#Editorial #EdiciónAniversario ¡ Gracias !, debo comenzar por allí... A todos ustedes quienes nos leen, nos siguen, nos apoyan, de corazón mil gracias... Esta edición resultó ser más ambiciosa de lo que nosotros mismos esperábamos, tuvimos una excelente convocatoria, muchos respondieron a nuestro llamado, haciéndonos ver que nos hemos ganado un espacio, que estamos aquí y que lo que hacemos contribuye con una comunidad a la que desde el comienzo tuvimos presente. Como equipo, hoy podemos decir que hemos recibido la mejor paga de todas, hemos recibido de ustedes los más agradables comentarios y el mejor de los “feedback's”, entendiendo con ello que lo que hacemos cumple con nuestro objetivo principal: Brindarles un espacio y promoverlos de la mejor forma. En lo personal, hacer de editor en este proyecto me ha llevado por sobre todas las cosas a aprender un montón, al extremo en que muchas veces hasta olvido el “¿ por qué lo hago ?” y la misma dinámica me lo recuerda, poniendo frente a mi, personajes que solo desde este lado de la cámara puedo llegar a conocer. Que sea este entonces, el primer año de muchos, la verdad no se si lo estamos haciendo bien o mal, solo se que nos divertimos a más no poder y esto es solo superado por lo tanto que lo disfrutamos, así que el saber como lo hacemos, se ha convertido en lo menos importante. Hagan el intento, desarrollen sus iniciativas, diviértanse, disfrútenlo y que no importe nada más... Esta edición no tiene un indice, no tenía sentido dividirla, queríamos que fuese “un todo” y que cada uno de ustedes disfrute cada página; como de costumbre, esperamos que les guste y sus respectivos comentarios... Ricardo Arispe.
El contenido de esta edición es de propiedad intelectual exclusiva y única de sus autores. @DeTodoUnFoco y el cuerpo editorial no se hacen responsables por los comentarios y opiniones emitidos en cada uno de sus artículos. @DeTodoUnFOco | www.detodounfo.co Todos los derechos reservados 2.014
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 4
#ArteXArte por Lizmary Dávila
Componer a partir de la Arquitectura En la fotografía se toman en cuenta, como sabemos, muchos elementos para controlar una determinada imagen, entre ellos enfoque, encuadre,luz, composición, perspectiva,etc. Si sabemos controlar cada uno de estos elementos o nos dedicamos más en alguno en especifco obtendremos una u otra imagen, luego a partir de ella como referencia podemos agrupar y mostrar algo que indique indirectamente la percepción inicial. La fotografía de arquitectura, específcamente de edifcios modernos, son perfectos para jugar con las líneas y hacer encuadres que no muestren todo el edifcio, sino por ejemplo una parte de el, para luego poder construir una imagen nueva y agradable a la vista, que se convierte en una agrupación estética diferente a lo que vemos inicialmente como fgura arquitectónica. La idea es cambiar el centro de interés y buscar un equilibrio que nutra la imagen, combinar lineas horizontales con verticales, formas, volúmenes, colores y texturas que se complementen al ser unidas.
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 5
Esta fotografía que muestro es la suma de dos fotos de edifcios diferentes, tomados parcialmente, un día nublado. Como ven el juego de los negros, blancos y grises funcionan muy bien para acoplar las imágenes, creando más peso y notoriedad de lo que se expondría con cada imagen por separado. Recuerden siempre mirar desde todos los ángulos lo que quieran fotografar, cambiar la perspectiva ayuda a crear desde lo obvio una nueva imagen. www.sparkstoremember.com Instagram: sparkstoremember Facebook: Sparks to Remember Twitter: @Sparks2remember
Daniel Blanco Publicista y fotógrafo larense. Trabajador y luchador social de la mano de la congregación Salesiana de Venezuela
Libertad la libertad que la juventud nos ofrece, la energía, la irreverencia y también las ganas de gritarle al mundo que existe diversidad cultural donde todos pueden participar sin distinción de raza, religión, política o tendencia ideológica. Jóvenes de Lara específcamente en Barquisimeto apuestan por actividades deportivas extremas para la inclusión de chamos que desean ocupar su tiempo en sana diversión.
Twitter: @DanielBlancoE Facebook: facebook.com/danielblancoe Instagram: danielblancoe Correo: danielblanco81@gmail.com
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 6
#DeLaWEB Fotos que recibimos
#DeLaWEB Fotos que recibimos
AMARRES MASCARADOS Amarres mascarados nace de la despersonalización a través de máscaras de una relación silenciosa, dos personas amarradas en una situación compiten sin razón. Un acto de sumisión, de fuerza de erotismo. Un amarre físico, en una lucha desigualmente igual, un paradigma de fuerzas donde la alegría de los colores busca trasgredir una tortura. Un ritmo de movimientos en la estática de lo unido, de lo amarrado. Amarres Mascarados es una experiencia bondage, una experiencia de colores, de formas de nuevos conceptos. Es un trabajo experimental y a la vez la experiencia fotográfca de la luz, la forma y los colores. Fotografa: Arnoldo Rangel. Modelos: Karem Ramírez, Valentina Garrido. Asistentes de producción: Isamar Díaz. Darlín Duran. Asistente de Iluminación: Andrés Rodríguez. Realizado en: Contra la pared. Estudio Fotográfco. Caracas-Venezuela. Noviembre 2011. Concepto y producción: Arnoldo Rangel.
Arnoldo Rangel arangele@gmail.com
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 8
#DeLaWEB Fotos que recibimos
“Venezuela”
Ricardo Gómez Perez Caraqueño, Es un reconocido fotógrafo venezolano. Sus fotos se han presentado en galerías en gran cantidad de países como Francia, Suecia, Japón, Holanda, Bélgica, Estados Unidos, entre otros. Uno de sus trabajos artísticos más notables es Primeros Pasos, en el que realiza tomas en blanco y negro de sus hijos, circundadas de áreas ligeramente desenfocadas. A comienzos de los años 70 trabajó por Europa hasta que regresa en 1987 a Venezuela. Continua trabajando con su socio Ricardo Jiménez, dupla profesional con el nombre de Ricar-2,1 especializados en retratos corporativos y fotografías para revistas reconocidas. http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_G omez_Perez @rgomezphoto
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 10
#DeLaWEB Fotos que recibimos
“En la ciudad”
Alexander de Azevedo Caraqueño, 18 años, formado en RMTF y La Academia Chaplin. Fan de los libros Joe McNally, Jay Dickman, Jay Kinghorn, David Pogue y Pascal Baetens. Fotógrafo independiente en formación, en la búsqueda de nuevos conocimientos y e información del mundo fotográfco actual. alexander_deazevedo@hotmail.com
#LaPajuela por Marlyn Silva
Las genialidades ocurren cuando salta la chispa de una buena idea y los conocimientos que se tengan para echarla a andar. Eso pasó con Rock and MAU, una apuesta de Álvaro Paiva y Diego "El Negro" Álvarez para darle un matiz distinto a la música tradicional venezolana. La fórmula mágica consistió en unir los seis ensambles de música instrumental que tocan en la Movida Acústica Urbana con un grupo de intérpretes pop y rock que se entusiasmaron con la propuesta. Entonces, apareció la música de grupos como La Vida Bohème, Rawayana o Viniloversus entonadas como un vals o un tamunangue, por ejemplo. Pasó el primer concierto en vivo, luego otro y otro. El país se enteró de la novedad y caló. Un CD y un documental son ahora un eco del talento que no tardó en multiplicarse de mano en mano entre quienes se interesaban por probar la valía del material musical. A ese ritmo, alguna tienda puso a sonar el disco en los altavoces para agradar a los clientes o algún café quiso cambiarle el ritmo al postre subiéndole volumen a esa mezcla de voces sazonadas con una melodía distinta a la acostumbrada. Así se coló en la playlist de miles. Sigue haciéndolo, sobre todo, con el lanzamiento de “En el sur”, el único tema inédito, por ahora, de Rock and MAU. Lo compuso Servando Primera y es para los venezolanos un relato de una de las más duras cuotas que nos cobra el país: la emigración. A la MAU se le escucha, se le aplaude y se le sigue porque de vez en cuando necesitamos recordar quienes somos y para qué luchamos. @Marlyn_Silva Fotografía: Gilles Grivolla, por Ricardo Arispe.
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 13
#Latencias por Juan Antonio González
Texto: Juan Antonio González Fotografía: Título: Gruta Autor: Kevin Corredor (San Cristóbal, 1988). Fotógrafo y licenciado en Educación, Castellano y Literatura en la Universidad de Los Andes. Presidente de la Fundación Cultural ParpadOelocuente. Sus líneas de investigación visual pueden apreciarse en http://www.fickr.com/ photos/kevincorredor
“El vacío” Acá, en esta tierra de Dios y del Diablo, en esta geografía humanamente partida, atravesada por la mirada de la intolerancia, hemos perdido nuestra fsonomía, nos hemos desfgurado al punto de parecer personajes kafianos. ¿Gregorios Samsa? Una patria de ellos, sí; de seres imprecisos, a medio camino entre la ruina del hombre y el nacimiento de la larva. Que los espejos no nos engañen. Mira más allá de sus falsos refejos, anda. ¿Dime qué ves? Es el hombre nuevo, o quizás no tanto, pues tengo la impresión de que esa criatura sin arraigo, sin identidad y llena de indiferencia hacia un país que se le antoja provisorio como una tienda de campaña, estuvo dormida por mucho tiempo hasta que una utopía ilusoria y populista la sacó de su hibernación histórica.
