Tim Burton Pre - Proyecto taller multimedia
Tim Burton 1. Usuario El contenido de este proyecto está orientado a los fanáticos de este característico director, con cierta inclinación a gustar de la fantasía, la creatividad, y la melancolía. Se piensa en un usuario más bien joven y como una persona que se identifica con el director y al cual le gusta saber de manera detallada no solo de su vida sino también sobre los proyectos que ha realizado y que realizara en el futuro. La idea no es encasillarse en cierto tipo de fanáticos, que generalmente se piensa en góticos, sino que el proyecto busca invitar a todo aquel que se sienta interesado en los temas expuestos en la página.
no alargar el texto dentro de la página. La idea es generar párrafos cortos de una sola columna que faciliten la lectura. Si se utilizan tipografías display estas serán imágenes introducidas en la pagina para generar una visualización sin problemas. La idea es no perturbar la lectura de las páginas, por lo que se optaron por colores claros y sólidos, que tengan relación al tema escogido (grafica característica de Tim Burton), por lo tanto los colores del texto deberán ser oscuros para generar un contraste y no perturbar la lectura y para que esta sea más cómoda. En el caso que se usara una imagen seguiría esta misma regla. A parte de un interesante contenido en texto, el proyecto también ha definido ciertas opciones más interactivas para que el usuario pueda acceder.
2. Tipo de Redacción La páginas deberá contener toda la información correspondiente a Tim Burton pero esta deberá ser lo más cortas y concisa posible. La idea es no cansar al usuario en la lectura y tampoco que se aburra. El contenido al ser interesante se debe demostrar dentro de lo que se ve en el primer pantallazo, para que el usuario sienta la necesidad de averiguar su contenido. La longitud de la página es además una de las muchas razones que desaconsejan el uso de tipos de letra muy grandes. La idea es escoger una tipografía legible, que permita una buena visualización para la pantalla del ordenador. Para los textos se considera utilizar una tipografía sin serif, de carácter universal, y de tamaño medio, con la idea de
Proyecto Tim Burton
2
3. Reconocimiento de Nodos 1. BIBLIOGRAFIA Infancia Cal Arts Disney Primeros Proyectos El gran salto Vida Personal 2. SU CURIOSO MUNDO Peliculas 1980 1990 2000 Actores Cortos Libro 3. FILMOGRAFIA Como director Como animador En TV y videos musicales Como productor Como escritor
4. PREMIOS 5. FUTUROS PROYECTOS 6. MULTIMEDIA música Danny Elfman Soundtrack Videos Trailers, Cortos y videos clips Making off y Entrevistas Galería de imágenes Ilustraciones Macking off 7. ENLACES
Proyecto Tim Burton
3
6. Benchmarking – análisis de referentes
7. Información del tema
The dark universe of Tim Burton
Tim Burton
http://www.thedarkuniverseoftimburton.es.tl/
El gusto por lo gótico, fantástico y romántico
La rotulación corresponde a los contenidos que estos ofrecen. La navegación de este sitio se hace de manera rápida al estar toda la información en 30 menús, todo para evitar el despliegue de sub menús, y a pesar que la información es buena e interesante la jerarquización de la información y el desorden de esta no permite una correcta navegación. La música presente en cada sección de la página es agotadora, es molesto y dificulta la navegación, optando por cerrar la página en una primera reacción. Los contenidos son coherentes al tema que trata la página pero hay muchas otras opciones que no sirven, no aportan en nada mas al contenido ya expuesto y esto genera mayor cantidad de menús. La navegación del sitio podría ser mejor si la grafica no fuera tan “ruidosa”, muchas imágenes, brillos, luces. La legibilidad del texto se ve perjudicada en el contraste de esta con el fondo de la página, la cual es de color blanco mientras que el texto es de color amarillo y gris claro lo cual interfiere de sobremanera en la visualización y lectura del texto.
Dibujante, escritor, artista plástico, cineasta, maestro de la luz y la oscuridad, Tim Burton, apasionado de las películas de terror, influenciado por el gótico, admirador consumado de Vincent Price y del misterioso romanticismo de Edgar Allan Poe. Sus personajes y filmes cuentan historias en tono infantil, cuyos personajes son siempre lisiados, fenómenos o seres excluidos de la sociedad, sus películas están caracterizadas por lo fantástico y lo irreal, por las fantasías góticas, personajes que no consiguen encajar en el mundo que los rodea.
