La suma del todo In VENTA ROSARIO es un acto de reconstrucción. Desde la Municipalidad de Rosario y junto a La Casa del Artista Plástico proponemos ésta como una instancia de inclusión. La pregunta originaria fue cómo sumar a quienes están fuera: de la estructura, del sistema, de la venta, del circuito. Pensamos en una puesta en valor que en verdad es una apuesta al valor: el de recuperar el linaje de artistas mujeres y hombres de la ciudad. In VENTA ROSARIO es suma. Rescata los saberes que dieron los cimientos para la tradición artística de Rosario, trae a escena a los impulsores, educadores y productores de obra. Cada quien es su propio curador y pone el precio a su producción. Se habilita también un diálogo y una gran conversación entre artistas, para poder cotejar el trabajo propio en vínculo con el contexto, con la producción y la obra propia, con el trabajo de los demás.
Se activa un puente intergeneracional para que la experiencia artística de la ciudad sea la suma del todo y no una unión de partes aisladas y dispersas. En el horizonte está la cultura del trabajo, con las mejores herramientas, violines, pinceles, atriles y una multiplicidad de colores que hoy se muestran también en formato digital, porque se incorporan a una nueva forma de producción y circulación de la que habían quedado excluidos. In VENTA ROSARIO es una puerta sin llave que cualquiera puede abrir con sus talentos. La consigna es de aquí en más. Inventemos y re-evolucionemos los colores del arte. Dante Taparelli Secretario de Cultura y Educación Municipalidad de Rosario
Los constructores del arte rosarino Los elementos y actores del proceso histórico de una cultura existen en constante mutación tanto de manera individual como relacional, elaborando una diversa dinámica en la que se sitúa el campo del arte con todas sus tensiones. En este campo específico, las estéticas engendradas en la ciudad tiempo atrás, sus reconocimientos y demandas se comportan y perciben socialmente de formas múltiples o directamente son de difícil lectura. Sus apariciones y ocultamientos dentro del escenario del arte dependen de diversos factores. Alguno de estos factores, puede haber sido un repliegue de esta producción llamada residual de los ya consagrados, a causa del avance y saturación en la oferta de otras estéticas de hechura y conceptos más actuales. No obstante aquellas producciones artísticas que se han formado en el pasado todavía siguen vigentes y reconocidas en todo su valor dentro de nuestro entramado cultural. Aquellos artistas podrían considerarse como la ingeniería de gran parte del arte rosarino de los últimos años. En sus obras aparecen características intermitentes entre lenguajes de destreza técnica y compositiva, los argumentos, su
omisión, los recorridos inaugurados, diversas estrategias de exhibición y la certeza del discurso. La convocatoria se dirige a estos artistas: audaces en el pasado y ahora referentes del arte rosarino. Es una primera invitación que pretende continuar valorizando y visibilizando dicho sector del campo artístico que nunca dejó de estar en actividad. Recorriendo esta topografía del arte encontraremos artistas plurales y prolíficos que posiblemente fueron formadores directos e indirectos de los creadores actuales. Este evento es diseñado para que quienes lo visitan tengan la posibilidad de acercarse a obras únicas, de las que sin dudas se enamorarán y probablemente podrán acceder a comprarlas para disfrutarlas en sus hogares. Estos artistas serán ahora, nuevamente, los constructores de una renovada y vital relación que comenzará a enlazarse con la ciudad. Curaduría Laura Capdevila
Licenciada y Profesora en Bellas Artes Directora de la Casa del Artista Plástico Rosario
Los procesos creativos “La fuerza creadora escapa a toda denominación, en último análisis permanece como un misterio indecible. Nosotros mismos estamos cargados de esa fuerza hasta el últilmo átomo de médula.” Paul Klee. Teoría de arte moderno.
In VENTA ROSARIO abre la posibilidad a adquirir ese instante, ese registro de la fuerza creadora, el umbral de la intimidad entre el artista y la obra: Registros de los Procesos Creativos. Ciertos creadores nos invitan a sus paseos previos: gráficas de tonos furtivos, hibridaciones entre textos y dibujos, esbozos minuciosamente elaborados, profundizaciones de fragmentos, palimpsestos, estudios, investigaciones, etc. La intimidad en pequeño formato de estos momentos preliminares son presentados en In VENTA ROSARIO como el acceso a una importante adquisición personal. Curaduría Laura Capdevila
Licenciada y Profesora en Bellas Artes Directora de la Casa del Artista Plástico Rosario
Adrián Carnevale Beatríz Vignoli Bibiana Furci Carla Llobeta Carlos Cantore Carlos Andreozzi Carlos Bay Crespo Carlos Clementti Carlos Hall Carlos Raffo Carlos Sentis Clyde Giuelo Cristina Olguín Daniel Kosik Diana Randazzo Diana Ivern Eduardo Contissa Emilio Ghilioni Fernando Ercila Francisco Vignolo Gabriela Aloras
Graciela Zorzoli Guillermo López Dabat Hover Madrid Jaime Rippa José Luis Parodi Laura Berestan Laura Rippa Liliana Jones Mabel Susana Burel Mabel Temporelli Marcela Cattaneo Marcelo Gonella Marisa Gallo Marta Dunster Martha Greiner Martha Magnani Raúl Gómez Raúl Minozzi Ruth Boselli Sabina Florio Victor Cittá Giordano
ADRIÁN CARNEVALE Pintor, escultor y dibujante. Vive y trabaja Rosario - Santa Fe y en Hasenkamp-Entre Rios. Desde el año 1990 expone en muestras y salones. Primer Premio Escultura 54 Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos-2017 Primer Premio Región Centro- Museo Rosa Galisteo-Santa Fe- 2010 Ganador de la Beca para las Artes Visuales Subsecretaría de Cultura Santa Fe-2001 Primer Premio XXXVII Salón Nacional de Arte Sacro-Tandil-Buenos Aires-2008 Primer Premio Pintura LXXXIII- Salón Anual de Santa Fe.-2006 Muestra en la Embajada de la República Argentina en Oslo-Noruega-2021 adrianyluchi@hotmail.com
Huacotótem Medidas: 93 cm x 25 cm X 25 cm - 62 kg $ 85.000 Huacotótem Medidas: 140 cm x 40 cm X 50 cm - 85 kg $ 112.000
ADRIÁN CARNEVALE
Huacotótem Medidas: 115 cm x 20 cm X 40 cm - 70 kg $ 94.000 Huacotótem Medidas: 83 cm x 40 cm X 50 cm - 64 kg $ 115.000