El hombre nuevo es el vacío, el estado posterior a Samsa, la multiplicación de las cucarachas, lo que ha quedado después del deslave ético de la Revolución… J. sintió que ya no era él. Su centro de gravedad no eran sus dos piernas, eran sus seis patas. Se levantó, perdón, se arrastró hasta el borde de su cama… Aunque ahora le parecía estar muy lejos del suelo, actuó por instinto, tal como se espera del hombre nuevo. No razonó. Tampoco consiguió obstáculos para dejar lo que hasta hace unos 15 años atrás fue su habitación. Todo, los edifcios, las escaleras, las calles, le parecía sobredimensionado como los héroes de una patria pasada, desdibujada, desaparecida, borrada… Siguió arrastrándose por instinto, como lo hace el hombre nuevo hacia el poder que termina dominándolo. Terminó metido en un montón de basura acumulada en una esquina de su edifcio. J. supo entonces que se metamorfoseado en esclavo de la hediondez que lo rodeaba por todas partes.
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 15
#Galería
#AniversarioDeTodoUnFoco
El Deso de Patinar
Caracas al cuadrado Azalia Licón Administradora de Profesión y Aprendiz de Fotógrafa desde 2010. Observadora del mundo que le rodea, con pequeños ojos cautelosos. Formada en la Escuela Foto Arte, en La ONG y con otros maestros de la fotografía venezolana. azidaniela@gmail.com @DeTodoUnFoco | Junio 2014 | 16
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 17
#Galería
#AniversarioDeTodoUnFoco
El Deso de Patinar
Fine Art Jordi Contreras R. Nacido en Caracas-Venezuela y formado en Roberto Mata taller de Fotorafía (RMTF). Especializado en el área de la fotografía de calle y fotografía artística. Premio Individual 1er. Concurso de Fotografía de la Unión Europea, La Individual de El Nacional Julio 2013 "Los Avilés". Foto de la Semana RMTF Agosto 2012 "Carmina Burana". jcontrerasra@hotmail.com @DeTodoUnFoco | Junio 2014 | 18
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 19
#Galería
#AniversarioDeTodoUnFoco
El Deso de Patinar
Souvenirs Armary Díaz Nacida en Valencia, Estado Carabobo, un miércoles 18 de mayo a las 12:45 am. Aunque crecí amando la fotografía y desde niña siempre las cámaras fueron esos juguetes que me acompañaba a todos lados, no fue hasta que estuve en la UCV que vi como materia la fotografía Analógica y desde allí mi pasión se afanzo, luego conocí a profundidad la historia de la fotografía en la Organización Nelson Garrido Fotógrafa, pero mis conocimientos técnicos y especializados se los debo a La Escuela Foto Arte. Ellos sin dudas son los que impulsan a esta aprendiz de fotógrafa a que siga con la pasión fotográfca. yramra@gmail.com @DeTodoUnFoco | Junio 2014 | 20
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 21
#GalerĂa
#AniversarioDeTodoUnFoco
El Deso de Patinar
Brazilian Jiu Jitsu - Arte Suave Francisco Acosta Publicista, graduado en el Instituto de Nuevas Profesiones. facosta.avila@gmail.com @DeTodoUnFoco | Junio 2014 | 22
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 23
#Galería
#AniversarioDeTodoUnFoco
El Deso de Patinar
Periplo por el sur Lisbeth Mendoza Oriunda de Caracas. Química de profesión; viajera y fotógrafa por pasión. Estudiante regular de Escuela Fotoarte. Caracas-Venezuela. lisbethmendoz@gmail.com Twitter e IG: @lis_mendoza Facebook: lisbeth_mendoz@hotmail.com @DeTodoUnFoco | Junio 2014 | 24
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 25
#Galería
#AniversarioDeTodoUnFoco
El Deso de Patinar
Lomo Verónica Pérez celula_roja@hotmail.com
@DeTodoUnFoco | Junio 2014 | 26
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 27
#Galería
#AniversarioDeTodoUnFoco
El Deso de Patinar
Semana Santa Carolina Rivas venezolana, Analista de Sistemas, Consultor de Sistemas de Información, Co-fundadora de Clickefectivo.com, Supermaster de publicidad en Brother escuela de creativos. Hace pocos años comenzó a explorar la fotografía como diversión y de la mano de Roberto Mata Taller de Fotografía, hoy por hoy descubriendo en el hecho fotográfco una nueva forma de ver, expresarse y convivir con su entorno .CarolinaRivas@clickefectivo.com Web: CarolinaRivas.net facebook: CarolinaRivasMalpa Twitter: @kharola Instagram: kharolarivas @DeTodoUnFoco | Junio 2014 | 28
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 29
#Destacados por Ricardo Arispe
OSDA, pasión por las letras... Con el día a día había olvidado el ¿ por qué mantenemos vivo este proyecto ?, conocer a Manuel Triana -OSDA- me hizo recordarlo. Tuve la oportunidad de escucharle en el marco de “Caligráfca Colombia 2.014”, oírlo contar su historia, movió las fbras que inicialmente me llevaron a emprender esta iniciativa. OSDA, hoy se dedica a “las letras”, es lo que se conoce como un calígrafo, es parte de ese minúsculo grupo de personas que considera que mantener vivo el arte de escribir a mano y hacerlo bien, es una labor determinante para la humanidad. Su historia, es una historia sin igual, de niño por esas cosas de la vida que no estaban bajo su control, cambio en varias oportunidades de colegio, y en cada colegio que llegaba le “exigían” un tipo de letra en específco, apenas terminaba de aprender un estilo, y entonces tenía que comenzar a aprender y a perfeccionar el otro, desde allí comenzó a pulir su técnica; cuenta que en el colegio llego a sufrir de “Bulling”, por aquello de ser un niño que escribía “demasiado bonito”. Intentó ser Ingeniero de sistemas, pero en sus palabras, al comprobar que todo aquello no era como en “la matriz”, decidió que no tenía sentido. Abandonó los sistemas, experimentó en las paredes, pintó cientos de muros en el anonimato por temor a represalias de los grupos de grafteros, hasta que un día decidió darse a conocer.
Su pasión por las letras lo llevó a estudiar Diseño Gráfco; la constancia y las redes sociales, lo llevaron a cruzar las fronteras de su Colombia natal. Hoy por hoy, sus obras adornan no solo los muros que le rodean -por cierto, pide disculpas por todos aquellos muros que rayó y afrma que ya no lo hace-, pues dejó el graftti y se dedicó a rayar sobre lienzos y papeles que viajan a otras latitudes. “Entre lágrimas”, lo escuché contar como hizo con sus propias manos, los primeros lienzos que envió a Holanda, un par de cartones y un par de tablas de reciclaje eran su único activo. Toda su experiencia y una vida llena de limitaciones lo llevaron a superarse y a reinventarse constantemente, plumas y pinceles hechos con materiales reciclables son su especialidad, lo vi hacerlos a partir de una lata de cerveza y el resultado es sencillamente alucinante. Todo esto lo llevó a ser “Calígrafo experimental”, solo tiene 24 años, no sabe que será de su vida, solo sabe que pase lo que pase seguirá “hechando letras”. Si quieren conocer más de sus proyectos denle un vistazo a su trabajo, apóyenlo en lo que puedan, que su humildad y su talento bien lo valen... http://instagram.com/osda_design https://www.fickr.com/photos/osda29-07
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 31
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 33
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 35
#Especiales #AniversarioDeTodoUnFoco
Era Extraña Entre Buenos Aires y Caracas fueron pinceladas las imágenes que marcan el paisaje fotográfco “ERA EXTRAÑA” de María Loreto, con su carga de soledad, abandono y silencio. Un paisaje que trasgrede las edades y nos sitúa como absurdos espectadores de un viaje hacia la nada. ¿Qué esperan los personajes de María Loreto? ¿Hacia dónde se dirigen? El espacio que nos muestra está vacío. Por sus calles desérticas de puertas y ventanas clausuradas parecen aventurarse los fantasmas simulando la vida. El atisbo de esa certeza tan próxima nos arrincona y enmudece el alma.
El desaliento de las horas Vengo de recorrer la ciudad de las sombrías extrañezas donde la nostalgia altiva se aposenta, y las sombras corretean las palabras y los hombres abrazan los fantasmas. Vengo de besar las manos que tejen vidas secas de seguir al abandono de espiar a la tristeza. Vengo de transitar por calles ataviadas de destierro donde la ausencia muda se acomoda y los pasos se afanan con las horas y las horas transpiran desaliento. Vengo de la extrañeza de mi imagen en tu rostro del desdén de mi pupila en tu mirada de la huella de tus pasos sin mi abrazo de tu tiempo que es el mío de la vida que es mi olvido.
