MUSIKKEN #1, 18

MUSIKKEN // Tema: Kunsten at freelance // Mød Københavns nye Kultur- og Fritidsborgmester // Nordsø Records: Verdens første mikrobryggeri for vinyler // Ungdomsudvalget: Vejen til at blive lyddesigner

#1 FEBRUAR 2018

MUSIKKEN

INDHOLD ***

UDGIVER: Dansk Musiker Forbund København

Lederen // Et nyt år for kulturpolitikken i København.....................................................3

Sankt Hans Torv 26, 1.

Afdelingen Informerer ........................................................................................................................4

2200 København N T. +45 35 240 270 E. kbh@dmf.dk HJEMMESIDE: www.dmfkbh.dk REDAKTION: (ansv.) Anine Fuglesang, Michael Justesen, Mads Mazanti SKRIBENTER DETTE NR: Anine Fuglesang, Michael Justesen, Mads Mazanti, Petrine Jørgensen, Daniel Engholt Carlsen, Marie Kildebæk, JJ, m.fl.

FOTOGRAFER DETTE NR: Mads Mazanti, Anine Fuglesang, Daniel Engholt Carlsen, Thomas Grøndahl, Lykke Scheuer, Lars Skaaning, Søren Solkær, Carsten Weide, Dayne Topkin, Elinor Wermeling, Jakob Steen Pedersen, Nuno Alexander, Julie E. Sverinsen, Rune Johansen, Anan Kirawittaya, Per Andersen, Giovanna Aleida Cunha, Cecilie Kildebæk Andersen, m.fl.

LAYOUT: DMF København // Mads Mazanti OPLAG: 3026 DEADLINE: 18. maj 2018 TRYK: Frederiksberg Bogtrykkeri

Forsidefoto: Bettina Ezaki. Foto: Jakob Steen Pedersen

Kort Nyt......................................................................................................................................................8 Tema // Freelancing er den nye normal...............................................................................11 Tema // Frihed til at prioritere selv..........................................................................................12 Tema // ”Som kunstner skal du gå på arbejde hver dag”............................................16 Tema // Antallet af freelancere stiger i Danmark...........................................................19 Tema // Musiker den ene dag, skabstømrer den næste dag....................................20 Tema // Selvstændighed kan ikke oversættes til grænseløs frihed......................22 Tema // Sko, musik, drømme - hvad lever du af?.............................................................24 Tema // VOXPOP: Hvad mon det næste år bringer?....................................................27 Tema // ”Hvis du siger nej, siger du samtidig ja til noget andet”............................30 Musik og kultur skal have sin egen eksistensberettigelse...........................................34 Verdens første mikrobryggeri for vinyler...............................................................................38 Ungdomsudvalget: Ny lyd og nye veje................................................................................42 Noget om musik: Musikalsk vellyst.......................................................................................47 BAGSIDEN: Mikrofonpakken................................................................................................... 48

LEDER Af Michael Justesen

Et nyt år for kulturpolitikken i København Et nyt kommunalpolitisk år er skudt i gang. Denne gang med nye kommunalpolitikere i sæderne, som har store visioner for musikken og kulturen i København. Vi har derfor et håb om at gå en lysere lokal- og kulturpolitisk tid i møde de kommende fire år.

København emmer på mange måder af musik i alle bydele. Der er små intime spillesteder, der er gamle og historiske, og så er der de kæmpestore og nyere. I alle afkroge summer der af musik i København. Årligt har vi rigtig mange musikfestivaler som Copenhagen Jazz Festival, Uhørt, Strøm, Copenhell, Haven, Copenhagen World Music Festival, Frost Festival, CPH Opera Festival og så videre. Den Kongelige Livgardes Musikkorps marcherer fire måneder om året igennem Indre bys gader og lyser de mørke vintertider op, og Copenhagen Phil, Det Kongelige Kapel og DR SymfoniOrkestret bringer med hver deres særegne tonemalerier stor glæde til København.

København som musikalsk fyrtårn Sagt med andre ord bugner København af musik, men alligevel er det som om, at København er lakket bagud i forhold til de andre kommuner, når det gælder om at få musik og kultur talt op på dagsordenen. Roskilde Kommune promoverer sig selv som musikby, i Aarhus har de haft stor succes som kulturhovedstad, og i Frederiksberg Kommune vil man være Europas fremmeste kommune inden for elektronisk musik.

København har masser af potentiale til at slippe tonerne løs og

promovere sig som Musikbyen. Men indtil nu har den politiske vilje manglet. Med en ny Kultur- og Fritidsborgmester i Københavns Kommune ser fremtiden lysere ud. I bladet bringer vi et interview med Niko Grünfeld (Alternativet), som fortæller om sine visioner, og hvad han rent faktisk vil gøre som ny kulturborgmester.

Han ønsker at sætte kulturen og musikken langt højere op på dagsordenen, og det vil han blandt andet gøre med en ny kulturstrategi. En strategi, som Niko Grünfeld gerne vil have inputs til fra fag- og branchefolk, og den udstrakte hånd og opfordring vil vi selvfølgelig gribe.

Hvordan taler vi musikken op?

Dansk Musiker Forbund København vil derfor indgå et politisk arbejde, hvor vi vil være med til at udarbejde forslag til en fremtidig musikstrategi for København – og vi vil hellere end gerne have inputs fra vores medlemmer om, hvordan, I mener, København kan blive bedre til at sætte musik og kultur på dagsordenen.

Kultur og musik skal prioriteres højere, og derfor vil Dansk Musiker Forbund København fokusere på Kulturborgmesterens indbydelse og arbejde hårdt for, at København kan blive en endnu bedre kulturby med meget mere levende musik.

MUSIKKEN ⁄⁄ 3

Karrierekick Giv din musikerkarriere et spark i den rigtige retning.

Kom til DMF Københavns åbent-hus-dag med masser af tilbud til afdelingens medlemmer.

* * * * * *

KLIK!-FOTOSESSIONS DESIGN COACHING FÅ EN SNAK MED DMF’s EKSPERTER MØD DIN AFDELING LÆKKER MAD + NETVÆRK + HYGGE OG MEGET MERE...

ag d s n O aj m .

6 d. 1 9 l k a r f t i l 21 Tilmelding åbner onsdag d. 02. maj kl. 08:00 på kbh@dmf.dk.

KARRIEREKICK er gratis for medlemmer af DMF København.

Mere info på dmfkbh.dk

DMFkb

*** AFDELINGEN INFORMERER

Det er blevet tid til DMF Københavns Generalforsamling Søndag den 6. maj 2018 på Borups Højskole.

Kl. 17:00: Velkomst - Jubilarer og Ildsjælspris Kl. 18:00: Generalforsamlingens officielle del starter Foreløbig dagsorden: 1. Valg af dirigent 2. Beretning om afdelingens virksomhed 3. Fremlæggelse af regnskab og beslutning om godkendelse 4. Indkomne forslag 5. Valg til ledige bestyrelsespladser og suppleanthverv (jvf. § 12) 6. Valg af revisor og revisorsuppleant (jvf. § 14) 7. Valg til ledige bestyrelsesposter og suppleantpost i Understøttelsessamfundet (jf. § 17) 8. Skovtur for ældre og arbejdsledige medlemmer 9. Eventuelt Særlig invitation, beretning og regnskab udsendes særskilt senest den 22. april 2018.

Procedurerne for opstilling til bestyrelsesposter og afvikling af valg i DMF København Alle medlemmer af DMF København kan stille op til ledige bestyrelsesposter i foreningen.

• • •

Opstilling kan ske før generalforsamlingen og helt frem til dirigenten på generalforsamlingen under behandling af det enkelte punkt på dagsordenen lukker for opstilling.

Opstilling kræver, at mindst et andet medlem opstiller en som kandidat.

Man behøver ikke selv at være til stede under generalforsamlingen for at kunne modtage valg. Men man skal bekræfte, at man gerne vil stille op. Det kan være pr. e-mail.

Procedurerne for valghandling: • • •

Alle medlemmer af DMF København har stemmeret til afdelingens generalforsamling.

For at udøve sin stemmeret skal man møde personligt op til generalforsamlingen, hvor man kan få udleveret sine stemmesedler fra det tidspunkt, som fremgår af generalforsamlingens indkaldelse.

Er man mødt op og har fået udleveret sine personlige stemmesedler, men skal forlade generalforsamlingen, kan man - udfylde sine stemmesedler og lægge dem i de dertil opstillede stemmebokse, eller - overlade sine stemmesedler til et andet medlem, som er til stede på generalforsamlingen, og denne kan så udfylde stemmesedlerne på ens vegne.

MUSIKKEN ⁄⁄ 5

BERLIN Hvis du er medlem i DMF København, har du mulighed for at nyde en uge i den evigt sydende kulturmetropol Berlin.

klubber og de store klassiske koncertsteder.

Afdelingens lejlighed er fantastisk placeret i Prenzlauer Berg – lige på grænsen til Mitte og tæt på Alexander Platz. Et trendy og stemningsfuldt bohemekvarter tæt på Berlins mange live-

De 109 m2 er udstyret til seks personer og indeholder stue, køkken, musikværelse med gea r, badeværelse o g gæs tetoi let s a mt to soveværelser.

Der er 4 min. gang til nærmeste U-Bahn.

Book et ophold i afdelingens lejlighed i Prenzlauer Berg

Følgende uger er til rådighed i juli, august og september 2018: 27 – 29 – 30 – 31 – 32 – 34 – 35 – 36 - 38 og 39 Vi trækker lod om ugerne. Du kan max søge på to forskellige uger pr. lodtrækning.

Pris: kr. 2.250,- + kr. 1.000,i depositum. Depositum får du retur, medmindre der er sket skader, bortkomst af

nøgler eller rengøringen er utilstrækkelig. Skiftedag mandag.

Interesseret?

Kontakt Lone på tlf. 35 240 270 eller mail: kbh@dmf.dk Frist for ansøgning: Mandag den 9. april 2018 kl. 12:00. Du kan forvente svar i midten af maj.

LÆS OM LEJLIGHEDEN OG SE INFOVIDEO PÅ DMFKBH.DK

Kære medlem

TJEK DIN PROFIL Har du skiftet adresse, efternavn eller har du fået ny mailadresse?

Så husk at opdatere din profil på:

’MIT DMF’ dmf.dk/mitdmf

Fonde du kan søge som medlem af DMF København: MUSIKER LAURITZ JACOBSENS t HUSTRUS MINDELEGAT isOG

fr bet ø udl

Legatet uddeles som hjælp til videreuddannelse af unge strygere, fortrinsvis violinister.

Ansøgningsfrist 20. januar 2017.

AAGE ANDERSENS ist LEGAT

fr bet ø udl

Legatet uddeles som hjælp til ældre og trængende medlemmer.

Ansøgningsfrist 20. januar 2017.

INGE HASSELBALCH-LARSEN’S MINDELEGATER Legaterne uddeles som hjælp til videreuddannelse og humanitære formål.

Ansøgningsfrist 31. marts 2018.

Skriftlig ansøgning indeholdende fulde navn, CPR-nummer og supplerende oplysninger, der skønnes af betydning for uddelingen.

Læs mere på www.dmfkbh.dk

Scan koden og læs mere om fondene:

Citronhuset i Spanien 2018 DMF København har aftale med det dejlige feriehus fra marts til og med november 2018. Er du medlem i afdelingen, har du mulighed for at leje huset.

Du kan løbende booke én eller to sammenhængende uger efter først-til-mølle-princippet.

Forkæl dig selv med et skønt ophold i de andalusiske bjerge.

Huset er ikke så stort, men det er hyggeligt! Det ligger i den lille charmerende landsby Monda, ikke langt fra Marbella og solkysten. Huset er indrettet

Følg Citronhuset på facebook

til to eller max tre personer. Der kan dog også være plads til et par med to børn.

En uge kr. 1.200,To uger kr. 2.000,Skiftedag er lørdag.

Lørdag skifteder ny ag

Læs mere på afdelingens hjemmeside: www.dmfkbh.dk Du kan også se, hvornår huset er ledigt og finde mere information på: www.citronhuset.dk Overvejer du at booke et ophold i Citronhuset, skal du kontakte Lone på telefon 35 240 270.

Få 15 % medlemsrabat på billeje hos Helle Hollis i Malaga.

Reservation skal ske via Lone/DMF København.

MUSIKKEN ⁄⁄ 7

DMFkb

*** KORT NYT

Nyt musikudvalg på vej i Københavns Kommune Et nyt musikudvalg er ved at danne sig i Københavns Kommune. Musikudvalget står blandt andet for at behandle ansøgninger til honorar støt teordningen og Musikudvalgets frie midler.

Kjeld Lauritsen. Foto: Thomas Grøndahl

E t af de nye med lem mer i Musikudvalget i Københavns Kommune inden for kategorien ’skabere og udøvere’ er DMFmedlem Kjeld Lauritsen, som har mangeårigt kendskab med det rytmiske og københavnske musikmiljø som udøvende musiker.

Kjeld Lauritsen for tæller, at han har det dobbelt med at blive valgt, da man som musiker først og fremmest skal passe sine jobs og ikke drukne i administration. Men samtidig ønsker han også at gøre en indsats på det musiske område, hvor han håber på at kunne gøre en forskel. Kjeld Lauritsen fortæller, at særligt tarifstøtten ligger ham på sinde: ”Tarifstøtten er en meget vigtig ordning. Man kan være så fræk at sige, at den genererer mere musik end de regionale spillesteder. Det er derfor vigtigt at passe på den. Jeg har været lidt bekymret for, at tarifstøtten var ved at blive udvandet, fordi pengene går til andet end musi-

kere, og at man nogle steder underbetaler folk, selvom de lader som om, de betaler folk tariffen.

Derfor vil jeg gerne holde snor i ordningen.”

Kjeld Lauritsen ser derfor frem til arbejdet i Musikudvalget, hvor han vil medvirke til, at Musikudvalgets penge går til noget seriøs musik: ”Jeg brænder for den levende musik. Ikke kun de genrer, jeg selv spiller. Men al den levende musik. Jeg håber på at kunne medvirke til, at der sker noget godt og seriøst med musikken.”

Til Musikudvalget udvælges der tre skabere og udøvere fra musikmiljøet i København, der udover Kjeld Lauritsen tæller Christine Skou og Jeppe Just samt suppleant Sandra Boss.

De udvælges i fællesskab af Dansk Musiker Forbund, Dansk Solistforbund, Dansk Organist og Kantor Samfund, Dansk Artist Forbund, Dansk komponistforening, DJBFA – Komponister og Sangskrivere og DPA (Dansk Populær Autorer). Derudover består Musikudvalget af andre aktører fra musiklivet samt af politiske repræsentanter, herunder formanden, som er Kultur- og Fritidsborgmester Niko Grünfeld.



- PJ

Hans Abrahamsen modtager Danmarks største musikpris Efter flere internationale anerkendelser er komponisten Hans Abrahamsen blevet udpeget som modtager af Léonie Sonnings Musikpris 2019; Danmarks største musikpris.

- Jeg er beæret og rystet i min grundvold, lød det spontant fra Hans Abrahamsen ved afsløringen, der blev afholdt på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium.

Hans Abrahamsen brød for alvor lydmuren, da han i 2016 stod i en sand prisregn for vær8 ⁄⁄ MUSIKKEN

ket ’Let Me Tell You’. Et værk, der tager udgangspunkt i Ofelias replikker fra Shakespeares ’Hamlet’.

Léonie Sonnings Musikpris, der altid uddeles et år på forkant, er blevet uddelt siden 1959, hvor komponisten Igor Stravinskij var den første prismodtager.

Ha n s A br a h a m sen er den femte dansker, der modtager prisen, og den 16. komponist.

Tidligere har blandt andet hans læremester, komponisten Per

Nørgård, også modtaget prisen.

