El Planeta Amarillo #23

Lo mejor de 2022 Lo mejor de 2022

ÁLBUMES INTERNACIONALES:

01. PAPERCUTS - “Past life regression” (Slumberland)

02. BELLE AND SEBASTIAN - “A bit of previous” (Matador)

03. THE REDS, PINKS & PURPLES – “Summer at land’s end” (Tough Love / Slumberland)

04. KIDS ON A CRIME SPREE - “Fall in love not in line” (Slumberland)

05. ARTS & LEISURE - “This vast illusion” (Arts & Leisure)

06. MICK TROUBLE - “It’s Mick Trouble’s second LP” (Emotional Response)

07. JEANINES - “Don’t wait for a sign” (Slumberland)

08. SIMON LOVE - “Love, sex & death etc” (Tapete)

09. AGGI - “Aggi hates you (completely)” (Jigsaw)

10. LAWRENCE ENGLISH - “Approach” (Room40)

11. RAFAEL ANTÓN IRISARRI - “Agitas al sol” (Room40)

12. LOVE, BURNS – “It should have been tomorrow” (Jigsaw / Kleine Untergrund Schallplatten)

13. AUTOMATIC - “Excess” (Stones Throw)

14. THE STROPPIES - “Levity” (Tough Love)

15. SPACESHIP - “Ravines” (Where It’s At Is Where You Are)

16. RESPLANDOR – “Tristeza” (Reptile / Automatic Entertainment)

17. ARTSICK - “Fingers crossed” (Slumberland)

18. MODEL SHOP - “Love interest” (Meritorio)

19. SPIRITUALIZED - “Everything was beautiful” (Bella Union)

20. THE SHOP WINDOW – “A 4 letter word” (Spinout Nuggets)

21. MY RAINING STARS – “89 memories” (Discos de Kirlian / Shelflife)

22. THE DREAM SYNDICATE - “Ultraviolet battle hymns and true confessions” (Fire)

23. DOT DASH - “Madman in the rain” (The Beautiful Music)

24. NEIL BROGAN – “Things keep getting in the way” (-Autoeditado-)

25. NORTHERN PORTRAIT - “The Swiss Army” (Matinée)

26. PIXIES - “Doggerel” (Infectious / Bmg)

27. HELEN LOVE – “This is my world” (Alcopop!)

28. BUBBLE TEA AND CIGARETTES - “There’s nothing but pleasure” (Elefant)

29. FRANKIE COSMOS - “Inner world peace” (Sub Pop)

30. YEA-MING AND THE RUMOURS - “So, bird...”(Dandy Boy)

31. THE CLEANERS FROM VENUS - “That London” (-Autoeditado-)

32. TONY MOLINA - “In the fade” (Run For Cover / Summer Shade)

33. KALI MALONE - “Living torch” (Portraits GRM)

34. THE BOYS WITH THE PERPETUAL NERVOUSNESS – “The third wave of...” (Bobo Integral)

35. EX-VOÏD – “Better than before” (Prefect / Don Giovanni)

36. GWENNO - “Tresor” (Heavenly)

37. CHORUSGIRL - “Colapso Calypso” (Reckless Yes)

38. PEANESS - “World full of worry” (Totally Snick)

39. FONTAINES D.C. – “Skinty fia” (Partisan)

40. BLACK LIPS - “Apocalypse love” (Fire)

ÁLBUMES NACIONALES:

01. GHOST TRANSMISSION - “Get me high” (El Genio Equivocado)

02. LOS IMPOSIBLES - “Escarlata?” (Bickerton)

03. ADIÓS, AMORES - “Sus mejores canciones” (Snap! Clap! / Ground Control)

04. LOS PLANETAS – “Las canciones del agua” (El Ejército Rojo)

05. CHAQUETA DE CHÁNDAL - “Futuro, tú antes molabas” (Bankrobber / To Be Confirmed)

06. LOS PUNSETES - “AFDTRQHOT” (Sonido Muchacho)

07. ROBOT EMILIO – “¡Al lío!” (Beauty Fool)

08. PEDRIÑANES 77 – “Todos sus éxitos en español” (Hurrah! / NoSurf)

09. PARADE - “Mares poco profundos” (Jabalina)

10. MALAMUTE - “Una gran decepción” (Snap! Clap! / Intromúsica)

11. CRISTINA QUESADA - “Dentro al tuo sogno” (Elefant)

12. CONFETI DE ODIO - “Hijos del divorcio” (Sonido Muchacho)

13. CAROLINA DURANTE - “Cuatro muchachos” (Sonido Muchacho)

14. JOE CREPÚSCULO - “Trovador tecno” (El Volcán)

15. MARC JONSON & RAMÍREZ EXPOSURE – “Turning on the century, Vol. I” (Hurrah!)

EPs INTERNACIONALES:

01. THE MARTIAL ARTS – “Getting stranger by the month” (Where It’s At Is Where You Are)

02. SNOG 6 - “Start all over again” (Harriet)

03. THE FISHERMAN AND HIS SOUL – “Just because” (Platiruma!!!)

04. MOON COWBOY – “Hope” (Dreams Never End)

05. MY RAINING STARS – “The life we planned” (MRS)

RECOPILATORIOS:

01. VVAA – “Soleado: a tribute to Siesta Records” (Fadeawayradiate)

02. VVAA – “Under the bridge” (Skep Wax)

03. VVAA – “Oakland Weekender 2022” (Oakland Weekender)

EPs NACIONALES:

01. EL BUEN HIJO – “Pasatiempo” (Sonido Muchacho)

02. BIGOTE CHINO – “Dile la verdad” (Lunar)

03. VOSOTRAS VERÉIS – “Préambulo” (Hurrah!)

04. MARCELO CRIMINAL – “Medio mensaje” (Sonido Muchacho)

05. LOS ROTUNDOS – “Aventuras instrumentales en el siglo XXI. Capítulo I” (SGI)

CANCIONES INTERNACIONALES:

01. Lodger (PAPERCUTS)

02. Breadcrumbs (SEABLITE)

03. Write it in the sky (THE UMBRELLAS)

04. All things fade (KIDS ON A CRIME SPREE)

05. Robot riot (STEREOLAB)

06. Bethany (THE MARTIAL ARTS)

07. Unnecesary drama (BELLE AND SEBASTIAN)

08. Don’t come home too soon (THE REDS, PINKS & PURPLES)

09. Lost in the middle (SECRET SHINE)

10. Approach I: Grey death (LAWRENCE ENGLISH)

11. Gorpley Clough (Guisley Grit) (SPACESHIP)

12. Eyes wide shut (THE SHOP WINDOW)

13. Aftershook (FRANKIE COSMOS)

14. Oh sweet mother (YEA-MING AND THE RUMOURS)

15. Atrial 1.1 (RAFAEL ANTÓN IRISARRI)

16. This is my world (HELEN LOVE)

17. Relative poverty (MOZART ESTATE)

18. Spires (ARTS & LEISURE)

19. Music lover (SWANSEA SOUND)

20. Punk boy meets punk girl so what (AGGI)

21. Stratosphere (CHRISTINA GIANNONE)

22. Living torche I (KALI MALONE)

23. Too Ne II (YUI ONODERA)

24. Forlorn I (DANIEL MENCHE)

25. A memory, blown out (MADELEINE COCOLAS)

26. That’s okay (JEANINES)

27. A well known drag (MICK TROUBLE)

28. Lost angel (BLACK LIPS)

29. Smilers strange politely (THE STROPPIES)

30. Advice for Amanda (SNOG 6)

31. Skyscraper (AUTOMATIC)

32. There’s nothing but pleasure (BUBBLE TEA AND CIGARETTES)

33. Corncob (MARTIN COURTNEY)

34. Dear Claire (LOVE, BURNS)

35. The fuck-up (SIMON LOVE)

36. Starry Eyed Cadet (THE VERY MOST)

37. Despise (ARTSICK)

38. Mr Wilson goes to Norway (THE CHESTERFIELDS)

39. Pink elephants (CHORUSGIRL)

40. Space junk, satellites (DOT DASH)

41. Always together with you (SPIRITUALIZED)

42. Vault of heaven (PIXIES)

43. August to October (NEIL BROGAN)

44. Stonewalling (ALEJANDRO MORSE)

45. Two drones in ghost club (ZANE TROW)

46. Everytime you come around (THE DREAM SYNDICATE)

47. She still leads me on (SUEDE)

48. A simple emotion (MODEL SHOP)

49. Long live tonight (NORTHERN PORTRAIT)

50. This boy is a mess (THE ORCHIDS)

CANCIONES NACIONALES:

01. Heartbeat (GHOST TRANSMISSION)

02. Tutorial para villanos (CHAQUETA DE CHÁNDAL)

03. Matinée (THE YELLOW MELODIES)

04. Finales alternativos (AIRBAG)

05. Crucigrama (EL BUEN HIJO)

06. Listo (BIGOTE CHINO)

07. Sol de ayer (ADIÓS, AMORES)

08. Pasado, presente, futuro (PARADE)

09. El manantial (LOS PLANETAS)

10. Déjales entrar (CONFETI DE ODIO)

11. Martinis (LOS ROTUNDOS)

12. Desde mi pantalla (LOS IMPOSIBLES)

13. España corazones (LOS PUNSETES)

14. La oreja de Van Gogh (MALAMUTE)

15. Yo soy el problema (CAROLINA DURANTE)

16. Repetición (ROBOT EMILIO)

17. Why don’t you call me? (CRISTINA QUESADA)

18. Jose House (JOE CREPÚSCULO)

19. Pongamos que hablo del 2000 (PEDRIÑANES 77)

20. The magic creek (MARC JONSON & RAMÍREZ EXPOSURE)

21. Flores y aspersores (VOSOTRAS VERÉIS)

22. Club de los 27 (PIPIOLAS)

23. Cuarto milenio (MARCELO CRIMINAL)

24. Nos volverá a pasar (CASTRO)

25. Let it shine (THE LASER SOCIETY)

Puedes escuchar todas estas canciones en Spotify, en 3 listas (Top 2022 Internacional (El Planeta Amarillo), Top 2022 Nacional (El Planeta Amarillo) y Top 2022 Ambient (El Planeta Amarillo). También hay una lista de YouTube (Top 2022 El Planeta Amarillo)

VIDEO-CLIPS INTERNACIONALES:

01. SEABLITE - Breadcrumbs

02. THE UMBRELLAS - Write it in the sky

03. MOZART ESTATE - Relative poverty

04. GWENNO - Tresor

05. THE REDS, PINKS & PURPLES - Don’t come home too soon

VIDEO-CLIPS NACIONALES:

01. LOS ROTUNDOS - Martinis

02. PARADE - Pasado, presente y futuro

03. THE YELLOW MELODIES - Matinée

04. ADIÓS, AMORES - Tu diana

05. CHAQUETA DE CHÁNDAL - Tú a Boston y yo a California

VIDEOCLIPS INTERNACIONALES

VIDEOCLIPS NACIONALES

CONCIERTOS INTERNACIONALES:

01. BELLE AND SEBASTIAN (Festival Doune The Rabbit Hole. Escocia - UK. 16-7-22)

02. PRIMAL SCREAM (Festival Low. Benidorm -Alicante-. 31-11-22)

03. THE CATENARY WIRES (Festival Chickfactor. The Betsey Trotwood. Londres - UK. 30-10-22)

04. THE UMBRELLAS (Festival Chickfactor. The Lexington. Londres - UK. 29-10-22)

05. RACHEL LOVE (Festival Glas-Goes Pop. Glasgow - UK. 6-8-22)

06. THE PROPER ORNAMENTS (Festival Madrid Popfest. Madrid. 26-3-22)

07. TEENAGE FANCLUB (Festival Visor. Murcia. 17-9-22)

08. AUTOMATIC (Festival Primavera Sound. Barcelona. 4-6-22)

09. SUEDE (Festival Tomavistas. Madrid. 20-5-22)

10. THE CARETAKER (Festival Primavera Sound. Barcelona. 4-6-22)

DJs:

01. Arta+RafaSkam Djs (Plan 9. Murcia. 7-10-22)

02. Malaga Popfest Dj (Festival Madrid Popfest. Madrid. 26-3-22)

04. Tim Hall (Wales Goes Pop Djs) (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 17-4-22)

03. Jeanines Djs (Festival Madrid Popfest. Madrid. 26-3-22)

05. Dj Andrew Williams (Festival Glas-Goes Pop. Glasgow - UK. 6-8-22)

CONCIERTO INTERNACIONAL

CONCIERTOS NACIONALES:

01. MELENAS (Festival Ruidismo. Bullas -Murcia-. 1-10-22)

02. LOS IMPOSIBLES (Festival Caravaca Power Pop. Caravaca -Murcia-. 21-10-22)

03. BACCARA (Festival Doune The Rabbit Hole. Escocia - UK. 17-7-22)

04. PÁJARA REY (Biblioteca Regional de Murcia. Murcia. 16-12-22)

05. LOS PUNSETES (Festival Warm-Up. Plaza Universidad. Murcia. 1-5-22)

06. STAR TRIP (Festival Caravaca Power Pop. Caravaca -Murcia-. 21-10-22)

07. PEDRIÑANES 77 (Festival Caravaca Power Pop. Caravaca -Murcia-. 22-10-22)

08. ESPIRICOM (Festival Cabo de Pop. Cabo de Palos -Murcia-. 20-8-22)

09. DOCTOR EXPLOSION (Festival Lemon Pop. Murcia. 30-9-22)

10. EL ÚLTIMO VECINO (Festival Low. Benidorm -Alicante-. 30-7-22)

CONCIERTO NACIONAL

DJs

PELÍCULAS INTERNACIONALES:

01. Moonage daydream

02. Todo a la vez en todas partes

03. El menú

04. Nop

05. Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades

06. Belfast

07. Men

08. El insoportable peso de un talento descomunal

09. Coda: Los sonidos del silencio

10. Lunana: a Yak in the classroom

11. La peor persona del mundo

12. Red rocket

13. Smile

14. Al descubierto

15. Sin novedad en el frente

PELÍCULAS ESPAÑOLAS:

01. As bestas

02. Tequila: Sexo, drogas & rock n roll

03. Oswald: el falsificador

04. La casa entre los cactus

05. Modelo 77

06. Voy a pasármelo bien

07. La consagración de la primavera

08. Alcarràs

09. Mantícora

10. Jaula

PELÍCULAS INTERNACIONALES

PELÍCULAS ESPAÑOLAS

Festivales 2022

* MADRID POPFEST (Madrid) (25-26 de Marzo de 2022)

* WALES GOES POP (Cardiff - UK) (15-17 de Abril de 2022)

* WARM UP (Murcia) (29-30 de Abril de 2022)

* TOMAVISTAS (Madrid) (19-21 de Mayo de 2022)

* PRIMAVERA SOUND (Barcelona) (2-4 de Junio de 2022)

* DOUNE THE RABBIT HOLE (Escocia - UK) (14-17 de Julio de 2022)

* LOW (Benidorm - Alicante) (29-31 de Julio de 2022)

* GLAS-GOES POP (Glasgow. Escocia - UK) (5-6 de Agosto de 2022)

* SONORAMA (Aranda de Duero - Burgos) (10-14 de Agosto de 2022)

* CABO DE POP (Cabo de Palos - Murcia) (19-120de Agosto de 2022)

* VISOR FEST (Murcia) (16-17 de Septiembre de 2022)

* LEMON POP (Murcia) (30 de Septiembre de 2022)

* RUIDISMO (Bullas - Murcia) (1 de Octubre de 2022)

* CARAVACA POWER POP (Caravaca - Murcia) (21-22 de Octubre de 2022)

* CHICKFACTOR (Londres - UK) (28-30 de Octubre de 2022)

* MURCIA ALL STARS (Murcia) (24 de Diciembre de 2022)

Festival MADRID POPFEST 2022

Galileo Galilei (Madrid)

25-26 de Marzo de 2022

Qué felicidad volver al Madrid Popfest! Qué felicidad volver a la Galileo y disfrutar de nuevo de su extraordinario ambiente ese fin de semana! Y es que recordemos que han sido tres eternos años hasta poder disfrutar de una nueva edición del festival con mejor cartel en nuestro país. Era marzo de 2020 y las cosas empezaban a ir cada vez peor... cruzamos los dedos porque no se suspendiera el festival, pero inevitablemente se tuvo que cancelar por culpa de la pandemia.

Han sido tres largos años desde la última edición celebrada. El cartel era impresionante: JEANINES, JETSTREAM PONY, THE REDS PINKS & PURPLES, THE PROPER ORNAMENTS… la mayoría volvieron este año; tan sólo nos quedamos con las ganas de ver a THE REDS, PINKS & PURPLES.

Tenía inmensas ganas de Popfest este año, de disfrutar con grupos que figuran entre mis favoritos y que no se pueden ver en todos los festivales, de ver a amigos que no veía desde antes de la pandemia… así que pillé un BlaBlaCar al salir del trabajo y me planté en Madrid a tiempo de disfrutar de parte de la actuación del primer grupo del festival: ETERNA JOVENTUT.

Viernes, 25 de Marzo de 2022.

ETERNA JOVENTUT. Son una de mis bandas nacionales favoritas del momento, y tenía muchas ganas de verles, aunque al colocarlos en primer lugar, no sabía si iba a llegar a tiempo. Es una especie de súper-grupo porque ahí tocan gente de PAPÁ TOPO, JESSICA & THE FLETCHERS, LAS ODIO y MASONIERÍA. Menos mal que pude llegar a la segunda mitad del concierto y disfrutar de hits como “Somnis”, “Frente al mar’, etc… Ahí estaba en primera fila también Adriá, cantante de PAPÁ TOPO, disfrutando y bailando con las excelentes canciones de pop con toques surf y garage de su repertorio, hits que forman parte de su magnífico álbum de debut, ‘Mucho amor’, publicado recientemente por Snap! Clap!

U.S. HIGHBALL. Son un dúo formado por James Hindle (voz y guitarra) y Calvin Halliday (casiotone y coros), ambos miembros de THE POOCHES, a los que pude ver hace unos años en el Wales Goes Pop. Hacen canciones de pop clásico de bonitas melodías, influidas por la elegancia de FELT y la sensibilidad pop de TEENAGE FANCLUB.

ESTRELLA FUGAZ. El proyecto de Lucas Bolaño se presentaba en el Popfest para demostrar que sus canciones se crecen en vivo. Cuenta en la banda con Javi Carrasco (BETACAM), que se subiría al escenario en un par de ocasiones en el festival. Su directo va de menos a más.

DREAM NAILS. El cuarteto londinense de chicas no dejó indiferente a nadie. Hacen una especie de punk entre el DIY y el riot grrrls, con muchos grititos y gran puesta en escena. Desataron el baile infernal en unos cuantos, y a otros, sin embargo, nos sonaron más a una mezcla entre DINAMITA PA LOS POLLOS y RAGE AGAINST THE MACHINE, pero en femenino.

BETACAM Javi Carrasco, que se subía por segunda vez al escenario, por momentos acompañado de banda, por momentos él sólo en plan hombre orquesta, nos ofreció un concierto redondo que contó con gran sonido y con una legión de seguidores que canturreó sus canciones de principio a fin, dando paso después a los Djs: primero Las Del Oso, luego Blanca DB y terminando con Diana Aller

Sábado, 26 de Marzo de 2022. AUTOESCUELA. Este año echamos de menos la sesión vermouth, que no se celebró por culpa de la pandemia, por lo que la jornada comenzó a la hora de la merienda, sobre las 18:30, con el grupo asturiano AUTOESCUELA, la banda liderada por Santi y David, que hacen un pop raro heredero de bandas como GUIDED BY VOICES o WEEN. Fue un directo cafre, con momentos de pogo entre el público, y es que Santi, con su camiseta de los BEASTIE BOYS, se animó a cantar entre el público en más de una ocasión.

JETSTREAM PONY. La súperbanda británica JETSTREAM PONY nos regaló uno de los momentos del festival, musicalmente hablando. El súper cuarteto está formado por gente que milita o ha militado en gloriosas bandas como THE WEDDING PRESENT, THE LUXEMBOURG SIGNAL, TREMBLING BLUE STARS, LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR, ABERDEEN, THE BV’s o TURBOCAT. JETSTREAM PONY hacen lo que más aprecio en una banda de indiepop: buenas canciones. Tienen una facilidad asombrosa para componer preciosos caramelos indiepop de fantásticos estribillos y melodías emocionantes, y son una auténtica delicia verles en directo. Tocaron temas de su homónimo álbum de debut, de sus EPs y de su reciente mini-LP editado a medias por los sellos Spinout Nuggets y Shelflife.

CABIRIA. Es el proyecto personal de la catalana Eva Valero, a la que ya vimos hace pocos meses en el Festival Ruidismo, en Bullas. Su synth-pop magnético cuenta con una fiel legión de seguidores que llenaban las primeras filas, bailando y coreando todas sus canciones.

THE PROPER ORNAMENTS. Y ya le tocaba el turno al que se convertiría en el mejor concierto del Popfest este año, y con diferencia: THE PROPER ORNAMENTS. El grupo liderado por James Hoare (VERONICA FALLS, ULTIMATE PAINTING) y el argentino Max Oscarnold (TOY, PINK FLAMES), se completaba en directo con

Dream Nails

Eterna Joventut

Estrella Fugaz

Betacam

Autoescuela

Jetstream Pony

Cabiria

la bajista Daniel Nellis y el batería Bobby Voltaire. Tienen un directo espectacular, lleno de psicodelia, donde las armonías vocales y las guitarras adquieren un papel protagonista. El repertorio era de lujo: “Crepuscular child”, “Purple heart”, “Downtown”, “Black tar”, “Apologies”, “Magazine”, “6 lenins”, “Now I understand”, etc... Impresionantes!

JEANINES. Otro de los grupos que formaba parte del fantástico cartel del 2020, y a los que les teníamos muchas ganas, y es que el dúo neoyorquino aumentado a trío en directo, es una de mis bandas favoritas de los últimos tiempos. Las canciones de JEANINES me recuerdan en muchas ocasiones a THE AISLERS SET. Además, venían a presentar el segundo LP, ‘Don’t wait for a sign’, que aunque salía al mes siguiente, ya habían traído copias para vender en el festival. No hace falta decir que cuando me enteré, me pillé rápidamente un vinilo. De hecho, tocaron varias de ese disco, además de los hits de su álbum de debut, como “Either way”, “Winter in the dark”, “Either way”, “You were mine”, etc... Vi el concierto en primera fila con otro fan de JEANINES, Felipe (LOS FRESONES REBELDES), y su hijo Joaquín (que también toca en LOS FRESONES REBELDES). Fue una auténtica gozada de concierto, con ese aire twee de unas canciones que contienen mágicas melodías y celestiales armonías chica (Alicia) – chico (Jed Smith). Este último llevaba puesta una camiseta en la que se leía “Who the fuck is Mick Trouble?”, y es que… él es el mismísimo Mick Trouble! Ojalá venga a tocar el año que viene! También trajeron copias del nuevo LP de MICK TROUBLE, pero fueron sólo dos copias y volaron en segundos! Ahí no tuve tanta suerte.

MALAMUTE. El Popfest se acercaba a su final, y los cántabros MALAMUTE fueron los encargados de cerrar esta edición en cuanto a conciertos se refiere. El dúo de pop con cajas de ritmo formado por Diego (guitarra) e Irene (voz) nos bridaron un concierto repleto de hits, maravillosas canciones de adictivos estribillos que una legión de seguidores se sabían y coreaban desde las primeras filas, con algún momento de pogo también. Para la guinda final se dejaron su himno “La espiral”, para el cuál Irene invitó a quién quisiera a subirse al escenario, por lo que un buen montón de fans subieron a bailar y poner así un broche final de lujo al Popfest, a falta de los Djs de una noche mágica en la que nos robaron una hora (el maldito cambio de hora de primavera caía esa noche, por lo que a las 2 eran las 3).

A pesar de algún problemilla, subieron primero a pinchar Jeanines DJs, para poner magistrales hits del mejor indiepop, haciendo sonar a los mismísimos TELEVISION PERSONALITIES, entre otros. Dj Rojiblanco hizo una de sus mejores pinchadas que le recuerdo. Luego fue Saltitos DJ, más brit y mod. Tras ella, salieron los cuatro Málaga Popfest Djs salieron uniformados con sus camisetas y me invitaron a subir al escenario a bailar con ellos cuando pincharon el “Poppy girl” de VACACIONES y el “We all deserve a chance” de THE YELLOW MELODIES, convirtiéndose, por tanto, en serios candidatos a mejor DJ del año ;-) Ya cerraron en el tiempo de descuento los Madrid Popfest Djs, para celebrar una maravillosa edición de regreso de un festival que es todo un referente para cualquier amante del indiepop internacional, de hecho, este año acudió gente de Berlín, Munich, Cheshire (UK) y hasta de Vancouver, en Canadá! Y es que el cartel y el ambiente lo merecen. Pocos carteles de festivales en nuestro país te encontrarás ni siquiera parecidos. Harían falta más festivales como éste. Larga vida al Madrid Popfest!

WALES GOES POP Festival 2022

The Gate (Cardiff (Gales) - UK)

15-17 Abril de 2022

Qué ganas había de volver a uno de nuestros festivales favoritos, y es que el Wales Goes Pop 2020 fue uno de los primeros festivales cancelados por la pandemia, así que eran 3 años sin ir a Cardiff y sin disfrutar de un montón de buenas bandas en The Gate.

Viernes, 15 de Abril de 2022.

NERVOUS TWITCH. Da igual que vayamos un día antes al festival, pero siempre resulta difícil llegar a tiempo para ver al primer grupo, quizá (mal)acostumbrados a los horarios de los festivales españoles. Abrían este año unos recién incorporados al cartel 100% RABBIT, por la baja a última hora de CAMPFIRE SOCIAL. A 100% RABBIT no llegamos a tiempo, menos mal que ya les habíamos visto en la anterior edición. Tampoco vimos a FEMMEBUG. Así que la primera banda que disfrutamos fue el trío de Leeds NERVOUS TWITCH. Su garage-punk-rock siempre es agradable de disfrutar en directo, sobre todo cuando tocan hits de sus discos.

SLAGHEAP. Son un cuarteto de chicas de Bristol que hacen una especie de riot-grrrl-punk-pop. Molan más en directo que en disco.

PANIC POCKET. Son un dúo de chicas de Londres, formado por Sophie al MicroKorg y Natalie a la guitarra, creando bonitas canciones de naïf-pop con aspecto low-fi, a base de celestiales armonías vocales.

FOOT SPRITE. Son un trío incorporado al cartel recientemente. A veces sonaban a PEARL JAM. Vamos, que no fueron de nuestros favoritos del festival.

BREAKUP HAIRCUT. Son un joven grupo de Londres. Hacen un indie-naïf-pop con actitud entusiasta que transmiten en directo. Molaba la guitarra en forma de corazón de la cantante.

MURDER CLUB. Tras pasarnos un rato por el Teatro para ver a CHROMA, un trío galés que hacía rock alternativo que no llamó nuestra atención, bajamos de nuevo a la Cafetería para ver a MURDER CLUB, grupo en el que milita la hija de Matt, de THE DARLING BUDS. Se trata de un grupo de chicas jóvenes del sur de Gales, que hacen un pop de bonitas melodías y preciosas armonías. Tras ellas fuimos a cenar, por lo que nos perdimos (a posta) a las cabezas de cartel del viernes, DREAM NAILS, por lo que ya enganchamos con la sesión de djs.

Sábado, 16 de Abril de 2022.

THE SCHOOL. Tras tomar un café con mi amigo Richard (THE AFTERNOONS), en el Coffee #1, en el centro de Cardiff, nos dimos prisa esta vez para llegar a tiempo de ver a THE SCHOOL, la maravillosa banda liderada por Liz Hunt, organizadora del festival, que tocan todos los años para abrir la jornada del sábado, y que por mucho que los veamos no dejan

Malaga Popfest Djs

Malamute

Nervous Twitch

Panic Pocket

Murder Club

The School

de maravillarnos. Aparte de regalarnos algunos de sus clásicos hits, nos presentaron canciones nuevas, que tenían muy buena pinta. Echamos de menos a Harri sobre el escenario, por lo que Francesca tuvo que repartirse entre la trompeta y el xilófono, además de bailar y transmitirnos todo su entusiasmo cada vez que toca.

CHEMTRAILS. Son un quinteto de Manchester que hacen un garage-punk-rock bastante ruidoso y con pinceladas glam gracias al teclista, que le daba un bonito contraste a su noise-rock. En directo son una auténtica apisonadora. Presentaban su nuevo álbum recién publicado, ‘Eternal shame’. El bajista tocó con un bajo transparente!

JODY AND THE JERMS. Tras CHEMTRAILS aprovechamos para ir a comer, ya que era el único hueco que había, puesto que el sustituto de David Leach (que se había caído de cartel por Covid), Spencer Segelov, tampoco hizo acto de presencia. No llegamos a ADWAITH, a quién nos perdimos por segunda vez en una semana. Así que el siguiente grupo que vimos fue JODY AND THE JERMS en la Cafetería. Son un sexteto de experimentados músicos de Oxford, que hacían pop y que nos presentaron su nuevo álbum, ‘Flicker’ y su nuevo 7”, ‘Spinning’, discos que dejaron en el stand para que la gente se los llevara gratuitamente.

THE CATENARY WIRES De nuevo en el Teatro, llegó la primera banda del festival que realmente nos conmovieron, THE CATENARY WIRES, el grupo liderado por dos adalides del indiepop universal, Amelia Fletcher (armonio y voz) y Rob Pursey (guitarra y voz), ambos en gloriosas bandas como TALULAH GOSH, HEAVENLY, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP y SWANSEA SOUND (que tocarían al día siguiente). Le acompañan en directo, Fay Hallam (MAKIN’ TIME) al teclado y coros; Tim Scullion, que se estrenaba al bajo; e Ian Button (DEATH IN VEGAS, PAPERNUT CAMBRIDGE) a la batería, que celebraba su cumpleaños, al igual que el que os escribe estas líneas. Presentaban su nuevo álbum, ‘Birling gap’, una joya de disco lleno de extraordinarias armonías vocales y canciones superlativas. No faltó su single “Mirrorball”. Aprovecharon que era el cumpleaños de su batería para regalarle una “Mirrorball” y así de paso presentar la canción. Fueron uno de los grupos del festival, sin duda.

THE HEPBURNS. Son un experimentado grupo galés que llevan dando guerra desde mitad de los ‘80s. Presentaban nuevo álbum publicado por Elefant Records, ‘Architecture of the ages’. Su pop de exquisitas melodías bebe de fuentes clásicas, aunque eso sí, se echó de menos la voz femenina de Estella Rosa, con quien han grabado su nuevo disco.

HOLIDAY GHOSTS. Son un cuarteto joven de Falmouth, un pueblo de la costa del sur de Inglaterra, si bien, ahora se han mudado a Brighton. Hacen un muy interesante indiepop de guitarras, con melodías demoledoras. Demuestran talento e inspiración para crear hits uno tras otro, y suenan brutales en directo. Se convirtieron en la mejor banda del festival hasta ese momento. Crean fantásticas armonías vocales. A veces era la batería, Katja Rackin, la que llevaba la voz principal, y otras, cualquiera de los otros músicos. Me recordaron a una mezcla entre THE VELVET UNDERGROUND y THE STROPPIES. Brutales!… y no solo musicalmente, sino que además tienen una gran imagen. Sólo por este grupo ya había merecido la pena venir al festival! Aprovechamos luego para comprarles los dos LPs que habían traído, el primero, homónimo, y el que acababan de publicar, ‘North Street air’ (FatCat, 2021).

BUGGS. Son un cuarteto joven de Londres, tres chicas y un chico. Hacen un indiepop de guitarras y bonitas melodías. Son de esos grupos a los que no hay que perderles la pista porque nos dejaron con ganas de más.

THE FLATMATES. El grupo formado por Martin Whitehead a mediados de los ‘80s volvía con su actual formación, que son pura adrenalina y energía sobre el escenario. Lisa Bouvier es toda una front-woman en directo. No hay duda de que THE FLATMATES son, además, un grupo comprometido social y políticamente, sólo había que ver las camisetas de Rocker, en la que se leía “Bollocks to Boris” en el centro de la bandera europea, o la de su líder Martin, en la que se leía en español, “¡No pasarán!”.

THE DARLING BUDS. La mítica banda de finales de los ‘80s y principios de los ‘90s fue la encargada de poner la guinda a una espléndida jornada de conciertos. Tocaron un repertorio lleno de hits entre los que no faltaron “Shame on you”, “Hit the ground”, “Let’s go round there”, “Evergreen” o una impecable “Burst” con la que cerraron un concierto formidable, lleno de estribillos redondos y conocidos que el público coreaba desde las primeras filas.

SWANSEA SOUND. Son el grupo que más me interesaba del festival, el cabeza de cartel del último día que sin embargo tocaba el primero, por lo que tras un plato de pasta, unas patatas y un par de pintas de ipa en el Wetherspoon más cercano, llegué a tiempo del que se convertiría en el mejor concierto del festival. El grupo formado por Amelia Fletcher y Rob Pursey (THE CATENARY WIRES, HEAVENLY, TALULAH GOSH,…) junto a Hue Williams (THE POOH STICKS) comenzaron brutales con “Rock n roll void”, para seguir con todo su álbum de debut casi al completo, hits de la talla de “I sold my soul on Ebay”, “Indies of the world”, “Let it happen”, “Swansea sound”, “The Pooh Sticks”, “Je ne sais quai”,… para terminar con “Corporate indie band”, regalándonos un concierto redondo, lleno de energía y buenas canciones. Brutales!!!

LAZY DAY. Es el proyecto de una chica londinense que se acompañó de tres chicos más para mostrarnos su pop en el festival. El problema es que yo seguía canturreando los estribillos de SWANSEA SOUND, por lo que no les presté demasiada atención, así que les seguiré la pista.

L.A. PEACH. Son un sexteto de Londres que hacen un indiepop divertido, bailable y teatral, con guitarras, teclados, saxo y armonías vocales. Es uno de esos grupos que dan buen rollo en directo. Desearon el Feliz Cumpleaños a Marisa, del Málaga Popfest, que lo celebraba ese día, y ahí estábamos todos con tarta, gorros de cumpleaños… y el unicornio, la verdadera estrella del festival.

THE NATVRAL. Kip Berman, líder de THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, se presentaba en solitario como THE NATVRAL, tan sólo él con una guitarra eléctrica, deshojando las canciones de ‘Tethers’, su álbum de debut en Kanine. La verdad que el escenario del Teatro le quedó un poco grande para su propuesta intimista, que quizá hubiera pegado más en la Cafetería. Nos regaló una versión del “St Swithin's Day“ de Billy Bragg. La verdad que a más de uno nos hubiera encantado escuchar alguna canción de su ex-grupo.

Domingo, 17 de Abril de 2022.

Chemtrails

Jody and The Jerms

The Catenary Wires

The Hepburns

Holiday Ghosts

The Flatmates

The Darling Buds

Swansea Sound

Lazy Day

The Natvural

PANIC SHACK. Tras pasarnos breves instantes por la Cafetería para ver a Adam Walton, que presentaba una propuesta similar a la anterior, ya que era él y su guitarra, fuimos de nuevo al Teatro para ver a uno de los grupos más sorprendentes del festival: PANIC SHACK. Son cuatro chicas (más un batería) de Cardiff, que hacían punk-pop con una gran puesta en escena. Buenas melodías, divertidas coreografías y un sonido vitamínico que nos puso las pilas de nuevo tras dos conciertos de carácter intimista. Resultaron ser una atractiva mezcla entre ELÁSTICA, THE B-52’s y NERVOUS TWITCH. Presentaban su EP de debut, ‘Baby Shack’ (Brave Yourself, 2022).

PENELOPE ISLES. Tras darnos una vuelta por la Cafetería para ver a ADERYN, que no fue del todo de nuestro agrado, fuimos de nuevo al Teatro para ver otro de los platos fuertes del día: PENELOPE ISLES, un dúo de Brighton (aumentado a cuarteto en directo), que venían a presentarnos su nuevo trabajo ‘Which way to happy’ (Bella Union, 2021), más shoegaze que lo anterior. Su directo es envolvente y conmovedor. Una de las mejores bandas de todo el festival.

FIELD MUSIC. El dúo de Sunderland se presenta en directo como quinteto. Los hermanos David y Peter Brewis, que se intercambiaban constantemente entre la guitarra y la batería, tenían un rollo TALKING HEADS muy bailable, lo que supuso el disfrute de sus fans allí presentes.

Tras ellos nos fuimos a la Cafetería para disfrutar de la mejor sesión a los platos de todo el festival, la de Tim Hall (WGP Djs), quién pinchó canciones de Television Personalities, Go Sailor, The Loves, The Darling Buds, The School, the Flatmates, The Lovely Eggs, Helen Love, Darren Hayman, The Pains Of Being Pure At Heart, The Pastels, The Spook School, Ramones, The Aislers Set, St Etienne, Orange Juice, Primal Scream, Pulp, etc… para acabar con el mítico himno de The Just Joans, “What do we do now?”, todos abrazados, alrededor del unicornio cumpleañero, con el que todos bailamos… Y ya sólo quedaba la clásica foto con todos los presentes como broche final. Ya estamos deseando que llegue la próxima edición del Wales Goes Pop, y es que ya sido un fantástico fin de semana!

Festival WARM UP 2022

Murcia

29-30 de Abril de 2022

El WarmUp es uno de los primeros festivales que regresa tras la mejora de la situación creada por la pandemia de Covid. Cierto que con todas las dificultades con las que se ha encontrado el sector en este tiempo tampoco era para exigirles el mejor cartel, sino que lo importante era volver, y la gente tenía ganas, muchas, tantas que esperó horas y horas el primer día para entrar al recinto por culpa de un fallo informático, creándose una larga cola de gente de la que no se veía el final.

Como en anteriores ocasiones, el festival disponía de dos escenarios principales, que se alternaban en su programación; un tercer escenario más pequeño que contaba con los grupos más interesantes del cartel; y un ‘Dancefloor’ o escenario protagonizado por distintos Djs, dedicado a hacer bailar a los presentes, escenario al que no nos acercamos en esta ocasión. Cabe destacar también la programación de conciertos gratuitos en distintas salas durante la semana del festival, y otros a mediodía tanto sábado como domingo, en plazas del centro de la ciudad, y que a la postre, condensaron la mejor oferta musical de todo el fin de semana. Por ahí pasaron bandas como LOS PUNSETES, JOE CREPÚSCULO o EL BUEN HIJO.

Viernes, 29 de Abril de 2022.

Nada más entrar al recinto nos dirigimos al escenario principal, en el que estaba tocando LORI MEYERS, que aunque ya no interpretan apenas temas de sus comienzos, sí que desplegaron su arsenal de hits para contentar a cientos de fans que se amontonaban en gran parte del recinto.

Antes del final de su concierto, nos dirigimos al tercer escenario (nuestro favorito), para ver la parte final de CONFETI DE ODIO, que en formato trío nos presentaron las canciones de su álbum de debut, ‘Tragedia española’ (Snap! Clap!, 2020), más algún otro tema, como esa versión adaptada al castellano del “Friday, I’m in love” de THE CURE.

Tras ellos, se subieron al mismo escenario el mejor grupo del día, los franceses LA FEMME, divertidos, bailables y con buenas canciones, de esos grupos que inundan el recinto de buenas vibraciones. Son una banda que además cuida mucho la puesta en escena, con el sexteto elegantemente trajeados para la ocasión, y utilizando como intro la popular “Paquito el Chocolatero”. Después y por más que me insistió algún amigo en la calidad de la propuesta de CUPIDO, lo intenté, pero no son mi rollo. Así que ya sólo me quedaba disfrutar de GINEBRAS, aunque su sonido me resultó demasiado comercial.

Sábado, 30 de Abril de 2022.

Después de dormir unas horas, nos fuimos a la Plaza de la Universidad, donde tocaban LOS PUNSETES, una de nuestras bandas nacionales favoritas, que acababan de publicar un álbum recopilatorio con sus mejores canciones, por lo que el concierto fue toda una sucesión de hits, y no faltaron éxitos como “Dos policías”, “Opinión de mierda”, “Mabuse”, “Shiseido”, “Vas hablando mal de mí”, “Alférez provisional”, “Tus amigos”, “Tu puto grupo”,

Top 5:

1. SWANSEA SOUND.

2. HOLIDAY GHOSTS.

3. THE CATENARY WIRES.

4. PENELOPE ISLES.

5. THE DARLING BUDS.

Panic Shack

Penelope Isles

Field Music

Lori Meyers

Confeti de Odio

La Femme

Los Punsetes

“¡Viva!”, “Maricas”, o “Una persona sospechosa”, entre otras. En directo y a pesar del calor que caía a esas horas, vimos a un Manu muy animado a la guitarra, moviéndose como nunca y contrastando con la sugerente pasividad, como siempre, de Ariadna. Uno de los mejores conciertos del festival, y no era necesario pagar entrada. Tras comer alguna tapa por la zona de las tascas, fuimos de sobremesa con amigos al Plan 9 y El Bosque Animado para celebrar el 35º título de Liga del Real Madrid ¡Hala Madrid!, y ya casi se nos olvidaba que había que regresar al recinto. Se nos hizo tarde, y por ello nos perdimos a

PÁJARA REY, MORREO y MILES KANE.

Llegamos a mitad de concierto de TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, uno de los mejores grupos nacionales del cartel y uno de los mejores del fin de semana, sin duda, con su inyección de ruido que tanto se agradece en un festival como éste. Tocaban en el escenario pequeño. Tras ellos y en el mismo escenario, fue el turno de ALIZZZ. Mira que lo intenté, pero aguanté un par de canciones, y es que tampoco es lo mío. Además, en el escenario principal estaba tocando TRENTEMØLLER, que lejos de ser una propuesta aburrida de un dj pinchando, se trataba de toda una banda sobre el escenario, mezclando con gran elegancia y buen hacer, guitarras, teclados y baterías acústicas, con pinceladas electrónicas y ambientaciones shoegaze, lo que los convirtió en lo mejorcito de todo el fin de semana.

