Bauru mai/08
designZando
TV Globo - Renault no Jardins - A morte por letra feia
BAURU MAI/08 ANO I
Um dos grandes designers brasileiros é assunto obrigatório do aprendizado do design moderno nacional pág 6
editorial
Na segunda edição do designZando a diversidade de assunto é grande. Temos desde matérias sobre mudanças em logomarcas de TV até do calendários de certas faculdades. Trazer os mais variados assuntos foi a intenção na montagem dessa edição, que teve a participação de vários alunos no seu desenvolvimento. A matéria de capa foi feita pela aluna Carla Frescrelli do 5º termo. Guilherme Menga foi o responsável pela matéria de tipografia onde seu chará Guilherme Barros fez o desenho que a ilustrou. Aline Piccoli revisou o texto, enfim, aos poucos o designZando vai sendo feito por mais e mais alunos que fazem design e gostam de falar de design.
Trabalho, paciência e colaboração Desde o começo de Março estamos pesquisando assuntos para essa edição, nada muito complicado. Complicado mesmo foi escolher a matéria de capa. Eu, Dionis Maikon, não fazia idéia do que colocar como assunto principal, até que Carla Frescarelli me chamou e disse que tinha uma sugestão para o nosso jornal. Quando me falou que era sobre uma matéria de Alexandre Wollner, na hora pensei: “Capa!”. Depois disso parece que as coisas decidiram fluir. Guilherme Menga apareceu na minha frente e eu decidi convocá-lo a fazer uma maBAURU MAI/08 ANO I
designZando é uma publicação mensal desenvolvida pelos alunos do curso de Design do IESB Preve distribuído gratuitamente.
Editor
Dionis Maikon dionis73c@yahoo.com.br
Diretor de Arte
Dionis Maikon dionis73c@yahoo.com.br
Ilustrações
Guilherme Barros barrosdesign@gmail.com Marcos Rafael marcosrafaeloliveira@hotmail.com
Reportagens
Carla Frescarelli ca_basquete182@hotmail.com Dionis Maikon dionis73c@yahoo.com.br Guilherme Menga gpmenga@yahoo.com.br
Revisão de Texto
Aline Francis alinefrancispi@ gmail.com
Agradecemos em especial o Profº Fernando que confiou no nosso trabalho e conseguiu que a faculdade se comprometesse em imprimir nosso jornal. Obrigado Fernando você também faz parte da equipe
jornaldesignzando@gmail.com
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Tiragem: 200 cópias
téria e ele fez com bastante competência e com ilustração de Guilherme Barros. No domingo em que o Palmeiras ganhou do São Paulo, fiz a matéria sobre a mudança na logomarca da TV Globo. Era um olho no jogo e outro no carregamento do vídeo que usei para obter as marcas antigas...afff... que sacrifício! Imaginem um vídeo de cerca de 2 min e meio, de ótima qualidade carregando numa internet discada, em pleno domingo 4h da tarde! Teste de paciência! Bom, juntando tudo isso com os assuntos já pesquisados, estava “pronta”
Corrigindo Na última edição, houve um errinho de digitação. Ao invés de Biblioteca, foi escrito Bilbioteca... escrevemos para quem tem língua presa ler sem problemas! Na página 5 no início do 2º parágrafo, cometemos um erro gravíssimo, péssimo, escrevemos o seguinte: “O estudante de DESIGNER...” como assim designer??? Aff... foi dose... é por que nos consultamos com o Jornal da Cidade!
tv
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por Dionis Maikon
Na era da TV Digital, nova logomarca da Globo entra sorrindo, mais moderna e limpa.
