Espacio Vivido No.5 - Sustentabilidad by Espacio Vivido

Portada: Jesùs Dario Pèrez Fernàndez, 2015 https://www.behance.net/zahirinvisible2a5b

Revista Espacio Vivido

Xalapa, Veracruz, México 2015

Perfil - http://goo.gl/26zgPn Página -http://goo.gl/bYwGZj @EspacioVivido Canal - http://goo.gl/mVCDwu

Año 1, No. 5, Marzo - Abril 2015, es una publicación bimestral editada por Colectivo CASA, calle Adalberto Tejeda, 67, col. Modelo, C.P. 91040, espaciovivido.wordpress.com. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2015-011509355800-203, ISSN en trámite. Responsable de la última actualización de este Número, Colectivo CASA, fecha de última modificación, 4 de Marzo 2015. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de la editorial.

2015

Gente con talento

Año 1

No. 5

Sustentabilidad

Stravinsky: La Consagración de la Primavera

Teatro de Papel o teatro de juguete

Por andar de soflameros

El Taller

Franck Salvador

A través de

FORASTERA - Masako Kometani

Recomendación

“DREDD” 2012

Dossier

Sustentabilidad

Arquitectura, transiciones hacia la sustentabilidad. Reflexiones y acciones desde CoSustentaUV

La tierra como material de construcción. Entrevista con el arquitecto Pablo Ricalde

En exclusiva con

COLECTIVO CASA

Ciudad, Arquitectura y Sinergias Afines Dirección General

DAVID RUIZ COLORADO Redacción y Revisión de Estilo ANAHID GODÍNEZ GUTIÉRREZ Redacción y Contenido MONSERRATH SÁNCHEZ GUZMÁN Diseño y Maqueteo RAÚL ALVARADO SÁNCHEZ Medios Audiovisuales

Colaboradores

ARQ. ISIS CHANG RAMÍREZ ARQ. RAFAEL ALTAMIRANO MUS. ULISES GODÍNEZ DIR. LORENZO PORTILLO FOT. MASAKO KOMETANI D.G. JESÙS DARIO PÈREZ FERNÀNDEZ

www.espaciovivido.wordpress.com espacio.vivido@gmail.com

EDITORIAL ¿Qué es la sustentabilidad? ¿Cómo es la arquitectura sustentable? ¿Estamos haciendo algo como arquitectos y como usuarios para garantizar la sostenibilidad a corto y largo plazo de los que nos precederán? En las últimas décadas se ha construido acelerada e inconscientemente, se allanan los cerros y se rellenan los ríos y depresiones, la mancha urbana se expande repleta de arquitectura “basura”, la satisfacción de las necesidades de las próximas generaciones se pone en duda, e incluso de otras especies tanto animales como vegetales. Ser sustentable va más allá del ámbito medioambiental, también se aplica a lo social y económico. Tratando de contribuir en todos estos aspectos y de menguar o, por lo menos, desacelerar el impacto de los medios de construcción, de la obra en sí y su funcionamiento, la arquitectura ha girado la mirada al pasado y a su contexto. Técnicas que están a punto de perderse en la sabiduría de los abuelos hoy renacen en manos del profesionista y se consolidan con la ayuda de nuevas tecnologías. Sin embargo, la lucha por difundir el conocimiento y animar al usuario a adoptar éstas técnicas ha sido difícil, tanto por el aun alto costo de algunas tecnologías “verdes” a las que sólo algunos sectores tienen alcance como por el bombardeo mediático de los valores dominantes. Por ello, Espacio Vivido intenta contribuir en la difusión con esta publicación, misma que no acaba aquí, sino que irá creciendo a lo largo de las semanas. Bienvenidos. Monserrath Sánchez Guzmán

STRAVINSKY: LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA Por Ulises Godínez

nfrentarse a una pieza tan importante en la historia de la música como lo es La consagración de la primavera del compositor ruso Igor Stravinsky, es para cualquier músico y director de orquesta un reto de altísimo esfuerzo y entrega; no sólo significa la consagración de la primavera sino que también significa la consagración de los músicos y la orquesta en sí mismos, porque es una obra de alta complejidad rítmica, armónica e interpretativa.

Igor Stravinsky nació en el año 1882 en Orianienbaum, Rusia. La música siempre fue parte de su vida, pues su padre fue cantante bajo y su madre pianista. Estudió Derecho y al iniciar esta carrera también inició sus estudios con el compositor Nikolái Rimski-Kórsakov. Stravinsky fue un compositor que pasó por muchos estilos en su carrera: el ruso, el neoclásico, el dodecafónico y el serial.

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Stravinsky compone el ballet El pájaro de fuego en el año de 1910, obra con la cual tiene muchísimo éxito y se da a conocer al mundo. Poco después compone el ballet Petrushka en 1911, obra con la que continúa su gran éxito. Aquí el compositor ya tiene en mente la obra que sería la más trascendental e importante, no sólo para Stravinsky sino también para la historia de la música conocida hasta ese momento: La consagración de la primavera. Originalmente concebida como un ballet por encargo del empresario Serguéi Diáguilev y con la coreografía de Vaslav Nijinsky. Tiempo antes de viajar a París, Stravinsky ya tenía la idea de un ballet acerca de un rito pagano en la Rusia ancestral; él imagina un rito en el que una mujer joven y unos ancianos bailan incesantemente, frenéticamente, hasta que la mujer muere

como parte de un sacrificio para las fuerzas divinas que darán origen a la primavera. Su estreno en el Teatro de los Campos Eliseos en 1913 causó tanto revuelo y reacciones muy opuestas al grado de que ocasionó una pelea entre el público que se sentía ofendido por lo que estaba escuchando y el que estaba aplaudiendo la obra. No solamente eso sino que la gente también gritaba insultos a los músicos. Este gran compositor fue un genio de carácter fuerte, hosco, mal encarado, se peleaba con directores de ballet y de las orquestas; cuando él dirigía era tan exigente con los músicos que muchos le tenían miedo. El enorme cambio que representa La Consagración de la primavera se debe a todas las nuevas atmósferas rítmicas, armónicas y melódicas; los timbres tan variados, el uso de

la sección de cuerdas como un instrumento más de percusión, la transformación total de la combinación de medidas rítmicas: 2/4, 3/4, 5/4, 9/8, 12/8, 3/16, 5/16 y 2/16. En esta obra no sólo se escucha a una orquesta “común”, sino que también se oyen sonidos de animales, gritos, gemidos, aullidos, balbuceos, una serie de timbres y ruidos que marca una nueva forma de composición y la creación de una nueva técnica de ejecución por parte de los músicos. Y esto hace que se escuchen cosas que hasta el momento nunca se habían escrito en la historia. Todo esto para lograr encontrarse con lo más primitivo, ancestral; con tanto sentido en lo más profundo del ser humano, en su relación con la naturaleza, con la vida y con la muerte, con nuestro instinto.

La consagración de la primavera es un parteaguas en todos los sentidos, es sin duda la obra más importante de Stravinsky y también del siglo XX. Representa todo un cambio en la ruta de la composición de cualquier estilo, también la conclusión de un ciclo en el estilo del compositor, a partir de ese momento decidió optar por una composición con el mínimo de elementos, de instrumentos y armonías, con el sentido de encontrar nuevas sonoridades y timbres.

La armonía de esta obra es disonante, politonal, a veces no existe, está compuesta por sucesiones de 8as, 5as, 4as, todas entrelazadas y consecutivas. Todo esto aunado a una serie de combinaciones rítmicas, que hace que suene tan intensa, tan fuerte que despierta nuestros instintos y sentimientos más elementales y primitivos. El tema tan innovador causó muchísimo revuelo en Rusia y en Europa; en entrevista, el director de orquesta de origen Uruguayo Diego Naser nos comenta lo siguiente:

“Para esa época en Europa era inconcebible escribir una obra sobre un ritual prácticamente chamanesco en el cual termina falleciendo una jovencita que baila hasta morir –orgullosa-, y que sabe que va a morir; y es muy importante entender este nuevo concepto de la muerte, una muerte con orgullo, de la predestinación, del sacrificio, y este al mismo tiempo no es un concepto nuevo, es antiquísimo en muchas culturas, dentro de ellas la cultura latinoamericana, con los rituales de sacrificio en los cuales el sacrificado era un elegido para morir, y en esa conexión con la naturaleza, con lo humano y con lo prehistórico. Es importante ver cómo en esas culturas de los años 1910-1914, logra generar tanta revolución en París a la hora de ser estrenada, hasta el punto de generar que las personas se agarraran a puñetazos. Primero que nada la temática de la obra; segundo, que era algo chocante, bueno, para Rusia no lo era, pero para el resto de Europa occidental sí. En ese momento lo que sucede es que Stravisnky hace cosas que antes no hacían; utiliza a la cuerda como un instrumento de percusión, haciendo cosas con los arcos y pizzicatos, eso marca el comienzo de una nueva forma de componer. A muchos eso no les gustó, entonces hay que entender todo lo que está afectando”.