Med hæderen følger 100.000 euro og en række koncer ter i Danmark i april 2019, hvor Abrahamsens værker vil blive opført. I efteråret 2019 vil publikum få muligheden til at opleve en nyskrevet opera komponeret af Hans Abrahamsen, når Det Kongelige Teater opfører ’Snedronningen’.

- AF

Hans Abrahamsen.

Foto: Lars Skaaning

København får nyt spillested De to regionale spilleder Copenhagen Jazzhouse og worldmusic-venuet Global har gennem de seneste to år delt administration. Men nu har de to spillesteder fusioneret til ét fælles spillested på Nørrebro i København under navnet Alice, der åbnede i februar. “På Alice skal man kunne mærke det bankende hjerte i musikken og det personligt kuraterede udtryk.

Derfor har vi valgt at give det nye spillested et personnavn.

Alice er den cool storesøster med den seje pladesamling, der inviterer dig ind på sit værelse og åbner din horisont for nye

Henrik Engqvist.

Foto: Carsten Weide

udtryk. Men hun er også som Alice fra ‘Alice in Wonderland’, der tager dig med til en anden verden, hvor din virkelighedsopfattelse bøjes og udvides. Og hun er en hyldest til Alice Coltrane, hvis musikalske vision vi finder inspiration i,” lyder det i en pressemeddelelse, der uddyber, at Alices kunstneriske profil bliver tegnet af Globals og Jazzhouses nuværende bookere Peter Hvalkof og Andreas Korsgaard Rasmussen i fællesskab.

- AF

Afenginn er blandt de mange offentliggjorte navne, der skal spille Tegning: Nicco fra Believerband på Ellemarkskolen i Køge på Københavns nye spillested Alice. Foto: Søren Solkær

Danskere vinder pris i USA De to danske musikere guitarist Søren Reiff og trommeslager Henrik Engqvist (billedet) kan nu bryste sig af at være udnævnt som vindere ved det amer ikanske ’2017 Studio Jams International Inspiration Awards’ som henholdsvis ’Den mest inspirerende guitarist 2017’ og ’Den mest inspirerende trommeslager 2017’. En prisuddeling, der finder sted i forbindelse med det amerikan-

ske tv-show Studio Jams, hvor forskellige musikere fra hele verden jammer sammen. ”Som kreativ og skabende er jeg hele tiden midt i en proces, hvor jeg føler, at jeg kan gøre tingene bedre. Men at der er nogle personer, der har nomineret mig og stemt på mig og dermed anerkender, at jeg er en inspirerende guitarist betyder meget,” fortæller Søren Reiff.

Henr ik Engqv ist supplerer

overrasket og glad: ”Det er uvirkeligt at få at vide, at jeg har vundet, for jeg var oppe imod nogle kamphaner.

Blandt andre Keith Carlock, der blandt andet spiller med Toto og Steeley Dan, så jeg er meget stolt over, jeg vinder, og det er et godt skulderklap at få.”

- AF

Skal du skrive Danmarks nye fødselsdagssang?

Danmark mangler en fødselsdagssang til voksne. Det mener man i hvert fald hos P2, hvor man har udstedt en konkurrence om at skrive den bedste fødselsdagssang. Tanken er, at den nye fødselsdagssang skal være nem at synge sammen og fremover får et liv ved siden af de andre fødselsdagssange som ’Den med instrumenterne’ og ’I dag er det Oles fødselsdag’.

P2’s sangkonkurrence er åben for alle, og du har frem til den 23. marts til at få versefødderne til at passe og få melodien komponeret.

Om det skal være en vise, pop eller polka, bestemmer man selv.

Alle genrer og stilarter er velkomne, men kravet til sangen er, at den er velegnet til at synge omkring et fødselsdagsbord, til en fest eller på arbejdspladsen, samt at den også egner sig til at synge for en voksen fødselar.

Præmien for den bedste sang er 10.000 kroner, og vindersangen skal efter planen også udgives i et nodehæfte fra musikforlaget Edition Wilhelm Hansen.

- AF

Foto: Dayne Topkin

MUSIKKEN ⁄⁄ 9

Lån DMF Københavns

MIKROFONPAKKER

GRATIS LÅN AF MIKROFONPAKKER Mange musikere er fortrolige med at indspille deres musik i eget studie-set up. Når det kommer til mikrofoner, skal man ofte ud og leje dyrt grej, når indspilningen skal lyde ekstra godt. Dette behov dækker vi i DMF København med to mikrofonpakker. En pakke til den rene og neutrale optagelse, og en pakke, der i højere grad er med til at farve lyden af dine optagelser.

TRANSPARANT PAKKE

‘BESKIDT’ PAKKE:

Pakken består af kondensatormikrofoner af højeste kvalitet. Mikrofoner, der har vist sit værd gennem årtier, som foretrukne på de store radioer og til klassiske indspilninger i topklasse i hele verden.

Pakken er sammensat af en række true and proven studieklassikere, der alle har en unik karakter og kan tilføje lidt ekstra dybde til indspilningerne.

Pakken indeholder: • 2 stk DPA 4006A • 2 stk DPA 4011A • 2 stk Schoeps CMC6-U • 2 stk DPA 2011 • 2 stk Neumann TLM 103 • 2 stk AKG SE300 -CK91 • 2 stk AKG C-535

Pakken indeholder: • Brauner VM1 • 2 stk Neumann KM 184 • 2 stk AKG C414 XLII • 2 stk Sennheiser MD421 - mkll • 2 stk Sennheiser E609 silver • 2 stk DPA 2006 • 4 stk DPA 4099 clips mic.

• 2 stk Shure SM 57 • 2 Stk Shure Beta 57 • 2 stk Shure Beta 52A • Shure Beta 91 • 2 stk AKG C535

Tilvalg til begge pakker: • RME Fireface 802 FireWire/USB lydkort • Focusrite ISA 828 8-kanals mikrofon forforstærker • Mikrofon stativer og kabler.

HVORDAN OG HVORNÅR? Som medlem af DMF København kan du låne mikrofonpakkerne kvit og frit i en periode på op til to uger. For at lægge billet ind på medlemstilbuddet skal du kontakte afdelingen på tlf. 35 240 270.

10 ⁄⁄ MUSIKKEN

Find mere info på dmfkbh.dk

Tem

KUNSTEN AT FREELANCE

Freelancing

tema intro

Af Anine Fuglesang

er den nye normal Stadig flere bliver ansat i tidsbegrænsede stillinger. Også inden for brancher, hvor det hidtil sjældent har været set. I min egen branche – mediebranchen – er der for eksempel tale om et voksende ’prekariat’. Et navn, som stammer fra ordene ’proletariat’ og ’prekær’ – det sidste betyder usikker eller vanskelig – og som den britiske økonom Guy Standing har givet til den voksende gruppe af mennesker, der lever som løsarbejdere, atypiske ansatte, freelancere. Kært barn har som bekendt mange navne.

Udviklingen er steget eksplosivt efter finanskrisen 2007-2009, og i dag er næsten hver tredje beskæftigede på det danske arbejdsmarked ansat på anderledes vilkår end dem, der har en traditionel fast fuldtidsstilling. Det fortæller Fagbladet Journalisten og henviser til en undersøgelse, som arbejdsmarkedsforsker på Syddansk Universitet Steen Scheuer har lavet for LO. De ’atypiske ansættelser’, som LO kalder dem, tæller blandt andet projektansatte, freelancere, vikarer, soloselvstændige, tidsbegrænsede- og deltidsansatte.

Der kan være mange ulemper forbundet med at være ansat på korte kontrakter.

For eksempel kan det være stressfyldt ikke at vide, om man får sin kontrakt for-

længet, ligesom der kan være stor usikkerhed forbundet med den nære fremtid, der gør det svært at planlægge et privatog familieliv ved siden af. Dertil kommer manglen af basale rettigheder som barsel og ferieopsparing.

Derfor er det vigtigt, at både fagforeninger og politikere har fokus på vilkårene for denne store gruppe, og det har vi her hos Dansk Musiker Forbund. Det fortæller bestyrelsesmedlem i KMO Benjamin Aggerbæk i forbindelse med vores tema ’Kunsten at freelance.’ De atypiske ansættelser er nemlig ikke et nyt fænomen, når det gælder musikere, og Benjamin Aggerbæk har derfor i mange år forsøgt at råbe de tonedøve politikere op gennem sit arbejde i Dansk Musiker Forbund. Men det er ikke helt så nemt. Derfor håber han nu på, at det bliver lettere i fremtiden, idet der er flere brancher om at gøre det.

Omvendt er der også fordele forbundet med freelancetilværelsen. For cellist Live Johansson er det særligt muligheden for selv at igangsætte projekter og følge dem til dørs, der er tilfredsstillende ved arbejdsformen. For violinist Bettina Ezaki er variationen i arbejdslivet en særlig gevinst, og hun er overbevist om, at hendes personlige og musikalske udvikling ikke ville manifestere sig på samme måde, hvis hun dagligt var i de samme rammer.

Men med livet som freelancemusiker følger også en lang række krav. MUSIKKEN har derfor talt med Dansk Musiker Forbunds karrierecoach Lisbeth Rysgaard, der ofte coacher freelancemusikere. Her lyder nogle af rådene således: Byg din freelancetilværelse op som var det en virksomhed. Dan dig et overblik over dine årlige udgifter og indtægter.

Få struktur på din dag og vær bevidst om dine egne svagheder og styrker.

For freelancemusikere gælder det også, at man skal være god til konstruktiv kritik, for eksempel i forbindelse med anmeldelser, udgivelser og folks respons på musikken generelt. Det mener psykolog Robert Andersen. Hvis man identificerer sig for meget med sin musik, vender man hurtigt blikket indad, og det kan være usundt. I stedet skal man se på, hvad man har lært af den proces, man har været igennem, fortæller Robert Andersen til MUSIKKEN. Det kan godt være, at freelancing er den nye normal i mange brancher, og at en ny virkelighed er ved at tegne sig for arbejdsmarkedet generelt. Men for musikere har det været virkeligheden i mange år; ikke blot en virkelighed med udfordringer, men en virkelighed med mange spændende muligheder.

MUSIKKEN ⁄⁄ 11

Tem

KUNSTEN AT FREELANCE Af Mads Mazanti

Frihed til at prioritere selv Violinisten Bettina Ezaki valgte aktivt livet som freelancemusiker til, da hun forlod konservatoriets trygge rammer for snart fire år siden. Hun sætter her ord på de tanker og overvejelser, der ligger bag beslutningen, og fortæller om nogle af de mange projekter, der nu fylder hendes kalender.

Fakta

Bettina Ezaki

•

Uddannet som violinist fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i 2014

12 ⁄⁄ MUSIKKEN

Foto: Mads Mazanti

•

Violinist i Halvcirkel

•

Halvdelen af duoen Gio et Julia

•

Stifter af Kammerklubben

•

Tilknyttet Copenhagen Phil og Live Strings

•

Musikredaktør på online kulturmagasinet VinkKbh

•

Medudvikler af undervisningsforløbet Universel Musik

•

Født i 1988

Foto: Elinor Wermeling

Autenticitet. Modige valg. Samarbejde.

Initiativ. Alle er vigtige kilder til energi, når et liv som freelancemusiker skal skabes eller plejes. Det fremgår af de slides, der ligger til grund for violinisten Bettina Ezakis oplæg ’Livet som freelancer’, der var på programmet til DMF-begivenheden Karriere Boost for klassiske freelancere midt i januar måned. ”Det betyder noget at vise hvem og hvad, man er, for så får man flere af de opgaver, man godt kan lide, og man skal ikke være bange for at spore det i en retning. Det har været meget givende for mig at vise, hvad jeg er for én,” fortæller Bettina Ezaki, der blev færdiguddannet violinist på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i forsommeren 2014 og hurtig herefter fandt ud af, at freelance-tilværelsen er den arbejdsform, der passer bedst til hende. ”Og nu har jeg været freelancer i så lang tid, at jeg hver måned tjener det, jeg skal,” siger Bettina Ezaki, der er 29 år gammel.

Hendes arbejdsliv er et kludetæppe syet sammen af mange projekter og ansættelser. Som eksempel nævner hun, at hun netop har komponeret og live-opført lydscenografi til en debut i AKT1 Radiodrama-regi. ”De ville hyre en klassisk musiker til at

skabe et anderledes lydbillede og kontaktede nok mig, fordi der et eller andet sted i mit netværk sidder nogen med en idé om, at jeg kunne være frisk på at prøve det af,” vurderer Bettina Ezaki.

En teamplayer Første gang Bettina Ezaki viste verden, hvem hun var, var med projektet Kammerklubben, der i dag er etableret som forening og øvelokalefællesskab for klassiske musikere med adresse i Nordvest.

En idé, der kom til hende få måneder efter afgangen fra konservatoriet, og et projekt, der udsprang både af hendes egne behov og de generelle mangler, hun spottede i miljøet. Bettina Ezaki ønskede at skabe en platform, der var mere end blot et sted, hvor man kunne komme og øve. Efter at have udsendt hjemmelavede spørgeskemaundersøgelser til venner og kolleger i det klassiske miljø, samlede det hele sig til et bæredygtigt projekt. ”Det er et sted bygget på værdier som fællesskab og sammenhold. Idéen var, at stedet skulle være i stand til at åbne det klassiske miljø, og jeg kunne samtidig vise verden, at jeg er en teamplayer,” forklarer Bettina Ezaki om Kammerklubben, der slog dørene op til øvelokaler, koncertrum

og indbygget netværk i en nedlagt industribygning i september 2015.

At Kammerklubben har til huse i Københavns brogede Nordvestkvarter er måske ikke helt tilfældigt. Dels er bydelen præget af stor iværksætterånd, og dels er Bettina Ezaki selv opvokset i området. Foreningen er på kort tid blevet en veletableret succes og opfylder mange klassiske musikeres behov for indbydende øvefaciliteter og agerer samtidig et uformelt sted at mødes i og om musikken. Efter at have været initiativtager og hoveddrivkraft valgte Bettina Ezaki at trække sig som formand for Kammerklubben i slutningen af 2017.

Sigter mod større forståelse Udover skabelsen af lyd til radiodrama og oplæg i Dansk Musiker Forbunds regi byder Bettina Ezakis kalender på hyppige assistent-tjanser i Copenhagen Phil og Athelas Sinfonietta Copenhagen. Hun planlægger en release med sin kvartet Halvcirkel i marts, udgør halvdelen af duoen Gio et Julia og har sammen med fire rytmiske kolleger udviklet undervisningsforløbet Universel Musik, der krydser musikalske grænser og understøtter det fælles i musikken på tværs af genrer.

Bettina Ezaki er også musikredaktør på MUSIKKEN ⁄⁄ 13

online-kulturmagasinet VinkKbh og har netop kastet sig over arbejdet med en podcast, der handler om formidling af klassisk musikkultur. Med andre ord; hun har gang i mange forskellige projekter.

Der er ingen tvivl om, at hun favner bredt både arbejdsmæssigt og i forhold til hele tilgangen til musikken og musikmiljøet.

Det virker i det hele taget som om Bettina Ezaki i alle sine projekter sigter mod at skabe forbindelser og større forståelse. Forståelse mellem musikgenrer, forståelse mellem mennesker eller helt konkret forståelsen for det slid, det er at arbejde sig frem til at være virtuos på sit instrument. ”For mig handler det altid om at lave noget, hvor vi kommer tættere på hinanden,” fortæller hun.

Tiden tilhører mig Et tilbagevendende tema i Bettina Ezakis oplæg på Karriere Boost er autenticitet.

