@MaickelMelamed #InspirandoLoHumanoHaciaElExito
#Editorial Dedicado a la inspiración... Es cierto, noviembre transcurre en una Venezuela con un panorama ambiguo y una serie de hechos inentendibles; de allí esta edición. Hemos tomado una frme decisión, siempre hemos sido del pensamiento de “parar” la propaganda negativa hacia nuestro país. De tratar de resaltar lo positivo. Somos un país que tiene mucho más que aportar que elevados indices de violencia, escasez, desabastecimiento y un largo etcétera. Inspirarse para reconstruir nuestro país no es una tarea fácil, pero estos “titanes” de la inspiración pueden contagiar sus ganas, sus técnicas y su entusiasmo por doquier, solo queda de cada uno de nosotros propagar el mensaje y prepararnos para un futuro, que aunque incierto, de seguro viene cargado de cosas mejores. En este número, queremos dedicárselo y rendir un tributo a todos los que de alguna forma ayudan a construir un mejor país, a todos aquellos que se dan el permiso de crear nuevos proyectos y conceptos que traen algo de frescura a nuestra cotidianidad. A todos ellos, nuestros colosos, nuestro mayor respeto y admiración. Ricardo Arispe.
El contenido de esta edición es de propiedad intelectual exclusiva y única de sus autores. @DeTodoUnFoco y el cuerpo editorial no se hace responsible por los comentarios y opiniones emitidos en cada uno de sus artículos. @DeTodoUnFOco | www.detodounfo.co Todos los derechos reservados 2.013
#Mute Sin Firmas
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#ArteXArte
@MaickelMelamed #InspirandoLoHumanoHaciaExito
Las paredes de Buenos Aires hablan 5 #DeLaWeb Caracas Nocturna 6 #Galería Rescatando a Caracas con la ayuda de DoctorYaso 7 #Destacados El Canto del Autana, Venezuela en 3D para recorrerla en línea 18 #Latencias Historias que imagino a partir de cada instantánea 20 #LaCámaraErrante Noviembre 2.013 22 #FotoDeCalle ¡ Gracias Eddie ! 23 #UnCuartoParaL@sTres En esta esquina 24 #ZoomInstantáneo Los veleros toman Amsterdam 25 #FotoCartoon Inspiración 26 #Especiales El Canto del Autana, una Venezuela en 3D lista para ser descubierta 27 #ElOjoQueMira El escándalo y la polémica: La imagen como documento ineludible 37 #DeMisViajes Brooklyn Bridge bajo el viaducto 38 #FotografíaMóvil Vínculo de emociones 40 #FotoGeek Mensajería Instantánea, ¿ Amigo o enemigo ? 41 #DeLosLectores Lo positivo de lo negativo 42 #InspirulinaEnImágenes Hay más allá afuera 48 #LaCantina El poder de la fotografía 49 #FotoShushi Una de las mejores fotos del 2.013 50
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#Mute por Yasury Romero
Sin firmas “Es el trazo, título o gráfco que un individuo escribe a mano sobre una documentación con la intención de conferirle validez o de expresar su conformidad. Permite identifcar al creador o destinatario de un documento”. Ese es el concepto que puedes encontrar en la primera línea de cualquier buscador web cuando introduces el término “frma”. Como un líquido ácido y pegajoso se extienden las tan mentadas “frmas” que con tipografía rimbombantes se colocan en cualquier esquina de las fotografías de los amateurs fotógrafos que consideran que por identifcar sus fotografías de este modo van labrando ya un estilo, un nombre. Esto me hace pensar en la tía materna de la fotografía: La pintura. A mi mente vienen las imágenes de Monet, un Paul Cézanne, un Van Gogh, Picasso, quienes sin ningún editor de fotografía, apenas con una modesta frma a pincel lograron esculpir un estilo propio con características tan distintivas que ganaron un espacio en nuestra memoria visual tan sólido que, sin necesidad de ver su nombre o su “frma”, podemos identifcar sus obras con solo verlas.
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 4
No es un ejercicio de falsa modestia, es un ejercicio de poner la mirada en lo realmente importante. Es una exhortación a pasearnos por los rincones del anonimato y la ausencia; quizás, para que donde no se encuentra nada, hallemos el espacio para encontrar aquellos rasgos que nos defnen como artífces; para defnir tendencias, inclinaciones en la iluminación, preferencias de encuadre, las temáticas que nos apasionan, los colores que nos delinean. Date el espacio para conocerte como fotógrafo antes de presentarte al mundo con nombre y apellido. Este es un reproche que aspira alertarte para que no camines por el frágil piso de hielo en que se puede caminar al iniciarte en el arte de la fotografía, rompe ese lugar común y adéntrate en estas aguas heladas que congelan hasta los huesos tus sentidos y te llevarán a extremos del pensamiento sacándote de las obviedades de los visible. Comencemos por un encuentro con nuestra visión fotográfca al desnudo. El cíclope le preguntó a Odiseo ¿Quién me ha hecho esto? Y Odiseo respondió ¡Nadie!, el gran héroe épico Odiseo confesó ser ¡Nadie!, para poder librarse de este monstruo y salvar su vida. Líbrate tú, también, del ego para conseguir el talento que estas explorando. Contacto: http://yasurymuteblogspot.com @yasury26
#ArteXArte por Lizmary Dávila Las paredes de Buenos Aires hablan Como Fotógrafa miro una y otra vez,en cada parpadeo descubro nuevos detalles de esta ciudad maravillosa que es Buenos Aires. Desde que llegue a vivir a Buenos Aires, quede encantada con la manera en que las calles hablan a través de sus paredes, a todo color, usando a los Graffitis como medio de expresión. Los Graffitis (de artistas conocidos y anónimos) acá en Buenos Aires andan por doquier y en la mayoría de los casos te introducen en un mundo donde las palabras o dibujos representan mas que un atractivo visual. Si eres de los que disfruta caminar, observar y llenar tus ojos de sensaciones, vas a ser feliz descubriendo historias a través de los Graffitis, historias reales o creadas. Que tu imaginación sea la que decida, porque eso tiene el arte en general nos da la oportunidad de crear sobre lo que vemos, sobre lo que ya esta hecho, hacer y modifcar a partir de nuestro estado de animo, de como la luz refeje sobre lo que observamos, depende de factores internos y externos infuenciados por contexto social, político, cultural o individual. El arte urbano esta allí día a día a nuestro paso,nos permite mirar la ciudad como una obra de arte que se impregno en la arquitectura, en lo gris del concreto y le da otra cara a la ciudad, una cara que en mi opinión la embellece, cual maquillaje de mujer y que como la mayoría de las cosas que acarician los sentidos nos lleva a tener un sparks to remember. @lizdav_
¿Quieres escribir con nosotros? Envía tu propuesta a redaccion@detodounfo.co y se parte de esta experiencia.
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 5
#DeLaWEB Fotos que recibimos
Caracas Nocturna “¡ La noche, la ciudad, Caracas !, Los pasajeros que van y vienen, la gente caminando, esperando, cenando. Los carros estacionados, las luces, la soledad; la vida que no se detiene. ¡ ya la ciudad no tiene color, las calles están vacías ! Leo en el metrobus y refexiono sobre mi vida, que pasa cada día sin ninguna emoción, ya la ciudad no es la misma, no tiene alegría, hay miedo, angustia, tristeza. Veo pasar mi vida y me pregunto: ¿ qué hago yo acá ?, Me levanto, camino y busco la salida, ¡ sé que algún día volverá a tener sentido y volveré a caminar por mi Caracas nocturna !”
