Cartilha filme de bolso2014_Haiti by Dani Araujo

MANUEL DE PRODUCTION AUDIOVISUELLE COOPÉRATION TRIPARTITE BRÉSIL CUBA HAÏTI

Réalisation: Coopération Tripartite Bresill, Cuba Haiti Coordination: Márcia Corrêa e Castro (Canal Saúde/Fiocruz) Atelier de production audiovisuellle Daniela Araujo Atelier de méthodologie d´usage de l'audiovisuel Márcia Correa e Castro Textes et formatage: Daniela Araujo Traduction: Cliford Remarais Production: Joanna da Hora

Coordenation pédagogique Daniela Araujo: journaliste, maitre en Education, Communication et Culture pour la FEBF/UERJ, éducatrice audiovisuelle et productrice culturelle. Elle est coordonnatrice de projets dans l' ONG Bem TV Education et Communication où travaille dès la fondation du groupe “Nós na Fita”, en 2000. Travaille aussi comme coordonnatrice audiovisuel en “Cinéma Paradis”, projet lié au Noyau Interdisciplinaire de Résistance et Art – NIRA/Faculté de Formation de Professeurs/UERJ. Márcia Corrêa e Castro: doctorante en Éducation, licenciée en Communication Sociale, dans le domaine de journalisme, dans l'Université Fédérale Fluminense, en avril 1993. Maître en Éducation à PUC-Rio, finalisé en avril de 2011. Elle a fondé, en 1992, l'ONG Bem TV Éducation et Communication, organisation dédiée à développer, expérimenter et systématiser des méthodologies qui mettent des processus de Communication au service de l'Éducation.

Sommaire

Panorama du processus de prodution Fonctions de base dans l'équipe Fonction d'appui dansl'équipe Script Encadrements/plans Mouvements de la caméra Position de caméra Áudio Comment publier une vidéo sur internet - Construisant les équipaments

FAIRE DE VÍDEO AVEC DES CAMÉRAS PHOTOGRAPHIQUES ET DES TÉLÉPHONES PORTABLES Faire de vídeo avec des caméras photographiques et des téléphones portables. Aujourd'hui la technologie nous permet de produire des medias avec des ressources chaque fois plus bon marché et plus accessibles. Nous n'avons pas besoin des équipements chers ou sophistiqués pour nous approprier de la technologie de production de vidéo. Avec des téléphones portables, de caméras photographiques, des équipements portables de Mp4 ou Mp5, c'est déjà possible de développer un produit audiovisuel. Il suffit d'avoir de la créativité, de l'initiative et dévouement pour produire!

Panorama du processus de production Argument l'Idée

Blá blá blá

Recherche/ Script Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá Blá

Enregistrement (Production)

Exhibition / Vehiculation

Finalisation

Pré Production

Découpage/ Plan d'Édition/ Édition

LES FONCTIONS DE BASE DE L'ÉQUIPE

Scénariste

Le scènariste imagine le film et après il le traduit sur le papier, de sorte qu'une personne, en lisant le texte, puisse imaginer la même scène. Le script peut être une dramatisation ou un “guide” pour la création d'un “document” audiovisuel (documentaire, reportage). Il peut être une histoire réelle ou bien inventée.

Directeur Le directeur est responsable pour la définition des plans, des scènes et des séquences. C'est lui qu'interprète le script, en transformant le text en image.

Producteur La production est présente dans tout les étapes. Le producteur éxecutif est le responsable pour mettre à disposition tout ce qui c'est nécessaire pour l'enregistrement. Il embauche l'équipe (choisie par le directeur), il sollicite des lieux pour les enregistrements (aussi indiqués par le directeur), il organise le transport, les équipements, le scénario … Dans les grandes productions, c'est possible qu'il y ait plus d'un producteur: l'un seulement pour la selection des acteurs, l'autre pour les scénarios et costumes et ainsi de suite.

