JUNTA Y ADMINISTRACIÓN DE ESO
COMITE EJECTUVIO DIRECTORES
R. Bert Crossland Presidente de la junta directiva
Andre Fiebig
Immediate Past Presidente inmediato anterior de la junta directiva
Robert Chiappetta Tesorero
Rev. Arlyn Tolzmann Secretario
Dr. Patricia Harkin Presidente de Gobernanza
* Ex miembros de oficio
Alexis India Alm
Ross Beacraft*
Carlos Chavez
Michele Clark
Dr. Gene Crume
Joyce Dlugopolski
Jennifer Fukala
Sandra Hagan
K. Eric Larson
Dr. Thomas Long
Mary Maloy
Frank Maxson
Carole Medal
Martin Nobs
Patrick Parks
Timothy Shaffer*
Dr. Savitha Susarla
James Tammi
Marc Thayer, CEO*
Rafael Villagomez
Herman A. Zwirn
DIRECTORES HONORARIOS VITALICIOS
Harry ◊ & Phyllis Blizzard
Edward & Pearle Brody ◊
Dean & Jane Chipman ◊
EXECUTIVE
Marc C. Thayer
Director ejecutivo
Rebecca DeWane
Director de finanzas y administración
ARTISTIC
Eric Gaston-Falk
Vicepresidente de Planificación
Artística y Operaciones
Macauley Manzano
Bibliotecario de la Orquesta y Gerente de Marketing Digital
ADMINISTRACION
DESARROLLO Y COMERCIALIZACION
Chuck Kocal Director de Marketing
Leslie Antoniel Consultor de desarrollo
Mitchell Bennett
Directora de Desarrollo Patronal y Comunitario
Jonathan Horn Coordinador de desarrollo
Richard Collins ◊
Ed & Karen Schock
Fallecido(a) ◊
Donna Lake Director de relaciones publicas
Erica Warszewik Gerente de taquilla
Pia Laipert
Subvenciones de Fundaciones, Empresas y Gobiernos
OPERACIONES
David Goldman
Director de escena
Eric Block
Director de escena
Elsa Jimenez Traductor
LaTrisha Williams
Coordinador del programa In Harmony
Chad Goodman ha recibido elogios generalizados por su emocionante dirección que combina "precisión, agilidad y fervor" (N. Stanić
Kovačevic, South Florida Classical Review) y por mostrar la "combinación perfecta de abandono y sutileza" (L. Budman, South Florida Classical Review).
La temporada 2023/24 marca la temporada inaugural de Goodman como director musical de la Orquesta Sinfónica de Elgin, solo el quinto líder en las prestigiosas siete décadas de historia de la orquesta. Los próximos conciertos incluyen las Cuatro últimas canciones de Strauss con la soprano Christine Brewer, la Sinfonía n.º 5 de Prokofiev, el Concierto para piano de Schumann con Orli Shaham y las Sinfonías n.º 2 y n.º 9 de Beethoven.
Goodman también se desempeña como Director Artístico de IlluminArts, la serie de conciertos de música de cámara y canciones de arte de Miami. En este puesto, selecciona programas de música clásica específicos para sitios específicos en colaboración con los principales museos, galerías de arte y lugares históricos de Miami. De 2019 a 2023, Goodman fue director de orquesta de la Sinfónica del Nuevo Mundo. Además de dirigir la orquesta en más de cincuenta actuaciones, creó el programa educativo "SPARK: Cómo los compositores encuentran la inspiración", que combinó la participación atractiva del público con un cautivador diseño de luces y videografía. De 2018 a 2023, Goodman se desempeñó como director asistente de la Sinfónica de San Francisco, trabajando junto a Michael Tilson Thomas, Esa-Pekka Salonen, Manfred Honeck, Daniel Harding, Pablo Heras-Casado, Simone Young y James Gaffigan, entre otros. Recientemente ha debutado con la Orquesta Sinfónica
MUSICAL
DIRECTOR
de Baton Rouge, la Orquesta Sinfónica de Greensboro, la Orquesta de Cámara de San Francisco y la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla (OSEP).
