El Planeta Amarillo #8, Vol.2

EL PLANETA AMARILLO pop´zine

#8

** SOPORTE INFORMATIVO de JÚPITER ** (25 canciones, 25 entrevistas y artículos) FANUELLE / MONTEVIDEO / THE DALLES / UNDERWATER TEA PARTY THE HERMIT CRABS / DOUBLE DAN / MITTENS / QUANT / THE PIPETTES / NÓBEL LE PIANC / HUMBERT HUMBERT / UP AND DOWNY / AUSTIN LACE / MERCROMINA CAJÓN DE SASTRE / MOSCÚ / SINGLE / SOLINA / DÉCIMA VÍCTIMA TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO / JONSTON / SAM O / ESTOY FRIKI / ALONDRA BENTLEY Este soporte informativo acompaña al PLANETA AMARILLO # 8 y NO SE VENDE por separado.

SOPORTE INFORMATIVO Este soporte informativo consta de 25 artículos y entrevistas sobre los grupos que aparecen en el CD “Júpiter”, que viene con este número #8 del Fanzine ‘El Planeta Amarillo’.

En este fanzine encontrarás hasta 3 pósters... uno con mis grupos favoritos de Estados Unidos... otro con mis sellos discográficos favoritos del mismo país... puedes añadir los que quieras... seguro que se me olvidan muchos... en los próximos números seguirás encontrando mapas de otros países con nuestros grupos y sellos favoritos...

Aún puedes conseguir algunos de los números atrasados del PLANETA AMARILLO que quedan disponibles...

...el tercer póster es... ...el CARTEL por DÍAS de...

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...mi Festival Soñado... para el 2006 EL PLANETA AMARILLO nº 2 + CD - 84 págs - 4,21 ASTRID, THE YELLOW MELODIES, JONIPAI, COOPER, Sarah Records, +CD: MARINE RESEARCH, MONOGRAPH, LA CASA AZUL, VACACIONES, SOUVENIR, MIRAFIORI, ASTRID, FLIRT, THE NEWSIES, YELLOW MELODIES, SIDONIE, CRUEL, GLUTEN, JONIPAI, HOLLAND PARK, APRONS, ZIPPER, GUILLERMINE, HAPPY LOSERS, CATFROG,...

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EL PLANETA AMARILLO nº 4 - 52 págs - 1 Festivales: FIB, Lemon Pop, Contempopranea, Doctor Music, Socarrat, Festival Do Norte, Reading, Sonorama, Verano Freak festival,...

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EL PLANETA AMARILLO nº 5 + CD + CHAPA - 176 págs - 5 TAHITI 80, BLACK BOX RECORDER, DIVINE COMEDY, UNIVERSAL CIRCUS, TECNICOLOR, HOLLAND PARK,.. +CD: AMERICAN SUITCASE, GALÁCTICA, TECNICOLOR, OCTUBRE, TENDER TRAP, MILKYWAY, POSTAL BLUE, FREEPLAY, LORY MEYER´S, THE UNLIKES, CLEARLAKE, THE PRIMERY 5, LA HORMIGA ATÓMICA, ETC...

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EL PLANETA AMARILLO nº 6 + CD + CHAPA - 180 págs - 5 THE DELGADOS, KICKER, GURUS, GRADO 33, LIMOUSINE, JUBILEE, SERPENTINA, THE WINNERYS,... +CD: LIMOUSINE, ELECTROESTAMPITA, PHONO BOY, CECILIA ANN, PORTONOVO, GURUS, GRADO 33, ASTON MARTINS, MULL HISTORICAL SOCIETY, JUBILEE, KICKER, MUSIC & MOVEMENT, SERPENTINA,...

+ Foto Portada: Diseño del CD “Júpiter” realizado por Tom Bauchop (U.N.P.O.C.) para este fanzine.

Foto Contraportada: Aspecto del CD “Júpiter” que acompaña a este número #8 del fanzine.

Recuerda que también puedes leer este fanzine por internet:

EL PLANETA AMARILLO pop-zine:

http://www.yellowmelodies.com/e-zine/Menu.html rafaskam@wanadoo.es

EL PLANETA AMARILLO nº 7 + CD + 3 PÓSTERS + CHAPA - 300 págs - 7 SINNAMON, CARLOS HERNÁNDEZ,... +CD: ...

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Detrás de este nombre se esconde el proyecto personal de Matthew Fanuelle, un músico neoyorquino que juega en la misma liga que HER SPACE HOLIDAY o THE RUSSIAN FUTURISTS, o sea, en la liga del “do it yourself”, elaborando un elegante y sofisticado pop lleno de romanticismo, y que bebe de influencias clásicas como THE BEACH BOYS o JOHN LENNON, pero también de artistas contemporáneos como MAGNETIC FIELDS o PET SHOP BOYS. Las canciones de FANUELLE son de esas que emocionan. Su primer y único álbum ha sido publicado por un sello de nuestro país, Rhonda Records, la filial de Houston Party, quiénes seguro que cayeron maravillados ante el encanto de este artista, ya que hace pocos meses lo trajeron de gira por nuestro país, junto a PARKER & LILY, y VIVE LA FÊTE (en algunas fechas). Aprovechamos para ir a verle a Camelot, y es que era el artista al que íbamos a ver aquella noche, los otros nos daban un poco igual. Llegamos unos minutos tarde, y ya iba por la última canción, pero es que le dejaron tocar sólo... ¡4 canciones!, unos 20 minutos. Me parece fatal que a un artista con el talento de Matt, y que viene de tan lejos se le traiga con la etiqueta de “telonero” de PARKER & LILY, o de cualquier otro grupo. Pero lo que más lástima me da es entrar y ver que apenas había nadie, tan sólo media docena de personas pegados con timidez a las barras, pero nadie abajo del escenario. Ahí estaba sobre él, Matt, rodeado de multitud de cables y conexiones, interpretando sus maravillosas melodías que se perdían por la sala.

Matt es un tipo peculiar. Residente en Nueva York, se queja de que su ciudad es tan ruidosa que necesita tapones para ir por la calle. Por eso debe ser que reconoce el silencio como principal fuente de inspiración. La ausencia de sonido para encontrar su música. O esos pequeños actos cotidianos que también quedan clavados en el subconsciente del compositor: la forma de moverse de alguien que cruza fugazmente la calle, una buena siesta, un cigarrillo. A veces la inspiración se encuentra en las cosas más sencillas, y él lo sabe.

Pero si en algo no duda nadie es que su música se gesta en la belleza: la melodía clave en su pop contra la rabia, mientras que el uso de instrumentos sintéticos es algo patente que, en palabras del músico "hace balance con una voz que no es nada sintética". Y por supuesto, el género spoken word (con samples de TV, radio, películas) que funciona como elementos temáticos y narrativos donde otros utilizarían un solo de guitarra. Como resultado surgen unas canciones que, pese a un envoltorio artificial, resultan mucho más físicas de lo que parece.

Al fin y al cabo hablamos de pop. De Broadway a la música industrial, de PET SHOP BOYS a BRIAN ENO y SUICIDE. Sin olvidar que para FANUELLE Nueva York es ya de por sí una gran fuente de inspiración: la forma en la que una puerta de un gran establecimiento se cierra, el teclear de la máquina registradora en el supermercado, etc.

FANUELLE alardea de no haber puesto un solo CD en su casa desde hace tres años, pero por supuesto todo tiene una explicación: a él le gusta escuchar música fuera de contexto, como cuando está en un restaurante y suena cualquier canción que llega a inspirarle más tarde. Una vez digerida, la luz se enciende y surge la melodía.

Fruto de este mismo azar ha decidido escribir sus canciones, esas que destilan romanticismo, dramatismo e ironía a partes iguales.

Pese a la poesía intrínseca en ellas (hablando de amor, asesinato, sexualidad, religiosidad), el neoyorquino reconoce que sus mejores temas son los que salieron al apretar al play y ponerse a hablar directamente. FANUELLE debuta con un LP de soberbias melodías y un gran gusto por la orquestación. Sí, porque gracias a su mágico secuenciador MIDI y al contraste con sus coloridas melodías, el músico ansía alcanzar "los oídos sedientos de todo ser humano".

1. ¿Dónde encuentras la inspiración?

En el silencio... en las páginas en blanco... en las caras... en la gente.

2. ¿Cómo fue el romance entre FANUELLE y RHONDA RECORDS? Excelente. Un amigo común nos presentó.

3. ¿Podrías hablarnos de tu gira española del pasado otoño? ¿Fue tu primera vez en España? ¿Qué es lo que más te gustó y lo que menos?

España es maravillosa. Pasé muchos días en el tren. Ponían vídeos de peces nadando en la televisión del tren. No estoy seguro por qué.

4. ¿Qué diferencias encuentras entre el público americano y el español? Espero que el público americano sea más numeroso, me sentí fatal cuando fui a verte a Camelot y vi que apenas había gente. ¿A qué crees que esto es debido? ¿Crees que las nuevas generaciones están menos interesadas en la música, en conocer nuevos artistas?

Yo tampoco entiendo muy bien por qué.

5. He leído por ahí que no escuchas mucha música. ¿Es cierto? ¿Cuáles son los discos o grupos que has escuchado últimamente?

NIRVANA. 6. ¿Cómo grabas tus canciones?

En la cocina.

7. ¿Cómo describirías tu música a alguien que nunca haya escuchado tus canciones?

Oscura y colorida.

8. ¿Puede un artista como tú vivir de la música hoy en día? Si no, ¿a qué te dedicas?

Soy mensajero.

9. ¿Cualés son tus aficiones?

Hablar por teléfono.

10. ¿Cuáles son tus principales influencias musicales?

LOU REED. 11. ¿Y tus proyectos para el 2006?

Más grabaciones.

FANUELLE --> http://www.fanuelle.com © Rafa Skam.

3. ¿Cuál es vuestra canción favorita del disco?

Todas lo son, todas son parte nuestra, todas las hacemos en directo.

MONTEVIDEO son como el título de su primer disco: "Ella y él", o lo que es lo mismo, Damiana Dubatti y Manu C. Villalba, un dúo de música pop, predominantemente electrónica, siempre elegante, delicada, distinguida y evocadora, afincado en Sevilla, pero con la doble nacionalidad, argentina por parte de ella y española por parte de él.

Su historia se empieza a escribir a mediados de 2002, cuando Damiana y Manu componen sus primeras canciones juntos, en la capital hispalense y en un iMac azul. Antes ya lo hicieron, cada uno a un lado del Atlántico, para otros grupos. En Buenos Aires, Damiana fue bajista de BRISTOL, que editaron su primer CD en el sello Índice Virgen. En Sevilla, Manu fue voz y teclista de NADIA (Indoor Records).

"Ella y él", su primer disco, también para Jabalina, es su tarjeta de presentación, un mini CD de seis temas que reúne las canciones con las que se han dado a conocer a través de sus dos maquetas auto editadas en el inicio de la andadura de MONTEVIDEO. "El avión", "Cualquier palabra", "Creo que es martes", "Todo", "Andalucía expres" y "Huir", han sido vueltas a grabar en los estudios Abrigueiro de Friol (Lugo), con la producción del propio grupo y Arturo Vaquero y con la inestimable ayuda de este último tocando sintetizadores y de Marco Maril Pardo (APENINO) en las guitarras y la mandolina.

El resultado final no puede ser más brillante y emocionante a la vez. La conjunción de la chispa y la melancolía que la música y las letras de MONTEVIDEO atesoran, no podían encontrar mejores compañeros de viaje. Y es que el toque aportado por Marco y Arturo, le otorgan el brillo ideal a unas composiciones que, además de contagiar su latido desde la primera escucha, transmiten a su receptor las mejores vistas del idílico paisaje que las canciones de MONTEVIDEO representan: Pop electrónico de categoría de una desbordante riqueza sonora, lleno de experiencias vividas y del color y la frescura propios del diverso origen del dúo, que les coloca en el mismo hemisferio musical que ENTRE RÍOS, DAR FUL FUL, APENINO, PARADE o ASTRUD, con la dosis de naturalidad necesaria para combatir, a la vez, el calor sofocante del verano y la fría artificialidad que nos rodea.

1. ¿Cómo fue el nacimiento de MONTEVIDEO? ¿Cómo os conocísteis?

Nos conocimos gracias a la música con un intercambio de chats interoceánicos, luego nos vimos las caras por primera vez en Buenos Aires, en una visita fugaz que hizo Manu. Pasados unos seis meses (con más chats de por medio) Damiana cruza el charco y lo que serían unas vacaciones de tres meses se convierte en una estancia definitiva (crisis argentina de por medio). Luego MONTEVIDEO surge de forma espontánea, Damiana tenía entonces mucho tiempo libre (qué tiempos aquellos…) y comienza a esbozar las primeras canciones en el IMac azul de Manu, y así comenzó todo.

2. ¿Cómo surgen las canciones de MONTEVIDEO? ¿En qué os inspiráis? ¿Cómo es vuestra forma de componer?

Nuestra herramienta principal es el ordenador, solemos empezar con bases rítmicas o con una idea melódica la cuál vamos desarrollando hasta que tenemos la canción, siempre dejamos la letra para el final, salvo algunas excepciones (que siempre las hay) luego grabamos el bajo, sinte analógico si hace falta y las voces.

4. ¿Cómo fue el flechazo con Jabalina?

Jabalina nos gustaba mucho como sello y le enviábamos todas nuestras maquetas. En el 2005 se realizó en Sevilla el South Pop festival y tuvimos la oportunidad de conocer a Tanis donde aprovechamos para darle en mano nuestro último trabajo. Y al poco tiempo… fuimos correspondidos!

5. Venís de ciudades y hasta de países distintos y distantes, ¿en dónde pasáis más tiempo durante el año? ¿en dónde encontráis mayor inspiración? ¿cómo han ido vuestros conciertos por Sudamérica? ¿por dónde habéis estado tocando?

Casi siempre en el sur, ja ja... Pasamos 11 meses del año en Sevilla y uno en Buenos Aires (dentro de ese mes algunos días en Montevideo). No vamos por ahí buscando inspiración, basta con sentarse y ponerse a trabajar. En Buenos Aires hemos tocado en lugares como el "Podestá" y "El Dorado", también en el auditorio de FM La Tribu. Nos queda pendiente tocar en Uruguay.

6. ¿Hay alguna escena en Sevilla? ¿Qué grupos son los que más os gustan de la capital hispalense? ¿Y qué tal está el panorama musical en Argentina?

Claro que sí, el sur también existe! hay gente que hace y que escucha música. Podemos citar grupos muy buenos como SALIERI, SR. CHINARRO, SHIZUKA, HEPBURN, SOLINA, MAGA, ANALOGICAL LOVE. En Argentina el último año estaba complicado tocar, sobre todo para grupos pequeños, porque después de la tragedia del 30 de diciembre de 2004 en la disco Cromañón, donde murieron casi 200 personas mientras veían un recital de rock, la cosa se puso bastante dura, cerraron todos los lugares donde se podía tocar y algunos todavía no están habilitados y siguen cerrados, por eso hemos visto que los conciertos de grupos indies se trasladaron a lugares más caros como hoteles-restaurantes o pequeños teatros o clubes, con entradas menos accesibles para el público general. Muchos grupos se vieron afectados por esto y comenzaron a realizarse fiestas clandestinas, porque era la única forma de tocar.

7. ¿Qué diferencias encontráis entre el público de Argentina y el de España?

Hemos comprobado que en Argentina la gente cuando va a un concierto calla más y escucha.

8. ¿Qué opinión os merecen los siguientes grupos?

SOLINA: Muy buen hacer y muy buenas canciones.

ENTRE RÍOS: Un buen grupo argentino como tantos otros que aquí todavía no se conocen.

OBK: Creo que tenemos visiones distintas sobre el pop, sobre cómo hacer canciones y cómo defenderlas.

ASTRUD: El ingenio y la calidad llevadas al extremo, algo inusual en este país.

APENINO: Una fuente de inspiración constante.

9. ¿Dónde os encontráis más cómodos, en el estudio o tocando en directo?

Son lugares distintos, pero por ejemplo en el estudio me pudo poner un bañador y una camiseta de tirantes y en un directo no, sin embargo en un directo encontramos el calor del público, y en el estudio no.

10. ¿Qué influencias creéis que se han visto reflejadas en las canciones del disco?

Eso es algo tan inconsciente que es más fácil descubrirlo cuando alguien escucha el disco por primera vez.

11. ¿Qué música escucháis últimamente? ¿Último disco que os habeis comprado?

En estos días andamos escuchando discos argentinos y uruguayos, desde MELERO, pasando por PONOIS, PEQUEÑA ORQUESTA REINCIDENTES, CANZANI, ADICTA, SERGIO PÁNGARO y BACCARAT, COLECO, PRÍNCIPE, DIANE DENNOIR,...

El último disco comprado es el de AMA. 12. ¿Qué hacéis un día cualquiera de la semana? ¿a qué os dedicáis, u os forráis con esto de la música? Citadnos vuestros hobbies preferidos...

Entre semana nos disfrazamos de grises oficinistas hasta que llegamos a casa, todo sea por seguir en esto.

Un hobby, el único porque ¿qué tiempo queda para la música si trabajamos más de 8 horas de Lunes a Viernes?, es la fotografía para Manu y el coleccionismo para Damiana.

13. ¿Cómo veis el panorama del pop independiente en España? ¿Cuáles son vuestros grupos favoritos?

Nos encontramos ante un nuevo fenómeno: el indie-mainstream…

Nuestros grupos favoritos son APENINO, ASTRUD, COOPER, CECILIA ANN, VACACIONES, MANTA RAY, HIDROGENESSE, LE MANS, LA BUENA VIDA, HUMANOID, DAR FUL FUL, SOUVENIR, NADADORA, AMA, CARLOS BERLANGA, MERCROMINA, FERIA, FAMILY, FANGORIA, SMASH, SINGLE, KIKO VENENO, IBON ERRAZQUIN, RAY HEREDIA, etc. etc. etc.

14. ¿Cuáles son vuestros proyectos para el 2006?

Seguir haciendo canciones, grabar el largo, tocar mucho y disfrutar de todo ello.

© Rafa Skam

Lista de canciones del concierto que THE POLYPHONIC SPREE ofrecieron en el Festival de BENICÁSIM 2005, el Jueves 4 de Agosto de 2005

3. ¿Quién escribe las canciones? ¿Qué cosas os inspiran esas bonitas melodías? ¿de qué van las letras?

Bien, básicamente viene Oli con varias ideas a la guitarra, a veces incluso viene con una buena melodía compuesta. Entonces entre todos tratamos de hacer una buena canción. Cada uno pone de su parte con su instrumento, y entonces todos decidimos qué está bien y qué no. La mayoría de las veces las canciones tienen mucha energía que parece estar en el aire cuando empezamos a tocarlas... otras veces también nos gustan las canciones tristes y melancólicas, así que a la energía que fluye por el local solemos añadir alguna melodía vocal tristona, y yo escribo las letras sobre esas cosas rutinarias que les pasan a todo el mundo. A veces está muy claro el sentido de la canción, pero otras veces no tanto, aunque me gustan unas y otras. A veces, simplemente son pensamientos y palabras sacados de un libro que he leído o de una peli que he visto, y entonces a partir de ahí construyo una letra. Me gusta más la simple idea de apoyar una canción con melodías y letras que complicarme la vida con letras trascendentales. Y es que tampoco soy inglés nativo, así que no quiero parecer pretencioso...

THE DALLES son un grupo alemán que hacen brit-pop, y que lo hacen muy bien, y lo intepretan aún con mejor solvencia y contundencia en directo, como pudimos comprobar en la pasada edición del Festival de Benicásim. A veces pueden recordar a SUEDE, MANSUN o SUPERGRASS, pero también a grupos de los 60 como BADFINGER, THE WHO o THE KINKS. En definitiva, rock de guitarras con excelentes melodías que recuerdan a la mejor cosecha del brit-pop de los 90, con esa mezcla entre garage y toques de pop alegre.

THE DALLES son...

Pese: Voz Tobi: Guitarra Chris: Bajo Sebastian: Batería Oli: Guitarra, FX Entrevistamos a Pese, su cantante...

1. ¿Quiénes sois THE DALLES? Componentes, qué tocáis cada uno,... ¿de dónde sois? ¿desde cuándo existís?

Perfecto, allá vamos... Sebastian toca la batería, Tobias la guitarra, Chris el bajo, Oli la guitarra y yo canto. Somos de distintas partes de Alemania: Sebastian y yo somos del sur (Munich), y el resto de la mitad oeste de Alemania (Frankfurt / Wiesbaden).

El grupo existe desde hace año y medio. Empezamos con un batería distinto, y básicamente incluso sin mí. Estaban esos cuatro chicos de Frankfurt a punto de empezar el grupo, y no encontraban vocalista, así un cierto día, un amigo común hizo de intermediario y un buen día me encontré como cantante de THE DALLES. Así es como empezó; más tarde tuvimos que encontrar un nuevo batería, y apareció Sebastian. Él es también el batería de mi grupo de Munich llamado CRASH TOKIO. 2. ¿Por qué el nombre de THE DALLES? Porque suena genial. Y averiguamos que es el nombre de un pueblo de Estados Unidos, con el artículo y todo! Pensamos qe era muy interesante. Luego descubrimos el significado alemán de “estar en Dalles”, que significa estar sin un duro durante un período incierto de tiempo. Ahora pensamos que es perfecto.

4. ¿Teneis algún proyecto paralelo? ¿o tocásteis en otros grupos antes de THE DALLES? Bien, ya te he hablado de CRASH TOKIO; Chris tocaba en un gran grupo de pop llamado READYMADE. Hicieron una pausa hace dos años, pero aún no se han separado. Quizás haya posibilidad de verles de nuevo como READYMADE. Oli tocaba en grupos distintos, el más conocido fue SEESAW. No recuerdo el resto de nombres, pero había uno bastante extraño, llamado BUGMAN, como la canción de BLUR, pero el cantante se asemejaba más a Liam que a Damon Albarn. El grupo anterior de Tobi se llamaba THE MONOCHORDS, toda una sorpresa de grupo de garage-sixties. Tocó varias veces en España, creo. Y también tenía otro grupo llamado REDONDO BEAT, pero no sé si ahí era miembro oficial del grupo o no... así que como ves, hemos estado liados con la música toda nuestra vida.

5. ¿Cómo fue vuestra experiencia en España, en el Festival de Benicásim? ¿Fue esa vuestra primera vez en España?

Sí, fue el primer concierto de THE DALLES en España. Fue fantástico, el festival nos ha sobrepasado. La organización era espectacular, todo el mundo era genial, el área de backstage era impresionante y todos esos grupos también, no las mierdas de grupos en la onda heavy metal-prog-rock-funk-party-shite que ves tocando en los festivales alemanes.

6. ¿Qué diferencias encontráis entre el público alemán y el español?

Bueno, no creo que pueda juzgar: había un montón de alemanes en nuestro concierto de Benicásim, me vi ahí cantando en inglés a un público que mayoritariamente creo que era alemán. Creo que el público alemán es mucho más crítico con los grupos, sobre todo, con los grupos alemanes. A veces esto está bien, porque si les gustas, es que les gustas de verdad. El público español es sin embargo más abierto, pienso. A ellos no les importa tanto el estilo y qué zapatillas llevan puestas ¿sabes? simplemente les gustas o no, sin importarle mucho la música que haces.

Y nosotros les gustamos, así que a nosotros también nos gustó el público español...

7. ¿Qué otros grupos viste en el Festival de Benicásim? ¿Cuáles fueron tus favoritos?

Vi a OASIS, que fue un gran concierto. Vi a NICK CAVE, que fue cojonudo. Vi a KASABIAN, y aún no sé si realmente son uno de los mejores grupos que existen hoy en día o son el hype accidental del momento. Quizás alguien me lo pueda decir. Al menos, su concierto me gustó. Creo que vi más grupos que esos, pero ahora mismo no me acuerdo.

8. ¿Qué grupos influyen en el sonido de THE DALLES? TRAIL OF DEAD seguro. A Oli le gustan mucho, a mí también. A ellos no les importa las clásicas estructuras de las canciones, son sobre todo energía, y esos cambios especiales de ánimo y rupturas de acordes. Tienen como varias canciones dentro de una misma canción, sin confundirse. Y a todos nos gusta OASIS por su actitud. Si has visto a Tobi tocando en directo, sabes lo que quiero decir. Me gustan muchos grupos diferentes, tanto actuales como de antes, y muchos me influyen.

13. ¿Qué música escuchas normalmente? ¿cuáles son tus grupos favoritos?

Me encantan PHOENIX, SCISSOR SISTERS, MY MORNING JACKET,... creo que el último disco de los STROKES es cojonudo,... y siempre me gustaron CAKE, WHEAT, SOPHIA,... BEN FOLDS FIVE es uno de mis favoritos de todos los tiempos, THE CURE y THE SMITHS, OASIS (quizás sólo la mitad de sus canciones), THE LEMONHEADS, que me recuerdan al concierto de Evan Dando en Benicásim. Es el mejor!

14. ¿Cuáles son vuestros planes para el 2006?

Paso de hacer planes al comenzar el año porque me suelo decepcionar. Lo más probable es que vea publicar 2 álbumes este año, y pasaré mucho tiempo de gira, con lo que ya me conformo. Es mucho trabajo también.

THE DALLES --> www.thedalles.de

9. ¿Hay planes de editar un álbum? ¿Algún sello interesado en vosotros?

Puede que saquemos un álbum para otoño de 2006. De momento, ya tenemos un single de vinilo 7”, que contiene “All goes down” y una nueva canción, “A light will shine”. Lo sacamos en un sello austriaco, pero ahora mismo no sabemos aún con quién publicaremos el álbum. Hay varias posibilidades.

10. ¿Qué hacéis un día cualquiera?

Yo ahora mismo me voy a trabajar a un bar. Soy camarero, pero también trabajo en una tienda de segunda mano. A veces trabajo en una agencia de contrataciones, y también me voy de gira con otros grupos, bien como músico o como pipas. Oli tiene un estudio de grabación. Sebastian trabaja también de camarero, y Chris estudia Económicas. Pronto terminará y será el único que gane dinero de verdad. Tobias es aprendiz en una promotora.

11. ¿Hay otros grupos interesantes en vuestra ciudad?

Por supuesto! Por nombrar unos pocos: GOOD HEART BOUTIQUE, LOW 500, CAMPUS, MONTA y muchos más que ahora mismo no se me ocurren.

12. ¿Conocéis algún grupo español? ¿cuál?

Sí, fue flipante leer en el periódico del FIB que yo llevaba en el concierto una camiseta de IT´S NOT NOT. Me gustan mucho. También he visto a TOKYO SEX DESTRUCTION, un grupo de Barcelona. Y también conozco a DOVER, pero no es el tipo de música que me gusta. © Rafa Skam

1. ¿El nombre del grupo viene de Alicia en el País de las Maravillas?