Tras ellos, nos acercamos a LA LA LOVE YOU un rato, mientras hacíamos tiempo para que comenzara JOE CREPÚSCULO en el escenario pequeño, que aunque tocaba también al día siguiente a mediodía en la Plaza de la Universidad, haría doblete en el festival, tocando en el recinto esa noche, tras la caída de cartel de MURA MASA. Y fue, sin duda, un cambio a mejor, y es que a JOE CREPÚSCULO siempre se les disfruta, sobre todo en festivales, sin importar si tocan a las 3 de la madrugada (como en ese momento), como si lo hacen a las 3 del mediodía (como harían al día siguiente). Pues bien, además de tocar clásicos hits como “Pisciburguer”, “Suena brillante”, “Música para adultos” o “La fábrica de baile”, nos regalaron varios temas de su nuevo álbum recién publicado, ‘Trovador tecno’ (El Volcán, 2022), auténticos hits como “Carreteras de pasión” o “José House”, que disfrutamos un montón. Luego nos acercamos a OJETE CALOR a pegarnos los penúltimos bailes del día.

Domingo, 1 de Mayo de 2022.

Tras descansar unas horas, volvimos como el día anterior a la Plaza de la Universidad, para disfrutar en primer lugar de EL BUEN HIJO, con una Alicia Ros al bajo, recién aterrizada tras haber estar tocando con CARIÑO por los EEUU. Su pop refrescante de vitalistas melodías sienta muy bien a esas horas, y te pone las pilas para a continuación bailar de nuevo con JOE CREPÚSCULO, que hizo prácticamente el mismo set que la noche anterior en el recinto, y que a pesar del calor, bailamos un montón.

Top 5:

1. TRENTEMØLLER.

2. LOS PUNSETES (Plaza de la Universidad).

3. JOE CREPÚSCULO (Plaza de la Universidad).

4. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO.

5. JOE CREPÚSCULO.

Festival TOMAVISTAS 2022 Madrid 19­21 de Mayo de 2022

Los festivales van, poco a poco, en este 2022, retomando su actividad normal, y es que hacía tres años que no disfrutábamos de una edición de Tomavistas, aún en el Parque Tierno Galván, y es que este año la ubicación cambiaba a un recinto con mucho menos glamour, Ifema. Con menor cantidad pero mayor calidad de artistas que en otros eventos, el festival comenzó el jueves 19, jornada que a la que no pudimos asistir por motivos laborales.

Viernes, 20 de Mayo de 2022.

Tras pillar un BlaBlaCar a mediodía desde Cartagena, el primer grupo que disfrutamos mientras saludábamos a amigos que no veíamos desde hace tiempo, fue CAROLINA

DURANTE. Eso sí, lo hicimos desde la distancia, ya que no quisimos participar del pogo que se liaba en las primeras filas cuando tocaban hits que todo el mundo coreaba, tanto de su álbum de debut y sus primerizos singles, como de su nuevo álbum recién publicado, ‘Cuatro muchachos’ (Sonido Muchacho, 2022). Las vistas y el ambiente que se respiraban al atardecer presagiaban una edición maravillosa.

Tras ellos, vimos a KEVIN MORBY en el escenario contiguo, cuya programación se alternaba con el del otro escenario ‘grande’, donde acababan de tocar CAROLINA DURANTE. Bromeábamos con el parecido de Kevin con Joe Crepúsculo, pero no musicalmente. su pop elegante y atemporal nos gustó más que cuando le vimos en el Vida hace unos años. Y ya llegaba el turno de uno de los dos grupos por el que habíamos acudido al festival, una de nuestras bandas favoritas de siempre, SUEDE, a los que hemos visto tropecientasmil veces, pero que siguen maravillándonos. Brett se conserva como nunca, y no solo físicamente, sino que también su voz y su actitud siguen impecables. Comenzaron con “She”, para seguir con una selecta colección de hits de su discografía, como “So young”, “Trash”, “Animal nitrate”, “Beautiful ones”, “Two of us”, “Can’t get enough”, “Killing of a flashboy”, etc… y regalándonos un muy merecido bis con “New generation”. El mejor concierto del festival, sobre todo, para los que somos auténticos fans de un grupo que nunca nos cansaremos de ver.

Y ya para cerrar la jornada del viernes, el otro plato fuerte del festival, SLOWDIVE. El grupo liderado por Neil Halstead y Rachel Goswell nos hizo flotar sobre Ifema, haciéndonos olvidar por unos instantes toda la situación que hemos sufrido estos dos últimos años.

Los conciertos terminan pronto en Tomavistas, comparado con otros festivales, por lo que el viernes nos fuimos al Fun House.

Trentemoller

Ojete Calor

Joe Crepúsculo

Carolina Durante

Kevin Morby Suede

Sábado, 21 de Mayo de 2022.

La madrugada anterior se complicó de lo lindo. Eso, unido a que hubo una reestructuración de horarios el sábado porque se cayeron de cartel LAS LIGAS MENORES, hizo que fuéramos ya de noche al recinto. Pensé que me había perdido a KINGS OF CONVENIENCE, pero cuando llegué me enteré que había caído una tromba de agua (a mí me pilló en el metro, por lo que ni me enteré), lo que produjo que se interrumpieran conciertos como el de KOKOSHCA, o incluso se suspendieran, como el de KINGS OF CONVENIENCE. Cuando llegué fui a ver a LA PLATA, a los que les redujeron su tiempo de actuación, y hasta les cortaron el sonido! Estaban haciendo un set increíble.

Entonces era el turno de JARV IS..., el plato fuerte del día. La verdad que uno espera canciones de PULP, al menos alguna, pero no las hay. Y las canciones de JARV IS... no son tan buenas como las de su ex­grupo. Hasta aburren un poco. Quizá a la gente le compensa el glamour y la magia de Jarvis Cocker, pero a mí no me ocurrió. Fue una pequeña decepción. Le faltan canciones. Le faltó también volumen, pero eso no fue culpa suya, sino supuestamente de los vecinos de no sé qué localidad cercana que se quejaron la noche anterior, y entonces decidieron bajar la presión sonora de los conciertos de ese día.

CONFIDENCE MAN tocaron a continuación en el escenario contiguo. Están bien para echarte unos bailes un rato, pero no me pondría un disco en casa.

Sí que me lo pondría, sin embargo, de los encargados de poner el punto y final a Tomavistas 2022, JUNGLE, y es que además de hacernos bailar, tienen canciones, y ese punto con la voz en falsete que recuerda a los BEE GEES, no en vano, hicieron un guiño al “Staying’ alive” de los hermanos GIBB. Son una portentosa banda en el escenario, con batería, percusión, teclados, guitarras, coristas, etc... un broche perfecto para poner fin a una edición distinta de Tomavistas, que ojalá vuelva a su ubicación antigua, porque como me dijeron varios amigos, da mucha pereza moverte hasta Ifema desde el centro de Madrid, aunque el cartel y las ganas de festival bien valen el esfuerzo.

PRIMAVERA SOUND 2022 Barcelona del 2 al 4 de Junio de 2022

El Primavera Sound hacía tres años que no se celebraba por culpa de la pandemia, como la mayoría de festivales, y la gente tenía ganas. Además, era la edición más larga de su historia. Duraba más de una semana, aunque normalmente elegías uno de los dos fines de semana para ir. Entre semana había conciertos en distintas salas de Barcelona.

Los abonos estaban agotados. Alrededor de medio millón de asistentes han celebrado el vigésimo aniversario del festival. Por momentos, resultaba casi imposible desplazarse por algunos de los hasta 15 escenarios con los que contaba este año la edición del festival, por lo que era imposible ver todo, y es que hubo 672 actuaciones entre los dos fines de semana, así que tenías que llevar muy preparada tu hoja de ruta, y aún así, se improvisaba a veces; en ocasiones, de forma forzada, ya que algunos grupos se cayeron de cartel días (y hasta horas) antes de su actuación. La más sonada quizá fue la de THE STROKES, por Covid de uno de ellos, aunque tocaron el segundo fin de semana. Nosotros acudimos el primer fin de semana, cuyo cartel me parecía más interesante. Así, hasta el Parc del Fórum nos trasladamos el jueves 2 de junio en un largo viaje en coche de 8 horas desde Cartagena, por lo que nos perdimos a los primeros grupos de la tarde.

Jueves, 2 de Junio de 2022

El primer grupo que vimos fue YO LA TENGO, con un directo espectacular, como siempre, con un final totalmente noise, en el que Ira Kaplan hizo verdaderas diabluras con su guitarra.

Tras ellos, fuimos a ver a CAROLINA DURANTE, que siempre ofrecen un buen espectáculo en directo, lleno de energía. Lo que pasa es que tuvimos que oírles desde las barras, y es que a veces te tirabas más de media hora haciendo cola para poder pedirte un refresco. El festival ha crecido demasiado y la sensación de agobio era constante. Además, si ibas con el concierto empezado, resultaba difícil coger buen sitio, sobre todo, con aquellas bandas más grandes, que solían tocar en Mordor, y que acababas viendo desde la lejanía por las pantallas, como fue el caso de nuestro siguiente concierto: PAVEMENT.

La banda de Stephen Malkmus fueron los cabezas de cartel de este primer día, y no defraudaron. Resultaron una auténtica apisonadora, con un directo brutal y con un repertorio de lujo, incluyendo “Stereo”, “Goldz sound”, “Shady lane” o “Spit on a stranger”, entre otras.

Tras comprobar luego que BAD GYAL no tiene que ver nada con mis gustos musicales, fuimos a ver a DJ SHADOW, algo de electrónica old school para después ir a descansar y prepararnos para la siguiente jornada.

Viernes, 3 de Junio de 2022

El viernes era el día menos interesante de los tres, pero aún así, había cosas que merecían la pena. Llegamos a tiempo de ver algo de WEYES BLOOD, con su folk que sentaba bien a esas horas de sol.

Después fue el turno de WET LEG, que ya habían tocado en la fiesta de presentación dos días antes. Su pop es refrescante y se disfruta bastante.

El plato fuerte del día era BECK, en Mordor. Fue en esa zona, con sus dos escenarios y un recinto gigantescos, donde pasaríamos gran parte de este segundo día. Primero acudimos a ver el final de FONTAINES DC, que tienen un directo brutal, con su post-punk lleno de energía cargándonos las pilas.

La actuación de BECK, a continuación, fue el mejor directo de la jornada, con casi dos horas en las que cayeron más de 30 canciones de la talla de “Devil’s haircut”, “Hotwax”, “Novacane”, “Chemtrails”, “Loser”,… para terminar con “Where it’s at”. También hubo tiempo para alguna versión, como “The valley of the pagans” de GORILLAZ. Un show brillante. Nos quedamos allí un rato para comentar el concierto con amigos que no veíamos desde hace tiempo mientras la música de THE NATIONAL sonaba a nuestras espaldas.

Jarv Is... Confidence Man

La Plata

Yo La Tengo

La caída de cartel de THE STROKES hizo que reubicaran a CARIBOU en horario y escenario, pasando a tocar en Mordor, y convirtiéndose también en uno de los conciertos más flipantes del día, con un repertorio en el que escuchamos éxitos como “Odessa”, “You and I” o una “Can’t do without you” con la que terminaron un show fantástico y colorido.

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD siempre ofrecen una propuesta potente y solvente en directo.

Se añadió a última hora a MOGWAI en el cartel (que estaban previstos sólo para el segundo fin de semana), por la caída de THE STROKES, y... ¡vaya cambio! Prefiero mil veces a MOGWAI con su directo brutal lleno de cambios de intensidad que a THE STROKES, que tuvieron un par de buenos discos al principio pero que con los años se fueron diluyendo y perdiendo fuelle musical.

Ya terminamos la noche con la pinchada de MARICAS & ISABELLA, con gente bailando encima del escenario.

Sábado, 4 de Junio de 2022

El sábado se convirtió en el día más interesante de los tres. También lo era a priori. Empezamos bien pronto en el Auditori, a las 4 en punto, para ver el directo de THE CARETAKER, una de las grandes sensaciones de todo el festival y el artista que me motivó a viajar a Barcelona ese fin de semana. THE CARETAKER es James Leyland Kirby, un británico que hace un ambient muy interesante a partir de grabaciones antiguas de bailes de salón, con el sonido del crack del vinilo de fondo, y con unas gigantes y espectaculares proyecciones de fondo que utilizaba para acompañar su pinchada. Salió con una careta de cerdo en parte de su set.

Tras THE CARETAKER pasamos por la zona de restauración a comer algo y ya fuimos a PORRIDGE RADIO, que no tocó con banda, sino que era Dana Margolin sola en el escenario tan solo acompañada de su guitarra.

Previo breve paso por nuestro escenario favorito, el Cupra (el Ray-Ban de toda la vida), dónde tocaban LES AMAZONES D’AFRIQUE, una de las propuestas étnicas del fin de semana, nos desplazamos al escenario Binance para ver a LOW.

LOW fueron también una de las incorporaciones de última hora, que tocarían el día anterior en el Auditori, y este sábado desplegarían su música en un escenario al aire libre y a unas horas de la tarde en las que sus canciones pegaban bastante. Ahora en formación de trío, el dúo liderado por el matrimonio Alan Sparhawk y Mimi Parker, colmó las expectativas que teníamos en ellos.

Enseguida nos trasladamos al escenario Plenitude para ver al líder de THE CHARLATANS, Tim Burgess, en solitario pero acompañado de una gran banda, regalándonos preciosas canciones de pop luminoso que nos hicieron vibrar, sobre todo, con ese final en el que interpretó “The only one I know” de THE CHARLATANS, que cantaba mientras grababa en vídeo al público y a su propia banda con un móvil.

Nos desplazamos al escenario contiguo, el Ouigo, para presenciar el mejor concierto no sólo del día, sino de todo el festival: AUTOMATIC, la gran sorpresa del Primevera Sound 2022.

AUTOMATIC son un trío de chicas muy jóvenes de Los Angeles formado por Izzy Glaudini (voz y sintes), Halle Saxon-Gaines (bajo) y Lola Dompé (batería). Esta última es nada y más y nada menos que la hija de Kevin Haskins, batería de BAUHAUS. Hacen una mezcla de post-punk y dark-pop, sin guitarras, tan solo con bajo, batería y sintes, con un sonido increíble y poderosas canciones llenas de inspiración. Tienen un solo álbum, aunque en pocos días se publicaría su segundo trabajo. Brutales!

A continuación fuimos a Mordor a ver parte de la actuación de NICK CAVE & THE BAD SEEDS, otro de los grandes momentos del fin de semana, con una actuación soberbia que comenzó con “Get ready for love”, “There she goes, my beautiful world”, “From

here to eternity”, para seguir hasta casi con una veintena de hits, incluyendo bises. En ese momento debía de haber casi 100.000 personas viéndole porque Mordor estaba lleno. Nosotros sólo lo disfrutamos un rato, para poder ver con tranquilidad otras propuestas.

Así, nos pasamos primero por el escenario Jack Daniel’s para ver a ETERNA JOVENTUT, un grupo de Barcelona con componentes de PAPÁ TOPO, LAS ODIO, etc… que acababan de editar su álbum de debut y que nos encantan. Su naif-pop con gotitas de surf nos puso las pilas para seguir disfrutando de hermosos conciertos. Por ahí andaba entre el público otro fan de ellos como es Felipe, de LOS FRESONES REBELDES, y su hijo Joaquín, nuevo bajista de ‘Los Fresones’.

Quisimos hacer triplete con MECÁNICA POPULAR, pero no llegamos a tiempo, así que fuimos a ver a BAUHAUS, otro de los grupos por el que viajamos al Primavera Sound este primer fin de semana. Su sonido oscuro y un gran repertorio lo convirtieron en otro de los momentos del festival. No faltaron éxitos como “She’s in parties” o “Bela Lugosi’s dead”, dejándose tres versiones para los bises: “Sister midnight” de IGGY POP, “Telegram Sam” de T. REX y “Ziggy stardust” de DAVID BOWIE para terminar, final que nos perdimos porque fuimos a ver, por curiosidad, a NAPALM DEATH, cambiando totalmente de registros sonoros. Metal a gran velocidad, con muchos elementos en común con el punk.

IDLES, a continuación, no son un grupo que me ponga a escuchar en casa, pero tienen un directo brutal, y fuimos testigos de ello la primera hora, ya que este día había muchas cosas que coincidían.

DIIV me decepcionaron un poco, pero no por sus canciones, que me encantan, sino porque ese escenario, el Plenitude, sonaba a muy bajo volumen, sin apenas presión sonora, y su shoegaze no se disfrutaba con tan pocos decibelios, así que lo mejor era marchar a BEACH HOUSE.

Hicimos una breve parada en los legendarios BISCUIT, que nos pillaban justo al lado, pero su power-pop-rock clásico de guitarras no me motiva. No había mucho público tampoco.

BEACH HOUSE tocaban en el Binance, un escenario que se llenó para verles. No cabía un alma. De hecho, cortaron uno de los accesos al escenario, que dejaron sólo como vía de salida. Aún así, su dream-pop sonaba bello y envolvente incluso desde la lejanía.

Fue quizá el último grupo que vi y disfruté. Por SHAME me pasé un rato, pero no son santo de mi devoción.

A DISCLOSURE les quería ver, pero fue imposible, estaba totalmente lleno de gente. No cabía un alfiler. No sólo eso, sino que realmente era agobiante. Nunca había visto a tanta gente en el Primavera Sound, así que fui un rato a las dos últimas propuestas de baile. Primero, a LEON VYNEHALL. Y ya para cerrar el fin de semana del todo, DAVE P.

Veremos qué nos depara Primavera Sound 2023, que se celebrará en Barcelona y Madrid. ¿Será un mes entero de conciertos? Yo me conformo con un fin de semana y buena programación. A ver qué tal.

Top 10:

1. AUTOMATIC.

2. THE CARETAKER.

3. BECK.

4. PAVEMENT.

5. BEACH HOUSE.

6. YO LA TENGO.

7. ETERNA JOVENTUT.

8. TIM BURGESS.

9. BAUHAUS.

10. CARIBOU.

Caribou

Mogwai

The Caretaker

Tim Burgess Automatic

Nick Cave

Bauhaus

Idles

DOUNE THE RABBIT HOLE Festival 2022

Cardross Estate - Port of Menteith (Escocia - UK)

14-17 Julio de 2022

Tan sólo unos pocos días antes de celebrarse este festival al que aún no había ido nunca, eché un vistazo al cartel y quedé maravillado al ver nombres como BACCARA o BONEY M, además de bandas favoritas como BELLE & SEBASTIAN, TEENAGE FANCLUB, CAMERA OBSCURA o BUZZCOCKS, entre otras... y visto el panorama veraniego de festivales por estos lares, no dudé en liar a alguien, pillar un vuelo y plantarme en Cardross Estate, en Port of Menteith, a una media hora en coche de Stirling, en Escocia.

La verdad que la experiencia fue muy satisfactoria. Se trata de un festival celebrado en mitad de la nada, de carácter familiar y con un gran ambiente. El tiempo también acompañó, y es que aunque el primer día tuvimos que ponernos una chaquetilla, el resto se podía aguantar en manga corta todo el día. Y además, no llovió! Eso sí, como los festivales británicos, los horarios son distintos a los de aquí. Allí empiezan las actuaciones alrededor del mediodía y terminan hacia la medianoche.

Fueron cuatro días de actuaciones con grandes nombres en el cartel y otros muchos pequeños por descubrir, además de actividades para niños y adultos, clases de yoga, talleres,... un sinfín de cosas para no aburrirte durante el largo fin de semana. La mayoría de la gente acampaba por la zona, pero otros preferimos buscar un hotel asequible en las cercanías, y las cercanías es Stirling, un pueblo de gran importancia histórica, donde los escoceses vencieron a los ingleses hace más de 700 años en la Primera Guerra de Independencia, al mando de Andrew Moray y William Wallace. Claro, también había gente que iba y venía desde Glasgow y Edimburgo. Para ello, el festival organizaba transporte, buses y taxis compartidos, para desplazarse hasta el festival desde estas tres poblaciones.

Jueves, 14 de Julio de 2022.

PATTI SMITH. Tras pasar la mañana en Edimburgo, nos desplazamos a Stirling a mediodía, y de ahí en taxi al recinto del festival. El primer día el funcionamiento era a medio gas, con pocos escenarios abiertos y pocos grupos. La única forma de desplazarse de forma económica hasta el recinto era reservar sitio en alguno de los buses o taxis que organizaba el festival. Nosotros pensamos que no era para tanto, pero sí. Una vez llegamos allí fuimos directamente a la actuación de la cabeza de cartel del día: PATTI SMITH. Pedir algo en las barras fue una pequeña odisea, y es que había unas colas que me recordaban al Primavera Sound de este año. Pero bueno, la barra estaba al lado, y al menos desde la cola escuchabas a Patti Smith, con su formidable banda, en la que toca su hijo. Escuchamos canciones suyas y también de otros. Así, sonaron “I wanna be your dog”, “Here comes the night” o “Gloria”, entre otras... Buen sonido y excepcional directo para dar el pistoletazo de salida al festival. Lo de volver a Stirling fue otra movida, pero bueno, al final pillamos sitio en un taxi de unos que iban para Glasgow y llevaban sitio de sobra.

Viernes, 15 de Julio de 2022.

PORRIDGE RADIO. En el Primavera Sound pudimos ver a Dana Margolin sola, pero aquí sí que tocó con banda completa, así que mucho mejor que en el Primavera.

POSTER PAINTS. Es uno de los grupos que descubrí unos días antes del festival y que tenía muchas ganas de ver. Es el nuevo proyecto de Carla

J. Easton (TEENCANTEEN, THE VASELINES), que cuenta en la banda con Suse Bear (TUFF LOVE) y Jonny Scott (CHVRCHES), entre otros. Canciones pop con preciosas armonías vocales que nos pusieron las pilas para el resto del día. Anunciaron álbum de debut para octubre. Habrá que estar atentos!

PEANESS. Al trío de Chester, ahora aumentado a cuarteto con la incorporación de Nikki a los teclados y voces, ya les hemos visto varias veces, pero es que ahora, con la nueva formación, suenan incluso mucho mejor. Sus armonías suenan más celestiales y las nuevas canciones tienen aún más magia que las antiguas.

THE REZILLOS. Uno de los (pocos) puntos débiles del festival era la cobertura. Allí no llegaba ni el 3G. Cuando había algún cambio o alguna caída de cartel, lo anunciaban por la web, pero claro, si no hay cobertura, difícil enterarse. El caso es que era el turno de THE DEEP BLUE, pero THE REZILLOS, que iban después, intercambiaron el puesto, por lo que adelantaron su actuación casi dos horas, y conozco a gente que quería ver a THE REZILLOS y se quedó sin verlos por esta situación. En fin, los que estábamos allí vimos una gran actuación del mítico grupo liderado por Eugene Reynolds y Fay Fife, que conservaban una energía y una vitalidad que ya quisieran muchos grupos adolescentes, con esa pose gamberra de un grupo que lo que le va es el directo. Además, contaron con una sección de metal que les hizo brillar más su puesta en escena, derrochando gotas de rock’n’roll para sudar las cervezas y sidras artesanales que despachaban en las barras.

SHE DREW THE GUN. En el escenario principal, el grupo liderado por Louisa Roach gozaba de una amplia legión de adeptos. Musicalmente tenían dos caras: la más pop e interesante, y la más hip-hop, quizá más llamativa pero menos de mi agrado.

THE DEEP BLUE. Son un grupo de cuatro chicas que intercambiaron su puesto con THE REZILLOS. Llegué a las últimas canciones de su repertorio, pero me dejaron muy buen sabor de boca, haciendo un indiepop entre twee y dream-pop, con preciosas armonías vocales.

WARMDUSCHER. Quinto grupo del día que veíamos en el Baino’s Tolbooth, el segundo escenario en importancia del festival. Son un grupo de post-punk de Londres que graban para Bella Union. Iban todos de blanco excepto el cantante, de blanco y negro, y con una actitud más provocativa y propia del hip-hop o de bandas como RAGE AGAINST THE MACHINE.

OPTIMO DJS. Nos pasamos por otro escenario al que aún no habíamos ido, el Còmhla, para bailar un poco con la selección musical a cargo de OPTIMO DJs, que hicieron una gran sesión.

UTAH SAINTS. Y ya anochecido (por esos lares anochece mucho tarde que aquí), nos fuimos al escenario Whistleblower para disfrutar de la actuación de UTAH SAINTS, siguiendo en el modo baile que ya llevábamos en el cuerpo. Un público de lo más variopinto tenía en común las ganas de bailar y de pasarlo bien mientras que hacíamos tiempo para pillar el bus de vuelta a Stirling.

Sábado, 16 de Julio de 2022.

BC CAMPLIGHT. El sábado, quizá el mejor día del festival musicalmente hablando, llegamos tarde por retrasos en el transporte, por lo que nos perdimos a BIS. Menos mal que les hemos visto ya unas cuantas veces. Llegamos a BC CAMPLIGHT, en el escenario principal. Este día, las mejores actuaciones tenían lugar en este escenario. Por ello, compramos una silla de cerezas, en homenaje a uno de mis sellos favoritos de siempre, Sarah Records, y la plantamos en el escenario grande. Hacía un día maravilloso. BC CAMPLIGHT son una apisonadora en directo. El grupo liderado por Brian Christinzio nos presentó su disco más reciente, “Shortly after takeoff” (Bella Union, 2020), aunque recurriendo también a temas de discos anteriores, si bien se olvidó una vez más de “Suffer for two”, el tema que funciona como sintonía de mi programa de radio, El Planeta Amarillo. Unas veces al piano, otras con la guitarra acústica, e incluso también solo con el micro, bien portando una silla o una botella, Brian se come el escenario y sus canciones suenan grandiosas en directo.

TIDE LINES. A continuación, en el escenario principal, era el turno de un grupo escocés, TIDE LINES, que hacen un folk que cuando abusan de las gaitas, nos hacen huir directamente hacia la barra.

Patti Smith

Rezillos

BC Camplight

10cc. Los veteranos 10cc eran uno de los platos fuertes del día. Llevan funcionando desde principios de los ‘70s, y aunque en directo sólo sigue el célebre prductor Graham Gouldman de la formación original, las canciones suenan igual (o mejor) que en tiempos pasados. Se vieron obligados a hacer un bis que comenzaron con un tema a capella, para bordar un concierto sobresaliente.

CAMERA OBSCURA. Eran los siguientes en el escenario principal, tras 10cc. No los veía desde aquel crucero de ensueño de nombre Boaty Weekender, en el que también disfrutamos de otras bandas que veríamos este fin de semana, como BELLE AND SEBASTIAN o BUZZCOCKS. Todos vestidos elegantemente de blanco, el grupo liderado por Tracyanne nos maravilló con hits de toda su discografía, como “Teenager” o “Lloyd, are you ready to be heartbroken?”. Un concierto delicioso, de lo mejor del fin de semana.

BELLE AND SEBASTIAN. Uno de los principales grupos por los que fui al festival, ya que me los perdí un par de semanas antes tanto en el Vida como en Madrid. En principio, coincidían en horario con ORBITAL, pero éstos se cayeron de cartel en el último momento. Pasaron de refilón por su nuevo disco recién publicado, ‘A bit of previous’, del que sólo interpretaron dos canciones, “Unnecesary drama’ y “Reclaim the night’, centrándose en los hits que todo el mundo quiere escuchar y tararear en un festival, comenzando con “Dog on wheels” y siguiendo con “I’m a cuckoo”, “She’s losing it”, “I want the world to stop”, “Get me away from here I’m dying”, “The boy with the arab strap”, etc... Fue un set no muy largo, tan solo 13 canciones más un par de bises (“Funny little frog” y “Another sunny day”), pero extremadamente elegante y conmovedor. Para “Lazy line painter Jane” contaron con la colaboración a la voz de Stina Tweeddale (HONEYBLOOD). Esta vez cambiaron la invasión de fans en el escenario por niños. El sonido fue impecable, además de contar con unas proyecciones y una iluminación de ensueño.

BUZZCOCKS. Otros que disfrutamos en el Boaty Weekender antes de la pandemia. El grupo liderado por Steve Diggle sigue manteniendo una chispa y actitud encomiables en directo, y más aún si apuestan por un repertorio repleto de hits.

WE ARE NOT DEVO. Son un grupo que rinden tributo a DEVO, pero como ellos mismos se llaman, no son DEVO, aunque lo parecen, y es que utilizan su misma imagen y repertorio. Divertidos, a pesar de que sea un grupo de versiones.

Domingo, 17 de Julio de 2022.

GUIDED MEDITATION LED BY STUART MURDOCH FROM BELLE & SEBASTIAN. Así anunciado, nos presentamos este último día de festival bien temprano para acudir a las 13:30h a la sesión de meditación dirigida por Stuart Murdoch, de BELLE AND SEBASTIAN. En una carpa llena de gente, Stuart anunció una sesión dividida en tres momentos de aproximadamente unos diez minutos cada uno: dos de ellos de interiorización, para empezar y terminar, y otro de charla, en medio de ambos. Fue una experiencia distinta, en la que nos explicó lo importante que es la meditación en su vida. Tras la sesión, fuimos a descubrir aquellos escenarios pequeños en los que aún no nos habíamos detenido, como el Warren, con un dj y gente que hacía yoga cerca.

BACCARA. El dúo español ahora formado por Cristina y Gelen ofrecieron uno de los mejores momentos de todo el fin de semana, y da igual si ninguna de las dos formaba parte de la formación original, pero se metieron al público en el bolsillo desde el minuto uno, un público variopinto, con muchos fans niños, que al acabar fueron a buscarlas para que les firmaran un autógrafo, y es que nos enteramos que “Yes sir, I can boogie” se utilizó como himno de la seleccción escocesa, por eso había muchos fans con camisetas de fútbol que no pararon de bailar durante todo el set. El sonido era impecable, y hasta tuvieron que repetir como bis su tema estrella, “Yes sir, I can boogie”. Luego nos fuimos a dar una vuelta por las distintas actividades paralelas y talleres para todos los públicos que organiza el festival, para hacer tiempo hasta que THE BLUEBELLS dieran comienzo.

THE BLUEBELLS. Fue una delicia poder ver en directo a la mítica banda escocesa de indiepop new wave de los ‘80s, con su sonido deudor del sello Postcard. En una de las canciones subieron a un montón de niños al escenario para bailar, cantar y tocar la pandereta. Fueron unos perfectos teloneros en el escenario principal para la banda grande del día, TEENAGE FANCLUB.

BILLY NOMATES. Nos pasamos un momento por el Baino’s Tolbooth para ver a BILLY NOMATES, el seudónimo tras el que se esconde Tor Maries, una chica británica alabada por Iggy Pop y apadrinada por SLEAFORD MODS, que sobre unas bases minimalistas descargaba toda su mala leche, ella sola sobre el escenario, con manifiestos anti-Brexit, recordándonos por momentos a SLEAFORD MODS. Fue una gran sorpresa.

TEENAGE FANCLUB. Y ya era el turno de TEENAGE FANCLUB en el grande, en el que nos llamó la atención que el pluriempleado bajista Dave McGowan, también en BELLE AND SEBASTIAN, había sido sustituido por Stephen Black (SWEET BABOO). Supongo que porque no dará abasto. El sonido estaba un poco sobrepasado de graves, pero aún así, el repertorio era tan inmaculado que nos dejamos llevar por esos impecables estribillos y disfrutamos de uno de los conciertos de todo el festival. Y es que no faltaron hits del calibre de “Start again”, “About you”, “I don’t want control of you”, etc...

BONEY M. Si BACCARA fueron la sorpresa positiva, de BONEY M nos esperábamos algo más. No sonaron mal, y además, fueron a asegurar tocando todos sus clásicos: “Rasputin”, “Gotta go home”, “Ma baker”, “Daddy cool” o “Rivers of Babylon”, pero el tipo que sustituía a Bobby Farrell no le llegaba ni a la suela de los zapatos en puesta en escena. El set sonó brillante, sí, y nos hicieron bailar y cantar, pero la personalidad de Farrell es insustituible, a pesar de contar en directo con dos teclistas, bajo, guitarra, las tres vocalistas de las cuáles sólo había una de las originales, y el que sustituía a Farrell. Aún así, fue un gran concierto y la guinda perfecta para dar por terminada esta experiencia festivalera por tierras escocesas que si siguen cuidando el cartel, no dudaremos en repetir.

Top 10:

01. BELLE AND SEBASTIAN.

02. TEENAGE FANCLUB.

03. CAMERA OBSCURA.

04. BACCARA.

05. BUZZCOCKS.

06. 10CC.

07. PEANESS.

08. POSTER PAINTS.

09. BC CAMPLIGHT.

10. BONEY M.

Camera Obscura

Belle and Sebastian

Buzzcocks

The Bluebells

Billy Nomates

Teenage Fanclub

Boney M

Festival LOW 2022

Benidorm (Alicante)

29-31 de Julio de 2022

El Low es otro de los festivales que volvían tras dos años de pandemia. Con un cartel marcadamente nacional, atrajo a unas 73.000 personas durante los tres días de este último fin de semana de julio.

Las actuaciones se disponían en tres escenarios más otro más pequeño para los Djs. Todo esto sin contar con una programación de Djs en la Vip Pool de la que poco podemos contar porque a prensa no nos acreditaron a este escenario.

Viernes, 29 de Julio de 2022.

Llegamos casi al final de la actuación de EL COLUMPIO ASESINO, con un calor bastante insoportable aún.

Pasamos brevemente por el tercer escenario, el de Radio 3, donde tocaban JIMENA AMARILLO, que se lo pasaba pipa bailando e interactuando con el público, invitando a que se sentara todo el mundo para luego levantarse…

DORIAN abrían las actuaciones del escenario principal este primer día, con una entrada más que considerable que casi llenaba el estadio Guillermo Amor.

BELAKO fueron los siguientes en el Radio 3, aunque el primer grupo que realmente nos interesaba era METRONOMY, que hicieron un gran concierto, lleno de energía y que agradó a todos los fans.

Tras un fugaz paso por LEÓN BENAVENTE, fuimos de nuevo al Radio 3, sin duda, nuestro escenario favorito durante el festival. Allí tocaban uno de nuestros grupos nacionales preferidos,

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO.

Sonaron brutales, lo mismo que los siguientes en ese mismo escenario, JOE CREPÚSCULO, con un Joel que como siempre, venía acompañado de Aaron Rux a los sintes. Sonaron clásicos de su discografía como “Mi fábrica de baile” junto a otros auténticos hits de su nuevo trabajo ‘Trovador tecno’ (El Volcán, 2022), temas como “Carreteras de pasión” o “Jose House”, haciendo bailar a la gente y que se lo pasaran bien.

Después era el turno de !!! en el escenario principal. La banda liderada por Nic Offer son una auténtica apisonadora en directo. Son un grupo que siempre gusta disfrutar en un festival. No faltó la clásica excursión de su vocalista entre el público, lo que propició la locura de los asistentes. Y después, ya fin de fiesta bailando hasta el cierre con ELYELLA.

Llegamos al siguiente grupo en ese mismo escenario, SHEGO, una banda con un sonido un pelín comercial para mi gusto.

Este día el escenario principal lo abrieron WHITE LIES, que contó con una legión de fans que vibraron con su indie-rock.

BIFANNAH fueron los siguientes en el Radio 3, antes de volver al escenario grande para disfrutar de FANGORIA, que ya contaron con un estadio Guillermo Amor casi lleno, para disfrutar de una colección de éxitos para bailar como “Ni tú ni nadie”, “Electricistas”, etc...

CAROLINA DURANTE son otro de los grupos que se dejan ver bastante por los festivales, y es que sobre un escenario se sienten como en casa. Presentaron las canciones de su segundo trabajo, ‘Cuatro chicos’ (Sonido Muchacho, 2022).

Nuestro grupo favorito del día eran EL ÚLTIMO VECINO.

El escenario de Radio 3 era ideal para disfrutar de su directo. Gerard Alegre goza de un carisma brutal, y las nuevas canciones tienen muy buena pinta.

Me asomé un rato por EDITORS, pero me aburren desde su segundo disco, así que ya me dediqué a charlar con gente conocida que no veía desde hace tiempo.

Y al final algo de MUEVELOREINA y para terminar, unos bailes con BUFFETLIBRE.

Domingo, 31 de Julio de 2022.

El domingo tenía en cartel a dos de mis grupos favoritos del fin de semana, ambos en el escenario principal: TEMPLES, que dieron un concierto brutal, en el que no faltó ninguno de sus éxitos, como “Certainty”, “The golden throne”, “You’re either on something”, “Holy horses”, “Hot motion”, etc...

MORREO tienen buenas canciones y en directo molan bastante.

PRIMAL SCREAM hicieron el concierto del festival. Tocaron un hit tras otro, y en un momento del concierto sacaron un coro góspel, lo que le dio aún más grandilocuencia y épica a su sonido. Las proyecciones eran brutales, y el repertorio de auténtico lujo: comenzaron con “Swastika eyes”, y sonaron “Jailbird”, “Come together”, “Loaded”, “Country girl”, “Rocks”,… con bises incluidos y merecidos. Fue brutal. No sólo el mejor concierto del festival sino uno de los mejores del año.

Ya lo demás me supo a poco: un ratito a los Rem Djs, que pinchaba Kutxu, otro rato a ver a TOUNDRA y su indie rock instrumental, LA FEMME y su pop bailable, una visita a la vip pool para ver a Suzukid y para terminar, MUJERES, que hicieron un concierto divertido y loco, como siempre, con Pol, el bajista, tocando sobre las cabezas de la gente, que no paraba de bailar y hacer pogo, para culminar de esta forma una gran edición del Low. Ah, aún nos dio tiempo de ver los instantes finales de LA LA LOVE YOU y cerrar definitivamente con la pinchada de FLASH SHOW, con un espectáculo de confeti, fuegos artificiales y balones y la gente pasándoselo pipa.

Top 5:

Sábado, 30 de Julio de 2022

Cómo ya sabíamos el calor que hacía si te desplazabas temprano hacia el recinto, este día nos perdimos a nuestro querido MARCELO CRIMINAL, que fue el encargado de dar el pistoletazo de salida en el escenario de Radio 3.

1. PRIMAL SCREAM.

2. TEMPLES.

3. EL ÚLTIMO VECINO.

4. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO.

5. JOE CREPÚSCULO.

El Columpio Asesino

Dorian

Joe Crepúsculo

Temples

GLAS-GOES POP Festival 2022

Glasgow (Escocia - UK)

5-6 de Agosto de 2022

Primera edición de un festival exquisito, con un cartel de lujo y en un lugar maravilloso como es la Cámara de Debates de la Universidad de Glasgow, una especie de teatro con un bonito escenario donde se celebrarían todos los conciertos y pinchadas, e incluso la proyección de un documental.

Un cartel indie de verdad, el indie de finales de los 80s y principios de los ‘90s: Sarah Records, C86 e indiepop, como diría la canción de THE YELLOW MELODIES.

Entre grupo y grupo siempre había alrededor de media hora de excelentes pinchadas con djs de la talla de Gerry (el mítico Gerard Love de LIGHTSHIPS y ex-TEENAGE FANCLUB) o Chris Geddes (BELLE AND SEBASTIAN), entre otros.

Viernes, 5 de Agosto de 2022.

DAVEY WOODWARD AND THE WINTER ORPHANS. El líder de THE BRILLIANT CORNERS y THE EXPERIMENTAL POP BAND fue el encargado de romper el hielo en el festival, acompañado de su banda THE WINTER ORPHANS. Aparte de temas en solitario, también tocaron algunas de su antigua banda, como “Meet me on Tuesdays” o “Delilah sands”; para esta última, salió a cantar Amelia Fletcher, en una de las muchas ocasiones que se subiría al escenario la líder de HEAVENLY, TALULAH GOSH, MARINE RESEARCH, etc,... Un comienzo de festival de altura, y es que Davey y los tres Orphans son unos tipos de gran estatura.

THE CATENARY WIRES. El grupo actual de Amelia Fletcher y Rob Pursey (TALULAH GOSH, HEAVENLY, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP, etc…) hicieron una de las actuaciones más bonitas de toda la jornada. Acompañados por su habitual banda, en la que figuran Fay Hallam (MAKIN’ TIME) a los teclados, Tim Scullion al bajo e Ian Button (PAPERNUT CAMBRIDGE, SWANSEA SOUND,…) a la batería, desgranaron las canciones de su reciente álbum de debut ‘Birling gap’ (Skep Wax / Shelflife, 2021), con un Rob sentado tocando la guitarra y cantando con su profunda voz, que me recuerda tanto a la de Stephin Merritt (THE MAGNETIC FIELDS), o con la voz celestial de Amelia Fletcher, a veces fundiéndose ambas elaborando preciosas armonías vocales.

THE ORCHIDS. El mítico grupo de Sarah Records, que estrenan nuevo álbum en Skep Wax en septiembre, parecen unos adolescentes que acaban de formar una banda, y es que mantienen una envidiable vitalidad, sin perder un ápice de frescura y de inspiración para regalarnos preciosos himnos de indiepop, en formación de sexteto, con sección de percusión incluida. Su nuevo single, “This boy is a mess” es todo un hit redondo del mejor indiepop, aunque sonaron también hits de la talla de “It’s only obvious”, “Didn’t we love you”, “Caveman”, “Another Saturday night”, etc...

THE JUNE BRIDES. Conciertaco el que se marcó la banda liderada por Phil Wilson, que llevaban seis años sin pisar un escenario, aunque quién lo diría, porque es el mejor concierto que se les ha visto. Era también una actuación exclusiva, y encima Phil dijo que probablemente se tratara de su último concierto. Decían que apenas habían ensayado, pero parece que llevaban tocando todos los días desde hace años! Sonaron clásicos como “The instrumental” (con la que empezaron), “Heard you whisper”, “Sunday to Saturday”, “I fall”, “Every conversation”, etc...

CLOSE LOBSTERS. La banda liderada por Andrew Burnett fueron los cabeza de cartel de este primer día, y menudo concierto que hicieron, a pesar de que su vocalista parecía que había salido al escenario con un par de copas de más. Nos hicieron vibrar y bailar de lo lindo!

Sábado, 6 de Agosto de 2022

El segundo día del Glas-Goes Pop comenzaría con la proyección del documental de DOLLY MIXTURE, ‘Take three girls - The Dolly Mixture story’, con presentación a cargo de su director Paul Kelly. Rachel Love, que tocaría esa misma tarde, era una de las protagonistas del documental.