Edith Monge Silva
María Loreto Nacida en Caracas (1.956); desde muy temprana edad se interesó por la imagen, la fotografía, el diseño en todas sus manifestaciones desde la moda, gráf co, industrial y arquitectónico; siempre inquieta y autodidacta, incansable investigadora de todo lo relacionado con el mundo visual. Estudia Publicidad y Mercadeo; a lo largo de su carrera realiza talleres de fotografía publicitaria y de moda en Avecofa. Se desarrolla profesionalmente en agencias de publicidad y tiendas por departamento donde lideró importantes proyectos de imagen en el mundo del diseño. Participa en la creación de campañas publicitarias y producción fotográf ca empresas nacionales como para bancos de imágenes internacionales.
tanto para
En el año 2006 continúa sus estudios en Roberto Mata Taller de Fotografía; donde profundiza sus conocimientos con el fotógrafo Roberto Mata. A partir del año 2009, bajo la tutela del fotógrafo Ricardo Jiménez inicia un apasionante camino más amplio y detallado en el registro documental de la imagen fotográfca; de naturaleza, gente/retratos y lugares. En el año 2013 expone “ Kukat series “ en una colectiva de arte en la galería Curator’s Voice Art Project, en Wynwood, Miami Florida, USA. Caracas / Venezuela +58 414 3107782 +58 212 9764490 Miami / Florida 786 449 8745
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 36
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 37
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 38
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 39
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 40
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 41
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 42
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 43
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 44
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 45
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 46
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 47
#Especiales #AniversarioDeTodoUnFoco
#SerieOcupadas Parte de aquello que nos defne son los espacios que ocupamos y los roles que asumimos y en el transitar los vamos cambiando. Son las mĂĄscara de lo que fuimos, somos y probablemente volveremos a ser, son los momentos en los que desentonamos con el entorno, son situaciones de incomodidad pero tambiĂŠn de confort. Somos eso que ocupamos, somos el calor que dejamos en las sillas que usamos.
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 48
Mario Goncalves Carballo Educador de profesión, fotógrafo de convicción, inquieto del aprendizaje y por tanto siempre en formación. Actualmente Coordinador Académico y Profesor de la Escuela Foto Arte. La calle me defne y mi cámara la defne a ella, viendo lo que otros ven y lo que no también. http://www.mariogocloser.wordpress.com/ http://instagram.com/maegc https://www.fickr.com/maegc
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 49
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 50
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 51
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 52
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 53
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 54
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 55
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 56
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 57
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 58
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 59
#Especiales #AniversarioDeTodoUnFoco
Estación Central El viaje comienza con una sacudida, el reloj de la estación central se estremece primera señal del fn de la solidez Si lo sólido se disipa, si lo sólido se funde vamos directo a una cifrada oscuridad Al otro lado del vidrio todo se desdibuja, se derrite gotean los rieles gotean las rocas al otro lado el mundo se derrama Me dicen que lo sólido no se desborda que las cosas saben guardar la compostura Es el vidrio-dices- el vidrio y su superfcie irregular, es el sol pegando en esa superfcie, pero la herida no esta ahí, la herida es el afuera Tendrías que estar en el tren tendrías que ver los tallos sobrepasando sus límites, la madera, crujir, romperse dolorosa en su pobre alma de madera
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 60
Sentir el sol del mediodía, condición sine qua non para saber que sólo él desborda las montañas, derrama la tierra negra que se funde con la nieve, con el tren, conmigo. La incertidumbre que deja el tren que se fue, la incertidumbre del que esta por llegar, las ansias de saber que será el tren que creímos perdido. La piel se eriza, el estomago se amarra, la sangre fuye mas rápido, La mira9a se nubla, el sueño desaparece, todo pasa igual cada día, sigue la espera, el tren que no llega. Un día mas en la estación central, un día mas en este lugar en el cual ya no quieres estar. La sonrisa se te borra poco a poco, ves los rieles, ves el cielo, ves hacia atrás, hacia los lados…ruegas por la esperanza de escuchar el sonido de su llegada. La estación central es este lugar de donde partimos y al cual no queremos regresar.
Rómulo Avendaño Marino Mercante, Fotógrafo Documental. Escribe en la sección #FotoDeCalle Puedes leer su biografía escrita por Claris Trigueros aquí: http://www.romuloavendano.com/biografa/ www.romuloavendano.com romulo@romuloavendano.com @romulex
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 61
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 62
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 63
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 64
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 65
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 66
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 67
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 68
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 69
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 70
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 71
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 72
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 73
#Especiales #AniversarioDeTodoUnFoco
Hola Fin Del Mundo El fn no es la ausencia de las cosas, sino la discreta presencia del abandono. Una presencia que se torna elocuente cuando percibimos que todas las cosas alrededor comienzan a guardar silencio. La ciudad por la que andamos y a la que vemos –si acaso- desde una perspectiva absolutamente horizontal, es decir, desde nuestro mismo nivel de observación, hace tiempo que se muestra errática, solitaria, triste, llena de fuego extraño y de la inverosimilitud propia de lo invencible, tal y como es ese fn del mundo anunciado en atávicas profecías. Pero la verdad es que no habrá revelaciones ni misterios, no llegaremos lejos en las pretensiones místicas del alma. Al fnal tan sólo habrá el abandono, la fría soledad marcando los espacios del retorno. Y el fnal es ahora, tal y como lo muestran estas fotografías de la serie Hola Fin Del Mundo, donde la indolencia sobre la ciudad, sobre sus espacios, se muestra en colores fríos. Vista desde arriba, desde un ángulo vertical y superior, como si el propio Dios, o algún Dios, la observara, la ciudad es el signo de la neglicencia que impulsa el tránsito humano. Sigo en esta serie aquella idea planteada por el fotógrafo español José Manuel Navia respecto a la fotografía, ésta no tiene que simbolizar nada, sino signifcar algo, dar signifcado a lo que registra, y dar signifcado abierto, fecundo, para la imagen y como oferta al espectador. Por eso debo decir que siempre me sorprendo cuando escucho a algunos fotógrafos decir que ya no hay nada que fotografar en la ciudad. Deberían ser honestos y reconocer que son ellos los que han perdido el interés. En realidad, nunca nos alcanzará la vida para fotografar todo lo que una ciudad ofrece, cualquiera, aún la más pequeña. Incluso hacia el fn del mundo, hacia el fn de las cosas. El abandono al que el ser humano somete a la ciudad, luego de usufructuarla hasta el desgaste, es un tema inagotable, por ejemplo.
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 74
Nelson González Leal Yo comencé a fotografar hace diez años y desde entonces soy un enamorado de la fotografía y de las cámaras fotográfcas como objetos artísticos. Aún trabajo con película cuando quiero sentir la fotografía como un todo, aunque no soy de los que reniega o condena el medio digital, por el contrario, lo disfruto. He vivido en Brasil, México y Venezuela; y fue en Brasil, para ser justo con mi historia, que comencé a dedicarme en serio a la fotografía, al punto de decidir estudiarla en la escuela F/508 de Brasilia, con la que aún mantengo contacto. Pero ¿Y qué soy o quién soy entonces? Pues desde hace unos cuanto años me dicen escritor -debe ser porque he publicado ya siete libros, diversos textos en diarios y revistas y alguna vez gané un "importante" concurso de cuentos-; desde aproximadamente mis 30 años de edad me han llamado periodista -debe ser porque estudié comunicación social y he incursionado en algunos medios-; y desde el 2004 para acá me califcan como fotógrafo -algunas exposiciones fotográfcas, la publicación de varias de mis fotos en alguna revista y en uno que otro website, y haber logrado vender imágenes, quizás motiven esta califcación-. Todas estas formas de indicarme o de referirse a mi, las acepto y me honran, pese a no estar muy seguro de merecerlas. Cualquiera otra cosa, pues la verdad importa poco. negole@gmail.com
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 75
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 76
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 77
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 78
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 79
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 80
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 81
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 82
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 83
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 84
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 85
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 86
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 87
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 88
#MontadoEnLaOlla por Porfirio Garcés Marchand
