Junto a medios como Telemadrid, Mediapro, Telefónica y TV3, y con el patrocinio de Vizrt, SDI Vídeo y LiveU, nos hemos sumergido en los retos que acarrea la producción de deportes en directo —tales como la competencia digital, la producción remota o las opciones de monetización del contenido— a día de hoy. Muy relacionado con la evolución futura de nuestro medio, contamos también con un contenido exclusivo sobre una experiencia de vanguardia. La Unión Europea de Radiodifusión (EBU, por sus siglas en inglés) ha transmitido la última edición del Festival de Eurovisión sobre redes 5G. Por último, y no por ello menos importante, hemos entrevistado a Pablo Rosso, director de fotografía de Álex de la Iglesia y uno de los más destacados del escenario actual. Nos ha dejado ver a través de la cámara cuáles son sus impresiones sobre el presente y el futuro de esta interesante profesión.
Hace más de un año publicamos en exclusiva un gran artículo que abordaba uno de los proyectos más ambiciosos de la televisión en nuestro país: los estudios de Sant Cugat de RTVE se enfrentaban al desafío de completar la transición de tecnología SDI a tecnología IP. Como bien se explicaba en aquel reportaje, este proceso de migración debía afrontar no solo la incertidumbre sobre la madurez de ciertos aspectos tecnológicos, sino que además debía conseguir generar un entorno de confianza para todo el personal involucrado, que iba a verse sometido a grandes cambios en su forma de trabajar. Desde este junio pasado, las instalaciones de Sant Cugat son plenamente operativas. Es por tanto el momento de saber cómo se han alcanzado los objetivos propuestos y qué dificultades se han encontrado por el camino. Un minucioso reportaje en esta revista aborda estas cuestiones y muchas otras relativas a este gran proyecto. Más allá del viaje hacia el IP que los broadcasters nacionales deben considerar, nuestra industria está viviendo otras muchas transformaciones. Es por ello que TM Broadcast ha organizado una nueva edición de sus Desayunos Informativos. En él se han abordado las características actuales y la proyección a futuro de uno de los contenidos más importantes en la televisión y los medios digitales hoy en día: los eventos deportivos.
EDITORIAL Editorial EDITORIALTM Broadcast 3
HD
Las instalaciones de RTVE en Sant Cugat ya acumulan algunos meses de producción sobre infraestructura en este mes de han alcanzado la
IP y
junio
plena operatividad. 32
Actualidad 4 SUMARIO SUMARIO 6 The Viewfinder, por Yeray Alfageme19 Desayuno TM Broadcast Producción deportiva: hacia la producción remota, la nube y la digitalización Una vez más, en esta ocasión en un salón privado del excelente hotel Santo Mauro de Madrid, tuvimos el placer de reunir a algunos de los más relevantes directivos del sector. El debate intercalado con un apetecible desayuno preparado con esmero, nos permitió presenciar un intercambio de ideas atractivo y de primer nivel. 22 EDITOR Javier de editor@daromediagroup.comMartín DIRECCIÓN DE CONTENIDOS Mercedes mercedes.gonzalez@tmbroadcast.esGonzález DIRECCIÓN ADMINISTRACIÓN Laura de laura.dediego@daromediagroup.comDiego DIRECCIÓN COMERCIAL Javier M. jmg@tmbroadcast.esGutiérrez PUBLICIDAD Sergio ssa@tmbroadcast.comSusanasergio.castano@tmbroadcast.esCastañoSampedro REDACCIÓN redaccion@tmbroadcast.es MAQUETACIÓN Sorex Media COLABORADORES Yeray FernandoCarlosJoséAlfonsoLuisJavierCarlosLuisCarlosAlfagemeMedinaPavíaAlbertoMartínGuerraSanzRedondoLuisCorderoGonzálezSuárez SUSCRIPCIONES ImpresoISSN:Dep.Imprime:suscripciones@tmbroadcast.esV.A.ImpresoresS.A.legal:M-11254-20081888-6965enEspañaenjuliode 2022 TM Broadcast no se hace responsable de las opiniones vertidas en los reportajes e informaciones firmadas. Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida ni en todo ni en parte en ningún medio impreso ni electrónico, ni registrada en, ni transmitida por cualquier sistema sin permiso previo por escrito de la editorial. TM Broadcast es una publicación de Daró Media Group S.L. Centro Empresarial Tartessos Calle Pollensa 2, Oficina 14 28290 Las Rozas, Madrid. Tf: 91 640 46 43 Instalación IP CPP SANT CUGAT – BARCELONA (II parte)
La RAI ITALIANA, organización miembro de la UER, abre sus puertas al primer escaparate europeo de transmisión 5G para ofrecer el Festival de Eurovisión en vivo a teléfonos personales habilitados para transmisión 5G. RAI en Turín se une a ORS/ORF en Viena, France Télévisions en París y SWR/ARD en Stuttgart
50 Pablo Rosso, tecnología para escribir lo que ve el ojo humano Pablo Rosso, de origen argentino, comenzó su carrera por entender el celuloide. Cómo manipularlo, en qué condiciones revelarlo, su comportamiento químico, etc. Estos fueron sus primeros acercamientos a la imagen artística. Todo ello le enseñó a crear cine de una manera íntima y artesanal, componiendo el plano desde la escena y usando la tecnología como una herramienta para trasladar lo que sus ojos veían. 54 ATSC 3.0 – TV de próxima generación
Las primeras pruebas de emisión 5G llevan el festival de Eurovisión a Italia, Austria, Francia y Alemania
Aquí tienes lo que necesitas saber sobre el protocolo ATSC 3.0 y la organización internacional ATSC de mano de su presidenta, Madeleine Noland. 60
SUMARIOTM Broadcast 5
RTVE ha sido la HOST TV de la recientemente celebrada Cumbre de la OTAN madrileña. El ente público ha dado cobertura a los diferentes escenarios de los actos y reuniones oficiales y espacios de trabajo de los líderes políticos y los medios de comunicación.Trassutrabajo, la corporación ha sido felicitada directamente por el responsable de televisión de la OTAN por su labor.
La señal ha sido distribuida durante los tres días de la Cumbre a través de cuatro feeds, de las que tres han sido distribuidos a nivel mundial, con una audiencia potencial de 2.000 millones de personas.
Las transmisiones del broadcaster nacional han abarcado la sede principal, así como en escenarios como Barajas, la Base Aérea de Torrejón, el Palacio Real o el Museo Del Prado. También se han desplazado a otros espacios donde se han producido llegadas de mandatarios, plenarios o eventos diplomáticos, salas de prensa y sets de televisión. Se han realizado doce operativos con cobertura multicámara, En ellos han participado 235 trabajadores entre departamentos técnicos, operativos, artístico, realización, producción, redacción y presentación.
Actualidad 6 NOTICIASTM Broadcast
El secretario general de la OTAN, Jens Stoltenberg.
RTVE La OTAN alaba el despliegue técnico de RTVE en la pasada Cumbre madrileña
Como HOST TV, RTVE ha desplegado ocho unidades móviles, tres sistemas de producción ligera, un total de 78 cámaras (diez de ellas robóticas y cuatro sobre mochilas), tres cabezas calientes y dos sistemas de radiofrecuencia. Además de generar la señal institucional, RTVE ha dado asistencia a medios internacionales como CNN, BBC, ZDF, Sky News o la Radio Holandesa.
Los Telediarios y La hora de La 1 han contado con una unidad móvil, siete cámaras (una de ellas, robótica); 3 stand ups y equipos con mochila permanentes en IFEMA. También se ha desplegado infraestructura para dos puestos de cabinas de edición; sets de maquillaje, escenografía e iluminación; varios equipos ENG personalizados para programas como Informe Semanal, Europa 2022, Audiencia Abierta o Parlamento ; set personalizado en IFEMA para el especial de Las Mañanas de RNE; espacio para la emisión de una completa programación en Radio 5 Todo Noticias; o informativos y programación continua desde la zona de prensa de IFEMA.
El pasado 18 de diciembre, el representativo cantautor catalán Lluís Llach, dio un recital en el Palau Sant Jordi deElBarcelona.próximo 6 de julio de 2022 se estrenará el recital en la sala Dolby Cinema de La Maquinista, Barcelona desde las 10:30. La proyección se hará sobre la tecnología de sonido inmersiva Dolby Atmos y contará con la presencia de Emili Planas, responsable de Tecnología de Mediapro (CTO); Paulí Subirà, responsable de Realización de TV3CCMA, y el cantautor Lluís Llach, junto con otros protagonistas del recital y de los equipos técnicos. La emisión en directo y la grabación estuvieron a cargo del realizador Paulí Subirà con un equipo de profesionales de Mediapro y TV3. El recital se grabó con la unidad OB40 4K HDR de Mediapro, con doce cámaras Grass Valey, dos steadys inalámbricas, una polecam, una grúa de quince metros telescópica y un travelling de diez metros en el escenario, entre otros medios técnicos. El diseño y la grabación del sonido, realizado por el ingeniero Llorenç Gómez, se hizo para poder trabajar con la tecnología de sonido inmersivo Dolby Atmos.Laproducción audiovisual del evento, a cargo de Televisió de Catalunya y Mediapro, se produjo en 4K HDR para hacer un directo en formato UHD (4K+HDR) a través de la aplicación HbbTV de TV3. Durante las pruebas, se distribuyó la señal para que se pudiese ver en los receptores smart TV que disponen de HbbTV versión 2.0.2 o superior y tecnología 4K i HDR con una buena conexión a internet. Fue la primera vez que TV3 produjo y emitió un evento en directo con esta tecnología, a partir de la colaboración con Mediapro, con el objetivo de profundizar en la producción y distribución de señales en el estándar UHD-HDR dentro del entorno HbbTV. La intención de la CCMA es seguir creciendo en las grabaciones y directos en UHD, en una apuesta clara por el formato 4K HDR y en el incremento progresivo de la oferta de contenidos en Dolby Atmos y Dolby Vision.
Actualidad NOTICIASTM Broadcast FUJIFILM - TV3 - MEDIAPRO - DOLBY 8 TV3, Mediapro y Dolby estrenarán en el cine La Maquinista el último recital de Lluís Llach en sonido inmersivo, UHD y HDR
Para esta actualización ha confiado en el fabricante Fujifilm, concretamente ha adquirido los modelos ZA12x4.5BRD-S10 de gran angular y ZA22x7.6BRD-S10, una óptica de tipo zoom. Este cambio está en el marco de un proyecto mayor de renovación que está afrontando la cadena autonómica. La empresa de TV contará con cuatro ópticas gran angular y con quince unidades de la zoom. Las ópticas gran angular ZA12x4.5BRD-S10 cubren desde los 4.5mm hasta los 54mm. Incluye las funciones de QuickZoom y QuickLimit. Por otro lado, la ZA22x7.6BRD-S10 es una lente tipo zoom en formato ENG. Está diseñada para las cámaras de 2/3” y provee una capacidad de zoom con un ratio de 22 aumentos. La apertura máxima va desde un rápido f/1.8 de 7.6 a 120mm y baja hasta F/2,5 en 167mm. Ambas están desarrolladas con Digipower.Ambosmodelos incluyen la empuñadura RD-S10. Permite tanto una respuesta de zoom y foco sin retraso como movimientos ultralentos y suaves. Además, incluye la tecnología BCT (Breathing Compensation Technology) que ayuda a reducir la respiración del foco de la óptica. Los dos modelos incluyen encoder digital de 16bit para ser controlada por sistemas virtuales.
Fujifilm incorpora sus lentes broadcast a la renovación de los estudios centrales de Aragón TV Aragón TV ha anunciado recientemente la renovación de las lentes HD de su estudio principal en Zaragoza.
La sede europea de Ikegami Electronics ha anunciado una nueva incorporación a la gama de cámaras de producción de televisión. La UHKX750 es una cámara de estudio/OB optimizada para el funcionamiento de montaje fijo en un pedestal o trípode. El producto, presentado durante la edición de 2022 de la feria NAB y confirmada para el mercado EMEA, está diseñado con una carcasa metálica para hacerla más resistente e incluye captura de alta velocidad de fotogramas, sensores de obturación global y conectividad variada.Enel frontal óptico de la UHKX750 se han incorporado tres sensores CMOS UHD de 2/3 pulgadas con un obturador global para minimizar los artefactos al grabar pantallas LED o escenas iluminadas con flash o luz estroboscópica. Incluye compatibilidad total con HDR/SDR y la posibilidad de elegir entre los espacios de color BT.2020 y BT.709. Es posible disparar a alta velocidad hasta 2x en UHD o hasta 8x en HD a través de la estación base. Se incluyen cinco filtros de densidad neutra (de claro a 1/64) y cuatro filtros de croma (3200, 4300, 6300 y cruz), además de una disposición para un filtro óptico de paso bajo opcional para eliminar los efectos de moiré cuando se televisan objetos como las paredes de vídeo LED. Se puede combinar con la estación base Ikegami BSX-100 o la CCUX100. La cámara admite la salida simultánea en formatos de vídeo UHD y HD. La interfaz IP se ha configurado respecto al estándar SMPTE.2110 bajo la norma NMOS. Esta configuración IP está también disponible como opción en la estación base o CCU. El producto tiene un peso de 19 kg y unas dimensiones de 315 x 329 x 398 mm WHD. Está diseñada para el uso de lentes de caja de tamaño completo de estudio/OB y tiene una sensibilidad óptica de F11 cuando funciona a UHD/50p. El nivel de ruido especificado es de -62 dB.
Actualidad 10 NOTICIASTM Broadcast
IKEGAMI
Ikegami lanza su nueva cámara para estudio o unidad móvil: la UHK-X750
La UHK-X700 tiene un centro de gravedad más bajo y una puesta en escena más fácil en comparación con una cámara portátil. Su diseño está pensado para el funcionamiento en frío. La baja altura del cuerpo de la cámara acerca el visor VFL701D que la acompaña al eje óptico de la cámara. «La UHK-X750 está destinada a los estudios de producción y a los proveedores de servicios de radiodifusión externos que buscan una alta calidad de masterización para maximizar la longevidad comercial de sus producciones», comenta el director de la división de radiodifusión y vídeo profesional de Ikegami Electronics (Europa), Michael Lätzsch. «Ofrece todas las capacidades avanzadas del buque insignia de Ikegami, la Unicam UHK-X700, excepto las que se aplican a la operación portátil de hombro».
Elewit e Hispasat fomentan la innovación en el apuntamiento satelital lanzando un reto para empresas externas Elewit e Hispasat han lanzado una iniciativa de forma conjunta para fomentar la innovación tecnológica en el desarrollo de sistemas de apuntamiento para antenas de conexión satelital. La convocatoria está abierta hasta el 30 de septiembre. Son bienvenidas startups, centros tecnológicos, investigadores y profesionales del ámbito de las telecomunicaciones.Laspropuestas presentadas tendrán que ofrecer sencillez, usabilidad, compatibilidad, escalabilidad y demostrar su carácter innovador. En concreto, deben ofrecer un sistema de apuntamiento asistido que sea válido para una instalación que requiera el anclaje de la antena en un tejado o una pared. Del mismo modo, deberán permitir un despliegue sobre el terreno donde no se puede anclar la antena o no se disponga de tiempo para ello. Además, el sistema deberá ser capaz de conseguir el apuntamiento grueso de la antena de manera precisa y sencilla (azimuth y elevación), basándose en la latitud y longitud relativa a la posición de la antena.
Por otro lado, se buscan diseños válidos para su aplicación en diferentes áreas geográficas: en todo el territorio español y latinoamericano. El premio a la propuesta ganadora consistirá en llevar a cabo un piloto de innovación que permita avanzar en el diseño propuesto con el apoyo de“ElHispasat.objetivo de este reto es simplificar y optimizar el proceso actual de instalación de terminales de satélite, reduciendo los tiempos empleados por los técnicos especialistas y permitiendo intensificar el despliegue de banda ancha en entornos rurales y remotos”, afirma José Luis Serrano, gerente de Innovación de Hispasat.“Coneste reto, avanzamos en el propósito de Redeia de extender una conectividad universal e inclusiva, accesible a todas y todos. La conectividad satelital cuenta con un gran potencial para alcanzar esta meta”, señala Silvia Bruno, directora de Elewit.
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También se podrán presentar diseños que sean aplicables a todas o algunas de las VSAT indicadas (bandas Ka y Ku y tecnologías Gilat y Hughes). El diseño propuesto tiene que buscar e indicar el mejor emplazamiento para instalar y apuntar la VSAT.Adicionalmente, los diseños deberán contar con una guía o similar para facilitar el montaje de la antena, ya sea en Ka o en Ku, así como la configuración del módem según su tecnología y modelo.
