París en 1964. Es Licenciado en Administración y Relaciones Internacionales en la European Business School; con formación en la Escuela de Creación Teatral del Théâtre du Mantois. Ha desarrollado sus actividades profesionales en el Théâtre du Mantois en Francia y luego en diversas ciudades de México, principalmente en Xalapa donde vivió hasta 1997, con las facultades de Teatro y de Danza de la Universidad Veracruzana, la Compañía Públik Teatro Contemporáneo, La Agrupación Teatral La Tarántula y la Compañía de Danza Jorge Domínguez; luego en Cuernavaca con la UAEM, en Guadalajara con la Universidad de Guadalajara, en Saltillo con la Asociación Coahuilense de Teatristas, y desde 1999 en México D.F. en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, el Centro Cultural Helénico y ahora en el Teatro La Capilla con su compañía Los Endebles. Representó a México en diversos festivales internacionales en Cuba, Canadá, Nicaragua y Japón. Ha realizado cinco proyectos gracias a becas del FONCA en los rubros de coinversión, intercambio de residencias y traducción.

Colectivo Alebrije es una agrupación teatral independiente con presencia nacional. En cuatro años, han destacado en la escena del teatro nacional por apegarse a temáticas sociales con un estilo crítico y desenfadado. Su trabajo surge de la fusión de semillas muy distintas destinadas a dar un sólo fruto: Teatro. Un híbrido de palabra, cuerpo, sensaciones y silencios… La teoría clásica con las infinitas posibilidades de lo contemporáneo y el compromiso con el propio ser humano: si se ha de reunir gente en torno nuestro, que sea para decirle algo. Además de la creación y producción de proyectos escénicos, la labor del colectivo se centra en la formación de públicos y en la gestión y colaboración de proyectos que enriquezcan la formación académica de creadores escénicos locales, a través de La Comuna. Encuentro de Teatro y sus creadores. Óscar Rodríguez, Sara Pinedo y Nacho Ponce integran este colectivo que prefiere pensamientos a aplausos.

Inició en 1997 con montajes dirigidos al público infantil. Como grupo han trabajado con distintas instituciones en León y Guanajuato. Con quince montajes en su historial. En 1998, dos de las fundadoras del grupo: Citlali Carranza y Xel – ha Suárez, recibieron mención por mejor trabajo actoral en la MUTEA. En 1999 participaron en el Segundo Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes “Telón Abierto”, en Aguascalientes. En 2005 fueron seleccionados para dirigir y producir el XI Ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar en León con la obra “Sin pies ni cabeza”, de Jaime Chabaud, bajo la dirección de Ybis Arellano. El grupo está conformado por artistas que se ha desarrollado en diversos ámbitos, relacionados con el teatro. Este proyecto es una puesta en común que mezcla experiencias, sensibilidades y talentos.

Contacto:

borischoemann@yahoo.com.mx

Contacto:

ybis_chi@yahoo.com cy.alteatro

Contacto:

colectivoalebrije@hotmail.com colectivo.alebrije http://colectivoalebrije.blogspot.mx/

boris.schoemann

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PRESENTACIÓN Rally teatral

Teatro De Sordos

Grupo de Teatro Independiente. Se inicia hace ocho años, bajo la dirección de Javier Sánchez Urbina, director escénico con más de 20 años de experiencia en el mundo del teatro. Sánchez Urbina ha participado en más de sesenta montajes en festivales de Guanajuato y México como el Programa Nacional de Teatro Infantil, el Festival Internacional Cervantino, Muestra Nacional de Teatro de Campeche,, Zacatecas, entre otros. De su trabajo como actor y director destaca: Papá está en la Atlántida, De Noche Justo Antes de los Bosques, Valentina y la Sombra del Diablo, Bandolero y Malasangre, Desiertos en el Paraíso, Arlequín, Servidor de dos Amos, La Edad de la Ciruela, Espectros, familiares y cortantes, Esperando a Godot, Diálogo en el Jardín del Palacio, La Risa Frenética, El Perro del Hortelano, Quíntuples, Antígona en Nueva York, La Muerte y la Doncella, La última cinta de Krapp, entre otras.

Es una asociación civil dedicada a la creación y el desarrollo de proyectos teatrales de calidad que tengan un impacto y un beneficio social. Busca abarcar a un gran número de la población, por lo que diseña y lleva a cabo proyectos escénicos dirigidos a los diferentes tipos de público. Con su trabajo artístico, despierta el interés por el teatro y genera la participación activa de la sociedad, otorgándole la oportunidad de formar parte en algunos de sus montajes. Imparte talleres para fomentar el gusto por el teatro entre los jóvenes y les brinda una opción para que desarrollen sus capacidades y descubran su potencial artístico.