Mirar más allá de lo prudente. Tratado del desolvido. Por un año más Cuando estudiar diseño gráfco era –apenas– una posibilidad para mi, tuve dos razones que me dieron el puntapié necesario para decidir esa nueva vía de andanzas en mi vida. La primera era que no quería ser un músico de metro (música es lo que había decidido cursar) y la otra es que en el pensum de estudio de la carrera había tres semestres de fotografía. Quizás, en lugar de cambiar música por diseño, habría sido más fácil hacer un curso de fotografía mientras estudiaba música y tal vez habría llegado a divertirme (y ganarme la vida) tocando en el metro o fotografando en alguna que otra boda o quizá haciendo ambas cosas en una primera comunión. Lo relevante de este cuento, a mi modo de sentir, es que desarrollé –más allá de lo prudente– un criterio, una manera de mirar el mundo que está fuera de mi y, en consecuencia, una forma especial de entender el otro mundo, el que llevo dentro. Admiro a los fotógrafos. Admiro a los que pueden detener su mirada en una imagen que muestre millones de cosas, que hable, que enmudezca, que grite. Eso me sensibiliza. Admiro su capacidad de arrancar pedazos de la vida y entregarlo en forma de “foto”, eso sí que es un regalo inmenso (aunque no lo recibamos). Admiro tanto a los fotógrafos que prefero no ser –jamás– uno de ellos. Son tan necios y arrogantes que yo mismo no podría serlo aún más (ya tengo bastante de esos dos ingredientes en mi cuerpo). Y es que –con el permiso y el perdón de ellos– no conozco el primer fotógrafo con humildad, pero ha de ser parte de lo divertido o de lo artístico (supongo). En cualquier caso, esa arrogancia y ese arte contenido me ha llevado a "mirar" distinto. "Mirar", en términos –estrictos– visuales , me ha enseñado a desarrollar el talento de "mirar" (hablo ahora del olfato en términos –estrictos– de intuición), lo que ha representado tener un amplio espectro de la acción de observar. He aprendido que lo prudente no es necesariamente dejar de mirar, sino administrar lo que vemos, lo que decimos de ello, lo que hacemos con eso. Podría –por ejemplo– ver, con una facilidad enorme, cuando dos personas (o más) se comunican públicamente con códigos indescifrables para los demás. Podría resolver la matemática de las palabras que observo reconociendo el error de estilo visible. Podría –casi– escuchar conversaciones en mi mente que me cuentan (esto es sólo fcción) el cómo ocurrieron los hechos que condujeron las cosas para crear las situaciones que estoy viendo hoy. Podría –como un perro– "oler" lo que está pasando, pero saberlo a ciencia cierta, investigarlo, no me parece prudente, prefero que se esfume esa fantasía o escuchar una verdad. Finalmente esto trata de "mirar" y en consecuencia poder "ver". Justo ahora, cuando se cumple un año de haber recibido la invitación de mi amigo Ricardo Arispe a participar en este proyecto @detodounfoco quién (junto a todo su equipo de trabajo) me abrió las puertas a un chat room público, no quiero hacer otra cosa que agradecer y sonreír con el espíritu del vencedor (o sobreviviente). Verán, yo jamás olvido, al menos eso he creído por un buen tiempo. El recuerdo es, en gran parte, lo que sigue alimentando mi futuro y ya no hablo de un pretérito personal sino de un camino, una direccionalidad, una vía hacia adelante para lo que quiero y lo que ya no. Dicho en términos fotográfcos: foco. No hablo de una parada de autobús sino una dirección que seguir. Voy por un año más y luego otro (y otro). ¡Enhorabuena! He aprendido a amar (aunque de mala manera) y he aprendido a odiar (de una forma más bien elegante), he aprendido a olvidar y a traerme del olvido los mejores recuerdos, he caminado (amén de lo divino, sutil, hermoso, delicioso, enriquecedor, musical,
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 89
sensorial y pare usted de enumerar) un camino necio, obstinado, obscuro, confuso, competido, amenazado, burlesco, casi bipolar, propicio para dar pasos en falso y gracias a ello he aprendido a caerme mi has veces pero la mejor práctica ha sido levantarme (que me ha costado una bola), y cargarme en los demás. He aprendido a creer en la gente aunque mientan y he recuperado mi capacidad de asombro. He visto los amaneceres (y atardeceres) más hermosos del mundo y he comenzado a ser discreto en el arte de soñar imposibles, he sido monógamo en esto del café y estrictamente disciplinado en aquello de conservar –intacto– su aroma, como esa imagen de la taza con lunares. Doy gracias. Gracias infnitas a todos los que han colaborado con este delicioso andar, les amo, jamás les voy a olvidar, incluso a algunos les he recuperado del olvido. No se si exista esta palabra, pero me gusta presumir de desolvido. “Buenas noches, amigos y enemigos”. @pochogarces
#Mundo2.0 por César González
¿Siempre tomas fotos de tus comidas antes de comenzar a comer? ¿No puedes probar un postre sin haberlo fotografado? Un estudio publicado en la revista Psychological Science sugiere que lejos de ser meros caprichos de la personalidad, los rituales como estos en realidad pueden aumentar el gusto por las comidas o bebidas. El sabor se intensifca. La comida se disfruta más. Los Rituales culinarios han sido estudiados durante mucho tiempo por antropólogos y sociólogos. Pero este estudio, una serie de cuatro experimentos publicados recientemente en la revista Psychological Science, en realidad puso a prueba la idea de que los gestos ritualizados mejoran el posterior consumo. Los experimentos se llevaron a cabo en la Universidad de Minnesota en Minneapolis y la Universidad de Harvard. Los rituales estudiados pasan desde acomodar los alimentos en el plato hasta fotografarlos antes de ingerirlos. Para el primer experimento, 52 estudiantes fueron asignados aleatoriamente a dos grupos. En un grupo, se les pidió a los participantes a romper una barra de chocolate por la mitad, retirar el envoltorio, fotografar el chocolate y luego comerlo. El otro grupo se relajó un poco, y se comio la barra de chocolate como normalmente lo haría una persona. El primer grupo que siguió el ritual califcaron su placer más alto, y el chocolate más sabroso, que los que el segundo grupo que se comió la barra de chocolate como siempre. También dijeron que estarían dispuestos a pagar 25 centavos de dólar más, en promedio, por la barra de chocolate y tomó más tiempo para saborearlo. Los rituales inventados por los investigadores son deliberadamente irrelevantes para la comida o la bebida, pero sin embargo, resultaron de gran alcance. "En comparación con sólo hacer gestos al azar, haciendo gestos sistemáticos les pone en un modo de pensar que están realizando un ritual, y llevaron a los participantes a disfrutar de los chocolates mucho más de lo que los disfrutaron los que lo comieron normalmente", dijo Kathleen Vohs, el autor principal del artículo y profesor de Marketing de la Universidad de Minnesota. En los personal siempre tomo fotografías de los alimentos antes de consumirlos, acomodo todo lo que hay alrededor del plato y procuro captar varios ángulos, ustedes que ritual siguen antes de comer? Contacto: cesargc@gmail.com @co_cinero
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 90
#UnCuartoParaL@sTres por Yosselynn Pinto
Luz Aquí estamos tu y yo, sentados frente a frente. Un año después. Comimos un plato que no habíamos probado, en un café que nunca habíamos visitado, en un lugar de la ciudad al que jamás nos habíamos acercado. Todo por primera vez Todo parece tan bizarro en este lugar, tanto que parece que no sintiera el peso de 365 días atrás. Estas tú ahí, contándome de cómo te va, de lo que te preocupa, de cómo te ahoga tu entorno y de lo que has vivido durante este tiempo y, lejos de hacerme sentir mal, me reconforta verte por primera vez hablando de tu vida sin la mía a tu lado. ¿Qué esperar de nosotros? Es una buena pregunta, afrmé. Perdimos el tiempo en muchas cosas que nos desgastaron y no nos dejaban avanzar, y cuando nos dimos cuenta de eso, un año había pasado ya y estamos aquí, hablando de lo nuevo y desconocido que ahora es todo para nosotros, justo cuando nos conocimos. Trato de revisar las hojas de ese álbum donde estuve un año indagando y preguntándome qué nos había convertido en un par de desconocidos, y no veía nada. Solo nos veía riéndonos, y allí me volví a preguntar por qué la gente, aún estando tan mal, sonríe para una foto ¿Optimismo, quizás? Pensar que aún no todo está tan mal y que cuando vuelvas a ver esa foto, agradezcas que ahora todo está mejor. Creo que esa teoría no es del todo absurda, porque estamos aquí nuevamente uno frente al otro, luego de un año de desconexión. Un año que para algunos puede ser de “refexión” pero que para los dos fue de reencuentro con aquello que vimos en nosotros la primera vez que nos conseguimos, aquello que nos gustó y motivó para seguir adelante uno al lado del otro. De todas las fotos de nuestro álbum, la que más me regocija es esta, la del ciclo cerrado, el corazón limpio y la mente abierta. La luz que entra para depurar todos los rincones oscuros y promete un mejor comienzo con mejores imágenes para mostrar. Sin rencores, sin remordimientos y sin reproches. Saboreando cada nuevo bocado, como lo hacemos en este café que jamás habíamos visitado. Espero que el próximo año continuemos reinventándonos, reconociéndonos y sobre todo, encontrándonos. yosselyn@gmail.com @yosselynn
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 91
#ElOjoQueMira
por Aglaia Berlutti