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Año 1 . No. 5. Sustentabilidad

Teatro de Papel o teatro de juguete Lorenzo Portillo

El uso del papel está conectado íntimamente con la humanidad; los papiros egipcios, el costoso pergamino que consistía en pieles de cabra o de carnero curtidas preparadas para recibir la tinta, todos ellos con la intención de plasmar ideas y pensamientos, ilusiones y evocaciones. El uso del papel nace específicamente en China a partir de los residuos de la seda, la paja de arroz y el cáñamo, e incluso del algodón. Se considera tradicionalmente que el primer proceso de fabricación del papel fue desarrollado por el eunuco Cai Lun, consejero del emperador He de la dinastía Han Oriental. El conocimiento se transmitió a los árabes, quienes a su vez lo llevaron a las que hoy son España y Sicilia en el siglo X. La elaboración de papel se extendió a Francia, que lo producía utilizando lino desde el siglo XII. Actualmente la utilización del papel está sumergida en la cotidianidad, forma parte de nuestra vida, está en todas partes y su fabricación implementa nuevas técnicas que abaratan el material haciéndolo menos resistente y trascendente.

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Los teatros de papel en el siglo XIX El teatro de juguete, también llamado teatro de papel, es una forma de teatro en miniatura que data de principios de 1800 en Europa. Los teatros de juguete fueron impresos primeramente en hojas de cartón y se vendían en forma de paquetes que incluían el escenario, la escenografía y los personajes (con diferentes cambios de vestuario) en puestos localizados en teatros de diferentes disciplinas, ópera y vodevil incluidos. Los teatros de juguete se ensamblaban en casa, donde se realizaban representaciones para familiares e invitados, a veces con acompañamiento musical en directo. Actualmente, el teatro de juguete ha retomado fuerza en los Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Alemania, etc., y ha ido ganando adeptos en México, Irán, Palestina, España, etc. Se constituye también como una manera alternativa para producir teatro en tiempos de crisis. Los primeros teatros de papel documentados como tales se los debemos al grabador e impresor alemán Martin Engelbrecht (1684- 1756), quien, junto a su hermano Christian Engelbrecht pone en marcha en Augsburgo durante el segundo cuarto del siglo XVIII la publicación de un buen número de estampas pensadas para ser recortadas y construidas por el cliente, convirtiéndose hoy día en preciadísimas piezas de museo. A partir de ese momento y a lo largo del siglo XIX y buena parte del XX los teatros de papel inundan los hogares adinerados de Occidente.

Año 1 . No. 5. Sustentabilidad

Los teatros de papel fueron mucho más que un juguete; sin otro medio de entretenimiento los europeos asistían a los teatros con frecuencia; era parte de su diversidad. En una investigación hecha por Lucía Contreras Flores se dice que a lo largo de la Historia numerosos artistas y escritores se interesaron por ellos. Entre los textos que lo confirman aparecen personajes de la talla de Andersen (que desarrolló sus fantasías de niño jugando con un teatrito), Lewis Carroll (que acostumbraba a ofrecer a sus amigos representaciones domésticas no aptas para todos los públicos) o Frida Kahlo (que fabricaba sus propios teatros). Oscar Wilde, Ibsen, Chesterton, Jane Austen, Richard Strauss, Goethe, Stevenson, Picasso, Dickens, Orson Wells, Laurence Olivier, Ingmar Bergman y Andrew Lloyd Weber, también manifestaron su gusto por los teatros de mesa.

La utilización del teatro de papel en la escena como objeto poético puede tener distintas interpretaciones: la ejecución de la técnica pura usando patrones de teatros de caja y personajes animados con varitas de madera o papel y la reinterpretación de la misma, en esta última incorporando distintos códigos tales como el actor a la vista como personaje o como animador, máscaras, las manos, títeres de distintas técnicas como la marioneta o el guiñol. Es pues una maravillosa técnica, usada hoy como excelente medio para promover el teatro y la lectura en auditorios pequeños o salas de lectura.

Lorenzo Portillo Armendáriz Actor titiritero y director del grupo Merequetengue Artes Vivas Contacto: lorenzoportillo@hotmail.com

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Por andar de soflameros Entrevista con la banda Soflama

Se supone que aquí aparecería el texto de la entrevista. Sin embargo me parece mejor idea compartir con ustedes los audios. El título de cada uno corresponde a la pregunta Sin más rodeo, aquí el link: https://soundcloud.com/espaciovivido/sets/entrevista-con-la-banda-soflama Año 1 . No. 5 . Sustentabilidad

El arte limpia nuestra alma del polvo de cada día Pablo Picasso

E l arte transforma nuestra vida, nos sensibiliza, explota nuestra creatividad, desarrolla la imaginación, da testimonio de lo que nos identifica como seres humanos, etc. En el caso de los niños desarrolla sus habilidades de motricidad fina, específicamente la coordinación mano-ojo, les abre las puertas al diálogo cuando otro niño les pregunta ¿qué has dibujado?, les da la oportunidad de estudiar detalles y fortalecer o mejorar su auto-estima. Todas estas habilidades o destrezas son necesarias para nuestra vida cotidiana o académica, en muchas ocasiones se ha demostrado que las personas que están inmersas en el mundo de las artes son capaces de desenvolverse mejor en la sociedad. En el caso de los niños que cuentan con alguna discapacidad, sea esta intelectual o física, el arte puede fungir como terapia o como educación artística y les ayuda a

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desarrollar su imaginación, potencia su autonomía y favorece la integración. Realmente el arte o las artes sirven como un canal de comunicación por donde ellos pueden expresar libremente lo que sienten y piensan sin ser juzgados. Lamentablemente en la sociedad tanto nacional como internacional, sigue existiendo discriminación para estas personas, es por ello que se han formado varias A.C.,

programas federales, etc., para contrarrestar esta conducta y permitir que las personas con discapacidad puedan estar al mismo nivel que todos los demás, gozar de los mismos derechos y disfrutar de una vida plena.

“ El Taller ” POR ANAHID GODÍNEZ GUTIÉRREZ

esde 2010 en la ciudad de Xalapa, Ver., se forma El Taller, escuela o centro de formación y producción artística para niños que cuenten o no con alguna discapaciad intelectual. Este centro lo fundó la Maestra Esther Hernández Palacios debido a que ella tiene una hija con Síndrome de Down quien actualmente tiene 23 años de edad y ha logrado desarrollarse física e intelectualmente gracias a que desde pequeña tuvo una educación familiar fundada en las artes como eje principal.

Año 1 . No. 5 . Sustentabilidad

ANAHID GODÍNEZ GUTIÉRREZ

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La maestra Esther sentía el compromiso de hacer algo que pudiera ayudar a otras familias y chicos que estuvieran pasando por la misma situación para que pudieran vivir de otra manera, y así se dio cuenta de que la manera de poder ayudar a otra personas con este problema era haciéndolo desde la sociedad civil; es a partir de una A. C. que se crea El Taller, dedicado al desarrollo integral de niños y jóvenes.

Darle a los niños y jóvenes con discapacidad las herramientas necesarias para una mejor calidad de vida teniendo al arte como fortaleza. Las clases que se dan en el centro son: literatura, impartida por la Mtra. Alejandra Méndez, que se divide en dos temas interesantes, Viajes y Lectura - Escritura, que a su vez se divide en poemas y cuentos; gráfica, impartida por la Mtra. Jimena Ramos; música y coro, impartida por la Mtra. Mariela Flores; pintura y dibujo, impartida por el Mtro. Roberto Gutiérrez y finalmente cocina y yoga.

ANAHID GODÍNEZ GUTIÉRREZ

Ver reportaje completo: Parte 1: www.youtube.com/ watch?v=f2-BrkoEekc&list=UUc oX3QgCOb7kpB3diCj1MoQ Parte 2: www.youtube.com/ watch?v=E23tl2gXvVg&list=UUc oX3QgCOb7kpB3diCj1MoQ

ANAHID GODÍNEZ GUTIÉRREZ

Todos los maestros de El Taller están de acuerdo en que el Arte influye mucho en el desarrollo social de cada alumno, los ha hecho más sensibles y seguros de sí mismos. Los chicos del centro han podido encontrar una alternativa para su educación más allá de la tradicional; han podido encontrar las herramientas para mejorar su calidad de vida. Algunos cambios específicos que se han notado con alumnos que llevan más tiempo ha sido la manera de relacionarse con otros chicos de la escuela y con sus maestros, la forma de expresarse y el control de sus movimientos. Cada alumno tiene una materia especial o una que se les facilita más; generalmente los chicos tienen más habilidad en el aspecto gráfico y plástico sin embargo la música y la literatura les han ayudado también a relajarse, a conectar su cuerpo con sus ideas y movimientos, a concentrarse, a enfocarse en algo específico y a través de los cantos han podido mejorar su memoria y retener otro tipo de información.

El trabajo que se realiza en la escuela es muy personalizado en donde el resultado no es el cuadro en sí sino todo el proceso creativo. 16

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Los alumnos que están en el centro son niños con autismo, retraso mental, síndrome de Down o con problemas simultáneos. Ellos no van a pasar el rato a la escuela, sino que verdaderamente van a trabajar y el ver que están produciendo algo los motiva a dar más de sí. Los maestros no buscan que los alumnos vayan a resolver su vida sino que la vayan construyendo en relación al arte c o m o

fortaleza y también a través del apoyo de sus padres y de las actividades sociales para que se sientan integrados a la sociedad, como ir un día al parque o de visita a una galería. Tratan de que su contexto se abra y que vean más allá de lo que tienen enfrente; no hacerlos sentirse limitados, sino que ellos puedan cruzar sus barreras mentales. Se ha logrado mucho en El Taller a través del apoyo de los padres y de igual manera gracias al apoyo de algunos artistas que han donado obra para

subastar y de un pequeño apoyo que les da el INBA han podido solventar los gastos de la escuela. Falta mucho, pero lo importante es que este centro está siendo un agente de cambio en la sociedad y está impulsando a estos chicos a tener una mejor calidad de vida. Una de las metas principales es que los alumnos seanproductores de obra y que a corto plazo ellos puedan si no ser totalmente independientes económicamente por lo menos no ser una carga para sus familiares.