PAPERNUT CAMBRIDGE. El grupo de Ian Button presentaba disco recién estrenado, ‘Channel suite’ (Gare Du Nord, 2022), de hecho, las primeras copias se podían conseguir en el propio festival. Sería también la única actuación del grupo en todo el año. En PAPERNUT CAMBRIDGE compone Ian, que cambia la batería por la voz principal y una guitarra acústica, y como banda contó con sus compis de batalla Amelia Fletcher y Rob Pursey, con quienes también comparte banda en THE CATENARY WIRES y SWANSEA SOUND, además de Darren Hayman (HEFNER), a la percusión y saxofón, y que estuvo muy animado bailando las canciones. En un momento del concierto se escuchó una pequeña explosión de sonido, que Darren afrontó con fino sentido del humor.

JETSTREAM PONY. El maravilloso súper grupo liderado por Beth Arzy (TREMBLING BLUE STARS, THE LUXEMBOURG SIGNAL,…) nos regaló un concierto formidable, eléctrico y en el que no faltaron ninguno de sus hits: “I close my eyes”, “It’s fine”, “Seven days”, “Self-destruct reality”, etc...

SWANSEA SOUND. Una de mis bandas favoritas de todo el festival, y menudo conciertazo se marcaron, presentando su álbum de debut ‘Live at the Rum Puncheon’ (Skep Wax, 2021), que es una colección de puros diamantes de indiepop, aunque también hubo tiempo para interpretar algunas canciones nuevas, que tenían muy buena pinta. Era la tercera (y no la última) vez que se subía al escenario Ian Button (también con THE CATENARY WIRES y PAPERNUT CAMBRIDGE), y también Amelia Fletcher (THE CATENARY WIRES y DAVEY WOODWARD AND THE WINTER ORPHANS). Hue Williams, vocalista de SWANSEA SOUND y también líder de THE POOH STICKS no paraba de moverse de un lado a otro del escenario, y el concierto fue puro deleite para los allí presentes.

PETE ASTOR. Se presentó con guitarra acústica, y se vio acompañado en el escenario por Andy Lewis (PAUL WELLER BAND / SPEARMINT / PIMLICO / ...) al bajo, y… ¡oh, sorpresa! Ian Button de nuevo, a la batería, que fue el músico que, junto con Amelia Fletcher, más veces se subió al escenario durante todo el fin de semana... hasta con cuatro bandas! El ex-líder de THE WEATHER PROPHETS y THE LOFT hizo un set acústico que fue presentado en la pantalla como PETE ASTOR, IAN BUTTON, ANDY LEWIS. Además de temas de su carrera en solitario, interpretaron alguna otra canción de sus ex-grupos, como “Model village” de THE LOFT.

Davey Woodward and The Winter Orphans

The Catenary Wires

The Orchids

The June Brides

Papernut Cambridge

Jetstream Pony

Swansea Sound

Pete Astor

DAVID CHRISTIAN El líder de COMET GAIN también se presentaba (casi) en solitario, sin batería, tan solo acompañado por John McKeown (THE YUMMY FUR / 1990s) a la guitarra y Gerard Love (LIGHTSHIPS / ex-TEENAGE FANCLUB) al bajo. Sonaron tanto canciones de su reciente álbum en solitario, ‘For those we met on the way’ (Tapete, 2021), como hits de COMET GAIN de la talla de “Raspberries”, “My defiance” o “Mid 8Ts”, entre otros...

RACHEL LOVE. La guitarrista de DOLLY MIXTURE se presentó con una jovencísima banda, en la que figuran dos de sus hijos. Tocó canciones de su etapa en solitario, como “Primrose hill” (con la que empezó), “Down the line”, “The long way round”, “Crystalline”, “Marianne”, “Far away”, “No more”,... magníficas versiones de THE VELVET UNDERGROUND (“I’ll be your mirror”), de Jackson Browne (“These days”) y de Margo Guryan (“Why do I cry?”) y hasta nos regaló para terminar

“Remember this’ de DOLLY MIXTURE. También hubo pequeñas explosiones de sonido, igual que había sucedido antes con PAPERNUT CAMBRIDGE, pero siguieron tocando casi sin inmutarse. ¡Qué dulzura! ¡Qué armonías vocales! ¡Qué canciones superlativas y perfectamente interpretadas! ¡Qué concierto más emotivo y elegante! Y es que además gozaron de un sonido impresionante. Era una delicia disfrutarles en directo, de hecho, se convirtió en mi concierto favorito no solo del sábado, sino de todo el festival.

MOZART ESTATE. Cabeza de cartel total del festival. Aunque ha cambiado el nombre de GO-KART MOZART por el de MOZART ESTATE, hizo prácticamente el mismo concierto que le vimos hace unos años en el París Popfest. Si bien tocó alguna canción del disco nuevo que se supone que saldrá pronto, y aunque la formación también ha variado algo, la actuación fue una auténtica pasada. Hizo un bis, el mismo que en el Paris Popfest, de una canción que ya había tocado en el concierto, “Relative poverty”. La gente estaba como loca; además, había un público de lujo, ya que por allí estaban ídolos del indiepop como Stephen (THE PASTELS), Stuart Murdoch (BELLE AND SEBASTIAN), Duglas Stewart (BMX BANDITS), además de los que ya estaban allí porque tocaban o pinchaban durante el fin de semana, como Gerard Love (LIGHTSHIPS, ex-TEENAGE FANCLUB), Chris Geddes (BELLE AND SEBASTIAN), etc…

Tras MOZART ESTATE tocaba pegarse unos bailes con la exquisita selección musical a cargo de Gerard Love y Andrew Williams, del fanzine “Deck 7”. La noche anterior bailamos con la selección exquisita de Chris Geddes y de Robert Winning (Simply Thrilled).

Y ya al día siguiente, el domingo, hubo un quiz dirigido por Duglas (BMX BANDITS), en el Pub Thornwood, en el West End de Glasgow, en el que se dieron cita grupos y fans del festival, y la verdad que los españoles nos presentamos al concurso como “Un aplauso, por favor”, y no lo hicimos nada mal, quedando en una muy digna posición.

Festival SONORAMA 2022 Aranda de Duero (Burgos) 10­14 de Agosto de 2022

25 aniversario de uno de los festivales más queridos por la afición festivalera nacional. Más de 140.000 personas disfrutaron durante cinco días de la oferta musical que ofrece el festival, tanto en el recinto Sonorama Ribera como en las calles de Aranda de Duero.

La onomástica se saldó con récord de asistencia, llegando a albergar a 40.000 personas en la jornada del sábado, con sold out total, y es que la gente, tras todos estos meses de pandemia tenía ganas de festival, de pasarlo bien, y qué mejor que por las calles de Aranda con ese gran ambiente que se respira durante el día, o más tarde dentro del recinto, disfrutando de la música que ofrecían los diversos escenarios. Han sido más de 200 los artistas que este año han actuado en los 12 escenarios de Sonorama Ribera. En esta edición tan especial en la que el festival arandino ha cumplido un cuarto de siglo, se ha vuelto a apostar por la variedad con un cartel que ha acogido a artistas de distintos estilos y generaciones, ampliando así también el target del festival, por lo que podíamos ver a artistas tan dispares como Jeanette y C. Tangana También hubo grupos sorpresa, como LEIVA, aunque no sea de nuestro gusto; y súper­grupos de versiones de canciones que han marcado un hito importante en el festival, a cargo de artistas tanto noveles como consagrados. De los doce escenarios, seis estaban activos por el día, repartidos por el pueblo y los otros seis por la noche en el recinto. Por ellos pasaron grupos, artistas y djs para saciar los gustos del Sonoramer que acude todos los años a su cita en Aranda de Duero, y que sobre todo se muestra interesado por el pop­rock español más que por el foráneo. De hecho, este año vimos muy pocos grupos de fuera... FUTURE ISLANDS, THE GULPS y pocos más.

De todas formas, no es un festival al que vayamos por el cartel. Nuestros gustos musicales van por otro lado, pero siempre nos animamos a repetir, y es que por las calles de Aranda se respira esos días una magia especial a la que no nos podemos resistir.

Hablando ya de música, nuestro día favorito fue el jueves, en el que tocaban casi el 100% de las bandas que nos interesaban. Como no había mucha puntualidad este primer día, entramos al recinto a tiempo de ver a TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, unos clásicos de los festivales, con esa fuerza brutal y esa tormenta sónica ideal para ponerte las pilas para la gran jornada que se avecinaba. Antes de que terminaran, fuimos a ver a CHUCHO, que siempre son una garantía de calidad y buen hacer. Terminaron con “Magic”, impregnando de buen rollo el festival. De nuevo a los escenarios principales a ver a Jeanette, con bonitas proyecciones sobre el fondo y una puesta en escena muy pop, si bien no le hizo falta sacar a colaborar al cantante de SHINOVA ni a Coque Malla. Mejor cuando cantaba ella sola, terminando con su clásica “Porque te vas”. Al finalizar, nos desplazamos rápidamente al escenario donde tocaba MERCROMINA, pero nos dijeron que acababa de terminar el concierto más fascinante del festival, y nosotros nos lo habíamos perdido. Ya lo siguiente que vimos fue a FUTURE ISLANDS, con una propuesta elegante de pop de tintes electrónicos. Más tarde nos acercamos también al escenario donde pinchaba David Kano

El viernes aprovechamos sobre todo la jornada del mediodía, acercándonos a ver a Irene Despechada y luego a DonGonzalo a uno de los garitos que se llenan a esas horas en el pueblo, con la gente deseosa de pegarse unos bailes mientras se beben un cachi de calimocho. Del cartel de la noche apenas nos interesaba nada, por lo que aprovechamos para saludar a viejos amigos, de esos que no veíamos desde antes que empezara la pandemia.

Al día siguiente tampoco nos interesaban muchas más cosas... JOE CREPÚSCULO, que siempre es una garantía de pasártelo bien, y sobre todo con esos hits que todo el mundo conoce: “Mi fábrica de baile”, “Suena brillante”,... combinados con nuevos éxitos de su nuevo trabajo ‘Trovador tecno’ (El Volcán, 2022), como “Carreteras de pasión”, “Jose House” o “Así soy yo”. Y ya hasta la pinchada de Rocío Saiz, y poco más...

Del último día, el domingo, lo que más (o lo único) que nos interesaba era LA CASA AZUL. Allí estuvimos disfrutando de un espectáculo de música, fuego, láser, confeti y color, con esos himnos de pop bailable para despedirnos como se merece de este aniversario tan especial de Sonorama.

David Christian

Rachel Love

Mozart Estate

Triángulo de Amor Bizarro Top

2. CHUCHO.

3. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO.

Chucho

Joe Crepúsculo

La Casa Azul

Festival CABO DE POP 2022

Cabo de Pop (Murcia) 19-20 de Agosto de 2022

El Cabo de Pop regresa tras estos años de ausencia por culpa de la pandemia, y lo hace con un cartel con nombres de esos que no se repiten en todos los festivales, lo que es siempre de agradecer: llevar nuevas propuestas, unas gustarán más, otras menos, pero al menos no es lo mismo de siempre.

Viernes, 19 de Agosto de 2022.

PERDÓN. Son un trío muy joven de Murcia formado por dos chicas (Irene y Leyre) y un chico (Arturo). Llevan las bases pregrabadas e interpretan sus propias letras con diversas coreografías. Empezaron mandando todo a la mierda, se pasearon por las cuatro estaciones y cuando se pusieron contentas se atrevieron con una divertida versión de Marisol que originariamente era de Palito Ortega, “Corazón contento”. Divertidos.

HAMAN SHAMAN. Son un trío de Murcia cuyo sonido está a medio camino entre los SEX PISTOLS y JON SPENCER BLUES EXPLOSION. Vestidos con camisas hawaianas, cuentan con bases poderosas, sonido guitarrero y cantan en un dialecto huertano del inglés.

MESETA Son un quinteto manchego-valenciano. Comienzan con su versión del “Y quien es él” de José Luis Perales, para seguir con su pop-rock en castellano, al igual que haría momentos después MARTA MOVIDAS, con su pop-rock de tintes comerciales.

COMPRO ORO Cabezas de cartel del día, el quinteto de Almería hizo un gran concierto. Sonaron muy bien, muy conjuntados, con su pop de tintes sixties que recuerda a LOS BRINCOS y sus raíces andaluzas. Además, la percusión les sienta muy bien.

Sábado 20 de Agosto de 2022

FERNANDEADS. Con casi una hora de retraso comienza el trío de pop-rock FERNANDEADS para abrir la segunda y última jornada del Cabo de Pop.

CROMO Son un trío de punk-rock formado por Guille (guitarra y voz), Manu (bajo y coros) y Vanesa (batería). Con un sonido guitarrero que recuerda en ocasiones a los primeros RAMONES, gozaron de una gran legión de fans en las primeras filas. Terminaron con un tema dedicado a los BEATLES, todo un guiño al “Help” de los Fab 4.

ADIÓS, NOVIEMBRE. Con un sonido excesivamente comercial, no pegaban demasiado con el resto del cartel, así que fueron el grupo elegido para ir a cenar algo.

ESPIRICOM Son una apisonadora sónica, un ciclón de decibelios, de ritmos kraut y guitarras distorsionadas y a un volumen apocalíptico, con algunos momentos vocales de ultratumba. Son solo dos (Alfonso Alfonso, de SCHWARZ, a la guitarra y voz robótica y Fran del Valle de PERRO, a la batería) pero hacen más ruido que todos los grupos juntos que habían tocado hasta el momento. Una ouija satánica para espantar a fans del grupo anterior, que si aún quedaba alguno debió huir despavorido con miedo a sufrir pesadillas de lo que estaba aconteciendo a nivel musical en ese momento. Como me dijo Alfonso después, espantaron no sólo a los fans del grupo anterior sino también a algunos del posterior.

LISASINSON El cuarteto valenciano liderado por Miriam hizo un concierto divertido y solvente, destilando todo su pop por ese idílico recinto a pies del faro de Cabo de Palos. Tocaron canciones de su álbum de debut, ‘Perdona mamá’ (Elefant, 2021), pero también su nuevo single “Canción de entretiempo’, y hasta una versión del “Soy una punk’ de AEROLÍNEAS FEDERALES. Tocaron incluso un tema, “La isla”, que está inspirada en Portman. Fueron unos dignos cabeza de cartel del día, y seguramente del festival.

ME & THE REPTILES Mamen a los platos y René al violín son ME & THE REPTILES, que nos hicieron bailar y vibrar de lo lindo con su acertada selección musical, para poner la guinda a un precioso festival al que le tenemos mucho cariño.

Festival VISOR FEST 2022 Murcia 16-17 de Septiembre de 2022

Segunda edición del Visor Fest... cuatro años después de su debut, y es que recordemos que primero fue la Dana, luego la pandemia de Covid... total, que hasta 2022 no se ha hecho realidad la continuación de ese maravilloso festival que se celebró en Benidorm el fin de semana del 2-3 de noviembre de 2018, y que reunió un cartel de auténtico lujo, con THE JESUS & MARY CHAIN, RIDE, ASH, THE FLAMING LIPS, SAINT ETIENNE, CAT POWER, etc...

Ahora ha cambiado de fechas y de ciudad: mitad de septiembre en el recinto de La Fica, en Murcia, mucho más apetecible y cercano, sobre todo ahora que el Lemon Pop ya no es lo que era... y en el mismo recinto donde también se celebra el Warm-Up.

El cartel ha vuelto a ser exquisito, principalmente internacional, con cuatro bandas por día, tres de fuera y una nacional para abrir, más djs entre grupo y grupo. Un solo escenario, para así no perderte nada. El viernes rompieron el hielo LAGARTIJA NICK, para seguir con MUDHONEY, THE WATERBOYS y NEW MODEL ARMY. El sábado fue el día más pop: AUSTRALIAN BLONDE para abrir apetito, seguidos de LIGHTNING SEEDS, JAMES y TEENAGE FANCLUB.

Viernes, 16 de Septiembre de 2022.

Allí nos plantamos en el recinto a la hora de apertura, para no perdernos a nuestra amiga Dj Fantabulosa, que con algo de retraso, empezó su sesión con THE FLAMING LIPS, si no recuerdo mal. LAGARTIJA NICK hicieron acto de presencia cuando aún no había anochecido. Echamos de menos a Eric, a la batería, pero estaba tocando en alguna otra parte con LOS PLANETAS.

Tras ellos, MUDHONEY llegaron desde Seattle para traernos los sonidos más grunges del festival.

Luego, THE WATERBOYS, con Mike Scott al frente, no olvidaron hits de la talla de “The whole of the moon”, para deleite de los presentes.

Uno de los momentos del festival, sin duda. Y ya para cerrar, NEW MODEL ARMY, con los sonidos más duros de todo el fin de semana.

Sábado, 17 de Septiembre de 2022.

Perdón

Shaman Shaman

Compro Oro

Fernandeads

Espiricom

Lisasinson

Top 3:

1. ESPIRICOM.

2. LISASINSON.

3. COMPRO ORO.

Lagartija Nick

The Waterboys

New Model Army

Joaquín Talismán

Mudhoney

Cogimos sitio en segunda fila para disfrutar el concierto de LIGHTNING SEEDS, quizá el que más ganas tenía de ver, con el permiso de TEENAGE FANCLUB, pero es que a LIGHTNING SEEDS no les había visto nunca. Con Ian Broudie al frente, su pop sonó inmaculado y elegante, destilando hits de la talla de “Sugar coated iceberg”, “You showed me”, o cómo no, “Pure”, en una fiesta de luz, gozo y color.

Tras ellos fue el turno de JAMES, que intercambiaron su puesto con TEENAGE FANCLUB, y adelantaron, por tanto, su actuación. Estuvieron también brillantes, cómo no! Eran un montón sobre el escenario y sonaron espectaculares. Fueron de menos a más; así, a mitad de actuación, empezaron a encadenar clásicos como “Born of frustration”, “Sometimes”, “Come home”, “Getting away with it (all messed up)” o un “Sit down” que utilizaron para bordar, ya como bis, una actuación impresionante...

Pero aún quedaba lo mejor, el concierto de TEENAGE FANCLUB. De nuevo a buscar sitio para ver todo el concierto desde bien cerca, como en las grandes ocasiones. Ahí estaba en segunda fila de nuevo junto a amigos como Ruth Vacaciones, Antonio Hurrah!, José Esteban “Octubre”, Isa, Ana, Mariano, Marisa,... auténticos fans de una banda en la que al bajo estuvo en esta ocasión Stuart Kidd (BMX BANDITS, THE WELLGREEN, KIDD, etc...), batería reconvertido a la posición de bajista con solo un par de semanas de entrenamiento! El concierto fue una exquisita colección de clásicos combinados con temas más recientes. Así, sonaron “About you”, “Start again”, “Alcoholiday”, “Planets”, “Your love is the place where I come from”, “Everything is falling apart”, “What you do to me”, “I don’t want control of you”, “My uptight love”, “The concept”, “Metal baby”,... para cerrar con “Everything flows”. Sonaron impresionantes y nos hicieron vibrar, cantar y bailar de lo lindo. Estábamos eufóricos, y es que en sus conciertos, además del extraordinario repertorio que poseen, logran transmitirte ese buen rollo que siempre llevan.

Ha sido una gran edición de un festival hecho con mucho cariño, en el que la gente que lo organiza se involucra al máximo con el evento, y es que da gusto venir a festivales donde el cartel no es el mismo de siempre y donde la música es lo que más importa, lo que hace que te sientas realmente a gusto durante todo el fin de semana.

Top 3:

Festival LEMON POP 2022

Murcia

30 de Septiembre de 2022

Vuelve el Lemon Pop... aunque ya no es lo que era... si bien, fue más parecido a como era antes que a la edición del año pasado, que fue organizada por gente distinta, en otro recinto y en otras fechas. Creo que el primer Lemon Pop al que no asistí... Este año ha vuelto a los mismos promotores de siempre, aunque faltaba la mente creativa, Ángel Sopena, el que hacía el cartel todos los años, el creador del Lemon Pop, y su falta se nota. Él elegía un cartel con lo más granado del (verdadero) indie patrio más algunos grupos de fuera que, en muchas ocasiones, era la primera vez que visitaban nuestro país, y algunos incluso acababan tocando más tarde en Glastonbury. Este año se hizo deprisa y corriendo. No hubo tiempo para hacer mucho más, y la verdad que bastante se hizo para organizarlo en tan pocos días. Se hizo la rueda de prensa un jueves, y seis días después se celebraba el festival, en fechas distintas a las de antaño: se cambiaba el clásico primer fin de semana de septiembre por la última semana, aunque sí que permanecía la ubicación de siempre: el Parque Fofó.

Era la edición número 26, y se celebró desde el miércoles 28 de septiembre hasta el domingo 2 de octubre: cinco días consecutivos de música, que comenzaron con la proyección del documental sobre LOS FLECHAZOS, a la que no pudimos asistir. Se sumaron este año recintos como Los Molinos del Río y La Yesería.

Nosotros sólo fuimos el viernes, el día gratuito del Parque Fofó, que era el que reunía mejor cartel. Al día siguiente, el sábado, era el día de pago y nos coincidía con el Ruidismo, que apetecía mucho más. El domingo se cerró el Lemon Pop con la actuación de Alondra Bentley y FLORES.

Viernes, 30 de Septiembre de 2022.

Era, sin duda, el mejor día del Lemon Pop 2022, y qué bien que no coincidiera con el Ruidismo! A las 8 de la tarde nos plantamos en el Parque Fofó para ver al trío malagueño LA TRINIDAD, que nos brindaron un gran concierto de pop en castellano, una mezcla de power pop, punk, garage y nueva ola... Tras ellos, me tuve que ir a ensayar por lo que me perdí a AXOLOTES MEXICANOS, que contaban con una gran legión de fans. Me dio rabia perdérmelos. Menos mal que ya les he visto otras veces.

Ya volví para los siguientes, KOKOSHCA. El cuarteto pamplonica, esta vez con Adrián a la batería sustituyendo a Álex, que estaba de viaje, nos regalaron un concierto potente, lleno de estribillos conocidos que se oía a la gente tararear en las primeras filas. KOKOSHCA no hay duda que son un grupo Lemon Pop. Y ya para terminar la noche, disfrutamos del espectáculo que se montan, tanto encima como debajo del escenario, los veteranos DOCTOR EXPLOSION, con una banda liderada por Jorge en la que encontramos a dos componentes de COOPER, a su batería Conrado (que un par de días antes había estado presentando su documental sobre LOS FLECHAZOS) y a Dani, al bajo, que anda pluriempleado estos días con su banda VOSOTRAS VERÉIS. Tocaron canciones de su nuevo álbum, sin olvidar viejos éxitos y versiones como el “Drácula yeyé”. Era divertido ver a Jorge hacer malabarismos con la guitarra, dar saltitos, o lo mejor, cuando se bajaba a tocar con el público. Hubo un momento que se bajaron todos los músicos, incluso Conrado, cargando con su timbal base, para disfrute de los presentes. DOCTOR EXPLOSION siguen divirtiéndose y divirtiendo a un público fan que se lo pasa pipa en sus directos, que son cualquier cosa menos aburridos.

Y así concluyó una nueva edición del Lemon Pop para el que os escribe. Quedaban aún dos jornadas, pero nos pillaban en Bullas.

Top 3:

James

Teenage Fanclub

1. TEENAGE FANCLUB.

2. LIGHTNING SEEDS.

3. JAMES.

1. DOCTOR EXPLOSION.

2. KOKOSHCA.

3. LA TRINIDAD.

La Trinidad

Kokoshca

Doctor Explosion

Festival RUIDISMO 2022

Bullas (Murcia)

1 de Octubre de 2022

El cartel del Ruidismo era realmente impresionante este año: TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, MELENAS, COSMEN,... lo mejor del panorama independiente nacional se daba cita en la localidad murciana de Bullas, el primer sábado de octubre, como viene siendo habitual.

Llegamos a Bullas a tiempo de disfrutar de las dos pinchadas iniciales en el Jardín Municipal, la de Costalero en primer lugar, con una pinchada más bailable, mezclando estilos, y a continuación, la de Tortilla Francesa, que eran Mariajo (Discos Bora-Bora) junto a Íñigo Andión (KOKOSHCA), que fue una selección musical más pop. El ambiente era realmente maravilloso: buena música para amenizar el almuerzo, con la barra que sacaron a la calle los del Restaurante El Borrego, con un menú para chuparte los dedos: migas y paella como platos principales (que se acabaron muy pronto y no me dio tiempo a probarlos), más unas ricas croquetas, hamburguesas, tacos,... todo acompañado de cerveza o de vino de denominación de origen, que también tenían montado un puestecito.

Tras las pinchadas empezaban las actuaciones de la tarde en ese mismo escenario:

MARINITA PRECARIA. Fueron los encargados de romper el hielo en cuanto a grupos se refiere. Se presentaron en formación de trío: Marina (voz y guitarra) se hizo acompañar por un teclista y por Sònia (PAPÁ TOPO / ETERNA JOVENTUT) al bajo. Venían a presentarnos su recién estrenado álbum de debut en Elefant Records, ‘No me miréis’. A pesar de algún desafine, su espíritu naif y canciones redondas como “Celosa’, nos conquistaron.

CALIZA. Es Elisa, ex-COSMEN ADELAIDA y ex-RUSOS BLANCOS. Se presentó en formato dúo, junto a Laura (LÁZARO) al bajo, llevando ambas una imagen post-apocalíptica a lo Mad Max. Su synthpop de habitación sentaba bien a esas horas de sobremesa. Presentaba su último disco ‘El descenso’ (No Retorno, 2021)

LABORDE. Es Miriam, de LISASINSON, quienes estuvieron tocando en la anterior edición del Ruidismo. Ahora repetía con su proyecto en solitario, aunque bueno, en el escenario le acompañaba un guitarra. Eso sí, maldito el día en el que inventaron el autotune. Uff! Menos mal que se animaron con una canción de su otro grupo, el “Tú y yo” de LISASINSON.

AVI. Son un trío de Murcia y la Vega Baja que hacen post-punk con bastante buen gusto. Fueron los que más me gustaron del Jardín Municipal. Sonaban oscuros y tocaron casi entero su EP de debut ‘Espejo’, terminando con una acertada versión del “A forest” de THE CURE, que les pegaba bastante.

COSMEN. Fueron los encargados de abrir las actuaciones del recinto nocturno, La Almazara. Aún con poca gente, comenzaron a interpretar casi todo su enorme disco de debut homónimo en El Genio Equivocado, con pinceladas de postpunk, dream-pop y shoegaze, bastante interesante y con una banda solvente. De lo mejorcito de la noche.

CASTRO. Es el proyecto personal de Diego, de DISCO LAS PALMERAS!, que venía a presentar su álbum de debut, ‘Tal vez’, acompañado de gente de NUDOZURDO y también de Adriana (TEXXCOCO). Sus canciones molan mucho. Hicieron subir a dos MELENAS para cantar en “Nos volverá a pasar”, y luego a Rodrigo (TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO) para cantar con Diego el “Vigilantes del espejo” de TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO. Uno de los momentos del festival, sin duda.

ROBOT EMILIO. Era uno de los grupos que más ganas tenía de ver, la nueva banda de Edu Chirinos (LAS RUINAS), que sonaba a su ex-grupo, pero es que es el mismo compositor, y LAS RUINAS se separaron cuando publicaron diez discos, tal y como prometieron, así que tenía que seguir Edu deleitándonos con más canciones del mismo estilo bajo otro nombre. Se hizo acompañar de una banda de lujo, con gente de HALF FOOT OUTSIDE, ME AND THE BEES, GLITTERHOUSE, MAPLE, etc... Venían a presentar su extraordinario disco de debut, ‘¡Al lío!’ publicado en casete por Beautyfool.

MELENAS. Para mí eran el gran cabeza de cartel, por encima de TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO incluso, pero es que soy muy fan. Es uno de mis grupos españoles favoritos de los últimos tiempos y sus dos álbumes que tienen publicados hasta la fecha son auténticas joyas. Admiradas en medio mundo, se me ponía la piel de gallina cuando escuché temas redondos como “Cartel de neón” o “3 segundos”. No olvidaron su maravillosa versión del “Eisbär” de GRAUZONE, que ellas han adaptado al castellano bajo el título de “Osa polar”. Fueron el grupo del festival.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO. Los gallegos hicieron un concierto deslumbrante, diseminando su noise-rock por La Almazara para disfrute de todos los fans allí presentes, que vibramos con himnos como “De la monarquía a la criptocracia” o “Asmr para ti”. Impresionantes! Ya tras ellos, el festival cerró con la pinchada de Carrie Palmer b2b Pastor In Vegas.

Top 3:

1. MELENAS.

2. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO.

3. ROBOT EMILIO.

Marinita Precaria

Melenas

Triángulo de Amor Bizarro

Costalero Caliza Laborde

Cosmen

Castro

Robot Emilio

Festival CARAVACA POWER POP 2022

Caravaca Power Pop (Caravaca - Murcia) 21-22 de Octubre de 2022

El Caravaca Power Pop presentaba este 21 y 22 de octubre de 2022 una nueva edición para los amantes de este tipo de sonidos, con bandas nacionales en directo, diversos djs, presentaciones de libros y, sobre todo, un ambiente extraordinario.

Viernes, 21 de Octubre de 2022. THE LASER SOCIETY. Llegamos a tiempo de ver todas las actuaciones del primer día, que se celebraron en la Casa de la Cultura Emilio Sáez. El primer grupo fueron THE LASER SOCIETY, la nueva banda de Sergio Gil (voz y guitarra) y Larri (batería), que militaron juntos en FORTUNE TELLERS, y que ahora se traen entre manos un proyecto si cabe más interesante, junto a Jesús “Bendito” (LOS BENDITOS, HAT TRICK, 500 KILOS DE MARIACHI) a la guitarra y Diego Soto (SEISYMEDIA, CACTUS GARDEN) al bajo. Un proyecto en el que fuerza y melodía conviven a la perfección, con grandes armonías vocales.

STAR TRIP. El cuarteto valenciano formado por Vicente, Rafa, Álvaro y David son nuestros TEENAGE FANCLUB, no en vano, se despidieron con una extraordinaria versión del “Don’t look back” de los de Glasgow. Suenan cada vez mejor en directo y son expertos haciéndonos vibrar con unas armonías vocales maravillosas, y es que tienen varias canciones redondas.

LOS IMPOSIBLES. Hacía siglos que no les veía en directo. El grupo liderado por Paco Poza son una verdadera apisonadora sobre el escenario, enseñándonos lecciones de beat, pop y soul interpretados de una forma magistral. Tienen varios discos a sus espaldas que son una veradera maravilla. Venían a presentar su nuevo trabajo, “Escarlata?” (Bickerton, 2022), aunque su repertorio fue bastante agradecido, con canciones de casi todos sus discos, y con una banda impresionante, entre la que destacan David Lorenzo (STUPID BABOONS, LOS JÍBAROS), a la guitarra y voz, Pepe Bermejo (THE HAPPY LOSERS) al bajo, o un espectacular Javier “Entrañable”, con su pandereta, animando el cotarro como si fuera el mismísimo Bez de los HAPPY MONDAYS. Paco Poza se alternaba entre la guitarra y el teclado. Y por si no fuera poco, contaron con un trío de metales, el mismo que llevan OCTUBRE en directo, con lo que nos pusimos a bailar desde el primer segundo, en un concierto que se convertiría en el mejor, no sólo del viernes, sino de todo el festival. De hecho, el viernes era mi día favorito, con tres actuaciones espectaculares. Luego ya todo el mundo a bailar al Pub La Nota con los Djs Ángel Snap y Franda & Jomi.

Sábado 22 de Octubre de 2022.

El segundo día de festival, como viene siendo habitual, tiene lugar en la Plaza de Toros, aunque antes de comenzar los conciertos, estuvimos disfrutando del extraordinario ambiente que se vive durante el día en diversas plazas del casco

antiguo, con música a cargo de djs como Ángel Snap, Antonio Hurrah!, Domingo No Surf, Franda & Jomi, etc... Estas pinchadas y ese mágico ambiente se convierten, año tras año, en mi momento favorito del fin de semana, y es que es una gozada ir desplazándote de plaza en plaza por el centro de Caravaca, tomándote algo en cada una mientras disfrutas de buena música y un ambiente excepcional. Y ya cuando el sol se pone, toca desplazarse a la Plaza de Toros.

PEDRIÑANES 77. El trío murciano de power pop, con álbum de debut recién estrenado, fueron los encargados de romper el hielo este segundo día. Su concierto fue una sucesión de hits: “Mar Menor”, “Pongamos que hablo del 2000”, “Yo tuve una novia kika adolescente”, “Fuerza nueva se llevó a mi nena”, “Ramón García”, “Conde Krápula”,... o sea, todos esos hits que se incluyen en su LP de debut titulado ‘Todos sus éxitos en español’, que acababan de publicar a medias Hurrah! y No Surf. Eran una mezcla perfecta entre LOS NIKIS, LOS VEGETALES, HIGINIO, AIRBAG y los RAMONES. Una diversión asegurada!

PELAZO. Son un grupo asturiano de power pop clásico con pinceladas de glam, y cuyos componentes han pasado por bandas como DR. EXPLOSIÓN, THEE OPERATORS, TUMIZA, JOEL JEFFERSON STALIN, CYNICS o PERALTA.

NACHA POP . El Caravaca

Power Pop siempre se trae a un grupo legendario. En la anterior edición fue PISTONES, y este año le tocó a NACHA POP.

AIRBAG. El trío malagueño vinieron a presentar su nuevo disco, ‘Siempre tropical’ (Sonido Muchacho, 2022), que tiene unas cuantas canciones redondas como ese “Finales alternativos” en el que colabora Jota (LOS PLANETAS). Lástima que no se acercara hasta Caravaca para subirse a cantarla al escenario, como sí hizo en algún otro festival. Los conciertos de AIRBAG son siempre sinónimo de juerga y diversión, sin olvidar las buenas armonías vocales que recuerdan a THE BEACH BOYS o TEENAGE FANCLUB. Y ya sólo quedaba desplazarse de nuevo al Pub La Nota, como la noche anterior, para bailar al son de las pinchadas de Chama y de Teenarama Powerpop.

Top 3:

1. LOS IMPOSIBLES.

2. STAR TRIP.

3. PEDRIÑANES 77.

The Laser Society

Star Trip

Los Imposibles

Antonio Hurrah!

Pedriñanes 77

Airbag

Nacha Pop

Pelazo

Festival CHICKFACTOR 30

Londres - UK

28-30 Octubre de 2022

Era la primera vez que me desplazaba a Londres para disfrutar de la fiesta del fanzine Chickfactor, uno de los fanzines más importantes del indiepop de siempre. Para celebrar su 30 aniversario, hizo dos fiestas (más bien festivales), uno en Nueva York y otro en Londres, ambos con un cartel realmente impresionante, sobre todo el de Londres, que fue la razón por la que pillé el vuelo a la capital inglesa el último fin de semana de octubre. Viernes y sábado tocaban tres bandas por día en The Lexington, mientras que el domingo era solo THE CATENARY WIRES + invitados, en The Betsey Trotwood. Era la oportunidad de ver por primera vez a algunas de mis bandas favoritas de la actualidad, grupos nortemericanos como SEABLITE, THE UMBRELLAS o ARTSICK, grupos que era la primera vez que tocaban en Europa.

SACRED PAWS Son el dúo formado por Rachel Aggs (voz y guitarra) y Eilidh Rodgers (batería y voz), aunque en directo se refuerzan, entre otros, con Suse Bear (TUFF LOVE, POSTER PAINTING), al bajo. Sus conciertos son para bailar sin parar. Sus canciones y sus ritmos invitan a ello, además de su vitalidad sobre el escenario, que logran transmitirte desde el primer segundo.

Sábado, 29 de Octubre de 2022.

SEABLITE. El cuarteto de San Francisco formado por tres chicas: Lauren Matsui (voz y guitarra), Galine Tumasyan (bajo y voz) y Jen Mundy (guitarra); y un chico, Andy Pastalaniec (CHIME SCHOOL), a la batería, fueron uno de los grupos por los que me desplacé hasta Londres. Es una de mis bandas favoritas de hoy en día, y tenía muchas ganas de verles en directo. Aunque empezaron con la voz un tanto enterrada por el resto de instrumentos, fueron sonando de menos a más, y me fliparon con esas joyas de su álbum de debut, como “Lollipop crush”, “Heart mountain”, “Hit the wall” o “Vacuum chamber”, además de canciones nuevas que sonaban realmente increíbles!

Viernes, 28 de Octubre de 2022.

ARTSICK. Son un fantástico súper-trío de Oakland (California) formado por Christina Riley (BURNT PALMS, NORCAL) a la voz y guitarra, Donna McKean (LUNCHBOX) al bajo y voces, y Mario Hernández (KIDS ON A CRIME SPREE), y hacen un indie-punk-pop de guitarras fresco y demoledor, con influencias de bandas como TALULAH GOSH, THE SHOP ASSISTANTS o FAT TULIPS, y con un sonido deudor del C86 y de Sarah Records. Impresionantes!

BIRDIE. Son el grupo formado por dos componentes de SAINT ETIENNE, Debsey Wykes (también en DOLLY MIXTURE) y Paul Kelly (director del documental sobre DOLLY MIXTURE, entre otros), que se reforzaban en directo con Patrick (THE HANGING STARS) a la guitarra, e Ian Button (PAPERNUT CAMBRIDGE, THE CATENARY WIRES, SWANSEA SOUND,...) a la batería. Era una propuesta más intimista que la anterior, bonita donde las haya. Tienen canciones de melodías cristalinas como “Folk singer”, “Port sunlight” o “Let her go”, que no faltaron en su repertorio. Recuerdo verles hace más de veinte años en una Fiesta del programa “Viaje a los sueños polares” en Madrid, y más recientemente, en el Paris Popfest. Son una delicia en directo.

RACHEL LOVE. Rachel fue componente del fabuloso trío de indiepop DOLLY MIXTURE. Ya la había visto este verano en el Glas-Goes Pop, y fue mi concierto favorito de todo el festival, y es que tiene unas canciones maravillosas y una banda impresionante, en la cuál le acompañan sus dos hijos. La gran sorpresa fue cuando se subió hacia la parte final del set, Debsey Wykes (compañera en DOLLY MIXTURE y que también toca en SAINT ETIENNE y BIRDIE), para tocar varias canciones de DOLLY MIXTURE. Por ahí estaba también la batería del grupo, Hester Smith, aunque ella ya prometió no subirse a un escenario nunca más. Sonaron hits de DOLLY MIXTURE como “Miss Candy twist”, “Remember this” o “How come you’re such a hit with the boys, Jane?”. Ni hace falta decir que fue uno de los momentos del festival, y también del año!

THE UMBRELLAS. Son un cuarteto de San Francisco formado por Morgan Stanley (voz y guitarra), Matt Ferrara (voz y guitarra), Nick Oka (bajo) y Keith Frerichs (batería). Mezclan con extraordinario acierto, el jangle pop, el C86 y el shoegaze, resultando una auténtica delicia cuando los ves en vivo. Sus canciones, puros himnos indiepop, aún se crecen más sobre el escenario, y es que tienen un directo brutal, lleno de perlas sonoras como las que figuran en su álbum de debut, y es que no faltaron joyas como: “Happy”, “Lonely”, “Pictures”, o su nuevo sencillo en vinilo 7”, cuyas dos canciones, “Write it in the sky” y “I’ll never understand’, pusieron la guinda a uno de los mejores conciertos que he visto en los últimos tiempos.

Artsick

Rachel Love

Sacred Paws

Seablite

Birdie

The Umbrellas

MARLODY. Fue la sorpresa del domingo. MARLODY es una chica, Jenny, que al piano, nos presentó algunas de las canciones de su álbum de debut que verá la luz en enero de 2023, en Skep Wax, el sello de Amelia y Rob de THE CATENARY WIRES, que eran los que venían a continuación. De hecho, fue Rob el encargado de presentarla. Una propuesta muy intimista y bonita.

THE CATENARY WIRES. Esta vez se presentaron en formato de cuarteto, sin teclados, ya que Fay Hallam estaba en Italia, pero da igual, porque las canciones sonaron realmente estremecedoras en ese formato, poniéndonos los pelos de punta en varias ocasiones. Sonaron joyas de su nuevo álbum ‘Birling gap’, como “Face on the rail”, “Alpine”, “Canterbury lanes” o una “Mirrorball” que utilizaron para cerrar la espectacular fiesta que se montó la gente del fanzine Chickfactor para su 30 aniversario. Aún hubo tiempo para una sorpresa mayúscula, y es que Amelia y Rob nos regalaron el “Cool guitar boy” de HEAVENLY, ya que estaban empezando a ensayar el repertorio de los dos conciertos que HEAVENLY van a ofrecer en Mayo en Londres, ambos con las entradas agotadas.

La fiesta del 30 aniversario del fanzine Chickfactor fue una auténtica delicia, y por ahí se pasaron gente de otros grupos como Simon Love, Liz (THE SCHOOL), Rob Sedaka (14 ICED BEARS), Alasdair (THE CLIENTELE), Kenji (THE FAIRWAYS), Hester Smith (DOLLY MIXTURE), John Stanley (DJ DOWNFALL), Pete Green, etc... o gente de sellos como Mike Schulman (SLUMBERLAND Records), John Jervis (WHERE IT’S AT IS WHERE YOU ARE), Tom Ashton (FIKA Recordings), Tim Hall (DAYTRIP Records), Sean Price (FORTUNA POP!), Tim (HANGOVER LOUNGE Records), etc... y gente estupenda de varios rincones del planeta: Seattle, San Francisco, Alemania, Suecia, España, etc...

Top 3:

1. THE CATENARY WIRES.

2. THE UMBRELLAS.

3. SEABLITE.

Festival MURCIA ALL STARS 2022

LocoLoco Vintage (Murcia) 24 de Diciembre de 2022

No es un festival propiamente dicho, aunque sí que lo consideraremos como tal puesto que actuaron más de diez artistas o bandas. En realidad, se trataba de celebrar por todo lo alto la Navidad en plena Tardebuena, en el nuevo punto de encuentro cultural de la ciudad de Murcia, la tienda de segunda mano de ropa y discos que regentan Dani y Carolina, el LocoLoco Vintage. El cartel lo formaban diez artistas o bandas murcianas, a las que se añadirían algunas más en plan sorpresa, interpretando cada una de ellas entre 2-3 canciones navideñas. El ambiente era increíble.