Som musiker skal man ikke ændre på sig selv, men vise hvem man er, så man også fremstår tydeligt for andre. ”Det gælder både for den enkelte, men også for et helt miljø. Man skal turde fortælle sine historier og give folk en chance for at forholde sig til noget andet, end det de umiddelbart ser gennem deres egne briller,” uddyber Bettina Ezaki, og fortsætter: ”Man kan godt have respekt for et menneske, man er uenig med, hvis man kan mærke, at vedkommende kommer fra det helt rigtige sted. Den dynamik kan man overføre på rigtig mange andre ting. Det er vel dét, man kan kalde for autenticitet.”

Allerede et års tid før hun stoppede på konservatoriet, begyndte Bettina Ezaki at gøre sig tanker om et liv som freelancer. Hun forestillede sig, hvordan et muligt arbejdsliv kunne se ud og husker det som et kludetæppe af forskellige projekter med hovedvægt på at spille musik.

Og det er faktisk sådan, virkeligheden har formet sig. Også selvom hun ligesom de fleste andre, der forlader konservatoriets sikre favn, godt kan gå rundt med mere traditionelle tanker om livet som underviser eller at gå til prøvespil. ”Tanken om at arbejde som freelancer dukkede op igen og igen, og lige pludselig blev det normalt for mig at tænke sådan.

Jeg føler på ingen måde en utryghed i mit arbejdsliv nu, selvom det et eller andet sted er lige så utrygt, som da jeg 14 ⁄⁄ MUSIKKEN

”Jeg føler på ingen måde en utryghed i mit arbejdsliv nu, selvom det et eller andet sted er lige så utrygt, som da jeg startede.” startede,” siger Bettina Ezaki, der i første omgang syntes, det var grænseoverskridende at forestille sig et arbejdsliv som freelancemusiker.

Bettina Ezaki husker, at alting blev meget lettere, da hun aktivt valgte freelancetilværelsen til, samtidig med at hun begyndte at lave Kammerklubben. ”Jeg blev nødt til at gøre op med idéen om, at min tid tilhørte nogle andre. Jeg kunne bruge så meget tid på Kammerklubben, fordi var min tid. Det var ikke meningen, at jeg skulle være alle mulige andre steder og arbejde eller spille – det er meningen, at jeg skal være dér, hvor jeg gerne vil være. Jeg traf den beslutning, at det var ok, og fandt ud af, at jeg bare syntes, det var for fedt,” forklarer hun.

Begrænset frihed Ønsket om at arbejde selvstændigt ligger dybt i Bettina Ezaki. Som 14-årig arbejdede hun som piccoline i en cigar- og pibeforretning på Strøget. Hun elskede duften og stemningen i den hæderkronede forretning, men fandt også ud af, hvad det vil sige at være ansat og have en overordnet. ”Jeg kan huske, at jeg tænkte: ”Jeg tror ikke, jeg er sådan én, der kommer til at have en chef”. Det har været iboende, som en eller anden form for abstraktion.

Det var en følelse af at være min egen autoritet, og jeg har haft det sådan i rigtig mange år, og den følelse har ikke sluppet mig. Derfor har jeg helt automatisk undgået at gøre ting, hvor jeg føler mig underlagt en anden autoritet – i hvert fald i for lang tid ad gangen. Det har altid vist sig i mine handlinger, men det har taget noget tid at indrømme det over for mig selv,” forklarer

Bettina Ezaki og peger på, at friheden til at prioritere selv er den største fordel ved livet som freelancer. ”Det er virkelig essentielt. Det er selvfølgelig en begrænset frihed, for folk skal også pege på mig og vælge mig. Det er en to-vejs-ting,” siger hun.

Også variationen i arbejdslivet peger hun på som en gevinst ved tilværelsen som løsarbejder. ”Det er inspirerende. Man kan aldrig vide, om man møder én, der kan sætte gang i en tanke eller følelse, som fører til noget nyt. Noget man aldrig havde forestillet sig selv. Jeg har klart en følelse af, at jeg kan observere min egen personlige og musikalske udvikling igennem mit arbejde,” vurderer Bettina Ezaki.

Hun er overbevist om, at udviklingen og mødet med sig selv ikke ville manifestere sig på samme måde, hvis hun dagligt var i de samme rammer – både fysisk og i overført betydning. ”Jeg ville være nødt til at være meget opmærksom på andre ting, for det afspejler sig ikke på samme åbenlyse måde, hvis rummet eller rammerne er de samme.

Det viser sig mere tydeligt, når rammerne skifter,” forklarer hun.

Ulempen ved at være social I Bettina Ezakis Karriere Boost-slides beskriver hun, at en af hendes svagheder er, at hun er socialt tilpasningsdygtig.

Umiddelbart lyder dette som en styrke, men hun forklarer, at hun nærmest har været så socialt dygtig, at alt var cool, og at hun dermed nærmest mistede sig selv. Hun ’kunne godt’ med alle og var med egne ord lidt for god til at bide ting i sig og glatte situationer ud. På den måde kan social dygtighed til at tilpasse sig blive en ulempe. At man er så meget en fisk i vandet, at man til sidst slet ikke er der. I dag vil hun hellere stå op for sin sag og gå i clinch med de mennesker, hun er uenig med. ”Når man er freelancer, er det selvfølgelig også en stor gave at være socialt dygtig, men det er vigtigt, at du er dygtig de steder, hvor det passer dig. Man passer ikke ind alle steder. Jo mere autentisk jeg er i forskellige arbejdsmiljøer, jo bedre har jeg det selv. Jeg har lært at kunne lægge afstand til steder, som måske har nogle underliggende værdier, jeg ikke kan forlige mig med, for man kan hurtigt komme til at sælge en del af sig selv, hvilket i længden tager ens energi,” siger Bettina Ezaki.

Fakta

En håndfuld gode råd til freelancere

Hun har også lært at sige nej. Hvor hun tidligere brugte meget tid på at få kalender-overlap til at gå op i en højere enhed, tøver hun nu ikke længere med at afslå en mulighed, hvis den går ud over en aftale, der allerede er indgået. Det er nemlig ikke holdbart i længden, selvom det betyder, at nogle muligheder passerer forbi. Men et vigtigt element i Bettina Ezakis freelanceudvikling har netop været at afmontere frygten for, at et job ryger til en kollega. ”Derfor er det også vigtigt, at du kan lide alle de aftaler, du har lavet, for ellers bliver

•

Sæt ord på hvilke ting, der er vigtige for dig, og hvad dine behov er. Fx tre sjælelige og tre fysiske behov. Find ud af, hvordan behovene kan manifestere sig, og hvordan du kan imødekomme dem.

”Det er vigtigt, at du kan lide de aftaler, du har lavet, for ellers bliver du bitter.”

•

Tænk at alt er en mulighed.

•

Vær kreativ i forhold til, hvordan du møder dine behov.

•

Husk at alle har samme vilkår.

Alle har følelser af usikkerhed – tvivl er helt normalt.

•

Bryd isen. Tal ærligt og åbent med dine kolleger. Giv udtryk for din begejstring, når du har den og giv udtryk for din tvivl,

du bitter på den aftale, du har lavet halvhjertet,” uddyber hun.

I det hele taget vil Bettina Ezaki gerne slå et slag for, at man ikke går rundt og snakker om, at det er farligt at sige nej til muligheder, fordi jobbet så går til ’en anden’. ”Det kan godt være lidt giftigt at gå rundt og tale om. De fleste mennesker vil som udgangspunkt gerne sige ja, men vi skal blive bedre til at sige nej. Hvis man siger nej til noget, åbner det muligheden for at sige ja til noget andet,” lyder det fra hende.

Bettina Ezaki føler sig grundlæggende godt på vej mod et optimalt og varieret arbejdsliv som klassisk freelancemusiker.

Hun drømmer om, at der kommer endnu flere koncerter og udgivelser med hjertebarnsprojektet Halvcirkel. I det hele taget vil hun gerne spille mere ny musik og på sigt også skrue op for arbejdet med musikformidling. Hun har overvejet at tage en form for coaching-uddannelse, men ser på den anden side freelancelivet som én lang selv-coaching øvelse; en øvelse i at lave personlig strategi.

Bettina Ezaki er tydeligvis glad for at have taget sin karriere i egen hånd og runder interviewet af med at rose sin hjemby med ord, der næsten kunne tolkes som en opfordring til de kolleger i hovedstaden, der overvejer at vælge livet som freelancer. ”Der er et ekstremt støttende og kollegialt freelance-miljø i København. Så tøv ikke.”

når du har den. Der er en god chance for, at der kommer mere af det, du viser din begejstring for. Og når du viser, hvad du er usikker på, finder du ud af, at du ikke er alene.

Privatfoto

MUSIKKEN ⁄⁄ 15

Tem

KUNSTEN AT FREELANCE Af Anine Fuglesang

Foto: Lykke Scheuer

16 ⁄⁄ MUSIKKEN

”Som kunstner skal du gå på arbejde hver dag” Byg din freelancetilværelse op som var det en virksomhed. Dan dig et overblik over dine årlige udgifter og indtægter. Få struktur på din dag og vær bevidst om dine egne svagheder og styrker. Det er nogle af de gode råd, Dansk Musiker Forbunds karrierecoach Lisbeth Rysgaard dagligt giver til freelancemusikere. ”I mine samtaler med medlemmer oplever jeg, at der kan være mange bekymringer forbundet med livet som freelancemusiker. Bekymringer om, hvordan karrieren bliver bæredygtig. Usikkerhed omkring økonomien. Frustration over, at det er svært at adskille opgaverne, svært at få tid til at øve og svært at få godt fat på salget. Men det handler i bund og grund om at have to mindsets. Det kunstneriske mindset og det administrative mindset.

Og der er brug for begge dele, hvis forretningen skal være bæredygtig.

Det kunstneriske mindset, eller det kunstneriske rum, er dér, hvor du skriver sange, finder din kunstneriske identitet og øver dig, så du bliver den bedste udgave af dig selv som musiker, og så selvfølgelig når du står på scenen. Du skal huske at være den autentiske og originale kunstner, du er, og arbejde med det du brænder for, for at skabe en langtidsholdbar karriere, men også for at få den plads på markedet, som du går efter.

Når du har udviklet dit kunstneriske ma-

teriale, går du ind i det administrative og mere kommercielle mindset; ind i din butik. Det er her, du finder ud af, hvem dit publikum og dine kunder er, og dér hvor du finder dem og får dem i tale. Du researcher på dem, der har produkter, der ’minder om’ dit produkt, finder ud af prissætning og øvrige indtægtsmuligheder, og hvordan du kan sælge dit produkt ind på markedet, så det adskiller sig fra de øvrige. Du kommunikerer med dine fans, dine ambassadører, så de er med hele vejen, og du skaber video, billede og historiemateriale, så produktet fremstår levende og nyt. Tænk på dine kunder som samarbejdspartnere. Du skal bygge gode relationer og finde det, I har til fælles. Det er det bedste udgangspunkt for et salg.

Det er vigtigt at adskille tingene. Tager man for eksempel det kunstneriske mindset med ind i en salgsproces, er det kunstneren og ikke sælgeren, der får et afslag, og så begynder man at tvivle på de kunstneriske kvaliteter og evner. Derfor er det vigtigt at lukke døren til det kunstneriske

rum og i stedet åbne døren til butikken; og i butikken er der markedsbetingelser og afslag, man skal kunne håndtere.”

Få struktur og flow i din virksomhed ”Struktur er vigtigt i din tilværelse som freelancer, og det handler om at sætte en arbejdsdag op som virker for dig. Du skal finde ud af, om du på én dag kan veksle mellem det kunstneriske og det administrative, eller om du skal dele opgaverne mere skarpt op.

Nogle gange kan det hjælpe at bruge et virksomhedsbillede. En virksomhed har groft sagt et værksted til produkt og konceptudvikling, en administration, en salgs- og marketingsafdeling og en leverance. Det samme har en kunstner.

Her kalder vi bare leverancerummet for ’scenen’.

Der er tale om mange kasketter, og det kan virke afskrækkende, men hvis du inddeler dine opgaver og to do´s i disse rum, bliver det mere overskueligt. Det giver mening, at der skal være aktiviteter i alle

MUSIKKEN ⁄⁄ 17

rummene og flow i virksomheden, hvis den skal blive bæredygtig. Jeg oplever, at rigtig mange har gang i værkstedet, men ikke i butikken, og det giver sig selv, at det ikke bliver bæredygtigt på den måde.

Hvis vi holder fast i virksomhedsprincippet, skal vi huske på, at folk går på arbejde hver dag. Som kunstner skal du gå på arbejde hver dag. Du skal regne med, at det som minimum er en fuldtidsstilling. I starten kan det betyde, at man arbejder et andet sted, for eksempel på deltid, for at få økonomien på plads. Men det betyder, at den tid, man har, ved siden af sit deltidsarbejde, skal struktureres i forhold til at skabe bæredygtighed i butikken og i hele forretningsmodellen, man har sat op.

Dan dig et overblik over dine aktiviteter, fordel dem i de forskellige afdelinger i virksomheden og lav en timeline for, hvad du gerne vil nå og hvornår. At arbejde med delmål og deadlines kan hjælpe med at gå fra det store metaperspektiv til en mere kortsigtet plan, og begge dele er vigtige.”

Hold møder med dig selv ”Hold planlægningsmøder med dig selv, for eksempel fredag eftermiddag eller mandag morgen. Planlæg den kommende uge og se tilbage på den uge, der er gået; er der noget, du ikke nåede, som er vigtigt at nå i den kommende uge? Selvom du har den store masterplan, er det vigtigt som musiker at arbejde på ugeplan, for hverdagen forandrer sig ofte hurtigt. Lige pludselig får man et job, man ikke skal sige nej til. Derfor er man nødt til at være ’på’ sin plan hele tiden og acceptere, at man ofte redigerer den.”

Sæt pris på dine produkter ”Priserne på kunstneriske produkter er dynamiske og forandres ofte, fordi markedet forandrer sig. Arbejder du inden for et område, hvor der er overenskomster eller tariffer, er det vigtigt at holde sig orienteret der. Tal også med dine kollegaer og find ud af, hvor kunderne er henne prismæssigt og hvilke parametre, der kan tale prisen op på dine kunstneriske produkter.”

Hvad koster du om året? ”Økonomien er ofte grunden til, at freelancere sover dårligt, og derfor er det vigtigt, at du bliver præcis omkring din økonomi.

Din økonomi må ikke være ukendt for dig. Skab dig et overblik over dine årlige udgifter og indtægter; hvad koster du om året? Hvad tjener du om året? Skriv ned i detaljer og udspecificer din jobmodel.

18 ⁄⁄ MUSIKKEN

Nogle gange viser det sig, at der i virkeligheden slet ikke er så langt fra udgifterne til indtægterne, som mange måske tror.

Måske er der kun 20.000 kroner, til man er bæredygtig.”

”Din økonomi må ikke være ukendt for dig. Skab dig et overblik over dine årlige udgifter og indtægter; hvad koster du om året, og hvad tjener du?”

Rør ved dit instrument og bevar motivationen ”Alle mister motivationen, hvis de føler, at de er i butikken hele tiden og aldrig i værkstedet; når al det administrative tager over. Det er derfor, man skal strukturere sig ud af det. Sæt flueben hver gang, du har lavet en opgave, og husk at øvning, at skrive musik og udvikling af koncepter er ligeså vigtige punkter i dit opgaveflow som alt det andet. Du kan for eksempel køre med en model, hvor du sætter hele dage af til det kunstneriske, eller vælge en model, hvor du opdeler din dag i en kunstnerisk formiddag og en administrativ eftermiddag. Det er vigtigt at teste sig selv for at finde netop den model, der passer bedst til dig.

Vær hele tiden tæt på det kunstneriske, men sørg også for at udfordre dig selv, så du føler, at du udvikler dig som kunstner.