Sí. Es una referencia a dos escenas de la película de dibujos animados que nos impactaron de pequeños. La surrealista Fiesta de Té del Sombrero Loco y La Liebre, celebrando frenéticamente el no cumpleaños de cualquiera, y el cuento que los Gemelos cuentan a Alicia sobre la Morsa que engaña a los bebés ostras y se los come... Todavía tenemos pesadillas con esa escena.

Clara Martínez, Irene Bonilla, Martí Perarnau y Míkel Alberdi entraron en el estudio de grabación de Pedro Cantudo con varias canciones en la maleta, y salieron de él como UNDERWATER TEA PARTY, con su primera maqueta bajo el brazo. Era diciembre de 2004 y habían pasado algo más de dos años desde que Martí y Míkel descubrieran en Madrid que Clara era la voz perfecta para la música que rondaba por sus cabezas, y poco menos de un año desde que se decidieran que Irene era exactamente la línea de bajo que necesitaban.

Por el estudio habían pasado JUBILEE, LIMOUSINE, UNIVERSAL CIRCUS, WHITECHAPEL, THE FLAMINGOS y TARIK. Esta vez salieron canciones como “The untold story about Mary and Nick”, “Kelvin 373”, Holophonor”, “Wild tracks build bricks” o “Silent moans”. Salieron acordes y bajos arrancados de BELLE AND SEBASTIAN, LOVE, CHRIS ISAAK y THE DELGADOS, teclados robados de AIR y STEREOLAB, y una voz inspirada en la elegancia de la chançon francesa y la delizadeza de BETH GIBBONS. Javier Cantudo aportó la base rítmica a las primeras ideas de la formación, y seis meses después de su paso por el estudio se incorporó definitivamente al grupo, formando el quinteto actual. El conjunto resultante es UNDERWATER TEA PARTY: pop de ritmos y folk de sintetizadores, rock de melodías y electrónica de guitarras. Música para camaleones, con dos terrones de azúcar. ¿Una taza de té?

UNDERWATER TEA PARTY han quedado ganadores en el apartado de maquetas del referéndum 2005 del programa ‘Disco Grande’ de Radio 3.

El quinteto está formado por: Clara Martinez Irene Bonilla Mikel Alberdi Martí Perarnau Ricardo Álvarez WEB --> www.underwaterteaparty.com

2. ¿Cómo os conocísteis?

Martí y Míkel nos conocemos de escribir en foros de música, nos caímos bien y quedamos con la idea de montar un grupo, probamos con bastante gente durante un año hasta que finalmente Clara e Irene se apuntaron. Cuando fuimos a grabar nuestra primera maqueta con Pedro Cantudo a Andújar, conectamos con su hermano que es el batería de JUBILEE y acabamos montando entre todos lo que ahora es UNDERWATER TEA PARTY. 3. En el grupo, ¿mandan más las chicas o los chicos? ¡¡Mandan mucho más las chicas!!

4. ¿En qué grupos habéis tocado anteriormente?

Todos hemos tenido nuestros proyectos anteriores. Irene militó en ALLISON FALLING. Míkel estuvo en THE ROADRUNNERS, una banda de Donosti que editó un EP con Animal Records. Martí participó en NOIZE. Javi Cantudo es miembro de JUBILEE y WHITECHAPEL, aparte de colaborar con gente como LIMOUSINE, TARIK Y LA FÁBRICA DE COLORES o UNIVERSAL CIRCUS. 5. ¿Teníais alguna esperanza de llegar a la final del Proyecto Demo del FIB? ¿Alguna premonición?

En realidad la maqueta la enviamos el último día de plazo de entrega mientras cerraban la oficina de correos, no esperábamos en absoluto todo lo que después ocurrió. No nos olvidaremos del hombre que nos dejó enviar el paquete cuando ya habían cerrado la oficina.

6. Lo mejor que os ha pasado desde entonces es...

Haber conectado con la gente de Junk Records y habernos encontrado con Fino Oyonarte en el Festival Navalpop; a partir de ahí surgió la idea de producir nuestro primer álbum. Además de ser una persona fantástica es un tipo que controla a saco de música. Nos produjo la grabación de una versión que hicimos para un recopilatorio y fue un lujazo poder trabajar con él.

7. Grupos con los que habéis compartido escenario. ¿Alguna anécdota?

DE LA ROSA, LESS, CLOVIS, BOMBONES, LA COSTA BRAVA, PANORAMA, LORI MEYERS, GARZÓN,... La anécdota ha sido la posibilidad de compartir escenario con grupos a los que admiramos musicalmente. Recuerdo en la final del Proyecto Demo, STANDARD ya estaban en el escenario, y los demás estábamos en el camerino, atentos y nerviosos. Entonces Roberto, el cantante de GARZÓN, empezó a bailar y a saltar, quitándonos las tensiones a todos.

8. En breve empezáis a grabar vuestro disco de debut para Junk Records. ¿Cómo contactásteis con ellos?

A partir de ser finalistas del proyecto demo, hablamos con un par de sellos que estaban interesados en nosotros. Finalmente firmamos con Junk Records porque nos conocíamos de otro proyecto paralelo (SIXTY-NINE MILLION INCHES) y nos pareció lo más oportuno, aparte de que lo que nos ofrecían nos pareció lo más interesante.

9. ¿Dónde váis a grabar? ¿Cuándo? ¿Con quién?

Lo grabamos en febrero en un par de estudios de Madrid y la producción correrá a cargo de Fino Oyonarte. El disco está preparado y ahora mismo estamos acabando arreglos.

10. ¿Cuántas canciones habéis compuesto en el año que lleváis juntos?

Tenemos más de 50 canciones que hemos compuesto desde que comenzamos, aunque la mayoría no las hemos tocado en directo y nos hemos centrado más en las más recientes.

11. ¿Cómo soléis componer?

Normalmente cada uno proponemos distintas ideas y, cuando decidimos ponernos a trabajar en alguna, Clara y Martí les ponen letra para ir montándola entre todos en el local.

12. ¿Os sobrará material del disco? ¿Habrá single de adelanto? ¿Cuándo estará a la venta?

El disco estará a partir de marzo aunque la fecha no la podemos saber aún; en febrero comenzamos a grabar y entre las mezclas, el máster, la portada, etc... nos queda aún trabajo. Aún no sabemos si habrá single de adelanto. Creemos que va a ser un disco muy variado, hemos intentado que las canciones no tengan mucho que ver entre sí.

13. ¿Os véis tocando en algún festival este año, aunque sea pequeñito?

Esperemos que sí, nuestra idea es tocar en todos los sitios donde nos dejen.

Para nosotros el directo es lo más importante, siempre que hacemos una canción nos planteamos cómo puede funcionar en directo.

14. ¿Qué os parecen las comparaciones con BELLE & SEBASTIAN? BELLE & SEBASTIAN es uno de los grupos que más admiramos. Puede que algunas de nuestras canciones tengan influencias de BELLE & SEBASTIAN, pero en un porcentaje muy pequeño. Nos parece exagerado compararnos con ellos, ya nos gustaría que cualquiera de nuestras canciones fuese tan buena como la peor de ellos.

15. También sonáis a GENTLE WAVES... ¿Cuáles son vuestros grupos de cabecera? ¿A cuáles de ellos creéis que os parecéis más?

Nos encantan los grupos de los sesenta como LOVE; actuales como STEREOLAB, THE DELGADOS, YO LA TENGO, y ahora mismo ARCADE FIRE, que nos parece el mejor grupo que ha salido en los últimos años. Pero es probable que, si dentro de unos meses nos haces otra entrevista, esta respuesta sea distinta. Cada semana cambiamos de música de cabecera.

16. Grupos favoritos con voz de chica.

Nos encantan los juegos de voces de STEREOLAB, son unos maestros. Aimee Mann nos parece la voz más dulce del mundo.

17. Para Clara: ¿A qué voz femenina admiras aunque no se parece en nada a tu manera de cantar?

Una siempre escucha más aquello con lo que se identifica, como Laetitia de STEREOLAB, Georgia de YO LA TENGO, o François Breut, salvando las distancias, claro. Pero admiro muchísimo a PJ HARVEY, su música es todo voz, como si sólo hiciese falta ella para llenar el escenario, como si te hipnotizase. También BJÖRK, la islandesa es un punto de referencia para cualquier cantante, sobre todo después de su impresionante último álbum. Y FEIST, una cantante más conocida por sus colaboraciones con grupos como BROKEN SOCIAL SCENE, o KINGS OF CONVENIENCE, que por sus trabajos en solitario.

18. ¿Sois autodidactas o habéis estudiado música?

Algunos hemos estudiado y otros no, pero todos llevamos algunos años tocando. Pensamos que el hecho de estudiar música en el conservatorio o en una escuela de jazz no mide la calidad de un músico, ayuda técnicamente pero nada más. Lo más importante es escuchar música, cuanto más y más variada mejor.

19. Para Irene: Sigue sorprendiendo ver a chicas al bajo. ¿Por qué será? ¿Qué os parece? Te han comparado con Isobel Campbell...

Espero que no siga sorprendiendo durante mucho tiempo...

Isobel Campbell creo que sólo tocaba el violín en B&S, pero hoy en día se me ocurren decenas de nombres de grupos con bajistas femeninas alucinantes: SONIC YOUTH, LUNA, PIXIES, TALKING HEADS, THE MAGIC NUMBERS... Y la bajista de BOWIE, que es técnicamente superior a nadie que yo haya visto.

20. ¿Qué relación tenéis con la electrónica? ¿Tocáis todo lo que suena en vuestra música o metéis sonidos enlatados?

Todo lo que tocamos son instrumentos analógicos, no utilizamos bases ni tenemos influencias de la música electrónica a la hora de componer en UNDERWATER TEA PARTY. Nos encantan los teclados y sintetizadores analógicos, cuanto más viejos y más ruido metan mejor. Los solemos llevar en directo y ya nos han dado algún que otro calambrazo en mitad de un concierto. El peinado de Clara es producto de un cortocircuito de uno de sus teclados.

21. Bandas o colaboraciones paralelas de los miembros de UNDERWATER TEA PARTY. Martí, Míkel y Javi tocamos en SIXTY-NINE MILLION INCHES con el que ya hemos editado el primer álbum para Junk Records. Clara ha colaborado con TARIK Y LA FÁBRICA DE COLORES para su nuevo albúm, y ahora lo hará en el nuevo disco de LIMOUSINE. 22. La prensa se empeña en hablar de una nueva escena madrileña. Vosotros que estáis en el ajo, ¿cómo lo véis?

Creemos que es un momento en el que están saliendo muchísimas bandas y muy interesantes. Hoy en día nadie puede pensar que el hecho de grabar discos le pueda aportar algo como para poder vivir de ello, por lo que los grupos que actualmente empiezan a funcionar son grupos de directo, algo que no ocurría anteriormente, al menos de esta manera.

También creemos que empiezan a salir grupos que no tienen nada que envidiar en calidad a los grupos foráneos y se está perdiendo el miedo a cantar en inglés o en otros idiomas.

23. Después del álbum, ¿qué tenéis previsto?

Comenzaremos a dar conciertos de nuevo para presentar nuestro primer álbum y defenderlo de la mejor manera que podamos en directo.

24. ¿Algún concierto a la vista?

Por el momento no. Ahora mismo estamos muy centrados en todo lo que rodea al disco. Esperemos que en cuanto esté grabado tengamos muchas fechas.

25. Decís en vuestra web que hacéis música de camaleones. ¿Lo podéis explicar?

Intentamos que nuestra música se parezca a todo y a nada.

© Pilar Sanz.

THE HERMIT CRABS THE HERMIT CRABS son un grupo pop de Glasgow, que Francis McDonald (batería de TEENAGE FANCLUB) me dio a conocer, y con el que quedé maravillado al escuchar esas maravillosas melodías que puedes recordar a grupos paisanos suyos como CAMERA OBSCURA...

Mel, voz y guitarra rítmica, nos contestó a unas preguntas: 1. ¿Podrías hablarnos un poco de vuestros comienzos? Preséntanos al grupo...

El grupo lo empezamos en Enero de 2003 Des McKenna y yo (Melanie Whittle). Ambos estábamos en un grupo llamado CALIFORNIA SNOW STORY, que por desgracia tuvimos que parar debido a una enfermedad de nuestro cantante. Des me enseñó a tocar unos acordes de guitarra y entonces empecé a escribir canciones. Yo toco por tanto la guitarra rítmica y canto, John Ferguson toca la guitarra solista, Marie Campbell el bajo, Gareth Cole la batería y Cheryl Ward percusión. Ahora mismo estamos buscando alguien que toque el violín.

2. ¿Quién escribe las canciones? ¿Dónde encontrás la inspiración para escribir melodías tan bonitas?

Soy yo quién escribe las canciones, aunque John ha empezado a co-escribir canciones conmigo. Creo que la inspiración me viene de todo lo que me rodea. Soy una observadora, así que adivino que de ahí me viene la inspiración.

3. ¿De qué van las letras?

La letra de “Feel good factor” es sobre Sauchiehall Street, una calle importante de tiendas en Glasgow que también es un foco de vida nocturna. Va sobre el contraste de la calle a la luz del día y por la noche, y creo que va fundamentalmente sobre mi cariño hacia Glasgow. Otras letras van sobre ex-novios, amigos, viajes, compañeros de piso,...

4. ¿Qué grupos influyen en el sonido de THE HERMIT CRABS? La verdad que no lo sé. Supongo que los grupos de folk de voces femeninas, pero también grupos como BELLE AND SEBASTIAN, THE MAGNETIC FIELDS, CAMERA OBSCURA,...

5. ¿Os han comparado alguna vez con CAMERA OBSCURA? ¿Os molesta?

Lee de CAMERA OBSCURA tocaba la batería con nosotros así que la comparación es obvia. No me molesta, soy una gran fan de CAMERA OBSCURA, y de la voz y de las letras de Tracyanne.

8. ¿Qué diferencia a los grupos escoceses del resto de bandas del Reino Unido?

Creo que en los grupos escoceses existe un cierto sentimiento de sentirse únicos, pero tampoco pondría la mano en el fuego. Esencialmente, como escoceses, creo que estamos más preocupados de temas políticos, hay un sentimiento más realista. Pienso que gracias a que la escena de Glasgow es tan vibrante, vamos un paso por delante.

9. ¿Cuándo vendréis a tocar a España?

Si conseguimos reunir algo de dinero, nos encantaría tocar en España.

10. Puesto que casi nadie vive de la música hoy en día, ¿a qué os dedicáis?

Yo trabajo en un centro de salud mental; John estudia arquitectura; Cheryl es oficinista; Gareth trabaja con ordenadores; Marie no tiene ningún trabajo remunerado, pero está siempre haciendo cosas.

11. ¿Y cuáles son vuestros hobbies?

Mel: A mí me gusta pasear en bibi y nadar cuando tengo tiempo.

Marie: Yo me dedico a respirar.

Gareth: Yo soy hincha del Aberdeen F.C. y toco la percusión en una banda de viento.

John: Creo que mi hobby es la música, también me gusta dar de comer a los hámsters.

Cheryl toca la batería en un grupo de baterías.

12. Decidme un disco que no podáis dejar de escuchar...

Mel: Yo no puedo dejar de escuchar el nuevo de BELLE AND SEBASTIAN, y también el de WHITE STRIPES. John: Yo estoy escuchando ahora el último de GORKY’S ZYGOTIC MYNCI y el de GRANDADDY. 13. ¿Conocéis algún grupo o sello español? ¿Cuáles? ¿Os gustan?

Conozco Elefant Records por CAMERA OBSCURA. Tienen una gran reputación.

14. ¿Cuáles son vuestros planes para el 2006?

Grabar muchas nuevas canciones, ojalá editar todo un álbum, y tocar más.

Web: http://hermitcrabs.frockon.org

6. ¿Cómo es vuestra relación con otros grupos de Glasgow? ¿De qué grupos os sentís más cercanos? ¿Cuáles son vuestros grupos favoritos?

Colectivamente todos conocemos bastante de otros grupos de Glasgow, desde grupos en la onda punk/hardcore, grupos folk, electrónicos, etc... Nos sentimos cerca de grupos indies que acaban de empezar, como DOT TO DOT. Mi grupo favorito de Glasgow es SNOWBLOOD. 7. ¿Tocáis en otros grupos actualmente o habéis tenido otros grupos antes?

Yo he estado en unos 10 grupos, el más reciente CALIFORNIA SNOW STORY con los que tocaba la batería. También canto en otra banda llamada DROMBIE. Gareth toca el “timpani” en la GLASGOW WIND BAND. Marie ha estado también en otros grupos, en el más reciente, TIBI LUBIN, tocaba la batería.

Para John este es su primer grupo. Y Cheryl ha estado en 1 ó 2 grupos.

© Rafa Skam.

DOUBLE DAN lo forman 2 Dans, que formaron la base del nombre del grupo, y Joakim. Dan Lindgren toca la guitarra y canta, Dan Eriksson toca el bajo, y Joakim Ödlund toca también la guitarra.

DOUBLE DAN tiene su origen en AMBASSADEURS, que cambiaron el nombre al llegar Joakim al grupo. Hay que decir que Joakim es guitarra también de ACID HOUSE KINGS, de hecho, fue él quién me dio a conocer a este, su grupo paralelo, y es que los suecos ya se sabe que no se conforman con tener un sólo grupo.

Pues bien, AMBASSADEURS surgieron en 2003 cuando Dan E se unió al grupo que Dan L y un batería llamado Henrik habían formado en 1996, junto a Daniel Permbo (ahora miembro de SAMBASSADEUR). Cantaban en su lengua natal, hasta que Dan E se unió al grupo, y entonces empezaron a cantar en inglés, el idioma internacional del rock. AMBASSADEURS grabaron 2 maravillosas demos, llamadas “On the air ep“ e “In the air ep”. Estas dos maquetas marcaron los estándares a partir de los cuáles se movería el grupo, que empezaría a tocar por el sur de Suecia, y que llegó a ser un nombre importante en los círculos de la música independiente en Suecia.

El grupo está constantemente componiendo, pero es que son muy perfeccionistas, por eso les lleva tanto tiempo editar cada maqueta.

A principios de 2005 los Dans estuvieron grabando nuevas canciones en los famosos estudios Summersound III, en Malmö, Suecia, con el mítico productor Joakim.

Tras trabajar juntos en varias de las canciones, los Dans decidieron incluir a Joakim en el grupo, y cambiar entonces el nombre por el de DOUBLE DAN. Cuando Joakim entró a formar parte del grupo, se fue Henrik, quién mantenía constantes discusiones acerca de cómo había que hacer las cosas en el grupo, referente al tema de grabaciones, etc... y como no se ponía de acuerdo con el resto del grupo, decidió abandonar, así DOUBLE DAN se convertiría rápidamente de nuevo en un trío.

Los componentes de DOUBLE DAN han estado tocando en varios grupos suecos durante años. Dan L ha tocado en grupos como ALEXIS o SEPTEMBER. Dan E ha tocado en STARLET, en SEPTEMBER, y también en CLUB 8. Y Joakim ha estado tocando en grupos como POPRACE, STARLET, y en la actualidad compagina DOUBLE DAN con ACID HOUSE KINGS. © Rafa Skam

Lista de canciones del concierto que THE TEARS ofrecieron en el Festival de BENICÁSIM 2005, el Jueves 4 de Agosto de 2005

Foto: © Borja Gorostiza

MITTENS son María (voz y guitarra), Anita (teclados y voz), Guillermo (bajo y coros), Pepe (guitarra) y Javier (batería).

Llevan juntos desde diciembre de 2003, pero todos tocan o han tocado en muchos otros grupos (CHARADES, SWEET NOTHINGS, SPANKY DARTH VADERS, RITUAL DE LO HABITUAL, BRILLANTINA’S...) Les gustan las melodías, las armonías vocales, las guitarras, los arreglos, el pop de los años 60, la música country, los BEACH BOYS, el power pop... en resumen, son muy fans de la buena música hecha en cualquier época.

Han tocado bastante, junto a bandas como ROGUE WAVE, THE HAPPY LOSERS, TOP MODELS, BUBBLEGUM, SEINE,... saliendo varias veces fuera de Madrid. El pasado Agosto estuvieron en Galicia, en el Felipop, junto a grupos como LA COSTA BRAVA; CÁNOVAS, RODRIGO y GUZMÁN; O SWEET APPLE PIE. Hasta el momento han publicado una maqueta de cuatro temas, grabada en Junio de 2004 en los estudios Rock Soul de Carlos Torero, y una de esas canciones apareció en el recopilatorio del 10º aniversario del Festival Contempopranea.

Y en todo este tiempo también hicieron un concierto acústico en el Diario Pop, han sonado sus canciones en Disco Grande y Flor de Pasión, entre otros programas de Radio3, y la crítica de su primera demo ha aparecido en la revista Efe Eme y diversos fanzines.

1. ¿Quiénes sois MITTENS? ¿Qué toca cada uno en lleváis?

MITTENS somos María (voz y guitarra), (batería), Guillermo (bajo y coros) y desde hace ocupa de los teclados, coros y todo instrumento

el grupo? ¿Cuánto tiempo José (guitarra), Javier unos meses Anita, que se extra que se nos ocurra.

2. ¿Habéis estado en otros grupos previamente o tenéis algún proyecto paralelo ahora?

Guillermo: He tocado, entre otros grupos, en SPANKY DARTH VADERS y RHINO WRESTLERS. Colaboré una temporada con AROAH, y ahora toco el bajo con MATE. Javier: He tocado en bandas de Pamplona como RITUAL DE LO HABITUAL, THEE BRILLANTINA’S, THE GLITTER SOULS y LOS ÁCIDOS. Anita: En el pasado: SWEET NOTHINGS, ANITA STEINBERG AND THE PIMPS. Presente: KING WOLF, FULL OF GRACE (a dúo con María!!!)

María: También toco en las CHARADES y FULL OF GRACE (a dúo con Anita!!!)

3. Los recopilatorios parece que se fijan en vosotros para incluir vuestras canciones, ¿y las discográficas? ¿no se lanzan aún? ¿mandáis vuestras canciones a las discográficas? ¿a cuáles? ¿con qué sello os gustaría fichar?

Guillermo: La única maqueta que hemos grabado hasta el momento la hemos movido bastante y sí que han salido cosas en algunos recopilatorios (para el Contempopranea, uno que está pendiente de Snap!...).

Hay un 7" compartido con CHARADES que supuestamente debería haber salido en H Records, pero no hemos vuelFoto: © Borja Gorostiza to a saber nada de ellos. Aparte de eso, ningún sello nos ha propuesto por ahora sacar nada, y no descartamos publicar nosotros mismos las próximas grabaciones si nadie más se interesa...

Javier: Sin ánimo de adulación, me encantan los grupos de los sellos Houston Party, Grabaciones en el Mar y Mushroom Pillow.

4. ¿Quién compone las canciones en MITTENS? ¿Cómo surgen las letras? ¿En qué os inspiráis para componer?

Guillermo: Escribo sobre historias que me ocurren a mí o a la gente que tengo alrededor. También recolecto frases e ideas de películas y libros, que luego cobran forma propia en una canción concreta. Me suelo animar a escribir, sobre todo, cuando escucho canciones de otros grupos.

José: En cuanto a las letras, intento acercarme más a la vida diaria, a cosas que nos pasan a todos, e intento que sean algo más costumbristas. Ray Davies o Jarvis Cocker son de mis letristas favoritos. A la hora de componer, me pasa como a Guillermo, normalmente me motivo escuchando a otros grupos.

5. ¿Qué os ha aportado grabar con Carlos Torero en sus estudios Rock Soul?

Guillermo: No estuvo mal la experiencia, sobre todo para haber grabado a los pocos meses de formar el grupo, pero no estamos muy contentos de cómo suena. Creo que suena todo demasiado limpio, las guitarras sin saturar... a ver si en la próxima grabación queda mejor reflejado el sonido que tenemos MITTENS en el local y en directo.

José: Quizá pecamos de inexperiencia y nos dejamos llevar, lo que nos llevó a que al final no se plasmara del todo lo que llevábamos en mente. La maqueta quedó bien de sonido, pero no era el sonido que hubiéramos deseado. Pero no hay mal que por bien no venga, y tomamos nota de nuestros propios errores para próximas grabaciones.

6. ¿Qué preferís, el estudio o el directo? ¿tocáis mucho?

Guillermo: Tocamos menos de lo que nos gustaría, por problemas de coordinar las agendas de cinco personas y porque los últimos dos meses hemos estado poniendo a punto las canciones con Anita. Intentaremos remediarlo en los meses venideros, porque todos tenemos muchas ganas.

Anita: Sí, ando en el proceso de aprendizaje, y lo estoy pasando muy bien, pero ¡¡Quiero conciertos!!

María: A mí me gusta mucho más el directo, si por mí fuera estaría todo el día tocando!!!

7. Aparte de vuestras canciones, ¿tocáis versiones en vuestros conciertos? ¿de quién?

Guillermo: Hemos hecho versiones de NRBQ, de THE CURE, de NICO... y alguna más que hemos intentado pero que finalmente no ha salido. Supongo que seguiremos haciendo versiones de grupos muy diferentes entre sí, puesto que la idea inicial que teníamos cuando formamos MITTENS es que debe

ría encajar cualquier tipo de canción sin atenerse a corsés estilísticos, por lo abierto de nuestros gustos musicales.

José: También tocamos una de los EVERLY BROTHERS via NEKO CASE. Ahora estoy a ver si consigo convencer a los demás de tocar una de los dB's.

Javier: En el homenaje a nuestro amigo Paquito Bendito tocamos uno de sus temas favoritos, “Wait 'til the summer” de THE ILLUSIONS, que seguramente mantengamos en el repertorio.

8. ¿Qué grupos influyen en vuestra música?

Guillermo: Muchos grupos clásicos, como los FLYING BURRITO BROTHERS, BYRDS, LEFT BANKE, BIG STAR... pero también nos influye mucha música actual, como NEW PORNOGRAPHERS, TEENAGE FANCLUB, THE SHINS, WILCO, BEULAH o ELLIOTT SMITH. José: Escuchamos tanta música que todas las influencias se funden, y no es fácil discriminar qué grupos nos influyen principalmente. Yo añado YO LA TENGO, de los que soy un gran fan.

Javier: Estoy completamente obsesionado con la música genial que hace LORI MEYERS. 9. ¿THE BEATLES o THE BEACH BOYS? Guillermo: Objetivamente me quedaría con los BEATLES, pero creo que he escuchado mucho más a los BEACH BOYS, que son seguramente mi grupo favorito.

José: RASPBERRIES. Javier: THE ROLLING STONES. Anita: Ambos, por diferentes razones sentimentales.

María: Yo soy más de los BEATLES...

10. ¿Los 60 o los tiempos actuales?