Opérateur de caméra Sous l'orientation du directeur, l'opérateur de caméra capture les images en observant toujours les conditions de lumière, la mise au point et l'encadrement. Dans les petites productions ou moyennes, l'opérateur de caméra est aussi responsable pour la captation de l'audio. Dans les grandes productions, il y a un professionnel pour chacun de ces domaines (image et audio).

Éditeur Ce professionnel reçoit le matériel enregistré pour le donner un traitement final, en réalisant des coupures toujours en accord avec la définition du directeur.

FONCTION D'APPUI DANS L'ÉQUIPE Assistant de caméra C'est le responsable pour l'équipement d'enregistrement (transport, montage, démontage et conservation). Il est le bras droit du camera man, en lui aidant en toutes les nécessités, soit dans les aspects techniques, soit les aspects esthétiques.

Plateau

Il travaille sous la coordination du Producteur. C'est lui le responsable pour mettre à disposition tout ce qu'il est nécessaire dans le set d'enregistrement. Son objectif est de garantir l'achèvement de tout ce qui était planifié pour la journée de travaille.

Costumier Le costume est le vêtement utilisé par un personnage d'une production artistique (cinéma, theatre ou vidéo), ou pour un présentateur dans le cas d'un programme de télévision. Le costumier est le professionnel qui idéalise et crée un costume.

Scripte (script boy, script girl) Le scripte s'écharge de tout les détails pour qu'une scène n'ait pas de problèmes de continuité. Par exemple: si un acteur utilise un vêtement quelconque dans un jour, et le processus d'enregistrement va continuer dans le jour suivant, le scripte sera echargé de vérifier que le costume du personnage soit précisement le même.

Scénographe C'est le professionnel qui conçoit, projette et coordonne la construction du décor. Le scénographe peut agir dans les oeuvres de fiction; il peut créer des milieux internes ou externes; ou bien travailler dans des programmes journalistiques (dans ce cas, à travers la conception d'un décor de studio pour l'enregistrement d'une émission). Dans les genres d'audiovisuels comme reportage externe et documentaire il n'y a pas de scénographe , mais l'équipe (surtout le directeur) se charge de l'espace d'enregistrement. Par exemple: s'il s'agit de réaliser un interview avec une personne chez elle, l'équipe s'occupe de la composition d'un background intéressant.

Acteur/ Actrice ou Presentateur/Presentatrice) Dans le cas d'une fiction, les acteur sont indispensables pour raconter une histoire, lorsqu'elle est presentée à l'espectateur à travers une dramatisation. Dans le cas des vídeos journalistiques ou documentaires, au lieu de l'acteur, Il y a un presentateur/presentatrice ou le reporter. (Dans certeines cas, le directeur même peut poser des questions sans aparaitre devant la caméra). C'est possible aussi insérer une scène dramatisé dans un documentaire ou reportage. Tout ces elements étant à servis de la narrative, peuvent être mélangé avec créativité. Un vídeo documentaire, par exemple, peut avoir de scènes de fiction.] 6

LE GUIDE DU SCRIPT DOCUMENTAL Tout produit, qu'il soit audiovisuel ou non, commence à cette étape. Sans l'idée, il n'y a pas de format, ni narrative, ni aucun projet. L'idée surgit de n'importe quoi, mais, principalement, surgit de l'observation. Ceci est un exercice continu et pourquoi pas? obligatoire pour tout scénariste: observer, observer et observer. Depuis les détails les plus banals du quotidien, en passant par des emissions de tv banals, jus qu'au plus profonds films d'art et livres de fiction. Certe, il faut avoir des références, toujours! Mais des idées aussi surgissent de conversation avec des amis, questions, brainstorming, histoires quotidiennes ou simple curiosité. Un conseil valide c'est de toujours douter de la première idée qui surgit – généralement elle parait géniale. Et peut, certe, être la meilleure. Mais on doit toujours chercher une deuxième ou troisième alternative, jusqu'à avoir une base de comparaison. Ne vous y attachez pas! Le bon scénariste est celui qui a la flexibilité comme mot d'ordre. Rappelez vous: l'idée sera bonne si elle réalisable et si elle comporte les éléments nécessaires pour se transformer en un produit audiovisuel de qualité. Et quand elle vient finalement, faites en sorte de la mettre sur du papier, de la façon la plus détaillée possible. Et dela: vous avez accompli la première, et peut être la plus importante, étape d'un script.

