DJ Mag ES #155 by DJ Mag España

¡Bienvenido 2024! Empezamos un nuevo año en DJ Mag España y para la ocasión nos complace hacerlo de la mano de Mind Against.

DIRECCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es

Mind Against es un dúo de DJ y productores italianos que ha ganado reconocimiento internacional por su contribución excepcional al mundo de la música electrónica. Formado por Alessandro Fognini y Federico Fognini, los hermanos han forjado su propio camino en la escena electrónica, destacándose por su estilo distintivo y emotivo. Recientemente han presentado HABITAT, el nuevo sello discográfico del dúo basado en la música, el arte y la tecnología. Además, próximamente presentarán los shows AV del mismo y en DJ Mag España nos hemos sentado a charlar con ellos para que nos cuenten más acerca de este nuevo proyecto, de cómo han fue el pasado 2023 y de cómo se presenta este nuevo año.

En clave nacional, charlamos con el joven productor Sebastián Xottelo para hablar de sus humildes comienzos hasta sus éxitos internacionales, sus colaboraciones con reconocidos sellos discográficos y su último lanzamiento a través de elrow music.

FOTOGRAFÍA DE PORTADA Julia Buruleva

A continuación, traemos a nuestras páginas a uno de los pioneros del género, Cristian Varela. El artista ha pisado las mejores cabinas de todo el mundo y ha recibido una impactante ristra de premios. Por resumir, mejor DJ de techno, mejor DJ del año, mejor sello de techno y mejor álbum internacional. Todo eso, varias veces. Y en tercer lugar, nos sentamos con el DJ y productor Aguayo. Recientemente lanzó su EP ‘Sorbito’ y en DJ Mag España hemos aprovechado la ocasión para que nos cuente un poco más acerca de ello. Además, también le hemos preguntado acerca de otros asuntos como su cambio de nombre artístico o aspectos como la producción musical. En cuanto a reportajes, os traemos varios de gran interés. Por una parte, ponemos el foco en las artistas pioneras de la industria que llevan toda una vida dedicada a la música. Seguidamente, nos preguntamos: ¿existe espacio, hueco y respeto para aquellas ideas más eclécticas? ¿Está la versatilidad artística bien considerada, o más bien penaliza? ¿Es mejor el que solo sabe hacer una cosa o el que sabe hacer varias? ¿Vende más el/la eclécticx o el/la que se especializa?… Y para finalizar, analizamos el primer año de vida de DSK Records. Tras 20 años trabajando en la industria de la música como agencia de bookings, Dskonnect lanzó en marzo de 2023 su nuevo sello discográfico ‘DSK Records’. Ha sido un año de grandes éxitos para la discográfica, que continuará apostando fuerte durante 2024. En cuanto a crónicas, el pasado mes de diciembre tuvimos el placer de asistir al evento Human y Pre-Human en la mítica sala Razzmatazz. Una semana más, apostaron por una selección de los nombres más interesantes de la escena electrónica actual para así ofrecer una experiencia de club a la altura de los más grandes de Europa. En nuestra nueva entrega de tendencias, nos descentralizamos para irnos hasta Asturias, más concretamente al bello concejo de Mieres para acercaros a Visual Bird Sounds en el Centro Cultural Pozu Santa Bárbara de Mieres. Y como siempre, os traemos las mejores secciones y críticas musicales. Gracias, lectores, por seguir confiando en nosotros mes a mes. ¡Os deseamos un muy feliz año nuevo 2024! PATRICIA PAREJA Directora

DIRECCIÓN DE ARTE Y MAQUETACIÓN Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es

FOTOGRAFÍA Y VIDEO Pierre Navy | pierre@allinpress.com MARKETING Y PUBLICIDAD Carlos Peggo | carlos@allinpress.com MARKETING INTERNACIONAL Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL Jassi González | jassi@djmag.es

Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es

COLABORADORES Eduardo Carbonell, Bruno Garca, Sergio Parrado, Sergio Bifeis, Victor Fernández, Willy Alcocer, Salvatore Maldera, Luís V. Kali, Victor Santana, Alejandro Serrano.

EDICIÓN Revista DJ Mag España SL Passatge Carsi, 16 08025 - Barcelona (España)

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CONTENID O DJ MAG 155 / ENERO 2024

Secciones 06 08 10 11 12 14 16

BREVES 60 SEGUNDOS – ISA ROJAS MIS FAVORITOS – MATHAME OFF THE RECORD – TEENAGE MUTANTS FOCUS ON – WE DANCE 5 TRACKS – REGAL ELECTRÓNICA & ROLL – REVELACIÓN

18 20 22 24 26 28 94

COCINAMOS CON – COLYN LUCKY 7 – KARRETERO MI HOGAR – JIMI JULES TENDENCIAS – ANDY THOMAS CÓMO PRODUZCO – HECTOR COUTO EL RINCÓN DE KALI TECH - TEENAGE ENGINEERING EP–133 K.O.II

Artículos 32 42 50 54 60 66 72 76

MIND AGAINST ELLAS PIONERAS ECLECTICISMO VS ESPECIALIDAD SEBASTIAN XOTTELO CRISTIAN VARELA DSK RECORDS

Críticas 86 89 90 91 92 93

ÁLBUMES – BRUNO GARCA TECHNO – VICTOR SANTANA UK GARAGE – BORJA COMINO HOUSE – ALEJANDRO SERRANO DRUM&BASS– DANIEL PANIAGUA BREAKS – EDUARDO CARBONELL

AGUAYO DJAAYZ

Crónicas 82

AAA – HUMAN @ RAZZMATAZZ

Breves Autor: REDACCIÓN

IMS IBIZA ANUNCIA NUEVAS UBICACIONES PARA LA EDICIÓN DE 2024 El International Music Summit Cumbre (IMS), celebrado en la isla blanca, ha revelado dos nuevas ubicaciones para su 15ª edición. Por primera vez, el evento se desarrollará entre los hoteles recién inaugurados Mondrian Ibiza y Hyde Ibiza. Situados en Cala Llonga, ambos hoteles cuentan con bares, restaurantes, una zona de piscina y están situados a un pequeño paseo de la playa. El IMS, de tres días de duración, "reunirá a innovadores, creadores, visionarios y disruptores de todo el ecosistema global de la música electrónica", y el tema de su edición de 2024 será Reconstruir nuestra comunidad: Cómo recuperar la paz, el amor, la unidad y el respeto. Copresentada por los locutores y DJ Pete Tong y Jaguar, la cumbre abarcará diversos temas de conversación dentro de la comunidad de la música electrónica. Además, los delegados de IMS Ibiza podrán disfrutar de una serie de eventos, como la fiesta de clausura de IMS Dalt Vila. + info & tickets: internationalmusicsummit.com

MICHAEL BIBI HA SUPERADO EL CÁNCER Michael Bibi ha confirmado que está libre de cáncer tras seis meses de tratamiento. El fundador de Solid Grooves anunció la noticia el pasado 5 de diciembre en un post de Instagram, escribiendo: "después de 6 meses de lucha dejo el hospital oficialmente en remisión sin cáncer en mi cuerpo. A todas las personas que me enviaron apoyo, energía y fuerza para luchar, les doy las gracias desde el fondo de mi corazón, y al personal del hospital por salvarme literalmente la vida, estaré siempre en deuda con vosotros. Muchas gracias”. El DJ y productor, de 33 años, también posó para las fotos con el personal del Centro Oncológico Oak del Royal Marsden de Londres, abrazando a las enfermeras antes de su partida. El anuncio de la remisión se produce tras un trasplante de médula ósea y células madre que Bibi recibió el pasado mes de noviembre. + info: instagram.com

SÓNAR BARCELONA ANUNCIA LOS PRIMEROS 70 NOMBRES DEL CARTEL DE 2024 La 31ª edición del festival, que tendrá lugar del 13 al 15 de junio de 2024, acogerá a los principales nombres de la comunidad de la música de baile en una celebración mundial de la música electrónica y la cultura digital. Hasta el momento se han anunciado 70 artistas para Sónar 2024, entre los que se incluyen Floating Points, Kaytranada, Jessie Ware, Ben Böhmer (Live), Charlotte de Witte - recientemente elegida DJ Techno nº 1 del mundo en la encuesta Top 100 DJs 2023 de DJ Mag - Vince Staples, CASISDEAD y Folamour. Además de las actuaciones en directo y los DJ sets, Sónar 2024 acogerá una serie de clases magistrales, foros de debate, encuentros profesionales y una exposición de proyectos creativo-tecnológicos. Sónar también ha anunciado que artistas y científicos tratarán temas como las aplicaciones de la IA en campos como la música, el sonido, el cine, la escenografía, los videojuegos y las realidades alternativas. + info & tickets: sonar.es

UNA CUARTA PARTE DE LA POBLACIÓN MENOR DE 35 AÑOS PRESENTA SIGNOS PRECOCES DE PÉRDIDA DE AUDICIÓN Los nuevos resultados proceden de un estudio realizado por la aplicación audiológica Eargym, que ha analizado la audición de más de 1.000 personas durante más de cuatro meses. De las personas de entre 16 y 35 años que completaron lo que se denomina una comprobación de "habla en ruido", se descubrió que el 24% tenía pérdida de audición, y que el 19% del grupo de edad presentaba posibles signos de pérdida auditiva. Amanda Philpott, CEO de Eargym, explicó: "la pérdida de audición es una crisis emergente para los jóvenes. La buena noticia es que se puede prevenir y podemos tomar medidas proactivas para cuidar y mejorar nuestra audición a cualquier edad. Las investigaciones demuestran que, aunque el oído en sí no puede mejorarse directamente sin hardware, el cerebro puede aprender y responder a estímulos auditivos específicos mediante un entrenamiento regular.” + info: eargym.world

ISA ROJAS ¿Cuáles son tus principales influencias? ¿Cómo llegaste a ellas? Son muchas, pero me gustaría poner como ejemplo a la banda que me impulsó a comenzar mis estudios de producción musical: Crystal Castles con su sonido innovador y experimental. El power que Alice Glass tenía en el escenario, la dedicación total al público entregando energía y desorden, caos y baile. Una sinergia que admiro de la música electrónica, ese carácter depurativo que tiene con el baile y el goce. Durante mi camino musical, que va desde 2013, la banda se ha separado y yo he ido por distintos caminos musicales. Pero esa intención de entrega musical a un público sigue muy fuerte. Desde 2019 encabezas una fiesta mensual en Macarena Club llamada Magnolia. ¿Qué nos puedes contar sobre ella? Magnolia es una iniciativa de fiesta/evento con un line up exclusivamente femenino y que me enorgullece mucho. Ha sido una oportunidad para conocer y dar a conocer a muchas mujeres artistas talentosas. Un espacio donde se reconoce el talento femenino, lo que permite fomentar más oportunidades para ellas. Busco que más mujeres participen, conecten y destaquen en la escena. Hemos tenido noches mágicas y con una sensibilidad musical única en la pista de baile de Macarena Club, uno de los clubes favoritos, con esa vibra íntima y pionera. Para este 2024 busco explorar otros espacios y hacer crecer Magnolia y a sus mujeres. Debutaste como productora en el sello de Davide Squillace, This and That. ¿En qué te inspiras a la hora de hacer música? ¿Tienes más lanzamientos planeados para un futuro cercano? Me gusta crear sonidos únicos. Busco que a veces en el mixing de mis tracks destaquen sonidos poco usuales o exagerar ciertos ritmos. Me inspira hacer sentir y sorprender, es bastante de lo que tiene ese track que salió para el sello This and That y que tiene una tónica más experimental. Ahora estoy creando música para la pista y baile. Para este 2024 se vienen algunos releases interesantes con tracks más de club, pero siempre con el toque ecléctico y que transmita emociones. ¿Qué podemos esperar de Isa Rojas en 2024?

Hola Isa, un placer saludarte. Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías?

Estoy muy contenta de estar en el cartel de Primavera Sound. Creo que es un muy buen punto de partida de lo que se vendrá este año. Y se esperan muchas más fechas y cositas emocionantes.

¡Un placer saludarte también! Me describiría como una persona curiosa, sensible y apasionada. Soy melómana y esta fuerte pasión por la música la expreso a través de la producción musical y ser DJ.

Finalmente, Isa, pedimos a los invitados de 60 segundos que planteen una pregunta al siguiente. La última fue de N1NJA “¿Cuál es el significado detrás de tu nombre? Y, ¿Sientes que resuena con tu camino musical?”

Vives en Barcelona, ¿cómo ves la escena electrónica de la ciudad? Vivo en Barcelona hace 7 años, es una hermosa y desafiante ciudad que me ha dado muchas oportunidades y lindas experiencias. Hay distintos espacios, colectivos muy interesantes y público variado con ganas de bailar que se mueve entre distintos estilos. Me encanta lo diversa y vibrante que es, abierta a lo nuevo, a lo fiel y a lo clásico. Es una de las ciudades más reconocidas por lo interesante de sus artistas y festivales como Brunch, Sónar, Primavera Sound, Mira, etc. Y tiene proyectos que apoyan y conectan a los grandes artistas que quieren aprender como BRIDGE48.

Es mi nombre personal. decidí seguir con mi carácter personal mutándolo al de una artista. Podría ser símbolo de que siempre estuvo ahí de nacimiento. Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente… ¿Tienes alguna experiencia en alguna actuación donde te hayas sentido desafiad@ por el contexto y que haya terminado siendo memorable?

M I S

F AV O R I T O S

Mis Favoritos

Escanea el QR y descubre lo último de Mathame

Mathame ÁLBUM Ryuichi Sakamoto, 12 Su último álbum es monumental, trascendente y desafía cualquier otra definición. El futuro dirá si es legendario o no.

PELÍCULA Oppenheimer Nolan como nunca antes. Un súper-ultra-hiper documental sobre el poder y las responsabilidades del conocimiento.

LIBRO Cosmotécnica. La cuestión de la tecnología en China (Yuk Hui) Una guía, un libro de referencia tanto aquí como allá, y al mismo tiempo un libro sobre filosofía donde la tecnología se convierte en naturaleza.

SERIE DE TV Succession 4 o The Bear Probablemente la temporada 4 de Succession o The Bear, dos mundos diferentes pero dos grandes series, dos elencos increíbles, actuaciones impresionantes y escenarios hiper detallados. HOBBY Hacer música por diversión y jugar al Tetris.

M I S

F AV O R I T O S

Off The Record

Escanea el QR y entérate de las últimas novedades de Teenage Mutants

Teenage Mutants ¿Cuándo fue vuestra última mentira y por qué? (Fábio) Le dije a un amigo que su tema estaba bien, pero en realidad no lo encontré tan bueno... Este chico está recién comenzando, así que solo pasaba por mi cabeza animarlo. Es una mentira piadosa, creo. ¿Eso que siempre quisisteis que os preguntaran pero nadie os preguntó nunca? (Chris) ¿Eres bueno cocinando? La respuesta es muy directa, la tengo clarísima. ¡Por supuesto que lo soy! ¿Qué es lo primero que os gusta hacer cuando llegáis a un club? A ambos nos gusta tomar algo de beber y luego observar a qué tipo de público nos enfrentamos. Es importante considerar lo emocionante que se presenta la noche, captar el ambiente en la pista de baile es muy relevante, y debería serlo para cualquier DJ.

¿Cuál es vuestra comida favorita para la resaca? Bueno, tiramos un poco de todo, pero nos decantamos especialmente por platos como el ramen, un döner kebab, el metbrötchen (una receta de carne de cerdo picada muy popular en Alemania), lachsbrötchen con mucho rábano picante, o alguna que otra bifana. ¿Qué tema no puede faltar en vuestro set ahora mismo? Nos la pusiste fácil y al pie. Sin duda, nuestro último track, titulado ‘Fashion’, donde colabora con nosotros el productor bonaerense D3FAI. Siempre que lo ponemos, se disuelve en la pista como una apisonadora. Es crepitante, tiene mucho músculo, pero también tiene sus momentos más reflexivos.

¿Cuál ha sido el mejor momento de vuestra carrera hasta ahora? Algo impensable cuando comenzamos en serio con todo esto. Nada menos que permanecer en el puesto #1 de Beatport durante prácticamente cuatro meses seguidos. Probablemente fue el tema Techno más reproducido el año pasado. No es otro que ‘Dark Clouds’. Eso nos hace muy felices, lo decimos con la mano en el corazón. El momento más embarazoso de vuestra vida... Probablemente no sea la situación más embarazosa de varias, la verdad, pero sí que resultó muy incómoda. Nada más llegar al club donde íbamos a actuar, nos dimos cuenta de que habíamos olvidado en casa las memorias USB con toda la música… Por suerte, esto sucedió en Hamburgo y no quedaba muy lejos de nuestra casa, así que tuvimos tiempo suficiente para regresar corriendo y agarrar los pen drives antes de la hora prevista para comenzar nuestra sesión. ¡Uf, menos mal!

FOCUS ON

WE DANCE Autor: Sergio Parrado

En las cálidas costas del Caribe colombiano, florece un sueño mágico: WE DANCE, la unión vibrante de dos promotoras legendarias, Royal House Society y Ágora. Johnny y Álvaro, amigos de toda la vida, han creado una nueva promotora y un evento que trasciende lo ordinario; es una experiencia donde la música electrónica se fusiona con la danza, el cine y formas, entre pinturas y esculturas que cuentan historias.

We Dance no solo será festival, es una conexión entre almas; una ceremonia que busca inspirar. Hablando con ellos queda claro que pretende ser más que un evento; es la materialización de un sueño compartido que promete cambiar la narrativa de los festivales en la región. Este mes en Focus On os traemos uno de los proyectos más interesantes que se está cocinando en el otro lado del charco.

DJ MAG MINI TEST ¿Una ciudad? Ibiza

¿Un libro? 100 Años de Soledad

¿Una comida? El ajiaco

¿Una película? Dominique

¿Artista favorito? The Chemical Brothers

¿WE DANCE? Despertar

¿Cómo surgió la idea de fusionar las promotoras Royal House Society y Ágora para crear WE DANCE? ¿Cuáles son las fortalezas que cada una de las promotoras aporta al nuevo proyecto?

Johnny y yo somos amigos desde hace muchos años. RHS desarrolló una gran experiencia en todo el ámbito de festivales, y Ágora venía produciendo también grandes eventos en Colombia y grandes producciones de cine, apoyadas por el gobierno. Al ver que teníamos la misma visión y ganas de crear una nueva historia y volver al Caribe colombiano, unimos nuestras experiencias y energías para visualizar este monstruo que se avecina en la costa caribeña de Colombia. Sin lugar a dudas, las fortalezas del proyecto son la experiencia de varios años de RHS en la organización de festivales de magnitud en la zona, junto con su experiencia en la contratación de grandes artistas. Ágora aporta su experiencia en tratos con el gobierno, la financiación de proyectos y la producción de eventos a gran escala, lo que ha llevado a este proyecto que pretende crear uno de los festivales más grandes de Colombia.

Álvaro, con tu experiencia en cine, y Johnny, en la organización de eventos musicales, ¿cómo gestionaréis la colaboración creativa entre artistas musicales y visuales para lograr una experiencia integrada y memorable para el público? Desde hace un tiempo, nos hemos rodeado de un gran equipo de creativos y hemos sentado varias ideas importantes que empezamos a materializar este año. Realmente hemos buscado a los mejores en sus campos para llevar a cabo esta experiencia y ser una diferencia importante en el país.

Además de la música electrónica, mencionasteis que el festival también incluirá otras formas de arte, como la pintura y la escultura. ¿Cómo seleccionaréis y colaboraréis con artistas de diferentes disciplinas para crear una experiencia completa?

Al mencionar que el evento tiene un carácter internacional, ¿cómo planeáis atraer a un público diverso y de diferentes partes del mundo? ¿Qué aspectos específicos lo harán atractivo a nivel global?

Hemos buscado a través de nuestros colegas alrededor del mundo que han trabajado con los mejores en campos como arte escénico, pintura y otras formas diversas de arte. Hemos contactado con estos artistas, y también tenemos una convocatoria para artistas locales para ver cómo cada parte del festival integrará el arte en su esencia.

Hay varias cosas importantes; en primer lugar, la fecha es estratégica, ya que coincide con el invierno en Europa, América del Norte y parte de Asia, cuando la gente busca el mejor clima para vacacionar. El festival tendrá dos sedes muy turísticas para la época (Cartagena-Barranquilla), lo que permitirá una ocupación masiva a bajo costo. Estamos haciendo un esfuerzo económico significativo para contar con un line-up de primera y, por primera vez, invertir de manera importante en el diseño de los escenarios y todas las experiencias, con una temática unificada que brinde al asistente una experiencia completa en todos los sentidos.

Para cerrar de una manera más personal, ¿podríais compartir un momento clave o una experiencia que os haya inspirado en este viaje de crear WE DANCE? ¿Algún momento significativo que os motive y defina la esencia del festival?

La combinación de música electrónica con artes visuales y la conexión con el mundo del cine es única. ¿Cómo se os ocurrió la idea de integrar una puesta en escena visual correlativa para cada actuación y cómo creéis que esto impactará en la experiencia del espectador?

Han habido varios momentos bonitos, pero hay uno en especial que nos marcó bastante. Álvaro ayudó a entender la verdadera intención detrás de hacer este festival, y fue su primera experiencia en Ámsterdam con el cannabis a sus 40 años. Fue toda una conexión con lo divino y la naturaleza para él, lo que ayudó a que sentáramos la verdadera intención detrás de esta gran ceremonia que llevaremos a cabo.

No solo será música electrónica; la mayoría lo será, pero también incluiremos géneros como reggae, indie, urbano, etc. El diseño y el arte del festival fueron el foco de nuestras primeras conversaciones hace ya tres años. Buscamos, por primera vez en Colombia, hacer algo que no dependa únicamente de los artistas; queríamos marcar una diferencia importante en el país ofreciendo un espectáculo pensado en la escenografía y el arte del festival, donde la gente recuerde más que solo el nombre de X o Y artista.

5 TRACKS Regal

CJ BOLLAND ‘Camargue’ [R&S Records] Este track es muy especial para mí, ya que me transporta directamente a la época en la que vivía en Berlín. Por alguna razón, se convirtió en mi favorito. Recuerdo un cierre en Berghain un lunes por la mañana, donde Marcel Dettmann lo pinchó. Creo que es un momento que nunca olvidaré. Además, este track me une a un viejo amigo que me ayudó en muchos momentos en Berlín y que tuvo el detalle de regalármelo en vinilo antes de que regresara a Madrid. ¡Un abrazo, Ortensio!

A.C.T.V ‘La Noche’ [Stick Records] Lo descubrí recientemente y desde entonces estoy completamente enamorado de este tema. La melodía es pegajosa y me provoca sensaciones que son difíciles de describir. Actualmente, lo incluyo bastante en mis sesiones a pesar de ser un tema de la época de la ruta. Es uno de esos temas que me habría encantado producir o remezclar.

DJ RUSH ‘Get On Up’ (Chris Liebing Remix) [Pro-Jex Records] Poco hay que decir sobre este tema. Es uno de los primeros que descubrí cuando me adentré en el techno. Tiene esa línea de bajo que hace que, sin darte cuenta, estés moviendo el cuello automáticamente mientras lo escuchas.

DFX ‘Relax Your Body’ [London Street] Me ocurre un poco lo mismo que con el primer tema, me transporta a la época de Berlín. A pesar de las sensaciones y recuerdos personales que tiene para mí, creo que es uno de los temas de electrónica más clásicos e icónicos. Da igual en qué época o año lo escuches o lo pinches, siempre funciona.

CHIMO BAYO ‘Así Me Gusta A Mí’ [Contraseña Records] Si eres español, no necesitas que diga nada más. Un icono, una época, un antes y un después. Me siento orgulloso de haber podido remezclar este clásico valenciano.