El cartel seguía con Juan Albacete, acompañado de Pedro Casanova, o lo que es lo mismo, DEAD BEENS en acústico, que interpretaron el célebre “Hallelujah” de Leonard Cohen. Pedro Casanova se quedó en el escenario para acompañar a la guitarra a la siguiente sorpresa, que era Emilio Chicheri (LOS BLUESFALOS, ROKKA, etc...), que como Emilio se declara ateo, pasó de canciones navideñas, y nos regaló algo de blues, lo que le sale del alma. EVVE, el dúo formado por Bienve Campoy (NOISE BOX) a la guitarra y Evelyn Piñero a la voz, iban a continuación. Y Bienve se quedaría después sobre el escenario, ya que era el turno de NOISE BOX, por lo que Jesús Cobarro ocupó el lugar de Evelyn, y junto a Bienve, tocarían dos temas, uno propio y una versión del “Just like Christmas” de LOW.

La cosa se iba animando aún más, si es que se podía. El público llenaba el interior de la tienda, y fuera la calle parecía cortada por la cantidad de gente que había venido al evento. Era el turno de Víctor Valdés (LOS ENSAYOS, UNIDAD PSIQUIÁTRICA), junto a Emilio Cortés (ROSS, LOS AMIGOS DE LOS ANIMALES,...). Ambos se decantaron por animar el cotarro con temas más conocidos como el “What a wonderful world” de Louis Armstrong o la canción tradicional de misa, “Yo tengo un gozo en el alma”, haciendo participar al público, al igual que hizo el siguiente, que era LOGANZ, esto es, Álvaro del Campo, que comenzó con el “Last Christmas” de WHAM!, para seguir con su hit “It’s alright” para poner patas arriba aquello, con la gente bailando como posesos, incluídos dos locos disfrazados de mono, con el logo de la tienda. Tras ese momento de júbilo, la última (o penúltima) de las sorpresas fue VACACIONES: Ruth y yo encima del escenario para interpretar tres de nuestras canciones pero con letras adaptadas para la ocasión: “El mapa”, “Poppy girl”, y cómo no, “Dani”, la canción que en su día dedicamos al que hoy es propietario de la tienda LocoLoco Vintage, la razón y excusa de toda esta fiesta que nos montamos... ah, no todo terminó aquí, porque ya sabe todo aquel que viene a conciertos que se realizan en la tienda, que al terminar todo, en realidad no termina, porque Domingo (No-Surf Records), se enfunda la acústica y junto a Antonio (Hurrah! Música), o sea, LOS APODERAOS, junto a diversos amigos, se pusieron a improvisar diversas canciones, navideñas o no, entre las que destacan, la popular “El tamborilero” o “Moscas y arañas” (LOS NEGATIVOS), “Sufre mamón” (HOMBRES G), etc... por allí se pasaron más tarde Alberto (LOS MALINCHES) que hizo de corista de LOS APODERAOS también; e incluso a última hora se pasó mi amigo Jachúa, que vio también una acústica y no dudó en cogerla e improvisar su versión para la ocasión.

Top 5:

1. RAFA SKAM (¿lo ibas a dudar?)

2. VACACIONES (nadie lo iba a notar)

3. LOGANZ.

4. VÍCTOR VALDÉS.

5. MARCELO CRIMINAL.

Marlody

The Catenary Wires

Rafa Skam (The Yellow Melodies)

Marcelo Criminal Vacaciones

Conciertos 2022 por Rafa Skam

Viernes, 4 de Marzo de 2022. THE YELLOW MELODIES + CAMELLOS. Rem (Murcia).

Primer concierto del año, junto al grupo madrileño CAMELLOS, en la Sala Rem, dentro de la programación de Microsonidos. Nos hacía mucha ilusión volver a tocar en directo en sala, y la cosa pintaba bien. Hubo buena entrada. Tocamos canciones de nuestro nuevo álbum ‘Pleasant dreams’, cuya portada se proyectó sobre el fondo de la sala durante nuestro concierto. También interpretamos algunas canciones de nuestros EPs de la trilogía ‘Sunshine Pop’ que publicamos durante la pandemia. Salí sólo al escenario semidisfrazado de Joey Ramone para empezar con “The KKK took my baby away’ con instrumentos grabados, a la que siguió “7-11”, ya con el grupo completo sobre el escenario. Puede que estuviéramos algo serios, pero es que era como comenzar de nuevo, con la gente otra vez de pie bailando, como antes. Luego, CAMELLOS hicieron un concierto repleto de energía, metiéndose al público en el bolsillo. A destacar: la sensación de volver de nuevo a como los conciertos eran antes de la pandemia.

Miércoles, 13 de Abril de 2022. THE TUBS + ADWAITH. Sebridge Arms (Londres - UK).

Ya que iba a pasar unos días en Londres previos al Festival Wales Goes Pop, me intenté informar de si había alguna propuesta interesante, y una amiga me recomendó THE TUBS, que tocaban junto a ADWAITH, que formaban parte también del cartel del Wales Goes Pop. THE TUBS está formado por antiguos componentes de JOANNA GRUESOME, que también tienen otro grupo ahora que se llama EX VOID. Sus canciones suenan a JOANNA GRUESOME pero con voz masculina. Un grupo muy chulo de indiepop del bueno al que habrá que seguir la pista. Luego ADWAITH contaron con una sala llena.

A destacar: la cantidad de grupos (y buenos todos) que tiene Owen Williams.

Jueves, 14 de Abril de 2022. Fiesta Presentación WALES GOES POP: LUNAR BIRD + ADULTS + SHADOW SHOW + PROPER. The Moon (Cardiff - UK).

Primera vez que acudimos a la fiesta de presentación del Wales Goes Pop, y es que teníamos tantas ganas de que volviera uno de nuestros festivales favoritos tras la pandemia que estábamos con hambre de conciertos. Días antes hicimos repaso de los grupos que tocaban este jueves. Uno de nuestros favoritos, LADY DI, con componentes de BEARSUIT, se caerían de cartel al final, por lo que la fiesta comenzó con LUNAR BIRD, que presentaban su disco de debut homónimo, en clave dreampop. ADULTS son un cuarteto de Londres comprometido socialmente y que a nivel musical resultaban una mezcla entre MARTHA, LOS CAMPESINOS!, BEARSUIT, TRUST FUND y GREEN DAY. Tenían su LP de debut a la venta, que han publicado con el sello español Caballlito Records. Se alternaban las voces masculinas y femenina, aunque las más interesantes eran las que cantaba la chica. Enlazaron una versión de “Mulder & Scally” de CATATONIA con una versión de LOS CAMPESINOS!. Y ya era el turno de SHADOW SHOW, tres chicas de Detroit, que resultaron ser una apisonadora en directo. Estaban de gira por Europa, y gracias a ello pudimos ver a una de las bandas, no solo del jueves (qué fueron la mejor por goleada), sino de todo el festival. Presentaban su álbum de debut, ‘Silhouettes’ (Burger, 2020). Su sonido de aspecto 60s bebe del garage y de la psicodelia, lo que junto a sus celestiales armonías vocales y su brutal fuerza en directo, las convirtieron en una de las grandes sorpresas del festival. Ya luego PROPER sonaban a unos THE BEASTIE BOYS metaleros y trasnochados, con un público (no quién escribe estas líneas, desde luego) que parecía disfrutar de su sonido, sus canciones y su peculiar sentido del humor.

A destacar: cómo se puede mezclar a un grupo tan chulo y potente como SHADOW SHOW con otro con un sonido tan alejado del indiepop como PROPER.

A veces uno no se entera de las cosas interesantes que pasan en su ciudad, sobre todo cuando son a un nivel tan underground que la información no llega fácilmente. Éste fue el caso del concierto del que os hablo, ya que me enteré de su existencia el mismo día. Soy muy fan de PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES. Les vi en un Madrid Popfest y me encantaron. También soy fan de Marcelo Criminal, que fue el encargado de abrir el concierto, un evento que forma parte del ciclo “Primavera en Ítaca”, organizado por Grabaciones Vistabella. Marcelo, con la ayuda de su portátil y en ocasiones, también de una mini-guitarra, fue interpretando canciones de sus discos, canciones a las que les queda muy bien ese formato y esa sala. Su música se disfruta más así, en locales pequeños y acogedores, como el Ítaca. Pablo Prisma vino sin las “Pirámides”. Me comentó al final del concierto que se habían separado tras el segundo álbum, vamos, que habían dejado solo a Pablo. Interpretó algunas con un ukelele, incluso de proyectos anteriores como BICICROSS. Su otra faceta, la que más me gustaba, era cuando se ponía con los sintes, interpretando temas de sus dos fantásticos álbumes, canciones magistrales como “Nido de cuervos” o “Backstreet voice”. Una maravilla de concierto. A destacar: disfrutar de conciertos sentado, como en esta ocasión, con un ambiente que favorecía las músicas de ambos artistas.

Miércoles, 20 de Julio de 2022. RAFA SKAM (THE YELLOW MELODIES) + DROPKICK. La Yesería (Murcia). Fue un honor abrir para la fabulosa banda escocesa DROPKICK, que iniciaban en Murcia una gira de cuatro días, tres de ellas con los valencianos STAR TRIP como acompañantes, y la otra, esta primera, conmigo como telonero. Nos hubiera encantado tocar como banda THE YELLOW MELODIES, pero al ser un miércoles, las obligaciones laborales nos lo impidieron, por lo que me lancé a hacer un experimento nuevo: tocar el álbum ‘Pleasant dreams’ entero, de principio a fin y en el mismo orden, acompañado por las proyecciones que nos ha hecho José Lozano ‘Murciano Total’ de todas las canciones. Aunque no tuve mucho tiempo para ensayarlo bien, el concierto salió genial, según me comentó la gente tras el concierto. A continuación tocaron DROPKICK, ellos sí con banda completa, interpretando una veintena de éxitos de toda su discografía y que recogen en ese reciente recopilatorio que publicaron el año pasado. Comenzaron demoledores con hits de la talla de “Out of tune” y “Until I fall away”, para sellar un sobresaliente comienzo de gira española, con La Yesería prácticamente llena para ser un miércoles de julio, con un público amante de las armonías vocales y el buen pop de guitarras. A destacar: lo bien que se estaba dentro de la sala con el aire acondicionado, a pesar de que los escoceses dijeron que fue el concierto en el que más calor habían pasado... pues que hubieran toca fuera con más de 40 grados!

Viernes, 7 de Octubre de 2022. RAFA SKAM (THE YELLOW MELODIES). LocoLoco Vintage (Murcia). Inicialmente iba a ser solo un concierto de THE YELLOW MELODIES, pero unas semanas antes se sumó al evento la presentación del libro “Indieside” de Nathalie Paco, lo que dio lugar a un interesante acontecimiento en la tienda de ropa y discos de segunda mano LocoLoco Vintage, el epicentro musical y cultural en Murcia ahora mismo. Y ya para rematar la tarde-noche, pincharía junto a mi amiga María Ovelar en el Plan 9. Todo comenzó con la presentación del libro “Indieside” de Nathalie Paco, un libro publicado gracias al crowdfunding, lleno de fotos de principios y mediados de los ‘90, que reflejan la escena musical en esa época dorada del pop independiente. Por la tienda andaba gente de grupos como THE RUNAROUNDS, NOISE BOX o THE YELLOW MELODIES, además de la familia de la propia Nathalie. Tras la presentación del libro, fue el turno de mi concierto, que aunque anunciado como THE YELLOW MELODIES, en realidad era sin banda, aunque sí que fue algo especial, ya que sobre las bases de las canciones sonaba mi voz y la guitarra eléctrica, y sobre el fondo se proyectaban los visuales que había diseñado para cada una de las canciones, José Lozano (MURCIANO TOTAL). Venía a presentar nuestro último disco, ‘Pleasant dreams’, del que toqué más de la mitad de los temas. Tras el concierto y picar algo por ahí, me fui con mi amiga María Ovelar con unos cuántos vinilos 7” y CDs para pinchar como Arta & RafaSkam Djs en el Plan 9. Nos lo pasamos bomba poniendo canciones del pop de todas las épocas, ante una sala llena de gente que abarrotaba el Plan 9 desde primera hora. A destacar: la gran actividad de esa noche, con la presentación del libro, el directo con las imágenes de fondo y la pinchada hasta el cierre!

Sábado, 7 de Mayo de 2022. PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES + MARCELO CRIMINAL. Ítaca (Murcia).

The Yellow Melodies

The Tubs

Shadow Show

Pablo Prisma y Las Pirámides

Dropkick

Rafa Skam (The Yellow Melodies)

Sábado, 8 de Octubre de 2022. PEDRIÑANES 77. LocoLoco Vintage (Murcia). A pesar de la intensa actividad de la tarde-noche anterior, sobre el mediodía ya estábamos plantados de nuevo en la tienda LocoLoco Vintage para disfrutar primero de la pinchada de Javier Alburquerque (PEDRIÑANES 77), para luego asistir al concierto en semi-acústico (semi porque el bajo de Javier estaba enchufado a un pequeño ampli) de PEDRIÑANES 77. Los murcianos presentaban su álbum homónimo de debut editado por los sellos murcianos Hurrah! Música y NoSurf. Lo hicieron en formato dúo, con guitarra acústica y bajo, además de las voces, sacrificando la batería, aunque su baterista andaba por allí. Ambiente divertido y agradable, y quintos de cerveza bien fresquitos para disfrutar del power-pop y punk-pop melódico de PEDRIÑANES 77. También pinchó un rato Antonio (Sello HURRAH!) y hasta se improvisaron algunas canciones el propio Antonio junto a Domingo (Sello NOSURF) a la guitarra, con colaboraciones a la voz de Ángel Calvo (PEDRIÑANES 77) y de Carolina Santos (Tienda LocoLoco Vintage). Sonó, por ejemplo, el “Metadona” de los PISTONES. Fue una espléndida forma de empezar el día con buena música y buena compañía. De ahí a comer unas pizzas y luego a tomar un café en el Ficciones, donde coincidimos con el Presidente de la Región de Murcia, Fernando López Miras, a quién fuimos a abordar para hablarle del disco recién publicado de PEDRIÑANES 77, el cuál compró.

A destacar: la anécdota de encontrarnos con López Miras en el Ficciones y que comprara el disco de PEDRIÑANES 77. Si llega a escuchar las canciones y se fija en las letras, lo mismo no le gusta tanto... o sí.

Sábado, 8 de Octubre de 2022. PEDRIÑANES 77 Discos Tráfico (Murcia). Por la tarde volvían a tocar PEDRIÑANES 77, a unos 50 metros de donde lo habían hecho al mediodía, en la mítica tienda de Discos Tráfico. Como en el álbum homónimo de debut que presentaban los murcianos, incluían una versión de “The KKK took my baby away” adaptada al castellano como “Fuerza Nueva se llevó a mi nena”, a Antonio Hurrah! se le ocurrió la idea de que colaborara con ellos en ese tema, puesto que es una de las canciones que incluye el ‘Pleasant dreams’ de THE YELLOW MELODIES, por lo que comencé yo mismo cantando parte de la canción con la acústica, para en un momento dado, pasarle rápidamente la guitarra a Ángel, y así que ellos cambiaran el idioma de la canción además de meterle unas cuantas revoluciones más. Luego siguieron con más temas de su disco, como “Yo tuve una novia kika adolescente”, “Mar Menor” o “Ramón García”. Cuando terminaron, Antonio (Sello HURRAH!) y Domingo (Sello NOSURF), volvieron a animarse a coger la acústica y canturrear alguna versión, como “La naranja no es mecánica” de LOS NIKIS.

A destacar: el buen rollo que da hacer conciertos en la calle, en sitios emblemáticos como Discos Tráfico o LocoLoco Vintage.

Domingo, 9 de Octubre de 2022. ANNA VON HAUSSWOLFF. Garaje Beat Club (Murcia).

Flipé cuando unos días antes vi en la programación de la sala Garaje Beat Club de Murcia, a la sueca Anna Von Hausswolff, una artista que podríamos ubicar musicalmente entre el ambient, el dark wave y el post metal. Dentro de su gira europea, hacía parada en Murcia para presentar su disco ‘All thoughts fly’ (Southern Lord, 2020), una maravilla de álbum que en ocasiones me recuerda incluso a Philip Glass, como en el corte que da título al disco. Alrededor de unas cien personas se dieron cita para disfrutar de este evento un domingo por la noche. Venía en formato de quinteto, con batería, guitarra, sintes y un bajo que a veces era tocado con un arco de violín. Aunque tuvo algunos problemas de sonido con la voz al principio, una vez solucionado, el concierto fue un crescendo de intensidad, resultando una experiencia conmovedora, con canciones oscuras, mayormente instrumentales (mis partes favoritas), y otras veces con la voz de Anna dibujando melodías emo sobre un trasfondo épico de ambientes opresivos. En la última de las siete canciones que interpretaron, Anna se bajó a cantarla entre el público, que le abrió paso.

A destacar: ese último tema, “The mysterious vanishing of Electra”, para el que Anna se bajó a cantar entre el público, para luego subir, colgarse la guitarra y terminar de una forma épica un maravilloso concierto.

Sábado, 12 de Noviembre de 2022. FERNANDO RUBIO. LocoLoco Vintage (Murcia).

La gran tienda de ropa y discos de segunda mano que regentan Dani y Carolina en el centro de Murcia, LocoLoco Vintage, cumplía dos años, y lo celebraron trayendo a una de las eminencias musicales de la Región de Murcia, Fernando Rubio, célebre guitarrista de FERROBLUES y BANTASTIC FAND, que en formación de trío, nos regalaron unas cuantas canciones de corte clásico, aprovechando que estaba presentando su nuevo disco, ‘20th century’ (Perdición, 2022). Por allí andaba gente de grupos como Juan Antonio (ROSS), artistas, fotógrafos,... sin duda, el LocoLoco Vintage se ha convertido en un epicentro cultural de la capital murciana, por donde semana sí, semana también, hemos podido disfrutar de excelentes conciertos, pinchadas, presentaciones de libros, etc... Allí podías disfrutar de un piscolabis y un quinto de cerveza bien fresquito mientras disfrutabas de las melodías con acento americano de Fernando Rubio, que alternaba canciones suyas con magníficas versiones. Tras el concierto, y como ya viene siendo habitual, el dúo LOS APODERAOS, formado por Domingo y Antonio, capos de los sellos No Surf y Hurrah! respectivamente, se marcaron versiones del “Groenlandia” de ZOMBIES, “Pongamos que hablo del 2000” de PEDRIÑANES 77 y hasta alguna de HOMBRES G! El gran ambiente que se respiraba en la tienda era tan contagioso que hasta me animé yo mismo a colgarme la guitarra y tocar la versión de “Legata a un granello di sabbia” de Nico Fidenco

A destacar: el gran ambiente que se vivió en el segundo aniversario de la tienda LocoLoco Vintage.

Sábado, 26 de Noviembre de 2022. SRA. ROBINSON. LocoLoco Vintage (Murcia). La tienda de ropa y música de segunda mano LocoLoco Vintage se ha convertido en uno de los epicentros culturales de la ciudad de Murcia en esta segunda mitad de 2022, gracias a la organización de conciertos acústicos los fines de semana, creando un gran ambiente en la tienda. Incluso llegó un momento en que daba igual quién tocara; lo importante era pasarte el sábado para ver qué sorpresa nos deparaba Dani y Carolina mientras te tomabas unos quintos de cerveza. SRA. ROBINSON son un grupo de pop-rock con miembros de varias provincias que, aprovechando que venían a presentar por la noche en la Yesería su disco recién publicado, ‘Cierra al salir’ (Delia, 2022), pasaron por la tienda a mediodía para regalarnos unos temas en acústico. A destacar: cuando te habitúas un sábado por la mañana a pasarte por LocoLoco Vintage incluso cuando no sabes quién toca.

Viernes, 2 de Diciembre de 2022. EL BUEN HIJO + CARIÑO. Rem (Murcia). Dos de las bandas madrileñas que graban para el sello de moda Sonido Muchacho se daban cita en una abarrotada sala Rem de la capital murciana, EL BUEN HIJO y CARIÑO. Nunca había visto tanta gente en la sala! Sobra decir que se vendieron todas las entradas, y que si hubieran tocado en una sala de mayor capacidad, probablemente hubieran vendido todo también. Un público variopinto y bastante joven (muchos no llegaban ni a los 20 años!), que se sabían las letras de las canciones de ambas bandas, y que vibraron con los dos conciertos. Comenzó EL BUEN HIJO con un pop en castellano de melodías tan inspiradas como sencillas y valiosas. Sonaron muy bien. Era imposible coger un sitio no sólo en primeras filas, sino también por cualquier otro lado de la sala que tuviera una visibilidad aceptable. Luego subieron al escenario CARIÑO. Bueno, a Alicia casi no le hizo falta subir de nuevo, ya que era la bajista de los dos grupos. Venían a presentar su segundo y homónimo trabajo, aunque tocaron también esos himnos de su debut ‘Movidas’ (Elefant, 2018), con el que se dieron a conocer: “Canción de pop de amor”, “Mierda seca”, “Bisexual”, etc... Han mejorado mucho en directo. Las canciones de su nuevo álbum incluso suenan mejor en vivo. Tuvieron que hacer un bis, ya que la gente estaba como loca.

A destacar: Alicia, que tocaba con los dos grupos, y el gran ambiente en la sala, llena hasta los topes.

Pedriñanes 77

Pedriñanes 77

Anna Von Hausswolff

Sra Robinson

Cariño

Fernando Rubio

Sábado, 3 de Diciembre de 2022. LLUEVE, CAPULLO + SRTA. TRUENO NEGRO. La Yesería (Murcia). Si la noche anterior fui a un concierto con la sala petada, éste fue todo lo contrario; quizá pudo tener también la culpa el fútbol, y es que jugaba Argentina, y precisamente una de las bandas que tocaban, SRTA. TRUENO NEGRO, son argentinos (aunque viven en Granada), y el otro grupo, los murcianos LLUEVE, CAPULLO, son también bastante futboleros, madridistas, demostrando un exquisto gusto futbolístico, lo que mostraban ya en las propias letras, con frases como “Cállate. Está jugando el Madrid”. Son sólo batería y guitarra, Nacho y Santos respectivamente; ambos cantan y lo suyo es auténtico power-pop lo-fi. Da igual que no fueran muy a tiempo, o que se equivocaran y empezaran de nuevo una canción, o incluso que se cambiaran de instrumentos... Lo suyo es actitud, buenas letras y excelentes influencias como la de los RAMONES. Estaban presentando su único álbum hasta la fecha, su vinilo 10”, ‘121 goles’ (Futuras Licenciadas, 2020). Hicieron una versión de 107 FAUNOS. Tras ellos, SRTA. TRUENO NEGRO me sorprendieron con su pop elegante en castellano con voz femenina, la de Natalia Drago, que nos regaló formidables melodías que el público no paraba de bailar. Me encantó su versión del “Como un fan” de LA CASA AZUL.

A destacar: el derroche de actitud de LLUEVE, CAPULLO y el sorprendente y elegante pop de SRTA. TRUENO NEGRO.

Sábado, 10 de Diciembre de 2022. PAUL HEATON & JACQUI ABBOTT. AO Arena (Manchester - UK). Buscando conciertos para el puente de diciembre en Manchester, aprovechando que iba a pasar esos días por allí, la mejor opción que encontré fue la del ex-vocalista de THE HOUSEMARTINS, Paul Heaton, en el AO Arena. Pues nada, el mismo sábado por la mañana me dispuse a comprar las entradas de un concierto anunciado junto a la vocalista de THE BEAUTIFUL SOUTH, Jacqui Abbott. Instantes después me enteré que Jacqui debía guardar reposo de voz por prescripción médica y no iba a poder actuar. Por otra parte, el concierto estaba anunciado a las 18:30h. Allí me planté pasadas las 19:00h y lo que me encontré fue el partido de cuartos de final del Mundial de fútbol que disputaban Inglaterra y Francia, y que se podía ver por dos gigantescas pantallas a ambos lados del escenario. Lo peor de todo es que me había perdido a Billy Bragg, que había sido el telonero y había tocado antes de la hora anunciada en las entradas, en las que no vi ninguna información de ese concierto. Miles de hooligans gritaban enfervorizados cuando empató Inglaterra. Más tarde, Francia se adelantó, y casi hacia el final del partido, Harry Kane erraría un penalty que a la postre serviría de eliminación de la selección inglesa, por lo que por fin pudimos disfrutar del concierto de Paul Heaton. Con una numerosa banda entre la que había una sección de metal, Paul fue intercalando temas propios, como los de su reciente disco junto a Jacqui Abbott, “N.K-Pop” (Emi, 2022), que es el que venía a presentar en un principio, con canciones de sus dos anteriores grupos, THE BEAUTIFUL SOUTH y THE HOUSEMARTINS, banda esta última de mis favoritas de la historia y por la que decidí ir al concierto. Y no defraudó en absoluto, ya que pude vibrar con himnos como “The people who grinned themselves to death”, “Five get over excited”, “Me and the farmer”, “Happy hour”, “Think for a minute” o un “Caravan of love” que dejaron para los instantes finales, con bis incluído, y con un auditorio extasiado coreando la canción.

A destacar: a pesar del mal rollo de haberme perdido a Billy Bragg por la falta de información, fue una auténtica delicia escuchar en directo hits de THE HOUSEMARTINS, una de mis bandas favoritas de todos los tiempos.

Jueves, 15 de Diciembre de 2022. MATTEO IMBRUNO. Iglesia de Nuestra Señora del Carmen (Murcia).

¡No sólo de pop vive el hombre! Quiénes me conocen saben que me flipan también otros estilos como el ambient, la música experimental... y la música de órgano, y me enteré de que había un concierto de Matteo Imbruno en la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen, en Murcia, el jueves 15 de diciembre por la tarde, y me pillaba bien ir y dejarme hipnotizar por esos sonidos de órgano de iglesia. Matteo Imbruno es el organista titular de la Oude Kerk de Amsterdam y del museo Hermitage Amsterdam.

A destacar: ver la gente sentada en los bancos de la Iglesia de espaldas al artista.

Viernes, 16 de Diciembre de 2022. PÁJARA REY. Biblioteca Regional de Murcia (Murcia). Marcelo Criminal me avisó el mismo día de este concierto, y aunque tenía pensado ir a La Yesería a ver a PERDÓN + CARLOTA, me lancé a intentar el doblete, ya que éste empezaba una hora antes. Se presentaba el número 0 del fanzine BRMU, el fanzine de la Biblioteca Regional de Murcia, y como colofón, tocarían PÁJARA REY allí mismo. Hacía tiempo que no les veía en directo, y la verdad que han mejorado mucho. Disfruté bastante con su concierto. Me recordaron por momentos a MELENAS, con su pop de baja fidelidad y extraordinarias melodías, con un sonido de bajo y teclados que le daban una aureola fascinante a esas canciones. Incluyeron la versión del “Juana de Arco” de Marcelo Criminal, quién andaba por allí, ya que había colaborado en el fanzine.

A destacar: Pasarme por la fanzinoteca de la Biblioteca y ver un montón de números del Planeta Amarillo expuestos.

Viernes, 16 de Diciembre de 2022. CARLOTA + PERDÓN. La Yesería (Murcia).

Aunque era el plan inicial del día, como disfruté tanto del concierto de PÁJARA REY en la Biblioteca Regional de Murcia, fue imposible llegar a CARLOTA. De hecho, llegué a los instantes finales de PERDÓN, que participaban en un ciclo organizado por Grabaciones Vistabella y llamado Cena de Empresa. Era la segunda vez que veía a PERDÓN. La primera fue en la pasada edición del Festival CaboPop. Su pop ultra-naif gana en directo, con esas representaciones casi teatrales de las canciones, y con sus acérrimos fans que bailaban todas las canciones.

A destacar: Por allí andaba entre el público Lucas Vidaur (CONFETI DE ODIO), que había venido a Murcia porque tenía una boda al día siguiente.

Viernes, 23 de Diciembre de 2022. BONEY M + BLOODY BLACK SOUL. Mamba (Murcia). Ir a BONEY M es ir a bailar con un repertorio asegurado de clásicos, hit tras hit, incluso hasta en los bises, donde repiten éxitos que han tocado ya durante el concierto. Tenía ganas de ir a la MAMBA, una nueva sala murciana con fama de sonar bastante bien, y no defraudó, desde luego. Los teloneros fueron BLOODY BLACK SOUL, grupo murciano de soul negro, como indica su numbre, entre los que distinguíamos a Fernando Rubio (FERROBLUES), Román (LOS MARAÑONES), Carlos Campoy (FERROBLUES), etc... BONEY M son ahora un cuarteto, tres mujeres y un hombre. Sólo una de las componentes estaba en la formación original, acompañada ahora de su hija, y el que sustituye al gran Bobby Farrell, un tipo muy atlético y educado, pero sin un gramo de la actitud que atesoraba el Farrell. Pero bueno, si vas a verlos ahora, lo que quieres es escuchar y bailar con su colección de hits, que no faltaron ninguno: “Sunny”, “Rasputin”, “Gotta go home”, “Ma baker”, “Daddy cool” o “Rivers of Babylon”, más un par de guiños al “No woman no cry” y a “Ritmo de la noche”. La gente tenía ganas de más, así que repitieron “Rasputin” y “Daddy cool”. A diferencia de cuando les vi este verano pasado en Escocia, venían sin músicos, ni rastro de batería, percusión, bajo o guitarra, sino tan solo las tres chicas y el chico.

A destacar: el gran sonido y ambiente de la sala.

Llueve, Capullo

Paul Heaton

Matteo Imbruno

Pájara Rey

Perdón

Boney M

ÁLBUMES 2022 ÁLBUMES 2022

!!! - “Let it be blue” CD / LP (Warp, 2022)

Aunque !!! son un grupo sobre todo de directo, sus discos no decepcionan... bueno, seamos sinceros... la verdad es que iba a pedirme el ‘Pulse of the early brain [Swithced On Volume 5]’ de STEREOLAB a Warp y había una oferta si pedía dos discos de este año; como ya tenía los de BROADCAST, el mejor de los que quedaban era éste, y claro, molan mucho en directo, pero en disco... ‘Let it be blue’ es su noveno álbum, con once canciones hechas para bailar, en casa o en sus conciertos, pero para bailar, y eso que juegan al despiste, ya que comienzan con un tema acústico, “Normal people”, tan sólo con acústica y voz, pero enseguida vuelven con su punk-funk electrónico, ese que puede recordar a grupos como LCD SOUNDSYSTEM, DAFT PUNK o BASEMENT JAXX, aunque no le llegue a la suela de los zapatos a ninguno de ellos. Es música electrónica, aunque con melodías, y eso al menos se agradece. Algunas colaboraciones vocales, y poco más... eso sí, en directo no me los pierdo.

Mis favoritas: 1. It’s grey, it’s grey (it’s grey).

2. This is pop 2.

3. Man on the moon.

ADIÓS, AMORES - “Sus mejores canciones” LP (Snap! Clap! / Ground Control, 2022)

Tras haber visto publicados tres singles y un flexi, ya agotados, el dúo formado por las sevillanas Ana Valladares e Iman Amar publica ‘sus mejores canciones’, como dice el título de este álbum de debut, que no es más que un recopilatorio con todas sus (mejores) canciones, las que venían en esos singles, más un par de temas nuevos, “Sol de ayer” y “Noche iluminada”, que abren y cierran el disco respectivamente. El disco, más que un debut, parece una colección de grandes éxitos. Son solo ocho canciones que se pasan en 22 minutos, canciones de una calidad deslumbrante que recuerdan a Jeanette o France Gall, entre otras divas de la canción pop. Y es que en ADIÓS, AMORES escuchamos indiepop, folk, surf y canción melódica, facturando un enorme disco de ricas y variopintas influencias, arreglado de forma exquisita que nos ofrece una bocanada de aire fresco en el aburrido panorama nacional. El nivel compositivo es realmente extraordinario. Un disco soberbio, lleno de magia, talento e inspiración. Mis favoritas:

1. Sol de ayer.

2. Tu diana.

3. Charlotte.

AGGI -

“Aggi hates you (completely)” CD (Jigsaw, 2022)

AGGI son un muy interesante grupo de indiepop de Indonesia que lleva publicando EPs desde 2013, y el sello norteamericano Jigsaw Records les ha editado este ‘Aggi hates you (completely)’, un CD que recopila las canciones de esos EPs, un total de diez, que no llegan ni a los veinte minutos en total, y es que la mayoría son encantadores cortes de minuto y pico. AGGI son Rega (voz y pandereta), Yanu (guitarra y voz), Mamet (bajo y coros) y Tyo (batería). Lo suyo es el fuzz-pop deudor de bandas como THE AISLERS SET, HENRY’S DRESS, TALULAH GOSH, THE PASTELS o TELEVISION PERSONALITIES, entre otros. Rinden tributo a sus ídolos, y es que no hay más que leer títulos de canciones como “Television Personalities”, “The pains of being stupid at heart” o “Something must be done”, en clara alusión a THE PASTELS. Molan mucho las armonías vocales chico-chica que nos regalan en casi todas las canciones. Un grupo muy a tener en cuenta.

Mis favoritas:

1. Punk boy meets punk girl so what.

2. Indie rock 101.

3. Spill my blood.

AIRBAG - “Siempre tropical” LP (Sonido Muchacho, 2022)

’Siempre tropical’ es el octavo álbum de estudio (y segundo para Sonido Muchacho) del trío de Estepona formado por Adolfo (voz y guitarra), Pepillo (bajo y voz) y José Andrés (batería). Ha sido publicado en CD y en vinilo negro y en color verde. Yo tengo la edición en vinilo de color, que adquirí en el Festival Caravaca Power Pop, dónde les vi en directo y aproveché ya para que me lo firmaran. ‘Siempre tropical’ contiene once canciones de vibrante powerpop de guitarras distorsionadas y luminosas armonías vocales. Se inicia con “Finales previsibles”, el tema de adelanto, en el que colabora a la voz, Jota (LOS PLANETAS), que parece que se la ha llevado a su terreno. Y yo lo celebro, porque es todo un hit, me da igual a lo que suene. Es un tema redondo, el mejor del disco. También hay otra colaboración de otro genio, Guille (WILD HONEY), esta vez en los preciosistas arreglos de “Perros y gatos”, el tema que cierra el disco. El álbum lo han grabado con Carlos Hernández (TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, LOS PLANETAS,...). AIRBAG demuestran una vez más la facilidad que tienen para crear temas notables de pop regados por multitud de influencias, como TEENAGE FANCLUB, RAMONES, etc...

Mis favoritas: 1. Finales alternativos.

2. Viva John Hughes.

3. Secretos chinos.

ALEJANDRO MORSE – “Stonewalling” CASETE (Umor-Rex, 2022)

Alejandro Morse es el seudónimo tras el que se esconde un músico mexicano llamado Edgar Medina. ‘Stonewalling’ es su nuevo trabajo, en el prestigioso sello Umor-Rex. Se trata de una colección de seis piezas electroacústicas que giran en torno a la música vernácula mexicana de la época dorada del cine mexicano de la primera parte del siglo XX; y es que en esas películas, la música se usaba como elemento principal de comunicación, al no haber diálogos. Son cortes de atmósferas hipnóticas y melancólicas de gran poder evocador, armonías gaseosas realizadas a partir de guitarras y grabaciones de campo tratadas digitalmente para convertirlas en drones que tienen un impacto emocional en el oyente.

Mis favoritas: 1. Stonewalling.

2. A mystery manifested.

3. I’m becoming in everything you want.

ARREST! CHARLIE TIPPER – “Adventures in wonderland”

(Old Bad Habits / Breaking Down, 2022)

2LP

Hay grupos que no han perdido el tiempo durante la pandemia, como es el caso de los británicos ARREST! CHARLIE TIPPER, el fabuloso grupo de Bristol con componentes que forman o han formado parte de bandas como GROOVE FARM, BEATNIK FILMSTARS, THE ROSEHIPS o THE FLATMATES. No sólo no han perdido el tiempo, sino que parece que hasta incluso han encontrado la inspiración en esta olvidable época, ya que encontramos títulos como “Lockdown” o “Stay safe”. El sexteto formado por Geoff Gorton (bajo y voz), Linda Gorton (voz y guitarra), Simon Harrison (batería), Jon Kent (guitarra), Tim Rippington (voz y guitarra) y Rocker (teclados) vuelven con la continuación de ‘Red’ (Old Bad Habits / Breaking Down, 2020), un par de años después, aunque esta vez con todo un doble LP en vinilo, con 19 canciones y más de una hora de guitarras distorsionadas, fantásticos teclados vintage y redondos estribillos. En cuanto a los textos, lo suyo es la crítica política y social, lo que se ve en títulos como “Refugees”, “F is for fascist” o “Hey! Bolsonaro”. El fantástico sello griego Old Bad Habits, junto a su propia discográfica, breaking Down Recordings, han sido los encargados de plasmar en una edición limitada y numerada a mano de 175 copias en doble vinilo esta casi veintena de nuevas canciones, entre las que se encuentra “Five aces”, su single de adelanto. Uno de esos discos que se disfruta más a cada nueva escucha. Mis favoritas: 1. Adventures in wonderland.

2. Let’s be honest.

3. Best laid plans.

ARTS & LEISURE - “This vast illusion” LP (Arts & Leisure, 2022)

ARTS & LEISURE son un encantador cuarteto de indiepop de guitarras de Sacramento (California), formado por Gerri White (voz y guitarra), Tim White (bajo), Cory Vick (guitarra) y Ed Carroll (batería), y ‘This vast illusion’ es su tercer álbum, producido por Allen Clapp, de los fabulosos THE ORANGE PEELS, quién también ha colaborado grabando diversos instrumentos en un álbum autoeditado por el propio grupo. El disco me lo trajo en mano Mark Williams (PUZZLES Y DRAGONES), que pasó unos días en California y quedó con ellos para traerse unos vinilos para los fans españoles. Aprovechando una de mis pinchadas en Madrid, quedé con él para recogerlo, y vaya discazo! ‘This vast illusion’ contiene trece fantásticas canciones de guitarras cristalinas y melodías ensoñadoras, bellas armonías vocales y unas atmósferas que los sitúan entre el pop de los 60s y el indiepop de los 90s de grupos como LUSH. Puro indiepop!

Mis favoritas: 1. Spires.

2. Riptide.

3. Pretty.

3. Heart for October.

ARTSICK - “Fingers crossed” CD / LP (Slumberland, 2022)

Álbum de debut de este fantástico trío de Oakland (California), ARTSICK, que es el nuevo proyecto de Christina Riley (BURNT PALMS, NORCAL). A ella, que se encarga de la voz y guitarra, se le unen nada más y nada menos que Donna McKean (LUNCHBOX) al bajo y voces, y Mario Hernández (KIDS ON A CRIME SPREE) a la batería, convirtiendo de esta forma a ARTSICK en todo un súper-grupo. Su debut lo publica Slumberland, y contiene once pluscuamperfectas canciones de indie-punk-pop de guitarras que se evaporan en tan solo 27 minutos. Llenos de inspiración, ARTSICK han creado un álbum sencillamente deslumbrante, transportándonos al indiepop clásico de finales de los ‘80s y primeros ‘90s, con un sonido que nos recuerda a bandas como TALULAH GOSH, THE SHOP ASSISTANTS o FAT TULIPS, y a sellos como Sarah Records. Se bastan con batería, bajo y unas guitarras llenas de distorsión para regalarnos maravillosas canciones llenas de vitalidad y color. El disco corre a 45rpm, y la edición que tengo es en precioso vinilo azul transparente.

Mis favoritas: 1. Despise.

2. Restless.

3. Dealing with tantrums.

AUTOMATIC - “Excess” CD / LP (Stones Throw, 2022)

Conocí a este interesante trío de chicas en el Primavera Sound 2022. Fueron mi grupo favorito del festival. Me sorprendieron de lo lindo. AUTOMATIC (no confundir con los AUTOMATICS, en plural, de Linares) son un trío de Los Angeles formado por Izzy Glaudini (voz y sintes), Halle Saxon Gaines (bajo) y Lola Dompé (batería y voz), esta última hija de Kevin Haskins, batería de BAUHAUS. ‘Excess’ es su segundo trabajo, un enorme disco con diez impresionantes canciones que gozan de un potente y colorido sonido de sintes futuristas, sin guitarras, lo que les da un toque bastante original. Musicalmente me recuerdan a un cruce entre SUICIDE, Baxter Dury y Anika. La producción ha corrido a cargo de Joo Joo Ashworth (SASAMI, FROTH), que ha conseguido un sonido brutal y realmente estremecedor. “New beginning”, encargada de abrir el álbum, está inspirada en la película de ciencia ficción sueca ‘Aniara’. A lo largo del disco, combinan pasajes más oscuros con otros más bailables, siempre con unos emocionantes sintes analógicos y unos ritmos que las sitúan en un punto intermedio entre el post-punk y el synth-pop de finales de los ‘70 y principios de los 80. Realmente impresionantes!!

Mis favoritas:

BELLE AND SEBASTIAN - “A bit of previous” CD / LP (Matador, 2022)

Nuevo álbum de estudio de uno de mis grupos favoritos, BELLE & SEBASTIAN, un grupo que siempre me genera una gran expectación con cada uno de sus lanzamientos. El disco lo han grabado en su ciudad, en Glasgow, ya que la pandemia frenó los planes de grabarlo en California, según cuentan en el libreto tamaño LP de 12 páginas que encontramos en el interior. Es el primer álbum que graban totalmente en Glasgow desde ‘Fold your hands child, you walk like a peasant’, que registraron en 1999 y salió un año más tarde. No es un trabajo influenciado por el Covid, y es que es un disco lleno de luz. ‘A bit of previous’ contiene doce joyas de pop radiante, con sobrecogedoras melodías y una producción cristalina. Siguen tan inspirados como siempre para crear un hit tras otro. Son canciones luminosas, llenas de vitalidad y entusiasmo, adornadas con elegantes y suntuosos arreglos de tipo orquestal, haciendo que las canciones suenen sublimes y estremecedoras. Aunque la mayoría de temas están cantandos por Stuart Murdoch, como es habitual, también encontramos otros cantadas por distintos miembros del grupo, como Sarah Martin en “Reclaim the night”, con bellos arreglos de sintes, o Stevie Jackson, que canta como un auténtico crooner en “Deathbed of my dreams”. En el disco hay mucho pop, soul, disco-funk, góspel, synth-pop... un álbum repleto de himnos, como “Unnecessary drama”, que me recuerda a THE NEW PORNOGRAPHERS, o joyas de estribillos redondos como “Talk to me talk to me”, “Young and stupid” o “Prophets on hold”. El disco tiene cuatro portadas diferentes. Se trata de un álbum espectacular, que seguro que será uno de los mejores discos del año, difícil de superar, por lo que es aconsejable disfrutarlo escuchándolo una y otra vez y dejar que te alegre el día.