a. Timothy William Burton Infancia: Timothy William Burtonnació el 25 de agosto de 1958 en la californiana Burbank, un barrio residencial donde se habían instalado los estudios de Disney, WanerBros., Columbia y la televisión NBC. Burbankera, y es actualmente, la zona residencial de la clase media de Hollywood. Ambiente que años después retratará enEduardo Manostijeras.Las relaciones familiares, según el propioBurton, fueron bastante escasas, tenía poca relación con sus padres y ya de pequeño deseaba marcharse de casa.De hecho, esto encaja perfectamente con el carácter de niño cerrado e imaginativo que se le atribuye aBurton, un niño al que le gustaba ir al cine, dibujar, jugar... como otro niño más."Lo raro es querer seguir haciendo esas cosas al largo de toda la vida", comentabaBurton. Además, el mismo director admite que era "moderadamente destructivo", y que se dedicaba a arrancar las cabezas de sus soldados de juguete y a aterrorizar a su vecino advirtiéndole de que una invasión alienígena había comenzado.Lo que más le gustaba al joven Timothy era el cine, adoptando el mundo y los personajes de la ficción como sus propios amigos. Las películas de serie B, los monstruos japoneses y las
Proyecto Tim Burton
4
invasiones marcianas de los años 50 eran una constante en la vida deBurton, llenando su imaginación de personajes y aventuras imposibles que tendrían su plasmación en su obra posterior.Burtonsentía una increíble fascinación por los monstruos de todo tipo, nacionalidad y color. Era demás, un ferviente admirador deVincentPricey sus películas.Aparte de esto,Burtonno se veía en absoluto atraído por la cultura ni los libros. Ni siquiera leía cómics, lo normal para un niño norteamericano de su edad. No obstante, había algo de la cultura que sí le atraía: El dibujo. Cal Arts: TimBurtonsacaba provecho a su afición por dibujar, pese a que él nunca se ha considerado un buen dibujante: Por Navidad y Halloween(sus festividades favoritas, sea dicho de paso) se dedicaba a decorar y pintar las casas de sus vecinos en Burbank. En quinto grado ganó un concurso para diseñar un cartel a favor de la recogida de basuras en Burbank.En 1976, a los 18 años,Burtonconsiguió una beca para el CalifornianInstituteof Arts, conocido comoCal Arts, un instituto de Valencia, California, fundado por la Disney para formar a futuros animadores. Allí realizó varios cortos en Super8, que servían como preparación al trabajo que se hacía cada fin de curso. Según el propioBurton,Cal Artsera como el ejército: los cazatalentos de Disney revisaban cada uno de los trabajos y "reclutaban" a los mejores para entrar en los estudios. EnCal ArtsBurtonconoció aHenry Selick, futuro director dePesadilla Antes de Navidad.En 1979 fue elegido por los cazatalentos de Disney, segúnBurtondebido a una escasez de personal. Disney: En 1979 Tim Burton entró en la Disney como animador para la película Toddy Toby. Según Burton, fue una tortura china. Y es que el estilo gráfico de la película no encajaba muy bien con su peculiar estilo. Según sus propias palabras, "dibujaba animales que parecían haber sido atropellados". Esta etapa fue realmente olvidable para Burton, ya que sentía que no le dejaban desarrollar lo que él quería hacer, y al mismo tiempo atravesaba un momento emocionalmente delicado en el que se encerraba en los armarios, se escondía bajo las mesas o se arrancaba las muelas del juicio dejándolo todo perdido de sangre. Está claro que en aquella época sufría problemas psicológicos y era un tipo raro.Después de esto, y ya más recuperado de sus proble-
mas, participó en otras producciones menores de la Disney como Herbieen el Grand Prixde Montecarlo y El caldero Mágico (TheBlack Cauldron). En esta última trabajó como artista conceptual, desarrollando personajes, objetos y criaturas, aunque no se acabaron usando puesto que el estilo no era del gusto de la Disney. Más tarde también participó con arte conceptual en Toysde Barry Levinson.También participó en un proyecto que no se llevó a cabo, TrickorTreat, una producción sobre casas encantadas y Halloweenque ni siquiera tenia guión. Fue una época tensa y desmoralizante para Burton, que se encontraba en un lugar donde lo mantenían pero donde no compartían su forma de ver la animación. Primeros Proyectos: No obstante, había gente en la Disney que apreciaba su trabajo. Dos ejecutivos del estudio, JulieHicksony Tom Wilhite, se fijaron en su talento de tal forma que, en 1982, Wilhiteentregó 60.000 dólares a Burton para que rodase Vincent, corto basado en un poema de Burton. El corto le brindó la oportunidad de trabajar con su ídolo de la infancia, VincentPrice, y entablar amistad con él hasta su muerte, en 1993.El proyecto gustó en Disney pero no sabían qué hacer con él, puesto que no encontraban un mercado para un producto tan fuera de lo común. Así que el corto acabó en los archivos de Disney después de conseguir premios de la crítica en los festivales de Londres, Chicago y Seattle, además de un premio en Annecy, Francia.Posteriormente fue recuperado, y en Europa se proyectó en cines acompañando a Pesadilla Antes de Navidad.También en la Disney, Burton dirigió para Disney Channeluna versión de Hansely Gretelen acción real, con la particularidad de tener un reparto íntegramente asiático. Fue la primera película de actores reales dirigida por Tim Burton.En 1984, Shelley Duvall, que interpretó a la madre de Victoren frankenweenie, invitó a Burton a dirigir un capítulo de su serie FairyTale Theatre, en la que se plasmaban, en forma de TV movies, algunas de las clásicas historias de los cuentos y la literatura. En este caso, Aladino y la lámpara maravillosa. El gran salto: Alrededor de 1985 Tim Burton gozaba de cierto nombre entre los circuitos profesionales de cortometrajes y televisión. Había dirigido dos cortos con notable éxito, y dos TV moviesque le sirvieron para curtirse