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* %+"" Autor: SERGIO BIFEIS

Algo tiene Suecia que a nivel musical no para de sorprender con artistas que tienen un aura especial. En la electrónica en particular es una cantera inagotable de talento que exporta al resto de Europa y al mundo. Quizá el nombre de martinou (con minúscula) no sea el primero que te venga a la cabeza, pero es un buen momento para remarcar una figura cada vez más de culto entre todos los que escarbamos en la faceta más underground de la música electrónica. El punto fuerte de este DJ y productor es una visión muy particular a la hora de concebir el house y techno, tan profundo como brumoso y delicado. Su estilo se mece en equilibrio en una delgada línea entre los códigos de ambos y le hace destacar por la manera en que su sonido te abraza. No es flor de un día. Durante la última década martinou ha ido abriéndose paso dentro de la escena de club sueca. Es cofundador del sello sewer sender y como productor su material ha visto la luz en labels del prestigio como los británicos UntilMyHeartStops y AD93, el alemán Baka Gaijin y hace apenas un mes en Turbo, la etiqueta que dirige un Tiga siempre con ojo avizor para descubrir genialidad. Pero siendo justos si martinou ha trascendido es por sus dos trabajos en largo en la disquera neerlandesa Nous'Klaer.

En 2021 publicó Rilt un cuidado triple LP en el que explora sonidos techno, ambient, deep techno y house de manera sencilla y sublime. Una música envuelta en pads ondulantes y misteriosos en combinación con diversos patrones rítmicos. Resuena cierto eco que podemos asociar a los primeros trabajos de Traumprinz como influencia más notoria. Eso ya es para poner alerta a cualquiera. Hay material del bueno. Del que emociona.

Quizá 2024 sea el año en el que martinou eclosione para un público más amplio. El futuro nadie lo sabe, pero su paso por festivales como la edición sueca de Sónar, el holandés Draaimolen y el belga Paradise City nos hacen ver con esperanza que alguien repare en sus magníficas sesiones y directos para que el de Malmö aterrice en algún club o festival en España. La calidad que atesora está fuera de toda duda.

REVELACIÓN

Desde aquí nos relamemos ante esa posibilidad porque la creatividad de martinou es una revelación y una bendición para aquellos que buscamos una música en la que perderse y a la vez encontrarse. Emocional y mental al mismo tiempo con la capacidad de conectar de manera casi instintiva con el oyente. Provoca la dulce evasión de bailar con los ojos cerrados fluyendo en armonía con nosotros mismos. Un chamán electrónico que os animamos a descubrir e investigar desde estas líneas. No os vais a arrepentir.

Conscientes de la joya que tienen, el segundo álbum de martinou llegó en septiembre de 2023 de nuevo a través Nous'Klaer. Si necesitábamos una confirmación del potencial de este artista, Chiral es la evidencia. Un doble vinilo que ha tenido que ser reeditado en el que su discurso se potencia. Mantiene aún más consistencia, con el dub techno marcando la pauta, a lo que añade elementos trance en busca del viaje interno o astral a gusto del consumidor. Un disco que podría estar perfectamente dentro del TOP 5 de lo mejor del año, pero por ahora continuará siendo secreto mejor guardado de la escena escandinava.

CARBONARA COLYNARUN INGREDIENTES PARA 4 PERSONAS › Espaguetis (frescos o secos, aunque recomiendo los frescos) › Guanciale › Pecorino Romano › Parmesano Reggiano › 5 huevos › Sal y pimienta al gusto

Cuando acabábamos de llegar a Buenos Aires, Ary, un amigo, nos llevó a un pequeño lugar tradicional italiano para desayunar: 'La Alacena Pastificio & Salumeria'. Mientras disfrutábamos de un sándwich de mortadela y stracciatella di bufala, Arun, el director y videógrafo de mi serie documental Sin Filtros, notó que estaban haciendo su propia pasta artesanal. También vendían Guanciale y Pecorino Romano allí mismo, así que antes de volar al siguiente show de la gira, esto nos dio la oportunidad perfecta para hacer una carbonara adecuada.

Tiempo: 30 min

Dificultad: Fácil

• Asegúrate de tener todos los ingredientes adecuados. Al hacer una receta con tan pocos ingredientes, reemplazar alguno tendrá un gran efecto en el resultado final. No... el tocino o la panceta no servirán. Ten un poco de respeto por ti mismo.

Precio: Bajo

• Combina los huevos, quesos y pimienta en un tazón. Bátelo todo hasta que se mezcle. Añade una cucharada del agua que usaste para cocinar la pasta y revuelve. • Hierve una olla grande de agua y sálala generosamente. Cocina la pasta según las instrucciones del paquete, pero sácala un poco antes para asegurar ese punto al dente. Cuando hayas terminado de cocinar, ¡no tires el agua! La necesitarás.

• Corta el Guanciale en pequeños bloques o rectángulos, lo que prefieras. • Calienta una sartén y añade los trozos de Guanciale. No necesitarás aceite. Ya es suficientemente graso.

• Cuando el Guanciale esté crujiente, prueba un trozo (o algunos). Pon algunos a un lado que luego puedes usar para decorar el plato.

• A fuego medio, deja que se conviertan lentamente en esa deliciosa y crujiente delicia que sabes que necesitas.

• Añade los espaguetis y apaga el fuego. Si no lo haces, tus huevos se cocinarán demasiado y te llevarás una gran decepción.

• Mientras tanto, combina las yemas de 4 huevos con un huevo entero. Esto siempre debe ser proporcional a la cantidad de personas para las que estás cocinando. Si estás cocinando para 6 personas, harías lo mismo con 6 yemas y un huevo entero.

• Añade la mezcla de huevo/queso y revuélvelo hasta que la consistencia tenga sentido. Ni muy grumosa, ni muy líquida, ni muy densa. Si no parece correcto, puedes añadir queso o agua de cocción para mejorarlo.

• Para el queso, me gusta usar una combinación de Pecorino Romano y Parmesano Reggiano. Mientras que las recetas tradicionales solo incluirán el pecorino, me gusta que aproximadamente 1/3 del queso total sea parmesano. Eso es solo una preferencia personal.

• Emplátalo como si te importara. Ya sabes, esa cosa retorcida de espiral de espagueti. No olvides coronarlo con los trozos de guanciale que apartaste.

• En una sartén caliente y seca, tuesta algunos granos de pimienta negra hasta que se vuelvan fragantes. Transfiérelos a tu tabla de cortar y aplástalos con el lado del cuchillo.

• Agrega más queso encima si quieres. Nadie te lo impide. Come.

KARRETERO Autora: PATRICIA PAREJA CASALÍ

¿Qué canción te recuerda a tu infancia? Cualquiera de Mecano Era lo que más escuchaba mi madre, o ‘Fear of the Dark’ de Iron Maiden. ¿El primer disco que compraste? Manipulated de Ben Sims y Minus Orange de Richie Hawtin fueron mis primeros vinilos. ESCANEA EL QR Y DESCUBRE A MANU GONZALEZ

¿El disco más cursi de tu colección? Buff… algún cuentacuentos (risas) ¿Qué canción te pone sentimental? Aerosmith - ‘I Don’t Want To Miss A Thing’ ¿Algún disco que estés escuchando? Parov Stelar - ‘The Princess Part Two’

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? Spin Me Round de Death or Alive Me encantaba y me costó muchísimo conseguirlo. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Michael Sembello - ‘She Is A Maniac’

PROFESSIONAL ALL-IN-ONE DJ SYSTEM

HARMONY OF DESIGN AND PLAYABILITY Sloping top plate, curved front edge, and elegant aesthetics

EASY-TO-USE PROFESSIONAL EFFECTS XY-Pad for Beat FX, plus Smooth Echo and Sound Color FX

RAPID AND ACCURATE TRACK SEARCH 10.1-inch touch screen with keyboard and Playlist Bank, plus new Smart Rotary Selector

STANDALONE 4-DECK PLAYBACK Jog ring illumination matches the color of each deck

SUPPORT FOR MULTIPLE MEDIA SOURCES 4 x USB inputs, plus Wi-Fi and Bluetooth connectivity

ZONE OUTPUT Separate from the master, the zone output can play different music in a different room

PIONEERDJ.COM

Mi Hogar - Zúrich

Jimi Jules Fotografía: Studio Siebrecht Photography Zürich

Zukunft (Club)

Miro (Café)

Mi sala de estar. El lugar donde empezar y donde terminar. Para mí, no es solo un lugar; es un centro pulsante de creatividad y conexión desde el principio de mi carrera e incluso antes. Ubicado en el corazón de la ciudad en Langstraße, este espacio icónico (para mí) se ha convertido en un punto de fusión para diversas experiencias, recuerdos duraderos y relaciones con compañeros como Kalabrese o Alex Dallas. Aún así, es el lugar donde disfruto tocando toda la noche con una multitud abierta a la experimentación y disfrutando de la música interpretada por una amplia gama de artistas.

Negocio diario. Miro es una cafetería ubicada en Brauerstrasse; una calle tranquila y un lugar para amantes del café. Paso la mayor parte de mi tiempo en este hermoso lugar organizando mi caos o gestionando asuntos del sello, porque el lugar es bastante aireado y relajado. Regularmente pierdo la noción del tiempo aquí, y de alguna manera me he convertido en parte del inventario cuando disfruto de un matcha latte. Mucho amor al equipo por ser paciente conmigo siempre.

Bäckeranlage (Parque)

The new new (Tienda de segunda mano)

Bäckeranlage es un parque en el distrito de Aussersihl diseñado para cumplir varios propósitos; ser un espacio verde o un entorno tranquilo para residentes y visitantes. Hay muchas familias jóvenes de los vecindarios y personas disfrutando de su almuerzo. Encuentro tiempo aquí para relajarme cuando no estoy viajando o trabajando, es un lugar para encontrarme con amigos. Mis hijos patinan o buscan otras actividades, no siempre sin accidentes, pero bueno, eso es parte del camino.

El lugar donde conseguí mi ropa de segunda mano más reciente. Está lleno de suéteres, camisetas, jeans y prácticamente todo lo demás que puedas imaginar. Soy un gran fan de las historias, por eso siempre voy a buscar ahí dos veces a la semana, para no perderme las cosas buenas. Colorido y caótico, justo como yo soy.

TENDE ANDY THOMAS

Visual Bird Sounds en el Centro Cultural Pozu Santa Bárbara de Mieres Autora: HELENA BRICIO A pesar de que las propuestas que os traemos en Tendencias cada número están centradas en su mayoría en grandes ciudades, que normalmente suelen ofrecer más espacios a propuestas experimentales que convergen el arte audiovisual y la electrónica, en este nuevo número nos descentralizamos para irnos hasta Asturias, más concreto al bello concejo de Mieres.

La instalación audiovisual es creación del artista australiano Andy Thomas, reconocido internacionalmente por sus instalaciones de gran formato y que ya presentó algunas de sus obras en L.E.V. Matadero el pasado mes de septiembre de 2023. Visual Bird Sounds de Andy Thomas es un proyecto de largo recorrido y fuerte crítica medioambiental en el que el artista australiano presenta sus “formas de vida sonoras” a través de un icónico lenguaje visual mediante una instalación multipantalla que mostrará en el centro cultural figuras abstractas creadas a través de la interpretación de algoritmos de motion graphic generativos de grabaciones sonoras y fotografías de aves recogidas en viajes de estudio a hábitats remotos de todo el mundo. La obra de Thomas toma su inspiración en la belleza de la naturaleza, y sus extraordinarias composiciones visuales, formadas por intrincadas capas, simulan propiedades físicas como humo, líquido o plantas en crecimiento que reaccionan al sonido. Detrás del proyecto hay una firme declaración por parte del artista del impacto de la tecnología en el planeta y de cómo los avances de la sociedad están afectando a los ecosistemas naturales. Entre las extensas expediciones que lleva realizando el artista desde hace más de diez años a algunas de las selvas tropicales más antiguas del mundo, la instalación muestra resultado de su trabajo de campo en el Amazonas, Finlandia, Australia y Nueva Zelanda.

El municipio de Mieres está ubicado en la mitad sur de la zona central de Asturias y se ubica entre las montañas que abren paso al río Caudal, lugar donde se forma una vasta llanura y donde se ubica Mieres del Camino, capital del conceyu. Esta zona se conoce como la Cuenca Carbonífera central asturiana, lo que ha supuesto el desarrollo de la industria minera al contar con yacimientos de hierro, hulla que alimentaban los altos hornos, así como de carbón, todo ello aderezado con un abundante caudal del río homónimo. El auge de la minería en esta zona traspasó fronteras, instalándose incluso empresas extranjeras en la zona para obtener las materias primas que se encontraban en el enclave. El festival L.E.V. nació en Asturias y cuenta con un gran recorrido en esta zona, por ello no es de extrañar que ahora vaya un paso más allá y programe una nueva actividad artística en un enclave tan especial como es el Pozu Santa Bárbara de Mieres, el primer pozo minero asturiano declarado con la máxima categoría de protección patrimonial, siendo catalogado desde el año 2008 como Bien de Interés Cultural. Este pozo se ubica en La Rebaldana, Turón, en el concejo de Mieres, y fue la primera gran explotación de hulla en la cuenca del Caudal y uno de los mayores pozos mineros de Asturias.

Además, en exclusiva para la instalación inmersiva que se presenta en Mieres, Andy Thomas ha creado nuevas piezas que se basan en el canto de los canarios que habitan el Espacio Protegido de las Cuencas Mineras de Asturias, declarado como Paisaje Protegido y Zona de Especial de Conservación. Este canto es de especial relevancia en esta zona ya que antiguamente se utilizaban estas aves para rescatar a los mineros que quedaban atrapados en la zona, algo que Rocio Antela, dirctora de la Concejalía de Cultura de la zona conoce bien por su profesión y raíces naturales. Los canarios eran capaces de detectar el inflamable gas grisú de las minas antes de que produjese una tragedia, por ello la instalación transforma la historia y le aporta luz, colores y sonidos, homenajeando así el canto de estas aves.

Sin embargo, con el descenso de la actividad minera de la zona, desde septiembre de 2021 comenzaron las mejoras para convertirlo en un centro de referencia de intervenciones artísticas contemporáneas. El 15 de octubre de ese mismo año abrió al público para presentar la luz sólida del artista británico Anthony McCall. A esta intervención le seguirían en mayo de 2022 Voladuras controladas, del artista asturiano Herminio e Innerlight, de la alemana Regine Schumann en marzo de 2023. Este primer proyecto que L.E.V. Laboratorio de Electrónica Visual programa en el Pozu Santa Bárbara (ahora Centro Cultural Pozu Santa Bárbara de Mieres), presenta cautivadoras formas sonoras y visuales generativas basadas en la fauna y flora de rincones naturales remotos de todo el planeta y del propio entorno de la mina.

La instalación artística se puede visitar hasta el 28 de enero de 2024 y la entrada es gratuita.

N CI AS

HECTOR COUTO >2024

ÓMO PRODUZC

HECTOR COUTO Cómo produje 'Soul Train'

Me gusta crear siempre la idea con los elementos principales del tema en la vista Sesión de Ableton Live, me hace el proceso creativo mucho más ameno y musical. Pongo a disparar desde mi Push 3 las partes del tema y puedo construir en mi cabeza los diferentes momentos y ''frases'' del tema. En este proceso, me gusta probar todos los elementos y jugar a aplicar efectos en los envíos de Ableton para hacer transiciones y simular cómo podrían quedar en el proceso final del arreglo del tema.

Hay pistas que me llevan semanas de trabajo y retoques para terminar, y luego están las maravillas como mi tema 'Soul Train' que soy capaz de crear en una tarde con la inspiración a flor de piel, mucho café y bailoteos descalzo en mi estudio mientras juego con mis sintetizadores favoritos. Comencé este tema sampleando canciones que encontré en YouTube, y escuché un riff de guitarra que tenía un rollo muy funk. Normalmente, empiezo un tema por la parte rítmica, pero en ocasiones me gusta extraer inspiración de samples como este y empezar a trabajar desde algo que me inspire. Después de probar varios plugins para trocear samples que utilizo, uno de ellos es MDD Snake de Max for Live, logré obtener un hook lo bastante sólido como para hacerme bailotear. Creé una base rítmica con un breakbeat muy conocido de los 90, un Kick de 909 con un poco de saturación y pegada contundente, y comencé a buscar un bajo en la misma onda que encajara con el riff de guitarra que tenía. Así que empecé a tocar un preset de uno de mis sintetizadores favoritos, la Roland MC909. Esta máquina es una maravilla; todos los presets que tiene suenan a esa época dorada de los 90, así que no me costó trabajo encontrar un sonido de bajo que se fusionara bien con los demás elementos. ¡Y voilà! Ya tenía la idea principal del tema.

Por último, necesitaba una vocal con gancho y que sonara a esa época. Después de buscar mucho por internet, encontré algo que encajó perfectamente en la armonía del tema. Me puse a trabajar en el arreglo y en una tarde lo tuve listo. Le tengo mucho cariño a este tema porque salió en vinilo por uno de los sellos que más me gustan actualmente, PIV, un sello holandés muy respetado en la escena underground del house.

ESCANEA EL QR Y ESCUCHA ‘SOUL TRAIN’ DE HECTOR COUTO

(GAMEBOYZ, LUIS V PR, COMO LAS GRECAS)

AÑO 2024; IA KALI INFORMANDO ¡Pues otro año más! Espero que todo el mundo haya disfrutado una navidad maravillosa con su familia, en armonía y sin contratiempos. Con eso creo que es suficiente. ¿Qué más podemos pedir cuando estamos sanos y salvos? Pues sí, más musicón a los artistas, fiestones a los promotores y muchas noticias positivas e informativas a los medios de comunicación. Vamos 2024. Bienvenid@s

NEBARI – MOVE REMIXES

Luis Garayalde en constante proceso creativo Melómana Records El DJ y productor Luis Garayalde, a quien conocemos por sus otros proyectos musicales como Kyodai o Wagon Cookin, ha tenido un año fantástico con interesantes referencias como la que traemos este mes. Move Remixes. En este 2023 también le ha dado tiempo a lanzar su álbum Golden Ratio y una referencia en la prestigiosa etiqueta de Demi Riquísimo, Semi Delicious. ¡A por el 2024 Nebari!

TRACKLIST 01. MOVE (KID SIMIUS REMIX) 02. MOVE (GAMEBOYZ REMIX) 03. KAKKOI (IRON CURTIS & LEAVES HOTFIX REMIX)

EL MUNDO & ZAZOU – SENTIENCE Productores de alto rendimiento Quetame

El Mundo ya eran un referente junto a Satori en esto del downtempo. Referencias provenientes de sellos como Get Physical, 8Bits o Bondage Music son adquisiciones seguras en la maleta de vinilos de muchos djs de vanguardia. Y acaban de lanzar un sofisticado live act en el que se incluye su último lanzamiento ‘Sentience’ en su propia etiqueta, Quetame. Hablamos con ellos para que nos pongan al día de sus novedades.

Zazou: 2024 verá muchas nuevas publicaciones de nuestra parte. De hecho, estamos en una especie de flujo de trabajo en este momento que nos permite terminar dos canciones nuevas por mes, incluso si estamos de gira. Es un momento creativo que se siente como una ola que estamos surfeando, ¡y vaya que si es divertido! Así que sí, nuestro set en vivo tendrá muchas adiciones nuevas e inéditas. Si queréis estar al tanto de lo que viene, echad un vistazo a nuestro sello Quetame. Habladnos de vuestras próximas fechas… ¿Dónde os vamos a poder disfrutar en este 2024?

Hola chicos, es un placer teneros en el Rincón de Kali de Dj Mag España. La pregunta fundamental para comenzar bien con la entrevista: ¿cómo ha sido vuestro 2023, qué destacaríais y que no volveríais a repetir?

Zazou: Cerraremos el año en el The Other Side de Ámsterdam, un lugar con una verdadera experiencia de audio en 360°. Es nuestro debut y estamos súper emocionados de experimentar nuestra música de esta nueva manera. Para el próximo año tenemos algunos conciertos en clubes y festivales programados en Suiza, Francia, Alemania, Ibiza, América Central, India y alrededor de 2-3 giras en los EE. UU., incluyendo algunos lugares destacados en Nueva York y en el Burning Man.

El Mundo: Algunos de nuestros momentos más memorables en 2023 incluyen el Wildeburg Festival en los Países Bajos, Molo en Túnez, Backyard Sessions en Malmö y Woomoon en Ibiza. Zazou: 2023 fue genial y realmente no tengo nada de qué quejarme, lo único por lo que me molesté fue por algunos conciertos que fueron cancelados con poco aviso; una larga historia...

Y para finalizar chicos, queremos que nos adelantéis una noticia importante para este 2024…

¿Ha sido el single ‘Sentience’ vuestro lanzamiento más importante del 2023? ¿Qué estáis preparando para el 2024? ¿Un nuevo live act?

El Mundo: Nuestros fans podrán disfrutar de una serie de videos (detrás de escena) que publicaremos en Instagram. Invitaremos a nuestra audiencia a unirse a nosotros en vivo en el estudio y a estar virtualmente con nosotros mientras componemos nuestras próximas canciones. Aparte de eso, lanzaremos nuestro nuevo set en vivo con mucho material inédito. ¡Preparaos para sorprenderos!

El Mundo: Es difícil decir cuál fue nuestro lanzamiento más significativo en el 2023. Nos proponemos producir canciones que muevan a las personas, que las hagan bailar al ritmo, pero también inspirarlas y hacerlas soñar. Así que ese es un aspecto, en cuanto al éxito de una canción, que encontramos muy significativo. La otra parte importante para nosotros es nuestro propio viaje creativo, el cual se refleja en cada nueva canción que componemos. ‘Sentience’ es parte de una fase que es otra variante del estilo artístico y el género que trabajamos como E&Z. Dicho esto, ‘Sentience’ es más oscuro que la mayoría de nuestras obras anteriores, ¡y es increíble interpretarlo en vivo, eso seguro!

HAPPY707 – ESCUPIR UN BURGUÉS Argentina está que arde Schrödinger's Box

Pongámonos un poco nerd, ¿Qué instrumentos utilizáis habitualmente en el estudio? ¿Cuál es vuestro sintetizador favorito? ¿Qué criterios utilizáis a la hora de producir vuestros temas?

El dúo de productores Happy707 acaban de sacar un contundente álbum en vinilo cuyos géneros rozan el vanguardismo de la EBM y la new beat más actual posible, todo envuelto en un áurea de ‘trash band’ reivindicativa y novedosa. Nos presentan Escupir un Burgués, su primer álbum editado en vinilo a través de la etiqueta discográfica Schrödinger´s Box.

Usamos una Octotrack Elektron como sequencer y sampler. Como sintetizadores una Elektron Monomachine, un Acces Virus TI, Novation Bass Station 2 (con los que estuvimos trabajando en el lanzamiento de Novation Latam) y algunos VST. Grabando todo en pistas en Ableton Live para los arreglos y la composición. Nos gusta mucho el Monopoly de Korg y el SH-101 de Roland.

¡Hola chicos! ¿Cómo ha sido vuestro 2023? ¿Qué destacaríais y que no volveríais a repetir? ¡Hola Kali! Muchas gracias por la entrevista. Este año estuvimos trabajando más en el estudio, no tanto presentándonos en vivo. Realizamos varios remixes, pero lo mas destacable sin lugar a dudas ha sido nuestro álbum debut en vinilo por Schrödinger's Box.

El disco fue pensado en un viaje musical en el que todos los tracks tienen su propia impronta y estilo. Finalmente, adelantadnos una primicia para el 2024.

Escupir Un Burgués ha sido editado en vinilo por el sello escocés Schrödinger's Box. ¿Cómo ha sido el proceso de producción? ¿Por qué ese título? ¿Cómo ha sido trabajar con el sello?