Franck Salvador Por Dulce Monserrath Sánchez Guzmán

Benny Franck Salvador Atonan es Tlaxcalteca tiene treinta años de edad y ha pintado en la calle la mitad de ellos, es grafitero de tiempo completo, forma parte del colectivo X-Familia desde hace más de siete años. ¿Qué significa el grafiti para ti? Pues actualmente el grafiti para mi es, realmente sí puedo decir que es todo, es lo único que hago, es a lo que me dedico, es lo que está solventando mis gastos. El grafiti es el resultado de mucho apoyo por mucha gente, amigos, el crew, la familia, mis padres, hermanas, me echan la mano pues, me aguantan. Cuéntanos tu proceso de trabajo

Es fácil para quien ha visto su obra identificar el trabajo de Franck Salvador y de su colectivo, una cromática y trazos cargados de identidad, historia, cultura e inexorablemente de protesta. En el dilema urbano y humano de ¿qué es el grafiti? arte o vandalismo, la obra de Franck abre gran brecha entre una y otra idea, pues una vez terminada el público lo reconoce como bueno, como arte. Hace un par de días platiqué con Franck, sobre su colectivo, su trabajo, sus proyectos y sobre el panorama del grafiti en México, esto fue algo de lo que nos contó.

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Yo creo mucho que un colectivo, trabajar en equipo, es precisamente eso, no sólo ser de nombre(…). En este transcurso, en esta aventura de vida, he tenido la fortuna de encontrar a mis compañeros con los cuales comparto el grafiti, la pintura; en estos ocho años trabajando juntos, el proceso ha sido prueba y error realmente, la mayoría no estudió artes plásticas o diseño gráfico, yo estudié por decir gastronomía, algún amigo sí estudió diseño gráfico pero no lo acabó, entonces ha sido el trabajo más empírico que planeado, pero te repito, en estos ocho años hemos aprendido de nuestros errores, actualmente ya somos más cuidadosos desde el momento de realizar un boceto desde llegar a una barda, desde fondearla, ósea, el proceso ya es más, más coherente, hemos aprendido a ser más formales también porque a la medida de los espacios que hemos ido ganando eso nos ha llevado por una línea un poco más formal que hasta cierto punto es buena.

Tlaxcala, Tlaxcala 2014

San Felipe de Hidalgo, Tlaxcala

¿Qué es X-Familia? ¿Cómo surgió? ¿Qué busca? Dice un amigo del crew, Atler, que no hay coincidencias en esta vida, yo tengo cerca de 15 años pintando y la mitad caminando junto a mis compas, tuve la fortuna de ir a Cancún de invitado a una expo y conocer a dos de los fundadores del crew, ellos estaban sentados en la playa y yo no había encontrado hotel junto con mis demás camaradas y ellos nos ofrecieron desde un principio, pues, nos brindaron la mano, yo creo que surgió así de espontaneo. Lo que ha ayudado para que los trabajos que realizamos sean no tan distintos a todo lo que se está haciendo en México pero sí diferentes (es que) el crew no es de un sólo estado, ha nutrido mucho que todos seamos de distintas partes pues, yo soy de Tlaxcala, Noiser de Cuernavaca, Jorel de Oaxaca, Saca, Nahual y Atler son de Ecatepec, Siker de DF y Sekir San Luis Potosí, eso ayuda mucho, la multiculturalidad que hay entre nosotros mismos. Lógicamente todos vivimos procesos históricos diferentes, políticos y represivos es por eso que nuestros murales son muy peculiares desde su cromática, yo creo que es eso. Al principio de formar el equipo

armamos un proyecto que se llama Reescribiendo que habla sobre la re-escritura de nuestra historia desde un pensamiento más fresco, ósea, una cosa es la historia que nos han contado y otra cosa es la historia que nosotros vivimos en nuestras comunidades. Es lo que buscamos, acercarnos un poquito más a la realidad. También nuestros murales hablan sobre cuestiones espirituales místicas de cada región y es esa búsqueda del nosotros como mexicanos.

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Querétaro, 2014

Tlaxcala, Tlaxcala 2014

Me pareció ver en la página de tú familia que el grafiti es el detonante pero que a la par y en algunas ocasiones han elaborado otro tipo de proyectos y talleres, cuéntame sobre eso, ¿tú has desarrollado alguno? Eso se refiere a que no necesariamente todos trabajamos en equipo pues ciertamente todos los de la banda son muy buenos, entonces todos estamos haciendo proyectos en los distintos puntos que estamos, yo hace un año tuve la oportunidad de brindar un taller aquí en mi municipio que se llama San Pablo del Monte Tlaxcala y de realizar pues murales propios y así grandes y pues viajar por muchos estados del país. También haber viajado a Colombia a Ecuador por el grafiti eso fue un poquito más independiente del crew. El crew tratamos te digo de juntarnos por lo menos unas dos, tres cuatro, cinco, pues, o las mayores veces posibles que se pueda al año. “Yollotzin” Ecatepec, EdoMéx.

San Pablo del Monte, Tlaxcala, 2014 Año 1 . No. 5 . Sustentabilidad

Al observar tus pintas en los muros es inevitable reconocer la gran carga social, identidad y discurso político que llevan, ¿qué es lo que inspira estás escenas?, ¿hay un objetivo o función social en ellas más allá de la pura expresión plástica?

Bogota, Colombia,2013

Quito, Ecuador, 2013 San Miguel de Allende,Guanajuato

Yo creo que cuando uno ve algo es más creíble, o bueno, es totalmente creíble o se percibe más fácilmente cuando el que lo hace realmente lo está viviendo, en este caso pues yo toco muchos temas del campo pues vivo en una comunidad en la cual aun se cosecha el maíz, mi abuelo aun siembra, yo cuando puedo lo ayudo. En la cuestión más punk de la cuestión social, eso es por unos amigos igual del crew que(…) conocen realmente del tema, no es populismo, colgarnos de los 43 desaparecidos ni de Atenco ni acá, hemos participado en festivales, apenas pasó uno que fue un Encuentro Internacional de Culturas Indígenas participamos pintando, ósea creemos mucho en ser coherentes, lo que pintamos en nuestros muros es lo que estamos viviendo y haciendo, para nada es de que “voy a pintar un venado porque está de moda lo huichol” no, (…) y de ley pues al generar esto si se cumple una función social en el arte porque nosotros no estamos dejando las obras encerradas en un museo, es nuestro regalo hacia las siguientes generaciones, hace poco hablaba eso con mis amigos, hace cinco años nunca pensamos seguir juntos ni haber hecho todos los proyectos que hemos realizado y ahora que ya tenemos, siete años conviviendo pensamos en otros diez, y otros diez hasta que pues el cuerpo aguante, entonces es nuestra manera de expresar y hacer lo que somos.

Calpulalpan, Tlaxcala

A単o 1 . No. 5 . Sustentabilidad

Cuéntame ¿cuál es el impacto que tienen las personas del lugar antes y después de ver tus obras terminadas? (Las que están fuera del movimiento)

Chalco, Estado de México

Xonaca, Puebla, 2013 Puebla, Puebla, 2013

(..) Yo creo que esta sociedad es muy desconfiada, la han hecho desconfiada, la gente ya no confía ni respeta, son dos valores que se han ido perdiendo poco a poco en este proceso de educación. Al principio la gente nos ve llegar con mochilas, por decir, en el mural que hice en Tlaxcala pues llegamos y la gente como que qué onda, para empezar era una escuela y sólo eran trazos y una pintura vinílica en el fondo y pues de hecho la gente hasta pensaba que éramos trabajadores. Frente a la escuela había un amigo herrero, bueno ahora es un amigo mío el señor, recuerdo que le pedí permiso de guardar algunas cosas para llegar temprano y tener más tiempo pintando y a la primera se negó, cuando ya vio los trazos y que empezamos con lo fregón nos abrió totalmente las puertas de su casa y así ha sido en todos, en la gran mayoría, eso es lo que hace más fuerte el trabajo en la calle, más difícil, pero a su vez toma mucho más valor por que nos encontramos con la gente real, con la gente que vive pues en esta jungla de asfalto, no con gente que va a un espacio a decir que todo está bonito, a borreguear pues. Y bueno también es muy distinto entrar a distintos sectores, este fin de semana me invitaron al Museo de Culturas Populares en Coyoacán Edo. de México y pues es otro público, es otro sector, eso es lo cagado, ahí la gente te habla de maestro, “ya llegó el maestro Franck y va a pintar un mural” ahí la gente, los artistas contemporáneos de la actualidad, válgame la redundancia, se sorprenden del trabajo del grafiti porque es muy rápido, que hacemos las cosas tan verdaderas, rápidas y bien hechas, que lo vivimos. Y bueno, para finalizar esa pregunta, el impacto social es contundente porque la gente se da cuenta que de la nada se puede hacer mucho, la gente siempre pregunta “y cuánto les pagan, no esto es ya algo muy bueno, cuánto les pagan”.

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San Cosme Mazatecochco, Tlaxcala

Altzayanca, Tlaxcala. A単o 1 . No. 5 . Sustentabilidad

Desde que empezaste en este camino evolucionado el mundo del grafiti en México?