Actualidad ELEWIT - HISPASAT
Actualidad Zixi integra sus soluciones Plataforma de Vídeo Definida por Software (SDVP) y Zixi ZEN Master en AWS Marketplace
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La empresa desarrolladora de la Plataforma de Vídeo Definida por Software (SDVP) para la transmisión de vídeo a través de redes IP, Zixi, ha anunciado recientemente que está trabajando con AWS (Amazon Web Services) y que ha lanzado sus solución, así como el plano de control de Zixi ZEN Master, en AWS Marketplace.Losservicios multimedia de AWS ofrecen capacidades de ingesta y distribución de vídeo en directo a escala de la nube y, como socio de AWS, Zixi ofrece una seguridad de transmisión, un rendimiento y una fiabilidad inigualables. Los clientes de AWS Elemental MediaConnect pueden suscribirse a Zixi ZEN Master en AWS Marketplace para la orquestación de rutas de vídeo en directo, para obtener capacidades de seguridad y entrega, para gestionar la latencia, el análisis de la calidad, los informes de rendimiento y la visibilidad operativa en todos los flujos de AWSZENMediaConnect.Masterañade flexibilidad al flujo de trabajo, visibilidad del estado de las transmisiones en capas, análisis de las transmisiones a través de los parámetros de la red de audio y vídeo con rutinas de informes y automatización para fomentar la estabilidad del servicio AWS Elemental MediaConnect y la observabilidad de los recursos, aplicaciones y servicios de AWS mediante los datos de Amazon CloudWatch. La solución proporciona visibilidad a múltiples capas de telemetría con la flexibilidad arquitectónica para orquestar e interoperar con otros sistemas e infraestructuras a escala regional y global. También ofrece soporte de integración y visibilidad operativa para los flujos CDI/JPEGXS de AWS sin comprimir.
El SDVP en AWS desbloquea la compatibilidad con más dispositivos, protocolos y formatos para la entrega de vídeo IP. Proporciona también rutas de vídeo en directo en cualquier región de AWS, así como la conexión a la nube híbrida o a los recursos on-prem. La solución incluye procesamiento de vídeo avanzado con funciones personalizables de empaquetado, multiplexación y asignación de programas.
«La implementación en AWS Marketplace proporciona a nuestros clientes mutuos precios muy flexibles y todo en una sola factura», dijo John Wastcoat, SVP de Alianzas y Marketing de Zixi. «Con ofertas privadas que acortan los ciclos de adquisición mientras se mantiene la relación directa con el proveedor tiene beneficios tanto para el proveedor como para el cliente». Broadcast
ZIXI - AWS
El despliegue de servicios de nube pública directamente dentro de la propia red y los centros de datos de Vodafone permitirá al operador modernizar, gestionar y automatizar con flexibilidad sus sistemas críticos utilizando nuevas tecnologías. Vodafone también tendrá acceso directo a los recursos de computación que necesite para aumentar y escalar dinámicamente los servicios en múltiples zonas geográficas.“Elacuerdo permite a Oracle trasladar toda su cartera de servicios cloud directamente a los centros de datos de Vodafone, con la misma arquitectura, software, servicios y panel de control que utiliza en la nube pública de OCI. La flexibilidad de OCI nos permite crear una plataforma cloud sólida, segura y ampliable en nuestros propios centros de datos, a la vez que proporciona la agilidad operativa y la escalabilidad necesarias para impulsar el crecimiento y la diversificación de nuestro negocio”, comenta Scott Petty, Chief Digital & IT Officer, Vodafone.
ORACLE - VODAFONE Actualidad
Oracle y Vodafone han anunciado una alianza estratégica para modernizar la infraestructura de TI europea del operador y acelerar su transición a la nube. Vodafone modernizará y migrará un gran número de sus sistemas a OCI Dedicated Region, una región cloud que incorpora todos los servicios de nube pública de Oracle a los propios centros de datos y red de Vodafone. Vodafone dispondrá de una plataforma cloud dedicada con la que podrá modernizar sus bases de datos Oracle, así como reforzar y escalar sus sistemas OSS y BSS de misión crítica, incluidos CRM y gestión de pedidos. Esta implantación también permitirá que Vodafone acelere el desarrollo de nuevas aplicaciones basadas en la nube para lanzarlas a múltiples mercados de forma simultánea.
Vodafone y Oracle se asocian para incorporar la nube pública de a los centros de datos y la red de la telco
Para Orange, permite optimizar y disminuir la cantidad de datos transmitidos en la red, lo que reduce los costes de difusión, el número de antenas necesarias en zonas densas y, en consecuencia, disminuye la huella medioambiental relacionada con la difusión de flujos audiovisuales.En este marco, han experimentado enviando las señales probando distintas cosas. La primera es 5G multicast si varios espectadores ven el mismo programa desde el mismo emisor, o 5G unicast si menos de dos espectadores ven el mismo contenido. La siguiente es el códec VVC que permite reducir por cuatro los bitrates de vídeo ofreciendo la misma calidad en comparación con el códec utilizado por la TDT. La tercera, el modo de baja latencia, gracias al DASH de baja latencia (LL-DASH).
France Télévisions prueba la distribución sobre 5G durante el torneo de Roland-Garros 2022
Ateme ha comunicado recientemente que France Télévisions y otras compañías entre las que se incluyen Orange, towerCast, Qualcomm, Rohde & Schwarz, Enensys, IETR, Viaccess-Orca y NESTED han probado la distribución sobre redes 5G para cubrir el torneo de tenis Roland-Garros de 2022.
El principio es similar a lo que se hace hoy en día en la TDT con la emisión de un canal en la red terrestre una sola vez para todos los clientes, pero con la ventaja de ser compatible con los diferentes tipos de equipos que soportan el 5G.
ATEMEActualidad
Estos diferentes modos de distribución permiten que las transmisiones de France Televisions se reciban en todos los receptores con una calidad óptima, independientemente del número de espectadores conectados en el mismo lugar.
La plataforma de difusión 5G de extremo a extremo establecida garantiza una amplia cobertura geográfica. Así, todos los teléfonos móviles compatibles situados en la zona de cobertura del emisor reciben las imágenes del torneo sin saturación de la red y con una calidad de imagen estable y garantizada.El modo de multidifusión de la 5G también permitirá una difusión optimizada de los canales en directo de France Televisions. Como en el modo broadcast, el flujo de vídeo se emite solo una vez en la red para todos los usuarios. Este modo broadcast puede activarse dinámicamente en los transmisores de la red 5G de Orange para sustituir el modo unicast tradicional utilizado hoy en día, en el que dos móviles que ven el mismo programa requieren la emisión de este programa dos veces en la red. La difusión y la multidifusión son complementarias. El transporte multicast en la red móvil de Orange utilizará frecuencias más altas que el broadcast, a pesar de una menor cobertura, permitirá emitir contenidos con un mayor rendimiento.
Y, por último, el estándar DVB-I para que el espectador pueda recibir el programa en su terminal a través de los diferentes modos de emisión de forma transparente.
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Telefónica Servicios Audiovisuales (TSA) ha adquirido, junto a NRDmultimedia, el software Drillarium para instalarlo sobre la solución Vector Box. Se trata de una solución de control y supervisión para gestionar continuidades, tanto HD como SD, en un único sistema. En palabras de representantes de TSA, “seguimos confiando en los sistemas Vector Box para proyectos internos”. Drillarium permite al operador de continuidad tener control de múltiples continuidades. Presenta y muestra al operador de emisión toda la información necesaria de una manera estructurada en un panel con una variedad de funciones para gestión de la emisión. Se ha creado para supervisar la automatización de grandes estaciones de TV. El objetivo de este software en TSA es operar los canales Cazavisión, Iberalia TV y Fútbol Replay que se emiten en Movistar+.Lainterfaz del programa permite realizar simultáneamente la muestra del estado de todos los canales en tres niveles de compacidad (ultracompacto, colapsado y lista de reproducción o escaleta). Además, expone el resto de sujetos involucrados en la reproducción, como archivos, escaletas, aplicaciones, etc.
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También avisa a los operadores sobre cómo gestionar cualquier error o incidencia que se pueda llegar a Aparteproducir.deDrillarium, TSA actualiza los sistemas Channel in a box de Vector Box, y amplia la familia con dos nuevos sistemas con configuración 1 In + 2 OUT.
TSA TSA instala Drillarium sobre su solución de continuidad Vector Box
Las tres cámaras presentan ranuras para tarjetas CFast y SD UHS/II, así como un puerto de expansión USB-C para grabar directamente en discos externos. Garantizan que es posible filmar durante más de una hora en resolución 6K con una sola tarjeta UHS-II de 256 GB.
El modelo Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K presenta un sensor con una resolución de 4096 x 2160, mientras que en las versiones 6K, esta es de 6144 x 3456. El rango dinámico es de 13 pasos y el valor ISO nativo dual máximo de 25 600. Todos los modelos brindan la posibilidad de rodar a una frecuencia de hasta 60 f/s en la resolución máxima o 120 f/s al reducir el área aprovechable del sensor. Todos los modelos cuentan con un rango dinámico de 13 pasos y emplean el estándar de color de cine DCI-P3.
La pantalla táctil de 5 pulgadas de los modelos Blackmagic Pocket Cinema Camera muestra el estado de la unidad y de la grabación, el histograma, los indicadores de enfoque, el nivel del audio, las guías de encuadre y otros datos superpuestos a la imagen. La pantalla de los modelos 6K G2 y Pro son compatible con imágenes de alto rango dinámico y su brillo es de 1500 nits. Los modelos Blackmagic Pocket Cinema Camera disponen de una entrada mini XLR con alimentación fantasma de 48 V. La versión 6K Pro además cuenta con dos conectores mini XLR, lo que permite grabar dos pistas de audio independientes usando dos micrófonos. Asimismo, se incluye una entrada de audio 3.5 mm para micrófonos similares a los empleados en videocámaras, otra para auriculares y un altavoz.
Blackmagic Design amplía la gama Pocket Cinema con un nuevo modelo 6K Blackmagic Design ha anunciado su nueva cámara diseñada para abarcar las posibilidades de la cinematografía en 6K con los beneficios de usar una cámara de formato compacto y portátil. El modelo es el Pocket Cinema Camera G2. Representantes de la compañía australiana afirman que estos modelos alcanzan el estatus profesional a través de las herramientas necesarias para rodar largometrajes, programas de televisión y documentales, a la vez que permiten crear contenidos para blogs y plataformas tales como YouTube. En el mismo lanzamiento Blackmagic promociona tres modelos fabricados a partir de un compuesto de policarbonato y fibra de carbono. El modelo Pocket Cinema Camera 4K dispone de un sensor Cuatro Tercios con una resolución de 4096 x 2160 y una montura Micro Cuatro Tercios. El segundo modelo de la gama es el Pocket Cinema Camera 6K G2 e incluye un sensor Super 35 con una resolución de 6144 x 3456 —permite grabar con una mayor profundidad de campo y objetivos anamórficos— y una montura EF. Además, dispone de una pantalla LCD de inclinación ajustable, una montura para visores, entradas de audio mini-XLR y una batería tipo NP-F570. Por último, el modelo más alto de la gama es el Pocket Cinema Camera 6K Pro que incluye filtros ND motorizados de 2, 4 y 6 pasos. La pantalla de este producto es HDR y tiene un brillo de 1500 nits.
NOTICIAS 18 TM Broadcast Actualidad BLACKMAGIC DESIGN
Comotiempo.estahumilde
THE VIEWFINDER The Viewfinder TM Broadcast 19
El otro día tuve una interesante conversación entre colegas. Fue de esas que arreglan el mundo y no arreglan nada en realidad, pero que, de vez en cuando, vienen bien. Entre todos sumábamos más de 50 años de experiencia en el sector y solo éramos tres. Todo empezó compartiendo experiencias y terminó con reflexiones filosóficas sobre el futuro de nuestra querida industria audiovisual, tan cambiante y anacrónica al mismo
Por Yeray Alfageme, Business Development Manager en Optiva Media an EPAM company
Añadir valor o suplir una carencia técnica
Y como era media noche y al día siguiente había que seguir produciendo informativos, documentales y streams para nuestros espectadores; nos despedimos hasta la próxima. Seguro que algo de lo dicho en esa mesa tendrá algo de sentido. Y si no, tiempo al tiempo… www.linkedin.com/yerayalfa@yerayalfa
Cuando decimos añadir valor nos referimos a que el espectador aprecie algo como diferencial, singular. En definitiva, que disfrute y pueda apreciar, de primera mano y en el contenido, nuestra tarea y esfuerzo. Alcanzamos la idea de que esto queda para todo lo que toque la parte más artística de nuestro día a día. Contar una historia, transmitir una emoción, tomar una decisión editorial sobre qué y cómo queremos mostrar lo que deseamos contar es algo que, sin duda, ofrece ese valor.
Y todo esto venía porque muchas de las cosas que hacemos ahora, como suplir limitaciones técnicas, no las haremos igual en 2060. Al igual que hoy no hacemos cosas que en 1950 eran obligatorias para conseguir que la imagen y el sonido fueran correctos. Sin embargo, seremos capaces de centrarnos y ofrecer más valor en esas áreas, típicamente más artísticas y humanas, en las que sí que el valor es real y apreciable.
Este avance implica que habrá puestos que desaparezcan y otros que se creen. Pero lo realmente impresionante será ver a dónde vamos sabiendo de dónde venimos.
columna no me ofrece el espacio necesario para replicar todo lo dicho —tampoco es menester— ofreceré la conclusión. Es conveniente reflexionar sobre en qué ocasiones estamos añadiendo valor a lo que hacemos y en cuáles simplemente estamos supliendo una limitación técnica. Me explico.
Por otro lado, reflexionábamos sobre en qué ocasiones estamos, simplemente, supliendo una deficiencia técnica actual. Por ejemplo, si una cámara no puede mostrar todo el rango dinámico existente en una escena, debemos ajustar el color, la exposición y el contraste de manera manual para que lo haga correctamente. Pero esto no es más que una limitación técnica actual. Hemos visto grandes mejoras y avances en la técnica. De hecho, cada vez son más rápidos. Personalmente me pasa que antes recibía una idea o un concepto novedoso de feria en feria, un par de veces al año. Ahora, raro es el mes en el que un colega no me comparte una idea, un concepto o un nuevo producto que implementa algo realmente novedoso; no una reinterpretación de lo que ya existe sino algo inaudito de verdad.
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El principal objetivo de llevar estas plataformas a la nube es mejorar contenido para que la experiencia del usuario tenga más calidad.
Entre los ponentes del panel tuvimos la oportunidad de conocer a los principales perfiles de una industria innovadora de compañías como Microsoft - Azure, Overon o Mediakind. La sesión se celebró el 7 de junio de 2022 en el auditorio de la sede de Microsoft (Madrid). Objetivos Los objetivos que se plantearon fueron recogidos de una forma muy clara en la conferencia que nos concedió Michael Johnson, representante de Microsoft involucrado en el desarrollo de una plataforma de oferta de contenido a través de la nube de una de las principales ligas de baloncesto de los Estados Unidos.
La sesión llamada Direct 2 Consumer desarrolló los objetivos, los retos que quedan por superar, las soluciones en las que ya se confía y en las que se está trabajando para llevar la nube a las plataformas de contenido. En el público pudimos reconocer a personalidades de las más grandes corporaciones broadcast, tales como RTVE, Olympic Broadcasting Services, Telemadrid o Mediapro.
MoMe afirma que la única alternativa para servir contenido en el futuro será una infraestructura basada en la nube. Esta afirmación, aunque arriesgada, cuenta con el apoyo de corporaciones tan influyentes como Microsoft, Mediakind y Overon.
El objetivo de este evento fue mostrar cómo la colaboración industrial puede aumentar la confianza del sector de medios de radiodifusión de contenidos multimedia en soluciones cloud que no se pueden tocar, pero que son incluso más potentes y más seguras de las que se pueden desplegar on premise. Por supuesto, aún quedan desafíos que superar. Sin embargo, tanto MoMe, como las empresas asociadas a este evento, Mediakind, Microsoft y Overon, ya están trabajando en innovadores soluciones que harán que la nube no sea la única opción, sino la mejor alternativa para producir, gestionar y transmitir eventos a través de los medios multimedia.
TM Broadcast MOME
El segundo de los objetivos consiste en innovar tecnológicamente para que la experiencia sea profunda y muy personal.
El tercero de los objetivos que se asentaron fue trabajar el dato. El conocimiento del usuario final, además de servir para ganar alternativas de monetizaLa nube será la única alternativa para ofrecer consumidormultimediacontenidoal
Extraído del evento Direct 2 Consumer organizado por MoMe, Microsoft, Mediakind y Overon.
ción, también sirve para conocer al usuario, saber qué quiere buscar, qué quiere ver y qué le puede interesar en cada momento.