Proyecto escénico dirigido por Mayed Nazzoure. enSEÑAteatro es una compañía creado a partir de la inquietud de un grupo de jóvenes sordos que como complemento de su formación académica, han encontrado en el arte una posibilidad más de comunicarse. La compañía que inició en 2007 ha incursionado en la realización de video y adaptaciones teatrales de algunos clásicos de la literatura. A lo largo de este tiempo, la compañía se presentado principalmente en foros de la ciudad de León como son: el Teatro María Grever, Casa de la Cultura Diego Rivera, Casa de la Cultura Efrén Hernández y la Asociación de Sordos de León. Como resultado del Taller de Teatro realizaron dos cortometrajes que fueron seleccionados para proyectarse en el The deaf film festival en Washington D.C. Obteniendo mención especial.

Contacto:

http://elpuntoteatro.blogspot.mx/

COLOQUIO

El chiste de matar / La guerra de Klamm

ARTES VISUALES

EnSEÑA TEATRO

CINE

El Punto Teatro

203 DANZA

El Golem

elpuntoteatro.ac

salvadorromo2@hotmail.com

EnSENAteatro

CONCLUSIÓN

TEATRO TEATRO

MÚSICA

POESÍA

ElGolemLaboratorioTeatro

mayed17@hotmail.com

LITERATURA

Contacto:

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

204

Gerardo Trejoluna

Laura Madrid

Luna Negra

Artista escénico

Dramaturga, actriz y directora

Ay Carmela

Su trabajo profesional lo ha llevado a presentarse en los festivales nacionales e internacionales más importantes de México, Panamá, Manizales, Bogotá, Bilbao, Madrid, Chicago, Nueva York, Cádiz, Barcelona, Praga y Senegal. Teatro Studio T, El Taller del Sótano, Compañía Nacional de Teatro, Teatro de Arena, Teatro de Ciertos Habitantes, Teatro Tres, TeatroSinParedes, Teatro del Mar, Gomer: Caracol Exploratorio, Realizando Ideas AC, El Rinoceronte Enamorado y Entre Piernas Producciones, son algunas de las compañías con las que ha trabajado. Becario FONCA en 1998 y 2005; en 1998 recibe por unanimidad el premio como mejor actor joven que otorga la Asociación de Periodistas Teatrales. Junto con Jessica Sandoval, realiza una estancia de creación en la República de Senegal a través de las becas para artistas UNESCO-Aschberg 2006; y el Espace Sobo-Bade dirigido por Gerard Chenet.

Estudio la licenciatura en Comunicación. Con maestría en Psicoterapia Gestalt. Se inició en el teatro en 1995. En dramaturgia sus maestros y maestras han sido Susane Lebeau, Maribel Carrasco, Berta Hiriart, Perla Szchumacher, Ximena Escalante, José Sanchís Sinisterra, Jaime Chabaud, Luis de Tavira, Edgar Chías, David Olguín, Flavio González Melo. Junto con sus grupos "Los tiliches del Baúl" y "Mantis Mandala", ha recibido más de 100 reconocimientos por parte de autoridades culturales y diversas instituciones gubernamentales, privadas e internacionales (UNESCO) por su extensa y comprometida labor en el desarrollo de la cultura infantil y en la formación de los niños y jóvenes mexicanos. Es directora, escritora y ha adaptado una gran cantidad de piezas para representarlas en los escenarios de León y México. Es autora de las obras: El secreto del bosque, Pa C en Belém, Los fuereños, La Historia de Ita, El mundo al revés, Un suspiro en Imaginaria, Sin agua no canta la rana, entre otras.

Agrupación dedicada desde 1995 a la producción, gestión, investigación y promoción teatral. Tiene la misión de construir una metodología apoyada en el lenguaje grupal y el entrenamiento constante, crear proyectos que evolucionen a la par de las nuevas tendencias culturales y sociales, impulsar la formación de nuevas generaciones comprometidas con su trabajo y su proceso y hacer un teatro más vivo, más nuestro que hable de nuestras costumbres, de nuestro pasado y que permita una evolución constante hacia la búsqueda interminable de la verdad escénica. Comprometidos en realizar teatro que nos dé una identidad propia y que a su vez refleje el origen de nuestra comunidad. En 16 años de trabajo el grupo ha desarrollado sus propias dinámicas de investigación, capacitación y entrenamiento, mismas que se han conjuntado, generando en ello una inquietud de crear procesos de trabajo y la formación de públicos.