Como fundador y director artístico de Elevate Ensemble, la ambiciosa visión de Goodman para la programación de conciertos dio como resultado el emparejamiento de música de compositores del Área de la Bahía con gemas subestimadas de los siglos XX y XXI. Bajo su liderazgo, Elevate Ensemble estableció un programa de compositores residentes y encargó quince nuevas obras. Goodman también dirige talleres que enseñan a los jóvenes músicos las habilidades comerciales necesarias para navegar con éxito por el mundo de la música. Forbes elogió los audaces pasos del director tanto dentro como fuera del escenario y lo aclamó como "un emprendedor que aporta innovación a la música clásica". El año pasado, publicó el libro "You Earned a Music Degree. Now what? Goodman tiene una Licenciatura en Música de la Escuela de Música Eastman y una Maestría en Música de la Universidad Estatal de San Francisco. Sus mentores incluyen a Michael Tilson Thomas y Alasdair Neale.
ARTISTA INVITADO
Un músico consumado reconocido por su gracia, sutileza y brillantez, la pianista Orli Shaham es solicitada por sus prodigiosas habilidades y admirada por sus interpretaciones del repertorio estándar y moderno. El New York Times la llamó una "pianista brillante", The Chicago Tribune se refirió a ella como "una mozartiana de primera clase" y el periódico londinense The Guardian dijo que la forma de tocar de Shaham en los Proms fue "perfecta".
Ha actuado con la mayoría de las principales orquestas de los Estados Unidos, en escenarios internacionales desde el Carnegie Hall hasta la Ópera de Sydney y ha aparecido en festivales de música de todo el mundo. Desde 2007, ha sido Directora Artística de la serie de música de cámara de la Sinfónica del Pacífico y es Directora Artística de la serie de conciertos interactivos para niños, Orli Shaham's Bach Yard, que fundó en 2010.
La Sra. Shaham forma parte de la facultad de The Juilliard School y ha formado parte de los jurados de los Concursos Internacionales de Piano Cliburn y Honens. Es coanfitriona y creativa de "From the Top" de NPR, y fue anfitriona de "America's Music Festivals" y "Dial-a-Musician", una serie de largometrajes que creó, todos los cuales se transmiten a nivel nacional. Además de su educación musical en la Juilliard School, Orli Shaham tiene una licenciatura de la Universidad de Columbia. Es miembro de la junta directiva del Kaufman Music Center, donde se desempeña como presidenta hasta 2023.
Orli Shaham aparece por acuerdo con Colbert Artists Management, Inc. www.colbertartists.com.
Escrito por - Daniel
Maki
Obertura de la Fiesta Académica, op. 80
Johannes Brahms (1833-97)
Aunque Brahms no era un hombre universitario, tuvo la oportunidad de probar la vida universitaria a los veinte años en una larga visita a Göttingen con su amigo, el violinista Joseph Joachim. Años más tarde, la experiencia le sirvió de mucho cuando, en 1879, la Universidad de Breslau le ofreció un doctorado honoris causa. Después de agradecer la oferta con una postal (!), comenzó a trabajar en la composición obligatoria en honor a la ocasión.
En lugar de la esperada obra solemne, produjo lo que él llamó "un alegre popurrí de canciones estudiantiles à la Suppé". (Franz von Suppé fue uno de los principales compositores de música ligera de la época, siendo particularmente famoso por sus operetas y óperas cómicas). El resultado fue una deliciosa parodia de las solemnidades de la academia y, a pesar de la bien merecida reputación de seriedad de Brahms, una obra maestra de humor sutil. Gran parte del humor de la obra depende del contraste entre el imponente estilo Brahmsiano y cuatro canciones universitarias que Brahms sin duda había escuchado sobre innumerables jarras de cerveza en Göttingen, y que formaban parte de la cultura popular alemana de la época. Aunque parte del efecto se pierde inevitablemente hoy en día porque las canciones no son tan conocidas, el oyente puede recrear aproximadamente la impresión imaginando el sonido de una orquesta completa y noble de Brahms (la más grande que jamás haya usado, por cierto) entonando solemnemente "99 botellas de cerveza" o alguna otra pieza obscena de tonterías de pregrado. Después de una apertura seria en la pesada tonalidad de Do menor, los metales proclaman con orgullo la primera de las canciones, que se conocía como Wir hatten gebauet
DEL PROGRAMA
NOTAS
ein stattliches Haus ("Habíamos construido una casa señorial"). La siguiente melodía, conocida como Hochfeierlicher Landesvater ("Canción más solemne al padre de la patria"), ocurre como una melodía fluida en los violines y es seguida por lo que el crítico inglés Sir Donald Francis Tovey llamó La gran broma del fagot. Esta es una interpretación de dos fagots de la notoria Fuchsenritt ("Fox Song"), una canción de novatadas de primer año. Finalmente, en la coda, Brahms nos regala una interpretación de la que quizás sea la más conocida de todas las canciones universitarias, Gaudeamus Igitur ("Disfrutemos ahora"), que había simbolizado la vida estudiantil despreocupada desde finales de la Edad Media. La primera representación fue dirigida por el propio Brahms en Breslau en 1881 con toda la pompa y circunstancia académicas. Según un informe, los estudiantes comenzaron a cantar espontáneamente cuando escucharon las melodías familiares, añadiendo, sin duda, sus propias palabras irreverentes, como lo harán los estudiantes. Así Brahms recibió su título de Doctor en Filosofía, honoris causa, y el mundo se convirtió en una obra maestra que permanece tan fresca como siempre.