Proyecto Tim Burton
5
en el campo del rodaje. Su salto a la gran pantalla era, pues, cuestión de tiempo, que llegó gracias a Paul Reubensy su Pee WeeHerman.Reubensvio Frankenweenie, y quedó tan encantado que decidió que Tim Burton era una excelente opción para dirigir el que sería su salto a la gran pantalla.A partir de aquí, todo es historia. De Pee Weea Beetlejuice, de Beetlejuicea Batman, Pesadilla Antes de Navidad, EdWood, etc. La carrera de Tim Burton había despegado, convirtiéndose en uno de los directores más personales de HollywoodIrregular, genial, raro, absurdo, visionario. Cada película de Tim Burton es un nuevo debate, una nueva aventura. Del éxito estratosférico de Batman al batacazo artístico de El Planeta de los Simios. Del biopicexcéntrico del peor director de la historia a la animación stop motion. La carrera de Tim Burton es, sin duda, singular, interesante y desbordante de imaginación. Vida personal: En 1989, Burton se casó con la artista alemana, Lena Gieseke, de la cual terminó divorciándose poco tiempo después de la filmación de Batman Returns. Posteriormente estuvo comprometido con Lisa Marie desde 1992 hasta el 2001. Actualmente está comprometido con Helena Bonham Carter -desde su separación de Marie -, y tienen dos hijos: un varón llamado Billy-Ray Burton -nacido en octubre del 2003 y cuyo padrino es el amigo de Burton, Johnny Depp -, y una niña, llamada Nell, nacida el 15 de diciembre del 2007. Cabe señalar que, Helena Bonham Carter ha aparecido en todas las películas de Burton desde el 2001. Contrario a lo que algunos creen, la pareja no vive en casas separadas en Londres y conectadas por medio de un túnel. Cuando Boham Carter fue cuestionada en Friday Night por Jonathan Ross acerca de estos reportes, reveló que viven en dos casas conectadas por un pasillo y que sí duerme en otra habitación, dado que Burton ronca. En una ocasión, Bonham Carter ha comentado que la razón para el estilo y visión únicos de dirección de su prometido es que ella cree que Burton sufre del Síndrome de Asperger, una poco habitual forma de autismo. Ha dicho que esto ha ayudado a inspirar su creatividad y no es un defecto sino una gran virtud. Por otra parte, Burton actualmente no tiene ningún tipo de relación con su hermano Daniel, mientras que su padre, Bill murió en octubre del 2000 y su madre, Jean, falleció en marzo del 2002.
b. Peliculas 1980 La gran aventura de Pee-Wee: En 1985, el actor y productor Griffin Dune, le invitó a dirigir su comedia denominada After Hours. Sin embargo, esto no fue posible debido a que el anterior responsable de dicha producción fílmica, Martin Scorsese, había decidido reconsiderar la idea de filmarla, anulando la posible intervención de Burton o cualquier otro cineasta en ésta. Ese mismo año, el actor Paul Rubens le ofreció dirigir la versión cinematográfica de su popular personaje americano, Pee-wee Herman —el cual obtuvo popularidad, principalmente, a través de sus espectáculos para el canal HBO—. De esta forma, Burton dirigió su primer largometraje dentro de su inicial carrera como cineasta independiente, La Gran Aventura de Pee-Wee, creada con un presupuesto estimado de $7 millones de dólares y acreedora por un monto en taquilla de $40 millones. Para la producción, Burton le pidió al guitarrista y vocalista de música ecléctica, Danny Elfman, que adaptara la musicalización para la misma. Beetlejuice: Después de dirigir episodios para las revitalizadas series de televisión Alfred Hitchcock Presenta y Teatro Fantástico, Burton dirigió su siguiente largometraje en 1988, centrandóse en una comedia de humor negro acerca de un repulsivo y excéntrico fantasma llamado Beetlejuice. La adaptación fue estelarizada por Michael Keaton, Alec Baldwin y Geena Davis. Beetlejuice obtuvo ganancias estimadas por alrededor de $80 millones de dólares, así como un premio Oscar en la categoría relativa al maquillaje de los personajes. Batman: En 1989, Burton recibió la propuesta de dirigir su próximo largometraje acerca del héroe ficticio, Batman —en esta ocasión, con un colosal presupuesto para su realización—. Sin embargo, filmarla no fue una experiencia totalmente satisfactoria para el cineasta, quién se vio en múltiples discusiones y altercados con los productores de la película, Jon Peters y Pe-
Proyecto Tim Burton
6