Guillermo: Intento escuchar música sin fijarme en el año en el que ha sido publicada. Igual de absurdo y limitado es escuchar sólo música de los sesenta, que dedicarse sólo a las novedades.

José: Yo he llegado a un punto en que el año de edición es algo que me da realmente igual, veo la música como algo atemporal. Pese a eso, si me pongo a mirar el año de edición de las cosas que escucho, si que ganan los 60, pero es algo que no reflejo en el grupo. En cuanto a valorar aquella época con respecto a la actual, es muy difícil comparar cosas con 40 años de por medio. Desde la sociedad a la industria ha cambiado tanto, que cualquier comparación es gratuita. ¿Y qué pasa con los 80?

Javier: Los 60s (northern soul, garage, freakbeat, psicodelia, …) para bailar; el resto, para escuchar.

Anita: Yo he tendido bastante hacia los 60, pero desde hace un tiempo he logrado deshacerme de algunos prejuicios y disfrutar de cosas más modernas.

María: Actuales. La verdad es que no me parece bien cerrarse a ningún estilo musical.

11. ¿Sois mods? ¿Os sentís cercanos a alguna escena o a algún movimiento?

José: Yo creo que somos bastante abiertos en ese sentido y nos sentimos a gusto en muchas escenas, por lo menos yo. Disfruto de la escena sixtie o mod, de la escena "powerpopera", de la más rockera o incluso de la punk. Lo que me mueve en el fondo es la música, y si ésta me gusta, me da igual a qué escena pertenezca, y es algo que yo creo que nos pasa a todos los miembros del grupo.

Los talibanismos no son buenos y encorsetarse en una escena, habiendo tantas cosas por disfrutar, me parece un error.

Javier: Me siento cercano a la escena 60s en general, pero hay mucho más en la vida. Eso sí, nada puede superar un allnighter.

María: Mods no. Yo en mi juventud fui grunge...

12. ¿Con qué grupo os gustaría iros de teloneros?

Guillermo: Me encantaría que vinieran de gira los NEW PORNOGRAPHERS y poder tocar con ellos. Además nos podríamos hacer fotos con Neko Case!

José: Indudablemente con YO LA TENGO. Aunque no sé hasta qué punto tocar con este tipo de grupos es positivo para una banda nacional. Por un lado es un orgullo compartir escenario con ellos, pero por otro, normalmente las bandas de aquí salen perdiendo al ponerse al lado de grandes bandas de fuera, el nivel por regla general es muy inferior.

Anita: Telonear a alguien que admiras me parece una responsabilidad demasiado grande…

Javier: Con CHARADES y FUMESTONES. María: Si tuviera que telonear a alguien que admirase lo pasaría fatal!!

13. ¿Qué grupos y discos son los que más escucháis últimamente?

Guillermo: Tras años de prejuicios estúpidos por mi parte, descubrí a los SMITHS y estoy bastante enganchado a todos sus discos. Me gusta el disco de SHOUT OUT LOUDS; el ‘Honeycomb’ de FRANK BLACK me parece una maravilla y también el último de ANDREW BIRD. También llevo una época que no paro de escuchar música brasileña.

José: Yo cada vez estoy más desconectado de la actualidad. Ahora estoy obsesionado con CHRIS STAMEY, dB's y toda su saga. También con GAME THEORY y SCOTT MILLER. Pero consumo tanta música que es difícil hasta hacer un resumen!

Javier: 'Hostal Pimodan', de LORI MEYERS. Desde navidad, estoy de nuevo machacando 'Evolution', de THE HOLLIES y 'Odessey and oracle', de THE ZOMBIES. Anita: Los cds de una clase que tengo de historia de la música, tengo examen en tres semanas…

María: La verdad es que casi todo lo que escucho es música de los 90, estoy bastante pez en música actual...

14. ¿A qué os dedicáis aparte de la música? ¿Cuáles son vuestros hobbies?

Guillermo: Todos tenemos nuestros trabajos y a mí personalmente me encanta el cine y leer.

José: La música es mi principal hobbie en todos los aspectos, tanto que se convierte en tu vida. Tocar es uno de esos aspectos, pero también pincho, escribo y me encanta leer literatura musical.

Javier: salir a bailar y andar en moto.

Anita: Literatura y cine son también parte muy importante en el tiempo que me queda libre.

María: Actividades varias para pagar el alquiler. Hobbies: todo lo demás.

15. ¿Cuáles son vuestros proyectos para este año?

Pues para febrero retomamos nuestra actividad en directo con Anita a los teclados y a finales del mismo mes grabaremos cuatro nuevas canciones en estudio que imagino sacaremos como maqueta.

16. Algo más que queráis añadir... ¡Muchas gracias por la entrevista! Añadir que somos grandes fans de la sección de fotos de Rafa Skam. Podéis descargaros nuestras canciones y leer nuestras actualizaciones en: www.lacoctelera.com/mittens Contacto: mittenscontacto@yahoo.es Tlf: 677 319918 (Guillermo) © Rafa Skam.

Foto: © Borja Gorostiza

Ojalá QUANT nunca llegue a un nivel en el que alguien tenga que pagar por nuestras canciones. La canción incluída en la Revista69 fue una gran sorpresa y el verdadero empuje y ánimo para grabar más canciones; próximamente saldrá un tributo argentino a THE CURE editado por el sello Licor del Mono Records, en el que incluiremos una versión de “Close to me”.

Entrevistamos a Óscar, cabeza visible de QUANT, para que nos ayude a conocer al grupo...

1. Descríbenos brevemente quiénes sois QUANT, de dónde habéis salido, y qué hace cada uno en el grupo.

QUANT somos un grupo de amigos, a los que siempre les ha gustado la música, la mitad somos de Ferrol, la otra mitad de Fene pero todos habitantes de Felicia.

Nuestro método de trabajo consiste en que yo compongo la canción que empiezo a grabar sobre unas bases, confeccionando un esqueleto de canción al que le voy añadiendo arreglos y letra... cuando distintos colaboradores llegan a mi casa cantan la melodía que yo les voy dictando o añaden nuevos arreglos que completan la canción...

Los colaboradores son: Óscar Quant: "baterías", guitarra, teclados...

Kike Quant: bajo, guitarras, teclados...

En las voces nos ayudan muchos amigos: Boy Elliott, Rubén, Roge, Cintia, Amparo Arias, Alberto...

2. ¿Habéis estado en otros grupos previamente? ¿Tenéis proyectos paralelos?

Es mi primera experiencia a nivel musical, siempre he hecho canciones pero se perdían en un cajón, con QUANT he encontrado la forma de darles salida, compartirlas, disfrutarlas y hacerlas con mis amigos de toda la vida.

Boy Elliott tocó en los desaparecidos BLOOD FILLOAS, junto con Víctor, con el que he compuesto un tema de la última maqueta. "Ain´t no mermaids in the sea". Roge ahora toca en BANG 74, un grupo muy bueno de Powerpop clásico, darán que hablar.

3. ¿Cómo describirías la música de QUANT a alguien que nunca os haya oído?

No sé si llegamos a demostrarlo, pero me gustaría pensar que QUANT es un grupo hedonista, un grupo de fantasía POP, canciones de tres minutos que duran lo que una burbuja; no buscamos grandes metas, sólo pasarlo bien grabando estos temas. Se intentan hacer las canciones que nos gustaría oír, buscando melodías pegadizas.

4. ¿Cómo un grupo como vosotros que es famoso fuera de nuestro país, con tan sólo dos maquetas, aún no tiene sello que lo edite en nuestro país? Me refiero a que en Perú las revistas especializadas, como 69, se fija en vosotros, y también vais a salir en un recopilatorio argentino, ¿no es así?

Puede parecer extraño, pero no busco sacar un disco, jamás he enviado una maqueta a una discográfica, estoy muy cómodo haciendo demos, para mí es realmente una alegría cuando nos incluyen en recopilatorios de fanzines como éste, me encanta poder regalar una canción a los amigos o distribuirla por Internet.

5. ¿Y si a eso le sumamos las participaciones en recopilatorios en nuestro país y los elogios que recibís como esas palabras de Juan Pedro, del sello Bon Vivant, dónde dice: “Quant son mi gran debilidad. Uno de los mejores grupos con los que me he topado... ...Para disfrutar a todas horas en cualquier etapa de nuestra vida”? ¿Cómo os sentís ante las críticas que están recibiendo vuestras demos?

El apoyo de Juan Pedro de Bon Vivant este año ha sido muy grande, le debemos mucho y le estamos muy muy agradecidos. Otros amigos también nos han ayudado mucho como Paco Pepe Gil de ‘Plástico Elástico’ y César Prieto del Fanzine ‘Le Touriste’.

Haríamos canciones igual, aún sin esas críticas, no salimos de nuestro asombro, que unas canciones que nacen de una forma sencilla y casual, consigan emocionar a la gente nos tiene en una nube porque además de pasarlo bien haciéndolas conseguimos que otros se lo pasen bien escuchándolas.

6. A todo este aluvión de elogios, quedo sorprendido aún más cuando veo que otros grupos ya hacen versiones de vuestras canciones, como BOY ELLIOTT... ¿Le conoces?

Boy Elliott es un colaborador habitual de QUANT , aportando su estupenda voz y su ánimo, además de ser muy amigos; él fue quién me hizo escribir canciones... me dio envidia cuando grabó su primera maqueta en mi casa (cosa que nunca le diré). Sin él, QUANT sería muy distinto, y me temo que peor grupo. www.boyelliott.com 7. ¿Crees que parte de vuestro encanto está en ese amateurismo, que se nota sobre todo en vuestro sonido? ¿Piensas que el día en que os metáis a un estudio de verdad vuestra música va a perder cierto encanto?

Sí, ciertamente... nuestra forma de trabajar no es apta para un gran estudio profesional; nuestras canciones se cocinan a fuego lento, reposando y añadiendo los ingredientes exactos en cantidades justas... lo pensamos mucho, arreglos, sonido, coros, letra... en un estudio eso es imposible... quizás algún día hagamos algo en uno de ellos, algún día pero no mañana.

8. ¿Quién compone las canciones en QUANT? ¿Cómo surgen las letras? ¿En qué os inspiráis para componer?

Yo compongo, después si pasan el visto bueno de mi novia, me animo a grabarlas.

En las letras intento no apabullar al oyente con cosas serias y trascendentes, no me gustan los grupos que se toman demasiado en serio a sí mismos. El buen tiempo, el verano, las chicas... ya sabes... son buenas cosas sobre las que escribir.

9. ¿Cómo y dónde grabáis vuestras canciones?

En mi casa, en un pequeño estudio casero que me he montado, poco a poco voy haciéndome con material para ir mejorando el sonido. Paso muchas horas mezclando, programando, repitiendo tomas... después llegan los colaboradores un sábado por la noche con una botella de ron brugal bajo el brazo, les enchufo una guitarra o un micrófono... y ahí está la canción.

10. ¿Tocáis mucho en directo? ¿Cómo son vuestros conciertos?

Nunca hemos tocado en directo, empezamos la casa por el tejado... estamos preparándolo poco a poco, porque queremos hacerlo bien y estar realmente preparados... en un futuro cercano daremos algún concierto.

11. ¿Tocáis versiones? ¿De quién?

Además de las versión de THE CURE, hemos grabado una versión de “Between us” del grupo THE RUTLES, un grupo con componentes de los Monthy Piton parodiando a los BEATLES (o era al revés?) y estas pasadas navidades grabamos un villancico original de los BEACH BOYS, “Boys Merry Xmas, baby”.

12. ¿La década de los 60 o la actual?

Para mí los 60 son un pozo sin fondo, siempre acabo descubriendo canciones nuevas que me emocionan y me sorprenden, hay cosas en la época actual que también me gustan muchísimo, pero los 60 es una década (creo) irrepetible.

13. ¿THE BEATLES o THE BEACH BOYS? ¿A quién quieres más, a mamá o a papá?

14. ¿Qué grupos influyen en vuestra música... aparte de THE BEACH BOYS ;-))? ¿Tienes 200 páginas disponibles en tu fanzine? Resumiendo: ELVIS COSTELLO, RUBINOOS, el sonido Motown, TEENAGE FANCLUB, NACHA POP, COOPER,... ya sabes, los de siempre, jejeje...

15. ¿Es “Devil only knows” una deuda con vuestro grupo favorito o simplemente un guiño para rendir tributo a uno de los grupos más significativos de la historia del pop?

Para mí “God only knows” es la melodía más bonita que se ha creado en la música Pop; nuestra meta es escribir la canción Pop perfecta así que me dije... compongamos nuestra (modesta) respuesta a Brian Wilson.... No lo hemos conseguido ni de lejos... pero le tenemos mucho cariño a “Devil only knows”...

16. ¿Hay algún tipo de escena o más grupos en El Ferrol? ¿Hay movimiento pop por allí? De allí es Pepe I Wanna, uno de los personajes más activos a nivel musical en nuestro país, como mánager y promotor, ¿le conocéis?

En Ferrol un grupo de gente maravillosa ha organizado ‘La fonográfica general’, un colectivo que se dedica a organizar fiestas y conciertos, y con el dinero recaudado financian singles a los grupos... en VINILO!!!! www.lafonograficageneral.tk Somos devotos del Felipop, cada año acudimos a Limodre en peregrinación, se comenta entre nosotros que el año que viene iremos de rodillas.

No conocemos personalmente a Pepe I wanna, pero gracias a él pudimos disfrutar en Ferrol de muchos grandes conciertos (LOS FLECHAZOS, COOL JERKS,...)

19. ¿Qué otros grupos españoles y de fuera os llaman la atención en estos momentos?

Españoles: COOPER (me encantan); los HAPPY LOSERS (!!Que saquen disco ya!! ); Kike Quant es fan fatal de AIRBAG y HERMANOS DALTON. De fuera: BRONCO BULLFROG a mí me parecen geniales, qué voces, qué armonías, qué potencia,... lo más parecido a THE WHO que yo haya podido ver... grandes amigos y felicianos adoptivos.

20. ¿Cuáles son vuestros proyectos para este año?

El principal es seguir pasándolo bien grabando canciones; después acabaremos la 4ª maqueta, que ya está muy avanzada; editar un single en vinilo con la fonográfica general; seguir colaborando e incluyendo canciones en recopilatorios o discos tributo y por último, editar un vídeo-clip de QUANT dirigido por Rubén Coca para su productora Nezcom, algo que nos hace mucha ilusión.

21. Algo más que quieras añadir...

Muchas gracias por todo, es nuestra primera entrevista, espero no haber aburrido, si alguien quiere contactar con nosotros este es mi email: oscarquant@gmail.com Y este nuestro blog: http://quantsounds.blogspot.com/ Felicidades por el Fanzine.

Discografía QUANT: Maquetas: 1ª maqueta: Add some music to your day (4 temas) 2ª maqueta: Bed Sounds (4 temas) 3ª maqueta. Sugar plum fairy (3 temas propios y versión de THE RUTLES) Recopilatorios: “Watching the rain (version1)” en el cd ‘Conspirando por una radio libre’ editado por Radio Filispim “Twisting by the swimming pool” en el cd que acompaña al nº7 de la revista peruana ‘Revista 69’ “Close to me” en el disco ‘tributo a The cure’ editado por el sello argentino Licor del Mono Records “We´ll make you smile” en el Vol.2 del cd recopilatorio ‘Megatón YeYe’ del sello Bon Vivant Records “Ain´t no mermaids in the sea” en el cd ‘Especial Halloween’ editado por la Fonográfica general.

“Ta liste des amities brises” en el cd recopilatorio ‘Lolitas’ editado por Bon Vivant Records “Merry xmas, baby (Brian Wilson)” para el disco ‘La Fonográfica General celebra la navidad”

17. ¿Qué disco os tiene enganchado últimamente que no paráis de escuchar una y otra vez?

Descubrí hace poco el “One year”, de COLIN BLUNSTONE... buff, qué maravilla!

18. ¿A qué os dedicáis aparte de la música? ¿Cuáles son vuestros hobbies?

Después de trabajar, este es el hobbie.

© Rafa Skam

6. ¿Alguna de vosotras ha tocado o toca en otros grupos?

La mayoría de nosotras hemos estado relacionadas con la música antes de formar THE PIPETTES. Nuestro guitarra tiene su propio proyecto en solitario, MONSTER BOBBY, con encantadoras canciones electro-pop de guitarras. Yo estuve en pequeños grupos y canté con gente distinta. Gwenno tenía su propio proyecto en Gales; y nuestro bajista está en grupo llamado THE BLIND COWBOYS, con Tom, de THE ELECTRIC SOFT PARADE. Viniendo de Brighton, es difícil escapar de toda esta gente.

Rose nos contestó amablemente a nuestras curiosidades, en plena grabación de su álbum de debut...

1. ¿Quiénes son THE PIPETTES? ¿cuándo surge el grupo? ¿Qué tocáis cada uno?

THE PIPETTES son RiotBecki, Gwenno y Rosay, acompañadas siempre por THE CASSETES, que son Monster Booby a la guitarra, Robin of Loxely a la batería, y los hermanos Falcone, Jonny al bajo y Sebastian a los teclados. El grupo surgió en Septiembre de 2003 en un pub de Brighton después de que Monster Bobby nos propusiera crear y formar parte de un grupo de chicas. Por supuesto que dijimos que sí, por favor!

2. ¿De dónde surge el nombre del grupo?

El nombre era parte del plan original, con la idea de combinar un experimento científico (siempre hemos visto el grupo como algo así) con el sonido de los grupos de chicas de los 50 y de los 60, tipo RONETTES, etc...

3. ¿Qué os hace componer esas bonitas canciones? ¿De qué van las letras?

Principalmente hablamos de cosas que experimentamos, de gente que conocemos, de relaciones que hemos tenido o simplemente de cosas que vemos. Eso es lo que me atraía de formar parte de este grupo, ya que no hay muchos grupos de chicas cantando acerca de cosas que nos pasan, y creo que esto es muy importante para las chicas, que hablen de cosas que nos ocurren. Quizás todo esto no sea muy profundo o poético, pero es importante ya que es... real.

4. ¿Hay planes de grabar un álbum?

Ahora mismo nos pillas en plena grabación de nuestro primer álbum, que está previsto que salga en junio, y eso es genial!

5. ¿Cómo son vuestros conciertos? Estuvisteis tocando el pasado verano en uno de mis festivales favoritos, el Festival Emmaboda, en Suecia, en el que también estuve tocando con mi grupo en verano de 2004, ¿qué tal fue la experiencia? ¿fue sa vuestra primera vez en Suecia? ¿qué tal el ambiente?

Tocar en directo es lo que más nos gusta, y uno de los mejores momentos del año pasado fue el Festival Emmaboda, en agosto de 2005. Esa era nuestra primera vez en Suecia, y una de nuestras primeras veces fuera del Reino Unido, y nos lo pasamos muy bien. No sólo se trataba de un festival maravilloso, con un montón de buenos grupos tocando y con gente encantadora, sino que la respuesta que tuvimos fue fantástica.

No teníamos ni idea qué tal iría, pero veíamos a 1500 personas allí, algunos de los cuáles incluso se sabían las letras, lo que era bastante bizarro! Desde entonces hemos tocado más veces en Suecia, y nos ha ido de maravilla. Parece que entienden de dónde venimos y a todos les gusta bailar, igual que a nosotros!

7. ¿Por qué insistís tanto en lo que no os gusta, como THE BEATLES? ¿no sería más práctico focalizar la atención en aquellas cosas que realmente os gustan?

Todo el tema de los BEATLES ha sido sacado completamente de contexto por los periodistas, ya que por alguna razón suena muy chocante para la prensa oír que algún grupo diga que no les interesa para nada el legado de THE BEATLES. De todo lo que hablamos es de contemplar historias musicales distintas. ¿Qué hubiera ocurrido si THE BEATLES no hubieran existido? Ellos no fueron el principio de la música pop, ya había cosas maravillosas antes de que llegaran THE BEATLES. Ellos provocaron que aparecieran un buen montón de aburridos grupos de chicos durante los últimos cuarenta años, y ya nos hemos hartado. Lo único que queremos es celebrar las cosas que amamos de la música, pero creo que es importante contar con opiniones claras acerca de dónde vienes.

8. ¿Podéis nombrar vuestro grupo favorito de los 50, de los 60,... de cáda década?

De los 50: Obviamente ELVIS, y también me encantan cantantes como PEGGY LEE, ELLA FITZGERALD, etc... esta es una pregunta tan difícil, ¿cómo demonios puedo nombrar sólo 1 ó 2?

De los 60: THE SHANGRI-LAS, THE SHIRELLES, THE CHANTELLES, THE RONETTES, REV-LONS, bla bla bla...

De los 70: ABBA...

De los 80: BANANARAMA, COCTEAU TWINS,...

De los 90: PULP, SLEATER KINNEY, AAAAHHHH!!

De hoy: De hoy es probablemente lo más difícil... me gusta mucho el último disco de KANYE’S WESTS', el primer single de AMERIE,... el resto del grupo me matará por dejarme alguno sin nombrar... también me ha gustado mucho el último de BROADCAST, pero para ser honesta no hay ninguno que me haya hecho decir: ¡Oh dios!...

9. Como casi nadie vive de la música hoy en día ¿a qué os dedicáis? ¿Cuáles son vuestras aficiones?

Cada uno sobrevivimos como podemos, pero cada vez estamos más concentradas en el grupo, y eso es fantástico, ya que así quizás podríamos dedicarnos pronto al grupo a jornada completa!

10. La sección de ‘Libros’ de la tienda de vuestra web está vacía, ¿acaso está alguien del grupo ahora mismo escribiendo un libro?

Jaja... no, que yo sepa, pero cada uno tiene una novela dentro, dicen...

11. ¿Cuál es ese disco que no puedes dejar de escuchar últimamente?

En Navidad me regalaron un disco llamado 'Boy trouble - garplex girls', con un montón de grupos de chicas de los 60, producido por Gary S Paxton, y que es maravilloso. Tiene canciones alucinantes como 'Boy you better watch it girl', 'Plain simple ordinary wonderful guy' y ‘Dutch treat' (??). Es imposible que no te guste, y si a eso le añades las increíbles melodías que tiene y los arreglos...

12. ¿Conocéis algún sello o grupo de España? ¿Cuáles?

Me temo que estoy bastante pez con la música española, y eso que estuve en el Festival de Benicásim hace un par de años, fue una pasada, ahí escuché buenos grupos, pero ahora mismo no me acuerdo de ningún nombre...

13. ¿Cuándo vendréis a tocar a España?

Aún no tenemos planes, pero queremos tocar en verano, y nos encantaría ir a tocar si nos llamáis!!

WEB --> http://www.thepipettes.co.uk/

© Rafa Skam

Lista de canciones del concierto que THE AFTERNOONS ofrecieron en el Festival EASY POP WEEKEND 2005, el Viernes 28 de Octubre de 2005

1. ¿NÓBEL se escribe con tilde o no?

Se escribe sin tilde; es una especie de acrónimo que viene de las iniciales de los nombres: NOemí, BEgoña…

NOBEL surge en Portugalete (Bizkaia) en 1998 pero es en el año 2000 cuando se consolida la banda como quinteto.

Tras la grabación de su primera maqueta, ‘Disciplina Inglesa’, NOBEL realizan sus primeros conciertos en el 2002. En las canciones de NOBEL predominan los temas románticos con letras muy personales, basadas en sentimientos. Su música fresca se distingue por las armonías de las voces femeninas y las melodías pop aderezadas con un sugerente violín.

En marzo de 2003 hay que destacar el paso del grupo por la madrileña Sala Siroco en la Fiesta 24 Aniversario de Flor de Pasión, programa de Radio 3 que dirige Juan de Pablos. Además NOBEL participa en los conciertos organizados por el Ayuntamiento de Bilbao con motivo del Día Europeo de la Música. En julio de 2003 el grupo se traslada a Logroño para grabar su segunda demo, ‘Esos que se van’, grabación que suena en agosto, en Radio 3, siendo Maqueta de la Semana en Disco Grande. Este mismo mes NOBEL regresa a la Sala Siroco donde participa en la Fiesta Estival de Flor de Pasión.

También tocan en la Fiesta de Presentación del Festival Lemon Pop realizada en el Bullitt Groove Club de Bilbao. Y en noviembre de 2003 NOBEL ve publicada su versión de "La canción de los electroduendes" en el disco recopilatorio ‘Le Touriste rebusca en el desván de la Nueva Ola‘ y participa en el Festival Le Touriste, junto con COLA JET SET, CLYDE, SUPERETÉ,...

En enero de 2004, “Esos que se van” es elegida cuarta mejor maqueta del año por los oyentes de Toxicosmos y quinta mejor maqueta del año por los oyentes de Disco Grande. Este mismo mes NOBEL participan en el 25 Aniversario de Flor de Pasión, en la Sala Siroco, junto a COLA JET SET, AIRBAG, F.A.N.T.A., LA MONJA ENANA,... En mayo del mismo año Música Para Top edita el disco ‘Los Nikis Tribute’ al que NOBEL aportan una versión muy particular de "Canto en inglés". En julio de 2004 regresan a la Sala Siroco con motivo de la presentación del disco de Le Touriste.

Además, en agosto NOBEL viajan a Ceuta y participan en el Festival Novapop compartiendo escenario con LA BUENA VIDA, SIDONIE, DELUXE, STEREOLAB,... Es destacable también su presencia en septiembre, en el Parrilla Rock de las fiestas patronales de Logroño, como grupo invitado.

En la actualidad, NOBEL han terminado su CD ‘En el corazón’, que ha sido editado por Discos de Paseo y están presentando en directo su nuevo repertorio con una formación también renovada, como cuarteto. Con ese Cd, y tras quedar en segundo lugar como grupo revelación nacional en el Festival Contempopránea y actuar en él, han llevado sus canciones a Barcelona –en la fiesta de presentación de dicho festival-, a Zaragoza, a Madrid y han tocado en el Festival de Benasque Anciles Directo. Últimamente han actuado como teloneras de gira del grupo NOSOTRÄSH y preparan una gira conjunta por la península con el grupo inglés CICCONE.

2. Después de tantos cambios de formación, ¿con quién os quedáis? ¿con la formación que vimos en el Easy Pop Weekend?

La formación ha variado una vez cuando pasamos de ser cinco a ser cuatro con la marcha de Bego. Los instrumentistas de la base rítmica han cambiado pero la esencia es la misma; se mantienen las voces que es lo que importa, ¿no?

3. ¿Qué pruebas tienen que pasar los candidatos para quedarse en el grupo?

No hacemos pruebas, sólo queremos compartir nuestra música con gente que tenga ganas de divertirse y disponibilidad para ensayar y dar conciertos.

4. Noemí, que tu chico esté en el grupo ahora tocando el bajo, es un poco coñazo porque prefieres disfrutarlo mejor en otro contexto o eres de las que les gusta compartir placer y trabajo con su pareja?