Mis favoritas: 1. Unnecesary drama.

2. Talk to me talk to me.

3. Prophets on hold.

BEN GLAS - “Superpositional melodies” DIGITAL (Room40, 2022)

Ben Glas es un compositor y artista multidisciplinar de Portland (Oregón). Lo suyo es la electrónica experimental de atmósferas ambient. ‘Superpositional melodies’ es un álbum con ocho excelentes cortes de sonidos hipnóticos y envolventes. Glas se basa en la interacción del oyente con la música, y en este trabajo se dedica a experimentar con los tonos, con loops de ondas, de sonidos y melodías que se van superponiendo, creando agradables atmósferas que te sumergen en un subjetivo y placentero viaje a través de los sentidos. Mis favoritas: 1. VII.

2. I.

3. VIII.

BLACK LIPS - “Apocalypse love” CD / LP (Fire, 2022)

‘Apocalypse love’ es el décimo disco de estudio de los de Atlanta, un disco lleno de psicodelia y rock’n’roll, o como ellos mismos lo describen: “es un álbum que emana de una máquina de discos de bar de buceo en el fondo de tu mente; con una lista de reproducción que oscila entre el doom-glam que golpea las tinas, los cantos de la PLASTIC ONO BAND, el pop de la era espacial agitado por un cóctel, las reverberaciones de Morricone y el punk acústico externo de baja fidelidad, con trompetas de mariachi, theremines, cajas de ritmos y armonías que se filtran a través de melodías contagiosas”, y la verdad que aciertan bastante con el contenido del disco. Son trece canciones que terminan adheriéndose a tu subconsciente como el que no quiere la cosa, y acabas deseando ponértelo una y otra vez. El saxo de Zumi Rosow brilla con mucho más protagonismo en este disco, un álbum que tiene momentos memorables, temas redondos de psicodelia atemporal... un buen disco, al fin y al cabo.

Mis favoritas: 1. Lost angel.

2. Apocalypse love.

3. Operation Angela.

1. Skyscraper.

2. Automaton.

3. Venus hour.

THE

BOYS

WITH THE PERPETUAL NERVOUSNESS – “The third wave of...” LP (Bobo Integral, 2022)

Tercer álbum del dúo formado por el escocés Andrew Taylor (DROPKICK) y el español Gonzalo (EL PALACIO DE LINARES), este último también capo del sello que lo publica, Bobo Integral. Diez canciones de pop de guitarras más una versión en acústico de una de ellas (“Isolation”), que sólo viene en la versión digital. En total el disco no llega ni a la media hora, dejándonos con ganas de más. Son canciones de pop de estrofa y estribillo de dos minutos y pico, con formidables armonías vocales y luminosas guitarras, en la onda de grupos como TEENAGE FANCLUB, THE BYRDS o VELVET CRUSH. En la bonita “Isolation” colabora a la voz Mary Lou Lord. Un disco realmente precioso, lleno de temas redondos de pop de siempre. Mis favoritas: 1. Isolation.

2. As the day begins.

3. The stars go round.

BROADCAST - “Mother is the milky way” CD / LP (Warp, 2022) (2009)

De viaje a Londres y Cardiff en la Semana Santa de 2022, me encuentro en las tiendas con nada más y nada menos que tres álbumes recién publicados de BROADCAST, un grupo que ya no existe, pero que es de mis favoritos, por lo que me pillo los tres discos, a pesar de que no había canciones nuevas, pero sí auténticas rarezas, como este ‘Mother is the milky way’, que es en realidad una re-edición disponible por primera vez en vinilo de un disco publicado originalmente en 2009 en CD en una edición de 750 unidades que se vendieron exclusivamente durante la última gira con THE FOCUS GROUP, Investigate Witch Cults Of The Radio Age. El disco contiene 11 cortes de folk psicodélico y experimentación onírica, remasterizados desde las cintas originales por Calyx en Berlín. Algunos temas son meros interludios alucinados de pocos segundos, y es el que el disco tan solo dura 19 minutos!

Mis favoritas:

1. In here the world begins.

2. Elegant elephant.

3. Mother’s milk means music (at home in the universe).

BROADCAST - “Microtronics - Volumes 1 & 2” CD / LP (Warp, 2022)

Uno de los 3 discos de BROADCAST que me pillo en el viaje a UK es este ‘Microtronics - Volumes 1 & 2’, un recopilatorio con los dos volúmenes de ‘Microtronics’ disponibles por primera vez en vinilo. Originalmente editados como CDs de 3" con 2000 unidades de tirada cada uno, se vendieron exclusivamente en sus giras. El ‘Vol. 1’ se publicó en 2003 durante la gira de ‘Haha sound’, mientras que el ‘Vol. 2’ salió en 2005 durante la gira de ‘Tender buttons’. Los 21 cortes han sido remasterizados desde las cintas originales por Calyx en Berlín, y en total suman solo 33 minutos, ya que son piezas de minuto y pico en su mayoría. Se trata de pequeñas piezas instrumentales de carácter experimental, que se mueven entre el jazz, la psicodelia, el kraut rock y los sonidos étnicos, piezas llenas de percusiones vanguardistas, sintetizadores analógicos y efectos raros de sonido. Es una frikada en toda regla, pero que mola y crea adicción.

Mis favoritas:

1. Microtronics 06.

2. Microtronics 19.

3. Microtronics 02.

BROADCAST - “Maida Vale Sessions” CD / 2LP (Warp, 2022)

De los tres discos de BROADCAST publicados este año, éste es el menos raro! En realidad, se trata de las tres sesiones que grabaron para el programa de la BBC de John Peel en los estudios Maida Vale, en 1996, 2000 y 2003, más una ‘Evening Session’ de 1997, y que Warp publica por primera vez en doble vinilo y con un sonido espectacular. Quince joyas sonoras que no han envejecido ni un ápice, inmortalizadas por los técnicos de la BBC, a cargo de un grupo de culto que fue una de las mejores bandas de finales de los ‘90s y la primera década de los 2000’s. Un grupo siempre emparentado con STEREOLAB por su sonido, pero que tenían su propia personalidad, con su minimalismo retrofuturista que creaba puentes sonoros entre el pop de los ‘60s y los sonidos más hipnóticos y vanguardistas del momento, con enormes dosis de psicodelia gracias al uso de farfisas, multitud de sintes, guitarras llenas de trémolo y reverb, y la magnética voz de la tristemente desaparecida Trish Keenan, que nos dejó en 2011 a causa de una neumonía. Se incluyen éxitos de la talla de “Come on let’s go”, “The book lovers”, “Pendulum” o “Color me in”, cerrando el disco con una preciosa versión del “Sixty/Forty” de Nico. Mis favoritas: 1. Come on let’s go.

2. The book lovers.

3. Untitled (city in progress).

BUBBLE TEA AND CIGARETTES - “There’s nothing but pleasure” CD / LP (Elefant, 2022)

Tras cinco singles, por fin nos llega el álbum de debut de BUBBLE TEA AND CIGARETTES, un dúo neoyorquino formado por Andi Wang (voz, guitarra y programaciones) y Kat (voz y guitarra). ‘There’s nothing but pleasure’ contiene ocho estremecedoras canciones de corte reposado y atmósferas narcóticas, en la onda de grupos como GALAXIE 500, RED HOUSE PAINTERS, LOW, COCTEAU TWINS, MAZZY STAR, BEACH HOUSE o CIGARETTES AFTER SEX. El disco encierra los cinco singles más tres temas inéditos, con todo el airo emotivo y conmovedor que su música produce, con ambientaciones llenas de reverb y delays, y con unas guitarras que suenan cristalinas lo que que junto a las aterciopeadas voces parecen mecer tus sentidos. Con temáticas nocturnas, las canciones gozan de un gran sonido gracias a las mezclas de Anthony "Rocky" Gallo (Norah Jones, CAT POWER, THE XX, CIGARETTES AFTER SEX, THE KILLERS, THE CLIENTELE…) y a la masterización de Greg Calbi (Stevie Wonder, John Lennon, David Bowie, TAME IMPALA, ARCADE FIRE, ST. VINCENT, PERFUME GENIUS, BLONDIE, Aretha Franklin). BUBBLE TEA AND CIGARETTES son capaces de convertir la tristeza en algo hermoso gracias a estas ocho superlativas canciones de extrema belleza y acabado cinematográfico. Mis favoritas: 1. There’s nothing but pleasure.

2. Leap.

3. Santa Monica.

CAMERA OBSCURA - “Making money” LP (4AD, 2022)

‘Making money’ es uno de esos discos especiales que se publican con motivo del Record Store Day, y que si no lo pillas en el momento, luego resulta difícil hacerta con una copia. Editado exclusivamente en vinilo, ‘Making money’ es una colección de caras B y rarezas de la época en 4AD, sello con el que publicaron dos álbumes, ‘My maudlin career’ (2009) y ‘Desire lines’ (2013). Es también un disco dedicado a Carey Lander, su teclista, que nos dejó por culpa del cáncer en 2015. Aquí se reúnen caras B difíciles de encontrar, algunas propias y otras versiones, como el “Tougher than the rest” de Bruce Springsteen, el clásico de 10CC, “I’m not in love”, el hit de Gene Autry de 1936, “You’re the only star in my blue heaven” o el clásico navideño de 1964 de Jim Reeves, “The blizzard”; también hay preciosas remezclas a cargo de Richard Hawley y Jim Noir; y una sesión grabada en Nueva York para The Wild Honey Pie. En fin, una cuidada selección realizada por la banda con rarezas que hoy son difíciles de encontrar o bien que se editan por primera vez. El LP es una preciosa edición en vinilo de color verde menta.

Mis favoritas: 1. French navy (Jim Noir remix).

2. I’m not in love.

3. The sweetest thing (Richard Hawley remix).

CAROLINA DURANTE - “Cuatro muchachos” CD / LP (Sonido Muchacho, 2022)

Tres años después de su debut, nos llega el segundo trabajo largo del cuarteto madrileño formado por Diego (voz), Martín (bajo), Mario (guitarra) y Juan (batería), estos dos últimos también en AXOLOTES MEXICANOS. ‘Cuatro muchachos’ nos llega así de golpe, sin singles precedentes aunque sí unos cuantos vídeoclips. Son doce nuevas canciones en la que siguen fiel a su estilo de guitarras distorsionadas a tope de volumen y letras que se convierten inmediatamente en himnos adolescentes para desatar el pogo en sus conciertos. Temas enrabietados y llenos de energía que van gustando más con cada nueva escucha, y es que parecen seguir plenos de inspiración cuando escuchamos hits de la talla de “Tu nuevo grupo favorito”, “Famoso en tres calles”, “Urbanitas” o “Aaaaaaa#$! &”, temas que sabes que terminarás coreando en cualquiera de los festivales donde se dejen caer. La edición en vinilo que tengo en mis manos es una edición deluxe de color anaranjado con portada troquelada. Mis favoritas: 1. Yo soy el problema.

2. Famoso en tres calles.

3. Tu nuevo grupo favorito.

CHAQUETA DE CHÁNDAL - “Futuro, tú antes molabas”

LP (Bankrobber / To Be Confirmed, 2022)

CHAQUETA DE CHÁNDAL son un trío de Barcelona formado por Guillem Caballero (voz, teclados y sintes), Natalia Brovedanni (voz y guitarra) y Alfonso Méndez (batería y coros), y ‘Futuro, tú antes molabas’ es su segundo álbum, un interesante disco donde conviven los sintes con las guitarras, la psicodelia con el kraut-rock, el garage, el electro-punk, el post-punk, el rock progresivo y un pop festivo altamente recomendable. Lo hacen gracias a un montón de melodías contagiosas y un rico elenco de influencias, y es que cuando dicen que suenan a una mezcla de NEU! + LA POLLA RECORDS + LOS BRINCOS, no van muy desencaminados. Sus letras vienen cargadas de sátira y mala leche, con una ácida crítica al paisaje social actual: la política, la iglesia, las farmacéuticas, Amazon, etc... Un disco y un grupo muy a tener en cuenta.

Mis favoritas: 1. Tutorial para villanos.

2. La conquista del champán.

3. Tú a Boston y yo a California.

CHORUSGIRL - “Colapso Calypso” CD / LP (Reckless Yes, 2022)

Tercer álbum del grupo liderado por la alemana Silvi Wersing, segundo para el sello de Derby, Reckless Yes. El álbum contiene diez maravillosas canciones de indiepop de guitarras que se despachan en menos de 35 minutos. Silvi se tuvo que volver del Reino Unido a su Alemania natal, por lo que CHORUSGIRL se ha transformado más que nunca en su proyecto personal, aunque no por ello ha disminuido la calida de su propuesta, y es que su dream pop sigue gozando de resplandecientes capas de guitarras y buenas melodías, con un punto de agradable oscuridad. Mis favoritas: 1. Pink elephants.

2. In the business of dreams.

3. Three prayers for those without self doubt.

CHRISTINA GIANNONE - “Zone 7” CD (Room40, 2022)

Christina Giannone es una compositora de música ambient de Nueva York. ‘Zone 7’ es su nuevo álbum, un disco con cinco temas que se despachan en media hora y que te transportan a un viaje por el subconsciente. Es un álbum que habla, a pesar de ser instrumental, sobre la exploración psicológica, sobre la idea de escapar a zonas desconocidas (de ahí títulos como “Zone 1”, “Zone 7”,...) a través de apasionantes muros de sonido y disfrutar de esos espacios sonoros en el subconsciente, con la idea de encontrar allí nuevas posibilidades de libertad, ya que en el mundo subconsciente es donde la percepción de uno puede transformarse o evolucionar hacia un rango libre de expresión y autorreflexión. ‘Zone 7’ es la banda sonora de un viaje a nuestras dimensiones internas, permitiendo a nuestra voluntad volar hacia el subconsciente, un lugar donde poder encontrar paz y seguridad eterna. Un disco asombroso y estremecedor.

Mis favoritas: 1. Stratosphere.

2. Zone 1.

3. Zero.

THE CLEANERS FROM VENUS - “That London” CD (-Autoeditado-, 2022)

Décimo trabajo largo de THE CLEANERS FROM VENUS, o lo que es lo mismo, el nombre tras el que se esconde una leyenda británica, el gran Martin Newell. ‘That London’ nos llega tan sólo un año después de su anterior trabajo, ‘Penny novelettes’. El álbum ha sido grabado entre la cocina y el salón de Marvy Mid-Fi, en un portaestudio de 8 pistas, con lo que el excelente compositor de Wivenhoe logra emocionarnos a lo largo de estas maravillosas trece canciones de pop atemporal de muchos kilates, y es que sus melodías, de corte nostálgico, gozan de una gran inspiración y una excepcional sensibilidad con las que el autor nos lleva maravillando desde hace décadas. Pop de guitarras de una calidad deslumbrante, en el que el Newell se encarga todo, desde la grabación de todo lo que suena hasta la producción y la edición, e incluso es él mismo quién te envía los discos cuando haces un pedido a su Bandcamp. Pop de ese que nunca caduca, de tradición puramente británica, en la onda de grupos como THE KINKS o THE BEATLES.

Mis favoritas: 1. Jubilee Line.

2. Baby space-cakes.

3. Lo-Fi London.

CONFETI DE ODIO - “Hijos del divorcio” LP (Sonido Muchacho, 2022)

Segundo álbum de CONFETI DE ODIO, dos años después de ‘Tragedia española’ (Snap! Clap, 2020). CONFETI DE ODIO es el nombre tras el que se esconde un músico privilegiado, Lucas de Laiglesia, un personaje muy activo a nivel musical, y es que lo mismo te saca un discazo en solitario como te lo ves tocando la guitarra con AXOLOTES MEXICANOS o incluso aparece por sorpresa un día por La Yesería, en Murcia. Su pop naif tiene más aristas que el de su debut, y merece la pena escuchar el disco una y otra vez. ‘Hijos del divorcio’ tiene doce espléndidas canciones, comenzado con un tema interpretado por un coro infantil, "El coro de los hijos del divorcio", y es que en el álbum hay baladas de aires 50’s, (“Solo y sin ganas”), shoegaze (“Déjales entrar”), tecno-pop (“En la oscuridad”) o temas acústicos (“Ángel triste”). Las letras están impregnadas de esa fina ironía con la que Lucas afronta todos los temas. Se agradece el uso comedido del autotune, todo lo contrario a muchos de sus compañeros de escena. El disco lo ha producido Juan Pedrayes, batería de AXOLOTES MEXICANOS y CAROLINA DURANTE.

Mis favoritas: 1. Déjales entrar.

2. Solo y sin ganas.

3. ¡Ya no puedo más!.

CRISTINA QUESADA - “Dentro al tuo sogno” CD / LP (Elefant, 2022)

La comunión entre Cristina Quesada y Joe Moore (THE YEARNING, THE PERFECT KISS, Lia Pamina, JULIE ET JOE) es mágica. Éste es su tercer álbum, con once canciones de tecno-pop elegante que recuerdan a una mezcla imposible entre VISAGE, MODERN TALKING, JEANETTE y URGE OVERKILL. Atmósferas ochenteras en lo que es todo un homenaje a la música disco de esa década, con canciones que poseen una gran carga nostálgica, con la sensual voz sedosa y azucarada de Cristina sobre unas canciones en las que mezcla tres idiomas: el inglés, el castellano y el italiano. Las voces las ha grabado en los "Baby Pop Studios” de Suecia. ‘Dentro al tuo sogno’ contiene canciones que Joe Moore ha convertido en pura emoción, con multitud de influencias que el británico ha sabido convertir en piezas elegantes de electro-pop delicado y conmovedor. Y todo ello en un vinilo con trocitos blancos y verdes.

Mis favoritas: 1. Why don’t you call me?.

2. Take me in (to let me go).

3. Primavera.

DANIEL MENCHE - “Forlorn” CASETE (Room40, 2022)

‘Forlorn’ es un término que podríamos traducir como “Desamparado”, definiéndolo como "abandonado, perdido, arruinado, destinado a la destrucción". Es una palabra que resume bastante bien el estado de ánimo de 2020 y 2021, los años más duros de la pandemia. Daniel Menche resume en este ‘Forlorn’ esta época, a través de drones desoladores, sonidos que se retroalimentan y que recuerdan por momentos a SUNN O))). El disco, publicado exclusivamente en casete por el sello australiano Room40, contiene dos partes de veinte minutos cada una, en las que el compositor de Portland busca perderse entre feedbacks y ruidos que se prolongan hasta el infinito, y nos invita a acompañarle en este viaje.

Mis favoritas:

1. Forlorn I.

2. Forlorn II.

DAVID BOWIE – “Toy” 3CD / 6LP 10” (Iso, 2022)

‘Toy’ es el título del maravilloso álbum que David Bowie grabó entre julio y octubre de 2000 y que ha permanecido inédito hasta ahora. Consistía esencialmente en nuevas versiones de canciones que había grabado originalmente entre 1964 y 1971, a las que añadió alguna nueva. En el día en el que Bowie habría cumplido 75 años se publica este disco en versión vinilo con tres 10” o como en la versión que tengo en mis manos, una caja con 3 CDs, en los que se incluyen en el segundo CD, tomas alternativas y algunos temas extras, y en el tercero, versiones acústicas. Fue en verano de 2000, tras una actuación antológica en Glastonbury y el subidón correspondiente, cuando Bowie se reunió con su banda de directo para regrabar varias de sus primeras canciones, principalmente de lo anterior a “Space Oddity”, algunas incluso acreditadas como Davy Jones. El álbum fue entonces rechazado por la compañía, permaneciendo inédito hasta estos días. El disco encierra una canción nueva, la que da título al álbum, “Toy (your turn to drive)”, realmente preciosa, que recuerda al Bowie de los ‘60. Él mismo se encargó hasta del diseño de la portada, muy en la onda de ‘Heathen’, el que sería su siguiente álbum. Un disco en el que Bowie desempolva joyas que en su día habían pasado totalmente desapercibidas y que aquí recobran una nueva vida.

Mis favoritas:

1. You’ve got a habit of leaving.

2. In the heat of the morning.

3. The London boys (Alternate Version).

DAVID BOWIE – “Moonage daydream. A film by Brett Morgen” 2CD (Iso - Parlophone, 2022)

Aquí tenemos la banda sonora de la maravillosa película ‘Moonage Daydream’, del director Brett Morgen, que pasó cuatro años rebuscando en los archivos del David Bowie Estate. En el film, uno de los mejores largometrajes que he visto este 2022, Morgen nos adentra en el mundo de Bowie, explorando su viaje creativo, musical y espiritual a través de magníficas y diversas imágenes, actuaciones en directo y momentos sonoros nunca antes vistos. En este doble CD que recoge la música que sale en la película nos encontramos 45 maravillosas canciones de toda la carrera de Bowie repartidas en dos CDs, incluyendo material inédito y rarezas, mezclas hechas especialmente para la película y este álbum, y pasajes de entrevistas de Bowie. Entre las rarezas encontramos, por ejemplo, un medley inédito en directo, "The Jean Genie / Love me do / The Jean Genie", recogido en el concierto final de Ziggy Stardust en el Hammersmith Odeon de Londres en 1973 y en el que colaboró Jeff Beck a la guitarra. Es una pasada de banda sonora, y ya no digamos la peli, que es de esos documentos que ponen la piel de gallina.

Mis favoritas: 1. Hallo spaceboy (Remix).

2. Modern love.

3. Life on Mars (2016 Mix).

DAVID BOWIE – “The next day extra ep” MINI-LP (Iso / Columbia / Sony, 2022)

‘The next day extra ep’ contiene descartes y remezclas del álbum ‘The next day’. Aunque se añada lo de EP yo prefiero catalogarlo como mini-lp, y es que son un total de siete canciones que suman más de treinta minutos. En verano de 2013, los temas inéditos “Atomica”, “The informer”, “Like a rocket man” y “Born in a UFO” se completaron finalmente después de permanecer sin terminar durante las sesiones principales del álbum. A éstas se añadieron dos remezclas: “Love is lost (Hello Steve Reich Mix by James Murphy para DFA)”, una remezcla de diez minutos a cargo de James Murphy (LCD SOUNDSYSTEM) que comenzaba con una regrabación del “Clapping music” de Steve Reich, de 1972 más una sample del piano de Roy Bittan para “Ashes to ashes”. La otra remezcla es la Venetian Mix de “I'd rather be high”, con más pistas vocales grabadas por Bowie, además de un bajo que grabó Tony Visconti y una parte de clavicordio a cargo de Henry Hey. El vinilo se cierra con “God bless the girl”, que había sido incluída en la edición japonesa. El disco se editó en vinilo para una edición limitada para el Black Friday (Record Store Day 2022).

Mis favoritas: 1. Like a rocket man.

2. I’d rather be high [Venetian Mix].

3. Atomica.

THE DEATH OF POP – “For a minute” CASETE (Discos de Kirlian, 2022)

Los hermanos Oliver y Angus James vuelven con ocho nuevas canciones en un casete que publica Discos de Kirlian. Ellos lo llaman EP pero yo prefiero considerarlo un miniálbum ya que son ocho temas y 24 minutos de melodías pop. Su indiepop de guitarras cristalinas y armonías celestiales resulta fresco y conmovedor, con influencias del shoegaze de los 90’s, del indiepop británico de los 80’s e incluso de la psicodelia, como podemos comprobar en esa joya caleidoscópica que es “Dream today”.

Mis favoritas: 1. Dream today.

2. For a minute.

3. Record high.

THE DIVINE COMEDY – “Charmed life. The best of The Divine Comedy” 2CD / 2LP (Divine Comedy, 2022)

Maravilloso recopilatorio a cargo de una de las mejores bandas que ha dado el Reino Unido en los últimos 30 años, THE DIVINE COMEDY, el grupo capitaneado por Neil Hannon, un compositor superlativo que nunca ha perdido la inspiración para componer sobrecogedores himnos atemporales de pop, un auténtico crooner que ha adornado sus canciones con bellos y coloridos arreglos, llenando de magia cada una de sus perlas pop que empezó a regalarnos a principios de los ‘90, con ese fantástico mini-elepé ‘Fanfare for the comic muse’ (Setanta, 1990), tras los que vendrían magistrales álbumes como ‘Promenade’ (Setanta, 1994), ‘Casanova’ (Setanta, 1996), ‘A short album about love’ (Setanta, 1997) y ‘Fin de siècle’ (Setanta, 1998), con su etapa quizá con más brillo dentro de su discografía, la de Setanta, que terminó con ese fabuloso recopilatorio ‘A secret history... The best of The Divine Comedy’ (Setanta, 1999). Luego en el nuevo siglo también vinieron discos fabulosos como ‘Regeneration’ (Nettwerk, 2001), ‘Bang goes the knighthood’ (Divine Comedy, 2010), ‘Foreverland’ (Divine Comedy, 2016) o ese último trabajo hace tan solo tres años, ‘Office politics’ (Divine Comedy, 2019). En esta compilación se recogen 24 hits de toda esta gloriosa trayectoria, remasterizados para la ocasión, y no faltando himnos como “Something for the weekend”, “Songs of love”, “National express”, “Your daddy’s car“, “Generation sex”, “Tonight we fly”, “Absent friends”, “Everybody knows (except you)”,... o incluso encontramos hasta un tema inédito, “The best mistakes”. Una perfecta ocasión para volver a escuchar y disfrutar de estas joyas de pop barroco y glamouroso que aúpan a Neil Hannon al olimpo donde están David Bowie, Scott Walker, Burt Bacharach, Paul McCartney o Bryan Ferry, entre otros. Un discazo del cuál tengo una versión especial que incluye un tercer CD, al que llaman ‘Super extra bonus album’, con diez canciones nuevas, o mejor dicho, rarezas (más una extra escondida), de una calidad deslumbrante, eso sí, aunque incluyan alguna broma como ese tema en español llamado “Te amo España”, en el que saca a relucir la tortilla, los pimientos de padrón, Enrique y Julio Iglesias, las paellas y hasta Arantxa Sánchez Vicario! En cualquier caso, un recopilatorio altamente disfrutable!

Mis favoritas:

1. Generation sex.

2. Songs of love.

3. I’ll take what I can get.

DOT DASH - “Madman in the rain” CD (The Beautiful Music, 2022)

Séptimo álbum de esta fantástica banda de power-pop de Washington DC, y quizá su mejor trabajo hasta la fecha. ‘Madman in the rain’ contiene doce espléndidas joyas de pop de melodías luminosas y radiantes guitarras, que se pasan en menos de media hora y dejan con ganas de más. Lo más importante es esa gran facilidad con la que contruyen temas redondos, auténticos hits. El trío lo forman Terry Banks a la voz y guitarra, Hunter Bennett (que estuvo en ST. CHRISTOPHER) al bajo, y Danny Ingram (YOUTH BRIGADE y SWERVEDRIVER) a la batería. Juntos mezclan a la perfección unas melodías luminosas y rebosantes de inspiración con guitarras jangly y grandes dosis de energía y vitalidad para hacer un maravilloso indiepop de melodías contagiosas, influenciado también por el post-punk 80’s, la new wave y el college rock norteamericano, recordando a grupos como los primeros REM, THE BYRDS, AZTEC CAMERA, WEEN, DROPKICK,... Otro gran acierto del sello canadiense The Beautiful Music en publicar y dar a conocer un disco realmente fascinante.

Mis favoritas:

1. Space junk, satellites.

2. Forever far out.

3. Madman in the rain.

THE DREAM SYNDICATE - “Ultraviolet battle hymns and true confessions” CD / LP (Fire, 2022)

Después de que regresaran en 2017 sin publicar nada durante más de veinte años, el grupo formado por el excelente compositor, cantante y guitarrista Steve Wynn, junto al bajista Mark Walton, el guitarrista Jason Victor, el batería Dennis Duck y la última incorporación, el teclista Chris Cacavas, han regresado publicando casi un disco al año, y ‘Ultraviolet battle hymns and true confessions’ es su último trabajo, un álbum con diez radiantes canciones de una tremenda inspiración, donde los californianos han mezclado el kraut-rock, la psicodelia, el Paisley Underground, el glam británico y el rock’n’roll atemporal con la influencia de artistas y grupos como Brian Eno, NEU! o THE VELVET UNDERGROUND, para facturar un álbum deslumbrante, lleno de talento, uno de esos discos que da gusto ponerte una y otra vez y no te cansas. Han contado con la colaboración de Stephen McCarthy (THE LONG RYDERS) y de Marcus Tenney al saxo y trompeta.

Mis favoritas:

1. Every time you come around.

2. Lesson number one.

3. The chronicles of you.

ÉLIANE RADIGUE & FRÉDÉRIC BLONDY - “Occam XXV” CD (Organ Reframed, 2022)

La nonagenaria compositora francesa de música electrónica Éliane Radigue se atreve por primera vez con un trabajo para órgano, un álbum en un precioso digipak alargado más propio para un DVD que para un CD, que se acompaña de un libreto de 16 páginas con fotos y textos de Radigue. En ‘Occam XXV’ encontramos una única pieza de casi tres cuartos de hora en la que Éliane nos seduce con un sonido hipnótico de órgano, un tema que ella compuso pero que interpreta el organista Frédéric Blondy en una sesión privada en la Union Chapel londinense el 8 de enero de 2020, una pieza tocada en el órgano que construyó “Father” Henry Willis en 1877, y que está llena de armónicos y subarmónicos, de una belleza deslumbrante, para una artista que se ha caracterizado casi exclusivamente por trabajos realizados con el sintetizador modular ARP 2500.

Mis favoritas: 1. Occam XXV.

ERIK GRISWOLD – “Sunshowers” DIGITAL (Room40, 2022)

Erik Griswold es un pianista experimental de Brisbane (Australia), y ‘Sunshowers’ es su nuevo trabajo para el sello australiano Room40. Tres piezas en las que juega con notas de piano, haciéndolas sonar como si fueran gotas de una lluvia musical que cae sobre los sentidos y te hace adentrarte en un universo de colores y de agradables sensaciones. Un disco que te sumerge en un viaje lisérgico gracias a la experimentación de Erik con la resonancia de las notas de su piano. "Out of heart of light" es un fragmento de texto de T.S. Eliot, y se basa en repeticiones caóticas de tonos que tienen un efecto masajeante durante un cuarto de hora. “Ghosts” es una serie de acordes sostenidos que parecen perderse lentamente en la lejanía, creando atmósferas fantasmagóricas. “Sunshowers” se presenta como un arco iris de arpegios de piano. Mis favoritas: 1. Out of heart of light.

2. Ghosts.

3. Sunshowers.

EX-VOÏD – “Better than before” CD / LP (Prefect / Don Giovanni, 2022)

EX-VOÏD son una banda formada por dos ex-componentes de JOANNA GRUESOME, la vocalista Alanna McArdle y el guitarrista Owen Williams, este último también en THE TUBS. Completan el grupo Laurie Foster (bajo) y Jonny Coddington (batería). El sonido de EX-VOÏD, para qué engañarnos, recuerda mucho al de JOANNA GRUESOME, sobre todo en los temás más enérgicos, que son los menos, y también a TEENAGE FANCLUB, en los momentos más melódicos. En cualquier caso, estamos ante un maravilloso álbum de debut con diez perlas de pop de guitarras de dos minutos y pico, con coloridas armonías vocales y encanto a raudales. La edición que tengo en mis manos viene con cuatro bonus tracks, que son las canciones de sus dos sencillos hasta la fecha. ‘Better than before’ es uno de esos discos que cuanto más escuchas, más te gusta. Mis favoritas: 1. (Angry at you) baby.

2. Weekend.

3. I couldn’t say it to your face.

FASCINATIONS GRAND CHORUS - “Terror in the night”

DIGITAL (-Autoeditado-, 2022)

FASCINATIONS GRAND CHORUS son un excelente dúo de Nueva Jersey formado por Stephanie Cupo y Andrew Pierce, y ‘Terror in the night’, autoeditado exclusivamente en formato digital, lo puedes conseguir a través de su Bandcamp. Se trata de una recopilación que aglutina una trilogía del mismo nombre, una obra dividida en tres actos, tres EPs, por lo que el álbum cuenta con un total de 24 temas y 51 minutos de retro-pop y bubblegum-pop, entre los que se incluyen algunos intervalos instrumentales. Es una música que nos traslada a otra época. FASCINATIONS GRAND CHORUS nos pueden recordar a grupos actuales como THE SCHOOL o THE YEARNING o a los grupos de chicas de los ‘60s, al sonido de Phil Spector

Mis favoritas: 1. On a summer holiday.

2. Who would you give your love to?.

3. Sunny day (a tale of heartbreak).

FONTAINES D.C. – “Skinty fia” CD / LP (Partisan, 2022)

Tercer largo de este quinteto irlandés de moda, que vuelven con ‘Skinty fia’, una expresión irlandesa que significa literalmente “La maldición del ciervo”, pero que se usa también en algunos entornos rurales para decir algo así como “¡Me cago en todo!”. Diez canciones en las que continúan facturando cortes llenos de inspiración, con influencias de un post-punk un tanto oscuro pero lleno de vitalidad, aunque no por ello más veloz, sino que se recrean en su estilo para regalarnos estribillos fascinantes, repletos de energía y emoción.

Mis favoritas: 1. Jackie down the line.

2. Roman holiday.

3. I love you.

FRANKIE COSMOS - “Inner world peace” CD / LP (Sub Pop, 2022)

Quinto álbum de FRANKIE COSMOS y tercero para Sub Pop. ‘Inner world peace’ contiene 15 preciosas joyas pop que se pasan en tan solo 36 minutos, y es que muchos cortes no llegan ni a los dos minutos. La banda liderada por Greta Kline ha vuelto a facturar un álbum fascinante de indiepop naif y low-fi, lleno de encanto desde el primer segundo, en la onda de artistas como Rose Melberg. Con este disco, la artista neoyorquina reinvindica el hecho de buscar la paz en nuestro propio interior, para así alcanzar un estado de equilibrio en el que seamos nosotros mismos y nos encontremos cómodos. Su forma de cantar, natural, cálida y suave, me cautivó desde el primer disco, y sigue manteniendo esa capacidad de emocionar con unas canciones sencillas de atmósferas luminosas, guitarras cristalinas y melodías llenas de inspiración, con ligeros toques de psicodelia amable.

Mis favoritas: 1. Aftershook.

2. Sky magnet.

3. Magnetic personality.

GHOST TRANSMISSION - “Get me high” LP (El Genio Equivocado, 2022)

‘Get me high’ es el título del tercer álbum de los valencianos GHOST TRANSMISSION, todo un viaje en el tiempo a sonidos de los 50's y los 60's traídos al siglo XXI, como ellos mismos lo definen. El disco nos llega cinco años después de ‘Echoes’, y contiene diez formidables canciones de guitarras distorsionadas, muro de sonido, extraordinarias melodías y unas atmósferas que nos recuerdan a Joey Ramone, a Phil y Ronnie Spector, e incluso a THE DELGADOS!

Para la grabación del álbum, el trío de Xátiva, ahora reducido a dúo con sólo Mimi (percusión y voces) y Tatxo (guitarras y voces), se propusieron reducir la distorsión y meter sintetizadores en todas las canciones, y la verdad que el experimento les ha quedado muy bien, ya que el sonido es más nítido y elegante, y las voces brillan más ahora. El álbum lo han producido ellos mismos, de forma casera, en colaboración con Jorge Martí Climent, quien se encargó también de las mezclas. Se trata de un disco arriesgado, alejado de los cánones sonoros que se llevan hoy en día, pero eso lo hace más grande, convirtiendo a este álbum en uno de los trabajos nacionales del año, un disco brutal, conmovedor!

Mis favoritas: 1. Heartbeat.

2. Rain and clouds.

3. I move the stars for no one.

GILLA BAND - “Most normal” CD / LP (Rough Trade, 2022)

GILLA BAND son un cuarteto de Dublín que antes se llamaban GIRL BAND, publicando dos discos. En 2021 decidieron cambiar el nombre por el actual, siendo éste su debut como GILLA BAND. Son Dara Kiely (voz), Alan Duggan (guitarra), Daniel Fox (bajo) y Adam Faulkner (batería). ‘Most normal’ contiene doce cortes que se mueven entre el post-punk, el noise-rock y el avantpunk y que se pasan en 36 minutos. Es un disco experimental, impredecible, lleno de aristas, y que musicalmente resulta un cruce entre THE FALL, FONTAINES D.C. y SLEAFORD MODS. Más de media hora de puro caos sonoro, spoken word, hip hop moderno, distorsión, acoples y una actitud totalmente salvaje. Tienen temas que no llegan al minuto y otros que sobrepasan los seis, pero es que no son canciones convencionales de estrofa y estribillo sino arrebatos cafres de rock primitivo y lleno de energía, facturando un álbum incómodo, difícilmente accesible, de esos que te encantan o los odias, pero que no admiten el término medio.

GWENNO - “Tresor” CD / LP (Heavenly, 2022)

Tercer álbum de la ex-PIPETTES Gwenno Saunders, y segundo que viene principalmente cantado en cornish. Lo compuso en St. Ives (Cornwall), en el suroeste de Inglaterra, en 2020, justo antes de la pandemia, y lo completó después en su casa de Cardiff justo a su co-productor y colaborador Rhys Edwards. ‘Tresor’ contiene diez cortes elegantes y psicodélicos, que versan sobre la identidad, lo personal, el hogar,... todos esos aspectos que han sido tan importantes estos dos años de pandemia. También le ha influído la experiencia de ser madre. En cuanto a lo musical, el disco está influenciado por el krautrock, la psicodelia, el folk pastoral, la electrónica y el ambient, sonando a medio camino entre BROADCAST y STEREOLAB, sumergiéndonos en surrealistas y sensuales estampas cinematográficas saturadas de luz y color. Un disco sobresaliente y bastante recomendable! Mis favoritas: 1. Tresor.

2. Tonnow.

3. Ardamm.

HALF STRING - “A fascination with heights” 2CD / 2LP

(Independent Project, 2022) (1996)

HALF STRING son un grupo de shoegaze y dreampop que se formó en Arizona en 1991 y se separaron en 1997. Lo formaban Brandon Capps (voz y guitarra), Matt Kruse (guitarra), Dave Rogers (bajo) y Kimber Lanning (batería). Lo suyo es el noise-pop de capas de guitarra y voces con reverb, creando dulces atmósferas de pop envolvente en la onda de grupos como THE OCEAN BLUE, RIDE, CHAPTERHOUSE o COCTEAU TWINS. Sacaron un único álbum en 1996, ‘A fascination with heights’ (Independent Project), que ha sido reeditado ahora en una edición de lujo remasterizada y expandida en doble CD y en doble vinilo, que incluye las canciones del álbum original de 1996 más nueve temas adicionales en la versión CD y uno más en la de vinilo. Más de media hora de música extra procedente de las sesiones de grabación del álbum, tomas del local de ensayo, una remezcla del tema titular a cargo de Adam Cooper con coros de Catherine Cooper de ALISON’S HALO y hasta alguna canción en directo de 1994. Y no sólo eso, sino que se añade un segundo CD con un par de temas inéditos procedentes de las sesiones de radio Part Time Punks de 2012 y 2013. Además, se incluye un libreto de 24 páginas con fotos y textos. Mis favoritas: 1. Departures.

2. Backstroke.

3. Shell life.

HEAVENLY - “Heavenly vs Satan” LP (Skep Wax, 2022) (Sarah, 1991)

Una de las grandes noticias musicales de 2022 fue cuando Skep Wax (el sello discográfico que han creado Amelia y Rob, de HEAVENLY, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP, THE CATENARY WIRES, etc...), anunciaron que iban a reeditar los 4 álbumes de HEAVENLY en vinilo, los tres que publicaron en Sarah Records, y el que editó Wiiija (y también Elefant en nuestro país). El primero, ‘Heavenly vs Satan’, que salió como mini-lp en 1991 en Sarah Records, se reedita en Skep Wax a finales de 2022, incluyendo también las canciones de sus dos primeros singles, ‘I fell in love last night’ (Sarah, 1990) y ‘Our love is heavenly’ (Sarah, 1990) y un libreto tamaño vinilo 7” de 20 páginas con letras y textos del grupo. HEAVENLY fueron la continuación lógica de TALULAH GOSH. Para este primer disco, HEAVENLY eran aún un cuarteto formado por Amelia Fletcher (voz y guitarra), su hermano Mathew (batería), Peter Momtchiloff (guitarra) y Rob Pursey (bajo). Sus canciones suenan magistrales antes y ahora, con unas melodías celestiales y un sonido cristalino que bebe de grupos como GIRLS AT OUR BEST! o SHOP ASSISTANTS. Indiepop en estado puro!

Mis favoritas:

1. Cool guitar boy.

2. Our love is heavenly.

3. I fell in love last night.

Mis favoritas: 1. Eight fivers.

2. Backwash.

3. Post Ryan.

HELEN LOVE – “This is my world” CD / LP (Alcopop!, 2022)

Nuevo álbum de estudio de HELEN LOVE. ‘This is my world’ contiene diez cortes de electro-bubblegum-pop multicolor que no suma ni media hora en total, con menos carga de fuzz que en anteriores trabajos, en donde los sintes parecen dar paso a exquisitos arreglos de trompeta y cuerdas, eso sí, sin descuidar nunca esa gran inspiración que tiene Helen a la hora de facturar unos estribillos redondos, llenos de una inspiración que nunca le abandona. A excepción de ese tributo a PET SHOP BOYS que es el tema titular y que cierra el disco, aquí hay menos guiños a otros grupos como sí estábamos acostumbrados a encontrar en anteriores discos, pero eso no quita que estemos ante un álbum tan adictivo, vistalista y colorido como siempre. Ha sido un disco concebido y grabado durante el confinamiento, por eso tiene esos toques de agradable melancolía y nostalgia. Son canciones que nos hablan de su Swansea natal o de los recuerdos de su niñez... un fantástico disco, sin duda.

Mis favoritas: 1. This is my world.