Odontóloga, Endodoncista, Amante de la Fotografía, de la Buena Escritura. Más Humanista que Científca. Espontánea, Directa y Honesta. Ingrid Carolina Fernández Paz ferpaz72@yahoo.com @ferpaz72
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 6
#GalerĂa
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 7
#RescatandoCaracas por Ricardo Arispe y @DoctorYaso
Hoy por hoy, Caracas se ha convertido en un urbe hostil, violenta; más que Caracas, nos hemos convertido nosotros, los ciudadanos. Es por eso, que tratamos de demostrar en imágenes, que con algo de amabilidad y disposición de ayudar al otro, podemos lograr una ciudad distinta, una ciudad posible... ¿ Quién mejor que nuestros panas de Dr.Yaso para emprender esta misión ? Acompáñanos en este viaje a rescatar nuestra urbe, date cuenta que podemos tener una mejor ciudad...
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 9
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 11
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 12
@DeTodoUnFoco | Septiembre 2013 | 13
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 15
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 17
#Destacados por Ricardo Arispe
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 18
“El Canto del Autana”, una Venezuela en 3D lista para ser descubierta... A simple vista, El Canto del Autana viene a ser “un juego más” dentro de la inmensa oferta que hoy nos regala el simple hecho de estar conectados al internet, pero este proyecto es muchísimo mas que eso, es un cúmulo de acciones e iniciativas positivas que bien valen la pena destacar. El Canto del Autana, es un proyecto hecho con capital privado y mano de obra 100% venezolanos, un concepto nacido en un país cuya realidad hace virtualmente imposible invertir en nuevas iniciativas y sobre todo si se trata de un sector como el de los video juegos. Esta iniciativa nace por la fusión de las ideas de Jorge Veloso y la necesidad de Tiendas Alfer por promocionarse de una manera distinta, y vaya que lo lograron... En primera instancia el proyecto constaba de un recorrido virtual por Venezuela, sin ninguna jugabilidad y su característica más ambiciosa era la de mostrarnos el paisaje. Hacen de ello 18 meses y solo trabajaban sobre esta idea un equipo de cuatro personas. Con el correr de los días, la idea cobró otro rumbo, la necesidad de interactuar con la herramienta lleva nuevamente a estos creativos y talentosos venezolanos a pensar en innovar sobre su propia idea y deciden escalar al próximo nivel, convertir aquel recorrido virtual en un juego interactivo que hoy por hoy se encuentra desarrollado y listo en espera del día de su lanzamiento para ver la luz que solo brinda la masifcación por primera vez. El Canto del Autana, esta basado en la leyenda del Árbol del la vida y dentro de él, los jugadores podrán moverse dentro de diez (10) escenarios 3D que se corresponden a las diferentes zonas de nuestro país, entre las cuales se destacan Margarita, el Delta del Orinoco, la Sierra Nevada y muchos otros. Hoy en día, este proyecto es desarrollado por nueve talentosos jóvenes venezolanos que unen sus destrezas para hacerlo posible, tres (3) programadores, un (1) animador, dos (2) ilustradores, un (1) diseñador y un (1) coordinador de medios están centrados en “su bunker” con una sola idea en sus mentes, el lanzamiento del Canto del Autana la semana próxima a esta edición en La ExpoGame Caracas 2.013 (CCCT). Antes del lanzamiento, el juego estará disponible en un stand de demostración en el Comic Con Caracas 2.013 (a partir del 21 de noviembre en los espacios del CCCT) en el cual, Alfer, su patrocinador, pondrá a disposición de los asistentes equipos donde podrán disfrutar de la primera versión. Para quienes tengan la curiosidad y deseen entender de que va, no dejen de darle un vistazo a este video ( http://www.youtube.com/watch?v=s6mcDZuBGiM), de igual manera les recomiendo seguirlos en sus redes sociales, para que allí reciban los detalles y la información de los avances de primera mano directamente de los protagonistas. En una primera versión, el juego estará disponible en línea y sin costo, para las nuevas versiones, El Canto del Autana tendrá versiones para iOS, Android y Facebook. ¿ Quienes conforman el equipo ?. Daniel Urbáez, Animador 3D Jenny Valdez, Programadora Jonathan Lauria, Ilustrador Conceptual Jorge Palacios, Programador de BackEnd Jorge Orta, Compositor/Sonido Jorge Veloso, Alquimista Digital / Diseñador Principal Luis Vieira, Programador Valentina Mendoza, Coordinador de Medios Verónica Mazzaro, Ilustradora/Texturizadora ¡ A todos ellos nuestras sinceras felicitaciones y todo el apoyo !
Para conocer más acerca de El Canto del Autana, pueden visitar: WEB: http://www.elcantodelautana.com Twitter: @cantodelautana Facebook: https://www.facebook.com/cantodelautana Comentarios, opiniones, nuevos temas de interés, puedes escribir a: ricardo.arispe@gmail.com
@DeTodoUnFoco | Noviembre Octubre 2013 2013 | 19 | 19
#Latencias por Juan Antonio González
“Nevena” Leyó una frase de Anaïs Nin. Decía así: "La carne contra la carne produce un perfume, pero el roce de las palabras no engendra sino sufrimiento y división". Nevena sufría. Sentía erizarse su piel por el roce de aquellos insultos que antecedieron a su soledad actual. Y ardía en ganas de sucumbir a las caricias toscas, fuertes, hirientes de Martín... Él se había marchado, pero aún lo olía. Olía sus ganas, su desenfreno. Olía su sexo. Todavía. Pero no le bastaba un aroma. Le urgía la carne, la pasión, la posesión. Saberse sola la enloquecía. "No tengo febre y me quemo", pensó. El cuerpo no le respondía. No era dueña de sí, sino una cala entorchada por la presión del deseo. Corporeidad sin cabeza, sin razón. "¿Habría sido mejor callar y dejar que las pieles tomaran la palabra? Fue un error decirle 'Te amo'. Me equivoqué al involucrar un sentimiento en nuestro oleaje de deseos. Quise detener la marea que quería saciarse en mi cuerpo de roca inerme, quieta, sumisa... Fue inútil". Poco a poco, el azul añil de la alfombra comenzó a oscurecerse debajo de sus muñecas... Otro efuvio emanaba de su cuerpo. No supo más de ella...
Créditos: Texto: Juan Antonio González Fotografía: Autor: Martín Castillo Morales (1976). Fotógrafo formado en la ONG (Organización Nelson Garrido) y en la EFTI de Madrid. Actualmente vive en Argentina. Las galerías Hardcore Art Contemporary Space (Miami) y Pabellón 4 Arte Contemporáneo y Studio 488 (Buenos Aires) lo representan. @DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 20
“Historias que me imagino a partir de cada instantánea.”
“Alicia en el país de los domesticados” No había liebre ni sombrerero loco ni Reina de Corazones... Ella no era un personaje del cuento de Carroll. Se llamaba Alicia, sí, pero no la que miraba detrás del espejo. Se sabía selva, trópico, tercer mundo... Su vida no era un cuento de hadas. Todo a su alrededor era amenazador. Desde aquel sábado en el que sus "iguales" sucumbieron al consumismo enajenante, al saqueo de su propia racionalidad, su visión de sí misma cambió. Era parte de una manada. Extraña, visceral, sorda y ensordecedora. Vivía en un país acuoso, como de plasma, un terruño que se le escurría por el entendimiento sin que tuviera la posibilidad de no dejarlo escapar. Ésta, su vida, parecía escrita por Kafa o por Sartre. Aspiró entonces a ser un gusano que se transforma en mariposa. Pero se dio cuenta de que su metamorfosis marchaba en sentido inverso: de larva a un animal irreconocible. De niña ingenua a una habitante más del País de los Domesticados. Sin poder reconocerse, prefrió perderse en su bosque. Jamás volvió a salir de su interior.
La imagen latente es aquella que sólo puede ser vista cuando aquello que ha quedado impreso en el negativo es transferido a un papel fotográfico. Mis lecturas fotográficas siempre pasan por algo que casi nunca se ve: “las historias que me imagino a partir de cada instantánea”.