Para el 2024 tenemos ya listos 3 lanzamientos en formato vinilo, pero todavía no podemos adelantar más. ¡Estad atentos! También lanzamientos digitales en el sello Death Decay Magic, un VVAA de IntergalacticFM por el sello Dalmata Daniel, ¡y mucho más...!

Es un disco que teníamos terminado en 2020, pero con la pandemia y los problemas que se crearon en las plantas de producción, vio la luz recién en noviembre del 2023. 'Escupir Un Burgués' es el track que le da nombre al álbum, y representa nuestro rechazo hacia las ‘élites' sociales en general. Tuvimos una muy buena experiencia trabajando con Ian, el CEO del sello, ya que nos dio la libertad artística y no solo en lo musical, sino también en crear el arte del disco. Sumado a esto la posibilidad de trabajar con un gran referente como es Rude66, quien realizó el mastering.

¡Gracias! ¡Saludos desde Buenos Aires!

EDDY ROMERO – DUDAS

Ampliando horizontes, no solo musicales EXPmental Records

Recientemente te has puesto al cargo de una nueva PR, ¿qué nos cuentas al respecto?

Dudas es el nuevo EP que el DJ y productor Eddy Romero acaba de lanzar. Le hago algunas preguntas con motivo de este nuevo trabajo en su propia etiqueta.

Llevo años haciendo PR y marketing, aunque Soundvision se especializa más en management. También monté Top DJ hace 3 años y me fue muy bien, y ahora absorbí MFF para ampliar mis servicios para los artistas y los sellos. Hago coaching y management principalmente, pero la PR y el marketing es una parte fundamental para cualquier artista, así que van de la mano.

Empecemos con la pregunta por derecho, ¿cómo te ha ido en el 2023? lo mejor y lo peor que te haya pasado… Este 2023 ha sido muy bueno en todos los aspectos. Lo mejor, ayudar a varios artistas a conseguir algunas de sus metas firmando en grandes sellos, y los 15 años de Expmental. Lo peor ir a ADE saliendo en manga corta de casa a 25 grados y no llevar nada en Ámsterdam, hablar de frío es poco (risas).

Y para finalizar, ¿qué noticias interesantes nos deparan de Eddy Romero para el 2024?

Recientemente has publicado un nuevo EP titulado Dudas, ¿Es esto una declaración subliminal de algo que te perturba? ¿Cómo es el proceso de producción de tus canciones?

En el 2024 celebraremos el 15 aniversario de Soundvision, así que estamos preparando varios eventos. Luego, dentro de mi parte musical, os anuncio mi próximo lanzamiento en Serialism y otro sello que aun no puedo mencionar. También me he propuesto producir mi segundo álbum.

El título de este track viene por una indecisión en la vocal y el sintetizador, tenía otro nombre inicialmente y al final después de semanas decidí ponerle este. Mi proceso en el estudio es complejo, doy muchas vueltas a los sonidos y a los FX´s hasta que estoy contento. Voy moldeando sobre un loop hasta encontrar el sonido final, puedo llegar a tener 30 versiones de ese loop, una vez encontrados los sonidos monto el track, ya sea en directo, escrito o ambos. Y después con la versión avanzada vuelven los cambios y nuevas versiones. Parecen sencillas mis canciones, pero hay semanas de trabajo en texturas y FX´s.

MIND AGAINST “LA TECNOLOGÍA DEMOCRATIZA EL ACCESO AL ARTE Y DESBLOQUEA INFINITAS POSIBILIDADES PARA CREAR NUEVAS EXPERIENCIAS”

Autora: Patricia Pareja Casalí Fotografía: Tim Saccenti & Setta Studio

¡Bienvenido 2024! Empezamos un nuevo año en DJ Mag España y para la ocasión nos complace hacerlo de la mano de Mind Against. Mind Against es un dúo de DJ y productores italianos que ha ganado reconocimiento internacional por su contribución excepcional al mundo de la música electrónica. Formado por Alessandro Fognini y Federico Fognini, los hermanos han forjado su propio camino en la escena electrónica, destacándose por su estilo distintivo y emotivo. Originarios de Milán, Italia, Mind Against ha logrado cautivar a audiencias de todo el mundo con su enfoque único en la creación de paisajes sonoros profundos y envolventes. La música de Mind Against se caracteriza por una fusión magistral de elementos melódicos y oscuros, creando una experiencia auditiva que va más allá de los límites convencionales de la música electrónica. Su habilidad para construir sets dinámicos y envolventes los ha convertido en actos destacados en festivales y clubes de renombre mundial. Con lanzamientos en sellos influyentes como Afterlife, Life and Death, y Hotflush, Mind Against ha dejado una marca indeleble en la escena musical contemporánea. Su enfoque meticuloso en la producción musical y su compromiso con la excelencia artística han solidificado su posición como referentes en la música electrónica, llevando a los oyentes a un viaje sonoro que trasciende los límites de lo convencional. Recientemente han presentado HABITAT, el nuevo sello discográfico del dúo basado en la música, el arte y la tecnología. Además, próximamente presentarán los shows AV del mismo y en DJ Mag España nos hemos sentado a charlar con ellos para que nos cuenten más acerca de este nuevo proyecto, de cómo han vivido este 2023 y de cómo se presenta este nuevo año.

HABITAT a un lado, 2023 ha sido un gran año en general para nosotros, con otras fechas importantes. Muchos festivales geniales durante el verano y no solo eso, sino también otros como el que hicimos pinchando diez horas en Thuishaven en Ámsterdam, uno de los más largos que hemos hecho. Todavía nos encantan estos sets largos, ya que nos permiten profundizar musicalmente y diferenciarnos, así que definitivamente podéis esperar más en 2024.

¡Hola chicos! Estamos muy emocionados de comenzar el 2024 con vosotros. ¿Cómo estáis? Hola Patricia, muchas gracias por recibirnos, es un placer ser parte de la portada de este mes. ¡Estamos muy bien, gracias! Acabamos de volver de un gran show en Bélgica para Extrema y estamos deseando disfrutar un poco de tiempo libre con la familia durante las vacaciones de Navidad. El año pasado 2023 fue increíble para vosotros. Habéis pinchado alrededor del mundo y vuestra carrera está evolucionando en la dirección perfecta. ¿Cómo os sentís al respecto?

Ahora me gustaría hablar un poco sobre vuestros inicios. Sois un dúo pero también hermanos que compartís el mismo amor y pasión por la música. ¿Recibisteis educación musical desde la infancia o es algo que vino a una edad adulta? ¿En qué momento os disteis cuenta de que podíais vivir de vuestra música?

Sí, de hecho, hemos disfrutado mucho este año tocando en todo el mundo. Todavía es muy emocionante actuar en diferentes países y frente a audiencias diversas; cada uno tiene su energía, vibra y mezcla cultural única, creemos firmemente que tiene mucho que ver en el desarrollo de nuestra carrera. Nos sentimos muy emocionados cada vez que tocamos en un lugar o una ciudad nueva, y nos sentimos muy afortunados y agradecidos de hacer lo que amamos. Es extremadamente gratificante ver cómo nuestra carrera evoluciona de la manera que nos gusta.

La música siempre ha tenido un papel importante en nuestras vidas desde la infancia: empezamos con el rap y hip-hop desde temprana edad, luego en las bandas universitarias hasta que finalmente descubrimos las raves y la música electrónica. Tomamos algunas lecciones de piano (ambos) y batería (Freddie) en la escuela, pero la mayor parte de nuestra formación musical fue autodidacta. Alrededor de los 20 años, decidimos enfocar completamente nuestro tiempo en la música, dejando amigos y familia para mudarnos a Berlín.

Compartir nuestra pasión y creatividad con la gente nos brinda una sensación de logro. Es aún más poderoso cuando vemos que nuestro trabajo es verdaderamente apreciado en todo el mundo.

Nos dimos cuenta de que podíamos vivir de nuestra música probablemente después de nuestro primer lanzamiento en el sello Life and Death, hace 10 años. 2014 fue el año en que comenzamos a girar intensamente alrededor del mundo, tocando y visitando países en los que nunca habíamos estado antes, lo que naturalmente nos permitió captar audiencias más amplias y, por lo tanto, participar en el desarrollo de nuestro nombre e identidad musical. Ser artistas significa reinventarse constantemente manteniendo una dirección e identidad. Esto viene a veces con la inseguridad de preguntarse si se están tomando las decisiones correctas en el momento adecuado.

Pregunta difícil: ¿podéis compartir con nosotros el momento que más os ha marcado del año? Sin duda, el principal highlight ha sido la creación y el lanzamiento de HABITAT, nuestro sello, marca y plataforma artística. Una vez más es una verdadera sensación de logro, ya que es una idea que hemos tenido durante bastante tiempo, y que haya visto la luz en 2023 después de meses de arduo trabajo ha sido un hito increíblemente importante para nuestra carrera.

Las visuales son una parte importante de la identidad de Mind Against, ya sea en vuestros shows, los cuidadosos visuales de HABITAT para los lanzamientos y, pronto, también en sus propios eventos. En vuestras propias palabras, explicasteis: "creemos que la tecnología democratiza el acceso al arte y desbloquea infinitas posibilidades para crear nuevas experiencias". ¿Qué buscáis que sienta o experimente el público al asistir a uno de vuestros shows, o simplemente al mirar las visuales que acompañan cada uno de vuestros lanzamientos?

El concepto probablemente gira en torno a la idea de nutrir un hábitat, el ecosistema creativo, donde los artistas en general podrían colaborar y evolucionar. Simboliza un espacio donde diferentes expresiones artísticas encuentran un hogar, donde la innovación florece y donde la fusión de arte y tecnología desencadena nuevas experiencias que desafían límites para nuestro público. En general, el nombre HABITAT encarna la visión que teníamos de que sea más que simplemente un sello discográfico. Estamos apuntando a que sea un espacio dinámico que fomente y estimule la creatividad, alentando la exploración de nuevas fronteras artísticas.

Con nuestros shows AV y HABITAT, el objetivo es ofrecer una experiencia multisensorial a través de la tecnología, que realmente creemos que brinda acceso al arte y desbloquea posibilidades. Nuestra principal intención es sumergir al público en una fusión de visuales y sonido que evoca emociones, despierta la imaginación y crea un viaje memorable para la audiencia. Deseamos que sientan que son parte de una historia en evolución, donde las visuales y la música interactúan de manera muy equilibrada y se complementan entre sí. El objetivo es crear una experiencia sinestésica donde la vista y el sonido se entrelazan para evocar emociones y transportar al público.

En cuanto a las visuales del sello, ¿dónde encontrasteis la inspiración? ¿Alguien os ayudó con ellas? Ambos siempre hemos sido impulsados por la misma visión precisa de cómo deseamos identificarnos musicalmente. Creemos que esta visión se ha desarrollado y fortalecido a lo largo de los años, llevándonos eventualmente a esta identidad visual fuerte y única que sabíamos que queríamos seguir. Sabíamos que tanto nuestra música como nuestra identidad visual debían estar alineadas y ser coherentes; soñábamos con este mundo postapocalíptico, donde las tecnologías chocarían y democratizarían el acceso a diferentes formas de arte.

En última instancia, esperamos que los asistentes salgan del espectáculo sintiéndose inspirados por nuestra mezcla de tecnología y música. El objetivo es dejar una impresión duradera y mostrar dónde estamos como artistas; tanto a través de nuestras visuales únicas como de nuestra identidad musical. Seguiremos el mismo camino en nuestros eventos de HABITAT donde las visuales y luces jugarán un papel importante, manteniendo al mismo tiempo una conexión fuerte con el público y mejorando su experiencia donde el sonido, las visuales, las luces y los efectos se mezclan todos juntos.

Después de mucha investigación y sabiendo exactamente qué dirección artística queríamos seguir, finalmente nos reunimos con varios diseñadores 3D para intercambiar ideas. Hemos trabajado notablemente con los artistas suecos de Aujik, quienes han colaborado con nosotros en todas las visuales hasta la fecha en HABITAT. Las visuales en Metaflora, por ejemplo, fueron esculpidas en realidad virtual por Aujik para crear estos árboles cibernéticos, que son una proyección imaginativa de un futuro donde la inteligencia artificial elige replicar la naturaleza en lugar de imitar la existencia humana. Este concepto creemos que está fuertemente alineado con nuestra dirección musical; tiene una oscuridad pero está entrelazado con la esperanza, ofreciendo un ambiente único que complementa nuestra visión musical.

Recientemente lanzasteis vuestro sello HABITAT, "una plataforma donde la música, el arte y la tecnología chocan". ¡Enhorabuena! ¿Por qué elegisteis este nombre para el sello, cual es el significado? ¿Cuál es el concepto detrás de él? El nombre HABITAT sugiere un espacio o entorno donde convergen y coexisten armoniosamente varios elementos. Elegimos este nombre porque teníamos una visión sólida para el sello; ser una plataforma donde diversas formas de creatividad, como la música, el arte y la tecnología, pudieran interactuar y prosperar juntas.

METAFLORA ha sido la primera compilación del sello y presenta cortes de talentosos artistas como Marino Canal, Read The News o Dyzen, entre otros. ¿Cómo elegisteis a los artistas que formarían parte de esta primera compilación? Independientemente de la procedencia o antecedentes de un artista, al seleccionar pistas, la música en sí misma sigue siendo nuestro único enfoque. Nos involucramos con artistas talentosos, la mayor parte del tiempo buscando sus creaciones, otras veces guiando su evolución. Los artistas que invitamos al sello son aquellos que creemos que encajan con nuestra dirección artística y siguen el mismo viaje musical que nosotros. Siempre nos hemos centrado en la búsqueda de atemporalidad en el sonido en lugar de seguir tendencias o géneros específicos.

Hablando de creatividad, ¿qué es lo que más os inspira al producir una canción? Para nosotros, nuestra inspiración se nutre de diversas fuentes. Por lo general, puede ser la atmósfera y la vibra de un lugar o momento específico; por ejemplo, una bulliciosa calle de la ciudad, un tranquilo paisaje natural, o incluso una conversación que podríamos tener con amigos o alguien que llevará a una idea. Pero también una película o un libro. La creatividad se desencadena por las emociones, tanto las nuestras como las que podemos sentir en nuestro entorno y alrededores. También podemos encontrar inspiración en diversos géneros musicales, diferentes formas de arte e incluso experiencias cotidianas. Las colaboraciones con otros artistas también juegan un papel crucial y pueden ser increíblemente inspiradoras, ya que aportan nuevas perspectivas e ideas a la mesa.

Además, estáis a punto de lanzar los shows de HABITAT este año 2024. ¡Enhorabuena! ¿Cuáles son vuestros planes? ¿Dónde podemos veros? Sí, de hecho, estamos muy emocionados por el nuevo espectáculo que se avecina. Hemos estado trabajando en ello durante bastante tiempo y no podemos esperar para la primera edición, que tendrá lugar en el icónico Roundhouse en Londres el 6 de abril. Tenemos un fuerte vínculo con esta ciudad, que ha sido musicalmente una de las más importantes del mundo. Encontramos natural lanzar nuestro primer espectáculo allí, el primero de muchos por venir. No podemos hablar demasiado sobre los próximos, pero saben que estaremos presentes en casi todos los continentes, y que no será el único en 2024. Lo que podemos decir es que estamos poniendo mucho trabajo y esfuerzo en este proyecto. Estamos tratando de ofrecer a nuestra audiencia una verdadera experiencia; para saber más, ¡tendrán que estar atentos!

Es bastante difícil poner en palabras qué elementos específicos alimentan nuestro proceso creativo, ya que creemos que todo y todos juegan un papel en ello. Se trata de capturar sentimientos o historias y traducirlos a la música.

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He visto que estáis comenzando el 2024 de manera increíble con shows en Colombia, México, Costa Rica,... ¿Qué nos podéis contar? ¿Hay algún show en el que estéis realmente ansiosos por tocar?

¿Qué es lo próximo en vuestro trabajo de estudio? ¿Qué podemos esperar de vuestros lanzamientos en 2024? Tenemos muchos lanzamientos próximos en HABITAT de nosotros mismos y otros emocionantes artistas a lo largo de todo el año, de los cuales estamos muy emocionados y orgullosos. Estamos apuntando a nuevas colaboraciones con otros artistas de la industria, permitiendo así una mezcla de diferentes géneros y llevando nuestra música a otro nivel.

Sí, tocar en América Central y del Sur siempre es un gran placer para nosotros, ya que tenemos una base de fans muy fuerte allí. Los lugares siempre son increíbles y el público vibrante. ¡Es difícil elegir solo un espectáculo! Estamos ansiosos por todos ellos, desde Afterlife y Core en Tulum hasta nuestro esperado regreso a Argentina, ya que todos tienen su atmósfera particular y su propia vibra.

Sin embargo, una vez más, la mayoría de esto es confidencial y no podemos hablar de ello, así que supongo que tendréis que estar atentos una vez más. Hablando específicamente de nosotros, mientras que en 2023 nos enfocamos principalmente en la creación de la marca HABITAT, en 2024 veremos mucho más de música y lanzamientos provenientes de nosotros. Tendremos un remix para WhoMadeWho a principios de enero con Dyzen, mientras que en febrero lanzaremos nuestro primer sencillo en HABITAT con TSHA llamado 'OnlyL'. Tendremos otro sencillo saliendo en abril en Life and Death y más música más adelante en el próximo año.

Por último, ¿cuáles son vuestros objetivos para este nuevo año 2024? Tendríamos que retomar una respuesta anterior, pero lo que más esperamos es mostrar al mundo en qué estamos trabajando para HABITAT. Los objetivos para este año son seguir desarrollando la marca en todas sus formas con el fuerte deseo de seguir aportando innovaciones a esta industria.

ELLAS PIONERAS Toda una vida dedicada a la música electrónica

Autora: NiZ

Las mujeres cada vez tenemos más presencia en la escena electrónica, de eso no cabe duda. Lo habitual ahora es ver DJs femeninas encabezando los carteles de los festivales más importantes del mundo. Y aunque falten carros y carretas de trabajo por hacer, nuestra presencia ya no resulta un acontecimiento aislado y exótico. Evidentemente, no siempre fue así. Lo he repetido por activa y por pasiva, pero cuando yo empecé a trastear con los Technics de un amigo allá por el año 2001, los referentes femeninos para mí eran prácticamente inexistentes. Pero eso no significa que las mujeres no hayamos estado presentes a lo largo y ancho de la historia de la música electrónica. Haberlas las ha habido, pero en muchos casos han sido relegadas a un segundo plano para no eclipsar masculinidades frágiles y una mediocridad mal gestionada; en otros, no se les ha dado el espacio, el tiempo ni la atención que su talento merecía. Mujeres fuertes, visionarias, creativas, virtuosas en muchos casos, descubridoras de otros talentos, luchadoras y, sobre todo, grandes artistas que merecen un reconocimiento. Para todas las que pelearon por hacerse un hueco y por todas las que lo siguen haciendo, va este homenaje. No están todas, ni mucho menos, ni son las mejores ni las más conocidas. Son solo un ejemplo de mujeres que llevan toda una vida dedicada a la electrónica.

DELIA DERBYSHIRE (1937 – 2001) LA MADRE DE LA ELECTRÓNICA.

WENDY CARLOS (1939) LA PERSONA VIVA MÁS IMPORTANTE DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA.

Aunque la mayoría de lxs que estáis leyendo estás líneas no sepáis quién es, muchxs la consideran la madre de la electrónica. Delia Derbyshire fue una mujer excepcional, inteligentísima y aplicadísima; una de las pocas féminas que consiguió estudiar en la prestigiosa universidad de Cambridge. Nada menos, que matemáticas y música. Ya licenciada, intentó conseguir trabajo en Decca Records, una de las discográficas más importantes de la época. Pero ¡oh, sorpresa!, no la contrataron, porque las mujeres entonces en aquellos sectores solo podían ser limpiadoras o asistir a hombres. En 1960, la BBC la contrató como asistente. A pesar de las limitaciones impuestas por su género, rápidamente Delia descubrió el Radiophonic Workshop, un proyecto de la BBC que investigaba cómo crear música con electricidad. Efectivamente, eran los inicios de la electrónica. La matemática, apasionada por el proyecto, se volcó por completo en él.

Wendy Carlos, nacida como Walter Carlos, es otra de las pioneras poco reconocidas de la música electrónica. Estudió física y música en varias universidades de EE.UU. El evento que cambió el curso de su carrera fue conocer y empezar una estrecha relación profesional con Robert Moog, creador de los hoy famosísimos sintetizadores Moog. Robert le entregó uno de estos cacharros a cambio de que ella le ofreciera soporte técnico. Wendy dedicó años a estudiar y perfeccionar la síntesis con él y, gracias a sus aportaciones, se lanzó el primer Moog modular, auténtico responsable de la revolución musical que vendría después. Entre las sugerencias, mejoras y aportaciones que Wendy Carlos hizo a Robert Moog están el concepto de los bancos de filtros, los controles deslizantes para ajustar el pitch y la incorporación de un teclado sensible a la presión. Con su arduo trabajo, además, consiguió que un trasto que pesaba una tonelada y hacía sonidos completamente marcianos, fuera capaz de reproducir los sonidos de los instrumentos de toda una orquesta. Para demostrar las capacidades de la máquina y las suyas, replicó piezas de Bach, reproduciendo los sonidos de toda la orquesta ella sola con el sintetizador. El álbum, ‘Switched-On Bach’ (1968), no solo fue un éxito en ventas, sino que consiguió abrir la mente del mundo académico hasta entonces reacio por completo a la música electrónica. Los puristas de ambos bandos se le echaron encima. Los clásicos no podían soportar semejante profanación a la obra de Bach; los electrónicos no entendían cómo algo que había llegado para cambiar por completo el mundo de la música servía para reproducir y revisar algo tan clásico.

Allí creó la primera pieza de la historia 100% electrónica. El tema en concreto fue la canción oficial de la serie británica Doctor Who (1963). Por supuesto, jamás le reconocieron el mérito, ni siquiera la mencionaron en los créditos de la serie. En su lugar apareció Ron Granier, que había compuesto varias melodías iniciales, pero que ni siquiera pudo reconocer su simplona propuesta cuando Delia le entregó el absolutamente renovado resultado final. En 1969, Delia produjo el primer disco 100% electrónico llamado ‘White Noise’. En sus creaciones, Delia desarrolló dos de las bases en las que se fundamenta la electrónica actual: el sampling y la secuenciación. Como buena matemática que era, Derbyshire utilizaba la serie de Fibonacci para componer, y cintas magnéticas para grabar los sonidos que posteriormente manipulaba con generadores de sonido blanco, osciladores de válvulas, filtros o magnetófonos. Toda una precursora.

Pero el éxito de Moog y la inteligencia de Carlos pudieron más que la presión dogmática, y la electrónica incipiente de aquel momento saltó a la zona más comercial de la mano de lo que se conoció como música progresiva, y a la cual deben parte de su identidad bandas como Tangerine Dream, Kraftwerk, The Doors y los últimos coletazos de The Beatles.

Delia Derbyshire permaneció en el Taller Radiofónico hasta 1973. La mayoría de sus obras realizadas para la BBC quedaron en el anonimato y los derechos de autor fueron retenidos por la emisora.

Wendy Carlos no solo es corresponsable del nacimiento de la síntesis tal y como la conocemos hoy, sino que, entre otras muchas cosas, fue precursora del synth pop, del ambient y de la música new age; sus adaptaciones para sintetizador de las piezas de Bach la hicieron ganadora de tres premios Grammy y es la autora y compositora de la banda sonora de La Naranja Mecánica, de El Resplandor y de Tron. ¿A que no lo sabías?

SUZANNE CIANI (1946) LA ELECTRÓNICA DEL AUDIOVISUAL.

MISS DJAX (1962) ACID TECHNO QUEEN.