No último dia 31 de março a TV Globo colocou no ar sua nova logomarca. Criada pelo designer Hans Donner, o conceito continuou o mesmo de antes só que agora com elementos que remetem a nova fase da televisão no país, a TV digital. Na “nova” logomarca o retângulo interno, antes um pouco mais quadrado foi achatado, ficando bem mais retangular dando uma idéia maior de profundidade e também fazendo referência os novos aparelhos de TV, no caso
os de LCD e Plasma, que têm o formato Wide Screen, símbolos da tecnologiaedadigitalização da TV no país. O espectro de cores dentro da logomarca, também mudou. Antes era composto por triângulos e agora são linhas que o compõe, um elemento também presente na TV digital, onde a qualidade da imagem se dá pela quantidade de linhas que a forma. No círculo dentro do retângulo, uma iluminação mais escura foi feita representando um sorriso. Hans Donner trabalhou a idéia de que logomarca iria entrar sorrindo na TV. A quantidade de elementos que forma o 3D
Evolução Criada por Aluísio Magalhães
da imagem diminuiu. Antes a tridimensionalidade da logomarca se dava com diversos elementos e iluminação. Agora a marca está mais limpa, com menos elementos, só que trabalhados de forma que passam claramente a tridimensionalidade. Com elementos simples, Hans Donner conseguiu trazer uma nova cara à TV Globo, mais moderna, mais limpa, dando mais credibilidade a uma marca já com bastante prestígio. Bom agora é só aguardar e ver o que dá, logo logo as concorrentes vão começar a correr atrás, afinal...nada se cria tudo se copia! A Record que o diga! Plim!Plim!
Todas as logomarcas já existentes Criada por Hans Donner
auto
designZando A montadora francesa investe no design brasileiro e cria seu primeiro estúdio da área no Continente. A gente agradece!
por Dionis Maikon
O
Grupo Renault inaugurou há duas semanas em São Paulo, o Renault Design América Latina (RDAL). Trata-se do primeiro estúdio de design da marca no continente americano. “A criação do RDAL está em linha com os objetivos de potencializar nossas operações na América Latina. Uma vez perto do mercado e atentos às suas tendências, podemos trabalhar com mais agilidade e eficiência para atender aos desejos e demandas específicas d o
consumidor da região. O RDAL vem para suprir esta necessidade e, ao mesmo tempo, propor novas idéias e estilos ao consumidor”, explicou Jérôme Stoll, Presidente da Renault do Brasil. Seis centros já foram criados desde 1999 em regiões estratégicas para o grupo: o primeiro na Espanha (Barcelona), seguido da França (Paris), Coréia do Sul (Seul), Índia (Mumbai), Romênia (Bucareste) e, agora, Brasil ( S ã o
Bauru mai/08 Paulo). No país, o estúdio de estilo opera com especialistas em desenho automotivo, entre brasileiros, argentinos, colombianos e franceses. A equipe será comandada por Vincent Pedretti, Designer Chefe do Renault Design América Latina. Localizado em São Paulo, no bairro dos Jardins, o RDAL está situado em uma região notadamente conhecida por abrigar ateliês, showrooms e estúdios de arte, design, arquitetura e decoração. De acordo com a marca, a decisão da localização foi estratégica: “estando em uma região que “respira” design, o estúdio funciona como um centro de observação de tendências”. Para quem quer seguir a área de design de automóveis é uma oportunidade a mais de mercado. Bonne chance! Fonte: Red Latinoamericana de Diseño
designZando tudo um pouco Mostra em Londres exibe cartazes pró-amamentação Uma mostra exibe em Londres, a partir desta sextafeira, cartazes de incentivo à amamentação. A exposição é resultado de uma competição entre quase 500 estudantes de artes e design de uma universidade britânica. A mostra Get Britain Breastfeeding (Coloque a GrãBretanha para amamentar, em tradução livre) reúne os cartazes finalistas, que mostram, sob diferentes aspectos,
as vantagens do aleitamento materno. Segundo a porta-voz do evento, Alison Johnson, a exposição pretende difundir a idéia de que a amamentação deve se tornar uma regra e não uma exceção. O vencedor será anunciado em uma cerimônia no dia 26 de junho. A exposição Get Britain Breastfeeding pode ser visitada até o dia 11 de maio na Dray Walk Gallery, em Londres.
