ZARDIGOT
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UNA OBRA QUE HABLA DE MUCHAS GUERRAS. Redactamos los alumnos de 3ºB, ESO
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Nuestro objetivo es hacer una crítica teatral de Zardigot, la obra de Euloxio R. Ruibal escrita en 1973 y que fuimos a ver al teatro “Rosalía de Castro” en A Coruña el día 20 de enero.
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Subimos al autobús a las nueve y diez, desde Carral a Coruña. El viaje fue muy agradable. En cuanto llegamos, entramos al teatro y ya estaban allí alumnos de otro colegio; los acomodadores nos indicaron en dónde debíamos sentarnos y mientras lo hacíamos pudimos ver el escenario ya montado, pero vacío. No tuvimos que esperar mucho, pronto comenzó la representación.
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O teatro épico da obra «Zardigot», de Euloxio Ruibal De título enigmático, 'Zardigot' significa o nacemento do teatro galego actual. A peza de Ruibal recibiu o primeiro premio Abrente, iniciando a brillante etapa do Novo Teatro Galego, representado polas pezas de Manuel Lourenzo, Vidal Bolaño ou Bernardino Graña tamén galardonados co Abrente. (De Biblioteca 120, en La Voz de Galicia)
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La obra revela el horror de una guerra civil, y en concreto cómo afectó a la separación de las familias. En ella, Mingos (el hijo), se enfrenta a su padre (Xaquín) por defender una ideología distinta, la tragedia de toda guerra. Pero, aunque parece que se menciona una guerra concreta, la Guerra Civil española, la historia que vimos en el teatro “Rosalía de Castro” alcanza un valor mucho más universal, gracias, quizás, a la puesta en escena de Espello Cóncavo, la compañía que hizo este montaje.
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Silencio. Sabela canta moi baixiño. Logo xoga cun imaxinario neno. SABELA Casei cun forte soldado que coñecín neste encerro para que loite por manterme cun longo fusil de ferro. Gústame que loite, gústame a min ben; pola lei e a orde e por nós tamén. Xa pasou o tempo, chegou o cuquiño; a nosa Sabela vai ter un neniño.
E cando a guerra remate, cun vestidiño novo agardareino na ponte, e o noso fillo no colo. Ai, o meu meniño, ai, o meu amor, chora a cotío coma un reiseñor. Ai, o meu meniño, ai, o meu amor. Ai, o meu meniño.. . Xaquín-neno brinca polo escenario. Sabela axéxao, logo corríxeo ou bérralle. (Escena XI) 6
La historia no está contada de manera lineal y eso nos desconcertó y provocó comentarios en bajo, entre nosotros, en los que preguntábamos qué estaba ocurriendo en el escenario. En algún momento nos pareció que la acción no avanzaba. Y otro poco desorientados también estuvimos en la escena en que Sabela se convirtió en madre y Xaquín en hijo. Más tarde comprendimos que era una escena fuera de lo real, imaginaria. 7
El personaje central de la obra era la madre, Estrela, el personaje que con su monólogo conduce la acción como si fuera una heroína griega, que se suicida rodeada de todos los actores que hacen de coro como en las tragedias griegas, de tal manera que cuando salimos del teatro aún seguíamos escuchando las últimas palabras: “¡Espetareillo! ¡Espetareillo!” 8
Nos gustó ver caras que muchos de nosotros conocíamos de las series de televisión gallegas, especialmente la interpretación que hacía este papel, el de Estrela. Sentimos que era un personaje difícil que llevaba todo el peso de la representación. También el actor que hizo de Fuco, aunque muy breve, nos gustó, ya que aportó un toque cómico y amargo a la vez a la obra. No menos importante fue el papel que hizo Sabela, una joven con ilusiones que ve truncados todos sus deseos con el conflicto.
É un rapaz novo que non foi á guerra por non ser ben listo. Un dos poucos mozos que quedan na vila. A súa inocencia e pureza fano vulnerable; Xaquín sábeo e utilízao para fins escuros.A súa simpleza e espontaneidade ttp://zardigot.blogspot.com/ convérteno no personaxe máis pavero da obra.
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El decorado nos desorientรณ; esperรกbamos un ambiente mรกs realista y que hiciese referencia a la guerra del 36. Y lo mismo decimos del vestuario de Estrela.
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Tenemos que decir que los cambios de escena, marcados por la oscuridad y la música, hacían crecer la tensión.
(escenógrafo y malvado sargento)
(compositor de la música) A luz e a música adoitan ser os últimos elementos que se incorporan a un espectáculo teatral. Son os máis inmateriais, pero aportan unha maxia especial. Consiguen dar o toque final na creación de ambientes e aportan ao espectador sensacións que van máis alá das palabras do texto e do que os propios personaxes están a representar. http://zardigot.blogspot.com/
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Fuimos espectadores, por tanto, de una obra compleja, ambientada en una guerra que, por lo que vimos, destrozó familias y truncó vidas, con un montaje simbólico que, aunque nos sorprendió, entendemos que le dio un valor más profundo y universal a la obra que escribió Euloxio R. Ruibal.
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Espetareille o coitelo no peito. Espetareillo no fígado. Espetareillo no ventre. Espetareillo... No corazón, na boca, nos pulmóns... ¡Espetareillo, espetareillo...! ¡Nas entrañas! ¡Espetareillo!
Espetareillo... Espetareillo... Espetareillo... Espetareillo... Apágaselle a voz mentres cae paseniñamente ao chan. Dá un grandísimo berro e morre. O son da marcha é agora atronador. Escuro.
Crava o coitelo no peito.
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CRÉDITOS: • Redactores del texto somos los alumnos de 3ºB, ESO. • Los fragmentos de la obra pertenecen a la copia en PDF que se encuentra en http://www.zardigot.blogspot.com/ Y de aquí también se extrajeron los fragmentos relacionados con el compositor y con Fuco.
• Otra fuente: la biblioteca 120 de La Voz de Galicia. • Las imágenes fueron extraídas de: - La galería de imágenes de Espello Cóncavo en Flickr - De http://www.zardigot.blogspot.com/ - De www.skyscrapercity.com
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