Del mundo de la fotografía y la expresión Individual: ¿Por qué como manzanas azules? Un homenaje a DeTodoUnFoco Uno de mis amigos más queridos es también, uno de los fotógrafos que más admiro: y es que A. con su enorme capacidad para traducir el mundo en belleza y arte, siempre me ha asombrado. Me gusta su trabajo fotográfco no solo por nítido, sino también por consistente: durante las últimas dos décadas de su vida se ha encargado de hablar cámara en mano, sobre su visión de la mujer, el simbolismo y lo que considera hermoso. Y es que para A. la fotografía es un vehículo de expresión, una manera de crear, una idea que se construye así misma y que va más allá de lo meramente comercial. Pero, en un país como Venezuela, el arte por el arte no existe. De hecho, me pregunto si en algún lugar del mundo te puedes llamar artista sin tener que pensar en que una parte debe ser comercial, más prosaica, el arte útil, como he leído en ocasiones. Menciono lo anterior, porque el domingo, tuve una larga conversación con A. sobre el tema que me dejó refexionando sobre la disyuntiva y más aún, cuestionandome sobre lo que me hace desear fotografar o escribir. O lo que es lo mismo ¿la pasión en estado puro existe? - Yo tomo fotografías porque amo hacerlo y es un privilegio que pueda vivir de ese amor - me comentó, con esa serenidad suya que nunca he comprendido muy bien - pero el hecho es saber donde empieza tu trabajo, el valioso, el que muestra quien eres y donde termina el otro, el que usas, el superfcial. - ¿No siempre es tu trabajo? ¿Comercial o personal? - Siempre será tu visión, pero es poco frecuente que el trabajo más intimo rompa la barrera de lo consumible. Me quedé pensando un buen rato en la idea. He fotografado durante gran parte de mi vida. De hecho, no recuerdo un momento de mi vida que no esté directamente relacionado con la fotografía. Trabajo, construyo mi idea del mundo a través de las imágenes. Pero en mi país, no se me considera profesional - a pesar de los largos años que he dedicado a educarme y mi aprecio por la imagen - porque mi trabajo fotográfco no es un hecho comercial. En otras palabras, la fotografía no me hace ganar dinero ¿Qué tanto afecta la percepción de mi trabajo esa visión sobre lo rentable que pueda ser? Es una idea curiosa, porque la mayor parte del tiempo, conozco fotógrafos que se cuestionan fuertemente sobre la calidad del trabajo visual más popular y aún así, insisten que la profesionalidad pasa por tu capacidad para producir dinero a través de la fotografía. De manera que usualmente me pregunto ¿La fotografía, el arte visual puede considerarse integro sin un lado comercial? Si y no. Como dije más arriba, dudo que el arte por el arte exista. Todo creativo, todo artista, todo aquel que se reconoce talentoso, desea mostrarlo, comercializarlo y más allá, ser reconocido por eso que hace también. Algo completamente válido, por supuesto, pero que te hace preguntarte hasta que punto esa necesidad se convierte en obligación. Y es que se hace difícil asumir que tu pasión, esa a la que dedicas tanto tiempo y consideras tan intima, pueda ser no solo un producto de venta sino que además, deba serlo. Como diría mi sabia bisabuela, quién era una apasionada de la pintura pero nunca vendió un cuadro: "Hay que asumir que quizás solo crees arte para disfrutarlo tu sola". Una idea inquietante. Porque todo artista y creador intenta comunicarse, expresar ideas a través de lo que hace. Y no obstante, esa necesidad se tropieza - choca de frente, diría yo - con el mundo real, lo que sea que ese término quiere decir. Más allá de la privacidad, del placer de crear está la gran disyuntiva ¿Ahora qué? ¿Qué hago con mis palabras, mis imágenes, mis versiones de la realidad, mis formas de crear? ¿Existe un límite que defna la calidad del arte a través de lo muy visible y reconocido que pueda ser? Es una pregunta que todo artista se ha formulado en su momento y que más allá, le ha producido inquietud. Todo artista desea que su obra sea apreciada, pero en una cultura de consumo, en una sociedad en donde el éxito se traduce en una manera de comprobar cual es el valor neto de casa cosa, el limite entre lo que se muestra - como expresión - y lo que se vende - como visión - es difuso, cuando no inexistente. Una manera de mirar la propia obra como una pieza de valor, cuantifcable y redituable. Lo cual es válido claro, pero no siempre coherente con la idea más pura, que cualquier creador piensa sobre si mismo y lo crea. Del arte crudo al valor real: Entre lo cuestionable y lo visible.
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 92
Modigliani fue un artista atormentado y muy pobre la mayor parte de su vida. Tuvo que morir - en la miseria - para que poco después, sus obras comenzaran a venderse por precios extraordinarios. Lo mismo ocurrió con Van Gogh. Para ambos, el mundo artístico fue tan estéril como sin sentido, un monstruo de cien cabezas contra el que tuvieron que luchar durante toda su vida para sobrevivir en el mundo hostil del comercio artístico. Es un pensamiento inquietante ese: el artista crea y construye y de pronto, debe comprender que más allá del hecho artístico crudo, el que lo inspira, el que nace como un instinto esencial en su mente, debe lidiar con un mundo mucho más simple pero cientos de veces más duro: el de mostrar su obra como un producto. Y es que hay un largo trecho entre el arte - el que nace de las manos del autor - al que comerciable, al que gana dinero, al que atrae multitudes. Ya lo decía más arriba: Modigliani pintó cada día de su vida por más de quince o veinte años y su obra fue masacrada por la crítica de su época, ignorada por el público. Murió pobre y tuberculoso, rodeado de sus pinturas y solo después, alcanzó el éxito comercial que lo convirtió en historia. ¿Por qué? ¿Que hizo sus obras atractivas al comprador luego de su muerte? Puede haber montones de razones, pero la evidente es una sola: El arte sobrevive a su autor y solo si se convierte en objeto de valor. Pero volvamos a Venezuela, a esta realidad tropical que todos intentamos sobrevivir. Mi amigo A. es un gran fotógrafo con un extraordinario trabajo pero con toda probabilidad, la mayoría solo lo conoce por su trabajo comercial en revistas de moda y de tendencias. ¿Qué tan válido es eso? El primer razonamiento que surge, es que el arte puede vender. Y por supuesto, con A. es evidente que la calidad de su visión trasciende lo meramente comercial. Es un buen trabajo, lo cuelgue en la pared de su casa o esté en la portada de alguna revista. No obstante, la pregunta que surge de inmediato es...¿Para ser considerado de calidad todo arte debe ser comerciable? Es un cuestionamiento preocupante, porque en un país como el nuestro, con un mercado artístico desigual, duro de acceder y con normas complicadas de comercialización, el arte que llega a venderse debe pasar unos cuantos fltros hasta de hacerse visible. ¿Qué ocurre con el que no llega a vencer las difcultades, con el autor que no logra superar los obstáculos de mercado? La pregunta y sobre todo su posible respuesta preocupa, cuando no desconcierta. ¿Puedo vivir de lo que amo? ¿es menos válido mi amor y propuesta artística si no puedo hacerlo? - Por supuesto que no - me respondió A. cuando se lo pregunté - el arte es arte, a pesar de que solo sea una expresión del yo. Lo comerciable es una expresión cultural, que no es menos válido, pero que no empaña lo que es el arte en esencia, una manera de expresión. Medite en sus palabras. No sé exactamente el motivo, pero lo que me decía me hizo recordar la vieja adminición flosófca: "¿Si un árbol cae donde nadie puede escucharlo, el estruendo que hace al cae aún es sonido?" Una idea curiosa. Recordé a la extraordinaria fotógrafa Vivian Maier, que durante más de 30 años fotografó casi a diario pero jamás mostró su trabajo a nadie más. Solo después de su muerte, su espléndido trabajo fue encontrado por un coleccionista que mostró al mundo su talento. ¿Es menos válido, menos real, menos fuerte, el trabajo de Maier por no pensar en su pasión por la fotografía como una trascendencia en si misma? A veces la puedo imaginar, recorriendo las calles cámara en mano, fotografando por placer, por al mera necesidad de hacerlo. A diario, todas las que veces que pudo. No tuvo mayor importancia para ella mostrar el resultado, incluso, disfrutarlo de ella misma. ¿Que motivaba a Vivian? ¿que la hacia persistir? ¿Se llamó a si misma fotógrafa? ¡Quizás ni le importaba llamarse así!. Algo muy parecido a lo ocurrido con el trabajo del magnifco Franz Kafa: el escritor escribió durante casi toda su vida pero nunca se lo mostró a nadie. De hecho, cuando supo que moriría, pidió a uno de sus amigos quemara su obra. ¿Una pasión anónima? ¿Una necesidad jamás satisfecha? ¿Por qué pintamos? ¿Por qué escribimos? ¿Por qué fotografamos? ¿Por qué soñamos? Esos cuestionamientos me hacen recordar uno de mis poemas favoritos de Bukowski, que al parecer también se preguntó el motivo por el cual tomaba un lápiz y una hoja para escribir: (...) No seas como tantos escritores, no seas como tantos miles de personas que se llaman a sí mismos escritores, no seas soso y aburrido y pretencioso. no te consumas en tu amor propio.
Las bibliotecas del mundo bostezan hasta dormirse con esa gente. No seas uno de ellos. No lo hagas. A no ser que salga de tu alma como un cohete, a no ser que quedarte quieto pudiera llevarte a la locura, al suicidio o al asesinato, no lo hagas. A no ser que el sol dentro de ti esté quemando tus tripas, no lo hagas. Cuando sea verdaderamente el momento, y si has sido elegido, sucederá por sí solo y seguirá sucediendo hasta que te mueras o hasta que muera en ti. No hay otro camino. ( Fragmento de Así que quieres ser escritor de Charles Bukoswki ) Al flo de mi conversación con A. recordé también todos los libros anónimos que leí durante mis años de trabajar en editoriales. Historias simples, otras poderosas, muchas olvidables. Pero también encontré algunas furiosas, exquisitas, duras, dolorosas. Que nadie leerá porque un editor cansado lo arrojó al infame cajón de los olvidados. Porque la primera linea no fue lo sufcientemente fuerte, porque el texto tenía algunos errores de principiantes. Como la romántica que soy, suelo robarme alguno de esos textos e intento rescatarlos...pero esa es otra historia que prometo contar en su oportunidad. El caso es que todos creamos por una razón: transcender. Y quizás otras tantas que no tienen nombre. Porque lo que te hace tomar una cámara y buscar una imagen que atesorar, no es tangible. Tampoco lo que te hace llorar sobre una hoja de papel o de un lienzo a medio pintar. Lo que te hace crear proviene de alguna fbra pasional, sensible, iracunda, que te hace desear mirarte más allá de ti mismo, morir y renacer en tu propia capacidad para construir mundos. Como el músico que tiembla de placer mientras toca un instrumento o canta, o la bailarina que levanta los brazos y baila a solas, disfrutando del leve vértigo de esa inmortalidad de a trozos que nos regala el arte. Todos queremos ser escuchados, desde luego, todos queremos mirarnos a través de un espejo profundamente signifcativo y mostrar esa mundo interior que nos pertenece, nos agobia, nos defne, nos crea. Pero ¿de qué depende el impulso creativo? ¿de la idea de que esa transcendencia se logre? ¿De esa necesidad innata de encontrar un momento de pura belleza y comunión para y por el arte? Mi profesor de morfolingustica se reiría por un discurso tan forido como mi anterior párrafo. De hecho, tomaría su lapiz rojo de las correciones y lo tacharia. Para él, cualquier consideración con respecto al arte, era dura y cruda. - Escribes porque quieres que te lean, fotografías para todos miran el mundo como lo haces tu - me dijo una vez, en una de esas tardes de debate, café en mano, que disfrutamos en mis años universitarios - nadie es tan puro o tan ingenuo para creer que el arte solo es una idea que nace y se manifesta. Esa necesidad debe crear alguna cosa, construir algo más.