Sin comentarios.

5. ¿Por qué tantos cambios en la formación? ¿Qué fue de Eriet? ¿Y de Bego?

Son cosas que pasan, como no nos ata un contrato millonario es normal que haya cambios.

Eriet sigue estudiando en Zaragoza y Bego continúa en Donosti cantando en su grupo de funky.

6. ¿Quién canta ahora las canciones de Bego? ¿os repartís las tareas vocales entre Iratxe y Noemí?

En los directos hacemos dos canciones de Bego que las cantamos entre Noemí e Iratxe, efectivamente.

7. ¿Por qué al igual que cantáis las dos, no tocáis las dos el violín en directo, ya que sois las dos excelentes virtuosas al instrumento?

Eso de excelentes virtuosas… como te oiga Paganini… En directo ya hemos tocado el violín las dos en una ocasión (en Barcelona en el Festival Le Touriste), no descartamos volverlo a hacer en algún acústico.

8. ¿Qué personajes de la escena nacional os dan más morbo?

Sin comentarios.

9. ¿En quién de vosotras se fijan más los chicos?

Habrá que preguntárselo a ellos.

10. ¿Habéis hecho el grupo para ligar? Aunque no lo hayáis hecho para ligar, ¿es cierto al menos eso de que se liga teniendo un grupo?

Hemos hecho el grupo para encontrar un marido que nos mantenga pero no hay manera, es mentira que se liga teniendo un grupo.

11. ¿Por qué tardó tanto en salir vuestro disco? ¿Estáis satisfechos con él?

El disco tardó en salir porque lo financiamos nosotras mismas; pagamos la grabación, la mezcla se empezó a retrasar, había problemas económicos. Una vez que encontramos discográfica la cosa empezó a avanzar. Estamos satisfechas con el disco pero las canciones ya son antiguas, tenemos suficientes canciones nuevas para grabar un nuevo disco y es lo que nos gustaría hacer este año.

12. Adivino que preferís las actuaciones en directo a meteros en un estudio a grabar, ¿me equivoco?

Depende, cada cosa requiere su momento y tiene una función completamente distinta.

13. ¿Qué versiones hacéis en directo?

“Wake up Boo!” de los BOO RADLEYS, “Canto en inglés” de LOS NIKIS, “Si tú te vas” de LOS FLECHAZOS y “La canción de los electroduendes”.

14. ¿Cómo veis el panorama musical a nivel nacional? ¿en cuanto a sellos? ¿en cuanto a grupos?

Desgraciadamente, está muy mal la cosa, en general. No hay muchas posibilidades para tocar en condiciones, la crisis de la industria discográfica repercute en los grupos…

15. ¿Qué opináis de los siguientes grupos?

COOPER: Una referencia imprescindible desde hace muchos años.

LOS PLANETAS: Mueven masas a pesar de no tocar en directo “Qué puedo hacer”.

THE BOO RADLEYS: Una banda distinta de la época del Brit Pop. LA MODE: Un poco desconocidos.

ASTRUD: Los más ingeniosos y divertidos en directo.

COLA JET SET: Un viaje a los 60, un concierto para cantar y unos buenos amigos.

VACACIONES: Nos une el destino (siempre nos encontramos).

LA HABITACIÓN ROJA: Nos quedamos con su primera época.

16. ¿Qué grupos os gustan de aquí? ¿y de fuera?

De aquí: COOPER, LA BUENA VIDA, LORI MEYERS, PROFESOR POPSNUGGLE. De fuera: BELLE & SEBASTIAN, OCEAN COLOUR SCENE, ANDREW BIRD. 17. ¿Hay más grupos interesantes en Portugalete?

Afines a NOBEL, no.

18. ¿Cómo es un día normal en vuestras vidas?

Pues normal: nos levantamos, desayunamos, trabajamos, comemos, trabajamos, cenamos, dormimos. El fin de semana ensayamos y poco más.

19. ¿Cuáles son vuestros proyectos para el 2006?

Dar el mayor número de conciertos posible; tocar en festivales… Grabar un nuevo disco y plantar un árbol en el monte Serantes.

Lista de canciones del concierto que NÓBEL ofrecieron en el Festival EASY POP WEEKEND 2005, el Viernes 28 de Octubre de 2005

20. ¿Algo más que queráis añadir?

Sólo dar las gracias al Planeta Amarillo por esta entrevista. © Rafa Skam.

1. ¿Quiénes sois LE PIANC? ¿Qué toca cada uno? ¿Cuánto tiempo lleváis como grupo?

Hará alrededor de un año decidimos dejar atrás todo lo hecho hasta el momento. Habíamos sido un atípico combo amateur que intentaba temas imposibles de Northern Soul y Deep Funk. Con el Pop como punto de partida libre y con letras propias a las que poner música, el estilo empezó a aflorar por sí solo. Del Pop al Power Pop y el Punk-Pop (de una sola guitarra sin distorsión) se nos hace muy cómodo después de lo que habíamos intentado. Con melodías entre STEREOLAB y TALULAH GOSH, amantes de los primer sonido de THE CURE, nos mantenemos intrigados por los ritmos del Post-Punk que nos hacen intentar cada canción como una propuesta corta y diferente. El resultado es un estilo simple sobre estructuras sencillas, que busca, sin pretensiones, un sonido concreto.

Formación actual: Carol: Voz Laura: Coros Arnau sustituyendo a Alexis (está de Erasmus): Batería Enric: Percusión, Xilófono y otros sonidos Pol: Bajo Lambert: Órgano Abel: Saxo y coros Sergi: Guitarra Como LE PIANC llevamos aproximadamente un año y medio. Fue cuando vimos en el Pop un punto de partida libre para hacer canciones propias. Llevábamos tiempo intentando tocar Northern Soul y otros estilos imposibles, pero el resultado casi siempre era bastante decepcionante. Supongo que coincidieron varias cosas, como la entrada de Abel, saxo y letrista, que nos dio textos a los que poner música, o como que varios componentes empezaran a ver las posibilidades del Pop. 2. ¿De dónde viene el nombre del grupo?

Lo bueno de LE PIANC es que somos tan o más amigos que grupo de música. PIANC es una playa de Cadaqués, símbolo y nexo de unión entre los componentes y que nos recuerda los veranos que hemos pasado juntos.

3. ¿Quién escribe las canciones? ¿y las letras? ¿de qué van las letras?

Las canciones las hacemos básicamente entre Carol y yo (Sergi) y, aunque todo el mundo puede aportar cosas, soy yo quien estructura y da los acabados. Las letras las hace Abel.

Abel: son muy heterogéneas. No hay una temática común en ellas. Desde fábulas surrealistas hasta obsesiones enfermizas. Acostumbran a ser sobre temas personales (The odd) con referencias a los autores que más me influencian (Guitar boy: Tim Burton; My blanket: Bukowsky). Me encanta Cocteau o Genet y creo que eso se acaba notando. ¡Todos llevamos dentro un "enfant terrible"!

4. ¿En qué cosas encontráis la inspiración para escribir? ¿Cómo surgen las canciones?

No siempre seguimos el mismo proceso de elaboración. Abel trae algunas letras hechas y las utilizamos según nos interesa. A veces Carol trae melodías pensadas, o las pensamos entre los dos sobre

la marcha, sobre bases que voy sacando. Otras veces traigo un tema prácticamente acabado de casa y le aplicamos una letra que nos parezca bien para el tipo de canción. Algunas canciones salen alrededor de una idea como “Farm!” en la que Carol grita o entona palabras sueltas con un sentido abierto a interpretaciones y el resto de instrumentos va marcando sus palabras. Suelen ser canciones sencillas pero con ideas un poco buscadas para que no suenen muy convencionales.

5. ¿Venís de tocar en otros grupos? ¿actualmente tocáis en algún otro grupo?

En realidad es como si hubiéramos tocado en otros grupos dentro del mismo, ya que empezamos con 18 años (en el 98) haciendo ska y soul. Luego intentamos tocar Northern... pero nunca fuimos un grupo serio, sólo una distraccion de los viernes por la tarde. Arnau, el actual batería, toca en EXTRAPERLO e EASY SNAP. Pol, el bajista, toca en un grupo de una especie de celta-folk. Enric, el percusionista, colabora con EL PÈSOL FERÉSTEC (cantautor bizarro).

6. ¿Cómo os ponéis de acuerdo en los ensayos? ¿Cada uno es libre de meter lo que quiera con su instrumento? ¡¡Esto no es lo que parece!! En los ensayos soy yo un poco quién lleva la batuta. En realidad se trata más bien de que soy el responsable directo del sonido LE PIANC, nada casual, para el cual cada canción es mínimamente pensada para ser diferente, corta y directa. Escucho mucha música y leo sobre ella. Siempre me ha gustado y ya hacía inocentes cancioncillas de pequeño con lo primero que pillaba. Supongo que por eso tengo más oído que el resto del grupo y supongo que por eso éste confía en mí. En realidad creo que esto es positivo en el sentido en que no se enfrentan varios estilos y maneras de entender la música, por lo que el resultado puede ser más coherente. Pero luego, cuando hacemos un tema nuevo, cada uno va haciendo y probando lo que quiere. Es verdad que muchas veces ya tengo pensado Flyer © Arnau qué puede hacer cada instrumento, en plan arreglitos, etc..., pero a veces absorben lo que propongo y lo mejoran. Esto último lo hace mucho Carol, que además de inventar melodías mejora muchas de las que le propongo. Con los ritmos de batería soy bastante exigente porque me niego rotundamente a ritmos demasiado convencionales o que ya hemos utilizado. No me refiero a baterías super virtuosas. Al contrario, me refiero a baterías más meditadas para cada canción en concreto. A veces el resto del grupo bromea diciendo que son ensayos totalitarios pero todo el mudo está a gusto y además les es cómodo que alguien dirija el cotarro. ¿Quién crees que se chupa todos los ensayos extra (o mano a mano) con los miembros que entran nuevos en el grupo?

7. ¿Compartís gustos musicales?

Bueno, generalizando, se escucha de todo (con lo bueno y lo malo que esto conlleva) pero supongo que las influencias que más se notan son las de Carol y las mías. Aunque la verdad es que cada vez hay más grupos que escuchamos casi todos. Pol estaba obsesionado con PINK FLOYD, pero ahora también escucha BIKINI KILL. Laura escucha mucho Post Punk inglés. A Carol le encanta BART DAVENPORT, THE B-52'S; y a Lambert le encanta el Tecno-Pop...

8. Cuando escucho vuestras canciones me vienen a la cabeza nombres tan diversos como STEREOLAB, VIOLENT FEMMES, los primeros TALKING HEADS, HELLO CUCA, VERACRUZ, etc... ¿qué opináis de estos grupos? ¿qué otros grupos añadirías que crees que influyen en vuestra música?

Los grupos que citas nos encantan. Personalmente estoy obsesionado con VERACRUZ y HELLO CUCA, y los considero los mejores grupos españoles del momento. Y también me encanta VIOLENT FEMMES, porque creo que sus primeros discos tienen un sonido increíble, que mezcla el rockabilly y el punk de sabor siniestro, con un resultado que nadie ha conseguido igualar. Supongo que también se nota la influencia de B-52's, TALULAH GOSH, BEAT HAPPENING o del sonido garagero 60's. Para quedarme tran

quilo también debería citar: BROADCAST, TELEVISION PERSONALITIES, ELLA FITZGERALD, THE PASTELS, BRATMOBILE, MOSE ALLISON, Creation Records, THE HIDDEN CAMERAS, JORGE BEN, WIRE, WES MONTGOMERY, SLINT, BEACHWOOD SPARKS, Trojan Records, OKEH, KENT, Stax, JIMMY SMITH, CONSOLE, BOBBY BLAND, GENE AMONS, TORTOISE, SIGUR ROS, IRON & WINE, OTIS SPANN, NICK DRAKE, BETTY HARRIS, etc.

porque mucha gente nos ha dicho que cantemos en castellano, o que cantar en castellano tiene una salida comercial que no tiene cantar en inglés, siendo un grupo español. Pero esto nos importa poco, ya que, de momento, no nos apetece cantar en castellano y preferimos hacer nuestro camino poco a poco. Para mí eso es razón más que suficiente.

9. ¿Cuántas maquetas habéis editado hasta la fecha?

-’Pianc's bench’, en diciembre del 2004, con 4 temas.

-’Ophelia's thought’, en abril del 2005, con 6 temas.

-’Smell-call-take-love you’, en septiembre del 2005, con 7 temas.

Esta última aún no hemos empezado a distribuirla.

15. ¿Qué grupos nacionales os llaman más la atención? ¿y cuáles de fuera?

Es difícil escoger... nacionales: Además de VERACRUZ y HELLO CUCA, también nos gusta LE MANS, TARÁNTULA, GARZÓN, THE CHEESE (ahora LES AUS), EXTRAPERLO, PUPILLE, EPIC KIND, NISEI, COCODRILO, ASTRUD, THE HAPPY LOSERS, FLIRT, SIBYL VANE, MARGARITA, SEINE, EL GRAN PUZZLE CÓZMICO, CRITTERS, etc...

Y de fuera: CLOR, LE TIGRE, THE WEDDING PRESENT, SLEATER KINNEY, MICAH P. HINSON, BART DAVENPORT, SEX IN DALLAS, INTERPOL, DEVENDRA BANHART, SONIC YOUTH, EINSTÜRZENDE NEUBATEN, ARAB STRAP, etc...

10. ¿Quién se encarga de los diseños de vuestras maquetas?

Yo me encargo del diseño de las maquetas, ya que durante el día soy diseñador gráfico. Esto es de las pocas cosas divertidas que tengo oportunidad de hacer en este campo. De vez en cuando hago algún flyer para algún concierto del grupo...

11. ¿Para cuándo el salto al disco grande? ¿habéis mandado las maquetas a las discográficas? ¿por qué sello os gustaría fichar? ¿se han fijado ya en vosotros?

Bueno, lo de grabar un disco es algo que, aunque nos haría ilusión, no nos preocupa en exceso porque si seguimos juntos acabaremos haciéndolo aunque sea autoproduciéndolo.

Creo que lo mejor sería editarlo en algún sello pequeño porque tengo la sensación de que quién nos lo edite será alguien al que por encima de todo le gusta lo que hacemos. Pero bueno, quizá esto es lo que yo haría si tuviera un pequeño sello. En este sentido mi grupo de referencia es VERACRUZ, que editan en Yoyo Industrias y que yo sepa en ese sello hay cuatro grupos. O HELLO CUCA, que se autoeditan en su sello Rompepistas. Me gusta esta actitud de ir haciendo poco a poco porque creo que a la larga vas dejando el legado de tu grupo y puede que se llegue a escuchar más adelante aunque el grupo esté disuelto, y a mí sólo esta idea ya me anima a autoeditar un 7" (de hecho tenemos pensado sacar uno en breve).

Por otro lado, la semana pasada enviamos la segunda maqueta a Houston Party y parece ser que les gustó.

De momento es posible que incluyan algún tema en la segunda entrega de Rhonda Singles Inéditos. Editar algo en Houston Party estaría muy bien porque la distribución es muy amplia y así puede escucharte mucha gente que de otra manera es muy difícil que te conozcan.

12. ¿Qué tal os fue en la fiesta de presentación del Festival Easy Pop Weekend?

Estuvo muy bien tocar junto a THE MOVIDAS, aunque, al ser la fiesta de presentación (no el festival), no vino tanta gente a ver los grupos por el estilo más Pop que propone el festival. Quiero decir que quizá a alguna gente de Alcañiz le resultó un poco extraña nuestra propuesta o la de THE MOVIDAS. Pero en general sonó muy bien y nos trataron como nunca!

13. ¿Cómo son vuestros directos? ¿Hacéis versiones o todo son temas vuestros? ¿de qué grupos?

Creo que nuestros directos son amenos porque las canciones son muy cortas e intentamos que sean diferentes entre sí. En total tocamos unos 18 temas en 45 minutos, por lo que la gente puede quedarse con ganas de más y satisfecha por la constante introducción de pequeñas innovaciones, variaciones, respecto a las otra canciones. Por ahora no hacemos versiones porque preferimos concentrarnos en hacer temas nuestros.

14. ¿Por qué cantáis en inglés cuando no está nada de moda hoy en día?

Nos gusta utilizar las voces como un instrumento más, y ese instrumento nos gusta en inglés.

Para mí el inglés es una lengua idónea para el Pop. Y creo que está bien que hagamos lo que nos apetece

16. ¿Cómo definiríais vuestra música para alguien que nunca os haya oído?

Como Pop y Punk-pop de una sola guitarra sin distorsión, con melodías a lo STEREOLAB y con bases a lo B-52’s.

17. ¿Qué disco no paráis de escuchar una y otra vez últimamente?

Si coincidimos todos en un disco que nunca hemos dejado de escuchar ese sería el "Boys don't cry" de THE CURE. Creo que es un disco insuperable en cuanto a ideas, simplicidad, y originalidad en el sonido y melodías. Personalmente últimamente escucho mucho el "New Wave" de NAG NAG NAG; un vinilo que compré hace poco titulado "Quartet: Russ Freeman - Chet Baker" de la Pacific Jazz que considero un tesoro; y un recopilatorio de techno-pop alemán que se llama ‘Neu Deutch’.

18. ¿Cómo es un día normal en vuestras vidas? Como de esto no vive (casi) nadie, ¿qué otras cosas hacéis normalmente? ¿a qué os dedicáis?

Bueno, algunos de nosotros trabajamos, otros estudian y otros las dos cosas. Un día en la vida de cualquiera de nosotros es un ir y venir de un sitio para otro. A veces me parece un milagro que pueda funcionar lo del grupo. Carol estudia dos filologías y tiene como dos o tres trabajos, Pol es programador de Webs, Lambert trabaja en la Damm, Laura estudia industriales, etc.

19. ¿Aficiones?

Cómics, novelas de los 50, cine de todo tipo, Manga... ¡Me gustan demasiadas cosas!

20. ¿Algo que queráis añadir?

Esperamos poder seguir tocando y grabando lo que sea durante mucho tiempo y encontrarnos gente como Jesús Legua (Easy Pop Weekend), Christian y los otros componentes de NISEI (FUNHOUSE) o Rafa Skam (a ver cuándo nos llevas a tocar a Murcia!)

La web está en construcción, pero puedes visitar el blog: BLOG --> www.myspace.com/lepianc contacto: lepianc@yahoo.es © Rafa Skam.

1. ¿Como llévais vuestro disco de debut en Subterfuge?

Bien. Nos sorprende ver la buena respuesta general y estamos encantados, por supuesto.

2. ¿Cómo fue vuestro fichaje por Subterfuge? ¿os lo esperábais?

La cosa vino a traves de Daniel Fletcher. Fue él quien hizo de intermediario entre Subterfuge y nosotros. Nosotros habíamos paseado nuestras maquetas por infinidad de sellos, Subterfuge incluído, y no habíamos obtenido respuesta, así que cuando Dani nos dijo que ellos estaban interesados nos pusimos a bailar jotas como locos!

3. ¿De dónde viene el nombre de HUMBERT HUMBERT? Se trata del protagonista de la novela "Lolita" de Nabokov. Un personaje patético y perturbador.

4. Por cierto, ¿cómo os conocísteis? ¿cómo decidísteis formar HUMBERT HUMBERT? HUMBERT HUMBERT es un dúo de punk-electrónico formado por los científicos, dibujantes y además músicos Paco Alcázar (Disco Volante) y Miguel B. Núñez (Ufo-Rock).

Desde el año 2001, han girado como un satélite-asteroide por todo el planeta Tierra, llevando allá donde van el mensaje de la Dominación Mental y el Sagrado Karaoke-punk.

En Abril de 2002, Undercomic editó un álbum titulado ‘Roman Fire’, Una colección de nueve temas grabados en su estudio privado que maravilló al público y a la prensa, hasta tal punto que ya no se habla de otra cosa en todo el Hemisferio Norte.

Dios los puso en este mundo con la intención de combinar la electrónica, el soul y el punk; ellos no sólo obedecieron su deseo sino que fueron mucho más allá y han creado un sonido propio que hipnotiza a todo aquel que los escucha.

Si te empeñas mucho, están dispuestos a admitir las influencias de algunos grupos del pasado y del futuro como DEVO, THE MAKE-UP, QUESTION MARK & THE MYSTERIANS, PERE UBU, TALKING HEADS, THE FALL o SUICIDE. Su discografía se completa con el 12" ‘Give it up! / Communication breakdown’ editado en 2004 por (WA)TT records. Últimamente también han aportado un par de temas para las recopilaciones ‘Madrid Terminal’ (Subterfuge) y ‘Cómete Madrid’ (B-Core).

HUMBERT HUMBERT han compartido escenario con grupos como CHICKS ON SPEED, CYCLE, GINFERNO, LÍNEAS ALBIÉS o AVIADOR DRO. También han participado en festivales como ‘Primavera Sound’ (2004 y 2005), ‘Pura Vida’ o el prestigioso festival underground ‘Mira mamá soy raro’. Tras su paso triunfal por la edición del Primavera Sound de 2005 se metieron en los estudios Rec Division del grupo CYCLE para grabar su disco de debut para el sello Subterfuge, un álbum llamado ‘Short panic’.

Más información en: www.humberthumbert.com www.fotolog.net/romanfire

Nos conocimos a través de los cómics. Ambos somos dibujantes. Lo de tocar juntos fue casi sin pensarlo. Ambos llevábamos tiempo sin tener una banda, pero seguíamos componiendo y grabando de forma casera. Nos dimos cuenta de que compartíamos muchos gustos musicales y decidimos probar.

5. ¿Sabéis que existe un grupo japonés con el mismo nombre? Si tecleáis www.humberthumbert.net os daréis cuenta.

Sí, lo vimos después de ponernos el nombre. No hemos sido internautas habituales hasta hace bien poquito. Quizá si vamos a Japón haya algún malentendido, jeje, pero por ahora.... Es normal que se repitan los nombres si los has sacado de una novela tan famosa.

6. Por cierto, ¿por qué no funciona vuestra web? www.humberthumbert.com Pues la cosa es que teníamos que renovar el dominio, pero los mensajes de aviso llegaban al correo no deseado... ¡pero tenemos un blog donde poder seguir nuestras cosillas!: www.romanfire.blogspot.com

7. ¿Se pueden conseguir aún el 12” que editó (WA)TT Records, y vuestro cd casero que salió con la revista ‘Recto’ o son ya piezas de coleccionista?

El 12" supongo que pidiéndoselo a (wa)tt o en alguna tienda especializada y el ‘Recto’ en las tiendas de cómics quizá tengan algún ejemplar todavía.

8. ¿Habéis tocado en algún otro grupo anteriormente? ¿Tenéis algún paralelo en la actualidad o concentráis todas las energías en HUMBERT HUMBERT? Ahora mismo no tenemos ningún otro proyecto, pero llevamos haciendo grupos desde hace ya muchos años. Algunos de los nombres de estas bandas son FUNNIER THAN SUICIDE, TOCADISCOS HUMANO, LOS SUPERASESINOS... y mil más!

9. ¿Ensayáis mucho?

No mucho.

22. Decidnos vuestro grupo favorito de la década de...

11. ¿Preferís el directo o el estudio?

21. ¿Qué disco o discos no paráis de escuchar últimamente?

Paco: el primero de THE RAKES. Miguel: el segundo de KINGS OF LEON.

Por ahora sólo hemos hecho el "Communication breakdown" de los LED ZEPPELIN... sí, has leído bien... jejejeje!

10. ¿Alguna versión en directo? ¿De quién?

Creo que el directo es nuestra prioridad, pero la verdad es que a

Miguel no le entusiasma mucho el estudio y Paco, en cambio se lo pasa pipa!

12. ¿Cómo soléis componer?

Suele empezar Paco con el secuenciador. Saca una batería, algún bajo y sobre eso Miguel va metiendo las guitarras.

13. ¿Cómo describiríais vuestra música para alguien que nunca os haya oído?

Punk para gente sin demasiados prejuicios y con gustos eclécticos y algo chachis... jeje.

14. ¿Pop punk o electrónica? ¡Psicodelia!

15. ¿Existe una nueva escena madrileña? ¿Cómo veis Madrid ahora a nivel de grupos? ¿Cuáles destacáis?

La cosa está requetebien, la verdad. Nosotros nos quedamos -entre mil que hay- con GINFERNO, MARGARITA, MOUSTACHE, GRABBA GRABBA TAPE, NAUGHTY ZOMBIES!!!!!!

Hay muchos. Y la verdad es que no somos mucho de listas... pero te diremos uno en el que ambos coincidamos, por ejemplo...

MUSIC MACHINE. TALKING HEADS. SUICIDE. MUDHONEY. FRANZ FERDINAND.

Los 60: Los 70: Los 80: Los 90: Actual:

23. ¿Os interesa la política? ¿Cómo os definís políticamente?

No nos definimos.

24. Por último, ¿nos podéis decir el disco, la canción, el libro y la película más importante en vuestras vidas?

Entre los dos nos quedamos con esta lista... que bien podría ser otra y dentro de un rato... otra bien distinta.

Disco: ’Fear of music’ de TALKING HEADS Canción: ‘Psycho killer’ de TALKING HEADS Libro: digamos mejor un cómic, por ejemplo: "El sulfato atómico" de Mortadelo y Filemón.

Película: 2001 Una odisea del espacio.

16. ¿Qué grupos son los que más influyen en el sonido de HUMBERT HUMBERT? Por poner dos básicos, para Paco: los TALKING HEADS, y para Miguel: PERE UBU.

17. ¿DEVO, SUICIDE o THE FALL? Tres grupos de aupa que nos gustan un montón, no quitaríamos a ninguno de la lista.

18. ¿Qué supuso para vosotros vuestra actuación en el Festival Primavera Sound de 2005?

Estuvo muy bien, aunque el escenario estaba un poco de paso.

Además, pudimos ver a un montón de grupos que nos encantan... ¡incluso cenamos cerca de David Thomas!!!... la repanocha, oiga!

19. ¿Cómo os planteáis el año 2006?

Conciertos y más conciertos...

¡y ya estamos preparando temas nuevos!

20. ¿Qué tal ha sido vuestra experiencia con David Kano (CYCLE) en los estudios Rec Division? ¿Qué ha aportado David Kano a vuestro sonido?

Ha sido genial. Kano es un tipo increíble y nos ha comprendido perfectamente. Lo que ha hecho básicamente ha sido darle a nuestras bases un sonido potente pero con matices sin perder nunca de vista nuestra base más punk y rockera. Además estaban el (wa)tt team produciendo... nos conocen ya como si nos hubieran parido!

© Rafa Skam

6. ¿Habéis sacado más maquetas o esta es la única que tenéis?

Hay otra anterior que no llegamos a mover, pero que también está muy bien.

Canciones que navegan entre el rock, el punk, el surf y el pop.