"Latencias", microcuentos a partir de una imagen. ¿Quieres postular tu foto para esta sección, o escribir conmigo ?, escríbeme a la siguiente dirección: juanantoniogonzalezf@gmail.com
Créditos: Texto: Juan Antonio González Fotografía: Autor: Rodolfo Vanmarcke (Caracas, 1976). Fotógrafo formado en Roberto Mata Taller de Fotografía y en el Núcleo Fotosensible. Residenciado en la actualidad en Miami, Florida, Estados Unidos. La imagen pertenece a la serie Soledades modernas.
@DeTodoUnFoco | Noviembre Octubre 2013 2013 | 21 | 21
#LaCámaraErrante por Mariflor Blaser Quiero seguir presentándote fotógrafos viajeros que han cambiado mi manera de ver la fotografía que yo hago. Como lo dije en la primera edición de esta columna, hay que investigar lo que otros han hecho ya. Aprender de sus experiencias. Cultivar tu mirada fotográfca a partir de la de otros. Mientras tanto, te pido que medites sobre lo que quieres hacer con las imágenes de tu último viaje o con aquellas que vas a tomar en tu próxima expedición. ¿Irán a un blog que estás pensando montar? ¿Quieres publicarlas en una revista de viajes? ¿Quieres documentar una situación? ¿Sólo son para mostrarlas a tus amigos y familiares? ¿Estás pensando acaso en hacer una exhibición en esa galería que tanto te gusta? Es algo que dejo a tu consideración porque la edición de ese grupo de fotos que tomaste, por ejemplo, en la catedral de Westminster y la manera como tomas esas imágenes va a depender mucho de cúal público quieras que las vea. Me encontré en la web a uno de mis fotógrafos favoritos y hablar de él me va a servir doble propósito no sólo porque en una entrevista que le hicieron, de la que transcribo parte, con motivo de su premio National Geographic, nos cuenta un poco sobre su proceso fotográfco sino porque además nos refere algo de lo que escribí en el párrafo anterior: Para quien van sus fotos. Aquí les dejo un video de una de sus sesiones: http://www.youtube.com/watch?v=nbvXctfUEns “….Dentro de Nomad Expediciones Fotográfcas realizas varios viajes al año y por tanto muchísimas fotos. ¿Cuál fue el proceso para saber que que debías elegir esta fotografía para presentarla y no otra? ¿alguna historia que la haga especial? No suelo presentarme a certámenes. Creo que este es el tercero en toda mi vida. De hecho en esta ocasión lo hice “in extremis”. Las fotografías se presentaron una hora antes del cierre del certamen National Geographic 2012. En cuanto a la selección, en el apartado “Places” (lugares) se solicitaban fotografas que refejara el ambiente de un lugar y, en Benarés, ese lugar es claramente el Ganges y en el Ganges lo que defne el lugar es la relación de los feles con el río, las ofrendas, las ceremonias religiosas. El equilibrio de luces era mágico, se mezclaban la luz de las velas con la iluminación exterior, en la esquina superior derecha, al mismo tiempo que la niebla difuminaba el horizonte. La rivera del Ganges formaba una diagonal casi perfecta de esquina a esquina del encuadre. Es una fotografía clásica que, claramente, describe el ambiente del lugar, tal y como solicitaba el National Geographic. Esta pacífca fotografía fué realizada en medio de una avalancha de pregrinos, a las 5 1/4 de la mañana, antes del amanecer. Me planté en medio, como he hecho en otras ocasiones, con el trípopde y la cámara, haciendo equilibrio sobre el barro que linda con el río. Las foto la tomé “a la antigua”, esto es, mirando por fuera de la cámara, con un disparador manual. En estas ocasiones la falta de luz y el lío hace que, para encontrar el momento justo de disparo, sea más razonable hacerlo así….” Preparando los rezos en el Ganges. Harry Fisch para Nomad Expediciones Fotográfcas (Primera foto a la derecha), fue la ganadora del premio National Geographic del 2012. Fisch quien era el primer español en ganar un premio de tal categoría, vió sus ilusiones rotas poco después ya que fue descalifcado por el jurado del concurso por haber eliminado una bolsa en la escena en lugar de buscar un mejor encuadre. Sigamos: “…- La psicología, el buscar el momento, hacerte participe de lo que te rodea… son unas pocas características a tener en cuenta dentro de tu estilo de fotografía, ¿qué otras características son importantes junto a la de documentar la realidad? Pues… Lo cierto es que yo no me considero un documentalista de la realidad. “Mi” realidad es particular, consiste en ver a mi manera, especialmente esteticista, un momento, una mirada que guardan una relación con un modo determinado de ver un lugar, una cultura. En la mayoría de los casos intento establecer un contacto visual con el fotografado, intenso, cercano.
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 22
Muchas veces me sorprende lo que he visto sin ver. No busco “cazar” a nadie, pero tampoco disfruto con el posado. Lo hago con la recreación de un ambiente e intento contar una historia en un fotograma. Con la visión más de cineasta que de fotógrafo. . Por esa razón utilizo en la mayoría de los casos gran angulares. ¡ Un 50 mm es para mí un teleobjetivo ! No sé porqué, disfruto con la cercanía física y la relación personal . Me interesa reconducir el momento y crear una relación que fnalmente se refeja en una fotografía. - Y para terminar, ¿podrías dar algún consejo a la gente que le apasione este tipo de fotografía y aún están comenzando o quieran comenzar? Si hay algo esencial, que cuesta mucho tiempo dominar, es la pausa, la observación calmada: el tiempo necesario para ver antes de fotografar. Jugar al ajedrez mientras te persigue un tigre. Sinceramente pienso que los buenos fotógrafos de viaje y de conficto desarrollan la capacidad de mantener la visión, a veces inconsciente, y no dejarse llevar por el ansia de disparar a diestro y siniestro con la cámara. No se trata de ver si hay suerte y “tomar” una foto. Las fotos se crean y esto no se hace con la cámara, sino con la cabeza y el corazón. En defnitiva, hay que desarrollar la técnica solo para poder olvidarse de ella y centrarse en lo verdaderamente importante: lo que está ocurriendo delante de ti, los diferentes factores (personas, luces, cosas) que vas a inmortalizar en la imagen y concéntrate en lo que quieres contar. Creo que esto es lo más complicado para un fotógrafo…” (Mira la entrevista completa en www.xatakafoto.com)
#FotoDeCalle por Rómulo Avendaño ¡ GRACIAS EDDIE !
Este año, en la edición numero 26, tuve el honor de estar, junto al carismático y excelente fotógrafo Oscar B. Castillo representando por primera vez a Venezuela en esta importante cita. Fueron cuatro días de intenso trabajo en donde pocas fueron las horas de sueño y de descanso. Las actividades comenzaban desde muy temprano y culminaban pasadas la medianoche luego que nuestros portafolios fueran revisados por editores de las principales revistas y periódicos de Estados Unidos. Presentaciones diarias con oradores de la talla de John White (Pulitzer 1982), Rodrigo ABD (Pulitzer 2012), Gerd Ludwig (National Geographic), Gregory Heisler (Times Magazine), Robert Beck (Sport Ilustrated), Kira Pollock (Editora de Lightbox – Times Magazine) entre otros de igual importancia, nos mantenían atentos a cada una de sus palabras. Sin duda alguna fue una experiencia única que solo se puede comparar al sueño de todo niño de tener a todos sus súper héroes reunidos en una misma festa. Conversar con ellos, verlos en persona, enseñarles tu portafolio y pedirles sus mejores consejos fue una de las mayores experiencias en el mundo de la fotografía que hemos podido tener.