Estas pautas concuerdan con la presentación que desarrolló Jaime Herbada: “Hoy en día, televisión también es disfrutar de una serie en tu móvil mientras viajas hacia tu trabajo. También es ver un evento deportivo junto a amigos y desconocidos en el bar. También es contemplar los mejores momentos de la final de un festival de la canción a través de distintos clips en redes sociales”. Se trata de llevar el contenido televisivo a todas partes y de todas las maneras posibles. La tecnología es ya capaz de ellos y la solución conjunta que MoMe, Microsoft - Azure, Mediakind y Overon proponen es la más completa opción para lograr estos objetivos. Retos y soluciones Sin embargo, aún quedan retos por delante. Los principales que señalaron y en los que aún deben aunar esfuerzos para superarlos fueron los siguientes:
La velocidad es el principal desafío que los broadcasters deben superar. Como llegó a asegurar
Por último, el cuarto de los objetivos vuelve a estar relacionado con la experiencia de usuario. Se trata, en palabras de Michael Johnson de “ofrecer contenido a través de todas las formas posibles”.
Guillermo Legorburo, Director Sales Engineering de Mediakind, “si queremos seguir siendo relevantes debemos prepararnos para ser flexibles”. Por lo tanto, todos los broadcasters del mundo deben estar preparados para confiar y para disponer de los servicios que da la nube.
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La nube también debe evolucionar para albergar toda la seguridad y calidad de transmisión que ofrece la vieja tecnología basada en el interfaz SDI. Hoy, la capacidad de la nube se queda corta en la producción de un evento deportivo que pueda tener 45 señales de vídeo UHD y HDR. Silvia Gil Gutiérrez afirmó, tras la explicación de este desafío, que Mediakind y MoMe ya están trabajando en soluciones que usen la nube para transmitir señales con latencia muy baja y con una calidad tan alta como el broadcast. El tercer reto es el dato. El conocimiento profundo del consumidor como acceso a más alternativas de monetización. La nube ya tiene implementadas estas soluciones, no obstante. De hecho, soluciones como las que proveen MoMe, Mediakind, Azure u Overon ya consiguen generar este conocimiento concreto. Ahora solo cabe evolucionar en estas soluciones desarrollando inteligencia artificial, camino que ya están siguiendo. Conclusión La ciberseguridad en el entorno cloud, la instalación de infraestructura y el rendimiento monetario ya están garantizados. Soluciones completas como las que estas compañías han propuesto en este evento abarcan todo lo que un broadcaster necesita para migrar hacia la nube. El usuario ya está dispuesto a consumir contenido a través de cualquier tipo de dispositivo, donde quiere, cuando quiere y como quiere. Es la industria la que tiene que asumir el desafío y transitar hacia la nube.
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Los canales de difusión de estos contenidos han evolucionado tanto que han acabado por ir más allá de los medios de radiodifusión tradicionales.
Llegados a este punto, es importante conocer cómo están abordando los principales creadores de contenido deportivo la transición y cómo se enfrentan a la competencia de medios digitales así como a la diversificación de las audiencias.
Producción deportiva
Con el patrocinio de Fotografías copyright Pedro Cobo.
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Una vez más, en esta ocasión en un salón privado del excelente hotel Santo Mauro de Madrid, tuvimos el placer de reunir a algunos de los más relevantes directivos del sector. El debate intercalado con un apetecible desayuno preparado con esmero, nos permitió presenciar un intercambio de ideas atractivo y de primer nivel. En palabras del consultor audiovisual Luis Sanz, “el objetivo de este desayuno es, además de debatir sobre determinados aspectos técnicos, charlar sobre cuestiones relacionadas con la producción, los contenidos y las audiencias en la transmisión de eventos deportivos”.
Con estas palabras, nuestro colaborador habitual y moderador de esta nueva edición de los Desayunos de Trabajo, marcaba la tónica de un encuentro especial. En esta ocasión trascendiendo las fronteras de la técnica para arrojar luz sobre los medios, los contenidos y la exposición que principales broadcasters como TV3, Mediapro, Telefónica y Telemadrid están haciendo de los diferentes eventos deportivos que sirven a su público.
Con el patrocinio de LiveU, SDI Vídeo y Vizrt, desarrollaremos cada uno de los puntos que se abordaron en este encuentro y os ofreceremos el actual escenario de la producción deportiva en nuestro país.
Los representantes de las empresas participantes en la mesa de debate fueron: Daniel Barcon, director de Deportes de TV3; Xavier Arandes, jefe de producción de Deportes de TV3; Isabel Alonso, jefa de Producción de Deporte de Telemadrid; Asier Anitua, gerente de Desarrollo de Negocio de Telefónica; Òscar Lago, director de Realización de Mediapro; Manuel González, arquitecto de soluciones de Amazon Web Services; Pablo Herrero, director Comercial para EMEA de Vizrt y Suso Carrillo, NDI Marketing Lead; Juan Carlos Cañamares, director de SDI-Vídeo y Elena Sánchez, Marketing Sales Manager para EMEA de LiveU.
Hacia la producción remota, la nube y la digitalización
Hace tiempo, en la televisión catalana estaban acostumbrados a disponer para sus producciones deportivas de dos unidades móviles a la semana y un plató por las tardes. Antes de la pandemia, la situación había cambiado a peor. Las unidades móviles se habían reciclado para la realización de programas y solo disponían de una hora y media de plató al Aprovechandodía.
También han podido aprovechar más el talento porque “con dos técnicos y un realizador avanzado se puede hacer una producción profesional de cualquier deporte”, argumentaban los representantes catalanes.
Por ejemplo, desarrollaron su programa estrella, Gol a Gol, en remoto. Pero no solo los tertulianos que estaban cada uno en su casa, sino también todo el equipo técnico, repartido por todo el territorio catalán. “A partir de aquí nos hemos adentrado cada vez más en los formatos tipo tertulia basándonos en una infraestructura compuestas por móviles y el programa vMix”. Sí, por sorprendente que parezca, TV3 ha sustituido las cámaras y las herramientas profesionales de realización para producir un programa que se emite en antena con móviles y con esta herramienta. Comentaba el director de Deportes que soluciones como esta les han permitido sobrepasar los límites físicos que los platós les imponían. “Ahora hacemos tres programas frente a la hora y media de plató de la que disponíamos”.
TV3 ha vivido un caso muy especial. En palabras de los representantes de la Corporació, Daniel Barcon, director de Deportes de TV3; y Xavier Arandes, jefe de producción de Deportes de TV3; se explicó que su situación había cambiado con creces tras el horizonte de la pandemia.
este cambio de tesitura que provocó la COVID-19, en TV3 desarrollaron nuevos medios de producción apoyándose en técnicas ajenas al mundo broadcast profesional como el vMix y teléfonos móviles. “Tuvimos que experimentar en directo”, comentaba Daniel Barcon.
Daniel Barcon, director de Deportes de TV3. Xavier Arandes, jefe de producción de Deportes de TV3.
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¿Cómo desarrollan la producción actualmente?deportiva
Isabel Alonso, jefa de Producción de Deporte de Telemadrid. Òscar Lago, director de Realización de Mediapro.
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Pero, ¿qué ocurre en la producción de eventos? ¿También se apoyan en una infraestructura tan simple? TV3 realiza a día de hoy más de cuarenta modalidades deportivas de pequeño y mediano formato. En los eventos que tienen una especial transcendencia despliegan una unidad móvil, pero también se apoyan en producciones remotas o, incluso, automatizadas. Comentaba Xavier Arandes que han producido eventos con una cámara Pixellot —un dispositivo diseñado con varias cámaras, para la que no necesitas operador y que está totalmente automatizada. Solo es necesario disponer de una fibra de 300MB/s—. ¿Pero, sobre qué fibra? Pues depende, porque hay estadios en los que no es posible conectarse a nada, “en esos casos salimos por satélite”, discurrían. Tras observar en detalle el caso de TV3, Luis Sanz se interesó por los medios de producción de los que disponía Telemadrid para cubrir eventos deportivos. La respuesta estuvo a cargo de Isabel Alonso, jefa de Producción de Deporte de Telemadrid. En el caso de la televisión autonómica madrileña, la corporación no realiza prácticamente ninguna transmisión, casi todas son subcontratadas.Ladirectiva argumentó que los presupuestos también han sido reducidos en la casa y no pueden asumir la adquisición de derechos de competiciones realmente importantes. “En deportes minoritarios tenemos muy bajas audiencias, pero también es importante mostrar este contenido y esta labor es acorde a nuestra labor de servicio público”, sentenciaba.Sinembargo, Isabel remarcó que todavía existe una muy fuerte reticencia hacia la implantación masificada de los medios de producción en remoto. “Deseamos que desaparezca toda esa infraestructura que ponemos en marcha cada vez que queremos hacer algo”, dijo para escenificar la necesidad. Telemadrid sigue dependiendo de tirar cables porque existe un miedo natural a que se desarrollen problemáticas emitiendo eventos de vital importancia. Ante la pregunta de qué haría desaparecer ese miedo, Isabel contestó que lo que les haría abordar esta posibilidad de emitir a través de tecnologías inalámbricas no es más que una buena oferta de un proveedor competente.
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Respecto al futuro de esta infraestructura, todos coincidieron en que sus aplicaciones van a crecer y que estos modos de trabajar van a prevalecer. La deslocalización será un modo de producción estándar en el futuro porque la tecnología va por ese camino. En ese horizonte, la tecnología asociada a los medios de producción inalámbricos y a la nube tienen mucho que aportar.
Asier Anitua, gerente de Desarrollo de Negocio de Telefónica. Manuel González, arquitecto de soluciones de Amazon Web Services.
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El Grupo Mediapro, acostumbrado a desplegar grandes infraestructuras en eventos deportivos de primer nivel también atiende a deportes menores donde los despliegues técnicos son más modestos. Òscar Lago, director de Realización de Mediapro, mencionó que también hacen este tipo de coberturas menos mediáticas y aseguró que les ha pasado igual que a todos. Con la pandemia, han multiplicado las coberturas híbridas en las que deslocalizaban los equipos de producción de los equipos de realización. Lo han llegado a hacer hasta en partidos de la Liga Santander. “La pandemia ha sido un catalizador para hacer cosas que no se hacían. Hemos hecho muchas cosas con vMix, eventos. Utilizamos este sistema para la transmisión multicámara de la Liga. Es una señal broadcast que hacemos con este programa y producimos con no más de ocho cámaras”, explicaba el realizador sobre este tema.
Le llegó el turno de explicar qué tipo de infraestructura deposita Telefónica Broadcast Services en sus coberturas deportivas. Asier Anitua, gerente de Desarrollo de Negocio de Telefónica, aseguró que su casa lleva haciendo la producción remota de la ACB desde hace años. La tecnología que actualmente utilizan es una hibridación entre los medios de producción modernos y los más clásicos. El control de realización está en sus instalaciones centrales de Tres Cantos y en cada partido despliegan racks con tecnología de NetInsight para la transmisión, además de las cámaras. En World Padel Tour se realiza el mismo concepto pero con una reducción de escala. Asier también mencionó que su compañía está implementando cámaras autónomas que funcionan mediante aplicaciones IA. En su caso se han apoyado en las soluciones de Cinfo, una empresa española, y despliegan cámaras robotizadas cuyas imágenes son realizadas por la propia inteligencia artificial.
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Al respecto de la evolución de estos sistemas, Manuel González, arquitecto de soluciones de Amazon Web Services; abordó el tema de la infraestructura necesaria para hacer una producción en remoto como un replanteamiento de los cimientos técnicos. Lo que ocurre con la nube es que puedes usarla como esos cimientos. Y lo mejor de todo es que estas soluciones permiten escalar las herramientas que necesitas sin necesidad de planificarlas con 27 Javier de Martín, CEO de Daró Media Group, editorial de la revista TM Broadcast. Luis Sanz, consultor audiovisual y conductor del desayuno.
¿Qué papel juega y jugará la tecnología en estos medios de producción?
La tecnología y los formatos avanzan y las producciones basadas en arquitectura de nube y en medios de transmisión inalámbricos —como las mochilas— se acabarán imponiendo pese a las reticencias que ahora mismo puedan tener ciertos sectores con poder de decisión en las televisiones nacionales. Sin embargo, existen algunos problemas derivados de la producción en remoto. Por ejemplo, un hecho ampliamente mencionado por los asistentes fue la Unidad de Control de Cámara. En los eventos deslocalizados, el control no puede modificar la cámara a distancia.
Para este último caso, LiveU aseguró que ya está disponible tecnología de la casa para controlar la cámara en remoto. “Se genera un túnel IP que conecta la cámara con la CCU y permite el control total de las capacidades de la cámara”, comentaba Cañamares.
LiveU y SDI Vídeo, proveedor en España de las mochilas, arrojaron de forma conjunta luz sobre una tecnología que puede ayudar mucho a conseguir calidad y seguridad sobre unos modos de producción que ya son muy confiables hoy en día. La idea que Juan Carlos Cañamares, director de SDI-Vídeo y Elena Sánchez, Marketing Sales Manager para EMEA de LiveU, es que las mochilas han ayudado a ampliar la narrativa y asegurar la señal de deportes que no se realizan en un recinto acotado y controlado, así como, también han conseguido llevar a la audiencia competiciones que antes eran inabarcables.
Pablo Herrero, director Comercial para EMEA de Vizrt. Suso Carrillo, NDI Marketing Lead.
Pero claro, no todo es apropiado para ser localizado en la nube, al menos por el momento. Si el usuario tiene que desplegar una infraestructura que acometa un evento repentino y necesita flexibilidad para producirlo, la nube es una buena opción. Sin embargo y como aseguraba Pablo Herrero, director Comercial para EMEA de Vizrt, no tendría sentido llevarse una tecnología de un plató a la nube que ya tienes on premise y que usas prácticamente 24/7. ¿Por qué? Por los costes. Mantener esa estructura con ese nivel de exigencia en la nube sale muy caro. Por ello, y con esta premisa, todos los invitados acordaron que los entornos del futuro serán híbridos.Otro de los temas que surgieron durante la conversación fue la transición del broadcast al vídeo. Los radiodifusores tradicionales han ampliado las posibilidades de transmisión yendo más allá de las clásicas fronteras del broadcast. El vídeo fue tratado en la mesa a través de las declaraciones de Pablo Herrero y de Suso Carrillo, NDI Marketing Lead; como la nueva forma de ofrecer contenidos multimedia a través de medios digitales y se vislumbró como la más clara alternativa al broadcast. La pandemia ha catalizado estas formas de producción y los estándares broadcast, antes inamovibles, han caído para no volver a levantarse. La idea es que la tecnología puede ofrecer la calidad suficiente y necesaria para transmitir contenidos deportivos a través de canales que van más allá de la antena tradicional. De hecho, estos canales empiezan a tener más audiencia que los clásicos. Daniel Barcon compartía con Pablo Herrero un ejemplo concreto: TV3 retransmitió a través de sus medios digitales y a través de la TDT la carrera de montaña Zegama Aizkorri. Tuvo más audiencia online que en TDT. “La revolución
DESAYUNO TM BROADCAST 28 PRODUCCIÓN DEPORTIVATM Broadcast mucha antelación. La nube es flexible y proporciona la capacidad de expandir las soluciones para abordar cualquier evento que pueda surgir, ya sea necesario doblar o triplicar los equipos para hacer frente a la demanda. Además “solo necesitas encender las máquinas y apagarlas cuando no las necesites sin un coste adicional por operatividad, solo los asociados a la gestión y almacenamiento de medios”, concluía Manuel.
¿Cómo se audiencias?afectacontenidomejorandoestáelycómoalas
Elena Sánchez, Marketing Sales Manager para EMEA de LiveU. Juan Carlos Cañamares, director de SDI-Vídeo.
Cómo mil veces se ha dicho y otras mil se ha certificado, el contenido es el rey en este negocio. “Lo importante es explicar una historia, explicarla bien y explicarla de manera que transmita al espectador”, argumentaba Òscar Lago. Pensar en el espectador es lo primero que debe tener cualquier creador de contenido en la cabeza. Durante la pandemia, por ejemplo Mediapro junto a Vizrt, decidieron crear un público virtual que poblara las gradas vacías de los estadios y que se mostrara a través de la señal de televisión. Cuando salvaron ese escollo y el público volvió a poblar los estadios la solución no se desechó, se aprovechó. “Ahora usamos datos de Mediacoach y Tracab para poner gráficos sobre el máster de los partidos”, concluía el realizador. Los gráficos se disponen hoy en día sobre el césped, pero esta solución fue única y no se hizo para ganar premios, sino para ofrecer una experiencia mejor al espectador.