Suzanne estudió composición en la Universidad de California Berkeley. En aquella época trabajó para Don Buchla soldando sintetizadores. Durante los años 70 fundó su propia compañía, Ciani Música, la cual se especializaba en bandas sonoras y efectos para televisión y videojuegos. Compuso para anuncios de American Express, General Electric, Atari o Coca-Cola. También fundó la sociedad sin ánimo de lucro Electronic Center for New Music. Por desgracia, la propuesta no terminó de funcionar debido a la desconfianza de los patrocinadores, que no creyeron en una mujer que componía con un instrumento tan poco convencional en aquel momento.

Esta neerlandesa llamada Saskia Slegers y reina añeja del acid techno, empezó a pinchar, crear, lanzar y gestionar música propia y ajena en la década de los 80. Su sello Djax Records vio la luz en 1989 con una inversión de 10.000 florines y cuyo primer lanzamiento de 1.000 discos se agotó en una semana. A principios de los 90 Slegers empezó a organizar fiestas techno en Effenaar (Eindhoven), algo que posicionó a su ciudad natal en el mapa de la electrónica europea. El sello, que inicialmente estaba dedicado al hip-hop, rápidamente viró hacia la electrónica. Fue tras escuchar una maqueta de Stefan Robbers (del grupo Acid Junkies) que la dejó boquiabierta, cuando Saskia inauguró una nueva división del sello, Djax Up-Beats, un giro de guion que supuso un gran acierto para la artista, puesto que su nueva propuesta coincidió con la popularización del techno y las raves por toda Europa. Eindhoven se convirtió así en la reserva underground frente a la avalancha comercial.

Suzanne sigue viva y en plena forma. De hecho, los asistentes al Sónar de 2017 pudieron verla actuar en directo.

No son las únicas en la historia, pero si las citara a todas, este artículo no acabaría nunca. Ahora me gustaría dar un salto hacia delante y que nos centremos en las pioneras de las cabinas. De nuevo, ni las únicas ni las mejores, simplemente una muestra de mujeres que llevan en la música electrónica desde antes incluso de que nacieran los grandes iconos pop femeninos del techno actual, como Amelie Lens, Charlotte de Witte o Nina Kraviz.

A través de su sello, Miss Djax también fue la responsable de la recuperación de una escena casi en descomposición en aquel momento, la de los sonidos más oscuros y contundentes provenientes de Chicago, no solo rescatando a artistas consagrados, sino presentando nuevas promesas. Fue la combinación perfecta entre Europa y Chicago y convirtió a Djax en un punto de referencia, objeto de veneración de la nueva generación de DJs europeos. En 1992 la revista alemana Frontpage la encumbró como Mejor DJ. A sus 61 años, sigue recorriendo Europa con su maleta cargada de acid y hard techno.

DJ MINX (1967) LA CARA FEMENINA DE DETROIT.

ANJA SCHNEIDER (1967) POLIFACÉTICA DONDE LAS HAYA

Tras deleitarse en repetidas ocasiones con actuaciones de DJs consagrados en el Instituto de Música de Detroit, Jennifer Witcher comenzó a pinchar en la década de 1990. Ideó y condujo en WGPR (Detroit) un radio show de electrónica llamado

Anja empezó a interesarse por la música electrónica a finales de los 80, cuando comenzó su obsesión por el acid house que llegaba a Europa desde Chicago. El primer club que pisó invadida por la emoción fue Tresor, el cual la dejó anonadada por la increíble sensación de libertad que allí se respiraba y que, como ella misma ha declarado, le cambió la vida para siempre. Después de aquello se mudó a Berlín.

'Deep Space Radio' y presentó el programa de radio semanal de la Universidad de Canadá 'Steamy Windows', en CJAM 91.5 FM. Fue residente del Club Motor en Hamtramck y actuó en el primer Festival de Música Electrónica de Detroit en el año 2000.

Su carrera comenzó casi por casualidad. Se encargó de organizar una fiesta que duraría 60 horas en el marco del festival berlinés Love Parade. Después del éxito de aquello, Schneider avanzó con dificultad en mundo masculino, en el que se la juzgaba técnicamente con mayor severidad que al resto de compañeros hombres, tal y como ella misma ha explicado en varias entrevistas. Aun así, la DJ, original de Colonia, se ha convertido en una de las responsables de instruir a toda una generación de alemanes. En 2003 arrancó su residencia en el mítico Watergate berlinés donde seguiría hasta 2005. Ese mismo año lanzó junto a Ralf Kollmann su sello Mobilee, que sigue presumiendo de fusionar con elegancia los sonidos familiares y conocidos con la parte más innovadora de la electrónica. Un label por el que han pasado artistas de toda Europa y Latinoamérica.

Empezó su carrera como productora en 2001. Su segundo EP, 'Airborne' (2001) incluía el tema 'A Walk In The Park', que fue reeditado en 2004 por el sello Minus de Richie Hawtin y que, 20 años después, fue remezclada por Seth Troxler, Ardalan y Soul Clap. Ella misma revisó su propio tema justo antes del Movement Festival de 2023, festival de su ciudad natal en el que ha actuado en múltiples ocasiones. En lo que a activismo se refiere, en 1996, DJ Minx fundó el colectivo Women on Wax, dedicado a las mujeres DJs de la escena de Detroit. En 2001, la idea saltó al mundo discográfico con el sello Women on Wax Recordings. La revista Mixmag la nombró en 2015 como una de las 20 mujeres que han dado forma a la historia de la música de baile, y TimeOut New York como una de las Mejores DJ de música house de todos los tiempos. Otra que sigue en plena forma recorriendo el mundo.

Schneider también conduce un programa de radio de máxima audiencia los viernes por la noche en la prestigiosa Radio Eins (Berlín): Club Room, una propuesta radiofónica semanal que se distribuye internacionalmente en digital y FM. Su EP más reciente, ‘The Good, the Bad, and the Acid’, supone la culminación de tres décadas dedicadas en cuerpo y alma a la música electrónica.

ELLEN ALLIEN (1968) THE ONE AND ONLY.

DJ CHARO CAMPILLOS LEYENDA FEMENINA DE LA RUTA.

Esta berlinesa de raza no necesita presentación, y no podía pasar por alto su trayectoria como selectora musical, como gestora de uno de los sellos más importantes de techno como es BPitch Control y una de las piezas más importantes de la escena alemana (y europea) de todos los tiempos. La DJ y productora, nacida en el Berlín occidental y que vivió la caída del muro, profesional desde 1992, ha sido residente en Bunker, Tresor y E-Werk; lanzó un subsello llamado Memo Musik, cuyos dos primeros artistas fueron Ben Klock y Zander VT. En 2006, formó un dúo con Apparat y está considerada madrina del afamado Moderat (colaboración formada por Apparat y Modeselektor).

Si hay una mujer que represente la cultura clubbing valenciana, esa es María Del Rosario Campillos. Pionera a los platos en España. Nada menos que profesional desde 1985. La única mujer que entraba en una cabina en plena movida valenciana. Ha producido y coproducido temas ‘made in Valencia’, como ella misma dice, es locutora de radio y owner de Vinilo Profesional, distribuidora de discos de importación en la ruta de Valencia hasta 1995. Charo arranca en 1984 trabajando en Discoestudio, tienda de vinilos en Valencia especializada en llenar las maletas de los DJs profesionales de la época. En 1989 se convierte en emprendedora lanzando su propia tienda, Vinilo Profesional. Su buen gusto y criterio nutrían las cabinas de las mejores salas de Valencia: ACTV, NOD, Spook Factory, Puzzle, The Face, Arsenal, El Templo, Limite Local… Ha pinchado en TODAS partes, compartido cabina con TODO el mundo y es coautora de la letra de ‘A Si Me Gusta Mí’, la mítiquisima canción de Chimo Bayo.

Actualmente, además, organiza la fiesta We Are Not Alone, que habitualmente celebra en RSO Berlín, y que dura 24 horas non stop. Como he dicho al principio de este recorrido musical, los referentes femeninos en España a finales de los 90 eran prácticamente nulos, al menos para una adolescente en un mundo sin redes sociales. Pero recuerdo, por supuesto, a las dos únicas DJs que fui capaz de ver entonces y añado una anterior que es historia viva de Valencia. Merecen un apartado especial: LAS REFERENTAS ESPAÑOLAS.

Como locutora de radio, lleva merendándose las ondas con su increíble carisma desde 1992 en diferentes emisoras dance valencianas: Zona De Acción en Onda Cero, FLAIX FM Comunidad Valenciana, +RADIO, MDT Radio, 80 Joyas con Charo Campillos Radio Show en Remember FM… Como DJ, sigue en activo enfocada en la música remember de los 90 y los 00. Y si echáis un ojo a sus redes sociales os daréis cuenta del carrerón que lleva a las espaldas. ¡Un documental para esta mujer ya!

DJ MARTA (1974) PRECURSORA EN UNA ESPAÑA DE HOMBRES.

DJ MONICA X (1973) LA MAKINERA POR EXCELENCIA. Otro de los nombres femeninos que recuerdo de mi adolescencia sin temor a equivocarme es Mónica X. Esta compatriota valenciana aprendió a pinchar con 16 años de la mano de Cristian San Bernardino, miembro del grupo dance Spanic. Mónica comenzó su carrera profesional en el legendario Spook Factory de Pinedo y tuvo su propio programa musical en Radio L'Horta (emisora que yo devoraba con impaciencia). Poco después se trasladó a Barcelona donde arrasó en los clubs más míticos de la zona como Disco 8, Pont Aeri, Scorpia o Chasis y pinchó sets especiales en Florida 135, Ku San Sebastián, Locobox de Sevilla, Queen de Vigo o la mitiquísima N.O.D. de Valencia.

Si pienso en mi juventud, la primera DJ que me viene a la cabeza no es otra que DJ Marta. Tengamos en cuenta que yo provengo de otra escena, de otros mundos (el techno llegó después). Marta Pons Hevia fue una de las primeras DJs en España. Sus primeros años de carrera fueron en Madrid en locales como Palacio de Gaviria, Archy, Mondino, El Andén o Contact. A partir de 1999, comenzó a formar parte de raves o macrofiestas. Dejó sus lugares habituales, menos KM y Radical (megaclub del que fue residente hasta 2006 y cuyo sonido se exportó por el territorio) para recorrerse España pinchando su propia música. En el año 2002, DJ Marta creó su propio sello discográfico, Wanchu Music, cuyo primer lanzamiento fue su segunda producción ‘Pumpkin’. Ese mismo año grabó WOMAN DJS Vol.3. En 2005, recibió un Technics de Honor y lanzó su cuarta producción, ‘Broken Wings’, junto a Tim Wokan.

En 1994 salió de España nada menos que para actuar en el Tiergarten de Berlín. La Fura Dels Baus la incluyó dentro de su espectáculo B.O.M. (Baila o muere), en el que artistas de todo tipo se unían en nombre de la música de baile. En 2004, estuvo nominada a Mejor DJ Trance y Mejor DJ Nacional en la séptima entrega de los Deejaymags en España. Entre otros muchos hitos, pinchó en el Sonar 2001, en el Palau Sant Jordi de Barcelona, en la Cubierta de Leganés (Madrid) y en el Paradance (Valladolid).

Actualmente DJ Marta es uno de los máximos exponentes de la música remember de nuestro país y una de las primeras mujeres que tocaron el cielo en una profesión eminentemente de hombres. Además de productora y formadora, Marta Pons se ha especializado en la divulgación musical, tanto que ha escrito el libro ‘Mamá, quiero ser DJ’.

Mónica ha pinchado la makina catalana, el progressive madrileño, el bakalao valenciano, trance en el norte de España, el electro house que llegó después… Y ha recorrido medio mundo. Polifacética donde las haya, esta mujer no ha dejado de trabajar en la música, dentro y fuera de la cabina.

La lista de mujeres que han formado parte de la historia de la electrónica es interminable. Estas son solo unas cuantas. Pero el esfuerzo, la lucha, la frustración, las ganas de tirar la toalla, lo éxitos a cuentagotas, las zancadillas, las masculinidades frágiles derrotadas y el sudor de la frente de todas ellas, han conseguido que las que pisamos hoy las cabinas del mundo entero lo tengamos un poco más fácil. Por mí y por todas, gracias, compañeras. t Se despide, inspirada y empoderada, NiZ.

Eclecticismo Vs Especialidad DJS, PRODUCERS, SELLOS Y SONIDOS Autora: NiZ La escena electrónica está tremendamente atomizada. Millones de géneros y subgéneros lo pueblan todo. Hay una respuesta musical, en forma de fiesta o festival, para prácticamente cada necesidad y público. Siempre hay algo que destaca más a nivel comercial, pero creo que hoy en día tenemos la suerte de tener mercado para todo y todxs. En este contexto tan dispar, hay DJs especializadxs en subgéneros muy concretos, producers con sonidos propios muy definidos, salas enfocadas 100% a ofrecer propuestas muy concretas, etc. Pero con esta(s) escena(s) tan peculiar que es la española en pleno 2023, ¿existe espacio, hueco y respeto para aquellas ideas más eclécticas? ¿Está la versatilidad artística bien considerada o más bien penaliza? ¿Es mejor el que solo sabe hacer una cosa o el que sabe hacer varias? ¿Vende más el/la eclécticx o el/la que se especializa? En este artículo me gustaría analizar el panorama actual en lo que a esta disyuntiva se refiere, en qué punto nos encontramos, hacia dónde vamos, valorar pros y contras y ofrecer mi propia postura al respecto. Elige equipo, que arrancamos. DJS ECLÉCTICXS VS ESPECIALISTAS Cuando hablo de versatilidad vs foco en un solo estilo, me refiero no solo a los géneros y subgéneros que pinchamos en una misma sesión, sino también a las diferentes sesiones que podemos ofrecer lxs artistas en nuestras actuaciones. Es decir, al registro más o menos amplio que tiene cada cual. Mientras que, en otros países, como Inglaterra, por ejemplo, hay una tradición mucho más prolongada y mayor permisividad a la hora de navegar entre subgéneros, en España siempre hemos sido un poco más conservadorxs en ese sentido. Nos gusta más clasificar, ordenar y encapsularlo todo. Lxs DJs de techno, lxs DJs de house, los DJs de remember… Hasta cierto punto tiene sentido, pero también creo que es herencia directa del franquismo y la transición, esa época oscura y terrorífica en la que, además de todos los horrores sobradamente conocidos, como país nos encerramos y desconectamos por completo de Europa y su progreso. Como resultado tenemos una idiosincrasia nacional mucho más conservadora, más constreñida y menos innovadora en este sentido (aunque estamos en ello). Nos cuesta más arriesgar y lo de fuera siempre nos parece mejor. Así somos. Por suerte, poco a poco vamos rompiendo estos prejuicios, sobre todo porque tenemos una mayor mezcla cultural en todos los sentidos, especialmente en los grandes núcleos urbanos. Personalmente, a mí me gusta jugar, romper esquemas, cambiar de ritmo y sorprender. Soy una persona muy versátil en todas las facetas de mi vida y se debe a tres motivos: soy extremadamente curiosa, me aburro con facilidad y considero la expresión de mis preferencias como una herramienta creativa fundamental, ya sea en el campo de la moda, la música, el cine, el tipo de gente con la que me relaciono, la clase de eventos a los que asisto… Pero, ¿qué supone en términos musicales? ¿Qué ventajas e inconvenientes tiene para un/a DJ ser más o menos eclécticx?

TEAM ESPECIALISTAS:

TEAM ECLÉCTICXS:

1. El argumento definitivo es que ser especialista en un subgénero te puede llevar a convertirte en la reina o el rey de este. Dos casos muy claros, Oscar Mulero y Ben Sims, reyes indiscutibles del techno hipnótico mental y el hard groove, respectivamente. Y es que, si profundizas mucho en algo, es bastante probable que te conviertas en un experto, como lo son ellos.

1. Para mí, el argumento definitivo es la sorpresa continua y el no aburrimiento, tanto para el DJ como para el público. Soy incapaz de pasarme 3h pinchando lo mismo. Lo siento, no. De igual modo, no quiero cerrarme puertas respecto a eventos de toda índole, siempre y cuando me guste y me interese lo que se ofrece, evidentemente.

2. Consecuencia directa de lo anterior, tendrás una base de fans seguramente más reducida, pero mucho más sólida y leal. Volviendo a Mulero, los seguidores del madrileño y su famoso sonido Pole Group son devotos absolutos de su mesías. Es un claro ejemplo de lo que llamo “artista Maradona”. Esto es, que ha conseguido prácticamente generar una parroquia de fieles alrededor.

2. Si eres eclécticx, el público no baja la guardia, porque nunca sabe por dónde le vas a salir. Eso sí, te la juegas más. A veces aciertas y a veces patinas, pero hemos venido a jugar, ¿o no? Dos DJs para mí muy en esta línea son Nina Kraviz y Ellen Allien, dos mujeres anárquicas tanto en la selección que hacen para sus sets como en lo que ofrecen a través de sus sellos, TRIP Recordings y BPitch Control, respectivamente (ambos imprescindibles para mí). No saber qué cara artística van a ofrecerme me emociona.

3. La especialidad en un (sub)género concreto es ideal para sesiones cortas o eventos muy concretos. De esta manera, nadie se pierde y todo el mundo es consciente de qué va a ver. Como público, recibes lo que esperas sin sorpresas. Y es que hay gente que necesita esta tranquilidad que proporciona la zona de confort. 4. Que un DJ sea especialista ayuda a lxs promotorxs, clubs y managers a etiquetar, definir, organizar/a y vender mejor al/la artista. Como he comentado anteriormente, en este país tiene especial peso este aspecto. En muchos casos lo tiene por herencia directa de las lacras, estigmas y rechazos arrastrados de épocas pasadas. Por ejemplo, los makineros no son, o no eran, bien recibidos en escenas más sofisticadas. O los amantes de la IDM no se mezclan, o mezclaban, con los más pisteros y desmadrados que buscan más fiesta que música. Por suerte, como luego veremos, creo que esto está empezando a cambiar.

3. Otro argumento muy claro es que la versatilidad musical te mantiene frescx y despiertx como DJ. Si en tus sets pinchas múltiples subgéneros tienes que estar mucho más pendiente que si todos los temas tienen más o menos el mismo bombo, la misma estructura y atmósfera o energía similar (véanse las sesiones de Charlotte de Witte, 0% riesgo). En uno de sets largos en Moog Club puedo pinchar alegremente techno hipnótico y oscuro para abrir, techno clásico en la parte central, groove y hard groove para ir dándole color a la noche, todo salpicado con piezas old school de acid techno y trance, algo de electro, industrial para ir entrando en la fase final, y hard techno, makina e incluso hard house, hard trance de los 90s o jumper para cerrar. WTF, amiga… Cuando te la juegas así, no puedes perder la concentración. 4. Por último, de la inconsciencia de mezclar cosas aparentemente antagónicas, muchas veces imposibles, surge la magia. En este espacio nuevo y virgen de contradicciones es donde se esconden los grandes hallazgos. Y del proceso de llevarte a ti mismx como artista en cada ocasión a un terreno distinto, probablemente, emane tu verdadera personalidad como DJ. La experimentación es la base de la innovación. Y os aseguro que de ese hambre de riesgo han surgido las mejores mezclas.

PRODUCERS, SELLOS Y SONIDOS. ¿FOCO O ANARQUÍA? En el mercado podemos encontrar sellos con un sonido muy definido, como podría ser el caso de Mutual Rytm (gestionado actualmente por el productor alemán SHDW) o, de nuevo, el archirreputado Pole Group (propiedad de Oscar Mulero); en el extremo contrario encontramos sellos en los que cabe todo, como por ejemplo ARTS, que con sus múltiples divisiones abarca prácticamente todo el espectro del techno y parte del trance. En medio estarían dos de los sellos a los cuales más compro, Hydraulix (de Dave The Drummer) y Monnom Black (DAX J). En ambos casos, actualmente, a pesar de moverse en una zona similar, la del techno en su parte más dura, sí que publican sonidos bastante variados. Evidentemente, han sufrido mutaciones a lo largo del tiempo, pero se han mantenido más o menos fieles a una idea, concepto o leit motiv. He aquí para mí la variable imprescindible en la ecuación del eclecticismo: el hilo conductor que garantice una narrativa y selle con coherencia la propuesta. En cuanto a producers encontramos un panorama similar, gente absolutamente especialista como Marcal o Vladimir Dubyshkin, con un sonido superpersonal y totalmente identificable; o artistas versátiles como Antigone, que con sus producciones ha pasado por multitud de subgéneros y por sellos de lo más variados. Entonces, ¿con qué nos quedamos?

TEAM ESPECIALISTAS: 1. Evidentemente la principal razón para centrarse y focalizar los esfuerzos en un solo subgénero o estilo es el reconocimiento por parte de los oyentes. Cuando empiezas a tener tu propia librería de sonidos, tus temas solo suenan a ti. Si escuchas una producción de Marcal, sabes al instante que esas percusiones junglescas son suyas. Lo mismo ocurre con Vladimir Dubyskin, por ejemplo, y sus famosos detunes. No hay pérdida. 2. Lo mismo ocurre con los sellos. Si escucho un RAW, por ejemplo, lo identifico al instante, o un Hydraulix de los 2000. Son sellos que han apostado por focalizarse en una manera de contar y lo han llevado al extremo; labels que apuestan por un concepto sonoro más que por el sonido concreto que ofrecen los artistas que formen parte de él. Es una manera muy eficaz de posicionarlo dentro del mercado y en el espectro de su categoría. 3. Tal y como ocurre con lxs DJs, en el mundo de la producción, para los sellos resulta mucho más sencillo ubicar a un artista que ha publicado en sellos similares y tiene una personalidad en el estudio muy definida, que a otrxs que practican una creatividad más cambiante. Lo mismo ocurre para con las promotoras, agencias de boking y management. Es mucho más sencillo catalogar y vender a un/a especialista que a un/a eclécticx.

TEAM ECLÉCTICXS: 1. De nuevo, el argumento irrefutable, para mí, es la sorpresa. Definitivamente si tienes un sonido muy, muy característico, tus fans te reconocerán al instante, ¿pero seguirán escuchando/comprando tus producciones cuando hayas lanzado quince muy similares? Como todo, va a gustos. Si no, ¿a santo de qué iba la gente a estar tragándose en masa el neoharstyle que suena por todas partes y exactamente igual en todos los tracks? 2. Otro argumento a favor de los eclécticxs es que si no te cierras y encorsetas podrás publicar en muchos más sellos, e ir modulando tu personalidad artística, que no tiene por qué ser estática, y conducirla hacia lo que más te represente. En definitiva, virar hacia lo que te llene en cada momento de tu carrera, que al final es lo que cuenta. Ojo, que no me estoy refiriendo a hacerse un Guetta y cambiar de género cada vez que cambie el viento de los 40 principales. Creo que entenderéis la diferencia. 3. Por último, y para mí lo más importante, es que, si eres capaz de producir cualquier estilo, siempre con un sentido y coherencia, tendrás una capacidad artística, expresiva y comercial mucho más extensa y adaptativa que el resto. Supone un aprendizaje holístico, menos profundo que el del especialista, pero mucho más amplio.

Creo que, por suerte, ahora mismo estamos viviendo un momento más libre y menos prejuicioso. Los géneros conviven con mayor naturalidad, los públicos se mezclan sin tanto conflicto, y en las sesiones podemos escuchar cosas muy diferentes sin que resulte una aberración. A mí, a ratos, me sigue costando liberarme de los estigmas que yo sola me coloco y escapar de los cuestionamientos que yo misma me hago. Es una conversación que he mantenido conmigo misma muchas veces, pero también con infinidad de compañerxs de profesión y con promotores y bookers. Al final, he llegado a la conclusión de que no hay nada mejor ni peor, simplemente se trata de hacer lo que a uno le vaya mejor para el desarrollo de su personalidad artística. La autenticidad es lo que perdura, no nos olvidemos. Hace poco me preguntaron qué género elegiría si solo pudiera pinchar uno el resto de mi carrera. Respondí que dejaría de pinchar. Y ahí me di cuenta. Yo no sirvo para el inmovilismo. Necesito el cambio, la innovación, escudriñar, probar y arriesgarme todo el rato; y por supuesto, cometer errores garrafales de vez en cuando, si no, me aburro. Confieso pues: soy del team ecléctico. Pero respeto profundamente a lxs que llevan toda una vida dedicada a algo concreto, pues son los que más saben de lo suyo. Quién sabe, quizás mi propia versatilidad me lleve un día a ser especialista. Afiliada y con VIP oro de la liga de las eclécticas, se despide NIZ.