BEATRIZ VIGNOLI (Rosario, 1965). Poeta y crítica de arte. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario, entre 1982 y 1986. De 1986 a 1989 asistió al taller de Emilio Torti. Co-fundó en 1989 el grupo Rozarte, que integró hasta 1991. Desde 1991 es colaboradora en Rosario/12 (Página/12), sección Cultura. Exposiciones: 2021. Expositora. “La sutileza de existir”. Museo Castagnino, Rosario 2011. Curadora. “Pic-Fic”. OSDE Rosario 2011. Expositora. “Yesterday Rozarte”. Centro Cultural Parque de España, Rosario 2009. Expositora. “Destructivo Arte”. Centro Cultural Borges, CABA 2005. Co-curadora. “Eternidad del instante”. CCPE, Rosario/CC Recoleta, CABA beatrizelviravignoli@gmail.com
Cielo vacío, tierra desierta Año: circa 1997-‘98 Técnica: pastel al óleo y collage s/papel Medidas: 50 cm x 60 cm con marco $ 20.500
BIBIANA FURCI Es graduada de la UNR como Profesora Nacional de Bellas Artes, 1983. Desde 1998 participa en muestras colectivas e individuales, mencionando entre algunos sitios: Centro Cultural Fontanarrosa, Concejo Deliberante, Diario Clarín, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Casa del Artista Plástico, Telecom Santa Fe, Galería Arte Privado de Silvia Guidotti, Alianza Francesa, Sede de Gobierno de la UNR obteniendo premios y distinciones: 3er premio Salón de Otoño, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino. 1er premio en pintura en el Salón del Cuento Ilustrado de la Asociación Literaria Nosotras. 2do. Premio en el Salón de Pequeño Formato de La Casa del Artista Plástico (2004). Recientemente participa en la muestra virtual “Sede en Obras” del Espacio Cultural ECU, coordinado por la profesora Gabriela M. Rodi. Actualmente se desempeña en actividades culturales como miembro titular de la comisión directiva de la Casa del Artista Plástico de Rosario. bibiana_furci@hotmail.com
Rotas cadenas Año: 2022 Medidas: 40 cm x 49 cm $ 40.000
BIBIANA FURCI
Estero Año: 2022 Medidas: 64 cm x 125 cm $ 60.000
BIBIANA FURCI
Tatuaje en la frente Año: 2021 Medidas: 60 cm x 69 cm $ 45.000
CARLA LLOBETA Licenciada en Pintura (Universidad Nacional de Córdoba, 1988). Desde 1992 reside en Rosario. Participa en actividades culturales del país, así como desde 1986 expone individual y colectivamente su obra. Se destaca la retrospectiva “Vade retro / desde los ’80 a 2012” (SMEP, Rosario) donde resulta apreciado el recorrido de la imagen personal desde el inicio de su pintura. Dirigió talleres para niños, jóvenes y adultos, de Expresión Plástica y Desarrollo de la Creatividad. Actualmente conduce seminarios breves y temáticos, además de especialización en Técnica, Composición, Color. Se encuentran obras suyas en organismos privados y oficiales del país y el exterior. arte@carlallobeta.com.ar
Gestaciones Año: 2018 Técnica: mixta Medidas: 180 cm x 130 cm $ 70.000
CARLA LLOBETA
Los chicos de Villa Muchavida Año: 2019 Técnica: mixta Medidas: 90 cm x 90 cm $ 30.000
CARLA LLOBETA
Veredita | una pausa en el juego Año: 2020 Técnica: mixta Medidas: 100 cm x 100 cm $ 40.000
CARLOS CANTORE Nació en Rosario en 1939. Egresado de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional del Litoral. Se especializó en cerámica. Su temática se centra en la lucha y defensa de los derechos humanos. Ejerció la docencia en la Biblioteca Vigil, entre otros establecimientos. Fue Profesor Titular por concurso de las cátedras de Escultura de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR. Participó en muestras individuales y colectivas en Rosario, Tucumán y Buenos Aires. Conformó el “Grupo Trasmargen” cuyas instalaciones intervinieron el espacio urbano. edithbragagnolo@gmail.com
Sin título Año: 1966 Técnica: cerámica con chamote óxidos y pigmentos Medidas: 70 cm (largo) x 40 cm (ancho) x 55 cm (altura) $ 150.000
CARLOS CANTORE
Sin título Año: 1982 Técnica: cerámica con chamote óxidos y pigmentos Medidas: 60 cm (largo) x 42 cm (ancho) x 50 cm (altura) $ 170.000
CARLOS CANTORE
Sin título Año: 1982 Técnica: cerámica con chamote óxidos y pigmentos Medidas: 60 cm (largo) x 40 cm (ancho) x 72 cm (altura) $ 170.000
CARLOS ANDREOZZI Enero 1953- junio 2020 Selección: 2020, muestra de pinturas “Visceral” Bolsa de Comercio Rosario 2019, muestra de pintura “ Aquellos barbaros” en el Museo Castagnino de Rosario, con curaduría de Maria Elena Lucero y Xil Buffone. 2017, 1° premio adquisición de pintura en el 54 Aniversario de Federada Salud, Rosario. 2003, 1° premio adquisición sección blanco y negro, XII Salón de Arte Contemporáneo de Amigos del Arte. 2002, 1° premio adquisicion XXX Salón de Otoño Artistas Plásticos Rosarinos, Municipalidad de Rosario. En su amplia trayectoria pictórica contó con muestras locales, provinciales y nacionales, tanto individuales como en conjunto. silvanaromagnoli@hotmail.com
El abismo del alma Año: 2019 Técnica: barniz pigmento sobre tela montado en madera Medidas: 74 cm x 60 cm $ 120.000
CARLOS ANDREOZZI
Paisaje de nuestro litoral Año: 2018 Técnica: resina pigmentos sobre tela Medidas: 50 cm x 38 cm $ 80.000
CARLOS ANDREOZZI
Trilogía... La suma de mi corazón Año: 2018 Técnica: materia pigmentos sobre tela Medidas: 63 cm x 38 cm $ 120.000
CARLOS ANDREOZZI
Profundo litoral Premio Ezequiel Leguina Salón Nacional LXXXVII Año: 1998 Técnica: resina, óleo sobre tela Medidas: 180 cm x 180 cm $ 350.000
CARLOS BAY CRESPO Arquitecto. Nació en rosario el 13 de agosto de 1959. Dibujante urbano desde el año 2015 junto al colectivo “Rosario Sketchers”, un grupo de croquiseros urbanos que se reúnen cada sábado a recorrer y retratar la ciudad. Participó en varios encuentros nacionales e internacionales de urban sketchers y croquiseros, en Rosario, Santa Fe, Buenos Aires, San Juan, Colón Entre Ríos, Colonia Uruguay entre otros, e innumerables encuentros virtuales (efecto positivo que dejó la pandemia) con amigos de Montevideo, España, Italia, Francia, etc. Y es artista del Paseo de las Artes de Martínez. arqcarlosbay@hotmail.com
Barcos Año: 2021 Técnica: acuarela Medidas: 45 cm x 60 cm $ 30.000
CARLOS BAY CRESPO
Una noche en París Año: 2020 Técnica: acuarela Medidas: 42 cm x 54 cm $ 30.000
CARLOS BAY CRESPO
Sin salida Año: 2020 Técnica: acuarela Medidas: 35 cm x 45 cm $ 25.000
CARLOS BAY CRESPO
Aire parisienne Año: 2021 Técnica: acuarela Medidas: 35 cm x 45 cm $ 20.000