2. My season town.

3. A quite good time.

LOS IMPOSIBLES - “Escarlata?” LP (Bickerton, 2022)

El gran grupo de Madrid regresa con nuevo trabajo. Les tenía algo perdida la pista, pero gracias a su actuación en el Festival Caravaca Power Pop, inmediatamente me re-enganché a ellos, disfrutando su directo y haciéndome con algunos discos antiguos y cómo no, con esta joya de nuevo álbum. ‘Escarlata?’ contiene trece himnos de pop preciosista en castellano compuestos con una gran inspiración y gran maestría, y es que sus miembros han pasado por honorables formaciones como THE HAPPY LOSERS o STUPID BABOONS. El álbum está exquisitamente arreglado a base de cuerdas, metales, pianos, flautas, vibráfonos, ukeleles, etc... y no solo hay pop de muchos kilates en su interior, sino también psicodelia, beat,... pero sobre todo, canciones redondas, incontestables hits del mejor pop atemporal que se hace en nuestro país, con unas armonías vocales sencillamente magistrales. “El lobo travieso” ha sido escrita junto a Carles Estrada, de LOS NEGATIVOS. ‘Escarlata?’ es casi un disco conceptual, una obra mayúscula. Sin duda, estamos ante el mejor álbum de los madrileños hasta la fecha, su ‘Pet sounds’ o su ‘Odessey & Oracle’ particular, un disco con una infinidad de detalles a descubrir con cada nueva escucha... ¡toda una delicatessen para nuestros oídos!

Mis favoritas: 1. Desde mi pantalla.

2. No sé llorar.

3. Todo al revés.

LOS IMPOSIBLES - “Escarlata? / Red!” CD (Bickerton, 2022)

Se trata de una edición especial en CD que incluye los dos álbumes que el fabuloso grupo de Madrid ha publicado para Bickerton: ‘Red!’, que fue editado en 2017, y su reciente ‘Escarlata?’ de 2022. Por ello, en este CD te encontrarás con 25 canciones y 73 minutos del mejor pop atemporal que se hace en nuestro país. El disco comienza con los 13 cortes de su disco más reciente, ‘Escarlata?’, trece joyas en castellano de un pop mayúsculo lleno de extraordinarios arreglos a base de cuerdas, metales, pianos, flautas, vibráfonos, ukeleles, etc... Es casi un disco conceptual, su ‘Pet sounds’ o su ‘Odessey & Oracle’ particular, mientras que las doce canciones restantes son en inglés, más bailables y suenan mucho más cerca a THE BEATLES. Son las que componen su álbum ‘Red!’ publicado originalmente en 2017.

Mis favoritas:

1. Desde mi pantalla.

2. No sé llorar.

3. Todo al revés.

JARV IS... - “This is going to hurt” LP (Rough Trade, 2022)

Segundo álbum en solitario del líder de PULP, Jarvis Cocker, como JARV IS.... Se trata de la banda sonora para la serie de televisión de la BBC ‘This is going to hurt’. Las doce canciones de este LP molan más que las de su debut, ‘Beyond the pale’ (Rough Trade, 2020), porque tienen menos sintetizadores y más instrumentos orgánicos, y además están compuestas con una mayor inspiración, llegando a parecer himnos atemporales, algunos instrumentales y otros vocales, pero todos con ese aura cinematográfico que tan bien le sienta a las composiciones de Jarvis. Y es que el disco tiene entidad propia más allá que como banda sonora, vamos, que no hace falta conocer la serie para disfrutar de unas canciones elegantes donde las haya, con preciosos arreglos orquestales o con la reconocible voz de Jarvis emocionando como en sus mejores ocasiones. De la banda que le acompaña, destacamos la figura de Serafina Steer, quién firma las canciones junto a él. Un discazo para disfrutar de principio a final. Mis favoritas: 1. Adam’s nightmare.

2. Dark wave.

3. This is going to hurt.

JEANINES - “Don’t wait for a sign” CD / LP (Slumberland, 2022)

Finales de marzo de 2022: después de tres años sin festival por culpa de la pandemia de Covid, vuelve el Madrid Popfest, uno de los festivales con mejor cartel del planeta, y ahí vemos por fin a JEANINES, que publicaron uno de los mejores álbumes de debut en 2019. Aunque su segundo disco, ‘Don’t wait for a sign’ (Slumberland), se publicaba a finales de abril, tuvimos la suerte de poder contar con las primeras copias del vinilo en el festival, un mes antes de que se publicara: ¡qué gozada! no dudamos en hacernos con una, un precioso vinilo azul celeste con 13 joyas del mejor indiepop lo-fi. El dúo formado por Alicia Jeanine a la voz y guitarra y Jed Smith a la batería y coros (que publicaba también su segundo disco esos días, como MICK TROUBLE, pero que llevó tan pocas copias al Popfest que volaron sin enterarnos), es uno de los referentes del indiepop actual, con un estilo que nos recuerda a bandas como THE AISLERS SET, BLACK TAMBOURINE, DOLLY MIXTURE, THE SHOP ASSISTANTS, GO SAILOR o MARINE GIRLS, entre otros, y a sellos como Sarah, K Records o la propia Slumberland. Siguen manteniendo un nivel top a la hora de elaborar melodías plenas de inspiración, con un emocionante envoltorio lo-fi, y el disco nos deja con ganas de más, ya que se pasa en sólo 21 minutos, de hecho, ninguna canción llega a los dos minutos. Uno de los trabajos del año, sin duda! Mis favoritas: 1. That’s okay.

2. Who’s in the dark.

3. Any day now.

JODY AND THE JERMS - “Flicker” CD (Jody & The Jerms, 2022)

JODY & THE JERMS son un sexteto de experimentados músicos de Oxford, que descubrí gracias a su actuación en el Festival Wales Goes Pop 2022. Tienen dos álbumes autoeditados y un par de singles, y lo suyo es el pop de guitarras y voz femenina que puede recordar a grupos británicos de finales de los ‘80s y de los ‘90s como THE PRIMITIVES, LUSH. MARINE RESEARCH o ECHOBELLY. ‘Flicker’ contiene trece canciones de melodías luminosas, celestiales armonías vocales y guitarras coloridas, más un par de temas extra, grabados para el programa de radio de Janice Long en la BBC Radio 1, el 20 de diciembre de 2021. En el stand del Wales Goes Pop dejaron un puñado de discos y de vinilos 7” para que la gente los pudiera coger gratuitamente!

Mis favoritas: 1. Heavenly.

2. Shiver.

3. Spinning.

CREPÚSCULO - “Trovador tecno” LP (El Volcán, 2022)

A Joël Iriarte le conocemos desde sus inicios en TARÁNTULA, aunque fue en 2008 cuando decidió iniciar su carrera en solitario. Desde entonces ha publicado hasta una docena de álbumes. ‘Trovador tecno’ lo hemos disfrutado en directo antes de tener el disco en nuestras manos, y es que hay temas redondos y adictivos como “Jose House” que acabas cantando desde la primera vez que lo escuchas. ‘Trovador tecno’ es una locura de fiesta, un disco para disfrutar y bailar en un festival a las mil de la madrugada. Es pop machacón, chunda-chunda sin complejos, tecno de fiestas de pueblo, casi una broma, y es que su electropop con sabor tremendamente castizo puede llegar a herir sensibilidades musicales si se le toma demasiado en serio. Pero es su rollo, y por eso gusta, porque tiene algo especial, porque es auténtico. ‘Trovador tecno’ es puro hedonismo, baile sin complejos, una mezcla entre una rave de Manchester de principios de los ‘90 y el sonido de la Ruta del Bakalao. El disco incluso tiene sus momentos flamenqueros (“El tren de la bruja”, “Sol y sombra” con LAS NEGRIS y Diego el Ratón,...), sus momentos bakalas (“Vamos a limpiar”,...), y hasta tiene un tema para felicitarte el cumpleaños (“Happy Birthday”) con efecto vocoder incluído... vamos, un disco con todos los ingredientes casposos pero sin llegar a resultar casposo en ningún momento. En “Pensar el tiempo” colabora Abel de LOS VINAGRES, y en la inicial “Carreteras de pasión” es la pareja artística de Joël quién lleva la voz cantante, Aaron Rux, aunque normalmente se sitúa delante de los sintes. Un disco para disfrutar sin complejos, ya sea en la verbena del pueblo o en el festival de moda.

Mis favoritas: 1. Jose House.

2. Así soy yo.

3. Carreteras de pasión.

KALI MALONE - “Living torch” CD / LP (Portraits GRM, 2022)

La artista sueca Kali Malone nos deslumbra con otro álbum majestuoso de ambient, tres años después de ‘The sacrificial code’ (IDEAL Recordings, 2019). ‘Living torch’ consta de dos piezas de 18 y 15 minutos respectivamente, pobladas de zumbidos flotantes y de sonidos electrónicos hipnóticos, influenciados por el minimalismo americano del siglo XX y la música cinematográfica. Es su primer trabajo para el sello Portraits GRM. El disco está compuesto en París entre 2020 y 2021, a base de trombones, clarinetes, generadores de onda, el sintetizador modular ARP 2500 de Éliane Radigue y algún instrumento creado para la ocasión para producir zumbidos, construyendo unas texturas armónicas y unos timbres de estremecedora belleza que recuerdan a la música de la compositora francesa Éliane Radigue, sobre todo en “Living torch I”, o incluso a SUNN O))) en “Living torch II”. Mis favoritas: 1. Living torch I.

2. Living torch II.

KAREN - “Karen” LP (Old Bad Habits / Raving Pop Blast!, 2022)

KAREN son un súper-trío de Bristol formado por Davey Woodward (THE BRILLIANT CORNERS, THE EXPERIMENTAL POP BAND, DAVEY WOODWARD & THE WINTER ORPHANS) a la guitarra y voz, Hugo Owen Morgan (LOOP, THE HEADS) al bajo y Tom Adams (SECRET SHINE, THE TOTAL REJECTION) a la batería. Su homónimo debut (y probablemente también su último disco) contiene doce canciones de indiepop de guitarras distorsionadas y melodías llenas de inspiración, con un sonido que recuerda a MODERN LOVERS, THE VELVET UNDERGROUND, Edwyn Collins, Bob Dylan, Marc Bolan, THE SUBWAY SECT, PAVEMENT, THE MONOCHROME SET, etc... canciones de estrofa y estribillo de toda la vida, con multitud de influencias y un talento innato. El disco ha salido publicado exclusivamente en una edición limitada de 250 copias en vinilo azul turquesa, y lo han sacado a medias el sello griego Old Bad Habits y el inglés Raving Pop Blast!.

Mis favoritas:

1. Estuary.

2. Hey.

KATIE LASS - “Hypnopomp” LP (Happy Happy Birthday To Me / Remove, 2022)

Katie Lass es una artista de Detroit (Michigan) e ‘Hypnopomp’ es su LP de debut, publicado por Happy Happy Birthday To Me en colaboración con Remove Records. Se trata de un álbum sorprendente donde los haya. Aunque se divisan ocasionales melodías fantasmagóricas plagadas de reverb, hay mucho más experimentalismo que pop convencional en este disco, grandes dosis de psicodelia vanguardista sin referentes claros, aunque la música que se escucha aquí nos puede resultar un cruce entre GROUPER y Syd Barrett. Catorce extraordinarias canciones que se debaten entre el pop lisérgico y el ambient, y que arrancan con una inquietante versión instrumental del “Can you take me back?” de THE BEATLES. Un disco extraño, pero a la vez, adictivo e interesante.

Mis favoritas: 1. Shadow on the shoreline.

2. Nonpop.

3. Sunshine1 (Headspunstar).

KIDS ON A CRIME SPREE - “Fall in love not in line” CD / LP (Slumberland, 2022)

KIDS ON A CRIME SPREE son un trío formado por Mario Hernández (ARTSICK, CIAO BELLA, FROM BUBBLEGUM TO SKY) a la voz , junto a Bill Evans (guitarra) y Becky Barron (batería), ambos en FROM BUBBLEGUM TO SKY. Tras su mini-álbum de debut hace once años, ‘We love you so bad’ (Slumberland, 2011), nos llega su continuación, a pesar de que en el camino hemos podido disfrutar de tres sencillos, dos de ellos compartidos con otras bandas. ‘Fall in love not in line’ contiene diez perlas de indiepop de atmósferas C86 de una extraordinaria calidad, que giran a 45rpm en un precioso vinilo transparente con una enorme mancha negra en el centro, y el sonido recuerda al de bandas como GHOST TRANSMISSION, THE AISLERS SET (“Karl Kardel building” es buena prueba de ello), THE PAINS OF BEING PURE AT HEART o HENRY’S DRESS. Son temas de dos minutos y pico que hacen que el álbum se evapore en tan solo 24 minutos y deje con ganas de más. Mario sigue obsesionado con el Brill Building, y es que el disco tiene ese aire a Phil Spector, un atractivo aire lo-fi, quizá también porque lo han grabado en el estudio casero analógico que Mario tiene en Oakland. En cualquier caso, se trata de una exquisita colección de diamantes C86.

Mis favoritas: 1. All things fade.

2. When can I see you again?.

3. Karl Kardel building.

KULA SHAKER - “1st congregational church of eternal love (and free hugs)” CD / 2LP (Strangefolk, 2022)

Reconozco que les tenía bastante perdida la pista a los KULA SHAKER, y es que el último disco que tenía de ellos, ‘Pilgrim's progress’ (Strangefolk, 2010), me dio bastante igual, pero no sé qué tienen las tiendas de discos que vi su nuevo álbum ahí en la estantería y me lo pillé. Y la verdad que no está mal. Me recuerda incluso por momentos a ese glorioso primer álbum, ‘K’ (Sony, 1996), con sus sitares, su psicodelia y un sonido francamente brillante, y es que la producción es muy pulcra. El álbum, además de sonar a ellos mismos, suena también al otro grupo de Crispian Mills, THE JEEVAS, y a los BEATLES más psicodélicos, y a THE CORAL, y a THE FLAMING LIPS en “Farewell beautiful dreamer” o en “The once & future king”, si te pones. Hay psicodelia, armonías vocales, riffs de guitarra, hammonds, etc... Un disco que parece gustar más con cada nueva escucha.

Mis favoritas:

1. Hometown.

2. Gingerbread man.

3. Farewell beautiful dreamer.

LAWRENCE ENGLISH - “Oseni” DIGITAL (Room40, 2022)

Nuevo trabajo de unos de los adalides del ambient actual, el también propietario del sello australiano Room40, Lawrence English. Editado exclusivamente en formato digital a través de su Bandcamp y con fines benéficos, ‘Oseni’ es una pieza de media hora con grabaciones de campo del océano pacífico que el propio Lawrence ha realizado durante la última década y media, sobre todo, en Japón, Australia y Nueva Zelanda. Es tremendamente relajante escuchar el sonido de las olas durante un rato. Mis favoritas: 1. Oseni.

LAWRENCE ENGLISH - “Approach” CD (Room40, 2022)

‘Approach’ es el último trabajo de Lawrence English, uno de mis artistas favoritos del ambient internacional, además de capo de uno de mis sellos favoritos, Room40. ‘Approach’ contiene doce cortes de lo que por ahí denominan “power ambient”, una especie de ambient apocalíptico de atmósferas sobrecogedoras, a base de texturas de zumbidos sintetizados, ruidos que parecen ser la banda sonora de un apasionante viaje a través del espacio interestelar o incluso de las profundidades marinas. El australiano firma un álbum realmente estremecedor de sonidos que parecen anunciar el fin del mundo. ‘Approach’ suena como un lamento por un pasado confuso, así como un homenaje a los brillantes faros de esperanza que ayudaron a guiar al joven artista en sus momentos más difíciles. El disco contiene un halo de misterio, esperanza o angustia, una forma de ilustrar a nivel sonoro un futuro ciberpunk perdido de la década de los ‘80s. En definitiva, uno de los mejores discos del año en este estilo.

Mis favoritas:

1. Approach I: Grey death.

2. Approach V: First encounter.

3. Approach IV: Shidara.

LET’S WHISPER - “The in-between times” LP (Fika, 2022)

Segundo álbum de este adorable grupo de indiepop de Burlington (Vermont) liderado por Colin Clary y Dana Kaplan (ambos también en THE SMITTENS), y que nos llega once años después de su álbum de debut, ‘The shortest days’ (WeePOP! Records, 2011). ‘The in-between times’ contiene trece canciones de indiepop de radiantes guitarras y luminosas melodías llenas de inspiración. Es un disco sobre amor y pérdida y sobre cambios y posibilidades. Cuando salen de gira, Colin y Dana arrastran a amigos suyos como a Jeff Baron (THE ESSEX GREEEN, THE LADYBUG TRANSISTOR) o a Emma Kupa (STANDARD FARE, MAMMOTH PENGUINS), participando ambos en la grabación del disco, en el estudio Marlborough Farms que Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR) tiene en Brooklyn. Un álbum sencillo de pop, pero un pop que derrocha talento y sensibilidad por los cuatro costados. Mis favoritas: 1. The thing that defines you.

2. I don’t know what I would do without you.

3. This might not be a crush.

LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR - “Overwintering” CD / 2LP (Elefant, 2022)

‘Overwintering’ es el nuevo álbum de Bobby Wratten (THE FIELD MICE, TREMBLING BLUE STARS), publicado con su proyecto presonal actual LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR. Es la continuación de ‘The circling of the seasons’, el single 7” que salió hace unas semanas, y del álbum de 2015, ‘Fragments of a former moon’. Contiene once canciones y casi una hora de sonidos que podríamos ubicar dentro del dream-pop, con leves pinceladas de psicodelia luminosa. Y para todo esto se ha rodeado de sus habituales Ian Catt, Anne Mari Davies (THE FIELD MICE, NORTHERN PICTURE LIBRARY, TREMBLING BLUE STARS), Beth Arzy (TREMBLING BLUE STARS, JETSTREAM PONY, THE LUXEMBOURG SIGNAL) y también de Michael Hiscock (bajista y cofundador de THE FIELD MICE) y Harvey Brown. La portada es una pintura del reconocido escritor y músico David Toop. Un disco para disfrutar a fuego lento...

Mis favoritas: 1. Delphinium.

2. In secret groves of hawthorn.

3. Perfumes meadows of May snow.

LOOP - “Sonancy” CD / LP (Reactor, 2022)

Primer álbum de LOOP en 32 años... y es que su anterior álbum, ‘A gilded eternity’ (Situation Two) data de 1990. LOOP se formaron en el sur de Londres a mediados de la década de los ‘80 y publicaron tres formidables álbumes entre 1987 y 1990, disolviéndose un año más tarde, en 1991. Lo forman actualmente Robert Hampson (voz y guitarra), Hugo Morgan (bajo), Dan Boyd (guitarra) y Wayne Maskel (batería). ‘Sonancy’ es su cuarto trabajo, con diez maravillosas canciones en las que siguen mezclando poderosos riffs de guitarras con ritmos motorizados y bailables, creando un sonido y unas atmósferas que beben tanto del kraut-rock de NEU! y CAN como del post-punk.

Mis favoritas: 1. Halo.

2. Aurora.

3. Interference.

LOVE, BURNS – “It should have been tomorrow” CD / LP (Jigsaw / Kleine Untergrund Schallplatten, 2022)

LOVE, BURNS es el proyecto personal de Phil Sutton, que forma o ha formado parte de gloriosas bandas como COMET GAIN, VELOCETTE, CINEMA

RED AND BLUE, KICKER, PALE LIGHTS o THE SOFT CITY, y que para su álbum de debut se ha unido a Kyle Forester (CRYSTAL STILTS, WOODS) a los teclados, bajo y guitarras; el batería Hampus Öhman Frölund (ALPACA SPORTS, JENS LEKMAN), y el gran Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR) a los coros, percusión y trompeta. También ha contado con ilustres colaboraciones como las de Laura Bridge (KICKER, HARPER LEE) a la guitarra en “Dear Claire”, Hewson Chen (LAKE RUTH, VITESSE) metiendo guitarras en “It’s a shame”, Alicia (JEANINES) que graba un violín en “In a long time”, y Ben Phillipson (COMET GAIN, KICKER) que ha tocado guitarras y bajos. Y claro, el resultado es sencillamente espectacular, un álbum maravilloso, con diez sobrecogedoras canciones de corte atemporal y añejo, con aires crooner y elegancia a raudales, brillantes guitarras y atmósferas que recuerdan a grupos como THE MONOCHROME SET, PALE LIGHTS, THE CHILLS, THE LADYBUG TRANSISTOR, FELT o THE GO-BETWEENS. Tres de las cuatro canciones de sus dos sencillos han sido incluídas aquí: “Gate and the ghost”, “It’s a shame” y “Wired eyes”. El álbum lo han editado a medias cuatro sellos: Kleine Untergrund Schallplatten, Jigsaw, Austin Town Hall y Calico Cat. Llamado a ser uno de los mejores discos del año en el panorama indiepop internacional. Mis favoritas: 1. Dear Claire.

2. Wired eyes.

3. Gate and the ghost.

LUKE HAINES & PETER BUCK – “All the kids are super bummed out” 2CD / 2LP (Cherry Red, 2022)

Segunda colaboración entre el ex-líder de THE AUTEURS, Luke Haines, y el guitarrista de REM, Peter Buck, a los que acompañan aquí Scott McCaughey, habitual compañero y colaborador de Peter Buck, y a la batería, Linda Pitman (también en los FILTHY FRIENDS de Buck y McCaughey). Tras la primera colaboración hace dos años entre estos dos privilegiados del pop, ‘Beat poetry for survivalists’ (Cherry Red, 2020), ahora nos llega este segundo álbum con diecisiete cortes que se reparten en un doble CD o doble LP. En ellos, el gran Luke Haines nos habla, con la fina ironía que suele ser habitual en él, de revindicaciones sociales, de Dios, de ovnis, etc... siempre con esa sobresaliente destreza del compositor británico. En el disco, además de guitarras, han jugado con la electrónica, con el ambient, la psicodelia, el garage, y con instrumentos como el melotrón, sintetizadores Moog, flautas, sitares, trompetas, diversos efectos sonoros, etc... Es bastante reconocible el acabado de las canciones, muy en la onda de anteriores trabajos de Haines o incluso algunos temas recuerdan también a la época de THE AUTEURS, por lo que resulta un álbum bastante interesante, lleno de talento y con una inspiración que parece que nunca se le agota. Como ellos mismos dicen, durante el confinamiento, ambos artistas se retiraron a un búnker de la guerra fría y grabaron este doble álbum/manifiesto en respuesta a la pregunta que da título al disco: ¿Por qué todos los chavales están súper desanimados?

Mis favoritas:

1. The skies are full of insane machines.

2. Psychedelic sitar casual.

3. You’re my kind of guru.

MALAMUTE - “Una gran decepción” LP (Snap! Clap! / Intromúsica, 2022)

Por fin podemos disfrutar del álbum de debut del dúo cántabro de tweepunk-pop MALAMUTE, formado por Irene Gutiérrez y Diego Jiménez. El disco es todo lo contrario a lo que reza el título, ya que en absoluto estamos ante ‘una gran decepción’, sino más bien todo lo contrario, puesto que el álbum parece una recopilación de hits, algunos de ellos los habrás podido corear hasta la saciedad en sus conciertos. Diez perlas de redondos estribillos y poderosas guitarras, grabado en El Castillo Alemán, con Carlos Hernández. Ninguna de las canciones de sus dos singles han sido incluídas aquí, y es que Irene y Diego se muestran prolíficos e inspirados para mostrarnos una exquisita colección de caramelos pop que recuerdan a grupos como LOS FRESONES REBELDES, TCR o LOS GINKAS.

Mis favoritas: 1. La Oreja de Van Gogh.

2. Una casa en el Sardinero.

3. Absolutamente nada.

MARC JONSON & RAMÍREZ EXPOSURE – “Turning on the century, Vol. I” LP (Hurrah!, 2022)

Nuevo álbum del valenciano Víctor Ramírez, esta vez firmado como MARC JONSON & RAMÍREZ EXPOSURE, y es que lo ha grabado junto al norteamericano Marc Jonson. ‘Turning on the century, Vol. I’, primero para Hurrah! Música, contiene diez espléndidas canciones de pop atemporal de guitarras, cinco firmadas por Víctor desde Valencia y las otras cinco por Marc desde Austin (Texas), y es que hoy en día resulta muy fácil poder llevar un proyecto entre dos ciudades a miles de kilómetros, a nivel de grabación al menos. También ha vuelto a colaborar Ken Stringfellow (THE POSIES). Tanto Marc como Ken ya habían colaborado con Víctor en trabajos como ‘Young is the new old’ (-Autoeditado-, 2017). En su pop de corte clásico se mezclan el bubblegum, el sunshine-pop o el power-pop, llenando los surcos de preciosas armonías vocales de escuela Brian Wilson con sonidos coloristas llenos de vitalidad. El disco se acaba antes de llegar a la media hora, dejando con ganas de más.

Mis favoritas: 1. The magic creek.

2. Tape recorder.

3. The real sound of the world.

MARTIN COURTNEY - “Magic sign” CD / LP (Domino, 2022)

Martin Courtney es el compositor y vocalista de REAL ESTATE, y ‘Magic sign’ es su segundo trabajo en solitario, siete años después de ‘Many moons’ (Domino, 2015). ‘Magic sign’ suena a REAL ESTATE, y es que tiene esa misma querencia por los medios tiempos y el pop aterciopelado y luminoso de su grupo. Diez canciones de pop de guitarras con melodías soleadas y una producción cristalina. Un buen disco que encantará a los fans de REAL ESTATE.

Mis favoritas: 1. Corncob.

2. Outcome.

3. Exit music.

MICK TROUBLE - “It’s Mick Trouble’s second LP” LP + Flexi 7”

(Emotional

Response, 2022)

¿Quién coño es Mick Trouble? Eso es precisamente lo que pone en sus bonitas camisetas... tal y como se la vi puesta a Jed Smith (JEANINES) en el Madrid Popfest 2022, ayudándome a deshojar la margarita del misterioso nombre, y es que MICK TROUBLE no es una banda. Tras ese nombre se esconde un tipo con un talento desbordante, que es precisamente quien llevaba puesta su propia camiseta en el Madrid Popfest 2022, Jed Smith, el 50% de JEANINES y uno de los personajes más interesantes del indiepop actual. MICK TROUBLE muestra una enorme facilidad para regalarnos una exquisita colección de caramelos pop de dos minutos y pico, en la onda de bandas como TELEVISION PERSONALITIES. En este segundo álbum nos encontramos con

doce preciosas canciones de pop bañadas de sonido C86, con melodías mayúsculas y maravillosas influencias musicales. El disco se pasa en tan sólo 29 minutos, y desprende un buen rollo increíble, con su radiante sonido de guitarras, estribillos adictivos y unas armonías vocales francamente estremecedoras. El disco, un precioso vinilo blanco, gira a 45rpm, y la edición limitada que tengo viene con un flexi 7” cuadrado, también de color blanco, que incluye una magnífica versión de “The saddest story ever told” de THE MAGNETIC FIELDS. Estamos ante uno de los mejores álbumes del año. Parece una auténtica colección de singles, y es que su pop perfecto resulta enormemente emocionante y lleno de vitalidad.

Mis favoritas: 1. A well known drag.

2. The bleeding downs.

3. Living in a kingdom.

MODEL SHOP - “Love interest” LP (Meritorio, 2022)

MODEL SHOP son un trío de indiepop de guitarras procedente de Seattle, formado por Ethan Jones (MATH & PHYSICS CLUB), a la voz y guitarra, Jen Fox al bajo y Kevin Emerson (MATH & PHYSICS CLUB) a la batería. Recuerdo que Ethan me pasó las canciones de este disco porque andaba buscando sello que las publicara, y cuando las escuché enseguida pensé en Meritorio y los puse en contacto, y fue un amor a primera escucha, y es que ya sabemos del gusto refinado que tiene el sello de Madrid dirigido por Álvaro Lissón. ¡Qué ilu cuando me vi en los agradecimientos del disco! Pues bien, el resultado es este precioso vinilo que tengo en color crema semitransparente, con diez formidables canciones de puro indiepop de coloridas melodías y radiantes guitarras, armonías vocales llenas de inspiración y unas atmósferas nostálgicas y veraniegas, que encantarán a los fans de THE MATH & PHYSICS CLUB, AZTEC CAMERA, THE ORANGE PEELS, THE PALE FOUNTAINS o NORTHERN PORTRAIT. Mis favoritas:

1. A simple emotion.

2. Letters to Melissa.

3. Millionaires.

MY RAINING STARS – “89 memories” CD (Discos de Kirlian / Shelflife, 2022)

Tras un EP en formato digital en 2020 por el que conocimos a este maravilloso proyecto tras el que se esconde un músico francés llamado Thierry Haliniak, ahora por fin nos llega su álbum de debut, ‘89 memories’ (si no contamos un CDR autoeditado en 2008, ‘From St. Saviour to Quickwell’), y que ha sido editado por el prestigioso sello norteamericano Shelflife y también publicado en nuestro país gracias a Discos de Kirlian. En realidad, MY RAINING STARS surgió como un proyecto personal en 1998, y a Thierry también le podemos encontrar en MEYVERLIN, que acaban de publicar asimismo su álbum de debut. ‘89 memories’ incluye diez preciosas canciones de indiepop de guitarras y atmósferas ochenteras que nos recuerdan a THE SMITHS, RIDE, TEENAGE FANCLUB o THE STONE ROSES, a Sarah Records y a las primeras referencias de Creation, dibujando preciosas melodías de corte nostálgico sobre atmósferas plagadas de reverb. Su indiepop melancólico de guitarras anda sobrado de inspiración y talento a partes iguales, logrando emocionarnos desde el primer segundo, y seguro que será del gusto de aficionados al dreampop, al shoegaze y al C86. A Thierry le ayuda el músico danés Casper Blond al bajo, batería y guitarra acústica.

Mis favoritas: 1. If you.

2. Questions.

3. Sit and stare.

NEIL BROGAN – “Things keep getting in the way” CD (Brogan, 2022)

Neil Brogan, líder de SEA PINKS, fue uno de los músicos más prolíficos durante la pandemia, publicando varias referencias. Aquí tenemos un disco más, un CD con doce canciones que no suman ni media hora en total. Son temas grabados en casa entre octubre de 2021 y junio de 2022. Neil sigue encontrando la inspiración para facturar maravillosas joyas de indiepop, a base de unos cristalinos arpegios de guitarra y su voz. Es una edición limitada y numerada a mano de 50 copias. Tengo la 43.

Mis favoritas: 1. August to October.

2. I’m in a good mood.

3. All we know.

NERVOUS TWITCH - “Some people never change” CD / LP (Reckless Yes, 2022)

Quinto álbum del grupo de Leeds formado por Erin Hyde (voz, bajo y teclados), Jamie Churchley (guitarra, coros y teclados) y Ashley Goodall (batería y coros). La verdad que NERVOUS TWITCH no paran. En un año han montado su propio festival y han sacado un nuevo álbum, el segundo para Reckless Yes Records, con 13 pildorazos de pop de guitarras, power-pop, garaje y rock’n’roll. En el disco ha colaborado Kara Buchanan de CRYSTAL FURS, grabando teclados en “Social chameleon”. NERVOUS TWITCH siguen gozando de la inspiración para hacernos vibrar con estribillos pegadizos y temas sencillos pero efectivos. Mis favoritas: 1. Don’t be mean.

2. Forgive yourself.

3. What the hell.

NORTHERN PORTRAIT - “The Swiss Army” CD / LP (Matinée, 2022)

No escuchábamos nada de esta magnífica banda danesa desde esa recopilación de singles y EPs llamada ‘Ta!? en 2013, y por fin, vuelven casi diez años después con este precioso disco de pop sofisticado de guitarras llamado ‘The Swiss Army’, que supone su segundo álbum de estudio, trece años después de su debut ‘Criminal art lovers’ (Matinée, 2009). Aquí tenemos diez preciosas canciones que recuerdan a THE SMITHS, GENE o THE LODGER, melodías coloridas de atmósferas ochenteras con guitarras brillantes y un sonido veraniego y luminoso. En temas como “Nineties survivor” me recuerdan incluso a SUEDE. Lo suyo es un jangle pop de calidad sublime, con una producción nítida, una voz privilegiada y multitud de preciosistas arreglos de órgano, piano, melotrón, saxo, ukelele, armónica o percusión.

Mis favoritas:

1. Long live tonight.

2. Sisters.

3. Once upon a bombshell.

THE ORCHIDS - “Dreaming kind” CD / LP (Skep Wax, 2022)

Nuevo álbum del quinteto de Glasgow, THE ORCHIDS, uno de los afortunados de ser parte del catálogo de Sarah Records en su momento, y que ahí siguen en activo, haciendo canciones y tocando en directo con la vitalidad de unos adolescentes que acaban de formar un grupo pero con la clase y la elegancia que les da una veteranía muy bien llevada. ‘Dreaming kind’ es su octavo álbum de estudio y primero en ocho años, desde aquel ‘Beatitude #9’ que publicaba el sello Acuarela en 2014. De la edición de éste se encarga la discográfica de Amelia y Rob, de HEAVENLY, Skep Wax Records. ‘Dreaming kind’ contiene trece canciones de pop adulto con una producción cristalina, no falto de buenas melodías. El álbum cuenta con bellos arreglos de cuerda, además de arpa, coros, percusión, programaciones, etc...

Mis favoritas: 1. This boy is a mess.

2. I never thought I was clever.

3. Didn’t we love you.

PAPERCUTS - “Past life regression” CD / LP (Slumberland, 2022)

Séptimo álbum de PAPERCUTS, una de mis bandas favoritas de los últimos tiempos, y que nos llega cuatro años después de su anterior trabajo, ‘Parallel universe blues’ (Slumberland, 2018). Entre uno y otro ha pasado una pandemia y la vuelta de su líder Jason Quever a su San Francisco natal, después de pasar un montón de años viviendo en Los Angeles. En cuanto al sonido, las diez canciones de ‘Past life regression’ tienen ese estremecedor halo psicodélico que tanto nos gusta y que tan bien le queda a sus canciones. Jason sigue tan inspirado como de costumbre para regalarnos un álbum magistral, de esos que ponen los pelos de punta al escucharlo, con un sonido increíble y con unas canciones pluscuamperfectas. El disco suena algo menos sucio que su antecesor, aunque su folk alucinógeno tiene la misma carga psicodélica. Las referencias musicales que adivinamos aquí son THE VELVET UNDERGROUND, SPIRITUALIZED, LUNA, THE BYRDS, THE JESUS & MARY CHAIN y los PINK FLOYD de Syd Barrett. Pop lisérgico y ensoñador de una categoría superior, candidato serio a mejor disco del año, y es que los casi cuarenta minutos que dura ‘Past life regression’ son pura emoción y regocijo.

Mis favoritas: 1. Lodger.

2. I want my jacket back.

PAPERNUT CAMBRIDGE - “Channel suite” LP + CD (Gare Du Nord, 2022)

PAPERNUT CAMBRIDGE es el proyecto personal de Ian Button, un excepcional músico británico que toca o ha tocado con SWANSEA SOUND, THE CATENARY WIRES, ROTIFER, DEATH IN VEGAS, etc... Él es también parte del sello que lo edita, Gare Du Nord. Conocí al grupo gracias a su inclusión en el cartel del festival Glas-Goes Pop, con lo que tuve la oportunidad y suerte a su vez de verle en directo, ya que no es un grupo que se prodigue en vivo, de hecho, aquella ocasión fue su única actuación en 2022. El vinilo viene también con el CD en su interior, y el envoltorio es un papel doblado, con las letras de las canciones dentro, todo muy do-it-tourself. Lleva sacando discos, tanto álbumes como EPs, desde 2013, la inmensa mayoría en su sello Gare Du Nord. Aunque no tiene miembros fijos para la banda, para la grabación de este disco, Ian se ha rodeado de amigos como Robert Halcrow, Robert Rotifer, Jack Hayter (HEFNER) y Darren Hayman (HEFNER). En su directo en Glasgow sólo le acompañó de esa formación, Darren (HEFNER), sumándose en el escenario Amelia Fletcher y Rob Pursey, de THE CATENARY WIRES, HEAVENLY, etc... por todo esto deducimos que PAPERNUT CAMBRIDGE es Ian Button, ya que son sus composiciones, preciosas gemas de indiepop cuyo sonido me recuerda en muchos momentos a Luke Haines. Son un total de 14 canciones de las que te vas enamorando con cada nueva escucha, y que contienen grandes dosis de inspiración y talento, incluyendo bonitos arreglos de teclados, pianos, cuerdas, etc... para adornar unas melodías de gran calidad que van del twee-pop al pop de habitación, con algunas pequeñas dosis de psicodelia incluso, y siempre con una factura elegante.

Mis favoritas: 1. Chez Pascal.

2. Cassiopeia.

3. Trip to America.

PARADE - “Mares poco profundos” MINI-LP (Jabalina, 2022)

‘Mares poco profundos’ es el undécimo disco de PARADE, un mini-álbum con ocho maravillosas canciones, siete propias y una versión del “Before today” de EVERYTHING BUT THE GIRL. El disco tiene un aire más reposado que su antecesor, ‘¿Chispa o calambre?’ (Jabalina, 2021), y es que mientras aquél era más bailable, éste deambula por parajes más melódicos, centrándose en un pop más melancólico, acústico y ligero, que bebe del sonido de bandas británicas de los 80’s como EVERYTHING BUT THE GIRL, THE STYLE COUNCIL o THE PALE FOUNTAINS, o de clásicos de los 60’s como LOVE o Burt Bacharach. La grabación también ha sido distinta, ya que se han cambiado los sintes de Antonio Galváñ por instrumentos de jazz, así Quique Villafañe ha tocado la batería, Juan San Martín el contrabajo (supervisados y grabados ambos por el gran Ramón Leal en su estudio), Jesús Rodríguez la trompeta, más su fiel escudero Edu Piqueras a las guitarras y por supuesto, Antonio cantando y tocando el piano en todas ellas. Es un disco en el que el synth-pop al que estamos acostumbrados a escuchar ha dado paso al swing, al jazz, a la bossanova y a la canción melódica, pero sin olvidar el pop, porque Antonio Galváñ es un genio contemporáneo del pop en cualquiera de sus vertientes y nosotros estamos encantados de disfrutarlo.

Mis favoritas:

1. Pasado, presente, futuro.

2. No confíes en él.

3. Volver a encontrar un amor.

PEANESS - “World full of worry” CD / LP (Totally Snick, 2022)

Aunque este trío de chicas de Chester formado por Balla (voz y guitarra),  Jess (voz y bajo) y Rach (batería) afirman que se trata de su álbum de debut, en realidad, ‘World full of worry’ es su segundo trabajo, ya que en 2017 publicaron ‘Are you sure?’ (Alcopop!), que contenía las canciones de sus dos singles 7” más cinco temas nuevos y un bonus track. Este nuevo LP lo sacan en su propio sello Totally Snick, y contiene once canciones en su línea de punk-pop de guitarras con fabulosas armonías vocales y melodías llenas de talento e inspiración. Suenan a una mezcla entre ALLO DARLIN’ y HEAVENLY. Un disco lleno de soleadas y positivas canciones que te animarán cualquier día gris.

Mis favoritas: 1. Kaizen.

2. IRL.

3. Doing fine.

PEDRIÑANES 77 – “Todos sus éxitos en español” LP (Hurrah! / NoSurf, 2022)

PEDRIÑANES 77 son la nueva sensación murciana del punk-pop melódico patrio, con divertidas letras en castellano llenas de trasfondo social y político, y con un sonido que podemos situar entre LOS NIKIS, AIRBAG, LOS VEGETALES, HIGINIO y los RAMONES. Son un trío formado por Ángel Calvo (guitarra y voz), Javier Alburquerque (bajo y voz) y Antonio Díez “Rino” (batería). Su power-pop es fresco, adictivo y bastante hooligan (hay un montón de “lo-lo-los” esparcidos por el disco). Su LP de debut, ‘Todos sus éxitos en español’, editado exclusivamente en vinilo por los sellos murcianos Hurrah! y NoSurf, contiene 16 trallazos de punk-pop guitarrero con estribillos redondos y contagiosos que no podrás evitar cantar desde la primera escucha, o bailar haciendo pogo cuando los veas en directo. Hay guiños graciosos, como al “I’ll be there for you” de BON JOVI en la inicial “Jesús el de los pájaros”, o al “Blitzkrieg bop” de los RAMONES en “Ana”. Sin embargo, de los RAMONES no se quedan sólo con el guiño, sino que se atreven con adaptar su famosa “The KKK took my baby away” al castellano, retitulándola como “Fuerza Nueva se llevó a mi nena”. El disco es una edición limitada de tan solo 300 copias.

Mis favoritas: 1. Pongamos que hablo del 2000.

2. Yo tuve una novia kika adolescente.

3. No hija, no.

PEEL DREAM MAGAZINE - “Pad” CD / LP (Tough Love / Slumberland, 2022)

Tercer álbum de PEEL DREAM MAGAZINE, nombre tras el que se esconde un excelente compositor neoyorquino llamado Joe Stevens, que ahora se ha trasladado a Los Angeles. De hecho, el disco está grabado entre Brooklyn y Los Angeles. En ‘Pad’ ya no encontramos rastro de la distorsión de ‘Agitprop alterna’ (2020), su antecesor, sino que en su lugar hay un amplio abanico de experimentación psicodélica, a base, no sólo de sintetizadores analógicos, sino también de otros instrumentos diversos, como cajas de ritmo, guitarras clásicas, saxo, flautas, xilófonos, teclados, coros, etc... creando unas atmósferas cristalinas bastante interesantes, influenciadas por otros estilos también, como la bossanova, el jazz, el easy listening o el folk, y sonando a una deliciosa mezcla entre STEREOLAB, THE HIGH LLAMAS, OS MUTANTES, Van Dyke Parks, THE BEACH BOYS y los WILD HONEY de Guillermo Farré. El noisepop y el shoegaze de sus dos primeros discos ha dado lugar a un pop barroco y sofisticado. ‘Pad’ es un álbum conceptual que refleja el aislamiento y la identidad. Estamos ante un álbum magistral y realmente deslumbrante para amantes del pop psicodélico y de los grupos citados líneas más arriba, con quince extraordinarias piezas sonoras que no llegan ni a tres cuartos de hora, llenas de una sensibilidad musical exquisita. Hay varias ediciones en vinilo de color. El que tengo es amarillo.