Storyline / sinopsis: «Avant même de commencer à vous préparer à écrire votre script, vous devez avoir un sujet défini, une action et un personnage." (Syd Field, Les Exercices du Scénariste, 1996). Le storyline est, comme dit le propre nom, la “ligne de l'histoire”. C'est le moment de définir les personnages principaux et leur action dramatique. En d'autres termes, c'est le moment de “donner vie” à votre idée, en pensant déjà à un sens pour le script. Escrire, de façon claire, comment on entend réaliser ce documentaire. Lieu de tournage, qui filmer, quelles actions chercher. Le storyline doit être court et objectif, en évitant des adjectifs. Essayer de passer le plan d'enregistrement en, au maximum, trois lignes. Le texte va comporter: La présentation du thème abordé et ses personnages principaux. Le développement de ce thème. La conclusion.

Exemple de script

Audio

Vidéo

ENCADREMENTS DE BASE (PLANS) Encadrements ou Plans est tout ce qui se trouve entre le moment ou nous pressons le bouton pour enregistrer jusqu'au moment ou nous nous arrêtons. Pour faciliter la production en équipe, les plans ont été créés et nommés. A travers eux il est clair pour toute l'équipe comment les images devront être captées. Voir plus bas les principaux plans que nous pouvons utiliser.

Plan Général (PG) C'est le plan grand ouvert, qui montre tout le local ou se produit l'action. Est utilisé pour donner un aspect plus large. Il a comme fonction principale de présenter ou décrire la scène: si c'est le jour ou la nuit, si c'est à la campagne ou dans la ville, si c'est actuel ou d'une autre époque.

Plan Conjoint (PC) L'encadrement qui définit la plus petite proportion, le milieu ambient ou se déroule l'action, en mostrant les éléments auxquels ils participent.

Plan Américain (PA) Le plan Américain se fait quand l'encadrament arrive en dessous du genou, pour exploiter le mouvement de la personne tandis qu'elle parle. Identifier le centre d'intéret de l'action.

Close UP Transmet les sentimentes qui génèrent l'action. Ce plan doit être utilisé avec beaucoup de précision, car est assez expressif. Une dérivation de ce plan est le BIG CLOSE UP. Il s'agit d'un close exagéré, en mostrant un extrait du visage. O BIG CLOSE UP a été créé pour reproduire à l'écran petit de la TV l'impact causé par le CLOSE du grand écran du cinéma.

Plan moyen (PM) C'est l'encadrement utilisé par les présentateurs de téléjournal, mettant l'enphase sur la personne qui réalise l'action (parlant, chantant, interprétant).

Détail (PD) Comme le propre nom le dit cet encadrement montre un détail important sur lequel on veut mettre l'enphase, crée la sensation de complicité entre le spectateur et le personnage, car il transmet le mensage d'exclusivité de l'information. Exemple: détail de la main coupantant quelque chose, détail d'une bague de fiançailles entrain d'être observée dans une vitrine par quelqu'un qui rêve de l'acheter.

MOUVEMENT DE LA CAMÉRA Panoramique Horizontal Mouviment horizontal dans l'axe de la caméra. Son objectif est de prendre une image panoramique “en balayant” le milieu dans le sens de la ligne horizontale. Il peut être fait avec le trépied ou sur l'axe du propre corps.

Panoramique Verticale ou Tilt C'est le mouvement fait à la verticale sans que la caméra ne laisse son propre axe, ou encore, fonctionne comme notre tête qui se déplace pour regarder une personne de la tête aux pieds, ou encore en parcourant les étages d'un building.