PRODUCCIÓN DEPORTIVA DESAYUNO TM BROADCASTTM Broadcast es desde abajo hacia arriba y va a acabar permeándolo todo”, concluía Suso“LasCarrillo.producciones son muy distintas pero, al final, lo que de verdad importa es el contenido y el contenido es la audiencia. Da igual cómo lo hagas, lo que importa es que lo hagas. El mundo consume más vídeo y el vídeo que hacemos en la tele es muy complicado”, argumentaba Pablo Herrero. La realidad es la mejor manera de certificar la valía de esta máxima. Tras la pandemia, y lo hemos podido ver mediante estos testimonios, las grandes televisiones de nuestro país se han acostumbrado a realizar un tipo de programación que se parece más al vídeo que al clásico broadcast. Lo cierto es que la tecnología ya estaba preparada, solo hacía falta un empujón para que estas grandes corporaciones salieran de sus esquemas y se aventurasen a producir de forma distinta.
La calidad se acerca mucho al estándar broadcast, pero mediante la implantación de nube o medios de transmisión de señales como el 5G, alcanzará niveles que la igualen totalmente.
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Otra de las industrias que han hecho que el contenido deportivo evolucione ha sido el sector de los videojuegos. Anteriormente, el feedback se producía al contrario, eran los videojuegos los que se fijaban en los deportes para desarrollar esos vínculos con la realidad. Es ahora cuando el broadcast se está fijando más en este producto para implementar técnicas y formatos más semejantes a la experiencia que puede tener un videojugador con respecto a la sensación que siempre ha tenido un clásico espectador
También Mediapro, a través de los canales de Movistar, ofrece una experiencia narrativa para el espectador joven. La franja de edad de los 14 a los 22 años está habituada a vivir la doble pantalla. Para este público en concreto, han desarrollado una señal multipantalla para mostrar distintas perspectivas del partido. Las cifras de audiencia de la temporada pasada desmienten que el fútbol haya perdido audiencia y la franja de edad aludida ha crecido respecto a otros años.
PRODUCCIÓN DEPORTIVA DESAYUNO TM BROADCASTTM Broadcast deportivo. La clave está en la inmersión y ejemplos como el de la F1 — en la que se ha introducido una cámara desde la posición del piloto para mostrar su visión y localizar al espectador en su posición— lo confirman.Laexperiencia narrativa del espectador también llega más allá de las fronteras audiovisuales ligadas al partido en sí. Puntos de interés destacados durante esta jornada también fueron el papel que las casas de apuestas ejercen en el panorama social de los deportes de altura y las experiencias que se viven en los descansos. Los grandes estadios hoy en día han creado su propia infraestructura para acoger estas exigencias. Se está yendo hacia un modelo de estadio americano en el que se trata de que el fan entre antes del partido y se quede después del evento. Pero de momento, y en palabras de Asier Anitua, “se busca más el engagement que la monetización”.Locontrario ocurre con las casas de apuestas. En los estadios modernos y más grandes se ha desarrollado una infraestructura audiovisual propia que nada tiene que ver con el broadcast y que se acerca más a los estándares de vídeo —tal y como argumentaban los representantes de Vizrt y de NDI—. Por ejemplo, el Wanda Metropolitano, comentaba Pablo Herrero, “tiene más de 7000 posiciones de cámara y todas ellas se realizan a través de una propia realización”. Después, el gerente de Desarrollo de Telefónica Servicios Audiovisuales, corroboraba que una de esas cámaras, en concreto la que se encuentra en el túnel de vestuarios, era la cámara más pinchada y más vista de todo el encuentro antes de que saltaran los jugadores al campo. ¿La razón? Las casas de apuestas y las personas que juegan en ellas tenían un interés especial en observar a los jugadores antes de que empezara el partido para cerrar sus apuestas.
Las posibilidades son infinitas y los medios que brinda la tecnología para llevar la emoción del deporte a todas partes ya resultan infalibles. El deporte tiene ahora mucho más recorrido del que nunca ha tenido. La industria debe adaptarse para sacarle partido.
Conclusiones Como pueden ver a través de los testimonios de los mayores representantes de esta industria, la producción de deportes está cambiando y, además, se confirma algo que ya todos teníamos claro. La pandemia ha supuesto un antes y un después en estos términos. Se ha pasado de hacer algo encorsetado y puramente broadcast a navegar en nuevos medios, con nuevas tecnologías para ofrecer a las audiencias fieles de este contenido experiencias mucho más allá de las que se han ofrecido hasta ahora. Los broadcasters tienen que tratar de adaptarse a un sistema que ya ofrece tecnología segura y fiable para dejar atrás el cable y confiar en medios de difusión alternativos como las mochilas o la nube. Además de, empezar a introducir técnicas de producción en remoto basadas en infraestructura de nube para hacer frente a la demanda de un creciente interés por el contenido deportivo de parte de una audiencia que ha sobrepasado totalmente la TDT y que se encuentra a través de múltiples canales digitales como OTT, RRSS o plataformas de streaming de vídeo.
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El equipo de RTVE acudió a la recogida del premio COITT en Madrid. De derecha a izquierda: Francisco José Collado (Subdirector de Soporte e Ingeniería de Estudios y Unidades Móviles), Víctor Sánchez García (Director de Medios y Operaciones TVE), Miguel Ángel Corral (Ingeniero Responsable del Proyecto IP), Carles Balaguer (Jefe de Servicio Control Central de Sant Cugat), José Luis Muñiz Viejo (Director de Producción y Medios) y Jesús García Romero (Director Área Técnica Televisión).
Es tiempo ahora de valorar y reflexionar sobre lo que ha supuesto el apagado del viejo y consolidado entorno de vídeo SDI y la inmersión en un nuevo y desconocido entorno completamente IP. Un salto diseñado sin posible vuelta atrás; sin más red de seguridad que el empeño, el talento y el entusiasmo colectivo de los ingenieros y responsables técnicos de RTVE, además de los integradores y de los fabricantes de los equipos. Una transición que ya se intuía no exenta de dificultades, pero que finalmente ha logrado alcanzar las metas esperadas y que para el resto del centro de producción, como en Toy Story, continuará "hasta el infinito y más allá". En el momento de escribir estas líneas las instalaciones de Sant Cugat ya tienen en explotación cuatro platós en tecnología IP, dos de ellos dedicados a informativos y los otros dos a programas tan míticos como "Saber y ganar". Cada día los recursos se van reasignando a lo largo de la jornada en función de la programación de cada uno de los cuatro estudios. Esta flexibilidad es una de las grandes ventajas de la adopción de esa tecnología. En RTVE ya estamos experimentando cada día estos beneficios del universo IP. Un universo al que, en breve, se incorporarán también los sistemas de grabación EVS y la plataforma gráfica Prime de Chyron.
Las instalaciones de RTVE en Sant Cugat ya acumulan algunos meses de producción HD sobre infraestructura IP y en este mes de junio han alcanzado la plena operatividad. Un extenso artículo en el número 140 de esta revista contaba detalladamente la idea de concepto y los criterios de diseño adoptados para una migración tecnológica de tanto calado. Un proyecto que en marzo de este año ha sido reconocido y premiado por el Colegio de Ingenieros Técnicos de Telecomunicación de Madrid.
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La experiencia de operación en el entorno IP No cabe duda de que el cambio a unas salas de control más modernas, con una iluminación cuidada y un equipamiento de alta definición y elevadas prestaciones ha resultado una experiencia muy positiva para los técnicos de operación. Para ellos, el equipamiento dispuesto en los controles y en platós muestra la apariencia clásica a la que están acostumbrados. Todos los elementos de una instalación SDI están replicados con su homólogo en IP. Sus flujos de trabajo son los mismos y sus procedimientos de reacción ante fallos también. Tal es el ejemplo del típico mezclador de emergencia, basado en un singlebus de matriz actuando a modo de preselector, perfectamente simulado por un panel del sistema de orquestación y control, que con la misma operación hace de preselector entre las fuentes del mezclador, y ofrece la misma salida de vídeo de PGM sobre la cual se embebe el audio de PGM en un procesado posterior.Laflexibilidad en el reparto de los recursos que permite adecuar las dimensiones de las máquinas a las necesidades de la producción y las funcionalidades que incorporan los nuevos equipos amplían satisfactoriamente sus opciones de operación y monitorización. Las pequeñas diferencias que tienen que manejar son, básicamente, operativas respecto a los viejos equipos SDI. Pero entre el personal operativo nadie percibe el cambio radical efectuado en la tecnologíaTampocosubyacente.eloperador detecta el retardo requerido por el procesamiento del sistema, algo mayor que el empleado por los equipos predecesores. Este retardo queda enmascarado bajo un adecuado ajuste de los delays de audio en salidas de monitorado hacia los controles de estudio. Allí donde es necesario proceder a una conmutación limpia entre vídeos, el método de doble suscripción a fuentes "make before break" es suficientemente ágil como para que el usuario no tenga motivo de queja. 35
La experiencia de gestión y soporte técnico IP La experiencia del personal técnico encargado de la gestión diaria del sistema y de la resolución de las incidencias o de las modificaciones en la arquitectura base de la instalación no está siendo tan sencilla y placentera como la del personal operativo.
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El personal técnico necesita herramientas para deducir con rapidez la causa del problema que analiza; esto requiere una presentación de datos ágil y sencilla. Pero la infinidad de parámetros de algunos equipos y del sistema en general no lo pone fácil, al menos hasta que la acumulación de experiencia y una intensa formación aporten la destreza necesaria a nuestros técnicos. Es precisa una concienzuda labor de etiquetado a nivel no solo de end-
El equipo técnico de Sant Cugat y los ingenieros del integrado Telefónica Soluciones Audiovisuales son los que, fundamentalmente, están lidiando con los innumerables ajustes que supone un cambio tecnológico tan radical, sobre todo si tenemos en cuenta que, en general, nuestra mentalidad del mundo broadcast no está formada ni habituada a los intríngulis de las infraestructuras IT.
RTVE es una de las empresas pioneras en el despliegue de las tecnologías de producción IP. Estas han demostrado estar maduras, pero aún no está todo completamente resuelto. La dificultad para reconocer el origen de un problema y el punto exacto de fallo genera las lógicas reticencias de quienes necesitamos unas garantía que nos aseguren poder resolver con éxito la incidencia y con el menor impacto posible en la emisión. La redundancia es cierta y se ha podido comprobar que funciona, aunque no todos los equipos la ofrecen de manera completa.
RTVE SANT CUGAT IPTM Broadcast device, sino de identificación de flujos, nemónicos de entrada y salida, etc. Y es de esperar que el progreso en estas instalaciones lleve a los fabricantes a elevar las prestaciones de sus herramientas, potenciando su capacidad de presentación y de acceso a la información.
Cuando toda esta información es gestionada por un sistema de orquestación que debe tener acceso a la misma y tratarla a muy bajo nivel, es muy relevante que la comunicación entre dispositivos y broadcast controller sea fiable y ágil. El panel de usuario tiene que estar disponible y responder a determinadas acciones con la rapidez que el técnico necesita, además de devolver un reporte de que la acción se ha ejecutado. Los paneles software del broadcast controller permiten diseñar el interface de operación a gusto del usuario, el cual, mediante una pulsación, puede redistribuir los recursos técnicos de los estudios de forma rápida y sin mover un solo cable. La herramienta de desarrollo de los paneles es enormemente potente pero a la vez es compleja de manejar. El diseño de paneles con funciones sencillas sí resulta accesible para los técnicos de soporte. Pero se requiere un perfil de técnico muy especializado cuando las funciones a implementar son muy elaboradas. La gran variedad de botones y funciones disponibles, incluidas las basadas en lógica combinacional, donde participan estados de puntos de cruce, GPI/Os o valores de parámetros y alarmas expuestos por los dispositivos IP, abren posibilidades de gestión muy atractivas, impensables hasta ahora en la instalación clásica. De la formación y soporte brindado por los fabricantes, de la experiencia que se vaya acumulando en el camino y del ingenio de nuestros técnicos, irán surgiendo nuevos instrumentos con los que alcanzar la excelencia en la gestión del sistema.
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El personal de soporte y mantenimiento es quien más directamente se enfrenta a la resolución de incidencias o trabajos de modificación y ampliación de la arquitectura base de la instalación. Necesita herramientas de análisis y diagnóstico de dispositivos y seguimiento de flujos de señal. También requiere tener protocolarizado el procedimiento para sustitución de tarjetas o blades, que ya no puede ser la acción inmediata que conocíamos en la instalación clásica, al entrar en juego factores determinantes como conservar las direcciones IP donde el sistema pretende encontrar: tanto el dispositivo a niveles de gestión y control, como los flujos que emite contra direcciones multicast. La labor es, por tanto, más compleja y requiere de mayor atención para no inyectar señales o conectar dispositivos a la red que la puedan saturar (de esto ya se encargan de protegernos las políticas de host/flujo que tenemos definidas), si bien es cierto que se observa una mayor dependencia de la asistencia del fabricante/integrador (al menos durante los primeros meses).
Otro aprendizaje tiene más que ver con el hecho de que todo diseño de un interfaz software va a estar continuamente sometido a una continua depuración, arduo trabajo que obliga a repasar continuamente el comportamiento del panel, máxime cuando cuenta con múltiples botones y paginación entre secciones, debiendo analizar y corregir cualquier "bug" detectado.
Desde el inicio se ha buscado parametrizar bien el sistema (alta de señales y dispositivos, puestos de control, agrupaciones por familias y colores, etiquetado y organización de los recursos, accesos directos a grupos de señales…) para que fuera más sencillo crear los paneles y desarrollar funciones. Pero el alta de nuevos dispositivos, y algunas otras cuestiones, seguirán resultando complicadas sin la mencionada figura del experto desarrollador del sistema de control. Se aprecia que queda tarea por hacer para que en un único sistema de gestión del sistema estén perfectamente fusionadas las tareas de orquestación de los flujos en la red y las de configuración y control de todos los dispositivos broadcast. Algunas limitaciones y una mayor automatización para evitar procedimientos manuales, se resolverán con una mejor integración a nivel lógico con los controladores de red y de flujos. Además, en el estado actual de la tecnología IP, también la implementación de los protocolos NMOS debe seguir evolucionando y mejorando.Encuanto a la experiencia del jefe técnico del estudio, encargado de realizar las acciones de derivación de recursos, tanto internos (entre controles y platós) como externos (entre entorno de estudios, sets y control central), para la configuración previa del estudio, su principal herramienta es el panel software de control y las herramientas de los subsistemas específicos (intercom, cámaras, accesos web a los dispositivos) que le permiten comprobar que las asignaciones se realizan conforme a sus decisiones.
Lo aprendido por la experiencia acumulada a este respecto es que juega un papel de vital importancia definir desde un primer momento el aspecto del interfaz, con especial atención al tamaño de los elementos con los que se interactúa, de forma que el etiquetado sea visible, teniendo en cuenta que dicho panel va a ser presentado en una pantalla táctil de reducidas dimensiones, y que la disposición de los objetos siga una distribución lógica que propicie la correcta interpretación de la cadena de conexión. Así mismo, se debe acomodar el diseño al tipo de objetos que el sistema puede manejar para que el panel resulte práctico para la funcionalidad que se persigue.
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Experiencia del equipo de ingeniería de RTVE en la implementación del proyecto Contar con un integrador con experiencia en proyectos de este tipo ha sido determinante para el éxito del proyecto. TSA había realizado ya la instalación de la televisión SIC en Portugal y eso le ha permitido abordar ciertos temas con un valioso conocimiento. Aspectos problemáticos de la instalación, como pueden ser el diseño del sistema de sincronización PTP, que requiere de un diseño muy cuidadoso, han estado bajo control desde el primer momento. Se ha podido comprobar, mediante mediciones con la plataforma de análisis PRISM de Tektronix, que los parámetros obtenidos indican un sistema estable y un comportamiento ante fallos adecuado. Este sistema de generación de sincronismos, también de la firma Tektronix, es de hecho la fuente de sincronismos para todo RTVE Sant Cugat, tanto la parte IP como el resto de equipamiento de la Casa.