¿ha

Yo creo que más que evolucionar está retrocediendo, los pioneros del grafiti mexicano eran 100 ahora sólo son 15 o 20 personajes, en cada estado del país sólo hay uno o dos representantes, hay mucha gente, hay muchos crews pero se han domesticado, ahora sólo sirven como rotulistas para los institutos de juventud y de gobierno. No creo mucho en el apoyo del grafiti por parte de las instituciones ya que ellos siempre te sugieren un tema y siempre tiene que ser bonito, entonces no hay un apoyo total al grafiti, simplemente terminan siendo rotulistas, mucha gente, no generalizo pero lo he visto últimamente, al no tener un dominio del aerosol están siguiendo nuevas tendencias como el Street Art, el Cartel, hay gente muy buena, incluso dentro del crew hay un stencilero, hay un compa que es de cartel y lo hacen bien, son banda que les brindan carteles al movimiento del EZLN (…) Yo hablo de la banda que se cuelga del movimiento tanto del grafiti, del street art, del esténcil, del cartel que para ellos pegar una estampita de un osito ya es arte, yo creo que el verdadero grafiti, o bueno el grafiti mexicano como tal, es el aerosol y son nuestras raíces, somos nosotros y no tendencias pues europeas, yo les digo eurogabachos.

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Y el público ¿crees que también ha cambiado? Sí bastante, la gente lo va aceptando poco a poco; no estoy muy de acuerdo con las estrategias gubernamentales respecto al apoyo a los jóvenes, pero ya están volteando a ver el fenómeno del grafiti como tal… Y pues bueno en cada estado cambia mucho. Hay lugares donde los reprimen demasiado y hay otros lados donde hay apertura, como en mi estado, Tlaxcala, el Instituto Tlaxcalteca de la Juventud; (he) estado teniendo un apoyo total casi de ellos y me dan, bueno, proporcionan para hacer un mural, lo bello de esto es que ellos proporcionan todo y confían en mi trabajo, ósea no me dicen que haga algo bonito y yo creo que ahí es cuando hay más talento. Sin embargo, en el país han surgido leyes que penalizan, y con eso, ayudan a discriminar el grafiti, ¿cuál es tú opinión al respecto?, ¿crees que ese sector también ha ido avanzando o va en retroceso? Yo creo que los políticos, no generalizo también hay políticos buenos, (…) más allá de informarse de hacer el trabajo de banqueta, en la calle con la gente, se siguen basando en cifras de hace diez o veinte años. Yo creo que entran a google y ponen “grafiti” y lo primero que se

Yoliztli Tlaxcala 2014. encuentran que es de cholos, de narcos, que es de las fronteras, más sin en cambio no voltean a ver el grafiti que es el que hacen en sus comunidades, entonces por eso es erróneo que quieran hacer leyes que no son acordes a lo que se vive. Mucho de mi trabajo lo realizo en Puebla y hasta hace poco a un diputado panista se le ocurrieron 12 años de cárcel por el grafiti. Imagínate, el grafiti más penado que matar y robar y salió con un discurso que lo he escuchado en cada trienio en cada sexenio, el famoso narcografiti de los grafiteros que según marcan casas para que las roben… no sé es otra cosa bien tonta que más de tres personas ya se considera pandilla y un grupo potencialmente delictivo. (…) lo que necesitan los jóvenes es realmente espacios, yo creo que la educación también ha hecho que la misma banda vaya ya ni confié ni en la escuela. (…) yo creo que un 70% de lo que están enseñando en las escuelas lo enseñaron hace diez generaciones. Entonces la educación no es evolutiva y se ejerce una sociedad de gente igual, no nos educan con esa chispa de que uno busque su sueño; gracias a lo que existe allá arriba yo y mis locos amigos hemos encontrado ese sueño en el grafiti.

El grafiti te ha llevado a muchas partes, cuéntanos en qué sitios y eventos has estado. Es lo hermoso del grafiti, me ha regalado muchos viajes casi por toda la Republica Mexicana, me faltan seis estados por visitar, de los estados que hay pues hemos puebleado, no sólo las ciudades principales, esas expos donde la banda se organiza para invitarte para pagarte unos pasajes o a veces sólo ponerte unos botes o brindarte un taco, es lo que cuenta. También he tenido la oportunidad de mostrar mi trabajo en muchos eventos importantes en México, antes hacían unos eventos que se llamaban “Aliados sin fronteras”, lo bueno de esos eventos es que eran itinerantes, tuve la fortuna de asistir a Querétaro, Monterrey, Oaxaca, Acapulco, Neza, un punto de los cuales nació el grafiti. Hubo otro evento realizado por la marca de aerosoles Montana “Just Writing My Name”, pintamos ahí, así como en el evento internacional de grafiti que se hace por todo el mundo, creo que se hacen en 29 ciudades del mundo, y viene a México en octubre se llama Meeting of Styles, he pintado en cerca de 6 eventos de los 10 que se han realizado, llegué a pintar también en los primeros eventos de grafiti que se llamó “Expo chavos banda” en Iztapalapa, pues algo bien chido fue Cancún pues ahí conocí a mis compas. He pintado en museos aquí en Puebla en el Museo Santa Rosa, en México en el Museo Nacional de Culturas Populares. También han publicado mi trabajo en una revista digital que se llama “Grafica Mestiza” que también es impresa, es colombiana. Me publicaron aquí en Tlaxcala en una portada en el Día Internacional de los Museos, pues sí, mi trabajo se está viendo últimamente mucho y eso es muy bueno.

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¿Cuál de ellos ha sido el más significativo? Pues todo, yo creo que ni más ni menos, pero lo más significativo en proyectos hasta ahora fue el mural que hicimos en 2011 en Puebla con unas medidas de 129 metros de largo por 17 de alto, yo creo que hasta ahora es el mural de grafiti más grande del país, hay trabajos muy buenos y grandes pero el que hicimos nosotros es muy muy grande, entonces yo creo que es el que se roba pues mi corazón. ¿Cuál ha sido tu mayor reto? Yo creo que ese mural pues en México no contamos con esa infraestructura de muchas grúas y acá pues apenas empezábamos, ahora ya he pintado con grúa y cuando vienen pintores extranjeros pues le facilitan casi todo, eso es algo terrible en México el malinchismo persiste hasta nuestros días, y pues bueno, te digo por qué un reto, porque en mi vida se me había ocurrido estar parado en un andamio a 17 metros de altura, y yo armando los andamios, ósea el grafiti me ha hecho aprender muchas cosas que yo en mi vida creo había imaginado. Y tu mayor satisfacción? Es cuando mi madre me abraza y me dice que le gustó mucho lo que hice o cuando mi papá me habla, está en EUA en NY, cuando él me habla para felicitarme por mi trabajo, mi satisfacción también es cuando mi pareja me dice que está orgullosa de estar conmigo; un gran orgullo es pintar con mis amigos.

TLOQUE-NAHUAQUE, Puebla, 2012

¿Algún nuevo proyecto en puerta? Gracias a dios se han estado abriendo las puertas mucho. Pues ojalá, ojalá me dé para pintar un muro de mil quinientos metros cuadrados en Puerto Vallarta para el Museo Nacional del Tequila, entonces te imaginas, eso sería súper fantástico, ojalá, ojalá y se dé, así como algunos proyectos con Conaculta y pues un proyecto que estoy haciendo aquí en mi comunidad, pues más bien no paramos, esto ya no puede parar ahorita. ¿Algo más que quieras agregar? Agradecer a mi madre y a mi padre por darme la vida, estoy contribuyendo con granitos de arena que es los murales que hacemos para que pues esto cambie, para qué mi futura hija, voy a ser padre también en abril, para que mi futura hija goce de un mundo no tan gris. Agradecer a esa bella dama que es mi esposa por brindarme la dicha de ser padre y pues un agradecimiento total a la familia X, X-Familia más bien, por confiar en mi pues ya que yo también confió en ellos, gracias a la amistad de ellos y por ultimo gracias a todas las personas que han confiado en nuestro trabajo ciegamente.

Todas las fotografías fueron proporcionadas por Franck Salvador Fotografía Mural TLOQUE-NAHUAQUE tomada de https://mariannamendivil.files.wordpress.com/2012/08/panoramica.jpg Franck Salvador: www.facebook.com/franckxtremmm935 X-Familia: www.facebook.com/xfamilia.graff Franck Salvador:

www.youtube.com/user/franckxtreme

http://www.xfamilia.com/ Año 1 . No. 5 . Sustentabilidad

FORASTERA Masako Kometani

Pasé con una cámara análoga por los pueblos en el Estado de Veracruz donde pasaron el señor Tsunenaga Hasekura y su comitiva hace 400 años. Los mexicanos me lanzan su mirada indiscreta llenos de curiosidad , por ser evidentemente forastera, igual que el grupo del samurai Hasekura. Pareciera que me fuera a volver observadora observada. A veces con miradas cálidas, a veces con miradas frías. Gente no fuera de lo común , En días ordinarios, Y paisajes comunes. Pero los momentos que nunca volverán . Recogí esos momentos y la impresión rústica de México.

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Boca del Río 2014.

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Yanga 2014.

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C贸rdoba 2014

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Cuitlahuac 2014

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Yanga 2014.

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Yanga 2014.

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Ixtaczoquitlán 2013.

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Orizaba 2014.

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C贸rdoba 2014.

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Paso del toro 2014.