SEBASTIÁN XOTTELO SU TRAYECTORIA MUSICAL POR LABELS DE ÉLITE Autora: Caterina Günther

Desde los tiernos 14 años, Sebastián Xottelo comenzó su trayectoria en el mundo de la producción musical. Sin embargo, no fue hasta 2013 cuando sus esfuerzos empezaron a cosechar frutos. Este virtuoso productor ha recorrido un camino plagado de actuaciones en diversos países y ciudades, entrevistas en medios como Mixmag, Thump y Mute Control, y la inclusión de sus tracks en las sesiones de grandes iconos, haciendo que más de uno se pregunte: ¿cómo hace este chico para mantenerse tan bien sincronizado? Entre las hazañas de Xottelo se encuentra su participación en Mindshake Records, firma que logró tras ser coronado como "productor del año" en su país en 2017 y ser nombrado "Mejor DJ productor Techno" en 2018. Pero el plato fuerte llegó con la invitación de Paco Osuna a debutar en el mítico CLUB4 en Barcelona, propiedad de ni más ni menos que Marco Carola, Adam Beyer, Christian Smith y, por supuesto, el propio Paco Osuna. Con su huella musical plasmada en sellos de la talla de Mindshake Records, Snatch! de Riva Starr, Stereo Productions de Chus+Ceballos, Bandidos de Rafa Barrios, y recientemente, su debut en elrow, Xottelo se ha ganado su espacio en la élite de la escena minimal tech. No hay duda de que el artista ha estado dejando su huella en festivales como Awakenings, Tomorrowland, Creamfields, Resistance y Music On. Además, su música ha sido el ingrediente secreto para garantizar sonrisas y buenos momentos en el público, demostrando que la mejor terapia es, indudablemente, un buen ritmo. En este número de enero nos hemos sentado con el joven productor para hablar de sus humildes comienzos hasta sus éxitos internacionales, sus colaboraciones con reconocidos sellos discográficos y su último lanzamiento a través de elrow music. ¡Vamos allá!

Empezaste a producir música muy joven y tu constancia en el trabajo empezó a dar sus frutos alrededor de 2013. ¿Puedes retrotraernos a esa época y compartir algunos momentos clave que marcaron el inicio de tu carrera en la escena electrónica?

Tus temas han recibido el apoyo de DJs de renombre como Marco Carola, Andres Campo, Loco Dice y Jamie Jones. ¿Qué sientes al ver tu música reconocida y apreciada por figuras tan respetadas de la industria? Se siente increíble. Cuando comencé en esto, era algo que solo podía soñar: ver a mucha gente bailar con mi música y estar bajo la influencia de esos artistas que admiraba cuando era pequeño. Cada vez que sucede algo así, me hace saber que estoy siguiendo el camino correcto y me llena de determinación para continuar.

Antoine Clamaran tenía un programa de radio muy famoso y, para mi sorpresa, un día puso a sonar la primera canción que produje en el estudio. El track se mantuvo en la primera posición durante aproximadamente cinco programas consecutivos. Este fue el punto de partida para afirmar que este era mi camino. Fue emocionante ver que alguien tan reconocido en la escena mundial me brindara su apoyo, lo que me hacía sentir bien y completo.

En 2017 fuiste nombrado Productor del Año en tu país y, en 2018, fuiste honrado como el mejor productor techno. ¿Cómo impactaron estos elogios en tu carrera y cómo crees que ha evolucionado tu sonido desde entonces?

Posteriormente, Mindshake, el sello de Paco Osuna, apareció en mi carrera. Siempre fue un sello que me encantaba y al que aspiraba llegar. Resulta que un sello español, a través de un lanzamiento, llevó mi música a oídos de Paco Osuna, quien se interesó en mi trabajo y comenzó a respaldarme, presentando mi música en festivales muy importantes como Tomorrowland y Awakenings. Durante esa época, también estaban las famosas fiestas ENTER de Richie Hawtin, y mi música fue utilizada como fondo en varios aftermovies.

No soy muy fan de este tipo de premios, pero está bien que reconozcan tu trabajo y tus logros. De igual manera, es positivo que esto ocurra, ya que fortalece tu proceso y consolida tu agenda de shows. En relación a mi sonido, ha evolucionado considerablemente. Siento que ahora tengo un punto clave más definido en comparación con mi proceso anterior. Ser fichado en Mindshake Records por Paco Osuna debe haber sido un hito significativo. ¿Podrías contarnos tu experiencia trabajando con Mindshake?

Tras todas estas experiencias, comenzamos a atraer la atención de la prensa especializada en la industria. Fui entrevistado por medios como DJ Mag, Mixmag y Vicious Magazine, entre otros, logrando así más acuerdos con sellos discográficos de gran relevancia y ganándome el apoyo de otros grandes artistas como Carl Cox, Marco Carola y Jamie Jones. Todo esto propulsó mi carrera con giras a nivel mundial. Estos fueron momentos clave que marcaron el inicio de mi trayectoria en la escena electrónica.

Fue el inicio de muchas cosas; fue el primer sello grande con el que firmé, y a partir de ese momento comenzaron las giras por diversos países y ciudades. Surgieron nuevas oportunidades con otros sellos destacados con los que también pude colaborar. Definitivamente, firmar con Mindshake en esa época cambió mi vida. Además, Paco es una persona que respalda enormemente a los nuevos talentos. De hecho, tuve la oportunidad de hacer mi debut en su club hace unos años, el famoso CLUB4 en Barcelona. Para mí, era un club mítico del cual nunca pensé que podría formar parte, y gracias a Paco, eso fue posible. Además, todo desencadenó en una extensa gira por Europa. Ha sido una de las mejores experiencias hasta este momento.

¿Cómo describirías tu sonido? Háblanos sobre tu proceso creativo a la hora de producir…Desde la chispa inicial de una idea hasta el tema final, ¿qué pasos sueles seguir cuando estás delante del DAW? Lo considero muy enérgico e innovador... Antes de producir, me gusta sumergirme en influencias de muchos géneros musicales. Hay días en los que me siento muy inspirado, pero también hay días en los que no tengo esa chispa y paso alrededor de 7 u 8 horas en el estudio. La constancia y la disciplina juegan un papel crucial, y eventualmente algo bueno termina surgiendo.

‘I Like This Party’ es tu último lanzamiento en elrow music. ¿Puedes darnos una idea del proceso creativo detrás de la canción? ¡¡Fue muy divertido!! Justo lo que quería hacer para elrow. Sabía que debía incorporar elementos que reflejaran la esencia máxima de una fiesta. Comencé trabajando en unas líneas de sintetizadores que transmitieran esa energía contagiosa desde el primer segundo. Quería que fueran pegajosas y que atraparan a la gente de inmediato. Después de esto, me enfoqué en las voces. Buscaba una vocal principal femenina que, al mismo tiempo, tuviera un toque sexy. ¡Y voilà! La encontré. Luego la procesé y me dediqué a crear diferentes cortes y modulaciones para lograr ese efecto que buscaba. Por supuesto, no dejé de lado la importancia de una base sólida, repleta de un groove maduro y constante, justo para la pista de baile.

En cuanto al proceso creativo, algunos días comienzo creando una base sólida, ¡esa base que será, por así decirlo, toda la fiesta! Busco que ese pequeño bucle me haga levantar de mi silla en el estudio, evitando que me aburra. Soy alguien que dedica mucho tiempo a elaborar un track, por lo que la canción debe mantenerme motivado durante todo ese proceso. A veces, también comienzo por el "main break", que es como la caída principal, donde me enfoco en trabajar en ese sintetizador que marcará la esencia del track. Una vez que tengo uno de los dos elementos, se trata de desarrollarlo, añadir efectos y comenzar a contar esa historia. Es muy importante tener ese punto de partida y, después de haberlo finalizado, paso al proceso de mezcla y masterización.

Recientemente has debutado en Snatch! de Riva Starr y en La Pera Records, ¡vaya dos sellazos! ¿Qué puedes contarnos sobre estos próximos lanzamientos?

Como DJ, tu selección musical es crucial para crear la atmósfera ideal en un club. ¿Hay algún tema en particular que consideres tu favorito para hacer el closing en una sala y/o festival?

Son dos lanzamientos muy especiales. Snatch era un sello en el que siempre quise estar, y ahora, después de casi un año de espera, este track verá la luz. Sin duda, es uno de mis favoritos por la idea plasmada en la canción, y además, se ha convertido en una presencia constante en las sesiones de Riva Starr. Junto a La Pera Records, se avecina otro lanzamiento con mucha fuerza: un EP muy versátil de tres tracks con diferentes estilos. El que ha llamado más la atención es ‘Toda Gostosa’, que se caracteriza por fraseos en portugués y muchas percusiones. Otro de los tracks es una colaboración que pronto podréis escuchar.

Sí, la verdad, tengo dos canciones: Armand Van Helden ‘I Want Your Soul’ y Sabb ‘Earth Ft. Pedro M’. Tu música refleja una mezcla de influencias. ¿Podrías compartir algunas de las principales inspiraciones musicales (y no musicales) que han dado forma a tu sonido? En cuanto a inspiraciones musicales, cuando era pequeño, escuchaba muchos sonidos electrónicos con fraseos de hip-hop y sus derivados. Bandas como The Chemical Brothers y Gorillaz me marcaron mucho. De hecho, los escucho bastante antes de entrar al estudio, ya que algo que identifica mi sonido es el manejo de vocales; todas mis canciones van a encontrarse con esto. Definitivamente, en la parte creativa, estas bandas son una gran fuente de inspiración. En la actualidad, entre los DJs que me ayudan a seguir madurando mi sonido, se encuentran Seth Troxler, Paco Osuna, The Martinez Brothers y Jamie Jones, ya que están constantemente innovando, y soy alguien que está en busca de eso cada día.

Trabajar con sellos como Bandidos de Rafa Barrios debe haber añadido experiencias únicas a tu carrera. ¿Cómo ha influido tu colaboración con distintos sellos en tu desarrollo artístico? ¿Qué diferencia a cada sello en términos de colaboración creativa? Cada sello tiene su estilo y su esencia. Me considero un artista muy polifacético y me aburre un poco quedarme etiquetado en un solo lugar, ya que eso genera un bloqueo creativo. Esto me permite hacer música para cualquier sello y adaptarme a su estilo. Además, soy alguien que no saca tracks a la ligera; me gusta lanzar algo diferente siempre. Si se fijan, tengo canciones distintas. Prefiero esperar a poder firmar en sellos que realmente me aporten, ya que esa ha sido mi experiencia al trabajar con este tipo de discográficas. Además, siempre te exigen mucho más en el punto creativo. Al final, lo que realmente te ayuda a destacar como artista es editar música en sellos importantes. Es lo que verdaderamente te permite viajar a varios lugares del mundo, la mayoría de las veces como el artista principal.

¿Puedes adelantarnos tus próximas fechas y giras? ¿Algún evento o festival en particular que te haga especial ilusión? ¡Claro que sí! Se avecinan giras y fechas por Argentina, México y Europa. Estaré principalmente por España, y pronto anunciaré lo que se viene. Mientras sigues creciendo y evolucionando como artista, ¿qué pueden esperar tus seguidores de Sebastian Xottelo los próximos meses? ¿Alguna nueva colaboración a la vista? Vengo con mucha música nueva, nuevos sellos y sí, vienen algunas colaboraciones con muchos artistas de diferentes partes del mundo. Cuando lo confirmemos en algún gran sello discográfico, ¡lo anunciaré sin falta!

Has realizado giras representativas por varios países, entre ellos España, México, Guatemala y República Dominicana. ¿Has observado distintas reacciones del público en las diferentes partes del mundo en las que has estado tocando? Siento que no tanto… En los clubes en los que he estado, el público es muy entregado. Aunque, para ser honestos, en España me he llevado una sorpresa. Considero que es uno de los mejores públicos, al igual que en México (que es como mi segunda casa). Me he sentido increíble tocando en ambos lugares.

Cristian Varela UN ARTISTA CON TANTAS CAPAS COMO SU TECHNO Autor: Borja Comino

Como suele decir la gente más tocha de la industria: lo difícil no es llegar, es mantenerse. Cristian Varela lleva más años ocupándose de pinchar y hacer música que los que yo llevo vivo, lo que me hace imaginar que habrán pasado unas cuantas cosas durante todo este tiempo. Lo que, a su vez, me hace aprovechar este momentito y recomendar el documental “Music – Passion & Respect” que hace un repaso de la carrera de nuestro protagonista. También es recomendable entrar en YouTube, escribir: “Cristian Varela Live”, y a echar la tarde. Hace unos treinta años, decenas de miles de españoles vieron cómo Cristian echó a volar con sus cuatro platos bajo los brazos, traspasó fronteras, y volvió para contar que ahí fuera también le habían puesto en un pedestal. Desde entonces, ha lanzado música con los mejores sellos del panorama y paralelamente ha creado Pornographic Recordings (en 1999) con Marco Bailey y es dueño de Donkey Head. También tiene su programa mensual de radio Black Codes Experiments que cubre toda la parte un poco más experimental y underground de los sellos más guais –y rebuscados. Hace masterclasses todo lo completas que uno se pueda imaginar, y también es beta-tester de Roland. Ahora hábil compositor sinfónico de bandas sonoras para cine, teatro y publicidad, empezó a tocar el piano de jovencito y su hermano mayor, que por aquel entonces ya estaba dándole a los platos, le empezó a poner los dientes largos introduciéndole a artistas como Kraftwerk, Jean-Michel Jarre y Front 242 mientras su padre, el actor Luis Varela, le recordaba que Bach nunca pasaría de moda. La semilla ya estaba plantada. A Cristian no le quedó más remedio que sucumbir al legado familiar, una estirpe de profesionales del arte, y firmar una generación más siguiendo la tradición que marca su consanguinidad. Sin lugar a duda, uno de los pioneros del género, que ha pisado las mejores cabinas de todo el mundo y ha recibido una impactante ristra de premios. Por resumir, mejor DJ de techno, mejor DJ del año, mejor sello de techno y mejor álbum internacional. Todo eso, varias veces.

Un placer, Cristian. Dentro de nada tu nuevo álbum ya estará ahí fuera para quien quiera disfrutarlo. ¿Cómo sueles afrontar este periodo previo al lanzamiento? ¿Hay nervios? ¿Impaciencia? ¿A estas alturas, se halla en ti algún resquicio de inseguridad?

Recientemente hice una entrevista a Marco Bailey y le encargué una pregunta para esta entrevista. Dijo tal que así: “Maybe a good question for him is why he keeps on living in the cold UK and why not coming back to the sunny warm mentality lovely Spain, which has always been his main place and way better for Techno as well”.

Sinceramente, ¡las 3 cosas! Mucha impaciencia por ver los resultados, nervios después de tanto tiempo trabajando en un álbum tan especial y un poquito de inseguridad esperando a que sea del agrado de todo el público.

Muy buena pregunta. Yo quiero muchísimo a Marco Bailey. España está en mi corazón y sin duda será el lugar donde me retiraré. Sin embargo, Londres y, en general Inglaterra, es muy especial para mí por muchísimas razones. Especialmente la seriedad, la mentalidad de trabajo, la visión de la cultura musical y la sociedad tan avanzada que tienen los ingleses en general. Estas son solo algunas de las muchas virtudes que me tocaron profundamente desde que abrí mi primera tienda de vinilos a principios de los 90. El frío o la lluvia poco importan cuando estás todo el día metido en el estudio disfrutando ¡Yo aseguraría que hasta se agradecen!

Algunos de los títulos de tu nuevo álbum ‘My Way’ como ‘WASP103B’, ‘Earendel’ se refieren a estrellas y planetas, y otros como ‘Intron1ka’ o ‘Yknalb’ son algo más difíciles de descifrar. ¿Qué hay detrás de esta elección de nombres para los temas? Cada título tiene un significado en concreto ya que todas las piezas están creadas en distintas épocas y momentos muy determinados de mi vida. La verdad es que algunos títulos no guardan relación concreta con otros pero a nivel musical crean un puzzle sonoro muy definido.

¿Sigues usando Logic en vez de Ableton o Pro Tools para componer? La verdad es que sí. Y es bien sencillo responder a eso, es porque llevo muchos años utilizándolo después de ProTools y me siento muy cómodo, sobre todo a la hora de ir grabando MIDI desde el teclado en directo. Ableton es mi favorito para los Live porque tiene unas posibilidades infinitas y desde hace años suena brutal.

Como figura clave en la escena techno mundial durante más de 30 años, ¿qué sensaciones tienes cuando miras atrás y tomas conciencia de todo lo que has conseguido? Tomar conciencia de todo lo que he conseguido hasta el momento, es la mayor satisfacción que puede tener un artista. No solo a nivel profesional sino también personal. La lucha en automejorarse cada día parece que va dando sus frutos poco a poco, de lo cual me siento profundamente orgulloso. Todavía queda mucho por explorar y muchas metas por conseguir.

¿Qué cantidad de tiempo inviertes normalmente en crear, sobre todo, los bombos y el bajo de cada tema? ¿Hay algún otro elemento que te lleve de cabeza? Además, supongo que con tu experiencia dejas la mezcla muy cerquita ya de llevarla directamente a mastering?

En todas tus entrevistas y sets que hay colgados en internet, y naturalmente en tu documental “Music-Passion & Respect”, leo una sección de comentarios que me llama la atención. Es decir, se trata de una oleada de positividad, respeto y admiración con dos palabras que se repiten mucho: leyenda y genio. Ya sabemos que, precisamente, a través de las redes es donde afloran los haters, las malas maneras y las rajadas. ¿Cómo es eso de tener el privilegio de que la gente solo entre para comentar lo mucho que te aprecia?

Para mis creaciones electrónicas sin duda es donde más tiempo empleo porque es la base de cualquier tema y siempre tiene que sonar de una manera muy personal y contundente. También le dedico mucho tiempo a la mezcla y al Mastering, porque son la clave indiscutible para conseguir un sonido personal y característico. Si te soy sincero me lleva mucho más tiempo conseguir la base de un tema que me llene originalmente. ¿Cómo sabes cuando un tema está terminado?

La verdad es que es bastante sorprendente. El documental requirió de muchísimo trabajo y esfuerzo pero fue una gozada terminarlo. Lo cierto es que cada vez el porcentaje de comentarios negativos es afortunadamente más ínfimo. La clave está en contestar solo las críticas constructivas y siempre con mucha educación. Es muy importante saber aprender de ellas para evolucionar en todos los sentidos.

¡Esa es la pregunta del millón! En mi caso creo que un tema está terminado cuando ya transmite lo necesario como para no seguir añadiendo capas. Muchas veces, ya sabemos: menos es más.

¿Cómo viviste el paso del analógico al digital? Para mí es la combinación perfecta. Siempre utilizo ambos formatos tanto en mis sets como en mis producciones. Creo que el uno sin el otro no tendrían la misma eficacia sonora a todos los niveles.

Todo lo que estás haciendo con tus grabaciones de Rela-X-Undays en Instagram, que es tu vertiente más ambient y chill dentro de la electrónica, lo estás subiendo a través de tu sello Manita Recordings. Precisamente ese nombre, Manita, viene del programa de radio que tenías en Loca FM hace unos años. Ahora que los podcasts son la nueva radio ¿no te apetecería hacer un Manita Podcast? Todos sabemos que iría como un tiro.

Del 1 al 10, ¿cuánta rabia te da esta nueva moda de subir BPM a lo loco, ya desde el primer tema del set? La verdad es que no me da rabia ni tampoco me sorprende porque estamos viviendo un nuevo ciclo techno donde vuelven muchas reminiscencias de los 90, incluyendo los BPM. Afortunadamente, las nuevas generaciones se están decantando por el hardtechno, en lugar de estilos más comerciales. Son muy buenas noticias para nosotros porque la madurez conducirá a la mayoría, inevitablemente, al techno.

Eso mismo, ¡me encantaría! Después de la pandemia, los DJs conocidos han gozado de dos años y pico con muchísimos bolos. Pero eso no significa que la cosa esté bien para todos los artistas de perfil medio-bajo. Justo en ese estrato, es donde uno puede encontrar cosas de mucha calidad. Cosas modernas y rompedoras. ¿Quién crees que hace un buen trabajo de apoyo a ese estrato de músicos?

Tengo la sensación de que es bastante probable que, en un futuro, de entre todas las entidades que hacen música en directo solo sobrevivan los clubs más míticos y los festivales más masivos. Lo que quiere decir que todo lo que esté por debajo de ese umbral de inversión, renombre y posibilidades, está previsiblemente destinado a desaparecer. ¿Se te ocurre algún tipo de milagro que pueda evitar esa suerte?

Mi sugerencia es crear mucho contenido y apostar por las redes sociales para hacer todo el ruido que se pueda. También recomiendo que busquen apoyo en asociaciones especializadas para el sector, como por ejemplo en la web de AEDYP, donde pueden recibir asesoramiento en todos los sentidos.

La desaparición de los clubes depende en gran medida del trabajo y la gestión que desempeñen. Forma parte de la evolución. Unos aparecen y otros desaparecen. Lo mismo ocurre con los festivales o cualquier negocio en general. La buena gestión de una empresa hace más probable que sobreviva a cualquier calamidad. Creo que muchos empresarios deberían formarse financieramente antes de emprender. De esta manera, y delegando en un buen equipo, tendrían muchas posibilidades de triunfar y subsistir en cualquier sector. El problema es que la cultura financiera que tenemos en nuestro país es muy escasa y esto tiene sus consecuencias.

¿Qué momentos realmente impactantes en la cabina podrías recalcar a lo largo de todos estos años? Ya sabemos que no son pocos. ¡Muchos! Sobre todo mi primera gira a cuatro platos en Japón que jamás olvidaré. También son mágicas algunas actuaciones como la de I Love Techno 2006, Monegros o mis sets en Awakenings en general donde tengo grandes recuerdos. Para los aspirantes a artistas en general, ¿qué consejos les darías basándote en tu extensa experiencia en la industria?

¿Sigues acudiendo a sets y conciertos en calidad de oyente, desde la pista?

Desarrollarse en los estilos que les lleguen realmente al alma, independientemente de las tendencias. Es la única manera de poder transmitir el máximo al público. Trabajar muy duro en mejorar y tener plena confianza en uno mismo a pesar de las adversidades externas. La clave en cualquier profesión es la constancia y la seriedad.

Me gusta mucho acudir a conciertos de distintos ámbitos. En especial si son de rock o grupos alternativos. Hay ganas de ver a los Rammstein de nuevo. Lo que más me gusta es ir al teatro o escuchar música sinfónica en directo. ¿Cuánto tiempo te ha tomado entrenarte para pinchar con seis platos para tu 6-S.I.X. Vinyl Show? Aunque ya estés acostumbrado a utilizar tres y cuatro a la vez, supongo que no habrá sido tarea fácil.

¿Nos puedes adelantar algo que vaya a suceder próximamente y te apetezca comentar? ¡Muchas colaboraciones muy interesantes con otros artistas tanto en cabina como en el estudio! Nuevas giras con el sello Black Codes Experiments y un álbum de música cinemática.