- Manzanas azules - dijo A, con su acostumbrada sonrisa maliciosa - ¿Te conté eso verdad? - No. - Cuando era niño, me pidieron dibujar manzanas y colorearlas. Y yo las dibujé irregulares y las añadí un vibrante color azul, del primario y muy evidente. Mi maestra trató de convencerme que las manzanas jamás serían azules: que las pintara de rojo, de verde, de amarillo. Pero me empeciné e insistí y seguí pintando las manzanas azules. Con cinco años era un rebelde. Pero como a ninguna maestra le agrada un niño rebelde, llamaron a mi madre. Reimos juntos. Casi podía imaginar a mi querido A. como un niño rollizo y extravagante, con las manos manchadas de color azul. ¡Que imagen tan hermosa! - ¿Y que ocurrió? - La maestra le explicó que probablemente yo sufría de algún problema de daltonismo. O quién sabe que me ocurría para mirar las manzanas azules. Mi madre lo escuchó todo y por último respondió "Sueña con manzanas azules", es sufciente. Me encantó la respuesta. Comencé a comprender, de donde provenía ese desparpajo artístico, extraordinario de A., esa capacidad para crear símbolos propios y mirar el mundo de una manera casi dolorosamente bella, a pesar de su malicia y cinismo. Una combinación curiosa. - Los creadores ven las manzanas azules. O quizás incluso, ni siquiera las llaman manzanas. Crean sus propias frutas - dijo entonces A. - todos vemos el mundo de manera distinta, pero pocos tenemos el valor de admitirlo, de disfrutar de eso. El arte te lo permite, el arte te construye, te permite comprenderte a través de una manera de crear profundamente personal. De manera que, las manzanas azules, el apetito por ella, es una idea en si misma. - Existe, así nadie las vea. - El arte no nació para ser el útil. El arte nació por la necesidad del hombre de comprender su propia individualidad. Una idea maravillosa. La pienso, mientras levanto la cámara y fotografío el rostro de un desconocido en plena calle. Lo hago inclinándome, captando su oreja en ángulo extraño, el resplandor de su ojo en medio de las sombras de la arte. El desconocido se detiene, me observa y después deja de prestarme atención. Pero yo obtuve tu imagen, la robé. La eternicé entre mis propios símbolos. Es mi manera de ver el mundo. Una totalmente nueva, desconocida. Única. Más tarde, cuando imprimo la imagen en papel, sonrío otra vez. La incluyo con cuidado en mi colección de rostros e historias en mi cuaderno de historias, ese que llevo a todas partes y al que nadie muestro. Repleto de manzanas azules, de ideas creándose y mirándose así mismas nacer, una y otra vez. Una manera de soñar. C'est la vie.
- No lo dudo, ¿Pero debe ser la única razón para crear? - Claro que no - recuerdo que me dedicó una de sus sonrisas cínicas - pero es de indudable valor que lo que haces de manera individual se reconozca como valioso. Esta es una sociedad arrogante, una sociedad de vanidosos muy concentrados en mirarse, en intentar demostrar su cuantifcable valor siempre que pueden. El arte es un gran vehículo. - O sea, escribimos por egocentricismo. - ¡Pero por supuesto! - exclamó. Ambos reímos, asombrados por el cinismo de aquella conversación, en medio del jardín de una Universidad que insistía en inculcar un ideal difuso - el arte es un ejercicio de profunda arrogancia y egocentrismo. Pequeños mundos distantes. Es como el asesinato, la muerte. El último acto de vanidad. Por eso en el medioevo se llamaba a pintar o escribir el arte de morir lentamente. Es un acto único de reafrmación.
www.aglaiaberlutti.com
Una idea interesante. Refexioné mucho sobre el tema en los años siguientes, mientras mi aprecio por el arte aumentaba y mi opinión por lo comercial fuctuaba entre la preocupación y el desconcierto. Pero ¿Como separar una cosa de la otra? ¿Que ocurre con los soñadores? ¿Los que crean y los que desean por el mero placer, por ese momento cristalino de reafrmación que te proporciona el arte?
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 93
#Mute
por Yasury Romero
#EnUnClick por Tomás Fernadez
¿ Manual o automático ?
La fuerza del espacio Venidos del color de las décadas acumuladas, del bullicio de las bombas nucleares, de las crisis económicas y de los divorcios con las utopías. Somos la posmodernidad que otros defnirán. El café que nos tomamos en silencio al fnal de la tarde, contemplando a través de la ventana. Todas estas impresiones las podemos contemplar al observar en modo “mute” lo que sucede diariamente a nuestro alrededor. No es ajeno a este clima las expresiones artísticas, por el contrario serán, quizás, ellas las principales tarjetas de presentación de nuestras certezas y colapsos. Con la llegada de las redes sociales se sigue profundizando un terreno que parecía ampliamente explorado: la imagen; es todas sus formas, desde una modesta caricatura a rayas hasta las más impactantes pinturas y fotografías circulan a diario por nuestros portales ante nuestras miradas que se llenan y desbordan. Y en ese desbordar, a nuestra vista se le olvida la ausencia, la valoración del silencio y los espacios que esta deja; por ello, como fotógrafos o amantes de la fotografía, solemos buscar llenar el cuadro con todo los que se pueda, una obsesión absurda porque debe haber un “algo” fotografado, protagonista de la imagen, sin llegar a palpar que ese “algo” en ocasiones es el espacio, lo límpido merece ser contemplado: el azul del suelo, el cuadrado blanco, la pared verde. Es, sin duda, una de las glorias de la fotografía: mostrar el espacio como motivo, capturar esas escenas de posibilidades futuras, en las cuales solo ocurre eso: el espacio disponible. Ver así, en ocasiones, nos genera un vacio en el estómago al cual podemos temer pero, no debemos caer en la tentación de subestimar o menospreciar la fuerza del espacio y dejarnos encantar, conquistar. Es brindarnos la oportunidad del silencio visual, de lo inmutable, de pensar.
Veo diariamente a muchos fotógrafos trabajando con sus cámaras profesionales en Automático, no soy quien para juzgar a nadie, mucho menos para opinar acerca de como hace sus fotografías, pero creo en la importancia del dominio absoluto de tu cámara fotográfca sea cual sea, profesional o DSLR, ya que ese dominio forma parte del proceso para lograr la foto esperada; en el caso de una cámara profesional o “semiprofesional” el dominar las tres Marías de la fotografía (Diafragma, Obturador y Velocidad), junto al enfoque, en algunos casos te dará como resultado una fotografía casi como la soñaste, y digo casi porque hoy en día la post- producción tiene un porcentaje alto de impacto sobre el resultado fnal. En el caso de las DSLR, el utilizar el enfoque automático dará mejores resultados ya que en estas cámaras enfocar manual es muy complicado, al menos de que sean objetos inmóviles, pero con respecto a las tres Marías de las que hablo, siempre deberían ser en manual, pues al dominar estos pasos y trabajarlos 100% manuales serás tu quien hizo la foto y no la cámara, que no pongo en duda que hace fotos muy buenas en automático, pero que rico es poder ser el autor de todas tus fotografías. Esto es lo que yo llamaría ser un Fotógrafo y no un “tira fotos”. @tomasnomas29
La posibilidad de pensar; de un oxigeno mental; de los aparentes espacios en blanco, que nos son otra cosa sino que una excusa para la creación; creo que ha sido la experiencia de redactar para Detodounfoco durante este año, darnos un espacio para contemplar la fotografía misma como una espacio de fuerzas. Ha sido un ejercicio de prolongar el silencio que nos invade al apretar el disparador para capturar la imagen, de dejarnos reconquistar por la imagen en sus recodos. Escribir para y por lo que nos apasiona es, sin duda, degustarlo y memorizar su sabor y su fuerza. @yasury26 Foto: Daniel Blanco, danielblanco81@gmail.com
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 94
#FotoCartoon por Juan Carlos Boo
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 95
#Documental Quieren contarnos algo
Padre e Hijo, los Berroterán Enderson tiene 14 años tiene discapacidad intelectual y motora. Su familia son de escasos recursos y es cuidado por su familia, principalmente por su padre. Conocí a la familia en un viaje fotográfco por la zona y quise resaltar la importancia de la relación padre e hijo fundamental en la formación de cualquier persona, más aún en situaciones complejas como la discapacidad.