Contacto:

gtrejoluna@hotmail.com gerardo.trejoluna

Contacto: Contacto:

ludwingvanm@gmail.com

tilichesdelbaul@yahoo.com.mx

http://lunanegrateatro.blogspot.mx

laurischick

info.lunanegra

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PRESENTACIÓN COLOQUIO ARTES VISUALES CINE Valentina y la sombra del diablo

La historia del desalmado Sr. Bomón

Autopsia a un copo de nieve

Integrado por Laura Madrid y Óscar Garduño quien en 1971 se inicia en el teatro en los talleres de Rafael Sandoval en la Universidad de Guadalajara. Luego se integra al grupo del Instituto Alemán de Guadalajara bajo la dirección de Werner Ruzicka. Trabajó el arte de la marioneta con el grupo Marionetas de la Esquina bajo la dirección de Lucio Espíndola; y con el grupo Matlatzincas, bajo la dirección de Mario Galindo. Trabajó con el grupo Mascarones de la ciudad de Cuernavaca, con la dirección de Mariano Leyva y Lourdes Pérez Gay. Durante sus estudios universitarios sigue haciendo teatro en la Escuela de Ciencias de la Comunicación del ITESO. En 1993 cambia su residencia al Estado de Guanajuato y en 1994 crea junto con Laura Madrid Producciones MG, casa productora de programas de mercadotecnia alternativa para instituciones de gobierno y ONGs, especializada en mensajes formativos para la población. Crean también el grupo de teatro para niños Los Tiliches del Baúl que desarrolla un trabajo de teatro tratando sin didactismos, temas de interés social, de una forma reflexiva y divertida.

Integrado por Celia Garza y Julio Castillo. Desde el 2004, Mobius Teatro Clown (antes Moebius Entretenimiento) ha creado diversos espectáculos en donde conjuga el teatro educativo y propuestas de entretenimiento. Participó en el Festival Internacional Rodará IX Emisión -Pantomima, Danza Circo y Clown (Puebla 2006); en el Segundo Festival Internacional de Lagos de Moreno (2010); y en 2011 salieron de gira a Estados Unidos con el apoyo del Instituto Estatal de la Cultura. Con participación en el Primer Festival Internacional de Pantomima en Guadalajara (2011). Obtuvieron el tercer lugar el reconocimiento del público dentro del X Encuentro de Teatro Leonés. En 2012 participaron en el Segundo Festival de Pantomima de Guadalajara, Mimofest 2012. También se presentaron en el 17º Festival Internacional de Arte Contemporáneo en León Guanajuato. Con formación en áreas que van desde el teatro físico hasta el clown pasando por las artes circenses con maestros como: Sigfrido Aguilar, Jaime Soriano (L-artes), Rob Torres (Funeeestuff), Miguel G. Castro Soloache (Pickles Circus), Myriam Suttern y Alaide Ibarra (Mexcirque), Terry Press (e-movement), Hernán Gené (CELCIT,en Buenos Aires Argentina), Jef Johnson (NY Lab).

Actriz Beneficiada en dos ocasiones con el programa de apoyo a la difusión y producción artística del Instituto Cultural de León/Teatro; ha trabajado con directores como Martín Acosta y Luis Martín Solís, participando en festivales como Muestra Nacional de teatro 2011, Festival Barroquísimo 2010, Festival Internacional de Teatro Callejero de Zacatecas, Cumbre Tajín, Festival Internacional de Arte contemporáneo, Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Teatro de Campeche 2009 y en Escolar, entre otros. En el marco del Encuentro de Arte de León, la actriz y directora presentó el proyecto escénico Autopsia de un copo de nieve, una producción del Instituto Cultural de León.

tilichesdelbaul@yahoo.com.mx tilichesdelbaul@gmail.com

natyeling@hotmail.com natyeli.guevaralafarga

MÚSICA

Contacto:

TEATRO TEATRO

Contacto:

205 DANZA

Natyelli Guevara

LITERATURA

Moebius Teatro Clown

POESÍA

Los Tiliches del Baúl

http://tilichesdelbaul blogspot.mx/ Contacto:

moebiusentretenimiento@hotmail.com moebius.entretenimiento

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

CONCLUSIÓN

tiliches.delbaul

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Odissea Teatro

Richard Viqueira

La feria

Director Kraken Teatro

Compañía leonesa con 25 años de realizar montajes de corte infantil y producciones con un humor más cáustico y un dejo de polémica. Es el grupo activo más longevo de la ciudad de León; sobreviviente de la efervescencia escénica que se vivió en la década de los ochenta. Con la dirección de Leopoldo Ibarra. El grupo se creó en 1986 con el nombre de Teatro Studio Odissea, el cual cambió por el actual en 1998. Inició sus actividades con jóvenes con experiencias previas en teatro amateur en la ciudad de León. Su objetivo es promover en integrantes y espectadores la creatividad teatral, despertar el buen gusto por el arte y expresar a través de la actuación, la cultura de nuestro tiempo, nuestra humanidad y nuestro pueblo. La compañía inició montando obras ligeras, pensadas para acercar al teatro a un público popular que presenciaba las escenificaciones al aire libre. Pronto el grupo realiza trabajos más complejos que representaron en los primeros premios en el Concurso Municipal de Teatro de León, realizado en 1987. En 27 años de trabajo ininterrumpido, ha abordado diversos géneros teatrales para público infantil y público adulto.