Concierto para piano en La menor, op. 54
Robert Schumann (1810-56)
Aunque Robert Schumann no estaba destinado a cumplir su ambición inicial de convertirse en un gran pianista, sí tuvo el buen sentido de casarse con uno. Clara Wieck Schumann fue una de las pianistas más importantes del siglo XIX y una compositora por derecho propio, además de una esposa devota y madre de ocho hijos. Después de la trágica enfermedad mental y la muerte prematura de su marido, se convirtió en una especie de emperatriz viuda musical, sirviendo como musa del ala conservadora del movimiento romántico, luchando contra la facción radical Liszt-Wagner
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y difundiendo el evangelio de la música y los altos ideales artísticos de su amado Robert. Durante el resto de su vida, según cuenta la historia, actuó de negro en su memoria con la cabeza inclinada casi hasta las teclas.
El único concierto para piano completo de Schumann se interpretó por primera vez en 1845 con su esposa, por supuesto, como solista, y fue en gran parte a través de sus interpretaciones que la obra se dio a conocer. Aunque la recepción del público fue fría al principio, el concierto llegó a ocupar un lugar especial en el repertorio pianístico por su suave belleza y su sentimiento digno. Brilla por su ausencia el virtuosismo vacío que se había popularizado en ese momento y que Schumann arremetió contra sus escritos críticos. (Fue uno de los periodistas musicales más importantes de la época).
El primer movimiento, que, de paso, fue escrito como un movimiento separado al que se añadieron los otros dos movimientos, no comienza con una extensa introducción orquestal como suelen hacer los conciertos de Mozart, sino con un solo acorde de orquesta y luego una breve introducción de piano. Solo entonces la orquesta enuncia el tema principal que comienza con las notas C-B-A-A, la ortografía italiana del nombre de Clara, C-H-I-A-R-A. (Si no te importa, prefiero no entrar en eso). Otra característica del movimiento es una cadenza para el solista escrita por el propio compositor, que es un modelo de contención. El bellamente tierno Intermezzo está conectado con el final por un pasaje que contiene una declaración parcial del tema de Clara desde el comienzo de la obra. Este movimiento cierra el movimiento con un virtuosismo brillante pero decidido y algunos recursos rítmicos audazmente modernos.
Sinfonía n.º 2 en do menor, op. 17, "Ucraniana" Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-93)
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Ese venerable dicho, "todo es político", parece más cierto que nunca en estos tiempos turbulentos, abriéndose paso incluso en el exaltado reino de las artes. Como el lector notará, en la página del programa del concierto de hoy, la Segunda Sinfonía de Tchaikovsky se llama "Ucraniana". Sin embargo, un oyente que busque una grabación de esta obra maravillosamente exuberante probablemente la verá identificada con su título tradicional, que es el "Pequeño Ruso", un nombre dado no por el compositor sino por el crítico Nicolai Kashkin varios años después de la muerte del compositor. Ese título no se refiere ni a una persona corta ni a una sinfonía corta, sino al lugar que llamamos Ucrania y se usó debido al uso extensivo de la música folclórica ucraniana en la sinfonía. Las tensiones entre Ucrania y Rusia se remontan mucho más atrás que los horrores actuales y Malaya Rossiya ("Pequeña Rusia") era un término estándar para Ucrania. No les sentó bien a los ucranianos, siendo a la vez vergonzoso. Al igual que muchos grupos étnicos oprimidos a finales del siglo XIX, Ucrania experimentó un movimiento nacionalista. Rusia reaccionó de varias maneras represivas, incluida la prohibición efectiva del término "Ucrania" entre 1863 y 1905.
Dada la situación actual, es seguro decir que el término "Pequeña Rusia" nunca volverá a usarse en las calles de Kiev y la designación "ucraniano" ahora está reemplazando a la anterior como subtítulo de la sinfonía.