Fonte: Uol Ciência e Saúde
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Esse é um dos cartazes da exposição que diz: “ Transforme seu filho em um pequeno Einstein”
No Brasil Instituto Tomie Ohtake Vivo substitui traz também exposição de cartazes sacola de plástico O Instituto Tomie Ohtake Serviço por de papel abriu na terça-feira, 29 de abril, Exposição A Cultura do Cartaz a exposição A Cultura do Cartaz. A mostra tem curadoria de Paulo Moretto e reunirá 150 cartazes representativos da produção nacional. Entre os trabalhos está Banana Grampeada, pôster criado pelo diretor de cena Rodolfo Vanni (Cia de Cinema), em 1989, que foi escolhido como símbolo da 20ª Bienal Internacional de Artes de São Paulo. Na exposição também estarão trabalhos de Almir Mavignier, Alexandre Wollner, Ziraldo, Elifas Andreato, João Baptista da Costa Aguiar, Gringo Cardia, Eliane Stephan, Felipe Taborda, Rico Lins, Luiz Stein e Kiko Farkas, entre outros.
até 8 de junho de 2008 Workshop: Cartazes: cultura e design Professor: Paulo Moretto Duração: 2 dias Dias 09 e 10 de maio Vagas: 20 Horário: sexta, das 19h às 22h sábado, das 10h às 17h (com uma hora de almoço) Valor: R$ 150,00 Informações: (11) 2245 1937 Mesa Redonda: O Cartaz Brasileiro dia 08 de maio, às 19h Participantes: Paulo Moretto, Chico Homem de Mello, Felipe Taborda e Ricardo Ohtake (mediador) Local: Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) - Pinheiros SP Fonte: CCSP
Essa semana, a Vivo iniciou processo de substituição das sacolas plásticas oferecidas nas suas lojas próprias, trocando-as pela versão de papel. As sacolas de material plástico continuarão sendo utilizadas até o término dos estoques, sendo substituídas gradualmente. A iniciativa está alinhada à estratégia da companhia de promover ações de preservação ambiental com foco na preservação do planeta. Fonte: CCSP - www.ccsp.com.br
wollner
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“Sou grosseiro quando mudam o significado da palavra design.” M
por Carla Frescarelli
as quem é Alexandre Wollner? Essa foi uma pergunta que fiz ao nosso professor e coordenador do curso de Design, Fernando. Confesso que até pouco tempo atrás, eu não sabia à fundo quem era Wollner. Pesquisei muitooooo e li um pouco também para ter uma opinião formada sobre esse... ‘’(...) geométrico, limpo, sistêmico, rigoroso e idealizante, ou
mesmo repetitivo, antigo e datado (...)’’? Ainda não consegui achar um adjetivo para Wollner, mas não estou aqui para falar sobre adjetivos...Venho por meio do DESIGNZANDO apresentá-lo à quem ainda não o conhece: Alexandre foi aluno da 1ª turma do Instituto de Arte Contemporânea (IAC) do Masp (criado por Pietro Maria Bardi em 1951), estudou em
ULM na Alemanha foi muito impressionante como ele conseguiu ir para lá....eu vou contar: quando o Max Bill veio ao Brasil em uma exposição, perguntou para Bardi (prof. do IAC) se algum brasileiro poderia ir à escola de ULM e ele falou: ‘’tem o Geraldo de Barros... e tem o Alexandre aqui (...)’’, como o Geraldo não pode ir, pois era recém casado, tinha acabado de voltar de Paris, bla
Alguns trabalh
P
Antiga
Atual
olêmica marca do Banc Wollner, inicialmente tin predominantes na marca, afin é do que pedra preta. Só que Banco, resolveram mudar a encontrava-se desgastada , e de branco e preto para azul e que a mudança não tinha a ve mudança. Resultado: Wollner que mudou as cores da sua ma
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capa
imagem da internet
Essa é uma da frases ditas por Alexandre Wollner, um dos maiores designers do país. Saiba um pouquinho sobre esse mestre do design brasileiro.