ter Guber —aún cuando la debacle más notoria involucró al reparto seleccionado por Burton, quién ofrecía el protágonico a Michael Keaton. Keaton ya había trabajado con él en su anterior filme, y de alguna manera, fue considerada como una contradictoría elección por los roles del actor en comedías y, no en películas de acción como ésta última—. El furor sobre este aspecto, provocó gran animosidad entre los fanáticos de la historieta en que se basaba la producción, al extremo de que, el valor comercial de las acciones de Warner Bros disminuyó. Burton había considerado ridículo elegir a alguien "musculoso" para el rol de Batman, insistiendo en que el personaje debería ser un "hombre ordinario y adinerado que hacía uso de una identidad secreta, a través de un complejo disfraz de murciélago, para asustar a los criminales". Además, escogió a Jack Nicholson como El Joker —con la cuestión de atraer audiencias desinteresadas en las películas de superhéroes—. Cuando la película finalmente se estrenó —siendo respaldada ampliamente por una amplia campaña publicitaria previa a su estreno—, se convirtió en el éxito de taquilla más grande de ese entonces, recaudando más de $400 millones de dólares a nivel mundial, con lo que probó ser una gran influencia para futuras películas de superhéroes centrados en personajes más enigmáticos y con mayor profundidad emocional. Adicionalmente, el estilo gótico proyectado por el propio Burton para la Ciudad Gótica, terminó siendo adoptado para las siguientes tiras cómicas del personaje ficticio. 1990 Edward Scissorhands: En 1990, Burton redactó, junto a Caroline Thompson, el guión de su siguiente largometraje, bajo el título de Edward Scissorhands, que sería estelarizado por el ídolo juvenil de dicha década, Johnny Depp,5 quien había sido elegido para el rol protágonico de Eduardo, un personaje creado por un excéntrico inventor (interpretado por Vincent Price, en la que fuera su última actuación antes de fallecer). De acuerdo al argumento, Ed parecía humano, pero de manera peculiar, no había sido terminado totalmente por su creador al morir éste de manera repentina, dejando a su creación con unas visibles tijeras en lugar de manos. Ubicada en los suburbios —se filmó en Florida—, la película es considerada como la autobiografía
de Burton, centrada en su infancia dentro de los suburbios en California. Price alguna vez comentó, en vida, que «"Tim es Edward"» . Aunado a esta declaración, se encontraba el comentario de Johnny Depp —redactado posteriormente en el prólogo del libro de Mark Salisbury, Burton on Burton—, refiriéndose a su primer encuentro con el cineasta para el filme. Edward Scissorhands, traducida al español como El Joven Manos de Tijera en Hispanoamérica y como Eduardo Manostijeras en España, es considerada como la mejor película de Burton por numerosos fanáticos y críticos, al presentar una estética muy característica del cineasta relacionada con diferentes composiciones visuales, llevadas al mayor límite —tanto en las escenas como en los colores y texturas, así como los diseños de los lugares, personajes y objetos—, representando su particular recepción visionaria del romanticismo más inocente a través del argumento en donde un joven no conoce el amor en ninguna de sus derivaciones, y siendo finalmente tal el sentimiento ejercido que resulta en una historia emotiva y entrañable. Batman Returns: Aunque Warner Bros había rechazado producir el último filme de Burton (Edward Scissorhands aún después del éxito de Batman), éste finalmente accedió a dirigir la secuela de la franquicia, con la condición que tuviera total control creativo en el largometraje, titulado finalmente bajo el nombre de Batman Returns y estelarizado por el reparto integrado por los actores Michael Keaton —nuevamente en el rol protágonico como Batman—, Danny DeVito —como El Pingüino—, Michelle Pfeiffer —como Catwoman—, y Christopher Walken. Aún más gótica y personal que su predecesora, la película recibió quejas bajo el pretexto de que su contenido era muy fuerte para la audiencia infantil, que aunado a la insatisfacción de las restantes audiencias con la sexualidad explícita —personificada por el sugestivo y fetichista estilo del disfraz de Catwoman—, provocó nuevamente criticas desvalorativas y controversia suscitada por dichos aspectos, principalmente. A pesar de ello, Batman Returns -conocida como Batman Regresa y Batman Vuelve en Latinoamérica y España, respectivamente -, recaudó alrededor de $160 millones de dólares que, a pesar de ser un éxito, fue mucho menos de lo que se esperaba por parte de los productores. Burton comenzó a preparar la preproducción del próximo filme dentro de la
Proyecto Tim Burton
7
misma franquicia, sin embargo Warner Bros prescindió de la nueva colaboración del cineasta, al percatarse de que el tono de la película sería similar a Batman Returns. De esta manera, Burton dejó, de forma definitiva en su trayectoria futura, la franquicia de Batman, para dar comienzo a la producción de su próximo largometraje, esta vez en formato animado. The Nightmare Before Christmas: Originalmente, Burton tenía pensado redactar e ilustrar un libro con tendencias poéticas (rimas, versos, poemas,..) y personajes animados para el entretenimiento de las audiencias más pequeñas. Sin embargo, en 1993 terminó produciendo un nuevo largometraje el cual no pudo dirigir por su colaboración dentro de la franquicia de Batman, cuyo argumento gira en torno al rey del país del Halloween y sus intenciones por convertirse en un benévolo Santa Claus. Conocida por sus traducciones El extraño mundo de Jack y Pesadilla antes de Navidad en sus variantes de castellano internacional e hispano de forma respectiva, el filme The Nightmare Before Christmas dirigido por Henry Selick y basado enteramente en la historia y los personajes de Burton fue prácticamente bien recibido por las