Meses. Es muy complicado porque es una manera de hacer un directo utilizando vinilos en lugar de máquinas. No tiene nada que ver con un DJ set. Se trata de ir creando música con la gran complejidad que supone sincronizar todo manualmente y tener tiempo para pensar en cómo crear las distintas capas y sobre todo que den un resultado impactante.

EL PRIMER AÑO DE VIDA DE DSK RECORDS BY DSKONNECT Autora: Caterina Günther

Tras 20 años trabajando en la industria de la música como Agencia de bookings, Dskonnect lanzó en marzo de 2023 su nuevo sello discográfico ‘DSK Records’. Ha sido un año de grandes éxitos para la discográfica, que continuará apostando fuerte durante 2024. Dskonnect Booking Agency ha estado operando desde 2003 en un amplio espectro de la industria, que va desde la promoción y el booking para su propio roster hasta consolidarse también como incubadora de talentos internacionales y ahora también como sello discográfico con ‘DSK Records’. La empresa se fundó en las cálidas tierras de la ciudad de Valencia y posteriormente se trasladó a Barcelona en 2012. Dskonnect trabaja ahora con los mejores clubes y festivales de España, y actualmente se está expandiendo a territorios de todo el mundo, promoviendo sus propios eventos y showcases de DSK Records, que muestran las líneas artísticas que encontramos dentro de la agencia. En 2023 Dskonnect Booking Agency ha ido un paso más allá para celebrar sus 20 años en la industria trabajando en todo el mundo en los departamentos de booking, eventos y management, y por ello han lanzado un nuevo sello: DSK RECORDS. Este año ha sido el momento de ver nacer un nuevo ángulo de la compañía que quiere seguir contribuyendo a la escena con la publicación de la música que está en su órbita.

En plena hora de calor de julio hizo su parada en el sello Shall Ocin para participar en el quinto lanzamiento con su contagioso tema ’Growling’, que combina melodías evocadoras con ritmos que crean una sensación onírica que consolida su posición como productor innovador. ¿En esta publicación encontraremos también el tema ‘Eða?’ de GusGus, que con la conmovedora voz de Birnir teje un tapiz sónico de felicidad electrónica protagonizado por las melodías etéreas y las intrincadas capas del colectivo islandés que transportan a los oyentes a un reino de otro mundo.

Haciendo una retrospectiva por la discografía del sello, vemos que su estreno con el primer lanzamiento, DSK 001 – ‘The Fall / My Place’, muestra los sonidos y el espectro musical entre sus artistas, desdibujando las líneas entre géneros. El trabajo se abre con ‘The Fall’, un arma hipnótica para la pista de baile que corre a manos de Raxon, artista nacido en Egipto y afincado en Barcelona. En este tema el ritmo baila y seduce con un groove que choca con una línea de bajo sinuosa que hace temblar cualquier pista. Por otro lado, el héroe catalán no_ip entrega en este lanzamiento 'My Place', una inteligente obra maestra con voces procesadas que crean una atmósfera única y atemporal que nos prepara para el siguiente lanzamiento.

El artista italiano Fedele y Oxia despidieron el verano en el catálogo de DSK Records con un sexto trabajo que muestra la excepcional destreza de Fedele en la elaboración de intrincados paisajes sonoros en ‘Thunder Ride’ y la mezcla de techno y house melódico a cargo de Oxia en ‘Evidence’. Por otro lado, para el penúltimo lanzamiento del año fue el artista iraní Amrali quien aterrizó en el catálogo para ofrecer una experiencia auditiva que trasciende las normas convencionales con su tema 'U’, un viaje sincero que explora los entresijos de las emociones humanas y que invita a sumergirse en las profundidades de sus propios sentimientos. El prodigio italiano Golden Virgo cierra el EP con su electrizante tema electro ‘Mental Recycles’, donde exhibe una notable delicadeza a la hora de elaborar una narrativa sonora que lleva a los oyentes a un palpitante viaje cerebral y apto para la pista de baile que combina un gran conocimiento de los sintetizadores, ritmos y compases.

Por otra parte, DSK002 muestra a la perfección los sonidos y la variedad musical de los artistas de Dskonnect, difuminando las fronteras entre los distintos géneros. El resultado no sólo refleja los puntos fuertes y estilos individuales de cada artista, sino que también pone de relieve su capacidad para colaborar y crear algo que trasciende las limitaciones de las etiquetas de género tradicionales. El disco comienza con ‘Afterhour’, una obra maestra que resume la esencia del estilo musical único de Damon Jee, artista francés que mezcla ritmos hipnóticos con líneas de bajo palpitantes que destacan en una producción meticulosa que crea una sensación de unidad y coherencia. El trabajo se completa con el artista lituano Gardens Of God, que invita a la reflexión y crea una atmósfera única y atemporal de voces procesadas que transportan al oyente a otro reino en ‘Infinity’.

En el último lanzamiento del año estrenado a finales de noviembre, DSK Records acoge al dinámico dúo egipcio Husa & Zeyada, quienes han arrasado en la escena de la música electrónica con su excepcional talento y su estilo único. En ‘Face Of Time’ invitan a un viaje fascinante que engancha suavemente con sus suaves melodías y te sumerge en un estado de ánimo que se asemeja a una experiencia trascendente, en la que el tiempo se convierte en un concepto efímero. Las habilidades de producción de Husa & Zeyada brillan en esta pieza atemporal que promete resonar entre los amantes de la música de todos los géneros. El artista italiano Stephan Barnem aporta un toque de belleza etérea en DSK008 con su composición ‘Clouds’, un elegante tema electrónico que teje a la perfección elementos ambientales en un paisaje sonoro tranquilo y atmosférico, ofreciendo una experiencia casi meditativa.

Los renombrados productores Marc Romboy y Timo Maas fueron los protagonistas del tercer lanzamiento del catálogo de DSK Records con ‘Yume no yōna’, un tema enérgico que da un paso más allá a través de una producción musical que emplea un conversor de voz japonés de última generación. Este lanzamiento supone un avance en el catálogo, ya que es el primero que utiliza una IA para su composición y que abre el espectro al potencial de la IA en la música aún por explorar del todo. Del lado nacional llega AFFKT en el cuarto lanzamiento del catálogo, que propone su tema ‘Gaman’ en un paquete que cuenta también con el talento de la artista italiana Giorgia Angiuli con su tema 'Pray'. Preparado para cautivar a amantes de electrónica de todo el mundo, este lanzamiento presenta a AFFKT en su estilo más puro, mezclando ritmos hipnóticos, melodías contagiosas y líneas de bajo palpitantes. En ‘Pray’ vemos a una Giorgia Angiuli que muestra su extraordinaria musicalidad y su innegable talento como productora, desprendiendo una energía eufórica que combina voces etéreas, melodías evocadoras y ritmos enérgicos.

Sin embargo, DSK Records también ha sido toda una incubadora de eventos innovadores que han desplegado su calidad musical en lugares como Barcelona, donde presentaron su primer showcase en el marco de la Off Week. La cabina de Astin fue testigo del talento del sello y sirvió como escaparate para los sonidos coloristas del DJ y productor valenciano AFFKT, la mezcla de pop, house y techno de la sensación italiana Giorgia Angiuli, que actuó en formato live, el eclecticismo del maestro alemán Marc Romboy que también actuó en directo, el gran talento emergente catalán no_ip y el estilo arrollador de Raxon. En septiembre vimos como MDPRO acogía el 20º aniversario de DSK Records en el gran Klein Phönix de Estambul, Turquía. Un showcase de cuatro actuaciones que estuvo acompañado del talento de Fedele, el directo de Giorgia Angiuli y el ritmo de Raxon y no_ip, que repitieron fórmula en este evento. En octubre DSKonnect viajó a Amsterdam para un evento junto a The Other en el marco del ADE el jueves 19 de octubre. Un cartel meticulosamente curado que contó con la invitación especial de Mathew Jonson, y el inolvidable Sebastian Mullaert, que actuó en directo. Junto a ellos estuvieron artistas y talentos habituales del sello como Damon Jee, Greta Levska, Marc Romboy, no_ip y Shallocin.

Por último y para cerrar el primer año de vida del sello discográfico, DSK Records lanzó el pasado 8 de diciembre todos los tracks del año en formato físico. Se trata de una Vinyl Box de edición limitada que incluye los 4 vinilos en los que se compilan los 16 tracks lanzados en 2023. La Vinyl box, así como copias individuales de cada referencia, se pueden adquirir en el Bandcamp del sello discográfico. ¡Esperamos con ganas todo lo que DSK Records tiene preparado para este 2024 que entra!

AGUAYO

“Mi objetivo es plasmar todas mis ideas y convertirlas en música, haciendo lo que me gusta sin preocuparme por cumplir estándares”

Autora: Borja Comino

El DJ y productor Aguayo es agente constante de la escena de la música electrónica en España. Recientemente lanzó su EP ‘Sorbito’ y en DJ Mag España hemos aprovechado la ocasión para que nos cuente un poco más acerca de ello. Además, también le hemos preguntado acerca de otros asuntos como su cambio de nombre artístico o aspectos como la producción musical. El proyecto musical que tienes entre manos actualmente es bajo el nombre Aguayo. ¿Qué te motivó a realizar esta transición y dejar atrás el nombre completo Daniel Aguayo después de tantos años? Actualmente, estoy inmerso en el proyecto musical bajo el nombre Aguayo. La motivación detrás de esta transición y la decisión de dejar atrás mi nombre completo, Daniel Aguayo, después de tantos años, radica en la falta de identificación con mi antiguo sonido y la proyección que mi carrera tenía con ese nombre. Aguayo representa un punto de partida con el cual pretendo construir un camino más enfocado en cuidar cada aspecto de mi producción, tanto en el estudio como fuera de él. Siendo ya un OG en la industria, ¿podrías echar la vista atrás y contar cómo se ha ido hilando todo hasta llegar al punto en el que te encuentras actualmente? Con una trayectoria de más de 15 años en la industria, he tomado el tiempo necesario para reflexionar sobre mi música. A menudo, el ritmo de vida de un artista puede ser incompatible con la introspección. Tras recorrer el mundo y pasar tiempo en las cabinas, ahora estoy más motivado que nunca para dedicarme a este proyecto y transmitir lo que realmente quiero con mi música.

De todo este camino, ¿cuáles consideras que han sido los momentos clave que realmente te han impulsado y moldeado como artista? Los momentos clave que han impulsado y moldeado mi carrera han estado marcados por el hecho de rodearme de otros compañeros y artistas. La colaboración y la pasión, que han sido parte de mí desde mi infancia, son fundamentales. La perseverancia, el respeto y las horas en la cabina han sido esenciales para formarme como DJ.

¿Cómo han contribuido amigos y compañeros en tu desarrollo como artista? El rodearme de gente posicionada en la industria me ha servido mucho para poder empezar a desarrollar mi proyecto con una visión más profesional. En los estudios están muchos de los artistas que he nombrado antes, como Reelow y De La Swing, que me han podido transmitir la visión de un A&R en un sello y saber cómo desenvolverme con los sellos. También he compartido mucho tiempo en el estudio con mis brothers Rendher y Ssero, que siempre me dan su punto de vista sobre su visión artística en cuanto a los releases y la manera de generar contenido con ellos.

Háblanos de tu proceso de producción y de tus herramientas preferidas en el estudio. Realmente mi set up en el estudio es bastante sencillo. Trabajo con Ableton y uso prácticamente todo nativo. Llevo aproximadamente 6 meses en los estudios de Marina Warehouse. Antes producía en mi home studio y, desde que me instalé aquí y empecé a relacionarme con muchos de mis amigos y compis de los estudios, mi workflow ha cambiado completamente. El poder tener un feedback prácticamente al momento sobre lo que estoy haciendo, o el poder hacer una pausa para tomar un café mientras hablas sobre la industria o en lo que estás trabajando, te genera una perspectiva totalmente distinta.

Explícanos más sobre tu proceso creativo. ¿Cómo encuentras inspiración para tu música, especialmente en relación con la integración de la percusión tribal en tu sonido? Durante el día consumo mucha música en el coche, en casa o viajando. Muchas veces me sirve de inspiración para encontrar algún hook o algún elemento del cual me enamoro e intento plasmarlo en mi estudio. Cuando llego, Ableton es un lienzo en blanco y nunca sé ni cómo voy a empezar ni cómo voy a acabar mis tracks. Simplemente me dejo llevar.

¿Qué hay de tu último lanzamiento ‘Sorbito’? Debe haber sido todo un desafío y logro para ti. Háblanos más de él. Estoy muy feliz de haber logrado lanzar mi primer EP ‘Sorbito’ a través de uno de los sellos más referentes para mi como es elrow Limited. Consta de tres pistas originales: ‘Sorbito’, ‘One One Two’ y ‘Twice Now’. Estos tracks, en los que he trabajado durante todo el verano, han sido probados por mis compañeros y estoy agradecido de que hayan tenido una excelente acogida. Desde aquí me gustaría agradecer mucho a Domi (De La Swing) y a toda la crew de elrow Music por la confianza.

¿Cómo te mantienes actualizado y evolucionando en un mundo musical tan dinámico? ¿Qué estrategias empleas para mantener fresca tu creatividad? Para mantenerme actualizado y evolucionar en un mundo musical dinámico, suelo escuchar sesiones de artistas que admiro y asistir a eventos donde tocan. También me mantengo informado sobre los lanzamientos de mis sellos favoritos

¿Qué hay de los demás temas que has lanzado en 2023?

¿Hay algún objetivo o dirección específica en la que te gustaría llevar tu música en el futuro? ¿Planes para colaboraciones o proyectos a largo plazo?

A principios del 2023 firmé un single en La Pera, label de George Privatti y Guille Placencia (‘Weight Buf’) dentro de su Various Artist de verano. Y después, con motivo del Sónar, saqué otro single ‘Twisted Brain’ en el label Reecords de Reelow.

Mi objetivo es plasmar todas mis ideas y convertirlas en música, haciendo lo que me gusta sin preocuparme por cumplir estándares. Mi percepción sobre el arte es esa libertad creativa.

¿Qué inspiraciones o elementos únicos destacarías en cada uno de ellos? ’Weight Buf’ fue el disparo a lo que considero mi sonido, denominado “groovy cool”, siempre mezclado con vocales. ‘Twisted Brain’ es un avance de lo que se encuentra en el EP ‘Sorbito’, con una combinación de vocales, efectos y bajos muy bailongos.

Fotografía: @sandrinegomez

DJAAYZ

La revolución del los bookings artísticos a un clic Autora: Caterina Günther

Cathy Guetta, la emblemática figura conocida por sus aportaciones a la escena clubbing, ha regresado con el lanzamiento de su nuevo proyecto Djaayz, con el cual busca avanzar y modernizar algunos de los modus operandi de nuestra industria. Cathy, empresaria visionaria y cofundadora de la emblemática marca "F*** Me I'm Famous", ha creado, junto con el empresario tecnológico francés Raphael Aflalo, la app Djaayz: una central digital de bookings para selectores a nivel mundial. Djaayz, además de ser un novedoso sistema de bookings; también se presenta en el mercado como una plataforma musical donde convergen DJs establecidos y emergentes. Esta innovadora app no sólo simplifica el proceso de contratación de DJs para eventos, sino que también sirve de plataforma de lanzamiento para que DJs semiprofesionales y/o menos conocidos muestren su talento a escala internacional en eventos privados y corporativos. La mente maestra detrás de este proyecto, Cathy Guetta, explora la génesis y los objetivos del proyecto, y profundiza en cómo la aplicación está cambiando el panorama de los bookings artísticos así como sus logros hasta ahora y los desafíos con los que se ha encontrado a la hora de desarrollarla.

¿Podrías compartir alguna historia de éxito de un DJ que haya experimentado un aumento significativo en su visibilidad y oportunidades después de unirse a Djaayz?

¿Cómo surgió la idea de crear Djaayz y cuál fue tu vuestra motivación para embarcaros en este proyecto?

La mayoría de nuestros DJs ya tienen clientes, lo que nosotros aportamos son oportunidades diferentes y únicas para ellos. DJs como Astúria han conseguido mucho trabajo para clientes corporativos a través de nosotros, por ejemplo, y otros DJs como CAIA y (Eskay Da Real) han tenido repetidas contrataciones privadas que nunca habían tenido antes de unirse a la plataforma.

Todo ocurrió durante la COVID-19, cuando todos los clubes cerraron y mi actividad como organizadora de fiestas se paralizó. Mi socio Raphael Aflalo y yo empezamos a pensar en una forma de seguir adelante y ayudar a los DJ en estos tiempos complicados. Nos dimos cuenta de que, durante el cierre, mucha gente organizaba fiestas en casa debido a las restricciones sanitarias. Después de haber asistido a muchas de esas fiestas, me di cuenta de que la música es lo que suele fallar. La gente utiliza listas de reproducción a veces con anuncios entre las pistas o una cabina de DJ en la que se olvidan de atender los platos después de unas copas.

Debido a la diversidad de nuestros clientes, ofrecemos un amplio abanico de contrataciones: un DJ puede actuar por la tarde o a la hora del almuerzo para un cliente corporativo nuestro y luego pinchar en su residencia habitual por la noche, por lo que Djaayz también es una forma estupenda de que los DJs complementen sus ingresos.

Solo un DJ profesional contratado específicamente para este trabajo puede crear el ambiente adecuado para que la fiesta sea un éxito, porque sabe exactamente cómo entretener a los invitados y pinchar las canciones adecuadas en el momento adecuado. Hay gente que se gasta mucho dinero en su fiesta, desde las bebidas hasta la comida y la decoración, pero deja que Spotify o Deezer se encarguen de la música. En un mundo en el que la gente puede reservar sus chóferes, autocares y chefs privados por Internet, ¿por qué no bookear también un DJ de esa manera?

Además de ser una plataforma de booking, Djaayz se presenta como un facilitador de conexiones entre DJs y venues. ¿Cómo esta red de conexiones puede influir no solo en las carreras de los artistas, sino también en la evolución de la escena? Antes se consideraba a los DJs como meros encargados de pinchar música en clubes o festivales, pero desde la aparición de los DJs superestrellas, la percepción ha cambiado mucho. Se han convertido en auténticas estrellas. Ahora producen su propia música, que suena en la radio, aparecen en televisión y en Internet y sus vídeos son nominados a los premios Grammy. Han creado su propia marca personal. Nuestro objetivo no es sólo conectar a los DJs con el público, sino también cultivar y formar a la próxima generación de talentos musicales descubriendo a nuevos DJs increíbles y ofreciéndoles sus primeros conciertos a través de nuestra plataforma.

En un mercado saturado, muchos DJs pueden experimentar frustración al no obtener la visibilidad que desean. ¿Cómo crees que Djaayz aborda esta preocupación y brinda oportunidades para que los DJs destaquen en la escena musical? Es cierto que es muy difícil para los nuevos talentos emergentes destacar y hacerse un hueco. Ahora, con esta plataforma y su funcionamiento, queremos ayudar a clientes y DJs conectándolos directamente a través de la app. Djaayz pone en contacto a artistas con clientes que quieren contratar sus servicios, algo así como el “Cabify para DJs”. Djaayz facilita las reservas y abre la puerta a un montón de oportunidades variadas para DJs nuevos y establecidos por igual, ofreciendo nuestros servicios tanto a clientes privados como corporativos. Proporcionamos a los DJs una plataforma en la que mostrar su trabajo a los clientes y, a través de su perfil, consiguen destacar su marca y su personalidad. Una vez en el perfil de un DJ, nuestros usuarios tienen acceso a su biografía, al tipo de música que pincha y a algunos enlaces de demos para escuchar sus mezclas. Pronto integraremos un breve vídeo en el que cada DJ se presentará a sí mismo y podrás deslizarte por él, ¡al estilo Tik Tok! También nos aseguramos de promocionar y dar mucha visibilidad a nuestros DJs en nuestras redes sociales compartiendo sus contenidos y perfiles.

Explícanos cómo funciona el proceso de booking en Djaayz. ¿Qué opciones tienen los clientes para elegir un DJ para su evento? Una vez en la plataforma, los usuarios que desean contratar a un DJ introducen criterios de búsqueda como la fecha del evento, el lugar, el presupuesto y el género musical que desean contratar. La aplicación les mostrará todos los DJs disponibles que se ajusten a sus criterios. Los clientes pueden consultar los perfiles de los selectores, acceder a su valoración, medios y biografía. También pueden chatear directamente con los DJs y hacerles preguntas. Una vez satisfecho, el cliente puede contratar al DJ directamente desde la plataforma y el pago seguro también se realiza en la aplicación. Otra opción es que los clientes publiquen un pequeño anuncio detallando lo que buscan. El algoritmo enviará el anuncio a todos los DJs pertinentes, que podrán aceptar o rechazar la reserva y charlar con el cliente.

La aplicación cuenta con 20 expertos en música y tecnología que supervisan a los DJs. ¿Cómo garantizáis la profesionalidad de cada artista y minimizáis los riesgos para los clientes? Todos los DJs que solicitan unirse a la plataforma se someten a controles de calidad y seguridad antes de ser aceptados en Djaayz. Nuestro experimentado personal revisa su música y medios, y todos los DJs deben presentar un certificado de antecedentes penales reciente si desean pinchar en fiestas privadas. Los DJs potenciales también deben proporcionar una prueba de su registro comercial. Con tu experiencia tanto en la música como en la tecnología, ¿cómo ves el papel de la tecnología en la evolución de la industria musical y cómo Djaayz se sitúa en la vanguardia de esta convergencia? El mercado de bookings está bastante anticuado, como muchas otras industrias, y necesita ser transformado a través de la tecnología. Djaayz busca optimizar el tiempo de negociación, contratación, avance legal y pago, que se gestionan directamente en la app. Estamos constantemente explorando nuevas tecnologías para mejorar la experiencia del usuario. Desde la realidad aumentada hasta la integración de IA, nunca dejamos de buscar formas de innovar y mejorar nuestra plataforma para agilizar y simplificar el proceso de bookings artísticos. Djaayz ha llegado a Reino Unido y Francia, con más de 1.500 bookings. ¿Cuáles son los planes de expansión para el futuro? ¡Recientemente hemos lanzado en España, lo que es realmente emocionante, y vamos a lanzar en los EE.UU. a principios de 2024! También tenemos planes de expandirnos a Bélgica, Alemania, Italia y Dubai este mismo año. A corto plazo también queremos alcanzar los 10.000 usuarios suscritos y convertirnos en el agente digital de muchos más DJs. Recientemente habéis lanzado cursos de DJs para los clientes. ¿Qué os llevó a introducir esta nueva oferta? Todo el mundo con el que hablamos nos decía lo genial que sería poder recibir clases de DJ o probar una iniciación a la mezcla. De hecho, en una encuesta reciente en la que se preguntaba a los niños cuál sería el trabajo de sus sueños, DJ ocupó el primer lugar. Todo el mundo quiere ser DJ hoy en día y poder probar la experiencia en casa con un profesional es una forma estupenda de entender la mecánica y el duro trabajo que hay detrás de ese trabajo soñado. También es un regalo estupendo para los amantes de la música. A muchos de nuestros DJs les preguntan con frecuencia si imparten clases, así que para nosotros fue una decisión fácil...