Det kan man for eksempel gøre gennem efteruddannelse, nye kunstneriske konstellationer eller ved at arbejde sammen med andre. Bliv ved med at bevæge dig og udforske det, du brænder for, for det er her, du kan hente energi.”

Vær fælles om tingene ”Fællesskaber er vigtige. At være freelancer kan være udfordrende og til tider hårdt, og for mange bliver detkedeligt at være i sit eget selskab hele tiden. Når du går i stå med noget, eller du har et

spørgsmål, så husk at der står en masse hjælpere omkring dig. Stil spørgsmål på Facebook, brug dit kunstneriske netværk og lad dig inspirere af helt andre brancher.

Vi kan alle sammen lære af hinanden, og et mangfoldigt fællesskab er et godt fællesskab. Og drop det med at se andre som konkurrenter; det gavner alligevel ikke noget.

Musikalske kollektiver er også en god mulighed. Man skal ikke være blind for, at ét produkt kan være løftestang for et andet produkt i et kollektiv, så forretningsmæssigt og kommunikationsmæssigt kan det være en virkelig god ide at indgå i et kollektiv. Man har hver især forskellige kompetencer og kan på den måde hjælpe hinanden.”

Vær bevidst om styrker og svagheder ”Hvis man vælger at tage et deltidsjob, skal man overveje hvilke konsekvenser, det kan have for den virksomhed, man også gerne vil køre op. Og hvis man er den type, der hurtigt lader sig begejstre for de sammenhænge, man befinder sig i, skal man måske ikke vælge et deltidsjob, som kan tænde begejstringen vildt hurtigt, for så bruger man højest sandsynligt sin tid og energi der. Man kan i stedet vælge et deltidsjob ud fra den begrundelse, at man skal tjene nogle penge, og så have passion og fokus rettet mod de musikalske ambitioner.

Hvis man er typen, der hurtigt bekymrer sig, skal man nok ikke springe ud som freelancer på fuld tid med det samme. Så kan deltidsjobbet være en løsning, så man sover godt om natten. For der er ikke flow i pengestrømmen, så længe du er ved at bygge en virksomhed op. Og så kan du i stedet arbejde på at få deltidsjobbet til at fylde mindre og mindre med tiden.

Så det handler om at kende sig selv og være realistisk. Vær ærlig over for dig selv. Er du en dårlig booker, jamen så find en i dit netværk, der er god til at sælge, eller find dig en kollega, som er god til at booke. Det behøver ikke altid være et bookingbureau eller management; der kan være sælgere i vores eget personlige netværk, som elsker os for dem, vi er. Brug dem som det ekstra medlem i bandet.

Hvis du skal lave noget, der er bæredygtigt og langsigtet, skal du kende dig selv og dine styrker og svagheder. Udliciter opgaver du ikke kan løfte, og pas på dig selv, for du har ikke en arbejdsgiver, der passer på dig. Og så skal du frem for alt have det sjovt.”

Tem

KUNSTEN AT FREELANCE Af Petrine Jørgensen

Antallet af freelancere stiger i Danmark Der bliver flere og flere freelancere i Danmark og i resten af Europa. Men hos DMF København er man velforberedte på det stigende antal, da musikere allerede i mange år har begået sig som freelancere.

Fakta

Flexicurity-modellen Flexicurity-modellen i Danmark betyder, at arbejdsgiveren har et fleksibelt arbejdsmarked med lempelige regler omkring afskedigelse og ansættelser, således at arbejdsgiver kan tilpasse sine medarbejdere efter produktionen. Medarbejdere har desuden let ved at skifte job. Derudover er medarbejdere sikret ved bl.a. ret til dagpenge og

Et stigende antal af freelancearbejdere begynder at tendere både i Danmark og resten af Europa. Også inden for brancher, som man ikke tidligere har betragtet som et sted for freelancere. Det er en tendens, som særligt er vokset frem efter finanskrisen. Selvom økonomien går godt, er flere arbejdsgivere nervøse for at fastansætte. Det viser en rapport fra 2016, ’Future Working: The Rise Of European’s Independent Professionals’. Men hos DMF København er man velforberedte på det stigende antal freelancere, da musikere allerede i mange år har begået sig som freelancere.

Dansk Musiker Forbund har med andre ord altid arbejdet for at forbedre arbejdsvilkårene for alle musikere, også freelancerne; de såkaldte atypiske lønmodtagere, der arbejder for mange forskellige arbejdsgivere og med mange forskellige ansættelser.

Friheden som freelancer Det har næsten altid været musikeres arbejdsvilkår at være freelancer, da forskellige spillejobs automatisk giver forskellige ansættelser og arbejdsgivere. Livet som freelancer er på mange måder et frit liv, da man selv kan bestemme, hvem man vil arbejde med, hvor man vil arbejde, og hvornår man vil arbejde. Samtidig findes der også en række ulemper ved freelancelivet, såsom manglende sikkerhed i forhold til arbejds- og lønvilkår. Man står ofte uden for fællesskaber i form af overenskomster, idet rammerne og vilkårene for freelancejobs kan være meget løse og svære at lave en samlet aftale om.

Dansk Musiker Forbund har dog altid stået klar med den bedste rådgivning på både kontrakter, a-kasse og dagpengesystem, når freelancemusikere har haft brug for vejledning i regeljunglen.

Politisk forandring Dansk Musiker Forbund har i mange år forsøgt at få de nationale politikere til at tage stilling til at skabe ordentlige vilkår for freelancere, men oplever, at det desværre har været svært at få politikerne til at lytte ordentligt efter. Det fortæller Benjamin Aggerbæk, bestyrelsesmedlem i KMO. Dog er der i disse år sket en samfunds-

ændring, som gør, at flere brancher og arbejdsgivere ser muligheden for at individualisere lønmodtagerne ved at ansætte dem på deltid eller løst grundlag, som i mange år har været musikeres hverdag.

Nu sker det også i brancher, som ikke har haft freelancere tilknyttet på denne måde før, og der ses et freelanceboom, som kun vil vokse de næste par år. Det viser en rundspørge, som Berlingske foretog blandt deres Toplederpanel i sommeren 2017.

Denne udvikling betyder, at flere lønmodtagere står mere alene i forhold til at kræve ordentlige arbejdsvilkår og vilkår på overenskomstmæssige grundlag. Det fortæller Benjamin Aggerbæk: ”Flexicurity-modellen forandres i disse år til fordel for arbejdsgiveren, så der kommer mere flexibility og mindre security for medarbejderen. Dette bevirker, at arbejdsvilkårene for for eksempel journalister, servicefolk og akademikere pludselig er privatiseret, og disse folk står med samme arbejdsvilkår og usikkerhed, som musikere har gjort i årevis.”

Det giver en række udfordringer for arbejdsgiverne og fagforbund, som er nye i denne freelanceverden. Men det gør samtidig Dansk Musiker Forbunds stemme stærkere overfor de tonedøve politikere, når andre brancher også begynder at italesætte denne problematik.

Mere security til de fleksible arbejdere Dansk Musiker Forbunds erfaring med disse atypiske strukturer, som freelancemusikere har arbejdet inden for i årevis, skal bruges til at informere og kvalificere de andre fagforeninger i debatten, således at problemerne kan løses i fællesskab. Hertil tilføjer Benjamin Aggerbæk, at Dansk Musiker Forbund vil bruge sine erfaringer til at spille en central rolle i kampen om at få politikerne til at løse problemet: ”Politikerne bliver nødt til at finde noget mere sikkerhed til de utroligt mange fleksible lønmodtagere. Det har Dansk Musiker Forbund kæmpet for i mange år, og med den erfaring vil vi kæmpe videre.

Nu også sammen med de nye brancher, der er under pres på grund af disse problematikker.”

aktive arbejdstilbud.

(Kilde: Beskæftigelsesministeriet)

MUSIKKEN ⁄⁄ 19

Tem

KUNSTEN AT FREELANCE Tekst og fotos af Mads Mazanti

Musiker den ene dag, skabstømrer den næste dag Rigtig mange freelancemusikere supplerer levegrundlaget med indtægter fra andre jobs. Janus Templeton er en meget respekteret og benyttet jazztrommeslager med masser af jobs i kalenderen. Men også han kaster sig jævnligt over arbejde som håndværker og arbejdsmand. Hvorfor nu det?

Janus Templeton kommer halsende ind gennem døren efter at have siddet i kø mellem Roskilde og København. Den tætte morgentrafik har på ingen måde taget brodden af det gode humør, der kendetegner jazz-trommeslageren. Aftenen før skulle han og en ven lige nå at sætte en ny, gammel motor – fundet på hug – i en brugt stationcar i Roskilde, som Janus Templeton købte for efterhånden en del måneder siden. Og reparationen skulle ske nu, ellers ville det lille hobby-projekt ende blindt på grund af fyldte kalendere.

På hjemturen efter en længere tour med den amerikanske sangerinde Nancy Harms, svingede Janus Templeton derfor omkring domkirkebyen for at fikse bilen, der skal sælges videre. For nok er Janus Templeton jazz-trommeslager – og det er han, det meste af tiden. Men arbejdet som brugtvognsforhandler sniger sig også ind engang imellem. ”Så ender der måske alligevel med at være lidt økonomisk overskud til en god ferie”, som Janus Templeton formulerer det.

Over en croissant og en hurtig kaffe får vi klemt en halvtimes snak ind om de håndværkertjanser, der også fylder hullerne ud i Janus Templetons tætbookede kalender.

En lille fugl har nemlig sunget om, at han ind imellem arbejder som tømrer ved siden af musikerkarrieren. Er der mon noget om snakken? Janus Templeton svarer: ”Jeg er ikke tømrer, da jeg mangler al den know how, der skal til. Skabstømrer, måske. I en eller anden grad har jeg bare skruet hænderne godt på, og når jeg er sammen med nogen, der ved, hvordan 20 ⁄⁄ MUSIKKEN

tingene skal gøres, går det meget godt.

Noget af det, jeg elsker både i musik og i håndværket, er samarbejdet. En af de tømrere, jeg hjælper, fortæller mig, hvad jeg skal lave, og hvad der skal ske. Jeg går i gang og finder hen ad vejen ud af, hvordan man gør. Efter to timer finder jeg for eksempel ud af, at jeg skal bruge en skruemaskine, og så opdager jeg, at den allerede ér stillet frem til mig. Jeg oplever et rigtig godt samarbejde med min tømrermakker, og det er også det, vi kan i musikken; samarbejde.”

På arbejde med Hr. og Fru Danmark Hvordan ser dit arbejdsliv ud lige nu? Hvor meget fylder musikdelen, og hvor meget fylder tømrerdelen? ”Jeg har lige haft nogle uger, hvor musikken har fyldt mindre timemæssigt, end de timer jeg har brugt på at lave min egen lejlighed. Men generelt kommer 90-95 procent af min indkomst fra musikken.

Når der er pauser i spillejobbene, kan jeg være heldig, at der kommer en uges tømrerarbejde her og dér, når jeg har tid, og det kan både være et tag, der skal lægges, eller som simpelt slæbedyr. Det kan også være at grave ti tons jord og få det smidt ned ad en slidske og få det transporteret videre i systemet. Jeg elsker den træthed, man får bagefter, og så får jeg et indblik i, hvordan Hr. og Fru Danmark har det, når de tager på arbejde klokken halv syv om morgenen.”

Hvad giver tømrerarbejdet til musikerlivet og omvendt? ”Jeg har en stor, spirituel tilfredsstillelse

ved at spille musik: Når jeg skaber noget sammen med et band og har fornemmelsen af, at det er musikken, der trækker mig rundt i manegen. Musikken dikterer, hvad der skal ske, når det lykkes at følge det flow. Når man starter med at lægge en tagsten på i den ene ende, og man slutter mange timer senere nede i den anden ende, er der en anden form for tilfredsstillelse, der også er virkelig fed og sund. Det er godt at mærke den mere håndgribelige side af livet.”

Hvad med fremtiden – skal tømrerarbejdet fylde mere eller mindre? ”Musikken må meget gerne fylde 100 procent, og det gør den også det meste af tiden. Men det er fedt at arbejde som håndværker, når der er luft, og samtidig giver det mig en bedre fysik, som jeg kan tage med over i musikken, både som ’skabsbassist’ og trommeslager. På sin vis vil jeg gerne have en håndværksmæssig uddannelse, så jeg ikke er afhængig af, at der skal en professionel til at guide mig i arbejdet. Som det er nu, er det vigtigt, at der er én, jeg kan spørge, når jeg for eksempel skal sætte et Velux-vindue i. Ellers kan jeg komme til at gruble for længe over tingene, og så ryger timelønnen. Tanken om at blive voksenlærling har strejfet mig, men omvendt kan jeg ikke se, hvordan det skulle lykkes, uden at det kommer til at gå ud over musikken. Og musikken skal ikke trækkes ned på grund af det. Tømrerarbejdet skal være noget, der fylder hullerne ud, mens musikken er dét, det handler om, indtil jeg ikke synes, det er sjovt mere.”

Fakta

Janus Templeton •

Født 1972

•

Trommeslager, jazzmusiker, skabskontrabassist, skabstømrer, brugtvognsforhandler og havnearbejder.

•

Blev færdig på musikerlinjen på Det Rytmiske Musikkonservatorium i 2004.

MUSIKKEN ⁄⁄ 21

Tem

KUNSTEN AT FREELANCE Af Anine Fuglesang. Foto: Nuno Alexander.

”Det at være selvstændig er ikke nødvendigvis at oversætte til grænseløs frihed.

Men man har en høj grad af indflydelse og beslutningskraft, og det kan være en fordel for mange. Omvendt kan der ligge en høj grad af utryghed i jobbet, hvis vi ser på det rent arbejdsmiljømæssigt. Man ved måske ikke, hvad ens næste job bliver, hvor lang tid man har et job, eller hvad ens indtægt er, og dermed kan friheden hurtigt omsættes til tvivl.”

Sådan lyder det fra psykolog Robert Andersen, der blandt andet har erfaring med at drøfte og coache præstation inden for sport. Selvom der typisk er trænere eller en klub omkring en person, som skal dygtiggøre sig og præstere inden for sportens verden, mener Robert Andersen, at der er flere psykiske aspekter fra arbejdet som sportsudøver, man godt kan oversætte til livet som freelancemusiker. ”Mange sportsudøvere er hurtige til at vende blikket indad, når man laver fejl, i stedet for at vende blikket udad, og det samme gælder for musikere. Men jeg plejer at sige, at man ikke kan præstere bedre, end ens rammer tillader det. Forskellen på freelancere og fastansatte musikere er så, at freelancere bedre selv kan etablere rammerne.”

Selvstændighed kan ikke oversættes til grænseløs frihed Pas på med at gå i symbiose med musikken og lad ikke de sociale medier diktere dit humør.

Så bliver vejen til stress og usikkerhed kortere, lyder det fra psykolog Robert Andersen.

22 ⁄⁄ MUSIKKEN

I symbiose med musikken Når musikere vender blikket indad, er det typisk fordi, de har en tendens til at gå i symbiose med deres musik, fortæller Robert Andersen. Og det gælder i øvrigt ikke kun freelancere, men musikere generelt. ”Musikere lægger meget identitet i musikken, og hvis populariteten for eksempel falder, begynder man hurtigt at få identitetstvivl. Er musikken ikke mere værd?

Er jeg ikke mere værd? Et musikalsk flop bliver hurtigt et personligt flop,” lyder det fra Robert Andersen, der selv er guitarist i heavyrock-bandet Mortal Dread, som netop er i færd med at indspille en række singler sammen med den amerikanske Slayer-producer Greg Gordon. ”Det vil være en god, mental færdighed at have med, hvis man kan lave en konstruktiv evaluering af for eksempel anmeldelser, udgivelser og folks respons. I stedet kan man fokusere på den proces, man har været igennem. Har jeg opnået det, jeg selv ønsker med det færdige produkt? Har jeg gjort mig nogle erfaringer, jeg kan bruge næste gang? Konstruktiv evaluering vil være super vigtigt at mestre for freelancemusikere, så de bedre kan distancere sig fra for eksempel kritik.”