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CV. MASAKO KOMETANI Nació en Hyogo, Japón, en 1964. Se graduó de la Escuela de Artes Visuales de Osaka en 1987. EXPOSICIONES FOTOGRÁFICAS Iruka to umi no nakamatachi (Delfines y sus amigos marinos) Vestíbulo central de la estación de JR (Osaka), 1989. Sora no aru toko (Donde está el cielo) The Third gallery Aya (Osaka), 1996. Daishinsai shimin hen (El gran terremoto, a través de los ciudadanos) Exposición colectiva, The Third gallery Aya (Osaka), 1997. Paradise Fish, The Third gallery Aya (Osaka), 1997. Shinsai to shashin dokyumentari wo koete (El terremoto y la fotografía, más que un documental) Exposición colectiva, Photo gallery Artgraph (Tokyo) y Kobe Machitzukuri Kaikan (Kobe), 1998. Minamidai, Izumisanoshi Welcome hall (Izumisano, Osaka); The Third gallery Aya (Osaka), 1999 y Liberty Osaka / Museo de los derechos humanos (Osaka), 2000 Shinsai to Bijyutsu (El terremoto y el arte), Exposición colectiva, Museo prefectural de Hyogo (Kobe), 2000. Maigo no jikan (El tiempo para perderse) The Third gallery Aya (Osaka), 2002. Gokurakuuo (El pez del paraíso) Gallery Tosei (Tokyo), 2006. Forastera Galería Fernando Vilchis en el instituto artes plásticas UV. Xalapa Veracruz. 2014

Año 1 . No. 5 . Sustentabilidad

RECOMENDACIÓN EN CINE

FICHA TÉCNICA Fecha de Estreno: 7 de Septiembre 2012 Duración: 95 minutos Genero: Acción / Sci Fi Director: Pete Travis Guión: Alex Garland Fotografía: Anthony Dod Mantle Adaptación: Judge Dredd, Comic

ARGUMENTO En un futuro cercano, Estados Unidos se ha convertido en un país desolado tras una serie de guerras y por la contaminación radiactiva. MegaCity One es la única y gigantesca metrópolis que se extiende a lo largo de toda la costa este albergando 800 millones de personas, envueltas en extrema criminalidad. La fuerza del orden recae sobre los “Jueces” quienes poseen atribuciones de juez, jurado y verdugo. El más destacado, Dredd, ve su rutina alterada por la llegada de una novata con la cual deberá internarse dentro de uno de los gigantescos rascacielos de vivienda para atrapar a un sicario de la droga.

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“DREDD N EL

“DREDD” 2012

por Rafael Altamirano

asado en el personaje homónimo de comics, “Dredd” del director Pete Travis, es una adaptación modesta pero no falta de recursos creativos que nos transporta hacia una realidad futura, casi palpable y basada en el colapso de nuestro modelo actual de desarrollo urbano. Tras una serie de guerras intestinas, la humanidad ha logrado degradar su medio ambiente, refugiándose en una pequeña extensión de tierra donde todo cuanto se mira en el horizonte es un paisaje gris de concreto armado. Mediante la utilización de efectos especiales y su sobreposición sobre la imagen real de la ciudad de Johanesburgo en Sudáfrica, “Mega City One” es el reflejo de la ciudad prototípica del urbanismo moderno pero llevada al límite en todos sus aspectos. Contaminada, sobrepoblada, ahogada por el vehículo automotor, cruje sobre su propio peso en un panorama de violencia y conflicto social. En esta realidad existen los “Jueces”, figuras policiales que con cero tolerancia combaten el crimen con fuerza letal. El más destacado de ellos, Dredd, es una figura solitaria, fría y con un sentido de la justicia inquebrantable, el cual debe enfrentarse a todo tipo de problemas que van desde las revueltas civiles, el crimen organizado y la propia corrupción de sus hermanos en armas. “Dredd” mas allá de ser un filme lleno de acción donde la violencia se muestra de forma gráfica, es un retrato de los propios males que habitan en la sociedad de hoy en día. Posee un trasfondo social profundo, donde vale la pena cuestionarnos si nuestro modelo actual de hacer ciudad es el correcto, si en verdad deseamos que las funestas consecuencias de un mundo sobrepoblado y urbanizado sean las nuestras. Pese a una recepción tibia por parte de la audiencia, la cinta es un producto que a largo plazo se convertirá en todo un referente de culto por el detallismo y la profundidad del contexto con el cual deleita y nos invita a la reflexión.

NO SOLO ES UNA PELÍCULA DE ACCIÓN VERTIGINOSA, SINO L RETRATO DE UNA SOCIEDAD SOBREPOBLADA Y EN CRISIS” TE LA RECOMENDAMOS POR: -Te gustan las películas de futuros tecnológicos y de ciencia ficción distópica. -Ser una película con un buen ritmo, llena acción desde su comienzo hasta su final. -Una ambientación sólida, con una arquitectura y urbanismo casi palpables. -Analizar los efectos de la sobrepoblación y la mega densificación urbana. Año 1 . No. 5 . Sustentabilidad

SUSTENTABILIDAD Por David Ruiz

n 1987 se utilizó por primera vez el término desarrollo sustentable o desarrollo sostenible en un documento conocido como el Informe Brundtland1. Éste analizaba el avance social mundial de aquel entonces y reconocía que se estaba llevando a cabo a un costo medioambiental muy alto. La definición que daba es la siguiente: (…) Está en manos de la humanidad hacer que el desarrollo sea sostenible, duradero, o sea, asegurar que satisfaga las necesidades del presente sin comprometer la capacidad de las futuras generaciones para satisfacer las propias. El concepto de desarrollo duradero implica límites –no límites absolutos, sino limitaciones que imponen a los recursos del medio ambiente el estado actual de la tecnología y de la organización social y la capacidad de la biósfera de absorber los efectos de las actividades humanas. Pero tanto la tecnología como la organización social pueden ser ordenadas y mejoradas de manera que abran el camino a una nueva era de crecimiento económico. (…) La pobreza es no sólo un mal en sí misma. El desarrollo duradero exige que se satisfagan las necesidades básicas de todos y que se extienda a todos la oportunidad de colmar sus aspiraciones a una vida mejor. Un mundo donde la pobreza es endémica estará siempre propenso a ser víctima de la catástrofe ecológica o de otro tipo.

Podría decirse que desde entonces comenzó a concebirse una manera diferente de gestión de los recursos del planeta. Aunque con seguridad podemos decir que desde tiempo atrás existen individuos con una conciencia del cuidado medioambiental sumamente arraigada. No obstante, en términos generales se gestaba un pensamiento que hoy por hoy ha pasado de considerarse una moda a convertirse en paradigma dentro de muchas disciplinas: La Sustentabilidad. Aunque siendo honestos, aun falta muchísimo por hacer.

Sustentabilidad en la arquitectura En el campo de la arquitectura, la definición anterior se puede comprender de distintas maneras, entre ellas y a grandes rasgos: - A nivel doméstico implica que como proyectistas y/o habitantes de una vivienda, seamos conscientes de que cualquier decisión durante la fase de proyecto y respecto a la vida útil del edificio que tenga relación con los materiales, los residuos y el funcionamiento de éste, tendrá consecuencias futuras.

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Incorporar el uso del baño seco –como en esta vivienda- permite reducir el consumo de agua al mínimo y gestionar los residuos de una manera ecológica.

- A nivel urbano, implica que los tomadores de decisiones respecto al ordenamiento de las ciudades sean capaces de llevarlo a cabo minimizando el impacto del crecimiento urbano desmedido, respetando el flujo de los ecosistemas naturales y promoviendo una gestión de los residuos que permita evitar consecuencias futuras negativas.

Originalmente se llamó Nuestro Futuro Común (Our Common Future, en inglés). Se trata de un informe realizado por la ex ministra de Noruega Gro Harlem Brundtland, con el propósito de analizar, criticar y replantear las políticas de desarrollo económico globalizador. Véase Colaboradores de Wikipedia. Informe Brundtland [en línea]. Wikipedia, La enciclopedia libre, 2015 [fecha de consulta: 25 de febrero del 2015]. Disponible en <http://es.wikipedia.org/w/index. php?title=Informe_Brundtland&oldid=79413596>. 1

Ver entrevista https://www.youtube.com/ watch?v=Xz3rrtbWtGQ

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http://www.un.org/es/comun/docs/?symbol=A/42/427

A continuación algunos datos: • El 60 % de todos los recursos mundiales se destinan a la construcción. • Aproximadamente el 50 % de la energía generada se utiliza para calentar, iluminar y ventilar edificios, y un 3 % adicional para construirlos. • El 50 % del agua utilizada en el mundo se destina a abastecer las instalaciones sanitarias y otros usos en los edificios. • El 80% de la mejor tierra cultivable que deja de utilizarse para la agricultura se utiliza para la construcción. • El 60 % de los productos madereros mundiales se dedican a la construcción de edificios y casi el 90 % de las maderas duras. Notemos, la arquitectura es una actividad devoradora de recursos. Cada etapa en el proceso de construcción de un edificio conlleva la utilización de energía y recursos. Desde el inicio de la obra, con el impacto medioambiental que ya supone el hecho de ocupar una porción de tierra, pasando por la elección de los materiales, hasta la finalización del edificio, todo es un continuo consumo de recursos que rara vez tomamos en consideración. No debemos pasar por alto la vida útil del inmueble –generalmente larga-, en la cual dicho consumo se prolonga durante todo ese tiempo. Por lo anterior, hoy en día es indiscutible el hecho de que arquitectos y proyectistas deben

considerar aspectos de sustentabilidad tanto en la fase de proyecto, como en la ejecución de la obra y teniendo en cuenta que la vida útil de un edificio es elevada, es necesario pensar a largo plazo y considerar la inversión en tecnologías ecológicas cuyos beneficios se percibirán en el futuro.