Con un sombrero que lo identifcaba a la distancia, cola de caballo y la disposición de enseñar en todo momento, uno podría no darse cuenta de que el fotógrafo Eddie Adams, con ese sencillo atuendo cubrió 13 guerras, comenzando su carrera como fotógrafo de combate del Cuerpo de Marines en Corea en la década de 1950 y terminando en Kuwait en 1991. Eddie realizo tres viajes a Vietnam como corresponsal de Associated Press, y ganó el Premio Pulitzer de fotografía por su foto en donde se observa a un teniente del Viet Cong ejecutado a quemarropa en una calle de Saigón por un general Vietnamita. En sus más de cinco décadas como fotógrafo, Adams recibió más de 500 premios por su trabajo, incluyendo World Press, New York Press y Sigma Delta Chi Awards.
En el año 1988 creo lo que se considera hoy en día el taller de fotografía mas importante del mundo, el cual, agrupa a los 100 mejores estudiantes seleccionados por un staf de fotógrafos profesionales de los principales medios impresos de Estados Unidos. Cada año se reciben alrededor de 3000 aplicaciones y portafolios de todo el mundo.
A pesar de los 26 años de existencia de este taller poco hemos oído en Venezuela sobre él, razón por la cual, nuestra responsabilidad adquirida, tal como nos lo encomendó Allysa Adams (Esposa de Eddie Adams) es la de promocionar este taller en nuestro país a fn de darle la oportunidad a fotógrafos emergentes a lograr el acceso a este fabuloso evento. El nombre de Venezuela quedo muy en alto de la mano de Oscar, quien fue el ganador del premio de la fundación Tim Hetherington, fotógrafo británico que en el año 2011 fuera victima mortal de un ataque con mortero mientras cubría el derrocamiento de Gadaf en Tripoli. Las aplicaciones para el próximo taller se abren el 01 de Marzo del 2014, para lo cual invitamos a todos nuestros lectores a que preparen su mejor portafolio y aplique a partir de esta fecha en la página www.eddieadamsworkshop.com
@Romulex
@DeTodoUnFoco | Noviembre Octubre 2013 2013 | 23 | 23
#UnCuartoParaL@sTres por Yosselynn Pinto
En esta esquina - ¿Qué te gusta de mí?. - Adoro tus ojos. Y a ti, ¿qué te gusta de mí?. - Tu sonrisa… Así, inmóviles, permanecemos largo rato. Muchas personas caminan a nuestro alrededor y nuestra complicidad nos delata. Estamos uno frente al otro, sin nada que decir, viendo a la gente y la vida pasar. ¿No te gusta estar así, quietos? Pareciera que nada nos detiene; aguantamos el frío, el calor, la lluvia o el sol. Nos sentimos los dueños del mundo, en esta esquina, viendo la gente pasar. La otra vez vi que mirabas a la nueva rubia de la esquina. Al principio no me importó; sin embargo, varios días después muchos más la miraban. ¡Me sentía tan ignorada! No tenía manera de llamar tu atención; juré no volverte a ver, pero era imposible, no podía evitar estar frente a ti otra vez. ¿Tú qué crees, que estoy pintada en la pared? He estado mucho tiempo aquí. Vivo la rutina de ver miles de cuerpos pasar rápidamente frente a mí, algunos cabizbajos, otros distraídos, unos cuantos interesados. Al principio era emocionante ver sus caras rebosantes de deseo y a veces hasta de envidia; lo veía como parte del trabajo. Luego la costumbre me convirtió en un objeto más de esta esquina, una mirada inerte en la que nadie posaba sus ojos. Entonces llegaste tú, ¡y no querías dejar de verme! Me sentí importante otra vez y no importaba que nadie reparara en mí, porque ya tú me acompañabas. La luz del día nos hacía cercanos y las de la noche, cómplices. Nos volvimos uno solo, yo con tus ojos y tú con mi sonrisa. No podíamos dejar de mirarnos hasta que la rubia de la esquina me convirtió en una mancha. No había nada que hacer. La costumbre de estar uno frente al otro nos volvió difusos, ajenos y distantes. Abandoné la idea de permanecer allí y me volví gris, me desgasté. Tú seguías hermoso y sereno, contemplando a la rubia. Pasaron días, quizás meses, y me mimeticé con el ambiente. Me olvidaste, me olvidaron, me olvidé. Mi sonrisa comenzaba a desdibujarse cuando un día cualquiera, la rubia de la esquina desapareció. Fue un instante extraño; había dejado de sonreír para ti y ya no te podía mirar. ¡El tiempo me había quitado tantas cosas! Había asumido que sí, que si estaba pintada en la pared, que fui un retrato deseado por mucho tiempo, que nunca me vi hasta que lo hiciste tu. Uno frente al otro, viendo a la vida y la gente pasar. Y de repente, tus ojos volvieron a mí y olvidé el desgaste del tiempo, de la lluvia y del sol. Tú también estabas distinto, la gente tampoco te miraba y también parecías una mancha; pero tus ojos seguían allí, intactos y hermosos como siempre. Ya nadie nos veía y eso era lo que más nos gustaba, porque nos volvimos ajenos a sus vidas y por fn, comenzamos a vivir la nuestra. Dime, ¿todavía te gusta mi sonrisa?
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 24
Contacto: yosselynn@gmail.com @yosselynn Fotografía: Ricardo Arispe, de la serie #EscritoEnElCuerpo Ricardo.arispe@gmail.com @rarispe
#ZoomInstantaneo por Lizbeth Dávila
Los veleros toman Amsterdam Amsterdam es uno de esos lugares mágicos que se puede visitar mas de una vez, siempre tiene cosas nuevas por descubrir. En el año 2010 me toco vivir la experiencia de la Gran Regata, fue alucinante ver como veleros de todo el mundo llegaban poco a poco al Puerto de Amsterdam empujados por el viento característico del Mar del Norte. Se podían apreciar desde veleros históricos, hasta pequeños veleros, buques, barcos de la armada y embarcaciones bien pintorescas que se unían a esta gran festa. Desde lejos todos estos veleros ocupando el Mar del Norte es el escenario perfecto para una hermosa foto. Este evento se celebra cada 5 años desde 1975. Comenzó con motivo de la celebración del aniversario número 700 de Amsterdam, y hoy en día se pueden visitar los barcos los 4 días que dura el evento. Durante estos 4 días llegan a Amsterdam millones de personas de todo el mundo, para disfrutar de los veleros y festas que se hacen alrededor a esta celebración, y que son la excusa perfecta para reunirse con los familiares y amigos, o para conocer nuevas personas que llegan a la ciudad a presenciar este espectáculo. En pocos palabras la Gran Regata de Amsterdam hace que la ciudad se transforme en un lugar donde la magia del pasado vuelve al presente y le permite a sus visitantes tener contacto con la historia y espíritu de Amsterdam, del cual los Holandeses están muy orgullosos, y lo quieren mostrar al mundo. Este evento se celebrara nuevamente en el año 2015, entre el 19 y 23 de agosto. Les dejo algunas fotos del año 2010, para que se animen a visitar Amsterdam en el año 2015 y la disfruten a plenitud. @ZoomInstantaneo
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 25
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 26
#FotoCartoon por Juan Carlos Boo
#Especiales por Ricardo Arispe
#InspirandoLoHumanoHacieElExito La escena estaba servida, transcurría el domingo 10 de noviembre y Caracas se preparaba para recibir una dosis de inspiración como nunca antes de la mano de Eli Bravo, Sharon Koening, Maickel Melamed, Philipp Scheer, Horacio Saccoman e Ismael Cala, esta vez juntos gracias a las gestiones de la productora “Make It Happen” representada por Tamara Kasap. La responsabilidad de la apertura reposó sobre los hombros del inigualable Elí Bravo, quien con su simpatía característica y su alma de “joven eterno” hablo a los asistentes acerca de como “Activar su inspiración” al tiempo que presentaba su mas reciente y exitoso proyecto “Inspirulina”; Elí cedió el testigo a Sharon Koening, quien en una emotiva presentación presentó su libro “Los Ciclos del Alma, el proceso de conexión”; Posterior a Sharon, el gran Maickel Melamed se convirtió en el protagonista indiscutible de la tarde tras presentar su conferencia “Vuelta en U”, en donde además de evidenciar una vez más que la voluntad lo es todo, dejó en claro el ¿ por qué ? algunos ven el vaso medio lleno y otros lo ven medio vacio; La nota musical de la tarde estuvo a cargo de Philipp Scheer y Sibelius quienes
Interpretaron piezas clásicas en clave de rock, al tiempo que “El octeto de cuatro” interpretaba las piezas originales, regalando a los asistentes una experiencia musical única caracterizada por la innovación y un sonido único en su estilo; Horacio Saccoman por su parte, presentó su conferencia “Espiritualidad y Liderazgo Efcaz” con la que hizo a bailar a todos los asistentes a su cierre, dejando claro que es posible integrar al mundo corporativo con la espiritualidad; pasada la tarde, llegó la noche y con ella el turno de cerrar, a cargo de Ismael Cala, quien con su inconfundible estilo puso un broche de oro al evento presentando su conferencia “El Valor de lo intangible”; todos ellos además, acompañados por Cesar Miguel Rondón y Flor Alicia Anzola quienes hicieron una labor impecable como anftriones a lo largo de la tarde. Una vez culminado el ciclo de conferencias, los asistentes tuvieron la oportunidad de compartir con todo el panel de conferencistas, participando en diversas actividades donde ademas de las clásica frma de libros y autógrafos, destacó el hecho de que podían realizarse la respectiva fotografía. Sin duda alguna una experiencia memorable, que merece repetirse para seguir brindando “inspiración” a una urbe que día a día parece necesitarlo más... Ricardo.arispe@gmail.com @rarispe
Con la simpatía que lo caracteriza, Elí Bravo presentó su “Inspirulina” y regaló a los asistentes su visión y sus técnicas para “Activar la Inspiración”.