CARLOS CLEMENTTI Carlos Clementti (1956). Sus primeros pasos con la pintura los hizo pintando tablas de surf en Brasil en los ‘80. Integró el grupo “Pintores del Oeste”. Continuó pintando sin exponer. 2001: participó de la muestra colectiva Nuevo Milenio organizada por Fundación Fraternitas. 2014: montó su primera muestra individual “Volviendo” en Esquina Roca. 2019: convocado para pintar un mural colectivo, tríptico de 7 m por 3 m que dejaba un mensaje sobre el daño del abuso de drogas. 2020: integró los libros virtuales “Sentires dibujados” y “EScultura”; expuso virtualmente en “Mi mirada, mi rumbo”. 2021: expuso en el CMD Antonio Berni su muestra individual “CAUSAlidad”. carlosclementti@gmail.com
Pobreza CEO Año: 2021 Técnica: técnicas mixtas. Acrílico y collage sobre madera. C/ marco intervenido. Medidas: 102 cm x 96 cm $ 25.000
CARLOS CLEMENTTI
Cielo vivo Año: 2021 Técnica: acrílico sobre madera. C/ bastidor. Medidas: 90 cm x 62 cm $ 20.000
CARLOS CLEMENTTI
En llamas Año: 2021 Técnica: acrílico sobre madera. C/ bastidor. Medidas: 100 cm x 76 cm $ 23.000
CARLOS CLEMENTTI
Islas perdidas Año: 2021 Técnica: acrílico sobre madera. C/ bastidor. Medidas: 100 cm x 95 cm $ 23.000
CARLOS HALL Carlos Hall fue un reconocido pintor rosarino que realizó estudios de pintura desde 1983 con Oscar César Mara, artista plástico de Buenos Aires. Desde 1986 hasta el 2015 participó de numerosas exposiciones en su mayoría individuales. 1999. 1er. Premio Pintura - XXIII Salón Anual de Artes Plásticas - Villa Constitución. 1991. 1er. Premio Pintura - Salón Nacional Rosario - Rosario. 1990. 1er. Premio Pintura - 25° Salón de Arte Moderno - Museo Castagnino - Rosario. 1990. 3er. Premio Pintura - Salón Anual de Artes Plásticas - Villa Constitución. lorenaluzhall@gmail.com
Indicación somática Técnica: acrílico sobre tela Medidas: 130 cm x 110 cm $ 55.000
CARLOS HALL
Sin título Técnica: acrílico sobre tela Medidas: 90 cm x 70 cm $ 45.000
CARLOS HALL
Comedero de cerdo (Floyd) Técnica: acrílico sobre tela Medidas: 90 cm x 70 cm $ 45.000
CARLOS HALL
Tres tiempos del silencio Técnica: acrílico sobre tela Medidas: 120 cm x 74 cm $ 50.000
CARLOS RAFFO Nació en Buenos Aires. Autodidacta. Desde 1973 vive y trabaja en Rosario. Publicaciones: > 80 años de Pintura Argentina, Ed. Librería de la Ciudad, Buenos Aires, 1978. > New Art International, vol V, Book Art Press, New York, 1999-2000. > Galería Forma, trayectoria institucional, Buenos Aires, 2017. Premios y distinciones: > 2° Premio adquisición, Banco de la Nación Argentina, Buenos Aires, 2006. > Mención especial, Museo Castagnino, 1997. > 1° Premio adquisición, Salón FATA, Rosario, 1995. www.picassomio.com/carlos-julio-raffo.html www.saatchiart.com/Carulio raffo_arias@hotmail.com
Otoñal Año: 2012 Técnica: óleo Medidas: 90 cm x 120 cm $ 120.000
CARLOS RAFFO
Punta Indio Año: 1997 Técnica: óxidos y óleo Medidas: 120 cm x 90 cm $ 120.000
CARLOS RAFFO
Galpones Puerto Rosario Año: 1996 Técnica: ferrites Medidas: 80 cm x 80 cm $ 70.000
CARLOS MARÍA SENTIS Maestro, profesor y licenciado en Artes Visuales. Expone dibujos y pinturas desde el año 1988 a la actualidad, en muestras colectivas y salones. En el Museo Castagnino, Centro Cultural Roberto Fontanarrosa, Museo Gustavo Cochet, Galería de arte Camp, y la Casa del Artista Plástico entre otros espacios. sentiscarlos70@gmail.com
Detritus y tristeza de la Pampa Año: 2021 Técnica: acrílicos, tintas, pasteles y barnices sobre tela Medidas: 132 cm x 160 cm $ 220.000
CARLOS MARÍA SENTIS
Ergástula frenética Año: 2022 Técnica: acrílicos, tintas, pasteles y barnices sobre tela Medidas: 50 cm x 60 cm $ 27.000
CARLOS MARÍA SENTIS
Fugacidad reinante de las imágenes Año: 2022 Técnica: acrílicos, tintas, pasteles y barnices sobre tela Medidas: 55 cm x70 cm $ 33.000
CARLOS MARÍA SENTIS
Savia predestinada Año: 2022 Técnica: acrílicos, tintas, pasteles y barnices sobre tela Medidas: 65 cm x 100 cm $ 44.000
CLYDE GIUELLO Nació en Rosario. Egresada de la “Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad del Litoral”, tuvo maestros del prestigio de Carlos Uriarte, Oscar Herrero Miranda, Hugo Ottman, Rubén de la Colina, Miguel Ballesteros. Participó en muestras colectivas e individuales obteniendo en varias de ellas menciones y premios. Entre los lugares de Rosario en que ha exhibido sus obras se encuentran: Secretaría de Cultura y Educación, Sede Rosario del Gobierno de la Provincia, Concejo Deliberante, Casa del Artista Plástico, Sociedad de Artistas Plásticos, Plataforma Lavardén, Museo Provincial de Ciencias Naturales “Ángel Gallardo”. Sus obras se encuentran también en colecciones privadas del país y del exterior. clydegiuello@hotmail.com
Desolación Año: 2020 Técnica: óleo sobre lienzo Medidas: 80 cm x 80 cm $ 45.000
CLYDE GIUELLO
Ofrenda a la luna Año: 2020 Técnica: óleo sobre lienzo Medidas: 80 cm x 80 cm $ 45.000
CLYDE GIUELLO
La casa del bosque Año: 2020 Técnica: óleo sobre lienzo Medidas: 80 cm x 80 cm $ 45.000
CLYDE GIUELLO
Nostalgia oriental Año: 2021 Técnica: óleo sobre lienzo Medidas: 80 cm x 80 cm $ 45.000
CRISTINA OLGUÍN Es Artista Plástica. Se formó con el pintor Juan Grela. Graduada en 1985, como Maestra de Artes Visuales, en la escuela Provincial de Artes Visuales de Rosario, Santa Fe. Graduada en 1997, de Licenciada en Bellas Artes, de la Universidad Nacional de Rosario. Participó con su obra de exposiciones grupales e individuales, nacionales e internacionales. Co creadora del grupo Rozarte. Trabaja principalmente como pintora creando instalaciones. Nace en 1961 en Rosario, Santa Fe y actualmente vive en Villa General Belgrano, Córdoba Argentina. crisolguin11@gmail.com
Boceto Aire Técnica: tiza pastel sobre papel Medidas: 42 cm x 30 cm $ 15.000
CRISTINA OLGUÍN
Anillo de Aire, Serie GODAI Año: 2021 Técnica: acrílico Medidas: 60 cm x 70 cm $ 70.000
CRISTINA OLGUÍN
Anillo de Fuego, Serie GODAI Año: 2021 Técnica: acrílico Medidas: 60 cm x 70 cm $ 70.000
CRISTINA OLGUÍN
Anillo de Tierra, Serie GODAI Año: 2021 Técnica: acrílico Medidas: 60 cm x 70 cm $ 70.000
CRISTINA OLGUÍN
Anillo de Agua, Serie GODAI Año: 2021 Técnica: acrílico Medidas: 60 cm x 70 cm $ 70.000
DANIEL KOSIK Arquitecto y artista visual en España y Argentina. Graduado en la Facultad de Arquitectura UNR. Estudio óleo con Roberto Oliveri en Buenos Aires, arte abstracto con Fernando Espino y dibujo con Isabel Garmon en Madrid. Muestras tanto en España como en Argentina. Impartió los cursos de “Dibujo de perspectivas de proyecto” y “Dibujo académico” en el Colegio de Arquitectos de Santa Fe, sede de Rosario Cofundador del grupo Sketchers Rosario. PRIMER PREMIO “Premio Arnet a Cielo Abierto 2012”, con la escultura “Barquito de Papel”, PRIMER PREMIO en el Salón de pintura del ENAPROnte Regulador del Puerto de Rosario 2019. danikosik@gmail.com