No es sencillo habituarse a las herramientas de diseño, sobre todo cuando se trae una experiencia acumulada con otro tipo de interfaces, lo que no significa que la herramienta no sea válida, sino que a veces no responde a las pretensiones del técnico. Este perfil espera espera encontrarse algo similar a lo que viene manejando y esto, por diferencias entre marcas o por la forma de gestionar recursos que antes no se tenían, añade complicación a la manejabilidad.Tampocodejaremos de señalar la dificultosa época en la que ha tocado coordinar el proyecto, los condicionantes que ha impuesto el mundialmente sufrido COVID-19, han limitado seriamente la presencialidad, afectando a las puestas en marcha, formaciones, actuaciones onsite, teniendo que recurrir en multitud de casos a conexiones remotas, que, si bien han permitido seguir 39
Especial mención merece también el diseño de la arquitectura de red. Aquí Cisco ha resuelto sin problema el esquema propuesto en expediente mediante su producto IPFM (IP Fabric for Media), y las herramientas de monitorización y gestión (DCNM) demuestran cómo la red trabaja con holgura, manteniéndose la carga de los enlaces entre electrónicas de red lejos de su máxima capacidad. La protección aportada por el algoritmo NMB (Non Blocking Multicast) ha demostrado ser efectiva, manteniendo la carga de los enlaces convenientemente repartida entre los mismos y permitiendo al sistema trabajar sin estrés y recuperarse ante fallos de enlaces de forma óptima.
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El control de los dispositivos ha podido condicionar el curso de las puestas en marcha, siendo la apuesta por las especificaciones NMOS como solución global de futuro, pero quedando demostrado que las implementaciones a día de hoy no son completas: aparecen situaciones en las que los parcheos de los ficheros SDP suceden, pero el sistema de control no recibe confirmación de los mismos, condicionando la carga de presets. Situaciones que requieren trabajo adicional y donde los fabricantes dan la talla, más o menos rápido, en la corrección de las carencias; eso sí, con fiabilidad, que es lo que necesariamente debe primar. Y, mientras tanto y formando equipo, otros agentes del sistema aportan soluciones work around temporales mientras se resuelven las carencias detectadas.
En este proceso adquiere protagonismo el ingeniero de redes, que al igual que el ingeniero broadcast, se debe implicar y reciclar. Ambos en conjunto deben aprender sobre el oficio del otro y operar de forma conjunta en esta nueva visión de la instalación broadcast IP.
Ante las casuísticas aparecidas en el proyecto de Sant Cugat, se han alcanzado soluciones de compromiso: por una parte, asumiendo modos de trabajo no seguidos hasta ahora, y por otra, confiando en la llegada de desarrollos más o menos futuros dependiendo del roadmap del fabricante en la consideración de soluciones para dichos casos.
La experiencia en este aspecto es positiva, pues si bien no es oro todo lo que reluce, sí podemos afirmar como conclusión que se ha observado un firme compromiso por parte del fabricante no solo con los estándares, sino con la parametrización de los equipos a las necesidades del cliente. El cual, en ocasiones, se debe adaptar a los tiempos del fabricante quien, prudentemente, no pondrá en el mercado una nueva release hasta que sus criterios de calidad no se vean satisfechos, o hasta que dicha release no tenga el alcance (gama de equipos sobre los que aporta mejora) que corresponde a sus previsiones.
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IP RTVE SANT CUGATTM Broadcast adelante, quedará siempre la sensación de que no es lo mismo, y de que muchos de los temas que tratándose de tú a tú pueden llegar más lejos, han dejado una parte de lo que se pretendía comunicar por el camino. No obstante las dificultades, podemos presumir de haber conseguido un grado de integración muy bueno, con una satisfacción en términos generales buena. Eso sí, queda demostrado que ha supuesto un mucho mayor esfuerzo de configuración inicial respecto de la puesta en marcha clásica de una instalación SDI, pero que estamos seguros se verá compensado posteriormente por los beneficios de trabajar en IP. Y en esto tendrán mucho que ver la implicación de las marcas fabricantes.A la publicación por parte de la JTNM (Joint Task Force on Networked Media) de los estándares que conforman las normas y recomendaciones que regirán los desarrollos de los sistemas (previo alcance del necesario grado de madurez), se debe sumar el pertinente tiempo de adopción, implementación y testeo por parte de los fabricantes de equipamiento broadcast. Las ferias anuales del entorno audiovisual, como NAB Show e IBC, constituyen un buen punto de encuentro en el que las distintas marcas publican sus avances, así como sirven de laboratorio de pruebas donde demostrar si las implementaciones son efectivas y bajo norma. Espacios como “IP Showcase” evalúan los últimas releases publicadas por los fabricantes para sus equipos y sirven, mediante los informes que publican con los resultados del cumplimiento de las pruebas, de termómetro de cara al exterior para crear conciencia en los broadcasters sobre el momento de apostar por este nuevo entorno. Aun así y una vez tomada la decisión, el camino que debe recorrerse no es sencillo y siempre es de esperar que el ingeniero deberá afrontar situaciones que obliguen a recurrir a “work arounds” para vadear aspectos de las implementaciones de las normas y recomendaciones que no están completamente afinadas. La situación obliga a que fabricante e ingeniero estrechen sus campos de actuación con el fin de que uno aporte al otro sus necesidades para una correcta integración. Estas necesidades en ocasiones se presentan como funcionalidades que debiendo cumplirse no lo hacen (desarrollo no maduro), y otras veces surgen como algo más específico del workflow que rige el modo de trabajo del broadcaster, al cual no desea renunciar y trata de analogar con el nuevo equipamiento para efectividad de sus operaciones, como por ejemplo la multisuscripción de señales.
Control de sonido.
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Los pilares básicos para un integrador audiovisual en la ejecución de proyectos de este tipo son el diseño de la infraestructura de red y la sincronización de todos los equipos implicados con el uso del PTP (Precisión Time Protocol).
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Para la arquitectura de PTP usamos dos generadores de sincronismo en el mismo dominio configurados con distinta prioridad. Estos generadores sirven como patrón de la electrónica de red de CISCO. En la arquitectura propuesta los enrutadores de CISCO funcionan como boundary clock de los end-devices conectados a losUnomismos.delos retos a los que nos enfrentamos al inicio fue adaptar las configuraciones de cada una de las electrónicas a las características requeridas por cada uno de los end devices.
Para la arquitectura de red, TSA (Telefónica Servicios Audiovisuales) elige y confía en CISCO como partner IP en este proyecto para llevar a cabo de forma conjunta el diseño y la implementación de toda la estructura de red asociada a los cuatro estudios de grabación objeto de la renovación integral.
En cuanto al PTP trabajamos con equipamiento de sincronismo Tektronix como generadores patrón, cuya fiabilidad y eficacia son ampliamente conocidas en todos los entornos broadcast y de vídeo IP SMPTE.Losgeneradores de sincronismo referenciados con señal GPS no solo alimentan la referencia PTP de la electrónica de red CISCO para la sincronización de todo el equipamiento de vídeo broadcast IP, sino que también sirven como generador patrón de black burst y longitudinal time code del resto de las instalaciones de TVE en Sant Cugat.
Experiencia del equipo de ingeniería del integrador TSA Telefónica Servicios Audiovisuales S.A. ha sido la empresa encargada de llevar a cabo la renovación HD de los Estudios de Sant Cugat usando tecnología de vídeo broadcast IP. Nuestra experiencia en el sector como empresa pionera en la ejecución de proyectos en Europa con esta tecnología de vídeo IP SMPTE 2110 y SMPTE 2022, nos permite afrontar con garantías un proyecto de esta envergadura e importancia para el ente público.
IP RTVE SANT CUGATTM Broadcast Cada uno de los switches funciona como boundary clock en one-step o two-step.
El diseño de la infraestructura de red por parte de CISCO y TSA garantiza en todo momento las condiciones exigidas por TVE en el pliego de condiciones que solicita crear dos zonas diferenciadas de trabajo para los cuatro estudios de televisión de SantLosCugat.estudios están organizados en parejas (estudios 1-2 y estudios 3-4) y el flujo de información asociada a cada pareja es procesado por la electrónica de red CISCO dedicada a losSemismos.contempla también un flujo de intercambio de media e información entre los estudios y el control central de las instalaciones de Sant Cugat. Este flujo está limitado a las condiciones de ancho de banda fijadas por TVE. Para garantizar el mismo y ofrecer un sistema de monitorización de la red en todo momento, CISCO y TSA implementan junto a la electrónica de red, dos servidores DCNM (Data Center Network Manager) de CISCO cuya función principal es garantizar el flujo de la información de forma adecuada a través de los enlaces que unen las distintas electrónicas de red. El flujo se garantiza a través de los enlaces, monitorando de forma continua el tráfico que circula por los mismos y estableciendo una serie de políticas que nos permitirán distribuir los flujos de forma simétrica a través de dichos enlaces. En caso de fallo de uno de los mismos, reenrutará las señales por los restantes evitando en todo momento la pérdida deComoservicio.añadido al DCNM (Data Center Network Manager), TSA integra en Sant Cugat servidores de la marca LAWO, Smartdash y Smartscope, que permiten a TVE disponer de la capacidad de monitorar la calidad de los flujos IP de audio y vídeo de un modo más tradicional.
El tipo de PTP y la configuración del mismo en cada uno de los switches condiciona el máximo número de dispositivos a conectar en cada uno de ellos; dato importante que debe tenerse en cuenta a la hora de realizar el diseño de red de forma que se garantice la generación correcta de la señal de reloj en los escenarios más exigentes.
Este sistema de LAWO no sólo monitoriza el flujo de datos a través de las electrónicas sino también la calidad desde un punto de vista técnico de televisión broadcast. NMOS (Networked Media Open Specification) lleva siendo muchos años la promesa de la industria para la estandarización y universalización de los flujos de vídeo-audio IP entre fabricantes de televisión broadcast. En este proyecto TVE y TSA han apostado por la implementación de los mismos para llevar a cabo el proyecto. Todos los fabricantes implicados en el proyecto han manifestado su compromiso expreso en la realización de los desarrollos necesarios para el control de sus productos a través de este protocolo.
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El estado de los desarrollos NMOS en los equipos seleccionados para el proyecto ha sido muy dispar. Al inicio del proyecto se montó una prueba de concepto en Sant Cugat donde se evaluó la compatibilidad de cada uno de los mismos con el resto de los fabricantes y se llegó a los compromisos necesarios para llevar a buen fin el proyecto.
Desde entonces los estudios de Sant Cugat llevaron a cabo la realización de varios programas de ‘Saber y Ganar’, siendo los primeros programas producidos en España con tecnología IP de vídeo broadcast. Después de esto se continuó con la realización diaria de las desconexiones territoriales para Cataluña con L'Informatiu y la realización de los Juegos Olímpicos Tokio 2020. La realización de estos fue un éxito y marca un antes y un después en la historia de la Televisión de nuestro país al ser TVE la primera cadena de televisión en nuestro país que realiza una cobertura de este tipo con tecnología IP de vídeo broadcast.Anivel de operación, la explotación de una infraestructura de vídeo broadcast IP no presenta muchas diferencias respecto de una instalación SDI tradicional. La renovación de los equipos incluye mejoras y cambios en el flujo de trabajo, igual que la renovación de cualquier equipo broadcast en una instalación tradicional.Elmayor cambio y el reto que surge en las instalaciones de vídeo IP es el de la transformación del personal que gestiona los recursos para adecuarse a las nuevas herramientas y tecnologías implicadas en el proyecto.Lagestión de una infraestructura de vídeo broadcast IP lleva asociada la necesidad de contar con una figura nueva. Un ingeniero de vídeo con conocimientos de redes y de la nueva infraestructura de transporte de vídeo broadcast IP. Es un cambio de paradigma similar al que surgió con la redacción digital que originó la necesaria figura del Media Manager (gestor de contenidos). Una persona con conocimientos de vídeo capaz de gestionar los nuevos flujos de información que la nueva tecnología aportaba. En el caso del vídeo broadcast IP se hace necesaria la creación de una figura con conocimientos técnicos de vídeo, que a su vez disponga de un conocimiento de la infraestructura de red desplegada y que sea capaz de adaptarse a las nuevas herramientas de gestión, así como a 43
Este periodo de tiempo fue crítico para que el personal de Sant Cugat tuviera la oportunidad de probar las posibilidades del sistema y asumir los cambios necesarios en la operativa para la gestión del equipamiento.
En este punto del proyecto cada uno de los fabricantes asumió el estado de los desarrollos NMOS en cada uno de los productos y se comprometió de forma expresa con TVE en la implementación de las mejoras necesarias para suplir las carencias detectadas en sus productos, mejorar la compatibilidad con el nuevo estándar o corregir el comportamiento no deseado que algunos productos mostraron en este punto del proyecto.Variosmeses después de este piloto (desde noviembre 2020 a febrero 2021) se finalizó la instalación y puesta en marcha de la primera pareja de estudios, el 3 y 4. En este punto, el personal de TVE de Sant Cugat tuvo la oportunidad de probar los flujos de trabajo para los nuevos estudios y controles y proponer las mejoras o actualizaciones necesarias en la configuración de los mismos y en los software diseñados a medida para la gestión a nivel técnico de todos los equipos y señales asociados.
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Por ejemplo, el que todas las cámaras de un plató puedan trabajar con cualquier CCU y en cualquier plató no quiere decir que deba ser así, es preferible una asignación de recursos fijos para cada uno de los mismos. En las cámaras virtuales estableceremos un determinado número de las mismas para cada plató y se reasignan solo cuando surja alguna incidencia o cuando sea necesario añadir más por necesidades de la producción.
Uno de los mayores condicionantes en este proyecto ha sido la situación generada en todo el mundo a raíz de la COVID-19 y el posterior confinamiento de una gran parte de la población a nivel mundial. Desde el inicio del proyecto, la mayor parte de puestas en marcha de los elementos asociados al mismo se han realizado en remoto y las formaciones se han realizado positivamente mediante videoconferencia.
Si bien la situación para la puesta en marcha de los equipos no ha sido la ideal, esta metodología de trabajo ha permitido disponer durante un mayor periodo de tiempo de algunos de los especialistas en cada una de las áreas. El establecimiento de múltiples conexiones para trabajar en remoto con los equipos también ha permitido ser más eficientes a la hora de la resolución de las incidencias que han podido presentarse durante la primera fase, previa a la prueba de concepto. Debido a esta particular situación, prácticamente la mayoría de las formaciones han sido grabadas. Esto abre la posibilidad a que cualquier técnico del personal de RTVE tenga la posibilidad de revisar en su futuro el contenido de las mismas y tener acceso a un refresco de la formación, muy útil dada la extensión de los temarios de cada una de las mismas y de la amplia variedad de equipos presente en la nueva instalación.
CONCLUSIONES RTVE ha dado el primer paso en su transición al mundo broadcast basado en tecnología IP, y lo ha hecho consciente de que el devenir de esta tecnología es un hecho innegable a la vez que inevitable. Los movimientos del mercado llevan tiempo señalando a la infraestructura IT como la capa de transporte de señales idónea para el negocio. El desarrollo de los sistemas de orquestación y control broadcast añade el nivel necesario para que todas las señales que circulen por la red puedan ser llevadas allá donde lo requiera cada producción concreta, imponiéndose como agente fundamental que apor-
IP 44 RTVE SANT CUGATTM Broadcast la tecnología que se pone a su alcance para la gestión y configuración, mediante el orquestador, de todos los flujos de información de los que ahora es Previamenteresponsable.ala instalación y puesta en marcha de los controles de realización, el personal técnico de TVE recibió una formación inicial del sistema de control VSM que funciona como orquestador de los flujos de la producción. Esta ‘pre-formación’ permite que el cliente evalúe las posibilidades del sistema, tenga una primera toma de contacto con el mismo y se definan los requisitos en torno a los cuales se diseñarán los paneles de control de dispositivos para el enrutamiento de señales y llamadas a presets o configuraciones de estudio. El orquestador permite el enrutamiento de señales y la creación de presets de trabajo que permiten una reconfiguración rápida de los estudios de una producción a otra. Al tratarse de un sistema abierto que permite amplias posibilidades, es muy importante acotar cuanto antes el alcance de lo que el cliente necesita o desea conseguir con el mismo. Un sistema broadcast de vídeo en IP permite múltiples posibilidades en todos los sentidos. Reetiquetado de señales, organización de las mismas en familias, asociación de cámaras a distintas CCU o distintos platós, asociación de robóticas a cadenas de cámara, etc. Las posibilidades son múltiples y variadas y, generalmente, los mejores resultados se consiguen siguiendo la máxima de ‘menos es más’. A pesar de que las posibilidades de reasignación de equipos y reetiquetado de los mismos son múltiples, interesa definir en inicio qué elementos van a ser compartidos o serán susceptibles de cambio para no complicar el diseño del sistema en exceso.