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 28
Sharon Koening, brindó una emotiva presentación al tiempo que presentaba su libro “Los Ciclos del Alma, el proceso de conexión”
Philip Scheer y Sibelius fueron los encargados de la nota musical de la tarde presentando “La unión de dos mundos”
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 30
Hoaracio Saccoman y su particular estilo, fusion贸 la espiritualidad y el mundo corporativo, para crear una singular experiencia, en la cual, todo la audiencia termin贸 bailando a su son.
Con la difícil tarea de cerrar, Ismael Cala habló a los asistentes acerca de “El Valor de lo intangible”
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 32
Sin duda alguna, el protagonista de la tarde fue Maickel Melamed con su “Vuelta en U�
“El gran Maickel Melamed, con una humildad tremenda, cuenta que en las mañanas aún se asombra cuando se entera de las personalidades con las compartirá su día”
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 34
“Maickel Melamed y su ritual previo a su presentación. Al fondo Ismael Cala, preparandose para loque sería el cierre de la noche.”
Maickel Melamed en pleno, mientras iniciaba su conferencia “Vuelta en U�
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 36
#ElOjoQueMira
por Aglaia Berlutti
El escándalo y la polémica: La imagen como documento ineludible. La fotografía es, por necesidad y tal vez por defnición polémica. Y lo es, por su capacidad para captar tanto la realidad en estado puro - el documento visual sin interpretaciones - y también la visión del fotógrafo, esa otra dimensión del discurso visual que puede confundirse y de hecho, puede ser, una declaración de principios muy concreta. Una idea que pueden parecer muy semejantes pero no lo son. Y es que el discurso visual siempre será un equilibrio entre lo que se muestra y se sugiere, lo que se mira y se interpreta y más allá, lo que se asume como real dentro de un planteamiento visual. Porque la fotografía, incluso la más realista y cruda, es una opinión. Lo es desde su mismísimo origen: desde el momento en el que fotógrafo toma decisiones estéticas que transformarán lo que capta en algo más, que construirán una idea paralela sobre lo que se observa, lo que ocurre o se muestra. Es inevitable, por tanto, que la fotografía sea una construcción de argumentos visuales cuidadosamente elaborados por el fotógrafo. Una revalorización de la realidad o mejor aún, esa redimensión de lo que superpone a la evidente. Y el limite parece ser muy difuso: la fotografía como documento y visión del hecho cotidiano - parece poseer por necesidad dos miradas que convergen en una misma idea: La circunstancia, que se capta y se deconstruye en códigos y a la vez, lo objetivo e inobjetable. Quizás, la grieta entre ambos conceptos sea justamente la polémica, el escándalo, la provocación subjetiva.
Recientemente, durante la la muestra internacional de fotoperiodismo World Press Photo, la imagen del rostro de Juan José Padilla - Torero que sufrió una peligrosa cornada y que fue retratado por el fotógrafo Daniel Ochoa de Olza - fue censurada por el ayuntamiento de Barcelona como publicidad del evento, justamente por la polémica que podría suscitar la imagen. En pleno debate sobre lo taurino, el rostro mutilado del Torero tiene mucho más implicaciones de las que podría suponerse. Sin duda, un juego de refejos entre el lenguaje fotográfco y esa subjetividad inevitable del que observa y analiza la imagen que mira a través de lo complejo de su propia interpretación de lo real. No obstante, la polémica fotográfca parece sobrepasar lo puramente subjetivo de la opinión del otro. Esta claro que la imagen siempre apelará a la diversidad, a la connotación simple de las emociones que puede despertar o a la opinión en estado puro. Pero, ¿qué ocurre cuando el fotógrafo construye un discurso visual que tenga como principal interés no solo esa conversación sutil entre el símbolo y su posible signifcado sino que además, busca directamente una reacción? Casos abundan: desde la tétrica pornografía de Nobuyoshi Araki ( creada con un preciosismo y un un extraordinario nivel técnico ) hasta la frontalidad vulgar de Terry Richardson, el escándalo crea un lenguaje propio que se basa en la subversión de lo común y lo considerado normal. Sin duda, la fotografía intenta refundar la realidad en una serie de códigos abiertos a opinión, que se deslizan en esa dualidad entre lo que forma parte del ideario cultural y algo mucho más confuso, una frontera entre lo que imaginamos puede ser y lo que es en realidad. De nuevo, la búsqueda de conjunto de metáforas visuales que puedan contener esa necesidad de transgresión del lenguaje hacia el código de lo evidente y consecuente. Una manera de transformar lo cotidiano en algo mucho más poderoso y profundo.
Y es que la imagen que se capta como versión de la realidad, siempre apuntará a lo subjetivo de la opinión del observador. Un debate de ideas que se plantea en símbolos visuales de los que probablemente no todos seamos conscientes, pero que podemos comprender en el mensaje que se muestra - o se sugiere - de manera sutil y casi imperceptible. Lo fragmentario esa opinión colectiva parece sugerir que nuestro planteamiento de la realidad de delimita a través de pequeños trozos de historias que confuyen en la fotografía de manera natural. Por lo tanto, lo que una fotografía nos produce desde la indiferencia anónima al sentimiento más evidente no es otra cosa que una idea unifcadora de esa variedad infnita de percepciones que se tiene sobre lo visual, como elemento disgregador.