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 96
Esta serie me hizo ganador de un concurso, para ayudar a la familia decidí donarles el premio en metálico, pues al fn y al cabo, fueron ellos los que me permitieron realizar la serie al abrirme las puertas de sus vidas.
Rony Vivas de la Universidad Metropolitana en el año 2006. Director de Cinekia Digital, productora audiovisual y fotográfca. Fotógrafo formado en Roberto Mata Taller de Fotografía desde el año 2011. Ganador del 1er lugar del 9no Concurso 2014 "Aquí estamos" sobre discapacidad de la Fundación Paso a Paso con la fotografía Padre e Hijo (1) de la Serie padre e Hijo. Facebook: Rony Vivas Fotografía Instagram: @ronyvivas
Foto: Andrés Kerese
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 98
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 99
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 100
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 101
#ObjetosCasiFamosos por René Torres
Prototipo de ansiolítico que no salió a la venta en los 50's debido a algunas consideraciones religiosas Muchas preguntas pueden surgir a raíz de esta revelación, pero por el momento me centraré en dos: ¿Qué opina la religión sobre la masturbación?, y ¿cómo un orgasmo puede ayudar a armonizar la mente? Armando un rompecabezas, tomaré conceptos de dos flosofías que abordan la sexualidad humana, y ahondaré un poco en su percepción sobre la masturbación. Ensamblaré y expondré de manera tendenciosa el punto de vista que me hace feliz. Por una parte la religión católica, que es con la que más convivimos y la que mejor conocemos la mayoría de los latinoamericanos, contempla como objetivo único de la sexualidad la procreación dentro de un acto conyugal de amor y unión, marcando cualquier otro fn como moralmente inaceptable; dicho por Joseph Ratzinger (1987) en su texto Donum Vitae, “la enseñanza de la Iglesia sobre el matrimonio y sobre la procreación afrma la inseparable conexión, que Dios ha querido y que el hombre no puede romper por propia iniciativa, entre los dos signifcados del acto conyugal: el signifcado unitivo y el signifcado procreador”. Esto deja a la masturbación dentro del campo de lo prohibido, en sentido estricto inclusive la masturbación con la intención de obtener esperma para una fecundación artifcial es rechazada “La inseminación artifcial sustitutiva del acto conyugal se rechaza en razón de la disociación voluntariamente causada entre los dos signifcados del acto conyugal. La masturbación, mediante la que normalmente se procura el esperma, constituye otro signo de esa disociación: aun cuando se realiza en vista de la procreación, ese gesto sigue estando privado de su signifcado unitivo” (Ratzinger, 1987). Por otra parte, para los taoístas el sexo está vinculado con la salud y no con la moral. Los taoístas investigaron con detenimiento el poder curativo del coito, y descubrieron su impresionante capacidad para armonizar y sanar tanto el cuerpo como la mente. Una vida saludable y armónica incluye orgasmos frecuentes, a tal grado que hay investigadores dentro de ésta flosofía que recomiendan experimentar un orgasmo al día. Cabe aclarar que los taoístas al tener un orgasmo circulan la energía vital en vez de expulsarla. En el caso de los hombres, la eyaculación y el orgasmo se vuelven independientes, logrando así disfrutar múltiples orgasmos sin sufrir la pérdida energética que ocasionaría la eyaculación; al tiempo que las mujeres practican la retención y recirculación de la energía para nutrirse de ella y expandir los límites de el momento más rico del universo. La masturbación o cultivo en solitario (como es llamada por los taoístas) es una práctica necesaria para conocerse a uno mismo, cultivar el potencial sexual personal, aprender a controlar la eyaculación, el orgasmo y hacer circular la energía de la vida. “Es indispensable dominar las prácticas en solitario para posteriormente explorar las posibilidades en pareja” (Chía, 2006). Encuentro imposible explicar a profundidad un tema tan complejo en un texto de extensión corta, de hecho es imposible explicar la sexualidad en un texto sin importar la extensión, ya que la sexualidad es más práctica que teórica; sin embargo, por fortuna maestros como Mantak Chia publican libros sobre sexualidad taoísta adaptándola a la cultura occidental de nuestro tiempo, facilitándonos así información que puede servir como referencia teórica pero que siempre incitará a la práctica. Retomando la frase inicial, ¿quién se siente ansioso después de un orgasmo en solitario (dejando la represión y la culpa de lado)?. Con autoconocimiento, autoestima, un cambio de valores, y un poco de práctica, en muchos casos será posible dejar los ansiolíticos en el pasado. Ratzinger, J. (1987). Donum Vitae. 2014, de Congregación para la Doctrina de la Fe Sitio web: http://www.vatican.va/roman_curia/congregations/cfaith/documents/rc_co n_cfaith_doc_19870222_respect-for-human-life_sp.html Chia, M.. (2006). La Pareja Multiorgásmica. Madrid: Neo Person. www.renetorresescoto.com
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 102
#ZoomInstantaneo por Lizbeth Dávila
Experiencia Travail Kitchen & Amusements Algunas veces visitar un buen restaurante representa explorar cada uno de nuestros sentidos. Eso es Travail, toda una experiencia culinaria ubicada en Robbinsdale, MN. Ofrecen un menú de 10 platos de degustación, y su objetivo es que cada comensal disfrute su experiencia. Platos presentados como obras de arte, que una vez que pasan a ser degustados crean una explosión de sabores. Travail no solo representa excelente comida, representa también un ambiente en el que los Chefs (Mike Brown & James Winberg) están disfrutando su trabajo y hacen que cada uno de sus clientes aprecie el lugar. Recuerdo una de mis primeras visitas, cuando uno de los Chefs comenzó a cantar Somebody to Love de Queen, y todo el restaurante siguió la canción. Lugares como estos no están en cada esquina, ni aparecen todos los dias. Este tipo de energía hizo que la comunidad apoyara a Travail de una manera increíble, cuando para tratar de ampliar su restaurante, hicieron una campana en Kickstarter para fnanciar un espacio mas amplio, que lograra cubrir su demanda. La meta de este proyecto era recaudar 75,000 dolares, pero logro recaudar 255,000 dolares. Con este resultado me entenderán el tipo de apoyo que da la comunidad a lugares como estos que se caracteriza por presentar ideas creativas y que se interesa por sus clientes. Gracias a los 255,000 dolares y a las personas que lo hicieron posible, Travail no solo construyo un nuevo espacio para su restaurante, en agradecimiento a la comunidad que colaboro con su sueño, construyeron un nuevo restaurante llamada Te Rockery que se especializa en servir lo que los dueños del lugar llaman micro platos y cocktails, deliciosas mezclas de sabores que cualquier paladar agradecerá. Campañas con el éxito de Travail en Kickstarter suceden pocas veces, pero en este caso conociendo la experiencia que Travail ha ofrecido a sus comensales, el éxito de este proyecto estaba asegurado. Para mi fue una combinación de mucha creatividad, pasión, excelente producto y muy buena actitud. Si tienen un sueño, y creen en el, mezclen pasión+constancia+esfuerzo, y el éxito llegara solo. @ZoomInstantaneo
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 104
#InspirulinaEnImágenes por Eli Bravo
La felicidad es más simple de lo que parece La búsqueda de la felicidad es un denominador común entre nosotros los humanos. Cada quien podrá tener su idea lo que ésta signifque, pero en el fondo ese anhelo está allí, esperando el momento cuando nos demos cuenta de que es importante. En días recientes fui invitado a dar una charla a los estudiantes del postgrado de diseño interior de la Academia Domus en Milán y Patricia Urquiola, mentora del programa y una de las diseñadoras más importantes de la escena actual, me sugirió que les hablara de algo que ampliara sus horizontes. Decidí hablarles de la importancia de cultivar un propósito de vida y construir una existencia feliz, temas en apariencia inconexos con sus estudios académicos, por no decir que lejanos a la experiencia de tener menos de 30 años y vivir como estudiante internacional en Milán. En el grupo había gente de todas partes: brasileños, turcas, taiwaneses, mejicanas, italianos, colombianos y japonesas, entre otros. El inglés fue el idioma que nos sirvió de puente. Por las miradas y los comentarios que recibí esa tarde comprobé que sin importar la procedencia o la historia personal hay asuntos que interesan a toda persona con un corazón que palpite. Llevar una vida con signifcado, balance y plenitud es uno de ellos. O como me comentó una chica milanesa al fnalizar “cada vez más me doy cuenta de que no puedo vivir a toda velocidad sin tomarse un tiempo para mi misma”.