El partir de estas situaciones iniciales nos va a permitir distribuir los recursos de un modo más eficiente y definir los mecanismos de reasignación de los mismos mucho más rápido que si optamos por no asignar un mínimo número de elementos como los ‘habitualmente fijos’ para cada ocasión. El tener a nuestra disposición un mayor número de posibilidades no implica conseguir por ello una mayor eficiencia si los recursos no se asignan de una forma previamente meditada.
RTVE SANT CUGAT IPTM Broadcast ta funcionalidades no conocidas hasta ahora.
EXPERIENCIA CON EL EQUIPAMIENTO LAWO: Audio IP Es de destacar en este proyecto cómo evolucionó la solución de audio respecto al IP. En un primer momento, de hecho, no se contemplaba la renovación del sistema de audio, pues se proyectaba simplemente su integración mediante gateways, pero tras analizar los flujos de trabajo y las ventajas de su integración y dado que el equipamiento con el que se contaba a nivel de audio estaba cerca de su fin de ciclo, se decidió abordar la solución como una vertical más del proyecto.
A pesar de haber dedicado dos años a un profundo estudio previo a esta incursión, la experiencia demuestra que no todo es como se promete, y que existen lagunas que dificultan una integración total y absoluta entre elementos que todavía se encuentran en fase de desarrollo, no por desinterés del fabricante, sino porque las normas que definen las reglas del juego no están aún escritas al completo. Lo importante es que sí se percibe con claridad que todos los actores: fabricantes, broadcasters e integradores; avanzamos con pasos agigantados hacia la era del IP. Con esta primera y completa infraestructura de producción sobre tecnología completamente IP en España, RTVE ha explorado un terreno ahora ya no tan desconocido con el afán de convertirse, como televisión pública que es, en referente en el mercado audiovisual.
Es obvio que la gran ventaja de integrar el audio en la infraestructura IP es que el sistema sea compatible con los formatos. Por ese motivo era tan importante que cumplieran con estos protocolos y no pensar en una red con el uso de protocolos propietarios, porque esto hubiera supuesto tener un sistema en una red paralela pero no integrada y por tanto, a pesar de poder ser IP, hubiese supuesto replicar los mismos problemas que en un entorno analógico a efectos de integración y redundancia.
Es importante destacar, para aquellos que se encuentren en este dilema, que dejar fuera de la renovación las consolas y el sistema de audio puede complicar muchísimo la integración y redundancia de los sistemas y de la solución en su conjunto. Hoy en día con los sistemas ya en funcionamiento, somos conscientes de la gran ventaja que representa tener el audio dentro de la infraestructura IP. Se decidió adoptar una solución de audio que fuese nativa ST2110 y compatible con entornos de trabajo ST2022/7 para poder tener acceso desde la propia red de audio y sin el uso de ninguna interface externa a todos los flujos de la red. Además, debía permitir compartir todos los recursos del sistema en cualquiera de las consolas.
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CONTROLADOR VSM
Una instalación IP requiere de un trabajo previo de definición y de coordinación entre todos los fabricantes presentes en la solución definitiva a fin de definir los estándares operativos de la misma y en su defecto buscar los flujos de trabajo alternativos para que la solución sea viable. VSM garantiza está integración ya que es capaz de conectarse a una gran variedad de productos y soluciones y de establecer los flujos para que las soluciones trabajen con el nivel de personalización que el cliente final requiere.
IP 46 RTVE SANT CUGATTM Broadcast Finalmente, se decidió implementar una red de cuatro consolas con stagebox para conexión de fuentes de audio externas, usando una red de media ST2022/7 y red de control redundante.Lossistemas comparten núcleo DSP, pudiendo ser fácilmente ampliados por licencia, lo que facilita su escalabilidad futura.
Gracias al trabajo previo en el estudio de los sistemas y analizando las soluciones presentes en el mercado, se optó por una solución basada en VSM ya que era una garantía no solo por su versatilidad sino también por el know-how que el integrador de esta solución podía aportar a la solución definitiva que realmente es uno de los secretos del éxito.
V_matrix Gateways y DMV (Multiviewer).
En una instalación que no es completamente nueva y en la que hay que integrarse con otras áreas que todavía cuentan con equipamiento en otras tecnologías, la solución debe contemplar un parte de gateways/conversores que nos permitan trabajar con todos esos equipos. Una vez más y al igual que en el proceso de elección del sistema de orquestación, tuvimos que buscar los gateways que nos permitieran trabajar con todos los sistemas, ya fueran IP o banda base, y además que nos aportaran la capacidad de procesamiento necesaria en una instalación comoV_matrix,esta.
la solución SdH (Software Define Hardware) de Lawo nos permite precisamente lograr este objetivo. Hay que tener presente también que cuando hablamos de flujos en IP ya no hablamos de número de señales, hablamos de anchos de banda y por tanto había que buscar una solución que nos permitiese trabajar con estas fuentes heredadas y con un ancho de banda capaz de manejar los recursos IP e integrarse con una densidad de conexión adecuada a la infraestructura de red. Además, esta solución nos permite también configurar los multipantallas DMV de una manera completamente dinámica. De forma que bajo una misma plataforma hardware podemos disponer de sistemas de DMV diferenciados. Esto propicia un paso importante en el concepto del manejo de los MV y profundizando en el concepto IP donde todo es
Una de las peculiaridades que tiene un sistema IP es que se tiene que pensar la solución en un orden, digamos distinto, al que podríamos plantear para una instalación estándar en banda base. El concepto debe diseñarse partiendo de la elección del orquestador/broadcast controller y una vez definido este, se puede pensar en el resto de los sistemas. Se hace necesario que todos los dispositivos que se añadan a la solución sean compatibles con este sistema.
El usuario final de la solución busca trabajar en un entorno seguro y transparente a los procesos más o menos complejos de la ingeniería, en este caso IP. Así que podemos decir que en base a la opinión de estos usuarios hemos conseguido el objetivo de diseñar una solución de control que se adapta a las necesidades de este y flexibiliza aún más los flujos de trabajo. Este era el reto, conseguir que para estos usuarios la tecnología detrás de su solución no fuera un estigma.
Contemplando este escenario, lo lógico fue pensar en una solución de Lawo utilizando superficies mc²56 MKIII que facilitan los complejos flujos de trabajo de RTVE y aportan las herramientas necesarias para una mezcla de calidad y con acceso a todos los recursos del sistema de una manera rápida y sencilla, pudiendo incluso previsualizar en los displays de los faders las señales de vídeo de las que se desembeben estosConcanales.elsistema ya instalado es obvio que se consiguió lograr este objetivo y que la solución de audio elegida permite acceder de una manera sencilla a todas las fuentes del sistema logrando el objetivo principal; trabajar en un entorno 100% IP pero con la sencillez de sistemas analógicos.
La solución SMaRT de Lawo nos permite monitorear en tiempo real a la situación de la red y poder analizar los flujos en una interfaz gráfica fácil de interpretar y amigable. Además nos permite mantener una base de datos de eventos para su análisis posterior a fin de poder aplicar un mantenimiento correctivo.
V_matrix además, nos permite crecer a futuro con la integración de otros sistemas y la gestión de recursos de procesamiento y, en un futuro cercano, donde algunas herramientas y/o conexiones pasen a ser 100% IP, nos permite destinar los recursos a otras funcionalidades de procesamiento o MV, simplemente cambiando la licencia de los interfaces C100.
Realmente pensamos en una herramienta de telemetría como un monitor de estados, pero en una instalación IP está herramienta son nuestros ojos. En caso de cualquier fallo en un sistema, tanto en banda base como IP, el tiempo que puede transcurrir entre este y su solución es 47 smartDASH Hero.
RTVE SANT CUGAT IPTM Broadcast parte de una red mayor, nada queda excluido, todo está integrado.
El gran reto al que nos enfrentamos al acometer una solución IP es tender todos los elementos bajo control y esto implica contar con las herramientas de telemetría que nos ayuden a tener una visión en tiempo real de los sistemas y sus flujos de trabajo.
El reto con estos sistemas era encontrar una solución que nos permitiese disponer de una información en tiempo real de todos y cada uno de los elementos de la red, pero en un entorno de visualización cercano y fácil para los usuarios broadcast.
En una instalación banda base, dada la densidad de conexión podemos hacer un seguimiento sencillo de las señales, cada una de ellas relacionada con un cable físico, pero en una instalación IP esto se vuelve más complejo: la densidad es completamente distinta, ya que ahora vamos a trabajar con flujos en IP en diferentes anchos de banda que pueden contener no una sino varias señales simultáneamente lo que implica que desconectar un cable (fibra) para hacer el seguimiento de una señal es algo que se vuelve inviable. Además, en una instalación contamos con un sistema de sincronización basado en PTP que tenemos que mantener siempre monitorizado. Por todo ello y a fin de tener los flujos y streams bajo control, una herramienta de telemetría se vuelve completamente necesaria en un entorno IP.
Telemetría (SMaRT)
IP 48 RTVE SANT CUGATTM Broadcast crucial, si contamos con una solución de telemetría, disponemos de la herramienta correcta para ver en un espacio de tiempo mínimo cual puede ser el problema y solucionarlo. Sin esta herramienta esto se vuelve una tarea mucho más compleja.
Experiencia con equipamiento Grass LasValleycámaras Crosspoint S.A.L. ha sido la empresa encargada de llevar a cabo la renovación de las cámaras HD de los estudios de Sant Cugat usando tecnología de vídeo broadcast IP. Su participación como distribuidor Grass Valley y la del propio fabricante, sus servicios de soporte y formación durante todo el proceso de instalación, piloto y puesta en explotación, han permitido la integración, puesta en marcha y uso intuitivo del sistema de cámaras en un escenario tan desafiante como la primera instalación completamente IP para la producción de contenidos en Televisión Española.
a operatividad, un primer factor decisivo en la arquitectura de la solución es la tecnología de transporte Direct IP que permite crear una red Ethernet de datos de vídeo y audio formada por cabezas de cámara y estaciones base. Trabajando en un entorno IP SMPTE 2022-6, con canal de transmisión de 10G, facilita la conexión bidireccional completa sin necesidad de cableados adicionales, incluso transportando datos Ethernet de control o auxiliares de manera transparente para facilitar la operación de otros sistemas (robóticas, prompters, etc.).
La gestión de las conexiones cámara-estación base desde el Sistema Orquestador aporta al proyecto una flexibilidad y operatividad únicas, donde cualquier cámara de cualquier plató puede ser conectada a cualquier estación base (XCU) sin ninguna actuación manual ni cambio de cableado. Esto solo lo permite la tecnología Direct IP de Grass Valley. La versión avanzada de esta tecnología de transmisión Direct IP+, que puede convivir en la misma red, posibilita esta misma flexibilidad, utilizando compresión de vídeo, en redes WAN para conectividad con un plató
Por el tipo de trabajo realizado en los estudios del centro de producción de Sant Cugat, la calidad y operabilidad del sistema de cámaras son claramente unos de los pilares más relevantes y fundamentales de este completo proyecto de renovación y migración basado en tecnología de transporte IP SMPTE2110. Las cabezas de cámara LDX 82 de Grass Valley ofrecen una calidad de imagen excepcional, son capaces de trabajar en resolución HD (1080i50 y 720p50) y 3G (1080p50), así como realizar captura de imágenes con rango de sensibilidad y colorimetría extendidos (HDR/WCG según la ITUR BT.2020).Encuanto
Otroremoto.factor básico en el proyecto ha sido la integración dentro de entornos de transporte de señal de audio y vídeo por IP y la interoperabilidad con el resto de elementos: mezclador, multipantallas, sistema de grabación, etc. En este sentido, la XCU Enterprise UXF ofrece una capacidad de integración completa en un entorno SMPTE 2110/2022-7, cumpliendo con todas las necesidades de operatividad y sincronización. Mezclador de vídeo Otro elemento clave para el desarrollo con éxito de este proyecto ha sido la flexibilidad y fiabilidad aportada por los mezcladores de producción multiformato de control de la gama Maverik. Sant Cugat cuenta con dos electrónicas-frames Kahuna 9600, cada una de ellas dando servi-
Por cada uno de los cuatro estudios que forman parte de este expediente de renovación tecnológica, se ha incluido un panel Maverik de tres bancos de mezcla, con 40 botones de acceso directo a crosspoints por banco, y una sección dedicada al control de buses auxiliares. El punto diferencial de los paneles de control Maverik, de Grass Valley, es que son totalmente modulares y customizables, disponiendo de un catálogo completo de modulos con diferentes funciones, que se pueden combinar en cualquier proporción y en cualquierUnoposición.delas capacidades más importantes de los mezcladores Kahuna es su tecnología MakeME, que ofrece la posibilidad de asignar de forma dinámica los recursos para cada M/E: salidas programables, keyers, buses, etc., permitiendo configurar hasta 4 bancos M/E lógicos por cada tarjeta física M/E, asignables de forma individual a cada panel de control conectado en la red. La gran capacidad de recursos por banco M/E, unido a la tecnología MakeME, hace posible la creación y configuración de bancos M/E independientes en función de las necesidades de cada producción, así como la asignación de capas de branding o rotulación de forma independiente para distintas salidas del mismo programa, y en distinto formato de salida si fuera necesario. A esto se añade la posibilidad de configurar múltiples mezcladores lógicos dentro de una misma electrónica Kahuna, que a nivel de operación se comportan como mezcladores totalmente independientes.
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Todo esto es controlable desde cualquier sistema de control externo, lo que facilita la operación a RTVE y la asignación de recursos en función de cada producción.Por último, resaltar la capacidad de trabajo multiformato real en los mezcladores Kahuna, siendo posible mezclar de forma transparente cualquier formato de señal de entrada, en cualquier salida, realizando conversión interna con la tecnología FormatFusion 3 (SD, 1080i/720p, 1080p, UHD/4K) y FormatFusion 4 (SDR ó HDR). Kahuna dispone de la capacidad de ofrecer simultáneamente cualquiera de las salidas principales en cualquier definición, 4K/UHD, 3G 1080P, alta definición 1080i/720p y definición estándar, SDR o HDR (HLG, PQ, S-Log 3) utilizando la misma electrónica y el mismo panel de control. No hay límite en el número de entradas o salidas en cuanto a los formatos empleados y no añade ningún tipo de retardo adicional en la señal de entrada o de salida. Adaptadores de monitorado IPSDI/HDMI Otra de las propuestas de Crosspoint vino en el terreno del monitorado. Para la monitorización y transporte de señales entre diferentes localizaciones, se han utilizado los adaptadores FusioN del fabricante alemán Riedel. Basados en tecnología SFP de Embrionix, estas cajas de reducidas dimensiones permiten la conversión de señales 3G/HD-SDI/HDMI a IP SMPTE 2110 y viceversa, gestionando también el embebido y encapsulación de canales de audio entre ambas tecnologías. Sus dimensiones reducidas permiten que sean fijadas en localizaciones como la parte posterior de los monitores de vídeo, convirtiendo dichos monitores en un elemento más de las redes de media con transporte de señales por IP y redundancia de conexión. O en localizaciones con baja densidad de señales, como las cabinas de producción, para la conversión de señales SDI/IP y conexión a las redes de media donde su eficiencia canal de conversión frente al coste económico fue determinante.Las cajas FusioN de Riedel disponen de 3 o 6 slots. En dichos slots se instalan, por un lado, las SFPs de conexión a redes de media, ya sean de 10G o 25G, y con conectividad de fibra óptica monomodo o multimodo. Y además, se pueden dimensionar con SFPs procesadoras (gateways) que permiten la conversión de señales 12G/3G/HD-SDI a SMPTE2110 o viceversa, o incluso de SMPTE 2110 a HDMIv2.0 para conexión directa de las pantallas de monitorado. El control de subscripciones de señal se puede realizar tanto por protocolo NMOS como por el protocolo Ember+ utilizado finalmente en la integración con el sistema controlador.
RTVE SANT CUGAT IPTM Broadcast cio a dos estudios de forma simultánea. Estas electrónicas incluyen un total de cinco bancos mezcla/efectos completos, con ocho keyers por M/E, más cuatro canales de procesado DVE 3D disponibles en cualquier punto del proceso de mezcla, y pueden llegar hasta 120 entradas y 64 salidas, siendo estas totalmente compatibles con los estándares SMPTE 2110 y soportando también NMOS IS-04 es IS-05.