La naturaleza: guía del proyecto Teniendo en cuenta que la naturaleza es el principio rector de la sustentabilidad, existen varias maneras de tomarla como guía del proyecto: • Aprender de la naturaleza: Aprender de los patrones y órdenes naturales y aplicarlos en las ecuaciones funcionales del proyecto. Apreciar las interrelaciones de los recursos (energía, agua, materiales), de tal manera que se cree un ecosistema arquitectónico con su propia cadena de reciclaje y de residuos.

• Utilizar los modelos de la naturaleza: Las formas, composiciones y materiales que se utilizan en la naturaleza son duraderos y sustentables. Los modelos de la naturaleza, puestos a prueba durante siglos se adaptan para crear una arquitectura vivía y sensible al entorno. •Hacer explícita la naturaleza: La naturaleza es una fuente de placer táctil, visual y auditivo. Dentro de los edificios, cumple un objetivo tanto práctico –purificar el aire- como espiritual –elevar el espíritu y reducir el estrés-. Los edificios tienen una relación con el ser humano parecida a cualquier otra especie: una entidad viva que comparte nuestra vida como un organismo dinámico. • Utilizar la naturaleza como medidor ecológico: Cada tema –bien sea el agua, los materiales o la energía- se considera un recurso, y su valor se pondera según su escasez o su impacto perjudicial.

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Aprender de la naturaleza implica gestionar bien los residuos. Es posible tratarlos por medios naturales, como en este caso, se utilizan tanques de decantación y filtrado que permiten tratar las aguas grises y reutilizarlas.

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El mismo Informe Brundtland incorporó otro concepto, el del “capital”. Existen varios tipos principales de “capital”, bajo cada uno de las cuales subyace una triple base: la sustentabilidad social, económica y medioambiental. El capital social A grandes rasgos, permite relacionar los conocimientos con los recursos y su utilización; necesitamos arquitectos, ingenieros, constructores, incluso usuarios capaces de crear productos sociales útiles, utilizando un mínimo de recursos, de tal forma que las generaciones futuras no hereden un legado hipotecado. El capital económico Se necesita combinar los imperativos del capital económico con los imperativos de los otros “capitales”, sobre todo el medioambiental y el ecológico. El capital tecnológico Es la base de conocimientos y capacidades de proyecto que nos permite transformar materias primas y otros recursos en productos útiles para los eres humanos, entre ellos los edificios. El capital medioambiental Es el término que se utiliza para cuantificar todos los recursos del planeta e incluye combustibles fósiles, agua, suelo y minerales. El capital natural Reconoce la valía de todos los sistemas medioambientales y ecológicos; cuantifica el valor de

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los bosques, los ecosistemas naturales, la tierra, los océanos, al agua y el aire. Es una técnica desarrollada para medir y asignar valor a biodiversidad. El capital cultural Reconoce los conocimietos, las capacidades y la creatividad contenidos en los sistemas socioculturales. Está representado, en cierto sentido, por los profesionales de la arquitectura.

Estos tipos de capital forman un conjunto de interacciones necesarias para lograr un futuro sostenible. Reflejan las tres dimensiones de la sustentabilidad –medioambiental, social, econó-mico- pero se distinguen por su énfasis en la función cultural del proyecto y, en particular, de la arquitectura. El concepto de “capital” es un instrumento útil para comprender el papel del arquitecto y, sobre todo, la importancia de los edificios y las ciudades como activos intergeneracionales. Los recursos En cuanto a los recursos, en conveniente enfatizar la importancia de mirar hacia la utilización de energías renovables, tales como la solar, eólica, geotérmica, los biocombustibles, etc. incorporar este tipo de energías en los proyectos arquitectónicos puede resultar caro, sin embargo es útil saber que nuestro país está introduciéndose a esta dinámica y que cada vez son más los beneficios y estímulos que se otorgan a aquellos que optan por incluir

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sistemas de energías renovables en sus proyectos. Además, m i e n t r a s l a d e m a n d a de estos sistemas aumente los costos inevitablemente deberán disminuir.

La energía solar Utilizada en los edificios pasivamente para calentar e iluminar en interior de las habitaciones y activamente para calentar agua por medio de colectores solares colocados en las techumbres y para generar electricidad mediantes celdas solares. La energía eólica Permite el aprovechamiento del viento para la generación de electricidad mediante turbinas eólicas.

Las pilas de combustible Se basan en la tecnología electroquímica y utilizan gas de hidrógeno mezclado con

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Si orientamos adecuadamente nuestros espacios, estos recibirán el calor y la luz necesaria y evitaremos la necesidad de utilizar calefacción e iluminación artificial. Esto tiene una repercusión económica para los habitantes.

El proyecto sustentable oxígeno para producir electricidad. El combustible de hidrógeno, que se obtiene a partir de gas natural, metanol o petróleo, se combina con oxígeno líquido para producir electricidad, y emite calor y vapor de agua como productos secundarios.

La energía geotérmica Este tipo de energía se obtiene a partir del calor que se genera en el núcleo de la tierra y que se transmite hasta su corteza, desde donde puede aprovecharse para su uso en los edificios.

Biocombustibles Se obtiene energía mediante la fermentación o la combustión de la biomasa (residuos de los cultivos). La forma más simple de explotar los combustibles vegetales es por medio de estufas de leña.

La mayor parte de la población mundial vive en ciudades y se estima que esta tendencia irá en aumento. Pasamos gran parte de nuestra vidas en edificios, hemos olvidado el contacto con la naturaleza, con los esfuerzos necesarios para obtener alimento, con el ciclo de las estaciones y en cambio preferimos interesarnos en deportes, cultura y los medios de comunicación. La arquitectura se ha desprendido de sus antiguos vínculos con los materiales locales, las tradiciones y su unidad con el entorno. Los arquitectos y otros profesionales de la construcción están sometidos a cierta presión por parte de los clientes para reducir el impacto ambiental negativo de sus edificios. La extensión de la conciencia medioambiental ha generado una sociedad más exigente. Pero esta afirmaciones tendrían que evaluarse a la luz de cada contexto. En el caso del territorio mexicano, es sorprendente aunque comprensible constatar cómo existen personas o clientes que piensan en el proyecto ecológico como algo secundario, incluso innecesario y optan por hacerlo a un lado en virtud de mantener la “belleza” del proyecto, cuando ignoran que ésta puede ser resultado final y no requisito previo. Los residuos Incluso desde la fase del proyecto se puede prevenir el incremento de residuos, seleccionando los materiales y los elementos necesarios para llevar a cabo la ejecución de la obra. Por ejemplo, utilizando materiales que no sea necesario procesar en el sitio, estandarizados, modulares, incluso dando seguimiento al lugar donde se depositan.

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También es posible reducir los residuos proponiendo materiales reutilizados, reciclados o recuperados. Por medio de la utilización de elementos estructurales recuperados de otra construcciones se reducen los costos de la nueva edificación. Otra manera sería proyectando edificio sencillos y fáciles de desmantelar al final de su vida útil; pensar en la uniones, los ensambles, utilizar pernos en lugar de soldadura, etc. Todos los tipos de construcción crean oportunidades para reciclar, reutilizar o reducir los residuos. El acero puede reutilizarse ya sea utilizando los elementos en otra construcción o reciclándolo a través de la fundición. El concreto incluso puede ser reutilizado como árido para nuevas construcciones, aunque existen muchas implicaciones que no se expondrán en este texto. La madera, suele considerarse la mejor opción desde el punto de vista medioambiental. Sin embargo su aplicación no es viable en muchos tipos de edificios y el contexto forestal en nuestro país deja mucho qué desear. No obstante es conveniente revisar y plantear la posibilidad de aplicarla en proyectos pequeños domésticos. Además, como se trata de un material orgánico con un alto contenido energético, después de su uso puede emplearse como combustible o para crear compost. La elección de materiales locales como la tierra, la piedra y la madera reducen los costos de obra, hacen que el proyecto y el sitio se apropien uno del otro y son saludables por naturaleza. Además la energía incorporada de éstos es mínima, lo cual repercute a nivel global

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Materiales saludables Como regla general, los materiales de construcción naturales son sanos. El problema reside en que el bajo rendimiento técnico de los materiales orgánicos suele provocar que los arquitectos (y los clientes) elijan productos artificiales. Sin embargo, están siendo reexaminados a causa de su indudable salubridad y a medida que reciben un nuevo impulso, se están desarrollando nuevas técnicas para utilizarlos de forma diferente.

Productos derivados de tierra

Morteros de cal

Los más habituales son los adobes, los ladrillos cocidos al sol y los morteros de arcilla o los enlucidos. Su energía incorporada es escasa y no son tóxicos. Bien trabajados ofrecen una gran durabilidad.

Se emplean desde hace mucho tiempo en la construcción. La cal se usa para revestir los muros interiores y exteriores.

Piedra Por su origen natural, la piedra es saludable, duradera y atractiva. Los problemas de salud pueden surgir en el proceso de extracción y corte en las canteras, pero en general presenta un bajo riesgo de contaminación. Las canteras, sin embargo, producen un gran impacto paisajístico y ecológico.