¿Cuáles han sido los mayores desafíos que habéis enfrentado con Djaayz y cuáles han sido los logros más destacados hasta ahora? Nuestro mayor reto siempre iba a ser garantizar una experiencia fluida y segura con la aplicación desde el punto de vista tecnológico. Configurar el sistema de pago y asegurarnos de que era eficaz y seguro, por ejemplo, fue un gran reto. También lo fue asegurarnos de que no habíamos omitido ninguna funcionalidad clave, tanto por parte de los DJ como de los clientes. También tuvimos que asegurarnos de que la aplicación fuera accesible e intuitiva para todos, lo que exigió un diseño meticuloso y pruebas exhaustivas. Algunos de los mayores logros hasta ahora han sido tener más de 6.000 DJ trabajando con nosotros y más de 1.500 bookings en menos de un año. Ver cómo nuestros DJs consiguen actuaciones increíbles, como tocar en el Festival de Televisión de Mónaco, o que grandes marcas como Coca Cola y Deezer confíen en nosotros y se asocien con nosotros para sus eventos también ha sido un gran motivo de orgullo... y, por supuesto, ¡lanzar la aplicación en cada vez más países! ¿Qué mensaje os gustaría transmitir a la audiencia de DJ Mag España sobre Djaayz y la importancia de la aplicación en la escena musical española? España es conocida internacionalmente por su escena musical y la cultura de los DJs allí es enorme, desde Ibiza hasta Sónar, así que tiene sentido que una marca como Djaayz, con toda la experiencia que se ha invertido en ella y el servicio que ofrece, esté presente en el mercado español. Djaayz está ahí para democratizar el proceso de contratación de DJs, haciendo que la contratación de un DJ sea accesible a cualquier persona en términos de facilidad y presupuesto, y para dar a conocer nuevos talentos increíbles que, con suerte, se convertirán en los super DJs españoles del mañana.

HUMAN Y PRE-HUMAN X GOLPE DE AMISTAD @ RAZZMATAZZ Del ático no nos moverán Autor: Borja Comino Una semana más, Human Club de la barcelonesa sala Razzmatazz apostó por una selección de los nombres más interesantes de la escena electrónica actual y así ofrecer una experiencia de club a la altura de los más grandes de Europa. El evento del primer sábado de diciembre tuvo una disposición especialmente práctica ya que ni siquiera hacía falta moverse de la última planta del mastodóntico edificio para disfrutar de un mini festival con 10 actuaciones distribuidas a lo largo de algo más de 7 horas. Ya sabéis, de la sala Human (lo que siempre hemos conocido como la 2, o The Loft) a Lolita, de Lolita a la terraza, y de vuelta a Human. De esa forma, uno se ahorra el riesgo de perderse en el insalvable laberinto que supone Razz a partir de cierto punto de la noche. Da igual que hayas ido 5 que 50 veces. Siempre acecha oscuramente una cierta amenaza de desorientación. Y no pasa nada. Lolita andaba a cargo del colectivo barcelonés Golpe de Amistad ,apoyado como siempre por Carhartt, y que llamó Pre-Human. Se trataba de un takeover de 5 propuestas que ocuparían la sala durante toda la noche. La movida de GDA es organizar eventos itinerantes que se basan en el respeto al prójimo y el amor por la música de baile. No tienen más de año y medio de vida y ya se les reconoce como una institución que es sinónimo de todo lo cool del underground, pero sin todo lo pedante de lo edgy.

Al tratarse de un lineup extenso, la noche empezó un poco más pronto de lo normal y a las 22:30 de la noche Lolita ya estaba funcionando con el Live de Sofia, artista mallorquina que trabaja un punto intermedio muy medido entre Black Marble, Rebe y Los Punsetes. Sé que jamás nadie ha alineado estos tres nombres en la misma frase, pero es así. Hacedme caso. Escuela de Aviación, es el proyecto del mexicano Jerónimo Martín, que vive en Madrid desde hace poco y se marcó un “movida madrileña meets punk” después de la actuación de Sofia, encaramado a la mesa con su chaqueta de cuero y actitud Ian Curtisiense. Hasta ahí llegó el primer tramo synth pop ochentero/cold wave de la noche, que duró un par de horas. Turno de Jorge Gamarra. La cosa se pone más estatuida. El productor ya lleva más de una década dedicado a pasarse horas pegado a los monitores y sentó cátedra. Original de Montevideo, es responsable de los sellos “Coming from & Returning to” y “Sur” con sonidos interesantes mezclado con música de baile infalible. A todo esto, Human no andaba particularmente corto de aforo. Quiero decir, estaba a petar. La noche empezó con Vigilant, que ha acortado su alias (antes era Vigilant Interior) y es uno de los proyectos musicales de Pau Oksana que también actúa bajo el AKA Oksana. El barcelonés se mueve como pez en el agua en las corrientes del ambient y noise experimental evitando la indolencia de ese género y, por lo tanto, acercándose firmemente a la electrónica recreativa y al industrial. Los madrileños Somos la Herencia, que debutaron con su EP ‘Zigurat’ para luego marcarse un gran álbum debut ‘Dolo’ (Humo Internacional, 2020), confeccionan una especie de devocionario sonoro duro como un bocadillo de adoquines, con un empaque tan agresivo como oscuro que, en directo, se parece aún más a The Cure y The Smashing Pumpkins de lo que en un principio suena en sus grabaciones de estudio. El dúo valenciano Ultralágrima reunió a gran cantidad de seguidores que se sabían las lyrics como si fuese temario de selectividad. Al pie de la letra. Vendrían a ser los Andy y Lucas de 2023.

De entre todas las actuaciones, es de recibo destacar la de VVV [Trippin’you], una de las bandas más interesantes de la escena electrónica actual (más precisamente, y como ellos mismos definen su propio género, se trata de una escena neo-bakala) como el momento álgido de la noche. La sala a reventar. No había una sola persona que hubiese terminado ahí por casualidad, o solo por pipear. Todo el mundo sabía a lo que iba. “¿Lo ves? Es que cada tema es literalmente un himno”, me comentaba mi colega mientras recibíamos empujones por doquier. Unos querían luchar por avanzar unas filas más y desatarse lo más cerca posible del escenario, y otros estaban tan extenuados que necesitaban retroceder unos metros para poder retomar el aliento. Adrián se desgañitaba vaciando la batería de sus cuerdas vocales y, de hecho, avisó un par de veces de que la cosa se estaba poniendo fea y no tenía muy claro si podría terminar el set con voz. Desgraciadamente, los malos augurios se cumplieron y Elinor tuvo que pedir a los asistentes que terminasen el trabajo del vocalista en los últimos dos temas. “Say less, fam”, oí decir al público al unísono; y cumplieron la labor con creces. Lucía Gea hizo el relevo de la banda, con tres horas y pico por delante para cerrar Human a gusto con la ayuda de Miut y Guillem SRRV. Lucía viene de de publicar ‘Multipass’ en el sello Gordo Trax, brazo discográfico del club valenciano, con un estilo bastante duro dando justo lo que la gente lleva pidiendo en la pista este año: hard techno a 160 bpm, o casi. De vuelta a Lolita con su Pre-Human que ya no era tan “Pre”, Buttechno estaba pinchando sumido en una penumbra total. Se trata de un artista sensible, sensato y comprometido con sus ideales. Nacido y criado en Rusia, se opone totalmente a la enquistada invasión a Ucrania y todos los beneficios que consigue con sus bolos o con sus ventas en Bandcamp van dirigidos constantemente a voluntarios ucranianos, a las necesidades de defensa de Ucrania y a organizaciones benéficas. Con un set oscuro e industrial, dejó abierto el grifo para que Amore Criminale rematase la faena a cuatro manos (las de Princeso y Kudi) con música mucho más housera y enrollada para terminar una noche más en la que Golpe de Amistad quedaron como reyes. Ni un pero.

Críticas | ÁLBUMES Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es

ROBAG WRUHME T.O.R. LP001 Tulpa Ovi Records

Un mítico, al menos para mí. Y encima vivo y coleando. El alemán Robag Wruhme es, con su ya casi medio siglo de existencia, uno de los espejos necesarios donde la evolución de la música electrónica del norte de Europa debería reflejarse. Un emblema que jamás se cansa de explorar y de reinventarse a sí mismo. Por esto es de los más prolíficos y queridos de la escena germana. En el nuevo álbum vuelve a abrirse hacia terrenos y texturas valientes que, sin importar del todo el ritmo, invitan siempre a reflexionar y gambetear. Bailamos con la conciencia tranquila mientras suenan invitaciones a un Organic House místico y espectral (‘Avo Thal’, ‘Quokka Supra’, ‘Oulpa Tvi’), Trip Hop ambiental entonado (‘Spoddy Spy’) o a muestras de 2step etéreo y excepcional (‘Beta Gora’). Ahora sí, ¡arranca el 2024!

VVAA A-Sides Vol. 12

DORIAN CRAFT Temporary Bliss

Drumcode

Diversions Music

Fue durante la pasada época estival cuando se dieron a conocer los primeros avances de este disco. No se escogieron esas fechas de manera arbitraria, y es que Dorian Craft firma un largo plagado de canciones (hasta once) donde reina la frescura y la bonanza. Es electrónica de baile de esa que no te hace añicos un planazo donde bailar y socializar vayan de la mano. Un trayecto fascinante donde las cajas de armonía no riñen con los vocales vidriosos -incluso llorosos- de colaboradores como Joy Tyson, TOSZ o Jono McCleery, ni con tempos y esqueletos rítmicos cercanos al deep house de fisonomía actual. Esa formulilla que tan bien nos encaja siempre: un tónico bailable no exento de belleza y morriña. Destacan títulos como ‘Over the Falls’, ‘Eagle’ y ‘Sacred Eyes’.

Se ha convertido en centro de atención. Año tras año, y en especial los muy techno-adictos, esperan con ansia la salida de este recopilatorio. En esta su doceava edición se han sumado hasta 20 pistas que demuestran la enorme salud (con permiso de un correcaminos como es el hardstyle) de un género efervescente, en constante evolución como es el Techno. La autoría de este nuevo episodio recae en las manos de lo más talentoso de la escena. Prismas punzantes, bajos retorcidos, láminas ácidas, beats enérgicos e incluso buenas dosis de profundidad y musicalidad que armarán jarana en cualquier evento donde se busque ‘ese oscuro baile’. Es complicado elegir entre tanto temarraco, pero echándole bemoles me quedaré con las propuestas de Alex Stein, Marie Vaunt, Massano, Matt Guys, A.D.H.S., LAAT y Simina Grigoriu.

RATIER Ritual

GURI & EIDER Modern Mantra

D-Edge Records

Sub_Urban

No existe miedo al hielo, y muchísimo menos el temor a esas ventiscas que nos hacen vestir capas como si fuésemos cebollas, para esta pareja mallorquina. Guri & Eider son lo que la luz al día. Soniquetes cálidos que sin darnos cuenta, y aún con un puñado gordo de meses de por medio, nos acercan la desnudez y el tórrido verano. En ‘Modern Mantra’ se pasean con vestimentas houseras de diferentes tonalidades, aunque sobre todo deep y de esencia noventera. Coquetean con el groove a la vez que reclutan sintes, muchas veces en una dinámica gradual. ‘The Truth’ entra bien. Patrones y melodías que también prestan su sitio a las voces, estas a su vez no pretenden demostrar nada, solo quieren ser un instrumento más con el que dejarse llevar en este primer avance del verano.

Estamos ante un veterano del circuito brasileño: Renato Ratier, quien prefiere ser llamado en esta ocasión Raiter, a secas. Este experimentado emprendedor -gracias a él y clubes como D-Edge o enclaves como Surreal Park en Camboriú, la escena brasileira está más viva que nunca- se deja llevar en este ‘Ritual’ por un sonido más universal. Somos testigos de su pasión por las texturas orgánicas dentro de un cosmos bicéfalo, uno comandado a partes iguales por el tech-house y el deep. Flauteo de vientre, cuerdas del Lejano Oriente, percusiones con carga mística y tribal que se entrecruzan entre BPM muy houseros, a veces incluso ultra-houseros. Así ocurre con ‘Profeta’, uno de los imprescindibles del disco. Es funk, divertido y saltarín. Si me apuran, educado en una escuela de Chicago… al igual que ‘Abençoado’, otro de los cortes más notables del LP.

Críticas | ÁLBUMES Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es

CLARK Cave Dog Throttle Records

Son muchas las virtudes del británico. Christopher Clark es uno de los más grandes. No pasa nada si os reconozco babeo más con él (desde siempre y gracias a zurriagazos como ‘Turning Dragon’, ‘Totems Flare’ o ‘Body Riddle’) que incluso con el señor Wruhme a quién acabo de bañar en plata. La abstracción inteligente y la pose en cuanto a beats robustos de Clark es de sacarse la chor… ¡de quitarse el sombrero! En su nuevo LP -que está ligado a su anterior ‘Sus Dog’- se sigue mostrando desposeído de prejuicios y soñador. Viñetas legítimas donde se entienden lo humano y lo mecánico. Hay pistas como ‘Silver Pet Crank’ o ‘Vardo’ que nos recuerdan su mejor versión. No nos importará seguir descubriendo su paleta más íntima y pop (‘Doamz Ov Pilr’, ‘Domes of Pearl’) o su rincón más cinemático y calmado (‘Unladder’).

ALL IS WELL A Break In Time

SYNTHS VERSUS ME + NEA Default Mode Network

Compost Records

Oráculo Records

Con permiso, dejadme que eche las persianas, encienda unas cuantas pantallas de teles que no van a ningún lado y me recree en un ambiente hermosamente sombrío. Lista la atmósfera, momento para darle al play y degustar el nuevo y quinto largo de Synths Versus Me, proyecto musical de Nico Cabañas, cofundador de Oráculo Records y del Ombra Festival. Pasaron casi seis años desde aquel ‘Akelarre’, ahora consuma su regreso asociándose con la joven italiana India Nardone, NEA. Las intenciones del dúo son evidentes nada más toparnos con ‘Sei morto’. Los tonos oscuros hilan y dialogan con los sintetizadores, estos a su vez con secuencias analógicas y letras en hasta tres idiomas. EBM, Noise industrial, Synthpunk, New Beat e incluso Electro oxidado por el pop son solo una parte de un repertorio sólido y sempiterno.

Podría catalogarse de rareza, capricho o directamente un deseo. Los que llevamos años disfrutando del Electro-funk de tintes houseros, jazzies y analógicos de un señor como Fred Everything, ahora tendremos que acostumbrarnos a escucharle con texturas muchísimo más ambientales y recostadas. All Is Well, así se llama el paraguas bajo el que este quebequés nos mostrará su lado más frágil. Y porqué no decirlo, terapéutico. Me consta que ‘All Is Well’ fue compuesto durante el encierro que ya te imaginas, una vía de escape, a la postre un ejercicio de efecto calmante. Ahora es cuando borro de la ecuación lo de “capricho”. Acabo de conocer que el productor comenzó tocando con sus cacharros en raves, y siendo exactos, en las zonas destinadas al chill out. De ahí esta querencia de la que anda sobrado. Una culminación.

VEXILLARY Horror in Dub

KE LEPO Izpi

Con:trace

Forbidden Colours

Poco se tarda en descubrir por qué derroteros nos conectará Ke Lepo en su álbum ‘Izpi’. Uno se enchufa desde el primer instante -’Sutondua’- a una propuesta validada por tramas de ritmos minimalistas que no dejan de balancearse de un lado a otro, sin perderlos de vista, atmósferas y detalles sonoros de todo tipo. Entre estos elementos, arpegios, cuerdas clásicas y grabaciones de campo que captan nuestra atención. Inmóvil me he quedado perdiéndome en esa especie de cuento que es ‘Xarma’. Se nota que detrás de este invento está un científico del sonido, Alejo Obergozo, teclista del grupo Grises. Es curioso como el guipuzcoano redescubre la IDM tirando de modulares y clasicotes como los Juno 106 y 60. Vanguardia versus máquinas retro que hará las delicias de los afines a James Holden, Floating Points y Caterina Barbieri.

Lo tengo puesto a un volumen considerable y me tiene neurótico perdido. En el doble sentido. Por un lado me dispara hacia arriba el envite sónico de este artista amante de jugar al despiste ocultándose entre máscaras o directamente rodeándose de AI e imágenes 3D. En mis tímpanos un catálogo poderoso de Dark Wave, Dark Techno y Electro, una especie de Santísima Trinidad. Por el otro resulta inquietante y confunde por tramos en algunas de sus composiciones. Como si se colase música de otro reproductor que arrancó por su cuenta. Compruebas que no es así, y uno se deja llevar por todo este terror cósmico. La música de Vexillary en este su tercer largo de estudio es vehemente y mental. Se suman a este disco las voces de Baylee y Madishu. El resultado, un plus.

Críticas | EDM/DANCE Autor: WILLY ALCOCER | willy@djmag.es

TIËSTO, DA HOOL Meet Her

NITRON (SONY MUSIC) Tijs Michiel Verwest aka Tiësto, para muchos el DJ/productor más importante de la historia. Me parece objetivo afirmar que está entre los tres primeros: un Grammy, más de 8 billones de reproducciones sumando todas las plataformas, 36 millones de discos vendidos, multi-platino en decenas de países. Es el único artista que ostenta los títulos de "mejor DJ de todos los tiempos" de Mixmag, "DJ número 1", de Rolling Stone, y "Padrino del EDM", según Billboard. He aquí su remezcla del eterno ‘Meet Her At The Love Parade’ creado por Da Hool (Frank Tomiczek) en 1997, pieza absolutamente imprescindible de la historia de la electrónica, como uno de los temas fundacionales del Progressive. Esto tiene absolutamente todo para triunfar. La mítica melodía envuelta en una insuperable factura técnica.

HARDWELL & AFROJACK Push It

SYN COLE FEAT. KATIE PEARLMAN Edge of the world

REVEALED RECORDINGS & WALL RECORDINGS

HELIX RECORDS

Robbert Van De Corput nació en la misma ciudad holandesa que Tiësto, Breda. Icono masivo de la música electrónica actual -con dos números uno en el Top 100 DJs de DJ Mag-, Hardwell es uno de los creadores del EDM y uno de los líderes más carismáticos del movimiento social y cultural que acompaña a este género. Se une al no menos masivo e igual de holandés Afrojack para dar a luz a un lanzamiento conjunto de los sellos propiedad de cada uno de los artistas: Revealed y Wall. Una melodía tipo Techno Big Room (concepto creado y nombrado por Hardwell en su álbum Revels Never Die) se mezcla con la hipnótica voz de la cantante Meryll resultando en una auténtica bomba pistera y festivalera.

El productor y músico estonio Rene Pais comenzó su carrera en el sello LE7ELS de Avicii. Es el responsable de las remezclas oficiales de ‘Silhouettes’ y ‘Hey Brother’. Estas, mas sus propios lanzamientos acumulan más de 1,5 billones de reproducciones y han sido protagonistas en películas y anuncios, incluido un anuncio de TV de Sprite. Como DJ, Syn Cole ha actuado en Tomorrowland, Creamfields, EDC Las Vegas, o Ultra Miami. Es decir: uno de los líderes actuales del movimiento. Con la voz de la cantante y compositora Katie Pearlman, nos presenta el que puede ser un auténtico himno Dance esta temporada: guitarra, melodías alegres, contrabombos, palmadas,… todo está perfectamente pensado y ensamblado para asegurar el beneplácito de un público masivo generalista. El sonido es tan nítido como potente.

THE PRESSURE Body Heat

CHROMEBODIES FEAT. VALENTINA CY I Could Be

HELIX RECORDS

The Pressure es un dúo electrónico formado por dos amigos que escriben canciones y saltan por el estudio mientras lo hacen, según ellos mismos explican. Aunque parezca raro, con eso tienen mucho ganado. La producción musical es el núcleo del proyecto del dúo londinense formado por Harry Buggé y Joe Andrew. Su enfoque de la música Dance ha sido reconocido por Pete Tong, quien comparó a The Pressure con New Order en su programa de la BBC Radio1. Body Heat apunta a ser todo un himno de club que garantiza un nuevo éxito de la pareja. La presión sonora del tema canaliza perfectamente la melodía de sintetizador junto a un efecto de voces magnéticas y futuristas. Todo ello apoyado por una línea de bajos enérgicos, subidas, bajadas, y clímax. Calidad suprema.

‘I Could Be’ es el debut en el sello Helix de Chromebodies, el nuevo proyecto Euro-Dance de los viejos amigos y colaboradores Manilla Killa y Hotel Garuda, ambos estadounidenses. El dúo se sube a la ola -varias veces ya referida en esta sección- del sonido Hardance que está arrasando en Europa y que hoy en día es parte ya del sonido Mainstream en todos los festivales del mundo. Se suben y la llevan a su EEUU natal, donde la nueva pareja artística se presentó como tal en el Altered-Ego Fest en el Brooklyn Mirage de Nueva York a principios de verano. El tema presenta una impecable factura a nivel creativo y de producción. Vocal suave acompañada de bajo lleno de energía. Tal vez más radiofónico y pistero que festivalero.

YORCHS 01. GABRY PONTE 'Easy On My Heart (Gabry Ponte Vip Mix)' [Warner Music] 02. BENNETT 'Vois Sur Ton Chemin' [Warner Music Central Europe] 03. SASH!, INNA, R3HAB 'Rock My Body' [Spinnin Records] 04. DARIO NUNEZ, CESAR SANCHEZ FEAT. ESTELA 'Vamos A Jugar' [Tactical Records] 05. SERGEI REZ 'Saxy Speech' [And Dance] 06. GABRY PONTE 'Easy On My Heart' [Warner Music] 07. LIZOT, PRISKA 'On the Move' [Zeitgeist] 08. DVBBS, BORGEOUS 'Tsunami (Gabry Ponte Remix)' [Spinnin Records] 09. BRISBY & JINGLES 'L`amour Toujours Black Toys Remix' [Attention.Inc Music] 10. DAVID GUETTA, ANNE-MARIE, COI LERAY 'Baby Don't Hurt Me' [Parlophone UK]

Críticas | TECHNO Autor: VICTOR SANTANA | victorsantana@djmag.es

SP1 WRK

Arkham Audio Arkham Audio marca la pauta para el 2024 con el debut del productor belga de techno SP1, titulado 'WRK'. Este lanzamiento de 10 pistas consta de cuatro originales y seis remezclas de Cri Du Coeur & Erratum, Stanislav Tolkachev, Klint, OctOgn, Steve Redhead y J.Blofeld. Una auténtica bomba de mano para la pista de baile. Destacaría los remixes de Steve Redhead y Klint, son increíbles. Arkham Audio nunca defrauda. Hazte con tu compilación rápido, es una increíble herramienta para la pista de baile.

YOIKOL Utopia Society 020

BEARDMAN Klub Jamz Ep

Utopia Society

Beardman Records

Uno de los capos de 808 Radio Yoikol lleva mucho tiempo trabajando muy duro. El año 2023 ha sido increíble respecto a lanzamientos para el toledano. Hemos podido verle en una grandísima lista de sellos internacionales. Se nota mucho el desarrollo en su música y el buen equilibrio que tiene con el deporte VS trabajo en el estudio. Además, su reciente paternidad le hace trabajar más duro, y eso se nota mucho en sus tracks. Esta vez nos presenta una auténtica maravilla de EP, con 4 tracks que no defraudarán a nadie. Bajos muy profundos y bien armonizados con cuerdas mentales que puedes escuchar de principio a fin. Cualquiera de los 4 tracks son perfectos para tu maleta. Destacaría ‘Blocks’. Buen trabajo compañero. 808 Radio Rules.

Desde la oficina de Epm nos llega otra maravilla para la pista de baile del genio e incansable productor inglés Mark Broom. No hace falta presentación para Mark; si te gusta el techno es imposible que no conozcas a este magnífico productor. Broom podría escribir libros de miles de páginas con todos los discos que ha sacado en cientos de sellos de renombre. Esta vez vuelve al ataque con su label BeardMan. Nos presenta su techno tan característico junto con un edit increíble. Techno, funk, soul y mucho groove, esa es la marca de la casa de este genio inglés. Presta atención a su amplio catálogo. Te gustará. Larga vida a Mr Broom.

JOSH WINK AND TRUNCATE Possibilities

NØRBAK Passo Lento

Ovum Records

Hayes Collective

Cuando dos genios míticos del Techno se juntan sólo pueden ocurrir cosas buenas y más si hablamos de música de calidad. Son varios discos los que han sacado juntos Josh Wink y Truncate. Esta sinergia cada vez me gusta más, y este último EP contiene un track original de esta pareja, así como el remix de Elisa Bee. El original camina entre el deep techno volador con un arpegio contagioso de principio a fin. El remix de Elisa Bee va más enfocado al techno crudo, con una batería distorsionada muy profunda. Yo destacaría el original, pero el remix es muy bueno. La unión hace la fuerza.