bla bla...enfim WOLLNER foi!! ULM, serviu de modelo para as primeiras escolas de Design no Brasil. Alexandre participou do grupo que fundou a ESDIEscola Superior de Desenho Industrial. Junto com Geraldo Barros, Walter Macedo e Ruben Martins, criou o 1º escritório de Design do país....ufa... pensa que acabou??? não não!!! hahaha Wollner foi responsável
por uma grande parcela representativa de QUALIDADE na produção de projetos de identidade no Brasil, como: Itaú, Hering, Eucatex, etc, etc, etc, etc. Wollner fala o que pensa, na lata, sem medo de ser interpretado de outra maneira, pois como ele mesmo frisa em seu livro: “Sou grosseiro quando mudam o significado da palavra design. Eu sou um profis-
hos de Wollner
co Itaú. Criada por Alexandre nha as cores branca e preta como nal, Itaú na língua tupi nada mais e com a mudança da diretoria do a marca alegando que a mesma sugeriram que mudasse as cores, e amarelo. Wollner disse que não, er com o conceito e que não faria a r não faz mais serviços para o Itaú arca.
sional com nível superior de formação, que acumulou muita experiência. Quando alguém se diz designer e faz algo que não tem relação com design, ele o desvaloriza pela enfermidade de seu desenvolvimento’’ Devemos ser críticos, analistas, pensadores, criadores, sonhadores...mas acima de tudo PROJETISTAS.
N
Antiga
Atual
o caso da Ultragaz, Alexandre fez uma modernização na marca, deixando o homem um pouco mais em pé e com um botijão de gás mais parecido com o doméstico.
wollner
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“Bem-estar coletivo. Essa é a função do design.’’ “Eu sempre chamo atenção para a falta de identidade visual das coisas brasileiras.’’ Outros trabalhos de Wollner
“Design é projeto, não ilustração.’’ “Vocês já repararam que a faixa onde se escreve ordem e progresso inclina-se da esquerda para a direita no sentido descendente? Cai para baixo no sentido da leitura. Por que? (...) Por que raios não desenharam a faixa da esquerda para a direita no sentido natural de baixo para cima? Olha só o que o designer da bandeira brasileira nos aprontou! Tá na hora de merecer um redesign atualizado.’’
Dica Livro: Alexandre Wollner e a formação do design moderno no Brasil. Textos recentes e escritos históricos – Alexandre Wollner Quanto: R$ 42,00 (com frete) Aonde: Americanas.com.br
morte
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Guilherme Barros
Tipografia ruim mata 2 em usina por Guilherme Menga
A cerca de duas semanas, dois funcionários morreram eletrocutados e um ficou gravemente ferido quando não levaram a sério o aviso de alta tensão em uma porta, encostaram em cabos elétricos ligados ao transformador geral da usina. O funcionário sobrevivente alegou que não acreditou que havia perigo real pelo fato do aviso estar escrito com a fonte Comic Sans. Pense bem! Tipografia está em todo lugar! Olhe à sua volta (além desse jornal). Placas, adesivos, capas de livros e cadernos, logotipos, sinalização, textos (impressos ou digitais). Onde você olha, vê tipografia! Boa ou ruim, ela está em todo lugar.
Tipografia é a cara da mensagem Daí a importância da tipografia. Uma boa tipografia pode salvar ou destruir o seu projeto gráfico. Pode transmitir uma mensagem eficientemente ou causar confusão e desinformação.