audiencias, llegando al grado actual de considerarse una película de culto. Ed Wood: Su siguiente película, estrenada en 1994, retrató la vida de Ed Wood Jr, un realizador que ha sido considerado como "el peor director de la historia". Fue protagonizada por Johnny Depp, siendo a la vez una obra biográfica en homenaje al director de películas de horror y ciencia ficción de bajo presupuesto que Burton veía cuando era niño. Ed Wood Jr era reconocido por sus obras acartonadas, acompañadas de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos, siendo su temática de base el género de la ciencia ficción y el terror. A pesar de ello, Burton consideraba que Wood era un director similar a Orson Welles, ideal que mantiene en el largometraje filmado en blanco y negro y estelarizado por Martin Landau destacando en una soberbia interpretación, quizá de las mejores de esa década, Bill Murray y Lisa Marie, considerado por numerosas personas como uno de los mejores trabajos que ha hecho el cineasta. Debido a las frecuentes colaboraciones del cineasta durante la realización de The Nightmare Before Christmas, Danny Elfman no quiso musicalizar Ed
Wood, por lo que recayó en Howard Shore su participación al integrar las melodías del filme que, aún cuando fue un fracaso comercial en el momento de su estreno, fue bien recibida por los críticos gananando también fanáticos y reviviendo el interés en las películas de Ed Wood Jr. Mars Attacks!: Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton fue Mars Attacks!, para el cual se reunió nuevamente con Elfman. Basada en una serie de cartas de ciencia ficción, la cinta era un híbrido de las películas de fantasía de la década de los 50's y de las de desastre total de los años 1970. La coincidencia la hizo una parodia no intencionada del éxito de taquilla, Independence Day, filmada al mismo tiempo y estrenada cinco meses antes, y aunque contaba con un amplio elenco estelar —incluyendo a Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Jack Black, Danny DeVito, Tom Jones, Glenn Close y Christina Applegate—, fue despreciada por los críticos y casi ignorada por la audiencia norteamericana. Sin embargo, la recreación de una mala película de los años 1950 fue recibida con éxito en el extranjero, y ha logrado hacerse de una base de fanáticos gracias a la emisión por televisión y su venta comercial en DVD. Sleepy Hollow: La leyenda del Jinete sin Cabeza: Sleepy Hollow fue estrenada en 1999 con un escenario supernatural, sets únicos y una nueva actuación de Johnny Depp encarnando a un detective ineteresado en la ciencia forense, basándose en la historia redactada por Washington Irving, un fanático de las películas de terror antiguas. El elenco restante para el filme estuvo conformado por Ian McDiarmid, Christopher Walken y Christina Ricci —elegida para el papel de Katrina Van Tassel—. Bien recibida por los críticos y con mención especial a la musicalización acompañada de una fotografía impecable a cargo de Emmanuel Lubezki, Sleepy Hollow ganó un premio Oscar por mejor dirección artistica, así como dos galardones BAFTA por mejor diseño de vestuario y mejor diseño de producción. Acompañado de un cambio en su vida personal —se separó de Lisa Marie—, Burton cambió radicalmente de estilo en su siguiente proyecto, dejando los bosques encantados y coloridos extraños para dirigir El Planeta de los Si-
Proyecto Tim Burton
8
mios que, como Burton alguna vez dijo, no es un remake del filme original, estrenado en 1968 y dirigido por Franklin Schaffner. 2000 El Planeta de los Simios: El Planeta de los Simios (2001) fue un éxito comercial, recaudando $68 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. La principal crítica fue el aire comercial del que se dotó a varios aspectos de la cinta, huyendo del tono oscuro, cerebral y nihilista de la versión de 1968. Además, fue una significativa separación del estilo usual de Burton, y hubo muchos debates en cuanto a si en realidad se trataba de un filme de Burton o era un simple encargo de dirección.7 También hubo rumores sobre cambios de último minuto en la producción de la película. A pesar del éxito comercial y del final que claramente sugería la posibilidad de una secuela no parece haber intenciones por parte del estudio ni de Burton de continuar la saga. Big Fish: Burton dirigió Big Fish en 2003, largometraje que recibió un total de cuatro nominaciones a los Globos de Oro, y contando con actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney, Steve Buscemi y Alison Lohman. En la película, un encargo de los estudios Disney, Burton intenta devolver algo a la sociedad americana, que según dice él mismo: «"nuestra cultura [estadounidense] es poca porque, nuestro país, es un país de inmigrantes"». Aunque se trata de una de las películas menos oscuras del director, es el mundo original y fresco en donde transcurre la trama, lo que mas llama la atención y fascina. Charlie and the chocolate factory: Charlie y la fábrica de chocolate fue un éxito en taquilla que recaudó más de 207 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos. La imagen, voz y actuación de Johnny Depp como el dueño de la fábrica, Willy Wonka, fueron comparadas con los cantantes Michael Jackson y Marilyn Manson, aunque el actor argumenta que su principal inspiración provino de antiguas estrellas infantiles de televisión americanas.