Se dice que nuestro cerebro solo es capaz de registrar y recibir una serie limitada de imágenes, y que el resto, las coyunturas entre ambas cosas, son imágenes que nuestra imaginación construye para completar los espacios vacíos. Un planteamiento interesante que deja abierta la posibilidad a que la fotografía pueda formar parte de esa memoria cultural tan amplia como irregular. ¿Por ese motivo el rechazo visceral que nos producen algunas imágenes? ¿Es esa la razón que de nuestra atracción inmediata e irremediable por otras? Nadie podría decirlo con seguridad, pero el análisis somero de lo que la fotografía busca como objetivo, siempre defnirá los borrosos limites entre lo que deseamos, lo que nos satisface, lo que se crea y lo que se teme. ¿La imagen entonces es una fuente de creación lúdica? En su oportunidad se dijo lo mismo sobre la pintura y se sugiere lo mismo con la cinematografía. No obstante, la fotografía tiene un mayor peso en esa versión de la realidad que suponemos existe, que creemos puede construirse, que asumimos real. ¿se deberá a la inmediatez? ¿será parte de esa argumentación precisa sobre los elementos que forman parte de nuestra mente y que expresamos a través de símbolos lineales de difícil interpretación? Nadie puede decirlo con seguridad, pero aún así, el poder de la imagen prevalece, se construye así misma y al fnal, es un documento de singular justamente por lo que no es: la realidad en sí misma.
Se asume la fotografía como discurso ambiguo. De hecho, es esa ambigüedad lo que sostiene la mayoría de las veces el discurso fotográfco. Esa capacidad de ir de un lado a otro de los limites del observador para crear algo totalmente nuevo. Otra vez, la idea del observador como esencia de ese argumento del ideario ¿La polémica antecede entonces a la fotografía? ¿La fotografía solo capta su cualidad ineludible? parecen conclusiones obvias a un dilema que abarca lo esencial de la imagen como ideario moderno.
www.aglaiaberlutti.com
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 37
#DeMisViajes por Yuraima Rodriguez
“Brooklyn Bridge bajo el viaducto� Manhattan 17/11/2013 @yurarod
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 38
#FotografíaMóvil por Consuelo Di Carlo
Vínculo de emociones Hace dos años y medio me sorprendió una pequeña expo en una sala importante como lo es la Galería EFTI de Madrid. Eran fotos hechas con teléfonos móviles. Eyephonography #2 hizo cuestionarme mi opinión sobre de la calidad y las posibilidades de los dispositivos móviles y además el hecho de que fotografías tomadas con un celular habían llegado no sólo a una sala de exposiciones sino a una escuela de fotografía. Había quedado enganchada. Hoy en día la mayoría de las fotos hechas en el mundo se hacen con un teléfono móvil. Culturalmente, compartir imágenes ha sido un acto trascendental para el ser humano, para el hecho fotográfco, la inmediatez de los dispositivos móviles es el gancho, la verdadera fuerza reside en eso. Para aquel entonces me pareció que Venezuela debía tener un espacio y registramos Instagramers Venezuela, Instagram era apenas una nueva red social que daba sus primeros pasos, recuerdo que apenas eran 3 millones y ahora supera los 150 millones de usuarios. Una plataforma social que se ha convertido en una herramienta personal para la creación y la comunicación masiva a nivel mundial, donde generar contenido visual y compartirlo es el motor de este medio. La inmediatez, la portabilidad, la creatividad y la creación ahora están dentro del alcance de la mano de millones. Actualmente hay cada vez más personas que lo aceptan como hecho creativo desde la toma hasta el proceso de edición. A nivel mundial, importantes medios de comunicación y marcas están apostando a la fotografía móvil como lenguaje o diálogo visual y emocional que los vincula con sus usuarios de manera creativa espontánea, a través de retos o concursos fotográfcos. La fotografía móvil supone un nuevo modelo de comunicación y creación contemporánea, y es sin duda una herramienta de transformación social que nos vuelve a unir en un lenguaje único, si una fotografía vale mil palabras, 55 millones al día es un vínculo de emociones humanas sin precedentes. @conCHIC
Consuelo Di Carlo Quero Publicista hiperactiva, Visual Marketer, fotógrafa y evangelista de la fotografía móvil. Fundadora y Directora Creativa General del primer Festival de las Artes Móviles: Venezuela Móvil Festival. Directora de Expo VMF. Fundadora y Manager de Instagramers Venezuela. Profesora, Speaker y Jurado.
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 40
#FotoGeek por Francisco Gómez, PMP
Manejo de Email GDT
Nos decimos que ahora somos el doble de productivos porque estamos sacando 3 cosas a la vez. Simplemente no lo vemos. Nos hemos convertido en adictos. ¿Qué podemos hacer para convertir esta poderosa herramienta de comunicación en un aliado de nuestra productividad? Sugiero algunos pasos: 1.- Reconocer que nuestra actual actitud hacia el uso de la IM es un problema tanto personal como profesional. Este paso es crucial. Si no podemos reconocerlo, entonces no hay nada que hacer. Recordemos que es exactamente lo que dicen los adictos: "Yo puedo controlarlo, "Yo no soy, los demás si,”, etc. Si quiere un test rápido para saber si se es adicto, pregúntele a su cónyuge o sus compañeros de trabajo. Ellos le sacarán de dudas.
Mensajería Instantánea, ¿ Amigo o enemigo ? Blackberry Messenger, GTalk, Skype Chat, WhatsaApp, Lime, etc. ¿Es la Mensajería instantánea una herramienta para mejorar la productividad o para destrozarla? ¿Puede ayudarme a ser mejor fotográfo? ¿A Completar mejor mis proyectos? ¿Contribuye a retrasarlos?
2.- Tomar la decisión de quitar el poder que el tono de la notifcación de mensajes nuevos tiene sobre nosotros. Practique no respondiendo inmediatamente, tómese un minuto para ver el mensaje. Si no es ultra importante, tómese un minuto adicional para empezar a responderlo. Si se le hace muy difícil, elimine el tono del mensaje por un día y pruebe.
Como siempre, la respuesta es: “depende”.
3.- Caigamos en cuenta que si alguien necesita comunicarse urgentemente con nosotros, ese alguien podría utilizar una función secundaria del dispositivo celular que lleva en la mano, como es el de hacernos una llamada telefónica.
La IM (por sus siglas en inglés) es una poderosa herramienta y similar a lo que pasa por ejemplo con un arma de fuego, la puedes utilizar para luchar por la justicia o para hacer el mal.
4.- En períodos donde necesitamos concentración y foco, apaguemos los clientes de IM o el teléfono. Colocarnos en modo “Ocupado” no funcionará efectivamente.
Nosotros los adultos contemporáneos en lo que respecta a comunicación, hemos funcionado muy bien con el correo electrónico. Sin embargo para las nuevas generaciones, esto no es sufcientemente rápido ni interactivo. Ahora nosotros también estamos sucumbiendo a las mieles de la mensajería instantánea recibiendo un impacto directo en nuestra vida personal y profesional.
5.-Estudios dicen que las ráfagas de inspiración productiva y creativa duran un máximo de 90 minutos. Coloque un timer por esta duración y haga un break al fnal para revisar, responder e interactuar.
El problema con la IM, es que le “paramos” tanto a la notifcación de la llegada de un mensaje, que interrumpimos lo que estemos haciendo inmediatamente para ver nuestro teléfono. Puede ser algo “Importante” o “urgente”, nos decimos, así que hay que revisarlo una milésima de segundo después de haber sonado la notifcación.
Recuperar el control de nuestra productividad es un paso sumamente importante en nuestra vida profesional. Al fnal y en lo que respecta a nuestro trabajo, cada quien decide si hace de la mensajería instantánea su amigo o su enemigo.
Con un buen uso, las ventajas de la “inmediatez” que provee la mensajería instantánea son indudables.