Legibilidade (qualidade da letra), leiturabilidade (qualidade do texto), estilo, “personalidade”, história (sim, história da tipografia escolhida), contraste, forma, corpo, entrelinha, altura-x, e tantos outros aspectos devem ser pensados (e muito bem pensados) durante o desenvolvimento de um projeto gráfico. Tudo isso afeta o seu projeto. Tudo isso afeta a imagem que você está exibindo e finalmente a mensagem que você está tentando transmtir. Existem duas escolas de pensamentos distintos quan-
do se trata de tipografia em relação à sua aplicação em projetos gráficos. A primeira defende que a tipografia deve ser invisível. Ela deve passar despercebida no conjunto da obra servindo apenas de suporte à mensagem. Baseado nessa linha de pensamento, muitos designers “modernistas” inspirados pela Bauhaus e a escola de pensamento suíça, fizeram uso da tipografia de forma revolucionária e criaram peças gráficas, identidades visuais e famílias tipográficas que são referência até hoje (Helvetica e Futura para citar apenas duas). Veja trabalhos de Wim Crouwel,
morte Massimo Vignelli, Paul Rand, Aloísio Magalhães e Alexandre Wollner. A segunda linha de pensamento defende o oposto dizendo que a tipografia deve ser expressiva, um suporte ativo à mensagem, amplificando a mensagem através de variações de forma, gestos e composição. Essa escola de pensamento surgiu em oposição à “dominância” do design “racionalista” suíço e quebrou paradigmas (legibilidade, desconstrução do grid, etc.) colocando a tipografia como protagonista da comunicação. Veja, por exemplo, trabalhos de Suzana Lycko, Stefan Sagmeister, David Carson, Eduardo Recife e Tony de Marco. Mais do que a sua opinião ou essa ou aquela linha de pensamento, o importante é definir claramente qual é a necessidade do projeto. Baseado no conceito, públicoalvo, objetivos e necessidades específicas da peça (seja um cartaz, um website ou um logotipo), nossas escolhas devem ser conscientes em todos os aspectos do projeto. Acima de qualquer coisa, a boa tipografia é aquela que comunica eficientemente. Seja ela legível ou ilegível,
designZando seja ela funcionalista ou emocional, geométrica ou humanista. Estude a história da tipografia que você deseja usar. Entenda os motivos por trás da sua criação, seus objetivos. Um bom entendimento histórico pode facilitar suas escolhas e resultar em um projeto melhor. Além disso, preste atenção nos detalhes dos desenhos. A primeira vista todas as fontes parecem iguais, mas para o olho treinado as diferenças sutis entre as tipografias fazem toda a diferença e podem definir todo o projeto. Uma das características mais importantes do design são os detalhes, pois eles realmente fazem toda a diferença. Outra dica muito importante é “Diminua suas opções”. Acredite, você não precisa de 643 famílias diferentes. No final, você vai utilizar no máximo 6 ou 7 regularmente. Então, escolha 6 famílias básicas de qualidade, de estilos distintos (sem serifa, serifada, geométrica, humanista, caligráfica, etc. ). Sempre que o projeto precisar de uma tipografia ideal para leitura em grandes blocos de texto,
Bauru mai/08 você tem a Garamond ou a Baskervile sempre à mão. Se você precisa de uma tipografia sem serifa, de alta legibilidade e moderna, Helvetica ou Frutiger. E assim por diante... E o mais importante: Estude tipografia! Aprenda a separar o joio do trigo, a diferenciar uma tipografia boa de uma ruim. Entenda o que define a boa tipografia (não apenas o desenho, mas a aplicação dela). Conheça os trabalhos de grandes tipógrafos (clássicos e modernos). Aprenda a manusear os tipos de modo a criar uma composição eficaz de acordo com as necessidades do seu projeto. Da próxima vez quando for escolher uma fonte, pense que o seu projeto depende dela para ser bem-sucedido ou não, e por sua vez, a marca ou o produto do seu cliente depende desse projeto para ser bem sucedido, e o sucesso do seu cliente significará o seu sucesso. Portanto, use a tipografia como se a sua carreira dependesse disso. Pois de fato, ela depende. Se você gostou desse artigo e deseja saberMenga mais Guilherme sobre tipografia, mande um gpmenga@gmail.com
jóias
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designZando Concurso oferece prêmio para os melhores projetos de design de jóia onde até o professor orientador ganha.... vale a pena, afinal tem até prêmio em barras de ouro... E não é do Baú da Felicidade!