Madera La madera es un producto sustentable y autorrenovable y, como materia viva, ayuda a la reconversión del CO2 en oxígeno. Sin embargo debe proceder de proveedores acreditados, para impedir la destrucción de hábitats naturales.

Aislantes orgánicos Algunos productos naturales pueden utilizarse como aislantes: fibra de celulosa, fibra vegetal, lana de oveja. A diferencia de los aislantes artificiales, como el poliestireno expandido, la energía incorporada de estos materiales es reducida.

Pinturas al agua Útiles porque no utilizan el óleo como base y por tanto no suponen riesgo para la salud de los operarios ni los ocupantes del edificio. Como podemos notar, la sustentabilidad aplicada a la arquitectura implica un conocimiento vasto, tanto para el arquitecto y proyectista

Fuente principal de consulta: Edwards, Brian. “Guía Básica de la Sostenibilidad”Editorial Gustavo Gili, Barcelona 2008.

como para el cliente y usuario. Implica crear conciencia en cada uno de nosotros respecto a que las decisiones que tomamos afectan el futuro de los demás, incluso dentro de nuestra comunidad. Implica recuperar el uso de ciertos materiales e investigar de dónde proviene y bajo qué circunstancias se fabricó determinado material; implica también disminuir nuestros propios residuos y fomentar la reutilización, el reciclaje y la recuperación. Además supone aprender de la naturaleza, mirar hacia la arquitectura tradicional popular y valerse de la tecnología para disminuir el impacto ecológico que hacemos cotidianamente todos aquellos que habitamos las ciudades y los edificios. La arquitectura por sí sola no puede resolver los problemas medioambientales del planeta, pero puede contribuir significativamente a la creación de hábitats humanos más sustentables.

Agradecimiento al Arq. Pablo Ricalde y Fabián García por compartir con Espacio vivido sus conocimientos y su trabajo.

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Arquitectura, transiciones hacia la sustentabilidad. Reflexiones y acciones desde CoSustentaUV

Por: Isis Chang Ramírez Subcoordinadora de bioclimática, energía y movilidad urbana.

Qué es sustentabilidad? Es una pregunta que probablemente nos hemos planteado en algún momento durante estos últimos años, puesto que el tema está siendo retomado cada vez más por distintos sectores, para los fines que a cada uno concierne: organizaciones internacionales, instituciones educativas, gobiernos municipales, estatales, empresas privadas, etc. Si bien, la mayoría de las veces es abordada desde la fragmentada perspectiva ambiental de conservación al planeta, o moral de concientización de nuestros niveles de consumo, el Informe Bruntland desde 1987 ha desarrollado una definición creada para replantear las políticas de un desarrollo económico globalizador: aquel que satisface las necesidades del presente, sin comprometer las necesidades de las futuras generaciones. Sin embargo ¿es indispensable pensar en las necesidades de generaciones futuras, para replantearnos la satisfacción de las actuales? Desde la Coordinación Universitaria para la Sustentabilidad de la Universidad Veracruzana, la Sustentabilidad es un término aún más profundo, complejo, integrador: un proceso de acciones articuladas y planificadas de manera participativa y encaminada al desarrollo humano responsable con la sociedad y el ambiente, incluyente, solidario, dialogante, cooperativo, crítico y autocrítico, con un estilo de vida de consumo responsable, de respeto a la vida y de cuidado personal y comunitario (…) hacia un mundo digno, justo, libre y en armonía entre los seres vivos y la Tierra (Universidad Veracruzana, 2015).

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En este contexto, la Arquitectura efectivamente debe ser abordada como disciplina, pero también en función a la complejidad de un sistema, es decir en su relación con la energía, agua, residuos, comunidad, áreas naturales, riesgo, bioclimática, con valores y principios formados desde un co-diseño participativo y hacia una simbiosis, de recuperación de materiales y saberes locales, de cuidado hacia quienes la habitan, hacia su entorno, con un significado real, una intención positiva. No se trata de edificar para cubrir una necesidad, porque entonces la Arquitectura no trasciende y nos convertimos inconscientemente en una semilla más de degradación del territorio. Aquí es cuando podemos tomar una decisión: seguir perteneciendo a la fábrica de edificaciones o bien, ser parte de un cambio. Y entonces la pregunta es ¿qué legado puedo dejar al hacer Arquitectura? Es con esta perspectiva, que buscamos trascender hacia la sustentabilidad. Dicho en otras palabras, la solución y atención de problemas no sólo desde la acción de edificar y diseñar, sino desde la consciencia, lo humano, social, económico y ambiental. Y como resultado de estas reflexiones, se han desarrollado los “Lineamientos de sustentabilidad para las edificaciones de la UV” y la “Cabaña bioclimática para el Comité de mujeres para la conservación de los bosques del Ejido El Conejo”.

Lineamientos de sustentabilidad para las edificaciones de la UV La Universidad Veracruzana cuenta con más de 360 edificios distribuidos en todo el Estado, por lo tanto es importante entender el valor que la sustentabilidad puede aportar en su Arquitectura y la construcción. Los edificios universitarios no deben ser vistos como simples edificaciones, sino como espacios que permiten el desarrollo integral de la comunidad universitaria, por lo que es importante, se mantenga un equilibrio entre el entorno social y ambiental a través del aprovechamiento de los recursos, la convivencia y la revaloración de lo local. Como respuesta a esta necesidad se han creado los Lineamientos de Sustentabilidad para las Edificaciones de la Universidad Veracruzana (Universidad Veracruzana, 2015), los cuales buscan servir como una guía de sustentabilidad para el diseño arquitectónico, la construcción y el mantenimiento de las edificaciones universitarias. El objetivo de esta propuesta es establecer lineamientos generales para incluir criterios de

sustentabilidad en la proyección, construcción y mantenimiento de las edificaciones en la Universidad Veracruzana, así como impulsar el uso de edificios sustentables fomentando el aprovechamiento de recursos naturales, el diseño participativo y la conservación de la identidad regional. La metodología para el diseño de estos lineamientos fue trabajada desde 2011 durante tres años, de una manera colegiada e integral, con la participación de más de 15 académicos de distintas disciplinas, pertenecientes a distintos cuerpos académicos, dependencias y entidades de la Universidad. Han sido aprobados por el Consejo Consultivo para la Sustentabilidad y además, revisados por especialistas externos, en este caso la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Colima. Estos lineamientos parten de un conjunto de principios: densificación, el diseño participativo y la conservación de la identidad regional. Y se desarrollan con base en consideraciones de emplazamiento, bioclimática, diseño arquitectónico, estructu-

ras, sistemas constructivos, agua, energía, residuos, áreas naturales, movilidad urbana, accesibilidad, riesgo, contingencias y comunidad. Cada uno de ellos pensado en función de su interacción con el resto. A su vez bajo la teoría de sistemas, estos lineamientos son parte del Reglamento para la gestión de la sustentabilidad en la Universidad Veracruzana buscando, en su interacción con lineamientos de otras temáticas de Sustentabilidad, permear en las 5 regiones y lograr un impacto hacia la comunidad UV y sociedad veracruzana, a más de 75 mil estudiantes distribuidos a lo largo del Estado. Ahora bien, llevando la teoría a la práctica y con el objetivo de albergar dignamente los procesos sociales que se detonan dentro de un comité de mujeres en Perote, Ver, surge la: Cabaña bioclimática para el Comité de mujeres para la conservación de los bosques del Ejido “El Conejo”, Perote, Veracruz.

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El ejido “El conejo”, está ubicado en el municipio de Perote, Veracruz. Dentro del Parque Nacional Cofre de Perote, a 3200 metros sobre el nivel del mar. Su vegetación consta principalmente de coníferas y la actividad principal de sus pobladores es la producción de papa y forrajes. Desde el año 2006 el Instituto de Biotecnología y Ecología Aplicada (INBIOTECA) promueve proyectos de conservación de bosques, entre ellos el del ejido El Conejo, el cual implica dos acciones esenciales: • El desarrollo de actividades de conservación del bosque. •La elaboración de productos forestales no maderables (PFNM). Estas actividades han sido desarrolladas por 60 mujeres, que a partir del 2009 integran el Comité de Mujeres para la conservación de los bosques (CMUCB). Con el transcurso de los años, éste comité ha ampliando sus actividades, incursionando en la elaboración de diversos PFNM y otros productos como bordados y galletas, y su venta permite un ingreso económico para las familias de las integrantes. Sin embargo actualmente, el comité cuenta con una madurez organizacional tal, que es necesario iniciar una nueva etapa: contar con un espacio físico propio para las actividades del comité, que fortalezca la cohesión e identidad del grupo al trabajar y convivir, mejorar la calidad de sus productos, almacenarlos, ponerlos en venta y recibir capacitaciones para fortalecer su organización y diseñar conjuntamente nuevos proyectos en beneficio de sus familias.