Zoom Le Zoom rapproche ou éloigne de l'objet filmé. Au contraire de ce que arrive dans les panoramiques, la caméra ne se déplace pas, seulement sa lentille se déplace vers l'avant (rapprochement) ou vers l'arrière (éloignement). Avant d'utiliser le zoom pour le rapprochement, on certifie que l'image dans le rapprochement maximum est dans focus.

Traveling Mouvement physique de la caméra pendant lequel elle sort de son axe pour pouvoir accompagner le mouvement du personnage ou de quelque chose qui se déplace à la même vitesse. Il peut être fait sur bicyclettes, chaises à roulette et même sur une brouette.

POSITIONS DE LA CAMÉRA Plongeé La caméra est positionnée diagonalement du haut vers le bas en encadrant ce qu'on veut filmer/enregistrer. Cette position d'encadrement a un fort pouvoir dramatique. Il peut être utilisé pour transmettre un statut d'infériorité de personnage qui est filmé du haut vers le bas.

Contre Plongeé

A caméra est positionnée du bas vers le haut en encadrant ce qu'on veut enregistrer. Cette position d'encadrement a un g r a n d p o u v o i r d r a m a ti q u e , montrant le personnage supérieur/imposant.

Plan Zenith La caméra est positionnée en faisant un angle de 90º du haut vers le bas. Son nom provient du mot ZENITH, qui est le point central du ciel quand nous regardons directement vers lui. Il y a aussi un plan contre Zénith du bas vers le haut.

AUDIO: USAGE DE TRAILER LIBRE OU ORIGINAL Trailer Original: Est celle composée exclusivement pour la production qui est entrain d'être réalisée Trailer livre: Pela Internet há sites que podem ajudar: www.artejovembrasileira.org.br http://dig.ccmixter.org/ http://www.apple.com/pt/finalcutpro/top-features/ http://www.sound-ideas.com/

EDITION: DÉCOUPAGE DU MATÉRIEL BRUT C'est à ce moment que, de fait, commence à naitre le script. Le scénariste a besoin de connaitre le matérial brut de l'arrière vers l'avant. Assister à tout ce qui a été filmé est obligation et presqu'un moment sacré pour qui va écrire le script. Regarder et regarder de nouveau, combien de fois si possible. Il est de cet exercice que commence à surgir les idées pour la narrative. Une phrase bonne, une image incroyable, un regard, un soupir... N'importe quel de ces éléments peut être grand source de création initiale. Le travail du docum entariste est ardu parce qu'il doit créer l'histoire à partir d ' u n e réalité déjà existante. Et cette réalité est enregistrée dans le matériel filmé. L'idéal serait que le matériel brut soit découpé avec le plus de détail. Ou encore, transcription des entrevues, discurs des personnages et description des scènes –toujours avec le code d'équipe indiqué. Ce document aide à passer les images sur le papier, format avec lequel le scénariste va travailler tout le temps.

Caméra subjective

C'est la position de la caméra qui montre, non le personnage, mais ce qu'il est entrain de voir, comme si la caméra était ses yeux.

Plan et Contre Plan Très utilisé dans des dialogues, le contre plan cherche à encadrer les personnages de sorte à composer dans l'imaginaire du spectateur la sensation que les personnages sont proches et se parlent. Dans l'image 1 nous avons un plan de la conversation. Dans les plans 2 et 3 le contre plan dans deux possibilités une plus “fermée” encadrant seulement le petit garçon et l'autre plus “ouverte” encadrant l'autre personnage avec le dos tourné.

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COMMENT PUBLIER UNE VIDÉO SUR INTERNET Il existe des dizaines de sites que offrent le service de recevoir des vidéos. Au Brésil les plus connuss sont: VIMEO, VIDEOLOG, MYSPACE et YOUTUBE. Pour faciliter la compréhension des procédés nous choisissons youtube comme référence.