Estarão abertas até o dia 16 de maio as inscrições para a quarta edição do concurso Auditions Brasil 2008, promovido pela AngloGold Ashanti, com o tema Hyper Nature – Natureza Fantástica. O objetivo do concurso, dividido nas categorias “Designer”, para profissionais, e “Revelação”, destinada a estudantes de graduação e pós-graduação em design ou áreas afins, é premiar o design de jóias inovadoras cujo material predominante seja o ouro 18 quilates. Os projetos de ambas as categorias poderão ser recebidos até o dia 23 de maio e serão avaliados em primeiro lugar numa etapa classificatória. Na categoria
imagem da internet
por Dionis Maikon
Designer, serão selecionados nesta etapa até 20 projetos, realizados por até dois profissionais, que receberão matéria-prima para a produção da peça e, após sua entrega, R$ 1.200,00 como ajuda de custo. Os autores da peça premiada na fase final receberão R$ 30 mil em barras de ouro. Na categoria Revelação, os projetos devem ser individuais e
acompanhados por um professor da instituição de ensino. Os quatro projetos da categoria classificados na primeira fase serão produzidos pela AngloGold Ashanti e o vencedor da fase final receberá bolsas de estudo no valor de R$ 12.500,00 em cursos de design e áreas afins durante o ano de 2009, sendo que o professor orientador também receberá um prêmio, de R$ 3
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Regulamentos e inscrições no www.goldauditions.com.br. Outras informações pelo e-mail : auditionsbrasil@ anglogoldashanti.com.br Incrições até 16 de Maio
professor
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O eventos dará destaque para a indústria, mas também abordará temas como a produção em baixa escala, com ênfase na forma e qualidade de execução, no que tange o
artesanato e design de jóias. Estão previstas exposições, workshops e seminários, em esforço que pretende fortalecer a Marca Brasil dentro e fora do país. Mais informações no site
www.bienalbrasileiradedesign.org.br/bienal
Super M e outros personagens podem render prêmio Organizado pela Licensing Brasil, o 1º Concurso de Criação de Personagens tem o objetivo de premiar a atividade inventiva de criadores de quaisquer personagens. O concurso é aberto a ilustradores profissionais e estudantes maiores de 18 anos. Para participar, o desenho deve atender aos aos seguintes critérios: empatia
adequação da proposta junto ao público-alvo, conceito (identidade e personalidade do personagem) e facilidade de aplicação em diferentes plataformas. Inscrições até 30 de maio de 2008. Mais informações no site abaixo.
Super M é um superherói criado pelo criativo aluno Marcus Rafael, que para quem não sabe, ja foi até capa do RP (caderno do Jornal Bom dia), onde ele falava sobre seus desenhos. Hoje trabalha no Jornal da Cidade fazendo ilustrações para o seção Pé da Letra, no caderno de Cultura, além é claro de fazer parte da equipe do designZando!
www.palavraeditoraearte. com.br/concursos.php
NDesign 2009 Marcos Rafael
(causa interesse logo no primeiro olhar), criatividade (preenche as carências do mercado), maturidade e sofisticação da técnica (estética e estilo),
Já está no ar o site de Recife como cidade candidata para o Ndesign do ano que vem. Caso seja escolhida será a primeira cidade a receber o evento por três vezes. Os anos anteriores foram 1995 e 2001. Assine o feed para acompanhar as novidades. http://www.ndesignpe2009.org/