El portugues NørbaK vuelve a la carga con un magnífico EP en Hayes Collective. NørbaK ha pasado por labels importantes como Warm Up, Illegal Alien, Dynamic Reflection, ATT Series, Faut Section, etc. Un artista habitual en los mejores clubs de Portugal que poco a poco está conquistando la escena techno global. Esta vez nos presenta 4 tracks magníficos con una sonoridad de bajos increíbles. se nota su buen hacer en el estudio. Destacaría los tracks Lux y Gare perfectos para reventar la pista de baile.

BIG CITY LOVER 01. ANDRES 'Cybermate' [Mahogani Music] 02. RTR 'Uanamed' [Weme Records] 03. DJ OVERDOSE 'Waste No Time' [Going Bananas] 04. DETROIT'S FILTHIEST 'Legendary' [FU:ME] 05. SOUND OF MIND 'Programming' [Frustated Funk] 06. LANDYHILL 'Freaky Mind 24 Track Mind' [PPU Records] 07. BODY MECHANIC 'Noirtech' [Tooflez Muzik] 08. GESLOTEN CIRKEL 'Detoon' [Turbo] 09. MARK GRUSANE & ERIC SCHWAB 'Carburetor' [Disctechno] 10. TOM CARRUTHERS 'intel' [Data Sync]

Críticas | UK GARAGE Autor: BORJA COMINO | borja@allinpress.com

ELOQ

Alarmed

Second Phase ELOQ aterriza en Second Phase con este oscuro tema que es la definición de 2-step. Se trata de, probablemente, su creación más destacable, un potente tema de club que mezcla ritmos con dominio, tratando de mantenerlo todo lo más simple posible para ceñirse al nuevo resurgimiento underground del Reino Unido, que este año está trascendiendo las fronteras británicas. ELOQ es una potencia en la escena musical danesa, cuya inquebrantable dedicación a su oficio le ha hecho destacar y llamar la atención de un sello de éxito como Second Phase. Es, además Parte integrante de AV AV AV, un grupo de música electrónica que engalanó giras y festivales europeos, cautivando al público con sus vibrantes directos y ganándose el aplauso de la crítica por su álbum debut 'No Statues' en 2019.

INFORMAL. DIY

SOUND OF FRACTURES Willow’s Heartbeat

Casual Recordings

Sound Of Fractures

Sam Richie, productor y DJ informal de 27 años afincado en Los Ángeles, tiene una visión única del mundo: no tomarse las cosas demasiado en serio, sentirse cómodo rompiendo las normas y disfrutar al máximo de los altibajos de la vida. El resultado es una música saltarina, imprevisible, que desafía los géneros y sorprende y deleita a los oyentes en todo momento. informal. (sí, en minúsculas) se hizo viral hace pocos meses cuando colgó un vídeo en Instagram bailoteando y disfrutando a muerte de su propio tema. La gente se contagió del hype y desde entonces todos están pendientes de cuál será su próximo lanzamiento. De momento, está subiendo remixes a Soundcloud tratando de mantener un perfil un poco más underground, pero sabe que está destinado a crear expectación con cada nuevo lanzamiento. Cada uno de sus temas es una aventura en su exploración del sonido, que invita a los oyentes a adentrarse en los reinos lúdicos de su ilimitada mente musical.

Una melodía vocal conmovedora y fuertemente reverberada se funde con una emotiva línea de piano, todo ello subrayado por aplastantes sintetizadores que definen la mezcla de electrónica de baile alternativa con un elemental UKG convierten este lanzamiento en una gozada. Lo que hace que, además, suene más orgánico y menos manido son sus arreglos, que guían dinámicamente al oyente a través de altibajos, creando un viaje sonoro completo. Con influencias que van desde Massive Attack, Burial, Bjork, Jamie XX, hasta SZA y Frank Ocean, Sound of Fractures se ha hecho un hueco en la música electrónica, destacando la belleza en la imperfección. Él mismo, que siente la música muy fuerte, comenta que cada tema del álbum no es solo una canción, sino una invitación a revivir recuerdos, emociones y experiencias humanas compartidas.

PÉPE Reclaim

MIA KODEN Decode

Lapsus Records

Ilian Tape

El amor del productor valenciano Pépe por las melodías iridiscentes, los pads aterciopelados y los ritmos complejos le ha llevado a combinar hábilmente el house, la bass music y el breakbeat en los últimos años. En este álbum, editado por el sello catalán Lapsus, se ofrece un sonido sincero y repleto de influencias, abriendo la puerta a la experimentación y el diseño sonoro. El oído de Pépe para el detalle es tan fino que cada nuevo sonido llega con la urgencia de una pista. Los pianos de "Act III: 'Compact City Dream’ son una delicia, mientras que los osciladores de ‘Resonant Bodies’ parecen llevarte hacia arriba con ellos. Algunas de sus yuxtaposiciones son tan radicales que resultan cegadoras. Breakbeat, reminiscencias de Burial y una amalgama de sonidos electrónicos y estructuras palpitantes en la que brillan sonidos orquestales, música folk, texturas ambientales y una fuerte presencia vocal, tanto sintética como auténtica.

Mia Koden, el alias musical de Sancha Ndeko, es una productora musical y DJ sudanesa y británica afincada en el sur de Londres que, según he visto en Internet, también trabaja en proyectos relacionados con el patrimonio, la cultura y la comunidad. Habiendo crecido en Ghana y Nigeria tiene una tremenda influencia del reggae, drum & bass y el dubstep. Eso, y una incansable pasión por acumular discos que recorren todos los rincones sonoros del mundo, sumado al éxito que tuvo cuando hacía música a dúo con Sicaria, le han dado a Koden una atención que, claramente, solo va a ir a más. ‘Hot Take / I Did’ se sumerge en una paleta familiar a la época de Sicaria Sound, pero con una nueva inyección de 2-step, y electro mucho más dub. Después de hacer mezclas para Ilian Tape, BBC Radio 1 y HÖR y con más producciones en proyecto, Ndeko sigue mostrando su selección única e impredecible de bass music.

POLSFOLS 01. PINKPANTHERESS ‘Blue’ [Warner Records] 02. YOKOO, RETZA ‘Pachamama’ [Kindisch] 03. DARKSTAR ‘Aidys Girl’s a Computer’ [Hyperdub] 04. BARRY CAN’T SWIM ‘When Will We Land?’ [Ninja Tune] 05. KARENN ‘Feeling Horizontal’ [Voam] 06. BLAWAN ‘Dismantled Into Juice’ [XL Recordings] 07. RIVAL CONSOLES ‘Odyssey’ [Erased Tapes] 08. ACID PAULI ‘Mainacht’ [Ouïe Circle] 09. VIKEN ARMAN ‘Willow’ [Denature Records] 10. HRAACH ‘Deep Strings’ [Flame Records]

Críticas | HOUSE Autor: ALEJANDRO SERRANO | alejandroserranopr@gmail.com

VANTO & MANCUSO Fly to Me

PinkStar Black ‘Fly to Me’, es el nuevo lanzamiento de Vanto & Mancuso, un trabajo claroscuro, de sonido lleno de contrastes. Cada capa del track consigue transportarnos a otra dimensión, a un secreto aún por descubrir, creando un laberinto musical tan intrigante como sugerente. Ambos productores son como dos cabezas pensantes cada una con unos antecedentes y experiencias diferentes. Distintos gustos e ideas, pero todas ellas coincidiendo en la pasión ilimitada que tienen por la música, siempre que esta sea interesante. El resultado es un trabajo que provoca el baile y alegra el alma de puro hedonismo, pasando por la elegancia y la sofisticación, invitando a disfrutarla en plena madrugada en los mejores dancefloors del planeta. Estamos, sin duda, ante un trabajo sorpresivo y excelente, por deslumbrante y exportable; creado desde el talento, la meticulosiodad y la coherencia sonora.

REX THE DOG Change this Pain for Ecstasy (Azzecca Remix)

VVAA Continuum

Kompakt

Post Scriptum Music

La productora Azzecca de Chicago está de vuelta, y lo hace con el remix de Azzecca de un hit del verano, 'Change this Pain for Ecstasy’, de Rex The Dog, un trabajo contundente, sabiamente fusionado con sonidos noventeros, tan del pasado como del presente, sobre los que cabalga libre y desbocada, directa a la yugular y con mucho carácter. El resultado es una pieza de ritmo desenfrenado y atronador, de una distopia tan terrorífica como enérgica. Todo dentro de una encrucijada de géneros -comandados por melodías pegadizas y sonido digital- que los afines a ellos disfrutarán, sin lugar a duda, mientras navegan en una órbita de alta excentricidad, donde todos estos elementos, aparentemente dispersos, parecen unirse al final. Se podría afirmar perfectamente que lo reconvierte en una especie de hit atemporal, al colmarlo con percusiones orgánicas y pinceladas acid house de la década de los 90.

El proyecto Post Scriptum estrena 'Continuum I', un trabajo cuidadosamente seleccionado por el gran artista Paride Saraceni, quien lleva un tiempo diseñando un sonido amplio y frágil para escuchar y sentir desde lo más profundo. Este disco presenta piezas originales de talentos consagrados en la escena, así como de proyectos emergentes, ofreciendo un enfoque tan pensado para la pista como para la escucha doméstica. En él encontramos ritmos fusionados y ricos paisajes sonoros etéreos que nos conducen a una exploración tan fluida como cautivadora. En conjunto, el disco nos ofrece un contraste dinámico que muestra la versatilidad de un proyecto atemporal. Podríamos decir que estamos ante un testimonio del poder duradero de la música para evolucionar y cautivar, recordándonos que los clásicos siempre pueden renacer con interpretaciones frescas y emocionantes.

IMAN DEEPER Y GIO SANTI Till We Meet Again

ANTANA Érudit

Deed Music Berlin

Wout Records

Iman Deeper lleva más de doce años con una carrera meteórica, pinchando en míticos clubs como Sisyphos, Ritter Butzke o Arena, entre muchos otros, además de crear partituras para varias películas y videojuegos. Ahora, Iman Deeper lanza el single, con la ayuda del ilustre productor Gio Santi titulado ‘Till We Meet Again’, bajo el singular sello de Berlín, Deed Music. Iman Deeper y Gio Santi nos transportan en este trabajo a una delicia con tintes house, tan sonora como cinematográfica, donde Iman se siente a gusto. Las complejidades melódicas y la intensidad rítmica se entrelazan, creando una experiencia apabullante. Con cada nota, ‘Till We Meet Again’ se convierte en un testimonio de las emociones de sus creadores, consiguiendo dejar una marca indeleble en nuestros sentidos. Esta pieza es tan pertinente de nuestro tiempo, que acompañará estas fechas de la mejor manera, despidiendo un año a lo grande.

El profuso productor ANTANA llega por primera vez al sello Wout, y lo hace con ‘Érudit’, un misterioso trabajo que va a dar mucho de qué hablar. Musicalmente se caracteriza por una atrevida y cuidada fusión donde las melodías e instrumentos nos logran transportar a lugares donde lo mismo puedes bajas temperaturas, calidez, sofoco ¡o incluso cosquillas! Una especie de manta que, al rozar el cuerpo, puede provocar sensaciones diferentes e incluso contradictorias. Podríamos decir que ‘Érudit’ es la consolidación de su sonido, pero también el anuncio de lo que viene de ANTANA a partir de ahora. Este último trabajo nos confirma, una y otra vez, ese evidente giro en su carrera artística hacia terrenos más electrónicos. Es un manojo de energía transmitido a través de melodías fascinantes. Podríamos decir que es el diario de navegación de un músico entusiasta, que siembra y cultiva desde la originalidad de sus muestras recogidas en el camino. Desde luego, ‘Érudit’ no te dejará indiferente en este viaje.

BRUCE LEROYS 01. CITY SOUL PROJECT ‘50.000 watts’ [City soul recordings] 02. THIERRY TOMAS ‘Come On’ [Tomat] 03. PAVEL SVETLOVE ‘Can You Dig It’ [Monophony] 04. BUSHWACKA! ‘Sunday School’ [Classic Music] 05. MONTEL ‘Make Believe’ [Montel] 06. DIEGO SERRAO ‘Higher!’ [House n Chips] 07. SANS SUCRE ‘Make The Lagoon Funk’ [Chat Noir] 08. GROOVE BOYS PROJECT, FASME, DUSTY FINGERS ‘Drop The Beat’ [Happiness Therapy] 09. BRUCE LEROYS ‘By Your Side 10 Years (Aureum Remix)’ [Aureum] 10. GUINU ‘Amanhã (Bruce Leroys Remix)’ [Razor N Tape]

Críticas | DRUM & BASS Autor: DANIEL PANIAGUA AKA D-PR | drumandbass@djmag.es

MV Time To Fly

Gutting Audio El sello sevillano Gutting Audio cogió fuerzas a finales del pasado año y arranca por todo lo alto este 2024 en lo que parece que será un gran año para ellos. El debut para este nuevo curso está en buenas manos con el tinerfeño MV que estrena dos sencillos y con ‘Time To Fly’ nos propone una producción de neuro-funk pistero y contundente, con gran diseño de sonido y una programación de baterías increíble. ¡Por un gran año para ambos!

SCREAMARTS X ENTA Punchline

FORBIDDEN SOCIETY Lowrider

Eatbrain

Forbidden Society Recordings

Screamarts regresa al sello húngaro Eatbrain, estandarte del “neuro” pistero por excelencia de los últimos años, con un nuevo EP de cuatro temas. El elegido es la colaboración entre el austriaco y el londinense enta, que aporta su lado gamberro a ‘Punchline’ con un toque más jump up, pero de corte agresivo y no tan estridente como acostumbra el género. Sin duda todo un rompe pistas.

Forbidden Society es toda una institución del drum & bass europeo y desde hace unos años intenta combinar su sonido más bestia con el que irrumpió, con las actuales corrientes. Con su nuevo trabajo demuestra esta simbiosis y, en particular, Lowrider es un comienzo de año increíble. Un bajo potente y al frente, un gran riser antes del drop y unos amen que recuerda al mejor drum & bass de principios de los 2000.

MARSH Elation (Otik Remix)

NOISE PARFUMERIE Reversible

Last Night On Earth

Drum Army

El sello capitaneado por el mítico Sasha no es un habitual de los ritmos rotos, pero la ocasión lo merece con el remix de Otik al original ‘Elation’ de Marsh. Un tema muy interesante, en el cual el jungle y los pianos clásicos del hardcore break realizan una preciosa progresión durante el tema, característico del sello. Un tema tanto para club, como para disfrutar en calma y realizar un buen viaje sonoro.

Aún recuerdo la primera vez que escuché a Noise Parfumerie, creyendo que era de la escuela francesa, pero era japonés, para mi asombro. Después de cosechar un gran 2023 aterriza en el sello suizo con la primera parte de Akira. Dentro del trabajo hay que destacar ‘Reversible’, donde se refina aún más sin alejarse del sonido que lleva trabajando con unas baterías bien trabajadas y una delicia de bajo al frente de la producción.

DUB ELEMENTS 01. DUB ELEMENTS ‘Lose My Mind’ [DEM Recordings] 02. DJ HYBRID ‘It's A 90's Ting (Dub Elements Remix)’ [Boom 93] 03. DUB ELEMENTS ‘Make It Work’ [DEM Recordings] 04. BASSTRIPPER ‘In The City’ [DnB Allstars] 05. DUB ELEMENTS ‘Lying’ [DEM Recordings] 06. SKRIMOR ‘Blow’ [Axon Records] 07. MOZEY ‘Party Muscle’ [Rinse / KOOL] 08. DUB ELEMENTS & MIDNIGHT CVLT ‘My Eyes’ [Eatbrain] 09. BECKY HILL X CHASE & STATUS ‘Disconnect (Ben Nicky Remix)’ [Polydor] 10. DUB ELEMENTS & MARIA-LEA ‘El Sol Cayó’ [DEM Recordings]

Críticas | BREAKS Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

UFO PROJECT The Future Is Now

83 El dúo UFO Project, compuesto por Rubén Pachón, alicantino afincado en Sevilla, y Rubén García, tinerfeño, vuelve a nuestras páginas. Desde su track 'Clandestina' han estado muy activos con su programa 'Bass, Breaks N’ Flow' en Insomniac Radio y publicando material bajo su sello Alkimia Recordings, como los raveros 'Nasty' y 'Kiero Breakbeat', el UKG 'Take Me' junto a Virginia y Dhax o el ácido 'Don't Stop Me'. Fuera de su sello, también han publicado el pistero 'That´s The Way' junto al onubense Rasco, bajo el sello Elektroshok Records, su colabo con el estadounidense Keith Mackenzie de 'Wicked', bajo el sello nacional 83, y este álbum recopilatorio, donde los artistas reúnen buena parte de su discografía reciente con alguna que otra sorpresa.

SEKRET CHADOW Ikigai (Album Sampler 1)

SUGA7 Tear Me Down

13Monkeys Records

Guachinche Records

El jefe de los 13 monos, el productor Juanmy Rociana aka Sekret Chadow, anuncia su nuevo trabajo de larga duración 'Ikigai', con este adelanto de tres pistas. El track que da nombre al trabajo es una producción de funky breaks con la calidad habitual de Chadow, aderezada con sugerentes líneas de bajo ácidas. 'Mystic', en su versión remezclada por el malagueño Colombo, es una genial pista de progressive breaks, con ritmos electro, voces etéreas y reminiscencias psy trace. Por último, 'Bailaremos en la sombra' es otra pistera producción funky breaks con el sello de calidad de Chadow. Tampoco te pierdas de esta casa la remezcla del onubense a la pista 'Here And Now' de Urbano, su track 'Slate' o su colaboración 'Inerzia' junto a Nitro.

El tinerfeño Suga7 aterriza en el sello nacional Guachinche Records con su nuevo single 'Tear Me Down'. Una producción breakbeat con mucho sabor old school y hardcore. Este sello, dirigido entre Tenerife (Bubble Couple) y Cádiz (Mutantbreakz), cuenta ya en poco tiempo con un catálogo bastante extenso y de calidad. Recomendamos otros lanzamientos de Bubble Couple como 'A Little Jungle', 'Falling In Love', 'Old Groove' en colaboración con el onubense Rasco, o 'Bollywood', en colaboración con el malagueño Bubu. Por parte de los gaditanos, recomendamos singles como 'Get Funky', 'Stars', 'Law' o el más reciente 'Rave Experience'. Si te quedas con ganas de más Guachinche, no te pierdas el sonido psy breaks de Urbano en 'Anthem', 'Psychedelic Trip' y 'Tarab'.

MOTHER'S PRIDE Floribunda (Lampy Remix)

NEO TRILOGY The fallen / Outrage

Bandcamp

Audiogore

Después de su magnífico álbum en CD titulado 'A Million Years From Now', publicado por su propio sello South Music Records y que comentábamos en el número 142 de esta revista, el productor sevillano Lampy nos ha deleitado, entre otros, con singles como 'Inside Your Head (Renaissance Mix)' y 'Retrosong', dos producciones de nu skool, melódico y animado y 'Dark Ultramizer', 'Turning Off' y 'Ksnext', tres producciones de nu skool más clásico y oscuro. Fuera de su sello también ha lanzado su clásico 'Piano 05' bajo el sello 13monkeys Records, que incluye la versión original junto a una remezcla de Adam Vyt & Sekret Chadow, y este tremendo remix realizado al clásico 'Floribunda' de Mother's Pride que regala en su cuenta de Bandcamp.

Para los amantes del breaks más oscuro y underground tenemos al sello nacional Audiogore, quien nos brinda el primer lanzamiento de Neo Trilogy. Esta nueva alianza musical es un grupo de música electrónica formado por tres talentosos artistas de diferentes rincones del mundo, Kelle desde Hungría, Unreal desde Andalucía y Remenz desde Reino Unido. El primer resultado del trío es el lanzamiento 'The fallen / Outrage', dos producciones de ritmos rotos bien procesados y contundentes con una ambientación étnica, atmosférica y oscura que le sienta genial. Tampoco te pierdas el single 'Take a step back' de Kelle y Unreal, el single en solitario de Kelle 'Schizophrenia’, el single 'Grit' de Remenz ni la remezcla de este al track 'We Bring You The Future' de Stormtrooperz.

AMPER CLAP [URBAN CONNECTIONS] 01. SHOKH ‘Front Two (Original Mix)’ [brokntoys] 02. CLIENT_03 ‘Corruption Tracker (Original Mix)’ [Bandcamp] 03. VOLRUPTUS ‘Talosia (Original Mix)’ [Ovelha Trax] 04. DVS NME ‘Class Conflict (Original Mix)’ [Tiger Weeds] 05. YATE ‘Smart (Original Mix)’ [Rawax] 06. VIIKATORY ‘Heart Wave (Original Mix)’ [TRUST] 07. TIMED ERASE ‘Neurotechnology (Original Mix)’ [Urban Connections] 08. ALI RENAULT ‘Her Kind (Original Mix)’ [Nocta Numerica Records] 09. XY0815 ‘Gleis Ohne Bahnhof (Original Mix)’ [brokntoys] 10. OCB ‘Syntax Error (Original Mix)’ [Metroplex]

TEENAGE ENGINEERING La Revolución del Sampler: Descubre el EP–133 K.O.II Autor: Victor Fernandez

La escena de la música electrónica se encuentra en constante evolución, y en medio de este dinámico paisaje sonoro, emerge el EP–133 K.O.II, la última joya de la corona en cuanto a samplers se refiere. Desarrollado a partir del legendario PO-33 K.O., este nuevo dispositivo no solo lleva el legado de su predecesor, sino que lo transforma en una experiencia completamente nueva.

Potencia Amplificada, Capacidad de Muestreo Expandida - El EP–133 K.O.II no escatima en potencia. Con capacidades de muestreo mejoradas y una mayor potencia de procesamiento, este sampler lleva la creatividad a nuevas alturas. Su secuenciador completamente revisado y los efectos innovadores Punch-In 2.0™ proporcionan a los artistas una paleta sonora sin límites, permitiendo una experimentación inigualable en tiempo real.

Secuenciación Intuitiva y Experimentación Creativa - El motor del secuenciador del K.O.II proporciona una interfaz intuitiva y rápida para la construcción de ritmos y variaciones. Con 4 grupos y 12 patrones, los artistas pueden crear composiciones complejas con facilidad. Al igual que en los DAWs más avanzados, la capacidad de intercambiar patrones al instante y experimentar con diferentes combinaciones hace que la creación musical sea fluida y emocionante.

Pocket Operators en el Mundo Profesional - Lo que comenzó como la revolución de los Pocket Operators ahora alcanza un nuevo nivel de profesionalismo. El K.O.ii es una máquina versátil que no solo destaca en el estudio, sino que también brilla en el escenario. Su diseño robusto y sus características lo convierten en el campeón indiscutible en su categoría.

Compromiso Creativo con el Botón "Commit" - El botón "commit" es el aliado perfecto para aquellos momentos de inspiración. Congela un instante en el tiempo, permitiendo a los músicos avanzar y agregar capas a su obra en tiempo real. Estilo Vintage, Sensibilidad Moderna - Las teclas de estilo vintage combinan tacticidad y sensibilidad a la presión, proporcionando una experiencia única que fusiona lo clásico y lo contemporáneo.

Un Valor Inigualable - ¿El precio de esta maravilla? 349€. El EP– 133 K.O.II ofrece un valor inigualable, democratizando el acceso a un sampler de clase mundial. Este dispositivo se presenta como la opción perfecta para aquellos que buscan calidad sin sacrificar su presupuesto.