Chaikovski se consideraba ruso, pero tenía estrechos vínculos con Ucrania. Su querida hermana Alexandra vivía con su marido en una finca cerca de Kiev, que se convirtió en un refugio para el compositor itinerante y le dio una sensación de vida familiar muy necesaria. Es allí donde Chaikovski escuchó melodías folclóricas ucranianas cantadas por los sirvientes. Comenzó la sinfonía en el verano de 1872 y la completó en Moscú el invierno siguiente.
En Navidad, Tchaikovsky fue invitado a la casa del compositor Nicolai Rimsky-Korsakov para tocar su nueva sinfonía en el piano y eso nos lleva de vuelta a la política musical. Tchaikovsky describió el evento de la siguiente manera: "Toda la compañía casi me hizo pedazos en éxtasis
y Mme. Korsakov, con lágrimas en los ojos, le preguntó si podía arreglarlo para dúo de piano". La música rusa de la época estaba dividida en dos bandos, uno dirigido por compositores formados en el conservatorio que miraban hacia el oeste hacia el modelo alemán de escritura sinfónica. Chaikovski fue, con mucho, el más importante de este grupo. El otro bando estaba representado por el grupo de cinco compositores que estaban representados en la fiesta y conocidos como la kuchka, "El poderoso puñado", entre ellos Rimsky-Korsakov, Borodin, Mussorgsky, Cui y Balakirev. Este grupo se dedicó a crear un estilo musical verdaderamente ruso con un uso considerable de la música folclórica rusa. Los dos grupos a menudo se miraban con recelo, la opinión de Tchaikovsky era que los kuchka eran aficionados. (En realidad, a pesar de sus logros, había algo de verdad en ello: Borodin era químico de profesión, Mussorgski funcionario y Rimski-Kórsakov oficial naval). La Segunda Sinfonía, que trajo un período de rara colegialidad entre las dos facciones debido al uso extensivo de la música folclórica en la sinfonía, es hasta cierto punto inusual en la producción de Tchaikovsky. Aunque su amor por la música folclórica era genuino, para la mayor parte de su trabajo serviría como "condimento", como lo ha dicho un crítico, sirviendo como condimento más bien de la sustancia de su estilo.
La primera interpretación pública de la sinfonía tuvo lugar en Moscú el 7 de febrero de 1873 y fue un gran éxito. Sin embargo, Chaikovski tenía reservas sobre ciertos aspectos de la misma, y en 1880 completó una revisión que se ha convertido en la edición estándar. Esa es la versión que se escucha hoy.
La sinfonía comienza con una introducción basada en la canción folclórica "Down by Mother Volga", interpretada por una trompa solista. El cuerpo principal del movimiento introduce otros materiales temáticos, pero, como sucede a lo largo de la obra, incluso los temas originales tienen un sabor folclórico.
El movimiento se cierra con otra declaración de la melodía de trompa de apertura.
El segundo movimiento de una sinfonía suele ser un movimiento lento, pero ese no es el caso aquí. Tchaikovsky, en cambio, da un tema de marcha que había escrito para una ópera que finalmente destruyó. Hay un tema más lírico contrastante, una canción folclórica ucraniana titulada "Spin, O my spinner", pero es el ritmo constante de los timbales lo que domina el movimiento.
El tercer movimiento es un scherzo ("broma" en italiano: una pieza juguetonamente fantástica). Como la mayoría de los scherzos, este está en forma de ABA de tres partes, las secciones exteriores están en un ritmo galopante en 3 a compás, y la sección B central en 2. La sección central es aparentemente material original, pero tiene un claro sabor folclórico.
El final se basa en la canción folclórica ucraniana "La grulla". Este movimiento fue especialmente amado por el grupo de kuchka de Rimsky-Korsakov , porque su tema folclórico no es una mera decoración, sino la sustancia primaria del movimiento, lo que le da el sabor más completamente ruso.
Una posdata política: la Academia Nacional de Música Tchaikovsky de Ucrania en Kiev lleva el nombre de Tchaikovsky desde 1940. Debido a que era visto como una herramienta del Kremlin, después de la invasión rusa en 2022, los estudiantes del conservatorio presionaron para que se eliminara su nombre y fueron respaldados por el gobierno ucraniano. Hasta este punto, los miembros de la facultad se han resistido. Por cierto, aunque se han conservado las calles que llevan el nombre del gran escritor ruso Alexander Pushkin, algunas estatuas han sido retiradas.
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