Abeja Año: 2021 Técnica: lápiz pastel sobre lienzo Medidas: 30 cm x 40 cm $ 51.200
DANIEL KOSIK
Bosque estepa Año: 2019 Técnica: lápiz pastel sobre tabla Medidas: 45 cm x 60 cm $ 40.200
DANIEL KOSIK
Nido rama Año: 2019 Técnica: grafito sobre lienzo Medidas: 40 cm x 50 cm $ 65.000
DANIEL KOSIK
Playa Año: 2022 Técnica: lápiz pastel sobre tabla Medidas: 86 cm x 86 cm $ 91.500
DIANA RANDAZZO Nace en 1951, en Rosario, Argentina. Actualmente comparte sedes de trabajo entre Rosario y Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En 1979 se recibe de Licenciada Nacional en Artes Visuales en la UNR. Asiste a talleres de clínica de obra con Eduardo Medici y Horacio Zabala. Actualiza sus conocimientos de arte contemporáneo en seminarios y clínicas de concepto con Laura Batkis, Julio Sánchez y Elena Oliveras. Expone sus trabajos, en forma ininterrumpida desde 1982 hasta la actualidad, dentro del país y en el extranjero. En la actualidad se manifiesta especialmente usando la imagen fotográfica digital intervenida, muchas veces en forma manual (acto que la convierte en copia única), en ocasiones construyendo instalaciones y objetos, en un interminable juego creativo... pero, sosteniendo la postura de hacer visible la parte inmaterial del ser humano, en una espiritualidad no religiosa, que se constituye en el intento ancestral del hombre por conocerse a sí mismo. dianarandazzo@hotmail.com Honrar la belleza 1 (serie) Fotografía intervenida Técnica: Papel fotográfico impreso/acuarelas Medidas: 100 cm x 50 cm $ 50.000
DIANA RANDAZZO
Honrar la belleza 2 (serie) Fotografía intervenida Técnica: Papel fotográfico impreso/acuarelas Medidas: 100 cm x 50 cm $ 50.000
DIANA RANDAZZO
Honrar la belleza 3 (serie) Fotografía intervenida Técnica: Papel fotográfico impreso/acuarelas Medidas: 100 cm x 50 cm $ 50.000
DIANA RANDAZZO
Honrar la belleza 4 (serie) Fotografía intervenida Técnica: Papel fotográfico impreso/acuarelas Medidas: 100 cm x 50 cm $ 50.000
DIANA IVERN Nació en 1958 y vive en Rosario, Argentina. Docente desde 1982. Profesora de Artes Visuales. Escuela Provincial de Artes Visuales Rosario 1981. Postítulo en Formación Universitaria en Artes Plásticas. Facultad de Humanidades y Artes. UNR 2007. Directora de caMp Centro de Apertura Multicultural en Pichincha, desde 2003. Selección 2019 Programa Espacio Santafesino, Ministerio de Innovación y Cultura. Expone desde 1995, habiendo obtenido premios en salones de Rosario, y en Capital Federal. Participa de muestras colectivas en espacios e instituciones nacionales e internacionales. La poética de sus trabajos tiene que ver con el tiempo, la distancia y las identidades; los rituales de la comida y experiencias textiles. dianaivern@gmail.com
Alicia, de la serie Retratos Año: 2017 Técnica: mixta sobre tabla Medidas: 43 cm x 43 cm $ 30.000
DIANA IVERN
Mujer-elementos, libro de artista Año: 2015 Técnica: mixta sobre tabla Medidas: 65 cm x 25 cm x 25 cm $ 40.000
DIANA IVERN
Que comemos cuando comemos Año: 2020 Técnica: experiencia textil con bordados Medidas: 44 cm x 48 cm $ 30.000
DIANA IVERN
Mil hojas Año: 2020 Técnica: experiencia textil con bordados sobre tela, enmarcada Medidas: 50 cm x 70 cm $ 30.000
EDUARDO CONTISSA Exhibiciones: Palais de Glace, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Centro Cultural Malvinas Buenos Aires, Museo Fortabat por la Academia Nacional de Bellas Artes, Museo Sívori, Salón Manuel Belgrano Sociedad Hebraica Argentina, Galería del Arte Ruth Benzacar, Galería del Arte Tiempo, Museo Nacional de Bellas Artes, Bienal Chandon de dibujo, Museo de Arte Moderno, Congreso de la Nación, Salones Internacionales. Exposicones y premios internacionales: 1989. Premio Clarín para dibujos de arquitectos y medalla de plata del C.A.Y.C. en la bienal internacional de arquitectura de Buenos Aires BA/89. 1991-1992. Salón Fraternitas sobre temas bíblicos– Rosario. 1993. Concurso “Dibujo de Arquitectos” de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. 2005. Concurso “Il mito metropolitano”, Centro Cultural “Le Ciminieri”, Catania, Italia. eduardocontissa@hotmail.com Bosque encendido Año: 2000 Técnica: mixta Medidas: 200 cm x150 cm $ 150.000
EDUARDO CONTISSA
Virus Año: 2015 Técnica: acrílico sobre lienzo Medidas: 50 cm x 50 cm $ 20.000
EDUARDO CONTISSA
Lluvia ácida Técnica: sintético sobre lienzo Medidas: 50 cm x 30 cm $ 20.000
EMILIO GHILIONI (1935-2021) Arquitecto, pintor. Fue profesor en la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario y Secretario de Extensión Universitaria de la misma. Discípulo de Juan Grela, formó parte de numerosas agrupaciones de artistas plásticos de la ciudad. Como integrante del Grupo de Arte de Vanguardia Rosario protagonizó paradigmáticos eventos tales como Manifiesto a Propósito de la Cultura Mermelada, Arte Experimental Rosario /1968 y Tucumán Arde. Formó parte de APROA (Artistas Plásticos de Rosario Agremiados). Ha realizado múltiples exposiciones grupales e individuales y ha recibido numerosos premios. Ha sido autor, co-autor y compilador de numerosas publicaciones de índole académico. celesteghilioni@hotmail.com
Crucimuñe Año: 1999 Técnica: óleo sobre tela Medidas: 110 cm x 110 cm $ 600.000
EMILIO GHILIONI
Sol azul Año: 1999 Técnica: óleo sobre tela Medidas: 110 cm x 110 cm $ 600.000
FERNANDO ERCILA Profesor Nacional en Artes Visuales. Facultad de Humanidades y Artes UNR. Ex profesor titular por concurso nacional. Cátedra de Escultura primer año comisiones A y B. Formó parte de la organización de TOMARTE, Primera bienal de Alternativas en el Arte, evento a nivel nacional e internacional con video y arte correo. Realizó muestras grupales e individuales y participó de numerosos salones locales, nacionales e internacionales donde obtuvo premios en distintas áreas. Integró jurados de docencia y de arte. Trabajó en la escuela de Museología de la Municipalidad de Rosario en el área de restauración y restauración de Arqueología urbana, montaje de muestras y en el departamento de fotografía relevando construcciones de la ciudad. Actualmente jubilado de la docencia, se dedica exclusivamente al trabajo artístico. fernando.ercila@hotmail.com
Hoy 1 Año: 2021 Técnica: mixta Medidas: 50 cm x 30 cm x 13 cm $ 40.000
FERNANDO ERCILA
Hoy 2 Año: 2022 Técnica: mixta Medidas: 40 cm x 13 cm x 15 cm $ 40.000