Balance i brugen af sociale medier Distance til – eller i hvert fald balance i – brugen af sociale medier er også vigtig, så man ikke lader sig påvirke for meget af udefrakommende faktorer. For Robert Andersen er det endnu en gåde, hvordan likes, delinger og kommentarer på de sociale medier kan have så stor værdi, for som han siger: Man ved jo i virkeligheden ikke, hvad der ligger til grund for den virtuelle aktivitet. ”Likes eller mangel på samme skal ikke diktere vores humør. Der er tale om en form for kunstig stimulus eller bekræftelse, og en afhængighed af dette er ikke er sundt. Folk tager det hurtigt for personligt. Det er vigtigt for ens personlige velbefindende at være i stand til at skabe en distance mellem dig selv som person, som kunstner og dine produkter, så man ikke investerer hele ens person i det, men gemmer noget til sig selv og sin familie.”

”Musikere lægger meget identitet i musikken, og hvis populariteten for eksempel falder, begynder man hurtigt at få identitetstvivl.”

Selvtillid i passende mængder I arbejdet som freelancer er det vigtigt at have selvværd og føle, at man har ret til at være her og lave netop den musik, man nu engang laver, understreger Robert Andersen. Man må ikke lade sig begrænse af antagelser om, at man ikke er interessant nok. Man skal have selvtillid til egne evner, og så er det vigtigt med ’situationsspecifik selvtillid.’ ”Det kan være godt at vide, at der er ting, vi ikke kan, og derfor er situationsspecifik selvtillid godt, hvorimod en overordnet selvtillid, der mere er kendetegnet som et personlighedstræk, kan føre til, at man får blinde vinkler for ting, som man måske ikke evner,” fortæller Robert Andersen. ”Og så skal man evne at håndtere kriser mellem de forskellige trin på karriere-

stigen, man er på. For hvert karrieretrin vil der komme nye krav, og man vil hele tiden skulle konkurrere mod nogen, som har været på det trin længere tid end dig.

Man skal hurtigt kunne tilegne sig, hvad der er af normer og værdier. Med andre ord bliver man nybegynder hver gang, man træder et trin op. Hvis man har en god situationsspecifik selvtillid, kan man godt acceptere, at man ikke kan alting, men hvis man derimod har en approach som en verdensmand, kan man blive en smule tonedøv for nogle af de nye krav.” ”Og jo højere man kommer op på karrierestigen, jo bedre skal man blive til at samarbejde og håndtere sociale dynamikker, der er forbundet med det at gå forrest og være rollemodel.”

Peak på de rette tidspunkter Hvis man formår at styre sin begejstring, eller med andre ord at slukke og tænde for sin passion, står man stærkere, mener Robert Andersen. I sportens verden giver man sig kun 100 procent i de vigtigste konkurrencer, og i kvalifikationen giver man sig så meget, at man får point nok til at komme videre. En strategi, som også kan bruges af musikere for at undgå stress. ”Man må gerne være lidt pragmatisk omkring sine præstationer. Selvfølgelig skal hver eneste koncert være en god oplevelse for publikum, men man må gerne planlægge ens livsstil, så den kommer til at understøtte, hvornår i sæsonen man har de vigtigste jobs.”

Freelancetilværelsens tro følgesvend er usikkerhed. Det ved enhver, der har haft løse ansættelser. Er man som person tilmed ængsteligt anlagt, er der større risiko for at reagere med angst og utryghed i enhver situation. Også i situationer, hvor der ikke er grundlag for det, fortæller Robert Andersen. ”Ængstelighed kan blive en unødvendig begrænsning, og hvis der er nogle strukturelle ting, der tricker ens ængstelighed, for eksempel at man lægger al sin identitet i musikken, kan responsen være med til at opbygge en grundlæggende angst.

Derfor er det vigtigt, at man får taget hånd om det, så det bliver nemmere at tage chancer. For det gælder for alle freelancere, at man er nødt til at tage nogle chancer. Men man skal kunne leve med usikkerheden på en god måde,” slutter Robert Andersen.

Fakta

Sådan passer du på dig selv som freelancer

1.Lav en liste med dine støtter og sabotører Bestræb dig på at være strategisk med hvem du deler dine oplevelser, bekymringer og glæder med og brug dem, som er dine støtter og undgå at involvere dem, som saboterer dig med tvivl eller kritik.

2. Del dine mål op, så du kan evaluere dem mere konstruktivt Resultatmål: Mål, der kan måles i tal på en rangliste, fx kvalifikation til en optagelsesprøve, solgte eksemplarer eller antal streams.

Præstationsmål: Personlige mål, som viser, du har forbedret dig, fx lært en koreografi, mens du spiller musik.

Procesmål: En række processer, der gennemføres for at opnå en præstation eller et resultat, fx gennemføre 20 dansetimer for at forbedre koreografien.

Pointen med de tre måltyper er, at selvom resultatet udebliver, kan der godt evalueres positivt på præstationerne og igen, hvis præstationen glipper, kan der evalueres positivt på, at alle processerne faktisk blev gennemført for at få færdighederne til at gennemføre præstationen.

3. Træn evnen til at tænde og slukke for passionen Vær passioneret, når du er i øvelokalet eller på scenen, men husk også at give dine nærmeste samme intensitet og engagement, så de mærker, at de er lige så vigtige for dig som din musik. Et liv som freelancemusiker kan kræve afsavn, når du arbejder på skæve arbejdstider. Husk at give noget tilbage til dine nærmeste, så du sikrer, at de bliver dine største støtter.

MUSIKKEN ⁄⁄ 23

Tem

KUNSTEN AT FREELANCE Tekst og fotos af Daniel Engholt Carlsen. Alle fotos er fra AV AV AV‘s koncert på Grand Theatre til Eurosonic Noorderslag 2018.

Sko, musik, drømme

- hvad lever du af?

For et år siden blev jeg ringet op og spurgt, om jeg havde lyst til at være ‘hands' for bandet Av Av Av. Et job, som i dag ikke kun bidrager økonomisk til mit liv, men som også styrker min forståelse for og relation til branchen. I januar bragte deltidsjobbet mig til branchefestivalen Eurosonic Noorderslag i Holland – som atypisk ansat, men på en typisk mission. Nemlig at få mere musik i livet, tak.

24 ⁄⁄ MUSIKKEN

For tredje gang har jeg søgt ind på Music Management-uddannelsen på Rytmisk Musikkonservatorium, og ligesom for alle mine andre kollegaer har november, december og januar været fyldt med forberedelse hertil. Men hvad med de resterende ni måneder? Spørger du mig, så er uddannelse et middel, ikke et mål i sig selv.

Derfor stopper din karriere hellere ikke op og venter på, at man igen kan søge ind. Ud fra den forståelse har det været essentielt for mig hele tiden at blive en bedre version af mig selv og styrke mine kompetencer.

De første år af min karriere var delt op i to dele: smør på brødet – eller bare brød – og musikkarrieren. Jeg havde et deltidsjob og arbejdede resten af døgnets timer med fokus på musikken. Det er en hård balance, især fordi deltidsjobbet er en underspillet størrelse i branchen. En god veninde fortalte mig, at hun hellere spørger folk, hvad de lever af, fremfor hvad de laver.

Det er ikke, fordi hun ønsker at negligere folks arbejde med musik, men vi formår at underbyde hinanden og arbejde endnu hårdere, end hvad godt er, hvis vi ikke aftabuiserer deltidsjobbet. Vi bliver nødt til at tale åbent om, at de vilkår, vi kaster os ud i som medarbejdere i musikbranchen, engang imellem ikke har den store økonomi med sig; slet ikke i starten.

Fra deltid til tid Jeg tror, at deltidsarbejdet kan være en rigtig sund måde at opretholde en vis levestandard på. Men er man i gang med at opbygge sin karriere, og i den forbindelse siger ja til alt, der er relateret til musik, kan det hurtigt blive en opslidende affære.

En stor del af mit tidlige musikrelaterede arbejde har primært været frivilligt uden et konkret læringsformål - modsat praktik.

Derfor stod jeg en dag med mange projekter på hånden og kunne således ikke længere opretholde mit deltidsjob længere.

Heldigvis blev jeg ringet op af en ven, som jeg havde talt med om mine udfordringer, og han ville således høre, om ikke jeg var interesseret i at være ‘hands’ for Av Av Av. På den måde kunne jeg tjene penge samtidig med, at jeg var i miljøet og styrkede mine relationer - endda i et segment jeg ikke kendte særligt meget til.

Siden da har jeg været på Roskilde Festival, Metropolfestival, SPOT Festival og mange flere med mit arbejde hos Av Av Av. Det har givet mig et unikt supplement til mit daglige arbejde at forstå, hvordan musikeres vilkår før og efter en koncert hænger sammen, vigtigheden af bookere, produktionsmedarbejder m.m.

Derudover har jeg også fået en masse gode oplevelser, inspiration og relationer,

som jeg sidenhen har kunnet bruge i andre arbejdsrelaterede kontekster. Således har mit ‘hands’ arbejde ført til en praktikstilling hos Luger DK; et nyoprettet bookingselskab i Danmark, og det førte mig i januar til Eurosonic Noorderslag (ESNS) i Holland.

Udenlandsk fokus på Danmark ESNS er Europas største branchefestival og den første af sin slags. Sidenhen er andre branchefestivaler blevet til i Europa.

Herhjemme har vi SPOT Festival. Norge har by:larm, og Tyskland har Reeperbahn.

Alle med det formål at styrke relationerne mellem musikken og branchen. I år havde ESNS fokus på Danmark under navnet ‘Denmark Blooms’. Af sted var 22 danske artister og en lang række danske branchefolk - alt sammen bakket op af bl.a. Music Export Denmark og Statens Kunstfond.

Resultatet af hele forløbet kan være svær at måle endnu, men jeg er ikke i tvivl om, at indsatsen har gjort omverdenen opmærksom på Danmarks stærke musikkultur, og at de repræsenterede bands nok skal få styrket deres egen succes - og forhåbentlig den danske musikindustri generelt.

Personligt hørte jeg Phlake, Av Av Av og Vera, som alle havde gjort deres hjemmearbejde: Medbragt lysproduktion og helt

klare tanker om deres formål med deres showcase. Billederne du ser her er fra Av Av Av’s koncert på Main Theatre.

Alle har brug for sko Der er hele tiden facetter, som jeg kan tilegne mig, og derfor er jeg langt fra stoppet med at sige ja til læring. Skal du til koncert med Av Av Av, kan du også helt sikkert finde mig i færd med at sætte lys op før koncerten - og med hænderne over hovedet blandt publikum under koncerten.

Dog har jeg indset, at jeg ikke endnu kan fundere hele min indtægt på musik, og så længe jeg stadigvæk føler for at gå på opdagelse i musikbranchen, har jeg haft brug for at sikre min økonomi på anden måde. Jeg arbejder derfor også i en skoforretning, hvor jeg selv laver mit skema. Den perfekte løsning for mig. Har jeg måneder, hvor der er mange lønnede projekter i branchen, kan jeg skære lidt ned på mine timer, og er det for eksempel december og musiklivet står stille, kan jeg tage lidt flere timer i skoforretningen.

Jeg laver en masse, jeg ved, hvor jeg er, og jeg ved, hvor jeg skal hen. Min fremtid er ikke i skoforretningen, men når min veninde spørger mig: ”Hvad lever du af?’” Så er mit svar, med stolthed i stemmen: ”Lidt af det hele og alle folk har jo brug for sko!”

MUSIKKEN ⁄⁄ 25

26 ⁄⁄ MUSIKKEN

Tem

KUNSTEN AT FREELANCE Tekst og fotos af Mads Mazanti

Voxpop fra Karriere Boost Classic 2018

Hvad mon det næste år bringer?

Tirsdag d. 16. januar slog DMF København dørene op til det nye koncept Karriere Boost Classic, en karriere-temadag målrettet freelancemusikere inden for klassisk musik. Dagen bød på en lang række kompetente oplæg omkring auditions, fundraising, PR-strategi og iværksætteri. Den røde tråd i dagens tilbud var de særlige udfordringer, som mange freelancemusikere står overfor. Vi fangede nogle af dagens deltagere til et par kommentarer om livet som freelancer.

Jesenka Balic Zunic

Instrument Barokviolin, barokviola, violoncello da spalla og viola d’amore.

Alder 35 Uddannelse Violinist fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.

Solistklassen på CNSMDP (konservatoriet i Paris).

- Hvordan ser dit arbejdsliv ud lige nu?

Det er travlt. Lige i øjeblikket spiller jeg i Danmark med blandt andre Concerto Copenhagen og Enghave Barok, og i Polen spiller jeg i barokorkesteret Kore og ind imellem også i Norge i Norwegian Barock Ensemble. Så jeg får rejst en del, hvilket jeg elsker.

- Hvad er fordelene ved at være freelancemusiker?

Der er ikke ét år, der ligner et andet. Man er altid forpligtet til at udvikle sig og lære nye ting, og jeg møder mange nye mennesker og bliver inspireret af forskellige spillemåder. I barokmusikken findes forskellige måder at fremføre musikken på, både fraseringsmæssigt og klangligt.

- Hvad er de største udfordringer ved at være freelancemusiker?

Det er lidt det samme som med fordelene: Man ved ikke helt, hvordan det næste år bliver. Så man må stole på, at det nok skal blive godt – og stole på sig selv. Man har kun sig selv. Hvis man bliver syg, får man ikke støtte fra andre, så der er ikke så meget sikkerhed på den måde. Man er nødt til at være rimelig robust psykisk og have en god fysik.

- Hvad er dit karrieremæssige drømmescenarie?

Mit drømmescenarie er at spille mange flere koncerter og bygge noget op med de ensembler, jeg selv har skabt. Jeg har studeret i Frankrig, og det er især den franske barok, som jeg er meget passioneret omkring. Jeg vil også gerne organisere koncerter, hvor der bliver spillet mere fransk barok, end der bliver nu; det er en af mine store drømme.

- Hvad kan du bruge en dag som Karriere Boost classic til?

Det har været en fantastisk dag, hvor jeg fik lavet nogle rigtig flotte fotografier med en dygtig fotograf og stylist. Jeg er begyndt at spille viola d’amore og har behov for nogle fotos med instrumentet.

Karrieretjek med Lisbeth Rysgaard var også virkelig godt. Det er meget brugbart at have en ekspert udefra til at vurdere nogle ting. Hun kunne få det frem på bordet og se helt klart, hvor jeg skal hen i løbet af de næste fem år. Jeg fik noget, jeg kan stile mod fremfor bare at køre videre i samme spor. Det var også godt at få nogle nye værktøjer med fra oplægget om Facebook, så alt i alt har jeg virkelig meget med fra karrieredagen i dag.

MUSIKKEN ⁄⁄ 27

vox

- Hvordan ser dit arbejdsliv ud lige nu?

Det ser rigtig godt ud. Jeg freelancer en masse i orkestre og i kammermusiksammenhænge, så der er nok at lave.

- Hvad er fordelene ved at være freelancemusiker?

Man kommer ud mange forskellige steder og spiller med en masse forskellige mennesker. Musikken er varieret, og instrumenterne er forskellige. Det er ret fantastisk, at det ikke er det samme hver eneste dag, og at arbejdstiderne varierer.

Det giver en god dynamik.

- Hvad er de største udfordringer ved at være freelancemusiker?