Francisco Gómez, PMP. gomezbfrancisco@gmail.com
Lo hacemos cuando trabajamos. Lo hacemos cuando manejamos, sabiendo en el fondo que es un peligro para nosotros y para los que nos rodean. Lo hacemos cuando nos reunimos. Lo hacemos todo el tiempo y lo tomamos como algo muy natural. Desde este punto de vista, la IM es una herramienta que disminuye drásticamente nuestra productividad. Interrumpe el fujo normal de pensamiento, nos saca de foco, actúa como la fricción que acaba con el movimiento inercial de nuestro trabajo. Hace difcil conseguir nuestra musa y sin duda interrumpe los procesos creativos que requieren con frecuencia de un momento dentro del momento. La peor parte es que no nos damos cuenta. Nos decimos que podemos manejarlo porque demostramos que sacamos nuestro trabajo a pesar de estar todo el día metidos en la IM. No entendemos que lo que antes hacíamos en treinta minutos ahora nos toma dos o tres horas completarlo.
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 41
#DeLosLectores “Lo positivo de lo negativo ” por Carlos Drakkar Desde el principio de los tiempos el hombre ha estado fascinado y obsesionado con luz. Diferentes mitos y leyendas cuentan como se aprovechó este recurso expandiendo la vida en nuevas dimensiones, así como también el hecho que pudimos domarla y poco a poco escapar de la penumbra que tanto inquieta. La luz ha sido madre de muchas vertientes artísticas, siendo una de las más benefciadas la fotografía, simplemente la etimología proveniente del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de líneas, escritura») ya lo expresa por si misma. Grandes precursores como Étienne-Jules Marey y Georges Demeny, Frank Gilvert, Lazlo Moholy-Nagy, Man Ray, entre otros, así como los fotogramas, rayografía, larga exposición y otras técnicas han demostrado que no solo podemos captar nuestro entorno, sino también el domar la luz de un manera que permita crear nuevos ambientes y dimensiones. Disfruto en mi proceso creativo experimentar con el accidente, mostrar lo obvio desde otra perspectiva, hay principios que deben ser respetados pero hay reglas que tenemos que la creatividad pide modifcar. Es un hecho que para la mayoría de las personas es más fácil acostumbrarse a la luz que vivir en paz entre las sombras, pero es estando en ellas lo que nos permite apreciar la luz en su magnitud y belleza, contemplar su respuestas a veces caprichosas e inesperadas. El fsiograma o lightpainting comprende la técnica que permite registrar la luz y su libre comportamiento, aislándola de las formas convencionales y dejando que nos maraville con sus nuevas transfguraciones. Tomando en cuenta los principios del proceso, decidí adentrarme en las sombras y hacer mi versión al caso, pero al estar postprocesando lo captado pude ver que, como muchas cosas en la vida, si cambiamos el punto de vista podemos conseguir un nuevo horizonte y fue así como decidí “revelar” invirtiendo la curva de tonos, lo cual me llegó a obtener lo positivo de lo negativo.
@CARLOS_DRAKKAR www.fickr.com/drakkar777 www.drakkarcreativo.com carlos@drakkarcreativo.com
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 43
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 45
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 47
#InspirulinaEnImágenes por Eli Bravo
Ilustración de José Alejandro Ovalles jaoc28@yahoo.com
Hay más allá afuera Al mirar el frmamento en una noche estrellada es difícil no sentir asombro ante la enormidad del cosmos y lo ínfmo de nuestra existencia. Tanto espacio y cuerpos de luz titilando, y ahora sabemos que apenas observamos una mínima fracción del universo. Un cambio de mentalidad, sin duda, comparado con nuestros ancestros que pensaban habitar el centro de todo cuanto existía, y para rematar, ese todo giraba a nuestro alrededor. No es de extrañar que nuestros ancestros pensaran de esa manera. Sus sentidos parecían corroborar sus creencias, y a la vez, sus creencias eran validadas por las limitaciones de sus sentidos. ¿Cómo imaginar la danza de las galaxias o los agujeros negros si no tenían forma de observarlos? En aquel entonces, al igual que ahora, los humanos nos movíamos en el umwelt de lo que nuestra mente es capaz de conocer. ¿Qué signifca esto? Que hay ciertos aspectos de la realidad que nuestro cerebro puede experimentar y otros que sencillamente se le escapan. El neurocientífco David Eagleman explica esto usando como referencia los estudios de Jakob von Uexküll a comienzos del siglo XX. Este biólogo alemán observó que cada animal se mueve en el espectro de la realidad que sus sentidos captan. Una pulga, por ejemplo, vive en un mundo ciego, pero rico en olores y sensaciones térmicas. Un murciélago se relaciona con el entorno en función del sonido y ciertos peces consiguen su alimento captando los campos electromagnéticos de sus presas. Ese mundo que perciben es su umwelt (el entorno que los circunda) y todo lo que queda por fuera, una realidad mayor, es el umgebung.
Lo mismo nos sucede a nosotros los humanos. Lo que percibimos y comprendemos del mundo que nos rodea está limitado por nuestros sentidos. Eagleman usa el ejemplo de la luz: lo que nuestros ojos pueden registrar es una mínima fracción del espectro electromagnético existente. Claro que podemos ver el rojo y el violeta, pero no podemos ver el infrarrojo o el ultravioleta, cosa que si pueden hacer las serpiente de cascabel y las abejas y les resulta tremendamente útil. Y ni hablar de todas las radiaciones que en este momento atraviesan tu cuerpo mientras lees. Desde señales de televisión hasta microondas provenientes de lo más profundo del cosmos, vivimos rodeados de una telaraña de ondas electromagnéticas que no percibimos porque sencillamente no tenemos forma de hacerlo. Bueno, más o menos. Porque acá es donde entra la tecnología como una extensión de los sentidos. En la medida que el ser humano depura los instrumentos de observación ha podido expandir el horizonte de su realidad. Hoy en día conocemos la existencia de partículas subatómicas como los bosones y podemos teorizar sobre asuntos tan complejos como el multiverso, o la coexistencia de múltiples universos paralelos, incluyendo el nuestro. Esto ha expandido nuestro umwelt, o entorno circundante, a la vez que nos muestra la vastedad del umgebung que aún no conocemos. ¿Y a dónde nos lleva todo esto? Hay quienes piensan que llegará el momento cuando lograremos desentrañar los misterios últimos de la realidad que nos circunda. Yo no tengo ni idea si llegaremos. Lo que sí se es que todo esto que veo (o que percibo, debería decir) es apenas una fracción de cuanto existe. Una representación de los sentidos, como le sucede a la pulga y el murciélago, con la diferencia de tener conciencia de ello. Y saberlo agranda mi asombro ante la cotidianidad y el universo. eli@inspirulina.com
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 48
#LaCantina por @elcantinero
El Poder de la fotografía A lo largo de la historia hemos visto como una imagen puede cambiar la historia de la humanidad en tan solo segundos y en mucho menos tiempo podemos cambiar la historia de una persona tan solo mostrando su imagen. Hemos visto recientemente como imágenes que signifcaron tanto para nuestra historia resulten fcticias, tal es el caso de Robert Capa y su imagen del Miliciano Caído. También hemos visto imágenes de personas que por el solo hecho de estar en el lugar correcto y en el momento correcto han saltado a la fama, también hemos visto como el poder de la imagen y la poca responsabilidad de quien la use pueda tergiversar una historia dañando la integridad o reputación de una persona. En el pasado, los medios de comunicación prácticamente eran los únicos responsables de esta difusión, sin embargo, hoy en día, esta difusión viaja a velocidades muy rápidas expandiéndose por las redes sociales permitiendo crear historias a cualquiera que así lo desee. En días pasados, un par de buenos amigos de nuestra cantina, hicieron dos imágenes por separado de una misma persona mostrando su alegría por haber obtenido una serie de aparatos electrodomésticos. Estas imágenes muy similares, fueron realizadas en el mismo lugar y en el mismo momento durante la cobertura de la llamada “Implementación de Precios Justos”, impulsada por nuestro Gobierno, sobre las grandes cadenas de electrodomésticos. Estas imágenes fueron publicadas por distintos medios nacionales e internacionales dejando siempre por sentado que la adquisición de estos aparatos por parte de esta persona fue mediante una compra completamente legal realizada a la tienda intervenida. Bastaron solo minutos para que estas imágenes fueran tomadas de las páginas de noticias y fueran convertidas en una tendencia viral convirtiendo a esta persona en una de las responsables de los hechos irregulares que se observaron en otra de las tiendas de esta cadena ubicada en Valencia.