FRANCISCO VIGNOLO Nació en Diamante, Entre Ríos. Realizó estudios en la Escuela Provincial Juan Mantovani, Santa Fe. Curso Bellas Artes en la Facultad de Humanidades y Artes, UNR, con especialidad en Pintura. Asistió a clínicas con: R. Naranjo, L. Wells, R. Roux y P. Renzi. Participó como jurado en salones. Se desempeñó como docente. Miembro fundador del grupo Rozarte. Desde 1987 Participa de Salones (2do Premio Pintura Museo Castagnino 1989) y en muestras en el país y en el extranjero. p_vignolo@hotmail.com
Liebre Año: 2020 Técnica: mixta sobre tela Medidas: 27 cm x 23 cm $ 25.000
FRANCISCO VIGNOLO
Pajarito Año: 2021 Técnica: mixta sobre tela Medidas: 27 cm x 36 cm $ 25.000
FRANCISCO VIGNOLO
Zorrito Año: 2019 Técnica: mixta sobre tela Medidas: 27 cm x 36 cm $ 25.000
FRANCISCO VIGNOLO
Sin título Año: 2021 Técnica: acrílico sobre tela Medidas: 90 cm x 120 cm $ 80.000
GABRIELA ALORAS Profesora en Bellas Artes Universidad Nacional de Rosario, orientaciones Teoría y crítica y Pintura (1989). Cursó estudios de posgrado en la Escuela Superior de Artes de Berlín (1994). Miembro fundadora del grupo Rozarte. Se desenvuelve como artista visual, docente universitaria, investigadora y gestora cultural. Ha expuesto pinturas y fotografías desde 1988 a la fecha. Brinda talleres de Pintura y Lenguaje Visual. Investiga la morfología fractal y su relación con la estética. Desde 1997 reside en El Bolsón. galoras@unrn.edu.ar
Aire, agua, tierra, fuego y... Año: 2019 Técnica: óleo y acrílico sobre tela Medidas: 140 cm x 80 cm $ 130.000
GABRIELA ALORAS
La vida que trae la lluvia Año: 2009 Técnica: óleo y acrílico sobre tela Medidas: 100 cm x 100 cm $ 85.000
GRACIELA ZORZOLI Profesora Nacional en Artes Visuales. Facultad de Humanidades y Artes (UNR, 1979). A partir de 1980 tuvo una intensa actividad docente en los 3 niveles de educación. Luego de la primera muestra en Galería Buonarrotti, en 1980, realiza exposiciones individuales y colectivas. Desde 1985, en el Estudio Madrid & Zorzoli de Comunicación Visual, realiza ilustraciones publicitarias utilizadas en distintas piezas gráficas para clientes particulares y agencias de publicidad. Ha ilustrado libros infantiles. De 1985 a 1994 realizó ilustraciones para escenografías de programas especiales y para la promoción de la programación general de Canal 3 Rosario. gracielazorzoli564@gmail.com
Encuentro Año: 2013 Técnica: acrílico sobre tela con bastidor Medidas: 150 cm x 100 cm $ 105.000
GRACIELA ZORZOLI
La tela roja Año: 2013 Técnica: acrílico sobre tela con bastidor Medidas: 120 cm x 100 cm $ 90.000
GUILLERMO LÓPEZ DABAT Nació en 1962. Desde 1984 realiza muestras individuales, participa en muestras colectivas y Salones, en algunos de los cuales obtuvo premios. Obras de su autoría se encuentran en colecciones públicas y privadas de Argentina. Fue miembro ad-honorem de la Comisión Coordinadora de Artistas Plásticos, que realizó el 1er. Encuentro de Artistas Plásticos que contó con 580 expositores y creó la Casa del Artista Plástico de Rosario. Publicó los libros El Neso: los signos ocultos del cuadrado, 1989 y Tao para argentinos, 2015. Preside y es asociado fundador del Espacio Cultural el pasquín de Zavalla. guidabat@hotmail.com
El perro guardían Año: 2010 Técnica: ensamblado de maderas talladas y pintadas Medidas: 50 cm x 40 cm x 100 cm $ 150.000
GUILLERMO LÓPEZ DABAT
La espera Año: 2020 Técnica: ensamblado de maderas talladas y pintadas Medidas: 70 cm x 40 cm x 80 cm $ 180.000
GUILLERMO LÓPEZ DABAT
El jugador de futbol Año: 2022 Técnica: ensamblado de maderas talladas y pintadas Medidas: 60 cm x 30 cm x 186 cm $ 150.000
GUILLERMO LÓPEZ DABAT
Espera de vida Año: 2021 Técnica: ensamblado de maderas talladas y pintadas Medidas: 28 cm x 25 cm x 165 cm $ 180.000
HOVER MADRID Nació en Rosario (1956) y egresó de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR (1978). Formó parte del Taller «La gotera». Desde el año 1981 realiza exposiciones en forma individual y colectiva. Hasta principios de los 90 ha participado en salones, obteniendo distinciones. En 2012, sus obras integraron el libro «Dibujos» prologado por Rosa María Ravera. Entre las muestras individuales cabe mencionar: Centro de Expresiones Contemporáneas (2010), Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez (2011), Espacio expositivo FHyA-UNR (2016). Junto a colegas: Centro Cultural Bernardino Rivadavia (2009), CAPSF (2012), Bajada de los maestros (2013), El Círculo (2015), Plataforma Lavardén (2016), BCR (2014 y 2018), FHyA-UNR (2019). hovermadrid@gmail.com
Yaguareté (1-254) Año: 2020 Técnica: carbonilla, barras y lápiz carbón sobre cartulina triplex Medidas: 52 cm x 74 cm $ 35.000 (el 50% de la venta se donará a la ONG «Mundo Aparte»)
HOVER MADRID
Yaguareté (2-254) Año: 2021 Técnica: carbonilla, barras y lápiz carbón sobre cartulina triplex Medidas: 112 cm x 82 cm $ 55.000 (el 50% de la venta se donará a la ONG «Mundo Aparte»)
HOVER MADRID
Yaguareté (3-254) Año: 2021 Técnica: carbonilla, barras y lápiz carbón sobre cartulina triplex Medidas: 112 cm x 82 cm $ 55.000 (el 50% de la venta se donará a la ONG «Mundo Aparte»)
HOVER MADRID
Yaguareté (4-254) Año: 2021 Técnica: carbonilla, barras y lápiz carbón sobre cartulina triplex Medidas: 112 cm x 82 cm $ 55.000 (el 50% de la venta se donará a la ONG «Mundo Aparte»)
JAIME RIPPA La visión de un gran maestro Jaime Rippa se formula cuestionamientos existenciales mientras observa las consecuencias actuales donde los seres humanos desaparecen como sujetos, sumergidos en una globalización que deshumaniza, tornándolos siluetas. Apela a una mirada plena de disecciones visuales, microscópica para la pluralidad de detalles, signos, indicios y símbolos a desentrañar, investigar, deducir. Nos obsequia el mensaje para que la humanidad de hoy, con todas sus tecnologías y beneficios, evite la caída de los valores auténticamente humanos, para sondear “entre líneas” cuáles son los hilos conductores y con qué fin, para evitar perder la condición esencialmente humana de LA LIBERTAD DE LA CREACIÓN, la verdadera supervivencia para todos los seres del planeta. Lic. María de los Ángeles López rippajaime@hotmail.com Buscando un horizonte I Año: 2022 Técnica: pintura sobre soporte transparente (PET) Medidas: 54 cm x 58 cm $ 90.000
JAIME RIPPA
Buscando un horizonte II Año: 2022 Técnica: pintura sobre soporte transparente (PET) Medidas: 46 cm x 51 cm $ 86.000
JAIME RIPPA