Det ville omvendt være rart at have et fast arbejde, så man ved, at man skal spille et fast sted og får en fast løn. Som freelancer kan det være lidt svært. I en periode er der meget at lave, og i en anden periode er der mindre travlt. Det ville være rart, hvis det var lidt mere stabilt, men sådan er det. Jeg forsøger at vinde en stilling en dag.

28 ⁄⁄ MUSIKKEN

- Hvad er dit jobmæssige drømmescenarie?

Jeg går til en masse auditions hos orkestre i både Danmark og udlandet. At vinde en konkurrence som solofløjtenist i et eller andet orkester ville være helt fantastisk.

Man skal ikke være så kræsen med, hvor det kunne være henne. For ikke så lang tid siden var jeg til en audition i Groningen i Holland. Jeg tænkte: Hvor i alverden er det, og hvad er det for en by? Det viste sig at være den mest charmerende by med masser af unge og masser af liv i byen.

Det er ikke nødvendigvis hovedstæderne, der er det rigtige sted at være.

- Hvad kan du bruge en dag som Karriere Boost classic til?

Jeg har fået taget nogle flotte pressefotos, som jeg skal bruge, når jeg skal spille koncerter, hvor billedet skal optræde sammen med mit CV. Det giver et bedre program, når folk kan se, hvordan man ser ud og læse lidt om én. Som freelancer kan dagens mange oplæg hjælpe én med på vejen eller være med til at bekræfte nogle ting, man måske har en forståelse af i forvejen. Det er et fantastisk tilbud at få.

Maria Storm Steinaa

Instrument Tværfløjte Alder 24 Uddannelse Studerer på solistklassen på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.

xpop

- Hvordan ser dit arbejdsliv ud lige nu?

Lige nu er det lidt blandet og søgende, fordi jeg lige er blevet færdig på konservatoriet. Jeg er i en periode, hvor jeg er ved at lære at navigere i freelancelivet.

Jeg er så heldig, at jeg også arbejder som kirkesanger, så jeg har en fast indkomst.

Det forsøger jeg at kombinere med freelancevirket og undervisning.

- Hvad er fordelene ved at være freelancemusiker?

Det er jeg ved at lære. Det står endnu ikke helt klart for mig, hvad fordelene er, men det giver en frihed at være sin egen arbejdsgiver. Jeg kan selv planlægge min tid og for eksempel planlægge privatelever, som jeg vil. Det giver mig også en forskellighed i de ting, jeg laver. Man sidder ikke det samme sted og bliver træt af det.

- Hvad er de største udfordringer ved at være freelancemusiker?

Udfordringen er den faste økonomiske ballast, man får ved et almindeligt 8-16 job eller en fast stilling i et orkester, hvor man ved, at man får en fast løn. Det er nok det, der har ramt mig mest, efter jeg er blevet færdig.

- Hvad er dit jobmæssige drømmescenarie?

Hvis jeg skal se fem år ud i fremtiden, er det en kombination af noget fast undervisning – måske en musikskolestilling eller en god gruppe af privatelever – og så samtidig spille så meget som muligt som freelancer. Jeg har nogle ensembler, som jeg godt kunne tænke mig at etablere noget mere med.

Kammermusikken trækker meget i forhold til, hvad jeg har lyst til i mit musikalske virke. Det ville være et drømmescenarie at få dét til at løbe rundt. Selvfølgelig vil jeg gerne spille med DR SymfoniOrkestret eller de andre professionelle symfoniorkestre, men som klassisk saxofonist er det ikke noget, jeg vil bygge min karriere op omkring som hovedbeskæftigelse. Hvis chancen byder sig, vil jeg med glæde gøre det, men det er ikke det, der vil være mit grundvirke.

Stefanos Damgaard Sokianos

Instrument Klassisk saxofon Alder 25 Uddannelse Uddannet fra det Kongelige Danske Musikkonservatorium

- Hvad kan du bruge en dag som Karriere Boost classic til?

Det er helt klart inspiration til, hvordan man navigerer i det professionelle freelanceliv. Jeg har hovedsagligt været til oplæg omkring medier: Hvordan man sætter hjemmeside op, hvad der er vigtigt, når man laver invitationer til koncerter og brugen af Instagram og Facebook. Det har været virkelig brugbart.

MUSIKKEN ⁄⁄ 29

Tem

KUNSTEN AT FREELANCE Af Anine Fuglesang

”Hvis du siger nej, siger du samtidig ja til noget andet” Det bedste ved freelancelivet er at se tilfredsstillende resultater på noget, man selv har været med til at skabe. Det kedeligste er at skulle forhandle en pris på sig selv. Det fortæller cellist Live Johansson.

Foto: Julie E. Sverinsen

Fakta

Live Johansson •

Har studeret cello på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium.

•

Arbejder blandt andet med LiveStrings, trioen Piil, og i forskellige sammenhænge med rytmiske musikere.

•

Har arbejdet i lande som Pakistan, Canada og USA.

Live Johansson

Når man hører om cellist Live Johanssons arbejdsliv, er der særligt én tanke, der strejfer mig: Hun må unægtelig have mere end 24 timer i døgnet. Når hun ikke optræder solo, spiller kirkekoncerter, udgiver singler med sin trio Piil eller indspiller albums sammen med kunstnere som Søren Huss og Frans Bak. Ja, så indspiller hun filmmusik og forbereder Tivolis kommende sommersæson, hvor hun sammen med sine kolleger fra strygerensemblet LiveStrings hver tirsdag spiller på plænen midt i kongens København som en del af Tivoli Salon Orkester. Derudover udgiver hun eget album i 2018. Blev du forpustet?

Jeg kender følelsen. ”Ja, der er rigtig mange fantastiske projekter, og jeg nyder virkelig det hele,” lyder det fra Live Johansson, der oprindeligt er fra Norge, men har boet i Danmark siden 2005.

Lige nu er de fleste vågne timer dedikeret til LiveStrings’ første album i eget navn. Et album med musik af Bent Fabricius-Bjerre; omarrangeret til lejligheden og med særlige originale værker, hvoraf nogle aldrig har været indspillet eller udgivet før.

Projektet indebærer også et samarbejde med Michala Petri, Mathias Heise og Bjarke Mogensen, mens Bent FabriciusBjerre selv sidder bag flygelet. ”Bent og jeg har nøje udvalgt sangene og arbejdet tæt sammen om musikken, og hvordan hvert nummer skal være. Ellers står jeg for at arrangere projektet og have det fulde overblik. Det er en voldsom, men lærerig proces, og der er mange ting, jeg aldrig har skullet tage stilling til før. Hvor optager vi, hvordan skal arrangementerne være, hvem skal udgive musikken, hvor mange vinyler skal der trykkes, hvordan skal coveret se ud? Men jeg tager én ting ad gangen og er ikke bange for at spørge om hjælp. Og som Bent selv siger, så har 32 ⁄⁄ MUSIKKEN

han ret god erfaring med tingene, så det handler om at stole på, at det hele nok skal gå,” fortæller Live Johansson grinende.

Barndommens drøm Det lå aldrig i kortene, at Live Johanssons musikervirke skulle gå i denne retning. I folkeskoleårene og som studerende på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium havde hun et brændende ønske om at arbejde i et symfoniorkester. Det var også kærligheden til netop den symfoniske musik, som har inspireret hende til at satse på et liv som cellist. ”Jeg kan tydeligt huske, da jeg var lille og spillede i symfoniorkester: Den følelse, når jeg med min cello-stemme blev en del af en hel symfoni sammen med de andre børn. Det var en smuk oplevelse.”

Men finanskrisen efterlod ikke mange ledige orkesterstillinger, og i stedet tog Live Johansson sagen i egen hånd, og i virkeligheden passer arbejdsformen med de mange projektansættelser også godt til hendes personlighed, fortæller hun. ”Jeg har altid været glad for at skabe ting selv og sætte projekter i gang, og det er

”Jeg anser det for at være en livslang proces at blive ved med at udvikle mig musikalsk, og det skal der altid være plads til.”

noget af det, der tiltaler mig mest ved at arbejde på denne måde. Det er inspirerende at se resultater af noget, man selv har skabt og fordybet sig i. Jeg elsker, at jeg ofte får lov til at være med til at forme musikken og lave mine egne stemmer, når jeg er med til forskellige koncerter, indspilninger, og turnéer,” fortæller Live Johansson, der trods en oftest fyldt kalender altid prioriterer at finde tid til at øve sig på sit instrument, blandt andet ved at tage timer hos andre musikere. ”Jeg anser det for at være en livslang proces at blive ved med at udvikle mig musikalsk, og det skal der altid være plads til.”

Det er usundt at tale økonomi Der følger også mange udfordringer med af den knap så sjove slags, når man arbejder som freelancemusiker. Det har Live Johansson måttet erfare. For eksempel går der rigtig meget tid med administrativt arbejde, og selvom hun godt kan lide arbejdet med at agere både booker, manager, tourmanager og PR-ansvarlig for LiveStrings, handler det også om at lære at sætte grænser og finde en balance i at arbejde og holde fri, når nu kontoret er derhjemme. ”I dag er der rigtig mange platforme, hvor folk kan kontakte én, og folk forventer ofte, at man svarer med det samme. Jeg får tit beskeder på Messenger eller Instagram sent om aftenen, men jeg er ikke nødvendigvis på arbejde, selvom jeg har været online og læst beskederne.” ”Og man må også gerne sige nej til et job, hvis man ikke har lyst til det. Lige nu kører jeg et slags mantra: Når jeg siger nej til noget, siger jeg samtidig ja til noget andet.

Til muligheden for at øve og udvikle mig, til muligheden for at lave egne projekter, forberede en koncert, holde lidt fri eller til muligheden for, at et andet job dukker

n Foto: Rune Johansen

op. Hvis man har et hul i kalenderen, skal man huske at nyde det og bruge tiden som en gave,” fortæller Live Johansson og fortsætter: ”Jeg har været heldig at være en del af mange spændende projekter de senere år, men jeg er også ved at forstå, at der ikke er mere end 24 timer i døgnet, og at man må vælge og gøre de ting, som betyder mest.

På den måde forbliver man inspireret og glad og kan give noget videre til andre.”

Er der noget, Live Johansson har svært ved at vænne sig til i jobbet, er det, når hun skal forhandle pris, og det er særligt i den situation, hun drømmer om et fast job i et orkester. ”Jeg drømmer tit om en verden, hvor man ikke behøver bruge energi på at diskutere penge. Det er så opslidende, og jeg tror, det er usundt for den kunstneriske proces at indlede et samarbejde med at tale om økonomi. Derfor er jeg glad for Dansk Musiker Forbunds tariffer, og jeg håber, at folk bruger dem, så vi ikke underbyder hinanden. Hvis vi gør det, graver vi vores egen grav,” slutter Live Johansson, inden hun skal videre i sit travle program. Klokken 01.47 får jeg en mail; den er fra Live Johansson. Hun er stadig på arbejde.

Fakta

Tre råd til freelancemusikere

”Jeg tror, det er usundt for den kunstneriske proces at indlede et samarbejde med at tale om økonomi.”

1.

Gem de åndsvage kvitteringer væk og hyr en revisor, der kan hjælpe dig med regnskabet. #lifeistooshort

2. Husk altid på, hvorfor du startede med at spille musik. Det er i sidste ende kærligheden til musikken, der driver os.

3. Vær en støtte for dine medmusikanter og vær glad på andres vegne. Der er nok musik til os alle.

MUSIKKEN ⁄⁄ 33

34 ⁄⁄ MUSIKKEN

DMFkb

INTERVIEW Af Petrine Jørgensen

Musik og kultur skal have sin egen eksistensberettigelse

KØBENHAVNS NYE KULTUR- OG FRITIDSBORGMESTER HEDDER NIKO GRÜNFELD. HAN ER VALGT IND FOR ALTERNATIVET OG ØNSKER KULTUR OG MUSIK PÅ RECEPT. DERUDOVER ER DET EN AMBITION AT FÅ KULTUREN TALT LANGT HØJERE OP PÅ DAGSORDENEN, HVILKET BLANDT ANDET SKAL SKE MED EN KONKRET KULTUR- OG MUSIKSTRATEGI FOR KØBENHAVN. I det store og historiske borgmesterkontor på Københavns Rådhus står Alternativets første kultur- og fritidsborgmester. En post, som overraskede hele partiet positivt, men som også efterfølgende er blevet kritiseret fra flere sider. Men Niko Grünfeld har store planer for området og fortæller, at posten var et aktivt tilvalg: ”Den her platform giver ekstra muligheder i form af synlighed og kommunikation. Nu er det jo ikke mig personligt, som kunne vælge posten. Men det var vores bestyrelse og kandidater, som valgte posten i fællesskab. En af årsagerne er, at der er ekstra råderum til at tænke en ny, demokratisk dagsorden ind gennem kulturen.” ”Kulturen kan mange ting. Vi kan både tale om social og miljømæssig bæredygtighed, vi kan tale om fællesskaber, livstilfreds, samhørighed og social sammenhængskraft. Der er en masse muligheder i kulturområdet, som vi har tænkt os at gribe fat i”.

Niko Grünfeld er stadig ny i borgmesterstolen og fortæller om kontorets historie. Det kan anes i stemmen, at der skal lidt tilvænning til de pompøse lokaler for en alternativist. Et af hans ønsker for

det nye kontor er et langt mødebord, hvor der kan sidde en masse mennesker. Niko Grünfeld var med til at grundlægge Alternativet.

Han er vant til at nytænke og udvikle en kulturorganisation, og et lokale fyldt med tanker, mennesker og idéer passer ham bedre end et stort, halvtomt kontor.

Visioner for musiklivet Niko Grünfeld fortæller, at han netop dagen før har haft sit første møde med det nye Kultur- og Fritidsudvalg. Udvalget skal i gang med et større udviklingsarbejde for, hvordan kulturstrategien skal se ud for fremtiden – også for musikken i København. ”Strategien skal ligge klar i 2019 og gælde i tre år. Vi skal i gang med at udvikle strategien og finde ud af, hvilken fortælling og ambition, vi har på Københavns vegne. Personligt har jeg store ambitioner om at få meget mere musik ud til børnene. Det skal være i vuggestuer, børnehaver og folkeskoler. Vi skal opprioritere, at børn møder musik og kulturtilbud, som de normalt ikke støder ind i. Det vil vi gerne MUSIKKEN ⁄⁄ 35

styrke massivt, og vi har derfor forslag om at få kunst og kultur på skoleskemaet,” fortæller Niko Grünfeld.

Han tilføjer, at København på flere måder har et musikalsk efterslæb, når man sammenligner sig med andre kommuner. Det vil han gerne lave om på. Ikke bare på børne- og ungeområdet, men på hele kultur- og musikområdet. ”Kulturen står ofte langt nede på dagsordenen i København, når man sammenligner os med nogle af de andre kommuner i landet.

Det er min ambition at få kunsten, musikken og kulturen endnu højere op på dagsordenen. Jeg vil gerne finde ud af, hvad vi egentlig kan med kulturen. Hvad den betyder for os, både personligt, men også i den måde vi bevæger os på og opfører os på.”

Niko Grünfeld ønsker ikke bare at tale kulturen op værdimæssigt, men vil også gerne prioritere den økonomisk. Han tilføjer, at det absolut ikke er ambitionerne, der mangler, men at de politiske forhandlinger selvfølgelig også er afgørende for at kunne få en større økonomi til kulturen.

Kulturklippekort og musik på recept Blandt ambitionerne findes nogle både velkendte og alternative forslag, som Niko Grünfelds moderparti også har haft på deres dagsorden. Nemlig kulturklippekort og musik på recept. Klippekortet skal være et tilbud til unge mennesker, så de i højere grad kan komme ud og opleve en række kulturelle oplevelser gratis. Idéen kommer fra Italien, hvor man i 2016 gav alle, som fyldte 18 år, 500 euro til kulturelle oplevelser. Derudover ønsker Niko Grünfeld at få musik på recept: ”Hvis man har en mildere diagnose af stress, depression eller angst, kan man få andre typer af tilbud, hvor man i et forløb med andre får tilbudt forskellige kulturtilbud, som er faciliteret af professionelle. Det kunne for eksempel være at synge i et kor eller spille musik.”