Corpse Bride: Corpse Bride (El cadáver de la novia en Latinoamérica, La novia cadáver en España) es una película más adulta que muchos intentaron comparar, erróneamente, con Nightmare Before Christmas. La historia está basada en un cuento de la tradición rusa-Judía Ortodoxa, en la que un joven llamado Victor mientras practica sus votos matrimoniales en el bosque antes de pedirle matrimonio a su prometida, se compromete accidentalmente con el cadáver de una novia llamada Emily, quien esperaba a su verdadero amor en tiempos anteriores y por tanto, se lleva a Victor al país de los muertos. El filme fue adaptado con toques humorísticos para hacerla un poco más familiar y agradable para las audiencias infantiles. Sweeney Todd: Aunque Alan Parker había expresado su interés por realizar una versión cinematográfica del musical Sweeney Todd en la década de los años 1980,8 Burton logró proponer un argumento a Stephen Sondheim, creador del musical, en donde consideró a Johnny Depp y a Helena Bonham Carter para los roles protágonicos del mismo, aunque para realizar la adaptación tiempo después. De esta manera, el cineasta inglés Sam Mendes estuvo a cargo del proyecto desde 2003, aunque posteriormente decidió filmar Jarhead, la cual fue finalmente estrenada en 2005. Por otra parte, Burton volvió a interesarse en la adaptación fílmica del musical, sólo después de que su proyecto Aunque usted no lo crea... de Ripley fuera cancelado por exceder el presupuesto estimado. En 2006, Dreamworks anunciaría que Burton habría de dirigir la película basada en el musical, la cual estaría a su vez protagonizada por Johnny Depp. La adaptación del musical de 3 horas de duración, requirió algunos cambios para lograr convertirse en una película con duración máxima de 2 horas. Es por ello que algunas canciones fueron cambiadas —perdiendo algunos versos originales—, mientras que otras fueron descartadas para el filme. Un aspecto central de este largometraje fue en lograr mantener el punto principal de la historia original, en el triangulo amoroso conformado entre sus tres protagonistas: Sweeney Todd, Mrs. Lovett y Toby. Finalmente, su estreno a nivel mundial fue el 21 de diciembre de 2007.
Proyecto Tim Burton
9
c. Cortos En 1982 Burton realizó su primer cortometraje bajo el título de Vincent, una obra animada con la técnica stop-motioncuya duración fue, aproximadamente, de seis minutos y cuyo argumento gira en torno a un niño que idolatra a VincentPrice —contando trivialmente con la narración de este último para el mismo. Además, el poema, que conforma el relato, estaba redactado en rimas, por lo que ha pasado a considerarse como un homenaje, por parte de Burton, al escritor Edgar Allan Poe.Dos años después, en 1984, estrena su segundo cortometraje, titulado Frankenweeniey estelarizado por BarretOliver, Daniel Sterny Shelley Duvall. Fue filmado en blanco y negro, siendo inspirado por el personaje literario de Frankenstein. Su argumento cubre los esfuerzos de un niño por reanimar a su difunto perro Sparky, el cual murió tras ser atropellado por un automóvil. Sin embargo, a pesar de sus favorables críticas en diversos festivales cinematográficos, los estudios Disney decidieron archivarla indefinidamente para evitar su distribución con la razón de que «su contenido sería demasiado fuerte para las audiencias infantiles»A partir de estos logros, Burton realzó su inclinación por las influencias góticas, combinadas en una atmósfera de romance y fantasía, otorgándole un toque distintivo y único a sus trabajos predecesores —los cuales en su mayoría, relatan las vivencias de personajes lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad o personajes populares que no se logran sentir en concordia con su estatus social.
d. La Melancólica Muerte del Chico Ostra Libro de poemas e ilustraciones En un mundo de etiquetas como el nuestro, a Tim Burton no le queda más remedio que aceptar ser un niño encorsetado en un cuerpo que le queda grande. A su literatura, de la que ésta es su primera muestra, le toca un similar destino. Se la podría definir quizá como una literatura infantil para adultos. Lo verdaderamente importante son las historias que el genial creador norteamericano es capaz de contar a los demás, a esos adultos metidos
en cuerpos que quedan chicos. En este libro él presenta, como siempre, historias. Pero en cualquier caso, consigue que nunca sean las mismas; son historias que estremecen, horrorizan, obligan a sonreír con tristeza, o arrancan jocosas carcajadas a diestro y siniestro; todo por igual. Son historias de buenos y de malos, de niños que sorprenden al mostrar con su infantil sonrisa el triste mundo, de fantásticas criaturas que consiguen muchas cosas, menos dejarnos indiferentes. Aparecen en las páginas distintas muestras de la genial imaginación del norteamericano, muy encaminada en esta ocasión a una estética cercana a la de Pesadilla antes de Navidad , a las que se añaden las ilustraciones del propio Burton, que sirven de fabuloso apoyo a las narraciones. Poemas : "Stick Boy and Match Girl in Love." "Voodoo Girl." "Robot Boy." "Staring Girl." "The Boy with Nails in his Eyes." "The Girl with many Eyes." "Stain Boy." "The Melancholy Death of Oyster Boy." "Stain Boy's special Christmas." "The girl who turned into a bed." "Roy, The Toxic Boy." "James." "Stick Boy's Festive Season." "Brie Boy." "Mummy Boy." "Junk Girl." "The Pin Cushion Queen." "Melonhead." "Sue." "Jimmy, the Hideous Penguin Boy." "Char Boy." "Anchor Baby." "Oyster Boy steps out."