De película Año: 2018 Técnica: pintura sobre soporte transparente (PET) Medidas: 62 cm x 60 cm $ 110.000
JAIME RIPPA
¿Qué soy? Año: 2021 Técnica: pintura sobre soporte transparente (PET) Medidas: 54 cm x 58 cm $ 90.000
JOSÉ LUIS PARODI Salones: Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino: 1991 XXII Salón Anual de Artistas Plásticos Rosarinos- 1996 XXVIII Salón de Otoño - 1998 XXX Salón de Otoño. Muestras Individuales: 2001 Museo Pompeo Boggio, Chivilcoy, Buenos Aires. 2003 Centro Cultural Roberto Fontanarrosa, Rosario. 2005 Consejo Profesional de Ciencias Económicas, Rosario. 2007 Camp Centro de Apertura, Rosario. 2005 Galería Encuentro por las Artes, Chivilcoy, Buenos Aires. 2008 Fundación Libertad, Rosario. 2009 Honorable Cámara de Diputados Provincia de Buenos Aires, La Plata, Buenos Aires. 2011 Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez, Rosario. 2013 Universidad Católica Argentina, Campus Rosario. 2016 Amigos del Arte, Rosario. Muestras Colectivas: 2002 Universidad Nacional de Rosario - Secretaría de Cultura y Educación. 2008 Museo Basilio María Danato, Sunchales. 2004 Sala Lavardén, Rosario. 2016. Amigos del Arte, Rosario. 2017- Centre Catala Rosario. joselparodi2484@gmail.com
La última embestida Técnica: acrílicos y objetos sobre fibrofácil Medidas: 30 cm x 40 cm $ 20.000
JOSÉ LUIS PARODI
Cardumen Técnica: acrílicos y objetos sobre fibrofácil Medidas: 30 cm x 40 cm $ 20.000
JOSÉ LUIS PARODI
Cabalgata nocturna Técnica: acrílicos y objetos sobre fibrofácil Medidas: 30 cm x 40 cm $ 20.000
JOSÉ LUIS PARODI
Navegando el desconcierto Técnica: acrílicos sobre tela Medidas: 150 cm x 140 cm $ 50.000
LAURA BERESTAN Nacida en Rosario, Santa Fe, Argentina, en 1964. Licenciada y Profesora en Bellas Artes, mención grabado. Ha tomado numerosos cursos de perfeccionamiento con diferentes artistas. Participa en exposiciones colectivas, salones y bienales, tanto de obra de formato grande como miniprint, en el país y en el extranjero desde 1988. Ha realizado exposiciones individuales, en diferentes lugares de su ciudad. Sus obras integran colecciones particulares en varios países. Actualmente sus litografías son expuestas en museos y galerías, en muestras colectivas con el Centro de Edición, desde 2012. mintaka.berestan@gmail.com
Betta II Técnica: litografía Medidas: 77 cm x 57 cm $ 70.000
LAURA BERESTAN
Rayas Técnica: litografía Medidas: 77 cm x 57 cm $ 70.000
LAURA BERESTAN
Caballito de mis ancestros Técnica: litografía, stencil Medidas: 40 cm x 60 cm $ 40.000
LAURA BERESTAN
Beta en el Mar Negro Técnica: litografía, stencil Medidas: 40 cm x 60 cm $ 40.000
LAURA RIPPA Rosario 1959. Artista Plástica, Curadora independiente y Docente Titular de Grabado I, en la Escuela de Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes, UNR. Expuso en Rosario, Buenos Aires, La Habana, Madrid, y recibió numerosas distinciones, tales como la Beca Antorchas en 199495, el 3er Premio Adquisición, Escultura, “Salón Manuel Belgrano”, Propiedad Museo Sívori, Buenos Aires. 1994 y el 2°Premio Pintura, “Banco Mayorista del Plata” Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1995 En 40 años de producción, su obra, apeló a procedimientos diversos, tales como grabado, pintura, objetos, instalaciones y activismo artístico, vinculadas a la eficacia de las prácticas artísticas, donde las imágenes toman posición. Instagram: laurarippaartista laura_rippa@hotmail.com
El Poder y la Gloria Año: 2012 Técnica: acrílico-vinilo Medidas: 80 cm x 80 cm $ 80.000
LAURA RIPPA
Betina se fue a los cielos Año: 2012 Técnica: acrílico-vinilo Medidas: 80 cm diámetro $ 90.000
LAURA RIPPA
Tu y Yo Año: 2008 Técnica: acrílico Medidas: 30 cm x 30 cm $ 20.000
LAURA RIPPA
Penitas de amor Año: 2008 Técnica: acrílico Medidas: 30 cm x 30 cm $ 20.000
LILIANA JONES Profesora y Licenciada en Artes Visuales, UNR. Asistió a los talleres de Julio Vanzo, y de Oscar Mara. Participa en Muestras en Argentina y el exterior. Colectivas: Bienal de Grabado, Cuba (1990), Feria de Arte Granada (1997), Pinturas Irazoqui Art Gallery, Miami (2012 2015). “Bajada de los Maestros” mural (2013) Acuarelas Museo Galisteo Sta Fe (2015), International Latino Art exhibition II, Knoxville (2018). Individuales: Museum of fine Arts, Austin Texas (1998). Centro Cultural Virla Tucumán (1999), Galería Krass (1982/83/99/2006/2014), Teatro “El Circulo” (2006), Museo Gallardo (2011). Recibió Premios y Menciones, en Grabado, Pintura, Dibujo, Instalación. Jurado en diversos Salones. jonesliliana11@gmail.com
Espacio de reflexión Año: 2020 Técnica: acrílico Medidas: 100 cm x 80 cm $ 70.000
LILIANA JONES
De presencias y ausencias III Año: 2015 Técnica: acrílico Medidas: 40 cm x 50 cm $ 36.000
LILIANA JONES
Naturaleza intervenida XVI Año: 2014 Técnica: acrílico Medidas: 50 cm x 60 cm $ 40.000
LILIANA JONES
Por siempre en mí Año: 2020 Técnica: acrílico Medidas: 100 cm x 40 cm $ 50.000
MABEL BUREL Profesora. Nació, Venado Tuerto, Santa Fe, República Argentina, en 1963. Reside actualmente en Rosario. Exposiciones y muestras individuales y colectivas desde 1991 hasta la actualidad: en museos, centros culturales, galerias de arte; en diferentes ciudades de Argentina; Venado Tuerto, Pergamino, Rosario, Buenos Aires, Mendoza, San Luis, San Miguel de Tucumán. En el exterior, en países como Colombia, en la ciudad de Bogotá. Brasil; en Puerto Alegre y en España; Madrid. Formación Académica: Carrera Licenciatura y Profesorado en Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes, UNR. Profesorado de Nivel Primario, Instituto Superior de Profesorado Nro7, Venado Tuerto. mabelsburel@yahoo.com.ar
Arteche y el Pintor Año: 1993 Técnica: mixta Medidas: 80 cm x 47 cm $ 38.000
MABEL BUREL
Abacaxi Año: 1992 Técnica: oleo pastel Medidas: 87 cm x 67 cm $ 32.000
MABEL BUREL
Manzanita Año: 1992 Técnica: oleo pastel Medidas: 87 cm x 67 cm $ 32.000
MABEL TEMPORELLI Artista visual rosarina, compone su obra desde la metáfora del cuerpo, la memoria individual y el rol de la mujer. La huella de calor en los tejidos es un rasgo que caracteriza su obra. Comenzó la escuela de Bellas Artes de la UNR en 1970. Iniciándose en el arte textil, expone desde los años 80´ en diferentes ciudades del país. Continúa su formación en talleres de clínica de obra con Graciela Sacco y Horacio Zabala. Fue alumna de Juan Carlos Romero en workshops sobre acciones gráficas, poesía visual y libros de artista. Realiza experiencias de artivismo urbano junto a artistas y colectivos de mujeres y disidencias. En la actualidad asiste al Instituto Van Asperen coordinado por Mónica Van Asperen. luciamabi@gmail.com