1- La première étape c'est d'entrer sur le site (www.youtube.com.br) et s'inscrire. Il suffit de cliquer sur "login", qui se trouve à la partie supérieure de l'écran, à droite. Si vous avez déjà un compte google, il suffit d'insérer le même login et le mot de passe pour avoir accès à tous les services. Au cas où vous n'avez pas de compte google, après avoir cliqué "login" et mis votre nom, e-mail et d'autres données d'enregistrement 2- Ayez la vidéo “en main”, de préférence travaillez avec une copie placée dans la mémoire de votre ordinateur. Votre vidéo doit être convertie dans l'un formats suivants: (.MOV .MPEG4 .AVI .WMV .MPEGPS .FLV 3GPP WebM AVI .MPEG ou WMV). Utilisateurs débutants peuvent envoyer des vidéos jusqu'jusqu'à 15 minutes de durée 3- Cliquer sur “envoyer vidéo”. 4 – Vai aparecer uma nova tela com várias opções que te permitem até gravar um vídeo na hora direto da webcam. Se este não for o seu caso, clique em “Selecione Arquivos para Enviar”. 5- Il apparait une boite de dialogue qui permet de choisir la vidéo.

COMMENT PUBLIER UNE VIDÉO SUR INTERNET 7- Votre vidéo commence à “charger”. Alors que elle se charge insérez dans les espaces indiqués le titre de la vidéo, une petite description et les mots clé. La vidé sera automatiquement postée. 8 - Cliquer sur Update pour voir si votre film est déjà posté. La conversion vers .flv et postage par You Tube peut prendre un de temps. 9 Cliquer sur My account, en suite cliquer sur My Upload videos. Votre vidéo devra être dans la liste ici. Cliquer sur elle pour regarder! Une fois que la vidéo est postée sur Youtube vous pouvez la partager à travers d'autres réseaux socaux. Pour cela vous devez: 10 Entrez sur la page de Youtube e localiser la vidéo que vous voulez publier 11 – Plus bas de la fenêtre d'exhibition de la vidéo vous cliquez sur “partager”. Il va apparaitre une boite avec l'URL (type de code) de vidéo. Elle parait sélectionée. Vous n'avez qu'à copier (ctrl+C). – Sur Facebook ou Twitter vous avez besoin de “coller” (ctrl+V) l'URL du vidéo dans l'espace de postage, comme vous faites avec la photographie, par exemple. Vous pouvez même ajouter quelque texte de présentation.

FABRICATION D'ÉQUIPEMENTS Réflecteur 1 Feuille de foam Feuille de papier laminé pour couvrir le foam. Fita adesiva Ruban adhésif Couvrir le foam avec du papier laminé sur l'une des faces et laisser l'autre côté en blanc. Le côté laminé va réfléchir la lumière avec plus d'intensité, l'autre côté en blanc, réfléchira de façon plus suave. Utiliser au besoin et avec le résultat escompté.

Trépied Importante base d'appui pour prendre images plus stables. On a besoin de: 1 manche de balai ou une tige de en bois mince 1 cône de trafic ou un gallon d'eau Clous variés Vis spéciaux pour appareils photo Fixez la vis, où la caméra sera fixeé, sur le bois. Utiliser le cône comme base pour garder le bois debout.

Claquet Utilisé pour marquer les scènes comme pour indiquer le nombre de fois qui a été filmé pour faciliter le montage. On a besion de: 1 planchette, morçeau de foam ou de carton qui puisse servir de base Peinture ou papier blanc 1 morceau de Contact Pilot pour tableau blanc Mettre sur la base avec du papier blanc ou appliquer de la peinture. Ce sera la superficie où seront écrites les informations. Collez le contact pour utiliser le pilote pour le tableau blanc.

Matériel pédagogique offert par

Materiel pédagogique développé par l'éducatrice Daniela Araujo. Actualisé en juin 2014 pour l'utilisation pédagogique dans l'atelier de production audiovisuel ministré par la Coopération Tripartite Brésil Cuba Haiti. Des remerciments spéciaux aux colaborateurs: Marcia Corrêa e Castro, Leandro Baptista, Pablo Cunha, Carlos Alexandre, par la connaîssance partagée.