Melodías que enganchan, letras con humor y gran emotividad expresadas en pocas palabras, una base rítmica para bailar, y un bajista que no deja de moverse por el escenario. El grupo nace con el encuentro de Águeda y Stuart en el Festival de Benicásim 2003. Reunidos en torno a un gran grupo de amigos cantan canciones de sus grupos favoritos encontrando similitudes musicales sobre todo alrededor de los PIXIES, THE LEMONHEADS y BLUR. En repetidos encuentros se van formando nuevos temas y se revisan otros que ambos habían compuesto y archivado en libretas sin ninguna pretensión. Un año después, con Carlos y Esteban, el nombre de “Up And Downy” y una maqueta con temazos, el grupo actúa en la feria de Torremolinos y el Hipódromo de Mijas. Jesús Ordovás en su Diario Pop emite “Drive me crazy ” y “Cabeza helada”. Ahora están preparando nuevas canciones de las 200 que tienen ya compuestas para grabar y compartir con el mundo.

1. ¿De dónde habéis salido UP AND DOWNY? UP AND DOWNY vive en Torremolinos, pero somos de Málaga, Cambridge, Madrid y Huelva. ¿Cuánto tiempo lleváis como grupo?

18 meses. ¿Qué instrumento tocáis cada uno? Águeda: Voz y motosierra (guitarra con mucha distorsión).

Stuart: Guitarra.

Carlos: Bajo.

Esteban: Batería.

2. ¿De dónde sale el nombre del grupo?

UP AND DOWNY sale de una dinámica de sonido.

UP AND DOWNY sale de una persona con humor bipolar.

UP AND DOWNY sale de que la vida te proporciona momentos altos y bajillos.

UP AND DOWNY sale de un pueblo de la serranía de Ronda llamado Alpandeire y un inglés que no podía decirlo bien.

3. ¿Cómo nacen las canciones de UP AND DOWNY? Águeda se levanta por la noche con un zumbido en la cabeza y éste evoluciona hasta ser un temazo. ¿De qué van las letras?

Amor y desamor encubierto con rabia.

4. ¿Por qué tenéis algunas canciones en castellano y otras en inglés?

Porque UP AND DOWNY es 25% inglés.

Porque componer letras y cantarlas a un público es más fácil en otro idioma... desnudas menos tu alma. ¿estáis en pleno proceso de pasaros al castellano como han hecho muchos grupos?

I don't think so...

5. ¿Qué repercusión tuvo vuestra maqueta “This city” que me pasásteis en el Contempopranea?

UP AND DOWNY está a punto de ser teloneros de los PIXIES (ja ja ja). ¿Os ha tirado los trastos ya alguna discográfica? ¿alguna qué?

7. ¿Qué grupos creéis que influyen en vuestra música?

Entre los cuatro, hemos escuchado tanta música que resulta difícil saberlo. Unos pocos... Águeda: PIXIES, THE BREEDERS, PAVEMENT, VERUCA SALT, JESUS & MARY CHAIN, RAMONES, LOS PLANETAS, AIRBAG,...

Stuart: GRAHAM COXON / BLUR, ASH, PIXIES, FRANZ FERDINAND, AIRBAG, LOS PLANETAS, SONIC YOUTH,...

Carlos: FRANK ZAPPA, THE BEATLES, PRETENDERS, STEVIE WONDER, UP AND DOWNY,...

Esteban: THE BREEDERS, THE AMPS, DEATH CAB FOR CUTIE, CHARLIE WATTS,...

8. ¿Qué música escucháis últimamente? Águeda: PEDRO THE LION, SNOW PATROL, LORI MEYERS, CHARLOTTE HATHERLY, MELISSA AUF DER MAUR, COOPER, THE STROKES, THE HIVES,...

Stuart: GRAHAM COXON, SONIC YOUTH, BOB MOULD, THE KILLERS, SUPERGRASS, BELLY, LOS CHICHOS,...

Carlos: LAETITIA PRADOS, FRANK ZAPPA, UP AND DOWNY, LOS RECORTAO, MOZART,...

Esteban: JUNO, DISMEMBERMENT PLAN, CAPITAL CITY DUSTER, IT’S NOT NOT, THE UNFINISHED SYMPATHY,...

9. ¿Hay movida musical en Málaga?

Hay pa salir y ver conciertos, o pa salir de marcha con música agradable. Los grupos por aquí tienen nivel y tablas, y da gusto ver los coleguis actuando. ¿Os sentís cercanos a alguna escena o a algún movimiento?

Nos gusta la tolerancia total y estamos en contra de la caspa de cejas. Nos gustan infinitamente más los grupos alternativos.

10. ¿Qué grupos de Málaga nos recomendáis?

NOTES TO MYSELF, JARVIS, AIRBAG, NO PICKY, y UP AND DOWNY. 11. ¿Habéis tocado mucho en directo?

Hemos tocado lo suficiente para saber que nos encanta pero nunca es bastante. ¿Cómo son vuestros conciertos?

Pura energía, divertidos, diferentes... en definitiva, UP AND DOWNY. ¿Hacéis versiones en directo? ¿de quién?

De LOS PLANETAS y los PIXIES, pero aceptamos sugerencias!

12. ¿Cómo definiríais vuestra música para alguien que nunca os haya oído?

Pop Rock Surf con un toque de punk.

13. ¿Con qué grupo os gustaría iros de teloneros?

PIXIES o AIRBAG. 14. ¿A qué os dedicáis aparte de la música?

Somos profesores y artistas. ¿Qué hobbies tenéis?

La música, la pintura, las páginas web, el cine, terapia de grupo con los amigos en la cocina...

15. ¿Cuáles son vuestros proyectos para el 2006?

Tocar y editar un disco.

16. ¿Alguna cosa más que queráis añadir?

Si queréis escuchar más temas de UP AND DOWNY, estamos en: http://www.unsignedbandweb.com/music/bands/4597/ Para escuchar más canciones nuestras, también estamos trabajando en www.upanddowny.com © Rafa Skam

En 1997, y estando de vacaciones en el sur de Francia, cinco chicos se animaron a montar una banda. Los intereses que tenían en común llevaron a Fabrice Detry, John Bretzel, Enzo, Fred Stiens y Yann Luycksfasseel a volver a su Bélgica natal con la clara idea de crear AUSTIN LACE. Una vez allí, la banda se puso a trabajar sobre la marcha en una maqueta que contenía tres canciones. Tras la experiencia grabaron ‘Subtitles’, su primer ep, editado en 1999 por el sello 62 TV Records. Dentro de él estaba “Sky Patrol”, una canción que les llevó a estar en lo alto de las listas de lo más interesante de su país. Un año más tarde la banda grabó su primer disco, ‘Commodore Pace’, para el sello antes mencionado. Después de afianzarse sobre los escenarios con su pop melodioso, el grupo prepara nuevo repertorio. “Wax E.P.” editado el año pasado, supuso la vuelta a la actualidad del grupo que esta vez contaba en sus filas con Lionel Detry, en reemplazo de Luycksfasseel. Al poco tiempo la banda estrenaría su segundo álbum, ‘Easy To Cook’ asentándose con fortuna en su pop mayúsculo.

WEB: http://www.austinlace.com

© Rafa Skam.

Lista de canciones del concierto que THE PRIMARY 5 ofrecieron en el Festival EASY POP WEEKEND 2005, el Sábado 29 de Octubre de 2005

Toda su discografía comentada por ellos mismos...

‘Acrobacia’

Me dirás adiós desde la montaña más alta del mundo MERCROMINA se separan y de alguna manera la herida que se abrió hace diez años se empieza a cerrar con sus últimos conciertos. Al igual que otros grupos como 091 o LOS ENEMIGOS, se despiden en su momento más dulce con una gira que por mucho que nos pese en el corazón será la última. Cuando sacaron ‘Acrobacia’, su primer disco, los tiempos de SURFIN’ BICHOS todavía estaban muy cercanos y muchos nos acercábamos con curiosidad y expectación a sus primeros conciertos y salíamos de ellos creyendo que habíamos visto algo muy grande pero es ahora cuando realmente me doy cuenta de lo grandes que son, entonces en aquellos primeros conciertos solo estábamos viendo nacer a un grupo. Después vino ‘Hulahop’ y una larga agenda de conciertos para presentar el disco, creo que tocaron en todas las provincias varias veces. Recuerdo conciertos malos pero también otros buenos, muy buenos. MERCROMINA seguía buscando su camino. Con ‘Canciones de andar por casa’ empezaron a probar otros sonidos y a despojarse poco a poco de la piel que los recubría para dar forma a un disco más disperso que los anteriores pero con canciones igual de efectivas a la primera escucha. Luego vino la incertidumbre de no saber qué pasaba con los Mercro, nadie sabía nada, se hablaba de enfermedades, separaciones, pero algún tiempo después y una vez superado el bache no podíamos imaginar lo que se nos venía encima. ‘Bingo’ es el mejor disco de MERCROMINA, quizás sea por las canciones, el tratamiento que se les da, o la producción del disco, pero es muy difícil superar un disco así. Con la gira de ‘Bingo’ volvimos a encontrarnos con los MERCROMINA salvajes de siempre, conciertos brutales donde los sintes y pregrabados te taladraban la cabeza mientras guitarras, bajo y batería te destrozaban el cuerpo. Fueron conciertos tan intensos que no hay palabras para definirlos. Y así, cuando acaban de editar su quinto álbum, ‘Desde la montaña mas alta del mundo’, llega la noticia de que lo dejan, con una gira de presentación del disco y de despedida del grupo. Con este último disco vuelven a reencontrarse con sus orígenes una década después. Aquí se acaba MERCROMINA, pero estoy seguro de que Membri, Pájaro, Mora, y Sánchez seguirán buscando su camino. Gracias a MERCROMINA, ante todo por las canciones, que siempre nos harán soñar. © Bernardino

‘Acrobacia’ fue nuestro primer disco. Después de la separación de los Surfin seguimos quedando para ir al local de ensayo. Hacíamos versiones y también improvisábamos mucho.

Tocábamos cosas muy raras, era como free-jazz o algo así. Sólo hacíamos música, nada de textos. Cantábamos en guachu-guachu. Las primeras canciones que hicimos fueron muy ruidosas, creo que la primera que compusimos como canción, con estructura y letra fue ciencia ficción, y estoy seguro de que nos ha marcado para siempre. En realidad, "Desde la montaña más alta del mundo" debe mucho a esas primeras canciones.

También seguíamos de alguna forma siendo los SURFIN’ BICHOS. No queríamos renunciar a lo que habíamos sido y en el disco hay canciones que podrían haber encajado perfectamente en discos de los Surfin, creo que queríamos prolongar de alguna forma la vida del grupo que se nos escapaba.

La producción del disco es increíble. Técnicamente es una mierda pero tiene una fuerza que ninguno de nuestros discos posteriores ha tenido. Creo que es nuestro disco más punk.

Lo grabamos en un estudio muy pequeño en Albacete, pensando que era una maqueta, y cuando fuimos a Madrid para hablar con Subterfuge nuestra intención era volverlo a grabar todo. Creíamos que estábamos aún en una multinacional.

A casi nadie le importaba una mierda que hubiésemos sido los Surfin; creo que muy poca gente pensaba que podríamos llegar a sacar nuestro primer disco.

Todo había cambiado mucho en muy poco tiempo y nosotros no nos habíamos dado casi ni cuenta. La verdad es que ahora me alegro de haber permanecido en cierto modo al margen de la explosión Indie.

Con ‘Acrobacia’ comenzó todo. Sólo por eso merece estar en un lugar privilegiado de nuestra memoria. Ahora que todo acaba: ¡Universo Sálvame!

Joaquín Pascual.

--------------------------------------------‘Hulahop’ Nuestro disco de transición, ese que nos despojaba de nuestro pasado más inmediato y el que nos procesaba poco a poco hacia un sonido más propiamente Mercromina. Es un disco bonito y valiente, pero irregular y disperso también…. ¿Lo mejor de ‘Hulahop’? Conocer a Fino Oyonarte (ex-LOS ENEMIGOS, ahora CLOVIS), un tipo encantador, le gustaba el grupo y le gustaba investigar; la conexión fue recíproca y aún perdura… Nuestro afán por arriesgar, por probar casi todo lo que queríamos, sin prejuicios, desde bossanova hasta cierta música electrónica, nos gustaba y lo hacíamos. Algunas de nuestras mejores canciones están aquí: “Sacacorchos”, “Un mundo tan pequeño”, “Sobre una nube”…, “Japón”… La voz de Maria Ángeles Martínez junto al susurro de Joaquín en “Un mundo tan pequeño”, ¡Qué pena, se esfumó como los ángeles! ¿Lo peor? Tanta variedad restó un poco de encanto al disco, quizás lo bueno que tiene ‘Hulahop’ también fue lo que lo noqueó en cierto modo; algunas cosas nos quedaron bien, muy chulas y otras a medio camino….

Yo me quedaría con el espíritu de ‘Hulahop’, que al fin y al cabo es lo que perduró después: RIESGO Y VALENTÍA. Carlos Cuevas.

‘Canciones de andar por casa’

‘Bingo’

Para mí fue emocionante participar en la primera grabación de un long play en mi vida. Había asistido a grabaciones de pequeña envergadura como maquetas y ep’s pero nunca a un estudio con tanta solera como Box, en el madrileño barrio de Maravillas, no muy lejos de donde ahora vivo. Lo cierto es que cada vez que paseo por la calle San Bernardo que es perpendicular a la calle donde está Box me acuerdo del mes que pasamos en invierno de 1999 hospedándonos en casas de amigos como Jaime Narváez y Juanma Jurado, Luis Ballesteros y Míquel "Purr" pues el presupuesto no nos daba para hoteles, de ahí que el disco lo agradeciéramos a todos aquellos que nos habían abierto sus casas. Creo que el título del disco no pudo ser más adecuado, no sólo por la coincidencia de este hecho, sino también conforme a cómo fue gestado: Membri comenzó a componerlo en casa, hasta entonces él había apuntado las canciones y las habíamos desarrollado en el local, pero gracias a la bajada de los equipos de grabación caseros, todos fuimos comprando un poco de equipo para grabar en casa, y así Joaquín pudo empezar no sólo a hacer la maqueta del disco en casa sino también a arreglarla y a pre-producirla, incluso orquestarla, por entonces él y yo éramos unos pardillos con el Logic (programa de secuenciación y composición musical) y justo con las orquestaciones de la maqueta aprendimos juntos un huevo. Yo le enseñé a copiar y pegar loops y él a mí a armonizar y arreglar. Parte de la maqueta la compuso en primavera, y luego llegó el verano y se fue de vacaciones a Ayora como toda la vida, y trasladó su equipo allí, mientras en Albacete, Pájaro y yo comenzábamos a experimentar con los sintes que teníamos a mano, así surgió “Dosantos” y una canción de baile electrónica que metimos en la maqueta pero no finalmente en el disco, la titulamos “Pájaros 2”, como curiosidad de la fase de la maquetación del disco; es curiosa la influencia que tuvo ese verano para nosotros: un disco de ENIO MORRICONE recopilatorio de las bandas sonoras que perjeñó en los 70, que no parábamos de escuchar en todos los viajes de todos los bolos que hicimos ese verano,... de ahí nació “Vacaciones” y en la maqueta llegamos a hacer una versión de este disco de un tema que se llamaba “L'ultimo”, con una letra preciosa que le hizo el Pájaro. En el estudio coincidimos con Narco, que estaban grabando por entonces, y flipamos del equipo de electrónica que llevaban, ellos tenían djs, y nosotros en cambio pretendíamos grabar un scratch para un tema con el viejo tocadiscos fisher-price del hijo de Mora.

Después de grabar y producir el disco vino para mí una de las partes con las que más disfruté, la portada, que diseñé con Joaquín Reyes; recuerdo que no estuvo nada clara hasta que a un mes o menos de que saliera el disco en un bolo a no sé dónde con todos en la furga se nos fue la pinza y empezamos a hablar de una ballena-casa, y de lo guay que sería vivir dentro de una ballena, después ya en manos de J. Reyes y yo, esta idea se convirtió en la portada que todo el mundo conoce. Como curiosidad, la maqueta se presentó con una portada basada en el manual de una batidora minipimer en la que las letras se presentaban como recetas de cocina.

Después de ‘Canciones de andar por casa’ y un largo paréntesis creativo, fue la primera vez que intuimos que MERCROMINA podía acabarse como grupo. Decidimos probar experimentando texturas y estructuras no utilizadas en otros discos, tocando encima de secuencias que traía Joaquín al local de ensayo. En ‘Bingo’, la batería y el bajo abandonan a menudo su papel habitual en MERCROMINA estrechándose o flotando en el aire; Joaquín deja un poco de lado su guitarra propiciando los zarpazos de Sánchez, y los sintes asumen por momentos funciones de bajo.

‘Bingo’ nos reveló otra perspectiva a la hora de expresarnos, sin renunciar a nuestro pasado.

Creo que MERCROMINA es un grupo que no soporta la rutina; el proceso de construcción de las canciones en el local, grabación posterior del disco, ensayos para presentarlas en directo y siempre vuelta a empezar hace con frecuencia que termine disipándose el impacto inicial. Realmente he notado que esto a veces nos mecaniza de tal modo que termina aniquilando la idea principal. ‘Bingo’ se grabó sin maqueta previa, precisamente para impedir mecanizar la instrumentación, dejando espacio a la improvisación.

MERCROMINA tiende tanto a evolucionar que nos impide imprimir un ritmo lógico a las cosas. De hecho -siempre ha pasado- durante los ensayos para preparar los directos, llegaba un momento en que empezábamos a tocar cosas nuevas para salir de la rutina. MERCROMINA no va a sacar más discos, pero durante estos últimos ensayos para presentar ‘Desde la montaña más alta del mundo’ existe un contrasentido al encontrarme en ocasiones siguiendo con el bajo una idea nueva de Joaquín o de Carlos.

Jose Manuel Mora.

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‘Desde la montaña más alta del mundo’

MERCROMINA encontró su sonido, pero se perdieron ellos.

Carlos Sánchez.

Enrique Borrajeros.

© Bernardino

CAJÓN DE SASTRE son un sorprendente y novedoso dúo extremeño que consigue vestir al pop con trajes electrónicos, y todo ello con sutil belleza... Ellos son...

Carol Profesión: Modista (musical) Afición: las hadas.

-Su labor consiste en tejer voces y teclados para CAJÓN DE SASTRE. -Desde sus comienzos con “3 AL SON” tiene claro que una canción vale más que mil palabras.

-Tiene un hada que impregna de magia e ilusión todo cuanto toca y en las claras noches de primavera compone para ella.

Miguel Ángel Profesión: Sastre (musical) Afición: los ángeles.

-Su labor consiste en crear los patrones sonoros de CAJÓN DE SASTRE, cortar, coser y planchar guitarras, bajo, programaciones y voz.

-También conocido como Profesor Ecce Homo ha vestido a grupos como SÚPER 8, NUDE ó 3 AL SON. -Tiene un ángel con harpa que llena de misticismo todo aquello cuanto toca y en las noches de otoño sueña con la música que a la mañana siguiente compone.

1. Vemos en vuestra web, que CAJÓN DE SASTRE es más que un grupo musical, ya que diseñáis ropa, carteras, broches,... ¿viene de ahí el nombre del grupo?

A principios del pasado año, después de algún tiempo bajo el seudónimo de ECCE HOMO, me apeteció darle un giro a aquel proyecto de trip hop y dark ambient y adentrarnos en sonidos más luminosos. La sastrería de mi padre me sirvió de inspiración para hacer unas fotos, más tarde Carol diseñó algunos broches, ahora carteras, camisetas, etc, pero la mezcla de influencias y tendencias, un hueco en el que tienen cabida diversos espacios sonoros, también da nombre al proyecto.

2. ¿Por qué el cambio de ECCE HOMO, anterior proyecto de Miguel Ángel, a CAJÓN DE SASTRE? ¿Una evolución natural u otras circunstancias? ¿Son grupos ECCE HOMO o 3 AL SON parte del pasado o aún tienen algo que decir?

Si ECCE HOMO fuera la noche, CAJÓN DE SASTRE sería el día; el primero, aletargado, ahora da vida al segundo.

Por otra parte, 3 AL SON fue el anterior grupo de Carol.

3. ¿Se os dan mejor los directos o encerraros en casa con el ordenador para maquetar?

CAJÓN DE SASTRE es más un proyecto de estudio, lo que ocurre es que cuando enmaquetas unos temas lo suyo es que salgas a tocarlos.

4. ¿Qué grupos creéis que han influído en el sonido de las canciones de la maqueta?

Poco antes de ponerme a grabar estuve enganchado al "Romance" de HUMANOID y al "Talkie Walkie" de AIR, así que lo mismo se me pegó algo.

5. ¿Qué supuso para vosotros quedar clasificados para la final del concurso de maquetas del Contempopránea y poder tocar en directo allí con toda la cantidad y calidad de grupos maqueteros que se presentaron al concurso?

Una gran oportunidad, porque aunque el sonido no nos hiciera justicia mucha gente vino a pedirnos la maqueta; y formar parte de un recopilatorio o sonar en Radio 3 te da energías para seguir compartiendo tu música.

6. ¿Habéis mandado la maqueta a los sellos discográficos? ¿Cómo un grupo como vosotros aún no tiene quién os edite?

Enviamos la maqueta a las discográficas de los grupos que escuchamos, pero quizá las compañías independientes no estén atravesando su mejor momento y no puedan apostar por todos los grupos que les gusten. Alguna que otra oferta se ha quedado en el aire quizá por falta de presupuesto, pero la ilusión de seguir haciendo música sí que no tiene precio.

7. ¿Qué grupos de aquí son los que más os gustan? ¿y de fuera?

El día que conocí a Fernando Alfaro le confesé que era mi padre. Incrédulo y nervioso me llamó -hijo-, pero de buena tinta sé que sus canciones me nutrieron durante años. CHUCHO o MERCROMINA, están entre mis favoritos, pero como sonamos más a HUMANOID o DAR FUL FUL, también podría citarlos.

De joven escuchaba a PALE SAINTS o ADORABLE desnudo bajo la cama, creo que sigo enganchado...

8. ¿Cómo definiríais vuestra música para alguien que nunca os haya oído? ¿Micro-Pop? ¿Trip-Pop? Lo mismo nos inventamos alguna etiqueta...

9. Recomendadnos un disco de aquí y otro de fuera...

‘Hermanos Carnales’ de SURFIN’ BICHOS; "In Ribbons" de PALE SAINTS. Hala.

10. ¿A qué os dedicáis aparte de la música? ¿Qué hobbies tenéis?

Carol es intérprete de lengua de signos y ahora estudia audición y lenguaje. Yo soy recepcionista en un hotel por las mañanas y hago música para la tele autonómica por las tardes.

Por las noches soñamos con ser CAJÓN DE SASTRE. 11. ¿Cuáles son vuestros proyectos para el 2006?

De momento vamos a presentar nuestro primer videoclip, luego grabaremos una segunda demo y saldremos de nuevo a tocar; más tarde crearemos nuestro propio sello y quizá a finales de año tengamos un hijo.

12. ¿Algo más que queráis añadir?

Mucho más Amor. Por cualquier cosa. El Amor es el misterio que mueve los hilos del Universo. El Odio lo está poseyendo todo y no lleva más que a la destrucción. Amor.

CAJÓN DE SASTRE --> www.ventanadigital.net/cajondesastre

© Rafa Skam.

MOSCU: Del ruso Moskva.- Ciudad independiente del sur de Europa, situada al norte de Ella Fitzgerald y al Este de KRAFTWERK. Poblada a principios del siglo XXI por colonos exiliados o repudiados de otros lugares, lo que ha llevado a atribuir a sus ciudadanos un carácter melancólico.

En la actualidad cuenta con tres habitantes. Ciudadanos ilustres:

Concha, sobresaliente personaje del mundo de las bellas artes, particularmente en las disciplinas que conciernen a la voz; Nanín, reconocida

autoridad en el campo de la investigación, especializado en lo que compete a guitarras y bajo; Olloqui, mente preclara en organización de recursos laborales y humanos, programación de máquinas y arreglos.

Enciclopedia Hispano-rusa del Pensamiento

UN ESPECTRO RECORRE EUROPA "No deja de ser significativo el caso de MOSCÚ, que bajo el envoltorio de la más sofisticada música electrónica y con una estética tenuemente futurista, refleja los estertores del Viejo Continente.

Con una voz amarga y con cuerpo como la cerveza negra, Concha se nos presenta cual oscura Rita Hayworth, tiñendo de melancolía un night club perdido en el tiempo, en los rincones de la esotérica ciudad. Olloqui se encarga de que esas melodías propias del carnaval de Nueva Orleans tengan un sonido agresivo y magnético, convirtiendo cada compás en una nueva descarga eléctrica. Y Nanín lo pone todo de su parte para hacer que se escuche de nuevo la letanía del fantasma que recorre Europa.

Si por algo destacan estas tres almas en pena es por regalarnos una música madura, elegante y bien elaborada, tan deudora de DEPECHE MODE o PORTISHEAD como de John Barry o Lalo Schifrin. Desde que los descubrí disfruto más las noches rojas de Moscú".

David. G. Panadero

WEB: www.moscuweb.com

© Rafa Skam.

SINGLE es el proyecto personal de Teresa Iturrioz, bajista y brillante letrista en grupos seminales del pop independiente en España como AVENTURAS DE KIRLIAN y LE MANS. Su trayectoria musical comenzó con AVENTURAS DE KIRLIAN, el grupo que fundó en 1986 en su ciudad natal de San Sebastián junto a Ibon Errazkin, Peru Izeta y Jone Gabarain. Estaban influenciados por YOUNG MARBLE GIANTS, los grupos de Cherry Red, los primeros TALKING HEADS, la Tamla Motown y unos cuantos y selectos grupos psicodélicos de los 60.

En el verano de 1988, Alejo Alberdi (DERRIBOS ARIAS) acudió a uno de sus conciertos, y al poco les consiguió un contrato discográfico con DRO. Posteriormente a la edición de ese disco, AVENTURAS cambiaría su nombre por el de LE MANS, y entraría en la formación un nuevo miembro, Gorka Ochoa. A finales del 2001 Elefant publicó ‘1986-1988’, una colección de maquetas de AVENTURAS DE KIRLIAN con 17 canciones nunca antes publicadas, previas al disco editado por DRO. El disco de debut como LE MANS se editó hacia finales de 1993, y muy poco después grabaron ‘Entresemana’, que refleja con mayor precisión el concepto del grupo en ese momento. Tras ‘Entresemana’, el grupo fue mostrando un creciente interés en la música de baile, con TRICKY y PORTISHEAD entre sus favoritos en el momento en que se registró su disco de remezclas electrónicas, el mini-CD ‘Zerbina’. ‘Saudade’, por su parte, fue el disco más difícil y austero. La edición japonesa del álbum incluye también el tema instrumental ‘Jonathan Jeremiah’, subyugante combinación de los ambientes de ‘Saudade’ con las bases rítmicas y el hedonismo de ‘Zerbina’. Además de sus ediciones en Japón, LE MANS editaron sus discos en USA o en Argentina.