Proyecto Tim Burton
10
e. Filmografía Como director Vincent (1982) - cortometraje Luau (1982) - cortometraje Hansel y Gretel (1982) - mediometraje Frankenweenie (1984) La Gran Aventura de Pee-wee (1985) Beetlejuice (1988) Batman (1989) Eduardo Manostijeras (1990) Batman Regresa (1992) Ed Wood (1994) Mars Attacks! (1996) Sleepy Hollow (1999) The World of Stainboy (2000) El Planeta de los Simios (2001) Big Fish (2003) Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005) Corpse Bride (2005) Sweeney Todd (2008) Frankenweenie (2009) - remake en pre-producción The Spook's Apprentice (2009) — fue anunciada Alicia en el País de las Maravillas (2010) — en pre-producción Como animador Stalk of the Celery (1979) El Zorro y el Sabueso (1981) - No acreditado Luau (1982) Tron (1982) - No acreditado El Caldero Mágico (1985) - No acreditado
En televisión y videos musicales Serie Teatro Fantástico - Director de capítulo Aladino y su Lámpara Maravillosa (1985) Serie Alfred Hitchcock Presenta - Remake de capítulo "The Jar" basado en el cuento del mismo nombre de Ray Bradbury(1985) Serie Historias asombrosas: Perro de familia - animador de personajes (1993) Perdidos en Oz - no producido Bones de The Killers Como productor Edward Scissorhands (1990) Batman Returns (1992) The Nightmare Before Christmas (1993) Cabin Boy (1994) Ed Wood (1994) Batman Forever (1995) James y el Melocotón Gigante (1996) Mars Attacks! (1996) The World of Stainboy (2000) Corpse Bride (2005) 9 (2008) — en rodaje Frankenweenie (2009) — en pre-producción Alicia en el país de las maravillas (2010) — en pre-producción Aunque usted no lo crea! (2008) Como escritor La isla del Dr. Agor (1971) Stalk of the century (1979) Doctor of Doom (1979) Hansel y Gretel (1982) — capítulo de televisión Luau (1982) Vincent (1982) Frankenweenie (1984) Edward Scissorhands (1990)
Proyecto Tim Burton
11
The Nightmare Before Christmas (1993) Lost in Oz (2000) The World of Stainboy (2000) Corpse Bride (2005) Frankenweenie (2009) En otros trabajos La Película de los Muppet (1979) - Como actor manejador de un muppet Solteros (1992) Hoffa (1992) La melancólica muerte del chico Ostra y otras historias (1996) – libro
6. Frecuentemente incluye perros muertos, payasos, mosaicos a cuadros blancos y negros, árboles torcidos, linternas de calabaza, espantapájaros, serpientes a rayas y mariposas. 7. Muchas películas, como Batman Returns, TheNightmareBeforeChristmas, Charlie y la Fábrica de Chocolate,CorpseBride y Edward Scissorhandsestán ubicadas en navidad, durante el invierno o el intercambio de regalos. 8. Sus películas frecuentemente tienen escenas en las que los personajes aparecen sentados a la mesa. 9. Sus películas tienen subtextos góticos.
f. El curioso mundo de Tim 1. Hay muchas curvas elegantes trabajadas en los diseños de muchas cosas vistas en pantalla. Los extremos de las líneas muchas veces se vuelven espirales. La más famosa de ellas es la colina en NightmarebeforeChristmas. 2. Frecuentemente recurre a los nombres Edward, Vincenty Víctor para sus personajes principales. 3. Su estilo y temas visuales están influenciados por las películas de horror de la década de 1920 a 1930, especialmente aquellas de James Whaley F.W. Murnau, junto con las películas del expresionismo alemán. Las ilustraciones de Edward Goreyson otras influencias, mientras que el motivo de cadáveres de Burton parece mostrar influencias del artista Edward Burra. 4. Usualmente utiliza el tema de la paternidad en sus peliculas. 5. Frecuentemente trabaja con el actor Johnny Depp. Los dos colaboraron en las películas Edward Scissorhands, EdWood, SleepyHollow, Charlie y la Fábrica de Chocolate, CorpseBride y SweeneyTodd.
10. Personaliza el logo de la productora al principio de sus películas. 11. Los créditos de entrada usualmente son en travelling. También tienden a ir sobre, a través o dentro de algún tipo de efecto visual. 12. Su larga colaboración con Danny Elfman, quien ha musicalizado todas sus películas desde La Gran Aventura de Pee-Wee, excepto EdWood, la cual musicalizó Howard Shore. 13. Sus personajes principales tienden a ser parias sociales, y son usualmente tímidos, con una complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo. 14. Una caricatura de Burton apareció en el Show del Plato Plucky. En el episodio -El regreso de la patocueva, el personaje principal sigue a Burton e intenta tener un personaje en Batman Returns. Burton no prestó su voz para el episodio sino Maurice LaMarche-quien, incidentalmente, proveyó la voz para el personaje de VincentD'Onofrio y OrsonWellesen EdWood. 15. A muchos de sus personajes se les da un trasfondo concerniente a sus
Proyecto Tim Burton
12
relaciones con sus padres, a veces como medios de explicar su comportamiento errático. SleepyHollow, Charlie y la Fábrica de Chocolate, y Edward Scissorhandsson ejemplos prominentes.