El Conjuro Técnica: fotografía toma directa Medidas: 60 cm x 44 cm $ 55.000
MABEL TEMPORELLI
Almuerzo Campestre Técnica: fotografía toma directa Medidas: 60 cm x 44 cm $ 55.000
MABEL TEMPORELLI
El almuerzo de Eva Técnica: fotografía toma directa Medidas: 60 cm x 44 cm $ 55.000
MABEL TEMPORELLI
Lo que deja el fuego Técnica: fotografía toma directa Medidas: 60 cm x 44 cm $ 55.000
MARCELA CATTÁNEO El arte impreso es el hilo que conecta mi producción artística. En la Escuela de Bellas Artes de la UNR comienzo mis estudios en 1984 en plena apertura democrática influenciada de lxs intelectuales que retornan después de la dictadura. En simultáneo realizo talleres con O. Traficante (Rosario) y L. F. Noé (Buenos Aires) profundizando el lenguaje de la pintura. Zetratos Rapatos (1988), Rozarte (1989/1997), El viento las amontona (2000/2006), Primera Impresión (2013/continúa) son colectivos donde desarrollo mí compromiso estético. Licenciada en Bellas Artes mención grabado. Docente de Lenguaje visual, Morfología Visual, Gráfica Editorial y Grabado I en el ámbito estatal de la UNR y la provincia de Santa Fe. Ilustradora de algunos de los libros Prem (matemática de primaria) , empresa familiar. Tallerista en la Escuela de Arte urbano 2000/2001, en los Festivales de barriletes 2000/2006, en la Biblioteca Popular Alfonsina Storni actualmente. www.marcelacattaneo.com marcelacattaneo66@gmail.com Mariposa del humedal Año: 2015 Técnica: acrílico sobre impresión en canvas Medidas: 54 cm x 54 cm $ 25.000
MARCELA CATTÁNEO
Miradas Año: 1992 Técnica: acrílico sobre madera Medidas: 70 cm x 50 cm $ 45.000
MARCELA CATTÁNEO
Girasoles en la terraza Año: 2010 Técnica: óleo sobre cartón Medidas: 62 cm x 46 cm $ 25.000
MARCELA CATTÁNEO
La profundidad Año: 1990 Técnica: acrílico sobre tela Medidas: 83 cm x 82 cm $ 35.000
MARCELA CATTÁNEO
Boceto Año: 2012 Técnica: cafeto, acuarela y fibras Medidas: 25 cm x 16 cm $ 900
MARCELA CATTÁNEO
Boceto Año: 2014 Técnica: fibras y lápices Medidas: 21 cm x 21 cm $ 700
MARCELO JAVIER GONELLA Nació el 28 de abril de 1968, en Alcorta, Santa Fe, pueblo donde se gestó el primer levantamiento agrario conocido como el Grito de Alcorta (1912). Luego de terminado sus estudios secundarios viaja a Rosario, ingresa en la Facultad de Medicina obteniendo el título de Médico y realiza la especialización en Pediatría, otorgada por el Colegio de Médicos de la Provincia de Santa Fe. De niño siempre demostró gran interés por el dibujo, actividad que retoma luego de quedar postergada por sus estudios, en el taller del Profesor Julián Usandizaga. Durante varios años toma clases con el Profesor Miguel Ballestero, donde realiza sus primeras aproximaciones con la pintura. Consciente de la necesidad de profundizar sus conocimientos, ingresa en la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario, donde cursó la carrera de Bellas Artes. marcelogonella@hotmail.com
Los Peces Técnica: bolígrafo sobre papel Medidas: 21 cm x 29,7 cm $ 18.400
MARCELO JAVIER GONELLA
Los Peces Técnica: bolígrafo sobre papel Medidas: 21 cm x 29,7 cm $ 18.400
MARCELO JAVIER GONELLA
Sin título, Serie Embarcados Técnica: grafito Medidas: 29,7 cm x 42 cm $ 22.600
MARCELO JAVIER GONELLA
Sin título, Serie Embarcados Técnica: grafito Medidas: 29,7 cm x 42 cm $ 22.600
MARCELO JAVIER GONELLA
Boceto de la serie Embarcados Técnica: grafito Medidas: 29,7 cm x 42 cm $ 8.900
MARISA GALLO FORMACIÓN. Licenciatura en Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes , Universidad Nacional de Rosario (1995). Diploma Universitario de Estudios Avanzados en Gestión Cultural, Instituto de Altos Estudios Sociales y Universidad de San Martín (2005). ALGUNAS EXPOSICIONES RECIENTES 2019 “Graduadas acá”, Facultad de Humanidades y Artes, UNR. 2018, Primera Quincena del Arte Rosario, curadora Marcela Romer, espacio C C ATLAS. 2017, “2 o 3 cosas que se de ella”, Museo Estevez. OTRAS EXPOSICIONES Ojo al País - Fundación Antorchas y Centro Cultural Borges, Buenos Aires / CC Parque de España, Rosario / Museo Sor Josefa Díaz y Clusellas, Santa Fe / CC Gral. San Martín, Buenos Aires / Atlantic Center for the Arts, Daytona, EE.UU / Museo Juan B. Castagnino, Rosario / Galeria da Cidade, Salvador de Bahía, Brasil / Galería ACBEU, Salvador de Bahía, Brasil /Centro Cultural Recoleta, Ciudad de Buenos Aires / ECU, Rosario, Santa Fe. marisagallo.arte@gmail.com Serie Plan de vuelo 1 Técnica: óleo y tintas especiales anti UV. Canvas sobre bastidor Medidas: 120 cm x 65 cm $ 89.000
MARISA GALLO
Serie Plan de vuelo 2 Técnica: óleo y tintas especiales anti UV. Canvas sobre bastidor Medidas: 120 cm x 65 cm $ 89.000
MARISA GALLO
Serie Plan de vuelo 3 Técnica: óleo y tintas especiales anti UV. Canvas sobre bastidor Medidas: 120 cm x 65 cm $ 89.000
MARTA DUNSTER Artista visual nacida en Rosario en 1965. Graduada en 1990 en la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR con especialidad en Grabado. Es profesora en Bellas Artes y ejerce la docencia desde entonces. Desarrolla su obra a través del dibujo, el grabado, la fotografía y el video, la gráfica y la creación de objetos y escenografías. Ha participado en diversas muestras individuales y grupales, y formó parte de colectivos de artistas como Arte Correo, Grupo Signo, Centro de Dramadicea y Rozarte. martadunster@gmail.com
15:07, serie Deriva Fragmentos de instalación sobre pared Año: 2022 Técnica: mixta (fotografía, collage, dibujo y grabado) Medidas: 63 cm x 43 cm $ 60.000
MARTA DUNSTER
15:30, serie Deriva La obra es parte de una instalación en la muestra Deriva Año: 2019 Técnica: fotografía y sublimado sobre tela Medidas: 133 cm x 44 cm $ 35.000
MARTA DUNSTER
18:00, serie Deriva Objeto Año: 2019 Técnica: mixta (fotografía, ensamblado, collage, grabado y pintura) Medidas: 130 cm x 50 cm x 7 cm $ 90.000
MARTA DUNSTER
22:05, serie Deriva Libro de Artista Año: 2022 Técnica: mixta (fotografía, grabado, dibujo y collage) Medidas: 30 cm x 18 cm x 2,4 cm $ 50.000
MARTHA GREINER Artista Visual desde 1960 a nuestros días,” atenta a las señales de su tiempo y sensible al espacio socio-cultural que la rodea y atraviesa” (Lic. C. Blaconà y Prof. S. Florio, en el catalogo de su Muestra Antológica en el Museo Municipal de Arte Decorativo “Firma y Odilio Estévez”). marthagreinerartista@gmail.com