‘Aquí vivía yo’ fue el último disco de LE MANS. Precedido por dos espléndidos maxis, “Mi novela autobiográfica” y “Yin Yang”, ambos con tres temas inéditos, la aparición de este disco coincide con el anuncio de la separación del grupo.

Tras la separación, Ibon editó su primer álbum en solitario, un disco experimental y arriesgado. Gorka, por su parte, formó junto a miembros de LA BUENA VIDA el grupo AMA. Teresa y Jone colaboraron haciendo coros en el disco de CARLOS BERLANGA ‘Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga”, y Teresa e Ibon han ido además aportando canciones a otros artistas, como FANGORIA (con varias canciones incluídas en sus dos últimos discos).

Ahora Teresa regresa como SINGLE, una nueva aventura musical dirigida por ella en solitario. Un periodista dijo una vez de LE MANS que sugerían “la imagen de Claudine Longet al frente de STEREOLAB”. El clasicismo y la fragilidad vocal al frente de la experimentación y el vanguardismo sonoro es algo que se puede aplicar perfectamente a las nuevas canciones de SINGLE. Teresa colabora una vez más con Ibon, que aparece aquí como compositor, productor y músico (además de contar con algunos de los músicos que acompañan a Ibon en sus discos en solitario, como Antonio, de PARADE; o Murky, de PATRULLERO MANCUSO y GRIMORIO). 3 temas componen este primer EP de debut de SINGLE, envuelto en una maravillosa y bellísima portada de Javier Aramburu: “Honey” revisita el espíritu de ‘Zerbina’ y ‘Jonathan Jeremiah’; “Ven, ven, ven” remite a las producciones espaciales de Joe Meek, y “Cabeza Cuadrada”, por último, es una versión de la canción original de TERRY IV en clave de reggae desestructurado. Los 3 temas han sido mezclados y masterizados por Xavier Alarcón (VANGUARD).

Después de aquella maravillosa sorpresa que fue "Honey", Teresa Iturrioz regresa a la actualidad con 3 nuevas canciones que mantienen el listón creativo igual de alto, con letras inteligentes y emocionantes, y una producción rompedora e imaginativa dentro de un contexto pop. En lo alto de las listas de éxitos ajenas a los intereses extramusicales y a la mercadotecnia debería haber canciones como "El amor en fuga", una inspirada combinación de lo electrónico y lo acústico. Un ejemplo de modernidad no exenta de clasicismo, aprovechando los materiales del pasado para dar un paso más allá. La canción es una versión del tema original de Alain Souchon y Laurent Voulzy para la película de François Truffaut (‘L’amour en fuite’, 1979), pero SINGLE la ha hecho suya con un enfoque impensable en otras artistas de pop que carecen de su imaginación, su buen gusto y su falta de prejuicios. Su cinéfila versión está hecha sobre la base instrumental de "Triumph", un single de WU-TANG CLAN del 97, y la mayor parte de los instrumentos que suenan (pianos que tropiezan traviesos sobre la base electrónica, barrocos arreglos de cuerdas que bailan alrededor de la melodía) han sido sampleados también de aquí y de allá.

Nadie diría que es un collage de sonidos, porque es mucho más que eso: es pop moderno, música sublime de nuestro tiempo.

Si en "Honey" la influencia que planeaba sobre varias de las canciones del disco era la música jamaicana, las dos fantásticas canciones que completan este nuevo single -"Llévame a dormir" y "Su recuerdo"- se encuentran a medio camino entre el country y el pop, siempre con el sello personal de SINGLE y los imaginativos y a menudo inesperados arreglos que caracterizan ya su corta pero personalísima discografía. "Llévame a dormir" tiene un cierto aire a la música de Phil Ochs en sus grabaciones para el sello A&M, sobre todo por el magnífico juego de voces y por el arreglo de clavicordio de la parte central, que le da un ambiente de folk barroco que combina sorprendentemente bien con la caja de ritmos o los arreglos de sintetizador.

SINGLE cuenta con los siguientes colaboradores de lujo: Galvañ sigue acompañando al piano, e Ibon Errazkin continúa supervisando desde la barrera, como músico, productor y compositor, para que todo esté en su sitio y el resultado sea perfecto.

La preciosa portada es obra, una vez más, de Javier Aramburu, colaborador de Teresa e Ibon en todos sus proyectos. Teresa e Ibon están trabajando ya en las canciones del primer álbum de SINGLE, cuya salida está prevista para otoño de 2006.

SOLINA es el proyecto más personal del músico y productor Jordi Gil, conocido en la escena sevillana por haber formado parte de grupos tan destacados como STRANGE FRUIT, MAGA (de quiénes ha producido su anterior disco y producirá el próximo) o, actualmente, LAVADORA y SR. CHINARRO. En el año 2000, Jordi se une al periodista y músico Luis Álvarez, y a la vocalista, grafista y co-compositora del grupo, Paula Padilla, y comienzan a grabar sus primeras maquetas, que les llevarían a ser seleccionados para tocar en Festimad 2001 como grupo de pop y nuevas tenFoto: © Paco Alorda dencias.

Después de dar varios conciertos y ganar el 3er premio en Bilborock o quedar finalistas del Proyecto Demo 2002, la formación decide centrarse en crear su propio estudio de grabación (Sputnik) desde el que dar salida a sus composiciones.

Allí se gesta su primer trabajo discográfico: el ep "Sólo ida a Nassau", editado en junio de 2004, un disco de base pop aderezado con un buen puñado de referencias que van del jazz a la bossanova, del house a la música del cine más vintage. Una amalgama de influencias que les ha reportado la etiqueta de multiestilísticos. ’Sólo ida a Nassau’ se convierte en la primera entrega de un viaje musical cuya primera parada fue en un aeropuerto y que continúa en la habitación de hotel con su segundo trabajo ‘Suite’, que sale a la venta en septiembre de 2005.

Además, SOLINA ha participado en el disco tributo al mítico grupo inglés ECHO & THE BUNNYMEN, ‘Play the game’, editado por Lunar Discos en marzo de 2005, con una versión del tema "Lips like sugar".

En junio de este mismo año obtienen el 1er Premio en el XIX Concurso Nacional Lagarto, en su modalidad de Pop y Nuevas Tendencias, premio que consiguieron tras convencer con su concierto en la final en Jaen, una de las 12 fechas que han tenido para presentar su directo este verano dentro de una mini-gira por ciudades como Barcelona, Madrid, Cáceres, Cádiz, Córdoba o Sevilla.

Actualmente preparan su tercer ep, mientras siguen ampliando el repertorio de conciertos, puesto que tienen fechas en Bogotá, la primera oportunidad de ser oídos fuera de nuestras fronteras. También nace el blog sobre su primer vídeo-clip, y graban los conciertos de La 2 de TVE / Radio 3.

1. La canción que aparece en el recopilatorio que acompaña a este número es de 2004, pero en vuestra web hay otro ep de 2005. ¿Habrá material nuevo en 2006? ¿Pronto?

Paula: Esa es la idea y en eso estamos trabajando ;) Pero no podemos dar una fecha exacta porque todo depende de cómo se vaya desarrollando el año.

2. ¿Habéis entrado en contacto con alguna discográfica o seguiréis por el camino de la autoedición?

(Aquí me gustaría que me aclarárais eso de la bio que dice algo así como "el disco salió a la venta".... ¿Soléis distribuirlo en tiendas o sólo en Internet?)

Luis: Contactos ha habido, pero nada que realmente mejorase las condiciones que nosotros mismos podíamos conseguir. Nuestra música está a la venta en una tienda, Green Ufo’s Shop, que está en Sevilla (C/ Amor de Dios). Y por supuesto, en nuestra tienda virtual: lawebdesolina.com. ‘El camino de la autoedición’ es el más válido para nosotros en las circunstancias en que el proyecto SOLINA ha tomado cuerpo.

Seguiremos así mientras no haya otra opción que lo mejore.

Foto: © Juan Luis Gómez

3. Proyectos para 2006. Próximos conciertos a la vista.

Paula: Seguir componiendo, ampliar el repertorio de directo y seguir grabando. De momento la primera mitad del año queremos centrarnos en grabar el tercer ep, con lo que no tenemos previsto hacer conciertos hasta más adelante, con la excepción de los que daremos en Colombia en Febrero, una oportunidad que nos ha surgido de manera inesperada y que no podíamos dejar pasar.

4. ¿Cómo está la escena musical en Sevilla? ¿Nos reco- Foto: © Paco Alorda mendáis algún grupo de allí?

Jordi: Ahora Sevilla vive un buen momento. Grupos como MAGA, SR. CHINARRO, MALAHORA o DE BRRRRR lo atestiguan.

5. ¿De dónde viene el nombre de SOLINA? Paula: Viene de un sintetizador de los años 70 que Jordi se trajo de Hamburgo justo antes de que se formara el grupo y que se convirtió en un sonido constante en todas nuestras grabaciones.

6. Jordi Gil tiene muchos proyectos pero SOLINA no se parece en nada a todos ellos. ¿Es Paula, es el conjunto de los 3 o desde el principio Jordi decidió que quería que este grupo sonara así?

Paula: Quizás os dé esa impresión porque los otros grupos no nacieron de una idea suya. SOLINA empezó siendo una inquietud de Jordi que supo contagiarnos a Luis y a mí, de manera que cada vez nos implicamos más en ello. Y lo que más me gusta de este grupo es que los tres aportamos lo mejor que podemos ofrecer de nosotros mismos, y eso se refleja cada vez más en los discos. Independientemente de esto, Jordi tiene una habilidad especial en componer la canción que a Foto: © Juan Luis Gómez mí me hubiera gustado escribir! y nunca deja de sorprenderme la manera en que va tejiendo los arreglos hasta conseguir que todo suene como tiene que sonar.

Jordi: Cada proyecto es siempre el resultado de la suma de sus componentes.

Pero no veo a SOLINA tan distinto de otros proyectos (musicalmente), aunque sí nos concentramos en que tenga una huella sónica característica.

7. Llama la atención que después de cinco años (y Festimad, y el Bilborock, la final del FIB...) sigáis siendo bastante poco conocidos. ¿A qué lo achacáis?

Luis: Depende de lo que signifique ‘poco conocidos’. Nosotros estamos realmente satisfechos del tirón que tiene el grupo si lo comparamos con las horas de trabajo que hay detrás de SOLINA. Por supuesto, aspiramos a que nuestra música sea lo más conocida posible pero creo que no nos podemos quejar.

Paula: Yo estoy contenta con la evolución que están teniendo las cosas, teniendo en cuenta que nuestro único medio de promoción es Internet y que no empezamos a dar conciertos más en serio hasta el año pasado. Estoy segura de que es cuestión de tiempo.

8. Sois una joya rara, en el sentido de que casi nadie en España se atreve a sonar como vosotros. ¿Eso os beneficia u os perjudica?

Luis: Creo que el secreto de SOLINA está en la calidad de sus canciones y eso es lo que realmente beneficia al grupo, el alto grado de selección que aplicamos a los temas hasta que son publicados. Para que una canción de SOLINA sea dada a conocer al público, nos tiene que convencer plenamente a los tres.

9. ¿PORTISHEAD o PIZZICATO FIVE? Paula: Depende del estado de ánimo que uno tenga en el momento de escucharlos. La música de PORTISHEAD me fascinó desde el primer momento en que la oí y me hice con todos sus discos. De PIZZICATO FIVE admiro la manera en que han sabido transportar el espíritu del cine más glamuroso de los 5060 a la música, sus canciones animan cualquier fiesta.

15. ¿Qué tal va Sputnik? ¿Quién será el primer grupo en pasar por allí este año?

Jordi: Ahora estoy terminando el disco nuevo de MAGA y después empiezo con la banda sonora de la peli de Santi Amodeo, que se llamará ‘Cabeza de Perro’.

10. ¿A qué os han dicho que sonáis? ¿Cuál es la Foto: © Paco Alorda referencia citada que más os ha descolocado?

Paula: Los dos grupos que has nombrado antes casi siempre salen a la luz, también SAINT ETIENNE y STEREOLAB. De los segundos, Jordi y yo somos fans absolutos, pero me llama la atención que ninguno de los tres somos muy seguidores de SAINT ETIENNE, aunque bienvenidas sean comparaciones así.

Los tres: Lo que más nos sorprendió fue que nos comparasen con algunas canciones de DIEGO VASALLO.

16. Cuando no hacéis música, ¿a qué os dedicáis?

Luis: Yo me dedico a conspirar.

Jordi: Siempre hacemos música.

Paula: Yo, además, pinto garabatos.

11. Vosotros os véis más parecidos a...

Paula: Sinceramente, no me da por pensar a quién nos parecemos, no nos preocupan las etiquetas, simplemente nos limitamos a hacer lo que nos gusta. Si por ejemplo nos sale una canción más bossa y otra más house, es normal, puesto que nuestras influencias son muy amplias; pero la base, a veces más visible, otras más evidente, siempre es pop. Cuando alguien me pregunta qué tipo de música hacemos me limito a responder: escúchala.

12. ¿Haríais también este tipo de música con voz masculina o no funcionaría?

Paula: No les des ideas, a ver si me van a echar del grupo ;P Bromas aparte, precisamente tenemos prevista una colaboración masculina para el próximo disco, así que esperemos que funcione! ;)

Foto: © Paco Alorda

17. De lo que suena en los EPs, ¿qué es tocado y qué es por ordenador?

Jordi: Tiramos mucho de sampling, pero teniendo un estudio a nuestra entera disposición podemos grabar muchos instrumentos acústicos también. De hecho, combinar las dos cosas es una de nuestras aficiones: no hay ninguna canción q no tenga batería o percusiones reales, además de la programación.

Paula: Son muchos los instrumentos “reales” que aparecen en nuesFoto: © Paco Alorda tros discos. Aparte de los ya clásicos, guitarras, bajo, batería y teclados varios, hemos tenido la suerte de contar en nuestras grabaciones con violines, saxos, trompetas, contrabajo, marimba, un coro de voces y hasta un sitar.

18. Habéis pasado de avión (en "Sólo ida...") a hotel ("Suite")- ¿Qué va a ser lo siguiente?

Paula: Eso no os lo podemos decir, es una sorpresa :P. Lo que sí os podemos adelantar es que el próximo disco sonará aún más cinematográfico.

WEB --> www.lawebdesolina.com

13 ¿Quién compone qué?

Paula: La mayor parte de las canciones de los dos eps son Foto: © Juan Luis Gómez obra de Jordi, aunque componemos muchas veces juntos, cada vez más. Un prototipo de canción de SOLINA es una base instrumental de Jordi sobre la que yo creo una melodía y que ambos desarrollamos hasta llegar a un punto en el que luego Luis también aporta su grano de arena; las letras muchas veces las escribe Jordi (por ejemplo, “Mi pequeño animal”), otras yo (“¡Ya es otra vez!”) y a veces entre los dos, porque nos gusta ponerlas a debate y construir de manera coral.

14. Cuál es el concierto más extraño que habéis dado y por qué.

Luis: Yo te puedo hablar del ‘más accidentado’. Fue hace unos meses en el Teatro Central de Sevilla junto a PIANO MAGIC y MONTEVIDEO. Me caí del escenario. Tuve suerte de no partirme nada.

Paula: Quizás uno de los primeros que dimos, en un teatro en Ronda (Málaga). El sitio era estupendo, con un buen escenario y debe ser una de las veces en que mejor hemos sonado; sin embargo en la sala no había más de 10 personas. Luego el organizador nos contó que lo suyo era vocación, ya que llevar música independiente a Ronda era algo así como intentar Foto: © Paco Alorda vender una nevera a un esquimal.

Foto: © Paco Alorda

© Pilar Sanz

BIOGRAFÍA.

Cada Senda Una Sorpresa (por Aldo Linares) Sobre otra ruta cambian las caras. Así de directa, la voz de Carlos Entrena sugería que nada es lo que parece por muy conocido que sea. Y así ha acabado siendo el legado de uno de los grupos con mayor esencia y enjundia que ha dado el pop español. Seguramente en estas páginas ya habrás leído algunos de los razonamientos que refuerzan este juicio en boca de algunos de sus protagonistas y de quiénes, con pasión de seguidores a través del tiempo, se han acercado a ellos para desentrañar algunos de los ejes creativos de DÉCIMA VÍCTIMA. En 1994, Ibon Errazkin reforzaba la edición de "Resumen", una recopilación de lo mejor de su carrera editada por Gasa (DRO), con un texto en el que describía a la banda como una célula creativa que trataba temas como la soledad y la separación con una melancolía y una serenidad poco frecuentes. Dando en el clavo, Ibon acertaba en una de las dianas del cuarteto. DÉCIMA VÍCTIMA nació en una época en la que su propuesta fácilmente podía provocar sentimientos encontrados hacia su música. No eran siniestros ni iban de torturados, no soñaban con el pop ni pretendían aupar la efervescencia de aquellos ochenta. Lo que simplemente parecían buscar era hacer una música rica en contenidos verbales y visuales. Transmisión y orientación, sugerencia e imaginación. Cosas que bien podían encontrarse, por esos extraños vasos comunicantes que unen a los músicos, en bandas como THE CURE, INTERPOL, EL ÚLTIMO SUEÑO, COLDER, FAMILY o EDITORS sin rechinar en la asociación.

Los textos que Carlos Entrena hizo para la banda parecían reflejar, de manera inusualmente cotidiana, los puntos débiles de la sensibilidad humana sin llegar al extremo, haciendo equilibrio con las palabras justo en el punto en el que se podía esperar que la historia tuviese un malogrado desenlace. Pero no, ahí era cuando la puerta se quedaba medio abierta a muchas posibilidades de recreación cobijándose en los arreglos de Lars Mertanen y el soporte rítmico de Per Mertanen y José Brena. Ahí, quizás, podría radicar parte del ineludible atractivo de sus dos elepés, sus tres singles y de su valiosísima maqueta de 1981.

La geografía sentimental asomaba su variedad de aspectos en canciones que bien podían servir de reflexiones de observación personal como "Escombros de un triunfo", "Desde el acantilado" o "Sobre otra ruta", de nerviosos pronósticos como "La voz que me persigue" o "Un hombre solo" y de latentes declaraciones de principios como "Noviembre" o "Tan lejos". Títulos que son joyas, invitaciones a traspasar la escucha para ser, si se quiere, verosímil protagonista de varios minutos de realismo mágico sin afectaciones.

Así era DÉCIMA VÍCTIMA, un núcleo que apelando al anonimato supo estar en tierra de nadie en un momento en el que el pop se colgaba la etiqueta de promesa de futuro resplandeciente. Cuatro personas que sin darse cuenta consiguieron hacer canciones que de tan vivas que están parecen seguir escondiendo secretos.

Escucharles es echarles de menos de corazón. © Aldo Linares.

DÉCIMA VÍCTIMA revolucionó el panorama musical español en 1981 a través de una propuesta musical oscura e intimista que alcanzó su momento cumbre a través de temas como ‘Tan lejos’. Sin duda, este cuarteto hispano-sueco fue el máximo abanderando de la Foto: © Mariví Ibarrola ‘onda oscura’ del pop estatal de los años 80.

En 1981 el pop madrileño entró en una etapa de ‘oscuras’ reflexiones, perdida la inocencia de sus primeros tiempos. El negro imperaba en los atuendos, y los referentes musicales apuntaban al tenebrista dark pop británico; grupos como JOY DIVISION, BAUHAUS, KILLING JOKE y otros, comenzaron a verse reflejados en las propuestas lanzadas por nuevas bandas que comenzaban a surgir por toda la península. El after punk comenzaba a calar en España, y en los conciertos de las nuevas formaciones imperaba el luto riguroso y ya no había lugar para los alardes de alegría. Por otra parte, a través del redescubrimiento de las viejas grabaciones de THE DOORS y THE VELVET UNDERGROUND, se comenzaba a reivindicar la psicodelia más oscura y el hieratismo musical. Paradójicamente, tres de las primeras bandas que asumieron estos conceptos musicales en España (DÉCIMA VÍCTIMA, GABINETE CALIGARI y DERRIBOS ARIAS) surgieron tras la escisión de sendos grupos de pop colorista y jocoso: EJECUTIVOS AGRESIVOS y ELLA Y LOS NEUMÁTICOS. Del desenfado y la inocencia el pop español pasa a terrenos más tenebrosos de la mano THE CURE, SIOUXSIE AND THE BANSHEES, JOY DIVISION, KILLING JOKE,... aunque DÉCIMA VÍCTIMA más que rock gótico hacían pop denso y oscuro y visualmente estaban más cerca de la austeridad de los largos abrigos de ECHO & THE BUNNYMEN o JOY DIVISION que de la exageración glam y vampírica de unos PARÁLISIS PERMANENTE. Poco antes, en el Madrid de finales de 1980, uno de los primeros grupos que surgió bajo las novedosas premisas tenebristas fue CLÁUSULA TENEBROSA, dúo instrumental integrado por Lars y Per Mertanen, dos hermanos de nacionalidad sueca, que antes habían formado parte del grupo ELLA Y LOS NEUMÁTICOS, donde también figuraba una jovencísima Christina Rosenvinge. Cuando ELLOS Y LOS NEUMÁTICOS se disolvieron, los hermanos Lars y Per Mertanen formaron CLÁUSULA TENEBROSA, que era un grupo instrumental influido por los sonidos procedentes del Surf, de DUANE EDDY, JOY DIVISION y THE CURE. Cuando Carlos Entrena conoció a Lars y Per, tuvo la idea de hacer un nuevo grupo con ellos, más que seguir con CLÁUSULA TENEBROSA; entonces las canciones dejaron de ser instrumentales, y cambiaron el nombre por el de DÉCIMA VÍCTIMA, así en Enero de 1981 nació DÉCIMA VÍCTIMA con Carlos (voz), Per (bajo) y Lars (guitarra, teclados y caja de ritmos) como integrantes.

Su sonido se caracteriza por el bajo en primer plano y la forma de cantar de Carlos Entrena, que más que cantar recita los oscuros y gélidos textos.

Algunos meses después de organizarse, tras epatar con su directo al público madrileño –aún poco acostumbrado a los ejercicios tenebristas- el trío original decide sustituir la caja de ritmos por la batería de José Brena, un músico debutante que consigue rematar el sonido buscado por el grupo. De esta forma, el nuevo cuarteto se encuentra ya preparado para registrar su debut discográfico, que se materializará meses más tarde mediante la edición de un single con Grabaciones Accidentales (GASA), el nuevo

sello independiente auspiciado por miembros de ESCLARECIDOS y el productor Paco Trinidad (ex-componente de EJECUTIVOS AGRESIVOS también) entre otros. Aquel primer sencillo contenía los temas “El vacío”, “Sumido en la depresión” y “La razón de la discordia”, tres cortes repletos de armonías siniestras y textos oscuros y atormentados, con finos juegos de guitarra y un bajo dominante siempre en primer plano, al estilo de los británicos JOY DIVISION. Así, tras lograr consolidarse como una de las propuestas más interesantes del pop capitalino, ya en 1982 aparece un segundo EP de DÉCIMA VÍCTIMA (que al igual que el resto de su discografía sería publicado por GASA), un trabajo que alberga una composición magistral que pronto se convertiría en uno de los grandes hitos del pop español de los 80: “Tan lejos”, arrebatadora canción que evoca ambientes profundos y melancólicos y que se revela bastante más accesible que el resto del disco, completado con las más oscuras “Noviembre” y “El signo de la cruz”. Aquel mismo año, arropado por una minoría fiel, el grupo se entregó a la grabación de todo un álbum que se editaría pocos meses después.

El primer elepé de DÉCIMA VÍCTIMA (‘Décima Víctima’, GASA, 1982) constaba de 12 temas que redundaban en las atmósferas densas que ya se habían investigado en los trabajos precedentes, pero también se desmarcaba con algunos guiños de crítica social mordaz (“Otro futuro”), un velado destello de optimismo (“Fe en ti mismo”) y alguna profunda descripción subjetiva: “Desde el acantilado”. Además, incluía una composición instrumental de gran calidad: “Más allá del silencio”, que demostraba cierta amplitud en la visión musical del grupo. Paradójicamente, a pesar de ser considerado ya como una de las formaciones más prometedoras de su época, DÉCIMA VÍCTIMA apenas se prodigó en directo durante aquel año; aunque más tarde, ya en 1983, terminó por saldar cuentas con el público editando dos nuevos trabajos discográficos: el maxi-single ‘Algo en común’ (conformado por los temas: “Algo en común”, “Un lugar en el pasado” y “Fuera del alcance de la vista”) y su correspondiente sencillo de apoyo -todo un lujo en su ámbito- protagonizado por “Un lugar en el pasado” y el tema inédito, “Panorama esperanzador”, como apetecible segunda cara.

Pero, inesperadamente, aquel mismo 1983 las circunstancias se tornaron adversas para el cuarteto; el anuncio a finales de año de un futuro cambio de residencia de la familia Mertanen amenazaba interrumpir de forma brusca la carrera de DÉCIMA VÍCTIMA, que llega a anunciar su disoluFoto: © Mariví Ibarrola ción a través de un concierto de despedida celebrado a finales de año en la sala Rock-Ola. Durante los primeros meses de 1984 se especula sobre un posible cambio de formación en la banda para su posterior regreso, pero ese mismo año DÉCIMA VÍCTIMA reaparece con su formación original para alborozo de sus seguidores y saca a la luz un segundo álbum: ‘Un hombre solo’, una colección de 10 canciones que se presentan provistas de un sonido más depurado y de una riqueza melódica que deja de manifiesto la madurez de la banda. La crítica especializada llegó a ensalzar con verdadera admiración el tema que daba título al celebrado álbum, que también contenía otras joyas de pop intimista como “Es sólo el comienzo” o “Tierra negra”, entre otras. Desafortunadamente, ‘Un hombre sólo’ también significó el punto y final de la carrera del cuarteto hispano-sueco, que se disolvería definitivamente por aquellas fechas ante el cambio de país de residencia de la familia Mertanen.