g. Futuros Proyectos En una entrevista del 2006, Burton manifestó interés en la realización futura de una película acerca del escritor Edgar Allan Poe, uno de sus mayores ídolos desde la infancia.9 Sin embargo, esta biopicserá dirigida por Michael Spornbajo el titulo Poe, y estrenada en el 2008.Alicia en el País de las Maravillas es el nuevo proyecto oficial de Burton para dirigir y estrenar, tentativamente, en el 2010. Ésta será una adaptación de la novela infantil Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas escrita en 1865, y contará con la técnica 3-D en su rodaje, el cual habrá de comenzar en mayo de 2008. Después de realizar la adaptación de Alicia en el país de las maravillas, su siguiente proyecto será un remake de su cortometraje, Frankenweenie, el cual habrá de adaptar en un filme 3-D acompañado de la técnica stop-motion, para estrenarse en 2009.Tim Burton y Johnny Deppvolverán a trabajar juntos (por séptima vez) para llevar a la gran pantalla la serie televisiva de los años 1960, DarkShadows. La serie fue creada por Dan Curtis, y fue emitida por la cadena NBC entre 1966 y 1971. DarkShadowscontaba con personajes sobrenaturales en su argumento central, tales como vampiros, brujas, hombres lobo y fantasmas. Depppodría tomar el rol del vampiro BarnabasCollins, del que era fan cuando era joven. John Augustse hará cargo del guión (el mismo responsable por los guiones de Charlie y la Fábrica de Chocolate, Big Fishy La novia cadáver).
por el talento del otro.Músico autodidacta, fue creador en los años 70, junto a su hermano Richard de un grupo de teatro de Los Angelesllamado TheMysticsKnightsof OingoBoingo. Este fue el origen en 1979 de OingoBoingo, un grupo de hardrock, con excelentes letras de Danny Elfman y a raíz del cual contactó con Tim Burton, quien andaba buscando a alguien nuevo para la banda sonora de su primer largometraje, "La gran aventura de Pee-Wee". Los dos conectaron rápidamente y se formó una relación de amistad que se ha prolongado a lo largo de las películas que ha ido dirigiendo Burton. Al parecer, diferencias de pareceres en Pesadilla de Navidad hicieron que la amistad quedara temporalmente rota y en EdWood fue Howard Shore quien compuso la banda sonora. Las aguas volvieron pronto a su cauce y en Marsattacksla pareja volvió a colaborar junta, colaboración que se ha mantenido hasta la actualidad. En su carrera desligada de Tim Burton destacan bandas sonoras como Sommersby, Black Beautyo El indomable WillHunting, con la que consiguió una de sus escasas nominaciones al Oscar (en total, tres nominaciones por El indomable WillHunting, Hombres de negro y Big Fish).
h. Música - Danny Elfman Danny Elfman es el músico colaborador de Tim Burton en todas sus películas (a excepción de EdWood) constituyendo una de esas fructíferas relaciones director-compositor que se pueden encontrar en Hollywood. Como suele ocurrir en estos casos, es en estas colaboraciones en las que el compositor realiza sus mejores obras y ambas partes resultan mutuamente beneficiadas
Proyecto Tim Burton
13
8. Propuesta Mapa de Navegaci贸n 1a 1b 1c 1d 1
1e 1f
2
2a 2b
2a1 2a2 2a3 2a4
2c 3
3a 3b
4
3c 3d 3e
5
3f 6a
6
6a1 6a2
6b 6c
6c1
6b1 6b2
6c2
7
Proyecto Tim Burton
14
8. Propuesta Mapa de Navegación
Infancia Cal Arts Disney
1 Biografía
Primeros Proyectos El Gran Salto Vida Personal
2
Peliculas
Su Curioso Mundo
Cortos
1980 1990 2000 Actores
Libro
INICIO
3
Director
Filmografía
Animador TV y VideoClip
4 Premios
5
Productor Escritor Otros trabajos Danny Elfam
Futuros Proyectos
6 Multimedia
Soundtracks Música
Trailers, cortos y videos clips
Video
Macking off y entrevistas
Galeria
Ilustraciones macking off
7 Enlaces
Proyecto Tim Burton
15
9.Wireframe
Encabezado
1
2 3
Bibliografia
Su Curioso mundo
Filmografia
Premios
Futuros Proyectos
Titulo
Multimedia
4
6
5 Lorem ipsum dolor sit amet, tristique metus blandit diam urna wisi velit, arcu vel dictum consectetuer sit a metus, lobortis per vivamus scelerisque nunc in, volutpat a ligula blandit pulvinar nisl, nunc odio pede aenean vehicula. Vestibulum magna commodo nonummy vel ante, dui nec faucibus, et amet tellus, nunc pretium. Sed sed dapibus eros a pulvinar id, neque vehicula eleifend, amet eos sit blandit ut nulla. Tellus consequat amet magna id, adipiscing urna. Imperdiet accumsan penatibus, tempor luctus massa sed fugiat vitae maecenas. Non risus donec, luctus odio ut auctor ante mauris phasellus, tellus cras. Penatibus rhoncus nullam. Malesuada ac. Quam integer orci vestibulum, ac pellentesque ut aliquet fermentum scelerisque, vitae integer ad, euismod nec fermentum odio lacus.
MĂşsica
Videos
Galeria
8
Pie / Enlaces a otras pĂĄginas y mapa de navegaciĂłn
Proyecto Tim Burton
16
9.Wireframe
Encabezado
1
2 3
Bibliografia
Su Curioso mundo
Filmografia
Premios
Futuros Proyectos
Multimedia - Galeria - Ilustraciones
4
6
Macking off Música
Videos
8
Pie / Enlaces a otras páginas y mapa de navegación
Proyecto Tim Burton
17
Karla Ramirez Avalos Diseño Gráfico Taller Multimedia - Sección 3