Algunas obras de la compañía son: Vencer al sensei y Vencer al sensei Turbo; El evangelio según Clark; Por favor, no mande riñones por correspondencia y Careo. El Evangelio según Clark Kent, se presentó por más de dos años en diferentes teatros de la Ciudad de México, participó en el XXIV Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami y fue elegida para la XXX Muestra Nacional de Teatro en Culiacán en 2009. Vencer al sensei obtuvo el premio Mejor Obra de Teatro de Búsqueda: Premio Héctor Azar, otorgado por la APT en 2006; fue presentada en la XXVII Muestra Nacional de Teatro de Pachuca en 2006; participó en competencia en el 19 Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo (2007) y dentro de la 2da Semana Cultural Mexicana en Argelia (2007). Con Cuerdas de Bárbara Colio, se presentaron en el Teatro El Galeón; y en festivales teatrales de Tijuana, Querétaro y Puebla. El montaje elegido para representar a México en el Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2011 y en el Encuentro de las Artes Escénicas 2011. Consiguen con esta obra la distinción de mejor diseño y tratamiento del espacio escénico y la nominación al Mejor espectáculo teatral en el VII Festival Iberoamericano de Teatro, Argentina. Con Careo el grupo fue nominado al Premio Carlos Ancira, Actor en Monólogo, 2011 (APT).

Contacto:

poloibazak@hotmail.com ODISSEA-TEATRO

Contacto:

r_viqueira@yahoo.com.mx richard.viqueira @r_viqueira

M E M O R I A S D E L E n c u e n t ro de A r t e de L e ó n

PRESENTACIÓN

El Encuentro de Arte de León es uno de muchos esfuerzos que el Instituto Cultural de León emprende para situar en su justa dimensión el valor de la creación artística en la ciudad. Sumado a la generación de espacios de discusión y aprendizaje que son siempre necesarios para estimular el desarrollo cultural. Los frutos tangibles cosechados en el EAL 2012 se revelan en esta memoria que da testimonio de la calidad del trabajo que realizan los creadores leoneses, con el fin de continuar haciendo eco en el resto del país. La generación de estos espacios en León es tarea fundamental de toda una red de actores entre ellos: artistas, promotores, gestores, empresarios, instituciones, ciudadanos, legisladores y autoridades, quienes deben preponderar el papel decisivo del arte y la cultura en el proceso de transformación social.

CINE DANZA CONCLUSIÓN

Lisette Ahedo Directora de Desarrollo en las Artes Instituto Cultural de León

LITERATURA

Sin embargo la intensa dinámica de la vida cultural leonesa, en términos de su riqueza histórica y artística ya refleja está clara aspiración. La importancia de que este fenómeno cobre vida en la ciudad radica en la evidente conciencia que adquieren cada vez más ciudadanos sobre sus derechos culturales.

209

POESÍA

Esta realidad revela áreas de oportunidad para establecer políticas que sitúen a la cultura como un eje de desarrollo estratégico en la planeación de la ciudad a largo plazo. Pero este es un escenario que aún tiene de frente el desafío de socializarse plenamente a nivel federal, trascender los niveles estatales y encontrar tierra fértil en los municipios y localidades. Es un largo camino por andar.

MÚSICA

eón es una ciudad de altos contrastes, en donde a pesar del pujante desarrollo económico y demográfico que vive, los retos que en materia de desarrollo cultural enfrenta, superan por mucho la labor, presupuestos y capacidades institucionales necesarias para cubrir la demanda de servicios e infraestructura de una metrópoli con estas condiciones.

TEATRO

ARTES VISUALES

COLOQUIO

CONCLUSIÓN_

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Instituto Cultural de Le贸n

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Presidencia Municipal de Leรณn 2012-2015 Instituto Cultural de Leรณn Memorias del Encuentro de Arte de Leรณn Dialogar, Profesionalizar, Perspectiva. Se terminaron de imprimir 1000 ejemplares en el mes de junio de 2013 en la ciudad de Leรณn, Guanajuato.

Leรณn, Guanajuato, junio del 2013