Mis favoritas:

1. Hamlet.

2. Pictionary.

3. Self actualization center.

PIXIES - “Doggerel” CD / LP (Infectious / Bmg, 2022)

El grupo de Black Francis y compañía regresan con su octavo largo, ‘Doggerel’, un más que notable álbum con doce espléndidas canciones que pueden recordar a su dorada etapa inicial, la de finales de los ‘80s y principios de los ‘90s, cuando encadenaron cuatro álbumes magistrales que sirvieron de influencia a muchas otras bandas, lo que les colocaría el cartel de precursores de lo que luego se llamaría el rock alternativo, junto a otras bandas como SONIC YOUTH, THE JESUS & MARY CHAIN, MY BLOODY VALENTINE o HÜSKER DÜ, por citar algunas. El disco lo ha producido Tom Dalgety (ROYAL BLOOD, GHOST), que ha conseguido un sonido afilado pero sin dejar de sonar pop. Lo más importante de este disco es que volvemos a reconocer a los PIXIES de siempre, y es que los coros y los bajos de Paz Lenchatin hacen que no sea necesario acordarnos de Kim Deal. Temas como “Vault of heaven” nos transportan directamente a los mejores momentos del ‘Doolittle’, “Haunted house” tiene un aire a “Monkey’s gone to heaven” y las atmósferas de “Thunder and lightning” recuerdan incluso a THE FLAMING LIPS. Un disco más que notable a cargo de una de las bandas más importantes de la historia del rock alternativo. Mis favoritas: 1. Vault of heaven.

2. Haunted house.

3. Who’s more sorry now?.

LOS PLANETAS – “Las canciones del agua” CD / LP (El Ejército Rojo, 2022)

No sé muy bien si se debería catalogar ‘Las canciones del agua’ como un nuevo álbum de LOS PLANETAS o como un recopilatorio de singles, y es que el disco tiene de las dos cosas: por una parte, la primera mitad son esencialmente temas nuevos, dedicados e inspirados por su tierra, Granada; y por otro lado tenemos los singles que han publicado los últimos meses con temática de dichosa actualidad, como “El negacionista”, “El Rey de España” o “La nueva normalidad”. El álbum se inicia con “El manantial”, una adaptación del poema homónimo de Federico García Lorca, un tema de 12 minutos con un fabuloso piano a cargo de David Montañés y unas hipnotizantes guitarras de fondo que le dan una fabulosa aureola onírica. El disco continúa con una versión del “Se quiere venir” de un artista trap, Khaled, ex-miembro de PXXR GVNG. “Alegrías de Graná” es el tema que menos me gusta, una de esas canciones en las que dejan fluir sus raíces flamencas. “La morralla” es una versión de Carlos Cano Y tras ésta nos encontramos quizá con la parte más interesante del disco, aquella que recopila los singles que han sacado durante los dos últimos años, temas entre los que nos encontramos auténticos hits como son “El negacionista” o “El rey de España”.

Mis favoritas: 1. El negacionista.

2. El Rey de España.

3. El manantial.

LOS PUNSETES - “España necesita conocer” 2LP (Sonido Muchacho, 2022)

’España necesita conocer’ es el título del primer álbum recopilatorio de LOS PUNSETES, uno de nuestros grupos favoritos, y una buenísima excusa para que salgan a tocar en directo todos los hits que esconde este doble vinilo. El quinteto madrileño nos ofrece una exquisita colección de 23 de sus mejores canciones, como “Mabuse”, “Tus amigos”, “Opinión de mierda”, “Maricas”, “Dos policías”, “Una persona sospechosa”, “Tu puto grupo”, “Dinero”, ,“Vas hablando mal de mí”,... en fin una sucesión de hits de toda su discografía. El disco resume 17 años de inmaculada trayectoria, ahora que LOS PUNSETES han comenzado una nueva etapa en Sonido Muchacho, el sello del propio bajista del grupo, Luis Fernández. Editado exclusivamente en vinilo, la portada ha corrido a cargo de Joaquín Reyes y el diseño es de Elisa (CALIZA).

Mis favoritas:

1. Mabuse.

2. Dinero.

3. Una persona sospechosa.

LOS PUNSETES - “AFDTRQHOT” LP (Sonido Muchacho, 2022)

’Afdtrqhot’ es el título de impronunciable nombre que supone el séptimo álbum de estudio de la célebre banda madrileña, primero para Sonido Muchacho, sello de su bajista Luis Fernández. LOS PUNSETES siguen con sus letras irónicas y ácidas, lanzando dardos envenenados a diestro y siniestro. El sonido es más guitarrero que nunca, y el acierto en las melodías es pleno. Lo han grabado con Paco Loco en su estudio de El Puerto de Santa María (Cádiz), y lo ha mezclado John Agnello (BUFFALO TOM, SONIC YOUTH, THE DREAM SYNDICATE, Kurt Vile, etc...) en USA. En “Cerdos” cantan “todos los cerdos deben morir, está muy caro el alquiler en Madrid” como homenaje a “All pigs must die” de DEATH IN JUNE. Hay en el disco temas directos de tres minutos que contrastan con otros como “Ocultismo”, que se extiende hasta los nueve minutos. Un discazo de uno de los grupos más interesantes del panorama pop actual!

Mis favoritas: 1. España corazones.

2. Que te vaya mal.

3. Cerdos.

RAFAEL ANTÓN IRISARRI - “Agitas al sol” LP (Room40, 2022)

‘Agitas al sol’ es el nuevo disco de uno de mis compositores de ambient favoritos, el norteamericano Rafael Anton Irisarri. Los dos temas de este disco, “Atrial” y “Cloak” fueron compuestos durante la época de su álbum ‘Solastalgia’ (Room40, 2019). Irisarri es un experto en construir música muy visual y estremecedora, a base de capas de sonidos que se prolongan en el tiempo o drones que persisten y se clavan en tu conciencia. Su música te hipnotiza y luego te transporta hacia mundos paralelos y apocalípticos, en la onda de artistas como THE CARETAKER, TAPE LOOP ORCHESTRA, William Basinski o Leyland Kirby,... capaces de crear una banda sonora de una viaje al espacio o de un episodio post-nuclear realmente conmovedor. Impresionante!

Mis favoritas: 1. Atrial 1.1.

2. Atrial 1.2.

3. Cloak 1.1.

RED LIGHT – “First coming” MINI-LP 10” (Old Bad Habits, 2022)

RED LIGHT son un grupo griego que existieron entre 2005 y 2010, formado por Elmiro Vetere (voz y guitarra), Duane Mistler (guitarra), Christos Faltakas (bajo) y Kostas Vagenas (batería). Su sonido, puro ejemplo del lo-fi underground heleno, es un fiel reflejo de sus influencias: SONIC YOUTH, THE FALL, THE CHAMELEONS y JOY DIVISION, entre otros. ‘First coming’ reúne algunas de sus grabaciones, que nos da a conocer el sello griego Old Bad Habits a través de este vinilo 10” de color rojo y edición limitada de 175 copias, que además incluye una pegatina. Media hora de sonidos oscuros, con un tema extra en su edición digital, que se puede conseguir en el Bandcamp del sello.

Mis favoritas: 1. Wrong.

2. Jungle.

3. New wave.

THE REDS, PINKS & PURPLES – “Summer at land’s end” CD / LP (Tough Love / Slumberland, 2022)

Cuarto trabajo (y tercero que publica en menos de dos años) de THE REDS, PINKS & PURPLES, el proyecto musical tras el que se esconde el prolífico Glenn Donaldson (SKYGREEN LEOPARDS / ART MUSEUMS / PAINTED SHRINES). A lo largo de las once canciones y 36 minutos que contiene el álbum, Donaldson deja de hablarnos de su vecindario para centrarse más en conectar con las personas, tratando de encontrar la armonía con los demás. Es un disco de corte nostálgico, más melancólico que sus antecesores, y en el que Glenn graba todo lo que suena: cajas de ritmo, teclados, guitarras,... y unas melodías emocionantes que ponen la piel de gallina. Dice inspirarse por la película “Verano del 42” de Robert Mulligan, y también en el catálogo noventero del sello 4AD, con grupos como LUSH, PALE SAINTS, COCTEAU TWINS, BELLY, RED HOUSE PAINTERS,... a los que yo añadiría a bandas como EAST RIVER PIPE, y es que sus canciones tienen un deslumbrante aire melancólico y cinematográfico que lo convierten en pura delicia sonora, además de no haber perdido ni una pizca de inspiración para hacer un álbum soberbio, que incluye hasta dos instrumentales, uno de siete minutos que da nombre al disco, y otro casi al final de la cara B de un precioso vinilo de color verde. Mis favoritas: 1. Don’t come home too soon.

2. Let’s pretend we’re not in love.

3. Upside down in an empty room.

THE REDS, PINKS & PURPLES – “Still clouds at noon” DIGITAL (-Autoeditado-, 2022)

Glenn Donaldson es el tipo más prolífico que conozco de los últimos tiempos. Este año publicó su cuarto álbum, ‘Summer at land’s end’, y tras él, nos sorprendió cada mes con algún EP de descarga digital, cada uno de ellos con nuevas canciones. Aparte, ha sacado también un EP de 5 canciones con HELPFUL PEOPLE, el dúo que tiene junto a Carly Putnam (THE OILIES), y a mitad de verano nos sorprende con este mini-álbum con ocho canciones, autopublicado exclusivamente en formato digital y que se puede conseguir a través de su Bandcamp. Casi media hora de sonidos otoñales, llenos de nostalgia y melancolía, en el que como siempre suele hacer, él se graba prácticamente todo lo que suena, contando aquí con la única colaboración de Clay Ruby, al órgano y Wurtlizer.

THE REDS, PINKS & PURPLES – “They only wanted your soul” LP (Slumberland, 2022)

Resulta casi imposible seguir la incontinencia musical de este genio de San Francisco llamado Glenn Donaldson (THE TELEPHONE NUMBERS / SKYGREEN LEOPARDS / ART MUSEUMS / PAINTED SHRINES / HELPFUL PEOPLE / ...) que construye preciosos himnos indiepop llenos de melancolía y nostalgia. Aquí tenemos diez canciones que no suman ni media hora en total de melodías llenas de emoción con ese sonido que tanto me recuerda a grupos como EAST RIVER PIPE o MONOGRAPH. El disco incluye las cuatro canciones del agotado y descatalogado vinilo 7” ‘I should have helped you’ en el sello sueco ‘I Dischi Del Barone’ (2020), que hoy se cotiza a precio de oro. Se añaden seis canciones extras para constituir todo un LP que tengo en vinilo azul. Son canciones grabadas en su cocina entre 2019 y 2020, y que hablan sobre comprar discos, la religión, los derechos de los trabajadores, sobre vacaciones disfuncionales y, por supuesto, sobre el desamor. Pop sublime de habitación con guitarras relucientes y melodías llenas de emoción.

Mis favoritas: 1. I should have helped you.

2. Keep your secrets close.

3. Poems & pictures.

THE REDS, PINKS & PURPLES – “Mountain Lake Park”

DIGITAL (-Autoeditado-, 2022)

¿Alguien conoce a alguien más prolífico que el tipo que se esconde tras el nombre de THE REDS, PINKS & PURPLES, esto es, Glenn Donaldson? Saca tantas referencias durante el año que resulta casi imposible disfrutarlas poniéndotelas una y otra vez, porque cuando vas a repetir escucha, ya ha publicado una nueva colección de canciones. El de San Francisco nos ofrecía en diciembre de 2022 ‘Mountain Lake Park’, un álbum editado exclusivamente en formato digital a través de su Bandcamp y que contiene once canciones, todas ellas instrumentales, a base de guitarras y mucha reverb, siendo fiel a su estilo, por lo que los cortes tienen un aire nostálgico, y a la vez, bastante cinematográfico. Originalmente, estas canciones venían como extra en una edición limitada del vinilo de ‘Summer at land’s end’. Son sonidos nos pueden recordar a FELT y DURUTTI COLUMN. Hasta sin la voz de Donaldson, la música de THE REDS, PINKS & PURPLES suena emocionante y espectacular. Mis favoritas: 1. Hummingbirds.

2. Randy if you were here.

3. Holiday cheer.

RESPLANDOR – “Tristeza” CD / LP (Reptile / Automatic Entertainment, 2022)

Cuarto álbum del grupo peruano RESPLANDOR, catorce años después de ‘Pleamar’ (Saint Marie, 2008). ‘Tristeza’ contiene siete canciones de atmósferas shoegaze y noise-pop, de una calidad deslumbrante, y parte de culpa la tiene la espectacular producción de Robin Guthrie, fundador y compositor de la mítica banda COCTEAU TWINS, que también ha tocado el bajo en “Rêverie”, y que ha conseguido un sonido envolvente y conmovedor, logrando una producción superlativa para el sonido de RESPLANDOR, repleto de capas de guitarras sobrepasadas de fuzz y voces semienterradas y plagadas de reverb, dando lugar a un pop atmosférico que te hará flotar. La masterización ha corrido cargo de Simon Scott (SLOWDIVE). La larga espera ha merecido la pena, y es que la banda liderada por Antonio Zelada ha facturado un álbum realmente fantástico, que nada tiene que envidiar a los referentes del género... un disco de ensueño, para ponérselo con auriculares a todo volumen y perderse en los confines sonoros de estas canciones. El álbum cuenta con un sonido celestial para unas composiciones inmaculadas, canciones de una belleza cinematográfica que pone los pelos de punta, como en “Rêverie”, con las voces angelicales de Tatiana Balaburkina. Uno de los mejores discos de shoegaze de los últimos tiempos, sin duda. Mis favoritas:

1. Rêverie.

2. Tristeza.

3. Adore.

Mis favoritas:

1. The future’s just more of the same.

2. Happiness all around.

3. Walk through any wall.

THE REV JONNY KINKAID – “Every great story begins with a shake!”

MINI-LP 10” (Old Bad Habits, 2022)

Nueva referencia de THE REV JONNY KINKAID para el sello griego Old Bad Habits, después de su agotado single 7” de debut, ‘European getaway’ (2020). Aquí tenemos ocho revolucionarias nuevas canciones de este cantautor folk punk de Bristol llamado Jon Kent, que antes militaba en grupos como BEATNIK FILMSTARS o GROOVE FARM, y que ahora toca la guitarra en ARREST! CHARLIE TIPPER. En este vinilo transparente de edición limitada y numerada a mano de 250 copias se hace acompañar por Ruth Cochrane (THE BLUE AEROPLANES) al bajo, acordeón y piano, y por su amigo y compañero en ARREST! CHARLIE TIPPER, Tim Rippington, quién también se encarga de la producción y la mezcla. Musicalmente podemos ubicarle entre THE VELVET UNDERGROUND y Bob Dylan. Incluye versión de TEARDROP EXPLODES para cerrar. Mis favoritas: 1. Jesus wore a bobble hat.

2. And all the animals too.

3. Ive got soul (but I’m to slow).

ROBOT EMILIO – “¡Al lío!” CASETE (Beauty Fool, 2022)

Edu Chirinos, de LAS RUINAS, vuelve a la acción con su nuevo proyecto musical, de nombre ROBOT EMILIO, con un estilo que no difiere mucho del de su anterior aventura, LAS RUINAS… Un disco con doce canciones que apenas superan la media hora total, con ese clásico sentido del humor en las letras, y que ha publicado Beauty Fool exclusivamente en formato casete, con el título de “¡Al lío!”. Edu demuestra aquí y en el concierto que dio en la pasada edición del Festival Ruidismo, que sigue tan inspirado como siempre (o más) para crear irresistibles hits de estribillos deliciosos que no podrás dejar de repetirte una y otra vez.

Mis favoritas:

1. Repetición.

2. Jordi Núvols.

3. Enamorada de una ilusión.

THE SHOP WINDOW – “A 4 letter word” CD / LP (Spinout Nuggets, 2022)

Un año después de su debut, nos llega el fantástico segundo trabajo de los británicos THE SHOP WINDOW, con diez preciosas perlas de indiepop de luminosas melodías y cristalinas guitarras. El grupo liderado por Carl Mann y Simon ‘Syd’ Oxlee se muestra pleno de inspiración para facturar unas canciones realmente deslumbrantes. Las dos canciones de su single de adelanto, “Eyes wide shut” y “Low”, abren y cierran el álbum, respectivamente. Su música recuerda a bandas como CAST, THE LA’s, THE SMITHS o incluso, a THE BOYS WITH THE PERPETUAL NERVOUSNESS. Las diez joyas que esconde este disco se pasan en apenas media hora. Son canciones que nos hablan de amor y amistad, con un sonido vitalista y luminoso de guitarras jangly y maravillosas armonías vocales. Beth Arzy (JETSTREAM PONY, THE LUXEMBOURG SIGNAL, TREMBLING BLUE STARS, ABERDEEN...) ha colaborado grabando coros en cuatro de las canciones. El disco ha sido producido por Callum Rafferty, que le ha dado un sonido potente y brillante. Mis favoritas: 1. Eyes wide shut.

2. Lay of the land.

3. With love to lead.

SIMON LOVE - “Love, sex & death etc” LP (Tapete, 2022)

Tercer álbum del que fuera líder de THE LOVES, el gran Simon Love. Las doce canciones que se incluyen en este álbum que vuelve a publicar el sello alemán Tapete, fueron escritas entre 2017 y 2019, y grabadas en dos momentos distintos durante 2020, intentando conservar un sonido lo más fiel posible al directo. Simon no ha perdido ni un ápice de inspiración para facturar un álbum descomunal de pop arrollador, con algunos momentos épicos, como en “L-O-T-H-A-R-I-O”, un tema de siete minutos! Encontramos desde canciones de amor con las que abre cada cara del vinilo, “Me and you” por la cara A y “I will always love you anyway” por la cara B, hasta canciones de odio como la magistral “The fuck-up” o “I love everybody in the whole wide world (except you)”, pasando por cualquier estado intermedio y encontrando la inspiración también en su mujer y su hijo (“Au revoir my dude”), en el gobierno conservador británico (“I will dance” o “You’re on your own”) o en

ex-novias (“North-road”). El título del disco se debe a que en todas las canciones aparece el amor, el sexo o la muerte, por lo que se podría hablar de un álbum conceptual. El disco está exquisitamente arreglado con preciosos detalles de melotrón, órganos hammond, trompetas, sintetizadores, palmas, farfisas, panderetas, pianos, etc... Incluyen versión de “The worst way to die” de ALEX AND THE CHRISTOPHER HALE BAND. Las canciones beben de fuentes clásicas de otras décadas sagradas, como THE KINKS, Bob Dylan, Kevin Ayers, Nick Lowe,... de hecho, temas como “You’re on your own” resultan una deliciosa mezcla entre THE KINKS y Bob Dylan. Además de su fiel banda de acompañamiento, THE OLD ROMANTICS, en los créditos encontramos a artistas como Ian Button (THE CATENARY WIRES, SWANSEA SOUND, PAPERNUT CAMBRIDGE), Joe Kane (THE POPPERMOST), Sean Read (DEXY’S MIDNIGHT RUNNERS) o Elizabeth Morris (ALLO DARLIN’, ELVA), entre otros. Estamos ante uno de los discos del año, confirmando a Simon Love como un auténtico crooner de nuestro tiempo. Mis favoritas: 1. The fuck-up.

2. L-O-T-H-A-R-I-O.

3. I will dance.

SLACK TIMES - “Carried away” LP (Meritorio, 2022)

SLACK TIMES son un trío de Birmingham (Alabama) formado por Chris McCauley (voz y guitarra), Will Stewart (guitarra y voz) y Stuart Norman (guitarra). ‘Carried away’ es su álbum de debut, un recopilatorio que incluye las seis canciones de sus tres EPs titulados ‘Carried away’ más los 8 temas de sus EPs previos: ‘Up here’ (2020) y ‘At the blue melon rendezvous’ (2021); así que tenemos un total de 14 canciones de aspecto clásico que pueden recordar al sonido de bandas como YO LA TENGO, BIG STAR, REM o THE FEELIES. Se debaten entre el power-pop, el jangle-pop y el garage. Poseen un envidiable talento para construir bellas caramelos pop de deliciosas armonías vocales y un sonido luminoso de guitarras. Y todo ello en un vinilo de color rojo que nos trae el sello madrileño Meritorio, que destaca por un gusto exquisito a la hora darnos a conocer bellas propuestas de distintos rincones del planeta. Mis favoritas: 1. Can’t count on anyone.

2. Look at you.

3. Let down.

THE SOFT MOON - “Exister” CD / LP (Sacred Bones, 2022)

Dice Luis Vásquez (THE SOFT MOON) que la razón de ‘Exister’, su nuevo trabajo, es compartir cada emoción que siente, una forma de decir: “aquí estoy yo, disfrutadlo”. El disco encierra once trallazos que van desde el postpunk hasta el dark wave pasando por el techno industrial, electrónica oscura con bases potentes y melodías pop, que recuerdan a grupos como FRONT 242, KILLING JOKE o BAUHAUS. En “Him’ ha colaborado Fish Narc, mientras que en la siguiente, “Unforgiven’, ha participado Alli Logout Mis favoritas: 1. Become the lies.

2. Nada.

3. Face is gone.

SPACESHIP - “Ravines” LP (Where It’s At Is Where You Are, 2022)

Nuevo álbum de SPACESHIP, o lo que es lo mismo, Mark Williamson, el músico británico de West Yorkshire que se esconde tras ese nombre. Es el tercer disco para el sello británico de indiepop Where It’s At Is Where You Are, aunque aquí hay poco de indiepop y bastante de electrónica paisajísitica, de ambient... La música de SPACESHIP está hecha a base de sintetizadores y grabaciones de campo, que mezcla con instrumentos acústicos y electrónicos, dibujando preciosas atmósferas contemplativas llenas de color. En ‘Ravines’, Williamson baja de las tierras de Upper Calder y Cliviger Gorge, donde registró los temas de su anterior ‘Outcrops’ (Where It’s At Is Where You Are, 2019), a unos terrenos estrechos que rodean al río Calder, donde el agua de los valles desciende para incorporarse al caudal del río, y la música de ‘Ravines’ es como la banda sonora de estas bellas estampas geológicas. Para ello, el propio músico se ha desplazado a grabar sobre el terreno con su equipo portátil, regalándonos extraordinarias piezas de ambient hipnótico y contemplativo que podemos ubicar musicalmente entre TANGERINE DREAM, Brian Eno y BOARDS OF CANADA.

Mis favoritas:

1. Gorpley Clough (Guisley Grit).

2. Jumble Hole Clough (Lower Kinderscout Grit).

3. Pudsey Clough (Rough Rocks).

SPIRITUALIZED - “Everything was beautiful” CD / LP (Bella Union, 2022)

El incansable y perfeccionista ex-miembro de SPACEMEN 3, Jason Pierce, vuelve con nuevo trabajo bajo el brazo, el noveno en la dilatada trayectoria de su proyecto SPIRITUALIZED. ‘Everything was beautiful’ contiene 7 canciones y 45 minutos de temas épicos llenos de atmósferas mágicas y psicodélicas. Cuatro años después de ‘And nothing hurt’ (Bella Union, 2018), nos llega este nuevo disco, otro hermoso viaje sonoro, colorido y onírico, lleno de sobrecogedores pasajes sónicos. Y es que lo ha vuelto a hacer. Gracias a esa inspiración que conserva como si se tratara del primer día, Pierce ha facturado un álbum impresionante, lleno de capas de sonido, que se abre con la imponente “Always together with you”, un tema magistral, espectacular. Le sigue “Best thing you never had (The D song)”, con aires entre kraut y rock’n’roll de los ‘70. “Let it bleed (for Iggy)” es un un homenaje al ex-vocalista de THE STOOGES, un medio tiempo narcótico, que sin embargo, explota al rato. “Crazy” es otro medio tiempo, pero éste en clave más country. “The mainline song” es un corte envolvente y lleno de intensidad, en el que vuelven a acelerar el ritmo. El álbum se cierra con los dos temas más largos: “The A song (laid in your arms)”, de 7 minutos, lleno de arreglos de vientos y alocados solos de guitarras; y “I’m coming home again”, un tema de 10 minutos, con los habituales coros góspel. En el disco han colaborado más de 30 músicos, dando forma a ese universo musical complejo que tiene en su mente Jason Pierce

Mis favoritas: 1. Always together with you.

2. The mainline song.

3. Best thing you never had (The D song).

STANLEY BRINKS & FRESCHARD - “Lion heart” CD / LP (Where It’s At Is Where You Are / Fika / Radbab, 2022)

Nuevo álbum de la compositora francesa afincada en Berlín Clémence Freschard junto a Stanley Brinks, quién fuera más conocido como parte del trío HERMAN DÜNE. Colaboradores desde hace años, no es el primer álbum que firman juntos. Son doce canciones que podríamos encasillar dentro del movimiento anti-folk. En unas canta él, en otras ella, pero en todas se nota una naturalidad y sencillez que te atrapan desde la primera escucha. Parecen un grupo folk nocturno de taberna, y es que muchas de sus letras hacen referencia a la bebida. Ya en las tres primeras canciones del disco encontramos menciones al alcohol: en la inicial “Lion heart” dicen “and you will not make me drop with whisky and gin”; en “Grapes” continúan con “I want wine, rum, vodka and gin” y en “Drink with me” comienzan cantando “Do you wanna drink with me rum, gin, vodka and beer”. El vinilo es de color amarillo y lo han publicado a medias los sellos británicos Where It’s At Is Where You Are y Fika, mientras que la versión en CD se lo ha autopublicado el propio grupo en su sello Radbab.

Mis favoritas: 1. Lion heart.

2. Drink with me.

3. Grapes.

STEREOLAB - “Pulse of the early brain [Switched On Volume 5]” 2CD / 3LP (Duophonic UHF Disks / Warp, 2022)

Quinto volumen de la colección ‘Switched On’ en la que el grupo liderado por Laetitia Sadier y Tim Gane nos ofrece una nueva colección de rarezas. Son 21 canciones, algunas de poco más de un minuto y otras de más de veinte. El álbum comienza con dos temas pertenecientes al 12” que supuso la segunda colaboración entre NURSE WITH WOUND y STEREOLAB, en 1997. Le siguen cuatro temas de un 10” publicado en 1992. Encontramos también cortes inéditos como “Robot riot” y otros que fueron escritos para unas esculturas de Charles Long. “Spool of collusion” y “Forensic itch” venían en un 7” de 2008 que se regalaba con la tirada inicial de ‘Chemical chords’. “Symbolic logic of now!” fue incluído en un 7” compartido con SOI-DISANT en 1998. Hay también un tema maquetero inédito, “Ronco symphony”. “ABC” es una versión de THE MULTITUDE. Otros temas son canciones extras procedentes de ediciones limitadas o de ediciones japonesas. Hay una remezcla de “Refractions in the plastic pulse” a cargo de AUTECHRE. “XXXOOO” venía en un flexi 7” que se regalaba con el número #6 del fanzine “Tea time”. Hay también una versión inédita en directo de “Cybele’s reverie” en The Hollywood Bowl en 2004... en fin, un álbum lleno de rarezas de una calidad deslumbrante a cargo de uno de mis grupos favoritos.

Mis favoritas: 1. Robot riot.

2. Spool of collusion.

3. [Varoom!].

THE STROPPIES - “Levity” CD / LP (Tough Love, 2022)

Segundo álbum de este fantástico grupo de Melbourne, si no tenemos en cuenta otros dos mini-álbumes que han publicado. Diez canciones de indiepop de guitarras con fuzz que se abren paso entre ritmos motorik, y que vienen aderezadas con bellos sintetizadores y enormes dosis de creatividad. ‘Levity’ ha sido compuesto en plena pandemia en uno de los países con las restricciones más duras, por eso tiene un punto más oscuro que sus anteriores grabaciones. Al grupo se le ha incorporado Zoe Monk (THE OPALS, EGGY, THIBAULT). Un álbum con un sonido magistral y unas canciones tremendamente imaginativas que lo convierten en uno de los discos del año.

Mis favoritas: 1. Smilers strange politely.

2. Material condition.

3. Up to my elbows.

SUEDE - “Autofiction” CD / LP (Bmg, 2022)

Noveno disco de Brett Anderson y compañía. Me gustan tanto que siempre sueño que el siguiente disco va a sonar a su homónimo primer álbum, o a ‘Dog man star’, incluso al ‘Coming up’, pero tras escuchar unos segundos caigo en la cuenta que eso no volverá a ocurrir, y que SUEDE son un grupo tan bueno que tienen repertorio de calidad suficiente como para vivir de las rentas, pero que actualmente no encuentran la inspiración tal y como la encontraban hace 25 ó 30 años, y cada disco que sacan es peor que el anterior. Cierto es que para éste han prescindido de los arreglos orquestales que tenían sus dos trabajos previos, resultando más directos y viscerales, pero ¿eso les sirve de algo? A mí me flipan sus himnos orquestados de los primers discos, y aquí es cierto que musicalmente se muestran más desnudos, mostrando el equilibro entre las guitarras de Richard Oakes y los teclados de Neil Codling, que se pasean sobre la base rítmica creada por el bajista Mat Osman y el batería Simon Gilbert, con la voz de Brett siempre marcando el camino melódico. En la producción vuelven a contar con Ed Buller, considerado el sexto Suede, ya que ha producido muchos de los trabajos del grupo. A ver, si no suena mal el disco, de hecho, suena brutal; el problema es la falta de inspiración para escribir canciones superlativas como las de tiempos pasados, por lo que, por ejemplo, “Drive myself home” nunca podrá ser “The wild ones”, por muy épicos que se pongan. Por más que lo escucho, reconozco a SUEDE, pero a los SUEDE del siglo 21.

Mis favoritas:

1. She still leads me on.

2. The only way I can love you.

3. It’s always the quiet ones.

TONY MOLINA - “In the fade” LP (Run For Cover / Summer Shade, 2022)

Cuarto trabajo de este genio de San Francisco que disfruta haciendo canciones cortas, que parecen a medio terminar, esbozos de grandes himnos pop, y es que las catorce canciones de este álbum se pasan en tan solo 18 minutos! Son, en cualquier caso, preciosos temas de pop de guitarras de adorables melodías y corte nostálgico, con influencias del folk, de la música de los 60’s (sobre todo de THE BEATLES), y de aspecto jangly. Con ocasionales arreglos de pianos, órgano y melotrón, Tony demuestra poseer una gran inspiración y talento para construir maravillosas melodías de pop atemporal, que suenan a medio camino entre THE BEATLES, TEENAGE FANCLUB, THE MUFFS o FASTBACKS, entre otros. Incluye una versión del ‘Fluff’ de BLACK SABBATH.

Mis favoritas: 1. Song for friends (slight return).

2. Years ago pt. 2.

3. Not worth knowing.

TORRES SATÉLITE - “Mundos y estrellas” DIGITAL (Discos de Kirlian, 2022)

TORRES SATÉLITE son un dúo de Toledo formado por María de la Vega y Santiago Pérez. Lo suyo es un estilo equidistante entre el tecno-pop y el dream-pop, en la onda de grupos como FAMILY, PARADE, MURCIANO TOTAL, OMD o GASCA. ‘Mundos y estrellas’ es su álbum de debut, publicado exclusivamente en formato digital por el sello de Barcelona, Discos de Kirlian. Le mismo te contruyen un hit de potente base bailable (“MDMA”, “Carl Sagan”,...) que te hacen un tema dream-pop de atmósferas narcóticas (“Un mundo nuevo”) o incluso canciones de irresistible estribillo mezclando guitarras acústicas y sintetizadores analógicos (“La noche americana”). Ocho temas y media hora de indiepop de calidad que te deja con ganas de más.

Mis favoritas: 1. La noche americana.

2. Carl Sagan.

3. El mismo punto.

THE VERY MOST – “It’s nothing new” DIGITAL (-Autoeditado-, 2022)

THE VERY MOST es el proyecto musical de Jeremy Jensen, un músico norteamericano de Boise (Idaho), un tipo con un exquisito gusto musical y una sensibilidad pasmosa para construir preciosos caramelos de indiepop. ‘It’s nothing new’ es un recopilatorio de rarezas, una compilación de temas incluídos en diversos recopilatorios en distintos sellos de todo el planeta, sobre todo, en el sello irlandés ‘Indiecater’. Gia Trotter canta la mayoría de voces femeninas mientras que Jack Hite se encarga de las baterías, además de algún sinte que otro. De casi todo lo demás, incluído mezclas y producción, se encarga el propio Jeremy Un total de catorce temas de puro indiepop nostálgico y ensoñador.

Mis favoritas:

1. Irlande.

2. Add some music to your day.

3. Sing UP for the boys in green.

THE WATERSTRIDERS - “My name is expectation” LP (Old Bad Habits, 2022)

THE WATERSTRIDERS son un cuarteto de Atenas formado por Manos “Immanic” Aretoulakis (voz y guitarra), Ilias Koulouzis (bajo y coros), Giotis Petrellis (batería) y Asterios Stelios Kotoulas (guitarra). ‘My name is expectation’ es su álbum de debut, un vinilo de color lila que ha editado el sello griego Old Bad Habits, y en el que encontramos once canciones con influencias del sonido C86, del punk, el garage, el rock alternativo 90’s de grupos como SMASHING PUMPKINS, el britpop de bandas como PLACEBO o el pop de bandas suecas de los ’90 como POPSICLE o THE WANNADIES.

Mis favoritas:

1. Can I settle for a night?.

2. I never die, my name is EXPECTATION.

3. Like an empty train.

THE WEDDING PRESENT - “Locked down and stripped back. Volume Two” LP (Happy Happy Birthday To Me, 2022)

El sello norteamericano Happy Happy Birthday To Me publica la segunda parte de este recopilatorio de la banda liderada por David Gedge, que aquí se hace acompañar por un montón de invitados para interpretar clásicos de sus dos grupos, THE WEDDING PRESENT y CINERAMA. Son grabaciones caseras realizadas durante el encierro provocado por la pandemia del Covid. Así, cada invitado grababa desde su casa, y el resultado es francamente magnífico. Hay hasta un tema nuevo, “That would only happen in a movie”. A la formación actual de THE WEDDING PRESENT, se suman aquí Amelia Fletcher (HEAVENLY, THE CATENARY WIRES, etc...), cantando con David en la fantástica “Nobody’s twisting your arm”, tema en el que también participa Peter Solowka, guitarrista de los comienzos de la banda, pero que aquí toca el acordeón. Paul Dorrington, guitarra de HIT PARADE, colabora en “Blue eyes”.

También aparecen en varios temas Terry de Castro, la que ha sido tantos años bajista de THE WEDDING PRESENT y CINERAMA, al igual que Jon Stewart (SLEEPER), nuevo fichaje de la banda a la guitarra. Un disco repleto de preciosas versiones que encantará a todo fan de los grupos de David Gedge

Mis favoritas: 1. Nobody’s twisting your arm.

2. Brassneck.

3. Careless.

YEA-MING AND THE RUMOURS - “So, bird...” CD / LP (Dandy Boy, 2022)

YEA-MING y su grupo THE RUMOURS vienen de San Francisco, y ‘So, bird...’ es su segundo álbum, seis años despsués de su disco de debut autoeditado, ‘I will make you mine’. Contiene once canciones de formidables melodías que se debaten entre el folk, el country y el indiepop luminoso, con cierto poso nostálgico y con un ojo puesto en la década de los ‘60s. Musicalmente los podemos situar entre CAMERA OBSCURA, France Gall y los grupos de chicas de los ‘60s. Todas las canciones son propias, a excepción de “Takeda lullaby”, el tema que cierra el álbum, que es una canción folk tradicional japonesa. El disco lo ha publicado el sello californiano Dandy Boy, que está sacando cosas muy interesantes.

Mis favoritas: 1. Oh sweet mother.

2. Back to the days of I don’t knows.

3. Heartache ain’t nothing.

YUI ONODERA - “Too Ne” CD (Room40, 2022)

Yui Onodera es un artista japonés de ambient que en ‘Too ne’, su último trabajo, nos regala cinco preciosas piezas de minimalismo electrónico, en el sello australiano Room40. ‘Too Ne’ es una antigua palabra japonesa que se refiere a un sonido que nos llega desde muy lejos, por lo que se concibe como un álbum sobre la distancia, sobre aquellos sonidos que parecen existir en la lejanía. El disco está lleno de hipnotizantes texturas con carácter cinematográfico, capaz de imbuirnos en una placentero viaje a través de lugares mágicos en los que nunca hemos estado.

Mis favoritas: 1. Too Ne II.

2. Too Ne IV.

3. Too Ne I.

ZANE TROW - “Traces” DIGITAL (Room40, 2022)

Zane Trow es un artista londinense de ambient de casi 70 años, afincado en el estado australiano de Queensland. ‘Traces’ es su tercer álbum, publicado en el prestigioso sello australiano Room40, al igual que los otros dos. En los siete cortes de este nuevo trabajo, observamos una mezcla de sonidos de sintetizadores con grabaciones de campo realizadas en Australia, tanto en Minyon Falls (Nuevo Gales del Sur) como en Queensland, y sonidos de pájaros que ha tomado en el Monte Nebo, en Jordania. Un disco lleno de sonidos contemplativos y relajantes, la banda sonora de una naturaleza maravillosa que el autor se ha dedicado a samplear.

Mis favoritas: 1. Two drones in ghost club.

2. Room.

3. Ciar.

VVAA - “A very cherry Christmas, Volume 16” CD (Cherryade, 2022)

Es ya tradición comentar cada año el recopilatorio ‘A very cherry Christmas’ que por Navidad saca el sello de Manchester, Cherryade Records, y que va ya por el volumen 16. En el CD de 2022 salen hasta 27 canciones a cargo de 27 grupos de todos los rincones del planeta, sumando 78 minutos en total, y entre los que hay un grupo español, THE YELLOW MELODIES. Además, también salen grupos y artistas como Rodney Cromwell, ALL ASHORE!, THE HANNAH BARBERAS, HERR WADE, Jimmy McGee, etc... Además de en inglés, hay canciones cantadas en castellano, en francés, en alemán,... Y musicalmente hay una diversidad de estilos, todos ellos girando alrededor del pop: tecno-pop, pop naif, power-pop, punk, electro-pop, ukelele-pop, etc... El disco sale exclusivamente en formato CD, que puedes pedir a través de su Bandcamp.

Mis favoritas:

1. THE YELLOW MELODIES - Ya vuelve la Navidad.

2. MOUSE ASSASSINS - Who Nicked Santa's Trousers (A Christmas Whodunnit).

3. ARCADIA - Christmas in the 80s.

VVAA – “I found that essence rare” CD (The Beautiful Music, 2022)

Extraordinario recopilatorio que muestra el exquisito gusto musical que destila el sello canadiense The Beautiful Music, que en este cd sampler nos regala 20 canciones maravillosas a cargo de una veintena de fantásticas bandas de indiepop de guitarras de su catálogo (aunque también hay algo de tecno-pop), y entre los que estamos THE YELLOW MELODIES, que participamos con “Don’t think twice”, extraída de nuestro álbum ‘Life’. Éste es uno de esos recopilatorios que merece la pena tener, ya que aunque algunas canciones sí que proceden de discos recientemente publicados por los grupos, como en el caso de EXPLODING FLOWERS, DOT DASH, ARMSTRONG, JAMES CLARKE FIVE, o LYSA MYCHOLS & SUPER 8, el resto son rarezas, bien versiones, bien remezclas alternativas de canciones publicadas. En el caso de las remezclas, tenemos a Peter Hall o a SKYTONE. En el caso de las versiones, SUMMERHOUSE nos regala una muy curiosa del “God only knows” de THE BEACH BOYS; CRUMB hacen lo propio con MARTHA & THE MUFFINS, con un tema titulado “McArther Beach Park”, que no es más que un batiburrillo entre el “Echo beach” de MARTHA & THE MUFFINS y el “MacArther Park” de Jimmy Webb; además, THE FISH JOHN WEST REJECT versionan el “Cath” de THE BLUEBELLS; THE DUPONT CIRCLES, hacen lo propio con el “Nowhere man” de THE BEATLES; THE POEMS, con “Temptation” de NEW ORDER; David Long, con “Hand of love” de THE SOUND; PETER HALL, con “English rose” de THE JAM; SI FARRIER hacen el “Heaven sent me an angel” de THE TIMES; SUMMERHOUSE también versionan a THE TIMES, el “Tears on a rainy Sunday”; GRETCHEN’S WHEEL versionan “Tears” de TEENAGE FANCLUB; y ADVENTURE PLAYGROUND incluyen una versión inédita del “The girl with the hand me down clothes” de TELEVISION PERSONALITIES, que aparecerá en un futuro disco. En fin, un álbum lleno de rarezas a cargo de bandas maravillosas que merece la pena tener. Mis favoritas:

1. THE YELLOW MELODIES - Don’t think twice.

2. SI FARRIER – Heaven sent me an angel (THE TIMES cover).

3. SUMMERHOUSE – I may not (a sort of BEACH BOYS cover).

VVAA – “Oakland Weekender 2022” CASETE (Oakland Weekender, 2022)

Del 23 al 25 de junio de 2022 se celebró mi festival favorito del año, el que reunía el mejor cartel posible, aunque no pude ir porque se celebraba en Oakland (California); aún así, mi amiga Olivia me compró una casete que se regalaba con el abono del festival donde todos los grupos del cartel hacían versiones de BUZZCOCKS, una auténtica pieza de coleccionista! Así, se pueden escuchar aquí versiones a cargo de grupos como SEABLITE, THE UMBRELLAS, JEANINES, BLUES LAWYER, CHIME SCHOOL, MICK TROUBLE, NEUTRALS, PEEL DREAM MAGAZINE, KIDS ON A CRIME SPREE, BOYRACER,... como digo, mis bandas favoritas de la actualidad!

Mis favoritas:

1. TAPE WAVES - Ever fallen in love.

2. CHIME SCHOOL - Love you more.

3. THE REDS, PINKS & PURPLES - Why she’s a girl from the chainstore.

VVAA – “Soleado: a tribute to Siesta Records” DIGITAL (Fadeawayradiate, 2022)

Maravilloso recopilatorio de tributo al sello madrileño Siesta Records que ha publicado la discográfica holandesa Fadeawayradiate Records el primer día del año 2022, en formato digital. También es un tributo a Margo Guryan, que nos dejó hace pocas semanas; de ahí que el álbum se abra y se cierre con sendas versiones de una de las mejores voces femeninas de la historia: la primera, una espléndida revisión del “Sun” de THECATHERINES, mientras que la que cierra el recopilatorio es una magnífica adaptación del “Sunday morning” a cargo de la banda francesa FEUTRE, el nuevo grupo de Michael Korchia, de WATOO WATOO y VACANCE (con estos últimos participa también en el recopilatorio, realizando una bonita versión de uno de mis grupos favoritos del sello Siesta, los finlandeses LE FUTUR POMPISTE, cuna de grupos como CATS ON FIRE o BURNING HEARTS). En este tributo participan además bandas conocidas como los australianos EVEN AS WE SPEAK, que formaron parte de Sarah Records; THE HEPBURNS, de Cardiff, que acaban de sacar disco en Elefant; o los neoyorquinos LOVE, BURNS, que acaban de publicar su álbum de debut y cuenta en sus filas con componentes de CRYSTAL STILTS, COMET GAIN o KICKER... También están NAH…, el grupo de Estella Rosa, la que dirige el sello que publica el disco... y por supuesto, cabe destacar la presencia de una banda española, THE YELLOW MELODIES que, cómo no, versionamos al grupo cabecera del sello Siesta, LA BUENA VIDA, haciendo una versión con tintes shoegaze del “Matinée”, de su disco ‘Soidemersol’ de 1997. También aparecen versionadas canciones de LAS ESCARLATINAS, THE FREE DESIGN, SCARLETT’S WELL, CLUB 8, THE WAKE, FANTASTIC SOMETHING, etc... Una delicia de disco al que se le echa de menos una edición en formato físico.