Orillas Técnica: cajas lumínicas: mixta, sedas, tintas. Iluminación propia con led Medidas: 100 cm x 35 cm $ 120.000
MARTHA MAGNANI Egresada de la Escuela de Bellas Artes UNR. Fue docente y regente de la Escuela Provincial de Artes Visuales de Rosario. Desde 1967 expone en forma individual y en salones nacionales e internacionales, obteniendo diversos premios y distinciones. En el exterior, expone individualmente en el Centro de Artes Plásticas de La Habana (Cuba) y participa en muestras en las Naciones Unidas, Nueva York, en Toronto (Canadá), en Pisa y Florencia (Italia), en “Mateina Contemporary Art Event” Miami (USA) y en Paris (Francia). Poseen sus obras, museos, colecciones y organismos oficiales y privados del país y del extranjero. martha_magnani@hotmail.com
Cálida Naturaleza Año: 2014 Técnica: mixta, acrílico y óleo pastel Medidas: 60 cm x 60 cm $ 30.000
MARTHA MAGNANI
Los colores del silencio Año: 2022 Técnica: acrílico Medidas: 100 cm x 100 cm $ 90.000
MARTHA MAGNANI
Ellas... Año: 2022 Técnica: mixta, acrílico y óleo pastel Medidas: 60 cm x 80 cm $ 50.000
RAÚL GÓMEZ Raúl “el negro” Gómez tenía 59 años y era un reconocido artista plástico, dibujante, ilustrador, escultor e historietista. A partir de 1981, su carrera explotó y sus dibujos eran publicados en diversas revistas nacionales e internacionales. Expuso de manera individual y colectiva, recibió en ese período el premio Universidad Nacional del Litoral. Realizó esculturas en diversos materiales. Sus obras hablan de las diferentes facetas en el recorrido de su producción artística. Trabajó con todas las técnicas y materiales, además, transmitió algunos de sus conocimientos. vualaaaaa@gmail.com
Sin título Medidas: afiche $ 60.000
RAÚL GÓMEZ
Sin título Medidas: 150 cm x 115 cm $ 500.000
RAÚL GÓMEZ
Sin título Medidas: 75 cm x 25 cm $ 100.000
RAÚL GÓMEZ
Sin título Medidas: 134 cm x 75 cm $ 200.000
RAÚL GÓMEZ
Sin título Medidas: 145 cm x 130 cm $ 400.000
RAÚL JOSÉ MINOZZI Autodidacta, nació en la localidad de Rufino, provincia de Santa Fe y se radicó en Rosario en 1970. Desde su juventud se apasionó por la pintura utilizando en sus producciones soportes de cuero, madera y telas. A lo largo de su obra ha incursionado en la pintura con óleos, acrílicos, tintas chinas y acuarelas. Además parte de sus trabajos han sido realizados con pinturas en relieve a base de cemento y/o arena. Ha realizado múltiples exposiciones de sus cuadros y ha participado como invitado en muestras de arte. Hasta el momento lleva confeccionadas más de 200 obras. minozziraul@gmail.com
Misterio Año: 2019 Técnica: acrílicos y sintéticos Medidas: 50 cm x 56 cm $ 35.000
RAÚL JOSÉ MINOZZI
El Ojo Técnica: acrílico Medidas: 40 cm x 70 cm $ 25.000
RAÚL JOSÉ MINOZZI
La Señora Técnica: acrílico y laca Medidas: 50 cm x 50 cm $ 40.000
RAÚL JOSÉ MINOZZI
El Duende Técnica: acrílico y laca Medidas: 40 cm x 40 cm $ 65.000
RUTH BOSELLI Artista Rosarina radicada en Miami, Florida USA • Artes Visuales - Universidad Nacional de Rosario 1984-1992 • Co-fundadora - Grupo Signo - Rosario 1989 • Co-fundadora - Rozarte 1990 – 1992 – Exhibiciones grupales • Rosario Bienal 1990 • Docente en escuelas privadas – Miami • Exhibiciones grupales en Miami - 2015 • White’s Art Gallery – Miami 2017 • Broward County artist exhibit 2019 • Medio preferido – acrilico, tecnicas mixtas y arte digital ruth.boselli@gmail.com
Entrelazados Técnica: arte digital impreso en cristal acrilico Medidas: 90 cm x60 cm $ 65.000
RUTH BOSELLI
Psicodélica Vertical Técnica: arte digital impreso en cristal acrílico Medidas: 90 cm x 60 cm $ 65.000
SABINA FLORIO Es artista plástica, docente, investigadora, curadora independiente y directora del CECAI. Doctora en Humanidades y Artes, Profesora y Licenciada en Bellas Artes y Magister Universitario, Universidad de Zaragoza (Beca ALFA). Beca Taller de Arte dirigido por Guillermo Kuitca, Fundación PROA (1994). Expone desde los años 80 del siglo XX, entre estas: Al rojo vivo (1996), Casa de América, Madrid. Calma Chicha (2001), Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana. ¿Quién sino? Voces que rompen el silencio (2016), Museo de la Memoria, Rosario. El invierno más largo (2017) ECU, Rosario. La visita. 50° aniversario. Diálogos con la colección (2018) Museo Municipal de Arte Decorativo “Firma y Odilio Estévez”, Rosario. El sonido de la tempestad (2021). Biblioteca Popular C.C. Vigil. https://sabiflo05.wixsite.com/website sabiflo05@gmail.com
Protégeme de lo que deseo Año: 2018-2022 Técnica: collage Medidas: 50 cm x 30 cm $ 50.000
SABINA FLORIO
de la serie Insumisas Año: 2018-2022 Técnica: collage Medidas: 50 cm x 30 cm $50.000
SABINA FLORIO
de la serie Biología no es destino Año: 2017-2022 Técnica: collage Medidas: 40 cm x 30 cm $50.000
SABINA FLORIO
de la serie Insumisas Año: 2018-2022 Técnica: collage Medidas: 40 cm x 30 cm $50.000
VÍCTOR CITTÁ GIORDANO Rosario, 1966. Arquitecto, diseñador autodidacta, artista plástico y profesor universitario entre otras cosas. Formado en la Escola Massana de Barcelona, se capacitó en Diseño textil y objetual. Ha dictado clases en numerosas universidades e institutos; su obra ha sido difundida y premiada tanto en Argentina como en el exterior, ha expuesto en los museos: Museo Juan Murray, Museo de la Ciudad de Rosario «Wladimir Mikielievich», Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Museo Municipal de Arte Decorativo “Firma y Odilio Estévez”, Municipal de Casilda, Mercado de frutos culturales, Centro Cultural Recoleta, Universidad de Tarija e Instituto Di Tella entre otros. Vive y trabaja en Rosario. cittadilmono@yahoo.com
Uno Técnica: tintas y acuarelas sobre papel de 300 grs Medidas: 75 cm x 55 cm $ 22.500
VÍCTOR CITTÁ GIORDANO
A veces Técnica: tintas y carbón sobre papel de 300 grs Medidas: 108 cm x 76 cm $ 42.000
VÍCTOR CITTÁ GIORDANO
No, gracias Técnica: acuarela y grafito sobre papel de 300 grs Medidas: 108 cm x 76 cm $ 49.000
VÍCTOR CITTÁ GIORDANO
Milonga en flor Técnica: lápiz y tintas sobre papel de 230 grs Medidas: 98 cm x 71 cm $ 42.000
MUNICIPALIDAD DE ROSARIO Intendente PABLO JAVKIN Secretario de Cultura y Educación DANTE TAPARELLI Subsecretario de Industrias Culturales y Creativas FEDERICO VALENTINI Director General de Museos y Bibliotecas SEBASTIÁN BOSCH
CASA DEL ARTISTA PLÁSTICO Directora LAURA CAPDEVILA Tesorera ELENA VELIZ