Både i Danmark og i udlandet eksperimenterer man allerede med, hvordan musik har indvirkning på sundheden, og her er man blandt andet kommet frem til nogle positive resultater. Det vil Niko Grünfeld gerne arbejde videre med: ”Jeg kunne godt tænke mig det som noget forbyggende. I stedet for, at det først skal komme, når folk allerede ér blevet syge. Kultur og musik er noget, som er godt, og som kan styrke immunforsvaret. Forskning viser eksempelvis, at der er meget musik, som kan stimulere folk med stress i en positiv retning. Musik kan sætte en kontekst, som kan være med til at påvirke hjertet og følelserne.”

”Musik kan sætte en kontekst, som kan være med til at påvirke hjertet og følelserne.”

Strategi for musikken i København For Københavns nye Kultur- og Fritidsborgmester Niko Grünfeld er musik en stor del af dagligdagen. Eksempelvis bruger han klassisk musik til at finde indre ro, mens han elsker at gå på opdagelse i ny musik og nye genrer.

Niko Grünfeld kender til musikscenen i København som kultur-for36 ⁄⁄ MUSIKKEN

bruger, men det ligger ham på sinde at arbejde mere strategisk med musikken. Der skal være en sammentænkt og fokuseret indsats på det musikalske område og med et nyt fyrtårn for København.

I udviklingen af strategien ønsker Niko Grünfeld også at få inputs fra aktørerne og de professionelle om, hvad, de mener, en strategi skal kunne. Niko Grünfeld uddyber: ”Vi skal have en handleplan for, hvordan vi sætter musik på bykortet, så det bliver en identitet for københavnerne og omverdenen.

For det er også noget, vi kan bruge internationalt. Udover at musik giver en fantastisk oplevelse, er det også en mulighed for eksport og arbejdspladser. Når der kommer musik fra København ud i æteren og ud i verdenen, er det med til at skabe en identitet for byen.”

”Udover at musik giver en fantastisk oplevelse, er det også en mulighed for eksport og arbejdspladser.”

Vil løfte musikken til næste niveau Niko Grünfeld peger også på, at hvis København skal skille sig ud fra resten af landet eller verden, skal der gøres noget andet end det, alle andre gør: ”Vi skal ikke kun have styr på at læse, regne og tage PISA-tests.

Den kunstneriske og kulturelle dimension skal hurtigst muligt introduceres for vores børn og unge, hvis vi skal kunne leve af kreativitet eller innovation, nytænkning, samarbejde og evnen til at være gode i konflikter.

Derudover kunne jeg godt tænke mig, at kulturen og musikken har sin egen eksistensberettigelse. Vi skal bruge den, og vi skal synliggøre dens kræfter til for eksempel at arbejde med sundhed, helbred eller forebyggelse af sygdom eller socialt udsatte. Musikken kan bruges til mange ting, og den kan udtrykke mange ting.

Jeg kunne godt tænke mig at skabe rum og mødepladser til det.

Det kan være alt fra flere øvelokaler i byen til at understøtte små og større projekter.”

Masser af idéer, som skal ud i livet Snakken kommer også ind på Copenhagen Phil. Københavns Kommune har afsat 300.000 kroner til landsdelsorkestret i 2018 til projektet Open Orchestra Outreach; det kom frem i 2017. Niko Grünfeld fortæller, at han og Alternativet fortsat gerne vil støtte Copenhagen Phil i fremtiden. Han tilføjer: ”Jeg må lige gentage, at vi netop har haft vores første møde med Kultur- og Fritidsudvalget. Så der er en masse forestående arbejde, hvor vi som udvalg skal finde ud af, hvad vi vil, og hvad vi vil satse på. Men jeg tror, at de fleste kulturmedlemmer vil sige ja til at støtte Copenhagen Phil.”

Overordnet er Niko Grünfeld meget positiv og sprængfyldt med ambitioner, når det kommer til det forestående udviklingsarbejde.

Et arbejde, som forhåbentlig får København på landkortet som en endnu større musikby.

”Det er min ambition at få kunsten, musikken og kulturen endnu højere op på dagsordenen. Jeg vil gerne finde ud af, hvad vi egentlig kan med kulturen.

Hvad den betyder for os, både personligt, men også i den måde vi bevæger os på og opfører os på.”

MUSIKKEN ⁄⁄ 37

DMFkb

VIRKSOMHEDSPORTRÆT Tekst og fotos af Mads Mazanti

Verdens første mikrobryggeri for vinyler Danmarks eneste vinylpresseri ligger i Nordhavn.

Her kan man få presset sin musik i både små og store oplag. Og helt grundlæggende skal både lydkvaliteten, det visuelle udtryk og kundens oplevelse være i orden, hver gang nålen sættes i rillen på en skive produceret hos Nordsø Records.

38 ⁄⁄ MUSIKKEN

”Folk synes, det er sjovt at komme herud, og se hvordan vinylen bliver presset.”

- HENRIK DAMM KROGH

Der er langt derud på cykel på sådan en råkold dag i februar.

Destinationen er Nordsø Records på Nordsøvej, der er en af de yderste veje i Nordhavn.

Til gengæld omsluttes man øjeblikkeligt af varme, når man træder ind i den fritliggende industribygning, der nu huser Danmarks eneste vinylpresseri. Og der er både tale om den konkrete varme fra de producerende pressemaskiner og den mere humane varme, man bliver mødt af i den halvanden år gamle virksomhed.

Lokalet er opdelt med ’maskinpark’ og vinylproduktion i den ene ende, og livescene, DJ-pult, spisebord og køkken i den anden del. De to initiativtagere bag presseriet, Michael Hjort og Henrik Damm Krogh, tager imod og byder som det mest naturlige på frokost, mens soulmusikken kører på anlægget i baggrunden. Der er decideret hyggeligt på produktionsfabrikken. ”Vi startede med drømmen om en butik, der handlede om vinyl i bred forstand. Men det lugtede nok mere af et beskæftigelsesprojekt end af en forretning, der skulle give os noget på sigt,” husker Michael Hjort om de idéer, der opstod, da han og Henrik Damm Krogh begge stod uden job for nogle år siden.

Michael Hjort har en baggrund

som elektroniktekniker, mens Henrik Damm Krogh har ernæret sig som revisor, underviser og iværksætter. Ingen af dem har tidligere arbejdet professionelt med musikbranchen, men fandt ved forskellige lejligheder ud af, at de havde en fælles, brændende interesse for kunst og vinylplader. ”Vi er musiknydere og musikentusiaster. Vi har begge samlet vinyler siden teenageårene og er vilde med hele miljøet omkring live-koncerter,” fortæller Henrik Damm Krogh.

Michael Hjort har tidligere skåret live-vinyler på blandt andet Roskilde Festival, men ellers havde de to venner ingen direkte erfaring med pladepresning.

Ikke desto mindre blev vinyl-idéen født, og efter lidt overtalelse fra iværksætteren Henrik blev teknikeren Michael overbevist om, at de sammen skulle starte et pladepresseri helt fra bunden. Også selvom der i sådan et projekt er indlejret en hel del produktionstekniske og mere lavpraktiske udfordringer. For eksempel kræves der en masse damp, når vinyler skal presses.

Ny teknik på gamle maskiner Tilfældet ville, at den tyske fabrik Newbilt genoptog produktionen af den gamle, amerikanske Finebilt-pressemaskine

nogenlunde samtidig med, at de to venner tumlede med deres vinyl-projekt. De nye maskiner er bygget over den gamle model, men teknologien er opdateret og tilpasset nutidens digitale behov. ”Vi måtte af sted for at se maskinerne og fik et godt indtryk.

Samtidig fik vi at vide, at rockmusikeren Jack White havde bestilt otte af den samme type maskiner, og så turde vi godt hoppe ud i det,” husker Michael Hjort og fortsætter: ”Newbilt producerer seks-otte maskiner ad gangen, og vi var med i første pulje, så vi er nogle af de allerførste i verden, der er gået i gang med den nye generation af maskiner.”

Produktion i menneskehænder Udover Michael Hjort og Henrik Damm Krogh har Henriks kone Helle og de to medarbejdere Thomas Schmidt-Mikkelsen og Andreas Fogh Krogh deres daglige gang på Nordsøvej 8.

Der er gang i butikken, og arbejdstiden benævner de selv som ’fuldtid plus’. Trods digitale forbedringer er selve presseprocessen stadig meget manuel, og det er et helt bevidst valg. Hver enkelt plade, der tager turen fra PVC-granulat til færdig skive, er bogstavligt talt i menneskehænder og tjekkes individuelt MUSIKKEN ⁄⁄ 39

for fejl og ridser. Nordsø-folket havde egentlig regnet med, at de kunne hente lidt brugbare erfaringer fra Jack White og hans maskinpark på fabrikken Third Man Pressing i Detroit. Men den lille danske virksomhed overhalede indenom og fik gang i produktionen et halvt års tid før White Stripes-stjernen og er på den måde en slags pionerer i den nye bølge af vinyl-pressere.

Dialogen mellem de nye pressere rundt om i verden er rigtig god, og Newbilt-fabrikken i Tyskland hiver jævnligt kunder til Nordhavn, fordi Nordsø Records både borger for høj kvalitet og har gjort ekstra meget ud af stemningen og indretning af den lille fabrik. ”Newbilt benytter nogle af vores presninger som referenceplader, fordi de ved, at vores lyd er i orden. Så vi er endt oppe i den gode ende af presserier på verdensplan,” forklarer Henrik Damm Krogh. Han peger på en stor stabel frasorterede plader, der er et håndgribeligt bevis på, at der ikke skal kunne sættes en finger på de produkter, der skibes ud fra presseriet i Nordhavn. Og kvalitetskravet gælder både lyd og udseende. De kasse40 ⁄⁄ MUSIKKEN

rede skiver skal naturligvis ikke gå til spilde, og Henrik Damm Krogh og Michael Hjort er derfor i dialog med PVC Informationsrådet om at finde et velegnet genbrugsprojekt.

Skiver med personligt touch Nordsø Records kan med den sine to pressemaskiner producere cirka 600 færdige vinylplader om dagen. I modsætning til store, fuldautomatiske presserier følges tilblivelsen af hver enkelt plade nøje. På den måde kan der løbende justeres i produktionen, hvis unøjagtigheder eller fejl opstår undervejs. Og for ikke at være alt for afhængig af bekostelig og tidskrævende eksperthjælp fra Tyskland, arbejder Michael Hjort på at lære maskinernes tekniske spidsfindigheder godt at kende. ”På den måde tager tingene måske lidt længere tid her de første par år, men vi har besluttet, at vi gerne vil kunne det hele,” forklarer Henrik Damm Krogh.

Nordsø Records oplever, at efterspørgslen på vinyler er stigende. Og mulighederne for at give den enkelte presning et personligt touch er mange. ”Mange kunder ved ikke helt,

hvad der kan lade sig gøre.

Men når de kommer forbi, og vi tager en snak, ender vi som regel ud med et resultat, der er lidt sjovere og lidt bedre, end det de måske troede i første omgang,” siger Michael Hjort.

Og det gælder både i forhold til farvekombinationer i vinylen, indpakning, labeltryk, og hvad man ellers kan komme i tanke om i forbindelse med vinyludgivelser. Flere af Nordsø Records kunder har for eksempel valgt

”Vinylen er langt mere sexet end en CD eller MP3kode.”

- MICHAEL HJORT

at trykke musik på én side af skiven og kunst på den anden. ”Det var også med i vores overvejelser, da vi købte de lidt mere

tidskrævende manuelle maskiner. Vi gør det, vi gør, fordi vil gerne vil lave et fedt, unikt produkt. Vi skal ikke bare være en plastik-fabrik,” siger Henrik Damm Krogh.

Mere sexet end MP3 I det første halvandet år har kunder nes ønsker på presoplag varieret mellem 100 og 12.000 trykte eksemplarer.

Nordsø Records kan i princippet trykke ned til ét eksemplar og op til uendeligt mange – det er kun et spørgsmål om tid og penge. Og også her er relationen og dialogen med kunderne afgørende for de to stiftere. ”Vi er lidt som den gammeldags købmandsforretning. Vi vil gerne have, at folk kommer herud og taler med os. På den måde kan vi være helt åbne overfor de specielle ønsker, der dukker op undervejs”, siger Henrik Damm Krogh. På presseriets Facebook-side sammenligner Nordsø Records sig selv med et mikrobryggeri, og igennem interviewet er det helt tydeligt, at høj kvalitet er en æressag for folkene bag ’the first microbrewery for vinyl records in the World’.

Men hvordan kan det egentlig være, at flere og flere sværger til den gamle, analoge vinylskive i en superdigitaliseret tidsalder med effektive streamingtjenester? ”Det allervigtigste for os er musikken. Vi kan begge to lide at samle på musik i fysisk form, og sådan er der nok mange, der har det. Og så er vinylen bare langt mere sexet end en CD eller MP3-kode,” siger Michael Hjort og peger på feinschmeckeri, samlermani og dedikation som gennemgående træk hos vinyl-folket. Samtidig mener han, at album-tanken, hvor en udgivelse udgør et samlet værk, er på vej tilbage. ”Når du sætter en vinylplade på, er du næsten med i bandet.

Du er nødt til at gøre en aktiv indsats, og du kan faktisk se musikken i rillen. På den måde bliver det dejligt fysisk og nærmest et statement,” fortæller Michael Hjort.

Releasefest i fabrikken Midt i industrilokalet er der bygget en halvstor scene beklædt med ægte tæpper. Den er udstyret med komplet baggear, PA-anlæg og naturligvis DJ-

pult. Flere og flere musikere benytter livemuligheden til at lave en komplet pakkeløsning med vinyludgivelse, pre-øvere, releasefest og live-koncert hos Nordsø Records. I snit har der været afholdt en releasefest om måneden, men den liveelskende stab hos Nordsø Records vil gerne op på det dobbelte. Og til festerne oplever de, at selve vinyl-produktionsdelen er et tilløbsstykke, og gæsterne er mere end velkomne til at følge med og stille spørgsmål undervejs i processen.

Michael Hjort og Henrik Damm Krogh har naturligvis også indrettet et demorum med lækre pladespillere, masser af vinyler i reolen og kunst på væggene.

Her kan man lytte til firmaets produkter på et anlæg, der yder vinylskiven fuld retfærdighed.

Nordsø Records presser musik i alle genrer, men havde især i star ten en forholdsvis stor andel af jazz-presninger. Det er indtil videre primært danske kunstnere, men henvendelserne fra Skandinavien og den øvrige verden bliver flere og flere. ”Hvis vi går mere internationalt, er det fordi, folk rundt om-

kring finder ud af, hvad vi kan og står for. Vi kan levere høj kvalitet, vi misser ikke en deadline, og vi koster derfor også lidt mere end andre presserier,” forklarer Henrik Damm Krogh.

Produktionstiden for et pres fra A til Z er 30 arbejdsdage, og dette er et væsentligt salgsargument i en verden, hvor andre presserier har ventetid på op til et halvt år.

På spørgsmålet om hvordan fremtiden ser ud for Nordsø Records, er håbet for Michael Hjort og Henrik Damm Krogh, at kombinationen af vinylpresseri og kultursted vil gå endnu mere hånd i hånd. ”Om tre år er vi forhåbentlig en anerkendt musikscene i undergrundsmiljøet. Og vigtigst af alt vil vi meget gerne anerkendes som et af verdens bedste presserier. Det vil aldrig være volumen, vi vinder på, men høj kvalitet. Samtidig kan vi fortælle en god historie – folk synes, det er sjovt at komme ud, og se hvordan vinylen bliver presset”, siger Henrik Damm Krogh, inden de to initiativtagere fortsætter arbejdet i den lille, hyggelige fabrik.