Mis favoritas:

1. THE YELLOW MELODIES - Matinée.

2. THECATHERINES – Sun.

3. LOVE, BURNS – Crush the flowers.

VVAA – “Under the bridge” CD / LP (Skep Wax, 2022)

‘Under the bridge’ es un interesante recopilatorio que reúne a diversos artistas y bandas de Sarah Records, hasta catorce, pero aportando nuevas canciones, o sea, que no es un recopilatorio de Sarah Records, sino de lo que algunas bandas del catálogo de Sarah están haciendo en la actualidad. Así, aquí nos encontramos con nuevos temas de THE ORCHIDS, THE WAKE, EVEN AS WE SPEAK, SECRET SHINE, BOYRACER o ST. CHRISTOPHER. También hay canciones de otros grupos que incluyen a músicos que fueron parte de Sarah, como: JETSTREAM PONY y THE LUXEMBOURG SIGNAL, con ex-componentes de ABERDEEN; THE CATENARY WIRES y TUFHUNTER, ambos con ex-componentes de HEAVENLY; SOUNDWIRE (ex-THE SWEETEST ACHE); LEAF MOSAIC (ex-SUGARGLIDERS); SEPIASOUND (exBLUEBOY) y USELESS USERS (ex-ACTION PAINTING / SECRET SHINE). El disco aparece en primavera de 2022 en CD y digital, y meses más tarde en vinilo, y se celebran en abril un par de festivales alldayer, uno en Bristol y otro en Londres, para celebrar su publicación. A lo largo del disco se puede revivir el espíritu del mítico sello de Bristol, con momentos que van desde el punk-rock hasta el fuzz-pop, pasando por indiepop clásico de guitarras. Además, hay que tener en cuenta que el sello que publica el recopilatorio, Skep Wax, ha sido creado por Amelia Fletcher y Rob Pursey, actualmente en THE CATENARY WIRES, y que compartieron HEAVENLY en Sarah Records. La edición, tanto en vinilo como en CD, incluye un libreto de 16 páginas a todo color.

Mis favoritas: 1. SECRET SHINE - Lost in the middle.

2. JETSTREAM PONY - Strood McD F.C.

3. EVEN AS WE SPEAK - Begins goodbye.

SINGLES 7”-10”-12” y EPs (2022) SINGLES 7”-10”-12” y EPs (2022)

THE 1981 - “Variants” CASETE EP (Dandy Boy, 2022)

THE 1981 son un interesante dúo de fuzz pop de Oakland formado por Adam Widener y Bobby Martinez. En este EP editado excluvamente en formato casete, nos encontramos con seis versiones que han sido grabadas durante la pandemia, cada uno desde su casa. Así, podemos escuchar formidables versiones de SUBURBAN LAWNS, HOLE, Thomas Function, THE CLEAN, POOH STICKS y SPARKS. En la versión del “Heroes and villains” de POOH STICKS ha colaborado a los coros Yea-Ming Chen

Mi favorita: Heroes and villains.

THE 1981 - “Polaroids” CASETE EP (Dandy Boy, 2022)

Otro EP en formato casete a cargo de este más que interesante dúo de Oakland formado por Adam (voz, guitarra, bajo, teclados y batería) y Bobby (coros y sintes). ‘Polaroids’ contiene 5 canciones: las tres de sus dos flexis editados hasta la fecha (“Easy (it’s not)”, “Mona Lisa” y “Nelson’s camera”), más otras dos nuevas, “Summer games” y “Boomerang”. Todas ellas gozan de ese interesante aire post-punk con reminiscencias a los ‘80s.

Mi favorita: Easy (it’s not).

ACID BARRETTS – “Heartlock / Down again” SINGLE 7” (Old Bad Habits, 2022)

ACID BARRETTS son un interesante dúo de shoegaze y postpunk de Atenas. Fue el vocalista y guitarrista Harry Eugene Kane el que lo fundó en 2013, y le acompaña al bajo Scizhic Inzc. Con tan solo un EP y un álbum autoproducidos, ahora nos llega este single en vinilo 7” en el sello griego Old Bad Habits, con dos trallazos de postpunk ruidista y oscuro, de ritmos pregrabados y que suena a una mezcla entre THE JESUS & MARY CHAIN, SUICIDE, SPACEMEN 3 y los  PINK FLOYD de Syd Barrett. Y todo ello en un vinilo lila de edición limitada. Mi favorita: Down again.

AVENTURAS DE KIRLIAN – “Hiru izar” SINGLE 7” (Madmua, 2022)

Nueva canción de AVENTURAS DE KIRLIAN. Se trata de un tema navideño inédito que el sello zaragozano Madmua Records recupera 34 años después de su composición. Es una canción de minuto y medio, tan solo con una guitarra, unas palmas y una tímida voz, a cargo del cuarteto formado por Ibon Errazkin, Teresa Iturrioz, Jone Gabarain y Peru Izeta, y que grabaron el 22 de diciembre de 1988 en los estudios de Radio Miramar en San Sebastián, para interpretar “Hiru izar” para los oyentes del programa del programa “Música para cenar” de Ricardo Aldarondo. Es la única canción en Euskera del cuarteto vasco. Y todo ello en un precioso vinilo 7” grabado por una sola cara con portada de Javier Aramburu. El single es de edición limitada de 500 copias numeradas a mano, y tiene carácter benéfico, puesto que los beneficios de su venta van destinados exclusivamente a la ONG Médicos sin Fronteras.

Mi favorita: Hiru izar.

BIGOTE CHINO – “Dile la verdad” EP 7” (Lunar, 2022)

BIGOTE CHINO son un nuevo súper-grupo de Murcia formado por músicos que tocan o han tocado en otras bandas como LOS MALINCHES, NUNATAK o ALEXANDERPLATZ. Hacen un pop sixties de sobrada calidad con ligeros toques psicodélicos. ‘Dile la verdad’ es su EP de debut, un vinilo con cuatro arrolladores hits de pop de estribillos luminosos y melodías llenas de inspiración.

Mi favorita: Listo.

BUBBLEGUM LEMONADE - “Never have I ever” EP DIGITAL (Matinée, 2022)

Nuevo sencillo del proyecto en solitario del escocés Laz McCluskey, adelanto de su nuevo álbum, que llevará por título, 'Jangleadelica’. Incluye tres preciosas canciones de indiepop vitalista y multicolor a base de guitarras jangly, panderetas, teclados y preciosas melodías llenas de inspiración. Al tema titular se le suman dos canciones inéditas que no vendrán en el álbum: “At the pool” y “Sun kiss of life”, este último un tema de melodía veraniega, con bonitos coros de Sandra (STRAWBERRY WHIPLASH).

Mi favorita: Never have I ever.

EL

BUEN HIJO – “Pasatiempo”

SINGLE 7” (Sonido Muchacho, 2022)

Tras su álbum ‘Pan pan pan’ (Sonido Muchacho, 2021), nos llegan cuatro nuevas canciones de pop multicolor de guitarras y soleadas melodías a cargo de este grupo de Madrid, en un nuevo sencillo en vinilo 7”. EL BUEN HIJO muestran una gran facilidad para conseguir melodías redondas, como las de estas cuatro sobresalientes canciones.

Mi favorita: Crucigrama.

CASTRO – “Primeros pasitos” SINGLE 7” (Sonido Muchacho, 2022)

Debut en solitario de uno de los personajes más inquietos de la escena musical nacional, Diego Castro, el que fuera líder de DISCO LAS PALMERAS! y que ahora te lo puedes ver de un lado a otro como técnico de sonido de los grupos de moda, como TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO o CARIÑO. Su debut como CASTRO es un vinilo 7” en Sonido Muchacho, con cuatro temas de pop en castellano, grabados con Carlos Hernández, y en los que ha colaborado Luis Brea y CARIÑO, además de su banda habitual, Adriana (TEXXCOCO) a la guitarra, y Jorge Fuertes (NUDOZURDO) a la batería y Meta (NUDOZURDO).

Mi favorita: Nos volverá a pasar (con CARIÑO).

THE CHESTERFIELDS – “Mr Wilson goes to Norway / Year on the turn”

SINGLE 7” (Spinout Nuggets, 2022)

Casi cuatro décadas llevan los británicos THE CHESTERFIELDS haciendo un brillante indiepop de guitarras y preciosas melodías. Aquí nos regalan dos canciones nuevas repletas de inspiración y con un sonido magistral, para el sello Spinout Nuggets, en un vinilo de edición limitada y numerada de 500 copias. Yo tengo la número 114. “Mr Wilson goes to Norway” viene cantada por Simon Barber, mientras “Year on the turn” la canta Helen Stickland. Ambas canciones forman parte de su nuevo álbum ‘New modern homes’ (Mr. Mellow's Music, 2022).

Mi favorita: Mr Wilson goes to Norway.

CHRISTINA CRIMARI – “Je suis une punk / Frida” SINGLE 7” (Old Bad Habits, 2022)

Single de debut de esta artista londinense que hace años era conocida como QUEEN CHRISTINA. Para este single en vinilo 7” de color azul para el sello griego Old Bad Habits, ha contado con la ayuda de Jowe Head (TELEVISION PERSONALITIES, THE SWELL MAPS,...) en la guitarra, producción y coros.

Mi favorita: Je suis une punk.

THE CLEANERS FROM VENUS – “Lo-fi London” EP DIGITAL (-Autoeditado-, 2022)

Tres nuevas canciones que sirven de aperitivo del nuevo álbum, ‘That London’, de THE CLEANERS FROM VENUS, el nombre tras el que se esconde el británico Martin Newell, un compositor pop que sigue conservando la inspiración intacta después de varias décadas haciendo canciones brillantes en las que él se graba y produce casi todo lo que suena. Contiene un adelanto del álbum, el que de título al EP, más dos inéditas.

Mi favorita: Lo-fi London.

CRABBER – “Greek wine” SINGLE 7” (Old Bad Habits, 2022)

CRABBER son una delicia punk-pop de aguerridas guitarras y fabulosas melodías, y vienen de Hamburgo. Ya habían publicado un par de álbumes en Jigsaw Records, y ahora el sello griego Old Bad Habits les publica este vinilo 7” con tres preciosas canciones llenas de inspiración. CRABBER son Oli (voz y guitarra), Uli (guitarra), Jens (bajo) y Peter (batería). Oli, Uli y Peter tocaban en DR KÖNIG ARTHUS, mientras que Jens fue miembro de THE LEGENDARY BANG y KRISTALLIN. “Greek wine” es un tema inspirado en el compositor austriaco de los 70s, Udo Jürgens, una canción dedicada al sol griego y al vino. “Climb into my mind’ es una toma más acelerada de la que aparecía en su segundo álbum, mientras que “Controversial girlfriend” es una versión de Edward Ball (THE TIMES).

Mi favorita: Greek wine.

DAVID BOWIE – “Brilliant adventure EP” EP 12” (Iso / Parlophone, 2022)

Publicado con motivo del Record Store Day, este EP en vinilo 12” contiene cuatro piezas inéditas de la época de ‘1. Outside’. Por la cara A tenemos: “Johnny downloader” (una versión temprana de “I'm afraid of Americans” grabada durante las sesiones con Brian Eno y mezclada en 1994 pero no publicada hasta el álbum ‘Earthling’ de 1997) y una mezcla alternativa de “I have not been to Oxford Town”; por la cara B tenemos “A small plot of land’ y la versión de Jacques Brel, “My death’, interpretada por Bowie y por Mike Garson al piano, ambas en directo el 18 de septiembre de 1995 en el Festival Shakespeare de Nueva York.

Mi favorita: I have not been to Oxford Town (alternative single mix).

DEVOTED FANS – “July” EP DIGITAL (-Autoeditado-, 2022)

DEVOTED FANS es el proyecto personal de Ryan Lescure (LAVENDER BLUSH, MY RED DRESS, MOONBEAMS). En este EP de debut, editado exclusivamente en digital a través de su Bandcamp, encontramos cuatro canciones en las que mezcla con especial sutileza el pop de habitación con el fuzz-pop y el janglepop, con un punto oscuro que le sienta muy bien a estas composiciones, que suenan más pop y menos shoegaze que LAVENDER BLUSH.

Mi favorita: You’re shy.

THE FISHERMAN AND HIS SOUL – “Just because” CD-EP (Platiruma!!!, 2022)

THE FISHERMAN AND HIS SOUL es el proyecto en solitario de Sebastian Voss, 50% del grupo NAH.... En ‘Just because’, Sebastian nos muestra seis canciones, en las que se erige como un incansable compositor de extraordinarias canciones pop atemporal de acabado cinematográfico, canciones llenas de talento e inspiración cuyo sonido puede recordar a grupos maravillosos como THE MONOCHROME SET.

Mi favorita: A white actor (these walls have ears).

HEAVENLY – “John Peel session 14.04.91” 2 x SINGLE 7” (Precious, 2022)

Primera sesión de HEAVENLY para John Peel, justo en sus comienzos como banda, después de desaparecer TALULAH GOSH, en un doble vinilo 7” que publica Precious Recordings. En esa sesión sólo tocaron tres canciones, aunque bueno, según cuenta Rob en la carpeta, hubo una cuarta, en plan reggae, pero fue desechada, así que en la última cara se incluyen dos rarezas, una propia y una versión del “It won’t be long” de THE BEATLES. Como es habitual en los singles de esta colección que publica Precious Recordings, se incluye un código para la descarga digital y cuatro postales.

Mi favorita: It won’t be long.

HEAVENLY – “John Peel session 07.05.94” 2 x SINGLE 7” (Precious, 2022)

Segunda sesión para John Peel, inmortalizada por primera vez en vinilo gracias a Precious Recordings, en un fabuloso doble vinilo 7”, a cargo de una de las bandas más interesantes de Sarah Records y del la historia del indiepop. Dos vinilos y un total de cuatro canciones, acompañadas de textos de dos de sus componentes, Peter Momtchiloff y Cathy Rogers, más cuatro postales. Entre las canciones, encontramos “Dumpster”, que apareció como “Three star compartment” en ‘The decline and fall of Heavenly”, de 1994.

Mi favorita: Sperm Meets egg, so what?

HELPFUL PEOPLE – “Broken blossom threats” EP DIGITAL (Burundi Cloud Music, 2022)

HELPFUL PEOPLE es el dúo de San Francisco formado por el prolífico Glenn Donaldson (THE REDS, PINKS & PURPLES / THE TELEPHONE NUMBERS) junto a Carly Putnam (THE OILIES). Este es su debut, un EP editado exclusivamente en formato digital, con cinco maravillosas canciones de jangle-pop lo-fi de atmósferas ochenteras y oscuras, sacando lo mejor de ambos artistas. Canta Carly y Glenn toca guitarras llenas de fuzz, y las canciones son tan buenas que ‘Broken blossom threats’ es serio candidato a ser EP del año.

Mi favorita: You don’t have to know where to go.

THE HERMITTS – “Weight

of the world”

SINGLE

7”

(Old Bad Habits, 2022)

THE HERMITTS es el proyecto personal de Matt Hicks, de HOROWITZ, creado en el verano de 2021, en plena pandemia. Aquí tenemos su debut, un single de edición limitada y numerada a mano de 150 copias en vinilo 7”, con cuatro fabulosas canciones de nostálgicas melodías y guitarras en plan shoegaze, con un sonido que recuerda a bandas como GUIDED BY VOICES y THE JESUS & MARY CHAIN.

Mi favorita: Weight of the world.

HERR WADE – “Weihnachten... Willkommen zurück!” CD-EP (Platiruma!!!, 2022)

HERR WADE es otro de los proyectos del prolífico Sebastian Voss (NAH..., THE FISHERMAN AND HIS SOUL), que aquí comparte formación con el noruego Jørn Alekjaer, y éste es un EP navideño con cuatro canciones más un tema extra que figura sólo en la edición digital. Cuando le pedí el CD-EP de THE FISHERMAN AND HIS SOUL, Sebastian me añadió en el paquete una copia de este CD-EP en el que nos desean Feliz Navidad en alemán a través de estos temas de pop atemporal.

Mi favorita: You’ve come a very long way (for being such a close friend).

THE HOLIDAY CROWD - “Party favours / Bullet train” SINGLE 7” (Shelflife, 2022)

Dos nuevas canciones de este fantástico grupo de Toronto. “Party favours” y “Bullet train” son dos joyas de pop sofisticado que comparten elegantes melodías y enormes dosis de inspiración. Pop luminoso con cierto aroma al indiepop de los 80s.

Mi favorita: Bullet train.

INFERNAL CONTRAPTION - “Cellophane bride / Infernal contraption”

SINGLE 7” (Old Bad Habits, 2022)

Vinilo 7” de debut de INFERNAL CONTRAPTION, nuevo grupo liderado por Jowe Head (TELEVISION PERSONALITIES), en el sello griego Old Bad Habits. Ellos mismos describen este proyecto como un festín musical exótico, con valses fracturados, baladas retorcidas y canciones extrañas y peculiares. Y todo ello en un vinilo azul de edición limitada y numerada a mano de 200 copias.

Mi favorita: Cellophane bride.

JEANINES -

“Latest light b/w After all” SINGLE 7” (Market Square, 2022)

El dúo neoyorquino formado por Alicia Jeanine y Jed Smith nos regalan dos preciosas canciones en un sencillo en vinilo 7” para el sello afincado en Asturias, Market Square. Indiepop en estado puro que evoca las atmósferas sonoras de grupos como THE AISLERS SET, BLACK TAMBOURINE, DOLLY MIXTURE o MARINE GIRLS. Edición limitada y numerada de 300 copias. Yo tengo la número 064.

Mi favorita: Latest light.

THE LASER SOCIETY - “Sad city / Let it shine” SINGLE 7” (Diablo Club, 2022)

THE LASER SOCIETY es la nueva banda de Sergio Gil (voz y guitarra) y Juan Antonio Carmona “Larri” (batería), que militaron juntos en FORTUNE TELLERS, y que ahora se traen entre manos un proyecto si cabe más interesante, junto a Jesús “Bendito” (LOS BENDITOS, HAT TRICK, 500 KILOS DE MARIACHI) a la guitarra y Diego Soto (SEISYMEDIA, CACTUS GARDEN) al bajo. Aquí nos regalan dos pildorazos de auténtico power-pop donde armonías vocales y guitarras llenas de energía conviven a la perfección.

Mi favorita: Let it shine.

THE LIGHT MUSIC COMPANY - “Christmassy music” CD-EP (-Autoeditado-, 2022)

THE LIGHT MUSIC COMPANY es el dúo formado por Rachel Love (DOLLY MIXTURE) junto a Martin Newell (THE CLEANERS FROM VENUS). Tienen publicados de momento dos CD-EPs, ambos autoeditados. ‘Christmassy music’ es un maravilloso EP con seis preciosas canciones instrumentales lujosamente adornadas, de carácter navideño y cinematográfico, que puedes conseguir a través de su Bandcamp.

Mi favorita: Swinging Christingle.

LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR - “The circling of the seasons”

SINGLE 7” (Elefant, 2022)

Dos nuevas y exclusivas canciones que sirven de aperitivo para el nuevo álbum de LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR, el proyecto personal actual de Bob Wratten (THE FIELD MICE, NORTHERN PICTURE LIBRARY o TREMBLING BLUE STARS). Aquí tenemos dos canciones de bello dream-pop que no aparecen en el LP, canciones con preciosas armonías vocales, guitarras acústicas, hipnotizantes teclados, y en las que colaboran Ian Catt, Anne Mari Davies (THE FIELD MICE, NORTHERN PICTURE LIBRARY, TREMBLING BLUE STARS), Beth Arzy (TREMBLING BLUE STARS, JETSTREAM PONY, THE LUXEMBOURG SIGNAL) y Michael Hiscock (bajista y cofundador de THE FIELD MICE). La cara A, con el tema titular, es más pop, mientras que la cara B es más ambient, con un solo acorde distorsionado y un sonido que me recuerda por momentos al ‘Hergest Ridge’ de Mike Oldfield. Y todo ello en vinilo blanco de edición limitada.

Mi favorita: Neuchâtel.

LOVE, BURNS – “Fade in the sun” CD-EP (Calico Cat, 2022)

Aparte de un álbum de debut precioso, a lo largo de los últimos meses, LOVE, BURNS nos han ido regalando maravillosas canciones en dosis más pequeñas, ya sea en singles en vinilo 7” o en CD-EPs como este ‘Fade in the sun’, que incluye cuatro preciosas canciones de indiepop de guitarras, teclados y aterciopeladas melodías, llenas de inspiración.

Mi favorita: Pencils.

LOVE DANCE – “Parallel lines / PSF” SINGLE 7” (Too Good To Be True, 2022)

Como parte del Club del Single del sello francés Too Good To Be True, encontramos este vinilo 7” del grupo noruego de Bergen, LOVE DANCE, con dos fantásticas canciones de tecno-pop elegante y sofisticado.

Mi favorita: Parallel lines.

MADELEINE COCOLAS – “A memory, blown out” EP DIGITAL (Room40, 2022)

Madeleine Cocolas es una compositora australiana de música experimental rollo ambient. ‘A memory, blown out’ es un EP digital con tres canciones donde la artista explora acerca de los recuerdos cambiantes, manipulando fuentes de sonido, consiguiendo unas atmósferas realmente sobrecogedoras.

Mi favorita: A memory, blown out.

MARCELO CRIMINAL – “Medio mensaje” CASETE EP (Sonido Muchacho, 2022)

Todo un homenaje a la televisión a cargo del murciano Marcelo Criminal, que en este EP editado exclusivamente en formato casete por Sonido Muchacho, nos regala cuatro canciones, dedicadas a cuatro de sus programas favoritos: “Cine de barrio”, “Cuarto milenio”, “First dates” y “Saber y ganar”. Las canciones, como es habitual en él, las ha grabado con Álex López (EL NUEVO ACELERADOR) y Juana (EL NUEVO ACELERADOR / ENANA ROJA) ha colaborado en los coros. En “Saber y ganar” se atreve con el rap!

Mi favorita: Cuarto milenio.

MARINE RESEARCH – “John Peel session 18.05.99” 2 x SINGLE 7” (Precious, 2022)

Este doble single en vinilo 7” que edita el sello Precious Recordings incluye las cuatro canciones de la única grabación para la BBC de este grupo, que fue la continuación de HEAVENLY, después de que nos dejara Mathew Fletcher. Son cuatro canciones que no estaban en el álbum. Dos de ellas , “I confess” y “Angel in the snow”, salieron como caras B de su single ‘Parallel horizontal’. En “Bad dreams”, David Gedge (THE WEDDING PRESENT) canta a dúo con Amelia. “Capital L” estaba llamado ser el próximo sencillo, pero al final la grabaron TENDER TRAP, el siguiente proyecto de Amelia y compañía. Se incluyen cuatro postales de regalo y un código para bajarte las canciones, que incluye también un concierto de casi media hora del 26-10-1999 que fue radiado por la BBC.

Mi favorita: Bad dreams.

THE MARTIAL ARTS – “Getting stranger by the month” CD-EP / EP 10” (Where It’s At Is Where You Are, 2022)

THE MARTIAL ARTS son un sorprendente y maravilloso grupo de Glasgow liderado por Paul Kelly, y en el que encontramos también a Carla J Easton (TEENCANTEEN) o a Joe Kane (THE POPPERMOST), entre otros. Hacen un pop 60’s de factoría Phil Spector. Aquí tenemos cinco joyas de auténtico indiepop luminoso en un precioso vinilo 10” transparente. De lo mejor que he escuchado en mucho tiempo. THE MARTIAL ARTS son una auténtica delicia!

Mi favorita: Bethany.

MOON COWBOY – “Hope” EP 12” (Dreams Never End, 2022)

MOON COWBOY son un grupo portugués de delicioso shoegaze, y ‘Hope’ es su EP de debut en un vinilo 12” en el sello alemán Dreams Never End. Los de Lisboa hacen un brillante dreampop que resulta una mezcla entre SLOWDIVE, RESPLANDOR, CIGARETTES AFTER SEX y COCTEAU TWINS. Los ingredientes te los puedes imaginar: teclados atmosféricos, guitarras llenas de reverb y voces semi-enterradas con más dosis de reverb aún. Y todo ello en un vinilo azul precioso, cuyas ventas van para la Deaf Academy UK.

Mi favorita: Bliss.

MOZART ESTATE – “Relative poverty” SINGLE 10” (West Midlands, 2022)

‘Relative poverty’ es un single de adelanto del nuevo álbum de Lawrence (FELT, DENIM, GO-KART MOZART), que ahora vuelve como MOZART ESTATE. El sencillo es una edición limitada de 500 copias en vinilo 10” (ya agotado), e incluye dos demoledores hits de pop: “Relative poverty”, que ya venía en su LP ‘Mozart's Mini-Mart’ de GO-KART MOZART y es un fijo en sus directos, y “Record store day”. Ambos temas formarán parte del álbum ‘Pop up! Ker Ching & The possibilities of modern shopping’.

Mi favorita: Relative poverty.

MOZART ESTATE – “Lookin’ for Lawrence” SINGLE 7” (West Midlands, 2022)

’Lookin’ for Lawrence’ es una carpeta con múltiples sorpresas. El motivo musical se encuentra en un vinilo 7” con dos temas: “Honey” es una versión de Adam Faith que viene incluída también en su álbum ‘Pop up! Ker Ching & The possibilities of modern shopping’, mientras que “E-Trunk re-spray” por la cara B es un tema inédito bastante interesante. Además, en esta carpeta de edición limitada de 500 copias, encontramos también un photo-zine de 44 páginas con fotos de Lawrence a cargo de Stefano Venturi, una tarjeta en forma de flecha con la letra de “E-Trunk re-spray”, una foto de 21”, un póster en formato A2 con imágenes de directo y más tarjetas y pósters de FELT.

Mi favorita: E-Trunk re-spray.

MY FAVORITE – “Tender is the nightshift: Part 1” EP 12” (Happy Happy Birthday To Me / Where It’s At Is Where You Are, 2022)

Primero de una trilogía de EPs que nos presenta el grupo liderado por Michael Grace Jr., y primero también en casi 20 años! En vinilo 12” y publicado por dos importantes sellos indiepop como el norteamericano Happy Happy Birthday To Me y el británico Where It’s At Is Where You Are, el disco contiene cinco canciones con cierto aroma ochentero, que van desde el glam-soul hasta la new wave, pasando por la música disco y el pop de elegante factura. En “Dean’s 7th dream” colabora el guitarra de THE ROOTS, “Captain” Kirk Douglas Mi favorita: Dean’s 7th dream.

MY RAINING STARS – “The life we planned” EP DIGITAL (MRS, 2022)

MY RAINING STARS es el seudónimo tras el que se esconde un músico llamado Thierry Haliniak, que también toca en MEYVERLIN. Este mismo año nos llegaba el álbum de debut de MY RAINING STARS, ‘89 memories’ (Shelflife / Discos de Kirlian), y ahora tenemos este EP, ‘The life we planned’, extraído de las sesiones de grabación de ‘89 memories’, publicado exclusivamente en formato digital a través de su Bandcamp, y en el que encontramos cinco fabulosas canciones llenas de nostalgia y reverb, en las que mezcla con gran resultado el shoegaze con el brit-pop y el dream-pop, todo ello con un acabado ochentero que puede recordar a grupos como RIDE o THE STONES ROSES. Para la grabación de estas canciones, ha contado con Casper Blond, que se ha encargado del bajo, batería, guitarras acústicas, mezcla y masterización.

Mi favorita: Mirror 2.

PIPIOLAS - “El verano que me debes” EP 10” (Elefant, 2022)

PIPIOLAS son un dúo de Madrid formado por Paula y Adriana, y ‘El verano que me debes’ es el título de su EP de debut en vinilo 10” en el sello Elefant, dentro de su colección ‘New Adventures In Pop’. La música de PIPIOLAS recuerda a la de grupos como CARIÑO, AXOLOTES MEXICANOS, AIKO EL GRUPO o LISASINSON. Lo suyo es una mezcla multicolor entre punk-pop, tecno-pop y pop naif, con un cuidado especial en las melodías. En “Domingo raro’” colabora Bego, que es la actriz Begoña Vargas, la Tere de “Las leyes de la frontera”. Y todo ello en un vinilo transparente negro de edición limitada.

Mi favorita: Club de los 27.

LOS PLANETAS - “Se quiere venir / La torre de la vela” SINGLE 7” (El Ejército Rojo, 2022)

A LOS PLANETAS les ha dado últimamente por presentarnos sus nuevas canciones a través de singles en vinilo 7”. Esta vez se trata de un sencillo de una canción extraída de su reciente álbum ‘Las canciones del agua’, “Se quiere venir”, que por la cara B le acompaña una inédita y formidable versión de “La torre de la vela" de 091.

Mi favorita: La torre de la vela.

RACHEL LOVE - “Stories from another time” CD-EP (-Autoeditado-, 2022)

Tras su álbum de debut, ‘Picture in mind’ publicado el año anterior, la exDOLLY MIXTURE vuelve con cuatro canciones en un EP autoeditado en CD, con cuatro preciosas canciones de melodías ensoñadoras y armonías sobrecogedoras, dos de ellas escritas a medias con Martin Newell (THE CLEANERS FROM VENUS).

Mi favorita: Crystalline.

THE REDS, PINKS & PURPLES – “Slow torture of an hourly wage” EP DIGITAL

(-Autoeditado-, 2022)

El prolífico Glenn Donaldson (SKYGREEN LEOPARDS / ART MUSEUMS / PAINTED SHRINES), que es el tipo que se esconde tras THE REDS, PINKS & PURPLES, no para de maravillarnos con nuevas publicaciones, a veces, como es este caso, con EPs autoeditados que te puedes descargar gratuitamente desde su Bandcamp. ‘Slow torture of an hourly wage’ contiene tres canciones de atmósferas nostálgicas y melancólicas, con ese encanto a raudales que despiden todas sus composiciones.

Mi favorita: Slow torture of an hourly wage.

THE REDS, PINKS & PURPLES – “What is a friend?” EP DIGITAL

(-Autoeditado-, 2022)

Un mes después de su anterior EP digital, ‘Slow torture of an hourly wage’, THE REDS, PINKS & PURPLES regresan con dos canciones nuevas, en otro EP que se puede descargar gratis desde su Bandcamp. “What is a friend?” es un tema redondo, mientras que “Is it you or it them?” tiene un aire más nostálgico, que me recuerda a EAST RIVER PIPE..

Mi favorita: What is a friend?.

THE REDS, PINKS & PURPLES – “Life in the void” EP DIGITAL (-Autoeditado-, 2022)

Otro nuevo EP autoeditado con tres preciosas canciones marca de la casa, con ese sonido característico low-fi de melodías acogedoras y atmósferas nostálgicas. El que da título al EP es todo un hit arrollador. “Nothing between the lines at all’ es un corte más introspetivo de minuto y medio, tan sólo él con una acústica. “Evening at land’s end” es un corte instrumental de más de ocho minutos, con un cariz más contemplativo y cinematográfico.

Mi favorita: Life in the void.

THE REDS, PINKS & PURPLES – “Everything holy” EP DIGITAL

(-Autoeditado-, 2022)

Días después de su anterior EP, nos llega otro más, también de descarga digital, ‘Everything holy’, con cuatro temas interpretados en directo para el programa de Stephen McCauley, de la BBC Radio Ulster, siendo emitidos el 10 de marzo de 2022; el cuarto, “Sing red roses for me”, es una toma extra, también en directo. “Everything holy” fue una pieza escrita expresamente para esta sesión.

Mi favorita: Sing red roses for me (BBC live).

THE REDS, PINKS & PURPLES – “The world should be ashamed” EP DIGITAL

(-Autoeditado-, 2022)

Continuando con el estado prolífico del que disfruta el bueno de Glenn Donaldson, nos llega otro EP con dos extraordinarias canciones con melodías de aire melancólico y ese sonido característico suyo que tanto nos gusta.

Mi favorita: The world should be ashamed.

THE REDS, PINKS & PURPLES – “Heaven help us we’re too attractive (Live in SF)”

EP DIGITAL (-Autoeditado-, 2022)

Esta vez lo que nos ofrece este incansable artista californiano, Glenn Donaldson, es un EP en formato digital con cuatro canciones en directo en San Francisco. Es curioso que algunos discos de directo desaparecen tiempo después de su Bandcamp y resulta casi imposible encontrarlos.

Mi favorita: Forgotten names (Live in SF).

THE REDS, PINKS & PURPLES – “Instant regrets (Live in Seattle)” EP DIGITAL (-Autoeditado-, 2022)

Aquí tenemos otro directo, esta vez en Seattle, de este geniecillo de San Francisco, con cuatro preciosos temas de guitarras jangly, la voz emotiva de Donaldson y unas atmósferas nostálgicas que recorren todas las canciones.

Mi favorita: I hope I never fall in love (Live).

THE REDS, PINKS & PURPLES – “Everything you ever loved” EP DIGITAL (-Autoeditado-, 2022)

En este nuevo EP tenemos seis descartes, canciones que se incluyeron en el CD extra que venía en la edición de ‘Uncommon easther’ que publicó la mítica tienda Monorail de Glasgow en 2020. Viene un tema adicional de la misma era, "Marty as a youth". El EP se abre con la versión original de "Saw you at the record shop today", una versión totalmente distinta con ligeras variaciones en la letra incluso.

Mi favorita: Brave & cruel.

THE REDS, PINKS & PURPLES – “Dust

in the path of love” EP DIGITAL (-Autoeditado-, 2022)

Pocos días antes de acabar 2022, aún nos sorprendió Glenn Donaldson con un un nuevo EP como THE REDS, PINKS & PURPLES, que te podías descargar de forma gratuita desde su Bandcamp a partir de la víspera de Nochebuena. Cinco preciosas canciones de atmósferas con suaves tejidos de guitarras cristalinas y una voz llena de emotividad, dibujando atmósferas llenas de nostalgia.

Mi favorita: You’re never safe from yourself.

LOS ROTUNDOS – “Aventuras instrumentales en el siglo XXI. Capítulo I” SINGLE 7” (Sonidos Garibaldistas Internacionales, 2022)

LOS ROTUNDOS es el proyecto de José Antonio Moral, un tipo de Cartagena con un exquisito gusto musical, que nos muestra a través de selectos singles 7” en vinilo y bajo el título de “Aventuras instrumental en el siglo XXI”. Nos flipó el primer single de la serie el año pasado, y ahora en éste nos encontramos con cuatro preciosas piezas en las que las melodías las dibujan las guitarras, entre el rock’n’roll clásico y el surf, composiciones preciosas de aromas sesenteros en las que, en un tema ha colaborado al Farfisa, Nando Besada (NUNATAK). La cara A se muestra más cinematográfica, mientras que la B es más rockerilla. La portada, también muy bonita, es obra de Elvira Muñoz

Mi favorita: Martinis.

THE SCIENCE OF WORDS – “Day crash” SINGLE 7” (Old Bad Habits, 2022)

THE SCIENCE OF WORDS es un súper-grupo británico formado por Corinne (JACK IN THE GREEN) a la voz y guitarra, Dave a la guitarra, Pete (THE ROSEHIPS, HOROWITZ, THE BLANCHE HUDSON WEEKEND, etc...) a la guitarra y programaciones e Ian (HOROWITZ, RED FOX LABRADOR) al bajo. Dos temas de indiepop bailable en un vinilo blanco de edición limitada a 150 copias.

Mi favorita: Day crash.

SEABLITE - “Breadcrumbs” SINGLE 7” (Emotional Response, 2022)

Dos nuevas canciones de este maravilloso grupo de San Francisco, una de mis bandas favoritas del momento. Dos auténticos hits de indiefuzzpop con reminiscencias del C86, llenas de talento e inspiración.

Mi favorita: Breadcrumbs.

THE SHOP WINDOW – “Eyes wide shut” SINGLE 7” (Spinout Nuggets, 2022)

Primer single en vinilo 7” que se extrae del formidable segundo álbum de los británicos THE SHOP WINDOW, ‘A 4 letter word’ (Spinout Nuggets, 2022). Las dos canciones que escuchamos aquí han sido incluídas en el álbum. “Eyes wide shut” tiene forma de hit britpopero, mientras que “Low”, por la cara B, es más reposada. En ambas piezas ha colaborado Beth Arzy (JETSTREAM PONY, THE LUXEMBOURG SIGNAL,...). Es una edición limitada de 300 copias en vinilo 7” y numerada a mano. Yo tengo la número 122.

Mi favorita: Eyes wide shut.

THE SLOW SUMMITS – “Budge / Then again” SINGLE 7” (Too Good To Be True, 2022)

THE SLOW SUMMITS son un interesante cuarteto sueco formado por Anders Nyberg (voz y guitarra), Mattias Holmqvist Larsson (bajo, teclado y coros), Karl Sunnermalm (guitarra y teclados) y Fredrik Svensson (batería), y éste es su single de debut, segunda referencia para el Club del Single del sello francés Too Good To Be True. “Budge” y “Then again” son dos preciosos temas de indiepop escandinavo de guitarras, elegante y sofisticado, en la onda de grupos como THE SMITHS, NORTHERN PORTRAIT, ACID HOUSE KINGS y EGGSTONE, o artistas como Jens Lekman o Pelle Carlsberg.

Mi favorita: Then again.

SNOG 6 - “Start all over again” CD-EP (Harriet, 2022)

SNOG 6 fueron un misterioso quinteto de Sheffield, de fugaz existencia, formado por Kate (voz), Richie (guitarra), Allan (guitarra), Reg (bajo) y Andy (batería). Sólo editaron una canción, “Misery”, en un recopilatorio en un flexi 7” en 1993, que se recopila aquí junto a otros tres temas que grabaron, y que suenan a medio camino entre PO! y los primeros PROCTORS.

Mi favorita: Advice for Amanda.

THE SPEEDWAYS - “Shoulda known” SINGLE 7” (Snap!! / Beluga / Hurrah!, 2022)

THE SPEEDWAYS son un grupo de pop 60s clásico guitarras de Nottingham que por momento me recuerdan a grupos como THE WONDERS. Aquí tenemos dos canciones de sonidos añejos que nos traen los sellos Snap!!, Beluga y Hurrah!.

Mi favorita: A drop in the ocean.

SQUIGGLES - “Look what we hace done” CD-EP (-Autoeditado-, 2022)

Tres años después de su EP de debut, ‘The recruitment drive ep’ (-Autoeditado-, 2019), el proyecto de Niall McCamley, batería de THE SPOOK SCHOOL, vuelve con su segundo EP, ‘Look what we have done’, con cuatro canciones de indie-punk-rock de estribillos pegajosos. El CD, autopublicado como su debut, viene con pegatina y chapa de regalo, además de la tarjeta del Club Squiggle numerada y firmada a mano.

Mi favorita: This is a wake up call.

STEPHEN’S SHORE – “Green” EP 12” (Meritorio, 2022)

Tras el sensacional single ‘Brisbane radio’ el año pasado en Meritorio, el sello madrileño les vuelve a publicar un nuevo EP con cuatro maravillosas canciones de luminoso jangle-pop en vinilo 12”. El quinteto sueco goza de un talento privilegiado para regalarnos lujosos caramelos de pop ensoñador a base de soleadas armonías vocales, cristalinas guitarras y todo ello aderezado con buenas dosis de reverb. Y viene envuelto en un fabuloso vinilo verde.

Mi favorita: Ocean’s calling.

SWANSEA SOUND – “The Pooh Sticks” SINGLE 7” (Formosa Punk , 2022)

SWANSEA SOUND, el súper grupo formado por Hue Williams (POOH STICKS), Ian Button (THE CATENARY WIRES, PAPERNUT CAMBRIDGE, ROTIFER,...), y Rob Pursey y Amelia Fletcher (HEAVENLY, TALULAH GOSH, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP, THE CATENARY WIRES,…), nos regalan un nuevo sencillo en vinilo 7”, grabado por una sola cara, con “The Pooh Sticks”, uno de los temas que forman parte de su álbum de debut, y que el sello japonés Formosa Punk ha plasmado en un vinilo de edición muy limitada.

Mi favorita: The Pooh Sticks.

SWANSEA SOUND – “Music lover” CD-EP (Skep

Wax, 2022)

‘Music lover’ es el nuevo EP de SWANSEA SOUND, una de mis bandas favoritas de los últimos tiempos. Contiene tres canciones: una inédita, “Music lover’, más los dos temas que salieron en un vinilo 7” navideño el año pasado, ‘Happy Christmas to me’ (Snowflakes Christmas Singles Club, 2021), y que se agotó rápidamente. Melodías irresistibles y un sonido bañado por multitud de influencias, que nos puede recordar a grupos como BUZZCOCKS. Viene el CD dentro de una tarjeta navideña que viene firmada por el grupo.

Mi favorita: Music lover.

THE TIMES – “I helped Patrick McGoohan escape” SINGLE 7” (Optic Nerve, 2022) (Artpop!, 1982)

Reedición del fantástico segundo sencillo del grupo de Edward Ball (TELEVISION PERSONALITIES), que fue editado inicialmente en 1982 por el sello Artpop!. Aquí incluyen un tema extra, “Big painting”, extraído de la versión en 12”. Optic Nerve, el sello que lo edita, ha decidido dejar la carátula que fue utilizada para el 12”. También incluyen un póster y una postal. Pop en estado puro de gloriosas melodías, un talento descomunal y un sonido que nunca caduca.

Mi favorita: I helped Patrick McGoohan escape.