Al fnal todo se resume en una experiencia de paz y profunda satisfacción con nuestro presente más allá de las circunstancias y los inevitables altibajos de la vida. Algo que termina siendo muy simple pero que complejizamos de muchas formas, entre otras razones, porque no solemos darle prioridad e importancia a su cultivo. Dicho de otro modo, nos distraemos persiguiendo muchas cosas que prometen traernos la felicidad y olvidamos buscarla en nuestro propio corazón. ¿Por dónde comenzar? A los chicos de Domus les sugerí cinco caminos para explorar: Cultivar un propósito de vida más que trabajar por trabajar. Recordar que no solo en diseño “menos es más” si realmente queremos aligerar las cargas. Aprender a vivir en el presente y así no perdernos en remordimientos o ansiedades. Abrir espacios para el silencio que nos permitan conectar mejor con nosotros mismos. Y fnalmente entender que la felicidad no signifca una alegría perenne o una euforia sin fnal. Las verdad, más que una emoción o un sentimiento pasajero, la felicidad es algo así como una energía de fondo que colorea nuestra experiencia para llenarnos de contentura. Cinco vías para explorar sin importar que estemos en China o Argentina. Y una vez que ese anhelo de felicidad toma cauce y le prestamos atención vienen cambios de todo tipo. La vida deja de ser un accidente o una tormenta para transformarse en una experiencia más poderosa. Y a partir de allí nuestra humanidad se expande para adquirir una dimensión más profunda. Sobre todo, más plena y satisfactoria. eli@inspirulina.com
En las últimas décadas se han multiplicado los estudios sobre la felicidad. Desde la neurociencia hasta la psicología se busca entender lo que signifca, los caminos para alcanzarla y como mantenerla. De allí surgen teorías, fórmulas mágicas y manuales de autoayuda. @DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 105
#DeMisViajes por Yuraima Rodriguez
"Waiting" Miami, Florida, USA. Julio 2.014 @yurarod
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 106
#Especial #ArchivosDeFotografía
Roberto Fontana
Paraguaná es como New York... En Paraguaná los caminos conducen a casas a las que simplemente no se puede entrar porque ya estás dentro. En ese lugar se mueven fuerzas de misterio, que se confabulan en secreto para invertir la lógica de las cosas, causando asombro, estupor, miedo y curiosidad a quien la visite. Paraguaná es como Nueva York, porque es un destino obligado para todo amante de la fotografía. Es, un lugar perdido en el límite de la vigilia; un lugar en donde la gente normal hace cosas extrañas. Tras los pasos de varios fotógrafos venezolanos hemos encontrado esos mundos impensados de los "herederos del viento y del sol” y lo presentamos en forma de dossier fotográfco. En Paraguaná sólo existe un blanco sustrato, una red, un barco, una tela en el vacío, en fn cualquier elemento a la espera de los ojos de nuevos fotógrafos, que sobre el mismo camino, la reinventen. Vilena Figueira @DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 108
Roberto Fontana
Vilena Figueira fue por muchos años Jefe y Curadora del Archivo de Fotografía de la Biblioteca Nacional de Venezuela. Por más de 19 años se ha desempeñado como investigadora y documentalista del hecho fotográfco. Le interesa la historia y el acervo cultural creados a través de la imagen. Actualmente se desempeña como asesora y facilitadora de talleres en temas como organización, preservación y divulgación de Bancos de Imágenes. Twitter: @archivosdefotog Instagram: archivosdefotografas Facebook: Vilena Archivos de Fotografas Figueira http://archivosyfotografas.blogspot.com/ http://fotografaenvenezuela.blogspot.com/
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 109
FĂŠlix Molina
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 110
FĂŠlix Molina
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 111
José Ramírez
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 112
José Ramírez
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 113
EfraĂn Vivas
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 114
EfraĂn Vivas
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 115
F茅lix Le贸n
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 116
F茅lix Le贸n
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 117
Gorka Dorronsoro
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 118
Gorka Dorronsoro
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 119
Vladimir Sersa
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 120
Graziano Gasparini
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 121
Azalia Lic贸n
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 122
Azalia Lic贸n
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 123
Ricardo Arispe
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 124
Ricardo Arispe
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 125
Salvador Falc贸n Lairet
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 126
Salvador Falc贸n Lairet
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 127
#EnFormación Nombres que darán de que hablar
Desapego En el desprendimiento se encuentra la sabiduría de la incertidumbre... en la sabiduría de la incertidumbre reside la libertad de nuestro pasado, de lo conocido, que es la prisión del condicionamiento pasado. Y en nuestra voluntad de dar un paso hacia lo desconocido, el campo de todas las posibilidades, nos entregamos a la mente creativa, que orquesta la danza del universo.
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 128
Paula de Oliver En mi andar, me he encontrado con la mejor universidad, la vivencia del día a día, y ella conectada al crecimiento espiritual. Nací sin ofcio alguno, un día me gradué de Ingeniero, con el paso de los años la danza ha sido un lenguaje universal, el mundo holístico es mi equilibrio, fnalmente miro, admiro y es cuando la cámara hace click. Cada captura me envuelve, me descubre, llevándome a reconocerme. No es lo que busco, sino lo que me encuentro en mi andar...esa es mi fotografía.. paudeoliver.tumblr.com www.inicioyarmonia.com Twitter: @inicioyarmonia Instagram: @paudeoliver
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 129
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 130
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 131
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 132
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 133
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 134
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 135
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 136
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 137
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 138
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 139
#DeLosLectores “Desapariciones” A lo largo de estos quince años en Venezuela, las políticas económicas implementadas han generado una fuerte escasez de muchos productos de la cesta básica; esto unido a la consecuente desaparición de estos mismos productos de los anaqueles de las cadenas comerciales en todo el territorio nacional, ha generado un clima de zozobra colectiva, pues sencillamente ya no están estos productos tradicionales. En tal sentido; vaya esta muestra –iconográfca-, como un tributo a esos productos de la dieta y consumo básico personal, cuya desaparición tanta angustia genera a una ciudadanía sumida dentro de la más profunda incertidumbre en su devenir cotidiano, en estos tiempos de ingratas y desmerecidas privaciones.
Roberto Loscher Fotógrafo publicitario Freelance, dice estar en retiro y cuenta con orgullo que aun puede salir a la calle, empuñar su cámara y disfrutar así de sus 64 primaveras. Si tuviésemos que defnirlo, lo haríamos con esta, su frase: “Ring 64 es una buena rueda alrededor del carrusel de esta particular vida” bhertol@gmail.com
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 140
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 141
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 142
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 143
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 144
#CaféConFoto por Pietro Carbone ¿ Te gusta el café ? Esta es la pregunta que me ha tocado realizar recientemente. Cuando estamos entrenado personal de cafeterías, restaurantes, y todo tipo de establecimientos, he llegado a la conclusión de que a estos jóvenes, NO LES GUSTA EL CAFÉ. La idea dista mucho de obligarlos a tomar café, e incluso que les guste, pero el común denominador de las respuestas es: “no me gusta el café que preparo, o no me gusta el café que se prepara aquí”. Cuando guiamos a estos jóvenes en el proceso correcto de molienda, preparación de la máquina, y extracción del espresso, entonces cambia radicalmente la respuesta “este café si me gusta”. La idea también dista de inducirles una marca de café. Es que sepan valorar cada café con el que trabajen y lo preparen de la mejor manera posible. Ahora seamos diplomáticas, y tal como dicen los sommelieres, “el mejor vino es el que te gusta”, pues el café es igual de noble. Cada quien tiene su método preferido de preparación, su marca favorita. Como sugerencia, los invito a pensar en qué tipo de preparación les gusta más. Un buen espresso, un guayoyo, conlechito, cappuccino? Cada tipo requiere de “instrumentos” adecuados, lo cual no quiere decir que se necesite invertir mucho dinero. A quien le guste un guayoyo, o café suave, sencillamente se pueden usar las famosas “mangas” coladoras, extremadamente sencillas y económicas. Profeso continuamente mi amor y pasión por el espresso, aunque estoy claro, que no es la única ni mejor manera de tomar café. Existen muchos métodos alternos, que dan un excelente café. Ahora, se debe tener en cuenta que para cada tipo de preparación, se requiere un tostado y una molienda adecuada. La norma es, que a menor tiempo de exposición del café con el agua, mas fnita es la molienda. El café espresso es el que menos tiempo está en contacto con el agua, no más de 30 segundos, entonces requiere una molienda tipo polvillo. Para una greca, la molienda debe ser de fna a media, y para un “manga” o colador o prensa francesa, la molienda que se requiere es gruesa. Apenas fracturados los granos de café. Esta última, tarda mucho más, unos 4 minutos. Otra cosa que debemos tener clara antes de afcionarnos a un tipo de bebida, es en el nivel de cafeína. Al igual que con la molienda, a mayor tiempo de exposición, mayor es el nivel de cafeína. Y quiero romper un mito con respecto al espresso. El espresso es fuerte en cuerpo, sabor, olor, y color, pero jamás en cafeína. En cambio los guayoyos preparados en mangas y prensas francesas, tienen un nivel muy superior de cafeína. Una vez claros en el tipo de preparación, y en la dosis de cafeína que estemos dispuestos a ingerir, les invito a comprar café en granos, y moler la cantidad necesaria justo antes de preparar el café. Así obtendremos la frescura extrema y los mejores sabores. Las preparaciones “suaves”, es decir, alternas a espresso, generalmente se aceptan tostados más claros, de manera de potenciar la acidez, y notas forales y frutales. En cambio para el espresso, se indican tostados un poco más oscuros, el típico espresso italiano se tuesta a un color que se llama “tonaca di frate”, color del habito de monje; le potencia el cuerpo, el amargo, sin perder las notas interesantes. Los invito a defnir, que café les gusta, y a compartirlo. @carbonespresso | www.carbonespresso.com @DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 145
#CoolPhotoTricks Por JF Fernando
Agregando efecto de “Blur” a tus imágenes
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 146
“Bokeh” con figuritas a la medida
Para ver más trucos sencillos y divertidos:
https://www.facebook.com/groups/photohacks/
@DeTodoUnFoco | Agosto 2014 | 147