“Hablemos de Fotografía”
Los indebidos comentarios y adjetivos hacia esta persona no tardaron en llegar a través de las redes sociales, sacando del anonimato a la Sra. Clotilde Palomino, quien de ser una humilde trabajadora domestica, se convirtió en una mujer conocida erróneamente por supuestamente haber sido protagonista de hechos indebidos. Fue vista por Twitter, Instagram y hasta en Facebook le abrieron una página la cual logro conseguir en tan solo 72 horas mas de 3200 seguidores. La Sra. Clotilde, paso en tan solo horas a formar parte de una masa incontrolable de información a través de las redes sociales, saliendo del anonimato y llegando a tener la oportunidad de ser recibida durante un discurso televisado realizado por el Presidente de nuestro país. Si bien la foto fue realizada por uno de nosotros, es importante mencionar que poco podemos hacer como fotógrafos para evitar la velocidad de propagación de nuestras imágenes y el mal uso que le den las redes sociales. Lo único que siempre está y debe seguir estando en todo momento es nuestra lealtad a la situación capturada por nuestros lentes, para lo cual estamos más que obligados a responder siempre con la verdad de lo ocurrido estemos o no de acuerdo. @elcantinero
¿Quieres responderle al cantinero ? ¿ Quieres proponer un tema ? elcantinero@detodounfo.co http://twitter.com/elcantinero ¡ hablemos de fotografía !.
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 49
#FotoSushi por Felipe del Valle Preece
Una de las mejores fotos del 2013 según World Press Photo
World Press Photo, es una organización holandesa independiente con casi 60 años de fundada, organiza anualmente y sin fnes de lucro el mayor y uno de los más prestigiosos concursos de fotografía periodística que existe en la actualidad. Está conformada por un jurado independiente de trece miembros provenientes de distintas localidades del mundo, entre los que encontramos profesionales vinculados al arte de la fotografía y del periodismo respectivamente. Este jurado selecciona minuciosamente cada una de las miles de fotografías enviadas todos los años por editores, periódicos, revistas y fotógrafos en general para que sean sometidas a su criterio y poder así, ser galardonada con uno de los tres primeros premios, tanto en la modalidad de "instantánea individual" como en la de "serie fotográfca" en distintas categorías y por supuesto la mejor foto del año. Los premios van desde menciones de honor, diplomas, hasta dinero en metálico, así es, mil quinientos euros para los primeros puestos en las distintas categorías, y un super cheque de diez mil euros para la World Photo Of Te Year junto a un genial equipo fotográfco y un juego de lentes que Canon donará al afortunado que disparó la mejor foto de todas. Las fotografías afortunadas además de tener el privilegio de obtener tal reconocimiento y unos cuantos euros en la cuenta corriente, también formarán parte de una exposición que hará una gira internacional por más de 100 Ciudades en 45 países, que estima será visitada por más de un millón de personas. Una de las mejores instantáneas del 2013 fue tomada por Denis Rouvre: "La disciplina de toda una vida, el entrenamiento físico duro y la preparación para la pelea pueden explicar el estado de semi-dioses de los luchadores de sumo en Japón hoy en día" Si deseas participar en el concurso del 2014, la organización comenzará a recibir material desde Diciembre de 2013 hasta el 15 de enero de 2014. Debes enviar tu trabajo vía online a través de su página web http://www.worldpressphoto.org NOTA: ten en cuenta que debes registrarte en su web y tienes posibilidad de hacerlo hasta el 9 de enero de 2014. @susherito / www.susherito.com
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@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 50
#MontadoEnLaOlla por Porfirio Garcés Marchand
La imagen de un futuro y una carta transmarítima Yo vi esa imagen, esa fotografía en blanco y negro que fue cobrando color. Estuve sentado en un contén de barrio viendo a los niños correr, alegres, sin distracciones de su alegría. En la pared del frente, sentada en el piso estaba. Tenía un libro en sus manos como quien tiene un hijo recién nacido. Su espalda apoyada, sus piernas dobladas con los pies frmemente puestos en el suelo y me miraba. Sonreía. Cerraba los ojos. Volvía a sonreír. Leía. Los niños se acercaban, la abrazaban y seguían la festa de estar vivos. Luego venían a mi lado y me abrazaban. Después corrían donde ella. Vi pasar los carros de un lado a otro de la calle y tapaban por completo mi visual, pero al desaparecer, al pasar de lado, seguía viendo esa imagen intacta. Una imagen que aun no he vivido. Yo estuve allí. Estuve, incluso, antes de que ocurriera. Todo comenzó ese día en que la vi. Apenas fue un tropiezo y algo cambió dentro de mí. Saqué mi cámara y fotografé. Elegí, (además de por ella) decidí el momento justo de robarme ese fragmento de tiempo en el que sentí que me miraba. Mi dedo seguía disparando, una y otra vez. Salí corriendo para que no se escapara de la película y revele de inmediato. Yo venía del mercado del pueblo, fui a comprar pescado fresco, como todos los sábados. El señor del puesto de pescados, un viejo brujo y zalamero, me había advertido que “hoy, un encuentro, puede cambiar tu vida, para bien y para siempre” ¿Cuánto te debo por la consulta? Pregunté y continué diciendo, jamás te he pagado, tengo la ilusión de que si hoy pago mis deudas, se hará realidad tu visión. Son cien bolívares, más el pescado, que son quinientos, dijo con una sonrisa de triunfo. Maldito pescadero le dije, aquí está el dinero. Jamás había pagado por una “consulta” que no fuera médica. Me fui con prisa a cocinar. Entonces la tropecé. Cayeron al piso sus pimentones rojos y fue cuando ocurrió. Mientras revelaba, sonó la campana de la puerta. Me lavé las manos y salí a ver quién tocaba y allá estaba ella, del otro lado de la calle, en la pared del frente, sentada en el piso. Tenía un libro en sus manos como quien tiene un hijo recién nacido. Su espalda apoyada, sus piernas dobladas con los pies frmemente puestos en el suelo. Alzó la vista, se sonrió y me gritó, mañana cruzaré los mares y no quiero irme sin ver las fotos. Tengo hambre, le dije, si aceptas comer primero podrás llevártelas. Preparé un pescado pochado con caldo de vegetales y el aroma de canela. Rostizamos sus pimentones rojos y con ellos hicimos una sopa que pusimos en el fondo del plato. Arriba, unos pequeños hilos del mismo pimentón con fores de ajo salteados en aceite de uvas. Fue un momento gastronómicamente erótico. Eso nos enamoró. Busqué las fotografías y por detrás escribí una carta corta para acompañar su vuelo. Si hubieras venido antes, no te habría dejado ir, de hecho, no te irás porque vivirás en mi desde ahora, como yo en tu boca, con este sabor a-mar, a pimiento y en el recuerdo de estas fotos en blanco y negro que un día tornaran en color. Has de venir a mí, y así, de un tropiezo, compartiremos nuestros placeres más íntimos, juntos. Ve con bien y regresa, que aquí te espero. Y aquí estoy viéndola a ella leer un libro del otro lado de la calle, mientras yo escribo la siguiente imagen en una carta Contacto:
http://pochogarces.com @pochogarces @recetasen140 @comidadesoltero
@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 52