Años después de la disolución de DÉCIMA VÍCTIMA, su tema “Tan lejos” fue incluído en algunas antologías discográficas dedicadas a La Movida o al pop español de los años 80. Asimismo, el sello DRO editó en 1994 el CD recopilatorio ‘Resumen’, que

recoge la mayor parte de la obra del cuarteto. Por otra parte, en 1991, algunos miembros del grupo se unieron de forma puntual a Alejo Alberdi y Juan Verdera bajo el nombre de DÉCIMA VÍCTIMA + DERRIBOS ARIAS para ejecutar una versión del viejo tema “Europa” (original de estos últimos) dentro del álbum ‘El chico más pálido de la playa de Gros’, un disco que se editó como homenaje a Poch (ex líder de DERRIBOS ARIAS, que fallecería siete años después) en el que también participaron otras grandes bandas españolas de los 80. © Rafa Skam. Recopilación de material de internet, la mayor parte de Pablo Martínez Vaquero, en www.popes80.com

LARS KRANTZ. Lars Krantz nació en Estocolmo en 1959. Su familia se trasladó a España en 1973. Estudió Artes en Madrid en los primeros 80, y en 1984 regresó a Suecia. Desde entonces, ha estado relacionado con las Bellas Artes, con la Música y con el Foto: © Valero Toscano Diseño Gráfico.

Estaba interesado en el Hollywood de los años 40, 50 y 60, interés que plasmaba en sus trabajos relacionados con el arte, la pintura y la música. Muchos de estos trabajos han sido expuestos en galerías durante los 80 y los 90, sobre todo en Suecia.

Su interés por la música comenzó a principios de los 70, cuando descubrió a T-REX, ALICE COOPER y BLACK SABBATH. Antes de que el punk le impactara en el 77, había estado escuchando a ELVIS PRESLEY, DAVID BOWIE, LOU REED, IGGY POP, THE DOORS y JOHNNY CASH. Inspirado por el movimiento punk, comenzó a tocar la guitarra y en 1980 tuvo su primer grupo. Desde entonces ha mostrado preferencias por Hank Williams, Frank Sinatra, Billie Holiday, Nat "King" Cole, Dean Martin, Nick Cave y Tom Waits. Su música es una mezcla de todas estas influencias. © Rafa Skam. Adaptación y traducción de textos de la web de Lars Mertanen, www.larskrantz.com

EXTRACTO de ‘MEMORIAS BORROSAS’, por Carlos Entrena Después de la separación de EJECUTIVOS AGRESIVOS estuve hablando con Lars y Per, que formaban parte de CLÁUSULA TENEBROSA junto con Edi Clavo, de la posibilidad de hacer algo juntos. Yo ya conocía a Lars de una actuación de ELLA Y LOS NEUMÁTICOS y EJECUTIVOS AGRESIVOS en "Fresas y Nata" hacía tiempo. Como coincidíamos en la idea de grupo pronto empezamos a ensayar en el el chalé de casa de los Mertanen.

A Per le enseñó a tocar el bajo Ferni, de GABINETE CALIGARI, y lo aprendió en un tiempo récord. Era una maravilla ver tocar a los Mertanen, a veces se hacían el contrapunto uno a otro cargando de sonido con sólo dos instrumentos; yo tarareaba hasta que escribía la letra y nos encantaban las equivocaciones, si quedaban bien las adaptábamos al tema para romper la estructura de tres vueltas iguales separadas por estribillo y con punteo en medio.

Empezamos a componer temas juntos, el primero fue "Noviembre". La forma de hacerlos era la misma que siempre usé en EJECUTIVOS; se basaba en unos acordes en que cada uno desarrollaba su parte, por eso la voz era un instrumento más con una melodía independiente.

La primera actuación nos presentamos sin nombre en el desaparecido Quadrophenia de San Bernardo; Lars, Per y yo controlando una caja de ritmos Roland.

Poco después hablamos con Miguel Ángel Arenas, no confundir con El Capi, y nos consiguió una actuación en el Golden Village, al lado de El Escalón; la pega es que no teníamos nombre, estuvimos rebuscando nombres en los libros de cine que había en casa de un amigo, así surgió DÉCIMA VÍCTIMA. Más tarde haría lo mismo con el mismo libro GABINETE CALIGARI. Empezamos a actuar a contraluz detrás de una pantalla de proyección que se subía automáticamente, llevaba un rato sonando la canción instrumental con la que solíamos abrir las actuaciones, la mayoría de la gente no se dio cuenta de que había empezado la actuación hasta que la pantalla no nos descubrió de cintura para arriba, aquello fue un buen comienzo, el tipo de sorpresas que siempre nos encantaba dar.

Conocí por una amiga de la época a Eduardo Bort, guitarrista progresivo valenciano que me dijo paso a paso qué había que hacer para conseguir editar nuestros propios discos. Con el grupo ESCLARECIDOS, nosotros (DV) y conocidos se hizo una sociedad anónima que se llamó Grabaciones Accidentales. Nuestro disco registrado como el número uno del sello fue ‘El Vacío Ep’, un single muy marcado por el ambiente siniestro del momento; las voces se ralentizaron para darle más gravedad y la mayor parte de las letras eran de Lars. Per se fue un tiempo a Suecia y en su lugar el bajo estaba tocado por Lars (las únicas veces que no ha grabado el bajo Per en DÉCIMA VÍCTIMA fueron ésta y otro tema que no llegó a salir en que tocaba el bajo Ferni).

El siguiente disco, también de tres canciones y con Per por fin, fue 'Tan lejos', y ya teníamos un sonido mucho más definido. En estudio, Lars grababa las baterías; en vivo yo controlaba la caja de ritmos pero como no era programable había veces que estaba más pendiente de darle a los botones que de cantar. Se hacía cada vez más necesario darle en directo el sonido personal de una batería; entonces nos presentaron a José Brena; era hermano de uno de los componentes de ESCLARECIDOS, y comenzamos a ensayar con él; se integró muy rápido, era muy simpático, amable y educado. Muchas veces fue nuestro lado más diplomático.

En esa época nos fuimos a Vigo a presentar al público los temas actuando durante una semana en un local de moda de allí; aquello nos sirvió para saber qué temas tenían más aceptación para el público y nos ayudó a depurar nuestro primer LP. La acogida del primer LP fue muy buena; José Manuel Costa, desde El País, decía que era su disco de cabecera de la época. Disfrutamos como enanos haciendo experimentos en el estudio con Jesús Gómez y Paco Trinidad y eso se nota. Aunque cuando cortaron el disco (así se llamaba al proceso de crear un molde para el vinilo) en Iberofon, recortaron graves y agudos y perdió mucho sonido, la primera vez que lo oí en el tocadiscos de casa me deprimí bastante.

Seguimos actuando en Madrid de vez en cuando. Nuestra idea principal en DÉCIMA VÍCTIMA era componer y grabar, y en ese sentido estábamos encantados; en los dos años de vida del grupo grabamos dos Lp, dos Eps, un maxisingle y un single.

No solíamos salir de Madrid a actuar; aparte de la semana actuando en Vigo, actuamos en Valencia un fin de semana, otro en Barcelona en la sala Metro y otro en un pueblo de Guadalajara; de hecho en esta actuación tuvimos que correr con los gastos de transporte porque no se recaudó casi nada. Decididamente no me atraía actuar fuera:

cargar el equipo en la furgoneta, llegar al sitio de la actuación, descargar el equipo, sonorizar, estar esperando para actuar sin un sitio en el que descansar, actuar, esperar a que acabaran todos, recoger el equipo, ver si te faltaban cables, instrumentos o afinadores, esperar a que nos pagaran y volver a casa. Aquello era agotador y nunca dejó de ser así para nosotros. Sé que hay otro nivel de grupo consagrado que nunca llegamos a conocer.

Yo empecé a trabajar fuera de Madrid con lo que ensayar al volver los sábados se me hacía cuesta arriba; en una discusión con Lars, decidí que no haría dos cosas mal, trabajar y cantar, y que dejaría una de ellas. Como no vivíamos de la música decidí vivir del otro trabajo y mi situación se empezó a normalizar.

Actuamos en RockOla la última vez en diciembre del 83; en esa actuación el sonido fue excelente gracias a las ideas de sonorización de Paco Trinidad. Nos dio mucha pena dejarlo pero el destino nos separaba y había que ser realista.

Después de seis meses de aquella actuación grabamos el segundo Lp. Resultó duro sin haber ensayado durante ese tiempo. Pese a todo creo que grabamos las mejores canciones de DÉCIMA VÍCTIMA. En el año 1994 gracias a la insistencia de Nacho Canut, con quien no había vuelto a hablar desde hacía muchos años, se hizo una recopilación de DÉCIMA VÍCTIMA que se llamó ‘Resumen’. Las relaciones de Paco Trinidad con Grabaciones Accidentales eran tensas y él no quiso que constara en los títulos que hizo la remezcla de los temas del primer LP y la remasterización de todos los temas consiguiendo una nitidez en las canciones que nunca antes habían tenido DÉCIMA VÍCTIMA en vinilo. © Carlos Entrena

Foto: © Valero Toscano

DISCOGRAFÍA:

ENTREVISTA a DÉCIMA VÍCTIMA (por Carlos Ordóñez ‘Grado 33’)

-'Maqueta' (DEMO) (1981) -'El Vacío' (EP 7") (Grabaciones Accidentales, 1982) -'Tan Lejos' (EP 7") (Grabaciones Accidentales, 1982) -'Décima Víctima' (LP) (Grabaciones Accidentales, 1982) -'Detrás de la Mirada' (SINGLE 7") (Grabaciones Accidentales, 1982) -'Algo en Común' (MAXI-SINGLE 12") (Grabaciones Accidentales, 1983) -'Algo en Común' (SINGLE 7") (Grabaciones Accidentales, 1983) -'Un Hombre Solo' (LP) (Grabaciones Accidentales, 1984) -'Un Hombre Solo' (SINGLE 7") (Grabaciones Accidentales, 1984) -'Resumen' (CD / LP recopilatorio) (Dro, 1994)

Portada NO DISPONIBLE

Maqueta (DEMO) (1981) 1. Tan lejos 2. El sueño 3. El signo de la cruz

El Vacío 7" (Gasa, 1982) 1. El vacío 2. Sumido en la depresión 3. La razón de la discordia

Detrás de la Mirada 7" (Gasa, 1982)

1.

2.

3.

4.

5.

Tan Lejos 7" (Gasa, 1982) 1. Tan lejos 2. El signo de la cruz 3. Noviembre

Algo en Común 12" (Gasa, 1983)

1.Detrás de la mirada 2. Hacia la luz

1. Algo en común 2. Un lugar en el pasado 3. Fuera del alcance de la vista

Un Hombre Solo LP (Gasa, 1984)

Un Hombre Solo 7" (Gasa, 1984)

Sobre otra ruta La frontera perdida Cautivo y desarmado Noctámbulo Un hombre solo

6. En la rebelión 7. Tierra negra 8. Una vez más 9. Contra la naturaleza 10. Es sólo el comienzo

1. Un hombre solo 2. Sobre otra ruta

Décima Víctima LP (Gasa, 1982) 1. La voz que me persigue 2. Más allá del silencio 3. Inseguridad 4. Escombros de un triunfo 5. Otro futuro 6. Almas perdidas

7. Hacia la luz 8. Fe en ti mismo 9. Detrás de la mirada 10. Desde el acantilado 11. Hasta el límite 12. Decisión

Algo en Común 7" (Gasa, 1983) 1. Un lugar en el pasado 2. Panorama esperanzador

Resumen CD/LP (Dro, 1994) 1. Noviembre 10. Fuera del alcance de la vista 2. El signo de la cruz 11. Sobre otra ruta 3. Tan lejos 12. Tierra negra 4. Más allá del silencio 13. La frontera perdida 5. Escombros de un triunfo 14. Una vez más 6. Almas perdidas 15. Un hombre solo 7. Desde el acantilado 16. En la rebelión 8. Detrás de la mirada 17. Es sólo el comienzo 9. Un lugar en el pasado

MÚSICA...

1. ¿Qué tienen de bello la tristeza y la melancolía? ¿Por qué resulta atractivo para algunos siendo algo negativo?

Lars: Pienso que la depresión es algo negativo. Sin embargo la melancolía, igual que la alegría, es una emoción que la mayoría de la gente ha sentido y con la cuál se puede identificar. Para mí el arte que más me afecta es el que cubre todo el registro de emociones.

Per: La música, los libros y las películas tristes o melancólicas no me parecen negativas, más bien transmiten unos sentimientos profundos y personales.

Carlos: No creo que la tristeza y la melancolía sean malas, las veo tan necesarias como la alegría, unas hacen que existan las otras. Si la felicidad fuera continua sería todo muy soso y artificial, como el cielo en la letra de TALKING HEADS, "Heaven is a place where nothing ever happens".

2. Las canciones de DÉCIMA VÍCTIMA suenan tristes y oscuras... ¿es por vuestro carácter o se trata simplemente de una actitud estética más, tan válida como otra cualquiera?

Lars: La música y la estética del grupo reflejaba influencias de la música, las películas y los libros que nos gustaban. En mi caso, la música que escuchaba y que me influenciaba era (aparte de los obvios como JOY DIVISION y THE CURE), ELVIS PRESLEY, THE DOORS, THE VELVET UNDERGROUND, T. REX, ROXY MUSIC, IGGY POP & THE STOOGES, BLACK SABBATH, JONATHAN RICHMAN, NEIL YOUNG, THE KINKS, THE BEATLES, THE ROLLING STONES, SIMON & GARFUNKEL, LEONARD COHEN, FRANK SINATRA, BILLIE HOLIDAY, JOHNNY CASH, HANK WILLIAMS, THE SAINTS, RAMONES, BUZZCOCKS, la música surf y las bandas sonoras (Morricone, Mancini, John Barry, etc).

Per: Es por lo que te he dicho antes, hay combinaciones de notas que transmiten sentimientos.

Carlos: DÉCIMA VÍCTIMA siempre estaba variando, el primer EP era muy opresivo, y luego fuimos ganando luz con cada disco, "Noviembre" y "Tan lejos" en un plano más intimista, el primer LP tenía un ambiente muy recogido y el segundo más abierto a otros estilos.

3. ¿Qué os inspiraba para los textos?

Lars: Todos los textos son de Carlos.

Carlos: La mayoría de los textos eran míos. A mí siempre me gustó el dominio del vocabulario de Jorge Luis Borges aunque fuera tan radical en sus ideas políticas. También me gustaba mucho el vocabulario de Bécquer en sus leyendas y siempre me encantó Antonio Machado. Solía estar un rato leyéndolos antes de escribir. De todas formas las mejores letras no se suelen escribir porque te pones a ello, esas surgen automáticamente, es la frase justa que te llega al cerebro con la melodía. También me gustaba que las letras fueran lo más general posible, hasta en “Tan lejos” había evitado decir si la pareja era femenina o masculina.

4. ¿Seguís escuchando las mismas cosas que en 1982? ¿Qué escucháis ahora?

Lars: Me siguen gustando las mismas cosas. Artistas que se han añadido a la lista son: TOM WAITS, NICK CAVE y THE SMITHS, entre otros.

Per: De vez en cuando pongo viejos vinilos, pero también estoy abierto a cosas modernas como PLACEBO o QUEENS OF THE STONE AGE, y no tan modernas, como REM.

Carlos: La mayoría de lo que escucho sigue siendo lo que escuchaba en la época y anteriores, de vez en cuando hay gente que te sorprende, ahora oigo de todo, en casa no tengo vinilos (mi colección está en el trastero de mi madre) y casi todo lo tengo en el ordenador. En general soy muy clásico, ahora mismo tengo en la carpeta de música, ‘Brotherhood’ de NEW ORDER, NORAH JONES, BLU CANTRELL, TERENCE TRENT D’ARBY, ELLIOTT SMITH, SIMPLY RED, CHINA CRISIS, THE STROKES, ...

5. ¿Os interesaba la música electrónica? Me refiero a gente como CABARET VOLTAIRE, DAF, KRAFTWERK o THE HUMAN LEAGUE...

Lars: Sí, escuchaba mucho a KRAFTWERK en los años 70 y luego a DEVO cuando aparecieron.

Per: DAF y KRAFTWERK sí.

Carlos: No suelo seguir mucho a estos grupos, en su momento oía a KRAFTWERK y me sigue haciendo gracia oírlos de vez en cuando.

Foto: © Vicente Lluna 6. ¿Y la música clásica o contemporánea?

Lars: Sí, algo de música clásica: Beethoven, Brahms,... “El Bolero” de Ravel siempre me ha gustado.

Per: De música clásica, sobre todo la de cámara.

Carlos: En clásica siempre me ha gustado la música de cámara y el barroco, creo que es porque mi concepto de música no es con demasiada gente. Me gusta Albinoni, Pergolesi, Vivaldi,... De contemporáneos debo confesar que no tengo ni idea.

7. ¿De qué habla la hermosísima "Contra la Naturaleza"?

Lars: Mi interpretación de ella es tan válida como la de cualquiera, ya que la letra es de Carlos.

Carlos: Únicamente de un cazador entre la naturaleza, en su más clásica idea, completamente atemporal, puedes situarlo en la época medieval o ahora.

8. ¿Cuál era vuestro método de composición?

Lars: Según recuerdo solíamos experimentar en el local de ensayo y cuando algo sonaba bien, Carlos empezaba a cantar una melodía. Cuando ya estaba la música hecha, Carlos escribía el texto en su casa. Cada uno aportaba los arreglos para su instrumento.

Per: Normalmente Lars traía una melodía y yo trabajaba sobre ella sacando un bajo.

Carlos: Generalmente se hacía una melodía con la guitarra, la seguía el bajo y la batería y se añadía la melodía de la voz tarareada, se daban vueltas y vueltas hasta que surgía el sonido y luego se añadía la letra. Siempre he sido bastante vago haciendo letras y a veces había que acabarlas poco antes de la grabación del disco, aunque por lo que he hablado con los demás grupos les ocurría a la mayoría.

9. ¿Utilizábais caja de ritmos por comodidad, o lo hacíais de forma deliberada por su sonido?

Lars: Per y yo teníamos un grupo instrumental, CLÁUSULA TENEBROSA, con guitarra, bajo y caja de ritmos. Cuando los EJECUTIVOS AGRESIVOS se separaron, Carlos se unió a nosotros como cantante y cambiamos el nombre a DÉCIMA VÍCTIMA. Seguimos con la caja de ritmos hasta que conocimos a José, que era perfecto para DV, ya que no sabía tocar la batería. Aprendió a tocarla ensayando con nosotros.

Per: Al principio por comodidad.

Carlos: Coincido con Lars en su respuesta.

10. ¿De qué canción de DV os sentís más satisfechos? ¿Cuál es vuestra preferida? (exceptuando "Tan Lejos") Lars: La que más me gusta es “Noviembre”, la música y la letra se unen perfectamente. Es la banda sonora perfecta para un día de otoño.

Per: “Un hombre solo”.

Carlos: Para mí, "Un hombre solo" y "Sobre otra ruta" son las dos con más fuerza, sobre todo en el punteo aberrante de Lars en la segunda.

11 ¿Os gustaba tocar en directo? ¿Cómo acogía el público esos acordes y sonidos tan tristes y difíciles?

Lars: A mí me gustaba mucho tocar en directo. La reacción del público fue diferente en diferentes sitios. En Madrid, donde tocábamos más frecuentemente, el público sabía qué esperar y la reacción generalmente era positiva. En otros sitios dejábamos al público perplejo y en algunos casos la reacción incluso fue agresiva.

Per: A mí, aunque por mi timidez pudiera parecer que no me gustase, me encantaba.

Carlos: Lo que recuerdo es que la gente poco a poco iba entrando en ambiente como si se involucrara con el grupo, te enorgullece notarlo en el escenario.

12. El sonido de las guitarras era como muy clásico, se nota que escuchábais mucha música de los 50 y 60...

Lars: Los guitarristas que más me gustan no son los virtuosos, y no soy muy aficionado a los solos de guitarra. Me gustan más las melodías: Duane Eddy, THE VENTURES, Luther Perkins (que tocaba con Johnny Cash), los temas de los westerns de Sergio Leone, el tema de James Bond...

Carlos: Coincido con Lars, y debo añadir que Paco Trinidad sabe dominar muy bien la grabación y como uno más del grupo entendía todos los temas y sabía ayudarnos a darle su sonido.

13. Parte de la prensa especializada de entonces os criticaba ferozmente (algo habitual en este país con lo de aquí). En concreto tengo varios números viejos de la Rock de Lux de aquella época, en los que entre cosas absolutamente destructivas, se os reducía a una simple copia de THE CURE y JOY DIVISION (afortunadamente el tiempo ha puesto las cosas en su sitio)... ¿qué comentario os merece?

Lars: Es cierto que nos influenciaron, pero fue sobre todo en el sonido y la producción. Pienso que las canciones en sí fueron mucho más influenciadas por la música instrumental de los 60 y de bandas sonoras, en combinación con las melodías y letras de Carlos, que para mí son muy originales.

Per: Las fuentes de inspiración se notan, aunque eran múltiples y había bastantes aportaciones personales al sonido.

Carlos: Desde luego que influenciaron estos grupos y otros muchos. El uso de las guitarras cargadas de flanger es muy de la época más que de un grupo determinado.

14. Otros creo que no comprendidos de la época eran OVIFORMIA, algunas de sus canciones parecen de hoy mismo...

Lars: No los he oído.

Carlos: Perdona pero a OVIFORMIA no los he vuelto a oír y sería muy arriesgado opinar de memoria después de 22 años.

Foto: © Valero Toscano

15. Hablando de ciertos grupos británicos, ¿qué os parece que bandas como THE CURE, NEW ORDER o ECHO AND THE BUNNYMEN sigan sacando buenos discos, y haciendo conciertos extraordinarios?

Lars: Me parece estupendo. Significa que este tipo de música no fue sólo del momento, sino que sigue siendo válido 25 años más tarde.

Per: A mí me sigue gustando lo que hacen NEW ORDER y THE CURE. Carlos: Coincido completamente con Lars.

20. Conozco actualmente a muchos niños y niñas de 20 años que enloquecen con vuestras canciones (y no precisamente siniestros), ¿es esto algo que os gusta y enorgullece, o simplemente os da lo mismo?

Lars: Véase la respuesta anterior.

Per: La verdad es que me enorgullece.

Carlos: A mí me parece muy bien, hace poco vi que nuestros temas estaban en el emule, si no se han reeditado al menos no se pierden y además siento que sigue habiendo interés por ellos.

16. ¿Os gustan WIRE y COCTEAU TWINS? Lars: Cuando salió el primer LP de WIRE fue uno de mis discos preferidos y sigue gustándome mucho. Es tan minimalista y genial. A COCTEAU TWINS los he visto en directo, pero no tengo ningún disco suyo, lo cuál probablemente significa que quizás no me gusten tanto, ya que suelo comprar los discos de los artistas que me gustan.

Per: Sí me gustaban.

Carlos: WIRE también era una referencia en los 80. A los COCTEAU TWINS no los he seguido.

21. Vuestro grupo favorito nacional de los 60, 70, 80 y 90...

Lars: Yo viví en España en los 70 y la primera mitad de los 80, después volví a Suecia. No he seguido la música española muy de cerca desde entonces. Recuerdo que en los 70 no me gustaba nada hasta que llegaron KAKA DE LUXE y todo empezó.

Per: De los 80, RADIO FUTURA. Carlos: De los 80 me encantaron RADIO FUTURA, GABINETE CALIGARI y GOLPES BAJOS. De las demás décadas no tengo favoritos.

17. ¿Qué opinión os merece todo este revival de los 80, y de la cacareada Movida? ¿Os lo esperábais?

Lars: Era lógico. Pasó lo mismo con la música de los 50, 60, 70 y pasará con la de los 90. Lo bueno es que cuando vuelves a escuchar algo que no has escuchado en mucho tiempo es más fácil distinguir lo bueno de lo malo.

Carlos: Pasados 20 años y después de considerarlo un movimiento anticuado vuelve con más fuerza, casi con reconocimiento histórico. Creo que a todos los estilos les pasa lo mismo con el tiempo.

18. Una frase para... (sólo contesta Carlos): Brian Eno: Una verdadera institución.

Fernando Márquez “El Zurdo”: Un personaje demasiado particular.

Alejandro Sanz: Un estilo muy trabajado pero que no me gusta.

Loquillo: Personalidad a fuerza de perseverar.

Bunbury: No lo he seguido.

Madonna: Una pedorra divertida muy pocas veces (aunque siempre ha tenido productores con ideas muy originales).

19. ¿Erais conscientes en los años 90 de que había gente que os reivindicábamos, tan dispar como LE MANS, SILVANIA, o incluso yo, que hacía techno radical?

Lars: No, pero me alegro mucho si nuestra música sigue siendo escuchada y si incluso inspira a otros músicos. Soy un gran aficionado de la música y me gusta tanto que siento la necesidad de no sólo escucharla, sino crearla. Si alguien siente la misma inspiración con mi música me siento muy orgulloso.

Per: La verdad es que no.

Carlos: Por un lado nos iban informando del tema, pero no lo seguíamos de cerca.

Foto: © Valero Toscano

22. ¿Habéis pensado en algún momento volver a la música, incluso volver a grabar como DV? Lars: Yo nunca he dejado la música. Si queréis más información sobre lo que he estado haciendo desde que DV se separó podéis hacer una visita a www.larskrant.com. No hemos hablado de hacer una reunión, pero siempre existe la posibilidad!

Per: Por mi parte lo veo imposible por falta de tiempo.

Carlos: Hace dos años estuve con Felipe Palomo, del ÚLTIMO SUEÑO, haciendo unos temas y un proyecto de grupo llamado PARQUE SINDICAL, pero nuestros enfoques eran diferentes y mi voz me agobiaba porque ha cambiado sin cantar tanto tiempo.

Lo de volver a grabar como DÉCIMA VÍCTIMA, creo que nunca volvería a ser lo mismo porque ha pasado mucho tiempo y José Brena tampoco podría estar. De todas formas al principio Per y yo ensayábamos cuando estábamos trabajando juntos en informática, pero las obligaciones familiares lo hacían muy difícil de compatibilizar al final.

23. Por último, ¿para cuándo la recopilación última, completa y definitiva que DV se merece? Tipo DVD, con libro, TODAS las canciones, imágenes, etc. Creo que interesa a más gente de lo que se pudiera suponer...

Lars: Esta pregunta la tiene que contestar nuestra compañía discográfica, Grabaciones Accidentales, que ahora me parece que pertenece a DRO Atlantic.

Carlos: Ni idea de para cuando. Eso pregúntaselo a Grabaciones Accidentales.

Hace dos años Juan Carlos Palomo, el hermano de Felipe, preparó una recopilación a partir de la copia en casete de los temas de las cintas de doubletronic con todo lo grabado en estudio que llamamos ‘Décima Víctima íntegra’ (había dos temas no editados de un total de 37) que conservamos cada uno del grupo en CD. 24. Vuestros discos se pagan a precio de escándalo en el mercado del coleccionista, ¿qué os parece esto? ¿cuánto vamos a tener que esperar para que se reedite vuestra discografía como se está haciendo con otros grupos de la época?

Lars: Véase la respuesta anterior.

Per: Habría que encontrar alguna casa de discos interesada en reeditar todo el material y distribuirlo en condiciones.