Las primeras pruebas de emisión 5G llevan el festival de Eurovisión a Italia, Austria, Francia y Alemania
La RAI ITALIANA, organización miembro de la UER, abre sus puertas al primer escaparate europeo de transmisión 5G para ofrecer el Festival de Eurovisión en vivo a teléfonos personales habilitados para transmisión 5G. RAI en Turín se une a ORS/ORF en Viena, France Télévisions en París y SWR/ARD en Stuttgart. Son televisiones que también están ejecutando transmisiones 5G con contenido en vivo del Festival de Eurovisión. Las pruebas muestran cómo el contenido en vivo podría distribuirse de manera eficiente a audiencias masivas a través de 5G. Por Yeray Alfageme
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TM Broadcast EUROVISION 5G
El Festival de Eurovisión, que reúne a decenas de millones de espectadores en el festival de música en directo más grande del mundo, ofrece una oportunidad ideal para mostrar la capacidad real del 5G. La tecnología está diseñada para llevar la cobertura y el alcance de la transmisión a todos los dispositivos móviles a través del uso de las redes de transmisión de televisión digital terrestre existentes. Los medios de comunicación dominan el tráfico de la red móvil y continuarán haciéndolo, pues 5G-Broadcast ayuda a integrar una tecnología dentro de los dispositivos móviles 5G que garantiza una alta calidad de servicio sin un coste extraordinario. Al entregar contenido en vivo a millones de usuarios, también ayuda a optimizar los recursos de la red sin dimensionar las redes móviles para administrar esos picos de tráfico.
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Los consumidores y periodistas localizados en Turín han podido ver una experiencia móvil avanzada en las instalaciones de RAI. Cada escaparate ha transmitido en vivo el Festival de Eurovisión, además de los servicios locales para miembros de la UER y el contenido dedicado para las pruebas.Losmedios de comunicación son solo uno de varios casos de uso del 5G. Los organismos de radiodifusión y otras instituciones y empresas de toda Europa también están probando el 5G con el fin de utilizarlo para sistemas de alerta de emergencia y aplicaciones automotrices, entre otros. La transmisión a través de 5G no se limita a la distribución de contenido lineal en vivo, también permite nuevos modelos de negocio para entregar contenido: por ejemplo video bajo demanda o datos a un gran número de consumidores. De esta forma complementa la oferta de servicios entregados a través de la red 5G.
durante toda la semana de eventos y consistieron en transmisión de contenido en vivo producido por RAI en Turín, codificado por Ateme en la sede de EBU en Ginebra y distribuido a SWR en Stuttgart, France Télévisions en París y ORS en Viena. En cada ciudad, los transmisores de Rohde & Schwarz llevarán la señal por aire para probar los teléfonos inteligentes suministrados por Qualcomm Technologies, Inc.
5G 52 EUROVISIONTM Broadcast
En la larga historia del Festival de la Canción de Eurovisión ha sido la primera vez que se ha establecido un hito como este: una señal 5G transmitió el evento en vivo y en alta calidad desde distintos sitios en cuatro ciudades europeas simultáneamente. Por ahora, solo un grupo selecto de usuarios con teléfonos inteligentes habilitados para 5G Broadcast en París, Stuttgart, Turín y Viena pudo ver estas transmisiones. El objetivo es hacerlo global y demostrar con esas transmisiones el valor que esta tecnología podría aportar a los medios de comunicación y a millones de miembros de la audiencia.5G-Broadcast es una tecnología de distribución complementaria que
EL QUÉ, CÓMO Y POR QUÉ
La solución 5G Broadcast se basa en el conjunto de funciones 3GPP Rel-16, que funciona en modo de solo recepción (ROM), free-to-air (FTA) y sin necesidad de una tarjeta SIM (recepción sin SIM). El modo dedicado de transmisión 5G se demostrará con una infraestructura de transmisión independiente que opera dentro de la banda UHF.
Las transmisiones de prueba de 5G-Broadcast fueron realizadas
Los miembros de la UER han contado con la asistencia de los proveedores de tecnología Rohde & Schwarz, líder mundial en tecnologías de transmisores y medios de difusión; Qualcomm Technologies, Inc., la fuerza impulsora detrás del desarrollo, lanzamiento y expansión de 5G; y Ateme, líder mundial en soluciones de compresión, entrega y streaming de vídeo.
A los efectos de las pruebas de transmisión 5G esc 2022, la UER y sus miembros SWR (Stuttgart), ORS Group (Viena), France Télévisions (París) y RAI (Turín) se asociaron con los servicios de Eurovisión para la logística de señales ESC, Ateme para la codificación y transmisión, Rohde & Schwarz para el equipo de transmisión y Qualcomm para el prototipo de teléfonos compatibles con 5GBroadcast.LaUERha defendido la estandarización de la radiodifusión terrestre 5G basada en LTE en 3GPP desde sus primeras etapas. Concretamente cuando se introdujeron los requisitos de medios de servicio público en la versión 14 de 3GPP. Las actividades de estandarización han llevado a los primeros dispositivos móviles a implementar un conjunto de características 3GPP Release 16, como la compatibilidad de la infraestructura de transmisión de TDT de HT-HP (High Tower - High Power) y la recepción gratuita sin tarjeta SIM.
La participación de la UER ha brindado a sus miembros la oportunidad de investigar cómo las tecnologías basadas en 5G pueden ofrecer nuevas posibilidades para ofrecer medios de alta calidad a través de redes móviles. Con 5G-Broadcast, estos pueden incluir el potencial de la comunidad de transmisión para explotar el poder y la resiliencia de su infraestructura de transmisión, la distribución de servicios multimedia a dispositivos móviles y plataformas automotrices o la posibilidad de operar redes resilientes en tiempos de crisis para la comunidad de alerta de emergencia. 53
EUROVISION 5GTM Broadcast puede agregar valor en varios casos de uso, uno de los cuales es el acceso a contenido en vivo para audiencias masivas en movimiento. Este valor también agrega la posibilidad de recibir contenido gratuito incluso sin una tarjeta SIM, sin necesidad de suscribirse a servicios de terceros y de una manera que ofrece ganancias de eficiencia para las infraestructuras de distribución.
InnovaciónTecnologíaDirectorArcidiacono,Antoniodeede la UER, ha comentado al respecto que "5GBroadcast ofrece oportunidadesgrandes a toda la cadena de valor de los medios y no hay mejor manera de mostrar esta tecnología que en el evento insignia de la UER: el Festival de la Canción Eurovisión.de Con su mediosconsumidoresseguridadbeneficiohíbridasverdaderamenteredesconstrucciónimportanterepresentaconintegraciónexistentestransmisiónlascompatibilidadrecepciónflexibilidad,gratuita,conredesdeeperfectadispositivos5G,unpasoenladeparaelyladelosdeglobales".
54 DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA TM Broadcast PABLO ROSSO Fotografía copyright Manolo Pavón.
Durante mi formación en ingeniería me regalaron una cámara de fotos. Eso fue una especie de regalo “envenenado” porque me volví loco, lo dejé todo y comencé a estudiar fotografía. Fue un regalito que me marcó la vida.
¿Cuál es el origen de Pablo Rosso y por qué se dedica a la cinematografía?
Tecnología para escribir lo que ve el ojo humano Pablo Rosso, de origen argentino, comenzó su carrera por entender el celuloide. Cómo manipularlo, en qué condiciones revelarlo, su comportamiento químico, etc. Estos fueron sus primeros acercamientos a la imagen artística. Todo ello le enseñó a crear cine de una manera íntima y artesanal, componiendo el plano desde la escena y usando la tecnología como una herramienta para trasladar lo que sus ojos veían.
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Es algo que ocurre constantemente. No solo ocurre con el dire de foto, ocurre con muchos equipos. Por hablar de la actualidad, Álex de la Iglesia, que fue director de Arte antes, trabajó con un equipo específico. Pues hoy, sus directores de Arte son los miembros de ese equipo y han TM Broadcast DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA
PABLO ROSSO
Con 18 años traté de encontrar trabajo en estudios de fotografía. Yo vivía en Córdoba, Argentina, así que tampoco había muchas opciones. Probé con el mejor que había en mi ciudad, que era un gran fotógrafo profesional y resultó. Me incorporé como ayudante. En paralelo, me estudié un curso del equivalente entonces y allá de los que sería hoy y aquí una formación profesional de fotografía. Pero es cierto que gracias a una de mis primeras responsabilidades —que fue revelar su trabajo en blanco y negro— adquirí un conocimiento muy profundo de los volúmenes y la intensidad de los colores dentro de esta gama de escala de grises. También entendí, durante estos procesos químicos, como funciona un negativo y, por extensión, cómo lo hace un sensor digital; pues los formatos digitales tienen muchos paralelismos con el negativo. Todo ello ha influido mucho en mi forma de trabajar. Hay una gran diferencia hoy en día con lo que hacíamos antes. En la actualidad, las nuevas generaciones colocan la cámara y observan la escena a través del monitor. Si tienen buenas ideas, por supuesto, llegan a capturarlas. Pero el camino antes era al revés. Tenías que observar la escena y figurar cómo plasmabas eso con tus conocimientos. Debáis tenerlos, porque si no te apoyabas en ellos, el plano no Debíamossalía.de trabajar sobre la escena. Lo único que había era el visor de la cámara. Y un visor analógico de poca ayuda era, pues lo que se obtenía nada tenía que ver, sobre todo si rodabas en blanco y negro. Este formato hace una abstracción de la realidad porque le quita el elemento del color. Trabajas con luz, sombra y con la composición. Es muy importante tenerlos en cuenta para crear imágenes con volumen. ¿Qué opinas de las sinergias que se crean entre los directores y los directores de fotografía?
Esta experiencia inicial y muchos años de pericia detrás de la cámara le han convertido en un profesional capaz de evolucionar y adaptarse a cualquier situación por demandante que sea, pero con unos cimientos de respeto y amor a la escena muy arraigados. Hemos hablado con él sobre su trabajo en producciones como 30 monedas, Reyes de la noche, Veneciafrenia o la icónica REC, así como su parecer respecto al presente y futuro tecnológico del cine.
También es autofocus con posibilidad de asistencia, pero no se usó esta función porque realmente no cabía un foquista en el set. Tenía la virtud de que se podía llevar en la mano y no en el hombro y nos proporcionó comodidad además de la estética y el movimiento que buscábamos.
DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA 56 PABLO ROSSOTM Broadcast hecho absolutamente todo lo que ha hecho Álex. Se da una compenetración muy importante entre el caso concreto que mencionabas. Se crea entendimiento técnico y artístico. Al final se genera una especie de amistad mientras dura el trabajo. Todos recordamos la impresionante fotografía de REC. El proyecto fue innovador. ¿Qué retos te supuso aquella producción? Por lo pronto, los directores me dijeron que habían hecho una apuesta con el productor: le hemos dicho que somos capaces de hacer una peli con un presupuesto muy bajo. Esto ya era un reto en sí mismo. Otra de las situaciones que fue desafiante es que es una película que íbamos a rodar de forma cronológica. Además tiene que ser con estética de vídeo. Había muchos retos y yo me lancé de cabeza al proyecto. De hecho, a medida que se rodaba se iba adaptando el guion porque a lo mejor había cosas escritas que no se podían hacer o surgía algo que nos llevaba por otro camino y nos hacía explorarlo. Te diré que el mítico final fue uno de entre treinta finales distintos que estaban escritos. Usamos una handycam Panasonic P2 200. Tiene un zoom integrado no intercambiable.
Aunque te diría que el mayor reto técnico fue la iluminación. Teníamos que conseguir que pareciera que no estaba iluminado y que se viera lo que se tuviera que ver. La cámara se tenía que poder mover libremente y cualquier intento de iluminación resultaba frustrado porque siempre acababa saliendo algo en plano. Pero esto me facilitó la opción de cumplir una teoría que yo tenía desde siempre y era que se podía hacer una peli solamente con luz de ojos. El espectador siempre mira a los ojos del personaje que tiene en la pantalla como punto de referencia.
La primera temporada de 30 monedas la rodamos con una Sony Venice, al igual que la segunda, pero las lentes sí difieren de una a otra. La primera temporada se filmó con lentes anamórficas vintage y la segunda temporada eran lentes esféricas muy modernas. Reyes de la noche fue fotografiada con Arri Alexa y las Scorpio Lens que Fotografía copyright Manolo Pavón.
Las dos últimas series que has rodado han sido 30 monedas para HBO y Reyes de la noche para Movistar+. Son realmente muy diferentes. ¿Qué equipamiento has usado en ellas?
Fíjate, yo he hecho ahora cosas que antes de 30 monedas nunca hubiera hecho. Pero luego ves que no estaban tan mal como tú te pensabas. He aprendido ahora a ser más versátil. En tu filmografía vemos que has rodado conciertos. ¿Qué diferencias existen entre este contenido y el de una serie o una película?
PABLO ROSSO DIRECTORES DE FOTOGRAFÍATM Broadcast son anamórficas fabricadas en España. Al contrario de las vintage que usamos en 30 monedas estas son muy nítidas, tanto que no parecen anamórficas, excepto por el hecho de que aprovechan el sensor en toda su extensión física. Las vintage que usamos para 30 son todo lo contrario. Producen muchos flairs, tiene “problemas” de foco, que además Álex potenció. Por ejemplo en el etalonaje. Yo hice una primera versión de color con intención, pero correcta y luego el director llegó y lo reventó todo. Aquella temporada es muy extrema en todos los sentidos. Ahora, para la segunda temporada, me ha dicho que quiere las ópticas más limpias posibles. La razón de hacer la primera tan extrema obedece directamente a razones estéticas. Probamos con muchas lentes, incluso con lentes que sabíamos que no íbamos a poder tener porque eran inasumibles para producción, para ver si sacábamos alguna idea.
Hicimos aquel proyecto de Bunbury en 3D [Bumbury 3D]. Cuando renació el boom de la imagen 3D esteroscópica lo que era el Canal+, dedicó un canal 3D a producciones estereoscópicas. Para inaugurar el canal, le encargaron a Paco Plaza hacer un espectáculo musical con Enrique Bunbury rodado en estereoscopía y fue una experienciaFuemaravillosa.interesante por la técnica que usamos. Las diferencias en el equipamiento técnico respecto a un proyecto estándar eran totales. En ese 57
Al final, claro está, usamos lo que más le gustó al director y se fusionaba con las referencias que tenía. Teniendo las dos temporadas de 30 monedas en la cabeza, ¿qué retos ha encontrado tu departamento en el rodaje? En la primera temporada había mucho efecto digital que agravaba el tratamiento que teníamos que tener con las ópticas anamórficas vintage que te comentaba. La pátina que estas ópticas proferían a la imagen hacía realmente complicado añadir los VFX a posteriori. Esta experiencia —además de lo caro que resultó para producción— también ha contribuido a que cambiemos de lentes y a que tratemos de hacer la menor cantidad posible de efectos digitales. Hay muchas más cosas artesanales, hechas en cámara y alejadas de los digital. ¿Qué diferencias destacarías con Reyes de la noche? La diferencia más notable entre las dos series es el estilo de la toma. Álex siempre dice que prefiere tener 20 planos malos que luego en montaje extraerá lo mejor de cada uno de ellos. Por supuesto lo consigue con escenas con un montaje precipitado. Contrariamente, Reyes de la noche está rodada con planos secuencia coreografiados al milímetro. Son dos mundos completamente diferentes.Concretamente, el mundo del plano secuencia tiene el problema de que no lo puedes modificar. Quizás haya detalles que no puedes subrayar o disimular los cuales, en cambio, si podrías cambiar con el montaje.Enmi opinión, es más desafiante trabajar de forma precipitada. Rodar en secuencias también lo es, pero con una preparación minuciosa el reto está casi resuelto. En el otro estilo tienes que tratar de estar preparado para cualquier imprevisto.
En una localización normal llegas y planteas el trabajo por hacer. Colocamos el grupo aquí, tiramos cien metros de manga para iluminar el fondo de allá y otros cien metros para hacerlo en aquella otra escena.