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Pero además, el impacto de las actividades de este grupo se extiende indirectamente a más de 240 personas beneficiadas, por lo que la creación de este espacio constituye un detonador impotante para el impulso al desarrollo comunitario en el Ejido. ¿Cómo influye el quehacer arquitectónico en estos procesos sociales? La Arquitectura implica entre otras cosas, la creación, diseño y delimitación de un espacio que al ser construido, facilita diferentes procesos e interacciones humanas y alberga el fortalecimiento de lazos entre quienes lo habitan e incluso rodean.  Es por esto que surge la propuesta de construcción de una cabaña bioclimática, que además de cubrir las necesidades propias del comité, su diseño está basado en los Lineamientos de sustentabi-

lidad para las edificaciones de la UV, convirtiendo este proyecto, en la primera muestra aplicada de nuestra búsqueda hacia la sustentabilidad en la Arquitectura. Dentro de las características principales está el aprovechamiento máximo del recorrido del sol para lograr iluminacion natural y confort térmico, la redirección de los vientos del Norte, la utilización de muros de madera de doble capa con recubrimiento de tetrapack como aislante térmico, ventanas de doble acristalamiento, aprovechamiento del agua mediante un sistema de captación, e iluminación artificial con luz LED, materiales y mano de obra local y una tecnología desarrollada por la Facultad de Arquitectura Xalapa, basada en la compactación de tierra o muros de machimbloque, entre otros. Lograr que la sustentabilidad tenga un impacto permanente en la infraestructura de la Universidad no es un objetivo sencillo de cumplir, sin embargo estas dos experiencias constituyen las primeras de muchas, que con constancia, compromiso y creer que es posible otra forma de hacer Arquitectura, más consciente, responsable, que siempre camine desde una intención positiva, son el motor que impulsa nuestro intento de transcender la Arquitectura, hacia la sustentabilidad. Bibliografía

Universidad Veracruzana. Reglamento para la gestión de la sustentabilidad en la Universidad Veracruzana, 2015. Borrador. Universidad Veracruzana. Lineamientos de Sustentabilidad para las Edificaciones de la Universidad Veracruzana, 2015.

Año 1 . No. 5. Sustentabilidad

La tierra como material de construcci贸n Entrevista con el arquitecto Pablo Ricalde Por Espacio Vivido

David Ruiz Colorado

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in duda alguna la tierra es el material de construcción por excelencia. Se ha utilizado desde siglos atrás y actualmente se le está dando un mayor impulso por distintos individuos que en aras de encontrar una arquitectura sustentable e integrada al entorno encuentran en la tierra la respuesta. La tierra la encontramos casi en cualquier parte del mundo, es por esta razón que como material de construcción ha sido utilizada por muchas culturas alrededor del planeta. Así, podemos encontrar evidencias de arquitectura de tierra en lugares con clima extremoso, seco o frío y en lugares con climas más húmedos, en las regiones tropicales, o en las altas montañas. Esto, gracias a que este material posee cualidades de aislamiento térmico y acústico que se encuentran por encima de muchos materiales industrializados.

Paradójicamente, la introducción de materiales industrializados prefabricados y el olvido de las personas han fomentado el rechazo a la construcción con tierra, considerando la arquitectura de tierra como símbolo de atraso cultural o bajo status social. No obstante, hoy en día grupos de personas, arquitectos, técnicos y gente de todos los niveles sociales están promoviendo el uso de la tierra para construir una arquitectura de bajo impacto ambiental y que promueva un desarrollo sustentable, valiéndose del desarrollo tecnológico y del saber ancestral.

David Ruiz Colorado

Año 1 . No. 5 . Sustentabilidad

Monserrath Sánchez Guzmán

Fig. 8

Monserrath Sánchez Guzmán

Fig. 7

Monserrath Sánchez Guzmán

Fig. 9

En esta ocasión, el arquitecto Pablo Ricalde aceptó mostrarnos un poco de su trabajo respecto a la técnica del bajareque y la tierra paja Las casa hechas con bajareque se utilizan desde la Edad Media, y aún se pueden encontrar ejemplos de ellas en algunas regiones. Construir con bajareque conlleva ciertas ventajas, entre ellas: •Poder realizar la obra aún en época de lluvias, ya que se puede realizar primero la estructura portantejunto con la cubierta y al final construir lo muros. De esta manera el trabajo se realiza bajo cubierta. (FIG. 7)

Monserrath Sánchez Guzmán

Fig. 10

El muro de bajareque consiste en un marco de madera de cierto espesor, -aproximadamente 10 cms- al cual se le añade un entramado a manera de canasto y posteriormente se le añade el barro. (FIG. 8) Este marco crea un muro con una inercia térmica mayor al muro convencional de ladrillo de 15 cms. El entramado se puede realizar con tiras de madera (madera de desperdicio) previamente tratadas en el sitio contra los agentes nocivos. (FIG. 9) Una vez formado el entramado, se lleva a cabo el enjarrado, que consiste en la colocación del barro, el cual está previamente mezclado con paja y estabilizado. (FIG. 10)

Monserrath Sánchez Guzmán

Es preciso mencionar que los marcos de madera llevan una riostras, las cuales son elementos que trabajan para contrarrestar los efectos sísmicos y otorgan rigidez al conjunto. (FIG. 11)

Fig. 11

Año 1 . No. 5 . Sustentabilidad

En cuanto a las instalaciones, éstas son fáciles de colocar en un muro de bajareque, dado que pueden ser introducidas en el entramado y de esta manera quedan ocultas sin necesidad de ranurar posteriormente.

Fig. 12 Monserrath Sánchez Guzmán

Una vez realizado el enjarrado, seguramente habrá contracciones.No obstante éstas se pueden resolver mediante un buen repello, que en este caso puede ser de cal o algún material distinto, como la baba de nopal o la arcilla caolinita conocida como arcilla blanca. (FIGS. 12, 13) El resultado es un muro delgado pero con bastante rigidez, con una calidez y estética propia y sobre todo un elemento que provee un aislamiento térmico-acústico bastante agradable y que en conjunto con otros elementos crea ambientes confortables. (FIG. 14)

Monserrath Sánchez Guzmán

Tierra paja Esta técnica consiste en paneles de madera con cejas en su interior. Luego se hace una mezcla de paja con tierra y arcilla mojada, se colocan dos cimbras a los costados del panel y se van rellenando con la mezcla. Una vez rellenada la cimbra y después de haber compactado la mezcla, se suben las cimbras y se repite el proceso. Incluso no es necesario esperar a que seque la sección anterior. Finalmente se repella con cal por fuera y con cal o tierra por dentro. Con esta técnica, el panel de tierra abraza estas “cejas” o “tacones”. La tierra paja es una técnica mucho más aislante térmicamente hablando que la tierra cruda. (FIGS 15, 16 Y 17)

Agradecemos la amabilidad y disposición del arquitecto Pablo Ricalde por compartir con Espacio Vivido su trabajo. Pueden contactarlos escribiendo a arquitectura.entorno@yahoo.com.mx

Ver entrevista https://www.youtube.com/ watch?v=Xz3rrtbWtGQ

Fig. 15

Monserrath Sánchez Guzmán

Fig. 16

Monserrath Sánchez Guzmán

Fig. 17

Monserrath Sánchez Guzmán

Fig. 14

Monserrath Sánchez Guzmán

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BAUL DE MEDIOS El Fin del Arte Autor: Donald Kuspit

En el Tiempo de las Mariposas Dirección: Mariano Barroso Reparto: Salma Hayek, Edward James Olmos, Mía Maestro, Demián Bichir, Pilar Padilla, Marc Anthony y Pedro Armendáriz Jr. Título en V.O.: In the Time of the Butterflies Nacionalidades: USA Año: 2001 Duración: 95 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: David Klass Fotografía: Xavier Pérez Grobet

En “El fin del arte” Donald Kuspit sostiene que el arte ha llegado a su término porque ha perdido su carga estética. El arte ha sido sustituido por el «postarte», un término inventado por Alan Kaprow como una nueva categoría visual que eleva lo banal por encima de lo enigmático, lo escatológico por encima de lo sagrado, la inteligencia por encima de la creatividad. Remontando la desaparición de la experiencia estética hasta las obras y la teoría de Marcel Duchamp y Barnett Newman, Kuspit sostiene que la devaluación es inseparable del carácter entrópico del arte moderno y que el antiestético arte posmoderno constituye su fase final. A diferencia del primero, que expresaba el inconsciente humano universal, este último ha degenerado en una expresión de estrechos intereses ideológicos. Como reacción a la vacuidad y el estancamiento del postarte, Kuspit señala el futuro estético y humano que traen los Nuevos Viejos Maestros. Amplio e incisivo repaso del desarrollo del arte a lo largo del siglo XX, “El fin del arte” señala a las artes visuales el camino hacia el futuro.

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Narra la vida de las tres hermanas Mirabal durante la dictadura de Rafael Trujillo, cuando asumen un compromiso político para tratar de derrocar el régimen trujillista por lo que son acosadas, perseguidas y encarceladas, su familia sufre las represalias del Servicio de Inteligencia Militar, y ellas son finalmente asesinadas. Se destaca la perspectiva de los hechos heroicos de cada una, incluyendo a la única que sobrevivió a la dictadura. El 25 de noviembre de 1960, los cuerpos de las tres hermanas Mirabal se encontraron en el fondo de un acantilado en la costa norteña de la República Dominicana. Reseñado como un fatal accidente por la prensa oficial, la cuarta de las hermanas, conocidas como las Mariposas, se encargó de mantener el legado de la familia, su feroz ofensiva contra el régimen de Trujillo. Su lucha comenzó cuando Minerva rechazó las propuestas indecorosas del dictador, lo que llevó al asesinato de su padre. Patria, otra de las mariposas, organizó la oposición. Como homenaje a ellas, cada 25 de noviembre se conmemora el Día Internacionalde la no violencia contra la mujer.

Fuente 1: www.akal.mx/libros/El-fin-del_ arte/9788446023418 Fuente 2: http://museodelamujer.org.mx/docs/ cineclub/37.pdf http://www.cineol.net/pelicula/8184_En-elTiempo-de-las-Mariposas

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