”Om tre år er vi forhåbentlig en anerkendt musikscene i undergrundsmiljøet.”

- HENRIK DAMM KROGH

MUSIKKEN ⁄⁄ 41

DMFkb

UNGDOMSUDVALGET

Af Marie Kildebæk

***

Ny lyd og nye veje Det har, så længe jeg kan huske, været en indre nødvendighed for mig at udtrykke mig kreativt og musikalsk. Men at jeg nu bor i Haderslev og bruger min musikalitet til lyddesign, havde jeg aldrig forudset.

42 ⁄⁄ MUSIKKEN

Foto: Per Andersen

Fakta

Marie Kildebæk •

23 år

•

Sanger og sangskriver

•

Spiller og skriver musik i bandet Yör & U og i kollektivet Week Affair

•

Går på Sonic College (Medie- og Sonokommunikation, UC Syd)

•

Medlem af DMF Københavns Ungdomsudvalg Foto: Anan Kirawittaya

Det er morgen, og folk er så småt begyndt at vågne her i lejligheden på Jomfrustien i hjertet af Haderslev. Om lidt skal jeg mødes med min studiegruppe i et af skolens studier for at arbejde videre på en komposition, vi er i gang med. Om cirka en uge skal vi fremlægge kompositionen og hele studieprocessen til en mundtlig eksamen, og jeg har en god fornemmelse i maven.

Jeg hedder Marie, og jeg er sanger og sangskriver. Jeg studerer Medie- og Sonokommunikation på UC Syd. Men de fleste kender nok bedre stedet som Sonic College; en lyddesign uddannelse. Her har jeg studeret siden september 2017, og selvom det på mange måder er et af de største spring jeg har taget, for eksempel geografisk, idet jeg kommer fra Næstved/København, har det på lige så mange måder været det mest rolige og behagelige spring længe.

Men hvorfor studerer en sanger og sangskriver lyddesign?

Der er helt sikkert mange andre

oplagte bud på, hvad jeg kunne studere, men når jeg kigger tilbage på mit musikalske virke indtil nu, giver tingene alligevel rigtig god mening.

I børnehøjde Jeg har sunget i al den tid, jeg kan huske. Hver uge, når min bedstefar komponist Benny E. Andersen hentede min tvillingebror og jeg fra børnehave, tog vi hjem og sang til hans harmonikaspil. Jeg husker, at jeg syntes, det var vildt, at mange af sangene handlede om min bror og jeg. Senere fandt jeg ud af, at min bedstefar selvfølgelig komponerede sangene specielt til os - om os, når han kom på besøg. Jeg tror, at han har været med til at give mig musik med som en naturlig del af mig, og han er sikkert også skyld i, at jeg i dag sætter stor pris på børnemusik som koncept og specielt børnemusik fra 60-70’erne.

I fjerde klasse startede jeg på Næstved Fri Skole, og her fik vi elever lov til at sætte de sjove-

ste og (når man kigger tilbage) mest underlige projekter i gang.

Engang skrev og instruerede min veninde og jeg en musical, mens mine venner og jeg en anden måned ikke lavede andet end at fordybe os i et kortspil.

Jeg er meget taknemmelig for, at skolen viste os børn så stor tillid og respekt, uanset hvad vi fandt på, for det skabte det fineste rum til kreativitet og til os selv.

Da jeg star tede på musikefterskole, kunne jeg for alvor mærke min lyst og mit ønske om at spille musik og skrive den selv. Sidstnævnte turde jeg dog nærmest ikke tænke på; jeg kan huske, at jeg tænkte for mig selv: “Hvis jeg en dag kommer til at synge i mit eget band med min egen musik - bare én enkelt koncert - så er jeg glad og tilfreds”. Meget beskedent!

Heldigvis fandt jeg ud af, at det ikke var en umulig drøm. I dag har jeg spillet mange koncerter, og mine mål er nogle andre, men denne stærke følelse af noget,

der brænder så dybt i mig, titter stadig frem - og så byder jeg den hjerteligt velkommen.

Lydens værdi Efter en god tid på gymnasiet og på MGK i Køge, flyttede jeg til København. Det sidste år på MGK i Køge havde vi et fordybelsesår, og her fik jeg tid og plads til at skrive en masse musik og spillede det med mit nye band, som jeg stadig spiller med i dag og sætter stor pris på - både i musikalske og personlige sammenhænge. Mit beskedne barneønske blev bestemt opfyldt, og jeg fandt ud af, hvor vidunderligt, jeg synes, det er at formidle en historie igennem sangen og musikken foran et lyttende publikum. Når jeg står der, giver jeg meget af mig selv, men jeg får mindst lige så meget tilbage.

Engang var der en, der sagde til mig: “Publikum elsker, når du optræder, fordi det ikke handler om dig, men om dem”.

I København star tede jeg på Musik+; en sangskrivnings- og MUSIKKEN ⁄⁄ 43

Foto: Cecilie Kildebæk Andersen

musikproduktionslinje på Akademiet, og det var en virkelig god og vigtig oplevelse for mig.

Fra mandag til fredag i et helt år mødtes vi alle klokken 9 for at skrive sange. Hver uge med et forskelligt tema og med forskellige lærere. Der var mange indtryk og stor samhørighed mellem os, der gik på kurset, og det kreative rum, jeg kendte fra min friskole, dukkede op igen i nye rammer. Det var også her, jeg for alvor fik øjnene op for musikproduktion. Her inkorporerede vi computer og vores DAW i sangskrivningsprocessen, og det var som om, at jeg fandt et nyt instrument, som jeg helt ægte gerne ville lære at spille på, og som matchede min stemme helt perfekt. Jeg blev interesseret i lyd generelt, og i hvordan jeg kunne manipulere med den. Året forinden havde jeg været i Indien og medbragte en recorder; nu havde jeg masser af materiale at rode med.

Her blev jeg meget mere bevidst om, hvor stor en værdi lyd kan besidde. På starten af rejsen boede vi hos en katolsk præst i en lille landsby nær Bangalore, og her satte jeg min recorder ud på toilettet og optog vandhanens dryp. Da jeg hørte optagelsen et år senere på Musik+, blev jeg overrasket over, hvor mange minder, der skyllede ind over mig, bare ved en optagelse af et rum. Jeg kunne nærmest høre rummets temperatur og fugtighed, og de små baggrundslyde, jeg dengang ikke bemærkede synderligt, blev meget betydningsfulde.

Et liv med lyd Udover stadig at spille musik, begyndte jeg at interessere mig mere og mere for lyd på nye måder. Blandt andet lavede jeg lyddesign til en teaterforestilling og blev en del af lydgal44 ⁄⁄ MUSIKKEN

leriet Rumklang. På Jyderup Højskole prøvede jeg kræfter med forskellige soloopsætninger med mine to instrumenter; min stemme og min computer.

Jeg fandt ud af, at mit virke som sanger og sangskriver kunne gå i mange retninger, og tanken om at kunne bruge mine kreative, musikalske og kom-munikative talenter på andre måder end i musik alene virkede spændende og sandsynligt. Det var her Sonic College kom ind i billedet.

Nu bor jeg her i Haderslev og studerer lyd i forskellige former og til forskellige medier. Det kan virke lidt farligt at flytte fra København, for der er så meget, man ikke vil gå glip af. Men lige så snart man er her, ser man en stor fordel i, at skolen ligger, hvor den gør. Fordi stort set alle på skolen er nye i byen, er alle klar på at gøre noget for fællesskabet, for at skabe venskaber og klar på at lave noget spændende. Det minder lidt om en højskole, synes jeg. Udover alt det der sker under visningsmæssigt, holder vi for eksempel kvindeloge for skolens kvinder og pladeaftenener, hvor alle, der har lyst, kan komme og spille deres yndlingsplader. En af de kommende pladeaftener tænker jeg at spille et sæt med mine gamle børnevinyler, hvor min bedstefar medvirker på; en lille hyldest til ham og til dér, hvor jeg nu er nået til.

Gad vide, hvad mit næste skridt bliver? Jeg havde ikke regnet ud, at jeg ville begynde at lave lyddesign, og jeg har også svært ved at regne fremtiden ud. Men det er vel okay, hvis jeg fortsat navigerer efter, hvad der føles rigtigt.

Jeg hedder Marie, og jeg er sanger og sangskriver – og lyddesigner.

Foto: Anan Kirawittaya

”Jeg fandt ud af, hvor vidunderligt, jeg synes, det er at formidle en historie igennem sangen foran et lyttende publikum. Når jeg står der, giver jeg meget af mig selv, men jeg får mindst lige så meget tilbage.”

Foto: Giovanna Aleida Cunha

Salg • Stemning • Udlejning • Reparation

Særaftale på vin DMF København har indgået en fordelagtig aftale med Kjær Sommerfeldt.

Mod forevisning af medlemskort kan alle DMF-medlemmer få 10% rabat ved køb af vin og andre lækkerier.

Aftalen gælder ikke spiritus og varer, som allerede er nedsat.

Information om forretninger i byen kan findes på www.kogs.dk

TILBUD TIL MEDLEMMER AF DMF KØBENHAVN

Grafisk

Værksted Print og layout af PR-materialet til din musikerkarriere. Fra visitkort og helt op til plakater i størrelse A0.

Vi printer små oplag til materialepris.

1. time inden for 30 dage er gratis.

Se mere på www.dmfkbh.dk

Illustration af Simon Gorm Eskildsen

www.dmfkbh.dk MUSIKKEN ⁄⁄ 45

Frederiksberg Bogtrykkeri

DMF Forsikring er igen blevet billigere!

Det koster kun 10 kr./md. at forsikre op til 20.000 kroners grej.

46 ⁄⁄ MUSIKKEN

an

Tilmeld dig på: dmf@dmf.

D

D

Be

ar ks

M m

F

st

In

st e

f d o

ru m

rs

Forsikringen dækker over hele verden.

fo

en t

ik

kr in

rs i

ri

n

Dansk Musiker Forbunds instrumentforsikring har INGEN selvrisiko!

g

g

(Du kan fortsat helt gratis forsikre for op til 10.000 kroners grej.)

Tem

DET SKÆVE HJØRNE Tekst og illustation af JJ

***

Noget om musik

Musikalsk vellyst Forandringerne i 1800-1900-tallets Europa var mange og gennemgribende. Musikhistorisk var det tiden for romantikken. Inden for litteraturen brød kvinder igennem som læsere, de blev vigtige som kunder, og en stor del af forlagenes udgivelsespolitik tog bestik af situationen. I sammenhæng med den almindelige udvikling og den nye læserskare introduceredes også nye temaer, og erotikken fik en anden dimension. I visse tilfælde med skandaler eller forbud som følge.

Besynderligt nok har der aldrig rigtig været gransket i sammenhængen mellem tidens litterære erotiske indhold og mulige indflydelse på det musikalske udtryk. De erotiske historier har imidlertid deres pendant i musikken, men de har aldrig været udsat for beskyldninger om pornografisk indhold, heller ikke i det tyvende århundredes mange skandalesager inden for både malerkunst og litteratur. Til trods for, at musikken som medium vel dybest set er bedst egnet til netop at udtrykke vellyst.

Fra sopranen Henrietta Treffz, Johann Strauss den Yngres hustru, ved vi lidt om tilblivelsen af vellystig musik fra hendes mands hånd.

I sine private dagbøger, der i mange år lå upåagtet hen, er der sider med endog meget private noter. Blandt disse får vi et lille indblik i parrets seksuelle aktiviteter, at Henrietta ledsagede elskovsakten med vellystige og høje hvin og indimellem skrig. Hendes kære Schani, som hun kaldte ægtefællen og komponisten, satte sig ved nogle lejligheder til nodepapiret umiddelbart efter seancen. Vi har en meget nøje beretning om en sådan episode.

”Fuldstændig lyksalig befandt jeg mig i en næsten himmelsk rus - og Schani - han nedskrev mine vellysts lyde. Det ærede publikum skulle bare vide!”.

I et langt senere brev til en veninde beretter fru Henrietta, at hun kan datere mange af sin mands arbejder, uden dog at fortælle om de nærmere omstændigheder. Imidlertid fremgår det, at arien ”Mein Herr Marquis” fra operetten Flagermusen svarer til datoen for den omtalte frydefulde tilstand.

Johann Strauss den Yngre er blandt de store komponister udi operettekunsten - og altså også naturalist, hvad angår det musikalske udtryk for vellystig erotik.

MUSIKKEN ⁄⁄ 47

MIKROFONPAKKEN Dansk Musiker Forbund byder på en lang række tilbud til vores medlemmer. Tilbud, som har til formål at styrke og hjælpe vores medlemmer i deres musiske virke. I første udgave af BAGSIDEN har vi bedt musiker og lyddesignstuderende Rasmus Juncker om at teste DMF Københavns mikrofonpakke, der kan lånes gratis af afdelingens medlemmer.

Fortalt til Daniel Engholt Carlsen

Brauner VM 1 (testmikrofonen) Jeg har altid hørt, at Brauner VM 1 skulle være en enestående rørmikrofon. Det er første gang, jeg selv arbejder med den, og jeg har blandt andet testet den som mono-overhead på et trommesæt i dag. Efter at have lyttet på optagelserne er det hurtigt at konkludere, at denne mikrofon bare lyder super godt. Jeg har aldrig hørt mine bækkener så præcist gengivet, og optagelsen kræver meget lidt efterbehandling. Den har ikke så meget farve som vintagerør mikrofoner, men der er en virkelig defineret lyd med en fyldig bund og meget klar top-gengivelse, som, jeg synes, gør den velegnet til eksempelvis vokal og trommesæt.

Der medfølger en pre-amp, hvor man kan justere mikrofonens karakteristik, og jeg har i dag eksperimenteret med at stille mikrofonen flere meter væk fra lydkilden med 8-tals karakteristik rettet mod væggene og væk fra lydkilden. Således opfanger den refleksionerne fra rummet og kan være med til at give en naturlig klang og større rumlighed i det endelige mix.

Den neutrale pakke ville jeg benytte til optagelse af akustiske besætninger og især klassiske ensembler på grund af deres rene og ufarvede lydgengivelse. Jeg kan fremhæve DPA og Schoeps CMC5 mikrofonerne, som jeg har haft meget gode erfaringer med på optagelser af strygere og flygel. DPA 4006 mikrofonerne kan, i den rette konfiguration, give en helt utrolig detaljerigdom på eksempelvis field-recordings.

Overordnet set er mikrofonpakkerne nogle rigtig gode tilbud, og jeg kan godt lide idéen om et mobilt studie.

Mikrofonpakkerne kan lånes af alle medlemmer hos DMF København.

BAGSIDEN

Modtager:

Den neutrale pakke

Afsender:

Den beskidte mikrofonpakke indeholder virkelig alle mikrofoner, jeg kunne forestille mig at have brug for til studie og liveindspilning. Der er mikrofoner, der er særdeles velegnede til alle formål, fra akustiske strengeinstrumenter, trommesæt, forstærkere og vokalindspilning.

Til stereo optagelser kan jeg fremhæve DPA2006 og AKG C414 XLII; de lyder bare altid godt.

Sennheiser MD421 er en sand klassiker på tammer.

Overordnet set er den beskidte pakke en mikrofonpakke, som udover at have mikrofoner til alle situationer, også giver mange muligheder for at eksperimentere og farve sine optagelser ved at afprøve anderledes mikrofontyper.

DANSK MUSIKER FORBUND KØBENHAVN

Den beskidte pakke