Carlos: La última reedición fue de 1994, el CD de DÉCIMA VÍCTIMA, ‘Resumen’, que se empezó a hacer gracias a Nacho Canut con remasterizaciones de Paco Trinidad sobre los multipistas de doubletronic; desde entonces no se ha vuelto a hablar nada.

OTRAS COSAS...

7. ¿Os atrae la religión? ¿Qué relación tenéis con ella?

Lars: No. Me fascina lo que la gente puede hacer en nombre de la religión.

Per: No. Carlos: No, es algo que no me planteo.

8. Y lo paranormal…

Lars: Es fascinante. Hay mucho timo, no sé qué pensar.

Per: Depende.

Carlos: Es algo que prefiero no plantearme porque me impone.

Foto: © Alicia Lias

1. ¿Qué hecho, acontecimiento o historia personal han marcado más vuestras vidas?

Lars: Todas las cosas que ocurren cada día.

Per: Conocer a mi mujer y tener a mis hijos.

Carlos: La muerte de mi padre, la de José Brena y mi trasplante de hígado. La de Poch en cierta forma era previsible porque su enfermedad era degenerativa.

2. ¿A qué os dedicáis ahora?

Lars: Soy ilustrador técnico. Sigo haciendo música (nunca ha sido mi profesión pero siempre mi pasión).

Per: Soy informático.

Carlos: Ahora mi vida es familiar, completamente diferente a la de los 80, vivo desligado de la música.

3. ¿Os interesa la política? ¿Cómo os definís políticamente?

Lars: No. Per: No. Carlos: Desencantados como la mayoría.

4. Una pequeña valoración de… Adolfo Suárez, Felipe González, José M. Aznar, Zapatero.

Lars: No vivo en España.

Carlos: Adolfo Suárez: Nos hemos olvidado de que tuvo que dimitir por presiones a principios de los 80 pese a lo que se logró en su momento gracias a él.

Felipe González: Que el poder desvirtúa la realidad.

José M. Aznar: Que el poder desvirtúa la realidad.

Zapatero: Que el poder desvirtúa la realidad.

5. ¿Os gusta la España actual? ¿Y Madrid?

Lars: Sólo voy en plan turista y para eso está muy bién.

Per: Por variedad y modernidad sí me gusta, pero vivo en las afueras y me agobian bastante las aglomeraciones de gente.

Carlos: ¿Por qué no?

6. ¿Qué es lo que más os gusta y motiva de esta vida?

Lars: La música, siempre.

Per: Mi familia.

Carlos: La vida familiar, seguir aprendiendo, la música, la literatura, el cine, la fotografía, seguir vivo, etc... Desde el trasplante valoro más la vida, porque alguien me ha regalado un hígado, tal vez yo no debía estar aquí y sin embargo lo estoy.

9. Vuestra relación con las drogas… ¿Cosumís algo? ¿En el pasado, tal vez?

Lars: En DV nuestros vicios fueron el tabaco y el alcohol. Para mí lo siguen siendo, aunque en cantidades cada vez menores.

Per: Nunca, bueno supongo que el tabaco y la cerveza también son drogas, en ese caso sí.

Carlos: Inmunosupresores con cuchara sopera, creo que en DÉCIMA VÍCTIMA de drogas yo sólo consumía alcohol, tabaco y café, ahora sólo café, cosas que pasan.

Siento un terrible odio contra la heroína que en los 70 y 80 se llevó a algunos amigos.

10. ¿Creéis en la reencarnación?

Lars: No. Per: Más que en la reencarnación, espero que haya algo más después de esta vida.

Carlos: No sé, si hay algo me apunto.

11. Cuestión muy DÉCIMA VÍCTIMA… ¿Qué pensáis que nos espera cuando abandonemos esta vida?

Lars: Prefiero no especular. Soy bastante práctico. Me tomo las cosas como vienen.

Per: Espero que algo bueno.

Carlos: "Nadie se muere de verdad hasta que se le olvida"; esto es la frase que pone en la lápida de mi padre y creo que es verdad.

12. ¿Qué os gustaría encontrar justo después de ese inevitable momento?

Lars: A las personas queridas que se hayan ido antes que yo.

Per: A mi familia.

Carlos: Al principio una paz casi fetal, después algo más entretenido.

13. Vuestro Paraíso es…

Lars: La música.

Per: Los fines de semana y las vacaciones.

Carlos: Una vida de multimillonario.

14. Y el Infierno…

Lars: Una vida sin amor y amistad.

Per: El despertador que suena todos los días a las 6:15.

Carlos: Volver a estar gravemente enfermo.

15. ¿Conocéis la depresión de cerca?

Lars: No. La melancolía sí.

Per: No una depresión de ir al psiquiatra, pero momentos deprimentes sí.

Carlos: Desgraciadamente la sufría José Brena.

16. Por último, cuáles son el disco, canción, libro y película más importante en vuestras vidas…lo que os gustaría llevar al otro lado.

Para Lars...

Disco: ‘Harvest’ (NEIL YOUNG) Canción: “Sunday morning” (THE VELVET UNDERGROUND) Libro: ‘El proceso’ (Franz Kafka) Película: ‘Rebelde sin causa’, con James Dean.

Para Per...

Disco: Hay muchos y van variando según la edad.

Canción: “Canon” de PACHELBEL (me relaja).

Libro: También hay muchos, pero de lo último que he leído lo que más me ha gustado ha sido "Burmese days" de George Orwell.

Película: De las que he visto durante los últimos años, ‘Magnolia’ y ‘21 gramos’.

Para Carlos...

Me niego a hacer selección, pero si sólo puedo llevarme un disco sería una recopilación de THE BEATLES (siento ser tan poco original pero sigo siendo beatlemaníaco). En literatura me gustan escritores españoles actuales como Juan José Millás (surrealismo urbano) y Juan Eslava Galán, me siguen gustando Delibes y Aldecoa y de extranjeros me han impactado libros que te llevan a otras épocas como "Los pilares de la tierra" o "La judía de Toledo". De películas, "Blade runner" y casi todas las demás de Ridley Scott (exceptuando muy pocas), españolas, "Amanece que no es poco", Berlanga el de la primera época, "Bienvenido Mr. Marshall", etc...

Nota: las fotos de Mariví Ibarrola tienen copyright; para hacer uso de ellas fuera de esta publicación, por favor, ponerse en contacto con: marivi.ibarrola@ya.com

Foto: © Mariví Ibarrola

© Entrevista realizada por Carlos Ordóñez.

Lista de canciones del concierto que ERIC BURDON & THE ANIMALS ofrecieron en el Festival Jazz de San Javier 2005, el Domingo 24 de Julio de 2005

Son una banda procedente de A Coruña que maneja una paleta de sonidos que se mueve entre lo obsesivo e hipnótico de la geometría shoegazer, tal y como lo hacían JESUS & MARY CHAIN y MY BLOODY VALENTINE. Son simpatizantes de la No Wave y de la progresión Kraut como legado adquirido por bandas como STEREOLAB. Proyectan sombras de ruido que harán desplazarse al oyente dentro de la oscuridad febril o de la luminosidad cegadora.

Autoprodujeron y editaron su dos primeras maquetas, con las que quedaron semifinalistas dos años consecutivos en el Proyecto Demo, organizado por el Festival Internacional de Benicàssim. T r a s esto y una serie de conciertos, firman por el sello madrileño Mushroom Pillow con vistas a editar su disco debut a lo largo del año 2006.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO se encuentran bajo el idealismo estético de la belleza tallada en mármol negro, con el fin de que no vuelvas a ver una navaja de la misma forma.

3. ¿Cómo ha sido el fichaje por Mushroom Pillow?

Teníamos pensado contratar el bufete de abogados de O. J. Simpson pero no lo necesitamos, fue muy sencillo y enriquecedor para nosotros.

En sus inicios en solitario, a JONSTON se le calificó como "un bardo pop con aristas", y la definición sigue siendo apropiada. La música de JONSTON es melódica y perfectamente estructurada, a la manera de los cantautores del pop más exquisito, pero su manera de atacar esas composiciones es despeinada, directa y sin complejos, producto de una querencia rockera que no necesita ni desea disimular.

Los inicios de JONSTON debemos buscarlos en DETERGENTE, mítico grupo del underground madrileño (incluído de manera póstuma en el recopilatorio "Madrid Terminal", de reciente aparición), pero es en su nueva andadura en solitario donde debemos centrar ahora toda nuestra atención, sobre todo si para ello tenemos canciones tan incontestables como "El Controlador de la hora" o el resto de su repertorio de directo.

Con un universo personal y único que bascula entre Álex Chilton y Robyn Hitchcock, y con una inspiración lírica digna del mejor Ray Davies, JONSTON defiende su repertorio en solitario o en formato de trío, llevando en este caso las canciones hacia un terreno más cercano a NEIL YOUNG & CRAZY HORSE. Para ello ha reclutado a músicos de sobrada experiencia como Kike Pierrot (PAL, REMATE), Joan Vich (THE FRANKENBOOTIES, SOLUTION, STERLIN) o Ricardo Loco (MENSO), capaces de dotar a estas magníficas canciones de una contagiosa energía que nadie debería perderse.

JONSTON ha actuado en directo como telonero de Howe Gelb (GIANT SAND), Víctor Coyote o Darren Hayman (HEFNER), y muy pronto podrás verle en tu ciudad presentando sus nuevos temas.

4. ¿Cuáles son vuestros grupos favoritos de Mushroom Pillow?

THE RAVEONETTES y THE GO-BETWEENS.

Entrevista de una sola pregunta (pregunta de examen):

1. ¿Quiénes sois TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO? ¿De dónde habéis salido? ¿Qué toca cada uno en el grupo? ¿Cuánto tiempo lleváis?

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO es una banda formada en A Coruña hace tres años más o menos, unidos por unos gustos similares. Somos: Rodrigo Caamaño: Voz, Guitarra, Sintetizadores.

Isabel Cea: Voz, Bajo, Sintetizadores.

Julián Muñoz: Batería y Percusiones.

Antón Vázquez: Guitarra y Sintetizadores.

Miguel Prado: Guitarra, Sintetizadores, Theremin y Percusiones.

2. ¿Habéis estado antes en otros grupos?

Antón, antes de estar en T.A.B había militado en otras bandas, entre ellas MUDO, un grupo dirigido hacia el post rock; y Miguel también había estado en alguna banda de garage tipo STOOGES en sus comienzos y a día de hoy continúa en TRIQUINOISE (orientados más hacia la experimentación).

5. ¿CHUCHO o MERCROMINA? VACACIONES.

Portada de la maqueta personalizada para El Planeta Amarillo

6. ¿PARÁLISIS PERMANENTE O DERRIBOS ARIAS? DERRIBOS ARIAS. 7. ¿Qué grupos influyen en vuestra música?

EINSTÜRZENDE NEUBATEN y ANGELO BADALAMENTI.

1. ¿Por qué una maqueta de una sola canción? a) Por ofrecer lo bueno a cuentagotas y dejar con ganas de más. b) Porque lo bueno, si breve, dos veces bueno. c) Porque para meter 6 canciones, y que sólo una merezca la pena... d) a y b son correctas.

Contestación a la pregunta por el alumno JONSTON: Opción D

8. ¿Los 80 o los tiempos actuales?

1400 cuando España era un Imperio.

Corrección: Respuesta correcta: D

9. ¿Cuáles son vuestros proyectos para el 2006?

Conseguir la bipedación completa y editar un buen disco de debut con Mushroom Pillow. © Rafa Skam

Nota Final: 10 (sobresaliente)

Sin duda, JONSTON es... un alumno aventajado...

JONSTON en INTERNET: http://www.jonston.blogspot.com/

© Rafa Skam

"Otra cerveza …. deja, invito yo. ….. Oye, tienes fuego? … gracias ..? Esta especie de diálogo informal es en realidad el inicio de una canción de SAM O (léase Samo), uno de los grupos con mayor proyección del panorama musical en estos momentos. Capitaneados por Higinio Orduña (en realidad es un proyecto unipersonal con el apoyo de músicos para el directo) el grupo ha pasado de ser unos auténticos desconocidos a presidir el pódium de bandas noveles en 2004 de la prestigiosa revista musical Mondosonoro, amén de actuar en un par de fiestas demoscópicas organizadas por la citada publicación. En ellas, SAM O mostró ese pop valiente, arriesgado, honesto y original que tantos aplausos ha recibido. Meses atrás, la banda logró en su primer concierto ganar el concurso Espacio Libre organizado por la Diputación de Granada, su tierra. Y no, no tienen nada que ver con LOS PLANETAS …. Tampoco con NEIL YOUNG, un dios para Orduña. El pop de SAM O es (como bien indica el periodista Raimón Iriarte) "personal, propio y extraño pero sobre todo no pasa inadvertido. Higinio dota sus canciones de actitud, de dramatismo, de inocencia, de insolencia, de crítica, de ironía. Bajo una fórmula electro-rock, SAM O consiguen superar el ya denostado tecno pop para equilibrar la difícil balanza entre continente y contenido. SAM O consiguen un efecto solo reservado a aquellos talentos en gracia y es no crear indiferencia" 1. ¿Cuándo nace SAM O? ¿Habías estado en otros grupos antes?

SAM O nace un par de años atrás. Siempre he estado haciendo cosas; un día empiezas a hacer música, y ya no puedes parar.

2. ¿Quiénes son tus acompañantes en directo?

No es algo fijo. Habitualmente, me acompaña un bajista, a veces guitarra y bajo, y otras sólo, "yo y las bases contra el peligro".

3. ¿Cómo está la escena ahora por Granada?

La escena granadina suele gozar de buena salud; pero cada vez es más complicado salir a flote. ¿Qué opinas de los siguientes grupos?

LOS PLANETAS: Tienen su sonido, al que además han sabido sacar un buen partido; tienen canciones, pero no es un grupo que me guste especialmente.

LORI MEYERS: Cogen el testigo de un sonido con claros antecedentes en este país. Son correctos, pero prefiero escuchar otras cosas.

CECILIA ANN: Son embriagadores; filtran sus influencias con personalidad, algo poco habitual; ese pop suyo, elegante y con clase, está entre lo mejor de la cosecha.

LA ESPECIE SUB: Buen grupo con poca fortuna.

NIÑOS MUTANTES: "Mano, parque, paseo", es uno de los mejores trabajos que vieron la luz a finales de los 90. Generaciones venideras formarán bandas tras escuchar a NIÑOS MUTANTES. 4. ¿Cómo describiríais la música de SAM O a alguien que nunca la haya oído?

Letras cortas, conceptos, sobre una musicalidad viva, sin tragedia gratuita, simplicidad y teatralidad.

5. ¿Cómo un grupo que está teniendo tanta repercusión a nivel maquetero aún no tiene discográfica? ¿hay contactos con algún sello? ¿qué discográfica te gustaría que fichara a SAM O? Hoy día las independientes se lo piensan más a la hora de sacar algo nuevo, y tal y como está la cosa, es normal. Respecto a qué discográfica me gustaría que fichara a SAM O, no tengo predilección por ninguna en especial.

6. ¿Cómo se te ocurren las canciones? ¿Cómo las grabas?

Puedo estar trabajando algún tema, y que lleguen las buenas ideas, o estar haciendo cualquier otra cosa y me venga algo a la cabeza. Lo normal para cualquier compositor. Voy grabando lo que me pide la canción, en ese aspecto no sigo ningún orden; pruebo instrumentos, voces, arreglos, y al final se queda lo que funciona.

7. ¿Prefieres el estudio o el directo?

Es que son cosas muy diferentes. En el estudio tienes que materializar los temas, darles cuerpo, estructurarlos y tomar decisiones, es algo más intenso desde el punto de vista creativo. Luego, el directo está para disfrutar de todo eso de manera más visceral.

8. Dime un grupo (tu favorito, vaya) de...

Te daré algunos nombres, pero no por favoritos...

Los 60: THE BEATLES, THE DOORS,...

Los 70: NEIL YOUNG, JACKSON BROWNE, BLACK SABBATH,...

Los 80: THE SMITHS, PIXIES,...

Los 90: RADIOHEAD, RAGE AGAINST THE MACHINE, BLUR, FAITH NO MORE, BOARDS OF CANADA,...

Actual: THE WHITE STRIPES, THE WALKMEN, GRANDADDY, THE MOVIES,...

9. ¿Qué grupos influyen en la música de SAM O? Te puede sonar a varias cosas, y a la vez a nada en concreto, no sé. Yo escucho toda la música que puedo, y me voy quedando con lo que me va interesando en cada momento. A la hora de componer, utilizo las influencias y las ideas propias de manera natural, sin analizar demasiado; el concepto del artista que crea de la nada no me interesa, hay que empaparse de música para hacer buena música.

10. ¿Qué haces normalmente? Ya que sólo J, Florent, y pocos más logran vivir de esto de la música...

Doy clases particulares de música, inglés, y cosillas que van saliendo.

11. ¿Qué planes hay para este 2006?

Seguir haciendo canciones, dar buenos conciertos...

12. ¿Algo más que quieras añadir...?

"Cuando el niño era niño, no tenía opinión sobre nada, no tenía costumbres, se sentaba en el suelo, corría por doquier, tenía un tirabuzón en el pelo y nunca hacía muecas al hacerse fotos."

(El cielo sobre Berlín) WEB--> http://www.samoextra.com © Rafa Skam

ESTOY FRIKI!!! se formó hace un tiempo por Darío el friki con su sinte, Pulgarcita al bajo y coros, y Señor Anido a la guitarra y voces. No tocaban muy bien pero explotan su imaginación!!! Tras el verano se han reconvertido en LAMESUGUS, incorporando a Manuelítico, que tampoco es nigún Keith Moon, pero es todo un personaje a los tambores. Por otro lado, nos encontramos con un Farfisa en Musical Rosalino (Pontecesures). Desde entonces Darío lo toca más que su antiguo sinte.

COMENTARIO de las CANCIONES de la MAQUETA de ESTOY FRIKI!!!, por Señor Anido.

1. QUEMACABEZAS: Canción sobreviente de la etapa DEWO, donde estaba Eva (JUNIPER MOON, CONTRASTES), junto a Cris y Rafa. Cuando Eva desapareció, la canción seguía teniendo punch, así que la seguimos tocando y la grabamos en la maqueta de los frikis.

2. NO PLEISTOCENO: A veces tengo la sensación de que me gustaría ir a vivir a las montañas como los primitivos y escapar de esta sociedad deshumanizada y que olvidó que la tierra es su madre. Hay algo que nos corroe por dentro y en vez de echarlo de nosotros, nos va carcomiendo, envenenando nuestra sangre hasta que nos pudrimos en vida.

3. LOSING TOUCH WITH MY MIND (SPACEMEN 3): Una de las mejores canciones de la historía que homenajeamos; con LAMESUGUS la vamos a descartar, es muy difícil hacer la batería.

4. O COGOMBRO VOADOR: Darío vio una película en la televisión gallega donde trabajaba Dany Glover (el negro de Arma Letal). Era el personaje principal y vivía en un planeta de vegetales. Viaja en una nave en forma de pepino (cogombro) a un planeta en que sólo hay vacas.

5. EL PALACIO DE ANA: Bueno, una de las ministras opusinas que había junto a Trillo en los gobiernos de Aznar era Ana del Palacio. Una chica muy fea, no físicamente, sino por el mal rollo que daba. La 2ª estrofa de la canción habla de la música rock and roll,que es el mejor medio para estar en contacto con Luci (Lucifer) y Suso (Jesucristo).

6. BLUES THEME (DAVE ALLAN & THE ARROWS): Una cancion muy chusquiña, que en directo va como la seda. De hecho incluso alguna vez la tocamos con JIMÉNEZ DEL OSO, también.

© Señor Anido

Alondra Bentley es una solista de origen británico que acompaña su voz con arpegios de guitarra e interpreta sus propias canciones en inglés.

Nacida en Lancaster el 25 de Enero de 1983, de madre inglesa y padre español se trasladó a Murcia a la edad de 4 años. Criada en un ambiente artístico y musical desarrolló la inquietud por realizar sus propias obras musicales a la vez que desarrolló su expresión artística en diferentes ámbitos... Fue autodidacta en el aprendizaje de guitarra, voz y composición. Influenciada por la música folk americana e inglesa entre una amplia variedad de estilos musicales pasando por el Pop y el Rock definiendo así su estilo. Durante su trayecto musical ha pasado por diferentes grupos murcianos como FIRST AID (finalistas del Creajoven 2004) y ha colaborado con músicos y bandas nacionales.

No es hasta 2005 cuando define su proyecto en solitario con nombre propio. Este ha sido un año clave para su música ya que ha realizado un buen número de conciertos en Murcia y en distintas ciudades españolas, acompañando a grupos como SCHWARZ, THE CLIENTELE, XIU XIU, etc.

Si el año 2005 fue clave en cuanto a la familiarización con el directo, el año 2006 será clave para la preparación de su primer disco. Este disco contará con César Verdú como productor y pretende contar con colaboraciones de diferentes artistas nacionales.

1. ¿De dónde sale tu afición por la música?

Pues imagino que debo remontarme a mi infancia, en mi casa siempre se ha escuchado mucha música; debió empezar a interesarme ya desde pequeña.

2. ¿No has pensado formar parte de algún grupo? ¿Qué es lo que te ha hecho decidirte a lanzarte en solitario? ¿Habías tocado antes en otros grupos?

He pensado muchas veces en tocar en un grupo, de hecho he tocado con diferente gente, en el instituto pasé por un par de grupos; formé parte de otro más adelante, se llamaba FIRST AID, con los que me clasifiqué para la final del Creajoven del 2004; pero nunca dejé de tocar sola, en el 2003 me presenté como solista al Creajoven bajo el nombre de LADYBIRD, que fue cuando grabé mi primera maqueta. Tocar en solitario me gusta, es muy diferente a tener un proyecto común en grupo. De momento me siento más fiel a lo que pretendo expresar siendo solista.

3. ¿Sólo tienes esas dos canciones grabadas?

A parte de esas dos tengo una primera maqueta de tres temas y unas cuantas canciones de directos.

4. ¿Qué es lo que te inspira a escribir? ¿De qué van tus letras? ¿Por qué el inglés si ahora no está de moda?

Cualquier cosa que me sirva para romper cierta barrera que me inquieta. No quisiera despertarme un día y ver que no he hecho el más mínimo esfuerzo para no convertirme en lo que menos me gusta. Hay ciertas maneras de vivir que parecen muy aburridas y sucumbir a ellas me produce pánico, aun así es difícil no dejarse seducir ya que es la opción más fácil. Lo que no quisiera tampoco es radicalizar el problema, de ahí la barrera que he de romper, para no estar completamente aislada del todo, sino intentar compartir mi punto de vista con todo aquel que quiera escucharlo. Para eso cualquier tema es válido, desde lo más mundano a lo más retorcido.

Y respecto al tema del idioma la verdad es que me trae sin cuidado lo que esté de moda, en cualquier caso me cambiaría al español por otros motivos, como poder llegar a más gente, pero escribir en inglés es lo más natural para mí y como más me gusta de momento.

5. ¿Te encuentras más cómoda grabando o sobre el escenario? ¿Dónde grabas? ¿Con quién?

No me había parado a pensar en eso, pero no creo que sentirme cómoda dependa de que me estén viendo o grabando, depende de otro tipo de cosas, como la temperatura ambiente, la compañía, las horas de sueño, cuánto hace que comiste por última vez...

En cuanto a dónde grabo y con quién, la producción del disco la hará César Verdú y grabaremos en el estudio de Raúl Tatxín.

10. ¿Has escuchado a EMILIANA TORRINI? Encuentro cercanía entre tu música y la de ella.

Sí, es un halago.

11. ¿Qué influencias se han dejado ver en tus canciones? ¿Qué música escuchas ahora?

Lo de las influencias no sé contestártelo y lo de la música que escucho ahora es muy largo así que te lo resumo: cualquier cosa que me apetezca.

12. ¿Cómo te ves mejor, con una guitarra clásica colgada, con una acústica, o con una eléctrica? No me digas que sientes pánico por las eléctricas...

Con un ukelele.

13. ¿Qué proyectos tienes para este 2006?

La grabación del disco, algún concierto que otro y superar mi dificultad para madrugar.

14. Has tenido el lujo de tocar con THE CLIENTELE. ¿Qué sensación tuviste? ¿Qué le pareció a THE CLIENTELE tu concierto?

Pues como tú bien acabas de decir, fue un lujo, bueno, un lujazo. Yo estaba muy ilusionada por ser su telonera y de hecho estuve teniendo sueños con el concierto toda la semana anterior, cuando finalmente llegó el día salió muy bien y resultaron ser personas mucho más agradables que en mis sueños, donde incluso me hacían recogerles el escenario; fueron muy amables conmigo, me dieron las gracias cálidamente y elogiaron mi actuación desde el escenario y repetidas veces tras el concierto. Fue la tarde de domingo perfecta.

6. ¿Qué grupos de Murcia son los que más te llaman la atención?

Grupos hay varios, #FO (esa maqueta tan larga que han hecho está muy bien), SCHWARZ, NEWMAN, HELLO CUCA, IN THE EARS OF CHILDREN, MALATESTA’S, CHERRY AND THE CLOUDS; también hay varios solistas, he oído algo sobre un nuevo proyecto en solitario de Salva (PLÁSTICO 3000) que me llama bastante la atención.

7. ¿Vas a grabar pronto algún disco? ¿Cómo va a ser? ¿Tienes ofertas para sacarlo? ¿Has mandado tu demo a las discográficas?

Sí, estoy apunto de empezar a grabarlo. Tengo que terminar alguna canción y en breve empezaré a grabar. Va a ser un disco de unas trece canciones, con algún colaborador que otro: José Luis, de MANTA RAY; Nacho Vegas; Pedro, de LA BUENA VIDA; Fino y Cristina, de CLOVIS; Alfonso, de SCHWARZ, etc... Tendrá también arreglos de cuerda en un par de canciones. No tengo ofertas para sacarlo, tampoco he enviado ninguna demo a ningún sello.

8. ¿A qué artista o grupo te gustaría acompañar en una gira?

The Beatles?

9. ¿Cómo describirías la música de ALONDRA BENTLEY para alguien que no la haya oído nunca?

Supongamos que es un lector del Planeta Amarillo que no tiene ni idea de a qué puedo sonar, en este caso le explicaría que aparte de pedirme algo que me resulta muy difícil, lo voy a intentar: Es una voz femenina dulce acompañada de una guitarra acústica con la que suelo arpegiar la mayoría de veces interpretando canciones tenues.

© Rafa Skam

Lista de canciones del concierto que THE SHAKE ofrecieron en la Sala Underground (Cartagena - Murcia) el Viernes 9 de Diciembre de 2005

Lista de canciones del concierto que THE YELLOW MELODIES ofrecieron en la Fiesta de presentación del número #7 del Planeta Amarillo, en la Sala Súper 8 (Murcia) el Jueves 18 de Noviembre de 2004