Pero esto no lo puedes hacer en Venecia porque no hay calles, si no canales. Este hecho nos supuso un desafíoUsamostremendo.laVenice porque nos brindó la posibilidad de trabajar con una sensibilidad de 2500 ISO con la imagen limpia. También nos ayudó a rodar en este caso el mundo de la iluminación a batería. A nivel masivo no existía hace tres años. Ahora, con los Skypanel, los Aladdin, los Astera te puedes permitir el lujo de ir por un canal y poner un aparato donde sea porque no necesitas tirar manga. Nos ha permitido ser muy rápidos y versátiles, punto a favor también para trabajar con un director como Álex de la Iglesia. ¿Cómo afectan las distintas resoluciones a tu trabajo? Más que la resolución, que también, es el tamaño de sensor lo que más afecta. Hasta muy recientemente se ha dado la tendencia de hacer cada vez más grandes los sensores. Este hecho deriva en unas implicaciones técnicas pero, en mi opinión, solo obedece a cuestiones comerciales. La razón es que modificar el tamaño del sensor te obliga a cambiar las lentes para que cubran los nuevos sensores. Muchas lentes maravillosas se quedaban obsoletas muy rápidamente. Con la presentación por parte de Arri de la nueva Alexa —una pasada de cámara, por cierto— ha revertido esta tendencia al volver al sensor de Súper 35 manteniendo la resolución 4K. Las diferencias entre ambos sensores existen. Por ejemplo, para obtener un plano corto de un rostro con la cámara a cierta distancia, con un sensor grande necesitarías más teleobjetivo que con un sensor pequeño. Esto determina que la profundidad de campo es menor. La regla es, cuanto más grande sea el sensor, menor profundidad de campo. Por supuesto, estas características las puedes conseguir en un sensor pequeño modificando otros aspectos como el diafragma. Por lo tanto, un sensor u otro cambian la forma de trabajar. ¿Qué opinas de la tecnología HDR? Es una maravilla. Esta tecnología amplía de forma enorme el espectro sobre el que puedes trabajar. A ti te dan una opción muy amplia, pero no quiere decir que tú debas usarla. Quizás por ello al principio hubiera más reticencia al respecto de esta tecnología. Existe una cuestión muy en boga ahora mismo, ¿qué vale más, 4K y SDR o HD y HDR? En realidad esta es una cuestión que ya no tienes ni por qué planteártela. Para conseguir una cámara HD hoy en día ya tienes problemas. Pero es verdad que un espectador va a identificar antes si una imagen es HDR o SDR, porque la imagen salta a la Lavista.resolución alude más a la costumbre. Hasta que no te acostumbras a ver contenido en 4K, lo ves en 2K tranquilamente. Es más, en el cine, las pantallas son 2K. Se ve muy bien y no te das cuenta de si es 4K, 8K o HD. ¿Has trabajado la producción virtual? ¿Qué experiencia te ha otorgado?
DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA 58 PABLO ROSSOTM Broadcast momento se desplegaron nueve sistemas distintos con cámaras pequeñas, grandes, con una cámara a cuyas imágenes se le hicieron un tratamiento para hacer un falso 3D. Consistía en identificar fondo y personaje para separarlos con una sensación de profundidad. Como bien sabes, este tema se abandonó, cosa que yo lamento realmente. Si por mí fuera, todas las películas, incluso las intimistas, serían estereoscópicas. La razón para mí es simple. Cuando ves algo en una pantalla solo ves alto por ancho. El color negro es plano. El negro, en tres dimensiones es un agujero. Eso proporciona a la imagen cinematográfica una profundidad y un volumen increíble. ¿Qué equipamiento y retos tecnológicos has encontrado en la última película que has rodado con Álex, Veneciafrenia? Pues te diría que este proyecto supuso un desafío casi a la altura del de REC. Se rodó con Sony Venice y la mayor parte de la película se filmó en horario nocturno. Por supuesto, también hay que mencionar que otro reto fue rodarla con Álex. El director va a una localización y plantea el plano para cierto fondo. Cuando lo tienes preparado, te dice: “Mejor vamos a plantear la escena sobre el fondo contrario”. [Risas].
Fotografía copyright Manolo Pavón. Fotografía copyright Jaime Olmedo.
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En, por ejemplo, 30 monedas todos los interiores de los coches están hechos con esta tecnología. No he hecho nunca un plató virtual, como podría ser una persona que está en un supuesto bosque reproducido por pantallas. Es una posibilidad que ya existe. No te puedo decir que todo se vaya a hacer así, pero es una técnica que se va a imponer. Gracias a las capacidades de los motores 3D que hoy existen veo tres millones de posibilidades narrativas a estas técnicas de producción. Te contaré, en cambio, que Félix Bergés, el que es ahora la cabeza pensante en El Ranchito, tenía una colaboración con la Universidad de Palma de Mallorca. En medio de una masía, en lo que había sido el granero, desplegaron un gran plató de croma y tenían ordenadores inmensos para procesar la imagen. En aquel entonces, eran los 90, ya se estaba experimentando para hacer integración de fondos virtuales en tiempo real. Había dos técnicas, trackers y sensores en los movimientos de cámara que digitalizaban la información y se procesaba en tiempo real. Era una cosa de ciencia ficción entre olivos. Increíble.
¿Qué va a revolucionar este sector? Ya lo hemos anticipado, pero desde luego tiene que ver con la creciente sensibilidad de las cámaras y los grandes cambios que hoy está viviendo la iluminación. Por una lado porque es RGB y por otro porque es posible usarla con baterías portátiles.Con el RGB se obtienen unas posibilidades creativas inmensas.
También facilita el trabajo de producción. Tenías que pedir ciertos filtros y, además, no te podías salir de ahí, por no mencionar que los focos perdíanAhora,luminosidad.contocarun botón tienes el color que desees sin perder potencia.
Aquí tienes lo que necesitas saber sobre el protocolo ATSC 3.0 y la organización internacional ATSC de mano de su presidenta, Madeleine Noland
ATSCGENERACIÓNPRÓXIMAesunaorganizacióninternacionalquetrata de encontrar la mejor manera de transmitir la señal de televisión. Hasta ahora, ha tenido éxito con la introducción de la televisión de próxima generación y el protocolo ATSC 3.0. Está implantado principalmente en las Américas y muchas ciudades de Estados Unidos ya están disfrutando de la próxima generación de televisión.
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¿Qué es ATSC y cuáles son sus objetivos? Advanced Television Systems Committee, Inc. (ATSC) es una organización internacional sin ánimo de lucro que desarrolla estándares de adopción voluntaria para la televisión digital y la radiodifusión multimedia. Las organizaciones miembro de ATSC representan a las industrias de la difusión, equipos de difusión, películas, electrónica de consumo, ordenadores, cables, satélites y semiconductores. Estamos definiendo el futuro de la televisión con el estándar de transmisión de próxima generación ATSC 3.0. Nuestra misión es crear y fomentar la implementación de Estándares voluntarios y Prácticas Recomendadas para avanzar en la difusión de la televisión digital terrestre, y facilitar la interoperabilidad con otros medios. ¿Qué actividades promueve ATSC para alcanzar sus objetivos?
ATSC desarrolla normas voluntarias y prácticas recomendadas. Para lograr este objetivo, ATSC tiene tres tipos de grupos, cada uno con su propio propósito y estatuto: Grupos de Tecnología, Equipos de Implementación y Equipos de Planificación.Seforman los Grupos de Tecnología para redactar la documentación técnica, incluidos los estándares y las prácticas recomendadas. Estos grupos evalúan las tecnologías para su inclusión en las Normas y Prácticas Recomendadas de ATSC y redactan los documentos en cuestión. También pueden elaborar Informes de Grupos de Tecnología. Los Grupos de Tecnología centran sus discusiones en la tecnología, confiando en otros grupos para cualquier exploración de un tema determinado más allá de las facetas técnicas. Los Grupos de Tecnología están abiertos a todos los miembros de ATSC. Pueden crear subgrupos, incluidos los grupos de Especialistas, que a su vez pueden formar grupos ad hoc. Los Equipos de Implementación se forman para proporcionar un foro para las discusiones de la industria relacionadas con la implementación de los Estándares ATSC. Los también denominados I-Teams pueden abordar los requisitos comerciales, reglamentarios y técnicos para la impleMadeleine Noland, Presidenta de ATSC.
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ESTÁNDARESTM Broadcast mentación exitosa de los Estándares ATSC. Los I-Teams no redactan Estándares ni Prácticas recomendadas, aunque pueden crear Guías de Implementación. "Estos equipos prueban las tecnologías ATSC sobre el terreno mediante demostraciones, ensayos de campo y/o implementaciones de prueba de concepto". Los Equipos de Planificación son grupos diseñados para estudiar un tema determinado, a menudo antes de que ATSC inicie cualquier esfuerzo técnico. Los Equipos de Planificación están formados por la Junta Directiva de ATSC y le rinden cuentas a ella. Abiertos a todos los miembros de ATSC, los Equipos de Planificación son libres de explorar una variedad de facetas que subyacen un tema, incluido su impacto en la industria, viabilidad técnica, madurez tecnológica y mucho más. "Los equipos de planificación estudian las tecnologías emergentes que puedan beneficiar al ecosistema de difusión y/o trabajan para desarrollar nuevos verticales para la industria de la difusión".
¿Cómo contribuyen vuestros patrocinadores y socios al desarrollo e implementación de vuestros estándares?
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ATSC 3.0
El sistema interactivo de ATSC 3.0 se basa en tecnologías web: HTML5, CSS, JavaScript. Para los receptores que estén conectados a Internet, este sistema basado en la web puede funcionar de la misma manera que lo haría una página web, admitiendo tanto el contenido personalizado como la medición de audiencia. El sistema posibilita la inclusión/exclusión voluntaria para este tipo de servicios. ¿Cómo consigue ATSC 3.0 bidireccionalidad y envía información personalizada a cada dispositivo de televisión?
ATSC está trabajando arduamente para educar a los broadcasters de todo el mundo sobre ATSC 3.0, y cuando un país o región expresa interés en saber más, nuestros miembros responden a esas consultas y apoyan una exploración más profunda de la tecnología. Por ejemplo, la India está explorando ATSC 3.0 para escenarios de descarga de tráfico de transmisión directa a móviles y MNO. ATSC formó un Equipo de Implementación para llevar a cabo demostraciones técnicas en Delhi para ayudar con esta exploración.
ESTÁNDARES 64 ATSC 3.0TM Broadcast Los miembros de ATSC son la fuerza impulsora detrás de todo lo que hace ATSC. Trabajan juntos para desarrollar soluciones basadas en el consenso para el ecosistema de la difusión. Muchos de nuestros miembros también son patrocinadores, cuya generosidad posibilita gran parte de lo que hacemos. La organización cuenta con cinco grupos de patrocinio. El nivel superior lo constituyen Patrocinadores Platino y las empresas incluidas son Gaian Solutions, LG, Pearl, Samsung, Sinclair Broadcast Group y Zenith. El nivel Oro está compuesto por compañías como Ateme, Crown Castle, Dolby, Nielsen y Sony. El siguiente grupo es el nivel Plata y está formado por American Tower, Comark Communications, DekTec, DigiCap, Eurofins, Gates Air, Nab, SCTE y Triveni Digital. Y finalmente, en el patrocinio Bronce tenemos a DTV Innovations, Enensys, Fincons Group, Ganiatech, Hewlett Packard Enterprise, BTS, Nagra Kuldeski, PMVG, Rohde & Schwarz, Thomson Broadcast, Titan TV y V@Box Communications. ¿Para qué ha sido diseñado ATSC 3.0? ATSC 3.0 es un estándar de transmisión digital de segunda generación. Está diseñado para modernizar la difusión televisiva y también para abrir nuevos modelos de negocio y verticales a los organismos de radiodifusión.
¿Cuáles son vuestros planes de expansión y cómo pretendéis obtener otros mercados?
Como primer sistema de difusión basado en IP del mundo, es capaz de ofrecer servicios de televisión de alta calidad y cualquier otro tipo de datos. Además de 4K, UHD, imágenes HDR, audio avanzado, interactividad basada en la web, mensajería de emergencia avanzada y más, el sistema también puede entregar actualizaciones de software/firmware al Internet de las Cosas (IoT), actualizaciones de mapas a vehículos, materiales de estudio de educación a distancia, etc. Es un nuevo sistema de entrega de datos IP para TV y mucho más. ¿De qué es capaz este estándar? ¿Cuáles son sus características? ¿Cómo funciona? ATSC 3.0 tiene una nueva capa física que actualmente es el sistema de transmisión de datos uno-a-muchos más eficiente del mundo. Puede enviar datos a dispositivos fijos o móviles. La red troncal de IP permite que cualquier tipo de datos sean transmitidos por aire por parte de un emisor, y la eficiencia del sistema permite a los propios emisores ofrecer servicios de televisión y servicios de datos al mismo tiempo. La red troncal IP también permite casos de uso híbridos OTA/OTT, como la entrega de contenido convencional OTA y contenido auxiliar OTT. Por ejemplo, un emisor puede entregar la pista de diálogo en varios idiomas primarios vía OTA y otra serie de idiomas vía OTT. La audiencia puede seleccionar qué pista de diálogo escuchar y el receptor puede fusionar esa pista con el vídeo. ¿Cómo logra ATSC 3.0 una mejor medición de la audiencia y cómo puede este estándar dirigir un anuncio concreto a una audiencia específica?
ATSC 3.0 es un sistema unidireccional, aunque funciona en sincronía con Internet para proporcionar una capacidad de enlace ascendente que permite este tipo de servicios. Por ejemplo, una aplicación ATSC 3.0 que se ejecute en un televisor conectado puede utilizar la conexión a Internet del televisor para habilitar una amplia variedad de servicios.
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¿Por qué es necesaria la división entre DVB, ATSC y otros estándares? ¿No sería más fácil estandarizar tanto como sea posible? Se ha estudiado un estándar de transmisión convergente a nivel mundial y se puede sostener como un objetivo noble y loable que incluiría no solo a ATSC y DVB, sino también a nuestros colegas en Japón y China. Si bien no puedo hablar en nombre de ATSC, personalmente espero que los sistemas puedan converger gradualmente. Por ejemplo, DVB y ATSC tienen especificado el códec HEVC. Esta podría ser un área de cooperación fácil donde la convergencia es posible. Hay otros ejemplos como este, lo que sugiere que cada elemento de los sistemas puede considerarse por separado y evaluarse para una posible convergencia caso por caso. ¿Cómo puede ATSC 3.0 incorporar los avances tecnológicos que están a punto de adoptarse, como el uso de redes 5G para la transmisión de contenidos multimedia? Los miembros de ATSC están estudiando esta cuestión exacta a través de un Grupo Técnico ad-hoc, el TG311, sobre armonización ATSC 3.0-5G. El TG3-11 está estudiando diversas arquitecturas de convergencia posibles y planea informar de sus hallazgos a su grupo matriz, TG3. A partir de ahí, los miembros de ATSC pueden decidir comenzar un nuevo proyecto o tomar algún otro camino. ¿Cuáles son vuestros planes para el futuro y cómo se puede mejorar?
ATSC 3.0 fue diseñado desde el principio para ser ampliable y susceptible de evolución. Los miembros de ATSC tienen numerosos proyectos en curso para ampliar el estándar.Por ejemplo, TG3/S43 está trabajando en una red central para difusión. El Grupo de Tecnología 3, teniendo debidamente en cuenta las organizaciones y actividades de normalización existentes, elabora y mantiene estándares técnicos internacionales, prácticas recomendadas y otros documentos para la distribución de programas de televisión y otros datos utilizando tecnología avanzada de difusión terrestre, Internet y otros medios de transporte. Las tecnologías consideradas pueden constituir mejoras a los sistemas actuales o sistemas completamente nuevos que sean compatibles o incompatibles con los sistemas actuales. Según corresponda, TG3 puede participar en actividades para abordar problemas de implementación con respecto a los Estándares y otros documentos de ATSC.
Otro ejemplo será la implementación de la Red en Torre IT-5. El objetivo del Equipo de Implementación de Redes en Torre (TN-IT) es diseñar, implementar, probar, validar y demostrar la Red de Comunicaciones Inter-Torre (ITCN) y el Enlace de Distribución en Banda (IDL). IDL es un sistema de distribución unidireccional que proporcionará alimentación de programas a las torres (SFN) a la manera de un STL (enlace de estudio a transmisor). La ITCN podrá además distribuir datos de difusión por Internet. La tecnología full-duplex en banda puede utilizarse en una parte del espectro de difusión para distribuir programas de televisión y datos, que puedan no estar relacionados con el contenido de vídeo, cuando la transmisión y la recepción se producen simultáneamente en la misma banda de RF. ITCN está diseñada para vincular todas las torres de transmisión para formar una Red de Comunicaciones en Torre (grupo) para el control, seguimiento, comunicación de datos y servicios de transmisión y difusión de datos localizados. Los sistemas desarrollados pueden utilizar Inteligencia Artificial (IA) para el seguimiento, así como configurar y dirigir el flujo del proceso, los requisitos de ancho de banda y los esquemas de diversidad para ITCN e IDL, junto con otras tecnologías para mejorar las capacidades generales y permitir el crecimiento futuro. Se puede considerar la compartición y vinculación de canales.
ESTÁNDARES 66 ATSC 3.0TM Broadcast
El Equipo de Planificación 4 sobre Tecnologías del Ecosistema Futuro de Difusión está realizando un constante seguimiento del cambiante panorama tecnológico en busca de nuevas innovaciones que puedan beneficiar a los difusores. Los miembros de ATSC son tanto los usuarios de ATSC 3.0 como los administradores de su evolución.
